NOVIEMBRE
2016
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ISSUE
NO.
1
Arch Review $20.000
Arquitectura, arte y diseño urbano ARQUITECTURA MODERNA La forma sigue la función
BAUHAUS Investigación de la esencia y análisis de la función
TROPICAL DECO
Art Deco en Barranquilla
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA La arquitectura de los últimos tiempos.
MOVIMIENTO MODERNO | VANGUARDIAS | MOVIMIENTO CONTEMPORÁNEO
CO
Arch Review Contenido
MOVIMIENTO MODERNO
04 07 09 11
Movimiento Moderno
Bauhaus Arquitectura movimiento moderno internacional Arquitectura movimiento
07
09
moderno local
VANGUARDIAS
14
Racionalismo
15
Funcionalismo
16
Organicismo
18 19
Cubismo Brutalismo
20
Futurismo
21
High tech
22
Art Nouveau / Art Deco
23
TROPICAL DECO: Art
16
22
Deco en Barranquilla
MOVIMIENTO CONTEMPORร NEO
26
Arquitectura contemporรกnea internacional
28
Arquitectura contemporรกnea local
23
26
503 Local, Capri, Barranquilla 57-302-555-0207 | contact@archreview.com www.archreviem.com.co
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GUERNICA, PABLO
PICASSO.
MOVIMIENTO MODERNO COLLAGE, MICHAEL
ARTE
HADJISTYLLIS.
PLÁSTICAS
Y
DANZA,
BAUHAUS.
PUNTO
Y
LÍNEA
SOBRE
WASSILY
EL
PLANO,
KANDINSKY.
POR.
DINA
LUZ
PEÑA
DIAZ
En las primeras décadas del siglo XX, se desarrolló un movimiento en cual supuso una ruptura con el estilo clásico. Creando un nuevo lenguaje de expresión para los artistas, que habiendo concluido la Primera Guerra Mundial (1914-1918), aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad, con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición. El movimiento moderno es el resultado de un nuevo pensamiento que se traduce como el abandono de los “estilos” cargados y convencionales. Lo moderno se le define como la unión de las artes que aparecen después de las vanguardias históricas, estableciendo una nueva estética que abarcaría los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt). Moderno es sinónimo de colores básicos, nuevas formas del espacio, de integración de las artes en el ser humano, que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. El arte moderno fue nuevo giro a la forma de artística. Se separó de las formas convencionales del arte. Hicieron hincapié en la representación subjetiva de los sujetos en lugar de centrarse en el realismo que prevalecía antes de la década de 1880. Los artistas modernos se tenían como ideal el arte puro. Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base, aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñaron un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía, la cual fue utilizada por todos los artistas para ser leídos sin ningún problema. Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles). 04
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ARCH
REVIEW
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VISTA
DESDE
LA
PISCINA,
CASA
SARAHBAI.
La casa Sarabhai fue construída por Le Corbusier en 1954. Se encuentra en Ahmedabad, India. Este es un país con un clima cálido, motivo por el cual Le Corbusier tomó la decisión de orientar la vivienda de acuerdo con la dirección del viento, para así mejorar su ventilación.
Desde el ámbito arquitectónico, surgió unas transformaciones con respecto a la forma y función, donde surge el principio establecido “la forma sigue a la función”, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos. El énfasis en la funcionalidad de una edificación era el crear espacios “pensados” para el hombre y útiles que pudieran aprovecharse de la mejor manera posible, sin desperdicio, sin ornamentos, ajustando la arquitectura a la realidad. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, la ausencia de decoración en las fachadas, los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero y con pabellones a diferentes (característico de la arquitectura racionalista y funcionalista). El continuo desarrollo de nuevos materiales hizo que la función social de la arquitectura se reafirmara a través de los años. El cemento posibilito la construcción de altas estructuras, el invento del acero tuvo gran importancia para la industria. Como máximos exponentes: Arquitecto Hannes Meyer (18891954), Arquitecto Le Corbusier (1887-1965), arquitecto Walter Gropius (1883 - 1969) y arquitecto Mies van der Rohe (18861969). Teorías de la arquitectura moderna según Walter Gropius: Honestidad de los edificios. Materiales aparentes. Sustitución de los materiales tradicionales. Acero, concreto, vidrio. Abolición del muro como separador de los espacios. Planta libre. Mayores claros entre las superficies de los muros. Grandes ventanales. Libertad de planificación interior. Cubiertas planas. Uso racional de los productos industrializados. Piezas estandarizadas. Complacer la necesidad psicológicas y materiales. Diseño integral. MoMo (Movimiento moderno) se desarrolló en gran instancia en las artes, en la manera de pensar y crecer de la sociedad. Fue en su momento lo que en moda estaba, muchos otros movimientos se desarrollaron posteriormente de la modernidad, lo cual conllevo a nuevas técnicas, más libertad y nuevas teorías que se esparcían por todo el mundo, como neos o pos de los estilos.
VISTA
DESDE
INTERIOR,
CASA
SARAHBAI.
Referencias: Natalia Alcalá (2013). Cultier. Diseño: Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo X. Recuperado de http://www.cultier.es/ Christian Norberg-Schulz (2005). Los principios de la arquitectura moderna: sobre la nueva tradición del siglo XX. Editorial REVERTE. 05
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REVIEW
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CASA
SARAHBAI
3D.
Le Corbusier. Sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna.Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales.
DETALLES
06
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ARCH
DE
REVIEW
CASA
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SARAHBAI
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BAUHAUS POR.
NATALIA
GÁMEZ
MERCADO
INVESTIGACIÓN DE LA ESENCIA Y ANALISIS DE LA FUNCIÓN
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño (Alcalá, N, 2013). Sin embargo, los procesos políticos y sociales de la época, tuvieron gran influencia en el desarrollo de la escuela, reflejándose la educación en momentos de crisis económica, social y política. Con el fin de la primera guerra mundial, la evolución de la Bauhaus siguió paralela a la historia del nuevo régimen republicano adoptado por Alemania, luego de la derrota. Weimar fue el lugar donde se elaboró la constitución democrática y se fundó la escuela. Pero, las condiciones impuestas en Alemania, con la firma del Tratado de Versalles, provocaron la aparición de movimientos nacionalistas y revolucionarios que buscaban una renovación de la cultura y la sociedad. Y consigo, generaron un fuerte presión para el cierre de la Bauhaus en 1933, por su contenido critico, y su compromiso de izquierda. Durante el tiempo de la Bauhaus, estuvo a cargo de tres directores: Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig van der Rohe (1930-1933) y así mismo se ubicó en tres lugares: Weimar, Dessau y Berlín, los cuales marcaron cada una de sus etapas. La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923, los objetivos fueron recogidos en el Manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles COLLAGE
DE
IWAO
YAMAWAKI,
para el gran público”.
1932
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La segunda etapa comprende de 1923 hasta 1925. Desde entonces, la Bauhaus incorporó como profesor a László Moholy-Nagy, que redireccionó los ideales de la escuela con la introducción de ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo. La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933. Se dio la necesidad de un cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, y fue instalada en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius, de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales. Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del LOGO
BAUHAUS,
OSKAR
SCHLEMMER,
1992
gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”. (Alcalá, N, 2013) Miës van der Rohe, profesores y alumnos fueron perseguidos por el régimen, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago. Para la Bauhaus, el arte era la respuesta a las necesidades de la
MANIFIESTO
BAUHAUS,
WALTER
GROPIUS
sociedad , por eso pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. Por primera vez se vio el diseño grafico e industrial como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos. Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos. Con la sencillez como norma para la elegancia, crearon desde edificios, pinturas y esculturas hasta muebles, lámparas, vajillas y juegos de ajedrez. La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del
BAUHAUS,
WEIMAR,
1919
espacio y de la forma e integración de las artes. Los objetos que dejaron siguen produciendo admiración y siendo protagonistas de grandes exposiciones.
Referencias: Alcalá, N (2013, 13 de octubre). Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo XX. Cultier. Recuperado de http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-disenodel-siglo-xx/
MAESTROS
DE
LA
BAUHAUS
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Arquitectura Moderna (Internacional) POR.
LOURDES
DE
LA
ROSA
SILVA
“La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz” –Le Corbusier Cuando se habla de arquitectura moderna se refiere a un conjunto de corrientes y estilos que se han desarrollado desde las primeras décadas del siglo XX en todo el mundo, caracterizándose por la simplificación de formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente de la composición académica clásica; introduciendo estéticas con referencia a las distintas tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, entre otros. Este movimiento supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio de la función, fue el eje del movimiento moderno, en dónde los conceptos bienestar social se vinculan al concepto elemental del buen diseño y el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, determinaron la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana. Le Corbusier es el máximo representante de la arquitectura moderna, quien denominó la nueva casa como la "machine à habiter / máquina de habitar", adaptándola a la revolución industrial que desde el inicio del siglo XX estaba cambiando el mundo desarrollando una nueva teoría del diseño y la arquitectura. Creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios con un fuerte compromiso para que la arquitectura y el interiorismo pudieran satisfacer las necesidades del hombre moderno. Además Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios La Villa Savoye, probablemente su obra más emblemática, es un ejemplo perfecto de máquina para vivir y de eficiencia. Referencias: http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10073.html#.WDdhENV97IU http://www.archdaily.co/co/02-58394/ville-savoye-le-corbusier http://www.galenusrevista.com/Los-cinco-puntos-de-la.html
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Villa Savoye Los pilotes: Para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín pase por debajo
La planta libre: Para aprovechar las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
Ventana longitudinal: Los muros exteriores se liberan y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
La fachada libre: Complemento al punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
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RESIDECNIA
HUGO
MARINO(1957),
BARRANQUILLA,
COLOMBIA.
Arquitectura Moderna (Local) POR.
DINA
LUZ
PEÑA
DIAZ
Desde a mediados de 1946 – 1964, surgió un movimiento o tendencia en la ciudad de Barranquilla que implicaba las ciertas calidades del habitar acordes con el clima y la cultura del lugar, y con grandes valores, características y diseños de modernidad. El rigor en el uso de los materiales, la racionalidad en la forma y cierto pragmatismo. Mientras que la ciudad sufría un fuerte desarrollo económico y crecimiento, subía un alto nivel hecha por arquitectos que en su mayoría locales, formados en el interior del país o en los Estados Unidos, perteneciente a las primeras generaciones de arquitectos graduados en las facultades colombianas, acogieron el postulado de arquitectura moderna. Quienes se encargaron de introducir y afianzar en Colombia valores que hacían énfasis en la racionalidad constructiva, la limpieza en las formas, fachadas y el progreso tecnológico, con innovaciones de materiales que poco conocían en el país. Barranquilla, ciudad con una fuerte presencia de comunidades de inmigrantes extranjeros, abierta y progresista, ve en la arquitectura y en el urbanismo moderno, las herramientas adecuada para la construcción, desarrollo de su entorno. Desde ese entonces, la ciudad se crean residencias que proponen un modelo de vida donde es posible entrever la influencia norteamericana, la importancia del verde dentro de la conformación de las viviendas, y sobre todo, una integración del interior con el exterior de la casa que promueve el uso del exterior de las edificaciones como prolongación de la vida doméstica o habitual. A causa del clima del Caribe colombiano, este estilo de arquitectura permite la integración sin solución de continuidad, produciendo sin solución de continuidad, extensiones en horizontal de las casas, por medio de generosos antejardines, aleros, pérgolas, ventanales, patios y en algunos casos, los famosos calados.
Referencias Bibliograficas: CAJA
Carlos Bell Lemus (2005). El movimiento moderno en Barranquilla: muestra de
AGRARIA,
FACHADA FOTO:
PRINCIPAL.
CARLOS
NIÑO.
arquitectura 1946-1964. Editorial illustrated.
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VANGUARDIAS
Racionalismo POR.
NATALIA
GÁMEZ
MERCADO
PABELLÓN EDIFICIO
DE
LA
BAHAUSE
EN
DESSAU
DE
ALEMÁN
DE
LA
EXPOSICIÓN
BARCELONA
El racionalismo surge en Europa a raíz de las devastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial, centra su atención en la simetría, formas clásicas, funcionalidad y refleja el espíritu de la época y la influencia de la ciencia, las matemáticas y la lógica. El racionalismo se define entonces como la convicción según la cual, las formas arquitectónicas no solo requieren una justificación racional, sino que también deben ser justificadas con las leyes de la ciencia, así, los racionalistas eran aquellos arquitectos que creían que la forma arquitectónica era esencialmente la forma estructural, por más que se adornara. En el racionalismo los elementos decorativos desaparecen, hay una preferencia a las formas rectas, a la simplicidad y a la proporción. Las plantas son libres, adaptables a la función; las paredes ya no se usan como soporte, sino solo como cerramiento y el soporte está dado por la utilización de columnas; predominan las cubiertas planas, para dar ligereza a la estructura; un gran número de ventanas para la entrada de luz y aire al interior y en cuanto a los materiales, predominó el uso de materiales industriales, especialmente el concreto, ya que era un material de bajo precio, adaptable y durable. Referencias: Collins, Peter (1920). Los ideales de la arquitectura moderna: Su evolución (175011950). Barcelona: Gustavo Gili. NOVIEMBRE
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FARNSWORTH
HOUSE,
ILLINOIS,
ESTADOS
Funcionalismo POR.
DINA
LUZ
PEÑA
UNIDOS.
(ARQ.
LUDWIG
VAN
DER
ROHE)
“Reducen los objetos a su sencillez más arquitectónica, denominando sus casas como máquinas prácticas para vivir en ellas" - Le Corbusier
DIAZ
Movimiento arquitectónico y artístico del siglo
MIES
utilitas Vitrubiano– por encima de cualquier
XX con en el principio de la determinación de la
consideración meramente estética. La
forma con base a la función y su relación directa.
característica de dirección cumple estrictamente
En el periodo comprendido entre 1935 y 1955, el
que las formas de los edificios y sus partes
desarrollo del transporte de masas estimuló la
individuales de sus funciones, son procesos que
innovación en el campo del diseño de coches,
tienen lugar en estos edificios. Arquitectura de los
aviones, barcos y trenes. Esto hizo que las ideas
edificios también deben ajustarse a los materiales
funcionalistas se combinarán con la búsqueda de
y la construcción.
la eficiencia, dando lugar a la estética aerodinámica, que se caracterizó por las formas
En consecuencia, rechaza la ornamentación y
bulbosas y afiladas.
considera que la composición de un objeto tan solo debe expresar su cometido. Puesto que va
Su idea fundacional de este movimiento fue crear
regido a la forma rectangular, el uso de materiales
una escuela (La Bauhaus - La escuela de diseño
como el hormigón armado, vidrio, ladrillo, el color
alemana fundada en Weimar en 1919) tuvo un gran
gris, con la adición de color amarillo y negro, la
papel en la promoción de una estética inspirada
falta de adornos, cubiertas planas, las ventanas en
en la máquina para la arquitectura y las artes
una banda horizontal continua y plantas libres.
aplicadas, que ofreciera teorías, pero también
El funcionalismo, también conocido como
proyectos prácticos, que diesen solución, bajo
racionalismo, es un movimiento en arquitectura y
presupuestos racionales y económicos, a los
diseño que se apoya en la teoría formulada por
problemas de la vivienda y del urbanismo en las
Henry Sullivan (1856-1924) según la cual "la forma
nuevas ciudades.
sigue a la función".
Los orígenes de este principio inician de la tríada de Vitrubio, donde la comodidad, tenía relación
Referencias Bibliográficas:
directa con la estética y la solidez.
Benévolo, Leonardo (1994). Historia de la
Tendencia del diseño contemporáneo que hace
arquitectura moderna. Edición Gustavo Gius.
hincapié en aquellas que se refieren a la función –el clásico
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Organicismo POR.
DINA
LUZ
PEÑA
Diseñando con la naturaleza.
DIAZ
El organicismo es la filosofía de la arquitectura que promueve la armonía del usuario, construcción y naturaleza. También llamado como "movimiento orgánico", nació en E.E.U.U cerca del año 1940 escandinavo por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, cuando se produjo una crisis del racionalismo. Fue un movimiento moderno basado en una forma de ir en contra la escuela de Bauhaus con los movimientos del funcionalismo y el racionalismo que acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por estos. LA
PEDRERA,
BARCELONA,
ESPAÑA.
(ARQ.
ANTONI
GAUDÍ)
Los diseños van en busca de comprender e integrarse al lugar, el contexto, los mobiliarios y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada. No deben desafiar a la naturaleza. El organicismo es la arquitectura que busca crear construcciones que no invadan la naturaleza, sino que sean una proyección del hábitat, predominando las formas de la naturaleza frente a las abstractas. El movimiento toma al hombre como referencia constante: no como medida sino en un sentido más individual.acepta muchas de las premisas o características de otros movimientos, como, la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, pero sin dejar afuera lo organicista dándole la utilización del movimiento con las curvas, evitando las formas perfectas para generar las formas y la fluidez de la naturaleza. El estilo debe considerarse, en gran medida, un neorococó, la recuperación del sabor dulce y sensual de la decoración, donde abundaban los discos concéntricos y las volutas, que podemos encontrar en fachadas de Gaudí y Otto Wagner. Antoni Gaudí, uno de los más grandes exponentes en este estilo arquitectónico, toma a la naturaleza como centro, en una atenta e ingenua observación de las formas de las plantas, los animales y las montañas. Admiró la belleza de todo ello, apercibiéndose de que la naturaleza no tiene intenciones estéticas, sino funcionales. No trataba de hacer obras de arte, tampoco ideas abstractas, sino elementos que sirvieran para el crecimiento y la reproducción de las especies. Referencias Bibliográficas: Nonell Bassegoda, Juan (1998).La cátedra de Antoni Gaudí. Edición UPC. Yeang, Ken. Designing with nature. Edición Mc Graw Hill. 16
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2016
CUBISMO POR.
LOURDES
DE
LA
ROSA
SILVA
El cubismo fue un movimiento artístico europeo de principios del siglo XX, caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas y que tuvo gran influencia sobre la arquitectura. La arquitectura cubista nace en la República Checa con el objetivo de oponerse principalmente a la arquitectura que es demasiado utilitaria y materialista y que carece de “belleza espiritual”. Por ende reclama una arquitectura que debe ser más expresiva y/o artística. Se hace un nuevo planteamiento sobre las formas, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, los juegos de luz y sombra en las fachadas y se hace uso de líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares. Pavel Janàk, fue el arquitecto más teórico de sus afines y el que estableció las bases del estilo en su manifiesto "Prisma y Pirámide" (1912) “El carácter constructivo del estilo geométrico moderno refleja la dependencia de la materia y su peso. El nuevo estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano y su capacidad de prevalecer sobre la materia.” Referencias: http://arquinetpolis.com/el-cubismo-en-la-arquitectura/
"Museo del cubismo checo”, también conocido como la Casa de la Madona Negra. Praga desarrolló el cubismo empleándolo casi a cualquier área, desde la escultura, la pintura, hasta la arquitectura. la Casa de la Madona Negra fue diseñada por Josef Gocar en 1912 y ahora alberga la impresionante colección del cubismo de aquel país.
MUSEO
DEL
CUBISMO
CHECO NOVIEMBRE
2016
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ARCHREVIEW
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BRUTALISMO POR.
LOURDES
DE
LA
ROSA
SILVA
El brutalismo es un estilo arquitectónico que procede del movimiento moderno, cuyo auge se dio entre las décadas de 1950 y 1970, asociado a la ideología de utopías sociales que buscaba eliminar los convencionalismos a través de un diseño basado en la funcionalidad. La palabra “brutalismo” tiene un origen francés “beton brut” que significa “hormigón crudo”, un término usado por Le Curbusier para describir su elección de materiales. Este estilo presenta formas geométricas angulosas, tiene texturas rugosas y también rusticas debido a que se dejaban las texturas del molde del encofrado de concreto a la vista. Se trataba de encontrar la belleza cruda, despojada de aderezos, ornamentos y recubrimientos, que respondiese a la verdadera naturaleza del material. Mies Van der Rohe y Le Corbusier participaron en el brutalismo. Ellos le dieron énfasis a la luminosidad y a una arquitectura honesta, caracterizada por la instalación de tuberías, conductor y otras instalaciones técnicas en la parte exterior de la construcción están a la vista de todos.
La biblioteca de Geisel es el edificio principal de la biblioteca de la universidad de California. El distintivo edificio original fue diseñado en 1960 por el difunto William Pereira, quien concibió originalmente la construcción de un edifico esférico. La torre, con 8 pisos de altura, tiene una elevación total de 33,5 metros. BIBLIOTECA
DE
GEISEL,
NOVIEMBRE
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WILLIAM
PEREIRA
ARCHREVIEW
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FUTURISMO POR.
LEIDY
CHAPARRO
“La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.” Mies van der Rohe. La arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar al mundo de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte de otros tiempos. En 1914 se firma el Manifiesto de Arquitectura Futurista, donde se proponen romper con toda la arquitectura anterior y emplear todas las ventajas que la tecnología y la ciencia les ofrecen, para construir la Ciudad Nueva. En la actualidad son numerosos los edificios que responden a los preceptos futuristas. Entre ellos están el Burj al Arab, la CN Tower, el Crawford Hall, el Dakin Building y el Denver International Airport. La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Esta corriente, estaba basada en la velocidad, que creían era la característica más sobresaliente de la vida moderna. Referencias: http://historia3unicaesfuturismo2013.blogspot.com.co/2013/09/caracteri sticas-de-la-arquitectura.html http://www.arkiplus.com/arquitectura-futurista
SHERATON 20
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NOVIEMBRE
2016
HUZHOU
HOT
RESORT,
SPRING (CHINA)
HIGH TECH, todo a la vista. “El hombre construye a la ciudad, y la ciudad forma al hombre.” Richard Rogers. POR.
LEIDY
CHAPARRO
Como lo indica su nombre se trata de un estilo arquitectónico que mezcla la arquitectura con la alta tecnología, el cual fue desarrollado en la década de los años 1960, siendo tomado su nombre del libro escrito por Suzanne Sleinn y Joan Kron, llamado “The Industrial Style and Source Book for The Home”. Esta corriente, no se limita a la incorporación de tecnología moderna, sino que consiste en la exhibición ostentosa de la misma. Un buen ejemplo de High Tech, es el Centro Pompidou, ubicado en París, elaborado por Renzo Piano y Richard Rogers. En el momento de su creación causó revolución, pues son visibles su estructura portante, conductos de ventilación y aire acondicionado, su escalera mecánica, transformadores, entre otras cosas. Se basaba en la idea de que a través de la tecnología era posible mejorar al mundo. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. Estas características unidas, generaron una estética industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de las construcciones. Los elementos técnicos no sólo se usan con finalidad estética, sino también por motivos funcionales. Referencias: http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-high-tech.html http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-high-tech.html
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ARCH
REVIEW
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NOVIEMBRE
2016 HSBC
MAIN
BUILDING
(HONG
KONG)
Art Deco/ Art Nouveau POR.
NATALIA
GÁMEZ
MERCADO
Art deco es el término usado para designar el estilo de las artes decorativas que se desarrolló en Europa antes de la primera guerra mundial y en algunos paises siguió vigente hasta los años treinta. En Francia de manera exuberante, lleno de color y alegría y en el resto de Europa y Estados Unidos, su interpretación fue más intelectual, basada en conceptos de funcionalismo. La primera noción sobre el Art deco, fue que se trataba de un oponente del Art Noveau, sin embargo, ahora se ve como una extensión de esté, por su tendencia a la abundante ornamentación, las depuradas técnicas artesanales empleadas y la calidad de los materiales utilizados. El estilo Art deco recibió diversas influencias de la pintura de vanguardia, elementos del cubismo, del constructivismo ruso, del futurismo italiano (abstracción, distorsión, simplificación), iconografía (líneas en zigzag, ramilletes de flores, mujeres jóvenes) y otras influencias del mundo de la alta costura, la egiptología, África tribal, Ballets rusos y a partir de 1925, del impacto de las maquinas. En arquitectura, el art deco se manifestó con una extraña mezcla de edificios con terrazas, formas cubicas, arcos traslapados y galones. Los materiales utilizados en las fachadas eran los mismos usados en interiores: mármol amarillo adornado con ormoulu, estuco azul, hierro forjado y madera tallada y dorada. Referencias: Alastair Duncan. (1994). El art déco. Barcelona: Destino.
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NOVIEMBRE
2016
EDIFICIO
CHRYSLER,
ESTADOS
UNIDOS
EDIFICIO
GARCIA,
BARRANQUILLA
Tropical Deco: Art Deco en Barranquilla POR.
NATALIA
El art deco, gran estilo parisino que domino las artes
GÁMEZ
MERCADO
económico. Sin embargo, las construcciones art deco, se
decorativas de los años veinte y treinta, tales como la
dividieron en dos, por un lado, los anteriores rascacielos, y
pintura, diseño interior, diseño gráfico e industrial, moda,
por el otro, el art deco de Miami, que le incorporó a la
cinematografía, escultura; se aplicó muy poco a la
sobriedad del estilo, brillantes y toques hollywodenses más
construcción de edificios. La mejor arquitectura Art deco,
llamativos.
se realizó para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales en 1925, donde se pudo
Algunos consideraron esta variante como la versión tropical
experimentar con nuevas formas arquitectónicas y
del estilo, que fue la que influyo en la posterior arquitectura
materiales pero que además marcó el fin del estilo en
art deco en Latinoamerica.
Europa. A pesar de que este no se extendió mucho más allá de Francia, en Estados Unidos logro alcanzar su máximo
En América Latina, el Art Déco llegó a través de los medios
auge.
de comunicación de origen norteamericano, en las publicidades de Selecciones del Reader’s Digest y otras
A principios de los años veinte, cuando empezaba la
revistas, en las ideas panamericanistas previas al ingreso de
tendencia a la construcción de rascacielos en Estados
ese país en la Segunda Guerra Mundial; en las alas de la Pan
Unidos, el país no tenía un estilo propio y el único estilo
American Airways, en los buques de la Grace Line y en las
decorativo moderno influyente, era el Art deco. La
imágenes de la arquitectura y la moda. Pérgolis (2012,83). Sin
apropiación del art deco por parte de Estados Unidos, se
embargo, cada país latinoamericano adapto el estilo a las
convirtió en el lenguaje decorativo de todos los edificios y
características de su territorio, cultura, política
rascacielos en Nueva York, que además eran considerados
y economía.Por ejemplo, en ciudades como Buenos Aires, el
como monumentos de poderío y muestras de desarrollo
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modelo que tenía mayor influencia eran los rascacielos de Nueva York y en otras ciudades del caribe prevalecía el modelo “tropical deco” de Miami. En Colombia, concretamente en Barranquilla, se popularizó el tropical deco en edificaciones comerciales, industriales y residenciales, gracias a comerciantes que impulsaron su construcción en la ciudad, que, en aquel entonces, se encontraba en una época dorada por ser puerto marítimo, aéreo, y fluvial y por comunicar el país con el exterior. García
A
(2002,51).
TEATRO
COLON,
BARRANQUILLA
Más tarde, el art deco, paso también a ser difundido en barrios populares, donde se mezclaba la construcción tradicional con la ornamentación propia del estilo naciente. Obras representativas de este estilo en Barranquilla son el Edificio Avianca (1934), el Estadio Municipal (1935), el edificio de la Exposición Agropecuaria (1936), el edificio García (1938), el edificio Eckardt (1939), el edificio de Alta Mecánica y Escuela de Aviación Civil, Scadta (1939), el Centro de Cultura Física (1941), la Piscina Olímpica (1941), la Biblioteca Departamental (1945), el Teatro Colon (1946), el Teatro Metro (1946).
CINE
REX,
BARRANQUILLA
TOUR: BARRANQUILLA ART DECO Iniciamos nuestro recorrido por el centro histórico de la ciudad de Barranquilla, que actualmente se encuentra en una profunda recuperación de sus casas y edificios. Entre las zonas de observación, explicación y paradas con oportunidad de recorrer a pie tenemos: Paseo de Bolívar, Barrio El Prado y el Barrio Bellavista donde se encuentra gran parte de inmuebles de estilo Art Deco. Entre las importantes obras que usted observarán tenemos: Edificio García, Sinagoga Shaare Sedek, La casa de la Famosa Poetisa Meira Del Mar (Olga Chams Eljach), de estilo Art Deco diseñada por Manuel Carrera, Edificio Avianca, Centro Comercial Calle Real, Centro comercial El Río y plaza Gaitán, Teatro Colón, Edificio Murcia, Antiguo Hotel Roxy, Teatro Rex, Colegio de Barranquilla, Biblioteca Departamental, Teatro Metro, Detalle del estadio Romelio Martínez, entre otras fachadas de este movimiento. Cóctel de bienvenida en el Restaurante La Cueva. Mayor información: www.colombisgreentravel.com
Recomendaciones: Zapatos livianos, Bloqueador solar, agua, ropa ligera fresca. Duración: 3Hrs. Incluye: Trasporte, Ingresos, Cóctel en La Cueva y guía acompañante
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Arquitectura Contemporánea Internacional
La arquitectura de los ultimos tiempos POR.
LEIDY
CHAPARRO
BADILLO
La arquitectura contemporánea , busca recuperar las formas del pasado, con la tecnología del presente. La idea principal de la arquitectura contemporánea radica en TORRE
AGBAR.
(ARQ.JEAN
rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se
NOUVEL)
utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX. Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar, la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido importancia o valor. Dentro de este movimiento, las edificaciones más dadas son: las columnas conmemorativas, templos, arcos del triunfo, propileos, entre otros. El arco del triunfo fue el homenaje de Napoleón Bonaparte a su ejército invencible, aunque el Emperador fue destituido y murió sin ver la HOTEL
PUERTA
AMERICA
(ARQ.JEAN
NOUVEL)
colosal obra terminada. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio, el zinc y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación. Está totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de funcionar enteramente como elementos prefabricados. La Arq. Contemporánea, juega un papel muy importante en la sociedad, ya que busca soluciones para satisfacer las necesidades de los usuarios para su propio confort. Referencias: http://historia3semestre.blogspot.com.co/2011/08/arquitect ura-contemporanea-s-xx.html NOVIEMBRE
MUSAC
(MANSILLA
Y
TUÑON
ARQUITECTOS)
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BIBLIOTECA
VIRGILIO
BARCO,
BOGOTA
(ARQ.
ROGELIO
SALMONA)
Arquitectura contemporánea Local Desde Latinoamérica, hasta Colombia POR.
NATALIA
GÁMEZ
MERCADO
En América Latina, se introduce la arquitectura moderna como una reacción estética de liberación social, después de los periodos de revoluciones e independencia de las colonias, los cuales empiezan a cambiar la ideología y a abrir nuevos horizontes. Europa, que siempre había influido en los movimientos artísticos de Latinoamérica, representaba la modernidad, y en tiempos de libertad y cambio, la gente en América Latina quería ser participe de ello, querían ser modernos, apuntar al desarrollo y buscar expresiones culturales que representaran su empeño por ser libres. El problema principal estaba en cómo conjugar en las obras el anhelo de modernidad con las condiciones locales; la mayoría no pudo inicialmente compatibilizar con soltura época y lugar y por tanto optaron por producir obras que se acercaban a uno u otro polo. El estilo internacional y el vernáculo se convirtieron así en las dos primeras líneas que adopta la arquitectura contemporánea en América Latina. Después de la posguerra la construcción se impuso como una vía para cubrir la devastación, estas ideas se diseminaron por el mundo incluyendo Latinoamérica. Los sudamericanos expresaban fascinación por la industrialización de la construcción frente a la estructuración económica y social de los países autóctonos. Se planteaba el dilema de importar conocimientos de los países avanzados con el riesgo de caer en un neocolonialismo tecnológico o la inadecuación de estos sistemas ante las realidades locales o la necesidad de organizar tecnologías propias en un panorama adverso de modernización científica y social (Segawa, H, 2005). La arquitectura contemporánea se consolidó en Latinoamericana gracias al apoyo de Le Corbusier a dos jóvenes arquitectos brasileños, Lucio Costa y Oscar Niemeyer, y al resto del grupo de artistas que comenzaron a finales de la década de 1920 a reivindicar la renovación de los estilos historicistas. Entre los pioneros destacaron Gregorio Warchanchik y Alfonso Reidy y el uruguayo Julio Vilamajó. Después de la II Guerra Mundial fueron apareciendo otras figuras importantes, especialmente en México, donde los principios del movimiento se combinaron con el carácter colonial y con las reivindicaciones precolombinas.
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Entre los mejores arquitectos mexicanos cabe destacar a Luis Barragán, Juan O'Gorman y Pedro Ramírez Vázquez, líderes de una primera generación que ha consolidado la arquitectura contemporánea en este país. Otros arquitectos destacados del último medio siglo han sido el venezolano Carlos Raúl Villanueva, el colombiano Rogelio Salmona y el uruguayo Eladio Dieste. Rogelio Salmona, representante de la arquitectura contemporánea Colombia, nació́ en Paris y emigro de joven a Colombia junto a su familia. Inicio sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, donde estudio tres semestres de arquitectura. Siendo estudiante de arquitectura, conoció a Le
TORRES
DEL
PARQUE
(ARQ.
ROGELIO
SALMONA)
Corbusier quien lo invito a hacer sus practicas en su taller en Paris, donde permaneció durante siete años. En 1958 regresó a Colombia. Continuó sus estudios en la Universidad de los Andes, donde obtuvo el titulo de arquitecto en 1962. Aunque recibió influencias del maestro belga, su obra se orientó hacia el conocimiento de la tradición de su país (Segawa, H, 2005). Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas y a su contexto urbano, destacándose por un amplio uso del ladrillo y del hormigón visto, presentando elementos brutalitas. Sin embargo, aunque el material de sus construcciones es definido por el lugar en el que estas se ubiquen, también es amplio el uso del agua como elemento conector. La arquitectura colombiana, en los últimos años a ganado proyección en el contexto contemporáneo de Latinoamérica, sobretodo por la figura de Rogelio Salmona, algunos arquitectos latinoamericanos, han expresado su opinión, que describe perfectamente sus características. Por ejemplo, Carlos Raul
EDIFICIO (ARQ.
DE
POSGRADOS
ROGELIO
DE
CIENCIAS
HUMANA,
SALMONA)
Villanueva (Venezuela) afirmó: “A mi, lo que mas me gusta es lo colombiano, porque es una arquitectura un poco como la de los ingleses; no es aparatosa, no quiere hacer un monumento, no quiere lucirse, quiere hacer algo simple, una arquitectura humana que guste a la gente, y esto es suficiente. No hay que lucirse, hay que hacer arquitectura y nada mas. Lo que me gusta de Colombia es que saben usar los materiales, el ladrillo, por ejemplo. Y también tratan muy bien el hormigón y la madera”. Referencias: Segawa, H (2005). Arquitectura Latinoamericana contemporánea. Barcelona: Gistavo Gili.
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BIBLIOTECA (ARQ.
VIRGILIO
ROGELIO
BARCO,
SALMONA)
BOGOTA
BOGOTA
Staff. LEIDY JULIETH CHAPARRO BADILLO LOURDES DE LA ROSA SILVA NATALIA GÁMEZ MERCADO DINA LUZ PEÑA DIAZ
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