Diciembre 2019
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Año 45
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No. 502
fotozoomdigital.com
NUESTRA PORTADA
ZOOM-ARIO VÍCTOR MEDINA, GANADOR DEL NATIONAL AWARD DE MÉXICO 2019 POR SU IMAGEN FIRE LANDSCAPE
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GAUDIR FOTO 2018 Autor: Víctor Medina Título: Fire Landscape
MACROFOTOGRAFÍA Por Rodolfo Lara de la Fuente FOTÓGRAFO
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LA CÁMARA NO HACE AL FOTÓGRAFO Por Rafael Del Valle C.
Por Armando Rodríguez FOTÓGRAFO
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EXPOSICIONES
FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA
10 ÚTILES CONSEJOS PARA TOMAR LAS MEJORES FOTOS NAVIDEÑAS COMO LA MEJOR REVISTA DE FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA
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UN ESCAPARATE
DE TALENTO QUE REVOLUCIONAN
LA FOTOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA
VÍCTOR MEDINA ganador del National Award de México 2019 por su imagen Fire Landscape
Desde muy joven, la fotografía ha sido una pieza clave en la vida de Víctor Medina. En el arte de capturar instantes, Víctor encuentra una fuerte pasión y la posibilidad de transmitir mensajes a diferentes escalas. Fue en su etapa universitaria cuando Víctor decide iniciar un proceso de aprendizaje profesional y sumergirse en extensas horas de práctica donde terminó por adoptar a su cámara fotográfica como una extensión de sí mismo. La avidez de Víctor por contar las múltiples historias que la gente le confiaba y lograr que trascendieran más allá de su lugar de origen, lo motivó a inscribirse los Sony World Photography Awards en la categoría abierta, donde resultó galardonado por su fotografía Fire Landscape, un genuino reflejo de su quehacer profesional como periodista gráfico en México. “El día que hice la fotografía mi pensamiento y objetivo fue dar a conocer la historia de los bomberos que tenía enfrente: fuego, calor y desesperación. Sabía que una foto cualquiera no generaría el impacto que yo estaba viviendo, tenía que traducir esas emociones en un fotograma; por eso pensé en un encuadre que capturara justo ese momento que demostrara la magnitud del titánico esfuerzo que hacían los bomberos por combatir el amenazante fuego”, comentó Víctor sobre su fotografía. Figurar entre los ganadores del concurso significó para Víctor un impulso para consolidarse y seguir creciendo 4•
profesionalmente, porque en el mundo de la fotografía, los SWPA son una plataforma global que aplaude el talento y fomentan una cultura fotográfica. Saber que su trabajo estuvo ante los ojos de los grandes expertos de la fotografía es sentirse reconocido y que va por el camino correcto, proceso que lo anima a seguir capacitándose, implementar mejores prácticas, estudiar y crear. Para Víctor el premio llegó en el momento preciso para avalar su trayectoria y talento profesional. Como ganador del pasado certamen, Víctor ya cuenta con un proyecto con el cual piensa participar en la siguiente edición de los SWPA, además de varios planes a futuro llenos de creaciones fotográficas y nuevas historias que contar a través de las imágenes. “La experiencia de saberme ganador fue como un sueño. Durante la ceremonia de premiación en Londres tenía la emoción a flor de piel y me entusiasmaba mucho representar a México. Nunca imaginé que al someter mi trabajo periodístico me llevaría a vivir momentos de aprendizaje y de alegría. La vida se compone de luces y sombras y la fotografía es el medio ideal para capturarlas”, señaló Víctor. Cuando Víctor decidió someter su fotografía a los SWPA se dio cuenta de lo asombrosamente fácil e inclusivo del proceso. Su fotografía logró concursar sin necesidad de trámites complicados o de ser un consagrado artista
de la imagen; además fue completamente gratuito. Su ingreso al concurso se convirtió en una gran aventura que nunca pensó vivir en su carrera como fotoperiodista. Actualmente Víctor es coordinador de fotografía en un diario local de Baja California e imparte asignaturas relacionadas a fotografía profesional en la Universidad Autónoma de Baja California. “En México, estamos comprometidos en impulsar el talento y sabemos que los Sony World Photography Awards es la plataforma por excelencia que permite a los fotógrafos consolidarse y mostrar su visión al mundo” mencionó Sandra Castellanos Gerente Senior de Marketing para la categoría de Digital Image de Sony. “Hoy estamos viviendo la 13ª edición de este concurso gratuito, y nos emociona ser testigos del
LOS SWPA SON UNA
PLATAFORMA GLOBAL QUE APLAUDE EL
TALENTO Y FOMENTAN UNA CULTURA FOTOGRÁFICA
entusiasmo e innovación para contar historias en las diversas categorías con las cuales cuenta el concurso, deseamos que todas las personas en México participen y se represente nuestra geografía con gran orgullo y calidad”, agregó. La convocatoria para participar en los Sony World Photography Awards 2020 ya está abierta. Las cuatro categorías son las siguientes: Profesional, para un conjunto de fotografías; Abierta, para una sola fotografía; Estudiantil, para instituciones académicas y Juvenil, para jóvenes entre 12 y 19 años. Los cierres son a partir del 29 de noviembre de 2019 al 11 de enero del 2020 (dependiendo de la categoría). Más información se encuentra disponible en https://www.worldphoto.org/ sony-world-photography-awards.
Acerca de Sony Corporation Sony Corporation es una compañía de entretenimiento creativo con una sólida base de tecnología. Desde videojuegos y servicios de red hasta música, fotografía, electrónicos, semiconductores y servicios financieros, el objetivo de Sony es llenar el mundo de emoción a través del poder de la creatividad y de la tecnología. Para más información, visite: http://www.sony.net/ •5
El GaudiRfoto es un proyecto el cual forma parte del Circuito Internacional, en el que participan además del GaudiRfoto, países como Andorra, Cuba, Panamá y la República Dominicana, un acercamiento entre dos continentes. El Circuito Internacional ha tenido gran éxito debido a la globalización de la fotografía por querer unir y compartir imágenes de todo el mundo. El FotoArt Reus es una sección del club de Natación Reus Ploms, salón que ha tenido una aceptación muy importante desde que se incorporó al proyecto global del Circuito Intercontinental. GaudiRfoto es la unión de las palabras del nombre de nuestro insigne arquitecto, Gaudí, de su ciudad Reus, R, y el mundo de la fotografía, además que la palabra gaudir significa gozar haciendo alguna actividad, la fotografía.
Mención Honorífica CEF • THI HA MAUNG, MYANMAR, a la obra: Speak quietly (Habla bajito) 6•
GAUDIRFOTO 2018
Diploma Circuito Intercontinental / Mejor Autor. Insignia Especial FIAP ARNALDO PAULO CHE, HONG KONG, a la obra: Happy kids (Niños felices)
Diploma Circuito Intercontinental WOLFGANG HABRINGER, AUSTRIA, a la obra: Almseehaus 50 •7
GAUDIRFOTO 2018
Diploma Circuito Intercontinental / EFIAP/D1 LIVINUS BLEYEN, BÉLGICA, a la obra: Covered with snow (Cubierto con nieve)
Insignia Especial FIAP • Mejor Autor ARNALDO PAULO CHE, HONG KONG, a la obra: Going home 5 (Ir a casa 5) 8•
GAUDIRFOTO 2018
Mención Honorífica CEF LEE ENG TAN, SINGAPUR, a la obra: Frog and Lotus (Rana y loto)
Diploma Circuito Intercontinental • A.FPSI*, AFIAP, QPSA LINA GUNAWAN, INDONESIA, a la obra: Window of the soul (Ventana del alma) •9
GAUDIRFOTO 2018
Diploma Circuito Intercontinental / EFIAP/s FPSA GMPSA/g LARRY COWLES, ESTADOS UNIDOS, a la obra: Ally Johns Beauty in Black (Ally Johns belleza en negro)
Insignia Especial FIAP • Mejor Autor ARNALDO PAULO CHE, HONG KONG, a la obra: Circle game 1 (Juego de círculo 1) 10 •
GAUDIRFOTO 2018
Insignia Especial FIAP • Mejor Autor ARNALDO PAULO CHE, HONG KONG, a la obra: Egg hawker (Vendedor ambulante de huevo)
Diploma Circuito Intercontinental • EFIAP/b CSILLA ZELKO, HUNGRÍA, a la obra: Moody morning (Mañana cambiante) • 11
GAUDIRFOTO 2018
Diploma Circuito Intercontinental PANDULA BANDARA, SRI LANKA, a la obra: Playing with friends (Jugando con los amigos)
Mención Honorífica FIAP, QPSA, GPU CR-2, GPU VIP-1, AUSPA, Hon. PESGSPC, GPA SHOURJENDRA DATTA, INDIA, a la obra: Friends for life (Amigos por siempre) 12 •
GAUDIRFOTO 2018
Diploma Circuito Intercontinental HSIN-HSIN LIU, TAIWAN, a la obra: Happy childhood 1 (Infancia feliz 1)
Diploma Circuito Intercontinental LUIS LEANDRO SERRANO, ESPAÑA, a la obra: Reflejos • 13
MACROFOTOGRAFÍA Por Rodolfo Lara de la Fuente
Una de las ramas de la fotografía que nos permite ver a gran escala las cosas PEQUEÑAS que a simple vista no se aprecian a detalle; es la Macrofotografía. Al practicar este sistema descubriremos un mágico mundo que el objetivo de nuestra cámara nos mostrará lo grande que son esas pequeñas cosas, llenas de gran belleza, color, textura, etc. Hay varios lentes y accesorios que nos permiten captar este tipo de imágenes, así como diferentes formas de utilizarlas. OBJETIVOS MACRO Son aquellos que han sido diseñados para enfocar a una corta distancia y conseguir ampliaciones de 1:1 o tamaño natural. Los objetivos macro más económicos son los 40, 50 y 60mm. Nos dan buena calidad y son recomendados para objetos sin movimiento. 14 •
RODOLFO LARA DE LA FUENTE
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MACROFOTOGRAFÍA
Los objetivos de 90 a 105mm aumentarán la distancia mínima de enfoque, por lo que nos ayuda a captar objetos en movimiento. Los de 150 a 200mm nos dan una excelente calidad de óptica y es mayor la distancia mínima de enfoque. Otra opción que tenemos es usar nuestros lentes no macros con un anillo inversor. Poniendo el anillo en la parte frontal del objetivo e instalando el objetivo al revés a la cámara, se convertirá en un objetivo macro. LENTILLAS O LENTES DE APROXIMACIÓN Son lentillas que se enroscan en la parte frontal de lente consiguiendo converger los rayos de luz permitiendo un aumento de la imagen. TUBOS Y FUELLES DE EXTENSIÓN Se colocan entre la cámara y el objetivo con el fin de alejar el lente del sensor logrando así un aumento del objeto. Se puede empezar a practicar la fotografía macro con objetos sin movimiento, así será más fácil enfocar, iluminar y aprender a usar el equipo que tengamos disponible. Ya cuando se tenga un poco de práctica; podemos realizar tomas a plantas, flores e insectos de poco movimiento al aire libre y ver las diferentes iluminaciones que nos da el día. Para toma de insectos; es recomendable realizarlas a las primeras horas del sol, pues tendrán menos movimiento, dando más oportunidad de captarlos. Al practicar más la fotografía macro; mayor será la sorpresa que descubrirás en cada detalle que a simple vista no se puede captar. 16 •
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FOTÓGRAFO
• RODOLFO LARA DE LA FUENTE •
En 1994 gana varios premios en concursos de KINSA (KODAK INTERNATIONAL NEWSPAPER SNAPSHOT AWARD). Obtiene el primer lugar en el Concurso Fotográfico de la Fauna Silvestre. En 1995 ingresa al Consejo de Artes Fotográficas (CAF) en donde participa en varias exposiciones fotográficas y es elegido presidente en el 2003. En 1996 gana el segundo lugar KINSA a nivel internacional en fotografía blanco y negro. En 1999 hace su primera exposición fotográfica individual en Cumbres de Majalca, Chih. con fotografías de la región. En el 2001 monta la exposición fotográfica “Los Tarahumaras” en Italia y posteriormente en Francia con audiencia de más de 3000 personas y numerosas críticas hechas por especialistas en los periódicos italianos. En el 2003 realiza en el Tecnológico de Monterrey, campus Chihuahua exposición fotográfica de diversos lugares de Italia. En el 2004 obtiene el segundo lugar a nivel nacional en el concurso de fotografía, realizado por La Comisión Nacional Forestal, en la ciudad de Guadalajara, Jal. A partir del 2008 imparte clases, cursos y talleres con temas de última tecnología fotográfica. En Noviembre del 2014 realiza un libro fotográfico con 160 fotografías del Parque Nacional Cumbres de Majalca en el estado de Chihuahua. En 2015 realiza todas las tomas fotográficas para el libro “Una Ventana al Mundo” en donde muestra a través del gobierno del estado de Chihuahua; toda la infraestructura que contiene dicho estado. Obtiene el segundo lugar en el concurso Nacional de Fotografía de Naturaleza, de Mosaico Natura México en Paisajes y Ecosistemas. En Noviembre del 2016 es ganador del primer lugar entre más de 44,300 fotografías del concurso “Sentimientos de México” organizado por la Secretaría de Gobernación. Actualmente imparte talleres de Fotografía en toda la República Mexicana y es organizador de campamentos y tours safari de varias ramas de la fotografía. • 23
EL MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES INAUGURA LA MUESTRA REDES DE VANGUARDIA: AMAUTA Y AMÉRICA LATINA, 1926-1930 La exposición reúne más de 250 piezas de artistas latinoamericanos que con su obra dieron vida a los debates plasmados en la revista Amauta Se exhibirá hasta el 12 de enero de 2020 en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo del Museo del Palacio de Bellas Artes
Amauta [diseño de portada de José Sabogal], Lima, año I, núm. 1, septiembre de 1926 Impreso 34 x 25 cm Archivo José Carlos Mariátegui, Lima
Jean Charlot (1898 - 1979) Mujer con cántaro, 1922 Óleo sobre tela 84.5 x 58.5 cm Colección Andrés Blaisten, CDMX
El Blanton Museum of Art y el Museo de Arte de Lima, en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930. 24 •
EXPOSICIÓN
Después de exhibirse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, y en el Museo de Arte de Lima en Perú, esta exposición llega a las salas del segundo piso del Museo del Palacio de Bellas Artes, del 18 de octubre del presente año, al 12 de enero de 2020. Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930, incluye más de 250 piezas de artistas latinoamericanos conectados a través de la revista peruana Amauta, fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui (Perú, 1894 - 1930), fue una de las publicaciones periódicas abierta a los debates estéticos y vanguardistas de la primera mitad del siglo XX. Bajo el concepto curatorial de Natalia Majluf, historiadora de arte y directora del Museo de Arte de Lima, y Beverly Adams, curadora de Arte Latinoamericano del MoMA y del Blanton Museum of Art, esta muestra conformada por dibujos, esculturas, pinturas, fotografías, objetos de arte popular y documentos, no sólo reúne las obras que fueron reproducidas en la revista Amauta, sino que incluye una selección más amplia, inspirada en los puntos de inflexión que definieron a la publicación como una de las más influyentes del siglo XX. A diferencia de otras revistas de vanguardia de la época, Amauta no fue producto de la expresión de un grupo, ni buscó imponer un único programa estético o político, sino que fue un medio de exploración de los movimientos artísticos que pudieran transformar la sociedad de los años veinte.
Ramón Alva de la Canal (1892 - 1985) El Café de Nadie, ca. 1930 Óleo y collage sobre tela 78 x 64 cm Museo Nacional de Arte, INBA, Ciudad de México
Por lo mismo, no se limitó a los debates locales —aunque su repercusión en diversas regiones de Perú fue importante—, sino que emprendió un diálogo con movimientos americanos y europeos. Una gran red de agentes y corresponsales en América Latina y Europa contribuyó a nutrir la revista, que tuvo un tiraje de entre tres y cuatro mil ejemplares mensuales, y a definir su impacto internacional. La exposición Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930 propone una nueva narrativa sobre las vanguardias latinoamericanas de los años veinte desde la perspectiva de esta publicación. Por medio de una selección de las obras de artistas incluidos en la revista o de aquellos cuyas ideas definieron el contexto para los debates que se libraron en sus páginas, la muestra sigue la trama de referencias que forjó la propuesta de Amauta en el campo de la plástica.
José Carlos Mariátegui, ed. (1894 - 1930) Amauta [diseño de portada de José Sabogal], Lima, núm. 26, septiembre-octubre 1929 Impreso 25.2 x 17.7 cm Archivo José Carlos Mariátegui, Lima • 25
FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA Por Armando Rodríguez Texto por Erika Marroquín
Esta rama de la fotografía es una de las más creativas, ya que hace que a la vista los alimentos se vean apetitosos. La fotografía gastronómica no se basa simplemente en hacerle una foto a un plato de comida; como en todas las ramas fotográficas, se deben considerar aspectos concretos para llegar a la toma perfecta. Se debe buscar el cuadro o perfil adecuado del platillo, tener en cuenta que es el protagonista de la foto, la iluminación debe ser adecuada, ya sea natural o artificial, pero cuidando siempre que la toma sea lo más natural para no caer en una imagen que resulte artificial. Hay que buscar el enfoque del plano del platillo de la forma más cercana posible, captando los detalles, las texturas y los colores para que la imagen sea más irresistible. Estos son sólo algunos consejos, sin embargo, la fotografía gastronómica es una rama especializada a la cual se dedican fotógrafos profesionales para llegar a esas imágenes que vemos en las grandes campañas de empresas que se dedican a los alimentos. Armando Rodríguez es un fotógrafo profesional enfocado en esta rama, aquí algunas de sus fotografías.
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Armando Rodríguez, estudió la Licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, Diplomado de Fotografía en la Universidad Iberoamericana y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos en la UNAM. Actualmente es profesor Titular de medio tiempo en la Licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Unidad Xochimilco, impartiendo el apoyo de Lenguaje Fotográfico en estudio. A nivel profesional con 33 años de experiencia ha colaborado con las siguientes empresas: Converse, Lumen, K+E, Distribuidora Rodin, Polidex, Bimbo, Wonder, Suandy, Campo Fresco, knorr, Turín, Getty Images, Nestlé, Gerber, La lechera, Media Crema, Chocolate Abuelita, Lala, Chilis, IHOP, Saks, La Mansión, Suntory, Dominos, Miel Karo, Jorge Marín, entre otros.
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EXPOSICIÓN
HASTA EL 12 DE ABRIL 2020 La Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Museo de Arte Moderno (MAM) y en colaboración con el Cobra Museum of Modern Art, en Amstelveen (Holanda), presentan por primera vez fuera del continente europeo, la exposición CoBrA: Serpiente de mil cabezas, del 08 de noviembre de 2019 al 12 de abril de 2020. Dicha muestra, llega a nuestro país gracias a un intercambio interinstitucional y posterior a la itinerancia de la colección del MAM con la exposición Intenso México, en Lille, Francia y actualmente en el Cobra Museum of Modern Art. Bajo la curaduría de Hilde de Bruijn, la exposición se compone de 126 obras provenientes de la colección del Cobra Museum of Modern Art, el Museo Rufino Tamayo, el MAM y varios coleccionistas privados. En ella se podrán apreciar pinturas, esculturas, fotografías, documentos, revistas y videos documentando aquel movimiento de posguerra y su influencia para el arte contemporáneo. CoBrA: Serpiente de mil cabezas se centra en la obra realizada por los artistas pertenecientes a esta vanguardia artística, que en 1948 y a partir del manifiesto leído en el Café del Hotel Notre Dame, en París, fundaron la Internacional de Artistas Experimentales (l’Internationale des Artistes Expérimentaux). El grupo se dió a conocer por el nombre de su revista CoBrA, en el que retoman los lugares de origen de sus fundadores Asger Jorn, Christian Dotremont, Corneille, Joseph Noiret, Karel Appel y Constant: Copenhague, Bruselas, Amsterdam. Conformado por artistas plásticos y poetas, CoBrA buscaba alejarse de los horrores ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, privilegiando la explosión de color, la impulsivilidad, lo gestual y lo irracional al considerar que la sensibilidad visual posee sus propias leyes. Para grupo CoBrA, el genio-creador no tiene cabida y apuesta por el desarrollo de un arte no especializado y no individualista. Es a través de este sentido de libertad, que llevan a cabo un llamado a la revolución desde el arte al contraponerse a las reglas académicas y a los mandatos conservadores de la burguesía.
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LA CÁMARA NO HACE AL FOTÓGRAFO Texto y Fotos: Rafael Del Valle Contreras www.rafaelfotografiaycursos.com Instagram @rafael_del_valle_contreras Facebook @Rafael Fotógrafo
Una de las constantes preguntas que me hacen, o bien quizá, uno de los mitos que se han creado, es acerca del uso o necesidad de hacerse de un equipo fotográfico costoso para de esta forma tener más posibilidad o bien definitivamente lograr con toda certeza el hacer mejores fotografías. Lo cual se extiende ahora, con la masificación del uso de teléfonos móviles para hacer fotos. Si bien, la respuesta podría ser un rotundo ¡Sí! o un rotundo ¡No!. Lo mejor es hacer un análisis más amplio del tema. Entendiendo que entre más costoso sea una cámara fotográfica ya sea réflex o de algún teléfono celular. Un equipo fotográfico tendrá sin duda más comandos u opciones para hacer una fotografía, añadiendo que lo más seguro es que el sensor, uno de los elementos principales para hacer fotografía digital, será de mayor calidad o resolución, esto repercute de forma directa en la calidad de las fotografías. Lo que nos lleva a comparar entonces la calidad de una cámara profesional con respecto a la de un celular. Si bien un teléfono puede constar de un sensor de alta
Un equipo más sofisticado nos dará más opciones para resolver problemas técnicos.
Las opciones que nos brinda la cámara para trabajar dependerá de que sepamos usarlas. 36 •
TIPS FOTOGRÁFICOS resolución, equiparada con la de una cámara profesional. El resultado se inclina a favor de la cámara profesional, que consta de un sensor de mayor tamaño y siendo los objetivos también de mejor óptica. Por lo que podemos decir que el costo si influye en la calidad de nuestras imágenes. Si hablamos de un equipo más económico, ya sea de cámaras o celulares, estarán construidas de sensores con menor resolución y algunos hacer materiales de menor calidad, tampoco significa que saque malas fotos, simplemente serán imágenes que al buscar por ejemplo ampliar a mayor formato, se verán más limitadas. Lo importante al momento de elegir la compra de un dispositivo para la toma de fotografías, será por lo general, la misma lógica para la compra de cualquier otro tipo de aparato electrónico. Será finalmente el equipo que cubra nuestras necesidades u objetivos. No tiene caso invertir una mayor cantidad de dinero, si lo que buscamos es simplemente hacer fotos para compartir en redes sociales, o compartirlas con amigos, ya que por lo general lo que se busca es que no tengan mucho peso para no saturar nuestra memoria, o bien finalmente los usuarios las van a borrar. Por el contrario, si buscamos hacer ampliaciones en formatos grandes, hacer impresiones para libros o revistas, donde la calidad de la imagen es algo en lo que no se puede escatimar, la compra y uso de un equipo profesional será lo indicado. Entrando aquí en otro de los múltiples debates que también se están dando actualmente, si la cámara de un teléfono celular sustituirá a una cámara profesional. Algo que desde mi punto de vista aún no es muy factible con los equipos y calidad con que cuentan hoy en día. Resaltando que ya se hacen festivales de videos o cine hechos con celulares, y exposiciones de fotografía por lo general de las marcas que construyen los teléfonos. El tiempo irá diciendo hasta dónde se llegará en este tema. Por otro lado, como siempre de nada servirá invertir en un equipo costoso, sino se tiene sensibilidad, talento, creatividad, constancia, empeño y práctica para hacer fotos. Una buena fotografía se puede hacer con un equipo sencillo, finalmente lo que marque la diferencia serán aspectos técnicos, serán fotos a menor resolución pero no por eso si se tiene la capacidad de hacer una buena composición usando un adecuado lenguaje fotográfico, se obtendrán buenas fotografías.
tecnología el resultado será extraordinario, serán buenas fotos. Un fotógrafo, dependiendo que es lo que busque o sus necesidades de trabajo, dependerá de ambas cosas.
Finalmente los equipos costosos, con mayores aditamentos, lo que hacen es resolver más rápido y de forma directa la forma de medir la luz, eliminar ruido, evitar vibración etc. Facilitan el uso de la cámara para obtener mejores resultados pero no hacen por sí solos la fotografía, quien la crea, es la persona que piensa qué hacer, decide que tomar y finalmente hace clic. Pero si sumamos capacidades y
Lo importante es no ponerse límites, es el sacar el mayor provecho a nuestro equipo, ampliar nuestro aspecto cultural, creativo, para buscar temas y desarrollarlos, practicar todos los días, en busca de conocer más las posibilidades técnicas de la cámara, saber aprovecharlas y combinarlas con nuestras inquietudes. Todo en conjunto hace una foto, no lo es sólo el equipo ni la creatividad.
Una buena foto es el conjunto del equipo, técnica y creatividad.
La práctica diaria nos llevará a hacer mejores fotos.
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10 ÚTILES CONSEJOS PARA TOMAR LAS MEJORES FOTOS NAVIDEÑAS Aunque la época navideña está llena de tradiciones que año con año se repiten, cada temporada de esta emotiva y esperada parte del año es única. En estos días donde se ven a los viejos amigos, a la familia y a los seres queridos, las fotografías son una parte muy importante. Es por esto que Canon Mexicana, líder en soluciones integrales de imagen digital, te enlista 10 útiles consejos para tomar las mejores fotografías en esta navidad.
El fotógrafo Alfred Eisenstaedt, mundialmente famoso, solía decir “Es más importante hacer clic con la gente que con la cámara”, frase que encaja perfecto con los fugaces momentos de diversión familiar y reuniones navideñas. Es importante que los presentes se olviden de la presencia de la cámara y que disfruten del tiempo que están pasando en compañía de sus cercanos. Ya sea que se esté planeado hacer una sesión fotográfica para recordar este momento o que simplemente las fotografías navideñas de este año sean mejores que las del pasado.
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1. Elige los momentos. La puesta del árbol de navidad, el nacimiento, la preparación de la cena o la apertura de los regalos, son algunos de los momentos más emotivos y divertidos. Tener la cámara lista en todo momento, asegurará que estos instantes puedan ser capturados.
Las mejores fotos se obtienen cuando todos se la pasan bien.
2. Centrarse en las cosas que importan. Algunas veces es posible que la casa o el lugar donde se celebra la cena navidad, cuente con una cargada decoración, por lo que un fondo con un árbol de navidad o luces decorativas, permitirá que el escenario no distraiga el foco del retrato familiar.
7. La composición de la foto grupal. Es vital organizar al grupo para el retrato familiar, lo ideal es colocar a todos por tamaño. Buscar un espacio amplio donde los más altos puedan estar sentados, facilitará las cosas al momento de dar el click. Si se quiere ser parte de la foto, se puede usar el temporizador o la aplicación Canon Camera Connect, para tomar la foto de forma remota.
3. Usar accesorios y decoraciones. Para una foto al aire libre, se pueden utilizar elementos con motivos navideños, como gorros, bufandas o luces de bengala. En este tipo de fotos, lo mejor es perder la pena y dejarse llevar a la hora de las fotografías. 4. Usar el lente correcto. Para este tipo de fotografías se recomienda un lente de 50 mm, ya es un objetivo ideal para fotografías de retratos. Este es un lente que obliga al fotógrafo a moverse para encontrar el mejor ángulo, ya que no cuenta con zoom. Un 50 mm permitirá lograr el efecto de desenfoque del fondo, conocido como bokeh. 5. Haz que sea divertido para los niños. Para obtener buenas fotos de los más pequeños divirtiéndose, lo mejor es jugar con ellos, animándolos, estimulando su imaginación y confianza.
6. Deja que la música suene. Muchos fotógrafos de moda utilizan la música para hacer más dinámica una sesión de fotos. Puedes tomar su ejemplo y dejar que la música suene y así todos estarán más relajados.
8. La luz. En una fotografía la luz es el componente más importante, por lo que se puedan buscar los espacios o escenarios más luminosos del lugar. Otro consejo es el uso de objetivos que permitan el paso de la luz, en caso del lente 50 mm, los lentes 1.4 y 1.2 son los más luminosos. 9. No olvidar a las mascotas. Las luces y las decoraciones navideñas son emocionantes para ellas, por lo que hay buenas posibilidades de obtener fotos divertidas y juguetonas con ellas. 10. Disfrutar. Lo más importante de esta época es estar con los seres queridos y atesorar los divertidos momentos, por lo que con estos prácticos consejos, seguramente tus fotografías de este año serán las más emotivas y divertidas.
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MÁS DE 300 ALUMNOS POLITÉCNICOS REALIZARÁN MOVILIDAD ACADÉMICA EN ENERO 2020 • El Director General del IPN, Mario Alberto Rodríguez Casas, resaltó que los estudiantes que cursarán seis meses en universidades nacionales y extranjeras son un claro ejemplo de las cualidades de los jóvenes del siglo XXI. • El Secretario de Educación Pública, Esteban Moctezuma Barragán, ha enfatizado la importancia de fomentar la cooperación e internacionalización entre Instituciones de Educación Superior. • Para consolidar la formación de sus profesionales el IPN ha puesto en marcha nuevas carreras, maestrías y doctorados en Energía, Sistemas Inteligentes, Sostenibilidad, Innovación y Tecnología Ambiental, entre otros.
El compromiso del Instituto Politécnico Nacional es lograr la excelencia en la formación académica y consolidar su presencia a nivel internacional como la mejor institución de educación científica y tecnológica del país, por ello impulsa el programa de Movilidad Académica, mediante el cual 335 estudiantes viajarán en enero de 2020 a las universidades más prestigiadas de México y el mundo para cursar un semestre en sus respectivas especialidades, destacó el Director General, Mario Alberto Rodríguez Casas. El Secretario de Educación Pública, Esteban Moctezuma Barragán, ha enfatizado la importancia de fomentar la cooperación e internacionalización entre Instituciones de Educación Superior y de Investigación para promover la creación de redes temáticas y la elaboración de instrumentos de apoyo y reflexión alrededor de la cooperación internacional. Ante los politécnicos que viajarán a Brasil, Estados Unidos, Colombia, Suecia, España, India y Korea, así como Cancún Yucatán y Guadalajara, en México, Rodríguez Casas, destacó que en esta era de la Cuarta Revolución Industrial, que ha modificado las formas de 40 •
vivir, producir, convivir y aprender de las sociedades, no existen barreras geográficas, ni limitantes tangibles para el conocimiento, por lo que su máxima expresión son las conexiones colaborativas entre individuos vinculados por las tecnologías y la información y la comunicación. “Son ustedes un claro ejemplo de las cualidades de los estudiantes del Siglo XXI: espíritu de superación, disciplina, visión de largo aliento y búsqueda de conocimiento a partir de las herramientas que nuestro mundo global ofrece”, resaltó. El Director General del IPN aseguró que en el entorno de incertidumbre e innovación que se vive actualmente es indispensable la dirección eficaz de los esfuerzos en las organizaciones, por ello, la institución ha trazado su mapa de ruta, a través de la Agenda Estratégica de Transformación centrada en la Educación 4.0, mediante un proceso que incorpore a los programas académicos las tecnologías de la Industria 4.0, como la Analítica de Datos, la Ciberseguridad, la Programación, el Cómputo en la Nube, la Robótica, los conocimientos científicos y tecnológicos, y las habilidades blandas o socioemocionales.
Ecos de la inauguración de la exposición: ASÍ COMO ARRIBA, ABAJO. (La Espiral). Por Paco Macías Velasco
Alberto Aziz, Paco Macías y Lidia Pico
Bárbara Ibarra, Paco Macías y Kristofer Macías
Cecilia Escalante, Paco Macías, Roberto González y Oscar Román
Cristina Palacios, Carmina Gerez y Cecilia Escalante
Mariana Aziz, Paco Macías y Lidia Pico
Mariana Escalante, Paco Macías y Yulma Hernández
Paco Macías, Lidia Maass y Pablo Gómez Gallardo
Paco Macías, Lidia Maass y María Cecilia Escalante
Paco Macías y Cecilia Escalante
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Paco Macías, Lidia Maass y Nora Smith
Paco Macías y Lucero Román
Grisel Palacio,s Paco Macías y Mario Bessudo
Paco Macías Velasco frente a la Galería Oscar Román
Paco Macías, Lidia Maass y Carolina Escalante
Paco Macías, Lilí Correa y Jorge Campuzano
Norma Castillo, Paco Macías, Jorge Castillo y Gabriel Konzebik
Patricio Macías, Paco Macías, Pamela Macías y Cecilia Escalante
Ricardo Padua, Paco Macías, Rosaura Ramirez y Luis R. Padua
Felicidades Dra. Claudia Sheinbaum Pardo
La Dra. Claudia Sheinbaum recibió a nuestro Director General C.P. Roberto A. García Calderón a las 6 de la mañana. Foto cortesía.
Lic. Andrés Manuel López Obrador Presidente de México
La Dra. Claudia Sheinbaum, Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, con mucha sencillez, amabilidad y profesionalismo recibe y atiende, junto con su equipo de trabajo, las necesidades y los problemas que le presentan los ciudadanos. A las 6:00 horas en punto empieza su ardua labor y lo hace con mucho gusto, realmente es digno de reconocimiento. Muchos otros servidores públicos deberían seguir con este ejemplo y no esconderse de la ciudadanía que les solicitan alguna cita. Se dice fácil pero llevar a cabo esta labor con constancia, sencillez y deseo de servicio, no es tan sencillo. Nuestro Presidente pone el ejemplo porque desde las 5:00 de la mañana empieza con sus juntas de Gabinete para tratar de resolver los problemas que el pueblo demanda. !Felicidades a ambos!
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SE CONSOLIDA INFONAVIT COMO UNO DE LOS PILARES PARA EL DESARROLLO DEL PAÍS: OLGA SÁNCHEZ CORDERO La secretaria de Gobernación participa en la 119 Asamblea Consultiva del Infonavit. Hoy es tiempo de mirar al futuro y de pensar en fortalecer instituciones como el Infonavit con la participación de todos sectores: secretaria Olga Sánchez Cordero.
La secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero señaló que, a 47 años de la existencia del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit), se puede constatar que se ha consolidado como uno de los pilares del desarrollo del país que beneficia de forma directa a cientos de miles de trabajadores. Al participar en la 119 Asamblea Consultiva del Infonavit, la titular de Gobernación celebró que se den cambios en las instituciones, y recordó que la dependencia a su cargo está comprometida con el fortalecimiento y la transformación del país a través del diálogo permanente y de puertas abiertas. “En la secretaría de Gobernación estamos comprometidos y así nos lo ha instruido el presidente, Andrés Manuel López Obrador, que debemos fortalecer la transformación que vive nuestro país a través de un diálogo permanente y respetuoso con todos los sectores. Hoy en Bucareli hay una secretaria de puertas abiertas”, subrayó. Durante su intervención, la secretaria Olga Sánchez Cordero sostuvo que es de interés común cambiar el 44 •
modelo de vivienda caro y poco adecuado para los trabajadores, como lo ha dicho el presidente de México. “Hoy es tiempo de mirar al futuro y de pensar en fortalecer las nobles funciones del Infonavit. Debemos hacerlo con la participación decidida de los representantes de los trabajadores y de los patrones”, enfatizó.En ese sentido, destacó que es un deber constitucional de Estado promover políticas y estrategias que permitan a la población acceder a la compra de vivienda adecuada, en donde el Infonavit, que encabeza Carlos Martínez Velázquez, tiene un papel protagónico para su cumplimiento. “Felicito a los integrantes de esta institución, a sus directivos, a los trabajadores, a los patrones por su trabajo permanente para mejorar los mecanismos de coordinación y de diálogo”, dijo. Los invito -agregó- a trabajar como siempre lo han hecho, con absoluto respeto a las atribuciones y responsabilidades de cada uno, gobierno, trabajadores y empresarios. Deseosos de trabajar de forma coordinada y consensada para dejar a las próximas generaciones un México más justo y más igualitario.
EXPOSICIÓN
MANUEL FELGUÉREZ HASTA EL 10 DE MAYO 2020
Trayectorias se inserta en el marco de los festejos por los 90 años de vida del artista, figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en México. Esta exposición despliega tres momentos creativos que marcaron los cambios de rumbo dentro de su producción artística: los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente. En su obra temprana, Felguérez recupera frecuentemente materiales de desecho y chatarra para la construcción de murales, como Canto al océano (1963) y Mural de hierro (1961). En éstos se evidencia su maestría para trabajar el gran formato, a través de una lógica multidisciplinaria y colaborativa, la cual dio lugar a una renovación radical en la cultura mexicana. Su interés por la experimentación se evidencia en La máquina estética, proyecto que realizó a mediados de los años setenta. A través del uso de la computadora para el diseño de sus piezas, Felguérez investiga las posibilidades que existen en la relación entre ciencia y arte al dotar de una cualidad creativa a la máquina. Esta etapa deja entrever la conjunción —siempre presente en su obra— entre lo pictórico y lo escultórico, ya que plantea diferentes soluciones plásticas a una forma específica. A su vez, los modelos que desarrolló dialogan con las figuras geométricas y señalan una inclinación particular en el empleo del espacio y la construcción formal. Finalmente, la vitalidad e injerencia que conserva Felguérez en el medio artístico se constata en su ambiciosa producción pictórica reciente, la cual conserva su gusto por el gran formato y el uso de diferentes materiales para las composiciones abstractas.
HORARIOS MIÉRCOLES, VIERNES Y DOMINGOS 10:00 A 18:00 HRS. (TAQUILLA CIERRA A LAS 17:45 HRS.) JUEVES Y SÁBADO 10:00 A 20:00 HRS. (TAQUILLA CIERRA A LAS 19:45 HRS.) LUNES Y MARTES CERRADO COSTOS JUEVES A SÁBADO $40 PÚBLICO GENERAL 50% DESCUENTO CON CREDENCIAL VIGENTE: ESTUDIANTES, MAESTROS, UNAM, JUBILADO ISSSTE E IMSS MIÉRCOLES Y DOMINGO $20 PÚBLICO GENERAL 2X1 ESTUDIANTES CON CREDENCIAL VIGENTE NO RECIBIMOS PAGOS CON TARJETA BANCARIA ENTRADA LIBRE MENORES DE 12 AÑOS PERSONAS EN SILLAS DE RUEDAS Y SU ACOMPAÑANTE PERSONAS CON CREDENCIAL INAPAM Y SU ACOMPAÑANTE, MIEMBROS DEL ICOM, AMPROM, CIMAM Y PRENSA (CON CREDENCIAL VIGENTE) JUEVES Y SÁBADO DE 18 A 20 HORAS ENTRADA LIBRE GENERAL • 45
ESTRECHA INE COLABORACIÓN CON VIRTUAL EDUCA DE CARA AL 2020
El Consejero Presidente del Instituto Nacional Electoral (INE), Lorenzo Córdova Vianello, participó este martes en la reunión de Virtual Educa, en Washington D.C., para acordar un programa de actividades en materia de educación cívica de cara al año 2020.
para el desarrollo, fortalecimiento y actualización de capacidades, habilidades, metodologías y competencias para la democracia. Los temas previstos para siguientes seminarios (uno por semestre) son: Redes sociales y Democracia Directa.
Invitado por Virtual Educa, Córdova Vianello firmó un anexo al memorándum de Entendimiento entre el INE y esta institución, y dictó una conferencia en la que compartió la experiencia mexicana en materia de promoción de la democracia y combate a la desinformación.
Como parte de este proyecto se desarrollará un curso virtual “Sensibilización democrática”, dirigido a todo público, en el primer semestre de 2020.
Virtual Educa es una organización creada en 2001 y auspiciada por la Organización de los Estados Americanos (OEA), para impulsar la innovación en educación, con el objetivo de favorecer la transformación social y el desarrollo sostenible en América Latina y el Caribe. El anexo firmado permitirá impulsar conjuntamente planes, proyectos y actividades específicas de la Agenda 2020, principalmente en dos proyectos: a) Escuela de Buena Política El propósito es crear espacios en donde líderes de partidos políticos, legisladores y académicos discutan, de forma abierta y franca, los principales retos democráticos del país para construir soluciones conjuntas; así como contribuir a la formación de cuadros de los partidos políticos, proveyendo espacios de especialización
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b) Diálogos “Los retos de la democratización del mundo en el Siglo XXI” Se busca tomar en cuenta el debate contemporáneo sobre la situación de erosión que guarda la democracia en el mundo, los acontecimientos en múltiples países en la región latinoamericana, los niveles de participación ciudadana en procesos electorales, así como la aparición de los nuevos conceptos de la democracia y ciudadanía digital. Por lo tanto, los Diálogos se llevarán a cabo con diversos ponentes internacionales, provocando incentivar la deliberación sobre estos temas a nivel nacional e internacional, a partir de junio de 2020. Con la participación deVirtual Educa, la Secretaría de Relaciones Exteriores, organismos internacionales, embajadas de los gobiernos interesados y universidades. El Consejero Presidente del INE desahoga una agenda de trabajo de cuatro días en la capital de Estados Unidos, que incluye reuniones con congresistas, funcionarios, académicos y periodistas estadounidenses.