Boletín N56 by División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública

Boletín N56

Ministerio de Relaciones Exteriores

noviembre 2015

Gobierno de Chile

Actividades Culturales de Chile en el exterior Ministerio de Relaciones Exteriores: Ministro Heraldo Muñoz Valenzuela. Subsecretario Edgardo Riveros Marín. Dirac: Director: Rodrigo Espinosa Marty. Editora: Elisa Cárdenas Ortega. Diseño Gráfico: Rodrigo Garretón Beéche.

Isabel Allende se reencuentra con sus seguidores europeos

Isabel Allende se hizo presente también en el Teatro Real de La Haya, Koninklijke Schouwburg, donde fue entrevistada por la escritora holandesa Niña Weijers ante una audiencia similar en cuanto a masividad. Allende compartió detalles de su reciente novela; destacó pasajes de su vida personal, como el abandono de su padre, el exilio, la muerte de su hija, su primer y ahora segundo divorcio y su férrea defensa de la

igualdad de género, así como los métodos que utiliza para escribir sus obras, sus inspiraciones y sus investigaciones históricas. Los más de 20 títulos de Isabel Allende, cuyas ventas superan los 65 millones de ejemplares, cuentan con una muy buena acogida en público holandés, prueba de ello fue esta exitosa presentación, que contó con el apoyo de la Embajada de Chile en los Países Bajos. La autora fue también invitada por el Alcalde de Milán, Giuliano Pisapia, quién la condecoró con el Sigillo della Cittá, en una ceremonia realizada en Bookciti Milano, seguida de un nuevo diálogo con la periodista y vice directora del periódico Corriere della Sera, Barbara Stefanelli. Isabel Allende goza de un indiscutible protagonismo en la literatura contemporánea a nivel mundial y sus obras han sido traducidas a más de 35 idiomas.

Ante un público de aproximadamente 650 personas, la escritora y Premio Nacional chilena Isabel Allende presentó su última novela “El amante japonés” en la ciudad belga de Gante, como parte de una gira por Europa, donde es admirada desde los inicios de su trayectoria literaria. El lanzamiento y posterior entrevista, a cargo de Linda Asselbergs, fue una actividad organizada por la editorial Wereldbibliotheek & Boekhandel Walry y el Centro Cultural Vooruit, en cuyo anfiteatro tuvo lugar esta actividad.

Libro revela la historia de los combatientes de Napoléon en la Independencia de Chile La epopeya napoleónica no terminó en la batalla de Waterloo. Muchos soldados franceses se exiliaron en Texas, India, Egipto y también en América Latina. Sobre aquellos combatientes que sirvieron en los ejércitos de Bolívar y San Martín, y especialmente los que contribuyeron en la gesta independentista de nuestro país trató la investigación doctoral en Historia del diplomático chileno Fernando Berguño Hurtado, actual Primer Secretario de nuestra Embajada en Brasil. Junto con una tesis académica, el libro “Los soldados de Napoleón en la Independencia de Chile (18171830)” es un relato de apasionantes aventuras, que no se aparta de las fuentes de estudio e investigación. En una ceremonia en el Ministerio de Relaciones Exteriores, el diplomático presentó el volumen, prologado por el historiador francés Jean Tulard, uno de los mayores especialistas en Napoleón Bonaparte. El texto nos recuerda que fue Napoleón quién, indirectamente, apresuró la guerra de la Independencia, tras poner en reemplazo de la dinastía de los Borbones en el reinado de España a su hermano mayor José Bonaparte, lo que fue considerado un afrenta en las colonias americanas, generando un levantamiento en contra del usurpador y cualquier forma de autoridad. Como funcionario del servicio exterior, Fernando Berguño ha cumplido destinaciones en Yakarta, Brasilia, Beirut, Manila y como miembro de la Misión permanente de Chile ante las Naciones Unidas en Nueva York. Fue uno de los asesores y negociadores chilenos para el proceso Río +20. Su carrera académica contempla una licenciatura y maestría en Historia en la Sorbone (París IV) y un magister y doctorado en Historia de la Escuela Práctica de Altos Estudios de París (IV Sección). Además, es miembro de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, contribuyendo con varias publicaciones sobre historia marítima, colonialismo e imperio napoleónico.

José Rondizzoni Cánepa

Jorge Beauchef Isnel

37°Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Una participación histórica tendrá Chile este año en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, con la exhibición de 27 títulos en las diversas secciones de este certamen, a realizarse entre el 3 y el 14 de diciembre, y que es considerado uno de los más prestigiosos del continente. En su reciente visita a Chile, el director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Iván Giraud nos comentó que: “El cine chileno está en un momento muy especial. Este auge, que lleva alrededor de una década, se hace notar a nivel regional, no sólo por las figuras que se van estableciendo, sino también por la expectativa ante los nuevos directores. En Chile, la relación entre la producción y la calidad es muy alta. Estoy en el festival desde 1988 y ya desde principios de los ’90, junto a mi equipo, viajamos y hemos tenido la posibilidad de ver cine chileno. El apoyo de Dirac ha sido fundamental por su trabajo de promoción y difusión no sólo de películas realizadas, sino del cine en construcción, apoyo a guiones, desarrollo de proyectos, óperas primas. Ojalá que este sistema permanezca en el tiempo y pueda intensificarse”. Esta edición del festival tendrá 18 películas chilenas en la competencia oficial (entre largometrajes de ficción y documental, cortometrajes y animación); 2 en competencia de post producción; 3 en guiones; 6 filmes en secciones paralelas y uno en Gala o Presentación Especial. Entre los títulos más destacados, se cuentan “El Club” de Pablo Larraín, “La Memoria del Agua” de Matías Bize, “El Bosque de Karadima” de Matías Lira, “Allende en el Laberinto” de Miguel Littin, “Allende mi Abuelo Allende” de Marcia Tambutti, “La Once” de Maite Alberdi, “De vida y de Muerte. Testimonios de la Operación Cóndor” de Pedro Chaskel, “Surire” de Bettina Perut e Iván Osnovikoff, “Marea de Tierra” de Manuela Martelli y Amirah Tajdin, “San Cristóbal” de Omar Zuñiga y las animaciones “Barrio Rojo”, “Low Battery”, “Raíces de Pólvora” y “Muerte Blanca”, entre otros títulos.

Encuentro de bibliotecas nacionales en Cuba En el marco de la XXVI Asamblea General de la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica ABINIA, se presentó en La Habana el libro “Luz Acuosa”, de la autora cubana Reina María Rodríguez (Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2014), una de las primeras publicaciones del nuevo sello editorial de la Biblioteca Nacional de Chile. Por primera vez con sede en Cuba, la ABINIA tuvo como tema central la cooperación en las ciencias de la información, y contempló una diversidad de actividades corporativas entre las 22 bibliotecas nacionales participantes, además de cursos de capacitación y actualización profesional.

Embajada de Chile en Italia abre su Sala Matta Coincidiendo con el natalicio de Roberto Matta, el 11 de noviembre fue inaugurada con su nombre la sala de conferencias de la Embajada de Chile en Italia. En su entrada, se instaló una placa y un retrato fotográfico de gran formato del destacado artista visual y arquitecto chileno, Premio Nacional de Arte en 1990 y fallecido en 2002 en la ciudad de Tarquinia, Italia. A la ceremonia asistió su viuda, Germana Matta-Ferrari, amigos del artista, críticos de arte, periodistas y público en general. Se efectuó una charla audiovisual a cargo de la productora cultural, Anke Kessler y posteriormente, se ofreció un cóctel y una cena en la residencia. La nueva Embajada de Chile en Italia tiene tres espacios que recuerdan a tres grandes personajes de Chile: Pablo, Neruda, Gabriela Mistral y Matta, como le gustaba ser llamado al artista.

Dirac se suma a homenajes por los 90 años del pintor a Julio Escámez A sus 90 años, el artista chileno Julio Escámez fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Costa Rica, institución donde desempeñó décadas de docencia. En una ceremonia realizada en el Auditorio Clodomiro Picado Twight de la casa central universitaria, autoridades tanto académicas como gubernamentales costarricenses, acompañaron a Escámez en su nonagésimo cumpleaños. Los homenajes se extendieron a la Embajada de Chile, donde el artista nacional fue la figura central, en el marco de la inauguración de la nueva Sala Chile, destinada a actividades culturales. El Embajador Miguel Ángel González leyó un documento enviado por el director de Dirac, Rodrigo Espinosa Marty, con reconocimiento hacia su vida y obra, para luego acompañar la velada con la interpretación musical de Ana María Arenas y sus hijos. Julio Escámez Carrasco se exilió en Costa Rica hace 41 años y su cátedra en la universidad la permitió la subsistencia de toda una vida, complementando la creación con la academia. Pintor y grabador (ha realizado litografía, xilografía y aguafuerte); ilustrador de libros de Pablo Neruda, entre otros escritores; escenógrafo y diseñador de vestuarios de ballet, Escámez es considerado también uno de los más destacados muralistas de nuestro país. Autor del tradicional fresco “Historia de la Medicina y la Farmacia”, creado en 1957 para la Farmacia Maluje de la ciudad de Concepción, su obra en este aspecto está fuertemente influenciada por el Muralismo Mexicano y se considera dentro de la tendencia del Realismo Social, que inició el chileno Gregorio de la Fuente, con murales emblemáticos en ciudades del sur de Chile.

Julio Escámez es oriundo de Los Álamos en la Región del Bibío y tiene un vínculo especial con Concepción, donde dio sus primeros pasos como pintor.

Pezzo y von Ellrichshausen visitan la República Checa Con una exposición titulada “Finite format” aterrizó en la República Checa la pareja de arquitectos que forman Mauricio Pezo y Sofia von Ellrichshausen. A este montaje, en la galería House Of Art de la ciudad de České Budějovice, se sumó un taller al que asistieron 14 estudiantes de arquitectura de la Universidad de Liberec, quienes bajo la tutoría de Pezo y Von Ellrichshausen, prepararon un estudio de espacio en relación a formas y su proyección al ambiente urbano. Durante dos días realizaron una maqueta de esta propuesta, que se convirtió en parte integral de la exposición “Finite format”. Mauricio Pezo y Sofia von Ellrichshausen realizaron también una conferencia en la Iglesia de la Santa Familia, donde presentaron el perfil completo de su obra y su filosofía arquitectónica y artística. La muestra fue inaugurada por el director y curador de la galería House of Art, Michal Škoda, en presencia del Embajador de Chile, Rodrigo Gaete; el representante de ProChile, Máximo Cattán; y Dita Aguilera, de la sección cultural de nuestra misión diplomática, desde donde se gestó la visita y actividades de los arquitectos, resultando esta iniciativa ganadora del Concurso de Proyectos Culturales Dirac 2015. Los acompañaron el alcalde del municipio de České Budějovice, Jiří Svoboda y otras altas autoridades checas. “Finite format” ha generado elogiosos comentarios del medio arquitectónico, no sólo en la República Checa sino también en Italia, donde la prestigiosa revista Divisare dedico un extenso reportaje a la pareja de arquitectos.

“La memoria del agua” es premiada en España El director chileno Matías Bize recibió el Colón de Plata como Mejor Director en el Festival de Cine de Huelva, por su largometraje “La Memoria del Agua”, que protagonizan Benjamín Vicuña y la española Elena Anaya. El proceso de reconstrucción emocional de una pareja que pierde a un hijo es el centro de la trama en este film, que conquisto al público español. Como todos los trabajos de Bize, éste habla de las relaciones humanas, un tema que traspasa fronteras e idiomas, que es de carácter universal y quizás por eso su buena acogida en los festivales y circuitos de distribución internacionales. “La memoria del agua” se presentó en la sección oficial, junto a otras nueve producciones, y culminará este año con exhibiciones en salas comerciales de varios países, además de presentarse en el Tallinn Black Nights Film Festival de Estonia y en el próximo Festival de Cine de La Habana. Matías Bize ganó en 2011 un Premio Goya por su film “La vida de los peces”.

Letras chilenas desembarcan en Madrid

“Encuentro de Narrativa Chilena Contemporánea” fue el proyecto de nuestra embajada en España, ganador del Concurso Dirac, que reunió a destacados autores, convocando a buena parte del mundo literario y cultural madrileño, con una nutrida programación en Casa de América. El encuentro se inició con tres días de cine, bajo el título “La escritura en imágenes”, que consistió en la exhibición de los films del chileno Alberto Fuguet (escritor y cineasta) “Música campesina”, “Invierno” y “Locaciones: buscando a Rusty James”. Luego, tuvo lugar una mesa redonda con los autores Matías Celedón y Diego Zúñiga, moderada por Jorge Edwards. Fueron presentados los libros “No aceptes caramelos de extraños” de Andrea Jeftanovic y “Milagro en Haití” de Rafael Gumucio, ambos en ediciones españolas. El ciclo finalizó con la conversación “Escribir en Chile”, donde participaron Jeftanovic y Gumucio, moderados por el escritor y periodista argentino Patricio Pron.

Alejandro Fernández Almendras presenta su filmografía en Rusia Una intensa agenda desarrolló en la ciudad de Moscú el director Alejandro Fernandez Almendras, en el marco del proyecto Cine Chileno en Rusia, ganador del Concurso Dirac 2015. Los estudiantes de guion y de historia del cine del Instituto Estatal Panruso de Cinematografía S.A. Gerasimov (VGIK) tuvieron la oportunidad de conocer su sistema de trabajo y sus motivaciones, a través de un taller impartido por el chileno. Posteriormente, presentó su último film “Matar a un hombre” en la sala 35 Milímetros, y al finalizar la proyección sostuvo un animado diálogo con el público. La cinta formó parte de la muestra Cine Chileno 2015, que incluyó también “Allende en su laberinto” de Miguel Littin. La visita de Fernández Almendras generó gran interés en la prensa local, siendo entrevistado, entre otras, para la cadena, “Russia Today”. Miguel Littin

Matar a un hombre

Escritores nacionales ganan terreno en Italia La literatura chilena continúa en auge entre los lectores italianos. Así lo corroboró el importante diario Corriere della Sera en su suplemento Lettura, destacando entre los diez libros más vendidos de la última temporada “Historia de un perro llamado Leal” de Luis Sepúlveda y “El amante japonés” de Isabel Allende. Respecto a los nuevos escritores nacionales, la editorial italiana Marcos & Marcos creó un experimento a partir del libro “Háblame de amores” de Pedro Lemebel, cuya versión en italiano será el resultado de un taller de traducción que están realizando 20 estudiantes de la Universidad Tor Vergata de Roma, dirigido por Mateo Lefevre, un experto en la teoría y práctica de la traducción. A través de sus textos, llenos de belleza y pasión, Pedro Lemebel dejó un testimonio inolvidable de compromiso civil en contra de toda forma de opresión. Por ello, la editorial Marcos & Marcos, que ha publicado su novela “Tengo miedo, torero” y una primera parte de sus crónicas “Bésame otra vez, forastero”, ha encabezado esta iniciativa. Así mismo, la Feria Nacional de la Pequeña y Mediana Empresa Editorial “Più Libri più Liberi” de Roma, que se realizará del 4 al 8 de diciembre, recibirá al escritor Alejandro Zambra para participar en los coloquios “Identidad latinoamericana, entre realidad y ficción” y “América Latina: centro y periferia”. En relación a la poesía, la editorial Raffaelli Editore, publicó “La muerte tiene los días contados” del chileno Mario Meléndez (Linares, 1971) y “Tutte le cose scivolano” (Todas las cosas se deslizan), del destacado poeta y Premio Nacional de Literatura, Óscar Hahn. En este mismo contexto se inscribe la publicación reciente de “L’amore fragile” de Carla Guelfenbein, publicada por la casa editorial Piemme. Caso aparte representa Diamela Eltit, quién se asoma al mercado editorial italiano con su novela “Impuesto a la carne” (Atmosphere Libri), un relato político cuya construcción arranca con el golpe de estado de 1973. Eltit fue la principal oradora en el I Congreso Internacional de Literatura y Derechos Humanos “Donde no habite el olvido. Herencia y transmisión del testimonio en América Latina”, organizado por la Universidad Degli Studi de Milán en agosto de este año.

“Los 33” siguen recorriendo el mundo En el Edwards Cinema de Houston tuvo lugar el esperado estreno de la película “Los 33”, que posteriormente inició sus exhibiciones en las salas comerciales de Texas. La tragedia, y posterior rescate, de la mina San José de Atacama es un episodio ampliamente conocido por la población texana, especialmente por la participación de algunas empresas locales, como Schulemberg y Precision Drilling Corporation, en la operación de rescate. El prestreno de “Los 33” fue organizado por la Productora Levenson Group y contó con el apoyo del Consulado de Chile en Houston. Por su parte, tras el ofrecimiento de la productora Warner Bros Pictures, el Consulado General de Chile en San Francisco invitó a la comunidad chilena residente a una función especial del film, que fue ovacionado por casi un centenar de espectadores. La cinta dirigida por Patricia Riggen, se estrenó posteriormente en el circuito comercial del Estado de California. El prestreno de la película en Italia, en tanto, fue encabezado por Patricia Riggen y contó con la presencia de los mineros chilenos – los verdaderos protagonistas de esta hazaña – quienes realizaron una visita de carácter privado a Roma, en compañía de las autoridades de la productora Warner. La delegación participó de la Audiencia General de los días miércoles de Su Santidad, el Papa Francisco, quién dedicó algunos minutos de su prédica a los mineros de Atacama. La Embajada de Chile en Italia organizó una misa de Acción de Gracias en la Iglesia de la Universidad Antoniana, hasta donde acudieron varios integrantes del grupo y miembros de la comunidad chilena residente. La película “Los 33” también tuvo su avant – premiére en Venezuela, exhibiéndose en cinco salas comerciales, con el patrocinio de la Embajada de Chile.

La ciencia llega a la pantalla en Atenas En el Instituto Cervantes de Atenas se realizó la ceremonia de premiación del IX Festival Internacional de Cine Científico, que organiza la Fundación Caid – Societas Scientia et Arts y en el que participaron este año 574 películas, relacionadas con temas de astronomía, geología, astrofísica, ecología, medicina, matemáticas y oceanología. Una Mención Especial recayó en la cinta “Power of the sea”, dirigida por el chileno Pablo Rosemblatt, premio que fue recibido por representantes de la Embajada de Chile en Grecia, en ausencia del realizador. La película corresponde a una producción de la Fundación Ciencia para la Vida y compitió con otras provenientes de 32 países, compitiendo por las categorías Mejor Película, Premio a la Innovación y Tecnología, Premio al Arte, Premio a la Comunicación de la Ciencia y Premio del Público. El IX Festival Internacional de Cine Científico de Atenas contempló en su programación, además de la proyección de películas, coloquios y conferencias especialmente destinadas a jóvenes estudiantes, con el propósito de lograr un acercamiento de éstos al mundo de la ciencia.

Publican en Escocia libro sobre flora nativa chilena El Jardín Real Botánico de Edimburgo (JRBE) tiene un largo vínculo con Chile y almacena una de las más grandes colecciones de nuestras plantas, árboles y semillas nativas fuera de nuestro territorio nacional. Varias generaciones de botánicos y científicos chilenos han estudiado en Edimburgo y en Escocia, realizando sus prácticas en el JRBE. Es un hecho que los botánicos, naturalistas y coleccionistas escoceses se han fascinado por nuestra diversidad y han llevado muchas de nuestras especies para exhibirse, estudiarse y crecer en esas tierras del Reino Unido. Todos estos antecedentes motivaron al especialista Martín Gardner, junto a la ingeniera forestal Paulina Hechenleitner y a la ingeniera agrónoma Josefina Hepp, ambas chilenas especializadas en Escocia y con pasantías en el JRBE, a embarcarse en una iniciativa que tomó casi seis años: el libro “Plants from the woods and forest of Chile”. Con hermosas y detalladas ilustraciones de tres artistas turcas y un estudio sobre varias especies en peligro de extinción – especialmente de bosques húmedos del sur chileno – el libro fue presentado en el JRBE, ante representantes de la Embajada de Chile y autoridades locales. La publicación está dedicada al botánico nacional Carlos Muñoz Pizarro, quién publicó en 1966 uno de los primeros libros sobre el tema, “Flores silvestres de Chile”, y quién fue también conservacionista, inspirando a los autores de la presente edición, que cuenta con prólogos de la Presidenta Michelle Bachelet y de SAR, el Príncipe de Gales.

Poeta chileno presenta su original “Abecedario” en importante encuentro literario asiático José Pablo Jofré es el único poeta hispanoamericano que participará en el George Town Literary Festival de Malasia, uno de los encuentros culturales más importantes del sur de Asia. Este chileno se formó como periodista en la Universidad Diego Portales y, hace alrededor de una década, emigró a Europa, donde comenzó a desarrollar su veta literaria con un perfil marcadamente experimental y exploratorio de las palabras, los sonidos y los conceptos. En esa línea está su poemario “Abecedario”, cuya estructura está inspirada en el “Dictionnaire des idees recues” de Gustav Flaubert (1911), quién satirizó los clichés de su época – el segundo imperio francés – ridiculizando a los pequeños burgueses que, inmersos en su frivolidad, pretendían parecer serios. Flaubert criticaba el desdén del hombre ante la lengua y el lenguaje, lo que constituía un desprecio a los conceptos que allí subyacen. Lo propio hace el chileno José Pablo Jofré, creando una suerte de “nuevo diccionario”, organizado en 33 poemas, con palabras cuyos significados han sido renovados con agudeza, proponiendo un corpus literario y a la vez filosófico creativo y muy original. El George Town Literary Festival, que tendrá lugar entre el 27 y 29 de noviembre en George Town, Penang (Malasia), ha sido mundialmente destacado por anteponer la calidad literaria a las motivaciones comerciales o las estrategias editoriales. Esta versión es comisariada por la destacada escritora y educadora malasia Bernice Chauly.

Anita Tijoux cerró existosa participación chilena en FIL Quito 2015

Con música, Chile terminó su participación como país invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de Quito. La energía de Ana Tijoux en un repleto Teatro Nacional de la Casa de Cultura de la capital ecuato-

riana, y los sonidos tradicionales de Sandra Caqueo, Sofía Piniqueo y José Quilapi, cerraron la participación chilena, calificada como exitosa por todos los involucrados. El Ministro de Cultura chileno Ernesto Ottone encabezó la delegación chilena

de cerca de 70 escritores, editores, intelectuales y artistas que llegaron a Quito para la inauguración, que por primera vez contó con la presencia del Presidente Rafael Correa. El envío chileno, coordinado por el Consejo de la Cultura, Dirac y ProChile, incluyó la presencia de los Premios Nacionales Raúl Zurita y Gabriel Salazar, escritores como Ramón Díaz Eterovic y Esteban Cabezas, muestra de artesanía tradicional de Rari, con la maestra artesana Nancy Cortínez; la presentación de las ediciones Biblioteca Nacional y un ciclo de cine chileno dirigido por mujeres, entre otras actividades. El hilo conductor y figura central del pabellón chileno, que con 250 metros cuadrados fue el más importante de FIL Quito, se centró en la figura de Gabriela Mistral y el aniversario de la entrega del Premio Nobel, hito que también se celebrará en la próxima FIL Guadalajara.

Desde el Ministerio de Relaciones Exteriores, Dirac, con la colaboración de DIBAM, a través de la Biblioteca Nacional, ha trabajado coordinadamente con las Embajadas y Consulados de Chile, para llevar y revitalizar en distintos puntos del mundo la figura de Gabriela Mistral. Su director, Rodrigo Espinosa Marty señaló que: “A 70 años del Premio Nobel de Literatura, ya se han organizado en el mundo homenajes musicales, coreográficos, poéticos, y muchos coloquios donde académicos extranjeros y expertos mistralianos nacionales han revisado su obra desde distintas perspectivas. Este es un año especial, no obstante Dirac ha puesto el realce en la figura de Gabriela Mistral como parte de sus programaciones habituales, con aportes como publicaciones de sus poemarios en idioma tailandés y en chino, o la interpretación gráfica y visual de sus versos por niños de India, reflejada en un bellísimo libro. Para los primeros días de diciembre, Dirac participará en una actividad, organizada por la DIBAM, en la cual se dará cuenta de las diferentes actividades

realizadas en el marco del Programa de Conmemoración”, adelantó. ProChile destacó que en el pabellón de Chile se comercializaron libros de 26 editoriales nacionales; se desarrolló una misión comercial de cuatro editoriales chilenas: Letra Capital, Forja Ediciones, Ediciones Universidad Católica de Valparaiso y Cinesargo, editorial de Arica. A esto se suma la participación de representantes de tres gremios de editores en Chile: Cámara Chilena del libro, Asociación de Editores Independientes y la Cooperativa de editores de la Furia lo que en su conjunto permitió proyectar con consistencia a la industria editorial chilena en el marco de la feria. En los 10 días que se extendió la FIL Quito, las autoridades y el pueblo ecuatoriano manifestaron su cariño y admiración por Chile, sentimientos que quedaron inmortalizados con un mural que la Universidad Central del Ecuador develó en la Plaza Chile, ubicada en la capital ecuatoriana. Se trata de la obra “Por la vida” del artista Julio Guevara, quien retrató la lucha del pueblo chileno por la recuperación de la democracia y sus derechos. El mural fue inaugurado por el rector de la Universidad Central del Ecuador, Fernando Sempértegui, y el embajador de Chile en ese país, Gabriel Ascencio.

Exposición de chileno en Bielorrusia El arquitecto chileno Manuel Marchant R., lleva años fotografiando edificios de valor histórico y arquitectónico, como una manera de retener y capturar la vida de la construcción, para poder analizar con mayor atención esas obras del pasado y del presente. Su registro desembocó en la exposición “Fábricas, la escena del crimen”, compuesta por 30 fotografías digitales impresas y luego intervenidas por Marchant, quién las ordenó en series temáticas y las expuso el año 2013 en la Biblioteca de Santiago y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Austral y el año 2014 fueron expuestas en la Sala Juan de Saavedra de la Dirección de Cultura de la I. Municipalidad de Valparaíso. La muestra, ha ido adquiriendo un carácter itinerante y luego de dos años de gestiones y del respaldo de la Embajada de Belarus, viaja a la ciudad de Vitebsk, para presentarse entre el 4 de diciembre del 2015 y el 5 de enero del 2016, en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Vitebsk, un destino poco habitual para el arte chileno. Este Centro de Arte es heredero de la Escuela de Arte de Vitebsk, que fuera fundado a principios del Siglo pasado por Marx Chagall y estuvieron allí también, entre otros, Malevich y El Lissitzki. Esto abre nuevas rutas para el arte nacional, pues es el primer chileno que expone en Belarus.

Pablo Larraín en Festival Filmfra Sor de Noruega El director de cine chileno Pablo Larraín visitó la ciudad de Oslo para mostrar parte de su trabajo en el Festival Filmfra Sor. Ante un numeroso público, presentó su película “No” y luego sostuvo un diálogo con el director artístico del certamen noruego, Lasse Skagen. Tras la exhibición de su más reciente film, “El Club”, Larraín fue entrevistado por el periodista y crítico local Thor Joachim Haga y respondió las inquietudes del público. La proyección de “Fuga” su ópera prima, también formó parte de esta programación, que corresponde a un proyecto de la Embajada de Chile, ganador del Concurso Dirac 2015. La visita de Larraín generó una gran expectativa en la prensa noruega, desde la radio Latinoamerika, único medio en español, que cubrió todas sus actividades, hasta la revista Rushprint, los periódicos Aftenposten y periódico Dagsabisen, Montages online y el sitio especializado Arthaus.

Obras del MAC en Bienal de Beijing Como una de las seis exposiciones especiales de la VI Bienal de Beijing se presentó parte del acervo patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), dependiente de la Universidad de Chile. El proyecto fue ganador del Concurso Dirac 2015 y contempló obras de varias generaciones de creadores, reunidos en torno a los ejes mirada interior, paisaje, ciudad, personas y abstracción. El museo chileno mantiene una relación de intercambio con China, cuya primera actividad fue una exhibición de obras contemporáneas de ese país en 2002. Posteriormente han continuado con una variada programación bilateral. Las obras del MAC también han llegado, en los últimos años, hasta Corea del Sur, Japón, y Nueva Zelandia. La exposición chilena incluyó trabajos de los premios nacionales José Balmes, Roser Bru y Rodolfo Opazo, además de Federico Assler, Gustavo Poblete, Carlos Donaire, Nemesio Antúnez, Yolanda Venturi, Kurt Herdan, Alejandro Quiroga, Francisco Otta, Ciro Beltrán, Samy Benmayor, Bernardo Oyarzún y Christian Correa-Serey, entre otros. En la gestión y producción de esta muestra tuvo un rol clave la Embajada de Chile, que estuvo tras el proceso de selección y envío, obteniendo incluso fondos de empresas privadas chinas para este importante montaje. La VI Bienal de Beijing reunió unas 600 piezas de artistas de los cinco continentes, en torno a la idea de la convocatoria: Memoria y Sueño. Su director, Liu Dawe planteó que: “la bienal es un puente entre oriente y occidente; una unión que conecta tradición y modernidad”.

Chile en el Festival de Teatro de La Habana Dos propuestas chilenas arrojaron los más entusiastas aplausos en el XVI Festival de Teatro de La Habana. La obra “Villa” del Teatro La Playa, que muestra con una fina ironía los criterios divergentes de tres mujeres que debaten alternativas para remodelar la Villa Grimaldi, uno de los principales centros de tortura y exterminio de la dictadura militar, consolidó a su director Guillermo Calderón como uno de los más destacados del certamen, ya que marcó un precedente en años anteriores con sus montajes “Neva” y “Diciembre”. En tanto, el colectivo Aracataca Creaciones ofreció dos exitosas funciones de “La Pasionaria”, que dirige Malucha Pinto. La obra relata la historia de amor de dos jóvenes dirigentes poblacionales en el Chile de mediados del siglo XX, quienes van desentrañando los orígenes, las contradicciones, los sueños, convicciones, emociones y relaciones familiares y colectivas de un grupo social permeado por el anhelo de la casa propia y el disfrute de la vida. Los dos montajes nacionales contaron con el apoyo de Dirac y la Embajada de Chile en Cuba. Aracataca es un colectivo formado por artistas, sociólogos, productores que desarrollan talleres en todo Chile, rescatando la memoria histórica y facilitando la reconstrucción de la identidad a través de las prácticas creativas. Esta experiencia fue replicada en Cuba con la realización del Taller Teatro y Memoria, en la sede del Conjunto Folclórico Nacional. Aracataca exhibió también en la Fundación Luswig de Cuba, su película documental “Casasueños”, que muestra el processo de creación y el making off del montaje “La Pasionaria”. El XVI Festival de Teatro de La Habana estuvo dedicado al director de cine y artes escénicas Peter Brook, por sus 90 años de vida, y al Teatro Buendía, un emblema de las tablas cubanas, que actualmente dirige Flora Lauten, y que cumplió tres décadas en la producción de espectáculos teatrales y la investigación de las tradiciones culturales, las posibilidades creativas del actor y la renovación del lenguaje escénico en el contexto de América Latina y El Caribe.

Reino Unido recuerda a Gabriela Mistral En el marco de la celebración de los 70 años del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral, se realizó en el Taylor Institute de la Universidad de Oxford un simposio sobre la obra de la poeta chilena. En la actividad participaron Catherine Boyle, catedrática de la facultad de Estudios Hispánicos de Kin’g College London, Ben Bolling, académico de St Catherine’s College Oxford y las chilenas Gloria Garafulich-Grabois, directora de la Gabriela Mistral Foundation, Inc. de Nueva York, y Marjorie Agosin, académica experta en la obra mistraliana, quienes presentaron su recién editado libro “De Chile al Mundo, 70 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral”. Agosin y Garafulich-Grabois estuvieron posteriormente en el Senate House en la Universidad de Londres, donde se exhibió un video sobre Mistral, y se sumaron a una nueva mesa de discusión en torno a la obra, las traducciones y los eventos de su vida que han salido a la luz a través de sus cartas desclasificadas. Allí también participó Catherine Boyle, junto a Jo Crow, académica y especialista de la Universidad de Bristol, y Karen Benavente, investigadora de la Universidad de Glasgow. Por otra parte, los homenajes a la poeta se extendieron al Bolivar Hall con la presentación del espectáculo de flamenco “La extranjera”, inspirado en su poema homónimo, e interpretado por la bailarina y coreógrafa chilena Natalia García-Huidobro. A sala llena y con la ovación del público, que pidió un encore (interpretación adicional), la pieza de danza pertenece la compañía La Típica, compuesta por chilenos residentes en España y se estrenará próximamente en el GAM de Santiago. Todas las actividades en torno a la conmemoración de los 70 años del Premio Nobel contaron con el apoyo de la Embajada de Chile en Reino Unido.

La historia de un ex torturador conmueve al público italiano En el marco de Scoprir, IV Muestra de Cine Iberoamericano, se exhibió en la Villa Borghese de Roma la película “Carne de perro” del realizador chileno Fernando Guzzoni. En su discurso inicial, el Agregado Cultural de Chile en Italia, Antonio Arévalo agradeció esta iniciativa del Instituto Cervantes local, por abrir una venta a otras cinematografías. Protagonizada notablemente por el actor Alejandro Goic, la película muestra a un hombre de 55 años que arrastra un oscuro pasado y se ve extraviado entre sus fantasmas y fijaciones, en busca de una nueva identidad.

Películas de Justiniano en itinerancia africana El realizador Gonzalo Justiniano asistió al Festival de Cine Chileno en Sudáfrica y Angola para presentar sus películas “Amnesia” (1994), “B Happy” (2003) y “Lokas” (2009), y compartir con el público su experiencia de creación y el contexto histórico donde surgieron estas obras. La Sax Arena de la Escuela de Cine Open Window de Johannesburgo, el Lier Theatre de la Universidad de Pretoria y el Cine Atlántico de Luanda (Angola) fueron los recintos que acogieron esta itinerancia fílmica. En el último caso, resultó especialmente significativo para el público angoleño, que se vio reflejado en las temáticas sociales retratadas por Justiniano. Las proyecciones en la ciudad de Luanda contaron con el generoso apoyo del Cónsul Honorario chileno, Francisco Simao Jr.

Películas “El Club” y “El Botón de Nácar” continúan su arremetida internacional La película “El Club” de Pablo Larraín arrasó en la segunda edición de los Premios Fénix al Cine Iberoamericano, un encuentro creado por el colectivo mexicano Cinema 23. El chileno compartió el premio como Mejor Director con su par colombiano Ciro Guerra, por el film “El abrazo de la serpiente”. “El Club” resultó ganadora también como Mejor Guion, a cargo de Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y el propio Larraín; y para coronar su exitosa participación, uno de los protagonistas de la cinta, Alfredo Castro, fue elegido en la categoría Mejor Actuación Masculina. Al mismo Alfredo Castro le correspondió hacerle entrega de un Premio a la Trayectoria al documentalista nacional Patricio Guzmán, cuya película “El Botón de Nácar” resultó, además, ganadora como Mejor Fotografía. Así, el cine chileno dio otro gran paso en su consolidación internacional, un buen momento que se manifiesta en la proliferación de producciones y en la expectativa que éstas generan en los más diversos circuitos audiovisuales.

“Ciudad Abierta”, un ejemplo de convivencia y biodiversidad Como un atractivo turístico en la ciudad de Bruselas fue calificada por los medios de prensa europeos la exposición “Ciudad Abierta”, sobre el emblemático proyecto arquitectónico y urbanístico chileno, situado en la zona costera de Punta Piedra, Ritoque (V Región). La muestra corresponde a un proyecto de la Embajada de Chile en Bélgica, ganador del Concurso Dirac 2015, y cuenta también con el apoyo de la Sección Consular en Bruselas. Planimetrías, láminas, fotografías y material audiovisual, además de la escultura de José Balcells, académico de la Universidad Católica de Valparaíso, forman parte del montaje que estará hasta el 13 de diciembre en Civa-La Cambre Horta (International Center for City, Architecture and Landscape) de la Universidad Libre de Bruselas.

Fotógrafo chileno tras la ruta del narcotráfico Sorteando el peligro en una investigación de varios años, el chileno Carlos Villalón (1965) es uno de los pocos fotógrafos inmersos de lleno en el tema del narcotráfico y sus consecuencias en América Latina. Reside en Bogotá, hasta donde llegó el año 2000, enviado por la agencia norteamericana Getty Images, para cubrir los diálogos de paz entre el gobierno y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), Estando allí, se motivó fuertemente por el proceso de la coca, una simple planta cultivada por amplias comunidades campesinas de esa parte de Latinoamérica, la que convertida a su derivado industrial, la cocaína, ha llegado a ser fuente de negociaciones millonarias, así como de crimen y terror, y durante medio siglo ha cruzado todos los aspectos de la vida en Colombia, desde lo cultural hasta lo social, político y económico. Actualmente, Carlos Villalón prepara un libro sobre estos testimonios en imágenes, no sólo del narcotráfico en Colombia sino en gran parte de América Latina. Villalón se acercó a la fotografía luego de estudiar diseño gráfico en Santiago y emigrar a Estados Unidos. Motivado por figuras emblemáticas de esta disciplina, como Robert Capa y Sebastiao Salgado, decidió encauzar su carrera trabajando en muchos oficios para sobrevivir, mientras estudiaba en Nueva York. Después de unos años, fue contratado por la Agencia Getty Images y posteriormente, por Redux Pictures. Actualmente, desarrolla su trabajo principalmente entre Bogotá y Nueva York y sus reportajes fotográficos han sido publicados en medios tan importantes como Men’s Vogue, The Boston Globe, The New York Times, Sun Francisco Chronicle, The Guardian, The London Times, National Geographic, National Geographic Adventure, Outside, Colors, Newsweek y The Nature Conservancy. Recientemente, la revista internacional VICE publicó su serie de retratos inéditos de guerrilleros de las FARC, además de la investigación “La isla y la selva”, junto al periodista Juan Camilo Maldonado Tobar, tras siete días inmersos en territorios de esta guerrilla, la más antigua del continente, con la cuál el gobierno colombiano negocia actualmente la paz. En distintas zonas de Bolivia, Colombia o México, Villalón ha registrado las estéticas y formas de vida que caracterizan al negocio del narcotráfico, del cual vive desde el más sencillo campesino hasta el magnate de intrincadas mafias mundiales. Las formas de vestir, la opulenta arquitectura de las mansiones de narcotraficantes, la música, con su estilo más popular: los narco – corridos, entre otras realidades, han sido captadas por el lente de Villalón, tras largos y minuciosos acercamientos para obtener la autorización de estas mafias, rozando muchas veces el peligro extremo. Así, obtuvo en 2010 el segundo lugar en Noticias del prestigioso premio World Press Photo, por su trabajo “Cocaine gangs”, registrando en la ciudad de Medellín el cuerpo de un adolescente aniquilado por una pandilla de un cartel local.

Además, Carlos Villalón cuenta con una experiencia de casi dos décadas fotografiando zonas de conflicto, como Cachemira, Afganistán, Haití, Pakistán, entre otras. Hace un tiempo, complementa estas actividades con su investigación fotográfica en el Tapón del Darién, una zona selvática ubicada en el límite de Sudamérica (Colombia) y Centroamérica (Panamá) y que ha sido históricamente una especie de frontera natural entre ambos subcontinentes.

Revista Alba dedicada a Chile Artículos, entrevistas y una selección de textos de una veintena de autores chilenos contiene el número especial de la revista Alba, presentada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Frankfurt. La iniciativa corresponde a un proyecto de la Embajada de Chile en Alemania, ganador del Concurso Dirac 2015 y refleja los grandes avances del programa de inserción de la literatura chilena en ese país, con presencia de nuestros autores y editoriales en la Feria Internacional del Libro de Leipzig en años anteriores; apoyo a traducciones de literatura chilena al alemán, actividades emprendidas conjuntamente por Dirac y nuestra Embajada; y una exitosa participación en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt del año pasado, donde se sumó la colaboración de ProChile y el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. Alba es una revista semestral, en papel, dedicada a la difusión de la literatura latinoamericana contemporánea en Alemania, especialmente de aquellos autores menos conocidos en los circuitos germanoparlantes. Los textos aparecen tanto en el idioma original (habitualmente español, pero también inglés, francés, portugués y las diversas lenguas indígenas del continente) y traducidos al alemán. La revista es parte de una red transnacional de publicaciones que llevan el mismo nombre, Alba, editadas en Londres, París y

vela “La resta” –que entrega el Consejo Nacional del Libro y la Lectura-, y Oscar Barrientos, reciente ganador del Premio Iberoamericano Julio Cortázar, participaron en un diálogo sobre literatura chilena emergente en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt y, junto a sus pares Isabel Mellado y Patricia Cerda, se presentaron también en el Instituto Cervantes de Berlín. El pabellón chileno en la feria fue inaugurado por el poeta y Premio Nacional de Literatura, Oscar Hahn (1938), quién junto a su traductor Walter Eckel, Director del Centro Heidelberg para Latinoamérica, realizaron lecturas en castellano y alemán de su último libro publicado en Alemania, “El pasajero de la lluvia”.

Pekín, todas operando en forma autónoma. La edición alemana apareció por primera vez en la primavera del 2012.

La Feria Internacional del Libro de Frankfurt fue fundada en 1949 y es, esencialmente, un evento de negocios, enfocado a los diferentes actores del mundo del libro, como editores, bibliotecarios, agentes literarios, escritores, libreros, académicos e ilustradores, entre otros. Tiene una duración de cinco días, tres de los cuáles se dedican exclusivamente a profesionales de la industria editorial. Recibe anualmente un promedio de 280 mil visitantes y alrededor de 7.400 expositores, provenientes de 100 países.

La presente edición de Alba, dedicada a Pedro Lemebel (19522015), contiene artículos sobre la situación de las letras hoy en Chile; sobre nuestra vanguardia literaria, a través del legado de Juan Emar y de la revista Mandrágora; una entrevista a Diamela Eltit y textos de los poetas Gonzalo Rojas, Gloria Dünker y Enrique Winter, y los narradores Alejandra Costamagna, Mónica Ríos, Oscar Barrientos, Álvaro Bisama, Rodrigo Díaz, Isabel Mellado, Lina Meruane, Nicolás Poblete, Marcelo Mellado, Andrea Jeftanovic, Marcelo Leonart, Alia Trabucco, Alejandro Zambra, Claudia Apablaza, Matías Celedón, Cynthia Rimsky, Diego Zúñiga, Patricia Cerda y Nona Fernández. Tanto Alia Trabucco, Premio Mejor Obra Literaria 2014 por su no-

Chile nuevamente presente en Festival ISLA

Las escritoras chilenas Lucía Guerra y Andrea Jeftanovic participaron en una nueva edición del Festival de Literatura Irlandesa, Española y Latinoamericana ISLA 2015, que tuvo lugar en las ciudades de Dublín y Galway. El encuentro es organizado por el Instituto Cervantes de Dublín junto a las embajadas de España, Cuba, Argentina, México y Chile. Por primera vez, se sumó este año la Embajada de Bolivia en Reino Unido, concurrente en Irlanda. Una diversidad de actividades en torno a las letras iberoamericanas e irlandesas, como coloquios, presentaciones de libros, lecturas de poesía y narrativa, etc. convocaron a un público numeroso y heterogéneo.

La participación chilena incluyó la exhibición, en la Universidad Nacional de Irlanda (sede en Galway), de la película “Bombal”, dirigida por Marcelo Ferrari, seguida de una mesa redonda sobre María Luisa Bombal, donde participó Lucía Guerra quién es experta en la obra de esta escritora fallecida en 1980. En la ciudad de Dublín, Lucía Guerra acudió al Centro de Escritores Irlandeses para ofrecer una clase magistral sobre la obra de María Luisa Bombal. Participó también en el coloquio “Periferia y vida en los márgenes” y realizó una lectura dramatizada, bajo el título “Explorando la memoria”. Andrea Jeftanovic, por su parte, integró el panel de conversación “Recuerdos y omi-

siones”, junto al escritor argentino Carlos Gamarro y la neurocientífica irlandesa Ruth Byrne. Ambas escritoras chilenas estuvieron en la ceremonia de inauguración de ISLA 2015 y respondieron entrevistas para la prensa local. Su participación y toda la programación cultural chilena en este certamen correspondieron a un proyecto de la Embajada de Chile en Irlanda, ganador del Concurso Dirac. El Festival ISLA lleva ya cuatro ediciones y se ha convertido en una atractiva vitrina para los escritores y cineastas españoles y latinoamericanos que desean darse a conocer en el circuito anglosajón.

Dos continentes unidos en un solo idioma musical Una atractiva combinación entre el talento chileno y británico se produjo con la reciente presentación, en el Bolivar Hall de Londres, de la cantautora nacional, residente en Escocia, Valentina Montoya. Inspirada en la música de compositores sudamericanos, la chilena actuó junto a la banda local Mr.Mac Fall’s Chamber, una de las agrupaciones con las que suele compartir el escenario, generando elogiosos comentarios del público y los medios de prensa anglosajones. Esta vez bajo la or-

ganización de la Embajada de Chile en Reino Unido y Victoria Production, los músicos interpretaron principalmente composiciones de Astor Piazzola y de la propia Valentina Montoya. Como grupo de cámara, Mr.Mac Fall’s Chamber ha ganado un prestigio en el Reino Unido por sus incursiones en la investigación y recreación de música latinoamericana.

Pintor chileno Jorge Tacla expone en Washington DC La memoria colectiva, la mutabilidad de la identidad, la precipitación física y sicológica del trauma, pero también la posibilidad del cambio, son algunos de los temas que dieron vida a “Identidades ocultas”, una serie de pinturas y dibujos que el chileno Jorge Tacla presenta hasta enero de 2016 en el Museo de Artes de las Américas (AMA), en Washington DC. La muestra fue curada por María José Bunster, del Museo de la Memoria. Se trata de un trabajo inspirado en los eventos sociales, políticos, históricos y culturales de su vida. Tacla dejó Chile en 1981 para instalarse en Nueva York, donde siguió con su carrera, inspirado en Sigmar Polke, Juan Downey y Gerhard Richter, entre otros, hasta convertirse en uno de los artistas contemporáneos con mayor presencia internacional. En distintas entrevistas, Jorge Tacla ha señalado que pese a los años que lleva viviendo en Estados Unidos, mantiene un sentido de pertenencia como chileno y recuerda que tenía 14 años para el Golpe de Estado, en 1973. “Había conocido a Victor Jara y ahí hubo una marca muy fuerte. Me impresionó que lo mataran, como a muchos, y que la gente desapareciera”, ha recordado, precisando sin embargo que esto no fue lo que lo llevó a irse de Chile. La obra de Tacla, no obstante, se ha visto teñida del caos que dejó el golpe de estado en Chile, y también por el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, eventos que dejaron a su paso horror y destrucción a nivel local e internacional. Hoy, su “Identidades ocultas” hablan de las complicadas relaciones entre víctimas y agresores, de la culpa y de las fases de la identidad. La muestra ya fue expuesta en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago y en la Galería Tierney de Nueva York. A Washington DC, Tacla llegó gracias a la organización de la Embajada de Chile, la Misión Permanente de Chile ante la OEA y de la Galería Tierney.

Mahani Teave muestra los avances de su proyecto de educación musical Un nuevo concierto se sumó a la programación chilena en la Expo Milán 2015, a cargo de la pianista Mahani Teave y el cantautor Enrique Icka, ambos originarios de Rapa Nui. Tras el rotundo éxito musical, la destacada concertista hizo una presentación de su proyecto Escuela de Música Rapa Nui, que imparte clases gratuitas de piano, violín, chelo y ukelele a 74 alumnos. La escuela da la posibilidad a niños y jóvenes de desarrollar sus talentos artísticos, ofreciéndoles un espacio donde acuden felices a estudiar música y aprender el esfuerzo, el respeto y la tolerancia a la frustración. Mahani Teave fue también una de esas pequeñas que, tras unas esporádicas clases de piano, desarrolló el amor por ese instrumento, encontrando muy pocas posibilidades de continuar sus pasos musicales en Rapa Nui. Con el tiempo, pudo estudiar en Valdivia y emprender una carrera profesional con especializaciones en Estados Unidos y Alemania. Hoy, con 32 años, es la primera concertista en piano de Isla de Pascua.

Figura emblemática del teatro griego contemporáneo visitará Chile en enero Dimitris Papaioannou (Atenas, 1964) es considerado uno de los grandes creadores griegos de la actualidad. Con una puesta en escena que nos lleva a una profunda reflexión sobre la existencia humana, ha sido reconocido por la crítica y la audiencia teatral en sus treinta años de trayectoria. El público chileno podrá conocer su propuesta, a través de la obra “Still life”, que se presentará en el próximo Festival Internacional Santiago a Mil, en enero de 2016. Tras intensas gestiones de la Embajada de Chile en Grecia y la Fundación Teatro a Mil (Fitam), tendremos la oportunidad de apreciar este montaje, inspirado en el mito de Sísifo, que plantea interrogantes en torno a lo

tangible y lo terrenal. “Cada ser humano tiene que inventar su historia de supervivencia, incluso a pesar de saber que la muerte es la única verdad innegable. Nuestra dimensión material está condenada a agotarse. Nuestros corazones claman por encontrar sentido y eternidad”, señaló Dimitris Papaioannou en una entrevista reciente. La gira mundial de “Still life” comenzará en el Piraeus Municipal Theatre de Atenas, para luego recorrer Francia, Italia, Suecia, Portugal y finalmente Chile. En escena se podrá ver al propio Dimitris Papaioannou, quien volvió a las tablas después de una larga pausa. El artista griego fue fundador y director por 17 años de la ahora extinta compañía

Edafos Danza Teatro, y ganó gran reconocimiento como director creativo de las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y de los recientes Juegos Europeos de Baku 2015. Papaioannou, quien también es pintor, ilustrador y dibujante de cómics, ha creado y ha sido parte de más de 40 montajes, entre los cuales destacan “Nowhere” (2009), homenaje a la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch; “Inside” (2011), que consiste en una instalación teatral de seis horas; y “Primal Matter” (2012), pieza con la que volvió a aparecer él mismo sobre el escenario, después de haberse alejado por diez años.

Premian a Smiljan Radic en Croacia La prestigiosa institución croata Oris House of Architecture premió al chileno Smiljan Radic en el marco del Symposium Days of Oris, un encuentro donde confluyen profesionales de todo el mundo y que está orientado al fomento de la cultura arquitectónica. Radic ofreció una conferencia sobre las conexiones entre arte y arquitectura, y presentó la exposición “Illustrations”, acogida con mucho entusiasmo por el público y la prensa local. Con una trayectoria ejemplar, este arquitecto chileno ha destacado por sus condiciones en el diseño y la capacidad de abrir nuevas propuestas, formas y discursos en cada nuevo proyecto. Multifacético, es difícil de encasillarlo en un estilo; cada obra suya es un objeto de arquitectura independiente, pero mantiene un hilo conductor en su peso teórico, ya que propone siempre una perspectiva clara, concisa y completa sobre la arquitectura. Entre sus proyectos destacados se encuentran el Barrio Cívico de la ciudad de Concepción, el Restaurante Mestizo, la Casa de Cobre 1 (Chiloé), la Casa de Cobre 2 (Talca), la Casa Pite, el pabellón 2014 de la Sepentine Gallery y la Nave 2015.

Cine Documental crece en DocsDF 2015 La película chilena “Muerte blanca” de Roberto Collio ganó la Sección Fragmentos y “Sin chapa, Adriana” de Lissette Orozco recibió el Plataforma IB Premio Doculab Guadalajara, ambos reconocimientos en el marco del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), una de las citas más importantes del continente en el género de no ficción. Nuestro país se hizo presente en la competencia del DocsDF con la mencionada cinta de Roberto Collio, “Muerte blanca”, y con la exitosa obra de Maite Alberdi “La once”. Además, se exhibió “Nazca”, un proyecto de Allan Bortnic y Simón Vargas sobre el recorrido de un padre tras la muerte de su hijo en un accidente aéreo sobre las líneas de Nazca. El proyecto de Lissete Orozco “Sin chapa, Adriana”, en tanto, recrea el encuentro entre la realizadora y su tía, que en su juventud trabajó para la DINA, la policía secreta de la dictadura en Chile. La participación chilena contó con el apoyo de Dirac, entidad que ha mantenido una alianza con el importante certamen mexicano durante siete de los diez años desde que fue creado. En conjunto con ProChile, Dirac organizó esta vez una recepción a la delegación chilena e invitados internacionales. El DocsDF difunde y promueve el cine documental contemporáneo y, a lo largo de sus 10 años de realización, ha ido incorporando nuevos componentes para hacer más efectiva esta misión. En el marco del certamen, se realiza el DocsForum, enfocado a la profesionalización y formación de cineastas y productores; RetoDocsDF, entidad productora de cortometrajes; DOctubre, una red de exhibición documental conformada por cientos de espacios alternativos, localizados en México e Iberoamérica; y la Videoteca DOCS DF, una plataforma gratuita con el acervo de toda la historia de este festival, compuesta por más ocho mil documentales

Museos australes de Chile y Argentina analizaron sus desafíos en conjunto Dos enriquecedoras jornadas tuvo el V Encuentro Binacional de Museos de la Patagonia Sur Sur, organizado por el Museo del Fin del Mundo de la ciudad de Ushuaia. Con un programa de actividades multidisciplinarias, se profundizó sobre el “El recurso patrimonial y museos en proyectos de connotación turística”, intercambiando conocimientos y experiencias entre cinco museos chilenos y ocho argentinos. Las especialistas doctora María Marta Reca, del Museo Nacional de La Plata y la licenciada chilena Paola Grendi, entre otros, aportaron con charlas

sobre conservación, desarrollo sustentable, cultura patrimonial, museística y museológica. Como parte de las actividades se realizó también un recorrido por los diferentes sitios patrimoniales e históricos del casco céntrico de Ushuaia. Experiencias de gestión y nuevos paradigmas museológicos fueron analizados por medio de la revisión de distintos casos. Entre otras ponencias, se presentaron las exploraciones emprendidas por el Museo del Fin del Mundo al sitio arqueológico Tushcapalán de Ushuaia; la historia de Rae Natalie Prosser de Goodall y

el nacimiento del museo Acatushúm, con una colección de más de 2800 mamíferos marinos y 2300 aves en su acervo; la creación de reservas naturales urbanas y el vínculo del museo Virginia Choquintel de Río Grande como espacio educativo y de inclusión social; el registro audiovisual de un trabajo sobre la memoria y el patrimonio inmaterial de las comunidades del Cabo de Hornos, por parte del Museo Antropológico Martín Gusinde de Puerto Williams; proyectos de turismo cultural regional del Museo Naval de Punta Arenas; el impulso turístico y el rescate de la memoria local del Museo

Histórico Kami, de la ciudad de Tolhuin; el proyecto informático, como rescate de la memoria local de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral; y el arte efímero, en paisajes culturales, expresado en artistas de Buenos Aires. El balance final de este encuentro fue altamente positivo, considerando que los equipos que dirigen y organizan museos en esas latitudes, comparten una realidad geográfica muy particular, e instancias como esta generan directrices de interés mutuo en términos de crecimiento y cooperación.

Embajada de Chile en México reconoce trayectoria de Lucho Gatica En su casa y junto a familiares y amigos cercanos recibió el famoso cantante Lucho Gatica una medalla de reconocimiento, de manos del Embajador de Chile en México Ricardo Núñez. Esta misión diplomática considera al artista chileno un aporte importante a las buenas relaciones entre ambos países. Gatica se radicó en México en 1957 y ahí comenzó a despegar su carrera internacional, convirtiéndose en una de las voces más emblemáticas del bolero y otros estilos de la canción romántica latinoamericana. También desarrolló desde esos años una exitosa carrera actoral, como galán de películas muy populares entre el público azteca.

Las Pecadoras en Bélgica En la sede de ASBL Amicale Belgo Chilienne se presentó el grupo folclórico Las Pecadoras, oriundo de Melipilla y dedicado a la cueca urbana. Con un público compuesto por ciudadanos belgas, parte de la comunidad chilena y representantes de la Embajada de Chile en Bélgica, el conjunto mostró aspectos de nuestra cultura y particularmente de nuestra danza nacional, para luego continuar con la gira que los llevó a varios países europeos.

Pablo Larraín habla sobre de su cinematografía en Italia En el marco de la X Festa del Cinema di Roma, se realizó la avant-première italiana de la película “El Club”, dirigida por el chileno Pablo Larraín (1976) y ganadora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cine de Berlín. En la oportunidad, el público que concurrió a la sala del Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI) de la capital italiana tuvo la oportunidad de conocer lo más destacado de la filmografía de este realizador nacional, con la exhibición de sus obras “Fuga” (2006), “Tony Manero” (2008), “Post Mortem” (2010), “No” (2012) y “El Club” (2014-2015), algunas de las cuales ya han sido exhibidas por la Radio Televisión Italiana (RAI).

Pablo Larraín estuvo presente para referirse a sus trabajos y entablar un diálogo ameno y fluido con el destacado crítico de cine local, Mario Sesti. Tanto su muestra filmográfica como su visita y actividades en Italia corres-

ponden a un proyecto de la Embajada de Chile, ganador del Concurso Dirac 2015. El realizador chileno respondió a preguntas tanto sobre su carrera profesional como sobre su vida y biografía. Respecto al mensaje contingente de sus films, manifestó que le interesa construir personajes que son resultado de un proceso político, más que hablar de la política en sí. Aclaró que, generalmente, en el llamado cine político, los protagonistas son portadores de una ideología, mientras que en una película como “Tony Manero” o “Post Mortem” los personajes son fruto de un sistema social y son, a su vez, seres al margen de la sociedad, sumergidos en una atmosfera de alienación y destinados a ser olvidados. Estos personajes – ambos interpretados por el actor chileno Alfredo Castro – se caracterizan por negar el contexto en el que viven; no toman conciencia y por lo tanto son víctimas de sí mismos. Reflexionando sobre la orientación de sus películas expresó: “Mi cine es un cine político irresponsable. No pretendo transmitir mensajes, me parecería estar insultando la inteligencia de los espectadores. Un cine político que comunica mensajes fue quizás necesario en los años 60 y 70, cuando se quería refundar la sociedad. Para mí el cine es como un niño con una bomba en la mano

que puede explotar o no. El verdadero cine político, es aquel que da un puño en el estomago, es sensorial, deja emociones fuertes”, dijo.

Sobre su propia postura ideológica, señaló que pese a pertenecer a una familia donde ambos padres están vinculados con la derecha chilena, él – al igual que sus abuelos – tiene un ideario diferente, manifestando que había votado por la presidenta Michelle Bachelet y lo volvería a hacer. Los organizadores de la Festa del Cinema di Roma destacaron a Pablo Larraín por su “notable talento y capacidad de imaginar y crear cine verdaderamente único”

En Irlanda revive el arte de las arpilleras Hace tres años, la Embajada de Chile en Irlanda realizó la exposición “Arpilleras poéticas”, cuya buena acogida, especialmente en la comunidad chilena residente, generó un nuevo entusiasmo y curiosidad por este arte manual. Con la idea de responder a ese interés y dar continuidad a su difusión, nuestra misión diplomática organizó un taller de arpilleras, a cargo de la artista y curadora chilena Roberta Bacic. En torno al tema “Vivir lejos de Chile”, siete aprendices fueron seleccionadas para asistir a clases en las dependencias de nuestra embajada, hilando figuras en

género grueso, como se estila en este oficio de importante desarrollo en América Latina. La actividad fue amenizada con la música de Pamela Luque, también chilena residente en Irlanda. Este tipo de arte textil cobró gran fuerza en nuestro país gracias a Violeta Parra, quién a fines de los años ’50 y producto de una hepatitis que la mantuvo en cama, se puso a bordar en un estilo muy naif y con muy buen uso expresivo del color, escenas tanto costumbristas como fantásticas. Sus arpilleras llegaron, años más tarde, hasta el Pavillon de Marsan del Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en París, convirtiéndose en

la primera mujer que realizaba allí una exposición individual. Los primeros talleres creativos de arpilleras se formaron en Isla Negra y estuvieron a cargo de la realización de un mural de siete metros para la inauguración del Edificio UNCTAD, donde recreaban escenas de los minerales, desde El Teniente hasta San Antonio. Durante la Dictadura en Chile, el arte de las arpilleras, desarrollado por mujeres sencillas de las poblaciones y la periferia urba-

na, se convirtió en un poderoso medio de denuncia de las persecuciones y violaciones a los derechos humanos. La Embajada de Chile en Irlanda busca hacer visible y poner en valor este arte textil con nuevos proyectos que resaltan su permanente vigencia.

Documentales chilenos recorren Colombia Hasta fines de noviembre tendrá lugar un nuevo proyecto cinematográfico regional para la promoción del género documental y el intercambio audiovisual y académico entre sus cultores. Se trata del encuentro “Perspectiva al Sur”, organizado por Achiote Audiovisual de Colombia, cuya primera edición está recorriendo las principales ciudades de ese país, con una programación íntegramente chilena y organizada en forma conjunta con la Asociación de Documentalistas de Chile ADOC, que es una iniciativa ganadora del Concurso de Proyectos Culturales Dirac-Artistas.

diversas ópticas autorales; el tipo de historias que motivan a estos autores; la experiencia reciente de distribución e internacionalización; el trabajo asociativo y la realidad de las políticas audiovisuales, entre

otras problemáticas propias de este género audiovisual.

ziana Panizza. Sumándose a la Muestra Internacional de Documental de Bogotá (MIDBO), continuó este periplo, donde tuvo lugar, además, el encuentro con el público de la realizadora Paola Castillo, co-directora de ChileDoc. Las muestras irán también a Barranquilla y Puerto Colombia, con proyecciones al aire libre y nuevas conferencias y mesas de conversación. Luego, se sumarán nuevas proyecciones al 8°Indivisible y a la 9°Muestra de Cine Independiente de Me-

Perspectiva al Sur 2015 ya inició su recorrido, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cali (FIACCALI), con la exhibición de seis películas y la realización de conferencias, a cargo de las documentalistas chilenas Macarena Aguiló y TiOnce películas de los últimos años se exhibirán hasta fines de noviembre en el marco de actividades cinematográficas ya establecidas en la nación cafetalera. A través de estas obras, y la presencia de una delegación de documentalistas chilenos, el público podrá adentrarse en las

dellín, con la participación del director chileno José Luis Torres Leiva. En la Cinemateca Distrital de Bogotá, entre el 18 y 22 de noviembre, serán exhibidas todas las películas y se sumará la participación del premiado cineasta Patricio Guzmán, fundador

y presidente del Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS. Perspectiva al Sur concluirá sus exhibiciones de vuelta en la ciudad de Cali. Las películas que conforman esta inédita muestra chilena son “Genoveva” (2014) de Paola Castillo; “Ver y Escuchar” (2013) de José Luis Torres Leiva; “Crónica de un Comité” (2014) de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola; “Propaganda” (2014) de Christopher Murray; “Cuentos sobre el Futuro” (2012) de Pachi Bustos; “Las Cruces de Quillagua” (2012) de Jorge Manzurca; “Calafate, Zoológicos Humanos” (2010) de Hans Mülchi; “El Otro Día” (2012) de Ignacio Agüero, y “Noticias” (2009) de Bettina Perut e Iván Osnovikoff.

“El botón de nácar” se estrenó en Bélgica Ante una sala repleta, tuvo lugar en Bélgica el estreno de la película “El botón de nácar” del premiado director chileno Patricio Guzmán. La actividad, realizada en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas-BOZAR, contó con la colaboración de la empresa distribuidora Cinéart y la Embajada de Chile/Misión Unión Europea. El propio director, Patricio Guzmán presentó el film, y al finalizar su proyección, integró una mesa de conversación, explayándose sobre la realización de esta obra,

como de la producción cinematográfica en general en nuestro país. Guzmán destacó que cerca del 10% del financiamiento de este film fue aportado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, sin embargo que en Chile aún faltaría apoyo y una mayor mirada estratégica para ser capaces de financiar diversas manifestaciones culturales, y no sólo aquellas que lideran la taquilla. Él éxito de esta premiere pone a nuestra Embajada en Bélgica en la mira de nuevos

desafíos para la difusión cultural. Desde ya, proyectando futuras programaciones en conjunto con BOZAR, el museo considerado uno de los núcleos artísticos más dinámicos de ese país europeo. El documental “El botón de nácar” relaciona el agua y los paisajes de la Patagonia con el exterminio de los pueblos autóctonos y los desaparecidos de la dictadura en Chile. La cinta recibió un Oso de Plata al Mejor Guión en el último Festival Internacional de Cine de Berlín.

Cine chileno presente en Ventana Sur 2015 Cuatro películas chilenas formarán parte de diversas selecciones en el marco de la feria Ventana Sur, una plataforma para el difusión y comercialización del cine latinoamericano, creada por el INCAA y el Marché du Film del Festival de Cannes, con apoyo de Europa Creativa (comisión europea) que tendrá lugar a fines de noviembre en la ciudad de Buenos Aires. “Lamiae” de Lucio A. Rojas y “El niño que llora” de Cristóbal Valderrama estarán en Beyond the Window. III Edición de Mercado Fantástico; “Camaleón” de Jorge Riquelme Serrano y “Dowhill” de Patricio Valladares, en la sección Bloody Work in Progress; y “Niñas araña” de Guillermo Helo, en la selección de Primer Corte, dedicada a películas latinoamericanas en etapa de postproducción. A través de los años Dirac ha mantenido una fructífera relación con Ventana Sur, promoviendo una mayor visibilidad y el despegue internacional de una variada gama de proyectos cinematográficos. Como Coordinadora de Primer Corte, la representante de INCAA, María Núñez señaló que: “Nuestro vínculo con Dirac, el Festival Sanfic, CinemaChile y otros organismos estatales ha resultado muy productivo para el intercambio cultural y comercial entre ambas cinematografías. Este año tenemos el agrado de ofrecer en la selección de Primer Corte la película de Guillermo Helo, ‘Niñas araña’, que es una coproducción chileno-argentina, ejemplo de esta correspondencia entre países vecinos. En los últimos años en la Sección Primer Corte hemos recibido una variedad de films chilenos impresionante en cuanto a estilos y temáticas. La pluralidad es una característica sobresaliente de una industria creciente que ofrece productos diversos. La cooperación entre la Dirac y Ventana Sur ya es un ‘clásico’ que agradecemos por cuanto nos ha permitido fortalecer los vínculos. En un futuro próximo, acuerdos que consideramos inmediatos esperamos que vigoricen mucho más aún nuestros lazos”. La especialista se refirió al cine chileno de las últimas décadas: “Si bien se venía advirtiendo un crecimiento cuantitativo y cualitativo en la producción cinematográfica chilena y, en el pasado, hemos admirado la filmografía de grandes como Raúl Ruiz, Silvio Caiozzi o Miguel Littin, la renovación del cine chileno fue advertida por mi a partir del año 2000, con realizadores como Andrés Wood y films tan significativos como ‘Machuca’ o ‘La buena vida’. En esa vertiente admiro el trabajo de Pablo Larraín, con la internacionalmente aclamada ‘El club’, y con la muy importante, a mi juicio, ‘Tony Manero’, y a tantos otros directores como Gonzalo Justiniano o Ignacio Agüero. Esto es sólo un ejemplo porque hay muchos y buenos cineastas de una generación más joven, cuyo trabajo he tenido la fortuna de apreciar regularmente durante los últimos seis años”. Las películas chilenas serán presentadas a potenciales compradores, sumándose a más de 150 proyecciones y 410 películas disponibles en videoteca, que formarán parte de este encuentro entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre.

Música chilena en Hamburgo En el teatro Laeiszhalle, el principal centro de conciertos de la ciudad de Hamburgo, se presentó el tenor chileno Felipe Rojas y los compositores Eduardo Cavour Alvarez y Rodrigo Santamaría, como parte del programa de difusión cultural del Consulado de Chile. Acompañado al piano por la intérprete rusa Anastasia Timofeeva, el tenor nacional ofreció arias y canciones de Verdi, Donizetti, Cardillo, De Curtis, Zorozabal y Agustín Lara. En tanto, Cavour Alvarez y Rodrigo Santamaría mostraron composiciones propias y de otros autores en guitarra y charango. El grupo en su totalidad, interpretó, al final del concierto, algunos temas de Osvaldo Rodríguez, Víctor Jara y Patricio Manns.

Chile sorprendió en el Festival Internacional Cervantino 2015 Una destacada y muy original participación tuvo nuestro país en el 43 Festival Internacional Cervantino (FIC), realizado en la ciudad mexicana de Guanajuato. Los países de la Alianza del Pacífico (Chile, Perú, Colombia y México) fueron Invitados de Honor, sumándose al Estado de Morelos. En ese marco, la programación contempló actividades conjuntas, como las presentaciones de la obra “Diez mil cosas” del dramaturgo Andrés Kalawski, elegida entre varios títulos chilenos propuestos por la Fundación Teatro a Mil (Fitam), y para la cual el prestigioso Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá comisionó al director Fabio Rubiano como encargado del montaje, mientras el propio FIC asumió la producción de este estreno mundial. Las presentaciones de la compañía chilena Tryo Teatro Banda, el cantautor Patricio Anaba-

lón y el espectáculo de magia The Illusive Man, con catorce artistas en escena, también formaron parte de esta programación, organizada por Dirac y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con el apoyo de la Embajada de Chile en México. En el Museo Iconográfico Don Quijote de Guanajuato, en tanto, se presentó la intérprete chilena Isabel Aldunate con su homenaje poético musical “Gabriela apasionada”, como parte de programa de conmemoración de los 70 años del otorgamiento del Premio Nobel a las gran poeta, ensayista y educadora chilena Gabriela Mistral. Esta actividad incluyó también un coloquio, con Pedro Pablo Zegers y Soledad Falabella, la exhibición de la exposición “Hija de un pueblo nuevo. A 70 años del Premio Nobel” y la donación del libro “Cielo, mar y tierra”, poesía y prosa de Gabriela Mistral, de

Ediciones Biblioteca Nacional, a las escuelas que llevan el nombre de Gabriela Mistral en el Estado de Guanajuato. Las calles de la ciudad sede del certamen se cubrieron de colores e intensas percusiones con el espectáculo de chinchineros y organilleros de la familia Lizana,una tradición considerada patrimonio nacional que sorprendió y entusiasmó a paseantes, turistas y a otros músicos callejeros. Y también resultó asombrosa por su originalidad la propuesta del grupo pascuense Pakilymau Rapa Nui, que mezcla el rock, el country y el heavy metal con el folclor propio de

esa isla polinésica. Tras un concierto de apertura en Alhóndiga de Granaditas, el conjunto recibió una amplia cobertura en los medios de prensa locales, no sólo por su música sino por lo atractivo de su estética, que incluye collares de semillas, pe-

nachos, coderas y tobilleras de plumas, torsos y piernas pintadas, y una puesta en escena que contempla también el baile y el uso de instrumentos autóctonos.

Fiesta poética en Bahía Blanca

Cine chileno reciente en Croacia España, Portugal, Argentina, Brasil y Chile participaron con su filmografía reciente en el VIII Ciclo de Cine Iberoamericano realizado de Zagreb. Este evento es parte de la programación regular de Croatian Film Association, y exhibió en la sala Tuskanac de la capital croata las películas chilenas “La chupilca del diablo” (2012) de Ignacio Rodríguez y “Raíz” (2013) de Matías Rojas. La primera trata de un solitario anciano, a cargo de una fábrica de licores, que ve amenazado su negocio por los avances de la modernidad. Al rencontrase con el mayor de sus nietos, el protagonista ve transformadas su perspectiva. “Raíz”, en tanto, narra la historia de una joven Amalia y un niño que emprenden juntos un viaje por el sur de Chile.

Tres maestros en la ría: Enrique Winter, Arturo Carrera, Camilo Brodsky.

Durante tres días, las calles de Bahía Blanca se llenaron de música, lecturas, presentaciones y ferias de libros, como parte del V Festival de Poesía Latinoamericana, el mayor evento en su tipo que se realiza en el sur de Argentina. Con representantes de Brasil, Colombia, Perú y de muchas ciudades trasandinas, al encuentro acudieron también los poetas chilenos Américo Merino, Enrique Winter, Rafael Puelma y Camilo Brodsky, participando este último, en una mesa redonda de editoriales, donde compartió su experiencia en este rubro y proyectó futuros intercambios con sellos independientes del vecino país. Merino, Winter y Puelma, en tanto, realizaron lecturas y talleres para la comunidad local. El Festival de Poesía Latinoamericana es organizado por la Universidad Nacional del Sur y el Instituto Cultural de la Intendencia de Bahía Blanca, una ciudad que cuenta con una importante tradición en el campo de la poesía. El Consulado chileno se sumó a esta fiesta con una recepción, donde se rindió un tributo al poeta Jorge Teillier, al cumplirse los 80 años de su natalicio .

Hermandad entre Chile y la República China En el marco de los 45 años de relaciones diplomáticas entre Chile y China, se inauguró en el Centro de Convenciones de la ciudad de Panyu la exposición “Trazos y retratos de Chile y su gente”, con 70 fotografías de Francisco Camargo. La muestra responde a un acuerdo de hermanamiento firmado en 2011 entre Panyú y Copiapó, inaugurado con la donación de la escultura “Diosa de la paz” del creador chino Yao Yuan a la ciudad del norte chileno, tras el rescate de los 33 mineros de Atacama. Este espíritu fraternar se vio reflejado hace pocos meses con la importante ayuda que prestó la Embajada de la República China durante el aluvión que azotó a la Región de Atacama. La exposición “Trazos y retratos de Chile y su gente” fue patrocinada por el Gobierno Provincial de Atacama y el Gobierno del Distrito de Panyu, contando con el financiamiento de empresas privadas chinas. La muestra itinerará por varias provincias de la nación asiática para concluir en Copiapó, en septiembre de 2016.

“Paseo de oficina” en La Patagonia En conjunto con el Sindicato de Amas de Casas de Santa Cruz, el Consulado General de Chile en Río Gallegos organizó la proyección de la película “Paseo de oficina” en la sede de la Biblioteca del Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI), ubicada en el barrio Belgrano de esa ciudad austral. La cinta, dirigida por Roberto Artiagoitía, fue disfrutada por un amplio público, admirador del trabajo actoral del chileno Luis Gnecco y el argentino Gastón Pauls, quienes figuran entre los protagonistas de esta comedia.

Artistas chilenos residentes en Suiza muestran sus talentos La Embajada de Chile en Suiza organizó una velada cultural con artistas chilenos residentes en ese país. La prestigiosa escuela de música Villa Mettlen, en la ciudad de Berna, fue el epicentro de estas actividades, donde participaron Daniela Alzérreca y Sofía Pollak, soprano y mezzo soprano, respectivamente; el pianista Christoph Scheffelt; la artista visual e investigadora Ingrid Wildi-Merino; y el fotógrafo Enrique Muñoz. La velada reunió a más de un centenar de invitados, provenientes principalmente del ámbito cultural, periodístico, empresarial, gubernamental y diplomático, quienes ovacionaron de pie la presentación artístico-musical, con interpretaciones de Schumann, Strauss, Offenbach, Piazolla y Víctor Jara, entre otros. Se exhibió, además, el video-ensayo “Portrait oblique” y la muestra fotográfica “Volvamos al mar”, sobre la minga que trasladó la casa de Francisco Coloane en Chiloé.

Patagonia chilena en la pantalla libanesa En el VI Festival de Cine Iberoamericano, que cada año organiza el Instituto Cervantes de Beirut y auspicia la Embajada de España, se exhibió la película “Patagonia de los sueños” del chileno Jorge López Sotomayor, basada en una historia real de colonizadores franceses en esa zona austral chilena en 1878, La proyección se realizó, con el apoyo de Dirac. en la sala Metrópolis, un importante centro de difusión cinematográfica local, contando con un numeroso público.

Exhiben film de Moisés Sepúlveda en Finlandia La película “Las analfabetas” del chileno Moisés Sepúlveda fue exhibida en el XI Festival de Cine Latinoamericano de Helsinski Cinemaissi, un encuentro que concita cada vez más interés del público finlandés. El film narra la historia de Ximena, una mujer de 50 años que aprendió a vivir sola y así ocultar su analfabetismo. La joven profesora Jackeline se ofrece para leerle los diarios, pero pronto intenta enseñarle a leer. Convencerla es imposible, hasta que encuentra una carta que Ximena esconde como el único tesoro que le dejó su padre al abandonarla, muchos años atrás. Así, ambas, mujeres emprenden un aprendizaje en el que los roles de profesora y alumna se invierten permanentemente.

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