Die Linse: November 2019

Monatsprogramm für November 2019 im Cinema Münster

Der Leuchtturm Ab 28. 11. im Cinema: Willem Dafoe und Robert Pattinson als Leuchtturmwärter auf einer mysteriösen Insel

Sonderprogramme: 21. Queerstreifen – Lesbisch-schwul-queere Filmtage · Polnischer Film on Tour · Architektur und Film · Politik und Film · Alles außer Tatort · Look&Listen · Psycho, Film & Analyse · Dokumentarfilm-Club · You look diff‘rent · Queer Monday · Leinwandbegegnungen · Arthouse Sneak · Kino Kaffeeklatsch · Kurzfilme · Kino für Kinder Filme mit Oikocredit · Gleis 22 · Kunsthalle Münster · LWL-Museum für Kunst und Kultur · Förderverein Politikwissenschaften · filmclub münster · cuba-cultur · Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit

DIE LINSE: unterstützt von

DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.cinema-muenster.de

Das Cinema:

Mitglied bei

Hallo ihr Lieben!

Münster, 15. Oktober 2019

Dank Benni haben wir in Cinema und Garbo alle Hände voll zu tun.

Die Neunjährige aus SYSTEMSPRENGER (September-Ausgabe der Linse) bekommt seit vier Wochen eure volle Aufmerksamkeit. Toll!

Denn diese Zuwendung wünschen wir im „echten“ Leben“ allen, die als schwierig abgestempelt werden, aus dem Rahmen fallen oder die uns irgendwie fremd erscheinen. Widmet euch also gern weiterhin Benni. Und fühlt euch herzlich eingeladen, anschließend noch all den anderen näher zu kommen, die das Leben vielfältiger machen und dabei Unterstützung brauchen, … … zum Beispiel der seit acht Jahren bestehenden Kooperation mit der Gesellschaft für Christlich-jüdische Zusammenarbeit (S. 21) und den lesbisch-schwul-queeren Filmtage Queerstreifen (S.8). Denn scheinbar sichere Plätze brauchen immer häufiger unseren Rückhalt; … den Menschen mit Missbrauchserfahrungen, die systematisch übergangen werden in VERTEIDIGER DES GLAUBENS (S. 26). Einer der Betroffenen hat uns dankenswerterweise bei der Vorpremiere vor drei Wochen zum weiteren Gespräch eingeladen; … den Frauen, deren Recht auf Gestaltung der Welt und deren Selbstbestimmtheit bisher einer männlichen Definitionsmacht unterlag.

In PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN (S. 27), wird dies ganz nebenbei, verbunden mit einer zutiefst berührenden Liebes­ geschichte, exemplarisch dargestellt.

Filmschaffende

Im Cinema zu Gast:

Do 7. November • 20:15 Uhr Hauptdarsteller Arash Marandi zu Luciérnagas > s. S. 8

Sa 9. November • 16:00 Uhr Regisseur Jasco Viefhues zu Rettet das Feuer > s. S. 9

Mo 11. November • 19:00 Uhr Regisseur Florian Opitz zu SYSTEM ERROR > s. S. 7

Und, falls euch danach ist, trefft zwei kaputte Männer in DER LEUCHTTURM (S. 34), die zum Glück nur sich selbst das Leben zur Hölle machen. In ungewohntem Erscheinungsbild, fast quadratisch in Schwarz-Weiß.

Sa 16. November • 19:00 Uhr Regisseur Erwin Wagenhofer zu BUT BEAUTIFUL > s. S. 28

Falls ihr euch dann noch der „Heimat“ nähern wollt, kommt und geht ergriffen zu HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT (Oktober-Ausgabe der Linse) und stellt euch dem Anti-Heimatabend HEIMAT – EINE BESICHTIGUNG DES GRAUENS (S.15).

Arthouse Sneak – Pay After! –

Weiterhin optimistisch? Klar! Denn es liegt an uns, was sich bewegt.

BIS DANN MEIN SOHN (S. 30), sagt …

Fabian Hagemeier.

Die neue Linse erscheint voraussichtlich am Freitag, den 22. November

IMPRESSUM • Herausgeber: Cinema Filmtheater GmbH in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse, Warendorfer Straße 47 · 48145 Münster · www.cinema-muenster.de Kinokasse (0251) 30.30.0 · Büro (0251) 30.30.7 · Email: info@cinema-muenster.de Bankverbindung: EthikBank eG Eisenberg · IBAN: DE65 830944950003254445 USt.-Nr. DE 189528346 Redaktion: Luka Staab, David Kluge, Fabian Hagemeier, Thomas Behm, Jens Schneiderheinze, Maria Minewitsch, Thomas Schmitz (Gleis 22), Holger Lüsch (v.i.S.d.P.) Layout: David Kluge · Druck: Bitter & Loose, Greven. Wer Fehler findet, kann sie behalten.

November Zweitausendneunzehn

+ DIE LINSE

Wir machen das Programm, ihr macht den Preis!

Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor Bundesstart – in der Originalsprache!

Einlassmusik mit frdl. Unterstützung von Green Hell Records!

Zuletzt liefen: [Note] #156 DIE WACHE 2,57 #155 BOOKSMART 2,52 #154 PARASITE 2,18 #153 D. Glanz d. Unsichtbaren 2,17 Top 2019: ROADS 1,86 Flop 2019: SYNONYMES 3,62 ARTHOUSE SNEAK #157 / #158: Mi 6. Nov. / Mi 20. Nov. • 22:45 Uhr

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OmU-Vorpremiere am 7.6., ab 13.6. neu im Cinema

Ab Do 14. November im Cinema

LangFilme alphabetisch

2 IN THE BUSH: A LOVE STORY ALS WIR TANZTEN AMY UND DIE WILDGÄNSE ART ENSEMBLE OF CHICAGO AUDITION

BECOMING COLLEEN

BIS DANN, MEIN SOHN

BOOKSMART

BUT BEAUTIFUL CARMEN & LOLA CHEMSEX THE COMING BACK OUT BALL MOVIE CORPUS CHRISTI DIE GLITZERNDEN GARNELEN THE GARDEN LEFT BEHIND GIANT LITTLE ONES GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA GÖTTER VON MOLENBEEK DIE GÖTTLICHE ORDNUNG

HUMAN NATURE: DIE CRISPR REVOLUTION L' INHUMAINE DIE KLEINEN HEXENJÄGER

LAND DES HONIGS DER LEUCHTTURM

LUCIÉRNAGAS

LUFT

MAX BILL – DAS ABSOLUTE AUGENMASS

MY DAYS OF MERCY

NO BOX FOR ME. AN INTERSEX STORY

PFERDE STEHLEN

PJ HARVEY – A DOG CALLED MONEY

PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN

PRIDE THE PUNK SINGER: A FILM ABOUT KATHLEEN HANNA RED COW: DAS MÄDCHEN MIT DEN ROTEN HAAREN RETTET DAS FEUER DAS SANDMÄNNCHEN – ABENTEUER IM TRAUMLAND SCHÖNHEIT SOCRATES DIE SPUR SYSTEM ERROR – WIE ENDET DER KAPITALISMUS? TAHIA YA DIDOU TEMBLORES TITO, DER PROFESSOR UND DIE ALIENS DIE TOCHTER DES TRAINERS TRANSFINITE TRENNUNG

VERTEIDIGER DES GLAUBENS

WELCOME TO SODOM LA ZERDA OU LES CHANTS DE L'OUBLI

ZUZANA: MUSIC IS LIFE

INHALTSVERZEICHNIS 8 8 18 22 20 9 30 9 28 8 9 9 25 9 8 9 35 7 14 6 10 18 31 34 8 9 10 9 8 32 6 27 14 22 9 9 18 23 20 24 7 12 8 18 25 8 21 26 23 12 21

Sprachfassungen Arabisch TAHIA YA DIDOU 12 Chinesisch BIS DANN, MEIN SOHN 30 Englisch PJ HARVEY (6) HUMAN NATURE (6), SYSTEM ERROR (7), THE GARDEN LEFT BEHIND (8), 2 IN THE BUSH (8), LUCIÉRNAGAS (8), CHEMSEX (8), BECOMING COLLEEN (9), BOOKSMART (9), GIANT LITTLE ONES (9), THE COMING BACK OUT BALL MOVIE (9), PRIDE (14), ZUZANA (21), THE PUNK SINGER (22), ART ENSEMBLE OF CHICAGO (22), DER LEUCHTTURM (34) Französisch GÖTTER VON MOLENBEEK (7), NO BOX FOR ME (8), DIE GLITZERNDEN GARNELEN (9), LA ZERDA (12), PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN (27) Georgisch ALS WIR TANZTEN 8 Hebräisch RED COW 9 Japanisch AUDITION 20 Mazedonisch GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA 35 Norwegisch PFERDE STEHLEN 32 Polnisch DIE SPUR 24 DIE TOCHTER DES TRAINERS • CORPUS CHRISTI 25 Portugiesisch SOCRATES 20 Spanisch LUCIÉRNAGAS • TEMBLORES • CARMEN & LOLA 8 Türkisch LAND DES HONIGS 31 ??? Arthouse Sneak – Pay After #157 3

November Zweitausendneunzehn

EINLEITUNG Editorial, Gäste, Impressum 3 CINEMA FLASHLIGHT Mit dem Gleis 22: PJ HARVEY – A DOG CALLED MONEY 6 HUMAN NATURE: DIE CRISPR REVOLUTION 6 GÖTTER VON MOLENBEEK 7 Oikocredit zeigt SYSTEM ERROR – WIE ENDET DER KAPITALISMUS? 7 21. Queerstreifen – die lesbisch-schwul-queeren Filmtage in Münster Eröffnung • LUCIÉRNAGAS • THE GARDEN LEFT BEHIND • TEMBLORES • 2 IN THE BUSH: A LOVE STORY • ALS WIR TANZTEN • CARMEN & LOLA • TRANSFINITE • NO BOX FOR ME. AN INTERSEX STORY 8 RETTET DAS FEUER • MY DAYS OF MERCY • CHEMSEX • DIE GLITZERNDEN GARNELEN • LUFT • BECOMING COLLEEN • BOOKSMART • Best of 30th Lesbisch Schwule Fimtage Hamburg • GIANT LITTLE ONES • RED COW • THE COMING BACK OUT BALL MOVIE 9 Architektur und Film: Die gute Form – 100 Jahre Bauhaus MAX BILL – DAS ABSOLUTE AUGENMASS • L'INHUMAINE 10 Zur Ausstellung „Katia Kameli“ in der Kunsthalle Münster LA ZERDA OU LES CHANTS DE L'OUBLI • TAHIA YA DIDOU 12 Holle Frank im LWL-Museum für Kunst und Kultur Vergehen ins Auge fassen – Eine Reise ins Eis 13 Anti-Heimatabend Heimat – Eine Besichtigung des Grauens 13 Politik und Film DIE GÖTTLICHE ORDNUNG 14 PRIDE 14 ÜBERSICHT ZUM HERAUSNEHMEN Infoseite 16 Programmübersicht November 17 Kino für Kinder TITO, DER PROFESSOR UND DIE ALIENS • Alle sind anders! 2019 • DAS SANDMÄNNCHEN – ABENTEUER IM TRAUMLAND • AMY UND DIE WILDGÄNSE •DIE KLEINEN HEXENJÄGER 18 Kurzfilmsalon im neben*an Shorts Attack 2019: 30 Jahre Mauerfall 19 Alles außer Tatort – Staffel 9: Du solltest lieber Schluss mchen!

AUDITION 20 Die Linse: Queer Monday SOCRATES 20 Die Linse: Psycho, Film & Analyse TRENNUNG 21 Die Linse mit der Gesellschaft für Christl.-Jüd. Zusammenarbeit ZUZANA: MUSIC IS LIFE 21 Die Linse: You look diff‘rent #1 THE PUNK SINGER: A FILM ABOUT KATHLEEN HANNA 22 Look&Listen – Filmclub Münster, cuba-cultur und Norbert Nowotsch ART ENSEMBLE OF CHICAGO 22 Die Linse: Leinwandbegegnungen WELCOME TO SODOM 23 Die Linse: Dokumentarfilm-Club 23 SCHÖNHEIT Die Linse: Polnischer Film on Tour 8 – das neue polnische Kino DIE SPUR 24 DIE TOCHTER DES TRAINERS 25 CORPUS CHRISTI 25 Cinema-Neustarts Zum Bundesstart: VERTEIDIGER DES GLAUBENS 26 Zum Bundesstart: PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN 27 Zum Bundesstart: BUT BEAUTIFUL 28 Zum Bundesstart: BIS DANN, MEIN SOHN 30 Zum Bundesstart: LAND DES HONIGS 31 Zum Bundesstart: PFERDE STEHLEN 32 Zum Bundesstart: DER LEUCHTTURM 34 GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA 35

+ DIE LINSE

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CINEMA FLASHLIGHT

HUMAN NATURE: DIE CRISPR REVOLUTION Film und Gespräch über einen der größten wissenschaftlichen Durchbrüche des 21. Jahrhunderts CINEMA FLASHLIGHT / Vorpremiere mit Gleis 22

PJ Harvey – A Dog Called Money Die Geschichte einer Einfühlung: Der Entstehungsprozess des aktuellen PJ Harvey-Albums Auf der Suche nach Inspiration folgt die britische Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojournalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt.

In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. In London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedichte, in Songs und schließlich in ein Musikalbum, The Hope Six Demolition Project, das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somerset House kann die Öffentlichkeit den fünfwöchigen Entstehungsprozess beobachten, als seien Harvey und ihre Band eine lebende Ton-Skulptur. Der Film gewährt einen noch nie dagewesenen, intimen Einblick in den Arbeitsprozess und zeigt exemplarisch, wie aus Inspiration im Zuge eines gemeinschaftlichen kreativen Prozesses große Kunst entsteht: ein Musikalbum, eine Kunstinstallation, ein Dokumentarfilm. Murphy zeigt dabei die Geburt von Harveys Songs und seines Films als Akt tiefer Einfühlung, die von den unmittelbaren Begegnungen mit den Menschen und Orten ausgeht. Ein bewegender und vielschichtiger Dokumentarfilm – nicht nur für Fans.

Großbritannien/Irland 2019 · R, Db & K: Seamus Murphy · M: PJ Harvey, James Johnston, Linton Kwesi Johnson, Lil’ Paun, Jerry McCain & His Upstarts · engl. OmU · 90'

Extrahiert aus bakteriellen Immunsystemen, ermöglicht die Genschere CRISPR-CAS9 in den Händen bahnbrechender Wissenschaftler heute eine nie dagewesene Kontrolle über die grundsätzlichsten Bausteine des Lebens. So öffnen sich Wege, um Krankheiten zu heilen, die gesamte Biosphäre umzugestalten und letztlich auch unsere eigenen Kinder zu designen. Die Setzung ethischer Grenzen hinkt diesem rasanten Fortschritt hinterher. HUMAN NATURE vermittelt die Grundlagen der Genomforschung und ermöglicht so eine nachdenkliche Erkundung der weitreichenden Implikationen dieser revolutionären Technologie. Der Film betrachtet die Standpunkte der Wissenschaftler*innen, die CRISPR entdeckten, der Familien, die von ihren Möglichkeiten betroffen sind, der Bioingenieur*innen, die mit ihr an die Grenzen des wissenschaftlich Möglichen gehen und auch der Firmen, die die Genschere ungeachtet der ungeklärten ethischen Fragen bereits gewinnbringend einsetzen. Wie wird diese neue Macht aber die menschliche Beziehung zur Natur verändern? Was bedeutet sie für die menschliche Evolution? Wie weit darf Forschung gehen?

USA 2019 · R & Db: Adam Bolt · K: Derek Reich · engl.OmU · 107'

Do 14. November • 19:00 Uhr mit anschl. Gespräch mit Dr. Johann S. Ach, Geschäftsführer und wissenschaftlicher Leiter des Centrums für Bioethik der WWU

Mi 6. November • 21:00 Uhr: Vorpremiere Fr 15. November • 22:15 Uhr, So 17. November • 13:00 Uhr • Do 21. November · 18:30 Uhr

So 17. November • 11:00 Uhr

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November Zweitausendneunzehn

CINEMA FLASHLIGHT

Götter von Molenbeek Ein wundervolles Portrait kindlicher Freundschaft, Neugier und darüber, wie sich Kinder ihre Welt auch in chaotischen Zeiten bewahren Das Brüsseler Viertel Molenbeek gilt seit den Pariser Anschlägen als gefährliches Zentrum des Dschihadismus. Aber für die drei Sechsjährigen Aatos, Amine und Flo bedeutet es Heimat. Hier lauschen sie den Spinnen, entdecken schwarze Löcher und streiten sich darüber, wie man einen fliegenden Teppich steuert. Gemeinsam suchen sie so nach den Antworten auf die großen Fragen des Lebens.

Aatos beneidet Amine um seinen muslimischen Glauben und ist auf der Suche nach seinen eigenen Göttern. Seine Klassenkameradin Flo jedoch ist der festen Überzeugung, dass jeder, der an einen Gott glaubt, eigentlich nur verrückt sein kann. Als es einen terroristischen Bombenangriff in der Nähe gibt, macht sich die Gewalt der Erwachsenen auch in der verträumten Kinderwelt bemerkbar.

»Ganz nah und authentisch, konsequent aus der Perspektive der Kinder erzählt, entfaltet der Film eine Welt, in der sich existentielle Fragen, Unbeschwertheit und die Tragik, in unserer Zeit aufwachsen zu müssen, vermischen.« (Dok.fest München) AATOS JA AMINE · Finnland/Deutschland 2019 · R & Db: Reetta Huhtanen K: Hannu-Pekka Vitikainen · mehrspr.OmU · 73'

Fr 22. November • 18:30 Uhr, So 24. November • 13:00 Uhr, Do 28. November • 18:30 Uhr November Zweitausendneunzehn

Oikocredit zeigt

SYSTEM ERROR

WIE ENDET DER KAPITALISMUS? In seinem Dokumentarfilm SYSTEM ERROR macht sich der zweifache Grimme-Preisträger Florian Opitz auf die Suche nach einer Erklärung für einen der großen Widersprüche unserer Zeit: Warum sind wir so besessen vom Wirtschaftswachstum, obwohl wir wissen, dass es uns schadet? Er portraitiert für seinen Film unterschiedliche „Player“ wie Hedgefonds-Eigentümer, Chefinvestoren, Konzernchefs, Ökonomen und Wachstumskritiker. SYSTEM ERROR, der 2018 mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde, macht die Absurdität unseres Systems auf beklemmende Weise spürbar.

Regisseur Florian Opitz wird bei der Filmvor­ führung dabei sein und im Anschluss mit dem Publikum über aktuelle Entwicklungen und Alternativen zum bestehenden Finanzsystem diskutieren. Veranstaltet wird der Abend von Oikocredit Westdeutscher Förderkreis, einer internationalen Entwicklungsgenossenschaft, die ethisches Investment anbietet und IZ3W Dortmund sowie in Kooperation mit dem Projekt Klappe auf für Menschenrechte von Vamos e.V. Deutschland 2018 · R & Db: Florian Opitz · K: Andy Lehmann · ab 0 J. · z.T. engl.OmU · 97'

Mo 11. November • 18:30 Uhr 7

21.QUEERSTREIFEN

Lesbisch-schwul-queere Filmtage in Münster · Do 7. – So 10. Nov. 2019

VVK bis Mi 6. 11.: 6,50 € · ab Do 7.11.: 8,00 € • 5er-Karte (5,50 Euro / Karte): 27,50 € · Dauerkarte (4,00 Euro / Karte): 72,00 € Mehr im QUEERSTREIFEN-Programmheft und auf www.queerstreifen.de

Eröffnung mit Aminta

Temblores [span.OmU]

Carmen & Lola [span.OmU]

Eintritt frei · danach Sekt

Guatem./F./Lux. 2019 · R: Jayro Bustamante · 107‘

Spanien 2018 · R: Arantxa Echevarría · 103‘

Aminta singt alleine und begleitet sich auf der Ukulele, Halb-Akustik Gitarre oder E-Gitarre.

Hin und wieder spielt sie auf Open Stages.

Ihre Musik ist meist ruhig und emotional, doch finden sich auch Folk/Rock-Einflüsse.

Do 7. November • 19:00 Uhr

Luciérnagas [engl./span./farsi.OmU]

Der schwule Ramin flieht auf einem Containerschiff aus dem Iran und entdeckt im mexikanischen Veracruz ein freieres Leben.

Dom. R./Griech./Mex. 2018 · R: Bani Khoshnoudi · 85‘ Präsentiert von FSG AidsHilfe Münster Zu Gast: Hauptdarsteller Arash Marandi

Als das Doppelleben des schwulen evangelikalen Familienvaters Pablo aus Guatemala auffliegt, erschüttert das seine Familie und seine ultra-religiöse Community – und offenbart eine zutiefst repressive Gesellschaft.

Fr 8. November • 14:30 Uhr

Transfinite [engl./span./suah.OmeU]

USA 2018 · R: Laura Madalinski · 97‘ Präsentiert von Pride Weeks – CSD Münster

USA 2019 · R: Neelu Bhuman · 70‘

Fr 8. November • 16:35 Uhr

The Garden Left Behind

Als wir tanzten [georg.OmU]

Tina lebt illegal mit ihrer Großmutter Eliana in New York. Sie möchte so schnell wie möglich mit ihrer Transition beginnen, doch ihr fehlt das Geld. Queerscope-Debütfilmpreis 2019!

Brasilien, USA 2019 · R: Flavio Alves · 88‘

Do 7. November • 22:45 Uhr 8

Fr 8. November • 20:45 Uhr

2 in the Bush: A Love Story [engl.OmU]

Emily steht ohne Freundin, Wohnung und Job da. Als sie das Angebot bekommt, Personal Assistant einer Domina zu werden, verliebt sie sich in die Chefin – und deren Freund ..

Do 7. November • 20:15 Uhr

[engl./span.OmU]

Die beiden Romnija Carmen und Lola aus Madrid könnten unterschiedlicher nicht sein: Die 17-jährige Carmen möchte ein Leben als Hausfrau und Mutter führen. Lola will studieren und macht sich nichts aus Männern …

Merab ist Student an der Akademie des Georgischen Nationalballetts in Tiflis. Als Irakli neu in die Klasse kommt, wird aus anfänglicher Rivalität bald immer stärkeres Begehren …

F/Georgien, Schweden 2019 · R: Levan Akin · 105‘ Präsentiert vom KCM e.V.

Fr 8. November • 18:30 Uhr DIE LINSE

Ein Science-Fiction-Omnibus-Spielfilm, der sieben Kurzgeschichten mit trans* und queeren Menschen aus unterschiedlichen Kulturen erzählt und die ihre Kraft zum Beschützen, Lieben, Lehren und Kampf nutzen.

Fr 8. November • 23:00 Uhr

No Box For Me. An Intersex Story

[franz.OmU]

Intersexuell zu sein, ist für M., 27 Jahre, schwer zu akzeptieren. Doch die Soziologiestudentin Deborah macht M. mit einer völlig neuen Wahrnehmung des Körpers vertraut.

Frankreich 2018 · R: Floriane Devigne · 58‘

Sa 9. November • 14:30 Uhr

November Zweitausendneunzehn

Alle sind anders! 2019

Die moderierten Kurzfilme für Kinder ab sieben Jahren erzählen in verschiedenen Längen und Genres von der Einzigartigkeit der unterschiedlichen Menschen und Lebewesen.

Deutschland 2019 · R: verschiedene · ca. 80' mit Moderation

Die glitzernden Garnelen [franz.OmU]

Weil ein Schwimm-Star in einem Interview eine homophobe Tirade loslässt, wird er verdonnert, die schwule Wasserball-Mannschaft „Die glitzernden Garnelen" zu trainieren.

F 2019 · R: Maxime Govare, Cédric Le Gallo 103' Präsentiert von androGym

Best of 29th Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg

Seit Jahren ist die Best-of-Auswahl der Kurzfilme des Hamburger Festivals ein Höhepunkt in unserem Programm.

Präsentiert vom Uni-AStA-Lesbenreferat 2019 · R: verschiedene · 90'

Sa 9. und So 10. November • 14:45 Uhr

Sa 9. November • 20:45 Uhr

Rettet das Feuer

Luft

Giant Little Ones [engl.OmU]

Deutschland 2019 · R & Db: Jasco Viefhues · 81' Präs. von FSG AidsHilfe Münster • mit Jasco Viefhues

Deutschland 2017 · R: Anatol Schuster · 92'

Kanada 2018 · R: Keith Behrman · 94' Präsentiert vom Uni-AStA-Schwulenreferat

Berlin, 1993. Der Fotograf und Künstler Jürgen Baldiga kämpft gegen das HI-Virus. Den Tod der Freunde und den eigenen vor Augen, wird Baldiga zum Chronisten seiner Zeit.

Sa 9. November • 16:00 Uhr

My Days of Mercy [dF+engl.OmU]

Lucy (Ellen Page) ist gegen die Todesstrafe, Mercy (Kate Mara) dafür. Auf einer Demonstration lernen sich die beiden kennen …

USA 2017 · R: Tali Shalom-Ezer · 108' Präsentiert vom LiVas e.V.

Sa 9. November • 18:30 Uhr in dF, So 10. November • 10:45 Uhr engl.OmU

Chemsex [engl.OmU]

Die Dokumentation erzählt die Geschichten von Männern, deren Leben von der Abhängigkeit betroffen sich, durch Drogen den Geschlechtsakt interessanter zu machen.

GB 2015 · R: William Fairman, Max Gogarty · 83' Mit der SHALK-Ortsgruppe Münster

Sa 9. November • 18:30 Uhr

Ein poetisches Coming-of-Age-Drama: Manja wohnt in einer Hochhaussiedlung am Rande der Stadt. Als ihr im Wald die Rebellin Louk auf der Flucht vor Jägern in die Arme stürzt, ist dies der Beginn einer ersten großen Liebe.

So 10. November • 14:00 Uhr

Franky und Ballas sind beide im HighschoolSchwimmteam und haben beide Freundinnen – dennoch kommt es an Frankys 17.

Geburtstag spontan zu betrunkenem Sex …

Sa 9. November • 23:00 Uhr

So 10. November • 16:10 Uhr

Becoming Colleen [engl.OmU]

Red Cow: Das Mädchen mit den roten Haaren [hebrä.OmU]

Eine eindrucksvolle Doku über das Coming Out einer 82-jährigen Transfrau und zwei Menschen, deren Liebe über die traditionellen Geschlechterrollen hinausgeht

Präsentiert von ANDERS & GLEICH – LSBTIQ* in NRW Australien 2019 · R: Ian W. Thomson · 58'

So 10. November • 10:45 Uhr

Booksmart [engl.OmU]

Als die Highschool-Streberinnen Molly (Hetera) und Amy (Lesbe) am letzten Schultag feststellen, dass es auch alle partyfeiernden Loser an die Top-Unis geschafft haben, wollen die beiden vier Jahre Spaß nachholen.

USA 2019 · R: Olivia Wilde · 102'

So 10. November • 12:00 Uhr

November Zweitausendneunzehn

DIE LINSE

Die 17-jährige Benny lebt bei ihrem patriarchalischen Vater, der in der Jerusalemer Gemeinde eine Autoritätsperson ist – auch für Yael, die bei Benny Gefühlschaos auslöst.

Israel 2018 · R: Tsivia Barkai Yacov · 90'

So 10. November • 18:15 Uhr

The Coming Back Out Ball Movie [engl.OmU]

Mit viel Witz und berührenden Momenten porträtiert dieser Film eine Gruppe älterer Personen, die auf einem Ball ihr Geschlecht und ihre sexuelle Identität feiern.

Australien 2018 · R: Sue Thomson · 86'

So. 10. November · 20:15 Uhr

9

Die 14. Ausgabe der Reihe Architektur und Film in Zusammenarbeit mit der Architektenkammer NRW: 1919 gründete Walter Gropius in Weimar das Staatliche Bauhaus als Ausbildungsstätte für Architekten, Künstler, Designer und Handwerker. Der Leitgedanke war die „gute Form“, eine Synthese von individueller, künstlerischer Gestaltung und industrieller Moderne, als Konsequenz sollte der Unterschied zwischen Künstler und Handwerker aufgehoben werden.

L‘Inhumaine Das legendäre Meisterk von Marcel L’Herbier

Max Bill – Das absolute AugenmaSS Was steckt hinter den Gestaltungsprinzipien von Max Bill?

In dem dokumentarischen Porträt sucht der Schweizer Regisseur Erich Schmid die Antworten im Spannungsfeld zwischen Kunst und Politik, zwischen kreativer Vision und gesellschaftlicher Verantwortung.

Max Bills leidenschaftliches Fazit war „wir können nur in Bildern denken, träumen, erinnern“.

Der erste Film, der konsequent moderne Architektur in ein Filmgeschehen integrierte, eine wahre tour de force in minimalistischem Art Déco-Interieur und Bauhaus-beeinflusster Architektur, schildert eine amour fou: Claire, eine berühmte Sängerin und titelgebende Unmenschliche, ist nicht fähig, wirklich zu lieben.

Als einer ihrer Liebhaber ankündigt, Selbstmord begehen zu wollen, geschehen merkwürdige Dinge. »Der legendäre avantgardistische Architekt Robert Mallet-Stevens entwarf die Bauten zum Film. Im Gegensatz zu dem fundamentalistischen Le Corbusier und den harten Männern des Bauhauses milderte er die Linien des Modernismus mit den Elementen luxuriöser Dekoration. Mit dem Maler Fernand Léger schuf er eine modernistische Villa als Schauplatz für eine unbarmherzige Femme Fatale.« (Patrick Bade)

Schweiz 2008 · R & Db: Erich Schmid · K: Ueli Nuesch · ab 0 J. · 94' '

Frankreich 1924 · R: Marcel L'Herbier · Db: Pierre Dumarchais · K: Georges Specht • Mit Jaque Catelain, Léonid Walter de Malte, Philippe Hériat, Fred Kellerman u.a. · 135'

So 3. November • 18:30 Uhr

Mi 13. November • 18:30 Uhr

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November Zweitausendneunzehn

NICHTS EXISTIERT UNABHÄNGIG

N AC H W E F E E D T H E WO R L D , L E T ’ S M A K E M O N E Y U N D A L P H A B E T

DER NEUE FILM VON

ERWIN WAGENHOFER mit KENNY WERNER BARBARA und ERICH GRAF SHAHNAZ BANU KAMLA DEVI LUCIA PULIDO BUNKER ROY ERWIN THOMA MARIO ROM BASANTA JETSUN PEMA und TENZIN GYATSO Seine Heiligkeit der 14. DALAI LAMA www.but-beautiful-film.com

DA S B U C H Z U M F I L M

DER FILM ZUM WANDEL – AB 14. 11. IM KINO November Zweitausendneunzehn 11 Regisseur ERWIN WAGENHOFER ist am 16.11. um 19.00 Uhr zu Gast im Cinema

Filmprogramm im Rahmen der Ausstellung Kunsthalle Münster Katia Kameli: She Rekindled the Vividness of the Past Zur Ausstellung der französisch-algerischen Künstlerin Katia Kameli in der Kunsthalle Münster zeigt das Cinema Filme von französischen und algerischen Filmemacher*innen. Das von Olivier Hadouchi kuratierte Filmprogramm nimmt den Algerienkrieg (1954 – 1972) und die Folgen des Krieges für die Zivilgesellschaft in den Blick, zeigt wie aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem Medium Film Geschichte(n) des Landes erzählt wird.

Olivier Hadouchi arbeitet als freischaffender Filmwissenschaftler und Filmkurator in Paris. Er arbeitet als Kurator in verschiedenen Kunstinstitutionen und für Filmfestivals, darunter Le BAL, Bétonsalon, Bandits-Images und Fondation Serralves. Er schreibt u.a. über die Filmgeschichte der arabischen Welt und des afrikanischen Kontinents. 2012 wurde er in der Filmwissenschaft an der Universität Paris III – Sorbonne Nouvelle promoviert.

La Zerda ou les Chants de l’Oubli (Zerda und die Gesänge des Vergessens) De erste Regiearbeit einer Frau in der algerischen Filmgeschichte: Um die Jahre 1912 bis 1942 zu rekonstruieren, montierte die algerische Schriftstellerin, Regisseurin, Historikerin und Hochschullehrerin Assia Djebar vergessene Aufnahmen und nie benutztes historisches Archivmaterial der französischen Kolonialzeit in Nordafrika als Footage.

Frankreich/Algerien 1981 · R: Assia Djebar · Db: Malek Alloula · franz.OmU · 64'

Le Roman Algérien chapitre un (Der algerische Roman, Kapitel 1): Katia Kameli spürt in ihrer Regiearbeit der komplexen Beziehung einer Nation zu ihrer Geschichte nach – anhand eines Fotokioskes in Algier, der als offenes Archiv in einem alltäglichen Kontext Erinnerungsarbeit leistet.

Frankreich/Algerien 2016 · R: Katia Kameli · franz.OmU · 16'

La Question (Die Frage): In seiner Abschlussarbeit an der Hochschule für Film und Fernsehen (HFF) Potsdam-Babelsberg nimmt der algerische Filmregisseur Mohand Ali-Yahia die Folter im Algerienkrieg in den Fokus und interviewte u.a. den Autoren Henri Alleg, der in Frankreich wegen seines Buches „La Question“ verfolgt wurde.

Algerien/DDR 1962 · R: Mohand Ali-Yahia · franz.OmU · 14’

Mo 4. November · 18:30 Uhr mit anschl. Vortrag von Olivier Hadouchi (in engl. Sprache) 12

Tahia Ya Didou Der Film zeichnet ein poetisches, bissiges, leidenschaftliches Porträt der Stadt Algier – der Heimatstadt des Regisseurs Mohamed Zinet – aus der Sicht eines französischen Touristenpaares. Den Zuschauer*innen wird eine Stadtführung durch den Hafen, Märkte, Straßen und Cafés angeboten, ohne jedoch einen kritischen Blick auf die politische Situation des Landes zu vergessen. Obwohl der Film im Auftrag der Stadt Algier entstanden ist, wurde er nach Fertigstellung ad acta gelegt. In den Jahren darauf war er jedoch oft in der Cinémathèque d’Alger zu sehen und entwickelte sich zum Kultfilm.

Algerien 1971 · R: Mohamed Zinet · arab.OmeU · 90'

Mo 18. November · 19:00 Uhr

November Zweitausendneunzehn

Anti-Heimatabend

HEIMAT – EINE BESICHTIGUNG DES GRAUENS Anti-Heimatabend von und mit Thomas Ebermann und Thorsten Mense Die Linse zeigt: Holle Frank

Vergehen ins Auge fassen – Eine Reise ins Eis EINE REISE INS EIS ist eine Art Roadmovie entlang der winterlichen Südküste Islands mit einem abenteuerlichen Abstecher ins Hochland.

Der Blick auf die Lagune des Vatnajökull, des drittgrößten Gletschers der Welt, ist von unwirklicher Schönheit, so als hätte Caspar David Friedrich diesen Anblick mit seiner „gescheiterten Hoffnung“ gemalt.

Hier aber türmen sich die Eisschollen in stetiger Bewegung gegeneinander auf, werden ins Meer getrieben und bleiben auf dem schwarzem Lavasand als zerkleinerten Schollen wie kostbare Kristalle liegen, wenn die Flut sie zurücktreibt. Das Vergehen der Gletscher kann kaum augenfälliger sein. Von magischer Schönheit ist auch die Eishöhle im Vatnajökull-Gletscher, deren Zauber sogar die Filmer der Games of Thrones entdeckt hatten für ihre Serien. Die Geysire und herrlichen Wasserfälle unterwegs sind legendär, aber dort macht sich auch der Tourismus am bemerkbarsten. Ein letzter Blick aus dem Flieger lässt noch einmal den Traum von Island erscheinen.

Ab 2001 arbeitet Holle Frank nach Ihrem Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und Ihrer Lehrtätigkeit in Münster als freischaffende Künstlerin vorwiegend im Medium Video.

Ihre Reisen führten sie nach USA, Italien, Spanien, Mexiko, Russland und in die lateinamerikanischen Länder. Ihre Filme, darunter auch Videos über die Galapagosinseln und Argentinien wurden zwischen den Jahren 2009 bis 2015 im Cinema gezeigt.

Deutschland 2019 · R. Db & K: Holle Frank · ca. 50'

Mi 13. November • 19:00 Uhr im LWL-Museum für Kunst und Kultur November Zweitausendneunzehn

Mit der HEIMAT wird für Zahnpasta und Banken geworben, der Trachtenhandel erzielt Umsatzrekorde und ein „Volks-Rock´n´Roller“ füllt große Arenen mit jungem Publikum. Die Bild-Zeitung ehrt die HEIMAT mit einer Sonderausgabe, die Qualitätsmedien mit Features und staatliche Programme zur Förderung von Heimatgefühlen sind satt budgetiert Je trostloser das Kaff, desto hymnischer hat der Song zu sein, der seinen Liebreiz besingt. Der deutsche Pop folgt diesem Credo,unsubventioniert und in Privatinitiative.

Hauptsache es wird gefühlt.Und das heißt immer: Allem zersetzenden Denken und kritischer Reflexion wird die Stirn geboten. Unbeeindruckt davon, stets dem Konstruktiven verpflichtet, bastelt die Zivilgesellschaft an „alternativen“ Heimatbegriffen.

Das und vieles mehr – das Absurde und das Gefährliche – wird an diesem Abend auf Bühne und Leinwand besichtigt und vorgeführt, nachgespielt und kommentiert, analysiert und in die Tonne getreten. Stets parteiisch auf der Seite der historischen und zukünftigen Opfer der Heimat.

Fr 29. November • 20:00 Uhr Eintritt: 14 € /ermäßigt: 8 € • www.heimatfeindschaft.de Veranstaltet von der Interventionistische Linken Münster und Einzelpersonen, unterstützt von der Buchhandlung Schatzinsel und dem CCC Copyshop

DIE LINSE

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Die Linse und Förderverein Politikwissenschaften präsentieren

Filmreihe: Politik im Film

Politik und Film (2)

Die göttliche Ordnung Chaos und Apokalypse sind ausgeblieben als sich Schweizer Frauen Ende des letzten Jahrhunderts für politische Gleichberechtigung einsetzten – entgegen allen Befürchtungen Schweiz, 1971: Die gesellschaftlichen Aufbrüche der 1968er haben es noch nicht bis in das beschauliche Appenzell geschafft, denn hier scheint die Welt noch in Ordnung zu sein – und zwar in göttlicher Ordnung.

Dass diese eine patriarchale ist, liegt auf der Hand.

Die Protagonistin Nora aber will aus der Triade Kinder – Küche – Kirche ausbrechen, doch wird sie stetig auf ihren gesellschaftlichen Platz verwiesen.

Ein Ausflug in die Stadt bringt Nora schließlich das feministische Erwachen und sie erkennt nicht nur, dass das Private schon immer Politisch war, sondern auch, dass sie für Veränderungen die Unterstützung der anderen Frauen benötigt.

Dana Atzpodien und Henrike Bloemen zeigen die brisante Aktualität des Films auf. Sie erarbeiten in ihrem Kommentar inwiefern Widerständigkeit gegen die herrschaftlichen Verhältnisse im Alltäglichen beginnt und welche Rolle dabei kollektiver Handlungsfähigkeit zukommt.

Politik und Film (3)

Pride Was bringt schwule und lesbische Aktivist*innen Anfang der 1980er in Großbritannien dazu, sich für streikende Bergarbeiter einzusetzen?

Der Film blickt auf die Solidaritätsaktionen der LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners).

Max Schulte fragt aus Perspektive der Protestforschung, was passiert, wenn zwei scheinbar sehr unterschiedliche soziale Bewegungen aufeinandertreffen und welche Dynamiken auf individueller und kollektiver Ebene durch Protest und Solidarität entstehen können. »In Sachen feel-good-movie macht den Briten so leicht keiner etwas vor. Sie zaubern aus Underdogs, Arbeitslosen und Außenseitern quirlige Helden und pfiffige Stehaufmännchen, gegen die das biedere Betroffenheitspersonal deutscher MinderheitenKomödien beschämend stümperhaft wirkt.« (Dieter Oßwald, programmkino.de)

Schweiz 2017 · R & Db: Petra Biondina Volpe · K: Judith Kaufmann • Mit Marie Leuenberger, Max Simonischek, Rachel Braunschweig u.a. · ab 6 J. · OmU · 97'

Großbritannien 2014 · R: Matthew Warchus · Db: Stephen Beresford · K: Tat Radcliffe • Mit Ben Schnetzer, George MacKay, Dominic West, Andrew Scott, Bill Nighy u.a. · ab 6 J. · engl.OmU · 120'

Mi 6. November • 19:00 Uhr mit Einführung von Dana Atzpodien & Henrike Bloemen,

Mi 27. November • 19:00 Uhr mit Einführung von Max Schulte

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DIE LINSE

November Zweitausendneunzehn

Ein Film von LJUBOMIR STEFANOV & TAMARA KOTEVSKA

AB 21.11.2019 IM KINO LAND DES HONIGS EIN DOCUMENTARFILM VON LJUBO STEFANOV & TAMARA KOTEVSKA KAMERA FEJMI DAUT SAMIR LJUMA SCHNITT ATANAS GEORGIEV SOUND DESIGN RANA EID MUSIK FOLTIN PRODUZENT ATANAS GEORGIEV PRODUZIERT VON PHARMACHEM - SKOPJE APOLO MEDIA TRICE FILMS MIT UNTERSTÜTZUNG VON SWISS AGENCY FOR DEVELOPMENT AND COOPERATION SDC NATURE CONSERVATION PROGRAMME IN MACEDONIA - NCP PROJECT OF THE SWISS AGENCY FOR COOPERATION AND DEVELOPMENT SDC MACEDONIAN FILM AGENCY SFFILM DOCUMENTARY FILM FUND ERMÖGLICHT DURCH SFFILM INVEST A PROGRAM OF SFFILM AND CINEREACH SALES REPRESENTATION SUBMARINE DECKERT DISTRIBUTION

November Zweitausendneunzehn

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Spitzenpreise 2017 von Bund und Land NRW für das Cinema!

Warendorfer Str. 45 · Münster Mauritz-West · Tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de

Café und Kneipe im Cinema Tel. 0251.30309 Mail: garbo@cinema-muenster.de

Gegründet 1968 an der Weseler Straße, seit 1981 am jetzigen Standort.

Das älteste Programmkino der Republik.

Drei Säle: Cinema 1 (158 Plätze), Cinema 2 (58 Plätze), Kurbelkiste (52 Plätze).

Ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinderfilmprogramm von der Film- und Medienstiftung NRW und von der Kulturstaatsministerin.

Adresse und Barrierefreiheit: wie Cinema

Barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren.

Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht.

Tischreservierungen: Wir können leider nur Reservierungen für maximal 8 Personen annehmen.

Hörbehinderte: Der Ton aller Filme lässt sich mit Induktionsschleife oder über eine Smaprtphone-App verstärken. Entsprechend gekennzeichnete Filme können zudem mit Hilfe eines eigenen Smartphones und Kopfhörers mit Untertiteln versehen werden.

Täglich geöffnet ab 10:00 Uhr: Mo – Do bis 0:00 Uhr, Fr + Sa bis 0:30 Uhr, So bis 22:30 Uhr

Sehbehinderte: Mit eigenem Smartphone und Kopfhörer können entsprechend gekennzeichnete Filme mit Audiodeskription versehen werden.

Große Karte: Mo – Fr 12:00 bis 14:00 Uhr Mo – Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr + Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, So + feiertags 13:00 bis 22:00 Uhr

Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof in Mauritz-West, auf der Warendorfer Straße – das ist die Straße Richtung Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf Anfahrt per ÖPNV: Haltestelle Zumsandestraße (1 Min.): Linien 2, 10, [N83].

Haltestelle Hohenzollernring / Finanzgericht (5. Min.): 33, 34, [N2].

Haltestelle Hauptbahnhof (10 Min.): alle Linien.

Großes Frühstücksbuffet: So + feiertags 10:00 bis 13:00 Uhr

Anfahrt per Auto: Parkplätze an der Warendorfer Str. teilweise kostenfrei oder beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe an der Warendorfer Straße 21-25 (Gezahlt werden muss mit Geld- oder EC-Karte).

Anfahrt mit dem Fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es an den Fahrradständern auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Öffnungszeiten der Kinokasse: immer 15 Min. vor der 1. Vorstellung.

Montag und Dienstag ab ~16:30 Uhr, Mittwoch bis Samstag ab ~14:45 Uhr, Sonntag ab 10:30 Uhr Eintrittspreis: 8,50 €* · ErmäSSigT: 7,00 €* (Ermäßigung gilt für Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende u.a.)

Donnerstag = Premierentag: 6,00 €* für alle Filme, die im Wocheneinsatz neu starten (nicht für CINEMA FLASHLIGHT) *ONLINE jeweils 0,50 € günstiger, ggf. plus Überlängenzuschlag Kino für Kinder: 4,50 € für alle.

SONDERVERANSTALTUNGEN sind möglich. Anfragen unter 0251.30307 SCHULKINO Auf Wunsch zeigen wir Filme auch für Schulklassen zu individuellen Terminen vormittags. Ein regelmäßiger Newsletter informiert über aktuelle Schulkino-Angebote: Eintragen unter schulkino@cinema-muenster.de

Sonderöffnungszeiten

von Cinema & Café Garbo: Fr 1.11. (Allerheiligen) ab 10:00 Uhr geöffnet mit Frühstücksbuffet Fr 22.11. (Betriebsversammlung) ab 15:00 Uhr geöffnet

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen! · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Das Cinema zeigt Cinema & Die Linse

Wochenprogramm

NOVEMBER 2019

ab Do 31.10. Das Cinema zeigt zum Bundesstart VERTEIDIGER DES GLAUBENS [z.T. mehrspr.OmU] 26

Das Cinema zeigt zum Bundesstart PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN [franz.OmU + dF] 27 ab Fr 1.11. 14:45 Kino für Kinder TITO, DER PROFESSOR UND DIE ALIENS 18

Premierentag!

Donnerstag

Alle Filme im Wocheneinsatz kosten im Cinema donnerstags nur 5,50€ (an der KINOKASSE +0,50€)

Sondertermine

So 3.11. 11:00 CINEMA FLASHLIGHT: WEITERMACHEN SANSSOUCI > LINSE Oktober

13:00 CINEMA FLASHLIGHT: BAIT [engl.OmU] > LINSE Oktober

18:30 Architektur und Film: 100 Jahre Bauhaus: MAX BILL 10

20:15 Alles außer Tatort: AUDITION [japan.OmU] 20 Mo 4.11. 18:30 Zur Ausstellung „Katia Kameli“ in der Kunsthalle Münster LA ZERDA OU LES CHANTS DE L'OUBLI [franz.OmU] 12 Mi 6.11. 19:00 Politik und Film: DIE GÖTTLICHE ORDNUNG 14

21:00 CINEMA FLASHLIGHT – Vorpremiere mit dem Gleis 22 PJ HARVEY – A DOG CALLED MONEY [engl.OmU] 6

22:15 Arthouse Sneak – Pay After #157 [???.OmU] 3 Do 7.11. bis So 10.11.

8+9 Sa 9.11. 14:45 Kino für Kinder / Queerstreifen: Alle sind anders! 2019 9+18 So 10.11. 14:45 Kino für Kinder / Queerstreifen: Alle sind anders! 2019 9+18 Mo 11.11. 18:30 Oikocredit zeigt: SYSTEM ERROR [z.T. engl.OmU] 7

20:45 Queer Monday: SOCRATES [port.OmU] 20 Di 12.11. 20:30 You look diff‘rent #1: THE PUNK SINGER: A FILM ABOUT KATHLEEN HANNA [engl.OF] 22 Mi 13.11. 18:30 Architektur und Film: 100 Jahre Bauhaus: L'INHUMAINE 10

19:00 Holle Frank im LWL-Museum für Kunst und Kultur

Vergehen ins Auge fassen – Eine Reise ins Eis 13

19:30 OmU-Vorpremiere mit Partnerschaftsverein MS-Kristiansand PFERDE STEHLEN [norweg.OmU] 32

21:00 Look&Listen – filmclub Münster, cuba-cultur, Norbert Nowotsch: ART ENSEMBLE OF CHICAGO [engl.OF] 22 Do 14.11. 19:00 CINEMA FLASHLIGHT: HUMAN NATURE: DIE CRISPR REVOLUTION [engl.OmU] 6 Fr 15.11. 22:15 CINEMA FLASHLIGHT: PJ HARVEY – A DOG CALLED MONEY [engl.OmU] 6 Sa 16.11. 19:00 Mit Reg. Erwin Wagenhofer: BUT BEAUTIFUL [z.T. mehrspr.OmU] 28 So 17.11. 11:00 CINEMA FLASHLIGHT: HUMAN NATURE: DIE CRISPR REVOLUTION [engl.OmU] 6

13:00 CINEMA FLASHLIGHT: PJ HARVEY – A DOG CALLED … [engl.OmU] 6

17:00 Psycho, Film & Analyse: TRENNUNG 21 Mo 18.11. 18:30 Leinwandbegegnungen: WELCOME TO SODOM 23

21:00 Zur Ausstellung „Katia Kameli“: TAHIA YA DIDOU [arab.OmeU] 12 Di 19.11. 20:30 Kurzfilmsalon im neben*an Shorts Attack: 30 Jahre Mauerfall 19 Mi 20.11. 19:00 Dokumentarfilm-Club: SCHÖNHEIT 23

22:15 Arthouse Sneak – Pay After #158 [???.OmU] 3 Do 21.11. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: PJ HARVEY – A DOG CALLED … [engl.OmU] 6 Fr 22.11. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: GÖTTER VON MOLENBEEK [mehrspr.OmU] 7 So 24.11. 13:00 CINEMA FLASHLIGHT: GÖTTER VON MOLENBEEK [mehrspr.OmU] 7

17:00 Die Linse mit Gesellschaft für Christl.-jüd. Zusammenarbeit ZUZANA: MUSIC IS LIFE [engl.OmU] 21

18:45 Polnischer Film on Tour 8: DIE SPUR [poln.OmU] 24 So 24.11. 20:15 OmU-Vorpremiere: DER LEUCHTTURM [engl.OmU] 34 Mo 25.11. 18:45 Polnischer Film on Tour 8:

DIE TOCHTER DES TRAINERS [poln.OmU] 25 Di 26.11. 18:45 Polnischer Film on Tour 8: CORPUS CHRISTI [poln.OmU] 25 Mi 27.11. 19:00 Politik und Film: PRIDE [engl.OmU] 14 Do 28.11. 14:30 Kino Kaffeeklatsch mit dem Seniorenbüro Mauritz GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA 35

18:30 CINEMA FLASHLIGHT: GÖTTER VON MOLENBEEK [mehrspr.OmU] 7 Fr 29.11. 20:00 Anti-Heimatabend: Heimat – Eine Besichtigung des Grauens 13 So 1.12. 17:00 Droste-Gesellschaft und Linse präsentieren: MARY SHELLEY – DIE FRAU, DIE FRANKENSTEIN ERSCHUF > Linse Dez.

21.QUEERSTREIFEN

21.QUEERSTREIFEN

Lesbisch-schwul-queere Filmtage in Münster Do 7.11. – So 10. 11. ab Do 14.11. Das Cinema zeigt zum Bundesstart BUT BEAUTIFUL [z.T. mehrspr.OmU] 28

Das Cinema zeigt zum Bundesstart BIS DANN, MEIN SOHN [chin.OmU + dF] 30 ab Sa 16.11. 14:45 Kino für Kinder DAS SANDMÄNNCHEN – ABENTEUER IM TRAUMLAND 18 BUT BEAUTIFUL

ab Do 21.11. Das Cinema zeigt zum Bundesstart LAND DES HONIGS [türk.OmU] 31

Das Cinema zeigt zum Bundesstart PFERDE STEHLEN [norweg.OmU + dF] 32 ab Sa 23.11. 14:45 Kino für Kinder AMY UND DIE WILDGÄNSE 18

PFERDE STEHLEN ab Do 28.11. Das Cinema zeigt zum Bundesstart DER LEUCHTTURM [engl.OmU + dF] 34

Das Cinema zeigt GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA [mazedon.OmU + dF] 35 ab Sa 30.11. 14:45 Kino für Kinder DIE KLEINEN HEXENJÄGER 18

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Scarlett, das offizielle Glücksschwein des Cinema, präsentiert:

Kino für Kinder im Cinema im November

itt: Eintr Euro 4,50

Eintritt beim „Kino für Kinder“ im Cinema: 4,50 Euro Kinder erhalten am Tag ihres Geburtstages mit einem Elternteil freien Eintritt!

Bei größeren Gruppen hat jede zehnte Person freien Eintritt! (nach Voranmeldung) Die Anfangszeiten können sich nach hinten verschieben. Bitte KINOaktuell beachten!

Es können auch individuelle Termine vereinbart werden.

Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland Dem Sandmann wurde vom Wirbelsturm Habumar sein Traumsand gestohlen, sodass alle Kinder nur noch schlechte Träume haben. Hilfe erhält der Sandmann von dem Schlafschaf Nepomuk und dem sechsjährigen Miko.

D 2010 · R: Sinem Sakoglu, Jesper Møller ab 0 J. · empf. ab ca. 5 J. · 83‘

Sa 16. November · 14:45 Uhr anschließend gemeinsames Malen So 17. November · 14:45 Uhr

NEU: Tito, der Professor und die Aliens Eine berührende Geschichte über Familie und Neubeginn in einem kunterbunten Kosmos voller visueller Einfälle. Wird Titos großer Traum wahr werden und er in den Weltraum reisen?

Italien 2017 · R: Paola Randi ab 0 J. · empf. ab ca. 10 J. · 92‘

Alle sind anders 2019 Filme verschiedener Länge und Genres über die Einzigartigkeit unterschiedlicher Menschen und Lebewesen erzählen von (Film)figuren, deren Erfahrungen ganz unterschiedlich sind. Es geht darum, sich zu erkennen, sich durchzusetzen oder auch mit anderen gemeinsam zu kämpfen.

Fr 1. November · 14:45 Uhr Sa 2. November · 14:45 Uhr So 3. November · 14:45 Uhr Sa 9. November · 14:45 Uhr

R: verschiedene · empf. ab 8 J. · 80‘

Amy und die Wildgänse

Die kleinen Hexenjäger

Als die 13-Jährige Amy (Anna Paquin) eines Tages im Wald ein verlassenes Gänsenest findet und sich um die Küken kümmert, hat ihr Vater Thomas (Jeff Daniels), eine verrückte Idee: Er baut einen tollen Flugapparat, mit dem Amy den Vögeln helfen kann, Fliegen zu lernen …

Die taffe Milica freundet sich mit dem schüchternen Jovan an und zeigt dem Träumer, dass man sich nicht alles gefallen lassen muss.

Gegen die Trennung ihrer Eltern aber kann auch sie nichts ausrichten. Zumal sie glaubt, dass die neue Partnerin ihres Vaters eine Hexe sei …

USA 1996 · Regie: Caroll Ballard ab 0 J. · empf. ab ca. 8 J. · 107‘

Mazedonien/Serbien 2018 · R: Rosko Miljkovic ab 6 J. · empf. ab ca. 10 J. · 86‘

Sa 23. November · 14:45 Uhr So 24. November · 14:45 Uhr

Sa 30. November · 14:45 Uhr So 1. Dezember · 14:45 Uhr

Sa 9. November · 14:45 Uhr So 10. November · 14:45 Uhr jeweils mit Moderation

·18· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen!

November Zweitausendneunzehn ································

Kurzfilmsalon im neben*an

Shorts Attack: Grenz-(be)­ziehungen – 30 Jahre Mauerfall Sieben ernste und witzige Statements zu den Mauern auf der Welt: In Mexiko, Israel und der Festung Europa zeigt sich der Mauerbau als Strategie gegen Kommunikation und Völkerverständigung.

Anlässlich des Jubiläums „30 Jahre Mauerfall“ sollen die Bollwerke bereist, die Undurchdringlichkeit von Beton und Stacheldraht getestet und auf Stasi-Thriller zurückgeblickt werden.

CONTRAST: Konfliktillustration Zwei Männchen, ein schwarzes in einer weißen Welt und ein weißes in einer schwarzen, kämpfen gegeneinander. Worum eigentlich?

D 2002 · R: Ali Soozandeh · 4‘ · Animation

Borderline / Al Hagvul: Stacheldrahtlöchrigkeit Ein abgehalfterter Drogendealer trifft beim routinemäßigen Paket-Tausch am israelischen Grenzzaun auf einen palästinensischen Fußballer.

Israel 2015 · R: Dmitry Konoplov · 15‘

Biotop: Nachbarschaftsmauer In München-Neuperlach wurde beim Bau einer Flüchtlingsunterkunft nicht bedacht, dass ein wunderbares Biotop entstehen würde.

D 2018 · R: Paul Scholten · 12‘ · Dokumentarfilm

Halmaspiel: Familiäre Mauerüberwindung „Meine Mutter war eine gute Halma-Spielerin“: Eine Lebensgeschichte im zweiten Weltkrieg, in der DDR und schließlich im vereinten Deutschland.

D 2017 · R: Betina Kuntzsch · 15‘ · Animation/Dokumentarfilm

Die besonderen Fähigkeiten des Herrn Mahler: DDR-Entführungskrimi DDR, 1987: Die Volkspolizei beauftragt Sonderermittler Mahler, den Fall eines verschwundenen 6-Jährigen zu klären.

D 2017 · R: Paul Philipp · 29‘

Everything Alright / Minden Rendben: Grenzalltag heute Sein erster Arbeitstag an der Grenze zwischen Ungarn und Serbien. Er soll Flüchtlinge abhalten und wird mit der Realität konfrontiert.

D 2018 · R: Borbála Nagy · 13‘

M.a.m.o.n. – Monitor Against Mexicans Over Nationwide: Trump in Aktion Ein Mecha-Roboter in Trump-Erscheinung bricht durch die mexikanische Grenzmauer und erklärt seinen vom Himmel gefallenen Feinden den Krieg.

Mexiko/Uruguay 2016 · R: Ale Damiani · 6‘ · Animation • Gesamt 94'

Di 19. November • 20:30 Uhr inkl. Pause, Moderation und Getränk im neben*an mit Unterstützung von Die Linse e.V. November Zweitausendneunzehn

19

Queer Monday der Linse

Socrates Ein schwuler Teenager kämpft sich alleine durch São Paolo Nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter steht Socrates alleine da. Ihr früherer Chef verweigert ihm das ausstehende Gehalt, er kann die Miete nicht mehr zahlen und für einen eigenen Job ist er noch zu jung. Auch sein gewalttätiger Vater bietet ihm keine Zuflucht. Doch so schnell gibt Socrates die Hoffnung auf ein besseres Leben nicht auf …

In unserer 9. Staffel gelangen die Protagonist*innen aufgrund traumatischer Umstände an die schrecklichen Grenzen ihrer Beziehung und enden in absolutem Horror.

AUDITION Takashi Miike überschreitet wieder alle Grenzen.

Der Witwer Shigeharu (Ryo Ishibashi) ist nach Jahren der Trauer endlich wieder bereit, eine neue Frau in sein Leben und das seines Sohnes zu lassen. Mit einem fingierten Filmcasting findet er Asami (Eihi Shiina), einen scheinbar perfekten Ersatz für seine verstorbene Frau. Dass mit der ruhigen Asami etwas nicht stimmt, nimmt er in der Hoffnung auf eine glückliche Zukunft in Kauf. Doch bald lassen sich die Warnsignale nicht mehr ignorieren...

Eher bekannt für Ninjas und Splatterfeste, bietet Takashi Miike hier zunächst einen ruhigen und vor allem disziplinierten Film über Trauer und Bewältigung. Gerade deswegen überrascht es umso mehr, wenn er am Ende mit seinem Hang zur Exploitation und blutigen Szenarien alle Grenzen überschreitet.

»Die Geschichte von Sokrates hätte zu einer traurigen Geschichte werden können – allerdings ist Sokrates ein findiger, stolzer und entschlossener junger Mann mit einem inspirierenden Gefühl der Stärke.

Das Erstaunliche an diesem von Ramin Bahrani gedrehten Film ist, dass SOCRATES ausschließlich mit Teenagern aus einkommensschwachen Gemeinden geschrieben, produziert und gespielt wurde – mit Unterstützung von UNICEF.» (Miami Filmfestival)

Japan 1999 · R & Db: Takashi Miike · K: Hideo Yamamoto • Mit Eihi Shiina, Ryo Ishibashi, Jun Kunimura u.a. · ab 18 J. · japan.OmU · 115'

Brasilien 2018 · R: Alexandre Moratto · Db: Thayná Mantesso, Alexandre Moratto · K: João Gabriel de Queiroz • Mit Christian Malheiros, Tales Ordakji, Caio Martinez Pacheco u.a. · ab 12 J. · port.OmU · 71'

So 3. November • 20:15 Uhr

Mo 11. November • 20:45 Uhr

20

DIE LINSE +

November Zweitausendneunzehn

Die Linse zeigt mit der Gesellschaft für Christlich-jüdische Zusammenarbeit

Zuzana: Music Is Life Die fast 90jährige tschechoslowakische Cembalistin Zuzana Ružicková erzählt aus ihrem Leben Zuzana Růžičková war die erste Cembalistin, die das gesamte Klavierwerk von Johann Sebastian Bach auf dem Cembalo eingespielt hat. Ohne Zweifel war sie die Musik-Pionierin, die in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts die Barockmusik wieder mit dem Instrument verbunden hat, für das sie ursprüng-

Trennung EIn Drama des israelischen Filmemachers Amos Gitai mit Juliette Binoche Ana (Juliette Binoche) und ihr israelischer Stiefbruder Uli (Liron Levo) treffen bei der Beerdigung ihres Vaters in Frankreich aufeinander. Ana will Uli nach Israel begleiten, um ihre Tochter zu suchen, die sie vor 20 Jahren zur Adoption freigab. Beim Überschreiten der Grenzen mit Auto, Zug und Schiff erleben die beiden im Jahr 2005 hautnah mit, wie das Militär israelische Siedler aus dem Gazastreifen vertreibt.

Wie immer auch ein Stück israelischer Geschichte erzählt Filmemacher Amos Gitai hier in Form einer Familienzusammenführung. »TRENNUNG ist kein resignativer, sondern eher ein verhalten wütender und zutiefst emotionaler Film, der zeigt, wie sehr Privates und die Politik im Nahen Osten miteinander verbunden sind. Die Ungewissheit über die Zukunft und die stets mit Schmerz verbundene Utopie, dass die Trennung des Landes vielleicht doch eines Tages überwunden werden kann – sie gelten gleichermaßen für den Nahen Osten und für Ana.« (www.kino-zeit.de) DISENGAGEMENT · Deutschland/Frankreich/Israel/Italien 2007 · R: Amos Gitai Db: Amos Gitai, Marie-José Sanselme · K: Christian Berger • Mit Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau u.a. · ab 12 J. · 115'

So 17. November • 17:00 Uhr Vortrag ab ca. 19:10 Uhr: Dr. Isolde Boehme, Psychoanalytikerin in eigener Praxis in Köln November Zweitausendneunzehn

lich komponiert worden war. Sie hat das Cembalo aus dem Museum zurück in die lebendige Musikwelt geholt und aus ihrer kommunistischen, tschechoslowakischen Heimat heraus Generationen von Cembalisten mit ihrer internationalen Karriere und ihren umfangreichen Plattenaufnahmen inspiriert.

Die fast 90jährige Zuzana erzählt aus ihrem Leben als Jüdin und Überlebende von drei Konzentrationslagern unter den Nazis, sowie von 40 Jahren politischer Verfolgung und antisemitischer Schikanen unter der kommunistischen Diktatur in der Tschechoslowakei ab 1948. Die Musik von Bach hat ihr immer Hoffnung und einen Sinn im Leben gegeben. Vielleicht ist ihr schweres persönliches Schicksal der Grund dafür, dass ihrer Musik so viel Würde und innerer Friede nachgesagt wird.

Tschechische Republik/USA 2019 · R & Db: Peter Getzels, Harriet Gordon Getzels · K: Tony Miller • Mit Zuzana Ruzickova · engl.OmU · 83'

So 24. November • 17:00 Uhr DIE LINSE

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Look&Listen – präsentiert von filmclub münster, cuba-cultur und Norbert Nowotsch

Art Ensemble of Chicago Doppelprogramm mit „Null Sonne Null Point“ und „Live from the Jazz Showcase Chicago“

Die Linse zeigt: You look diff‘rent #1

The Punk Singer: A Film About Kathleen Hanna

filmclub münster

Dokumentation über eine der wortgewaltigsten Ikonen des jüngeren Feminismus Eine neue Filmreihe von Die Linse, zu der weitere Infos folgen. (Ganz bestimmt!) Den Auftakt macht: Dokumentation über eine der wortgewaltigsten Ikonen des jüngeren Feminismus. Als Performerin, Designerin, Sängerin von Bikini Kill, Le Tigre und The Julie Ruin formte Kathleen Hannas Stimme die Kultur der Riot-Grrrls mit, griff Machismus im Punkrock an und durchbrach patriarchale und paternalistische Selbstverständlichkeiten der Szene. Der Film begleitet Hanna bis zu ihrer Erkrankung an Lyme-Borreliose, die sie zeitweilig zum Rückzug aus der Szene zwingt. Interviews mit anderen Musiker*innen aus Hannas Umfeld runden die Dokumentation ab.

Vortrag von Anna Seidel „Revolution Girls Style Now", nicht weniger forderten die Riot Grrrls Anfang der 1990er-Jahre ausgehend von Olympia, Washington. Im RiotGrrrl-Manifest forderten sie Platten, Bücher und Zines, die sie ansprechen – und kümmerten sich kurzerhand selbst darum! Anna Seidel, Literaturwissenschaftlerin und Kulturpoetin aus Münster/ dem Ruhrgebiet, wird einführend dazu sprechen.

USA 2013 · R & Db: Sini Anderson · K: Jennie Jeddry, Moira Morel ab 16 J. · OF · 81'

Di 12. November • 20:30 Uhr

1978 gastierte das Art Ensemble of Chicago mit einem furiosen Konzert im Westfälischen Kunstverein Münster – und man konnte sehen und hören, wie die Musiker ihre spezifische Variante des modernen Jazz umsetzten, bei der besonderer Wert auf die schwarze Identität der afro-amerikanischen Musiker und die Wurzeln des Jazz gelegt wird.

Für Null Sonne Null Point dokumentierten Nicolas Humbert und Werner Penzel eine Woche lang die Proben zu einem Konzert des Art Ensemble mit dem Autor und Musiker Hartmut Geerken in München,„eine Hommage an die beiden heliozentrischen Philosophen Salomo Friedlaender und Sun Ra“. Es sind die wohl letzten Aufnahmen der Gruppe mit den mittlerweile verstorbenen Bandmitgliedern Lester Bowie und Malachi Favors.

Live from the Jazz Showcase Chicago dokumentiert ein Konzert von 1981 mit Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors und Don Moye. Vielfalt und Wandel – das sind die Markenzeichen des Art Ensemble of Chicago, welches 2019 sein 50-jähriges Jubiläum feiert. Und auch in diesem Jahr tourt das aktuelle Ensemble weiterhin: Holland, Brasilen Litauen, Türkei, England…

Null Sonne Null Point · D 1997 · R: Nicolas Humbert, Werner Penzel · 35' Live from the Jazz Showcase Chicago · USA 1981 · 50'

Mit einer Einführung von Anna Seidel

Mi 13. November • 21:00 Uhr

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November Zweitausendneunzehn

DIE LINSE +

Die Linse zeigt: Dokumentarfilm-Club

Schönheit Ein Film über Kontrolle, Sehnsucht und Optimierung

Die Linse zeigt: Leinwandbegegnungen

Welcome to Sodom Vor nicht allzu langer Zeit war diese Gegend Sumpfland. Heute liegt dort eine der größten ElektroMüllhalden der Welt. Agbogbloshie, am Rande der Millionenmetropole Accra, zählt zu den verseuchtesten und giftigsten Arealen der Erde.

Der Dokumentarfilm portraitiert die Verlierer der digitalen Revolution. Dabei stehen nicht die Mechanismen des illegalen Elektroschrotthandels im Vordergrund, sondern die Lebensumstände von Menschen, die am untersten Ende der globalen Wertschöpfungskette stehen. Wir begegnen dem Herrn über die Feuer, in denen die Kabelberge verbrannt und eingeschmolzen werden. Zwischen den tiefschwarzen Rauchsäulen treffen wir einen Medizinstudenten, der aufgrund seiner Homosexualität fliehen musste. In einem Holzverschlag hat sich ein junger Arbeiter ein Tonstudio eingerichtet, ein kleines Mädchen kämpft mit der eigenen Identität.

Als Junge verkleidet kommt sie an besser bezahlte Arbeit – mit einem Magneten sammelt sie die kleinsten Metallreste. Österreich/Ghana 2015 · R & Db: Florian S. Weigensamer · K: Christian Kermer Mit Kwasi Yefterk, Awal Mohammed, Mohammed Abubakar · ab 6 J. · dF · 95'

Mo 18. November • 18:30 Uhr Leinwandbegegnungen ist die Filmreihe der Linse von und für Geflüchtete und alle Interessierten, die Lust auf Begegnungen mit anderen Menschen, kulturellen Austausch und gute Filme haben. Im Anschluss gibt es im neben*an die Gelegenheit, bei Essen und Trinken miteinander ins Gespräch zu kommen. Alle sind willkommen!

Gefördert aus Mitteln des Landes NRW von KOMM-AN November Zweitausendneunzehn

Mit der Reihe Dokumentarfilm-Club möchten wir dem Dokumentarfilm, seinen Inhalten und Formen einen besonderen Platz einräumen. Nach jedem Film gibt es die Möglichkeit, in lockerer Runde im neben*an über den Film zu reden.

Auf den ersten Blick scheint an den Protagonist*innen nichts ungewöhnlich zu sein, allerdings haben sie alle etwas vermeintlich Außergewöhnliches gemeinsam – eine Schönheitsoperation. Carolin Schmitz gewährt dem Zuschauer einen Einblick in das Leben von Menschen, die sich im Namen der Schönheit unters Messer gelegt haben, aber auch von Menschen, die plastische Operationen durchführen.

Welche Lebensentwürfe haben diese Personen und was verstehen sie unter Schönheit?

Der Film zeigt neben den vielfältigen Möglichkeiten, die die heutige Chirurgie bietet, auch die vielschichtigen Aspekte von Kontrolle, Sehnsucht und Optimierung der eigenen Lebenswelt, die einen solchen Eingriff begleiten. Im Bereich der körperlichen Verschönerung scheint nichts unmöglich, angefangen von der Entfernung lästiger Schlupflieder und Nasenhöcker, über die Vergrößerung der Brüste bis hin zur Optimierung des Unterleibs für ein höheres Lustempfinden. Die Protagonist*innen reden offen und nicht ohne Stolz über ihre Eingriffe.

Deutschland 2011 · R & Db: Carolin Schmitz · K: Hajo Schomerus · ab 0 J. · 81'

Mi 20. November • 19:00 Uhr mit anschl. Gespräch im neben*an DIE LINSE

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Polnischer Film on Tour 8 (1)

Die Spur Verfilmung des Bestseller-Romans „Der Gesang der Fledermäuse“ der diesjährigen Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuin: Ein waghalsiger Genremix aus komischer Detektivstory, spannendem Ökothriller und feministischem Märchen Eine pensionierte Brückenbauingenieurin lebt zurückgezogen in einem Bergdorf an der polnischtschechischen Grenze. Sie ist charismatisch, exzentrisch und eine leidenschaftliche Astrologin. Eines Tages sind ihre geliebten Hunde verschwunden.

Wenig später entdeckt sie in einer verschneiten Winternacht ihren toten Nachbarn und daneben eine Hirschfährte. Weitere Männer sterben auf mysteriöse Weise. Alle hatten ihren festen Platz in der dörflichen Gemeinschaft, alle waren passionierte Jäger. Die Handlung spielt in einer Landschaft mit wechselnden Jahreszeiten, deren wilde Schönheit jedoch nicht über die Korruption, Grausamkeit und Dummheit ihrer Bewohner hinwegtäuscht.

Polnischer Film on Tour präsentiert zum achten Mal eine Auswahl der erfolgreichsten polnischen Filme der vergangenen zwei Jahre, die auf internationalen Festivals in Berlin, Toronto, Venedig, und beim Publikum in Polen große Anerkennung gefunden haben. Die Reihe zeigt dem deutschsprachigen Publikum in Aachen, Bochum, Düsseldorf, Münster und St. Vith in Belgien die neuesten Trends des polnischen Kinos. In Gesprächen mit prominenten Gästen aus der Filmbranche haben die Zuschauer die Möglichkeit, aus erster Hand von deren aktuellen Werken und zukünftigen Filmprojekten zu erfahren.

Polnischer Film on Tour ist eine Veranstaltung des Polnischen Instituts Düsseldorf.

Weitere Infos: www.polnisches-institut.de 24

DIE LINSE

Der Film ist so anarchistisch wie seine Heldin – ein waghalsiger Genremix aus komischer Detektivstory, spannendem Ökothriller und einem Märchen. DIE SPUR ist eine Verfilmung des polnischen BestsellerRomans „Der Gesang der Fledermäuse“ von Olga Tokarczuk. Agnieszka Holland erhielt für ihren Film den Silbernen Bären auf der Berlinale 2017.

POKOT · Tschechische Republik/Deutschland/Polen/Schweden 2017 · R: Agnieszka Holland · Db: Olga Tokarczuk, Agnieszka Holland · K: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski • Mit Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Miroslav Krobot ab 12 J. · poln.OmU · 128'

So 24. November • 18:45 Uhr November Zweitausendneunzehn

Polnischer Film on Tour 8 (2)

Polnischer Film on Tour 8 (3)

Die Tochter des Trainers

Corpus Christi

Eine Geschichte über eine Teenager-Rebellion und das „Coming of Age“ eines Vaters

Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens in Zeit der Fake News Der Film erzählt die Geschichte des zwanzigjährigen Daniel, der während seines Aufenthalts in der Jugendhaftanstalt eine spirituelle Wandlung durchläuft und heimlich davon träumt, Priester zu werden. Nach seiner Entlassung auf Bewährung freundet sich der Junge mit einem Pfarrer einer kleinen Gemeinde an.

In Abwesenheit des Geistlichen nutzt Daniel eine unerwartete Gelegenheit und schlüpft in die Rolle des Dorfpfarrers. Seine Methoden sind zunächst sehr umstritten, aber mit der Zeit gewinnt der falsche Priester das Vertrauen der Menschen.

„Wimbledon ist auf der anderen Seite”, steht auf einer Mauer vor einem Tennisplatz. Wimbledon ist auch Wiktorias Ziel. Aber der Weg nach London ist lang und kompliziert. Es ist ein heißer Sommer. Maciej, ihr Vater und Trainer, reist mit ihr durch ganz Polen von einem Wettkampf zum nächsten. Seit vielen Jahren leben sie nur zu zweit. Maciej plant ihre Karriere akribisch. Er möchte sie zu einer der besten Tennisspielerinnen machen. Für Wiktoria ist ihr Vater die ganze Welt, bis sich ihnen eines Tages Igor, ein begabter, junger Tennisspieler anschließt. Der Konflikt mit ihrem ehrgeizigen Vater ist unvermeidlich.

Der Film erzählt auf originelle und humorvolle Weise die Geschichte einer Teenager-Rebellion und das „Coming of Age“ eines verlorenen alten Mannes.

Preise u.a. Filmfestival in Cottbus und Gdynia.

Festivals: La Mostra internazionale d'arte cinematografica Venezia, Giornate degli Autori (Weltpremiere), Toronto International Film Festival (Nordamerika-Premiere), Busan International Film Festival (Asien-Premiere).

Polnischer Oscar-Kandidat.

CÓRKA TRENERA · Polen 2018 · R: Lukasz Grzegorzek · Db: Krzysztof Uminski, Lukasz Grzegorzek · K: Weronika Bilska • Mit Jacek Braciak, Karolina Bruchnicka, Bartlomiej Kowalski u.a. · poln.OmU · 93'

BOZE CIALO · Polen 2019 · R: Jan Komasa · Db: Mateusz Pacewicz · K: Piotr Sobocinski Jr. • Mit Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel u.a. poln.OmU · 115'

Mo 25. November • 18:45 Uhr

Di 26. November • 18:45 Uhr

November Zweitausendneunzehn

DIE LINSE

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

VERTEIDIGER DES GLAUBENS Nach der Vorpremiere mit Regisseur zum Thema „Macht und Missbrauch“, nun der mit Spannung erwartete reguläre Kinostart

Erzählt wird die Geschichte eines Mannes, dessen Lebensaufgabe es war, die Kirche und ihre Werte zu bewahren, der sie aber stattdessen in ihre größte Krise führte: Joseph Ratzinger, der deutsche Papst Benedikt XVI. Autor und Regisseur Christoph Röhl begann seine Recherchen für diesen Film noch vor dem Rücktritt Benedikts, nicht ahnend, welche dramatischen Wendungen es noch geben würde. Röhl sprach weltweit mit Insidern, Vertrauten, Wegbegleitern, Kirchenkennern und -kritikern, um Joseph Ratzingers komplexer Geschichte auf den Grund zu gehen. Der Vatikan gewährte ihm Zugang zu seinem umfangreichen Film- und Bildarchiv.

»Obwohl ich kein Gläubiger bin, hat mich die außerordentliche Anziehungskraft der weltweiten katholischen Kirche immer fasziniert. Viele denken, dass mit Ratzingers Rücktritt ein Strich unter die mannigfaltigen Probleme und Krisen der institutionellen Kirche gemacht worden ist. Das sehe ich jedoch anders, denn jene Krisen, die während Benedikts Pontifikats zum Vorschein traten, hatten systemischen Ursprung – und bestehen bis heute fort.« (Regisseur Christoph Röhl) »Ernst nehmen aber muss die Kirche die Botschaft Röhls, der nach eigener Einschätzung zuvor„kein Verhältnis zur Kirche“ hatte: „Mich berührt am meisten, dass die Kirche nicht die Größe hat, zu den Opfern zu gehen und ihnen zu sagen: Wir haben euch Unrecht getan.“« (Gerd Felder, kirche-und-leben.de) DEFENDER OF THE FAITH Deutschland/Italien 2019 · R & Db: Christoph Röhl mehrspr.OmU · 89'

Ab Do 31. Oktober im Wochenprogramm

Um Ratzingers Denkweise besser zu verstehen, setzt sich der Film mit seiner Vergangenheit auseinander.

Er nimmt seine engsten Berater und Vertrauten in den Blick, von denen viele in die Verschleierung der globalen Missbrauchskrise und in Korruptionsskandale verwickelt waren. Ratzinger, der die Wahrheit ausschließlich in der Lehre der katholischen Kirche sah und die moderne Gesellschaft als verloren betrachtete, musste zum Höhepunkt der Krise gezwungenermaßen anerkennen, dass sich seine größten Feinde in Wahrheit nicht außerhalb, sondern innerhalb der Kirche bewegten, sogar im Kreis seiner engsten Vertrauten. Ähnlich den tragischen Helden des Renaissancetheaters sah er sich am Ende umzingelt von Chaos und Feinden.

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November Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN Überaus bewegende Liebesgeschichte und feministisches Statement, mehrfach in Cannes ausgezeichnet Ein ungewöhnlicher Auftrag führt die Pariser Malerin Marianne (Noémie Merlant) im Jahr 1770 auf eine einsame Insel an der Küste der Bretagne: Sie soll heimlich ein Gemälde von Héloïse (Adèle Haenel) anfertigen, die gerade eine Klosterschule für junge adelige Frauen verlassen hat und bald verheiratet werden soll. Denn Héloïse weigert sich, Modell zu sitzen, um gegen die von ihrer Mutter (Valeria Golino) arrangierte Ehe zu protestieren. So beobachtet Marianne Héloïse während ihrer Spaziergänge an der Küste und malt abends aus dem Gedächtnis heraus ihr Porträt. Langsam wächst zwischen den eindringlichen Blicken eine unwiderstehliche Anziehungskraft.

»Céline Sciamma erzählt also neben ihrer Liebesgeschichte auch von der feministischen Aneignung der Kunst im Allgemeinen und des Bildes im Konkreten, von der Sichtbarmachung weiblicher* Lebensrealitäten und somit der Kunstproduktion als potentiell emanzipatorischem Akt. Und es ist dieser Subtext, der die in „malerischen“, aber niemals kitschigen Bildern gefilmte Liebesgeschichte mit einer Bedeutung auflädt, die über die politische Relevanz einer queeren Romanze weit hinausgeht. Somit hat Céline Sciamma einen sowohl wunderschönen, wie auch klugen, einen sinnlichen wie auch intellektuell stimulierenden, vor allem aber einen durch und durch feministischen Film geschaffen.« (Sophie Charlotte Rieger, filmloewin.de)

Auszeichnung für das Beste Drehbuch und Queer Palm, Filmfestspiele von Cannes 2019 PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU Frankreich 2019 · R & Db: Céline Sciamma K: Claire Mathon • Mit Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel u.a. · ab 12 J. · OmU + dF · 120'

Ab Do 31. Oktober im Wochenprogramm »Als ich über den Film zu träumen begann, bestand die große Herausforderung für mich bei der historischen Nachstellung im Intimen, der Wiedergabe von Emotion. Obwohl diese Frauen wussten, dass ihr Leben vorbestimmt war, erlebten sie etwas anderes.

Sie waren neugierig, intelligent und wollten lieben.

Ihr Begehren mag Teil einer Welt sein, die so etwas verbietet, aber in der es dennoch besteht. Ihre Körper werden zu ihren eigenen, wenn es ihnen erlaubt wird, sich zu entspannen, wenn ihre Wachsamkeit nachlässt, wenn das Regiment des Protokolls nicht länger greift, wenn sie alleine sind. Ich wollte ihnen ihre Freundschaften und ihre Fragen zurückgeben, ihre Einstellung, ihren Humor, ihr Bedürfnis zu rennen.« (Filmemacherin Céline Sciamma) November Zweitausendneunzehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

But Beautiful Alles wird gut? Alles kann gut werden: Erwin Wagenhofer (We Feed the World) widmet sich in seinem neuen Film dem Positiven Zu Gast im Cinema:

Erwin Wagenhofer

Er win Wagenhofer lebt und arbeitet in Wien und Sardinien. Er ist Dozent an verschiedenen Hochschulen und Universitäten (Universität für angewandte Kunst Wien, Donauuniversität Krems, HSG St. Gallen). Nach seinen streitbaren wie essenziellen Filmen We Feed The World, Let’s Make Money und Alphabet, in denen es um menschliche Haltungen hinter Lebensmittelindustrien, Finanzsystemen und Bildungsthemen ging, suchte und fand er für BUT BEAUTIFUL Menschen und Geschichten, die von gelebten Alternativen hin zum Schönen und Guten künden.

Parallel zum Film entstand das gleichnamige Buch von Erwin Wagenhofer und Sabine Kriechbaum.

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Alles wird gut. So einfach macht es sich der Filmemacher Erwin Wagenhofer nicht. In seinem neuesten Film BUT BEAUTIFUL sucht er das Schöne und Gute und zeigt Menschen, die ganz neue Wege beschreiten. Wie könnte ein gutes, ein gelungenes Leben aussehen?

Ist ein „anderes“ Leben überhaupt möglich? Entstanden ist ein Film über Perspektiven ohne Angst, über Verbundenheit in Musik, Natur und Gesellschaft, über Menschen mit unterschiedlichen Ideen aber einem großen gemeinsamen Ziel: eine zukunftsfähige Welt. Frauen ohne Schulbildung, die Solaranlagen für Dörfer auf der ganzen Welt bauen. Permakultur-Visionäre auf La Palma, die Ödland in neues Grün verwandeln. Ein Förster, der die gesündesten Häuser der Welt entwickelt.

Ein geistliches Oberhaupt mit Schalk und essentiellen Botschaften und seine tibetische Schwester mit großem Herz für die Jugend. Ein junges Jazztrio, ein etablierter Pianist, eine beseelte kolumbianische Sängerin, die uns den Klang der Schönheit vermitteln. BUT BEAUTIFUL verbindet sie alle. Entstanden ist ein Film als Hommage an die Lebendigkeit. Eine poetische Komposition faszinierender Bilder und Klänge, die etwas auszulösen vermögen. Österreich 2019 · R & K: Erwin Wagenhofer · Db: Sabine Kriechbaum, Erwin Wagenhofer · ab 0 J. · z.T. mehrspr.OmU · 116'

Ab Do 14. November im Wochenprogramm Sa 16. November • 19:00 Uhr mit anschließendem Gespräch mit Regisseur Erwin Wagenhofer November Zweitausendneunzehn

„EIN TOSEND DUNKLER UND STÜRMISCHER STOFF“ Xan Brooks, THE GUARDUAN

„ JETZT SCHON EIN KLASSIKER.“ Rachel Handler, N�W Y��K MAGA�I�E

Willem

DAf O E Robert

Pat T in S o N Von

ROb e RT E G gE R S , dem gefeierten Regisseur von ‚The Witch‘

Auf der dunklen Seite des Lichts

OmU-Vorpremiere: 24. November

AB 28. NOVEMBER IM KINO November Zweitausendneunzehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Bis dann, mein Sohn Ein generationenübergreifendes, zutiefst berührendes Familienepos vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Umwälzungen in China malt. Immer wieder scheint die Kamera förmlich zu schweben, taucht sie die Protagonisten selbst in Momenten der größten Verzweiflung und existenziellsten Not in warmes Licht, lässt diese Menschen leuchten, erhebt ihr Leben aus all der Mühsal des irdischen Lebens hinaus und macht sie zu (gleichwohl tragischen) Helden, denen man alles verzeiht und mit denen man bangt, trauert, lebt.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de)

Eine Stadt im Norden Chinas, im ausgehenden 20.

Jahrhundert. Liyun und Yaojun sind ein glückliches Paar. Sie leben mit ihrem Sohn Xingxing im Wohnheim der Metallfabrik, in der sie arbeiten, Wand an Wand mit ihren Freunden Haiyan und Yingming, deren Sohn Haohao am gleichen Tag geboren ist wie Xing. Als Xing eines Tages bei einem Unfall ums Leben kommt, trennen sich ihre Wege. Yaojun und Liyun ziehen in die Provinz Fujian im Süden des Landes.

Doch die Familien bleiben durch die Tragödie und die Suche nach Wahrheit und Versöhnung untrennbar miteinander verbunden.

»Man lebt nur einmal. Aber manchmal kann es ein ganzes Leben dauern, um zu vergessen oder Abschied zu nehmen. Meine Figuren brauchen diese ganze lange Zeit dafür, um Lebewohl zu sagen – nicht nur ihrem Sohn, sondern auch ihrer Jugend.« (Regisseur Wang Xiaoshuai)

Berlinale 2019: Silberner Bär für die Beste Darstellerin (Yong Mei) und Silberner Bär für den Besten Darsteller (Wang Jingchun) DI JIU TIAN CHANG · China 2019 · R & Db: Wang Xiaoshuai · K: Kim Hyunseok • Mit Yong Mei, Wang Jingchun, Roy Wang, Ai Liya, Du Jiang u.a. · chin.OmU + dF · 185'

Ab Do 14. November im Wochenprogramm

»Eine große humanistische Fabel und ein Gesellschaftsporträt Chinas, kondensiert und komprimiert im tragischen Schicksal zweier Familien. … Es gelingt Wang Xiaoshuai, sein Publikum meisterlich durch alle Wendungen und Entwicklungen zu tragen und nebenbei noch Phasen und Epochen der jüngsten chinesischen Zeitgeschichte als Hintergrund einzuflechten: die Kulturrevolution, Chinas Ein-KindPolitik, die Zeit der wirtschaftlichen Reformen und die modernen Ausformungen des Spagats zwischen Kommunismus und Kapitalismus. Dies gelingt ihm vor allem durch die wundervollen Bilder, die der Kameramann Kim Hyun-seok auf die Leinwand 30

November Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Land des Honigs Eine wahrhaftige Naturgeschichte über eine Imkerin in den Bergen Mazedoniens und über die fragile Verflechtung von Mensch und Natur »Der Film spielt in einem unheimlichen Land, ungebunden an eine bestimmte Zeit und Geographie, unzugänglich durch das Straßennetz und doch nur 20 km von der nächsten Stadt entfernt. Die Familien hier sprechen eine alte türkische Landsprache, so dass der Film eher von visueller Erzählung als von Dialog geprägt ist und die Charaktere durch ihre Körpersprache, ihre Beziehungen zueinander und ihre Emotionen verstanden werden. Diese optische und intuitive Kommunikation zieht das Publikum näher an die Protagonisten und vor allem an die Natur und vermittelt das Gefühl, dass wir als Menschen nur eine Spezies unter vielen sind, die gleichermaßen von den Umständen um sie herum beeinflusst werden.« (Ljubomir Stefanov und Tamara Kotevska)

In einem entlegenen mazedonischen Dorf steigt Hatidze, eine etwa 50-jährige Frau, täglich einen Berghang hinauf. Sie macht sich auf den Weg zu ihren zwischen den Felsspalten lebenden Bienenvölkern.

Ohne Gesichts- oder Handschutz entnimmt sie sanft die Honigwaben und singt dabei ein uraltes Lied. Zurück auf ihrem Bauernhof kümmert sich Hatidze um ihre handgemachten Bienenkörbe und ihre bettlägerige Mutter. Gelegentlich fährt sie in die Hauptstadt, um ihren Honig und die Körbe zu verkaufen. Eines Tages lässt sich eine Nomadenfamilie auf dem Nachbargrundstück nieder und in Hatidzes beschauliches Bienenkönigreich ziehen schallende Motoren, sieben kreischende Kinder und 150 Kühe ein. Doch Hatidze freut sich über die neue Gesellschaft und lässt weder sich noch ihre bewährte Imkerei oder ihre Zuneigung zu den Tieren stören. Doch bald trifft Hussein, das Oberhaupt der zugezogenen Familie, Entscheidungen, die Hatidzes Lebensweise für immer zerstören könnten.

November Zweitausendneunzehn

»Mit einem bemerkenswerten Sinn für die Erzählung machen die beiden Filmemacher dieses Porträt einer aussergewöhnlichen Frau zu einer spannenden, realistischen Geschichte über das Überleben, die Anpassungsfähigkeit und die Notwendigkeit, das natürliche Gleichgewicht zu respektieren. Ein Spiegelbild unserer eigenen Beziehung zur Welt.« (Céline Guénot, Dokumentarfilmfestival Visions du Réel) HONEYLAND · Mazedonien 2019 · R & Db: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska K: Fejmi Daut, Samir Ljuma · ab 6 J. · türk.OmU · 90'

Ab Do 21. November im Wochenprogramm

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

PFERDE STEHLEN »Erinnerungen, die das Bewusstsein fluten und den Schmerz bringen – doch als wie stark dieser empfunden wird, entscheidet man selbst.« (Autor Per Petterson) die das Leben verändern. Es ist die Geschichte eines ganzen Lebens, die sich durch die Verknüpfung einzelner Ereignisse entfaltet. Wir bekommen mit, wie sich Tronds Entscheidungen auf sein Leben auswirken. Aber vor allem erfahren wir, dass die Entscheidungen seines Vaters, die er traf, als Trond erst 15 war, sein ganzes Leben lang nachwirken.« (Regisseur Hans Petter Moland)

Trond (Stellan Skarsgård) sucht die Einsamkeit, als er in das kleine Dorf im Wald zieht. In dieser Idylle erkennt er in seinem Nachbarn einen alten Bekannten aus Jugendtagen wieder. Plötzlich sind da all diese Erinnerungen an jenen Nachkriegssommer, als Trond 15 Jahre alt war und mit seinem Vater mehrere Wochen beim Holzfällen im Wald verbrachte. Ein Sommer, in dem er mit einem Freund Pferde stahl und die Liebe entdeckte. Der Sommer, in dem auch ein Kind starb, der Freund verschwand und Geheimnisse seines Vaters ans Licht kamen. Und der Sommer, in dem er seinen Vater das letzte Mal sehen sollte.

Das wohl erfolgreichste norwegische Buch aller Zeiten von Per Petterson, das in 50 Sprachen millionenfach verkauft wurde, wurde bildgewaltig verfilmt vom in den USA lebenden norwegischen Regisseur Hans Petter Moland (Ein Mann von Welt), inmitten der atemberaubenden Gebirgs- und Flusslandschaft zwischen Norwegen und Schweden.

»In seiner fünften Zusammenarbeit mit Stellan Skarsgård hat Regisseur und Drehbuchautor Hans Petter Moland einen sehr ruhigen, nahezu kontemplativen Film gedreht, der sich insbesondere mit der Rolle der Erinnerungen in unseren Leben beschäftigt. Mit der Frage, wie die Menschen, die aus unserem Leben verschwunden sind, es weiterhin prägen. Ob sie eventuell die Helden unseres Lebens sind.« (Sonja Hartl, kino-zeit.de) UT OG STJæLE HESTER Norwegen/Schweden/Dänemark 2019 · R & Db: Hans Petter Moland · K: Thomas Hardmeier, Rasmus Videbaek • Mit Stellan Skarsgård, Bjørn Floberg, Tobias Santelmann u.a. · ab 12 J. · norw.OmU + dF · 123'

Mi 13. November • 19:30 Uhr OmU-Vorpremiere in Kooperation mit dem Partnerschaftsverein Münster-Kristiansand · Eintritt: 5 Euro Ab Do 21. November im Wochenprogramm

»PFERDE STEHLEN ist kein lustiges Buch. Aber es erzählt auf sanfte Weise, dass Verzeihen menschlich ist. Es ist kein Rührstück. Es geht um tragische Fehler, 32

November Zweitausendneunzehn

„Ein sofortiger Filmklassiker.“

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

DER LEUCHTTURM Zwei Leuchtturmwärter (Willem Dafoe und Robert Pattinson), auf engstem Raum gefangen und den Gezeiten ausgeliefert Ein entlegener Leuchtturm-Außenposten an der Küste Neuenglands wird zum Schauplatz eines archaischen Duells zweier dem Wahnsinn nahen Männer.

Thomas Wake (Willem Dafoe) und Efraim Winslow (Robert Pattinson) werden in eine marode Leuchtturmanlange auf einer einsamen Insel gesandt, um sie zu warten und in Betrieb zu halten. Zur Zeit der Jahrhundertwende an der rauen Atlantikküste ist das eine wichtige Aufgabe, die sich mehr und mehr in einen Überlebenskampf verwandelt. Die zwei extrem unterschiedlichen Charaktere prallen ungebremst aufeinander und als ein nicht enden wollender Sturm über sie hinwegzieht, wird aus psychologischen Sticheleien schon bald ein brutaler Nervenkrieg.

»Man sieht in jedem Bild, in jedem Anschnitt, jedem Kamerawinkel wie sehr Eggers bis ins allerkleinste Details seinen Film hier am expressionistischen Kino der Weimarer Republik ausgerichtet hat. Und es funktioniert perfekt. Dafoe und Pattinson spielen, saufen und brüllen sich die Seelen aus dem Leib.

Die Mythen der See vermischen sich mit der Realität, nicht nur in der Erzählung, sondern auch in Bild und Ton. Allein dafür, dass er das alte Kino, die alten Sagen und Ideen so atmosphärisch und gleichsam kontemporär in ihrem Kern wieder auferstehen lässt, sollte man THE LIGHTHOUSE sehen.« (Beatrice Behn, kino-zeit.de) THE LIGHTHOUSE USA 2019 · R: Robert Eggers · Db: Robert Eggers, Max Eggers K: Jarin Blaschke • Mit Robert Pattinson, Willem Dafoe, Valeriia Karaman u.a. · engl.OmU + dF · 110'

So 24. November 2019 • 20:15 Uhr: OmU-Vorpremiere Ab Do 28. November im Wochenprogramm

»Gefilmt in fast quadratischem schwarz-weiß Format wirkt die Schauergeschichte wie ein Relikt aus vergangenen Zeiten, mystisch, wild und exzessiv. Eine gotische Horror-Geschichte ist Robert Eggers hier gelungen, ein schwer zu definierendes Stück Kino, das mit bemerkenswerter formaler Klasse Bilder und Töne zu einem immer intensiveren Rausch formt, der fraglos zu den seltsamsten, aber auch eindrucksvollsten Kino-Erfahrungen gehört, die man in diesem Jahr erleben kann.« (Michael Meyns, programmkino.de) 34

Hinweis: Wir empfehlen, wegen des fast quadratischen 1:1,19-Formats, die Sitzplätze eher vorne als weit hinten und eher mittig als weiter außen zu wählen!

November Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

GOTT EXISTIERT, IHR NAME SEI PETRUNYA Preis der Ökumenischen Jury und Gilde Filmpreis, Berlinale 2019 und Hauptpreis Internationales FrauenfilmFestival Dortmund/Köln nicht nur eine emanzipatorisch wertvolle Heldin, sondern auch positive männliche* Identifikationsfiguren.

Feminismus, das macht Teona Strugar Mitevska hier sehr deutlich, ist eben kein „Frauen*thema“« (Sophie Charlotte Rieger, filmloewin.de)

„Sag ihnen, du bist 24!“, rät die Mutter, als sie ihre Tochter wieder einmal zu einem Vorstellungsgespräch schickt. Doch Petrunya (Zorica Nusheva) ist 31 und hat dazu noch eine Wissenschaft studiert, die in Mazedonien niemand braucht: Geschichte.

So sitzt sie vor dem potenziellen Arbeitgeber, einem Fabrikbesitzer, der von oben herab auf ihr geblümtes Kleid schaut und sie zu dick und zu alt findet. Auf dem Heimweg springt Petrunya ins kalte Wasser.

Es ist Dreikönigstag, und wie jedes Jahr tauchen die jungen Männer der Stadt nach dem heiligen Kreuz, das der Priester in den eisigen Fluss wirft.

Doch diesmal ist Petrunya die Schnellste und hält die Trophäe in die TV-Kameras. Die Hölle bricht los, und ihre vermeintliche Heldentat ist ein waschechter Skandal. Aber Petrunya hält das Kreuz fest. Sie hat es gewonnen und wird es nicht aufgeben. »GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA ist ein Film über den zuweilen harten Weg der Emanzipation, mit allen seinen Gefahren, Gegner_innen, aber auch Alliierten. Es ist eine große Stärke von Teona Strugar Mitevskas Konzept, dass ihr Film dem durch Slavica formulierten Anspruch an Geschlechtergerechtigkeit in seiner Figurenkonstellation auch selbst entspricht und auf sexistische Zuordnungen verzichtet. Genauso wie es Frauen* gibt, die Petrunya in den Rücken fallen, gibt es auch Männer*, die sie unterstützen.

Damit bietet GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA November Zweitausendneunzehn

GOSPOD POSTOI, IMETO I' E PETRUNIJA Mazedonien/Belgien/Slowenien/ Kroatien/Frankreich 2019 · R: Teona Strugar Mitevska · Db: Elma Tataragic, Teona Strugar Mitevska · K: Virginie Saint Martin • Mit Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Simeon Moni Damevski, Suad Begovski, Stefan Vujisic, Violeta Shapkovska u.a. · mazed.OmU + dF · 100'

Do 28. November • 14:30 Uhr im Kino Kaffeeklatsch Ab Do 28. November im Wochenprogramm

Verteidiger des Glaubens E I N D OK UM E N TARF I L M VON C HRI S TOPH RÖH L

AB 31. OKTOBER IM KINO!

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NACH DEM BESTSELLER VON PER PETTERSON

Ab 3. 10. im Cinema

STELLAN

SKARSGÅRD

BJØRN

FLOBERG

DANICA

CURCIC

TOBIAS

SANTELMANN

EIN FILM VON HANS PETTER MOLAND

AB 21. NOVEMBER IM KINO