DjMag by Dima Pereli

сентябрь-октябрь № 5 ( 68 ) 2012

DJMAG WWW.DJMAG.RU

WWW.DJMAG. RU

DJ MAG cентябрь – октябрь № 5 ( 6 8) 2 0 1 2

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

Friendly Fires MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

электрическая утопия

ФЕСТИВАЛИ 2012 Эволюция

наушников

B ose

Т елевизоры L oewe DJ MAG

A merican A udio VMS4.1 * F ocal P rofessional CMS * О бзор GAE * J em 1985-2012

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

DJ MAG

22 76

MUSIC * NIGHTLIFE * STYLE

DJMAG WWW.DJMAG.RU

Сентябрь-Октябрь, № 5, 2012г.

НОВОСТИ...............................................6-10 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР..........................12-20 Кино и книги ....................................................12-14 Кото Болофо – магия фотографии ...............16-20

COVER-STORY....................................22-28 Friendly Fires: «В Британии уже не заработать продажей музыки»

ФЕСТИВАЛИ 2012 года ...................... 30-39 KaZантип, Red Bull BC One, Flow, Red Rocks Tour & Primavera

HYPE.....................................................42-47 Новинки моды и стиля

FASHION DJMAG..................................48-55 British style

ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ ....................56-58 Наушники, которые воспроизводят тишину

ФИШКИ........................................59-63 Вещественный мир во всем своем великолепии

ТЕХНИКА ДЛЯ ДОМА.......................64-65 Средство самовыражения/ Телевизоры Loewe

ИСТОРИЯ............................................66-71 Из истории музыкального пиратства в России (1898-1917 гг.) Часть 2-я (заключение)

ALL FOR DJ’S/ ALL FOR CLUB’S INFO....................................................72-75 Информация и новинки из мира профессиональной техники

INSTALL PRO/ОБЗОРЫ.....................76-80 Самые яркие проекты года

INSTALL PRO/ОБЪЕКТЫ.................82-89 ДК «Дружба» в поселке Вороново в Большой Москве

ИНТЕРВЬЮ .............................................90-94 Компания VEGA – 10 лет!

ОБЗОРЫ ................................................96-100

Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса» Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Тексты: Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Фил Морс, Влад Исаенко, Игорь Меркулов, Adam Smith, Александр Тихонов, Юрий Васильченко, Елена Жулидова, Владимир Сапрыкин, Richard Bence, Владимир Басиев, Борис Архангельский, Алексей Битус, Алексей Трубицын. Переводы: Елена Никуева, Елена Орешникова Фото и иллюстрации: Primavera Sound, Flow, Katie Reynolds, Владимир Конопелько, Stephanie Moore, Fuselab, Кото Болофо, XL Recordings. Редактор моды: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модели: John Burwell @ Ford Models Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн Наталья Фонотова, Людмила Демина, Дмитрий Перели, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru Корректор: Елена Шарова

Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager Richard Bence richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru Тираж: 110 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

BOSE RoomMatch – новые грани профессионального звука

History................................................102

История American DJ \ American Audio

ОБЗОРЫ ..............................................103-106 American Audio VMS4.1 Controller & Standalone Mixer

СТУДИЯ/ТЕСТЫ .............................108-117 Мониторы Focal Professional: Серия CMS

ЗВУКОУСИЛЕНИЕ .........................118-122 GAE – немецкий уровень

ЭФФЕКТЫ ..........................................124-130 Эволюция Jem: 1985-2012

CD НА ОБЛОЖКЕ...........................131-136 Fuselab х DJMAG

Наши партнеры по распространению: ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-2836 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star» DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

ne w s

14 сентября Scissor Sisters @ Stadium

15 сентября Oliver Koletzki feat. Fran @ Arma hall

14 сентября Pollyester @ Solyanka

Возвращ ение майора Три года назад проект американца Diplo и британца Switch – Major Lazer – со стремительностью ракеты ворвался в диджейские топы. Сингл «Pon de Floor» теперь уже можно считать классикой. В 2012 году Major Lazer анонсирует второй альбом «Free The Universe», который должен увидеть свет 5 ноября. Первая работа Major Lazer поразила всех, прежде всего, крайне умелыми коллаборациями, почти каждый трек «Guns Don’t Kill People… Lazers Do» записывался при участии знаменитых и не очень гостей. За время работы над вторым альбомом Major Lazer претерпел значительные изменения – проект покинул Switch, и теперь Diplo остался единственным капитаном, взяв себе в помощники DJ Jillionaire. Соответственно, все громкие имена на Free The Universe теперь – его личная ответственность. Пока точно известно, что в записи приняли участие Flux Pavilion и группы Dirty Talk и Vampire Weekend.

Мышиные страсти Главный скандалист года – Deadmau5 – также выпускает новый альбом. Называется он, естественно, очень оригинально > album title goes here <. Не обошлось и без гостей, наличие которых чуть ли не обязательная вещь современного поп-альбома. Друзей мышонка изображают Cypress Hill и Wolfgang Gartner. Комментируя скорый релиз, Deadmau5 вновь разразился неоднозначной речью: «Я происхожу из небогатой семьи, и даже представить себе не мог, что буду стоить миллионы долларов. При этом я мало что делаю, так, все время открываю бутылки и раскатываю на самолетах. Деньги туда, деньги сюда – это моя единственная большая проблема сейчас. Я както не очень хорошо себя чувствую, заграбастав всю эту многомиллионную недвижимость на горе. Так что я решил, что довольно много должен этим людям. Поэтому постарался сделать > album title goes here < просто убойным».

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

ne w s

Л у ч ш и е

Toddla T @ Exploring Future Beats http://tinyurl.com/8trae7a

Boys Noize + Skrillex = Dog Blood

m p 3

The Magician @ 1LIVE Rocker http://tinyurl.com/8koqanq

DJ Hell @ Ibiza Sonica Studios http://tinyurl.com/9jxl8b5

Рыцарь чистого транса Британский диджей Энди Мур продвигает жанр транса вот уже более десяти лет. По прошествии столь долго срока он, наконец-то, выпускает дебютный альбом на Armada Records. 18 треков плотного звукового пейзажа, c чистой и незамутненной атмосферой прогрессив-транаса. «Было приятно вложить немного больше мысли, души, мелодичности и эмоциональности в эти треки, потому что я думаю, что поклонники транса это заслужили, – сообщил Мур в анонсе альбома. – Эти записи очень хорошо работают в сетах. Я постарался сделать их с универсальным темпом. Так что хороший диджей, неважно в каком стиле он играет, сможет, убавив или увеличив темп, создать особенную атмосферу в ночном клубе».

Житель Берлина Алекс Ридха, более известный всему миру как Boys Noize, генерирует новости с поразительной частотой, сравнимой с bpm его треков. Не успел он объявить об октябрьском релизе своей новой работы, как в сети появился тизер проекта Dog Blood, в котором присутствуют логотипы сразу двух лейблов: OWSLA (принадлежит Skrillex) и Boysnoize Records. Озадаченные поклонники техно долго пытались выяснить, что за артист стоит за столь монструозным объединением. Оказалось, что Dog Blood – это совместный проект Boys Noize и Skrillex. Полноценный релиз Dog Blood выйдет 13 августа под названием «Middle Finger Acid Terror» сразу на двух лейблах – Boysnoize и OWSLA. 6

м и к с ы

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

ne w s

Berghain останется Один из самых популярных клубов Берлина Berghain передумал закрываться. По крайней мере, об этом сообщила немецкая газета Berliner Zeitung. Планы закрыть храм техно, существующий в роскошных декорациях оставшегося от ГДР сталинского ампира, появились у владельцев после конфликта с ассоциацией немецких правообладателей GEMA. Последние решили повысить роялти за публичное воспроизведение музыки чуть ли не в 10 раз, руководство Berghain решило, что не потянет столь тяжелую финансовую ношу. Не смотря на довольно оптимистическую новость, берлинские клабберы считают, что уникальная клубная жизнь Берлина все еще находится под большой угрозой. Конфликт с GEMA все еще не исчерпан, и если такие гиганты индустрии, как Berghain, задумываются о рентабельности, маленьким клубам новые расценки немецких правообладателей уж точно не потянуть.

Диджеи за Обаму... а владельцы ночных клубов – нет Наследник многомиллионного состояния и один из самых популярных американских диджеев, Стив Аоки, объявил о том, что создает организацию для поддержки переизбрания нынешнего президента США Барака Обамы. Называться сие объединение будет – DJs for Obama. «Диджеи – это символ мотивации вдохновения, праздника, – заявил один из участников движения DJ Cassidy. – Мы должны сделать все, чтобы помочь Обаме переизбраться на новый срок». DJs for Obama возникли через неделю после того, как американский журнал Spin опубликовал свое расследование о том, что Стив Уинн, один из владельцев клубов в Лас-Вегасе, жертвует многомиллионные суммы для поддержки республиканцев. По иронии судьбы в клубах Уинн часто выступал и сам Аоки.

«Звездна я музык а твоего авто» Конкурс, организованный мировым брендом Texaco и «Аудио школой DJ Грува» стал звёздным шансом для тех, кто не представляет своей жизни без музыки, наушников и DJ-пульта. В течение месяца, с 18 июля по 15 августа интернет-пользователи голосовали за конкурсные DJ-работы. Из 10 миксов, представленных выпускниками, пять набрали наибольшее количество голосов, и их создатели оказались в финале. Финал состоялся 16 августа на клубной площадке «Аудио школы Dj Грува». Звездное жюри, в составе которого DJ Владимир Фонарев, Dj Виктор Строганов, DJ Cосо Chanel, главный редактор журнала DJMag Игорь Меркулов и известный стилист Роман Травин. Выступление каждого финалиста стало отдельным запоминающимся шоу. Перед звёздным жюри стоял нелёгкий выбор, в итоге было принято решение наградить двух диджеев. Dj Mela Fleur зарядила всех своей энергетикой и привнесла в своей сет индивидуальности за счёт живого исполнения. Жюри сошлось во мнении, что её микс, безусловно, выделяется из всех, а бренд Texaco преподнёс Марине сертификат на запись и тиражирование CD-диска. Кроме этого, специальный приз от бренда Texaco получил Dj Николай Аксёнов за грамотный подбор материала и профессиональное сведение микса. 8

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р

кино

Ве с е л ь е с 2 5 - л е т не й в ы д ержк о й Во время недельной поездки в Нью-Йорк в 1986 году голландский режиссер Брэм Ван Сплунтерен решил выполнить важную миссию. Он задумал снять документальный фильм о феномене хип-хопа. В те времена о подобной субкультуре в Европе мало кто знал, и поэтому задумка голландца выглядела чистой воды экспериментом. Вооружившись несколькими номерами телефонов нужных людей и взяв на буксир съемочную группу, Сплунтерен обошел пять городских районов в поисках примеров растущего жанра. В результате он получил бесценные интервью с некоторыми из легендарных фигур сегодняшнего рэпа, в том числе LL Cool J, Рассел Симмонс, Biz Markie, Run DMC и Grandmaster Flash – в самом начале своей карьеры. Более чем через 25 лет после насыщенного путешествия Сплунтерена в Большое Яблоко Apple, его съемки выходят в DVD формате под названием «Big Fun In The Big Town».

Последний м а г аз и н пластинок Документальный фильм «Last Shop Standing», вдохновленный одноименной книгой Грэма Джонса, начал сниматься для того, чтобы выяснить, почему около 2000 музыкальных магазинов по всей Великобритании уже оказались закрытыми. А ведь начиналось все совсем по-другому: быстрый рост музыкальных магазинов в 60,70 и 80-х годах, закулисные сделки, смерть винила и рождение CD, а также новых технологий. Что же случилось не так? Почему закрываются три магазина в неделю? Сможем ли мы остаться без музыкальных магазинов с продолжающимся бумом цифровой музыки? На все эти вопросы авторы фильма пригласили ответить около 20 владельцев магазинов, руководителей музыкальной индустрии и музыкантов. В их числе – Пол Уэллер, Джонни Марр, Норман Кук, Билли Брэгг, Ричард Хоули и Клинт Бун. Почти все они настроены оптимистично и считают, что рекордшопы в любом случае останутся частью музыкальной культуры. Фильм был снят в период между декабрем 2011 и июнем 2012 года, авторы проделали большую работу, посетив 28 независимых музыкальных магазинов по всей Великобритании. 10

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р

книги

Клубный фотоальбом

Манчестер – город известный своими клубными традициями. Лучшие из них воплотились в вечеринках Warehouse Project, которые проходят с 2006 года. Эти праздники беспечной молодежи начались в заброшенном пивоваренном заводе Boddingtons, потом переехали в бывшее бомбоубежище под железнодорожным вокзалом Piccadilly, а теперь базируются в парке Trafford. За это время здесь успело выступить множество звезд – от Happy Mondays до Афекс Твина. Warehouse Project всегда тщательно готовятся, и, несмотря на свой юный возраст, уже приобрели легендарный статус. Для его подкрепления и была выпущена книга «The Warehouse Project: 5 Years in Photographs». Это сборник снимков Себастьяна Маттеса, официального фотографа вечеринок. Маттес отобрал все самое яркое и выразительное, для того чтобы любимые вечеринки вошли в историю симпатичными.

А в то б и о г ра ф и я M.I.A .

После очень успешной книги о путешествиях Diplo «128 Beats Per Minute» издательство Rizzoli решило продолжить выпуск печатных арт-проектов, посвященных современной музыке, и теперь выпускает в свет автобиографию певицы M.I.A. Певица тамильского происхождения, как известно, по образованию графический дизайнер. Поэтому читателя ожидают не только письменные откровения о жизни и эксклюзивные фотографии, но и специально созданные коллажи M.I.A., которыми она рассказывает о своих непростых взглядах на жизнь. 12

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

К ультур - мультур И

кона

Кото Б оло ф о К

ото Болофо – фотографсамоучка родом из Южной Африки – попал в высшую лигу фотографии почти случайно. С начала 1980-х годов Кото смог быстро привлечь интерес публики к своему творчеству и, сосредоточившись на моде, сотрудничал с такими журналами, как Vogue, Vanity Fair, Interview и GQ. Одним из самых больших его проектов стала семилетняя документация внутренней работы дома Hermes по личному приглашению его президента Жан-Луи Дюма. За эти годы он опубликовал несколько известных фотографических книг, в том числе La Maison, Horse Power, Vroom! Vroom!, Grand Complication. Кото, только что переживший ретроспективную выставку своих работ в парижском бутике Collet, ответил на несколько наших вопросов.

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

К ультур - мультур

Кото, в своих интервью вы часто говорите о том, что к фотографии вас привлекла магия. Не могли бы вы рассказать об этом подробней? Прежде всего, я никогда не терял ребенка в себе, мне нравится получать от жизни счастье и радость. Я люблю смотреть на вещи просто и не пытаться найти всему интеллектуальные причины и разводить высокопарную трескотню. Есть множество прекрасных людей, которые делают это гораздо лучше меня. Что же, возвращаясь назад в начало восьмидесятых, я был буквально заворожен обработкой пленки и печатанием фотографий в темной комнате, во время обучения в колледже. Я изучал графику, и это был второй год моего смертельно скучного курса. Однажды у нас был трехнедельный спецкурс по фотографии, в то время я не знал о ней ничего. Нас учили тому, как вставлять в камеру пленку, делать снимки и процессу печатания фотографий в темной комнате. Когда нам показывали печать снимков, я был ошарашен, увидев, как на белой фотобумаге, погруженной в химическую жидкость, начинает появляться изображение. Это было волшебно! Настоящее Вуду для тех, кто не понимает химических процессов. Я до сих пор снимаю все свои проекты на пленку и не могу дождаться, когда опять увижу, как Вуду все еще работает. Вы во многом самоучка, поэтому, вероятно, у вас должны быть любимые кумиры в фотографии. Кто вдохновляет вас в вашем искусстве? Я сначала объясню, почему я стал самоучкой. Собственно у меня не было иного выбора, чем понять, что нужно делать все самому. Я приехал в Британию вместе с моими родителями из Южной Африки в конце семидесятых. Они были политическими диссидентами в этой стране. Это был долгий 25-летний период ожидания, пока страна станет свободной. Мы жили в изгнании. В то время и в Англии все еще существовал замалчиваемый расизм. После того как меня выперли из колледжа в Лондоне, я искал работу ассистента фотографа и стучался почти в каждую дверь, в надежде, что меня возьмут. Но двери захлопывались прямо у меня перед носом, или люди думали, что я из доставки и просили зайти с черного входа. Родившись в Южной Африке и увидев это в Великобритании, я решил, что «если вы не можете присоединиться к ним, побейте их». Я упорно трудился в течение многих лет, вместе с моим другом мы практиковались в местном парке, чтобы быть лучшими. Фотография была дорогим занятием тогда, и остается сегодня. Мне пришлось найти ночную работу, чтобы финансировать то, что я любил делать днем. Я многому научился на своих ошибках и никогда не игнорировал ошибки, это было ключом в моем развитии. Сильное влияние оказал на меня не какой-то фотограф, а мой дорогой отец, который был великим человеком. Он пытался воевать с прежним правительство апартеида тихим 16

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

К ультур - мультур

способом тайного поиска стипендий для студентов в Южной Африке. Помогал им в странах, где их были готовы обучать. Его деятельность всегда давала мне вдохновение и оказывала на меня влияние. Как только вы найдете свой внутренний стержень, вы единственный, кто может влиять на себя. В ваших фотографиях всегда присутствует ощущение спонтанности, с другой стороны, вы как-то говорили, что обычно ждете, пока между вами и объектом ваших фотографий установятся какие-то взаимоотношения, прежде чем начать съемку. Каким образом вы поддерживайте баланс двух этих факторов? Как видите, я вполне себе владею своей магией. Когда я делаю проект, который занимает у меня от двух до пяти лет в зависимости от темы, я часто отбираю фотографии. Я не заинтересован в создании фотографии с первого взгляда. Я пытаюсь разглядеть своих субъектов, и очень здорово, если они хотят играть в мяч со мной. Я ищу соприкосновения с их личностями. Как только я чувствую, что у нас есть общие молекулы, зная, что все человеческие существа, и для танго нужны двое, я начинаю работать. Камера фотографирует в качестве третьего друга, который является частью этого танго. Это важно, здесь очень хрупкий баланс, о котором знают канатоходцы. Только здесь нет натянутой внизу сетки, чтобы спасти вас. До сих пор – не сглазить – все было хорошо! 18

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

C over - S tory

Friendly Fires:

«В Британии уже не заработать

продажей музыки»

олодые британцы Friendly Fires – одна из самых примечательных групп, создающих новую танцевальную рок-музыку. Авторы самого романтического хита дискотек – песни Paris, прибыли в центр Азии, город Новосибирск, для того чтобы отыграть концерт на фестивале Red Rocks. DJMag не упустил возможности поговорить с лидером Friendly Fires Эдвардом Макфарлейном. У Friendly Fires много песен, связанных с географией. Где вы сейчас базируетесь? На данный момент я живу в городе СентОлбанс, это пригород Лондона. Наши барабанщик и гитарист уже перебрались в Лондон. Но я все еще живу в доме своих родителей. И хотя мне уже 28 лет, у меня нет 20

DJ MAG

желания арендовать что-то в Лондоне, поскольку я никогда ничего не арендовал, и приобретать такой опыт мне не хочется. И ты действительно хотел бы жить в Париже? Да нет. Когда я написал эту песню, я еще никогда не был в Париже, этот город был для меня такой желанной мечтой. Но когда я туда попал, я скорей был разочарован. На самом деле мне нравятся такие города, как Берлин. В общем, ты использовал Париж как некую метафору. Собственно, подобные метафоры есть и на новом альбоме. Да. На нашем последнем альбоме Pala есть песня, которая называется Hawaiian Air. Мы на самом деле ездили на Гавайи. Это

C over - S tory

мы записывали все в гараже у моих родителей. Мы сразу пишем две барабанных установки. И, несмотря на то, что мы думаем сделать пару дублей в студии, я думаю, что основные записи нового материала будут происходить опять у меня в гараже.

было мое первое путешествие подобного рода. Туда, как известно, крайне сложно добираться, но когда ты туда попадаешь, ты оказываешься в настоящем раю. Это было просто великолепное путешествие. Pala показался мне очень концептуальным альбомом, и, как я понимаю, его идея как раз и возникла на Гавайях. Такое утопическое место, в котором все прекрасно и замечательно. Да, так и есть. Мне собственно захотелось создать альбом о таком месте, где ты наслаждаешься каждым моментом своей жизни. Pala – отличный поп-альбом. Но для меня лично, главное в нем – это звук. Расскажи, как вы работали над звуком?

На самом деле мы записывали все в гараже у моих родителей. Мы сразу пишем две барабанных установки. И, несмотря на то, что мы думаем сделать пару дублей в студии, я думаю, что основные записи нового материала будут происходить опять у меня в гараже. Мне кажется, если вы правильно используете софт и действительно хорошо владеете инструментами, вы везде будете хорошо записываться. Тем не менее, у вас стояла такая задача – сделать крутой звук, или все просто получилось само собой? Я думаю, что идея звука у нас возникла давно, во время записи баса песни Jump In The Pool, он получился, с одной стороны, таким тропическим, но с другой – очень сочDJ MAG

C over - S tory

мне хотелось бы побывать в Москве, но в первую очередь мне очень хочется увидеть янтарную комнату в Санкт-Петербурге.

ным. То, что нужно для работы. Мы хотели, чтобы Pala звучала в таком стиле. То есть, мы поняли, что мы хотим делать во втором альбоме, очень давно. Альбом занял шестое место в британском чарте. Интересно, это выразилось в каких-то деньгах? Какой тираж вы продали? Ты сказал шестое? Мне кажется, мы продали порядка ста тысяч копий. Но на этом теперь не заработать, сейчас в Британии уже не заработать продажей музыки. Даже если ты продаешь не сто тысяч, а четыреста тысяч, состояния тебе не сделать. Все зарабатывают на концертах. Сцена – это сейчас единственное место, где ты можешь добиться какого-то финансового успеха. 22

DJ MAG

А вот именно сейчас Friendly Fires зарабатывают? Да нет. Мы никогда не были в России и всегда хотели побывать здесь. Здесь у нас скорей цель вернуться домой и не потерять денег. Пока так получается – ну и здорово. Вы будете выступать еще в СанктПетербурге, но не доберетесь до Москвы. Не жалеете об этом? Нет, нам как раз интересно побывать где-то за пределами самых известных городов. Хотя, конечно, мне хотелось бы побывать в Москве, но в первую очередь мне очень хочется увидеть янтарную комнату в Санкт-Петербурге, мне кажется, это понастоящему самая ужасная (в контексте роскоши) комната, из когда-либо созданных людьми.

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

C over - S tory

Будем откровенны, кажется, в Новосибирске вас мало кто знает. Что ты чувствуешь, выступая перед аудиторией, которой не известны твои песни? Мне кажется, это в некотором смысле бодрит группу. Тебе легче быть собой. У нас шоу, которое мало кого оставляет равнодушным, ну и опять же, есть шанс завоевать новую публику, значит, надо стараться. Вы выступаете на этом фестивале хедлайнерами. Это случилось с вами в первый раз? Нет, мы только что возглавляли фестиваль Love Box в Лондоне, это такой довольно крупный фестиваль. Вообще мы довольно популярные, особенно в двух странах – в Британии и Японии. Red Rocks, насколько я понимаю, промотирует Олимпиаду и ста-

рается знакомить русскую публику с современными европейскими группами. Это здорово. Жалко, что у нас в Британии не проводят бесплатных фестивалей. Туда бы пришло очень, очень много народу. Ваша группа существует еще со школы, вы не устали друг от друга? Да вот как раз наш гитарист Джек сказал недавно мне: «Чувак, ты изменился!». Особых проблем у нас нет, но все же иногда мы отдыхаем друг от друга. То есть, каникулы вы вместе не проводите? О нет. Я собираюсь купить, наконец, жилье в Лондоне, и спросил Джека: «Ну что, будешь жить со мной?» Ответом было протяженное «нет».

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

C over - S tory

Мы много готовимся к выступлению, потом осматриваем окрестности и идем после концерта на какую-нибудь вечеринку. Ездить в туры весело. Что насчет вашего следующего альбома? Пока он только начинает складываться, но мы уже работаем над ним. Мы, конечно же, отойдем от супер-яркого звука, который был на альбоме Pala. Но у нас точно будет какой-то новый специфический подход. То есть, пока нет ни названий, ни дат? Нет, пока могу только сказать, что мы работаем с Эндрю Уизероллом. Мы записали с ним уже один трек, но пока еще рано говорить о чем-либо, работа все еще продолжа26

DJ MAG

ется. Я даже не знаю, станет ли он в результате нашим продюсером. Какой образ жизни вы ведете, когда едете в тур? Да ничего такого особенного. Мы много готовимся к выступлению, потом осматриваем окрестности и идем после концерта на какую-нибудь вечеринку. Ездить в туры весело. Единственное, на что я никогда больше не соглашусь, так это ездить в тур с группой на автобусе. Это – настоящий ад. Лучше уж ехать на машине и ночевать в отелях. Ну и еще раз про песню Paris. У нее есть какая-то реальная история? Да, я написал эту песню для одной своей подруги. Это было очень давно, и собственно во второй версии даже изменился текст. Мы были тогда очень наивными, с идеалистическими взглядами на жизнь.

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

Юб и л е й ны й 2 0 - й п р о ек т

« Р е с п у б л и ка Z »:

о т кры т и е с о с т оя л о с ь …

ночь с 4 на 5 августа официально открылся юбилейный 20-й проект «Республика Z», больше известный в народе как «КаZантип». По словам директора проекта Николая Карпова, мероприятие, которое традиционно проходит в селе Поповка Сакского района, собрало более 20 тыс. человек. Среди присутствующих был замечен депутат Верховной Рады Крыма, глава парламентской комиссии по санаторно-курортному комплексу, туризму и предпринимательству, кандидат в народные депутаты от Партии регионов Рустам Темиргалиев, который приехал потанцевать с супругой. На своей страничке в Facebook Темиргалиев написал: «Очень много молодежи со всего бывшего Союза! Великолепное шоу, грандиозный салют, отличный звук и известные диджеи! Танцевали до утра!». Темиргалиев пытался не попадать в объективы фотокамер. Он всякий раз отворачивался, замечая фотографов. В ночь открытия работало 10 танцполов, а также бары с площадками, на которых выступали музыканты со всего мира. На главном танцполе перед гостями проекта выступила группа из Исландии GusGus, английский ди-джей Sasha, танцевальные коллективы. Открытие «КаZантипа» ознаменовалось приветствием президента «Республики Z» Никиты Первого и мощнейшим фейерверком. По традиции, как всегда, главным водочным брендом проекта выступила водка «Хортица».

Начинающим хи микам на заметк у: Не пытайтесь повтор ить этот уникальный рецепт, у вас не получится, проще попасть на планету «Щастье» или поискать на планет Земля! Водку «Хортица» е , невозможно спутать ни с какой другой! Эт обеспечивают уникал о ьные рецептуры и вку совые характеристики. Стоит только один раз попробовать – и вы все гда сможете определить вкус абсолютного качества водки «Хорти ца».

тку: совщикам на заме Начинающим ту астье» на Черномор«Щ а нет пла собленная Kazantip Z20 – это обо ьной красоты космичеа. Это умопомрачител ском побережье Крым мени, нет прошлосячелетия, где нет вре ты го тье тре к одо гор ский ТЬ без тормозов! И в настоящем хочется ЖИ бят го и будущего. В этом , а Люди, которые лю аются не космонавты мопос гих дру этом настоящем собир и ть ях. Любят себя показа ени явл про ее х все жизнь во цы до упаду. Любят овочную музыку и тан тус ую мк гро бят Лю треть. ите и на закате. Здесь нце на рассвете, в зен . морской прибой и сол ствует свобода нравов формальности и торже о ког мс кры действует запрет на лом теп даться тех, кто умеет наслаж КаZантип создан для . вом ити поз ся ать солнца и моря, и заряж

Ф естивали

Flow Festival

ельсинкский фестиваль Flow уже давно приобрел статус местной достопримечательности. И это не самая лучшая новость. Главная проблема для приезжих теперь – найти хоть какое-то жилье. На время фестиваля все отели Хельсинки букируются практически под завязку. Одна из самых приятных черт фестиваля – его прекрасная организованность, конечно, устроителям повезло с местом. Flow традиционно проводится на территории бывшей электростанции Suvilahti, нынче переоборудованной под креативный кластер. Здесь располагаются студии дизайнеров, рекламные агентства, фотостудии и прочие «места силы». Заметно, что планировка сцен, управление людским трафиком и прочие нюансы фестиваля тщательно разрабатывались. Несмотря на то, что на Flow одномоментно находится около 20 тысяч человек, ни на одной из площадок не бывает давки, и находиться в любой точке фестиваля комфортно. Первый день фестиваля начинает калифорнийский мастер репа A$AP Rocky. Прославившийся несколькими микстепами и нетривиальными видео, хип-хопер настраивает публику на веселье. У Rocky большой потенциал, и даже немного жаль, что он выступает в более скромном Nokia Blue Tent, а не на главной сцене. Здесь в это время выступают шведские рокеры Miike

Snow – гордость скандинавского шоу-биза. Они выдают порцию довольно занудного поп-рока. Их музыка похожа на результат, который бы получился, если бы группа MGMT вдруг начала исполнять песни группы The Killers. Слава богу, что вероятность такого события стремится к нулю. Miike сменяет их соотечественница певица Lykke Li. У Люкке отличный голос и два неплохих альбома за плечами. Она учит публику, как правильно нужно произносить ее имя. В самом начале ее карьеры один из рецензентов напи30

DJ MAG

сал, что музыка Lykke Li – это смесь соула, электро и поп-музыки из сахарной пудры. К сожалению, приходится констатировать, что количество пудры за время карьеры певицы продолжает увеличиваться. Так легко подхватить диабет. Растрясать полученные калории приходится на сете американского битмейкера Araabmuzik. Абрахам (так его зовут в мирной жизни) – настоящий волшебник секвенсора Akai MPC, и играет на нем словно победитель рахманиновского конкурса на рояле. Не зря такие важные люди, как Баста Раймс и Fabolous, приглашают Абрахама поработать над битом в своих альбомах. В субботу одними из первых дают концерт ветераны психоделического рока – Swans. Подопечные Майкла Джиры, как обычно, бескомпромиссны в своем звуке, и выдают публике 40 минут жесткой гитарной медитации. Не всякий, начавший слушать Swans c самого начала, смог выдержать весь концерт, но, тем не менее, Джира и сотоварищи продемонстрировали высший класс. Уровень концептуальности и владения инструментами у Swans феноменальные, кажется, что по этим критериям группа даст фору любому из артистов на Flow. Воспринимать жизнь чуть проще помогают еще одни заслуженные артисты – группа Saint Etienne. После нонконформистских закидонов Джиры, выступающая в белой шубке Сара Крэкнелл (солистка Saint Etienne) воспринимается, как контрастный душ. Кажется, что эта шубка видела первые рейвы на Ибице, но это, конечно, не так. Saint Etienne исполняют по большей части свои новые песни, и им больше всего подходит

Ф естивали

определение «милая чепуха». Но, когда Сара начинает, к радости фанатов, петь свой главный хит «Only Love Can Break Your Heart», Saint Etienne из банды милых британских пенсионеров вновь превращаются в великую группу. Но наступает время передавать сцену американцам The Black Keys. Любимцы журнала Rolling Stone играют мощный блюз-рок и являют собой голос американской глубинки. Не зря они назвали свой последний альбом в честь марки машины Шевроле El Camino. Как известно из фильмов Дэвида Линча, в таинственном захолустье водится много всякого, но проблема The Black Keys примерно такая же, как вечерний досуг в штате Юта, это довольно скучно. Наконец, наступает время танцев. За них сегодня отвечают классик итало-диско Daniele Baldelli и один из верховных жрецов техно на этой планете Richie Hawtin. Baldelli играет винтажное электро, которое, кажется, вот-вот вновь войдет в моду. Ричи также ставит древнее минимал техно, звук аналоговой драм-машины, похоже, сейчас больше по нраву Хоутину, чем все последние электронные выкрутасы. Воскресенье стало самым лучшим днем фестиваля. Кажется, что организаторы припрятали все самое «вкусное» на последок. Канадская певица Файст, выглядящая, словно принцесса с электрогитарой, отыграла прекрасный лирический концерт. Она попыталась максимально вовлечь слушателей в свое шоу, выдав публике микрофон, однако ее финские поклонники оказались слишком стеснительными и явно предпочитали слушать голос самой Файст, а не свой собственный. Герой нашего прошлого номера Dam Funk, как всегда, оказался на высоте. Пророк нового фанка из Лос-Анджелеса закатил невероятное по эмоциональности шоу и по достоинству заслужил бурные овации. Публика даже требовала

артиста на бис, но, из-за жесткого расписания фестиваля, ее просьбы не были услышаны. Кодой Flow стал концерт Бьорк, которая, наконецто, вновь начала гастролировать. Исландская певица, облаченная в черное платье, появилась на сцене вместе с внушительным отрядом бэквокалисток на закате. Ее нынешняя программа Biophilia – песни о непростых взаимоотношениях человека и природы, под звуки органа, ставшего чуть ли не главным инструментом на новом альбоме. Впрочем, во время шоу на сцене появились и гигантские катушки Теслы, их шуршание Бьорк использует в песне «Thunderbolt». Свою финальную песню «Declare Independence» певица предварила обращением к своим поклонникам: «Эта песня была создана как призыв к независимости Гренландии и Фарерских островов. Я также посвящала ее Тибету и Косово. Сегодня я хотела бы посвятить эту песню Pussy Riot! Боритесь за свободу слова!». Фанаты певицы как один вскинули руки вверх.

DJ MAG

фестивали

Red Rocks Tour – Новосибирск

одившийся в Сочи музыкальный фестиваль Red Rocks в этом году проводит грандиозный тур по городам России. Масштабы Red Rocks Tour могут впечатлить кого угодно. В рамках культурной олимпиады, в преддверии Сочи-2014, фестиваль планирует посетить сорок городов. При финансовой поддержке Сбербанка Red Rocks знакомит молодежь с последними трендами поп-музыки, а также собирает сэмплы для записи Гимна болельщиков Олимпийских игр. DJMag отправился вместе с командой Red Rocks в Новосибирск, для того чтобы воочию увидеть, как проходит столь амбициозный тур.

DJ MAG

Локейшену Red Rocks мог бы позавидовать, пожалуй, любой фестиваль. Набережная широкой реки Оби, на которой расположен Новосибирск – лучшее место для жаркого июньского вечера. К тому же, вход на Red Rocks абсолютно свободный, что, конечно, по европейским меркам, настоящий подарок для новосибирской публики. Лайн-ап феста наполовину отечественный, наполовину западный. Российский шоу-биз представляет молодая самарская инди-группа Bajinda Behind The Enemy Lines и сольный проект Ярослава Малого «Мачете». Зарубежные гости – швед Jay-Jay Johanson, которому, судя по частоте визитов, впору перебираться в РФ, и британцы Friendly Fires, для которых концерт в Новосибирске стал первым шоу в нашей стране. Судя по внушительной команде из одиннадцати человек, в которую входят звукорежиссеры и светотехники, Friendly Fires подходят к своим выступлениям крайне скрупулезно. После разогревающего сета диджеев Subwave и Modular звучат первые гитарные аккорды Bajinda Behind The Enemy Lines. Самарцы играют довольно милый и немного наивный инди-рок. В одном из своих интервью ребята заявили, что из русских исполнителей им нравится Дима Билан. Это, в общем-то, хорошо объясняет лиричность и небольшую меланхолию в саунде Bajinda. Но если серьезно, группе чуть-чуть не хватает сыгранности и разнообразия в репертуаре. А точней – более энергичных песен. Зато таких номеров достаточно у группы «Мачете». Это, похоже, самая узнаваемая группа для новосибирцев. Волне заслуженно, поскольку команда Ярослава Малого – настоящие профессионалы. Публика знает текст и подпевает «Мачете». Их сменяет Jay-Jay Johanson, в целом очень и очень неплохой певец и, что там греха таить, настоящий поэт. Даже немного жаль, что он сочиняет свои стихи на английском, и поэтому для части аудитории они остаются недоступными.

фестивал и

Но вот наступает и время хедлайнеров. Год назад Friendly Fires выпустили блестящий, в контексте работы со звуком, альбом «Pala», и очень интересно, как они будут воспроизводить точнейшие саунднюансы вживую. Надо сказать, что у группы нет какой-то замысловатой сценографии, но в целом Friendly Fires не зря носят свое название, они действительно – огонь. Две ритм секции – модная и частая нынче штука, но в случае Friendly Fires это необходимость, полу-

чается нужная филигранная ритмическая полифония. Солист Эд Макфарлейн уже на второй песне, желая более тесного контакта с публикой, перелезает через металлические ограждения и поет, окруженный восторженной толпой. Гитарист Джек Севидж выделывает пируэты. Звучит песня «Hawaiian Air», воздух на набережной Оби под воздействием июньского заходящего солнца и энергии Friendly Fires становится похожим на тропический. «Когда-нибудь мы будем

жить в Париже. Я обещаю», – поет Эд песню «Paris», и это, пожалуй, высшая эмоциональная точка фестиваля. Эти строки-мечты, подобно птицам, разлетаются в пунцовом небе Новосибирска. Финал. Red Rocks Tour на проверку оказался хорошо организованным и весьма впечатляющим фестивалем. Остается надеяться, что его профессиональная команда будет также высоко держать планку качества на протяжении всего проекта культурной олимпиады.

there was some

AD’s

H Y P E

Новая и с кренн о с т ь Молодым дизайнерам стало неинтересно играть в постмодернистские игры, теперь они просто хотят делать добротную одежду. 1. Duckie Brown 2. Oliver Spencer 3. Bustle

DJ MAG

H Y P E

DJ MAG

H Y P E

Ш и карна я г е о м е т р и я 1. Рубашка Y-3 2. Футболка Puma by Hussein Chalayan 3. Рубашка Uniforms for the Dedicated 4. Брюки Marc Jacobs 5. Кеды Puma by Alexander McQueen 6. Куртка Junya Watanabe 7. Худи Obey 36

DJ MAG

H Y P E

15 14

8. Рубашка Rick Owens 9. Шапка Le Coq Sportif 10. Свитер Givenchy 11. Куртка Alexander McQueen 12. Брюки Ann Demeuleneester 13. Рубашка Comme Des Garsons 14. Кеды Marc Jacobs 15. Куртка Christopher Kane DJ MAG

H Y P E

DJ MAG

H Y P E

Скан д и на в и я Дизайнеры Северной Европы разрабатывают собственную, ни на что не похожую, элегантность.

1. Libertine Libertine 2. Acne 3. Han Kjøbenhavn

DJ MAG

fashion

Парка Khaki Свитер Ralph Lauren Рубашка Howick Джинсы Howick Кеды Diesel

British style

Фото: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модели: John Burwell @ Ford Models 40

DJ MAG

fashion

Жилет Ralph Lauren Свитер Ralph Lauren Рубашка J Lindeberg Чинос Diesel

DJ MAG

fashion

Пиджак Coming Soon Свитер Patrick Cox Рубашка Lactose Чинос Simon Carter Сумка Vivienne Westwood

DJ MAG

fashion

Пиджак Duchamp Свитер Diesel Рубашка Simon Carter Чинос Dockers

DJ MAG

fashion

Блейзер Chester Barrie Рубашка Original Penguin Чинос Diesel Ремень Wolsey Кеды Converse

DJ MAG

fashion

Жилет Nike Пиджак Baumler Рубашка Levi’s Чинос Polo Ralph Lauren Галстук Blick

DJ MAG

fashion

Куртка J Lindeberg Рубашка Simon Carter Чинос Levi’s Ботинки Howick Ремень Wolsey Носки Ralph Lauren Сумка Wolsey

DJ MAG

fashion

Пиджак Simon Carter Жилет Simon Carter Рубашка Howick Чинос Diesel Носки Gant Ботинки Patrick Cox Кепка Paul Smith

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Н А У Ш Н И К И

Модель наушников QC15

Наушники, которые воспроизводят тишину

аушники – сбывшаяся мечта человека, которую смог обеспечить прогресс. Они дают возможность отгородиться от раздражителей внешнего мира, уйти от окружающей действительности и погрузиться в атмосферу любимой музыки, остаться наедине с артистом. Наушники давно уже потеснили домашние акустические системы; забыть утром дома плеер или телефон с музыкой сродни катастрофе. Поломка любимых наушников – трагедия. К 2016 году, по прогнозам экспертов, в мире будет продаваться наушников на сумму около 1,8 миллиарда долларов в год, эта сумма превышает ВВП Канады. Практически каждый производитель, который имеет хоть какое-то отношение к электронике или акустике уже предлагает несколько, а то и с десяток моделей. Наушники, как и большинство привычных для нас вещей, изначально были созданы для нужд военных. В 1919 году американец Натаниэль Болдуин (Nathaniel Baldwin) представил головные телефоны как единственный в то время способ воспроизведения электрического аудиосигнала. Первые гражданские модели появились в конце 30-х годов, а причиной мирового господства наушников как средства воспроизведения музыки стал портативный плеер 48

DJ MAG

Walkman от Sony. В 1979 году первое поколение Walkman’ов сделало музыку мобильной. Сегодня, почти сто лет спустя после появления первых наушников, этот аксессуар есть практически у всех, а разнообразие форм, размеров, технологий и дизайна не поддается счету. Одно из последних и наиболее наукоемких новшеств в области производства наушников – система активного шумоподавления, которую первой внедрила американская компания Bose. Так уж сложилось, что эта фирма отметилась во всех областях создания аудиотехники. И, как правило, в новые ниши она входила с собственными новаторскими идеями и полностью меняла представление о том, как должны быть устроены и как звучать те или иные аппараты. Первая модель наушников от Bose, как и головные телефоны Натаниэля Болдуина, были созданы для военных в1989 году. Они назывались Aviation Headset и предназначались для пилотов военной авиации. Компания, которая никогда до этого не занималась производством наушников, сумела не только превзойти конкурентов в жесточайшем тендере, но и предложить инновационную технологию активного шумоподавления. До разработок Амара Боуза основным методом борьбы с шумом была попытка изолировать проникновение внешних звуков под чашки наушников, то

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

есть пассивное шумоподавление. Но если это как-то еще работало на высоких и средних частотах, то низкочастотная составляющая не могла быть надежно отфильтрована. Если представить себе, что двигатель реактивного самолета на форсаже имеет уровень шума около 120 dB, а спектральное распределение можно с большой долей уверенности считать почти равномерным, то становится очевидным, какую нагрузку регулярно получает слуховой аппарат пилота. Причем в гражданской авиации проблема носила еще более ярко выраженный характер. В отличие от военных летчиков, пилоты гражданской авиации не используют защитные шлемы с подшлемниками. Принцип этой технологии основан на противофазном подавлении сигналов: воспринимаемый внешними микрофонами окружающий шум инвертируется и подмешивается к полезному музыкальному сигналу. Одинаковые сигналы с противоположной фазой взаимовычитаются, и слушатель слышит только полезный сигнал. Система активного шумоподавления оказалась настолько эффективна, что с Bose контракт заключили NASA, а военные заказали разработку наушников для водителей боевых машин пехоты – Combat Vehicle Crewman Headset, также стали оснащать ею шлемофоны танкистов. Потом были выпущены модели для пилотов гражданской авиации, обладатели частных самолетов и вертолетов тоже заимели возможность приобрести специальную серию наушников от Bose, а затем настало и время обычных пассажиров. Разрешение на использование технологии шумоподавления на гражданских моделях Bose получил только через 10 лет, в 2000 году. Оно и к лучшему – за это время инженеры Bose отполировали работу системы до блеска, и сегодня в вопросе борьбы с шумами Bose нет равных. На основе принципа вычитания про-

Модель наушников QC3

Ж И З Н И

Н А У Ш Н И К И

тивофазных сигналов Bose даже разработал автомобильную подвеску и кресла для водителей-дальнобойщиков. Кто бы мог подумать, что исследования в акустике могут найти столь неожиданное применение?! Линейка гражданских моделей называется Quite Comfort и на сегодняшний день состоит всего из двух моделей – QC3 и QC15. Первые являются флагманской моделью и стоят дороже из-за наличия литий-ионного аккумулятора вместо стандартной батарейки и специального зарядного устройства. Аккумулятор позволил сделать корпуса чашек компактнее. Отдельное питание необходимо для активной системы шумоподавления. Некоторые производители пытаются реализовать ее без использования аккумуляторов, но такие наушники разрядят плеер или телефон за считанные часы. После выхода на рынок первой модели, которая не имела цифрового индекса и называлась просто QC, Bose собрала огромный пакет заказов от корпоративных клиентов – авиакомпаний, которые предлагали эти наушники для пассажиров первого класса. American Airlines, Japan Airlines, Cathay Pacific и Air India первыми ухватились за возможность повысить комфорт своих обеспеченных пассажиров. Они задали тренд на использование QC в полете, и сегодня в самолетах и даже поездах вы обязательно встретите пассажиров в наушниках от Bose. DJ MAG

Современная авиационная гарнитура

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Позже появилась полноразмерная модель QC15. Чашки этой модели больше, они полностью охватывают ухо и, следовательно, лучше изолируют от внешних шумов. Они более удобны при длительном ношении, а питаются от обычной батарейки AAA. Отсюда и более демократичная цена. В последней модификации производитель добавил микрофон с кнопкой ответа-вызова и превратил наушники в идеальную мобильную гарнитуру для телефона – даже в самом шумном месте вы можете свободно разговаривать по телефону. Кабель на обеих моделях сменный, так как это самая уязвимая часть любых наушников, не поддающаяся ремонту, и бывает очень обидно выбрасывать дорогие «уши» из-за перебитого провода. Сменными являются и амбушюры. Принимая во внимание тот факт, что Bose подвергает свои изделия и их компоненты тестам на выносливость, можно смело утверждать, что это приобретение прослужит вам много лет, и от этого его цена уже не кажется столь высокой. Но система шумоподавления – это далеко не все, чем примечательны наушники от Bose. Инженеры этой компании – гуру в извлечении максимального КПД из динамиков небольших размеров. Наушники выдают колоссальные басы, не ущемляя при этом в правах средние и низкие частоты. Это стало возможным благодаря еще одной фирменной технологии – TriPort. Чашки наушников имеют три порта фазоинвертора разной длины. Фазоинверторы в классических акустических системах позволяют сделать бас ниже, но за это приходится платить посторонними призвуками и искажениями. Акустическая камера и расположение и длина фазоинверторов в наушниках Bose просчитаны с такой точностью, которая позволяет получить колоссальную отдачу по НЧ без снижения качества звучания. Предметом особой гордости компании является еще одна уникальная разработка – активная эквализация – технология, обеспечивающая чистое воспроизведение всего спектра слышимых частот за счет постоянной подстройки частотной характеристики в реальном времени. Это обеспечивает максимальную разборчивость даже при резких перепадах частот и ритмов в динамичных треках. В инструкции обычно указывается, что инженеры компании Bose рекомендуют отключать все функции искусственной обработки звука, для того чтобы в полной мере раскрыть потенциал этих наушников. Прогресс не стоит на месте, но и реальные инновации не рождаются на пустом месте. Мы живем в потрясающую эпоху, когда, крупнейшие корпорации в конкурентной борьбе тратят миллионы долларов и годы исследований на разработки, тестируют и улучшают их на протяжении долгого времени, чтобы создать доступное для нас с вами чудо. 50

DJ MAG

Н А У Ш Н И К И

фишки

Беспроводная зарядка LaunchPort для iPad Компания A.P. Technology представляет новинку LaunchPort от фирмы iPort – первые индуктивные системы зарядки и крепления для iPad 2, позволяющие размещать планшетник как на стене, превращая его в цифровую рамку, так и на столе, используя для работы во время зарядки. Система LaunchPort состоит из трех отдельных частей: PowerShuttle – жесткого футляра для индуктивной зарядки, который крепится на заднюю панель iPad, WallStation – настенного крепления для зарядки и BaseStation – настольной базовой станции для размещения и зарядки, которая обеспечивает удобную работу на планшетнике во время зарядки. В зависимости от предполагаемого использования, настенного или настольного, можно выбрать две из трех составляющих LaunchPort. iPad закрепляется в футляре PowerShuttle и присоединяется к BaseStation или WallStation с помощью магнита, который допускает вращение iPad на 360 градусов.

Вся конструкция позволяет забыть о необходимости специальных проводов и зарядных устройств. PowerShuttle имеет коммутируемый мини-USB разъем и позволяет подключить iPad к компьютеру, не снимая футляр. PowerShuttle также улучшает восприятие звука, усиливая и направляя его в сторону передней панели iPad, выполняя функцию пассивного акустического волновода. BaseStation изготовлена из высококачественного экструдированного алюминия и черного композитного материала, а WallStation сделана белой и легко вписывается в интерьер помещения.

there was some

AD’s

фишки

Компактная стойка Half Rack Frame Компания Middle Atlantic разработала компактную и удобную каркасную стойку Half Rack Frame из серии Rack System. Модель выполнена в новом формате и идеально подходит для установки в небольших помещениях. HRF была разработана в соответствии со стандартами ECIA Half Rack, которые постоянно находятся в стадии разработки и совершенствования. Стойки совместимы с оборудованием разных компанийпроизводителей мультимедийных систем. Это компактное (half-width) решение от Middle Atlantic отлично подходит для установки в углублении письменного стола рядом с системным блоком. Дополнительные аксессуары стойки включают в себя специальный кулер, удаляющий излишки тепла от нагревающегося оборудования, а также полки, вентилируемые и невентилируемые, которые завершают полноценную сборку HRF. С подобной компактной конструкцией удастся сохранить больше свободного пространства в помещении, не загромождая его аппаратурой. Компания A.P.Technology – российский дистрибьютор продукции Middle Atlantic – осуществляет разработку проектов интегрированных систем управления домашними электронными устройствами. Начиная с 1995 года, A.P.Technology поставляет на российский рынок оборудование и комплектующие для комплексных систем управления, систем домашних кинотеатров и multiroom, систем управления освещением.

Кожа для планшетника!

Вашему вниманию представляется незаменимый аксессуар для обладателей планшетных компьютеров iPad – Twee CS2. Теперь есть возможность не только приобрести изящный кожаный кейс для своего iPad'a, защищающий его от различного рода повреждений, но и иметь при этом Blueetooth клавиатуру, которую при необходимости можно отстегнуть от кейса и использовать на расстоянии до 10 метров. Уникальным данный продукт делает русская раскладка клавиатуры, которая поможет вам максимально комфортно использовать iPad для навигации по сети Internet, работы в офисных приложениях и различных клиентах обмена информацией. Данную новинку, несомненно, оценят люди, которым приходится часто брать планшет с собой не только для развлечений, но и для работы. Магнитное основание клавиатуры, позволяет позиционировать ее в различных положениях, что, несомненно, позволит выбрать положение для печати удобное именно вам. Кейс доступен в трех цветах – черном, коричневом и красном. Новинка появилась на российском рынке по ориентировочной цене 3490 рублей. Подробно: www.myvibesound.com

Портативная акустическая система PSS960LCD PSS960LCD – портативная акустическая система со встроенным аккумулятором повышенной емкости с зарядкой по USB (до 12 часов непрерывной работы). Объединяет в себе MP3-плеер и FM-радио. Высококачественный динамик, LCD дисплей, USB, кард-ридер, линейный вход (iPhone, iPad) и выход на наушники. Мощность: RMS 3 Вт. 52

DJ MAG

фишки

Samsung GALA X Y Note 10.1 Samsung GALAXY Note 10.1 включает в себя интуитивно понятные функции и возможности: функцию Multiscreen; уникальное электронное перо S Pen, приложение S Note с предустановленными шаблонами и инструментами (Shape Match и Formula Match); Learning Hub (обучающий центр) и первоклассное приложение Photoshop ® Touch от Adobe. С функцией Multiscreen от Samsung GALAXY Note 10.1 пользователи могут легко работать в двух разных приложениях одновременно, при этом окна открытых приложений поделят дисплей устройства поровну. Пользователи могут просматривать веб-страницы или видео, или запускать другие приложения, делая записи или наброски при помощи ручки S Pen на другой половине экрана.

Удобство и функциональность электронного пера S Pen обеспечивают оптимальную работу на 10.1-дюймовом экране. Перо встроено непосредственно в корпус устройства и при его извлечении автоматически запускаются специально настроенные приложения, например, S Note, S Planner, Crayon physics, Adobe ® Photoshop ® Touch и Polaris Office. В России Samsung GALAXY Note 10.1 представлен в варианте подключения WiFi- и- 3G (HSPA+).

К ачество и дизайн за небольшой бюджет! Неизменно сохраняя высокое качество звучания и узнаваемый дизайн продуктов, MyVibe представляет две новые модели бюджетных стереоколонок – SH3 и SH4. Несмотря на кажущееся сходство, данные портативные колонки все же имеют различия не только в дизайне, но и в своих функциональных возможностях. Колонки SH3 заключены в корпус из прорезиненной пластмассы, в основании которых спрятаны магниты, дающие возможность соединять колонки друг с другом. Система может работать и заряжаться одновременно – это немаловажный фактор для тех, кто хочет использовать колонки постоянно, например, работая за ноутбуком или ПК, и при этом иметь возможность взять их собой и использовать в автономном режиме. Каждая колонка снабжена встроенным аккумулятором, что позволяет прослушивать их как вместе, так и по отдельности. MyVibe SH4 представляет собой стереопару колонок, также выполненных из прорезиненной, приятной на ощупь, пластмассы. Каждая колонка снабжена перезаряжаемым акк у м у л я т ор ом, позвол яющим работать системе до 12 часов

в автономном режиме. Провода собираются внутрь корпусов колонок, подобно эффекту «пылесоса», поэтому всегда будут под рукой. Фирменная система расширяющихся басов позволяет добавить драйва в прослушивание музыки самых различных музыкальных направлений. Играют колонки практически одинаково, и решать, кому какая колонка подойдет в большей степени, будет правильнее, исходя из области применения и задач, которые потребитель перед данными колонками ставит. Если делать акцент на прослушивании дома с ноутбуком или ПК, то SH3 – более предпочтительный выбор, если в основном использовать в автономном режиме, то SH4 станут надежным и любимым спутником. Обе колонки представлены в различных цветах. Обе модели появились на российском рынке по ориентировочной цене 999 рублей. Подробно: www.myvibesound.com DJ MAG

фишки

Универсальная система контроля

Компания A.P. Technology представляет Compass Control® – первую систему контроля, совместимую с устройствами Apple 5-го поколения – от компании Key Digital. Инженеры компании Key Digital – эксперты в области цифровых технологий – создали серию продуктов Compass Control®, комплексную систему управления, работающую на программном обеспечении Compass Navigator®. Система Compass Control® полностью интегрируется с устройствами Apple 5-го поколения: iPad®, iPhone® и iPod touch®. Key Digital® при сотрудничестве с альянсом Compass Alliance Partners (CAP) создали полностью интегрированную систему управления, совместимую с оборудованием таких брендов, как

Aprilaire, Boston Acoustics®, ClearOne®, Denon, Furman, ICRealtime Security Solutions®, iPort®, LG, Lutron®, Luxul, Marantz®, MechoSystems, Onkyo®, Panamax, Primeview, Russound®, SurgeX и WolfVision®. Объединение знаний и опыта различных марок позволило создать единую систему управления Compass Control® для домашнего и профессионального использования. Базовый комплект системы контроля и управления состоит из «главного» контроллера, совместимого с лицензионным приложением Compass Control® App для техники Apple и настенной станции для подзарядки. Контроллер – «сердце» системы управления Compass® System – оснащен 8 ИК-портами, RS232 портами. Кроме того, контроллер имеет два переключаемых контакта для управления внешним оборудованием. Compass Control® управляет устройствами через RS-232, ИК-порт, либо через TCP/IP. Новая система управления устанавливает двустороннюю связь с ИК, RS-232 с обратной связью, а также через двусторонний протокол TCP/IP, и обеспечивает максимальную совместимость с существующими или новыми устройствами. Compass Navigator® позволяет редактировать любой код команды, а значит, легко адаптировать систему управления к инсталляции любой сложности.

Малыши на 8 часов…

Яркий дизайн, миниатюрный размер и великолепный звук – эти качества объединяют новые сверхкомпактные колонки MyVibe. Несомненно, любая из новых моделей Boom LoL, Boom Love, Devil и Panda придется по душе меломанам с самыми различными выкусами – теперь они могут не расставаться с музыкой ни на минуту. Звук, который воспроизводят эти «малыши», не может не впечатлить! Такого чистого звучания динамиков подобного размера удалось добиться путем использования высококачественных двойных магнитов, что, несомненно, выделяет данные колонки среди конкурентов. Порадует пользователей и качество материалов исполнения и сборки изделия. Встроенный 54

DJ MAG

аккумулятор работает без подзарядки более 8 часов – взять музыку с собой можно, куда и когда угодно. Зарядка осуществляется с помощью кабеля USB, который идет в комплекте. Колонки можно использовать как подвеску к телефону или в качестве брелка для ключей. Благодаря своим размерам девайс не причинит неудобства, даже если носить его в кармане. Благодаря четырем разным дизайнам колонок, каждый подберет для себя «свой» MyVibe. Новинки появились в продаже в августе 2012 года по ориентировочной цене 499 рублей. Подробно: www.myvibesound.com

фишки

Smart-камера EX2F с модулем Wi-Fi Samsung EX2F поддерживает передачу фотографий и видео по беспроводным сетям с помощью встроенного модуля Wi-Fi. Благодаря широким возможностям пользовательской настройки, EX2F станет отличным решением для владельцев зеркальных фотокамер, которые ищут компактную камеру для съемки. EX2F также станет надежным спутником для начинающих фотографов, которые хотят усовершенствовать качество снимков. Широкий спектр шагов диафрагмы лучшего в классе объектива F1.4 24-80 мм позволяет получать четкие снимки и видео даже в условиях недостаточного освещения. Значения диафрагмы легко регулируются профессиональным поворотным колесиком, а система Dual Dials позволяет быстро переключаться между различными режимами съемки и параметрами настроек. Высочайшие возможности съемки в условиях низкой освещенности дополняются 1/1.7" 12 Мпикс BSI CMOS сенсором. Также новая камера позволяет осуществлять запись видеороликов со стереозвуком в формате Full HD (1080p) с частотой 30 кадров

в секунду для просмотра на большом экране Full HD телевизора в отличном качестве. С помощью функции Dual Capture владельцы EX2F смогут одновременно делать фотографии с разрешением 12 Мпикс и снимать видео, таким образом, любой кадр может быть заснят как в статичном виде, так и на видео.

Мониторы MultiSync® серии P от NEC NEC Display Solutions Europe объявила о начале выпуска модели MultiSync® P232W, которая устанавливает новые ориентиры в отношении возможностей подключения, удобства использования и качества изображения. Этот новый 23-дюймовый монитор является отличным решением для заказчиков, которые в настоящее время используют традиционные 19" и 21" мониторы NEC серии 90, или для тех заказчиков, которые хотели бы найти замену модели PA231W. Стабильные углы обзора обеспечиваются благодаря применению технологии In Plane Switching (IPS) и светодиодной подсветки W-LED, а использование 14-разрядной таблицы пересчета цветов и трехмерной таблицы для эмуляции цветового пространства позволяет обеспечить безупречную цветопередачу и высокую однородность распределения яркости. В сочетании с разрешением 1920x1080 Full HD это позволяет получить высокопродуктивную настольную систему с минимальным смещением цветов, высокой четкостью изображения и отличной эргономикой. Это решение является идеальным выбором для профессионалов, которым требуется высокая точность отображения материала, таким как инженеры-проектировщики, работники финансового сектора,

медицинские специалисты. Наличие четырех входных разъемов – VGA, DVI-D, DisplayPort и HDMI – обеспечивает гибкие возможности подключения, ориентированные на перспективу, включая и встроенный концентратор USB, «картинка в картинке» (PiP), цифровое управление однородностью и удобная регулировка по высоте. Монитор MultiSync® P232W в продаже с конца августа 2012 г. www.nec-display-solutions.ru DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Д О М А

Средство самовыражения

1985 году в мире бытовой электроники произошло одно очень важное событие. Тогда никто еще не представлял, какие последствия оно вызовет в развитии отрасли. Небольшая немецкая компания Loewe выпустила на рынок модель Art 1. Помимо набора технических характеристик и размера, у телевизоров появилось новое измерение – дизайн. Это было настоящим прорывом, до этого никто не привлекал дизайнеров к созданию электронных приборов. Обычно это был кусок серой пластмассы незамысловатой формы с хаотично разбросанными кнопками. Но теперь все изменилось. Телевизор – важная составляющая интерьера, заявили в Loewe. Внимание к деталям и подбор качественных материалов стали визитной карточкой компании. Позже были грандиозный Spheros, первый плоский плазменный телевизор (1998 г.), и восхитительный Individual со сменными цветными накладками (2005 г.) и огромным выбором способов установки. В дизайнерском ателье Edmund Englich, которое уже давно сотрудничает с Loewe, при создании облика новой модели решили придерживаться прежних принципов – чистые линии, строгий силуэт. Но, чем дольше смотришь на Connect ID, тем больше необычных деталей начинаешь замечать. В этом и проявляется стиль. Тонкая глянцевая рамка экрана может быть белой или черной. Задняя панель телевизора, с проштампованным логотипом Loewe, огибает нижнюю кромку, повторяя форму латинской буквы J, и оказывается тканевой сеткой динамиков спереди. Эта сетка и задняя панель являют собой одно целое, и всегда выполнены в одном цве-

DJ MAG

те. А каким именно будет этот цвет, зависит от вкуса клиента. Вот здесь и раскрывается смысл аббревиатуры ID – individual design. Набор цветовых решений ограничен лишь фантазией заказчика. Производитель предлагает на выбор 6 цветов: черный, белый, серебристый, бежевый, оранжевый и зеленый. Неизменным останется только одно – круглая кнопка, украшающая переднюю панель всех телевизоров Loewe уже многие годы. Прототипом этой детали стал светящийся «зеленый глаз» на радиоприемниках Loewe Opta 30-х годов. Теперь у владельца Loewe есть практически неограниченная свобода выбора – набирается 2160 комбинаций из разноцветных панелей и всевозможных способов установки телевизора! Не нужно искать компромиссов при размещении панели в помещении: более десятка различных кронштейнов, крепежей, подставок, напольных стоек и тумб позволят разместить Connect ID в любом интерьере. Отдельно стоит упомянуть экстравагантную настольную подставку с отделкой под дерево, которой даже дали собственное имя – Tableau. К этой подставке отдельно будет поставляться миниатюрная фарфоровая ваза. Таких решений еще не предлагал ни один производитель! Техническая начинка у Loewe, как всегда, на высоте. К ставшим уже обычными для современных панелей функциям, таким как 3D, спут-

Т Е Х Н И К А

никовый и цифровой тюнеры, выход в интернет по кабелю или wi-fi и приложения Smart TV, добавлены приятные и даже более значимые возможности. Первое – это встроенный жесткий диск, который позволяет ставить ТВ-программу на паузу, записывать понравившийся контент и просто хранить свои видео, музыку и фото. Если в доме несколько телевизоров Loewe, то их можно связать в одну сеть и просматривать, допустим, из спальни контент, содержащийся на жестком диске телевизора в гостиной. Это очень удобная функция для большой семьи, доступная только на телевизорах Loewe. Тонкая панель оснащена мощной встроенной акустической системой с двумя сабвуферами (на телевизорах диагональю 40 и 46 дюймов) и двумя высококачественными широкополосными динамиками. Если этого окажется мало, то Loewe может предложить пятиканальный комплект акустики, который не потребует лишних компонентов – процессор домашнего театра уже встроен в телевизор! Для перечисления впечатляющих характеристик и длинного списка функций и дополнительных опций не хватит статьи. Да это и не самое главное в продукции Loewe. Эти телевизоры отличает другое: ощущение исключительности, высочайшего качества и возможности персонализации. Это будто сшитый на заказ костюм – он идеально вам подходит и отражает вашу индивидуальность. Это не роскошь, а средство самовыражения.

Д Л Я

Д О М А

чем дольше смотришь на Connect ID, тем больше необычных деталей начинаешь замечать. В этом и проявляется стиль.

DJ MAG

И стория

И з истории м у зыка л ь н о г о п и ра т с т в а в Р оссии (18 9 8 -1917 гг.)

(Часть 2-ая. Начало в предыдущем номере.) Текст: Александр Тихонов

Пираты давят на Государственную Думу

начале века отечественные музыкальные пираты прекрасно понимали, что могут спокойно делать свое черное дело лишь при несовершенном законодательстве и коррумпированной исполнительной власти. В России и то, и другое имело место – что тогда, что сейчас... В 1910 году в Государственной Думе началась работа над первым законом «Об авторском праве». До этого момента в стране не было правовой базы, охраняющей авторов, исполнителей и издателей музыкальных записей. Как следствие – пираты, как сорняки, заполонили весь рынок. Все отлично знали фабрики, занимающиеся «копировкой», и их руководителей, о чьих состояниях ходили легенды и самые невероятные слухи. Ясно, что от сверхдоходов никто не собирался отказываться, поэтому вокруг обсуждения документа началась активная закулисная борьба, в которой принимали участие как легальные производители, так и не менее заинтересованные пираты. Как и следовало ожидать, самые серьезные замечания по существу дела были подготовлены в записке крупнейшей легальной компании, существовавшей тогда на российском музыкальном рынке – АО «Граммофон». Примечательно, что в этой записке впервые были поставлены конкретные во-

DJ MAG

просы о защите смежных, фонограммных прав, вопрос о которых (даже как о понятии) ранее не рассматривался. АО «Граммофон» подчеркивало, что на производство и распространение грампластинок им расходуются огромные средства, в то время как другие компании занимаются откровенным воровством, принося огромный ущерб легальным производителям. Действительно, успех «Граммофона» вызвал появление в России многочисленных мелких фабрик, занимавшихся почти исключительно подделкой их записей. В Санкт-Петербурге, например, работало товарищество «Орфеон», в каталоге которого из 1032 наименований 864 были украдены с пластинок «Граммофона». Товарищество «Тонофон», также имевшее в столице собственную фабрику, из 418 наименований каталога 308 украло у «Граммофона». Вдобавок, «Тонофон» присвоил торговую марку «Зонофона» – дочерней компании АО «Граммофон». Таким образом, диски «Тонофона» не только повторяли чужой репертуар по содержанию записей, но даже и внешне копировали оригиналы, включая цвет этикетки, изменяя лишь первую букву в названии. Это обстоятельство многие неискушенные покупатели не замечали вообще. Компания Intona, в каталогах которой значилось 302 наименования грампластинок, 266 позаимствовала все у той же компании «Граммофон». Следует отметить, что с 1909 года Intona поменяла название на «Сирена Рекордъ» и стала сама делать легальные записи, превратившись впоследствии в крупнейшую легальную российскую компанию. В качестве пиратствующих фирм в записке также были названы Perfect, Parlophon и Adler. Все эти факты и конкретные обвинения в воровстве были опубликованы отдельной брошюрой и направлены в Государственную Думу, компетентным органам, а также звукозаписывающим компаниям, музыкальным газетам и журналам. Как только стали очерчиваться контуры будущего закона, товарищество «Орфеон» вложило средства, вырученные от продаж «копированных» пластинок, в проведение собственных оригинальных записей. Ход был явно пропагандистский и хорошо просчитанный, поскольку вскоре музыкальная общественность узнала о странном альянсе пирата номер один «Орфеона» с российским отделением законопослушной

И стория

американской компании «Колумбия». Ее дела в империи шли не очень ладно, и она очень хотела «подвинуть» конкурентов. Удивлению АО «Граммофон» не было предела, когда выяснилось, что именно эти две фирмы представили председателю Государственной Думы перед вторым чтением закона «Об авторском праве» петицию, в которой ходатайствовали… о законодательной защите их индустрии! Воистину, хочешь защищаться – нападай первым. Вскоре директор «Орфеона» Финкельштейн пошел еще дальше. Через влиятельных подставных лиц он «посоветовал» АО «Граммофон» купить у него фабрику, чтобы он в будущем не занимался выпуском пиратских дисков. В процессе длительных переговоров был подготовлен контракт, в котором этот пункт был оговорен предельно ясно. Несмотря на это, «Орфеон» сразу же после заключения договора вновь стал подделывать записи. Свой бизнес он приостановил лишь 20 марта 1911 года, когда был принят новый закон, да и то ненадолго, поскольку нашел возможность использовать слабые места этого закона для продолжения своего дела.

В России «отпиратили» всех, кроме фирмы братьев Пате Жертвами пиратов в России были практически все звукозаписывающие компании, выпускавшие популярных исполнителей. Единственная компания, которая смогла противостоять пиратству, была «Пате». Французы уверенно чувствовали себя на российском рынке, поскольку «Генеральная компания фонографов, синематографов и точных аппаратов братьев Пате» (Pathefreres) пошла своим технологическим путем. Ставка была сделана на развитие идей Томаса Альвы Эдисона применительно к дисковому носителю. Сегодня такое решение кажется вполне логичным. «Пате» во многом предвосхитили и предугадали принципы современной записи на компактдиск (модуляция по глубине напоминает цифровое кодирование), но тогда логика развития грамзаписи двигалась в другом направлении. Накопив значительный опыт при производстве фонографов и валиков, инженеры компании предполагали использовать его при изготовлении принципиально новой пластинки, выгодно отличающейся от дисков Берлинера. Они старались сделать пластинку с меньшим уровнем шума, чем это было в граммофоне, и с большим временем звучания, чего уже тогда можно было достичь с помощью технологии глубинной записи. Опираясь на новые разработки, фирма надеялась получить хорошие доходы от продажи пластинок, выпускаемых большими тиражами, и новых «говоря-

щих машин», предназначенных для их воспроизведения. Создав граммофон особой конструкции, по внешнему виду мало чем отличавшийся от обыкновенного, фирма «Пате» назвала его в свою честь «патефоном». Интересно, что именно это название позже прижилось у нас в стране, став поистине всенародным. Так стали называть все граммофоны, имеющие портативное исполнение. Безусловно, в этом терминологическом феномене не последнюю роль сыграло название фирмы, ставшей в России достаточно популярной. Рекламируя свои диски и «говорящую машину», компания подчеркивала удивительные особенности новинки: «Пластинки Пате для патефона устраняют собой очень большое неудобство, а именно – перемену иголок; при проигрывании наших пластинок совсем не требуется иголок, так как передача звуков происходит посредством сапфира, которого менять не надо». Действительно, неотъемлемая деталь граммофона – игла – отсутствовала, благодаря чему шипение было значительно меньше. Сапфировый звукосниматель заканчивался шариком, соприкасающимся с пластинкой, и позволял проигрывать ее много раз, не оставляя каких-либо заметных следов. Своеобразная «вечная игла» – преимущество патефона, позволявшее ему конкурировать с граммофоном. Для воспроизведения звуков, записанных

DJ MAG

И стория

методом модуляции канавки по глубине, была изобретена особая диафрагма Пате, составлявшая главный узел аппарата. Следует отметить, что первичная запись на «диски Пате», как и на диски других фирм, делалась поперечной, «шрифтом Берлинера», после чего на специальном станке преобразовывалась в глубинную. Делалось это для того, чтобы исключить возможность прослушивания на обычных граммофонах и избавиться о пиратства. Позднее «Пате» предлагала всем владельцам граммофонов, неудовлетворенных качеством работы граммофонов или репертуаром записей, покупать тонарм и «диафрагму Пате», и таким образом преобразовывать их граммофоны в патефоны. Скорость вращения диска устанавливалась в пределах 90-100 об/ мин. Этот тонкий технологический и рекламный ход позволял превратить каждого владельца конкурирующего аппарата в покупателя компании «Пате».

Пиратство и воровство – две стороны одной пластинки Дама (ордена Британской империи) Клара Эллен Батт, англ. Dame Clara Ellen Butt (01.02.1872 -23 01.1936)— выдающаяся английская певица-контральто

В начале века, как, впрочем, и сегодня, звукозаписывающие компании, оптовики и розничные торговцы, помимо пиратства, несли серьезные убытки и от обыкновенных жуликов. Информация о подобных делах, как правило, оставалась внутри компаний, но некоторые

факты, благодаря журналистским расследованиям, становились достоянием гласности. Девяносто лет назад в Санкт-Петербургском окружном суде слушалось дело о систематическом хищении пластинок со склада акционерного общества «Граммофон». На скамье подсудимых сидели мещанин Николай Касаткин, его жена Пелагея Касаткина, крестьяне Антон и Егор Пороховы, Григорий Абросимов и др. Следствие выяснило, что владелец граммофонного магазина на Николаевской улице, Николай Касаткин, был руководителем организованной шайки, состоящей из служащих АО «Граммофон»: швейцара парадного подъезда, дворников дома и прочих. Всего к следствию было привлечено 12 человек. Сразу признали себя виновными только Абросимов и Пороховы. Остальные отпирались, как могли, однако, под напором собранных доказательств, подтвердили выводы обвинительного акта: «...менее чем за полгода со склада ими было похищено пластинок на сумму более 10 тысяч рублей». В то время это была огромная сумма! Знакомые с организацией оптовой торговли со склада, они использовали поддельные документы, гарантийные письма. Ворованные пластинки средь бела дня реализовывались через магазин Касаткина, а деньги присваивались. Приговором суда главарь шайки Николай Касаткин был приговорен к тюремному заключению сроком на три года, остальные на разные сроки, от двух до одного года. Подобных дел тогда было достаточно много. Чуть раньше в «Торговом доме А. Бурхард» в Санкт-Петербурге стали систематически исчезать диски. Пропадали все время самые «боевые номера» АО «Граммофон» в исполнении Шаляпина, Собинова, Неждановой и т. д. Когда в дело вмешалась полиция, то виновником оказался местный приказчик, который вскоре за свою безграничную любовь к звездам русской сцены отправился в тюрьму. В одной московской фирме за короткое время было украдено пластинок на шесть тысяч рублей, но дело замяли, опасаясь огласки.

Не обманешь – не запишешь, не запишешь – не продашь В начале века записывать российских артистов приезжали, главным образом, берлинские фабриканты, которые не всегда были осведомлены о гонорарах наших звезд. Между тем гонорар и есть та могущественная невидимая сила, которая заставляет идти многих на компромисс со своими желаниями, а других принимать все меры к тому, чтобы устроиться дешевле и лучше. Многие германские компании заплатили артистам гораздо дороже потому, что действовали посредством агентов или маклеров, которые на самом деле были ловкими аферистами. Как правило, в Россию для организации записи приезжали двое: техник и уполномоченное лицо от дирекции. Оба по-русски – ни слова. В крайнем случае, один говорил «пиво»", а другой – «кучер». Этих господ, как хищная птица, 60

DJ MAG

И стория

маклера набросились не только представители германской фирмы, но и отечественные артисты, которые не упустили случая поупражняться в ближнем бою. Особую прыть и «мастерство» демонстрировали представители «уличного искусства». Такова была изнанка музыкального бизнеса начала века...

Обманутый соловей и поддельные знаменитости

поджидал на вокзале маклер, которому как-то удалось войти в соглашение с этой германской фабрикой. До ее директоров доходили невероятные слухи, что русские артисты запрашивают колоссальные гонорары, и что самая скромная запись 100-120 пьес должна обойтись как минимум в 15 тысяч марок. Ломаным полунемецким жаргоном маклер клялся, что благодаря его связям и знакомствам он устроит запись столичных звезд за эту сумму, и при этом сам будет платить гонорар артистам. А себе «за все про все» просит назначить самую минимальную плату. В списке приглашенных для записи – самые первые знаменитости, перед которыми «Мазини, Баттистини и прочие – нуль». На деле, потом знаменитости оказывались отставными хористами оперетки, воющими, как волки, и прикрывающиеся популярными псевдонимами. Примадонны, рекомендованные «опытным» маклером, в большинстве случаев были музыкальные недоучки или полные бездарности из категории кафешантанных мегер. Затем маклер рекомендовал очень популярного комика и модную «цыганскую» певицу, которая цыганка только постольку, поскольку ее дядя жил когда-то за цыганской слободой. Немцы были рады дешевке. Запись недорогая, зато самые популярные имена. На следующий день во время записи между маклером и артистом разгорелся спор по поводу какихто денежных счетов – выяснилось, что артист получает втрое меньше, чем показал ловкий делец. Тогда уполномоченное лицо, вызвав переводчика, само решило обратиться к остальным артистам и узнать, сколько они получают. Оказалось, что всю запись ста номеров маклер устроил за 4500 рублей. Были у него артисты, которые получали по 60, 30, 25 рублей, но и эти господа исполнили всего по несколько номеров, а большинство куплетистов, гармонистов и тому подобных представителей «уличного искусства» получали по 5-6 рублей за номер. Когда немцы узнали, что запись, таким образом, вместо 15 тысяч марок стоила втрое дешевле, их гневу не было предела. В гостинице поднялся такой скандал, что сбежалась вся прислуга, и даже пришлось послать за полицией. На

Весной 1911 года в один из граммофонных магазинов Москвы зашел солидного вида покупатель и попросил две пластинки трелей соловья в записи акционерного общества «Граммофон». Когда диски уже были завернуты, любитель птичьих голосов отказался уплатить по 2 рубля 25 копеек, ссылаясь на обозначенную ранее цену в 2 рубля ровно. «Теперь цены повышены, потому что АО «Граммофон» уплачивает авторский гонорар», – заявила барышня-продавщица. «Кому же уплачивается авторский гонорар, соловью, что ли?» – запротестовал находчивый покупатель. Пришлось уступить ему пластинки по старой цене. Этот забавный случай имел место в марте 1911 года, сразу после выхода в свет нового «Закона об авторском праве», в котором впервые прозвучали такие слова, как «фонограф», «граммофон», «грампластинка». В новом законе впервые были учтены интересы не только авторов, но и исполнителей, и производителей грампластинок. Однако достаточно скоро пираты нашли возможность уходить от ответственности за кражу чужой музыкальной собственности. В погоне за именами граммофонные фабриканты, из числа менее разборчивых и брезгливых в своих приемах, прибегали к разным манипуляциям, вплоть до беззастенчивой копировки наиболее дорогих пластинок. Не смущаясь уголовным характером подобных приемов, эти «рыцари граммофонной индустрии» шли напролом, нагло и открыто загребая жар чужими руками. Шестирублевая пластинка Шаляпина копировалась и продавалась по баснословно низкой цене – 1 рубль. Предприимчивый фабрикант понимал, что его ожидает привлечение к ответственности и гражданский иск об убытках, однако соблазнительность быстрого и легкого дохода брала верх над чувством уважения к чужой собственности и возможностью грядущего возмездия со стороны суда. Еще одним способом обмана иностранцев и отечественных потребителей была работа со звездными однофамильцами. Маклер подыскивал какого-нибудь третьесортного, ничтожного артиста – однофамильца той или другой общепризнанной знаменитости. Эта «поддельная» звезда опять же за гроши напевала оптом репертуар настоящей знаменитости, и пластинки бойко расходились, вводя в заблуждение нехитрую публику. Этот прием был сравнительно легко осуществим, ввиду того, что среди провинциальных артистов, кафешантанных исполнителей и концертных дилетантов на неDJ MAG

И стория

С.-Петербурга и других городов Империи, шли еще дальше. Они приглашали в свою студию малоизвестного баритона Кельтера, который, впрочем, слыл неплохим имитатором. Он один, из расчета шесть рублей за песню, записывал для пополнения каталога 30 номеров самых боевых новинок. Из этих тридцати шедевров он пел 6 номеров как Кеттов – исполнитель цыганских романсов, 6 номеров – оперные арии под фамилией Шаронов (Шаронов В. С. – популярный исполнитель того времени, – прим. автора), 6 номеров романсов под фамилией Камионский (Камионский О. И. – также популярный исполнитель того времени, – прим. автора), 6 номеров народных песен под псевдонимом «шарманщик Володя» и 6 номеров по-итальянски, под псевдонимами Кеттини, Макарони и Берлускони. Все эти шедевры находили своего покупателя на бескрайних просторах России.

Пиратское разнообразие Маковский Владимир Егорович (1846-1920), картина «Слушают граммофон», 1910г.

объятной Руси всегда находился однофамилец крупного столичного артиста. Эти «бледные тени» знаменитостей охотно приносили звучность своих имен на алтарь самой бессовестной и лживой рекламы. Потребитель не всегда имел возможность уследить за тождеством инициалов имени и отчества, стоявших впереди гордо красующейся фамилии исполнителя на этикетке пластинки. Так на рынке появлялись П. Шаляпин (оригинальные инициалы – Ф. И. Шаляпин, – прим. автора), С. Касторский (оригинальные инициалы – В. И. Касторский, – прим. автора). Такие приемы, при всей их явной недобросовестности, имели, однако, крепкую броню видимой законности. Ведь тут нельзя было возбудить преследование, ввиду отсутствия всяких формальных поводов: нельзя же, в самом деле, запретить выпуск пластинок какой-нибудь малоизвестной Михайловой или Неждановой только потому, что их легко спутать с известными Михайловой и Неждановой. Если же тождественную фамилию подыскать было невозможно, то всегда находились сходные. И тогда на этикетках дисков появлялись Ф. Шляпин, вместо знаменитого Ф. И. Шаляпина. Прием тонкий, с виду безобидный, хотя в нем и ясно проглядывало ловко замаскированное недобросовестное вожделение музыкального бизнесмена. С этим злом было в высшей степени трудно бороться, так как обращение к одному лишь чувству порядочности и добросовестности фабриканта, записавшего «тени знаменитостей», не в силах противодействовать его коммерческим аппетитам. Среди граммофонных фирм были и такие, которые никогда не пользовались подобными приемами, но, к сожалению, не было недостатка и в адептах указанной «коммерческой манипуляции». Представители Варшавской компании «Стелла», активно работавшей на рынках Москвы, DJ MAG

Изобретательность российских музыкальных пиратов не знала границ. Как только легальные производители дисков объединились в «Лигу честной торговли» и выступили единым фронтом против незаконного использования их продукции, пираты приступили к массовому производству пластинок под «новыми» товарными знаками. Все делалось предельно просто. Бралась, к примеру, какая-нибудь удачная запись компании «Зонофон» и копировалась почти один к одному. Но в этом «почти» и заключался весь смысл нового обмана. Все было, как в оригинале, за исключением одной буквы. Вместо «Зонофон» на диске значилось «Зомофон». Покупатель, привыкший к темно-зеленой этикетке компании, порой и не обращал внимания на замену одной буквы – уж слишком устойчивую репутацию имел «Зонофон» на российском рынке. И, конечно же, попадался. Слушать эти записи было практически невозможно, и тогда покупателю открывалась суровая правда. А так как букв в русском алфавите предостаточно, то вскоре в продаже появились «Золофоны» и другие модификации оригинала. (Как это похоже на китайские Panisonic и Sannyo, заполнявшие еще недавно российские рынки! – прим. автора) Примерно та же участь постигла популярную киевскую фирму грамзаписи «Экстрафон», также выпускавшую свои записи под лейблом «Артистотипия». Лучшие записи этой компании стали появляться в продаже под логотипами «Экстрофон» и «Аристотипия». В то время как одни пиратские компании работали «под фирму», другие создавали «новые лейблы». Так на российском рынке появилась продукция компаний «Селестен Рекорд», «Кантофон» и «Эксцельсиор», которые все свои записи черпали из каталогов легальных производителей. Вскоре подделка оригинальных пластинок приняла международный характер.

И стория

Интересно, что деятельность иностранных пиратов удалось прикрыть достаточно быстро. Еще в 1909 году руководство АО «Граммофон» сообщало своим клиентам: «Среди многочисленных подделывателей наших пластинок явилась и одна из немецких фабрик. Работавшая по заказам из России, она продавала в разных городах империи пластинки под названием «Дива». Нашим юристам и адвокатам удалось приостановить судебным порядком, впредь до окончания разбора дела, дальнейшее изготовление пластинок «Дива» для экспорта в Россию под страхом взыскания с упомянутой фирмы штрафа в 15 тысяч марок и шестимесячного тюремного заключения». В России же ничего не менялось. На этом фоне достаточно интересными казались попытки создания новых лейблов на базе старых. Именно так появились на свет пластинки «Им-

на рынке под маркой «Сирена». Были среди пиратов и случаи взаимного плагиата. Так, например, торговые агенты известной санктпетербургской фирмы «Тонофон» однажды с удивлением обнаружили в продаже у своих же оптовых покупателей диски с логотипом «Торнофон», полностью повторяющие их самые коммерческие записи, которые они, в свою очередь, «переняли» у АО «Граммофон». Столицами подпольного музыкального бизнеса были Москва, Санкт-Петербург, Варшава, ну и, конечно же, Одесса. Именно в этом славном городе работала одна из самых самобытных пиратских компаний «Поляфон», названная так в честь своего отца-основателя господина Полякина. Семейный бизнес процветал. Под чутким руководством папы на собственном мини-заводе штамповали пиратские пластинки, а сыновья-«дистрибьюторы» развозили товар по Слева – легальный логотип компании, справа – подделка

периал Рекорд». А началось все с того, что варшавская компания «Сирена» после пуска своего нового производства забраковала огромную партию пластинок, которая была продана за чисто символическую цену. Карл Сандаль, технический директор компании, возражал против этой сделки, чувствуя, видимо, что-то неладное – и был прав. Вскоре все бракованные диски появились в продаже в различных городах страны. Однако узнать в них продукцию «Сирены» было непросто! Предприимчивые оптовые покупатели бракованного товара заклеили верхнюю часть этикетки с оригинальным названием компании. Так на рынке появились пластинки с громким названием «Империал Рекорд». Многие российские звукозаписывающие компании, впоследствии легально работавшие на отечественном рынке, начинали как пираты. Именно такие метаморфозы произошли с фирмой «Интона», которая весь свой стартовый капитал сделала исключительно на пиратских изданиях, и лишь потом переключилась на легальное производство, появившись

городам и весям, прикрываясь торговой фирмой «Полякин и сыновья». Этикетки дисков имели чудовищные грамматические ошибки и опечатки, но, несмотря на это, продавались достаточно бойко. Все попытки обворованных артистов и звукозаписывающих компаний прикрыть незаконный бизнес заканчивались ничем – «мудрый» Полякин-старший дружил и с местной полицией, и с отцами города, которые закрывали глаза на все его «шалости». С тех пор прошло более ста лет. Но и сегодня «наследники» Полякина и других пиратов продолжают их черное дело. Александр Владимирович Тихонов – российский музыкальный журналист, ведущий эксперт в области музыкального рынка, с 2002 года – старший преподаватель Государственного университета управления по специальности «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений», c 2008 года – преподаватель Российской Академии музыки имени Гнесиных.

DJ MAG

info

Революционное продолжение серии INNO от American DJ!

Void Acoustics представляет новую усовершенствованную версию моделей серии Air Самые узнаваемые акустические системы серии Air от английской компании Void Acoustics стали еще мощней. Системы новой версии V2 – Airten V2 и Air Motion V2 – обладают мощностью 500 Вт RMS. Новая версия V2 уже доступна для заказа в любом цвете RAL. Airten V2

Inno Scan LED оснащен высокоэффективным 50 Вт диодным источником света, со сроком службы 30 000 часов. Сканер имеет DMX управление, Master\Slave и звуковую активацию. Энергопотребление – всего 100 Вт! Основные характеристики: • 8 цветов + белый – 6 вращающихся индексируемых гобо + spot; • отдельные цветовые & гобо диски; • заменяемые гобо (Gobo size 23.8 mm / Viewable size 19 mm); • 2 DMX Channel режима (8 или 11 Ch.); • 4-кнопочное меню навигации; • встроенные световые макросы; • Gobo Shake эффект; • Strobe и Pulse эффект; • угол раскрытия луча – 9 градусов; • микрошаговые двигатели с шагом 1,8 гр.

• 3-х полосная акустическая система, 2х10’’ + 1x1’’; • мощность – 500 Вт RMS; • сопротивление – 4 Ом; • диапазон частот: 56 Гц - 20 кГц (-3 dB); • чувствительность – 99.2 dB 1 Вт/1 м; • SPL 125 dB cont/128 dB peak; • направленность – 80º x 80º; • габариты: 302х684х320; • вес – 23,8 кг. Акустическая система рупорного типа Air Motion V2 • мощность усилителя для НЧ секции – 500 Вт RMS;

• мощность усилителя для СЧ/ВЧ секции – 250 Вт RMS; • сопротивление – 8 Ом; • диапазон частот: 140 Гц - 20 кГц (-3 dB); • чувствительность НЧ секции – 106 dB/Вт/м; • чувствительность СЧ/ВЧ секции – 113 dB 1 Вт/1 м; • SPL 134 dB cont/138 dB peak; • направленность – 60º x 45º; • габариты: 842х850х760; • вес – 35,4 кг. 64

DJ MAG

info

InnoColor Beam LED – высокомощный 108 Вт прожектор

Новый прибор предлагает художникам по свету 13,5° угол раскрытия луча, выраженный край светового пятна, а также 36 эффективных диодов CREE мощностью 3 Вт каждый (8 Red, 10 Green, 10 Blue & 8 White). Прибор обла дает небольшим весом 5,7 кг и компактными размерами (ДxШxВ): 304x267x167 мм; имеет 12 DMX каналов, звуковую активацию и возможность управления контролем UC3. А также 33 встроенных макроса; Pan: 630, Tilt: 240; строб\пульс эффект, диммирование 0-100%, чувствительные микрошаговые двигатели. Подробная информация – на www. american-dj.ru

there was some

AD’s

info

Переносной световой LED прибор от Musik&Lights ARCLED4312WX – первая модель в линейке Prolights, разработанная специально для беспроводного мобильного применения. Встроенный аккумулятор обеспечивает 12-часовую автономную работу в непрерывном режиме. DMX 512. Транспортировочный кейс для 6 приборов используется также в качестве зарядного устройства. ARCLED4312WX – это универсальное решение для архитектурного освещения на закрытых/открытых площадках. Технические характеристики: • 12 x 3 W мощных светодиодов CREE RGB/FC LED; • люмены >800, Lux@2m – 333@5m; • цветосинтез – триколор смешение (>16 млн. цветов);

• T° белого цвета: 3200K~10000K; • установленная оптика 16°; • угол проекции – 17° (32°); • бесшумная работа приборов, за счет естественного охлаждения и отсутствия встроенного вентилятора; • продолжительность работы без подзарядки – 20 часов (в режиме смены цветов), 12 часов (при постоянной работе белого цвета); • время подзарядки – max 12 часов; • вес – 13,5 кг; • габариты (ШxВxД): 199x342x199 мм; • цвета корпуса: зеркальный, черный.

Hiperwall 2.0 NEC Display Solutions NEC Display Solutions Europe анонсировало выпуск Hiperwall 2.0 – актуальной версии решения для управления отображаемым контентом и информационными ресурсами для видеостен. Hiperwall – это программный пакет для систем со сверхвысоким разрешением, состоящих из неограниченного числа дисплеев, предоставляющий расширенные возможности, такие как увеличение, поворот изображения, эффекты прозрачности и затенения. Эти возможности способствуют повышению гибкости и эффективности при просмотре контента. При этом контент может сохраняться в качестве среды и восстанавливаться по запросу, группироваться в слайд-шоу или демонстрироваться по расписанию в указанное время. Эти возможности делают пакет Hiperwall идеальным выбором для командных центров / диспетчерских пунктов, для цифровых рекламно-информационны х систем, сферы образования и индустрии развлечений. В новой версии Hiperwall 2.0 реализован ряд улучшений. К примеру, предусмотрена возможность циклического показа слайдов в промежутках между демонстрацией различных фраг66

ментов контента, возможность создавать и отображать текстовые объекты «на лету» (для бегущей строки, сообщений или заголовков контента), а также новая функция предварительного просмотра контента перед его отображением на видеостене. Также было сделано много усовершенствований в отношении узла управления. Среди них – прямое управление уровнями, режимы сна или ожидания для сокращения энергопотребления с возможностью DJ MAG

быстрого восстановления обычного режима функционирования, а также ряд комбинаций клавиш, обеспечивающих ускоренный доступ к функциям управления контентом. Кроме того, новые дополнения к API предоставляют возможность задавать местоположение, выполнять увеличение, поворот, выделение цветом и задание уровня прозрачности для каждого объекта.

info

Martin VC-Grid 25

Галерея «Эволюция Martin»

Martin Professional представляет серию VC для создания креативных светодиодных видеорешений. Преимуществом новой системы является то, что она предлагает пользователям реальную работу с видео в простой и удобной форме при высоком уровне качества. В данной серии будут представлены несколько линеек различных устройств. Речь о модели VC-Grid 25 – компактных (200х200 мм) светодиодных видеомодулях с пиксельным шагом 25 мм. С новыми модулями вы можете спроектировать светодиодное видеополотно любой формы, реализовать свои разнообразные творческие идеи, затратив при этом минимум усилий. Компактные размеры VC-Grid 25 идеально подходят для оформления сцены и отдельных ее элементов, декорирования потолков, интерьера вестибюлей и многого другого. Используйте диффузор для мягких эффектов, или обходитесь без него – с новыми универсальными VC-Grid вы легко расширите стандартные границы творчества. А с совмещенным кабелем питания и передачи данных, вы легко объедините модули VC-Grid в единую цепь, при этом монтаж будет простой, с минимальным количеством кабельных соединений.

Martin Professional продолжает отмечать свой 25-й день рождения. В честь знаменательной даты в конце этого лета компания открыла новый амбициозный проект в своем головном офисе, расположенном в датском городе Орхус. Галерея «Эволюция Martin» – инсталляция, в которой прослеживается уникальная история развития технологий Martin в индустрии развлечений от самых её истоков – путь от начинающего производителя дымовых машин и дискотечных приборов в 80-ых до лидера индустрии, каковым компания является на сегодняшний день. Звеньями в исторической реконструкции стали и крупнейшие мировые события, в которых приборы Martin принимали участие. Также в экспозиции демонстрируются рекорды научно-технического прогресса и периодичность выпуска новых решений на протяжении многих лет – весь эволюционный путь, который продолжается и сегодня. Помимо захватывающего вида на непрерывное развитие технологий за последние 25 лет, хронологическая лента открывает для посетителей возможность наблюдать изменения в дизайне продуктов, политике компании, в рыночном фокусе. В ней можно даже встретить много интригующих и забавных историй из жизни Martin. Двери головного офиса Martin Professional открыты для всех, кто желает посетить галерею и своими глазами увидеть, какой интересный путь проделала компания за многие годы, прежде чем стать мировым лидером динамического освещения.

there was some

AD’s

I N S T A L L

P R O

О Б З О Р Ы

Са м ые я рк и е проекты года

оворя о современной индустрии отечественного сценического бизнеса, невозможно оставить в стороне бренд компании MF Group. Заявив о себе как о лидере, компания MF Group продолжает уверенно подтверждать свои позиции не на словах, а на деле. Участие в крупнейших проектах, где не обойтись без настоящих профессионалов, – главный показатель того, что сегодня MF Group может больше, чем вчера. Это неудивительно, ведь MF Group – это полный комплекс технического обеспечения мероприятий любого уровня и масштаба: трибуны и партер для зрителей, разработка и проектирование площадок различного уровня сложности; звук, свет, видео, автономное энергосбережение; сцены и подиумы, мобильные системы безопасности и конструкции для экстремальных видов спорта. При техническом участии компании, чье имя уверенно занимает лидирующие позиции, прошла череда самых ярких мероприятий. Сезон напряженной работы продолжается.

Яркий дебют в Волгограде

3D проекция на здание театра производилась с учетом его геометрических особенностей и местоположения. Благодаря технологии видео-мэппинга, фасад здания театра превратился в один большой экран, на котором возникали ключевые моменты эпохи. Представление длилось 14 минут, в части интродукции было показано световое шоу, с использованием ряда новейших световых приборов. А ведь многие, кто не знаком с этой технологией, и не подозревали, что для шоу, длительностью всего в 14 минут, для подготовки и изготовления видео-контента требуется не менее 2-х месяцев. Программа «Истории ожившие страницы» состояла из двух символических частей – концертной части и видеопроекции на театр НЭТ на площади Павших борцов.

«Алые Паруса» в Санкт-Петербурге

Грандиозные мероприятия требуют грандиозной подготовки – ежегодный фестиваль «Алые Паруса», который по традиции проходит в Санкт-Петербурге в конце июня, стал едва ли Cтроительство площадки для фестиваля «Алые Паруса». Санкт-Петербург

Вслед за покорившим сердца москвичей «Альфа-Шоу 4D», которое мы имели честь наблюдать год назад, в 2012 году компания MF Group представила собственную грандиозную шоу-программу, посвященную празднованию Дня Победы в Волгограде. Шоу, которое получило символическое название «Истории ожившие страницы», вполне могло бы сравниться со знаменитым шоу Дэвида Аткинса на Воробьевых горах. По заказу Министерства культуры города-героя, компанией MF Group был подготовлен эксклюзивный 3D видео-мэппинг. 68

DJ MAG

I N S T A L L

не самым технически сложным проектом компании MF Group за минувший сезон. Двадцать пять фур оборудования отправились из Москвы в Санкт-Петербург для того, чтобы подарить питерским выпускникам выпускной бал, который запомнится им на всю жизнь. Мероприятие состояло из двух частей – концертной программы и театрализованного представления в акватории реки Невы. По традиции, по Неве прошла старинная бригантина под алыми парусами – символ надежд и светлого будущего. Движение бригантины сопровождалось музыкой и светопиротехническим шоу. В эту ночь сразу с трех площадок, построенных компанией MF Group, выпускников поздравляли самые яркие звезды российской эстрады. По словам ведущих специалистов компании, на этом мероприятии была самая большая площадь застройки, но главная сложность заключалась в том, что особенность работы в прибрежной зоне требует особых инженерных расчетов, и любая неточность может привести к оседанию грунта. Особое место в разработке проекта подобного уровня сложности занимает работа инженерного состава. В данном случае инженерами компании MF Group была проведена сложнейшая работа по просчету силовых и ветровых нагрузок. При этом учитывалось, как местоположение площадок, так и особые климатические условия. Строительство данной площадки не обошлось без применения клиновых строительных лесов. Изготовленные из облегченной стали, клиновые строительные леса выдерживают колоссальные нагруз-

P R O

О Б З О Р Ы

ки, могут подниматься на любую заданную высоту. Работы по строительству площадки были проведены в кратчайшие сроки. Простота монтажа клиновых строительных лесов позволила существенно сэкономить время. В течение всего нескольких дней была осуществлена главная задумка организаторов – невероятная сцена в виде книги на пляже Петропавловской крепости, на которой был установлен экран размером 30х20 метров, который отлично просматривался с Дворцовой набережной.

Фестиваль «Нашествие 2012»

Лето в стиле рок – фестиваль «Нашествие»

Крупнейший рок-фестиваль «Нашествие» состоялся при технической поддержке компании MF Group. Техническая подготовка фестиваля заняла порядка пяти дней напряженной работы. Масштаб мероприятия, отраженный в цифрах, не может не впечатлять. Главная сцена фестиваля представляла собой сложную конструкцию на основе крышной системы Prolyte CT с порталами, общим размером 76,5 метров и высотой более 14 метров. Возможности данной конструкции позволяют сделать сцену более функциональной: на фестивале «Нашествие» в силовых стенках сцены располагались уникальные VIP-места для специально приглашенных гостей. В процессе концертной программы несколько раз осуществлялся перемонтаж сцены: ставилось дополнительное оборудование и декораторское оформление под выступления Земфиры и группы ДДТ. Перемонтаж светового и звукоDJ MAG

I N S T A L L

P R O

вого оборудования, а также подвеса линейного массива на живом концерте производится в кратчайшие сроки, и ошибка в данном случае недопустима, профессионалы компании MF Group справились с поставленной задачей. Участие в мероприятиях подобного рода требует тщательной подготовки, ведь вопросы безопасности не менее важны, чем вопрос строительства сцены. Сотрудниками компании MF Group было установлено более 500 метров фан-барьеров и около 600 метров тяжелых барьеров, которые обеспечивали безопасность гостей и музыкантов. Жаркое лето в стиле «Нашествие» вместе с компанией MF Group – превосходный выбор, который сделали порядка 40 тысяч человек, которые провели эти запоминающиеся три дня в Большом Завидово!

RHCP – легенды рок-сцены в Лужниках 22 июля 2012 года в рамках мирового турне легендарной рок-группы Red Hot Chili Peppers, посвященного выпуску нового альбома «I’m with You», состоялся долгожданный 70

DJ MAG

О Б З О Р Ы

концерт в Москве. Выступление легендарной рок-группы, безусловно, стало самым запоминающимся и ярким событием 2012 года. Из огромного списка ярчайших мероприятий, техническую поддержку которых осуществила компания MF Group, концерт RHCP – событие, которое вошло в историю сценического бизнеса. Техническая организация культурно-массовых мероприятий подобного уровня требует особого профессионализма, наличия мощной технической базы оборудования и высококвалифицированного опытного персонала. Имея многолетний опыт работы со звездами мировой величины на самых крупных площадках не только в России, но и за ее пределами, компания MF Group осуществила техническую поддержку концертной программы Red Hot Chili Peppers в Москве. В течение недели нашими сотрудниками была построена сценическая конструкция, на основе крышной системы Prolyte, размером 25х20 метров с боковыми порталами. На вместительной пультовой, размером 6х4 и высотой 8 метров, размещалась техническая группа коллектива. Строительство подобного рода площадок связано с особым видом услуг – услугами риггинга, требующими особого профессионализма. Такие услуги крайне востребованы там, где предусма-

I N S T A L L

P R O

О Б З О Р Ы

EventDeck. Девять тысяч метров современного покрытия обеспечили комфортное перемещение зрителей по футбольному полю БСА. Около 1 км фан-барьеров, более 400 метров силовых барьеров Prolyte, около 500 метров турникетов обеспечили безопасность прохода зрителей и равномерное распределение потоков людей.

MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

тривается подвес оборудования на высоте. Компания MF Group имеет огромный опыт участия в проектах, связанных с риггингом. Регулярное повышение квалификации наших ведущих специалистов позволяет нам уверенно занимать место лидера на рынке предоставления риггинг-услуг. Работая в данном направлении, мы понимаем всю важность эффективного выполнения поставленных задач и ответственность перед заказчиком, рассчитывающим получить результат в четко обозначенные сроки, максимально безопасно и грамотно, согласно всем полагающимся требованиям по качеству. Компания MF Group имеет официальное Свидетельство о допуске к видам работ, оказывающим влияние на безопасность объектов капитального строительства. Профессиональная команда риггеров компании MF Group произвела подвес лебедок под экраны и установку светового и звукового оборудования для концерта Red Hot Chili Peppers, работая на высоте до 15 метров. Также уникальность подготовки концерта Red Hot Chili Peppers заключалась в том, что впервые весь газон Большой спортивной арены был покрыт современным и универсальным настилом

14 июля в усадьбе Середниково состоялось самое элегантное и волшебное событие лета – костюмированный бал MIDSUMMER NIGHT’S DREAM 2012. Компания MF Group осуществила техническую поддержку сказочного костюмированного бала. Сотрудниками компании в кратчайшие сроки была установлена главная сцена на основе крышной системы Prolyte, размером 10х8 метров, на которой располагался стильный диджейский пульт – LiteConsole – разработка компании Prolyte Group. Уникальная, описывающая природный рельеф склона, трибуна идеально вписалась в особенность природного ландшафта. Главной же задумкой организаторов была установка экрана «в воде». Подобный сложнейший вид услуг не раз производился сотрудниками компании MF Group. Подвес проекционного экрана на алюминиевой ферме между двумя башнями был установлен в водоеме. Специально для этого сотрудниками компании производились водолазные работы – на илистое дно пруда были установлены бетонные опоры, которые позволили осуществиться сказке – прямо в воде располагался экран, на который транслировалось главное действо мероприятия.

DJ MAG

Техническая поддержка выступления RHCP в Москве – компания MF Group

I N S T A L L

Тысячи московских селебрити стали участниками грандиозного костюмированного бала, созданного по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Авторами и организаторами выступили, как всегда, глава компании Solo Салават Тимирясов, его жена, художник и фотограф Марго Трушина, а также владельцы компании Rise Entertainment режиссер Живиле Монтвилайте и продюсер Владимир Месхи. Midsummer Night's Dream – ночь мечтателей, ставшая доступной городским жителям. Уникальная визуальная среда сказочного леса была создана руками технических профессионалов и блестящих художников. Озеро усадьбы жило своей фантастической жизнью: танцы эльфов, стихи, сонеты, блестящие выступления популярных артистов, видеоинсталляции, фейерверки. Московская публика была потрясена разнообразием предложенных в этот вечер развлечений и силой их эмоционального воздействия. Вторая часть вечера открылась великолепным концертом и видеоартом легендарного британского электронного коллектива Orbital, который буквально взорвал грандиозный лесной амфитеатр.

P R O

Световая и лазерная инсталляция над озером

Используя весь возможный спектр услуг в сфере сценического бизнеса, компания MF Group стремится технически усовершенствовать свою работу на любом этапе. Минувший сезон – важнейший показатель того, что MF Group сегодня символизирует новаторские, оригинальные и восхитительные решения в сфере шоу и массовых мероприятий.

DJ MAG

О Б З О Р Ы

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

I N S T A L L

P R O

О Б Ъ Е К Т Ы

ДК «Дружба»

в поселке Вороново в Большой Москве Текст: Борис Архангельский, Алексей Битус

ывшая усадьба Вороново Подольского района (теперь поселок с одноименным Домом отдыха) находится в 37 км от МКАД, на 61 км Старо-Калужского шоссе. Теперь это тоже Москва, с 1 июля 2012 года. Построенный в 70-х годах дом культуры «Дружба» находился на реконструкции, которая продолжалась 6 лет. Большой зал рассчитан на 600 мест, ранее основным технологическим оснащением зала было кинопроекционное оборудование. В то же время имеется сцена колосникового типа, оснащенная софитными и декорационными подъемами. ДК «Дружба» открылся после ремонта в канун 2012 года. Проектирование, монтаж и пуско-наладку технологического оборудования при капитальном ремонте и техническом перевооружении ДК осуществила компания «Стройцирк». Архитектор и дизайнер проекта – Владимир Тенета, инженер-акустик – Владимир Сиводедов. Во многом благодаря их участию зал получил новые качества, в частности, в проекте проработаны аспекты архитектурной акустики. Плоскости ограждающих конструкций стен выполнены многослойными с антивибра74

DJ MAG

ционными прокладками. Большая потолочная люстра выполняет две функции – собственно, для освещения зала и как акустический рассеиватель. Геометрия и материалы элементов потолка и стен формируют диффузное, равномерное звуковое давление по всей площади зала. Хорошее звучание в зале можно получить, как без применения систем звукоусиления, так и с электроакустикой, причем на больших уровнях звукового давления. Первое впечатление – зал кажется очень праздничным, светлым и просторным. Поскольку данный зал позиционируется как универсальный общегородской, светлая гамма стен и потолка вполне оправдана (в отличие от сугубо театральных залов, которые преимущественно решаются в темных тонах для уменьшения мешающей засветки). Выносное осветительное оборудование и настенные акустические системы в зале также светлого цвета, на фоне светлых стен и потолка почти не выделяются, довольно габаритная конструкция ферм подвеса осветительных приборов на потолке не кажется тяжелой. Современно и лаконично выполнено освещение зала – светильники не видимы глазу, LEDприборы смонтированы в горизонтальных кана-

I N S T A L L

лах между стеновыми панелями. В то же время световое оформление можно сделать весьма разнообразным, благодаря RGB-контроллеру: управлять можно и цветом, и динамическим включением/выключением подсветки стен. Аппаратная организована, как обычно это делается на подобных объектах, в помещении бывшей кинопроекционной. В аппаратной предусмотрены постоянные рабочие места операторов света и звука, располагаются пульты и большая часть звукового оборудования, видеопроектор. В соседнем помещении оборудована аппаратная звукоусиления. Здесь нужно отметить, что организация рабочих мест свето- и звукооператоров имеет свои особенности, поскольку первоначально помещение аппаратной создавалось для других целей. Лучшим решением для размещения светового пульта оказалось использование подоконника аппаратной. При проведении спектаклей и других мероприятий, когда используются в основном готовые фонограммы, звукооператор также может работать из аппаратной, контролируя звуковую картину через открывающиеся окна. В тех случаях, когда требуется особый слуховой контроль (при проведении живых концертов), предусмотрена возможность организации рабочего места звукорежиссера в зале, вблизи поперечного прохода. Там можно установить стандартный сценический станок 1,0х2,0 м, который используется в качестве столешницы. Продумана коммутация оборудования, которое при необходимости можно устанавливать на выносном рабочем месте оператора. Такая возможность, вкупе с имеющимся оборудованием, позволит провести практически любое сложное, в части звукоусиления, мероприятие: «живые» рок- или джазовые концерты, фестивали, конкурсы, возможно, и мюзиклы. Перейдем к описанию звукового оборудования, фойе, кстати, также оборудовано профессиональным звуковым и осветительным оборудованием. Основные компоненты – британского производства: акустика компании Turbosound – в системе звукоусиления зала задействованы два линейных массива серии FlexArray, а в фойе – активная акустика серии Milan; микшерный пульт – английской фирмы Soundcraft; усилители – также английской фирмы MC2 Audio. На церемониях The Brit Awards (The BRITS, британской музыкальной премии, победители которой определяются голосованием среди представителей музыкальной индустрии: звукорежиссеров, продюсеров, музыкальных критиков, диджеев) было немало музыкантов, использующих акустику Turbosound: Jamie T, Mika, Muse («Лучшее концертное выступление»), Bjork («Лучшая иностранная исполнительница»), Kings of Leon («Лучшая иностранная группа», «Лучший международный альбом»). Премия престижная, достаточно вспомнить, что на первой церемонии в 1977 году победителем признаны The Beatles, номинантами побыва-

P R O

О Б Ъ Е К Т Ы

ли Phil Collins, P. Gabriel, P. McCartney, Queen, Kaiser Chiefs и многие другие, и применение там Turbosound говорит о бренде многое. Также в 2008-09 годах акустика Turbosound получала награды Club World Awards в номинациях «Лучшая саундсистема» и «Лучший звуковой продукт», награды Winter Music Conference (Майами), в 2012 году – Queen’s Award – Премия королевы «За предпринимательство и инновации».

Первое впечатление – зал кажется очень праздничным, светлым и просторным. Так что выбор «Стройцирком» акустики Turbosound выглядит весьма впечатляюще. Flex Array позиционируются производителем как акустика для живого звука (Live Sound), рекомендуемая для использования в профессиональных системах звукоусиления самого широкого применения: от небольших туровых систем звукоусиления, до компактных стационарных систем звукоусиления в театрах, концертных залах, клубах, спортивных сооружениях. Широкополосные акустические системы в трапециевидном корпусе, благодаря патентованным конструкциям «разветвленного» и многоячеистого высокочастотного излучателя (Dendritic Horn и Poly Horn), имеют возможность горизонтального и/или вертикального подвеса, использованы в портальном варианте (Ground Stacked). В зале используется по 6 широкополосных элементов массива TFA600H и по 2 басовых TFA-600L на сторону. Впечатляют параметры НЧ секции, укомплектованной одним драйвером с неодимовым магнитом, в рупоре TurboBass™: нижняя граница 38 Гц (по уровню -3 dB) программная мощность 1,6 кВт и пиковое звуковое давление max SPL 139 dB. Корпуса акустических систем имеют встроенные элементы крепления для подвесного монтажа.

DJ MAG

I N S T A L L

P R O

Пульт Soundcraft, модель MH2 40 RW5716SM, можно использовать как «центральный» (FOH) и как мониторный, или в двух режимах одновременно (Dual Mode FOH/MON). Микшерный пульт имеет 40 моно + 4 стерео, 10 ауксов, 8 субгрупп, 8 групп VCA (функция VCA-групп позволяет одновременно управлять всеми каналами, включенными в группу), матрикс «11х4», 4 стерео-возврата, LCR панорамирование. Имеет 8 ауксов, четыре из которых могут управлять 4-мя независимыми линиями мониторов. 2 параметрических эквализации СЧ, обрезной НЧ фильтр (100 Гц). Функция Phase reverse, фантомное питание +48 V, выходы direct, возможность включения внешних приборов (insert) по каждому каналу. Выбор в пользу аналоговой консоли сделан по просьбе службы эксплуатации, и, учитывая большие функциональные возможности данного пульта, он позволит решить самые сложные звукорежиссерские задачи. Британский звук дополняют усилители MC2 Audio серии E (E15, E25, E45). Серия E представляется рядом легких, мощных усилителей, разработанных по самым высоким стандартам надежности и качества звука. Серия относится к туровым моделям, благодаря импульсному источнику питания имеет малый вес, все модели выполнены в корпусе 2U. Источник питания с «умным» лимитером способен обеспечить большую импульсную амплитуду выходного сигнала без «перегруза» басов с низким уровнем искажений в пределах всего диапазона безопасной работы. Выходной каскад обеспечивает ультравысокую четкость звука во всем звуковом диапазоне, от 20 Гц до 20 кГц (+/- 0,3 дБ). При выходной мощности на 1 dB ниже максимальной, коэффициент нелинейных искажений (THD) на частоте 1 кГц составляет менее 0,008% (для Е45 – 0,015%). Сценические низкопрофильные мониторы Media Works NMP112.2 российской сборки, 76

DJ MAG

О Б Ъ Е К Т Ы

комплектующие – Ciare, Италия (среди потребителей Ciare – Meyer Sound, EAW, Renkus Heinz, Kling&Freitag, HK Audio, Martin Audio, Turbosound). Источники сигнала – Tascam. Можно уже говорить, что и компакт-диски, и минидиски уходят в прошлое, на смену идут твердотельные рекодеры, и в состав оборудования включена одна из таких моделей – Tascam SS-R05. Аппарат может записывать/проигрывать файлы формата wav, mp3, носитель – CF Card. Аналоговые входы и выходы – небалансные RCA. Есть цифровой вход и выход S/PDIF с конвертором частоты дискретизации. Пожалуй, для объекта одного такого прибора будет мало, но добавить подобный прибор будет несложно. Другие компоненты: приборы обработки – dbx, tc Electronic, XTA Electronics; кабели – Klotz. В тракт включен системный контроллер, XTA DP448 (4 входа/8 выходов), британского (!) производства. Контроллер имеет на каждом входе 8-ми полосный параметрический и 28-ми полосный графический эквалайзеры, линии задержки на каждом входе и выходе (до 650 ms); на каждом выходе – 9-ти полосный параметрический эквалайзер, коррекция фазы (шаг 2º), обрезные фильтры НЧ и ВЧ (13 вариантов), выходные двухуровневые лимитеры. Для управления имеется ноутбук HP Pavilion dv6-6169er. Микрофонный парк представлен изделиями Shure: классическими проводными beta58A, beta57A и другими, радиосистемами Shure серии ULX с ручными и петличными микрофонами. Для подключения оборудования на сцене предусмотрено достаточное количество лючков. В качестве постановочного средства предусмотрена система видеопроекции на большой экран, проектор Barco установлен у центрального окна аппаратной. Для обеспечения оперативной связи предложены радиостанции с гарнитурами Kenwood TK-2170. Станции работают в любительском 2 метровом диапазоне (144 МГц), мощность передатчика – 5 Вт. По данным форумов, подобные станции позволяют устойчиво связываться в условиях города на дистанциях 5-7 км, а при прямой видимости – до 100 км.

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

I N S T A L L

P R O

Световое оборудование Зал, как описывалось ранее, продуман и организован как универсальный. В нем присутствуют как театрально-концертные, так и клубные технологии. И в этом состоит его яркая нестандартность. Постановочный свет, являющийся основной частью всей концертно-театральной технологии, имеет элементы как классических, так и нестандартных решений. В зоне сцены осветительное оборудование установлено на 4-х софитных двухрядных подъемах (4-е плана), на боковых поплановых осветительных башнях. Осветительное оборудование размещено также на правой и левой галереях, на правой и левой портальных башнях, ну и на авансцене расположилась классическая рампа. Оборудование, размещаемое на планшете сцены, подключается в сценические люки, распределенные по периметру. На планшете можно установить любое необходимое для художественных решений оборудование как статическое, так и динамическое. В каждом люке есть точки подключения по электропитанию регулируемых (диммерных) и нерегулируемых линий. В люки подведены и линии управления по протоколу USITT DMX 512.

По бокам авансцены в зале осветительные приборы размещены в осветительных ложах. В каждой из лож находится 3-х уровневая трубная конструкция, на которой установлены приборы. В довершение классической компоновки – в зале на потолке за панелями отделки запроектирован выносной мост. Со стороны зрительских мест он невидим. Самой примечательной конструкцией является фронтальная фермовая конструкция в виде полукруга, гармонично вписывающегося в концентрический дизайн потолка. Кроме того, сама ферма и приборы на ней белого цвета. Набор оборудования на этой фронтальной конструкции предполагает их использование как для театральных действий на сцене, так и в клубно78

DJ MAG

О Б Ъ Е К Т Ы

концертном варианте. Еще одним важным художественно-технологическим решением является интеграция архитектурной подсветки зала с постановочным освещением. Иными словами, в постановочных действиях может использоваться и сценическое, и архитектурное освещение. Инженеры, обслуживающие осветительную систему продемонстрировали данные возможности. Надо сказать, что это производит незабываемое впечатление на зрителей. Очень эффектно выглядит динамическое освещение, охватывающее все пространство зала. Осветительное оборудование, используемое в проекте, можно разделить на две основных категории – это статическое осветительное оборудование и динамическое (управляемое) осветительное оборудование. Предложенный и реализованный компанией «Стройцирк» комплект, как нельзя лучше соответствует требованиям к данному виду общественных досуговых объектов. Сбалансированное соотношение динамических и статических приборов позволяет организовывать на сцене любые виды постановочных действий, используя для этого, как отмечалось ранее, все пространство сцены и зала. В качестве основного, базового, оборудования предложены динамические прожекторы с полным движением корпуса известной фирмы Robe, которая зарекомендовала себя на европейском рынке как инновационная компания, производящая качественные приборы для различных постановочных целей. Также в эту группу входят динамические высокоэффективные прожекторы нового поколения Clay Paky Sharpy. А группу статических приборов возглавляет фирма ETC. Нельзя не отметить грамотный подход к расходно-финансовой части проекта. И Robe, и ETC, и Clay Paky нельзя отнести к группе недорогого оборудования. Компанией «Стройцирк» проведена грамотная аналитическая работа, позволившая сбалансировать качество и цену. Построена самодостаточная и мощная по своим возможностям осветительная система. Мировые бренды гармонично объединены с бюджетными вариантами осветительных приборов отечественных и других производителей. В частности «мускулы» силовой электроосветительной системы представлены комплектом диммерных блоков и блоков прямых включений фирмы Svetoch (Россия). А «мозги» – системой управления FLYING PIG SYSTEMS ROAD HOG производства США. Театральное осветительное оборудование (прожекторы заливающего, рассеянного света, линзовые прожекторы) производства Svetoch и «Протон». Все крепежные и установочные элементы, а также вся сценическая механика производства «Стройцирк». Важно отметить, что в качестве постановочного освещения применены приборы на светодиодных источниках освещения LED Par 64 High Power 18 x 3 W производства Showtec. И примененное LED оборудование, вопреки пока еще бытующему мнению, что для театральных сцен

I N S T A L L

P R O

О Б Ъ Е К Т Ы

7. прожектор профильный ETC Source Four 750 Вт 26° – 16 шт.; 8. прожектор профильный FAL PROFILE 1000W (PF1230) – 4 шт.; 9. прожектор следящего света FAL SPARK575(1309PF) – 4 шт.; 10. прожектор театральный рассеянного света Svetoch СВТ 4-500 – 18 шт.; 11. прожектор театральный линзовый Svetoch ARTSPOT 1000 PC – 46 шт.; 12. прожектор театральный линзовый Svetoch ARTSPOT 2000 PC – 12 шт.; 13. прожектор театральный с линзой Френеля Svetoch ARTSPOT 2000 F – 8 шт.;

Осветительное оборудование, используемое в проекте, можно разделить на две основных категории – это статическое осветительное оборудование и динамическое (управляемое) осветительное оборудование. светодиоды неприемлемы, на этой сцене работает прекрасно! Оно не только дополняет основное освещение, но выступает в качестве такового. Это также является примером современного подхода к организации универсальных залов. Хотим мы этого или нет, но светодиодные и другие современные источники света рано или поздно вытеснят, если не на театральных сценах, то, по крайней мере, на концертных площадках, капризные, «прожорливые» и недолговечные разрядные и галогенные источники света. Стоит еще отметить, что для усиления художественного эффекта от постановочного света не обойтись без специальных эффектов, к которым относятся сценические генераторы дыма и тумана Smoke Factory Tour Hazer II и Stage Evolution ZFD100, снегогенератор Neo Neon ST-100. И в заключение приведем список основного, установленного в театрально-концертном зале осветительного оборудования: 1. прожектор динамический с полным движением корпуса и полным набором динамических функций ROBE COLORSPOT 575 AT – 22 шт.; 2. прожектор динамический с полным движением корпуса заливающего света ROBE COLORWASH 575 AT – 22 шт.; 3. прожектор динамический с полным движением корпуса и полным набором динамических функций Clay Paky Sharpy – 4 шт.; 4. прожектор динамический с полным движением корпуса и полным набором динамических функций Clay Paky Color Spot 300 – 6 шт.; 5. прожектор динамический с полным движением корпуса и полным набором динамических функций Clay Paky Color Wash 300 – 6 шт.; 6. прожектор профильный ETC Source Four 750 Вт 19° – 10 шт.;

14. прожектор театральный рассеянного света Svetoch СВТ 1000 – 12 шт.; 15. прожектор направленного света PAR-64 – 38 шт.; 16. прожектор светодиодный заливающего света с системой синтеза цвета LED Par 64 High Power 18 x 3W – 40 шт.; 17. стробоскоп «Протон» DMX-2000 – 4 шт.; 18. прожектор ультрафиолетового света «Протон» UW 400 – 2 шт.; 19. рампа Svetoch Art Lyte 4 DMX – 8 шт.; 20. генератор дыма SMOKE FACTORY TOUR HAZER II – 2 шт.; 21. генератор тяжелого дыма Stage Evolution ZFD1000 – 2 шт.; 22. генератор снега Snow machine (ST-100) – 2 шт.; 23. генератор мыльных пузырей Bubble monster – 2 шт. Система управления осветительным оборудованием и силовая электрическая система включают: 24. универсальный компьютерный пульт FLYING PIG SYSTEMS ROAD HOG – 1 шт.; 25. цифровой диммерный блок Svetoch P 24-25 – 4 шт.; 26. блок прямых включений Svetoch CommuPack 36 – 2 шт.; 27. пульт управления прямыми включениями Svetoch CommuPack 36P – 2 шт.; 28. дополнительный пульт управления прямыми включениями Svetoch F-8 – 2 шт.; 29. темнитель зала Svetoch DFW 3-50L – 1 шт.; 30. пульт управления темнителем зала (ведущий) Svetoch FCL-1M – 1 шт.; 31. пульт управления темнителем зала (ведомый) Svetoch SA- 6 – 1 шт. Для полного представления можно добавить, что общая потребляемая электрическая мощность установленной осветительной системы составляет – 250 000 Вт. Что является очень приDJ MAG

I N S T A L L

P R O

емлемым показателем, учитывая достаточно емкий комплект оборудования. Такие данные получились благодаря использованию оборудования на светодиодных источниках и ламп нового поколения. Программа экономии электроэнергии оправданно выполнена! Система управления и электропитания постановочного осветительного оборудования достаточно сложная, и по этой причине ее отладка заняла значительное время. Но в данный момент площадка полностью готова к полноценной эксплуатации.

Механическое оборудование сцены Что касается состава и комплектности механического оборудования сцены, он определялся из расчета максимальной эффективности при эксплуатации и постановке спектаклей и концертов. Поэтому еще на этапе проектирования было принято решение оснастить сцену классической системой (уравновешенной), т. к. этот тип системы является безопасным, и используемые электрические подъемы являются менее мощными и малогабаритными. Электроприводы подъемов было решено установить в трюме, так как там была необходимая площадь, а также с точки зрения уменьшения шума и удобства обслуживания, поскольку и электролебедка, и шкаф управления находятся в одном помещении.

И далее состав оборудования. Главный занавес представляет собой подъемно-опускную дорогу-балку (уравновешенную) с электроприводом для открытия и закрытия занавеса. Скорость раздвижки – регулируемая 0-1,0 м/сек. Скорость подъема – 0,2 м/сек, с плавным стартом/остановкой, также для удобства был предусмотрен электропривод для обслуживания системы раздвижки занавеса и удобства смены одежды сцены, полотен занавеса. 80

DJ MAG

О Б Ъ Е К Т Ы

Антрактно-раздвижной занавес представляет собой подъемно-опускную дорогу-балку (уравновешенную) с электроприводом для открытия и закрытия занавеса. Скорость раздвижки – регулируемая 0-1,0 м/сек. Скорость подъема – 0,2 м/сек, с плавным стартом/ остановкой, также для удобства был предусмотрен электропривод для обслуживания системы раздвижки занавеса и удобства смены одежды сцены, полотен занавеса. Поплановый занавес (2 комплекта) позволяет организовать несколько сценических планов, что дает возможность при необходимости изменять глубину игровой сцены, а также позволяет временно оптически изолировать задний план при перемене сценической обстановки. Он представляет собой подъемно-опускную дорогу-балку (уравновешенную) с электроприводом раздвижки. Скорость раздвижки – регулируемая 0-0,8 м/сек. Скорость подъема – 0,2 м/сек, с плавным стартом/остановкой. Панорама позволяет создать живописный задник, передвигающийся с одной стороны сцены на другую. Представляет собой подъемно-опускную фермовую конструкцию (уравновешенную) с электроприводом. Скорость движения занавеса – регулируемая 0-0,8 м/ сек. Скорость подъема – 0,2 м/сек, с плавным стартом/остановкой. Выносной софитный подъем представляет собой радиальную софитную ферму, подвешенную на цепных электролебедках фирмы ChainMaster-BGV-C1, с плавным стартом/ остановкой. Выносной софит-мост представляет собой стационарный мост с местами крепления световой аппаратуры. Свет попадает на авансцену через специально выделенную нишу в потолке зрительного зала. Софитные подъемы сцены (4-комплекта) – пространственные фермы (уравновешенные) для установки световых приборов. Световые приборы располагаются на софитных фермах арьерсцены в два яруса. Скорость движения – 0,2 м/сек, с плавным стартом/остановкой. Штанкетные электрические подъемы (10-комплектов) – уравновешенные системы для подъема элементов декораций и подвески одежды сцены: падуг, кулис и занавесов. Скорость штанкетных подъемов сцены – регулируемая 0-0,8 м/сек. Штанкетные ручные подъемы (8 комплектов) – уравновешенные системы для подъема элементов декораций и подвески одежды сцены: падуг, кулис и занавесов. Механизм сейфа мягких декораций располагается в зоне арьерсцены. Система сейфа мягких декораций имеет электропривод с постоянной скоростью подъема, с плавным стартом/остановкой. Все двигатели электроприводов – асинхронные трехфазные. Плавное регулирование скорости осуществляется с помощью преоб-

I N S T A L L

разователей частоты фирмы КЕВ (Германия). Компоненты электроаппаратуры управления фирмы АВВ выбраны как наиболее надежные в эксплуатации. Главный пульт управления механическим оборудованием сцены позволяет управлять любым приводом в отдельности и с групповым использованием механизмов. Также электрошкаф лебедки имеет местное управление для оперативных и ремонтных работ. В этом обзоре мы не стали касаться заметных компонентов зрительного зала – зрительских кресел. Самое главное, что фундамент и основные нити инсталляции были заложены изначально грамотно – это электромонтаж, и что качество электромонтажа, прокладка трасс, монтаж оборудования выполнены «Стройцирком» профессионально. Все работы – высокого качества. Теперь можно с уверенностью сказать, что в новой Большой Москве появился современный, хорошо укомплектованный универсальный театрально-концертный зал. Остается дождаться, когда там будет проводиться чтонибудь уровня церемонии The Brit Awards, техника это позволит.

P R O

О Б Ъ Е К Т Ы

еще на этапе проектирования было принято решение оснастить сцену классической системой (уравновешенной), т. к. этот тип системы является безопасным.

DJ MAG

интервью

Компания VEGA

Интервью: Борис Архангельский

едавно наша старая знакомая – компания VEGA – отметила юбилейную дату – 10 лет. Редакция давно вынашивала идею интервью с топ-менеджментом компании, ведь со стороны всегда было ощущение нестандартного подхода к бизнесу, может в этом и кроется секрет её бурного роста за сравнительно короткий период. У журналистов, например, отложилось в памяти то, что на все многолетние семинары приглашались не только дилеры и специалисты, но и журналисты. Борис Архангельский задал несколько вопросов Директору компании VEGA – Владимиру Нефедову.

MW Maxxscreen

– На сайте Вашей компании представлены различные виды оборудования: видеопроекторы, проекционные экраны, коммутационное и звуковое оборудование. Можно ли выделить какое-либо из направлений из спектра оборудования как основное, по которому вы занимаете лидирующие позиции среди других российских фирм? – Компания VEGA на рынке уже более 10 лет. Изначально мы стали заниматься видеопроекторами EIKI – это обусловлено тем, что и я и Георгий Шаталов (совладелец компании VEGA – прим. ред.) занимались этим направлением с самого начала, с появления проекторов как таковых на российском рынке. Когда пришло время основания собственного бизнеса, мы уже знали, чем и как будем заниматься, и первым нашим брендом стал EIKI. Далее к видеопроекторам потребовались сопутствующие товары – экраны, коммутация, крепежи. Так появились экраны Mechanishe Weberei (MW). Эти два бренда попрежнему являются для нас основными, но мы продолжаем наполнять портфель сопутствую-

Директор компании VEGA – Владимир Нефедов

щим оборудованием. Очень перспективным оказался ABtUS – это сингапурский производитель коммутационного оборудования, кабелей и крепежей. Также с прошлого года мы осваиваем новое направление – системы бесперебойного питания. Мы заключили договор с американским производителем инверторов OutBack. Этому направлению уделяется большое внимание, оно перспективно, так как в России тема бесперебойного электроснабжения пока не развита. – На какого потребителя больше ориентируетесь (физические лица, частный бизнес, госзаказ) и, соответственно, что больше интересует потребителя? – Мы работаем как дистрибьютор. Практически на все бренды у нас эксклюзивные договора с производителями по России и бывшим союзным республикам. Соответственно, мы выстраиваем дилерскую сеть и работаем процентов на 90 только через дилеров. Конечно, среди наших партнеров есть также инсталляторы и интеграторы, именно в этом сегменте чаще всего бывают самые интересные, творческие объекты. С частными клиентами мы почти не работаем, все общение с конечным клиентом ведут наши партнеры, они же участвуют в различных тендерах и госзаказах. – Планируете ли как-то расширять и дополнять предложения по оборудованию, например, конференцсвязь, синхроперевод, видеоконференцсвязь или новые направления – осветительное оборудование, оснащение студий, DJ-оборудование? – Мы находимся в постоянном поиске новых продуктов, которые могли бы дополнить или расширить существующий портфель оборудования. На данный момент особое внима-

DJ MAG

интервью

ABtUS А934-212С-044

ние уделяем коммутации, так как, например, у компании ABtUS есть очень много интересных и неординарных решений, которые специально были разработаны для определенных сегментов – очень много решений для образовательного сегмента. У компании TLS (акустические системы и коммутация) есть решения для конференц-залов, например, PathFinder. Компании живо реагируют на требования рынка, постоянно предлагают что-то новое. Что касается видеопроекторов и экранов – EIKI и MW полностью отвечают и нашим требованиям, и запросам рынка. Так как компания MW занимается производством экранов только с мягким полотном (винил, акустически прозрачные полотна, металлизированные полотна для 3D), мы дополнили их линейку жесткими экранами и пленками английской марки ProScreens, которые часто используются в сегменте Digital Signage для оформления торговых площадей и витрин. Как я уже говорил ранее, сейчас мы осваиваем совершенно новое направление – бесперебойное электроснабжение. На эту идею нас натолкнул как личный опыт – в загородных домах проблемы с электричеством не редкость – так и отзывы наших партнеров, которые занимаются инсталляциями видеопроекционного оборудования. Изучив рынок, мы пришли к мнению, что это очень перспективное и пока малоразвитое направление в России. Использование систем бесперебойного питания в загородных домах – это частный случай. Среди наших заказчиков есть и медицинские центры, и публичные заведения типа ресторанов, баров, клубов. Мы абсолютно уверены в качестве выбранного оборудования – инверторные системы OutBack Power сегодня пользуются огромной популярностью благодаря надежности и техническому совершенству, успех OutBack подкрепляется также и правительственными контрактами – с 2009 года компания является официальным поставщиком инверторов для государственных нужд США.

– Не отпугивает ли потребителя предложение какого-то одного бренда, пусть и известного, например, проекторы EIKI; или только специализированное звуковое оборудование (активная акустика со встроенными источниками)? – Так как нашими клиентами являются в основном дилеры, а не конечные клиенты, монобренд их не отпугивает, даже наоборот. Поясню, почему. Мы не видим смысла набирать множество сходных по характеристикам товаров. Как правило, мы работаем по эксклюзивным соглашениям с производителем. Это позволяет наиболее эффективно заниматься продвижением определенного бренда на рынке, мы концентрируем усилия на продаже проекторов только марки EIKI, полностью продумываем стратегию поведения на рынке, на наши товары нет демпинга. Т. е. нашим дилерам удобно и выгодно с нами работать – мы заботимся о продвижении товара на рынке и поддерживаем определенный уровень цен, исключая демпинг. Выбирая производителя, мы тщательно изучаем линейку продукции, качество приборов. Например, у EIKI линейка настолько продумана, что покрывает практически все сегменты, все сферы, в которых могут использоваться проекторы. То же самое – с экранами MW. Но, если мы считаем, что чего-то не хватает, мы выбираем следующий бренд. Например, мы давно работаем с компанией KRAMER, качество оборудования KRAMER очень высокое, но не все могут позволить себе эти приборы, так как их стоимость довольно высока. Учебные заведения, как правило, ищут бюджетные и простые в использовании варианты. Видя такую потребность рынка, мы нашли производителя, который специализируется как раз на таких решениях – ABtUS. В то же время, это оборудование подходит далеко не всегда, так что KRAMER и ABtUS отлично дополняют друг друга. DJ MAG

TLS Patthfinder

интервью

Проектор Eiki LC-HDT1000

FLEXpower TWO

– С каким производителем комфортнее вести дела: с «раскрученным» брендом – Kramer, EIKI – или есть интересные особенности при работе с менее громкими именами (ABtUS, TLS)? – Ну, раскрученными эти бренды стали не сразу. EIKI на российском рынке мы сами раскрутили с нуля, приложив для этого немало усилий. Когда мы стали заниматься EIKI, практически все остальные бренды проекторов были заняты. Нам пришлось нелегко, но мы сумели найти свою нишу – как ни странно, это были дорогие инсталляционные модели (когда EIKI выходили на российский рынок, очень высока была конкуренция проекторов в сегменте домашних кинотеатров, в сегменте бюджетных офисных проекторов). Мы сумели разработать такую дилерскую программу, которая привлекла клиентов. Постепенно популярность EIKI росла, эти проекторы стали прописывать в тендеры. Немалую роль в этом сыграла легендарная интерактивная модель – EIKI первыми стали производить интерактивный проектор EIKI LC-XIP2000. С экранами MW было проще. Во-первых, уже была дилерская сеть по проекторам, во-вторых, у них очень много «нестандартных» моделей, например, бесшовные моторизированные экраны шириной до 20 м. С ABtUS тоже довольно легко и быстро все получилось – они всячески помогают нам в плане продвижения, предоставляют много материалов по оборудованию, мы их используем для обучения наших дилеров. Кроме того, их решения отличаются простотой, бюджетностью и высоким качеством – довольно редкое сочетание. Немного сложнее с бесперебойным питанием, но первый этап уже пройден, вложенные усилия уже приносят результаты.

DJ MAG

Я хочу сказать, что независимо от известности бренда, его может быть легко или сложно продавать. Здесь масса факторов – это и информационная поддержка от производителя, быстрая реакция на запросы; это и политика компании в плане дистрибуции – даст производитель эксклюзив или нет; это и само направление деятельности – сложно быть первым и начинать заниматься тем, что пока мало развито в стране, и последним – как было у нас с брендом EIKI, когда рынок был уже переполнен. Всегда нужно просчитывать стратегию, продумывать решения на шаг вперед и, приняв решение, убедившись, что оно верно, четко следовать принятой стратегии, как бы ни было сложно. У нас был большой соблазн в начале деятельности начать работать с интернет-магазинами. Поступало очень много запросов. Но мы понимали, что либо мы отдаем свой товар в интернет-магазины, и тогда демпинг неминуем, либо мы выстраиваем дилерскую сеть и предлагаем своим партнерам определенный заработок, который интернет-магазины у них не отнимут. Мы выбрали более долгосрочную стратегию – дилерскую сеть, и четко следуем ей до сих пор. Результаты вполне ее оправдывают. – Есть ли какие-либо уникальные приборы или решения, которые могут особенно заинтересовать потребителя? (по параметрам, по ценам, по сервису) – У каждого нашего производителя есть такие решения. У EIKI – это большая линейка проекторов, которая охватывает все сегменты. У MW – также очень большая линейка всех видов экранов и уникальные моторизированные бесшовные экраны шириной до 20 м. Про ABtUS я уже говорил – бюджетные универсальные решения очень хорошего качества для учебных заведений. У TLS – решения для конференц-залов – они довольно дорогие, но стоят своих денег. Ну и отдельного внимания заслуживает OutBack. Это высоконадежное, удобное и экологичное решение для резервного и автономного электроснабжения с использованием альтернативных источников энергии. Оборудование настолько надежно, что используется в наиболее экстремальных условиях и в самом суровом климате, начиная от Якутии и заканчивая Африкой. Компания OutBack Power является членом корпорации Alfa Group, представляющей собой альянс независимых компаний, работающих над созданием решений мирового уровня в области энергоснабжения. В отличие от большинства своих конкурентов, которые начинали выпуск инверторов как дополнения к офисным ИБП, компания OutBack Power изначально сделала ставку на резервное электроснабжение коммерческих и государственных объектов в труднодоступной местности,

интервью

ресах как можно лучше и подробней рассказать об оборудовании людям, которые его продают. Кроме того, мы осуществляем консультирование по выбору и установке наших систем, при необходимости составляем и утверждаем план работ, включая схемы, проведение работ, сдачу объекта, монтажные работы любой степени сложности. Часто бывают необходимы нестандартные металлоконструкции. Мы сами разрабатываем чертежи и заказываем изготовление этих конструкций на производстве напрямую, чаще всего – в Москве.

частных домов, на бесперебойное автономное питание мобильной техники – автокараванов, яхт, спецтехники и так далее. – Что можно сказать про такое специализированное оборудование, как бесперебойное питание, системы управления, документ-камеры. – Документ-камеры, планшеты, микроскопы – это все сопутствующее оборудование для различных решений в образовательной среде. Все это уже стало неотъемлемым инструментом для проведения занятий в современных школах. Но это оборудование имеет очень много аналогов, многие производители предлагают схожие по характеристикам приборы. Оборудование для бесперебойного электроснабжения – совсем другое дело. Этот продукт будет востребован в ближайшее время, и спрос на него будет расти, так как последние тенденции говорят об увеличении использования альтернативных источников энергии. Мы прилагаем много усилий для популяризации этого оборудования, стараемся ознакомить людей как с самим оборудованием, так и с возможностями, которые оно дает. Постоянно пишем статьи, даем дополнительные материалы, публикуем их как на нашем сайте, так и на тематических порталах. На выставках к оборудованию OutBack всегда наблюдается повышенный интерес. В общем, мы активно работаем в этом направлении.

– Среди объектов, в оснащении которых принимала участие VEGA, есть, например, Дарвиновский музей, школы, конференцзалы. Но обычно такие объекты требуют комплексного подхода, в технологическое оснащение входит и механическое, и осветительное оборудование, всегда также требуется и инженерное оснащение. Как вы работаете в подобных случаях: возможно, работаете с постоянными подрядчиками? – Как правило, мы работаем через наших дилеров или инсталляторов. Чаще всего мы осуществляем ту часть работ, которая касается непосредственно нашего оборудования – проекторы, экраны, коммутация. Наш партнер ставит задачу, и мы либо своими усилиями, либо совместно с партнером составляем проект, необходимые схемы, смету работ. Далее мы можем либо сами осуществить монтаж оборудования, либо сделать шефмонтаж. Обслуживание оборудования в процессе эксплуатации также остается за нами. Если же идет прямой заказ, тогда мы ищем подрядчиков, за годы работы уже сформировался определенный круг компаний, к которым мы обращаемся за необходимым дополнительным оборудованием. – Какие интересные объекты довелось оборудовать в последнее время?

Экран 3D

– Какие виды работ может брать на себя ваша компания: проектирование, поставка оборудования и логистика, монтаж, сервисное обслуживание…? Есть ли у вас свое производство (возможно, металлоконструкции, экраны)? – Мы осуществляем все виды работ, начиная от обучения наших дилеров, заканчивая гарантийным и пост-гарантийным обслуживанием. Большое внимание мы уделяем обучению дилеров – для того, чтобы продукт хорошо продавался, необходимо его хорошо изучить. Так как мы являемся эксклюзивными дистрибуторами, в наших интеDJ MAG

интервью

личным контактам – проводим семинары в регионах, участвуем сами и вместе с партнерами в московских и региональных выставках. – В каком направлении планируете развивать компанию? (Например, если этого нет, возможно – развитие своего производства, создание проектного отдела, службы гарантийного и послегарантийного ремонта, привлечение постоянных монтажников, дизайнеров) – Мы планируем развиваться в двух направлениях – видеопроекционное направление и бесперебойное питание. С точки зрения структуры компании, глобальных изменений не предвидится, с точки зрения стратегии – мы планируем наращивать дилерскую сеть и увеличивать лояльность уже существующих партнеров. Семинар компании VEGA

– Аэропорты Внуково и Шереметьево, конференц-зал российского футбольного союза, Московский планетарий, немецкий Центр промышленности и торговли, Цирк на Фонтанке, множество ресторанов, баров и кинотеатров. Например, на «Стрелке» в летнем кинотеатре работает наш проектор EIKI LC-XT5 яркостью 5000 ANSI Lm, причем не только в темное время суток, но и при дневном освещении. – Фирма уже много лет работает на рынке, менялись ли как-то акценты в организации работы, в ведении бизнеса? (например, использование штатных сотрудников, фрилансеров, организация работ в других городах, интернет-маркетинг). – Основной акцент мы всегда делали на качество – самого оборудования, предоставляемых услуг, персонала. Наши сотрудники – высококвалифицированные специалисты, наше оборудование отвечает высоким стандартам качества, наши партнеры – профессионалы в своей области. Я не могу сказать, что решения, предлагаемые компанией VEGA, самые бюджетные, но это и не нужно. Наши цены на оборудование и услуги могут быть немного выше среднерыночных, но они оправданы качеством, и это устраивает и нас, и наших партнеров. За последний год у нас произошло много изменений – мы переехали в новый удобный офис, с большим демо-залом, удобными переговорными, в которых также можно проводить обучающие семинары для партнеров. Большое внимание стало уделяться интернетпродвижению – мы полностью пересмотрели стратегию поведения в интернете, сделали несколько новых сайтов и активно занимаемся интернетЦех на заводе маркетингом. По-прежнему MW в Чехии уделяем большое внимание

DJ MAG

– Спасибо Вам большое за подробный рассказ. Всей нашей редакцией желаем Вам дальнейших успехов и процветания в бизнесе на одной из самых сложных территорий Земли – России! Последний вопрос, как стать вашим региональным дилером, т.е. краткое пособие для небольшой компании из российской глубинки или СНГ. – Я лично занимаюсь вопросами, касающимися дилерской сети. Для того чтобы начать работать с нами, можно прислать запрос (оформить его через сайт или напрямую связаться со мной). Далее мы изучаем сайт потенциального партнера, проводим собеседование (либо личная встреча, либо переговоры по телефону), оговариваем условия и, если обе стороны эти условия устраивают, заключаем договор и начинаем работать. Если компания, пусть и небольшая, готова участвовать в продвижении наших продуктов в рамках нашей стратегии и отвечать высоким стандартам, в том числе, в качестве обслуживания, готова обучать вместе с нами своих сотрудников, то наше партнерство будет долгим и эффективным. Мы не ищем сиюминутной прибыли, нам важно долгосрочное и продуктивное для обеих сторон сотрудничество.

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

О Б З О Р Ы

RoomMatch –

новые грани профессионального звука Текст: Андрей Уранов

дин из самых авторитетных производителей акустических систем, американская компания BOSE, c помощью своей новой профессиональной акустической системы RoomMatch, создала революционное и универсальное решение для звукового оснащения любых видов помещений.

Новая система RoomMatch – настоящий образец искусства. Амбициозная идея создания универсальной модульной звуковой системы впервые возникла у японского инженера Акиры Мошимару 15 лет назад. Тогда он возглавлял отдел разработки и исследований компании BOSE. Основной концепт был в том, чтобы создать акустические системы, которые мощностью, охватом и качеством подходили бы для любого помещения. Сейчас Акира является генеральным менеджером BOSE Professional Systems, и в 88

DJ MAG

прошлом году он представил потребителям результат своих многолетних исследований. Первая коммерческая инсталляция системы RoomMatch состоялась на хоккейном стадионе шведского города Йёнчёпинг. «Наша компания всегда старается сделать невозможное, – рассказывает Акира. – Хотя мы, инженеры-разработчики, конечно, не считали это невозможным. Наша команда знала решение. Основная проблема была, как обычно, в практической плоскости – каким

О Б З О Р Ы

образом наладить производство. Кроме того, когда мы рассказали о нашей идее, создать системное решение для любой инсталляции, нашим клиентам, инженерам-акустикам и системным интеграторам, они очень вяло на нее отреагировали, не поверив в возможность создания таких универсальных систем». Почему так произошло? Для больших проектов, использующих специально спроектированные акустические системы, планирование начинается в среднем за пять лет до сдачи проекта. И естественно, что каждый от архитектора до инженера, проектирующего системы кондиционирования, знает, как потратить деньги. «Звук редко когда бывает в начале списка приоритетов, – рассказывает Мошимара, – саундсистемы начинают устанавливать в самый последний момент. Кроме того, для производства специальных акустических систем требуется время от шести месяцев до года. За этот срок условия на строительной площадке могут радикально измениться, что сделает выбранное решение непрактичным. Потребители, не уверенные в акустических характеристиках саундсистемы, как законченного продукта, не хотят приобретать ее. Так что в 2001 году идея RoomMatch была от-

Акира Мошимару – генеральный менеджер Bose Professional Systems

Хоккейный стадион в шведском городе Йёнчёпинг, где состоялась первая коммерческая инсталляция системы RoomMatch

DJ MAG

О Б З О Р Ы

Сабвуфер RoomMatch™ RMS215

ложена компанией BOSE. Но я не сдавался, с тех пор как покинул отдел исследований и разработок, – продолжает свой рассказ Акира, – я не забыл об этом. В то время, когда в отрасли начался бум линейных массивов, у меня появилась идея: мы можем использовать вертикальные модули точно так же, как они используются в линейных массивах». То есть, по существу, собирать акустические системы точно так же, как блоки в конструкторах Lego. Все модули – стандартных размеров и конструкций, и с легкостью могут быть собраны любой командой инсталляторов в массив. Таким образом система становится специально произведенным для помещения продуктом, по сути таковым не являясь. «Про такой концепт очень легко сказать, но на доводку у нас ушло около четырех лет», – вспоминает Акира. Одной из самых больших проблем стала разработка модулей с различными диаграммами направленности, которые бы не требовали очень сложной инсталляции. Рупорный громкоговоритель в модуле RoomMatch имеет пластиковые стенки, специально нарезанные при помощи станков для формирования 3D-вогнутой формы. Вертикальный охват контролируется шестью среднечастотными динамиками EMB2 с расширенным диапазоном в верхней области, с титановой диафрагмой и патентованной конструкцией, позволяющей заметно снизить количество искажений. Вместе они образуют слот непрерывной дуги дифракции. Каждый модуль системы RoomMatch использует тех-

Восьмимодульный массив RoomMatch™ RM12005

DJ MAG

О Б З О Р Ы

Технические характеристики для линейного массива RoomMatch Эквализация: активная в сочетании с ControlSpace® ESP-88 или PowerMatch™ PM8500(N) Диапазон частот (-10 дБ): 55 Гц - 16 кГц Номинальное сопротивление: 4 Ом для НЧ и 8 Ом для ВЧ Мощность: 500 Вт постоянная / 2000 Вт пиковая для НЧ и 150 Вт постоянная / 600 Вт пиковая для ВЧ Модель Интерфейс программы ControlSpace Designer

нологию акустического волновода, для того чтобы направлять звук более точно и снижать количество нежелательных отражений. Для массивов RoomMatch – или, как их называют в BOSE, Прогрессивных Направляющих Массивов – доступны модули с 15 различными диаграммами направленности. Пять вертикальных и четыре горизонтальных волновода позволяют создавать идеальный звуковой ландшафт фактически в любом помещении. Надо только правильно подобрать модули, и после сборки в массив они будут звучать как единая акустическая система. В результате – лучший тональный баланс, который только можно себе представить. Для того чтобы подобрать нужный массив для помещения, BOSE предоставляет программное обеспечение для акустического дизайна и анализа Modeler. C его помощью инженеры-акустики и звуковые консультанты с легкостью могут создавать проекты необходимых массивов. В текущем релизе версии 6.7, при помощи интерактивных инструментов, можно создавать карты звукового покрытия, конструкции кластеров и размещение массивов шаг за шагом. При этом все внесенные изменения будут отображаться в реальном времени. Modeler управляет всей механической конфигурацией и размещением оборудования, позволяя разработчикам скон-

Диаграмма Макс.постоянный направленности уровень звукового (Г x В) давления @ 1 м (без EQ)

RM12060

127 дБ

120° x 60°

RM12040

128 дБ

120° x 40°

RM12020

129 дБ

120° x 20°

RM12010

130 дБ

120° x 10°

RM12005

128 дБ

120° x 5°

RM9060

128 дБ

90° x 60°

RM9040

130 дБ

90° x 40°

RM9020

130 дБ

90° x 20°

RM9010

131 дБ

90° x 10°

RM9005

131 дБ

90° x 5°

RM7060

128 дБ

70° x 60°

RM7040

130 дБ

70° x 40°

RM7020

132 дБ

70° x 20°

RM7010

132 дБ

70° x 10°

RM7005

132 дБ

70° x 5°

RM5060

130 дБ

50° x 60°

RM5040

132 дБ

50° x 40°

RM5020

133 дБ

50° x 20°

RM5010

133 дБ

50° x 10°

RM5005

133 дБ

50° x 5°

Размеры ВхШхГ (мм) 700 x 993 x 598 610 x 993 x 597 509 x 993 x 598 455 x 993 x 598 428 x 993 x 598 700 x 993 x 598 610 x 993 x 597 509 x 993 x 598 455 x 993 x 598 428 x 993 x 598 700 x 993 x 598 610 x 993 x 597 509 x 993 x 598 455 x 993 x 598 428 x 993 x 598 700 x 993 x 598 610 x 993 x 598 509 x 993 x 598 455 x 993 x 598 428 x 993 x 598

Вес (кг) 56,7 56,2 55,8 55,8 55,8 56,7 56,2 55,8 55,8 55,8 56,7 56,2 55,8 55,8 55,8 56,7 56,2 55,8 55,8 55,8

Технические характеристики сабвуфера RoomMatchtm RMS215

Так выглядит рабочий интерфейс программы Modeler

Эквализация: активная в сочетании с ControlSpace® ESP-88 или PowerMatch™ PM8500(N) Диапазон частот (-10 дБ): 40 Гц - 280 Гц Номинальное сопротивление: 2 x 8 Ом (дискретное подключение для одного НЧ-динамика) Мощность: 1000 Вт постоянная (500 Вт на 1 НЧ-динамик) / 4000 Вт пиковая (2000 Вт на 1 НЧ-динамик) Макс. постоянный уровень SPL @ 1 м: в составе массива – 127 дБ / при расположении на земле – 133 дБ Диаграмма направленности: всенаправленная Размеры (В x Ш x Г): 45,2 x 94,3 x 55,3 см Вес: 59,9 кг DJ MAG

О Б З О Р Ы

Зал на 1800 мест местного храма в Окленде, штат Калифорния

центрироваться на системном дизайне. В программу также включены ключевые параметры производительности и автоматические функции создания массивов. Для обработки сигналов массива RoomMatch используется программа ControlSpace Designer. Это инструмент с графической пользовательской средой для создания конфигурации звуковых процессоров BOSE ESP-88 и усилителей PowerMatch. Программа также контролирует мощность исходящего сигнала для усилителей PowerMatch. В релизе 3.0 представлены три новых функции управления сигналом: RoomMatch Array EQ, Loudspeker PEQ и Peak/RMS лимитер. «Мы знали, что RoomMatch – это революционная идея, но, в конце концов, клиентов, операторов, консультантов и архитекторов волнует качество звука, – говорит Акира. – Если бы мы не поставили перед собой цель создания лучшего тонального баланса и систем контроля, кто-то в группе принятия решений мог бы возразить». Результатом, по его словам, является то, что RoomMatch – акустическая система, которая прямо из коробки дает концертное качество звука.

Модуль с креплением RoomMatch™ RM12005 (128 дБ, размер – 428x993x598 мм)

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

H istory

История American DJ / American Audio Текст и перевод: Елена Прокопенко

реативный дух American DJ непредсказуем: талантливые основатели этой компании никогда не знают, откуда придет вдохновение, и когда это случится. Ярким примером тому служит история Чака Дэвиса, предпринимателя из Лос-Анджелеса, который основал ADJ в 1985 году. Спустя несколько лет после образования компании Чак ломал себе голову, как создать доступный моторизованный световой прибор. И в один прекрасный день ему на глаза попалась сувенирная банка Кока-Колы, которая двигалась в такт музыке. Дэвис сразу же купил эту музыкальную баночку, разобрал ее и внимательно изучил ее начинку: внутри находился небольшой микрофон, подсоединенный к моторчику, и батарейка. Он быстро сообразил, что можно собрать такую же конструкцию размером чуть больше, добавить лампу и зеркало, и получится моторизованный прибор, который окажется по карману даже самому скромному диджею. Дэвис и его брат Скотт, присоединившийся к компании вскоре после ее образования, назвали свой новый удивительный прибор именем Jewel. И он действительно оказался настоящей драгоценностью. На популярности Jewel компания ADJ выехала в авангард производителей световых приборов для мобильных инсталляций. Позже ADJ добавили к своему каталогу и звуковое оборудование, и 14 июля 2002 года открыли масштабное производство в городке Керкраде, рядом с немецко-бельгийской границей. Дикр Каст присоединился к команде ADJ и возглавил быстро растущее европейское отделение компании, представляя продукцию ADJ в странах континента. Затем компания проникла на африканский и ближневосточный рынки, и все больше диджеев, прокатных компаний, клубов, баров и дискотек стали доверять качественному оборудованию American DJ. Изобрел бы Чак Дэвис свой Jewel, поставив тем самым свою компанию в выгодное положение для 94

глобального роста, не попадись ему на глаза танцующая банка Кока-Колы много лет назад? Скорее всего, изобрел бы, но вдохновение пришло бы откуда-нибудь еще, так же неожиданно и непредсказуемо, и его неудержимый талант, несомненно, подхватил бы и другую идею. Однако в том, что вдохновение, породившее Jewel, пришло от чего-то столь культового и американского, как Кока-Кола, есть что-то символическое. Ведь компания Кока-Кола родилась на задворках ничем неприметной аптеки в Атланте, штат Джорджия, и у ADJ такое же ничем не примечательное начало, и такой же чисто американский стиль. Как и Кока-Кола, компания American DJ стала поистине глобальной компанией не только благодаря продаже продукции в разных странах мира, но и благодаря умению учиться у них, адаптироваться к разным рынкам и таким образом создавать свой неповторимый международный характер. Теперь, десять лет спустя после того, как Чак Дэвис впервые появился в Керкраде, можно с уверенностью сказать, что American DJ стала ведущей в мире компанией-поставщиком световых эффектов и диджейского оборудования. В ее каталогах – более трех тысяч продуктов, доступных в 120 странах мира, на всех континентах, кроме одного. Как только в Антарктиде откроется первый клуб, ADJ отправит туда одного из своих трех сотен торговых представителей, чтобы вдохнуть жизнь в новый танцпол! С 2012 года эксклюзивным представителем AMERICAN AUDIO и AMERICAN DJ в МУЗЫКА. РФ является компания www.yarovit-m.ru DJ MAG

О Б З О Р Ы

American Audio VMS4.1

Controller & Standalone Mixer

Текст: Фил Морс Перевод: Елена Прокопенко

редшественник American Audio VMS4.1, модель VMS4, казался настоящей находкой в соотношении цена/качество. Он имел больше настроек, чем любой другой диджейский контроллер, при довольно невысокой цене, привлекательно выглядел и предлагал несравненную гибкость в управлении, какой могут похвастаться только передовые бренды. Однако оказалось, что этот весьма доступный контроллер не обошелся без недостатков, с которыми разборчивый пользователь просто не мог мириться. Главным из них было посредственное звучание, но также возникали технические проблемы, на которые жаловалось много пользователей. Стоит отметить, что многие все же были довольны этим аппаратом и рекомендовали его своим коллегам по цеху. Логичным ответом на подобные отзывы пользователей стала новая модель контроллера American Audio VMS4.1 для Virtual DJ (и модель VMS4.1T для Traktor). В этой статье мы постараемся выяснить, исправил ли производитель главный недостаток предыдущей модели – качество звучания, а также насколько конкурентоспособна новая модель, вышедшая спустя два года после VMS4.

Первые впечатления и настройка Если вы не знакомы с этим контроллером или его младшим братом, American Audio VMS2, то стоит отметить, что по большому счету это довольно олдскульные аппараты. VMS4.1 чуть шире по размеру, чем Vestax VCI-400, и его корпус выполнен из окрашенного полированного металла с резиновыми углами. В комплект поставки входит сетевой кабель, мануал, диск с программой Virtual DJ (c ASIO драйверами для PC, которые не нужны для Mac), стикер и USB-кабель. VMS4.1 больше производит впечатление надежной рабочей лошадки, нежели классики дизайна, что еще сильнее подчеркивается ретро-джогами с легко снимающимися полупрозрачными резиновыми кольцами. DJ MAG

О Б З О Р Ы

Ручки настройки, входы, выходы Сразу хочется отметить большое количество элементов управления. Контроллер имеет полные четыре канала, мониторный и мастер выходы с балансом и целый ряд сенсорных переключателей. На каждой деке имеются ручки для семплера и эффектов, кнопки CUE (по четыре штуки на деку), кнопки блокировки, pitch bend и, конечно же, транспорт, управление скоростью и кнопки синхронизации. Задняя панель контроллера наглядно показывает, насколько гибким является его дизайн: здесь расположены два микрофонных входа (XLR и 1/4"), четыре входа RCA для аналоговых источников (два линейных, два переключаемых line/phono) с заземлением, выходы мониторный и мастер (RCA) плюс балансные выходы XLR, гнезда 1/8" для подключения совместимых дек с функцией fader start и, наконец, разъемы USB и гнездо сетевого кабеля (это не только MIDI-контроллер, но и независимый микшерный пульт, поэтому он требует питания от сети), а также выключатель сети. На передней панели контроллера расположены выключатели, регуляторы уровня сигнала и полные трехполосные эквалайзеры для двух микрофонов, переключатели между USB 96

и аналоговыми источниками, управление назначениями каналов для всех четырех входов в стиле Xone DB, переключатель функций звуковой карты для использования либо четырех софтовых дек, либо назначения двух внешних источников звука посредством программного обеспечения (например, для цифрового винила), настройка кроссфейдеров и регулятор громкости для наушников с 1/4" выходом.

Настройка Первым делом необходимо установить драйверы ASIO (если вы работаете на PC) и программу Virtual DJ LE VMS4.1, подключить контроллер и включить его в сеть. В версии LE нет совершенно никаких конфигурационных настроек. Это неплохо для начала, чтобы ознакомиться с прибором и программным обеспечением, однако для профессионального использования вам понадобится полная версия Virtual DJ.

American Audio VMS4.1 в работе Контроллер создает впечатление солидного и надежного аппарата. Он довольно тяжелый, так что не будет скользить по столу. Интерфейс Virtual DJ почти полностью сочетается с DJ MAG

О Б З О Р Ы

контроллером, однако некоторых элементов все же не хватает, и со временем это начинает раздражать. Например, нет отдельной кнопки переключения слоев деки, однако один пользователь сообщил, что у него отлично срабатывает одновременное нажатие кнопок shift и pause. А в версию для Traktor эта отдельная кнопка была добавлена. Но, несмотря на эти мелкие недостатки, VMS4.1 выглядит отличной рабочей лошадкой.

Сенсорные переключатели

ет некоторая путаница, тем более что в версии для Traktor они и есть на одной кнопке. В этом нет ничего плохого, просто нужно привыкнуть. А кнопки SYNC аккуратно спрятаны под питч-фейдерами. Что касается джогов, они изготовлены из пустотелого металла с бороздками наподобие пластинки и китчовыми точками на ребрах наподобие классических проигрывателей Technics. И дополняют картину тонкие полупрозрачные резиновые круги по краям.

Фейдеры и кнопки

Тачпэд для управления мышкой – отличная идея, но ее воплощение оказалось не очень удачным. На Маке, например, мышка двигалась чересчур медленно, и никакие попытки изменить настройки в контрольной панели компьютера не помогали изменить ее скорость. Тем не менее, тачпэд – неплохой способ выбора ручки, для которой вы не можете быстро найти аппаратную кнопку. Главное, стараться не цеплять его случайно! По сторонам от микшера расположены два вертикальных тачпэда, и они гораздо полезнее. На них можно назначить все что угодно, но по умолчанию они листают текущие файлы (справа) и дерево папок (слева). В случае с левым тачпэдом, правда, непонятно, какой кнопкой можно выбрать нужную папку.

Транспортная панель и джоги Под джогами расположены кнопки CUE, PLAY и PAUSE. Обычно здесь же находится и кнопка SYNC, а PLAY и PAUSE представляют собой одну кнопку, поэтому поначалу возника-

Кроссфейдер вполне приличен, к тому же он совместим с Innofader, так что его можно легко поменять на скрэтч-фейдер, если нужно. Хорошее дополнение к нему – это кривая кроссфейдера. Линейные фейдеры тоже неплохого качества, так же, как и ручки, покрытые резиной. В основном ручки сделаны с кликом в центре, но некоторые из них с шаговым поворотом, в зависимости от функции. Большинство из них имеют красные светодиодные индикаторы, что очень удобно для работы в темноте, а мастер, в отличие от других, имеет оранжевый индикатор уровня. Кнопки тоже выполнены неплохо: они представляют собой прорезиненные прямоугольники с подсветкой – голубой и красной, а Play и Pause – зеленой и оранжевой, соответственно. Управление семплами и эффектами (которые в облегченной версии программного обеспечения ограничены) сделано довольно простым и интуитивным, ручное управление лупами тоже выполнено довольно стандартно, а вот доступ к сведению лупов немного сложнее. Четыре кнопки CUE на каждой деке отлично справляются со своими задачами. К ним имеются кнопки сдвига и удаления точек.

there was some

AD’s

О Б З О Р Ы

Продвинутое использование Значительные возможности спрятаны у American Audio VMS4.1 внутри. Звуковую карту можно переключать между работой с четырьмя софтверными каналами и двумя софтверными каналами при двух аналоговых каналах, подающих сигнал в программное обеспечение (обычно для передачи тайм-кода DVS, что возможно с Virtual DJ DVS). Эквалайзер переключается между софтверным и аппаратным, а программу Virtual DJ можно настроить так, что во время работы контроллера в качестве отдельного микшерного пульта индикаторы на экране движутся, несмотря на то, что на самом деле они ничего не делают. Это говорит о том, что назначение ручек управления контроллера было основательно продумано. Однако

для того, чтобы проделывать подобные вещи, необходимо приобрести апгрейд программного обеспечения, так как в версии LE возможности программы значительно урезаны. Кроме того, если вы работаете на Mac, инструкция по конфигурации сложных настроек аудио довольно ограниченная, и здесь вам поможет либо опыт, либо помощь других опытных пользователей на профильных форумах. Стоит заметить, что микрофонные каналы полностью аппаратные и никак не могут быть связаны с компьютером.

Качество звучания Звучание у VMS4.1 вполне удовлетворительное. Если говорить языком цифр, то гармонические искажения – 0.045%, отношение сигнал/ шум – 97 dB, частотный диапазон – 20 Гц – 20 кГц, +/-0,3 dB. Скорее всего, это 16-битный контроллер с частотой 44,1 кГц, но эти данные не указаны в техническом описании аппарата. Однако лучше цифр всегда говорят уши. На хороших тестовых мониторах KRK Rokit 10-3s любые 98

DJ MAG

значительные недостатки сразу бросились бы в глаза, однако тесты показали, что VMS4.1 дает полный, приятный звук. Очевидно, что многие недостатки его предшественника, VMS4, были исправлены. И, наконец, громкости в наушниках было вполне достаточно – чего и стоило ожидать от диджейского контроллера с питанием от сети.

Заключение Когда в свет вышел контроллер VMS4, мы планировали провести его тестирование, так как при невысокой цене он обещал грандиозные возможности, но до нас дошли слухи о низком качестве звуковой карты, и тесты не состоялись. К счастью, American Audio выпустили аппарат, который по сравнению с предыдущей версией стал большим шагом вперед.

Разумеется, оценить надежность работы прибора за короткий срок практически невозможно, но VMS4.1 производит впечатление солидного, долговечного аппарата. Если бы у VMS4 были заметные производственные недостатки, то фирма постаралась бы исправить их в новой версии. Что касается стоимости контроллера, на первый взгляд она кажется довольно невысокой для четырехканального настраиваемого MIDI пульта с функцией микшера с двумя MIDI деками, гибкой в работе звуковой картой, двумя микрофонными каналами с эквалайзерами и отличными возможностями MIDI. Плюсы: • гибкость контроллера, • хорошее качество сборки, • полный независимый микшер и полностью настраиваемый MIDI-контроллер, • наличие интересных конфигураций настройки. Минусы: • отсутствие кнопки переключения дек, • слишком высокая стоимость апгрейда программного обеспечения.

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

З В У К О У С И Л Е Н И Е

GAE – немецкий уровень

Н Текст: Владимир Басиев Материал предоставлен компанией IBERI

икакие графики и таблицы не способны в полной мере отразить совершенство акустических систем GAE, выпускаемых немецкой компанией Opal Audio Vertrieb GmbH. Лучшим критерием оценки является для них благодарность пользователей и слушателей.

100

Фирма Opal Audio не стремится быть производителем массовой продукции. Достаточно того, что акустические системы GAE присутствуют в самых эксклюзивных заведениях и концертных площадках. Там, где с должным уважением относятся к звуку, а значит, и к слушателям. Именно поэтому все акустические системы GAE собираются вручную, ведь в каждую из них вложены все достижения современной инженерной мысли, самые лучшие компоненты и материалы. В каждую модель акустических систем заложено непревзойденное немецкое качество, относящееся как к сборке, так и к компонентам, и именно благодаря ему, звучание акустических систем GAE всегда узнаваемо, всегда выделяется особой аккуратностью и точностью, всегда оправдывает ожидания. DJ MAG

История GAE

Opal был основан Хервигом (Herwig Rabeneck) около 30 лет назад. Вдохновленный идеей создания качественного звука для дискотек и клубов, он положил начало истории компании. Его первые проекты в то время отличались особым дизайном корпусов акустических систем, разработанным специально для интерьеров тематических клубов с такими сумасшедшими названиями, как «Чита»/ Cheeta (с Тарзаном и джунглями на настенных росписях, где акустика должна была вписаться в общую концепцию зала) или клуб «Ванна» с большими туба-басами, напоминающими по форме ванну. Как это сейчас принято говорить, задумка имела огромный успех. Публика была просто поражена столь мощным и качественным звуком. В 1990 году Opal Sound Repro и Musikbetrieb объединились в одну компанию под общим названием Opal Audio Vertrieb GmbH. До этого момента в течение 10 лет обе предшественницы Opal Audio Vertrieb GmbH работали в своем собственном направлении: Opal Sound Repro – в области разработки пассивных кроссоверов и систем звукоусиления; Musikbetrieb – зву-

З В У К О У С И Л Е Н И Е

ковых процессоров. Оба предприятия разрабатывали и изготовляли детали (OEM) по заказам известных аудио компаний и производителей. Таким образом, Opal Audio Vertrieb объединила в себе знания и многолетний опыт своих предшественников для того, чтобы дать рождение новому поколению продуктов GAE. «Сегодня это трудно представить, но тогда это было абсолютно новым направлением, – вспоминает Хервиг, – HiFi системы, не предназначенные для клубов, были слишком слабыми, чтобы выдержать мощь ночных вечеринок, а рок-н-рольные системы усиления, будучи очень громоздкими по размерам, давали очень ограниченный по качеству звук… даже самые громкие из них. Знаете ли вы хотя бы одного человека, кто получал бы истинное наслаждение от «взрывающего слух» компрессионного драйвера JBL's 2445 2" с суммарным искажением 200%? Вряд ли… Ничего общего с современными B&C или TAD, или любыми другими качественными комплектующими. Стоит ли говорить, что системы прошлого были далеки от сегодняшних. Сейчас молодые слушатели могут наслаждаться хорошим звуком (оценить который они могли в детстве, слушая легендарные папины дорогостоящие HiFi системы), но уже более громким и без проблем с соседями». Все производство GAE находится в Германии. Динамики делаются в Италии на четырех разных заводах, важные компоненты изготовляются OEM по собственным чертежам Хервига. Никаких дешевых китайских комплектующих. Материалы корпуса и отделки также изготовляются в Германии. Не для печати… слишком дорого, чтобы зарабатывать на этом деньги, но это правда. «Качество наших систем, – продолжает Хервиг, – это как экономический бумеранг: мы получаем запросы на запчасти акустических систем, изготовленных еще в далеком 1990 году. Системы GAE с 1000000 км на тахометре выставлены на продажу на сайте eBay, поцарапанные и потертые, но до сих пор живые. Эти вещи не умирают! В конце концов, а что еще требуется профессионалу? После 5-7 лет его денежные инвестиции окупаются за счет амортизации, и он получает только чистую прибыль. Такое «консервирование» денежных средств является непривычным для современного общества. Однако во всем есть свое «НО»…. К сожалению, клиенты, которые перекупают оборудование из других рук, берутся за настройку и ремонт аппаратуры, не зная как (know-how). В результате такой «самодеятельности» мы получаем вышедшие из строя системы, в которых динамики и кроссоверы заменены на «чужие» запчасти. Такие системы не работают. Например, для GAE Director на замену драйвера предназначен только OEM-12", который разработан специально для GAE. Ни один другой драйвер не будет работать. Такое обращение с системами негативно сказывается на имидже компании. Это очень печально, и мы не знаем, как изменить эту ситуацию.

Теперь, что касается самого «животрепещущего и наболевшего вопроса», – это ужасное слово «РАЙДЕР». Очень многие наши партнеры сталкиваются с подобной проблемой в работе с потенциальными клиентами. Мы подумываем о том, чтобы на заднюю стенку корпуса приклеивать лейбл «ОДОБРЕНО ДЛЯ ТУРОВ И РАЙДЕРОВ» специально для этих ребят».

Линейный массив GAE WaveLine

Рекламная политика компании GAE

...таковой нет. GAE не похожа на Meyer, Martin, L'Acoustics, EV, EAW, JBL, XYZ... GAE – это не мировой игрок с отделом маркетинга в сто человек, несколькими филиалами в десятке ведущих стран мира и рекламным бюджетом, достаточным для участия в 10 ярмарках в год. Любое сравнение с подобными компаниями было бы неправильным. Характерной чертой компании GAE является исключительное качество продукции. Клиенты GAE в Германии и Европе находятся в категории «компаний со средним доходом», которым принадлежат до 24 единиц WaveLine System. Это компании, которые занимаются озвучиванием концертов и мероприятий с численностью аудитории от 20 до 5000 человек; от небольших ночных клубов до мероприятий openair на площадках размером в футбольное поле. DJ MAG

101

З В У К О У С И Л Е Н И Е

Мы пережили плохие времена, и теперь нацелены на рост с помощью наших преданных клиентов и партнеров. Многие годы компания GAE является одним из серьезных представителей рынка акустики и при этом остается уникальной в своем роде. Ее уникальность – в ее продукции, в большом количестве проектов, осуществляемых в Германии и за ее пределами.

BR 215 + ProStage151T

102

В основном они специализируются на оснащении гала-концертов, выставок, ярмарок, небольших и средних концертов. Партнеры компании работают со сравнительно небольшим количеством акустических систем производства GAE, достаточным для проведения мероприятий любого рода и масштаба, в то время как другие крупные прокатные компании держат в своем арсенале вдвое или втрое больше оборудования. «Нам иногда попадаются на глаза статьи о турах, где системы устанавливаются без электрического подключения, просто для того, чтобы заполнить пространство… Какая потеря технологий и средств!» Так, например, компания, которая отвечала за звуковое оформление благотворительного вечера ЮНЕСКО, это небольшая прокатная компания, но очень хорошо оснащенная. Она просто вытеснила крупную компанию, которая в прошлом использовала акустику Meyer. «Мы не в состоянии бороться с крупными промышленными производителями громкоговорителей с их делопроизводством и ярмарками с бесплатным пивом. Мы всего лишь производим высококачественную продукцию», – поясняет Хервиг. «Удовлетворенные качеством нашей продукции пользователи и клиенты расширяют бизнес не за счет глянцевых рекламных проспектов, которые, честно говоря, ни о чем не говорят, за исключением больших затрат на бумажную работу, а за счет качества продукции. Клиенты довольны, и забудут о громкоговорителях на ближайшие 20 лет». DJ MAG

Director Bass

Несколько слов о реализованных проектах 1. Уже упомянутый ранее благотворительный вечер ЮНЕСКО при поддержке EVENTSPECTRUM GmbH, который проходил в гостинице «Маритим» в Дюссельдорфе. Использованные акустические системы GAE: • 12 GAE WaveLine, • 4 GAE BR218, • 4 GAE BR118, • 4 GAE System 12, • 8 GAE System 10, • 8 GAE System 6, • 8 GAE PS151TM, • 2 Director Top и Bass (Stack). 2. Фестиваль Fusion в восточной Германии. Прокатная компания использовала 9 систем WaveLine на каждой стороне. Директор компании Стефан Габриель, человек, к мнению которого в Германии прислушиваются, убежден, что GAE – это лучший продукт для использования. 3. Грандиозное открытие театра комедий в Кельне. В главном зале, который рассчитан на 400 мест, установлены следующие системы: 6 шт. WaveLine PT и по центру 2 шт. System 6.

З В У К О У С И Л Е Н И Е

4. Театр оперы в Китае. Инсталляция осуществлена компанией Fohhn, которая уже много лет является надежным партнером Opal Audio Vertrieb GmbH и OEM производителем систем GAE WaveLine и WaveLine PT. Фотографии установленных WaveLine PT и WaveLine PT Bass были сделаны инженером по звуку, который был впечатлен качеством звучания акустических систем. 5. Еще один крупный проект, осуществленный компанией Fohhn, это спортивный стадион в Корее. Подвес состоит из 4 x 6 WaveLine PT с 1 WaveLine PT Bass на каждом «банане». В России продукция GAE неизменно пользуется успехом, как среди прокатных компаний, так и в стационарных инсталляциях. Например, SPIN MUSIC SERVICE – одна из крупнейших российских прокатных компаний – имеет в своем арсенале комплект звука GAE мощностью 100 кВт. Что же касается стационарных инсталляций, то достаточно упомянуть лишь несколько проектов, которые реализовала компания IBERI в 2010-2012 годах: ресторан «Дворянское гнездо» Горки-2 (Москва); клуб «Граф Орлов» (Москва), Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой (Москва); отель-ресторан «АТОН» (Краснодар); ресторан РЦ «Аврора» (Москва); караоке-клуб «Эльдорадо» (Энгельс); ресторан «Тинатин»

Монитор Zoom12

(Москва); караокеклуб «Жигули» (Энгельс); караоке «BalChug 5» в GQ Бар (Москва); караоке «Урюк-кафе» (Москва). Модельный ряд продукции представлен несколькими сериями: WAVELINE Линейные массивы GAE WaveLine – это результат детального изучения потребностей прокатного и инсталляционного рынка. Комбинация двух преобразователей Neodymium с низким/средним диапазоном, в каждом из которых есть звуковая катушка, позволяет достигать низкой частоты разделения. Таким образом, WaveLine подходит для применения везде. Конструкция системы определяет очень низкую частоту раздела. Существует возможность использовать эту систему в широкополосном режиме (без сабвуфера).

there was some

AD’s

З В У К О У С И Л Е Н И Е

В моделях серии WaveLine обеспечивается симметричная дисперсия. При разработках во главу угла ставилось экономичное отношение длины массива к его стоимости. Для этого применялись ВЧ и НЧ излучатели. Таким образом, от одного усилителя могут работать от 3 до 6 элементов массива. DIRECTOR Серия Director с ее технологическими и акустическими характеристиками представляет собой один из самых качественных продуктов компании. Серия разработана на основе последних достижений и новейших материалов, что гарантирует долгий цикл жизни продукции. Высокий акустический потенциал наряду с компактностью конструкции позволяет данной продукции соответствовать всем требованиям клиента. Серия Director состоит из трех моделей: Director Top, Director Bass, Director Bass-S. SYSTEM Серия System представлена наиболее востребованными сегодня на рынке типами акустических

Караоке клуб «Третьяков»

систем. Серия представлена следующими моделями: System 6, System 10, System 12, System 15. SUBLOW При разработке сабвуферов для профессионального использования компания GAE придерживалась следующих принципов: • оптимизация отношения эффективность/воспроизводимый диапазон, • отбор лучших динамиков по механическим и акустическим характеристикам, • совместимость со всеми широкополосными системами GAE. В серию Sublow входят семь моделей: BR 12, BR 15, BR 115, BR 118, BR 215, BR 218, ETAMAX. PROSTAGE Серия ProStage представляет собой широкополосные системы высокой эффективности, которые отличаются расширенным диапазоном направленности в обеих плоскостях. В серию входят следующие модели: PS121T, PS121М, PS151T, PS151TМ, PS151М, PS152TМ. MONITORS Серия Monitor характеризуется высоким качеством звука и активным разделением полос. Серия состоит из модели Zoom 12. С каждым годом ассортимент продукции GAE пополняется новыми моделями. В будущем компания не только хочет шагать в ногу со временем, но и сделать мечты реальностью. От себя добавим, что компания GAE – это, наверное, единственная компания, с которой, за многолетнею историю сотрудничества, не возникало никаких проблем в работе. Всегда все четко, организованно и профессионально. Но это и не удивительно. «Уверенность в качестве продукции и убежденность наших клиентов в том, что покупать и использовать нужно только лучшее, является залогом нашего успеха. И эта схема работает!» Увидеть акустические системы GAE, а также получить подробную техническую информацию можно будет у специалистов компании IBERI на предстоящей выставке «Музыка Москва 2012» и на сайте www.gae-audio.ru.

104

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

Э Ф Ф Е К Т Ы

Вышел Ёжик из тумана…

MMUK, панорама цеха

этом году компания Martin, лидер индустрии профессиональных световых решений отмечает свой 25-летний юбилей. Как правило, любая серьезная дата – это повод вспомнить, как все начиналось. Наверно, многие предполагают, что первым устройством, выпущенным Martin, был прожектор или сканер... но это заблуждение. Лидер светового оборудования стартовал с простейшего генератора дыма! Мы решили узнать побольше об этой истории Martin и обратились к менеджеру по направлению Jem Smoke – Клайву Бейли. – Так все-таки, что же появилось раньше: дым или свет? – С технологиями создания атмосферных эффектов у Martin Professional действительно очень давние и почти родственные связи. В далеком 1987 году все началось для нас с экспериментов с обычной кофе-машиной и сухим льдом: именно таким нетривиальным способом энтузиасты, стоящие у истоков компании, пытались получить эффект дыма. И они достигли успеха – именно так появилось первое устройство, предложенное Martin. В 1987 году компания была официально зарегистрирована как производитель генераторов дыма Clive Bailey

106

с п ра в ка Jem Smoke Machine была основана в 1984 году как независимая компания по производству жидкостей для дым-машин. Позже на базе фирмы было запущено производство генераторов дыма и тумана. и тумана и дискотечных световых приборов. И даже свое название Martin позаимствовал у французского производителя генераторов атмосферных эффектов. То есть, отдавая историческую справедливость, я должен признать, что сначала все-таки был дым. Однако постепенно компания сместила акцент на развитие световых технологий и производство профессиональных световых решений, в чем значительно преуспевает и по сей день. Производство дым-машин продолжалось, но о масштабном развитии направления речи пока не шло. В начале 90-х Martin предлагал только установки Junior 700 и Magnum 1600, которые, тем не менее, пользовались большим спросом. – Но, согласитесь, до сегодняшнего уровня еще было далеко. Когда ситуация кардинально изменилась? После приобретения фабрики Jem? – Да, именно. В 1996 году Martin Professional совершил стратегически важный шаг – приобрел английскую фабрику Jem в Линкольншире. Компания добавила к существующему предприятию свои научно-исследовательские и опытно-конструкторские разработки, навыки массового производства и возможности по оптимизации сбыта. В 1996 году на выставке PLASA Martin представил первый прибор, произведенный

DJ MAG

Э Ф Ф Е К Т Ы

Magnum Pro 2000, 1994 г.

JEM Hydrosonic 2000, 1996 г.

Techno Fog, 1996 г.

Jem ZR22-DMX, 1997 г.

Magnum 1000, 1997 г.

Jem Stage Hazer, 1998 г.

Jem ZR12-AL, 1998 г.

Magnum Club Smoke, 1998 г.

Jem FX-2, 1999 г.

Jem ZR12-DMX, 1999 г.

DJ MAG

107

Э Ф Ф Е К Т Ы

на заводе Jem Smoke под маркой Martin – Hydrosonic 2000. В ассортименте компании это был первый генератор, предназначенный для массового рынка и производивший туман на очищенной водной основе. В 1997 году Martin расширил линейку и выпустил генераторы дыма Technofog и Magnum 1000, добившись таким образом нового успеха. Но это было только начало. База Jem в соединении с опытом и амбициями Martin начала новую жизнь. В 1999 году производство переместилось на производственно-складской комплекс Martin Manufacturing UK Plc (MMUK), площадью в 3000 м2. Так у Martin появились достаточные мощности для массового производства широкого ассортимента генераторов дыма и тумана для профессионального и консьюмерского рынка. В 2000 году MMUK прошел сертификацию и подтвердил британский стандарт качества BS EN ISO 9001. А в 2002/2003 годах на MMUK установили передовые системы заливки жидкости для увеличения объемов производства и повышения качества жидкостей. Параллельно шла работа по поиску новых технологий и решений для расширения ассортимента. Мы создавали генераторы дыма, тяжелого дыма и тумана. Решения для прокатных компаний, инсталляций, маленьких площадок. Так назрела необходимость разграничения линеек, которое действует до сих пор – под маркой Magnum мы выпускаем простые 108

На 12-м престижном Архитектурном Биеннале в Венеции (La Biennale di Venezia) публике была представлена интересная атмосферная инсталляция с эффектом облаков по проекту японского архитектора Тецуо Кондо. Гости мероприятия могли увидеть самое настоящее облако, разместившееся на площади 800 м. кв. в Венецианском Арсенале (Arsenale di Venezia), созданное при помощи генератора Jem ZR-44 Hi-Mass и климатической системы от Transsolar. устройства, а под маркой Jem – профессиональные генераторы атмосферных эффектов. – С таким ассортиментом можно решать множество задач. Наверно, не раз приходилось участвовать и в нестандартных проектах. – Без этого не обходилось. У наших устройств вообще очень широкое поле применения. Например, в театре, на телевидении или в кино DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

Э Ф Ф Е К Т Ы

Cотрудники фабрики Jem Factory

дым-машины отвечают за создание эффектов пожара, тумана, стелящегося дыма, иначе говоря, помогают в создании реалистичной картины. Если мы говорим о концерте, ночном клубе или какой-либо развлекательной площадке, то здесь дым выступает и как солист для создания визуальных и завораживающих впечатлений, и как оптимальный фон для световых лучей и проекций. Атмосферные эффекты наилучшим образом помогают создать особое настроение. Но это все касается сферы развлечений, а ведь генераторы еще могут быть полезны во многих других случаях. Так, при обучении пожарной безопасности, с помощью эффекта дыма создают максимально реалистичную картинку. Или, к примеру, для визуализации воздушных потоков в помещении, при тестированиях в аэродинамической трубе и даже при испытаниях на герметичность с помощью дымовых эффектов выявляют утечки в зданиях, контейнерах, системах вентиляции и кондиционирования. А еще есть системы безопасности, созданные на базе генераторов дыма. – Системы безопасности? – Да. Проект Martin Security Smoke для охраны помещений, правильней даже сказать, для дополнительной защиты. Суть в том, что в общую охранную систему интегрируются генераторы плотного дыма, создающие непроницаемую завесу, и стробоскопы. Если грабитель проникает в дом, то до того времени, как прибудет отряд, у него есть несколько минут для маневра. С системой Security Smoke преступник теряет данное преимущество. Как только срабатывает датчик сигнализации, в течение 20-30 секунд, все помещение заполняется плотным белым дымом, в котором невозможно увидеть даже собственную вытянутую руку, и включаются стробоскопы. Пока грабитель ослеплен и пытается найти выход из задымленного пространства, отряд успевает прибыть на место и справиться с проблемой. – Говоря о генераторах дыма, невозможно обойти один важный компонент – дымовую жидкость. Каким образом Вы гарантируете безопасность публике?

110

DJ MAG

The Fogger The Fogger Mk II Junior 900 Magnum 1200 (оригинальная модель Martin) Junior 700 Magnum 1600 (оригинальная модель Martin) Magnum Pro 2000 Jem Hydrosonic 2000 Techno Fog Jem Heavy Fog 1000 Jem Roadie Jem ZR22-DMX Magnum 1000 Jem Stage Hazer Jem ZR12-AL Magnum Club Smoke System 2000 System 4000 System 4000 X-Stream System 8000 Jem Technohaze Jem AF-1 Jem FX-2 Jem Roadie X-Stream Jem ZR12-DMX System 2024 Jem Sharky Jem ZR33 Hi-Mass Jem Glaciator Mk I Jem Heavy Fog Glaciator System 1000 System 1500 Jem ZR24/7 Hazer Magnum 550 Magnum 950 Magnum Hazer Jem Glaciator Mk II IPA 125 IPL3000 Strobe Magnum 800 Smoke Cloak IPX 25 Jem AF-2 Jem Glaciator X-Stream Jem Hydra Magnum 1500 IPS2 IPS4 IPS4 X-treme Jem Roadie Compact Magnum 1200 Magnum 1800 Magnum 650 Trainer 101 Trainer 201 Trainer 401 Trainer X-Stream Magnum 850 Jem K1 Hazer Magnum 2500 Hz Jem ZR44 Hi-Mass Jem Compact Hazer Pro

Smoke Smoke Smoke

/Martin /Martin /Martin

1985 1986 1987

Smoke

/Martin

1987

Smoke

/Martin

1988

Smoke

/Martin

1988

Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke Smoke

/Martin /Martin /Martin /Jem /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Jem /Martin /Martin /Jem /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin /Martin

1994 1996 1996 1996 1996 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1998 1998 1998 1998 1999 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2008 2008 2009 2012

Э Ф Ф Е К Т Ы

JEM Sharky, 2000 г.

Jem ZR33 Hi-Mass. 2000 г.

JEM Glaciator, 2001 г.

Jem Glaciator X-Stream, 2004 г.

Jem Hydra, 2004 г.

Jem Roadie Compact, 2006 г.

Magnum 650, 2006 г.

Martin Magnum 1200, 2006 г.

Magnum 850, 2007 г.

Jem K1 Hazer, 2008 г.

DJ MAG

111

Э Ф Ф Е К Т Ы

Jem ZR44 Hi-Mass, 2009 г.

Просто остановлюсь на особенностях работы генератора эффектов. Во-первых, каждое устройство подразумевает использование конкретной смеси веществ с конкретным диапазоном кипения. То есть, если в генератор залить жидкость с другим составом и другим диапазоном кипения, может произойти забивание или поломка теплообменника. В инструкции к каждому генератору мы обязательно прописываем типы жидкости, которые могут использоваться с тем или иным прибором. Потому что, если залить в устройство другую жидкость Martin, то можно также столкнуться с массой проблем по вышеуказанным причинам. Во-вторых, при нагревании до другой температуры, могут образовываться вредные соединения, да что говорить, порой изменение процента воды в смеси может вызывать неблагоприятные последствия. И самое главное, мы не можем, как производитель, сохранять гарантийные обязательства, если пользователь не следует инструкции по эксплуатации, где четко указано, какая жидкость может использоваться в данном генераторе.

Jem Compact Hazer Pro, 2012 г.

– Кстати, в школах, клубах часто задают вопрос о работе при наличии пожарной сигнализации. Есть ли какие-то возможности не мешать работе датчиков и спокойно включать генератор? – Нет, никаких особых режимов не предусмотрено. Более того, я уже говорил, что наши генераторы используют для диагностики пожарных систем, значит, последние должны реагировать на эффекты. Обычно системы пожарных датчиков локализованы, и во время мероприятий с использованием дыма их отключают, а затем включают вновь.

Magnum 2500 Hz, 2008 г.

– Мы очень тщательно следим за качеством выпускаемой нами продукции, и Вы правильно сказали, что безопасность публики играет здесь принципиальную роль. У нас полностью автоматизированное производство с компьютерным управлением, оно позволяет нам по максимуму контролировать весь процесс. Мы работаем только с ингредиентами высокого качества: очищенная вода, очищенные пищевые жиры. Кроме того, все наши дымовые жидкости обязательно проходят независимые испытания на токсичность. В общем, мы делаем все, чтобы гарантировать максимальную безопасность для публики и пользователей. – А насколько принципиально использовать в генераторах Martin/Jem дымовую жидкость Jem? – Вы сейчас обратили внимание на очень важный момент, потому что мы нередко сталкиваемся с ситуациями, когда пользователь заливает в генератор «чужую» жидкость, и потом получает либо сломанную, либо некорректно работающую машину. Я даже сейчас не буду разбирать пример, когда используется жидкость низкого качества. 112

DJ MAG

– Ну и последний вопрос, с каким подарком Jem Smoke идет на 25-летие Martin? – В этом году мы представили новый генератор. Хотя я бы не привязывал его появление только к юбилею. Совершенствуются технологии, меняются требования и пожелания пользователей, и мы должны этому соответствовать. Два года мы не обновляли основную линейку дым-машин, не предлагали новых решений. В общем, ветер перемен отчаянно врывался в окна фабрики Jem (улыбается), и мы впустили его – в результате появился Jem Compact Hazer, весьма достойный подарок всем к юбилею компании. История благородного семейства генераторов эффектов Martin продолжается.

справка Jem Compact Hazer – компактный генератор тумана, который не только производит очень качественный, равномерный атмосферный эффект, но и экономичен – потребление жидкости не превышает показатель 95 мл в час.

C D

на

обложке

Fuselab х DJM AG Текст: Юрий Васильченко

uselab представляет собой консолидированный медиа-ресурс, объединивший несколько музыкальных миров различных направленностей – offbeat, fourquarters и phuturebass. Помимо этого, ресурс включает в себя подкаст-терминал, регулярное радио-шоу на Follow Me, медиа-секцию для фото/видео материалов и локальные мероприятия Dubtarelka/Fuselab. За неполные два года существования объединенного ресурса, под крылом Fuselab вышло порядка 20 релизов, получивших широкий резонанс на тематических интернет-просторах, как западных, так и российских. Подружившись с американским культурным двигателем XLR8R и став регулярным гостем фичеров Bleep и Boomkat, лейбл продолжил продвижение русской альтернативной сцены на запад. История Fuselab имеет далекие корни. Все начиналось еще в 2005 году, когда московский диджей Артем Анрилов дал старт культовому deep/dub/techno нет-лейблу Fragment. Позднее, в 2009 году, Евгений Щукин (ex-Modul, WOLS) основал дочерний лейбл Passage, на котором пропагандировались легкие формы электронной музыки: ambient/field recording/electronica. Впоследствии к Евгению присоединился Юрий Васильченко, и появилась идея объединить все существующие лейблы (на тот момент их стало уже три – Fragment, Passage и Jumble) под одной системой, получившей название Fuselab. http://fslab.net http://facebook.com/fuselab http://soundcloud.com/fuselab http://www.mixcloud.com/fuselab http://vimeo.com/fuselab

Powell (Франция, Париж) Powell – артист и соратник Fuselab из Парижа. Он оттачивал свои музыкальные навыки в течение последних 10 лет в качестве барабанщика в фанк/neometal группах. Скейтбординг – его вторая страсть, и это, по словам артиста, позволяет ему выйти на новые рубежи. В 2006-м году Powell выпускает свою первую серию релизов и быстро заслуживает признание интернет аудитории по всему миру. В 2008-м французский лейбл Beat Discovery предлагает ему выпуск официального EP под названием «Easy Like», треки из которого попали на авторитетную компиляцию «Switch Groove Experience» наряду с такими артистами, как Dough Cam и Fulgeance. В этом же году Powell дописывает полноценный альбом «Starving Artist» и присоединяется к немецкому лейблу Up My Alley; там же выпускались небезызвестные Flako и Rustie – ныне герой легендарного Warp. Проходит всего год, и Powell становится весьма заметной фигурой на современной басс-сцене: Benji B сделал правильный выбор, когда решил поставить в эфире своей программы DEVIATION на BBC трек Powell'a «Dimension X». Последующие два года показали, что артист способен и на большее – он продолжает выпускать пластинки на Robox Neotech и Made In Glitch, создавая первый фирменный французский глитч-хоп. В 2011-м году Powell впервые выпускает свой EP на российском лейбле. «Densui» – так называлась эта работа, получившая множество положительных отзывов – прокладывает еще одну музыкальную тропу между Парижем и Москвой. http://soundcloud.com/powell-beats https://facebook.com/powellbeats http://myspace.com/powellbeats DJ MAG

113

C D

на

обложке

Galun (Россия, Москва)

История артиста началась в середине девяностых. Тогда еще юный Галун любил техно и мечтал делать электронную музыку. Но так как делать ее было нечем (естественно, что мощным компьютером, не говоря уже о синтезаторах, семплерах и секвенсорах тогда похвастаться мог не каждый), он решил и вовсе обходиться без инструментов и синтезаторов: с помощью голоса создавал бит, «жирный» электронный бас и забавные «электронные» звуки. При этом о бит-боксе он тогда ничего не знал, и развивался совершенно самостоятельно. Несколько лет спустя Сергей все же добрался до синтезаторов и выпустил два альбома вязкой и мрачноватой электроники в духе трипхопа и IDM, после чего стал отвечать за все звуки синтетического происхождения в группе «Пакава-Итъ», с которыми сотрудничает и до сих пор. На какой-то момент его вокальные эксперименты отошли в сторону, пока он не познакомился с музыкантами «Елочных игрушек». Сергей попросил «Елочные игрушки» сделать ремиксы на группу «Пакава-Итъ», а заодно привез послушать свои ранее изданные электронные альбомы и то, что он записывал на микрофон голосом. Вот эти микрофонные записи и показались музыкантам самыми интересными и необычными. Они начали приглашать его участвовать в своих концертах. Концепция постепенно обретала форму, и в какой-то момент Сергей на несколько недель переселился к Илье Барамия «ЕИ» для работы над собственными треками: Сергей начитывал в микрофон разные импровизации, а Александр пытался составить из них песни, нащупать идею, как сделать из этого интересный альбом. Далее Сергей начинает продвигаться в сторону современной электронной и басс- музыки: выпускает «Meltwith Myvoice» на Fuselab, где по-прежнему все делает голосом – и глубокий бас, и синтезаторные запилы, и эфемерные атмо-звуки. Все это больше похоже на какой-то фантастический торт: десяток слоев фильтров и грубых текстур, за которыми прячется когда-то нетронутый голос. Идея эта замечательна хотя бы тем, что, становясь музыкальным инструментом, человек создает совершенно новый способ звукоизвлечения. К началу следующего года Галун обещает подготовить новый полноценный альбом в этом ключе. http://soundcloud.com/galun http://facebook.com/pages/Galun/262985760424264 http://myspace.com/galunspace

3 WOLS (Россия, Краснодар) Однажды, в интервью украинскому сайту Deep More, Евгений Щукин, exучастник проекта Modul, музыкант, стоящий за псевдонимами WOLS и Feldmaus, и по совместительству являющийся одним из основателей лейбла Fuselab, сказал о своей новой записи следующие слова: «Краснодарский проект WOLS, странным образом балансирующий на грани бас-музыки, инструментального хип-хопа и минимал техно». Сам же Евгений отзывается о своей нынешней музыкальной деятельности так: «Да, друзья. Но все это просто меломанские составляющие, нанизанные на мой собственный стержень из советского космоса, русской лирики и некой, скажем, восточной глубины (а может быть и любой другой). Еще вы, несомненно, встретите разного рода семплы, которые я изготавливаю из старых отечественных пластинок; пыльные барабанные петли, включая акустические и классические электронные; и вот эти еще диповые-дабовые септаккорды, то ли берлинское, то ли детройтское детище ямайских родителей – что-то в них есть особенно родное, пока не разобрался почему, ощущаю. Вот такой примерно супец». В его музыке смешивается множество идей и направлений. В некоторой степени WOLS можно ассоциировать с музыкальным коллажем. Жене удается находить в этом сплетении потрясающую гармонию между трогательной электроникой и мощной подачей материала. http://soundcloud.com/wols https://facebook.com/wolsup http://myspace.com/wolsup 114

DJ MAG

C D

на

обложке

AEED (Швейцария, Лугано)

AEED, он же Aid Copelj, пришел в мир электронной музыки, чтобы показать, как, в музыкальном плане, выглядит сознание тинэйджеров информационного века. Все эти короткие электронные звуки, заикания, пинки и хитрые ловушки – поистине уникальное явление родом из Швейцарского города Лугано. Его стиль находится под сильным влиянием 8-bit музыки и саундтреков к видеоиграм, но в то же время склоняется то к поп-музыке, то к психоделичному дабу. Если бы компьютер мог умереть от переутомления, то элегией к этому был бы трек AEED. Можно сказать, что именно с альбома Аида в истории Fuselab началась новая эра: на лейбл пришли молодые артисты, открылись свежие направления. Раннее этот швейцарский музыкант успел зарекомендовать себя релизами на культовом двигателе битс- и бас-культуры – Error-Broadcast. Его творчество можно советовать людям, которые хотят познакомиться с битс-музыкой и получить от этого удовольствие. Ничего другого от его космического и немного романтического хип-хопа получить просто невозможно. http://soundcloud.com/aeed https://facebook.com/aid.copelj.5 http://myspace.com/aeedmusic

Slow (Россия, Петрозаводск)

Сергей Суокас родился и вырос в Петрозаводске в семье рок-музыканта. С детства он был окружен драм-машинками, гитарами и синтезаторами, что не могло не повлиять на его дальнейший жизненный путь. Сейчас на счету у Сергея десятки релизов самой разношерстной стилистики – от техно и IDM до мягкого эмбиента и электроакустических экспериментов. Начиная с выступлений в Gazgallery и «Солянке», Суокас объездил с гастролями пол-России и принял участие в записи саундтрека к немому кино совместно с легендарным Mental Overdive и норвежским дуэтом Frost. За прошедшие пару лет его музыка была замечена такими лейблами, как Multi Vitamins, Fondation во главе с небезызвестным Danton Eeprom, лондонским Metroline и московским Pro-Tez. В этом году новой вехой в карьере музыканта становится сотрудничество с объединением PlusPlusPlus и краснодарским конгломератом Fuselab, а также параллельное развитие проекта Slow, ранее выходившего на лейблах Autoplate и Resting Bell. http://soundcloud.com/suokas https://www.facebook.com/ sergeysuokas

Kött (Россия, Краснодар)

Александр проделал довольно большой творческий путь – в разные периоды с 2005-го по 2011-ый год он был участником небезызвестных проектов Modul, Feldmaus, WOLS и многих других. За это время у Саши выработался свой неповторимый почерк и подход к написанию глубокой танцевальной электроники, будь то техно, хаус или гэридж – его звук, настроение и аранжировки всегда легко узнать. С начала 2012-го года Саша выступает соло под псевдонимом Kött. В своем новом проекте Александр представляет сочный, мягкий, но очень энергичный космо-хаус, с заметным влиянием берлинского и детройтского звучания конца прошлого века и разными стилистическими инъекциями – ритмическими и мелодическими. В данный момент Саша готовит дебютный альбом для Fuselab и совместный виниловый релиз с другим краснодарским электронщиком новой волны – Львом Голиковым aka Wellbeck. Насыщенный, эмоциональный, но в то же время понятный и легкий трек «Reshape Whilst Damp», представленный на диске, будет актуален всегда – и на танцполе, и на домашних пати, да и просто незаменим для приятного времяпрепровождения. http://soundcloud.com/k-tt https://www.facebook.com/aleksander.kott DJ MAG

115

C D

на

обложке

Modul (Россия, Краснодар)

За последние несколько лет Евгений Щукин, Александр Точилкин и Евгений Фомин проделали путь от домашних экспериментов в родном Краснодаре до выступлений в лучших клубах столицы и релизов в Европе и Северной Америке. Среди их издателей такие лейблы, как Level Records, Ostwind, U-Cover, ProTez и даже цифровое подразделение легендарного Harthouse, которое в начале 90-ых основал Svan Vath. На их счету и лекции про электронную музыку для немецких школьников, и участие в конференции Red Bull Music Academy в Испании, и работа на одной сцене с такими мастерами, как Apparat и Thomas Fehlmann. Музыкант должен уметь сочетать различные музыкальные средства, использовать все возможные ресурсы и не ограничиваться рамками одного стиля. Modul – это тонкий баланс между сложным и простым, цветным и бесцветным; сложная конструкция, состоящая из множества оригинальных деталей. Их звучание – симбиоз мелодичного IDM, элементов классической электроники и современной ритмики. В 2010-м году Евгений Фомин покинул группу и посвятил себя нео-фанку/джазу и другим смежным направлениям. Вместе с пианистом Владимиром Шубиным он начал выступать в составе проекта Obertonbox. В настоящее время также выступает как Copper Beard. Евгений Щукин также взял несколько псевдонимов, таких как Feldmaus для различных эмбиент форм и WOLS для dub-hop/step. Осенью 2009-го года Евгений Щукин основал Passage – сетевой лейбл, предназначенный для выпуска различной эмбиент ориентированной музыки, а затем реформировал его в медиа-группу Fuselab в кооперации с Юрием Васильченко. Позднее Александр Точилкин занялся сольным проектом Kött, а также принял участие в группе KUM с Евгением Фоминым. С 2012 года проект Modul остановлен.

Clapan (Россия, Краснодар)

Clapan, он же Денис Корсунский, широко известен как самобытный создатель оригинальной электронной музыки. Собственная точка зрения и способность оперировать множеством звуковых элементов и хитрых приспособлений сделали его музыку узнаваемой. Многолетний опыт обращения с электронной музыкой образовал принципиальную позицию по отношению к сиюминутным тенденциям и базу для экспериментов с deep techno, electro, dub и IDM. Каждый живой концерт – это импровизация из настроений и знаний, которые накопились за всю его музыкальную жизнь. Clapan является разработчиком множества технологий для синтеза звука и живых выступлений, например, необычных инструментов для легендарной программы NI Reaktor, обзоры которых представляла фирма Digi Design. Еще в середине 90-х Денис создал виртуальную лабораторию на базе компьютера для создания музыки в реальном времени. Так появились первые шаги в импровизации на выступлениях. Этому и многому другому он обучает студентов в созданной им Spektral Audio School. Известность на международной электронной сцене пришла после выпуска нескольких треков в сборниках, а затем и издания полноценного альбома на американском лейбле Somia Records. За последние несколько лет была проделана огромная работа по изучению новых форм и подходов к созданию танцевальной музыки. В своем проекте – Information Ghetto – Clapan выступил на вечеринках с участием таких мастеров, как Apparat, Falko Brocksieper, Alec Empire, а также издал множество танцевальной музыки на известных лейблах: Pro-Tez, Broque, 3rd Wave Music, Stolen Moments, KDB, Manual Music и Multi Vitamins. http://soundcloud.com/clapan https://www.facebook.com/denis.clapan http://www.myspace.com/informationghetto 116

DJ MAG

C D

на

обложке

Korablove (Россия, Москва)

Проект музыканта Романа Смирнова – Korablove – начал формироваться и развиваться c 1996 года. Его дебютное выступление как самостоятельного музыканта, в клубе «Паръ.spb», в феврале 2004 года, положило начало стабильной и успешной творческой деятельности проекта. Двумя годами позже трек «Deepets» вошел в сборник Plug&Play, опубликованный одноименным питерским лейблом. Следом за синглом, в 2007 году лейбл Plug&Play выпускает первый сольный альбом Korablove «The Secret of the Third Planet». Позднее талант молодого музыканта был замечен Антоном Кубиковым (SCSI-9), вследствие чего треки Korablove вошли в компиляции «Sonic Affairs» и «Nu:Gravity» для клуба «Солянка» в Москве. Далее последовала работа для сборников ElectroШик Vol.2, National Techno3.0/B-Side и компиляции фестиваля MIGZ. В январе 2008 года лейбл Pro-Tez выпустил первую пластинку Korablove «Yesterday (You made me feel)». В 2009 году вышли релизы на лейблах Night Drive Music, 3rd Wave Music, 2600 Records (Германия), General Records (Италия). Роман Смирнов также создает музыку под моникером Barrytone. К 2011 году вышло два макси-сингла на лейблах Pro-Tez и Apparel Music. Осенью 2012-го года Роман выпускает свой новый EP на Fuselab. Музыка Кораблева не имеет однозначной стилистической характеристики. Она интуитивна по природе, c четко прослеживающимся влиянием детройтского техно, дип-хауса и даба. http://soundcloud.com/korablove http://facebook.com/pages/Korablove/154725571237875 http://myspace.com/korablik Clear Planet

(Украина, Киев)

Milinal (Россия, СанктПетербург)

Milinal – проект музыканта из Санкт-Петербурга Валентина Яковлева. К этому продюсеру почему-то удобнее всего применять эпитет «уважаемый». Редко выкладывает новые треки, еще реже – выступает. Однако его имя не то что на слуху, но точно уже стало чем-то вроде синонима общепринятой классики отечественной электроники. Спустя два года после первого альбома «Honey Meridian», на лейбле Fuselab вышла следующая работа Валентина – «Forest». В отличие от предыдущего альбома, где преобладала теплая и эмоциональная электроника, звучание новых треков стало ритмичным, хлестким и сочным. «На этот раз мне хотелось больше рельефности и движения в своей музыке, пробовал себя в вокале и старался коегде создать захватывающий грув», – отмечает сам музыкант. Характерной особенностью лонгплея «Forest» является наличие оркестровых инструментов, которые придают насыщенности электронному, по сути, релизу и как нельзя лучше сочетаются с чуть приглушенным вокалом самого Milinal. http://soundcloud.com/milinal http://www.myspace.com/milinal DJ MAG

Новое имя лейбла – молодой украинский музыкант Владислав Пишко. Специализируется он в основном на новом IDM, но «Play with Young Soul» совершенно неформатный трек. Нечто вроде задорных молодых Orbital, да к тому же с гитарами и явным британским акцентом. Clear Planet так и тянет назвать новым витком в истории лейбла, каким в свое время стал AEED. http://soundcloud.com/clearplanet http://facebook.com/vladislav.pishko http://myspace.com/clearplanet 117

C D

Moa Pillar (Россия, Москва)

Moa Pillar – экспериментальный электронный проект москвича Феди Переверзева. Его первые работы удачно вписались в поток новомодного абстракт-хопа и битс-сцены – булькающие арпеджио, космические мелодии и глитчевые биты. Однако уже тогда в творчестве Moa Pillar можно было заметить тягу к «экзотике» – сквозь раскачивающие биты и выверенную техногенность проглядывались какие-то этнические мотивы и племенные мантры. С тех пор лайв-версия проекта Феди успела заметно преобразиться. Из одного битмейкера с лэптопом Moa Pillar вырос в полноценную группу, которая теперь дает живые концерты. Сохранив электронный каркас, ребята добавили в музыку немного фолка: гитары, флейты, гармоника и даже вокал – все это теперь встречается на каждом лайве Moa Pillar. Изменилось также и звучание – в мелодиях стало преобладать влияние медиэвела и эмбиента. Изменились и стилистические рамки – теперь это может быть и лирический джук, и фьюче гэрридж в духе Clubroot и Mount Kimbie, и вовсе медитативная электроакустика. Совсем недавно Moa Pillar выпустил на Fuselab свой первый долгоиграющий альбом «Roraima», во всей красе демонстрирующий новую стилистику группы. http://soundcloud.com/moapillar https://www.facebook.com/moapillar http://www.myspace.com/fedinyshtuki

на

обложке

Monokle (Россия, Санкт-Петербург)

Влад Кудрявцев – электронный музыкант, мультиинструменталист из России, базирующийся в Санкт-Петербурге. Сегодня Monokle – это яркая и изящная электронная музыка. Вне зависимости от стилей и жанров, музыкант всегда держался узнаваемого курса мелодичной и поистине эклектичной электроники. За время своего существования Monokle выпустил несколько релизов на лейблах Европы и Северной Америки, участвовал в десятках компиляций, а его последняя EP «Birds Swirl» получила множество положительных отзывов, как от российских, так и от зарубежных ресурсов. В данный момент Влад готовит виниловый LP для немецкого Ki Records. http://soundcloud.com/monokle https://www.facebook.com/monokle http://www.myspace.com/monoklemuz

Phil Gerus (Россия, Москва)

Московский продюсер Фил Мирзоян (он же Phil Gerus) – один из немногих молодых исполнителей, кому удалось перенести дух джазовой импровизации и элементы классической музыки в электронику. Возможно, причиной столь удачных экспериментов стало академическое образование и искренняя любовь к произведениям Шопена, Скрябина и Рахманинова, а также участие в семейном джазовом трио. Несколько лет назад Фил увлекся лэптоп-продакшном и впервые попробовал себя в жанре техно. С тех пор он успел записать больше трех десятков треков и усовершенствовать звучание до уровня западных артистов. Уже успел выпуститься на ирландском лейбле Dharma, французском Juicy и нашем Fuselab. http://soundcloud.com/philgerus https://facebook.com/pphhiillggeerruuss http://myspace.com/philgerus 118

DJ MAG

there was some

ADâ&#x20AC;&#x2122;s

DJ MAG

119

end this is the

120

DJ MAG