Boletín N62
Ministerio de Relaciones Exteriores
Septiembre 2016
Actividades Culturales de Chile en el exterior
Gobierno de Chile
Ministerio de Relaciones Exteriores: Ministro Heraldo Muñoz Valenzuela. Subsecretario Edgardo Riveros Marín. Dirac: Director Embajador Patricio Powell Osorio. Editora: Elisa Cárdenas Ortega. Diseño Gráfico: Rodrigo Garretón Béeche.
c a r Di lida o s o s n i co mprom o n o e l c i su l cine ch e n co
Dirac consolida su compromiso c
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con el cine chileno En el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Canciller Heraldo Muñoz, encabezó un encuentro de reconocimiento al cine chileno. La ceremonia, organizada por DIRAC, ProChile y la Fundación Imagen de Chile, en el marco del Festival SANFIC, buscó celebrar junto con el sector audiovisual, los años de apoyo y fomento a la industria cinematográfica, a través de un trabajo sostenido en el tiempo por estas instituciones estatales. La actividad contó con la presencia de los cineastas chilenos Silvio Caiozzi y Miguel Littín (representado por su hija Cristina); los integrantes de la productora Punkrobot, Patricio Escala y Gabriel Osorio, creadores de “Historia de un oso”, el cortometraje animado ganador del primer Oscar en la historia del cine chileno; y del director y guionista Paul Schrader, leyenda del cine estadounidense; todos ellos recibieron un reconocimiento por parte del Ministro Heraldo Muñoz. El compromiso de la Cancillería con el cine nacional se ha traducido en distintas iniciativas, como la organización de ciclos de cine en conjunto con las Embajadas y Consulados de Chile en el mundo, y el fortalecimiento del talento nacional, a través del apoyo al desarrollo de proyectos y cine en construcción. En este particular contexto, DIRAC cumple actualmente un rol destacado en la sección Industria del Festival SANFIC, premiando a los jóvenes realizadores con participaciones y visionados en distintas certámenes internacionales.
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Difundiendo la cultura chilena en el mundo El Concurso DIRAC constituye hoy en día un referente de la internacionalización del arte y la creación chilena, en sus más diversas manifestaciones. Artes Visuales, Artes Escénicas (Teatro y Danza), Música, Literatura, Cine y Audiovisual, Patrimonio, Diseño, Arquitectura y Artesanía son las áreas cuyas propuestas serán evaluadas por jurados especializados, considerando criterios de calidad, relevancia, trascendencia, idoneidad, oportunidad, y el público al cual está destinado. Cada área artística cuenta con sus propias bases y montos disponibles, lo que permite ajustarse a las especificidades y necesidades de cada disciplina. Desde hace ya algún tiempo, DIRAC ha emprendido una línea de Traducciones, destinada específicamente a las Embajadas, Consulados y Misiones de Chile en el mundo. Asimismo, en el marco de la conmemoración de los 100 años del natalicio Violeta Parra, se creó una categoría especial para proyectos de música y artesanía relacionados con esta emblemática artista nacional. Podrán participar a través de la plataforma online (en www.dirac.gob.cl), artistas, gestores y entidades vinculadas a la cultura, y las Embajadas, Consulados Generales y Misiones Diplomáticas de Chile, hasta el día 07 de noviembre de 2016, con proyectos a ejecutar entre los meses de marzo a diciembre de 2017. Los resultados del Concurso de Proyectos Culturales DIRAC serán pu4
blicados la primera semana de enero de 2017.
Arte y cultura mapuche en el Centro Cultural Matta de Buenos Aires Una importante colección de piezas de arte mapuche provenientes de museos argentinos y chilenos, de colecciones públicas y privadas, obras antiguas y actuales, junto a algunas expresiones de arte contemporáneo de artistas mapuches, se exhiben hasta el 22 de octubre en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina. Esta exposición mostrará una visión actual del pueblo mapuche, destacando su importancia cultural para Chile y Argentina y haciendo un gesto de entrelazar aspectos comunes entre los dos países. La visión que se quiere reinstalar es la relación directa con un territorio más allá de nuestras fronteras, el WallmapuNgulu Mapu y Puelmapu, territorio mapuche en Chile y Argentina respectivamente- generando así un encuentro de estas dos zonas. Participan en la muestra el Museo Chileno de Arte Precolombino, El Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile, MAPA, el Programa de Artesanía de la Universidad Católica de Chile, el Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales de la Argentina MATRA, el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación argentina y coleccionistas privados. La exposición incluye objetos originarios, piezas de museos que representan los referentes más antiguos de la cultura mapuche, piezas de las artesanías actuales, continuadoras de aquella tradición, así como piezas que dan cuenta de su saber hacer, en oficios como textilería, cerámica, platería, cestería, cuero, madera y piedra. Paralelamente a esta exhibición, se realizan actividades de encuentro entre maestros artesanos de la textilería tradicional, orfebrería, poetas, y charlas relacionadas con este tema, a cargo de especialistas de ambos países. La exposición cuenta con la dirección general de la Agregada Cultural de Chile en Argentina, María José Fontecilla Waugh, y la curadora María Celina Rodríguez. Este proyecto tiene el apoyo de DIRAC.
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Activa participación chilena en Festival de Cine de Rosario Un promedio de 600 películas de 14 países se exhibieron durante el 23°Festival Latinoamericano de Cine de Rosario, en las categorías de documental, ficción, animación y experimental. La delegación chilena estuvo formada por los realizadores Matías Bize, Gonzalo Justiniano y Fernando Guzzoni, junto a la montajista María Teresa Viera Gallo. Los tres cineastas nacionales llevaron a cabo el proyecto “Cuestión de tiempo”, trabajando en la coordinación general de tres equipos de estudiantes y profesionales de las diferentes áreas de la producción audiovisual, para ejecutar el rodaje de tres cortometrajes en un lapso de 24 horas, los que fueron finalmente proyectados en el cine El Cairo. Esta iniciativa fue organizada en conjunto por DIRAC, el Centro Audiovisual de Rosario y el Consulado General de Chile en esa ciudad. Además, cada director presentó una película de su autoría: “Carne de perro” (Guzzoni), “La memoria del agua” (Bize) y el clásico film “Amnesia” (Justiniano), después de cuyas proyecciones sostuvieron un interesante dialogaron con el público. A María Teresa Viera Gallo le correspondió presentar el documental “Allende mi abuelo Allende” de Marcia Tambutti- del cual fue montajista - además de dictar un taller sobre su especialidad para estudiantes y público general, en el Espacio Cultural (ECU) de la Universidad de Rosario.
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Avanzada editorial chilena en la Feria del Libro de Córdoba
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En el Cabildo Público de la ciudad de Córdoba se inauguró la 31°Feria del Libro, que tuvo a Chile como País Invitado de Honor. El intendente local, Ramón Mestre, pronunció un discurso en donde destacó la valiosa entrega cultural de nuestro país al mundo, especialmente encarnada en la obra de los Premios Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Representaron a Chile el historiador y escritor Miguel Rojas Mix y las editoriales Erdosain, Caja Negra, Adriana Hidalgo, Entropía, Cactus, Eterna Cadencia, Hueders, La Tregua y La Furia. Con libros de poesía, narrativa, ilustrados, novelas gráficas y otras propuestas muy poco conocidas en Córdoba, todos estos sellos concitaron la atención del público y los medios de comunicación locales. Destacaron en este sentido, obras como “Lota 1960” (Nébula), antología de historietas que retratan la huelga minera de 96 días, opacada por el terremoto de ese año. “El planeta de los botones” de Oscar Gutiérrez y “Líneas de fuga” de Cristián Toro (ambas de Editorial La Tregua) también fueron títulos de generaron gran popularidad. Algunas actividades paralelas a la feria fueron organizadas por la agrupación Poetas del Mundo, entre ellas un homenaje a Pablo Neruda en la Villa del Totoral, donde el Premio Nobel chileno residió por más de dos años.
Obra “El Diccionario” llegó a tres ciudades italianas Con septiembre llegó el estreno en Italia de la obra “El diccionario”, escrita y dirigida por el dramaturgo español Manuel Calzada, e interpretada por la actriz uruguayo-chilena Liliana García, junto a los chilenos José Secall y Nestor Cantillana. La pieza teatral revisa la historia de María Moliner, la bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española que creó su clásico diccionario, uno de los más conocidos y consultados del idioma español. El estreno fue anunciado por el prestigioso periódico Il Corriere della Sera, detallando el tour italiano de este montaje, que comenzó en el Festival Quartieri dell Arte en la ciudad de Viterbo, para continuar en el Castillo Maschio Angionio, uno de los espacios histórico-culturales más importantes de Nápoles, y concluir en el Teatro di Villa en Roma, antigua residencia de Benito Mussolini. La obra aborda desde un punto de vista íntimo la vida de María Moliner, su relación matrimonial y su obsesión por concluir este diccionario que le tomó años, y que ha sido mundialmente destacado, entre otros, por el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, quién recalcó la proeza de esta mujer, que escribió sola en su hogar, a mano, creando el diccionario “más completo, más útil y más divertido de la lengua castellana”.
Periodista Javier Rebolledo visitó Suecia
Los wayúu en el lente de Magdalena Correa
Una destacada presentación de sus investigaciones presentó
Tres semanas estuvo la artista chilena Magdalena Correa compartiendo con la comunidad wayúu, el pueblo indígena más grande de Colombia y Venezuela, aprendiendo de sus costumbres, pero también constatando la precariedad, y el aislamiento que sufren estos habitantes de la península caribeña La Guajira.
el periodista chileno Javier Rebolledo en el Instituto Cervantes de Estocolmo. El especialista dio a conocer su más reciente publicación “A la sombra de los cuervos”, que completa la trilogía compuesta por “La danza de los cuervos” (2012) y “El despertar de los cuervos” (2013), todos libros que se sumergen en diferentes aspectos de las políticas represivas y la violación a los derechos humanos durante la dictadura en Chile. Con su acucioso trabajo de investigación, el especialista, generó la admiración y empatía del público local, cobrando especial significación en Suecia, país que acogió a numerosos compatriotas en el exilio.
Chilenos premiados en Houston En el Teatro de Bellas Artes del Lone Star College de Houston se realizó la premiación del Concurso Fox Music USA Latin Awards, donde fueron distinguidos los intérpretes chilenos Roberto Olea como Mejor Cantante y Más Popular en la categoría de rock; Alexander Canto como Nuevo Talento Masculino; y Mauro, como Mejor Cantante de Salsa. Fox Music USA Latin Awards es una organización reconocida por apoyar a músicos y artistas emergentes en las diferentes categorías musicales, buscando impulsar sus carreras.
Producto de esa experiencia, Magdalena Correa concretó el noveno proyecto fotográfico de su trayectoria para ser exhibido en Casa de América de Madrid. La muestra consistió en trece imágenes y dos instalaciones audiovisuales en torno al pueblo wayúu, a través de las cuáles, la artista muestra las tradiciones y el gran capital creativo de esta comunidad. Ha retratado las áreas protegidas desde las rancherías en los que se asienta el pueblo wayúu hasta los lugares sagrados como el Cabo de la Vela. En el video “Fiesta” se muestra el baile típico de esta etnia para celebrar el paso de la adolescencia a la madurez en las mujeres. Destaca en este relato visual la creatividad y la alegría de los wuayúu, expresada en sus tradiciones, como en su artesanía y estilo de vida. El video “Pega”, en tanto, refleja el trabajo y las formas de subsistencia de este pueblo indígena. La obra fotográfica de Magdalena Correa se caracteriza por explorar lugares donde se vive en condiciones de precariedad aislamiento y olvido, proponiendo un encuadre parcial de la escena.
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Película sobre familia homoparental fue premiada en San Sebastián Se estrenó en la Berlinale en febrero pasado y obtuvo el Gran Premio del Jurado; sin duda el contenido de “Rara”, la opera prima de la directora chilena Pepa San Martín, no ha dejado indiferente al público ni a la crítica internacional. El 64°Festival de Cine de San Sebastián valoró esta historia sobre una mujer profesional que debe pelear judicialmente por la custodia de sus hijas, a causa de su condición homosexual y la elección de vivir con su pareja. El encuentro español concedió a “Rara” el Premio Horizontes Latinos y el premio Sebastiane como mejor película LGTB, específico para películas con temáticas de género. El jurado destacó en el trabajo de San Martín “la valentía al dar visibilidad a una familia no tradicional, a través de la mirada de una niña”. “Rara” es protagonizada por Mariana Loyola y cuenta con las actuaciones de las niñas Julia Lübbert y Emilia Ossandón. Además de esta producción, otras seis películas en competencia, dos en desarrollo y tres coproducciones, representaron a Chile en el Festival de Cine de San Sebastián 2016.
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La fraternidad del teatro austral Un gran paso en la integración cultural transfronteriza entre Chile y Argentina, y específicamente entre nuestra Región de los Lagos y la trasandina Región de Río Negro, se logró con la tercera versión de las Nevadas Internacionales de Teatro de Bariloche. La cita, que tuvo como sede la Biblioteca Sarmiento de esa ciudad, contempló la presentación de nueve obras teatrales de compañías argentinas, uruguayas y chilenas. Se realizaron, además, algunas actividades complementarias, como una Once Teatral y talleres con la participación de la Universidad de Rio Negro. Con el apoyo permanente del Consulado General de Chile en Bariloche, Las Nevadas Internacionales de Teatro se han convertido en un referente de la asociatividad y la confraternidad. En un fluido intercambio con el festival Temporales Teatrales de Puerto Montt, ambos encuentros se nutren y potencian, fomentando el crecimiento para las artes escénicas de la región.
La guitarra de Romilio Orellana encantó a Tacna En la sede del Consulado General de Chile en Tacna, el guitarrista nacional Romilio Orellana realizó dos clases magistrales para unos 40 estudiantes, convocados por la Asociación de Guitarra Clásica Padre Jesús Amaya León. El intérprete ofreció también un concierto en el Club de la Unión de Tacna, el que fue muy bien recibido por la comunidad artística y el público general de esa ciudad fronteriza.
El camino musical de un hijo del exilio En la ciudad de Hamburgo se estrenó el film documental “El viaje: una película musical de Rodrigo González”, que fue presentado por su director Nahuel López, residente en Alemania, junto a su equipo filmográfico. La película sigue el primer viaje del músico Rodrigo González, vocalista de la banda de rock alemana Die Ärtze, quién llegó a Hamburgo con cinco años de edad, junto a sus padres, exiliados chilenos. Durante los años ’70 y ’80 del pasado siglo, el padre de Rodrigo, César González, organizó en esa ciudad alemana una gran cantidad de actos solidarios para denunciar la situación que se vivía en Chile, reuniendo a artistas como el grupo Quilapayún y los cantantes Isabel Parra y Patricio Manns, entre muchos otros. César González fue el creador de la peña Violeta Parra en Alemania, evento que continúa animando hasta el día de hoy. Esta aproximación a la música influyó en la infancia y juventud de Rodrigo, quién una vez que visita Chile, conoce a través de Macha (líder de la banda Chico Trujillo), a músicos como Eduardo Carrasco, Camila Moreno, Chinoy y otras figuras de la música nacional, que inspiran notablemente su trabajo. La película recrea todo este proceso y será estrenada en Chile en diciembre.
Teatro chileno contemporáneo en Fira Tárrega, Barcelona Chile fue el País Invitado de Honor en la 36°Feria Internacional de Artes Escénicas Fira Tárrega 2016. Este encuentro, que se realiza en La Llotjia de la ciudad de Barcelona, seleccionó a nuestro país atendiendo a la calidad y el potencial que experimentan nuestras artes escénicas. Y ello quedó demostrado con las presentaciones de las obras “La cocina pública”, a cargo del Teatro Container, “Viaje N°9” del Teatro del Sonido, “Fulgor” del Teatro Niño Proletario y el espectáculo “Frames” de la compañía La Licuadora. Además, se realizó una jornada profesional titulada “Las artes escénicas en Chile”, donde se analizó la dramaturgia actual, así como nuestros espacios de exhibición y creación, con la concurrencia de programadores y especialistas internacionales, quienes plantearon sus preguntas a los directores teatrales chilenos. Fira Tárrega es el mercado internacional de mayor envergadura en su disciplina, con un especial énfasis en las artes escénicas callejeras y los espectáculos multidisciplinarios menos convencionales. Entre sus principales objetivos está el generar una dinámica en el mercado de las artes escénicas, abriendo la puerta hacia la internacionalización de las compañías, y poniendo atención en los talentos emergentes y en las vanguardias creativas.
Festival de cine de GRULAC recorre Australia Las Embajadas pertenecientes a GRULAC con sede en Canberra organizaron el 12° Festival de Cine Latinoamericano, que tuvo lugar en la Galería Nacional de Australia. En el marco de este encuentro, se realizó el Día de Chile, con la exhibición de la película “Vacaciones en familia” de Ricardo Carrasco e “Historia de un oso”, el cortometraje animado ganador del Oscar 2016, del director Gabriel Osorio y la productora Punkrobot. Como en sus versiones anteriores, el certamen inició una gira por distintas ciudades de Australia; en colaboración con instituciones locales, la programación llegará hasta Sydney, Hobart, Narooma, Dubbo, Wollongong, Brisbane y Adelaide hasta fin de año. El Festival de Cine Latinoamericano se ha instalado como uno de los eventos relevantes del circuito cultural de Canberra, y con interesantes proyecciones a nivel nacional en Australia.
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Sebastián Lelio se encontró con el público español En la Casa de América de Madrid se realizó una retrospectiva del cineasta chileno Sebastián Lelio, incluyendo la afamada película “Gloria”, por la que Paulina García obtuvo el Oso de Plata como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín 2013. El ciclo corresponde a una etapa del proyecto ganador de un Concurso Dirac 2016, adjudicado por la Embajada de Chile en España. Su programación incluyó los títulos “La sagrada familia” (2005), “Navidad” (2009) y “El año del tigre” (2011), concluyendo con “Gloria”, tras cuya exhibición, el propio director y el periodista Sergio Marras desarrollaron un interesante coloquio para el público asistente. Sebastián Lelio (1974) es director, guionista, camarógrafo y montajista chileno. En 2006 estrenó en el Festival de San Sebastián (Horizontes Latinos) su ópera prima “La sagrada familia”, obteniendo premios nacionales e internacionales. Actualmente está en la postproducción de su quinto largometraje “Una mujer fantástica”, apoyado por la Residencia del Festival de Cine de Berlín y por el Fondo de Fomento Audiovisual chileno.
Pianista José Riveros en Mendoza Junto a ocho músicos de la Academia Claudio Parra (VI Región), el pianista chileno José Riveros realizó un concierto en el Teatro Independencia de Mendoza, principal centro artístico de la provincia, como parte de un programa de actividades organizado conjuntamente por la Subsecretaría de Cultura local, la Municipalidad de San Vicente de Tagua Tagua y el Gobierno de la VI región de Chile. José Riveros es el encargado de partituras del grupo Los Jaivas, y en esa calidad realiza presentaciones en Chile y el mundo, donde interpreta piezas del popular conjunto y otras de su propia autoría. Su reciente visita a Men-
En su visita a España, Lelio fue acompañado por periodista nacional Sergio Marras, también escritor, fotógrafo, sociólogo y Doctor en Literatura. Marras ha recibido premios como dramaturgo y documentalista, y ha sido asesor de Naciones Unidas en diversos proyectos de comunicación social, entre otras labores ligadas a los lenguajes audiovisuales.
doza contempló también una visita al Municipio de Las
En una etapa anterior de este proyecto, se presentó en Barcelona la filmografía de Alejandro Fernández Almendras, despertando el interés de la prensa española por estos ciclos, como demuestran las palabras del columnista Salvador Llopart en el diario La Vanguardia, describiendo al cine chileno de los últimos 15 años como “más premiado y menos militante que aquel otro cine inevitablemente condicionado por el golpe de Pinochet. Este nuevo cine es sutil y complejo, como lo es el mismo país”, escribió.
cos y estudiantes locales para impartir talleres.
Heras, con una presentación musical en la Sala Malvinas. Por otra parte, realizó un concierto en el Teatro Sarmiento de la ciudad de San Juan, donde se reunió con músiLas presentaciones
de Riveros suman al proceso de
integración a la luz de las actividades del bicentenario del cruce de Los Andes, que las instituciones trasandinas organizan actualmente, con el apoyo del Consulado General de Chile en Mendoza.
Teresa Calderón participó en importante encuentro literario argentino En la actividad inaugural del 24° Festival Internacional de Poesía de Rosario (FIPR) estuvo la escritora chilena Teresa Calderón, como parte de su agenda en este evento, uno de los más importantes de América en su disciplina, que tuvo en distintos espacios culturales de esa ciudad, en la provincia argentina de Santa Fe. La visita de Calderón contó con el apoyo de Dirac y contempló actividades en el Centro Cultural Fontanarosa y otras sedes del certamen, donde mostró parte de su trabajo, además de realizar charlas y talleres, llevando al país vecino su aporte desde la docencia, que por años ha ejercido tanto en la academia como en talleres literarios.
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Organizado por las principales institucio-
nes de Rosario, el FIPR es considerado el evento más trascendente y convocante de su especialidad en toda la Argentina. Se realiza ininterrumpidamente desde el año 1993 y recibe un promedio de 40 poetas locales y del mundo. Con talleres y clínicas a cargo de los autores invitados, mesas de debate, lecturas y charlas abiertas, el FIPR se toma prácticamente toda la ciudad, desde espacios al aire libre hasta las principales salas culturales de la Universidad Nacional de Rosario, la Biblioteca Argentina Juan Álvarez, la Escuela Superior de Comercio y la Asociación Manuel Estrada, entre otras. Este año, el FIPR ha puesto un especial énfasis en numerosas poetas mujeres que irrumpieron con voz propia en el panorama de las letras latinoamericanas, norteameri-
canas y europeas durante los años ’80 del pasado siglo. Teresa Calderón (1955) es hija del fallecido Premio Nacional de Literatura 1988 Alfonso Calderón, por lo que estuvo desde muy niña familiarizada con las letras. Fue la primera mujer ganadora del Premio Pablo Neruda de Poesía, en 1992, y desde hace algunos años ha incursionado también en la narrativa, por algunos calificada como “prosa poética”. Su estilo de escritura se caracteriza por el uso de la ironía; el humor negro; los juegos semánticos y sintácticos; el cruce premeditado entre ficción y autobiografía; y la sencillez y sobriedad en la expresión verbal.
“Ardiente paciencia” protagonizado por Julio Jung fue estrenada en Cuba En tres ciudades cubanas se presentó la compañía teatral chilena Lua Producciones, con la obra “Ardiente paciencia”, inspirada en la novela corta del escritor nacional Antonio Skármeta, y bajo la dirección de Alejandro Castillo. Con Julio Jung en el papel de Pablo Neruda, y los actores y actrices Catalina Guerra, Emilio Edwards y Natalia Aragonese, esta pieza aborda la romántica historia de un joven
cartero, quien busca la ayuda del célebre poeta para enamorar a una muchacha, en la playa de Isla Negra.
la presencia de su Directora de Relaciones Internacionales, Yolanda Alomá y la especialista en artes escénicas Vivian Tabares.
La obra ha sido llevada al cine y a las tablas en muchos países, siendo protagonizada la versión teatral cubana por el actor René de la Cruz, quién se reunió con el elenco chileno en el centro cultural Casa de las Américas. Este encuentro contó también con
La obra se estrenó además en las Matanzas y Sata Clara, donde la delegación nacional fue recibida por las autoridades de sus respectivos gobiernos provinciales.
Recordando a “los pingüinos” chilenos en la FIL La Paz
La sala Adolfo Llauradó de La Habana se repletó con ocasión
de esta puesta en escena, donde el público tuvo la ocasión de sostener una interesante conversación con todo el elenco. Los chilenos también estuvieron para responder las preguntas e inquietudes de estudiantes de teatro del Instituto Superior de Arte ISA. La presentación de “Ardiente Paciencia” en Cuba contó con el apoyo de Dirac.
Italia recuerda a Bolaño El presidente de la Asociación Cultural Progetto Cittá, Bruno La
En septiembre se realizó la Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL), cuyos invitados chilenos fueron los hermanos Larraguibel: la escritora Lola Larra (Claudia) e Iván, diseñador, escritor y director de cortometrajes y videos. Ambos se presentaron con la novela gráfica “Al sur de la Alameda: Diario de una toma”, inspirada
Pietra coordinó en la ciudad italiana de Sora (provincia de Frosinone) un seminario titulado “Roberto Bolaño, stella distante”, dedicado íntegramente al escritor y poeta chileno, fundador jun-
en el movimiento estudiantil de “los pingüinos”, del año 2006. La participación de los hermanos Larraguibel en la FIL fue posible gracias a los esfuerzos de Dirac y el Consulado General de Chile en La Paz. Durante su permanencia en la ciudad, dieron una charla sobre el proceso de elaboración de la novela “Al sur de la Alameda” y ofrecieron un taller sobre la elaboración de carteles estudiantiles, en la cual participaron alumnos de la Escuela Simón Bolívar. Asimismo, participaron en una entrevista en el canal ATB y conversaron para los diarios La Razón y Página Siete. La obra ilustrada “Al sur de la Alameda”, ha sido reconocida, entre 2014 y 2015, con el Premio Mejor Obra Literaria Juvenil e Infantil “Marta Brunet”, el Premio Amster-Coré en sus dos categorías, ilustración y diseño, que entrega anualmente el Consejo Nacional del Libro y la Lectura; el premio a Mejor Novela Juvenil 2014 del suplemento Babelia del diario El País (España); la Medalla Colibrí, que entrega la IBBY de Chile; el Premio a la Edición de la Cámara Chilena del Libro; y el White Raven en Alemania. En esta 21° versión de la feria, los invitados de honor fueron España y la Universidad Católica Boliviana (UCB) San Pablo. El evento reunió a más de 130 expositores, con más de 300 actividades culturales y contó también con la participación del joven escritor nacional Diego Zuñiga.
to a Mario Santiago Papasquiaro del movimiento literario de vanguardia Infrarrealista.
Obra de Parra fue traducida al danés
Con motivo de los 102 años de vida de Nicanor Parra, la editorial Forlaget Politisk Revy publicó un libro antológico de su obra poética en idioma danés. El volumen corresponde a un proyecto ganador del Concurso DIRAC 2016 y se titula simplemente “Parra”. Consta de textos que resumen unos 60 años de su particular creación literaria, conocida como antipoesía. Al lanzamiento de “Parra” concurrieron importantes personalidades de la cultura danesa, así como del mundo académico y amigos y colaboradores de las embajadas iberoamericanas en Dinamarca. Con obras que abordan la lírica infantil, la sátira y la denuncia política, este trabajo, a cargo de un equipo de traductores daneses, fue muy destacado por la prensa de ese país europeo, especialmente por el periódico Politikien, con dos páginas dedicadas al antipoeta chileno. La publicación se suma a proyectos anteriores de nuestra embajada, que han logrado instalar y difundir en el público lector danés la obra de María Luisa Bombal y de Alejandro Zambra, lo que constituye no sólo un gran paso para el fomento de nuestros valores literarios, sino también el aporte cultural, con un producto concreto que perdurará en el tiempo.
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Edmundo Bustos Azócar, Agregado Cultural de la Embajada de Chile en la República Popular China y Alejandro Zambra.
El escritor chileno Alejandro Zambra (1975) concluyó con gran éxito una gira a Japón y China, producto de un proyecto ganador del Concurso Dirac 2016, que contempló la realización de conferencias y participación en dos importantes ferias del libro, además de lanzamientos de nuevas ediciones de sus obras.
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En el Instituto Cervantes de Tokyo, Zambra leyó fragmentos de sus dos novelas publicadas en japonés por la editorial Hakusuisha, “Bonsai” y “La vida privada de los árboles”. En conversación con la gestora cultural del instituto, Teresa Iniesta, y con el hispanista Ryukichi Terao, el autor chileno comentó sobre su interés y lectura de escritores japoneses,
como Yukio Mishima, Yunichiro Tanizaki y Yasunari Kawabata. También se refirió a su acercamiento al mundo del cine, luego de la adaptación y filmación de su novela “Bonsai”, por el director nacional Cristián Jiménez. Entre el público asistente se contaba gran cantidad de estudiantes, pese a estar en periodo de vacaciones, además de destacados hispanistas, académicos y traductores de obras latinoamericanas, como Kenji Matsumoto y Takaatsu Yanagihara. Zambra respondió a una entrevista de la agencia de noticias EFE, que fue reproducida por los principales medios nipones.
Alejandro Zambra
exitosa gira asiática de
Posteriormente, en la Feria del Libro de Shanghai, el chileno firmó unos 350 libros durante una extensa jornada compartiendo con el público; además se reunió con escritores locales y con los organizadores de este encuentro, que se realiza en el principal Centro de Exposiciones de Shanghai, la ciudad más poblada de China. La Feria del Libro de Shanghai recibe anualmente un millón de visitantes y congrega a escritores de trayectoria, premios Nobel, y los talentos emergentes de la literatura. La participación de Alejandro Zambra contempló también la exhibición de “Bonsai”, en su adaptación cinematográfica.
En este marco, la editorial Shanghai 99 Readers presentó sus ediciones en idioma chino de “Formas de volver a casa”, “Mis documentos” y un libro que contiene la primera novela de Zambra, “Bonsai”, junto a “La vida privada de los árboles”. La prensa local mostró gran interés por el escritor, destacándose una entrevista publicada en Shanghái Daily, el diario más importante en idioma inglés, que recoge las apreciaciones de Zambra en torno a su proceso de creación, expresando su rechazo a las novelas que “sólo cuentan una historia” y prefiriendo centrarse en las sensaciones y emociones del propio relato. La nota destaca que en algunas de sus novelas, se revela
el final en los primeros párrafos: “El final no es importante- recalcó el autor – lo que importa es el viaje emocional. ‘Bonsai’ es una historia triste y divertida, porque creo que la única forma de contar una historia triste es con algo de humor… Es importante para mí el disfrutar escribiendo, si me aburro, hago otra cosa”. Tras publicar esta primera novela, Alejandro Zambra fue incluido por la prestigiosa revista inglesa Granta entre los mejores novelistas jóvenes de habla hispana. Después vinieron obras como “Formas de volver a casa” (2011), que habla de su infancia durante la dictadura y la serie de historias cortas “Mis documentos” (2013), entre otras.
Respecto a sus textos, el autor dijo que “Una vez que el libro es publicado, empiezas a perderlo. Es similar a tener un hijo; un día necesitarás decirle adiós”. La gira de Zambra incluyó también la Feria del Libro de Beijing, donde presentó sus trabajos, además de participar en dos actividades de promoción en esa capital: en la librería One way street y en el Instituto Cervantes, donde sostuvo un diálogo con el escritor chino Xu Zechen. Las actividades de Alejandro Zambra fueron organizadas por el Consulado de Chile en Shanghái y las Embajadas de Chile en Japón y China.
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Roser Bru y volantines chilenos le dan vuelo a la Bienal de Grabado de Lima En distintas zonas de la capital peruana se desarrolla la 5° Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2016, que permanecerá hasta el mes de noviembre con 42 exposiciones, provenientes de 9 países. Entre ellas, y en forma especial, se incluye “Testimonio grabado”, compuesta por 50 obras de Roser Bru, la española avecindada en Chile y Premio Nacional de Arte 2015. La muestra podrá verse sólo hasta el 9 de octubre, en la galería Juan Pardo Heeren del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, cuyo director Fernando Torres, comentó que el trabajo de Bru “le da un vuelo especial a esta bienal”. Y otro vuelo distinto propone el colectivo chileno Faena, que a través de la exposición “Gráfica aérea” llevó a Perú la tradición de los volantines, juego que ellos definen como un ícono del diálogo social. Complementando sus exposiciones, realizaron para el 18 de septiembre una jornada recreativa con volantines en el Malecón de Miraflores, junto al colectivo artístico local Zamba-Canuta. La 5°Bienal Internacional de Grabado ICPNA es una plataforma continua de formación, investigación gráfica y orientación hacia el enriquecimiento de los lenguajes y discursos visuales. Instalada en los circuitos de Miraflores, Lima Centro, San Isidro y Barranco, y con exposiciones en sedes paralelas de Chorrillos, La Molina y San Miguel, constituye un panorama de la gráfica contemporánea, desde lo más tradicional hasta las impresiones digitales e instalaciones. Entre sus muchas actividades, la bienal incluye el 35°Salón Nacional del Grabado ICPNA, un emblemático evento creado en 1965, con el fin de fomentar, preservar y difundir la tradición gráfica, sin dejar de lado las nuevas posibilidades creativas.
Presencia cinematográfica chilena en Países Bajos Público peruano ovacionó montaje teatral de Cristián Planas Con la Obra “Castigo” que dirige Cristián Planas, se inició el 2° Festival de Teatro Sala de Parto en Lima, que contempla montajes de Perú, Argentina, Uruguay y España. La pieza teatral, original de August Strindberg, reconstruye un episodio de la infancia de éste, donde reflexiona en torno a las sanciones y métodos correctivos en la educación familiar. El joven director Cristián Planas es uno de las figuras más premiadas de las tablas en Chile en los últimos años, con exitosas puestas en escena, como “La señorita Julia”, “Paso al norte” y “No despiertes a los niños”, entre otras, fue muy bien recibido por la crítica peruana, despertando también gran interés el taller que dictó “Irrupción de lo escénico en lo literario”.
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Respecto a la presencia chilena, gestionada por nuestra Embajada en Perú, el director del Festival Sala de Parto, Alejandro Clavier, dijo: “De las obras programadas, la única que agotó las entradas a las dos funciones antes que comenzara el festival fue ‘Castigo’, sin duda esto se debe a la exitosa presentación que tuvieron las compañías el año anterior, es decir dejaron el camino hecho… Y seguirá sucediendo para el próximo año, ya que existe una gran valoración por el teatro que se está haciendo en Chile”.
Dos encuentros de cine llevaron lo más reciente de la filmografía chilena a los Países Bajos. El Primer Festival de Cine Latinoamericano de Rotterdam (FLAR) fue inaugurado con la exhibición del documental de Jorge Leiva, “Quilapayún, más allá de la canción”, que contó con la presencia de su productora Paula Talloni, en una animada charla con el público tras la exhibición del film. La noche inaugural fue animada por la banda Santo remedio, compuesta por chilenos residentes que interpretan música latinoamericana. El festival de Rotterdam incluyó también en su programación la película “Rara” (reciente triunfadora en San Sebastián, España), cuya directora Pepa San Martín pudo estar presente gracias al apoyo de DIRAC. La misma cinta fue presentada en el World Cinema Amsterdam, prestigioso certamen que concluyó con el estreno de “Neruda” de Pablo Larraín, con el apoyo de la Embajada de Chile. Ambos festivales exhibieron el cortometraje animado “Historia de un oso”, de Gabriel Osorio y la productora Punkrobot.
Chinchineros en Londres Ante un numeroso público, se presentó en la ribera del río Támesis de Londres, el grupo de chinchineros chilenos Familia Bombo Trío. Invitados por la Fundación Imagen de Chile y Wines of Chile para participar en el evento Mercado del Vino, con el apoyo de nuestra embajada, estos cultores de una de las más antiguas de nuestras tradiciones tuvieron la oportunidad de promover su trabajo en varios espacios públicos de la capital británica.
Orellana y Orlandini en Centroamérica Como parte de las celebraciones de Fiestas Patrias, se presentó en Teatro Nacional de Costa Rica el dúo de guitarras compuesto por Romilio Orellana y Luis Orlandini, ante una sala llena y con la presencia de autoridades locales como el vicepresidente de la república Helio Fallas V., el canciller Manuel González Sanz y otros representantes del cuerpo diplomático e invitados especiales, además del público general. Ambos músicos de amplia trayectoria y formación académica, interpretaron piezas chilenas y latinoamericanas, sumando a su concierto una clase magistral a los alumnos de la Escuela de Música de Costa Rica. Su gira también incluyó a El Salvador, en el marco de un proyecto ganador del Concurso Dirac 2016, de nuestras embajadas en ambos países de Centroamérica.
Chile en la FIL Panamá 2016 Los chilenos Carla Guelfenbein (Premio Alfaguara 2015) y Alejandro Alalauf, profesor de lenguaje de la Universidad Católica y periodista especializado en tecnología, estuvieron en la 12°Feria Internacional del Libro de Panamá, con el apoyo de nuestra embajada en ese país. La escritora presentó su última novela “Contigo en la distancia”, mientras Alalauf dio a conocer su trabajo “Guía de Videojuegos 2016”.
Homenaje a Alejandro Goic en República Checa El actor chileno Alejandro Goic tuvo un ciclo especial en el marco del 42°Festival Summer Film School Uherské Hradiste, realizado en Praga. El encuentro pone énfasis en las nuevas generaciones cinematográficas y es una instancia de reunión e intercambio de experiencias y conocimiento entre los actores, directores y estudiantes checos con sus pares de otros países. El homenaje a Goic, organizado en forma conjunta por Dirac y la Embajada de Chile en la República Checa, contempló la exhibición de los films “Bombal” de Marcelo Ferrari, “Carne de Perro” de Fernando Guzzoni y “El Club” de Pablo Larraín. Se sumó también una exhibición especial de la película protagonizada por Goic, “Carne de Perro” en la Academia de Cine de Praga, en cuya sección internacional se dieron cita estudiantes de cine de más de 10 países. Al igual que en el resto de las funciones, el actor chileno estuvo para compartir su testimonio con el público. Además realizó una master class a estudiantes checos y de otras nacionalidades. Alejandro Goic (1957) es actor, escritor y director de teatro. Además de las películas mencionadas, participó en “Los 33” (2013) de Patricia Riggen y ha sido protagonista de series de televisión como “Volver a mí” (2010) y “Secretos en el Jardín” (2103) de C13 y “Bala Loca” (2016) de Chilevisión.
Estrenos nacionales en Festival de Cine de Venecia En el marco del 73°Festival Internacional de Cine de Venecia se realizó el estreno mundial de la película “El Cristo ciego” de Christopher Murray, al que asistió el Embajador de Chile en Italia, Fernando Ayala, en compañía del Agregado Cultural, Antonio Arévalo. El estreno, que contó también con la presencia del protagonista del film, Michael Silva, y el productor Hernán Matte concitó un gran interés de la prensa, el público y las autoridades locales, como el director del festival, Alberto Barbera, quién en entrevista concedida a la revista Screen International habló de “El Cristo ciego” como “un sorprendente debut, influenciado por Pasolini pero con una maravillosa fuerza expresiva propia”, y se refirió a Murray como “un creador al que todos deben ver”. En el Festival de Venecia destacaron también los estrenos de Pablo Larraín, “Neruda” y “Jacquie”, esta última presentada por el director chileno junto a su protagonista, la actriz Nathalie Portman.
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Folclor chileno en Suecia El escenario de Skeppsbron, en la ciudad de Estocolmo, recibió al conjunto de Daniel Muñoz y la Estampita Chilena, en el marco de un festival cultural que, durante una semana, congrega a artistas del mundo en la capital sueca. También estuvieron los grupos Cuncumén y Las Reinetas, ambos conformados por chilenos residentes, lo que constituyó una gran oportunidad para la promoción de nuestra música folclórica.
Chilena recibe premio literario latino en EE.UU En la ciudad de Los Ángeles, la escritora chilena Camila Reimers recibió dos galardones del 18°International Latino Book Awards (Premio Internacional del Libro Latino), un concurso que data de 1997 y cuyo objetivo es reconocer a los mejores autores de
Chile en primera edición de festival de cine en Rumania Con un evento cultural en el Teatro Elvira Popescu se inauguró el Primer Festival de Cine Latinoamericano de Bucarest PELÍCULA, que tuvo a Chile como País Invitado de Honor. Durante esta ceremonia, se exhibió la película animada ganadora de un Oscar, “Historia de un oso”, de Gabriel Osorio. El festival incluyó también la sección Focus Chile y presentó las películas “El botón de nácar”, documental de Patricio Guzmán, “Talión” de Martín Tuta y la “La memoria del agua” de Matías Bize, presentada por el músico Diego Fontecilla, autor de sus banda sonora, quién terminada la exhibición sostuvo un interesante diálogo con el público.
origen latino, con publicaciones tanto en español, como inglés y portugués. La chilena fue distinguida en las categorías Most Inspirational Children’s Picture Book, por su obra “When the Condor Meets the Eagle” y Most Inspirational Fiction Book, por “De conventos, cárceles y castillos”. El Premio Internacional del Libro Latino ha galardonado en años anteriores a autores como la chilena Isabel Allende, el peruano Mario Vargas Llosa y el colombiano Gabriel García Márquez.
El antecedente chileno de internet en la Bienal de Diseño de Londres Allende en 1971, que aspiraba a elaborar un sistema de gestión e información cibernético único en el mundo, sentando las bases de una plataforma tecnológica que uniría a los trabajadores con las autoridades a través de un flujo de información en “tiempo real” (mediante el uso de microondas y télex).
Entre las múltiples actividades que confluyen año a año en la Semana del Diseño de Londres, se creó la Bienal de Diseño, un encuentro que busca convertirse en una de las principales plataformas de exhibición de proyectos, innovación e investigación en torno a esta disciplina. Organizada por la Municipalidad y el centro Somerset House de la capital británica,
esta iniciativa congrega a 40 pabellones nacionales bajo el tema central de la utopía a través del diseño. Chile se hizo presente en esta primera Bienal con el montaje “The counterculture room”, presentado por el equipo de Fab Lab Santiago, consistente en una instalación a escala 1:1 del proyecto creado en el gobierno del presidente Salvador
Esta plataforma, llamada Cibersyn (Sinergia Cibernética) y también conocida como Synco, sería administrada por un “cerebro” que uniría el corpus productivo y económico del país, abriendo una ventana futurista y vanguardista. “The counterculture room” busca acercar al público europeo la historia, detalles y visión de sociedad que ofreció Synco, alineándose con la idea general sobre la Utopía que propone esta Bienal. El montaje sugiere
un tiempo y un espacio de reflexión sobre el potencial histórico e innovador de los diseñadores nacionales, así como el vasto nivel de impacto que conlleva esta disciplina. En la presentación del proyecto, el arquitecto Andrés Briceño de Fab Lab Santiago explicó la idea original de Cibersyn y presentó un video con la historia detrás de esta instalación. La participación nacional contempló también actividades paralelas, como una conferencia sobre el diseño chileno, realizada en el King’s College, y a cargo de los profesionales Sebastián Errázuriz, Guillermo Parada y Andrés Recabarren.
La incertidumbre contemporánea en la Bienal de Sao Paulo
Los chilenos Felipe Mujica, Pilar Quinteros y Katia Sepúlveda integran la nómina de 81 participantes de 33 países, seleccionados por el curador alemán Jochen Volz para dar vida a la 32° Bienal de Arte de Sao Paulo, que se extenderá hasta el próximo 11 de diciembre. Con el apoyo de DIRAC y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, los tres artistas presentan sus trabajos en el marco del encuentro, titulado “Incerteza viva” y centrado en las nociones de incertidumbre para reflexionar sobre las condiciones actuales de la vida en la ciudad y las estrategias que ofrece el arte para expresar dichas nociones. DIRAC se ha involucrado directamente en gestión y financiamiento de las representaciones chilenas de las últimas versiones de esta bienal. Junto con las exposiciones presentadas, de Alfredo Jaar, Voluspa Jarpa, entre otros – esta entidad estatal ha generando sus propias publicaciones, que quedarán
como un registro imperecedero de la inserción de la visualidad chilena contemporánea en este importante encuentro, que se realiza año por medio en el Parque Ibirapuera de la ciudad paulista. Felipe Mujica presenta su obra “Las universidades desconocidas”, basada en sus dibujos creados con dos grupos de colaboradores: los artistas brasileños Alex Cassimiro y Valentina Soares, y las bordadoras del Jardín Conceição, un grupo de 40 mujeres de la ciudad de Osasco, Sao Paulo. Cada grupo bordó un lado de una cortina utilizando los mismos materiales y técnicas. El trabajo fue creado usando el conocimiento de personas con realidades sociales muy diferentes, unidos en esta obra como una misma realidad de creación colectiva. En su obra “Señales de humo”, Pilar Quinteros explora y registra en video la expedición histórica dirigida por el arqueólogo británico Percy Harrison Fawcett en 1925: la búsque-
da de “Z”, como él llamaba a una antigua ciudad perdida que creía ser El Dorado, en la selva inexplorada de Brasil. La artista imagina América Latina como un territorio fértil para los paraísos perdidos y civilizaciones ocultas, a partir de lo cual monta una búsqueda de los restos de una ciudad y el establecimiento de una reunión con sus ruinas. Katia Sepúlveda, en tanto, presenta dos obras: “Dispositivo doméstico” y “Feminismo mapuche”. La primera incluye una serie de collages hechos de revistas eróticas, destacando la creación de un lenguaje visual del deseo. Además, considera la exhibición del video “El hombre horizontal” y una instalación que muestra el dispositivo de Playboy para construir un espacio alrededor del cuerpo a través del diseño, la tecnología, los electrodomésticos y la arquitectura. “Feminismo mapuche” consiste en una discusión en vivo entre dos activistas: uno de la comunidad mapuche de Chile y otro de la comunidad Yawanawas en Acre.
Artista Jorge Tacla habló en Italia sobre el rol de la cultura La Resilencia, palabra utilizada cada vez con más frecuencia en el campo de la psicología, es la capacidad de los seres humanos para sobreponerse a periodos de dolor emocional y situaciones adversas. Una reflexión postergada, pero muy necesaria en torno a este concepto, se llevó a cabo en un centro de conferencias de la ciudad italiana de Bellagio, donde artistas, escritores, académicos, filántropos, músicos, entre otros profesionales de diversas nacionalidades, debatieron sobre “Cultura y resilencia”. Entre ellos, y con el patrocinio del Centro Rockefeller, estuvo el chileno Jorge Tacla, destacado pintor residente en Nueva York. Junto a Phloeun Prim, Susan Kiguli y Mariana Warner, Tacla reflexionó sobre “Creatividad y resilencia”, intentando responder la pregunta sobre el rol que cumplen los artistas en la construcción de una sociedad resiliente. El encuentro se planteó las posibilidades de instalar a la cultura como política prioritaria, analizando el poder que ésta tiene al generar resilencia en sociedades traumadas por el shock, el estrés, los conflictos bélicos, los desastres naturales y el caos económico, entre otras circunstancias.
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