Dossier: SoNna Huesca 2024

ALQUÉZAR. Espacio Vicente Baldellou. UXÍA Y RUIBAL (Galicia y Andalucía) De tu casa a la mía – 20:30 h

BALLOBAR. Parque Forestal La Sierra. LOS SARA FONTAN (Cataluña) – 20:30 h

FRAGA. Poblado de Cardiel. SOEMA MONTENEGRO (Argentina) – 20:30 h

CALASANZ (Peralta de Calasanz). Ermita de Nuestra Señora de la Ganza. PEDRO PASTOR (Madrid) – 20:30 h

SUSÍN (Biescas). CORRAL DE GARCIA (Aragón) – La lluvia amarilla 22:30 h

FONZ. Jardines de Casa Ric-Otal. LAGARTOLAGARTO Y ZAZURCA (Aragón) – La Maldad – 22:00 h

PUEYO DE SANTA CRUZ. Carrasca de Larredán. MUSGÖ (Andalucía) – 20:00 h

2 LA FUEVA. Muro de Roda. OMBLIGO (Comunidad de Madrid) – 19:30 h

3 BROTO. Llanos de Planduviar. ANNA TRÉA (Brasil/Cataluña) – 19:30 h

4 BIELSA. Sendero El Cornato. DANIELA PESS (Italia) – 12:00 h

9 BENABARRE. Ermita de San Medardo. AÏTA MON AMOUR (Marruecos) – 19:30 h 10 CASTEJÓN DE SOS. Bosque. CLARA PEYA (Cataluña) – 19:30 h 11 LA PUEBLA DE FANTOVA (Graus). Molino de Centenera. BLANCA ALTABLE (Castilla y León) – Las formas del agua – 12:00 h

16 ALMUDÉVAR. Balsa de la Culada. CIA DU’K’TO (Cataluña) – A rienda suelta – 19:30 h

17 BARBASTRO. Bodega LAUS. TRIO DA KALI (Mali) – 18:00 Visita guiada a bodega y cata de vino / 20:00 h 18 NOCITO (Nueno). Santuario de San Úrbez. QUERALT LAHOZ (Cataluña) – 19:30 h 24 SAN ESTEBAN DE LITERA. Ermita de San Isidro. MAGALÍ SARE Y MANEL FORTIÀ (Cataluña) – 19:30 h

25 BINACED. Museo Milano Real Cometa Roja. ESTER VALLEJO (Aragón) – 19:30 h

31 BELVER DE CINCA. Finca Valonga. MATTHIEU SAGLIO QUARTET (Francia) – 18:00 Visita guiada a bodega y cata de vino / 19:30 h

1 ALTORRICÓN. Parque de la Ermita de San Bartolomé. ANA LUA CAIANO (Portugal) – 19:00 h

7 FRAELLA (Grañén). Fuente de los Recuerdos. JUDITH NEDDERMANN (Cataluña) – 19:00 h

8 ALBERUELA DE TUBO. El rincón del Olivar. CALDO (Galicia) – 19:00 h

13 SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. XOEL LÓPEZ (Galicia) – 19:00 h

14 SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. MALÚ (Comunidad de Madrid) – A todo sí – 25 años de aprendiz 19:00 h

Cumplimos cinco años de un festival itinerante que nos ha “redescubierto” nuestro territorio. El Festival ‘Sonidos en la Naturaleza’, más conocido por su abreviatura SoNna, fue un ciclo que nació en plena pandemia como alternativa el año en el que no se pudo celebrar Pirineos Sur. Los cinco primeros años ya nos permiten hacer un pequeño balance, echar la vista atrás y darnos cuenta de que la Diputación Provincial de Huesca ha vuelto a situarse en la vanguardia cultural, ofreciendo una oferta de ocio única.

Es cierto que en 2023 consiguió reunir a casi 10.000 espectadores en total, pero los conciertos del SoNna Huesca no son de gran formato, sino que es otra su seña de identidad. En la mayoría de espectáculos y montajes del SoNna Huesca ni siquiera hay escenario. Es la propia naturaleza la que consigue poner la guinda a un concierto o un espectáculo inédito: bajo una gran carrasca, o sobre el espolón de un pantano, con el atardecer de fondo. El Festival Sonidos en la Naturaleza logra una atmósfera muy especial.

Aquí, los espacios son tan importantes como la programación, sin desmerecer ni la una ni la otra; al contrario. Pero es increíble que en nuestro entorno más cercano, en la comarca de al lado, no conozcamos lugares de singular belleza, natural o patrimonial y que no reconozcamos esos rincones que el SoNna Huesca nos invita a redescubrir, como decía al inicio. ¡Vamos a conocer nuestro territorio, vamos a conseguir que los que vengan queden asombrados!

Y además de lograr una de nuestras claves, como lo es potenciar el turismo cultural de la provincia de Huesca, la Diputación Provincial de Huesca está logrando aportar conciertos selectos en el mundo rural. Los cabezas de cartel que estarán este año poniendo el colofón en La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes serán Malú y Xoel López.

Te propongo un reto: visita cada una de las diez comarcas altoaragonesas y disfruta de los espectáculos. Seguro que te sorprenderás.

ISAAC CLAVER ORTIGOSA, PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA

HUESCA

Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)

29/06

22.00 h

Aforo: 500 MÚSICA

El entorno del Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, diseñado por Rafael Moneo e inaugurado en 2006, es el escenario ideal para el encuentro entre el arte y la naturaleza de la Hoya de Huesca en la que se integra el museo. El CDAN es el epicentro del land art en Aragón y está dedicado a las relaciones entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el paisaje. Dependiente desde comienzos de 2021 del Museo de Huesca y la Fundación José Beulas, hoy en día está completamente integrado en la red museística aragonesa.

El CDAN tiene dos colecciones principales: la colección Beulas-Sarrate, un conjunto de obras cedidas por José Beulas y su esposa María Sarrate, en el que están representados Juan Gris, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Pablo Serrano, por citar algunos ejemplos, y una segunda colección, denominada Arte y Naturaleza, diseminada por el territorio altoaragonés en forma de conjuntos escultóricos, en cuyos entornos se celebran y han celebrado conciertos del SoNna Huesca.

Mercedes Peón / Deixaas (Galicia)

Compositora heterogénea, vocalista y multi instrumentista, Mercedes Peón bebió de la tradición musical de la Costa da Morte para después transmitirla en las escuelas, la televisión pública gallega o las universidades europeas (Sorbona, Oporto...). Fue la primera mujer en recibir el Trofeo Macallan de gaita, entre otros muchos galardones.

Desde su primer álbum (Isué, 2000), Mercedes Peón se ha mostrado como una artista contemporánea y explosiva que ha mezclado eclecticismo y “autoestima cultural” a partes iguales y que ha repartido en sus sucesivos trabajos: Ajrú (2004), Sihá (2007), Sós (2011) y Deixaas (2018), su última y minuciosa creación, que nos traslada a un universo sumamente contemporáneo.

Mercedes Peón presenta en el CDAN un trabajo casi de laboratorio sonoro en el que invirtió más de cuatro años. Deixaas mezcla panderetas, sintetizadores, piano y el ruido de la azada o de maquinaria de la construcción naval. En el escenario, donde la acompañan Ana Fernández y Mónica de Nut, se mezclan la artesanía y la vanguardia para crear una atmósfera evocadora próxima al trance. La danza contemporánea concebida por Janet Novas específicamente para Deixaas, visible a través de proyecciones, convierten el espectáculo en una aproximación transmedia irrepetible.

ALQUÉZAR

Espacio Vicente Baldellou

30/06

20.30 h

Aforo: 300

MÚSICA

Bajo la imponente colegiata y castillo de Alquézar (s.IX) y al amparo de los abrigos rupestres que el desaparecido Vicente Baldellou descubrió hace medio siglo se abre este espacio plaza dedicado al arqueólogo barcelonés, concebido como una de las puertas de acceso al Parque Cultural del Río Vero.

Su estratégica situación junto al barranco de la Fuente, a la ruta de las pasarelas y a una cueva natural formada por un desplome de la roca, lo convierten en el punto ideal para descubrir las pinturas rupestres de los artes levantinos, esquemáticos y paleolítico, los tres estilos pictóricos de la península ibérica que se albergan en este territorio de la sierra de Guara.

El espacio está equipado con cinco tótems que nos guiarán por los secretos del patrimonio prehistórico de Guara, el Somontano y la figura y legado de Vicente Baldellou, barcelonés de nacimiento, pero altoaragonés de corazón, apasionado y entusiasta arqueólogo del Parque Cultural del Río Vero, desde donde promocionó multitud de actividades e investigaciones en torno al arte rupestre. Baldellou fue director del Museo Provincial de Huesca y descubridor, en los 70 y 80, de los hallazgos de las cuevas y abrigos de arte rupestre, declarados por la UNESCO Patrimonio Mundial, que hoy visitan miles de personas cada año.

Uxía y Ruibal / De tu casa a la mía (Galicia y Andalucía)

Un retrato musical de dos poetas universales, Rosalía de Castro y Federico García Lorca, que realizan dos expertos en musicar poetas: la gallega Uxía Domínguez y el andaluz Javier Ruibal, dos voces de la música popular ibérica que se funden en un viaje De tu casa a la mía. Encuentro de Federico con su admirada Rosalía, de la poesía y la canción, y también encuentro de dos artistas que caminan entre lo popular y lo culto, entre las tradiciones y el presente. Encuentro del norte y del sur, de Galicia y Andalucía.

Pionero en los nuevos movimientos del flamenco, Javier Ruibal (El Puerto de Santa María, Cádiz) es uno de los cantautores de referencia en la España del mestizaje musical. En él se unen el jazz, lo sefardí-magrebí, el flamenco y la poesía de la Generación del 27, en especial Alberti y Lorca. Con 35 años de carrera y una docena de discos, Ruibal ha compuesto también para muchos artistas de primera fila.

Uxía (Sanguiñeda, Pontevedra) está considerada la gran dama de la música gallega y una de las mayores divulgadoras de su poesía. En sus 30 años de carrera ha renovado la música tradicional gallega, conectándola con las culturas atlánticas, con alalás, fados y ritmos brasileños. Ha publicado 12 discos y ha acumulado, al igual que Ruibal, premios y reconocimientos.

BALLOBAR

Parque Forestal La Sierra

06/07

20.30 h

Aforo: 300

MÚSICA

A la sombra de sus ripas, que abrazan los cauces de los ríos Alcanadre y Cinca, se encuentra el núcleo urbano de Ballobar, con su imponente puente medieval reconstruido hacia el 1300 –forma parte de su escudo– y la iglesia de la Asunción, de transición entre el románico tardío y el gótico, y construida sobre la antigua mezquita.

Para dominar el impresionante paisaje, presidido por el desierto monegrino y rematado por el oasis fluvial del Cinca, es aconsejable subir a la ermita de San Juan Bautista o La Forza, desde donde se divisan los verticales escarpes en talud de las ripas de Ballobar. Otra opción es alcanzar el Pinar de la Sierra o Parque Forestal La Sierra, un pulmón de arbolado con zonas de pic-nic, área recreativa y una fuente, donde comienza un sendero que nos llevaría hasta el alto de los sasos (GR-261).

Tras llegar a Ballobar desde Sariñena o Fraga por la A-131 hay que cruzar el pueblo atravesando la avenida Autonomía para llegar directamente al parque de la Sierra. Llegaríamos directamente a él si accediéramos a Ballobar por la HU-V-8601, que parte de la A-2214, a medio camino entre Ontiñena y Candasnos.

Los Sara Fontan (Cataluña)

Militantes a ultranza de la música independiente, Los Sara Fontan ejercen de rara avis anti industria. Tres años de gira permanente tras su fundación en 2019 sin grabar un solo tema, ni un vídeo clip, los llevó por media Europa y los convirtió en un misterio volátil que convertía cada concierto en una especie de liturgia irrepetible que solo quedaba en el recuerdo de quienes la habían disfrutado. El dúo experimental ofrecía sus armas: un violín, un teclado y una batería, además de un arsenal de pedales, efectos y recursos, pero se negaban a que nada quedara registrado.

Cuando decidieron grabar el año pasado nadie podía creerlo. Habían podido más todas aquellas personas que después de cada concierto les imploraban el poder llevarse esa experiencia a casa.

Pero su disco Queda pendiente no es el resumen de sus cinco años de vida, sino que es el fiel reflejo de lo que Los Sara Fontan son ahora mismo. Grabado en directo, es un disco vivo, contemporáneo, contundente; un ejercicio de libertad sonora que en sus directos se convierte en celebración salvaje donde los poli-ritmos, los silencios o la presión sonora nos hacen pensar que Los Sara Fontan hacen con nosotros lo que quieren.

FRAGA

Poblado de Cardiel

07/07

20.30 h

Aforo: 250

MÚSICA

Visible desde la autopista A-2, el poblado de Cardiel (Fraga), tuvo importancia en la antigüedad -pues estaba ubicado en la calzada romana– y en época medieval, como hito de la peregrinación a Santiago de Compostela desde tierras mediterráneas. Despoblado a mediados del siglo XX, fue testigo posteriormente de los rodajes del Spaghetti western, un género que se rodó en España e Italia en los años 60 y 70, y que arrojó un caudal de más de 500 películas.

Casi 30 de aquellas producciones rodaron exteriores en esta zona de Aragón, en lugares como Chalamera, Alcolea de Cinca o Ballobar, pero sobre todo en el poblado de Cardiel, a 12 kilómetros de Fraga en dirección a Zaragoza.

Allí, entre 1965 y 1972 los hermanos Balcázar junto con el director y guionista F. Iquino, hicieron dos docenas largas de películas que alternaban su rodaje entre Esplugues de Llobregat, donde estaban los decorados, el saloon, la barbería o el abrevadero, y el poblado fragatino de Cardiel, donde se rodaban los exteriores.

De las películas rodadas en Cardiel (Fraga) destacaron ‘Pistoleros de Arizona’ (1965), ‘Una pistola para Ringo’ (1965) y ‘El retorno de Ringo’ (1966), amén de ‘Yankee’, también de 1966, dirigida por el italiano Tinto Brass.

Soema Montenegro (Argentina)

Dicen que la tierra latinoamericana recita a través de su voz. Cantante y compositora experimental, Soema Montenegro mezcla desde Buenos Aires los sonidos y las imágenes de la selva, el desierto y la montaña con su original poesía para constituirse en una voz única en la escena de la música actual suramericana.

La artista argentina fusiona las distintas latitudes latinoamericanas en un todo musical que interpreta folklore, canto nativo y urbano. Investigadora de la voz latinoamericana, recupera y enseña la voz ancestral, la indígena; el canto resonante que emana del paisaje. A menudo se refieren a ella como una poeta-chamana.

Formó parte del trío femenino de improvisación vocal Adivina, que se convirtió en la base de su trabajo de experimentación e investigación, y el espacio donde se formó en paralelo a sus estudios de Composición Musical.

Círculo Radiante (2023), su quinto trabajo discográfico, tras Uno Una Uno (2008), Passionaria (2011), Ave del Cielo (2014) y Camino a la Templenza (2019), es para ella “un abrazo al territorio”, una oda sonora envolvente de los sonidos de Latinoamérica, sus paisajes y su gente.

CALASANZ (Peralta de Calasanz)

Ermita de Nuestra Señora de la Ganza

13/07

20.30 h

Aforo: 250

MÚSICA

Calasanz es el municipio más antiguo de La Litera y está situado en una colina cortada por el Este, a 736 m de altitud, en la cara Sur de la Sierra de la Carrodilla. Según la toponimia, significaría Monte del Santo (Cala Sanctus), en referencia a San Cipriano de Cartago, a quien está dedicada su parroquial.

Entre olivos, almendros y viñedos, Calasanz mantiene la estructura medieval de las antiguas poblaciones de montaña. El escarpado terreno está cruzado de arroyos, barrancos y pequeñas sierras, pero las casonas muestran en sus escudos familiares y motivos decorativos el antiguo esplendor de la villa. En la cima de la colina donde se asienta hay restos de un conjunto arquitectónico, el castillo, de época musulmana.

Entre Peralta y Calasanz, a la derecha de la carretera, hay una partida denominada las Ganzas o la Ganza y es en este lugar donde se distinguen varios edificios entre los que se encuentra la ermita, la vivienda del ermitaño y otras dependencias auxiliares. La ermita de Nuestra Señora de la Ganza es muy querida y popular, y celebra su romería el lunes de Pascua. Su construcción es similar a la parroquial de San Cipriano, del siglo XVI, de una sola nave y toda de piedra de cantería.

Pedro Pastor (Comunidad de Madrid)

Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con Escorpiano, su quinto disco, que evidencia un salto de calidad en la composición musical y con la que agranda todavía más su poderosa herencia musical.

Con apenas 29 años, Pedro Pastor ya suma trece sobre los escenarios, con cerca de 700 conciertos en más de diecisiete países de América y Europa. Su música cabalga así entre ambos continentes, con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perder la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje.

Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano. Con Escorpiano, Pastor termina de afianzar el eclecticismo como un estilo en sí mismo, profundizando en las músicas de ida y vuelta.

El Caribefunk (Colombia)

14/07

20.30 h

Aforo: 250

MÚSICA

La historia de Naval estuvo siempre ligada a la explotación de sus salinas desde la Antigüedad, con un marcado auge durante la época romana. En la Edad Media, la extracción de sal y su comercialización se convirtió en un factor esencial de la riqueza en Naval, tanto bajo dominio musulmán como posteriormente.

En 1610, Felipe III firmó la orden de expulsión de los moriscos aragoneses que afectó a muchas familias de Naval. La alfarería o la producción salinera, actividades típicamente moriscas, se vieron muy afectadas, pero poco a poco se fueron recuperando. En 1634, la villa de Naval adquirió las salinas que habían pertenecido a los moriscos por un precio de 15.000 sueldos.

Afortunadamente, la sociedad salinera de Naval, bajo un nombre u otro, no desapareció nunca y se ha conservado, tanto la infraestructura básica (eras, canales, manaderos…) de las salinas de La Rolda y de La Iruela, como los ecosistemas en los que se ubican. Esto otorga a las Salinas de Naval un gran valor cultural y medioambiental, y posibilita tanto la recuperación de la antigua actividad salinera como nuevos usos turísticos, que respetan la singularidad de las instalaciones y su entorno.

Hoy El Salinar de Naval es una instalación bucólica, con varias piscinas, un merendero y alquiler de hamacas y jaimas a la entrada del pueblo.

Trovadores nómadas del Caribe, esta banda colombiana lleva once años de trayectoria musical “llena de vibras positivas que te harán bailar”. El Caribefunk ha publicado cinco álbumes de estudio y obtuvo una nominación a los Grammy latinos de 2020 con un proyecto que busca captar el espíritu de los ritmos del Gran Caribe, con una sonoridad de corte funk y una consciencia de sus orígenes africanos.

El Caribefunk ha creado con ello una suerte de nueva música a partir de la fusión entre ritmos afrocaribeños y afroamericanos en la que el funk, que ellos consideran afro descendiente, ejerce de hilo conductor.

Han recorrido más de 200 ciudades del mundo. Sus conciertos son una propuesta colorida cargada de baile y alegría. Tras El Caribefunk (2012), El Playaman (2014), Tunsé (2018) y Bitácora Parte 1 (2019), en su último proyecto, Energía para regalar, Funk-cho Salas (etnomusicólogo) y Andrés Mordecai nos invitan a viajar desde su Cartagena de Indias natal a Cuba, Puerto Rico, Martinica, San Andrés y Guadalupe. El medio de transporte es el funk, el bullerengue, la cumbia y el porro, el konpa haitiano e incluso el soukous africano; los ingredientes que, dicen ellos, tiene el mestizaje colombiano.

20/07

22.30 h

Aforo: 250

TEATRO

En las faldas del monte Oturia, moldeadas por el antiguo glaciar que dio forma al valle de Oliván, se encuentra la solitaria aldea de Susín (Biescas), despoblada pero no abandonada, símbolo de soledad de las tierras de Sobrepuerto, igual que Ainielle.

Su patrimonio más emblemático es la iglesia de Santa Eulalia, mozárabe para unos y románica larredense para otros, pero edificada entre los siglos X y XI, con el ábside típico de la ruta de Serrablo, con baquetones y arquillos ciegos, y una preciosa ventana ajimezada, emblema del territorio. Sus pinturas murales se conservan hoy en el Museo Diocesano de Jaca.

Desde hace algún tiempo, a iniciativa de Angelines Villacampa, de casa Mallau y última vecina del pueblo, que contaba su historia a los visitantes, se impulsó la Asociación Mallau, para la rehabilitación de caminos, paredes, campos, huertos y de algunos edificios del pueblo, entre ellos la ermita de Nuestra Señora de las Eras. De alguna manera, esta cita también va por ellos (y por ella).

Llegaremos a Oliván desde la N-260, tomando un desvío a la derecha, poco después de atravesar Senegüé. Pasado Oliván, tomaremos la pista general del valle en dirección a Susín, que encontraremos a unos 4 kilómetros.

El largo monólogo de Andrés de casa Sosas, el último de Ainielle, en su última noche, en ese momento donde la vida y la muerte pasan por delante de sus ojos, han convertido a La lluvia amarilla en uno de los hitos de la literatura española de los últimos treinta años. La novela mítica de Julio Llamazares fue uno de los primeros textos que miraron a los ojos de la España vaciada, ahora tan manoseada.

El espectáculo es una producción audiovisual de Corral de Garcia, adaptado y dirigido por Jesús Arbués e interpretado por Ricardo Joven y Alicia Montesquiu. En él, la música en directo y la delicada poesía de la imagen en video mapping crean un montaje estremecedor y respetuoso con la novela de Llamazares, pero también un potente espectáculo puramente teatral en el que los recursos escénicos se usan al servicio de la palabra.

La idea de representar en Ainielle la adaptación teatral de La Lluvia amarilla fue la primera que barajó la organización, ya en 2022. Pero la realidad es tozuda y hoy en día sería excesivamente complejo el acceso a Ainielle para el público en general. En su lugar, el escenario elegido es el pueblo de Susín (Biescas) en la entrada a Sobrepuerto y a escasas dos horas andando de Ainielle.

Corral de Garcia / La lluvia amarilla (Aragón)

BERDÚN

Espacio Arte y Naturaleza

21/07

20:30 h

Aforo: 250 MÚSICA

El entorno de la ermita de Santa Lucía, en las cercanías de Berdún, alberga desde 2005 un conjunto escultórico en madera del artista galés David Nash, que lleva por título Three Sun Vessels for Berdun (tres barcos de sol para Berdún). Es un gigantesco reloj de sol que se compone de una rosa de los vientos y tres grandes esculturas en madera de roble. Este conjunto escultórico forma parte del proyecto Arte y Naturaleza que desarrolló la DPH a comienzos del siglo XXI.

A la ermita de Santa Lucía se acude dos veces al año, coincidiendo con los equinoccios de primavera y otoño. En esos dos momentos del año la posición del sol es idéntica tanto en el horizonte de levante como el de poniente. Este juego de luz y paso del tiempo ideado por el artista galés es distinto luego cada día del año. David Nash es uno de los fundadores del movimiento Land-art que surgió en Inglaterra para reivindicar “una vida más en sintonía con la naturaleza, alejada de las prisas y del estrés de nuestra sociedad”.

Poco después de Berdún en dirección a Pamplona, en el kilometro 314,500 se encuentra señalizada la entrada a la escultura. Se debe aparcar el vehículo al lado de la ermita y continuar andando.

Sanisidro (Comunidad Valenciana)

Tras militar en bandas punk, de rock and roll y garage-60’s, y colaborar como guitarra y batería con distintos artistas, el valenciano Isidro Rubio lanzó su carrera en solitario bajo el nombre de Sanisidro, que debutó en 2020 con el EP A lo pesau, a lo bajo y a lo llano. Su primer trabajo de larga duración, Sambori, lo publicó en noviembre del año pasado.

Sanisidro presenta en Sambori (la palabra en valenciano para rayuela) una suerte de psicodelia folk mediterránea impulsada por una exuberante instrumentación: guitarras flamencas y eléctricas, bajo, percusión y vientos. Todo fundido por una voz que revela un particular mundo interior.

Sanisidro busca música amable y envolvente que haga compañía a todo aquel que se detenga a escucharla. Pero lo simple es a la vez imbricado, lleno de matices donde se mezclan ritmos y cadencias de cualquier género. Por ejemplo, melodías del medio oriente con ritmo caribeño. La rica instrumentación de Sambori –suenan bombardinos, congas, bongos, cascabeles, panderetas, panderos, ruanes, güiro, vibráfonos, darbukas y un largo etcétera– lo hace sobresalir en un panorama musical cada vez más uniforme y saturado.

Jardines de Casa Ric-Otal 27/07

LagartoLagarto y Zazurca / La Maldad (Aragón)

22.00 h

Aforo: 250 TEATRO

Su nombre proviene del latín (fuentes) y recoge la abundancia de manantiales en el entorno. La más destacada es la fuente de la plaza Mayor, que se construyó en 1567 y está considerada una de las más monumentales de todo Aragón. Está realizada en piedra y compuesta de seis caños que manan de la boca de seis cabezas.

La plaza Mayor de Fonz fue declarada monumento histórico artístico en 1976, pero es solo uno de los tesoros patrimoniales de la villa renacentista, con diez casas palaciegas y más de ochenta casas tradicionales aragonesas, además de una de las iglesias renacentistas más importantes de Aragón. También es renacentista la casa consistorial o la casa Camón, el Palacio de los Gómez de Alba y la casa Ric-Otal, cuyos jardines albergarán el espectáculo.

Fonz forma un triángulo casi equilátero con Barbastro y Monzón. Se puede acceder desde cualquiera de las dos localidades. Desde Barbastro se tomaría la N123 para desviarse en Estadilla y seguir hacia el sur hasta Fonz por la A-133. Y desde Monzón, en la A-22, también se puede desviar antes de llegar a Castejón del Puente y tomar la A-1236 hacia Fonz.

Seis personajes con nombres malvados sacados de las obras de Shakespeare se encuentran en lo que parece ser un teatro. No saben qué hacen allí, pero saben que tienen que hablar de la maldad. ¿Quién mejor que Shakespeare para hablarnos de lo más oscuro de nuestro interior? Los siete vicios capitales, junto a algunas de las escenas más perversas del dramaturgo inglés protagonizan un documental sobre lo maligno a través de una dramaturgia abierta y contemporánea.

Alfonso Palomares (Lagarto Lagarto y Oregón TV) juega con los textos de William Shakespeare para plantear un espectáculo con coreografías, canciones, entrevistas, bailes, declaraciones y el humor como vehículo. El espacio sonoro y la composición musical corren a cargo de David Angulo (Oregón TV), el vestuario es obra de Arantxa Ezquerro (Goya a Mejor Vestuario por Las Niñas) y el reparto está encabezado por Elena Gómez Zazurca (Zazurca Artes Escénicas) y el propio Palomares.

Entre todos ellos nos sumergen en el universo maligno de una forma contemporánea y divertida, en la que podemos reconocer fácilmente nuestros propios vicios... estos que todos poseemos.

Reparto: Alfonso Palomares (Ricardo III), Elena Gómez Zazurca (Ofelia), Encarni Corrales (Lady Macbeth), J. J. Sánchez (Yago), Laura Torrijos-Bescós (Goneril), Manuel López-Vigo (Shylock).

PUEYO DE SANTA CRUZ

Carrasca de Larredán

28/07

20.00 h

Aforo: 150

MÚSICA

A menos de dos kilómetros de El Pueyo de Santa Cruz se ubica el Cerro de Larredán. Desde Binaced se toma dirección a Monzon y pasada la primera rotonda el primer camino a mano izquierda llamado “Camino de Pueyo de Santa Cruz”. Allí, en la cabecera de un pequeño barranco que desemboca en el Cinca se encuentra el cerro cubierto de carrascas, entre el que destaca una encina centenaria de grandiosas proporciones.

Según estudios particulares, la circunferencia del árbol multitronco es de 5,20 metros y su tamaño abarca en torno a 12 metros. El árbol puede tener, se estima, más de 500 años.

El Pueyo tuvo siempre una floreciente comunidad musulmana, conservando, a partir del s. XIV el topónimo de Pueyo de Moros. Este viene del latín “Podium” equivalente a altura. A partir de 1873, por iniciativa del religioso P. Gabi, se cambio el nombre por el de Pueyo de Santa Cruz. Fue una de las localidades que formaron parte de la encomienda Templaria de Monzón

MUSGÖ (Andalucía)

Musgö es una arpista y cantante gaditana con un estilo genuino influenciado por el pop, el folk y la música electrónica. Con una década sobre los escenarios, es autora de la letra y la música de sus canciones y creadora de sus videoclips.

Los directos de Musgö son un viaje hipnótico en el que se fusiona lo electrónico con lo acústico, con un gran protagonismo del arpa, su inseparable instrumento y de su genuina voz.

En 2019 Musgö publicó su primer álbum, Open the gate, casi íntegramente en inglés y en 2021 compuso la banda sonora de la serie Grasa para el canal Play de RTVE. El pasado mes de noviembre publicó su nuevo álbum, Un sendero. Este último trabajo es una reflexión sobre los caminos de la vida, con referencias a los ancestros, las motivaciones vitales, la espiritualidad o la crisis de crecimiento personal. Por primera vez Musgö canta en español.

Muro de Roda

02/08

19.30 h

Aforo: 250

MÚSICA

En lo más alto de la Sierra de Gerbe se encuentra Muro de Roda, un conjunto religioso y militar, fortaleza y Muro Mayor del resto de los castillos de la zona. Declarado Bien de Interés Cultural, es una de las joyas arquitectónicas de la Comarca de Sobrarbe. Su dominio es absoluto sobre los valles de la Fueva y el Cinca.

Estructurado en dos barrios, el más alto y defensivo está completamente amurallado y el bajo corresponde a las casas y construcciones que se situaban alrededor de la antigua casa de la villa.

Su origen se remonta a las campañas de Sancho III el Mayor de Navarra en Sobrarbe y Ribagorza, y su primitiva construcción se inicia hacia el año 1017. Su elenco patrimonial lo encabeza la iglesia de Santa María de la Asunción (s. XII), que cierra el conjunto amurallado con su triple ábside. En el barrio alto se encuentra también la ermita de Santa Bárbara (s. XVI), mientras que en el barrio bajo destaca la ermita de San Bartolomé (s. XI). El conjunto fue restaurado por el Gobierno de Aragón entre 1999 y 2010.

Se accede desde Tierrantona, la capital del valle de La Fueva, a través de una pista forestal accesible para casi cualquier tipo de vehículo.

Ombligo (Madrid)

Festiva, jovial y rebosante de energía. Así podría definirse la música de Ombligo, el proyecto musical de los madrileños Anika y Ángel Cáceres, que parece sumergirse en el universo gypsy propio de los Balcanes.

La fusión es algo inherente en el trabajo creativo de esta pareja de virtuosos, pues a ese folclore balcánico se unen el bolero y el swing con toques de jazz contemporáneo. Toda esa mezcla convierte su música en un viaje por el mundo a través de sus canciones. Su último trabajo, Intrépido viaje a velocidad cero (2023) es un periplo emocional y sensorial, pero también físico, gracias a su violín y su guitarra, elementos clave en un universo personal que en directo se expande con la suma de contrabajo, cello, flauta, tabla de lavar y percusiones.

Influenciados por míticas bandas como King Crimson o Cuarteto Quiroga, la música progresiva de Ombligo no tiene límites y transmite una alegría exuberante, más necesaria que nunca en estos tiempos de incertidumbre.

Llanos de Planduviar

03/08

19.30 h

Aforo: 300

MÚSICA

Aparecen entre Fiscal y Broto, cerca de Sarvisé, como un oasis de pastizal en medio del bosque cerrado. Los Llanos de Planduviar han dado nombre a grupos musicales y otras iniciativas culturales. Están a seis kilómetros de Broto siguiendo la orilla del Ara aguas abajo. Es a partir de aquellos llanos cuando el Ara resulta navegable para las navatas o almadías.

La cubeta geológica de Planduviar, vestigio de un antiguo glaciar cuaternario, es un espacio amplio, agradable y acogedor, que ha servido de campo de fútbol y de escenario musical, como lo ha sido en varias ediciones del SoNna Huesca. Pero su vocación tradicional, la que ha mantenido el espacio y el paisaje, es la cría de ganado vacuno para carne y para la fabricación de queso, un manjar con denominación de origen de Planduviar.

El Eje Pirenaico –N-260– conduce a Fiscal desde Sabiñánigo o Aínsa para continuar en dirección Broto. Poco antes de llegar a Sarvisé y de cruzar el barranco de El Chate los encontraremos a nuestra izquierda, a la altura de la quesería Bal de Broto.

Anna Tréa (Brasil/Cataluña)

Cantante, multi instrumentista, compositora y arreglista con fuertes influencias de la música de Bahía en su ADN, la brasileña afincada en Cataluña Anna Tréa combina su voz aireada con la rítmica de su guitarra para crear un estilo que gracias a su virtuosismo técnico recuerda a un bajo eléctrico o a un instrumento de percusión.

Su lenguaje corporal, resultado de sus años de danza, teatro y percusión corporal, completa la musicalidad de un repertorio que mezcla ritmos brasileños con otros mundiales como folk, groove, flamenco o ritmos africanos. Anna Tréa tiene un sonido virtuoso, profundo y potente, con estribillos pegadizos y riffs fuertes llenos de ritmo.

Se dio a conocer con trabajos destacados junto a artistas como Emicida, Arrigo Barnabé o Gaby Amarantos y posteriormente formó parte como multi instrumentista en la banda del importante talk show televisivo brasileño “Conversa com Bial”. Lanzó en 2016 su primer álbum, Clareia, y en 2023 participó en el programa La Voz de Antena 3, donde cautivó a coaches y público. Actualmente prepara su segundo disco.

BIELSA

12.00 h

Aforo: 250

La red de senderos accesibles de la Diputación de Huesca tiene en el valle de Pineta (Bielsa), en el seno del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, una de sus joyas. Es el sendero circular de El Cornato, de 700 metros de longitud, desnivel inapreciable y firme de zahorra compacta. Cruza el río Cinca y un abetal centenario donde se ubica la escultura Arte y Naturaleza de Siah Armajani Mesa de pic-nic

La obra del iraní es uno de los ejemplos de Arte y Naturaleza, un proyecto impulsado por la DPH que se extiende por Abiego (Rückriem), Piracés (Casas), Berdún (Nash), Belsué (Carneiro), Plan (Kirkeby) o la Maladeta (Long) fusionando el espacio natural con creaciones de arte conteporáneo.

Se puede alargar este paseo, andando o en coche, hasta la ermita de la virgen de Pineta y el Parador Nacional de Turismo, desde donde se pueden contemplar las Tres Sorores, así como sus decenas de cascadas, que convierten a este rincón en un paisaje sonoro de alta montaña.

Desde Bielsa en dirección a Francia por la A-138, se toma el desvío a la izquierda que lleva a la A-2611, acceso al valle de Pineta y el Parador Nacional. En el kilómetro 4,5 una pista a la izquierda nos llevará al aparcamiento.

Daniela Pess (Italia)

Lunar y misteriosa, Daniela Pess se adentra en una dimensión única del lenguaje para definir un nuevo arquetipo musical. Enigmática como un oráculo, nos transporta por los meandros de un rito iniciático, acercándonos a la fascinación y a los lugares mágicos de la música.

Los siete temas de Spira, su único álbum, se desarrollan como flujos sonoros más que como canciones y parecen dibujar la música de una ceremonia celebrada en un futuro remoto y alucinante. Una música familiar en las líneas melódicas vocales que hunden sus raíces en la tradición sarda, de donde ella es originaria. Y si la dimensión instrumental parece evocar imágenes cinematográficas, la vocal acerca a la de Cerdeña a las investigaciones lingüístico-expresivas del teatro contemporáneo.

Daniela Pess llega a su debut con un currículum impresionante que incluye una licenciatura en Canto Jazz por el Conservatorio de Sassari y una beca para los Seminarios de Verano de Jazz Nuoro dirigidos por Paolo Fresù, lo que la llevó a actuar en Time in Jazz y en el Harp Festival de Río de Janeiro. Su álbum debut, Spira, ha ganado la Targa Tenco 2023 como Mejor Primera Obra.

BENABARRE

Ermita de San Medardo

09/08

19.30 h

Aforo: 300

MÚSICA

Cuenta la leyenda que fue un buey el que día a día bajaba del monte para ir a escarbar en el mismo punto. Extrañados por la conducta del animal, unos pastores decidieron completar el trabajo del buey y cavaron hasta encontrar la arqueta con las reliquias de San Medardo, patrón de Benabarre, al parecer enterradas allí por el mismísimo Carlomagno.

La emita hexagonal de San Medardo, pequeña pero muy hermosa, se construyó para conmemorar el hallazgo. Adosada a la ermita y la casa del ermitaño hay una fuente que aprovecha el manantial que al parecer surgió cuando aparecieron las reliquias del santo. El agua brota de dos cabezas de buey hechas de bronce, que recuerdan la leyenda que dio origen a la ermita.

Situada en las afueras de Benabarre, a escasos dos kilómetros, la ermita está situada en un amplio parque, ideal para una jornada en familia, con barbacoas, merendero y columpios para los más pequeños.

Aïta mon amour (Marruecos)

El proyecto musical en torno al arte de Aïta nació de la fascinación que Widad Miama tenía por las Chikhates, mujeres cantantes y curadoras en la tradición marroquí que se remonta al siglo XII. Aïta mon amour es el nombre de la nueva creación de Widad Miama, en colaboración con Khalil Epi, en el que rescatan del olvido esta antigua poesía para hacerla resonar en la era contemporánea y digital.

Como si fuera un paso de antorcha o de testigo entre varias generaciones, Widad crea una narrativa musical a partir de poemas y canciones de Aïta, esa tradición marroquí, combinación sensual de música y danza protagonizada por coros femeninos. Un arte exclusivamente oral que proviene de la sociedad rural y que ha mutado con el tiempo debido a las omisiones que llegan con la transmisión verbal.

Fiel al espíritu y a la fuerza de los orígenes, Aïta mon amour es una apuesta fuerte, conmovedora, un viaje a la historia de aquellas mujeres que Widad ha sabido encarnar. Ella es la digna heredera, la última generación, que asume su legado como auténtico feminismo.

Bosque

10/08

19.30 h

Aforo: 250

MÚSICA

Un bosque es un organismo vivo, un súper organismo que respira y late, una comunidad muy compleja cuyos componentes viven en un aparente y constante equilibrio. La masa arbórea casi siempre está mediatizada por una o dos especies dominantes, que mantienen a raya a otras que esperan su turno y a las que forman el sotobosque, bojes, avellanos, belladona, acebos... que luchan por los escasos rayos del luz.

El bosque elegido para este espectáculo está situado en las inmediaciones del río Ésera, entre los barrancos de Gabás y Urmella, más cerca de la pedanía de El Run, que de Castejón de Sos, de donde parte el itinerario que hará el público hasta el bosque. El punto de encuentro está situado en el espacio urbano de Castejón de Sos donde se ubica un parque infantil y el crucero de término de la localidad, en la calle Ral.

El camino se inicia por la calle San José en dirección al barranco de Urmella y el bosque, un magnífico pinar que apenas deja espacio a robles y abedules. Antes atravesaremos el bosque de ribera junto al Ésera.

Llegaremos a Castejón de Sos por la N-260 o la A-139 desde Graus. Entraremos en la localidad para aparcar en el entorno del ayuntamiento o la calle San José y acudir al punto de encuentro para iniciar el sendero.

Está considerada una de las creadoras más originales y únicas que han aparecido en los últimos tiempos en la escena musical de nuestro país. Vanguardista y transgresora, Clara Peya es musicalmente inclasificable, pues bascula entre el jazz, el pop y la electrónica, manteniendo como eje de su espectáculo el piano. Su trayectoria transita entre la música, el teatro y el activismo. Fue reconocida con el Premio Nacional de Cultura 2019 por su carrera musical y compromiso social.

El recital que desarrollará en el bosque de Castejón de Sos lo hará en su formato Piano Solo & Electrónica, donde hará un recorrido por su discografía adaptando temas ya publicados y descubriendo otros inéditos.

Sola frente al piano combinando pasajes instrumentales magnéticos con sintetizadores y bases electrónicas que generan esta atmósfera única de la pianista, donde cada pequeño detalle es tan intenso como imprescindible. Los directos de Clara Peya son pura belleza e intensidad. Consigue capturar la atención del público de una forma hipnótica e indescriptible.

Clara Peya (Cataluña)

LA PUEBLA DE FANTOVA (Graus)

Molino de Centenera

11/08

12.00 h

Aforo: 250 MÚSICA

El Molino de Centenera, en La Puebla de Fantova, está situado en un paraje natural de gran belleza. Imbricado en el ancestral sistema económico y de subsistencia del entorno, fue molino de cereal, de aceituna (almazara), horno de pan y central hidroeléctrica, desde la que se generaba la luz que iluminaba los pueblos del valle hasta los años 70. El molino está ubicado en una finca de más de 3.000 m junto al barranco de Pinares, muy cerca de La Puebla. Cotiella y el Turbón dominan el paisaje.

A punto de desmoronarse, el conjunto fue recuperado por el fotógrafo y sociólogo Javier Selva con el objetivo de convertirlo en polo y espacio cultural, que ya ha celebrado por ejemplo dos ediciones de su Vagamundos Festival, un certamen de cine de viajes y aventuras; al margen de su recuperación como espacio agrícola desde el que ha promocionado su marca ecológica Que te quiero verde

Desde Campo o desde Graus, seguir la A-139 hasta el desvío a La Puebla de Fantova, localidad que dejaremos atrás para continuar en dirección a Torruella de Aragón (deshabitado). Antes encontraremos el molino.

Blanca Altable / Las formas del agua (Castilla y León)

La burgalesa Blanca Altable es una de las poca violinistas del entorno de la música tradicional castellana. Comenzó su andadura en solitario con el álbum Somos Polvo (2021), donde además de profundizar en la posibilidades sonoras de su violín, se inició en la exploración del loop, como pieza angular de su sistema compositivo, y de su voz.

Dos años después llega Las Formas del Agua (2023) como una evolución palpable de esta exploración. Altable teje en esta oda al fluido vital una sinfonía de sonido post folk y post minimalista, donde la belleza se entrelaza con la vanguardia de manera exquisita a través de las capas de su violín, voz y percusión.

Las composiciones de Blanca Altable reflejan coherentemente su inquietud por el entorno natural, por el proceso como mujer y madre, y también por la difícil tarea de recuperación de la música tradicional de su tierra. Su estilo es rítmico, apasionado y emotivo, algo que ha marcado su sonido distintivo: íntimo, profundo, alegre y sutil. Blanca destaca por su visión creativa al rescatar el repertorio de dulzaina de su abuelo y adaptarlo al violín, y también al componer piezas originales que fusionan ritmos tradicionales y contemporáneos para deconstruir el folklore.

ALMUDÉVAR

Balsa de la Culada

16/08

19.30 h

Aforo: 250

CIRCO

Utilizada desde el siglo XVI para abastecer de agua a la localidad, la Balsa de la Culada de Almudévar fue usada como lavadero en el siglo XX. Es una balsa de forma oval realizada con sillares de piedra de distintos tamaños, que tiene dos depósitos de hormigón en los que se recoge el agua. Uno de ellos está flanqueado por un par de escaleras que conducen al fondo de la balsa. Está ubicada a cien metros del casco urbano.

Sobre el origen de esta balsa, recogida en el inventario de patrimonio industrial aragonés, existen dos historias relacionadas con el personaje de la novela de Braulio Foz, Pedro Saputo, publicada en 1844, y obra de referencia en la literatura costumbrista aragonesa.

“En uno de sus viajes a Almudévar, Pedro Saputo encontró a sus vecinos intentando enderezar la torre de la iglesia, que estaba inclinada, atando una soga al chapitel y tirando de ella. Se prestó a ayudarles y, a modo de broma, cortó todas las vetas de la soga menos una. Cuando empezaron a estirar la cuerda se rompió y del batacazo que se dieron en el suelo y la lluvia posterior se formó la balsa de la Culada”.

“En otro viaje Pedro ató fuerte la cola de un tocino a una tabla y la cavó en la tierra. Engañó a los lugareños explicándoles que detrás de la cola andaría el animal entero y quizás incluso una plantación de cerdos. Como el solo no podía arrancar el tocino del suelo vino un grupo de mozos para ayudarle. De la fuerza que hicieron cayeron al suelo y del batacazo consiguiente nació la Balsa de la Culada”.

CIA DU’K’TO / A rienda suelta (Cataluña)

Estrenada en la Fira de Tárrega de 2023, A Rienda Suelta es la nueva producción de la compañía Du’K’tO y reúne en escena a tres de los fundadores de la compañía. Tres amigos que se divierten entre ellos y con el público a través del lenguaje acrobático, danzado y en clave de humor. La obra también se plantea esa relación entre intérpretes y público.

A Rienda Suelta es dejarse llevar; es hacer volar la imaginación a través del juego y del recuerdo, disfrutando de este momento de forma colectiva. El espectáculo se centra en poner las relaciones humanas, el juego y el espacio público en el centro de la creación.

Du’K’tO es una compañía catalano balear fundada en 2015 para desarrollar un lenguaje escénico basado en el movimiento acrobático y su fusión con la danza. A Rienda Suelta es su cuarto proyecto, tras In-Confort (2017), Cafuné (2018) y Lume (2021). Esta última producción se originó tras su participación en el festival Canarios Dentro y Fuera.

Esta actuación se enmarca dentro del proyecto de cooperación EKO.Pirineos de Circo, aprobado en la primera convocatoria de proyectos del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra 2021-2027.

BARBASTRO

Bodega LAUS

17/08

18.00 y 20.00 h

Aforo concierto: 400

ENOLOGÍA Y MÚSICA

El certamen visita la Bodega LAUS (D. O. Somontano) para rendir homenaje a ese paisaje humanizado del viñedo altoaragonés, esa agricultura evocadora de la vid que se extiende al sur de la Sierra de Guara y en otros puntos diseminados de la geografía oscense.

Fundada en 2002, Laus (en latín, elogio, alabanza, consideración...) es una isla en el Somontano rodeada de agua, viñas, flores, sol, aire y vida. Sus viñedos se encuentran al sur de la D.O., en el paraje de Las Almunietas, una zona de suelos calizos y pedregosos, con presencia ocasional de yesos a unos 400 m.s.n.m. La bodega es un edificio moderno y minimalista en plena naturaleza, con unas espectaculares vistas de los viñedos y de los Pirineos que se erigen al fondo. Está rodeado por una alberca de más de ocho mil metros cuadrados.

Ubicada a 5 minutos de Barbastro, la Bodega Laus mira de frente a las sierras de Carrodilla y Guara, y al monasterio de El Pueyo. Visitar sus instalaciones, de estilo zen y perfectamente integradas en el entorno, es una experiencia inolvidable.

El programa de la jornada es doble. A partir de las 18.00 horas, todos aquellos interesados podrán reservar una visita guiada con cata de vinos.

Trio da Kali es una formación de destacados músicos de la cultura mandinga del sur de Mali que provienen de un linaje distinguido de griots, esos bardos poetas guardianes de la tradición oral del Oeste africano. Fodé Lassaa Diabaté (balafon), Hawa Kassé Mady Diabaté, una de las más bellas voces de Mali y Mamadou Kouyaté (bass ngoni) iniciaron una intrépida aventura musical para enarbolar la antorcha de la tradición griot, a la que aportan estilos de interpretación contemporáneos.

Trio Da Kali nos descubre las raíces de esta música, una de las más refinadas y sublimes del continente africano y recupera un repertorio olvidado o descuidado que les fue legado por sus antepasados. Los de Mali nos descubren la asombrosa riqueza del cancionero mandinga, que ha sobrevivido el paso del tiempo durante siglos, demostrando lo atemporal y cautivadora que es esta extraordinaria herencia musical.

El director del grupo, Lassana Diabate, nacido en Guinea Conakry, es un virtuoso del balafon guineano, un instrumento que se remonta al menos al siglo XIII. Aprendió con los mejores músicos de su país y se trasladó a Mali en 1980, donde ha grabado con todos los grandes músicos malienses: Toumani Diabate, Salif Keita, Babani Koné o Bassekou. Fue uno de los músicos de la colaboración Mali-Cuba nominada a los Grammy: Afrocubism

Trio da Kali (Mali)

NOCITO (Nueno)

Santuario de San Úrbez

18/08

19.30 h

Aforo: 300

MÚSICA

El Santuario de San Úrbez de Nocito es un conjunto formado por la iglesia y el monasterio adosado a ella. La iglesia fue levantada en origen en el siglo XII en estilo románico y fue profundamente reformada durante los siglos XVI y XVII. Se conservan en el interior tanto restos románicos como pinturas y yeserías barrocas. Posee una sola nave, crucero y cabecera. El ingreso al edificio se realiza a través de una portada renacentista. Está protegida por un pórtico del siglo XIX, abierto en sus tres frentes, con arcos de medio punto.

El monasterio que se encuentra junto a la iglesia data del siglo XVIII. Es una sencilla construcción prismática con una portada en arco de medio punto. El conjunto se completa al oeste con un recinto vallado, y al norte con un camino que lleva hasta la ermita de Santa María, construida sobre la casa donde murió San Úrbez, y a la propia casa donde nació el santo y el albergue.

Nos adentramos en el bello valle de Nocito, atravesado por el río Guatizalema en el norte de la Sierra de Guara. Accederemos desde Arguis si venimos de Huesca y por la Guarguera si lo hacemos desde el norte. Es muy recomendable dejar el vehículo en Nocito y acceder al santuario al pie para disfrutar del paseo (50’), con el tozal de Guara al fondo.

Queralt Lahoz (Cataluña)

Queralt Lahoz es una de las sensaciones musicales de los últimos años en nuestro país y más allá de sus fronteras. La catalana abandera una de las propuestas musicales más rompedoras y atractivas del momento. En su música, atravesada por los sonidos latinos, de raíz y urbanos, el soul, el hip hop y el dancehall dialogan con gracia y naturalidad sobre un aura de coplas y boleros que emergen de manera espontánea de sus orígenes flamencos y de sus paisajes personales.

Nacida en Santa Coloma de Gramanet, núcleo de migración andaluza en la periferia de Barcelona, donde migró su familia procedente de Granada, Queralt Lahoz se apoya en las mujeres trabajadoras de su vida y en su infancia suburbana para trazar un puente entre pasado, presente y futuro que imprime a su música un carácter inconfundible. Lahoz canta un bolero clásico y rapea al más puro estilo de los 90 con la misma habilidad.

Su irrupción en el mapa musical se produjo al publicar Pureza, su primer álbum, en mayo de 2021; aunque por aquel entonces ya contaba con un EP, 1917, y unos cuantos singles lanzados. Desde entonces, acompañada por su banda, compuesta por Marc Soto a la batería, Anna Kay a los teclados y Fede Jahzzmvn como dj, Queralt Lahoz ha ofrecido más de 120 actuaciones por todo el territorio nacional y ha dado el salto a los escenarios de Europa y Estados Unidos.

SAN ESTEBAN DE LITERA

Ermita de San Isidro

24/08

19.30 h

Aforo: 200

MÚSICA

La ermita de San Isidro se inauguró el 15 de mayo de 2004 con la bendición del por aquel entonces obispo de la diócesis Barbastro-Monzón, Juan José Omella. La Asociación Rondalla “Los de Aragón” fue la impulsora de un proyecto que se inició en 1996, comenzando entonces los trabajos de construcción por parte de voluntarios de la localidad y gracias a la colaboración desinteresada de socios y vecinos. La ermita está ubicada en el enclave de La Roca Foradada, en el paraje de Fosas, en pliegues rocosos de formas caprichosas, que junto a la variada vegetación lo convierten en un lugar con encanto.

San Esteban de Litera está situada en el extremo sur del antiguo Condado de Ribagorza. Se sitúa en la margen izquierda de la cuenca del río Cinca. Abarca tierras de la cuenca del río Sosa y de los barrancos que riegan las tierras de Pelegriñón.

Partiendo desde San Esteban de Litera hacia la ermita de San Isidro, el camino permite recorrer parajes curiosos, como el de los aljibes (alchups) excavados en roca arenisca o un museo particular al aire libre con antiguos aperos agrícolas y más de 50 figuras de arcilla.

Magalí Sare y Manel Fortià (Cataluña)

No son previsibles en sus conciertos y se arriesgan para ofrecer siempre un espectáculo diferente. La voz y la interpretación de Magalí Sare enamoran al público, que descubre la química entre el contrabajo y la voz sonando como un solo emisor.

Nacida en una familia de músicos, Magalí Sare fundó Quartet Mèlt para comenzar su carrera profesional, que compagina con su docencia en el Liceo de Barcelona. Ha participado en diversos proyectos, ha publicado tres discos como cantante y compositora y otros dos con el contrabajista Manel Fortià.

Manel Fortià empezó a tocar con los mejores músicos del jazz. Compartió escenario con Dave Liebman, Chris Cheek, Eliot Zigmund, Chano Domínguez o Stephane Belmondo entre otros muchos. Residió en Nueva York entre 2019 y 2021 y la experiencia influyó en su música y perspectiva.

El dúo revisa piezas históricas latinoamericanas con audacia como si navegaran en busca de tesoros, pero sin renunciar a interpretarlos con su orgullosa naturaleza mediterránea.

BINACED

Museo Milano Real Cometa Roja

25/08

19.30 h

Aforo: 200

MÚSICA

Desde hace tres décadas Binaced es pionero en el mundo de la ornitología española por la conservación de la invernada de Milano real (Milvus milvus) y otras especies de aves rapaces. Binaced está ubicado junto a las pequeñas sierras del Pino, La Parra, La Mora y el Saso de Las Brujas, y al pantano de reciente construcción de San Salvador; lugares, todos ellos, estratégicos para las aves.

Lugar de paso en las migraciones de rapaces entre Europa y Africa, muchas de ellas descansan, se alimentan y continúan viaje. A iniciativa de la asociación Fondo de Amigos del Buitre, el estudio de la población invernante de Milano real se inició en 2005 y se completó después con el Área de Alimentación Suplementaria «Las Pichillas» y la puesta en marcha del observatorio medioambiental de aves rapaces de Binaced, también llamado Museo Cometa Roja.

La densidad de milanos reales invernantes censados en el municipio es de unos 1.500 ejemplares, lo que supone más del 50% de la población invernante en la provincia de Huesca. La Ruta del Milano Real o Cometa Roja en el municipio de Binaced-Valcarca pretende rebajar el grado de amenaza de peligro de extinción de la especie con un hábitat estable. El observatorio se encuentra a trescientos metros del cerro Las Pichillas, donde se ubica el comedero que gestiona el FAB desde hace 30 años.

Ester Vallejo (Aragón)

Es una de las cantantes, percusionistas y compositoras más brillantes de la escena indie-folk. Oriunda de Aragón, con una voz muy personal que transmite desde una profunda sensibilidad, Ester Vallejo utiliza la percusión como un recurso expresivo que añade intensidad y personalidad a su directo.

Su música propone una rica combinación entre lo tradicional y el pop aflamencado, arropada por armonías vocales y letras con mensajes que no dejan indiferente. Todo ello, sumado a la honestidad de su voz, genera conexión y emociones con el público en sus conciertos.

Publicó su primer disco, Maremagnum, en 2020. Apoyada en instrumentos como el arpa, las chajchas o la darbuka, el trabajo incluía nueve temas con cualidades tímbricas muy diferentes. En 2022 lanzó dos sencillos, Raíces y Tejiendo red, dos pasos más en el camino de esta joven artista, ganadora del XXV Certamen Nacional de Jóvenes Cantantes en 2023 y del III Concurso Nacional Azáutor en este 2024.

BELVER DE

CINCA

Finca Valonga

31/08

18.00 y 19.30 horas

Aforo del concierto: 300

ENOLOGÍA Y MÚSICA

La Finca Valonga es un legado agrícola y de biodiversidad trabajado durante décadas que dibuja en el paisaje un mosaico de viñedos, nogales, olivos, almendros y cereal, con masas de agua diseminadas por su extenso dominio en la margen derecha del río Cinca.

Antigua encomienda templaria, hoy es una empresa agroalimentaria familiar que comercializa directamente sus frutos: las nueces de Valonga, los tintos, blancos y bruts de Bodegas Valonga, y los aceites de arbequina de la Finca Valonga. Gestionada desde 1931 por tres generaciones de la misma familia, la finca ya contaba con viñedos y bodega propia desde principios del siglo XIX. En la década de 1980 se replantaron los viñedos y se renovaron todas sus instalaciones.

La bodega se sitúa estratégicamente en el centro del viñedo, que ocupa una extensión de 60 hectáreas. En 1994, la Finca Valonga amplió el cultivo de olivos y en 2003 inició el cultivo de nogales con las primeras plantaciones. La finca en sí misma es un testimonio de la rica biodiversidad y del equilibrio de la agricultura y la naturaleza.

Podemos acceder desde Binéfar por la A-1239 en dirección a Alcolea de Cinca. Pasado Esplús, a la altura del Monte Julia está el desvío indicado hacia Valonga.

El programa de la jornada es doble. A partir de las 18.00 horas, todos aquellos interesados podrán reservar una visita guiada con cata de vinos.

Matthieu Saglio Quartet (Francia)

Gracias a un sonido inmediatamente reconocible y a su gran versatilidad, el francés afincado en Valencia, Matthieu Saglio, es uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación. De formación clásica, fue precursor de la introducción del violonchelo en el flamenco con el grupo Jerez-Texas, con el que ha recorrido el mundo durante 20 años, a la vez que participaba en los más variados proyectos.

La formación que presenta en el SoNna Huesca es el Matthieu Saglio Quartet, en la que estará acompañado de los franceses Christian Belhomme (piano y teclado) y Léo Ullmann (violín) y del valenciano David Gadea (percusión). Los dos primeros han participado con Saglio en su último trabajo, Voices (2023), una selección de composiciones mezcla entre jazz, clásico, flamenco y músicas del mundo, que llega después de su aclamado El camino de los vientos (2020), con más de 8 millones de escuchas en Spotify.

“Con Voices he querido rendir homenaje a las voces del mundo, de hombres y mujeres de todas las edades y de todos los idiomas. La voz como esencia de la humanidad. Con la creatividad y generosidad de los músicos de mi cuarteto y el violonchelo como hilo conductor. Compuse a medida, soñando con cada uno de los invitados e imaginando sus mundos encontrándose con el mío. Inmensa felicidad cuando los sueños se hacen realidad”.

ALTORRICÓN

Parque de la Ermita de San Bartolomé

01/09

19.00 h

Aforo: 250 MÚSICA

No está la ermita de San Bartolomé de Altorricón en ningún promontorio que domine el paisaje. Lo que la hace especial es el parque que la protege, que crea un espacio ideal para observar el entorno desde la sombra. Extensas planicies, salpicadas de granjas y huertas; pequeños embalses agrícolas, balsas y plantaciones de arbolado se diseminan por el entorno, ideal para la bicicleta o el paseo. La ermita de San Bartolomé, en las cercanías de Altorricón, es un templo románico del siglo XII, con alteraciones importantes en el siglo XVIII, que fue restaurada a finales del siglo XX.

En realidad, la actual ermita de San Bartolomé sería la parroquial de la pequeña población del Pou de la Figuera, mencionada en el Libro del Monedaje de 1397. Por aquel entonces tenía nueve contribuyentes y debió despoblarse a mediados del siglo XVI a causa de las epidemias que causaron gran mortandad en La Litera. El derrumbe de la primitiva iglesia obligaría a su reconstrucción en el XVIII.

Desde la A-22 entre Huesca y Lleida, tomar el desvío a Altorricón para coger la A-1240. En apenas cuatro kilómetros surge un desvío a la izquierda antes de llegar a la localidad, que ya vemos enfrente.

Ana Lua Caiano es una exploradora de la fusión musical entre la música tradicional portuguesa y la música electrónica. La compositora crea melodías que remiten a la tradición con coros, armonías y cánones, a las que se fusionan los sintetizadores y los ritmos y sonidos tomados de la vida cotidiana en un formato “one woman show”.

Se reveló como artista con sus dos EP, Cheguei Late a Yesterday y If Dancing is Only After, presentados en vivo en escenarios nacionales e internacionales (Womex, BIME Bilbao, MIL Lisboa...). Este año ha sido nominada en los Music Moves Europe Awards y acaba de grabar su primer trabajo de larga duración, Vou ficar neste quadrado, con el que girará por Europa este verano.

Ana Lua Caiano teje piezas delicadas con hilos antiguos y contemporáneos. Composiciones complejas atravesadas de loops y ritmos que incorpora para crear espacios para su voz. Bombos tribales, panderos y sintetizadores preludian declaraciones hechas canción que se convierten en estribillo electrónico que absorbe y engancha.

Ana Lua Caiano (Portugal)

FRAELLA (Grañén)

Fuente de los Recuerdos

07/09

19.00 h

Aforo: 200

MÚSICA

Convertido en lugar inolvidable desde hace muy pocos años, siete, cuando se recuperó tras seis décadas tapada y enronada, la Fuente de los Recuerdos de Fraella es el arranque y el destino de las rutas de senderismo del entorno.

Encajada en un resalte de la roca arenisca, la fuente se completa con un pequeño abrevadero y un lavadero, donde las mujeres de Fraella hacían la colada cuando el agua corriente en las casas era aún desconocida. La fuente se usaba también para el riego de las tierras aguas abajo y como abrevadero de ganado.

La fuente mana con un caudal constante en invierno y en verano de siete litros por segundo. Su recuperación comenzó en 2016 gracias al empeño y dedicación de los habitantes de Fraella. Fue necesario el desbroce y excavación, ya que la fuente estaba cubierta de vegetación y el lavadero enterrado. Hoy, sus mesas de picnic y su panel explicativo recuerdan a Segundo, el fraellense que encontró el pozo.

El insólito paisaje de La Serreta, donde se enclava Fraella, está salpicado de rocas quebradas, cerros solitarios y torrollones, esas enormes rocas verticales tan características, y enlaza el sur de la Hoya con las estepas monegrinas. Para llegar a la Fuente de los Recuerdos hay que recorrer una sencilla pista desde Fraella, dejar el vehículo en la base de una loma y subir a pie menos de 100 metros.

Su propuesta artística bebe de raíces folklóricas y de música moderna. Su presencia en el escenario, su voz y la calidez y empatía que desprende llenan sus directos de buena energía.

Nacida en Vilasar de Mar, la guitarrista, compositora y cantautora Judith Neddermann ha colaborado con Alejadro Sanz (Este Segundo), Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Clara Peya, Amaia o Rozalen. Fue la voz durante una década de la banda caribeña The Gramophone All Stars y ha colaborado con la banda de percusión tradicional Coetus.

Judith Neddermann presenta su último trabajo, LAR, el quinto álbum de su carrera en solitario, que bebe del folklore ibérico y de la música brasileña, estilos que siempre han formado parte de la trayectoria de la artista. LAR tiene olor a hogar, cruje, tiene humedades y la luz se cuela por cada rincón.

Nacida en una familia de músicos, estudió el Grado Superior de Canto Jazz y Música Moderna en el ESEM Taller de Músics. También cursó estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Durante ocho años dirigió el coro Vilassons de Vilassar de Mar, así como el cuarteto Seasons.

Judith Neddermann (Cataluña)

ALBERUELA DE TUBO

El rincón del Olivar

08/09

19.00 h

Aforo: 300

MÚSICA

Es un anfiteatro natural de roca arenisca jalonado con los torrollones de La Gabarda, en la serreta de Tramaced, muy cerca de Alberuela de Tubo. El rincón del Olivar es un conjunto de olivos centenarios ubicados en ese anfiteatro naranja al que se accede desde la localidad de Alberuela y el Parque de Aventura La Gabarda, un complejo al aire libre para el disfrute de pequeños y mayores, que incluye zona merendero y cafetería, y dispone de varios circuitos de tirolinas y puentes colgantes.

Los caprichos de la erosión eólica han dejado estas formaciones geológicas, los torrollones, aisladas en medio de la inmensidad monegrina. Son tan características sus formas que han adoptado nombres equivalentes: el abuelo, el graderío, el arco. Tienen forma de torre, con base rectangular más o menos estable, para levantarse luego con estructuras verticales casi imposibles. Es difícil no hacer fotos.

El camino parte del Parque en dirección a un mirador elevado y en apenas cinco minutos llegamos al Rincón del Olivar. El paisaje es ideal para llevar prismáticos e intentar descubrir en las rocas a la collalba negra o la collalba rubia, típicas del paisaje monegrino.

Caldo (Galicia)

Con solo voz, violín y guitarra, Anaïs Barbier, María Jorge y Pedro Fariñas acercan una nueva dimensión para la música de tradición oral añadiendo contextos sonoros contemporáneos a través de la experimentación con los propios instrumentos. Es el trío Caldo, una de las revelaciones del folk actual.

En mayo de 2023 vio la luz el segundo álbum de Caldo, Lugar A Ponte, con el que afianzan su sonoridad añadiendo nuevas texturas y atmósferas a sus instrumentos. El trabajo es una propuesta íntima, moderna y potente, llena de honestidad y responsabilidad con la tradición. En Lugar A Ponte, Caldo incorpora lírica propia, con textos cuidados que firma Anaïs Barbier.

Con este trabajo, Caldo se abre paso y reivindica su espacio en el panorama actual como una de las bandas imprescindibles para entender la renovación y puesta en valor de la música tradicional a través de la experimentación sonora.

SARIÑENA

Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes

13/09

19.00 h

Aforo: 2000

MÚSICA

Una cartuja es un monasterio de la orden religiosa de los cartujos. La palabra cartuja proviene de Chartreuse, un macizo francés al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera iglesia cartuja en 1084. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas; 37 en Europa que llegan a ser 195 en el siglo XV. Desde el siglo XIV fueron receptáculos de arte, en sus más variadas manifestaciones.

El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes, la Cartuja de Monegros, fue fundada en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre, en el término municipal de Sariñena. La Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comunidad. En 1794, Bayeu comienza la serie de diecisiete lienzos de pasajes de la vida de San Bruno que decoran el monasterio en el que fallecería en 1809.

Desde que asumiera la titularidad del conjunto en 2015, la Diputación Provincial de Huesca ha invertido más de 4 millones de euros, incluidos los 921.000€ destinados a la restauración de los frescos de Bayeu.

López (Galicia)

Es uno de los artistas más solventes y representativos de la escena independiente iberoamericana. Tras veinte años de trayectoria musical, cada disco es un ejercicio de libertad creativa y a la vez un capítulo biográfico.

Desde el joven que cantaba en inglés en la Elephant Band hasta ser reconocido como Mejor Artista Nacional en los Premios de la Música Independiente de 2013, como colofón de sus años recorriendo Latinoamérica y de los que salieron Atlántico y su proyecto La Caravana Americana, con músicos de más de una docena de países americanos. Después llegaron Paramales (2015), Sueños y Pan (2017), Si mi rayo te alcanzara (2020)... Hasta ser nominado a los Premios Goya 2024 en la categoría de mejor canción original por Eco, creada para la película Amigos hasta la muerte, de Javier Veiga.

Su último álbum, Caldo Espírito (2023) es el decimosexto de su carrera. Una obra compleja e intimista en plena madurez compositiva. La voz del coruñés se erige en elemento principal para transmitir emociones profundas con letras que exploran reflexiones íntimas enlazadas con lecturas sobre la sociedad actual. Paisajes de cantautor, de rock y de raíces.

Recientemente, Xoel López ha recibido el Premio AGEDI al Mejor Álbum Pop Independiente por este último álbum

Xoel

SARIÑENA

Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes

14/09

19.00 h

Aforo: 2000

MÚSICA

La Cartuja ofrece cada sábado y domingo –o festivo– visitas guiadas a las 11.00 y a las 12.30 horas. El visitante termina el recorrido siendo partícipe de todas las etapas por las que ha pasado el conjunto. En su primera época con el regreso de los cartujos, el monasterio del siglo XVIII con los nuevos mecenas y la llegada del joven Bayeu, hasta llegar a la desamortización de Mendizábal y la venta de sus propiedades; la creación del Balneario a finales del XIX y su transformación a finales del XX en finca agropecuaria hasta que es adquirida por la DPH en 2015.

Destaca para el viajero su torre elevada en la planicie, presumiendo en el agreste paisaje, entre secarrales de espartos, ontinares y sisallares, romerales y tomillares. Sin embargo, el entorno árido de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena esconde una fuente milagrosa por donde brota el agua: la fuente del Milagro. Un lugar donde, según la tradición popular, apareció la imagen de la virgen de Nª Sª de las Fuentes, dando nombre a la ermita y luego al monasterio.

En el 2016, la Universidad de Zaragoza cartografió 220 metros de galerías en la fuente del Milagro, situada en una vaguada de un pequeño barranco al sur de la Cartuja. Hay que recordar que el conjunto monástico fue transformado como balneario entre 1877 y 1891, debido a la calidad de las aguas, y que los lugareños le dan propiedades curativas “si se consume allí”.

Malú / A todo sí – 25 años de aprendiz (Comunidad de Madrid)

Malú celebra los 25 años de su álbum debut, Aprendiz, con una gira que coincide con el estreno de su último trabajo A todo sí, en el que reinterpreta sus grandes éxitos acompañada de destacados artistas nacionales e internacionales. Esta gira quiere ser un viaje a través de la larga y prolífica trayectoria de la cantante madrileña, pero lejos del carácter intimista que acostumbran a tener este tipo de conciertos, Malú llega acompañada de una banda de nueve músicos en busca de una celebración irrepetible.

Aprendiz estuvo, hay que recordarlo, sesenta semanas en las listas de éxitos y llegó a vender más de 300.000 copias, lo que le valió un triple disco de platino y la catapulta al éxito inmediato. Tras Aprendiz llegarían otros doce álbumes de estudio, con los que obtendría 16 discos de platino y 6 de oro.

Malú ha acumulado 16 premios Cadena Dial, cinco premios 40 Principales, seis nominaciones a los World Music Awards o cuatro premios Cadena Cien. Fue la primera y la única artista femenina que logró agotar cuatro veces en una misma gira el emblematico WiZink Center de Madrid.

A todo sí-25 años de aprendiz es la gira que celebra la vuelta de Malú a los escenarios con una producción cuidada al detalle y un repertorio con temas nunca cantados en directo y otros que la artista llevaba años sin interpretar.

Reserva de plaza y entradas:

Precio público para reserva de plaza de 1€, excepto para la actuación del día 29 de junio, cuyo precio será de 3€.

En el caso de que quede aforo sin cubrir, se permitirá el acceso gratuito el día del espectáculo, por orden de llegada.

VENTA DE LOCALIDADES CONCIERTOS CARTUJA NUESTRA SEÑORA DE LAS FUENTES

Xoel López: 25 € venta anticipada / 30 € taquilla

Malú: 35 € venta anticipada / 40 € taquilla

INFORMACIÓN

Festival Sonidos en la Naturaleza / SoNna

Diputación de Huesca. Servicio de Cultura

Porches de Galicia, 4. 22002 HUESCA

Tel. +34 974 29 41 51/52

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