Dossier: SoNna Huesca 2022 by Diputación Provincial de Huesca

07 8|9

TAMARITE DE LITERA. Plaza de la iglesia de Santa María. PRODUCCIONES VIRIDIANA. Tamarite: Sueños en la frontera (Aragón) - 22:30 h

GRAUS. Plaza Mayor. CARLOS NÚÑEZ / MOSICAIRES. De los Pirineos a Finisterre (Galicia/Aragón) - 19:30 h

ARÉN. Font Vella. SOFIA REI (Argentina) - 20:00 h

TORRENTE DE CINCA. Ermita de San Salvador. DÚA DE PEL (Comunidad de Madrid) - 20:00 h

CHALAMERA. Ermita de Santa María. TRIVIUM KLEZMER (Aragón) - 20:00 h

BALLOBAR. Parque Forestal La Sierra. NEOPERCUSIÓN. El bosque animado (Comunidad de Madrid) - 20:00 h

BAILO. Balsa de La Estanca. GUSTAVO GIMÉNEZ Y MARWAN NASSER (Aragón/Líbano) - 20:00 h

SUSÍN (Biescas). CORRAL DE GARCÍA. La lluvia amarilla (Aragón) - 22:30 h

PIRACÉS. Espacio de Arte y Naturaleza. FLOR DE TOLOACHE (México) - 20:00 h

BIERGE. Salto de Bierge. IXEYA (Aragón) - 20:00 h

ESTADILLA. Ermita de La Carrodilla. RUMBO TUMBA (Argentina) - 20:00 h

CASTEJÓN DEL PUENTE. Ermita Nuestra Señora de La Bella. L-R (Asturias) - 20:00 h

08 5

PERALTA DE ALCOFEA. Ermita de San Juan. BLANCA ALTABLE (Castilla León) - 19:30 h

BROTO. Llanos de Planduviar. LORENA ÁLVAREZ Y SUS RONDADORES (Asturias/Aragón) - 19:30 h

BIELSA. Sendero El Cornato. ABLAYE CISSOKO Y CYRILLE BROTTO (Senegal/Francia) - 12:00 h

POMAR DE CINCA. Mirador de San Antón. BLUE VALENTINE TRÍO (Aragón) – 19:30 h

ALCOLEA DE CINCA. Plaza Mosén Ramón Salas. CAPICÚA. Nüshu (Aragón/Cataluña) – 19:30 h

BINACED. Ermita de San Elías de Valcarca. ISABEL MARCO (Aragón) – 19:30 h

BENABARRE. Castillo. EL PETIT DE CAL ERIL (Cataluña) – 19:30 h

CASTEJÓN DE SOS. Bosque. COMPAÑÍA PAGANS. Palabras que rompen huesos (Cataluña) – 21:30 y 23:15 h

BONANSA-LASPAÚLES. Mirador del Isábena. IDOIPE (Aragón) - 12:00 h

ALMUDÉVAR. Balsa de La Culada. GALA DE CIRCO ARAGONÉS: Capicúa, D’Click, Daniel Esteban, Compañía MariLoli y Nico Nale (Aragón) - 22:00 h

HUESCA. Centro de Arte y Naturaleza. CDAN. ADDAURA TEATRE VISUAL. KLÉ (Cataluña) - 22:00 h

SABAYÉS (Nueno). Espacio Salto de Roldán. EDUARDO PAZ Y OLGA Y LOS MINISTRILES. Recordando a los cantautores (Aragón) - 19:00 h

09 2

AZANUY. Ermita de Santa Bárbara. COPILOTO (Aragón) - 19:00 h

ALTORRICÓN. Parque de La Ermita de San Bartolomé. MAESTRO ESPADA (Murcia) - 19:00 h

LANAJA. Mirador del Saso. DE LA CRAU (Francia) - 19:00 h

SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. ANTONIO OROZCO (Cataluña) - 19:00 h

SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. MIGUEL RÍOS & THE BLACK BETTY TRÍO (Andalucía) - 19:00 h

El Festival SONIDOS EN LA NATURALEZA SoNna HUESCA es una iniciativa de la Diputación Provincial de Huesca que invita a disfrutar de la música y del teatro en espacios singulares al aire libre. Este verano cumplirá su tercera edición, consolidando una oferta cultural diseñada para un territorio rico, amplio y diverso como es la provincia de Huesca. La institución provincial impulsó el Festival SoNna Huesca en 2020 para adaptar la oferta cultural a las limitaciones y restricciones necesarias ante la crisis sanitaria del coronavirus. Las actuaciones al aire libre son una de sus señas de identidad. Esta característica pone en valor espacios y entornos de los municipios y vertebra la provincia a través de la cultura, porque favorece un mayor conocimiento de la misma mediante un turismo de proximidad. La Diputación Provincial de Huesca prosigue en 2022 su apuesta por un festival que ensalza el valor y potencial de toda la provincia de Huesca. Esta propuesta cultural ofrece este verano 29 actuaciones en las diez comarcas altoaragonesas, de tal forma que representa la diversidad de paisajes y la gran riqueza patrimonial que alberga el Alto Aragón. Esta tercera edición de SoNna Huesca une de nuevo música, teatro, circo y espectáculos multidisciplinares en prados, bosques, ermitas, cascos urbanos de localidades altoaragonesas y en lugares de gran valor histórico y artístico, como por ejemplo la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, en Sariñena. El cartel de esta edición vuelve a estar conformado por grandes artistas de la talla de Antonio Orozco y Miguel Ríos; compositores de la importancia de Carlos Núñez; músicos y grupos de teatro impecables de nuestro territorio como Isabel Marco, Ixeya, Trivium Klezmer, Producciones Viridiana o Capicúa, entre muchos otros, y también algunas propuestas de corte internacional como Flor de Toloache, Sofía Rei o De La Crau. Se trata de un elenco amplio y diverso de música y artes escénicas que cumplirá las expectativas del público fiel al Festival SoNna Huesca y que con toda seguridad atraerá también a nuevos espectadores, para disfrutar de la cultura en un entorno privilegiado como la provincia de Huesca.

TAMARITE DE LITERA Plaza de la iglesia de Santa María

Producciones Viridiana / Tamarite: Sueños en la frontera (Aragón) Sueños en la frontera es un espectáculo multimedia que sigue la senda de Graus: Memoria en piedra, que con tanto éxito abrió la segunda edición del SoNna Huesca en 2021. En esta ocasión, el montaje Tamarite: Sueños en la frontera recorrerá la historia del pueblo de Tamarite de Litera a través de la palabra, la música, las imágenes proyectadas en vídeo mapping, y la danza. De origen ibero y conquista romana, la historia de Tamarite está marcada por su carácter fronterizo. La última frontera con el Islam tardó en incorporarse definitivamente a la Corona de Aragón, pero goza hoy de un presente próspero, basado en el comercio, rico culturalmente gracias al intercambio y con detalles curiosos que tienen que ver con la “magia”. En el espectáculo adquiere gran importancia la música y el vídeo mapping, una técnica audiovisual que se crea y se adapta a medida de la superficie a proyectar. También destaca el derviche, una hipnótica danza de un bailarín girando en torno a sí mismo durante minutos e incluso horas. Nos conecta con la espiritualidad de otro tiempo y nos hace olvidar falsos mitos y tópicos sobre la época musulmana.

8 y 9 / 07 22.30 h Aforo: 400 ESPECTÁCULO MULTIMEDIA

La iglesia de Santa María la Mayor en Tamarite de Litera es uno de los templos de mayores dimensiones de la provincia de Huesca. Su nave central tiene 43 metros de longitud por 23 metros de ancho. Comenzó a construirse en el siglo XII y se terminó en el XIII, de ahí que su planta románica incluya elementos góticos como el cimborrio. Fue colegiata entre los siglos XVI y XIX. La tipología del templo se ha asociado en sus inicios a la catedral de Roda de Isábena, la portada románica a las formas de la escuela de Lleida, y otros autores han emparentado algunos de sus elementos con la catedral de Tarragona. A pesar de las numerosas intervenciones realizadas en épocas posteriores, aún conserva perfectamente su estructura primitiva. La iglesia preside la plaza Mayor de Tamarite de Litera, antiguo centro neurálgico de la villa y eterno lugar de encuentro, en el que destaca por ejemplo la casa Cases, con sus soportales de diferentes tamaños, donde durante siglos se celebraba el mercado semanal. Otros edificios civiles interesantes en las cercanías son casa Berdie, casa Blanco, casa Quico La Petra (resto del Palacio de los Trastamara) o la casa de Diezmos. En la A-22, tomar el desvío a Tamarite/Tamarit desde Binéfar por la A-140. Una vez en la localidad, a la que entraremos desde el sur, pasado el ayuntamiento giraremos a la derecha en dirección a la plaza de la iglesia de Santa María.

GRAUS

Carlos Núñez / Mosicaires / De los Pirineos a Finisterre (Galicia / Aragón)

Plaza Mayor

Carlos Núñez Muñoz, el eterno niño que fuera descubierto por The Chieftains en el auditorio de Vigo cuando tenía 13 años (1984), es ahora un erudito de la música celta y de la música en general al que se le impuso la medalla Castelao en 2013. El séptimo Chieftain, como era conocido, también tuvo matrícula de honor cum laude en flauta de pico en el Conservatorio de Madrid. Desde su primer trabajo, A Irmandade das Estrelas, ha publicado una docena de discos en solitario y colaborado en otros muchos proyectos, casi siempre buscando la fusión de músicas celtas con las músicas del mundo. El de Vigo ha tocado con un sinfín de músicos de otros tantos estilos. Por eso, en el Festival Sonidos en la Naturaleza, aunque ofrezca un recital propio, compartirá escenario con los Mosicaires de Graus para el concierto De los Pirineos a Finisterre. Mosicaires es un colectivo musical ribagorzano que mantiene desde su debut una visión abierta de la música tradicional, desarrollando proyectos transversales de reivindicación lingüística, social o medioambiental. Desde la aparición de Rechiran en 2014, en el que colaboran Kepa Jukera o Luis Miguel Bajén, han editado Iberia Impura (2016) y Suenios d’un soniadó (2019), ambos también con interesantes colaboraciones. Actualmente trabajan en su proyecto de “RqR: músicas sostenibles”.

9 / 07 19.30 h Aforo: 500 MÚSICA

Es quizás la plaza porticada más icónica del Pirineo y de todo Aragón. La plaza Mayor de Graus se diseñó durante la ampliación urbanística del siglo XVI y está catalogada Bien de Interés Cultural desde 1975. Los edificios más representativos son el ayuntamiento, ejemplo de edificio consistorial típico del renacimiento aragonés, con el escudo de la villa en la fachada; la casa del Barón, que debe su nombre al barón de la Conca, que según la leyenda mandó decorar la fachada con alegorías a las ciencias y las letras para complacer a su mujer; la casa Heredia, actual sede de la Comarca de La Ribagorza, erigida en época renacentista, pero remodelada y decorada en estilo neoclásico dos siglos más tarde; la casa Bardaxí, la más sobria aunque con no menos historia que las anteriores; la casa Capucho, el edificio más amplio, y la casa Loscertales, decorada con figuras y pilastras que recorren todo el edificio. La plaza Mayor de Graus ha albergado mercados y ferias, actos oficiales de todo tipo, especialmente festivos y, sobre todo, ha sido el escenario principal para la exhibición anual del Dance de Graus y su pastorada, uno de los más ricos y antiguos de Aragón. La plaza está ligada a lo cultural y lo musical, y el SoNna Huesca no podía eludir su presencia allí. En esta ocasión, la plaza Mayor albergará un viaje, De los Pirineos a Finisterre, con la vía de estrellas o Camino de Santiago como elemento conductor.

ARÉN

Sofía Rei (Argentina)

Font Vella

La argentina Sofía Eugenia Koutsovitis, conocida profesionalmente como Sofía Rei, es cantante, compositora y productora. Mezzo-soprano de formación clásica, tiene entre sus influencias el folclore suramericano, el jazz, el pop, la nueva música clásica y la electrónica. En sus más de veinte años de carrera nunca dejó de viajar, de buscar de manera casi obsesiva nuevas expresiones para desarrollar su obra. Su último disco, Umbral, describe el recorrido de una mujer que busca su lugar en el mundo. Son canciones en las que Rei conjuga la tradición folclórica y el futuro digital, y da forma a una serie de autorretratos íntimos, fragmentos de historias y pensamientos. Incisiva e imaginativa, la poética de Sofía responde al desamor y la decepción con humor, franqueza y sarcasmo. Su modo de componer se basa en la superposición de capas vocales que construyen una estructura que suena compacta y robusta, a la vez que deja advertir cada una de las agujas que han servido para tejerla. Argentina radicada en Nueva York, Sofía Rei mezcla géneros y tiempos musicales de forma radical, pero sin perder la tradición andina y su pasado sonoro. En el III Festival Sonidos en la Naturaleza, SoNna Huesca, Sofía Rei presentará su último trabajo, Umbral, con un formato de trío, acompañada de J. C. Maillard y Sabrina Romero.

10 / 07 20.00 h Aforo: 150 MÚSICA

El casco urbano de Arén fue declarado Conjunto Histórico Artístico en 1982, en reconocimiento al grado de conservación de su trazado urbanístico medieval, en el que se han ido integrando los inmuebles de siglos posteriores. Los edificios más notables son los restos del castillo medieval, la iglesia parroquial de San Martín, de estilo barroco, y la plaza porticada, con importantes casas nobles. Sin embargo, Arén (o Areny) es conocido especialmente como el “pueblo de los dinosaurios”, por la cantidad y calidad de sus yacimientos paleontológicos, datados hace 65 millones de años, y que han permitido identificar una nueva especie, llamada en honor de la localidad Arenysaurio. Si uno está en Arén, la visita al museo y a los yacimientos es casi inexcusable. En el extremo noroccidental del pueblo, junto al barranco de la Font se encuentra la Font Vella de Arén, un hermoso conjunto de fuente, lavadero y abrevadero que históricamente sirvió a los habitantes del pueblo y que en su día fue rehabilitado para conservar un rincón entrañable.

TORRENTE DE CINCA Ermita de San Salvador

Dúa de Pel (Comunidad de Madrid) Dúa de Pel es una formación musical que borra fronteras entre el pasado y el presente, entre lo local y lo universal. Aunque en sus composiciones conviven múltiples estilos, su influencia más clara es la del folclore español, que tratan de reinventar. El grupo nació en Madrid en 2014, cuando la compositora y autora de todas sus músicas y arreglos, Sonia Megías, y la escritora y autora de todas sus letras y poemas, Eva Guillamón, unieron sus trabajos para crear una suerte de música poética, que se ha interpretado en auditorios de renombre como el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shanghai o el Instituto Cervantes de Tokio. Recién llegadas de una gira por América latina en la que han recorrido Argentina, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Paraguay, el grupo llega al SoNna Huesca en formato de dúo para ofrecer un recital que es a un tiempo música tradicional, música contemporánea, canción de autor, poesía y feminismo. En él recorrerán su último trabajo, Madera de pájaro, un itinerario con escalas en tres continentes.

15 / 07 20.00 h Aforo: 200 MÚSICA

La ermita de San Salvador de Torrente de Cinca es un antiguo monasterio levantado por los frailes Trinitarios a partir de una ermita románica anterior. Entre 1550, cuando se establece la orden, y 1809, año de su abandono a causa de la invasión de las tropas napoleónicas, el monasterio alcanza su máximo esplendor. Tras la guerra de Independencia y la marcha de la comunidad religiosa, el convento queda reducido prácticamente a la iglesia. Tras la desamortización, en 1837 pasa a manos privadas y en la guerra civil es saqueado e incendiado. Tras la guerra, San Salvador es presa del abandono y de la ruina total. Pero en el año 1994 se puso en marcha un ambicioso proyecto de restauración en el que colaboró la Diputación Provincial de Huesca que comprendía la consolidación de los muros, la colocación de una nueva cubierta, la habilitación para su culto de cada una de las seis capillas laterales y en definitiva, la recuperación para Torrente de Cinca de algo tan querido como es San Salvador. Desde la carretera nacional, antes de cruzar el puente de la autopista, parte una pista señalizada y asfaltada que conduce a la ermita de San Salvador. Al fondo, un mirador ofrece una de las mejores vistas del tramo final del río Cinca, que se cierra con las cumbres pirenaicas al fondo.

CHALAMERA

Trivium Klezmer (Aragón)

Ermita de Santa María

Tras publicar sus dos primeros discos en 2011 (Klezmorím) y 2013 (Ekléztico), el trío aragonés Trivium Klezmer presenta su último trabajo, Delirium Klezmer, editado en 2021 con un sonido renovado y un repertorio casi íntegro de música de composición propia que completan con la revisión de algunos de los temas más representativos del género. El trío instrumental de clarinete (Juan Luis Royo), acordeón (Manuel Franco) y clarinete bajo (Jorge Ramón Salinas) presenta una propuesta sazonada con unos ingredientes irresistibles: pasión, emociones, un ritmo desenfrenado, un gran sentido del humor y la alegría contagiosa y festiva que destilan cada uno de sus conciertos. Desde sus comienzos en 2009 hasta la actualidad, Trivium Klezmer ha actuado en numerosos festivales y escenarios, donde su música siempre ha tenido una exitosa acogida: Quincena Musical de San Sebastián, Festival Tres Culturas de Murcia, Festival Pirineos Sur, Festival de Música Sefardí de Córdoba, GetxoFolk, Teatro Filarmónica de Oviedo o los auditorios Caixaforum, entre otros.

16 / 07 20.00 h Aforo: 250 MÚSICA

Ejemplo del románico en su transición al gótico (s. XII-XIII), la ermita de Santa María de Chalamera está documentada antes de la conquista cristiana, por lo que se supone que debió de existir desde antiguo. El templo que vemos hoy en día fue levantando por los Templarios a finales del siglo XII y es uno los tesoros patrimoniales de la comarca monegrina. Emplazada en el Camino de Santiago, en el ramal que partía de Catalunya y atravesaba Sigena en dirección a San Juan de la Peña, está situada en una pequeña elevación amesetada, suficiente para disfrutar de amplias vistas de Monegros y el Cinca Medio. Santa María de Chalamera es un edificio sencillo y majestuoso a un tiempo, realizado en una excelente sillería de piedra, con planta de cruz latina de una sola nave y ábside semicircular con bóveda de horno. Propio de sus creadores destaca el cimborrio de torreón octogonal exterior. La portada de la ermita posee seis arquivoltas sobre columnas con capiteles decorados con motivos vegetales y capiteles historiados. Desde Sariñena o Fraga, tomar la A-131, que nos llevará hasta Chalamera. Para llegar a la ermita, hay que tomar el desvío en dirección a Monzón y remontar así la margen derecha del Cinca. Se accede desde la carretera HU-V8611 que comunica Chalamera con Alcolea de Cinca.

El Klezmer, una música instrumental festiva que en el pasado se interpretaba en las comunidades judías de Europa del Este, en bodas y otras celebraciones, es hoy una música viva y en constante evolución. El género se interpreta en todo el mundo, caracterizándose por su vitalidad y por la gran variedad e intensidad de emociones que puede expresar: desde la melancolía y la tristeza más sentidas hasta el éxtasis y la alegría más desbordantes. De ritmo vertiginoso, esta música requiere un excelente dominio técnico instrumental para poder interpretarla adecuadamente.

BALLOBAR Parque Forestal La Sierra

Neopercusión / El Bosque Animado (Comunidad de Madrid) El grupo Neopercusión de música de vanguardia integra desde 1994 recursos dispares (nuevas tecnologías, vídeo, formatos escénicos) y una gran variedad de géneros musicales (contemporánea, ópera, improvisación, étnica, electrónica, experimental, fusión, jazz...) que lo han convertido en un referente de la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional. Las propuestas de Neopercusión han sido presentadas en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica a jornadas de música contemporánea o en manifestaciones de diferentes artes escénicas. El grupo madrileño colabora con creadores de manifestaciones artísticas variopintas, encargando y estrenando piezas musicales de nueva creación y conforma programas con composiciones de creadores internacionalmente reconocidos y con piezas novedosas de compositores de todo el mundo. Neopercusión presenta en el SoNna 2022 en un formato de sexteto El bosque animado, una experiencia bioacúsitca en forma de paseo por la naturaleza. En todas las civilizaciones, la música era crucial para la efectividad de los rituales de los ciclos naturales (nacimiento, muerte...). Los primeros instrumentos musicales de la humanidad fueron de percusión: en piedra, barro, madera, caparazones de animales... y como símbolos de la naturaleza conectaban al hombre con la tierra y los dioses.

17 / 07 20.00 h Aforo: 250 MÚSICA

A la sombra de las ripas de Ballobar, que abrazan los cauces de los ríos Alcanadre y Cinca, se encuentra el núcleo urbano de Ballobar, con su imponente puente medieval reconstruido hacia el 1300 –forma parte de su escudo- y la iglesia de la Asunción, de transición entre el románico tardío y el gótico, y construida sobre la antigua mezquita. Para dominar el impresionante paisaje, presidido por el desierto monegrino y rematado por el oasis fluvial del Cinca, subiremos a la ermita de San Juan Bautista o La Forza, desde donde divisaremos los verticales escarpes en talud de las ripas de Ballobar. Otra opción es alcanzar el Pinar de la Sierra o Parque Forestal La Sierra, un pulmón de arbolado con zonas de pícnic, área recreativa y una fuente, donde comienza un sendero que nos llevaría hasta el alto de los sasos (GR-261). Llegaremos a Ballobar desde Sariñena o Fraga por la A-131 y tendremos que cruzar el pueblo atravesando la Avenida Autonomía para llegar directamente al Parque de la Sierra. Llegaríamos directamente a él si accediéramos a Ballobar por la HU-V-8601, que parte de la A-2214, a medio camino entre Ontiñena y Candasnos.

Integrantes: Rafa Gálvez, Nerea Vera, Marina Lafarga, Gyë, Jordi Sanz y Juanjo Guillén (dirección artística).

BAILO

Gustavo Giménez y Marwan Nasser / Umbral (Aragón / Líbano)

Balsa de la Estanca

Umbral es una propuesta de música contemporánea de base tradicional en la que se entrecruzan ritmos mediterráneos, psicodelia y música experimental, historias y poemas. El proyecto reúne el trabajo del percusionista de ascendencia libanesa, Marwan Nasser y la voz del cantante experimental y poeta sonoro, el aragonés Gustavo Giménez. En Umbral transportan al espectador a un imaginario de márgenes, de límites de la experiencia humana. Límites entre la luz y la sombra, entre el nacimiento y la muerte, entre el camino y el umbral, como puerta, este último, a la posibilidad y al encuentro. Gustavo Giménez es cantante experimental, performer y poeta sonoro que usa la voz como elemento principal para crear experiencias artísticas y tejer espacios sonoros diversos. Por su parte, el libanés afincado en Zaragoza, Marwan Nasser, ha colaborado en proyectos muy diversos, que van desde el pop y el rock, hasta la danza oriental, pasando por el folk, el blues y el jazz. Es un especialista en percusión y danzas árabes.

22 / 07 20.00 h Aforo: 170 MÚSICA

El que fuera obispo de la diócesis de Jaca entre 1875 y 1890, Ramón Fernández Lafita (Bailo, 1809), fue quien mandó construir en 1860 la llamada balsa de La Estanca en las inmediaciones de Bailo, cuando era el párroco de la localidad. El recurso hídrico generado para uso agrícola aprovecharía las aguas del barranco de Rafatiella y sería usado de forma igualitaria por todos los vecinos de Bailo, independientemente del tamaño de su propiedad, según dispuso, en unos estatutos todavía hoy vigentes, mosen Ramón, a quien está dedicada la fuente que hoy mana en La Estanca. Enterrado en la Catedral de Jaca, el nombre de mosen Ramón (Fernández Lafita) se recuerda en Bailo y la diócesis como sinónimo de caridad y justicia social. Enclavado en el extremo occidental del Paisaje Protegido de Oroel y San Juan de la Peña, Bailo se encuentra en las estribaciones del puerto de Santa Bárbara, y se conforma históricamente como la puerta de entrada a la Canal de Berdún y el Campo de Jaca, a la vera de la calzada romana (la número 33 del itinerario de Antonino) que atravesaba el puerto de Palo/Pau, el otro ramal del Camino de Santiago Francés en Aragón. Bailo tiene una gran importancia en la historia antigua aragonesa, pues no en vano fue sede real y acogió el Santo Grial en el siglo XI, según muy diversas fuentes. Bailo, La Estanca y Santa Bárbara son espléndidos miradores del Pirineo y la Canal de Berdún. La Estanca está situada muy cerca de la localidad de Bailo, en la carretera que sube al puerto de Santa Bárbara.

SUSÍN

Corral de García / La lluvia amarilla (Aragón)

(Biescas)

El largo monólogo de Andrés de casa Sosas, el último de Ainielle, en su última noche, en ese momento donde la vida y la muerte pasan por delante de sus ojos, han convertido a La lluvia amarilla en uno de los hitos de la literatura española de los últimos treinta años. Es una novela mítica, uno de los primeros textos que miraron a los ojos de la España vaciada. El espectáculo es una producción audiovisual de Corral de García, adaptado y dirigido por Jesús Arbués e interpretado por Ricardo Joven y Alicia Montesquiu. En él, la música en directo y la delicada poesía de la imagen en video mapping crean un montaje estremecedor y respetuoso con la novela de Julio Llamazares, pero también un potente espectáculo puramente teatral en el que los recursos escénicos se usan al servicio de la palabra. La idea de representar en Ainielle la adaptación teatral de La Lluvia amarilla fue la primera que barajó la organización, por cuestiones obvias. Pero la realidad es tozuda y hoy en día todavía sería excesivamente complejo el acceso a Ainielle para el público en general. En su lugar, el escenario elegido es el despoblado –que no abandonadode Susín (Biescas) en la entrada a Sobrepuerto y a escasas dos horas andando de Ainielle.

23 / 07 22.30 h Aforo: 250 TEATRO

En las faldas del monte Oturia, moldeadas por el antiguo glaciar que dio forma al valle de Oliván, se encuentra la solitaria aldea de Susín (Biescas), despoblada pero no abandonada, símbolo de soledad de las tierras de Sobrepuerto, igual que Ainielle. Su patrimonio más emblemático es la iglesia de Santa Eulalia, mozárabe para unos y románica larredense para otros, pero edificada entre los siglos X y XI, con el ábside típico de la ruta de Serrablo, con baquetones y arquillos ciegos, y una preciosa ventana ajimezada, emblema del territorio. Sus pinturas murales se conservan hoy en el Museo Diocesano de Jaca. Desde hace algún tiempo, a iniciativa de Angelines Villacampa, de casa Mallau y última vecina del pueblo, que contaba su historia a los visitantes, se impulsó la Asociación Mallau, para la rehabilitación de caminos, paredes, campos, huertos y de algunos edificios del pueblo, entre ellos la ermita de Nuestra Señora de las Eras. De alguna manera, esta cita también va por ellos (y por ella). Llegaremos a Oliván desde la N-260, tomando un desvío a la derecha, poco después de atravesar Senegüé. Pasado Oliván, tomaremos la pista general del valle en dirección a Susín, que encontraremos a unos 4 kilómetros.

PIRACÉS Espacio Arte y Naturaleza

Flor de Toloache (México) Nominadas a los Grammy latinos en 2015, 2017, 2019 y 2020, consiguieron hacerse con el galardón en la edición de 2017 y hacer historia en la ciudad de Nueva York como primer y único grupo de mariachis exclusivamente femenino. Flor de Toloache es una banda que continuamente excede los límites de la música mexicana. Flor de Toloache comenzó como un trío, llamado así por la flor mexicana que induce al delirio y que se ha utilizado como poción de amor durante generaciones. A medida que ha crecido su notoriedad, el grupo ha ido creciendo y puede llegar a contar hasta con diez miembros dependiendo del escenario, formando un conjunto verdaderamente global con músicas procedentes de México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y Estados Unidos. Su álbum más reciente, Indestructible, siguió al segundo lanzamiento de Flor de Toloache, Las Caras Lindas (2017), aclamado por la crítica y ganador del Grammy Latino. Flor de Toloache realizó más de 100 espectáculos en 2019, y, por primera vez, una gira por Japón. El 2020 las obligó a reordenar su gira mundial Indestructible haciendo paradas únicamente en Estados Unidos, Europa, Australia y Nueva Zelanda. Durante aquel año el grupo también se dedicó a la producción de su nuevo álbum, Florecita Rock-ERA, que apareció en marzo de este año y un nuevo EP en el que rinden homenaje a temas inolvidable del rock en español.

24 / 07 20.00 h Aforo: 200 MÚSICA

La pieza escultórica Árboles como arqueología (2003), de Fernando Casas, es uno de los siete conjuntos escultóricos del proyecto Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca. Se compone de ocho monolitos de granito negro de hasta cinco metros de altura y más de un metro de diámetro, y dos olivos centenarios. El conjunto está ubicado en las cercanías de la ermita de la corona de Piracés, en la Hoya de Huesca, desde donde resulta muy especial la visión nocturna de la ciudad de Huesca. Podemos salir de la capital altoaragonesa por la carretera A-1310 en dirección a Sariñena. Tras pasar por el pueblo de Albero Alto continuamos por la A-1310 un kilómetro más y nos preparamos para tomar el desvío a mano derecha, donde un letrero nos informa ya de la existencia del conjunto escultórico en dirección a Piracés. Seguimos casi cuatro kilómetros hasta observar desde la carretera la ermita de la Virgen de la Corona sobre una colina. Es el momento de desviarse por una pista sin asfaltar que nos llevará hasta la ermita. Dejando atrás el bosque, encontraremos fácilmente la obra de Fernando Casas y desde lo alto de aquel acantilado seremos testigos de un paisaje sorprendente: el desierto de los Monegros, con sus sierras en el horizonte y sus muelas, sasos y tozales justo a nuestros pies.

BIERGE

Ixeya (Aragón)

Salto de Bierge

Ixeya es un dúo acústico formado por dos jóvenes aragonesas del ámbito rural, Elisabeth –Eli- López y Miriam Carbonell, que reivindican desde Santa Engracia (Bajas Cinco Villas, Zaragoza) el feminismo, el mundo rural, la naturaleza, las emociones y los cuidados, con un estilo que ellas mismas definen como “cantautoreo introspectivo rural” o “acústico rural”. Juntas ya fundaron un grupo de rock llamado Sin Silicona, cuando tenían 15 años, y juntas trabajan ahora codo con codo para construir sus canciones. En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza. Esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.

“2020” fue su primer proyecto de estudio, un EP de cuatro canciones que, como Vivaldi, recorren las estaciones del año. Uno de sus últimos trabajos es el vídeo “Invierno: Campo de borrajas”. Sus conciertos son íntimos y personales, e interpretan sus composiciones cuidadas en formato acústico, adornadas con elementos como las percusiones, guitarras, ukelele, pac electrónico, etc. Suelen alternar el castellano y el aragonés en sus actuaciones.

29 / 07 20.00 h Aforo: 200 MÚSICA

La cascada que el Alcanadre forma poco más arriba de Bierge es uno de los lugares de baño más populares y concurridos de la Sierra de Guara. Conocido como Salto de Bierge, el espacio es el tramo final del barranco de La Peonera en el río Alcanadre, uno de los más populares también de Guara. El salto tiene unos ocho metros de altura y forma en su base una profunda y extensa poza de más de 400 metros cuadrados de superficie. En el año 2016, el Ayuntamiento de Bierge y la Confederación Hidrográfica del Ebro decidieron prohibir el salto desde la presa. También debido a la masificación de los últimos años se estableció una regulación del acceso, limitándose a un aforo diario de 250 personas y estableciendo una tasa de acceso de 2€ por persona y día. Nos dirigiremos a la localidad de Bierge y sin entrar en el pueblo seguiremos por la carretera A-1227 en dirección a Aguas y el Salto de Bierge. A menos de dos kilómetros de la localidad encontraremos un desvío a la derecha señalizado como parking. Desde allí, junto al albergue restaurante, unas escaleras nos permitirán acceder al salto. El lugar del concierto tendrá, sin embargo, un acceso distinto, hacia el pinar situado en la margen derecha del Alcanadre, por encima del salto y junto a la poza o badina. Se recomienda seguir las orientaciones de la organización.

ESTADILLA Ermita de La Carrodilla

Rumbo Tumba (Argentina) Rumbo Tumba es el proyecto de música electrónica del multi-instrumentista argentino Facundo Salgado, un hombre orquesta que ejecuta, grabando y mezclando una curiosa variedad de instrumentos artesanales nativos de América del Sur. La madera construye un sonido natural único y una atmósfera que lleva al público de viaje a los lugares más puros de la naturaleza. Con Rumbo Tumba, la música de raíz folklórica y tradicional viaja al presente con delicadas herramientas digitales de vanguardia. Su último trabajo es Río Adentro, un homenaje al delta del río Paraná, la tierra natal de Rumbo Tumba. “Un relato casi enteramente instrumental que genera una sensación similar a la que brota cuando nos sentamos en medio de la naturaleza a observar el fluir del agua, ahí donde no llegan mensajes para replicar, sino más bien se abre un espacio para mirar adentro...” (Indiehoy-Argentina). Desde 2012, Rumbo Tumba ha realizado más de 20 giras nacionales e internacionales recorriendo Argentina, España, Francia, Hungría, Eslovaquia, Portugal, Suiza, Alemania o Reino Unido.

30 / 07 20.00 h Aforo: 250 MÚSICA

La Sierra de la Carrodilla, con su pico Buñero (1.109 m) alberga, además de una importante biodiversidad y numerosas curiosidades geológicas en forma de simas y cuevas, un patrimonio que incluye un pozo de hielo, pinturas rupestres y, sobre todo, la ermita o santuario de la Carrodilla. La advocación tiene su origen en la aparición de la virgen a dos carboneros de Estadilla que iban a hacer leña al monte. Hoy en día es un conjunto formado por el templo y otros edificios seglares anejos –la mayoría muy deteriorados- rodeados de un muro perimetral. Construida en época medieval, el templo actual fue erigido entre los siglos XIV y XV. El conjunto de edificios civiles fue hospedería hasta principios del siglo XX. El lugar de la aparición quedó al parecer señalizado por unas “rarísimas” piedras (afloramiento de carbonato cálcico) redondeadas y de superficie rugosa, que alcanzan el tamaño de una nuez o de un huevo de gallina la mayoría. Durante siglos, los romeros y los lugareños las han recogido como amuletos, ya que se creía tenían propiedades protectoras y curativas. Parte del empedrado del templo está realizado con estas piedras, también llamadas “coronetas de la virgen”. Desde Barbastro tomaremos la N-123 para desviarnos hacia Estada y Estadilla por la A-133, la carretera que nos llevaría a Fonz y Binéfar. A medio camino entre Estadilla y Fonz tomaremos un desvío al Este. Poco después de superar el llamado Ojo de la fuente dejaremos el vehículo. Los últimos dos kilómetros los tendremos que hacer a pie.

CASTEJÓN DEL PUENTE Ermita Nª Sª de La Bella

L-R (Asturias) El dúo formado por Leticia González (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarras eléctricas) deconstruye y reinterpreta la música tradicional asturiana mediante la fusión de instrumentos tan diferentes como la pandereta y la guitarra eléctrica. En su lectura personal, L-R incorporan sonidos más próximos al blues, al jazz o al rock y denominan su propuesta como “post-folk asturianu”. De la investigación etnográfica y folk a la improvisación instrumental. L-R ha desarrollado desde sus inicios uno de los proyectos más personales de la escena musical española, basada en el folclore de su tierra natal, que entienden como una pasión y un bien inmaterial que se transmite y modifica, y que puede (y debe) experimentar nuevas aportaciones creativas, configurando así una comunidad sensible y claramente transfronteriza. Rubén Bada es uno de los músicos folk asturianos con mayor proyección internacional. Violinista y guitarrista, Bada ha tocado también el buzuki en numerosos grupos y ha colaborado con músicos del amplio espectro celta: irlandeses, gallegos, escoceses... Leticia González es una experimentada panderetera asturiana que formado parte de diversos colectivos de cultura tradicional y de grupos como Menaxatruá o Trovando Trío. Desde el año 2009 forma parte de la Asociación de Música Tradicional Muyeres.

31 / 07 20.00 h Aforo: 150 MÚSICA

“Comenzaron a llamarla Nuestra Señora de la Vieja (o vella) significando quánta era la antigüedad de ésta venerada ya en tiempo de los godos. Otros la saludaron después [como] Nª Sª de la Bella, tomando este título (...) de la rara y singular hermosura y belleza que tiene la Santa imagen”. Padre Roque Alberto Faci. Siglo XVIII. Ubicada en un cerro estratégico y fortificado para controlar la calzada y el puente, la ermita de la Bella rinde homenaje a la virgen de la Bella, afamada por sus milagros y por ser protectora de las mujeres en gestaciones y partos. Su imagen, “cuyo rostro nunca cubría el polvo”, era la de una doncella con el Niño en su mano izquierda y una azucena, símbolo de la pureza, en la derecha. Aquella primitiva talla de madera se destruyó en el incendio en 1896 que marcó su decadencia. De estilo románico, la ermita de la Bella tiene planta rectangular y se cubre con bóveda apuntada. Se conserva la portada, abierta en arco de medio punto, pero perdió el claustro y la casa para la ermita, amén de muchos elementos románicos. Anejo a la ermita se fundaría el primer Seminario de Aragón, que luego se trasladaría a Barbastro. Hoy en día, La Bella sigue siendo un referente en la vida de los vecinos de Castejón del Puente y allí celebran sus fiestas más señaladas. Llegaremos a Castejón del Puente desde Huesca o Monzón por la A-22 o la N240. Hay varios accesos a la ermita, pero el más sencillo es desde la propia calle La Bella de la localidad, que parte muy cerca de la iglesia de la Asunción.

PERALTA DE ALCOFEA Ermita de San Juan

Blanca Altable (Castilla y León) Blanca-Olalla Altable (1984) es una de las poca violinistas del entorno de la música tradicional castellana. Con un estilo propio: rítmico, apasionado y emotivo, rescató el repertorio para dulzaina de su abuelo, Simón Altable, para adaptarlo al violín, componer piezas originales y deconstruir el folclore. Fruto de todo ello son varios proyectos musicales, como el premiado dúo Blanca Altable & Cuchi, que en 2011 giró por África. Becada para seguir su formación en Nueva York, eso le brinda la oportunidad de acercarse a músicos internacionales sin dejar de estudiar violín clásico. En la actualidad, Blanca Altable compagina su trabajo como músico (en solitario, con Somos Polvo, o en otros proyectos) con la enseñanza creativa y sus colaboraciones con producciones teatrales y de artes plásticas. Desde 2019 desarrolla una faceta más experimental (loop station, pedales de efecto...) en su música. Ecologista y feminista convencida, el folk es su terreno de expresión, pero colabora en proyectos de diversa naturaleza: indie, canción de autor, electrónica, pop, tradicional o músicas del mundo. Todo un viaje desde la Castilla de su abuelo.

5 / 08 19.30 h Aforo: 125 MÚSICA

Ubicada al norte, en la parte más alta de su caserío urbano, la ermita de San Juan de Peralta de Alcofea fue levantada sobre los restos de otra anterior, de época medieval, construida en el siglo XIII. Los restos arqueológicos medievales –la base del ábside, con sillares de muy buena calidad y marcas de cantero- salieron a la luz en las obras de rehabilitación y reconstrucción de 1990 y se integraron en el conjunto exterior de la ermita, que ha llegado a nuestros días muy modificada. Junto a estos restos se puede ver una sepultura antropomorfa excavada en la roca. A la ermita de San Juan se acude en procesión el Domingo de Ramos. Tiempo atrás, si alguien se extraviaba en el monte, el sonido de la “campaneta de San Juan” le orientaría. Los sanjuaneros la tocaban todas las noches, hacia las 6 en verano y a las 8 en invierno. También se tañía al alba y a las 11 de la mañana para anunciar el momento en el que las mujeres salían del pueblo hacia el campo para llevarles la comida a los labradores. La campana de San Juan se hacía sonar también para esconjurar tormentas y alejar los pedriscos. A Peralta de Alcofea accederemos desde la A-131 entre Huesca y Sariñena, tomando el desvío a la A-1223, o bien desde la A-22, que dejaremos en Barbastro para tomar la A-1226 en dirección a Berbegal y Peralta.

BROTO

Lorena Álvarez y sus rondadores (Asturias/Aragón)

Llanos de Planduviar

Lorena Álvarez se inspira y reivindica la música popular, no como género o etiqueta, sino como una manera de acercarse al mundo y relacionarse con él. Vinculada al mundo de la pintura, la asturiana decide en 2010 comenzar a componer música y sus primeros temas los reúne en un trabajo que edita en 2012 bajo el título de Anónimo. Ese mismo año toca en el Primavera Sound y es telonera de Julieta Venegas o acompañante del asturiano Nacho Vegas en varios conciertos. En 2014 grabó Dinamita y desde entonces hasta 2019 se centró en componer su álbum Colección de canciones sencillas, que aparece en junio de ese año. Su vinculación con Aragón llega de la mano del certamen Lo Mon Contemporáneo que se celebra en el Valle de Hecho en los meses de verano. Lorena fue una de las participantes de las residencias artísticas de Lo Mon en 2020 y su estancia la culminó con la grabación de un EP con cuatro canciones, acompañada de músicos locales englobados bajo el nombre de Los Rondadores de la Val’dEcho, una población de larga tradición en cuerda y rondalla. Tras un mes de convivencia y comunicación entre sí, la amistad fraguó en una música al servicio de las relaciones humanas que teje “hilos invisibles que enhebran amistades y dinamitan fronteras musicales”.

6 / 08 19.30 h Aforo: 275 MÚSICA

Aparecen como por ensalmo entre Fiscal y Broto, cerca de Sarvisé, como un oasis de pastizal en medio del bosque cerrado. Los Llanos de Planduviar han dado nombre a grupos musicales –en Planduviar tocaba un joven guitarrista ainsetano llamado Joaquín Pardinilla- y otras iniciativas culturales. Están a seis kilómetros de Broto siguiendo la orilla del Ara aguas abajo. Es a partir de aquellos llanos cuando el Ara resulta navegable para las navatas. La cubeta geológica de Planduviar, vestigio de un antiguo glaciar cuaternario, es un espacio amplio, agradable y acogedor, que ha servido de campo de fútbol y de escenario musical, como fue el caso del concierto de María José Hernández en la primera edición del SoNna en aquel verano difícil de 2020. Pero su vocación tradicional, la que ha mantenido el espacio y el paisaje, es la cría de ganado vacuno para carne y para la fabricación de queso, un manjar con denominación de origen de Planduviar. Por el Eje Pirenaico –N-260- llegaremos a Fiscal desde Sabiñánigo o Aínsa y tomaremos dirección Broto. Poco antes de llegar a Sarvisé y de cruzar el barranco de El Chate los encontraremos a nuestra izquierda, a la altura de la quesería Bal de Broto.

Para la presentación en directo y, debido a la dificultad que supone el desplazamiento de estas 12 personas, Lorena ha concebido una rondalla reducida formada por Víctor Herrero (guitarra portuguesa, vihuela) y Charli Aquilué (laúd), que la acompañarán en directo en el SoNna Huesca 2022. No obstante, para el concierto que nos ocupa, varios de los rondadores “originales” que participaron en la concepcion de este trabajo se sumarán a la actuación.

BIELSA

Ablaye Cissoko y Cyrille Brotto (Senegal-Francia)

Sendero El Cornato

El dúo Cissoko-Brotto es una historia de amistad y respeto entre dos instrumentos, el acordeón diatónico y la kora, y dos artistas singulares que constantemente renuevan su universo. Juntos han lanzado el disco Instant, una obra de arte delicada y plena de imaginación poética e inteligencia musical que nos lleva a un viaje espiritual e íntimo en el que la voz aterciopelada de Ablaye Cissoko añade una sensación mística especial. El griot (juglar) Ablaye Cissoko, afincado en Saint Louis (Senegal), es uno de los grandes maestros de la kora (instrumento africano de 20 o 21 cuerdas mezcla de arpa y laúd). La suavidad en el timbre, la finura de las líneas melódicas, la fluidez de digitación y el virtuosismo sin aspavientos son las señas de identidad de este músico total con 13 álbumes publicados y giras mundiales durante los últimos 15 años. Cissoko es capaz de moverse con soltura en estilos variados como el jazz, las músicas del mundo o la música clásica. A su lado, el instrumentista Cyrille Brotto aúna un amplísimo repertorio que abarca desde la música tradicional al hip hop, con una capacidad innata para adentrarse en universos sensibles y diversos. Brotto recorre el mundo desde hace 20 años ofreciendo conciertos, bailes y clases magistrales; y ha participado en numerosas y variadas formaciones.

7 / 08 12.00 h Aforo: 250 MÚSICA

La creciente red de senderos accesibles de la Diputación de Huesca tiene en el valle de Pineta (Bielsa), en el entorno del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, una de sus joyas. Es el sendero circular de El Cornato, de 700 metros de longitud, desnivel inapreciable y firme de zahorra compacta. Cruza el río Cinca y un abetal centenario donde se ubica la escultura Arte y Naturaleza de Siah Armajani Mesa de pícnic. La obra del iraní es uno de los ejemplos de Arte y Naturaleza, un proyecto impulsado por la Diputación de Huesca que se extiende por Abiego (Rückriem), Piracés (Casas), Berdún (Nash), Belsué (Carneiro), Plan (Kirkeby) o la Maladeta (Long) fusionando el espacio natural con creaciones de arte conteporáneo. Varios de estos espacios han sido escenarios del SoNna Huesca. Se puede alargar este paseo, andando o en coche, hasta la ermita de la Virgen de Pineta y el Parador Nacional de Turismo, desde donde se pueden contemplar las Tres Sorores: El Monte Perdido (3.348 m), el Cilindro de Marboré (3.325 m) y el Pico Añisclo o Soum de Ramond (3.262 m), así como la majestuosa caída del agua de sus decenas de cascadas que convierten a este rincón en un paisaje sonoro de alta montaña. Desde Bielsa, en dirección a Francia por la A-138, tomaremos el desvío a la izquierda que nos llevará a la A-2611, acceso al valle de Pineta y el Parador Nacional. En el kilómetro 4,5 una pista a la izquierda nos conducirá al aparcamiento e inicio del sendero, ambos a la misma cota.

POMAR DE CINCA

Blue Valentine Trío (Aragón)

Mirador de San Antón

Blue Valentine es un trío aragonés que interpreta canciones de Tom Waits. De hecho, el nombre del grupo es un homenaje al disco del mismo nombre que Waits editó en 1978. El trío lo forman Ernesto Cossío a la voz y guitarras, el francés Coco Balasch al contrabajo y Pablo Posa a la batería. La poesía musical de Waits y su voz aspera y empapada de sentimientos la logra plasmar Ernesto Cossío, asiduo colaborador de Joaquín Pardinilla, de manera magistral. Blue Valentine se recrea en el mundo mágico de Waits, personalizándolo y reconvirtiéndolo en propio, siempre con el mayor de los respetos al maestro. El blues, las baladas, el rock, el folk, el cabaret y el jazz transcurren de forma fluida durante el espectáculo, en un repertorio que se ha ido haciendo con el paso de años de actuaciones. Blue Valentine nació el 27 de abril de 2008, con un primer concierto celebrado en el Molly Malone de Villanueva de Gállego dentro del ciclo Música en la Calle. A partir de ese momento, han girado durante todos estos años, sobre todo, en la zona norte de la península. Blue Valentine es el único grupo de España que ofrece un repertorio totalmente íntegro de Tom Waits.

12 / 08 19.30 h Aforo: 150 MÚSICA

En las inmediaciones de la localidad de Pomar de Cinca encontraremos fácilmente el mirador de San Antón, en la parte alta de la población. Desde allí divisaremos la huerta del Cinca y el caserío de Pomar, en el que destaca la iglesia de San Salvador (s. XVI), de portada plateresca. El paisaje de maíz, alfalfa, trigo, arroz y frutales es una pequeña sinfonía cuyo compás lo marca el Cinca. Pomar disfruta de una situación privilegiada, junto al río Cinca y el barranco de La Clamor, que desemboca en la población formando un auténtico río, y es desde antiguo una huerta de frutales excepcional, una característica de la que hay quien asegura podría derivar su topónimo. Es en 1972 cuando el consejo de ministros aprobó la fusión de los municipios de Pomar de Cinca, Estiche y Santa Lecina para formar uno nuevo denominado San Miguel de Cinca. El acceso más sencillo a Pomar de Cinca es por la A-130, que enlaza Monzón con Alcolea de Cinca.

ALCOLEA DE CINCA Plaza Mosén Ramón Salas

Capicúa / Nüshu (Aragón-Catalunya) La compañía catalano aragonea Capicúa estrena Nüshu, un espectáculo de circo teatro en el que cinco mujeres multidisciplinares entran en escena para hilvanar una obra a través de cuerda lisa, escalera aérea, mástil y equilibrios acrobáticos, entre otras disciplinas circenses. La pieza está ambientada en un taller de costura especializado en ropa reciclada. Una máquina de coser, bobinas de hilo y acróbatas que cosen, bailan, ríen y trepan. Nüshu utiliza el lenguaje corporal a través del silencio y el caos; un lenguaje entre madres, abuelas, hijas y compañeras. Nüshu trabaja paralelamente en un proyecto social con un colectivo de mujeres de más de 50 años interesadas en el mundo de la costura, que participa activamente en la creación. Capicúa surge en 2009 con la presentación de la pieza El Cabaret y desde entonces han desarrollado espectáculos como Enredos (2013) o Koselig (2020). Este sería su cuarto montaje propio. Capicúa participará también en la gala del circo aragonés que tendrá lugar el próximo 26 de agosto en la Balsa de la Culada de Almudévar, en el marco también de la tercera edición del SoNna Huesca.

13 / 08 19.30 h Aforo: 200 CIRCO TEATRO

Situada en la orilla derecha del río Cinca, el topónimo de Alcolea de Cinca rememora un castillo o fortaleza musulmán (al caliza), una época que dibujará un casco urbano con calles estrechas y laberínticas. Abunda la arcilla en los alrededores y por ello la construcción típica en ladrillo. Fuera del casco urbano, destaca el conjunto arqueológico de La Codera que reúne en pocos metros un patrimonio de gran valor que abarca desde la Edad del Bronce a la época prerromana. Alcolea está presidida por sus famosas ripas, una formación geológica a modo de imponente muralla arcillosa -de varios kilómetros- labrada por el río. Es un paisaje de transición entre la estepa monegrina y el oasis labrado por el Cinca. Las de Alcolea no son las únicas, pero sí las de mayor renombre en Aragón. En esta ocasión las veremos desde la plaza Mosén Ramón Salas, la que sería la plaza Mayor de Alcolea, con la iglesia de San Juan Bautista presidiendo el espacio, que también reúne otros edificios de interés.

BINACED Ermita de San Elías de Valcarca

Isabel Marco (Aragón) Su carrera en solitario arrancó en 2018 con la publicación de Quiero ser agua y tras una extensa gira por todo el país, se encerró a componer su segundo álbum. A comienzos de 2020 publica Nada será igual y tras el forzoso parón arranca con fuerza y se convierte en la artista española que más actuaciones da en 2020, según reflejó RTVE. Isabel Marco acaba de publicar su tercer trabajo, Sin domesticar. En este concierto acústico ofrece un recorrido por sus mejores canciones. Su voz y su guitarra estarán acompañadas de su teclista Alfredo González. Isabel Marco es natural de Alcorisa, vive en Alagón y está considerada por muchos la artista con mayor proyección de Aragón. Ana Blanco la denominó en TVE “La voz de la España vaciada”. Y no en vano, el programa “Menudo es mi pueblo”, de Aragón Televisión, difunde su canción “El respirar de las piedras” todas las semanas. Isabel Marco fue la cantante y guitarrista del grupo de rock Insolenzia durante casi dos décadas (2000-2018), hasta que inició su carrera en solitario.

14 / 08 19.30 h Aforo: 180 MÚSICA

Valcarca es una pedanía de la localidad literana de Binaced que está situada a 12 km al sur de Monzón, y a la que accederemos siguiendo las carreteras A1238, Monzón-Binaced o A-140, Binéfar-Binaced. Dos kilómetros al norte de la localidad, en el extremo occidental de la sierra de San Quílez o sierra de San Elías, se encuentra la ermita del mismo nombre. El acceso se realiza siguiendo la pista que bordea la acequia de Valcarca. La ermita es un edificio de planta rectangular, acompañado de una construcción de menor altura adosada en uno de sus extremos. Un arco de medio punto rebajado, trasdosado por una imposta en relieve –una mano que sostiene un elemento vegetal- ejerce de dintel de la puerta, sobre la que aparece la inscripción Año 1743. Sobre ella se eleva una espadaña de un ojo en arco de medio punto con su campana. En las ripas que se descuelgan sobre el paisaje, bajo la ermita, a media ladera, se encuentra la llamada cueva de San Elías, un eremitorio explorado, a diferencia de otros muchos del entorno de los que se sabe muy poco. Por detrás de la ermita hay un sendero que permite bajar hasta ver el agujero de la cueva. Como dato histórico destacado, la Vía Imperial Romana que iba de Tarraco a Cesaraugusta dejó a su paso por Valcarca un miliario, en el que se señala la milla 225, y que se guarda en una propiedad particular. Desde un punto de vista natural, éste es un entorno ideal para ver rapaces, aves estepáreas o rupículas.

BENABARRE

El Petit de Cal Eril (Cataluña)

Castillo

El Petit de Cal Eril se ha consolidado como un nombre clave de la escena musical de la última década. Con un discurso único y poco complaciente, ha conseguido fidelizar y ganar nuevo público en cada disco. Siempre en una búsqueda constante de cambio, sin importar las consecuencias, hilando así un discurso propio e intransferible. Después de publicar tres discos entre 2016 y 2019, ahora presentan su octavo trabajo, N.S.C.A.L.H, siglas que esconden la frase “No sabrás como acabará la historia”. El sonido característico de la banda se abre a nuevos horizontes para ensancharse hacia ángulos inesperados. Líneas de bajo adictivas, riffs de “sintes” voladores, melodías de voces espaciales... Cada canción tiene los elementos para convertirse a la vez en rareza y gran hit. Un disco deliberadamente corto en minutaje pero plural y diverso en colores, cambios y momentos, con multitud de estímulos imprevisibles, que aparecen solo una vez y no se repiten. Más que un grupo, ellos mismos se definen como una hermandad cósmica. Joan Pons (voz y guitarra), Jordi Matas (guitarra, teclados y mezclas), Dani Comas (bajo), Ildefons Alonso (batería) y Artur Tort (teclados) han sabido rodearse de personajes que consolidan esta alianza y la proyectan en los escenarios en una gira interminable e imprevisible.

19 / 08 19.30 h Aforo: 500 MÚSICA

Los orígenes del castillo de Benabarre se remontan a finales del siglo X o principios del XI. En 1062, el rey aragonés Ramiro I conquista el lugar fortificado que los musulmanes denominan Ibn Awar (Benabarre) y decide construir un castillo al objeto de asegurar la posición en una frontera muy inestable. Posteriormente se construyó una iglesia románica. Siglos después, al pasar a ser residencia condal en 1322, cuando Jaime II restaura el condado de Ribagorza, la iglesia románica se convertiría en un imponente templo gótico. En época moderna y contemporánea, las sucesivas guerras (Sucesión, Independencia y carlistas) convirtieron el castillo en una ruina. Tras transformarse en fuerte fusilero y pabellón miliar en el siglo XX, los restos son hoy una superposición de tres recintos fortificados, dos iglesias y una cisterna. El castillo pasó a ser propiedad municipal en 1922 y desde 1991 está en proceso de recuperación y adaptación como monumento. Una vez llegados a Benabarre, buscaremos el noreste de la localidad y la calle Marquesa de Comillas, donde hay un amplio aparcamiento desde donde iniciaremos la corta subida al cerro del castillo.

CASTEJÓN DE SOS

Compañía Pagans / Palabras que rompen huesos (Cataluña)

Bosque

La compañía Pagans de Santa María de Palautordera ha ganado los XXIII Premios de la crítica de artes escénicas (2021) en la categoría de Artes de calle con la obra Palabras que rompen huesos. El espectáculo escapa a los formatos convencionales para llevarse a los espectadores, en plena noche, al medio del bosque. Allí les darán unos teléfonos móviles y les invitarán a vivir una experiencia introspectiva y, a la vez, comunitaria, que les hará reflexionar sobre su (des) conexión con la naturaleza y el momento presente, absolutamente dominado por la inmediatez y el bombardeo de información e imágenes a través de los medios digitales, especialmente las redes sociales. Una pequeña aventura que les sorprenderá con instantes únicos de calma y gran belleza, que les transportarán hasta donde quieran dejarse llevar. La compañía Pagans trabaja desde la expresividad de la palabra y la exploración de los recursos narrativos de la tecnología. Está formada por Núria Clemares (directora) y Marc Fernández, que llevan años trabajando en espectáculos que experimentan con el entorno, pero ésta es su primera creación como compañía. En Palabras que rompen huesos, un grupo reducido de personas, con un móvil en la mano, se adentrarán de noche en el bosque y, bajo una estructura de fábula, cada una vivirá su propia conexión con la naturaleza, con el territorio y con las historias ancestrales. Una reflexión sobre la vigencia de la tradición oral y cómo explicar historias en el actual mundo tecnológico.

20 / 08 21.30 h 23:15 Aforo: 80 (40/40)

Un bosque es un organismo vivo, un superorganismo que respira y late, una comunidad muy compleja cuyos componentes viven en un aparente y constante equilibrio. La masa arbórea casi siempre está mediatizada por una o dos especies dominantes, que mantienen a raya a otras que esperan su turno y a las que forman el sotobosque, bojes, avellanos, belladona, acebos... que luchan por los escasos rayos del luz. Y debajo de nosotros, bajo la tierra, se dirime la vida real, donde se lucha por los nutrientes.

MÚSICA El bosque elegido para este espectáculo está situado en las inmediaciones del río Ésera, entre los barrancos de Gabás y Urmella, más cerca de la pedanía de El Run, que de Castejón de Sos, de donde parte el itinerario que hará el público hasta el bosque. El punto de encuentro está situado en el espacio urbano de Castejón de Sos donde se ubica un parque infantil y el crucero de término de la localidad, en la calle Ral. El camino se inicia por la calle San José en dirección al barranco de Urmella y el bosque, un magnífico pinar que apenas deja espacio a robles y abedules. Antes atravesaremos el bosque de ribera junto al Ésera. Llegaremos a Castejón de Sos por la N-260 o la A-139 desde Graus. Entraremos en la localidad para aparcar en el entorno del ayuntamiento o la calle San José y acudir al punto de encuentro para iniciar el sendero. El espectáculo se ofrece en dos pases a las 21.30 y las 23.15 horas.

BONANSA-LASPAÚLES Mirador del Isábena

Idoipe (Aragón) En 2010 empieza su andadura como dj bajo el nombre Oddysseyy y recorre fiestas y festivales de toda la geografía aragonesa. También participa en otros proyectos musicales como MPOLE o Matafuego Club. Después de varios singles revisando el folklore aragonés, Idoipe presenta su primer trabajo extenso, Cierzo lento, donde mezcla su bagaje musical y sus influencias electrónicas con el amor por su tierra. Idoipe acompaña su voz de instrumentos como la bandurria, los palos tradicionales o la flauta de pico. Con claras influencias del indie más electrónico, sus sonidos se mezclan con canciones y jotas populares aragonesas como en el caso de su tema “Espigas de oro” o en su conocida versión de “La tronada” de La Ronda de Boltaña.

21 / 08 12:00 h Aforo: 250 MÚSICA

El sendero accesible Mirador del Isábena discurre por el llamado bosque de Pegá, una masa arbolada mixta que se alterna con pinar de repoblación maduro. Al final del recorrido lineal de ida y vuelta (450 metros) encontraremos un mirador sobre el curso alto del río Isábena. El desnivel es inapreciable y el tipo de firme, zahorra compacta. El sendero accesible, colindante con el espacio protegido de la garganta de Obarra y en una zona de especial protección para las aves, está equipado con 11 paneles de interpretación, bancos y mesas adaptados. “Senderos para todos” es una iniciativa de la Diputación de Huesca con la que se quiere dotar de infraestructuras adaptadas a todo tipo de usuarios, pero orientada a los colectivos de disminuidos físicos y psíquicos dentro del programa de Turismo Accesible. El objeto de la iniciativa es el acercamiento de los discapacitados a los espacios naturales. Actualmente, se encuentran habilitados tres senderos (Santa Elena en Biescas; Cornato en Bielsa y Mirador del Isábena) y dos miradores accesibles en Castanesa y Aratorés. Parte del borde de la carretera autonómica A-1605, que une Graus con la N260 en Montanuy, a la altura del kilómetro 48,6. No muy lejos de allí podremos visitar el mirador accesible de Castanesa.

ALMUDÉVAR

Gala de Circo aragonés: Daniel Esteban, D’Click, Compañía Mariloli, Capicúa y Nico Nale

Balsa de La Culada

El circo contemporáneo, ese género en el que caben la danza, las acrobacias, los malabares y el trapecio está atravesando un buen momento en Aragón y en España. Profesionales, compañías y escuelas producen proyectos escénicos de gran calidad y desde el Festival SoNna Huesca queremos contribuir a difundir este género con la celebración de una gala de circo aragonés que acogerá cinco números cortos con artistas de diferentes disciplinas, dirigido a todos los públicos. El zaragozano Daniel Esteban ofrecerá Iocari, una pieza divertida y dinámica, pero cargada de melancolía, en la que desarrolla una disciplina que él mismo bautizó como “AcroBall”, danza y acrobacia con una pelota de pilates. D’Click, que ya debutó en el SoNna Huesca 2021, presentará Sed, un espectáculo de tres personajes y acrobacias en el mástil chino. La Compañía Mariloli escenificará, por su parte, Impacto Sonoro, una pieza que mezcla acrobacias aéreas con ambientes sonoros a cargo de Gustavo Giménez, para mostrar una historia de sororidad entre mujeres. Por su parte, la compañía de circo teatro, Capicúa ofrecerá Encordadas, una historia de vinculación entre dos personas unidas por un hilo rojo, producto de sus lazos afectivos. Capicúa combina acrobacias aéreas con recursos escénicos y humor. Por último, Nico Nale representará Plug, una pieza que busca la relación entre el sonido y los malabares. Creando capas sonoras se genera un ambiente donde el audio y lo visual se fusionan. La obra se convierte así en un espacio para conectar desde el sonido y por momentos desde el silencio.

26 / 08 22.00 h Aforo: 250 CIRCO

Utilizada desde el siglo XVI para abastecer de agua a la localidad de Almudévar, la Balsa de la Culada fue usada como lavadero en el siglo XX. Es una balsa de forma oval realizada con sillares de piedra de distintos tamaños, que tiene dos depósitos de hormigón en los que se recoge el agua. Uno de ellos está flanqueado por un par de escaleras que conducen al fondo de la balsa. Está ubicada a cien metros del casco urbano. Sobre el origen de esta balsa, recogida en el inventario de patrimonio industrial aragonés, existen dos historias relacionadas con el personaje de la novela de Braulio Foz, Pedro Saputo, publicada en 1844, y obra de referencia en la literatura costumbrista aragonesa. “En uno de sus viajes a Almudévar, Pedro Saputo encontró a sus vecinos intentando enderezar la torre de la iglesia, que estaba inclinada, atando una soga al chapitel y tirando de ella. Se prestó a ayudarles y, a modo de broma, cortó todas las vetas de la soga menos una. Cuando empezaron a estirar la cuerda se rompió y del batacazo que se dieron en el suelo y la lluvia posterior se formó la balsa de la Culada”. “En otro viaje Pedro ató fuerte la cola de un tocino a una tabla y la cavó en la tierra. Engañó a los lugareños explicándoles que detrás de la cola andaría el animal entero y quizás incluso una plantación de cerdos. Como él solo no podía arrancar el tocino del suelo vino un grupo de mozos para ayudarle. De la fuerza que hicieron cayeron al suelo y del batacazo consiguiente nació la Balsa de la Culada”. Fuente: Sipca y Ayuntamiento de Almudévar

HUESCA Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)

Addaura Teatre Visual / KLÉ (Catalunya) La compañía catalana Addaura Teatre Visual presenta en el SoNna Huesca 2022 su espectáculo KLÉ, un montaje inspirado en la vida y obra de Paul Klee y la filosofía de la Bauhaus. El espectáculo utiliza la danza, la magia, la manipulación de objetos, los títeres, la lengua de signos o el teatro negro para descubrir al pintor Klee, el músico, el titiritero, el escultor, el filósofo y el maestro de la escuela Bauhaus. KLÉ está dividido en escenas como “El descubrimiento del color”, “El equilibrista” o “El músico” –Klé tocaba el violín- en la que interviene el violinista búlgaro Vassil Lambrinov (Blaumut), que ha compuesto las músicas del espectáculo. El resto de escenas del montaje son “Los 4 gatos de Paul Klee”, “Los títeres de Paul Klee”, “Teatro mecánico”, “El arte de hacer visible lo invisible” y “Arquitectura y Bauhaus”. Bajo la dirección artística de Teia Moner, los intérpretes principales son Cristina Bertran, Helena Rodríguez, Gérald Sommier y Laia Mora, acompañados de las cantantes Sol Vicente, Eugenia Morales y Miia Pitkanen. Con una base visual colorista encajada en el universo pictórico de Klee y la Bauhaus, la danza y la música ejercen de hilo conductor de un espectáculo sorprendente, repleto de trucos y efectos que subrayan la trayectoria de Addaura Teatre Visual, una compañía creadora de un lenguaje propio, que ya inició en sus dos primeros montajes: Mobilus, dedicado al artista estadounidense Alexander Calder, y Embrossa’t, centrado en la poesía visual del creador catalán Joan Brossa.

27 / 08 22.00 h Aforo: 400 TEATRO VISUAL

El entorno del Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, diseñado por Rafael Moneo e inaugurado en 2006, es el escenario ideal para el encuentro entre el arte y la naturaleza de la Hoya de Huesca en la que se integra el museo. El CDAN es el epicentro del land art en Aragón y está dedicado a las relaciones entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el paisaje. El CDAN tiene dos colecciones principales: la colección Beulas-Sarrate, un conjunto de pinturas, dibujos y esculturas cedidas por José Beulas y su esposa María Sarrate, en el que están representados Juan Gris, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Pablo Serrano, por citar tan solo algunos ejemplos, y una segunda colección, denominada Arte y Naturaleza, diseminada por el territorio altoaragonés en forma de conjuntos escultóricos, en cuyos entornos se celebran y han celebrado conciertos de las distintas ediciones del SoNna Huesca. Dependiente desde comienzos de 2021 del Museo de Huesca y la Fundación José Beulas e integrado completamente en la red museística aragonesa, el CDAN vive en estos últimos años una etapa llena de ilusión.

SABAYÉS (NUENO) Espacio Salto de Roldán

Eduardo Paz y Olga y los Ministriles (Aragón) / Recordando a los cantautores La idea y la propuesta parten de Eduardo Paz (La Bullonera), quizás el cantautor vivo más emblemático de esta tierra aragonesa, que propone un homenaje a los que durante tantos años fueron sus compañeros de viaje: José Antonio Labordeta y Joaquín Carbonell, y lo hace de la mano de otro grupo histórico: Olga y los Ministriles, herederos del conjunto Hato de Foces. A la aventura se han sumado algunos de los mejores intérpretes de la música folk aragonesa, componentes de Olga y los Ministriles, Dulzaineros del Bajo Aragón o Zicután. Son Rafel Sánchez (acordeón, gaita, dulzaina), Fernando Gabarrús (percusiones y voz), Sergio Rodrigo (bajo), Dani Escartín (batería), Silvia Cored (coros), Olga Orús (voz) y Salvador Cored (gaita, mandolina y flautas). El elenco completa el simbolismo y el impacto del espectáculo que se propone, Recordando a los cantautores, que desgranará sobre el escenario muchas de las canciones himno que son parte de nosotros: “La albada guerrera”, “Severino el sordo”, “La peseta”, “El Olivo”, “La bolsa o la vida”, “Los de Huesca y de Teruel”, etc.

28 / 08 19.00 h Aforo: 370 MÚSICA

Ubicado junto a la ermita de la Virgen del Patrocinio, a los pies del Salto de Roldán, en la pedanía de Sabayés, su situación elevada es también céntrica entre los núcleos del municipio. El edificio, obra del arquitecto Sixto Marín Gavín, alberga los contenidos expositivos del Salto del Roldán y se completa con un jardín en el que se recrean los ecosistemas del entorno. La relación del espacio con el paisaje y con la ermita contigua es profunda. El Salto del Roldán, extremo occidental del Parque de Guara es Zona de Especial Protección para las Aves. En las peñas San Miguel, Amán y El Fraile anida una de las colonias de buitre leonado más importantes de la comarca. Está formado principalmente por dos impresionantes mallos de conglomerado entre los cuales discurre el río Flumen. Cuenta la leyenda que cuando el portentoso Roldán, al mando de la retaguardia del ejército de Carlomagno en retirada hacia Francia, fue rodeado en la peña San Miguel o de Sen, Roldán espoleo su caballo y de un salto alcanzó la peña de Amán o de Men, situada enfrente. Desde la N-330, al pie del puerto de Monrepós por el sur, tomar la salida de Nueno/Sabayés. Continuar por la carretera de Apiés HU-324. El espacio Salto de Roldán se sitúa justo pasado Sabayés (junto a la ermita).

AZANUY Ermita de Santa Bárbara

Copiloto (Aragón) Tras cuatro discos editados y una carrera consolidada, el 13 de agosto de 2016, instantes antes de subir al escenario, Copiloto (Javier Almazán) se despidió de los músicos con los que había compartido tantos momentos con la intención de no volver a tener nada que ver con el mundo de la música. En los cinco años que siguieron, Javier no solo dejó de tocar instrumentos sino que dejó incluso de escuchar música. Pero Almazán perdió a su padre, ganó una dura guerra contra la tristeza, se divorció, se mudó de casa, desempolvó su guitarra y comenzó lo que considera la segunda parte del partido. Paradójicamente, Copiloto aprovechó el confinamiento para poner en orden su vida y preparar su vuelta al ruedo discográfico. El renovado artista sintió la necesidad de volver a escribir letras y hacer canciones. Volvía a haber cosas que contar e ilusión por crear melodías y grabarlas. No es sencillo arrancar un motor que lleva demasiado tiempo sin usarse; hace falta un buen mecánico. Y es aquí donde entra en escena Edu Baos (León Benavente, Tachenko, Nacho Vegas…) Músico y productor se entienden desde el primer momento. “Yo estaba ilusionado y con ganas pero a la vez un poco abrumando por la idea de volver; me sentía un tanto oxidado y él me ayudó a engrasar y a recorrer ese camino tanto musical como emocionalmente”.

2 / 09 19.00 h Aforo: 150 MÚSICA

La ermita de Santa Bárbara se encuentra en las cercanías de Azanuy. Es un edificio de reciente construcción sobre los restos de una ermita románica. El 4 de diciembre, festividad de la santa, se sube de romería y el Viernes Santo se realiza un vía crucis desde la parroquia hasta la ermita señalizado en catorce estaciones. La imagen de Santa Bárbara, escultura gótica tallada en piedra con restos de policromía, fue trasladada a la parroquia de Santa María de la Asunción, ejemplo de neoclasicismo barroco del siglo XVIII. Azanuy está atravesada por el río Sosa de Azanuy, que desemboca en el Sosa de Peralta y recibe el nombre de barranco Salado. El lugar perteneció al monasterio de Sigena hasta que pasó al Condado de Ribagorza en 1348, al que estuvo vinculado hasta la creación del partido judicial de Tamarite de Litera en 1838. El núcleo alberga varias casas de estilo civil aragonés de los siglos XVI-XVII, entre las que destaca casa Valonga. Otros puntos de interés son los aljibes de La Cimbrella y de Lagualí, o la necrópolis de Maranyol. Desde la A-22 o la N-240, salir en Monzón en dirección a La Almunia de San Juan y Azanuy por la A-1237. Al llegar a Azanuy, atravesaremos el pueblo para tomar un último desvío a la derecha hacia la ermita.

ALTORRICÓN Parque de la Ermita de San Bartolomé

Maestro Espada (Murcia) Maestro Espada es en realidad un dúo de folk murciano lleno de texturas electrónicas que acaba de publicar su primer single, Murciana. Con la intención de acercar la tradición folclórica murciana a nuevos estilos como el folk anglosajón o la música electrónica, el dúo formado por los hermanos Alejandro y Víctor Hernández (Rey Lobo) llevan a su terreno la tradición murciana a ritmo de castañeta y sintetizadores. El primero fue el cantante de Vespertine y con su propio nombre ganó el CreaJoven de canción de autor en 2014. Por su parte, Rey Lobo es el proyecto de Víctor, compositor de bandas sonoras para el cine. Tras terminar su estudios de cinematografía en Barcelona, volvió a Murcia para conectar con la herencia de la canción de autor recibida de su padre y que él mezcla con estructuras de pop experimental. Para llevar a cabo su proyecto, los dos hermanos se han encontrado en estos últimos años con luthiers de Tarragona, Murcia y Lorca con el fin de conocer los instrumentos tradicionales y aprender a tocar, por ejemplo, la castañeta y la pandereta. A partir de ahí se dedicaron a explorar el Cancionero popular murciano antiguo.

3 / 09 19.00 h Aforo: 250 MÚSICA

No está la ermita de San Bartolomé de Altorricón en ningún promontorio que domine el paisaje. Lo que la hace especial es el parque que la protege, que crea un espacio ideal para observar el entorno desde la sombra. Extensas planicies, salpicadas de granjas y huertas; pequeños embalses agrícolas, balsas y plantaciones de arbolado se diseminan por el entorno, ideal para la bicicleta o el paseo. La ermita de San Bartolomé, en las cercanías de Altorricón, es un templo románico del siglo XII, con alteraciones importantes en el siglo XVIII, que fue restaurada a finales del siglo XX. En realidad, la actual ermita de San Bartolomé sería la parroquia de la pequeña población del Pou de la Figuera, mencionada en el Libro del Monedaje de 1397. Por aquel entonces tenía nueve contribuyentes y debió despoblarse a mediados del siglo XVI a causa de las epidemias que causaron gran mortandad en la Litera. En origen, esta pequeña ermita románica era una obra de planta rectangular, nave única y ábside semicircular orientada hacia el este. El derrumbe de la primitiva iglesia obligaría a su reconstrucción en el XVIII. Desde la A-22 entre Huesca y Lleida, tomar el desvío a Altorricón para coger la A-1240. En apenas cuatro kilómetros tomar desvío a la izquierda antes de llegar a la localidad, que ya vemos enfrente.

LANAJA

De la Crau (Francia)

Mirador del Saso

Samuel Karpienia, Manu Reymond y Thomas Lippens son los tres integrantes de De La Crau, un grupo occitano, del sureste francés, que hace honor a la última estepa de la Europa occidental, el Crau o La Crau, una población del distrito de Toulon, entre los Alpes, la Provenza y la Costa Azul, asentada en la antigua desembocadura del río Durance, donde anida la ganga, un ave esteparia, igual que lo hace en Lanaja. Es en ese paisaje de mar abandonado bordeado de fábricas donde los tres músicos de De La Crau han imaginado la banda sonora de su viaje. Parten de un canto provenzal que rasga el cielo, al que el contrabajo, las percusiones y el éxtasis furioso de la mandola responden con potencia y poesía. Actualmente exploran un surco labrado hace veinte años, no muy lejos de las fábricas, como una herida que seguirán tratando para siempre, y que el canto y la mandola solo conseguirán calmar en la dura magnitud de estos horizontes.

4 / 09 19.00 h Aforo: 250 MÚSICA

Nos encontramos en la partida denominada Cabezo del Saso del Molino, situada a unos 370 metros de altura, sobre la bóveda del pozo de hielo de la localidad. En Lanaja, las precipitaciones de nieve nunca han sido abundantes, pero las bajas temperaturas permitían la formación de hielo, que se conservaba como el más preciado de los bienes. La cercanía a arroyos y barrancos o a balsas naturales o artificiales donde hubiera agua estancada que pudiera convertirse en hielo durante el invierno, convertía este promontorio en el mejor lugar para ubicar un pozo. Estamos a medio camino entre Sariñena y la sierra de Alcubierre, que preside el horizonte. La estepa monegrina, salpicada de cultivos que verdean el paisaje en torno a los últimos pueblos, se convierte en desierto a medida que nos desplazamos al suroeste. Saso en castellano alude simplemente a un terreno pedregoso y seco. En Aragón, sin embargo, tiene un matiz que aporta Rafael Andolz en su diccionario de aragonés: “Terreno en planicie alta, de tierra suelta y pedregosa”. Eso es el Saso de Lanaja. Situado en un promontorio al norte de la localidad, accederemos directamente por la A-129 desde Alcubierre o si lo hacemos desde Sariñena, tendremos que cruzar toda la localidad por la Avenida Zaragoza-Monzón.

SARIÑENA Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes

Antonio Orozco (Cataluña) Con más de un millón y medio de discos vendidos, un disco de diamante, diez discos de platino y numerosos de oro, Antonio Orozco es uno de los artistas más laureados y queridos de nuestra música. Desde sus inicios, los éxitos y reconocimientos han marcado una carrera imparable con más de 2.500 conciertos en España, Europa y Latinoamérica. La trayectoria musical de Antonio Orozco está avalada por nueve álbumes, a los que ahora se suma Aviónica, su décimo disco. Aviónica ha tardado cinco años en gestarse, pero ha llegado en el momento adecuado gracias al espíritu radiante y positivo de unas canciones que invitan a detenerse en las cosas que de verdad merecen la pena. El esperado regreso discográfico de Antonio Orozco ha sido dos veces número uno en España y va camino de su doble disco de platino, así como disco de oro digital por la descarga del single Entre sobras y sobras me faltas, que acumula más de 15 millones de visualizaciones en YouTube. Con este nuevo proyecto, Antonio Orozco inició su gira más internacional hasta la fecha. Aviónica Tour culminó el pasado verano con 53 conciertos, 50 de ellos sold out y más de 80.000 espectadores. En 2022 continuará girando por España y aterrizará finalmente, en el último trimestre del año, en grandes arenas como el WiZink Center de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona. Poder disfrutarlo antes en el SoNna Huesca es un auténtico lujo.

9 / 09 19.00 h Aforo: 2000 MÚSICA

El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes fue fundado en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre, en el término municipal de Sariñena, muy cerca del pueblo de colonización de Cartuja de Monegros, con el que conviene no confundir. La Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón. Desde hace unos años la Diputación de Huesca asume la titularidad y conservación del conjunto. La construcción de la cartuja se caracteriza por su sencillez, austeridad en la ornamentación y pureza de volúmenes exteriores. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comunidad. En 1794, Bayeu comienza la serie de diecisiete lienzos de pasajes de la vida de San Bruno que decorarían el monasterio en el que fallecería en 1809. Una cartuja o monasterio cartujo es un monasterio de la orden religiosa de los cartujos. La palabra cartuja proviene de Chartreuse, un macizo francés al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera iglesia cartuja en 1084. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas; 37 en Europa que llegan a ser 195 en el siglo XV. Desde el siglo XIV fueron receptáculos de arte, en sus más variadas manifestaciones.

SARIÑENA Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes

Miguel Ríos & The Black Betty Trío (Andalucía) Un largo tiempo es el nombre de la gira con la que Miguel Ríos, movido por su pasión por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda, The Black Betty Trío, y que cerrará el festival Sonidos en la Naturaleza, SoNna Huesca 2022. Tras una dulce despedida con la gira “Bye Bye Ríos” y el sorprendente e inesperado “Symphonic Ríos”, fue en junio de 2020 cuando Miguel Ríos dio la buena noticia, en plena pandemia mundial, sobre su regreso. Y es así como este rockero incansable inició una nueva etapa junto a The Black Betty Trío, la nueva banda que lo acompaña y con la que publicó el pasado año El blues de la tercera edad, su primer tema inédito en 12 años; La estirpe de Caín, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira: Un largo tiempo. El título del álbum y de la gira responde a un fragmento extraído del poema Para que yo me llame Ángel González, al que el propio Miguel pone voz y música en uno de los temas del disco. Los tres músicos que lo acompañan son José Nortes –también productor y compositor- Luis Prado y Edu Ortega.

10 / 09 19.00 h Aforo: 2000 MÚSICA

Desde que asumiera la titularidad del conjunto en 2015, la Diputación Provincial de Huesca ha invertido más de 2,5 millones de euros, incluidos los 921.000€ destinados a la restauración de los frescos de Bayeu. En las primeras fases fue fundamental la reparación general de las cubiertas, además de actuar en los vanos de iluminación y en las zonas afectadas por hundimientos. Están previstas hasta 2024 actuaciones en claustrillos y patios interiores, la tapia exterior, y en el acondicionamiento del edificio de obediencias para aulas de trabajo y un espacio de hospedería. Cada sábado y domingo –o festivo- se ofrecen visitas guiadas a las 11.00 y a las 12.30 horas. El visitante termina el recorrido siendo partícipe de todas las etapas por las que ha pasado el conjunto. En su primera época con el regreso de los cartujos, el monasterio del siglo XVIII con los nuevos mecenas y la llegada del joven Bayeu, hasta llegar a la desamortización de Mendizábal y la venta de sus propiedades. Luego llegó la compra por parte de Juan Romeo y la creación del Balneario. Tras el embargo y la compra en 1896 por Mariano Bastarás se transformaría en finca agropecuaria hasta que es adquirida por la Diputación Provincial de Huesca en 2015. La visita se completa con todos los espacios de la iglesia, desde el coro de Padres, a la tribuna, el crucero, la cabecera del templo, el conocido como camarín de la Virgen y la capilla del Sagrario. Junto a estos, lo que más llama la atención son los más de 2.000 metros cuadrados de pinturas murales con los que Fray Manuel Bayeu decoró parte de la iglesia, actualmente en proceso de restauración y cuyos trabajos finalizarán después del verano.

Disfrutar de uno de los conciertos de este regreso tan esperado será una oportunidad única y seguramente irrepetible de vivir una noche de rock con el mítico e incombustible Miguel Ríos. Acompañado por un original formato acústico –sin batería, pero con guitarras, piano, violín o mandolina- pero electrizante, donde Miguel Ríos interpretará el nuevo repertorio, con canciones del nuevo álbum, versiones especiales y grandes éxitos.

Reserva de plaza y entradas: A partir del 16 de Mayo a las 10.00 horas dphuesca.es/sonna-invitaciones festivalsonnahuesca@dphuesca.es

dphuesca.es/sonnahuesca @FestivalSonnaHuesca @festivalsonnadph @FestivalSonnaHuesca

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CONTACTO PRENSA Sergio Sánchez / 629536831 ssanchez@pirineum.es Sergio Lacasa / 625219752 slacasa@dphuesca.es

Imagen SoNna 2022: Alva Moca

Dossier: SoNna Huesca 2022

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ALTORRICÓN. Parque de La Ermita de San Bartolomé. MAESTRO ESPADA (Murcia) - 19:00 h

AZANUY. Ermita de Santa Bárbara. COPILOTO (Aragón) - 19:00 h