Boletín N71 mayo 2018
Actividades Culturales de Chile en el exterior Ministerio de Relaciones Exteriores: Ministro Roberto Ampuero E. Subsecretario Embajador Alfonso Silva N. Dirac: Director Consejero Carlos Morán León. Editora: Elisa Cárdenas Ortega. Diseño Gráfico: Rodrigo Garretón Beéche.
Premios Platino 2018: Iberoamérica admirada con el cine chileno
Premios Platino 2018: Iberoamérica admirada con el cine chileno Después del Oscar obtenido por “Una mujer fantástica” en marzo pasado, el buen momento por el que viene atravesando el cine chileno se volvió un hecho constatable e indiscutible. El acelerado camino de logros que ha tenido la película de Sebastián Lelio, y el liderazgo representado por su protagonista, la actriz transgénero Daniela Vega, se consolidó anoche, en la gala de los 5° Premios Platino, despertando nuevamente la admiración y el reconocimiento de los expertos. “Una Mujer Fantástica” fue elegida Mejor Película Iberoamericana, Sebastián Lelio Mejor Director, Lelio junto a Gonzalo Maza Mejor Guión, Daniela Vega Mejor Interpretación Femenina y Soledad Salfate Mejor Directora de Montaje. Pero no sólo este aclamado film triunfó en el festival, realizado en el Xcaret Riviera Maya, un imponente emplazamiento prehispánico, con un parque eco-arqueológico como telón de fondo. Alfredo Castro fue coronado con la Mejor Interpretación Masculina por el película “Los Perros” de Marcela Said. Chile llegó a estos Platino 2018 con más de 10 dominaciones en diferentes categorías, demostrando el crecimiento y valorización internacional de nuestra industria cinematográfica. De acuerdo a su permanente interés en la difusión y promoción del cine chileno, Dirac ha sido un puente fundamental entre nuestro sector audiovisual y los Premios Platino. Este compromiso cobra una mayor significación tratándose de la industria cinematográfica del mundo de habla hispana y de un festival que se realiza en México, uno de los países de la Alianza del Pacífico, fortaleciendo de esta manera las relaciones fraternas que nos unen como naciones.
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Respecto al respaldo de Dirac a parte de la legación chilena en esta instancia, el Director, Carlos Morán manifestó que: “En estos 5° Premios Platino celebramos el actual auge y calidad del cine iberoamericano, y particularmente un excelente período para la industria audiovisual chilena. Felicitamos a nuestros compatriotas ganadores y renovamos nuestro compromiso como institución gubernamental con el desarrollo de nuevos proyectos y la difusión del talento emergente, que ha constituido uno de los principales focos de esta Cancillería, a través de Dirac en su gestión de los últimos años”. Mediante sus cuatro versiones anteriores, los Premios Platino del Cine Iberoamericano se han ido consolidando como un gran evento de promoción, fomento y apoyo a la industria audiovisual en español. En cada edición, el festival estrena más de 800 largometrajes, reflejando el creciente poder del cine iberoamericano en el mundo, con presencia en los más prestigiosos premios, festivales y muestras internacionales. En las salas comerciales, las obras iberoamericanas suelen ser un producto de culto para cinéfilos y van, poco a poco, cosechando un importante éxito de taquilla. Los Platino son una celebración de este ensanchamiento de las fronteras a través de historias, anhelos, avances y problemáticas de la América que compartimos.
El legado de Vicente Huidobro acompaña en 2018 a delegaciones chilenas en ferias del libro internacionales A 70 años de su muerte, la figura del poeta Vicente Huidobro (1893-1948) ha sido central en el stand chileno de las ferias del libro de Bogotá y Buenos Aires, las primeras en que nuestro país participa este año. Con una nutrida delegación, Chile se hizo presente en ambos encuentros para mostrar lo mejor de su universo editorial, cultural, e incluso científico. Tal como ha ocurrido en 2014 con Nicanor Parra, en 2015 con Gabriela Mistral, en 2016 con Gonzalo Rojas y en 2017 con Violeta Parra, el stand chileno está dedicado a celebrar a un autor esencial de nuestra historia literaria. Este año se conmemoran 70 años de la muerte del poeta y novelista Vicente Huidobro, una de las voces más importantes del siglo XX, reconocido en el mundo entero por su aporte a la evolución de la poesía latinoamericana, como impulsor del movimiento Creacionista, y autor de obras memorables como “Altazor” (1931), “Temblor de cielo” (1931), “Cagliostro” (1934) y “El ciudadano del olvido” (1941), entre otras. Como evento central de este homenaje, tanto en Bogotá como en Buenos Aires, se realizaron mesas redondas sobre la vida y
obra de Huidobro, encabezadas por la escritora y académica chilena, Marcela Labraña, especialista en el autor. El programa de Chile en las ferias del libro internacionales corresponde a un esfuerzo conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (CNLL), y el Ministerio de Relaciones Exteriores, mediante Dirac y ProChile. Al respecto, el director de Dirac, Carlos Morán, manifestó que “Estamos frente a una excelente oportunidad para reforzar nuestra presencia en instancias que han adquirido cada vez más protagonismo en el panorama cultural latinoamericano. La participación de Chile responde a la línea de prioridades de la política exterior definidas por la Presidencia de la República, entre las cuales las relaciones con los países miembros de la Alianza del Pacífico (Colombia, Perú y México, además de Chile) ocupan un lugar preeminente”.
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Película fulldome del Planetario USACH es nominada en Alemania “Bot y Lu, el escape del agujero negro” (2017), película fulldome producida por el Planetario USACH de Santiago fue nominada al premio “Janus” del 12° FullDome Festival de Jena (Alemania). Este es uno de los más importantes encuentros de películas inmersivas del mundo, una nueva modalidad de cine “en vivo”, donde el espectador es una pieza clave de la historia, proporcionándole diferentes herramientas a través de la atmósfera, el decorado o la utilería. El equipo de producción del Planetario USACH realiza sus propias animaciones desde 2016. “Bot y Lu, el escape del agujero negro” es la segunda de estas obras que se expande a territorios internacionales; contó con la asesoría astronómica de Luis Chavarría, Director del Departamento de Astronomía de Conicyt. La película 360 inmersiva narra las aventuras de Bot, el robot de Planetario y Lu, una inteligente chinita, quienes emprenden un viaje por el universo y conocen interesantes fenómenos astronómicos como la Fuerza de Gravedad y un Agujero Negro del centro de nuestra galaxia, qué son los as-
teroides, caminar por Europa, una luna de Júpiter y muchas sorpresas para aprender del universo de forma entretenida. La película compite este mes de mayo con producciones de Alemania, Estados Unidos, Polonia Reino Unido, Canadá y Japón. Su nominación en el certamen de Jena constituye un reconocimiento al trabajo de divulgación científica en formato fulldome que realiza el Planetario chileno, cuya directora ejecutiva, Jacqueline Morey, manifestó que: “Logramos cruzar fronteras y entregar al mundo el conocimiento astronómico que se genera en Chile, de una forma entretenida y con contenidos de calidad. Estamos muy orgullosos y nuestro objetivo seguirá siendo la divulgación científica de alto nivel en formatos audiovisuales para incentivar el interés y valoración de las ciencias en niños y adultos”. La película anterior “3, 2, 1 ¡Despegue!” fue estrenada en marzo en el Planetario “Cha’an Ka’an” de Cozumel, México.
Jorge Teillier para lectores no videntes
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En la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) se realizó una ceremonia oficial de donación de ejemplares del libro “Jorge Teillier en seis puntos”, que reúne 18 poemas del destacado autor chileno de la generación del ’50, en lenguaje braille.
yecto, que ayuda a incentivar la lectura en los ciudadanos con discapacidad visual. El acto contó con la presencia de Carolina Teillier, hija del poeta, junto a representantes y autoridades de la Embajada de Chile en Perú, la BNP y medios de prensa locales.
Este aporte fue entregado por el editor del libro, Carlos Valverde, al jefe institucional de la BNP, Juan Antonio Silva, quien subrayó el trabajo de esta entidad para llevar información a todos los peruanos, principalmente a los invisibles, aquellos que han estado olvidados por el estado.
Oriundo de la localidad de Lautaro, en el sur de Chile, Jorge Teillier (1935-1996), comenzó a escribir desde muy pequeño, cultivando originalmente la narrativa y dedicándose, ya llegada la adolescencia, a componer sus primeros versos. Es reconocido en el mundo de habla hispana por su poesía sencilla y profunda al mismo tiempo, con obras inspiradas en el paisaje y territorio propios - o lo que se ha llamado “poesía lárica” - que han sido traducidas al inglés y rumano, entre otros idiomas.
Carlos Valverde, en tanto, agradeció al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile por el apoyo a este pro-
Premios Nacionales de Arte chilenos en Buenos Aires Hasta fines de abril se exhibió “Transformaciones estéticas. Chile 60-80. Balmes, Barrios, Bru, Núñez. Premios Nacionales”, en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Buenos Aires. A través de la obra pictórica de José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, la muestra refleja el gran cambio de paradigma en la plástica chilena, a inicios de los años ’60, con el surgimiento de movimientos que no se limitaron a la representación de la realidad en la tela, desplazándose de éste soporte con obras que incorporaron objetos e hicieron uso del espacio. El montaje revisa el trabajo de estos cuatro Premios Nacionales de Arte a través del tiempo, poniendo un foco en temas que están inmersos en su obra visual, como el estilo informalista, la idea de utopía y la construcción de una nueva sociedad, así como el compromiso político. Con cientos de visitas, la exposición fue destacada en diversos medios argentinos, entre ellos la revista cultural Ñ del periódico Clarín, el de mayor circulación en el país trasandino. En un reportaje titulado “Vientos de cambio que agitaron el arte de Chile”, la periodista Julia Villaro escribió: “La muestra en el CCMatta deviene un buen punto de partida para intentar saldar la antigua deuda de desconocimiento y falta de visibilidad que Buenos Aires tiene con el arte de diversos países de América Latina”. Esta especialista, como muchos otros, destacó la labor realizada por el CCMatta en la difusión de nuestra cultura y el fortalecimiento de la vinculación entre artistas chilenos y argentinos. La exposición de estos cuatro pintores, que son referentes del arte nacional, fue el último trabajo de gestión en el CCMatta de la saliente Agregada Cultural de la Embajada de Chile, María José Fontecilla, quién hechó a andar este centro cultural, generando un enorme interés y popularidad en el público bonaerense.
Realismo pictórico e instalaciones contemporáneas difunden el arte chileno en Nueva York La ciudad de Nueva York acogió dos manifestaciones del arte chileno actual, dando cuenta de la diversidad de lenguajes visuales empleados por nuestros creadores, dentro y fuera del país. Guillermo Muñoz Vera (1956), radicado hace décadas en Chinchón, un pueblo de origen medieval cercano a Madrid, España, ha generado y encabezado allí una corriente artística basada en el realismo pictórico. Sus obras, que apuestan a una representación fidedigna de la naturaleza, la arquitectura y el ser humano, se exponen hasta el 25 de mayo en la galería Forum de Park Avenue en Manhattan. Su muestra, titulada “Analogías y dicotomías” consta de pinturas de gran formato, incluida una representación del Observatorio ALMA, en el desierto de Chile. Por otra parte, la artista visual Catalina Bauer (1976) expuso en Proxyco de Brooklyn - espacio dedicado a creadores latinoamericanos emergentes – su primera muestra individual en esa ciudad, titulada “Dos líneas tocando un cántaro”, que consta de dibujos, videos e instalaciones. Catalina Bauer es ganadora de la Beca Arte CCU 2017, un reconocimiento que entrega la empresa del mismo nombre a jóvenes talentos nacionales, y en cuya selección ha participado Dirac desde sus inicios. Producto de esta beca, Catalina Bauer desarrolla una pasantía de cuatro meses en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, un centro especializado, con amplios talleres y dos galerías de arte.
Poemas musicalizados de Neruda siguen continúan su gira internacional Después de Washington y París, la cantata de cámara “Canto General Siglo XXI” compuesta y dirigida por Miguel Córdova se presentó en el Bolivar Hall de Londres. Esta es una obra musical compuesta en forma de cantata de cámara, con un libreto derivado de poemas de las obras “Canto General” (1950) y “2000” (1973) de Pablo Neruda, seleccionados y ordenados por Miguel Córdova para crear un relato poético entretejido con canciones y música instrumental de inspiración étnica y docta. En Londres, la interpretación fue realizada por un grupo de cámara de músicos ingleses, reclutados por el propio Miguel Córdova, con el apoyo de la Embajada de Chile.
Residente en la ciudad de Washington D.C, Córdova es miembro fundador del grupo folclórico Aparcoa. Ha trabajado en tres adaptaciones musicales de Pablo Neruda, todas ceñidas a la autorización y directrices que el propio Premio Nobel chileno le diera el año 1970 en su casa de Isla Negra, para el tratamiento de su poesía en adaptaciones musicales. El concierto en la capital británica fue apoyado por la Fundación Pablo Neruda de Chile y Chacabuco Inc., agrupación cultural productora de la gira internacional, con el apoyo de la Embajada de Chile en Reino Unido y la fundación británica Latin America House.
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Teatro chileno SUR obtiene el Premio Chamaco en Cuba En el marco del Día Internacional del Teatro, el Centro Cubano del Instituto Internacional de Teatro (ITI) y la Casa de la Memoria Escénica de La Habana hicieron entrega a la compañía chilena Teatro SUR del Premio Chamaco por su obra “Inútiles”, dirigida por Ernesto Orellana. La agrupación ha alcanzado notoriedad en Cuba desde el estreno de esta obra en el Festival de Teatro de La Habana 2017. “Inútiles” es una sátira política que desenmascara la existencia histórica del racismo contra el pueblo mapuche en Chile, a partir de la construcción autoritaria de la patria, sus instituciones y sus elites. Revisando distintos episodios de nues-
tra historia, la obra plantea la pregunta ¿Cómo nos hemos ido construyendo culturalmente y en qué hemos llegado a convertirnos, inútilmente?, esbozando la idea de que la memoria política de Chile está enferma y necesita ser intervenida y reconstruida. El montaje encabezó los Premios Villanueva a mejores espectáculos extranjeros presentados en Cuba el año pasado, superando a una decena de estrenos internacionales.
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Teatro SUR se define como una compañía independiente, que combina la creación contemporánea y la docencia. Fue creada el año 2011, con la idea de iniciar un proceso de cooperación, investigación y creación artística entre distintos creadores que piensan y se encuentran en el teatro con fines críticos. Su enfoque es el
teatro como espacio colectivo micro político, para la discusión y creación libre desde el pensamiento cultural crítico y el análisis de comportamientos sociales en los tiempos contemporáneos, que configuran los paisajes humanos del presente y que merecen ser debatidos, cuestionados y transformados. La compañía Teatro SUR propone “pensarnos como sociedad en crisis, sensibilizándonos, provocándonos y transgrediéndonos, a partir de un contexto específico: Chile, su historia, cicatrices, fantasmas, conflictos y contradicciones”.
Objetos cotidianos son llevados al arte para pensar la globalización El artista chileno Patrick Hamilton y el guatemalteco Darío Escobar se unen en la exposición “Transformers: nueva escultura contemporánea” que se exhibe hasta el 18 de julio en el Art Museum of the Americas (AMA) de Washington.
Sus objetos encontrados, livianamente tratados y a menudo simplemente reordenados, se transforman de productos comerciales en obras de arte de estética novedosa que ofrecen, además, críticas
temporáneos de los países miembros de la OEA. El museo forma parte del Secretariado de Asuntos Hemisféricos y su labor está basada en el principio de que las artes transforman a individuos y co-
ideológicas a la globalización y sus efectos. Las ruedas de bicicleta toman la forma de una serpiente divina azteca; puntas antirrobo compradas en tiendas parecen abstracción geométrica de fines de la etapa modernista. Trabajando en dos grandes ciudades, Escobar en Ciudad de Guatemala y Hamilton en Madrid, ambos llegan a perspectivas complementarias sobre las cuales podría decirse que configuran una estética de lo ubicuo.
munidades, como componentes visuales que reflejan los cuatro pilares de la OEA: Democracia, Derechos Humanos, Seguridad y Desarrollo.
En sus obras de carácter conceptual, ambos artistas exploran temáticas similares, por medio de sus respectivos procesos autorales. Bajo la curatoría del chileno Christian Viveros-Fauné, la exposición contempla series de esculturas, instalaciones y obras sobre el muro, ocupando todo el primer piso del AMA. Por separado y en conjunto, Escobar y Hamilton han sido reconocidos por utilizar materiales comunes, como neumáticos de goma, protecciones de metal, espátulas de carpintería y pelotas de fútbol. Estos elementos familiares, provenientes de ferreterías y de la funcionalidad cotidiana, se vuelven estéticamente activos en las manos de ambos artistas. Como objetos de producción masiva, ayudan a arrojar luces sobre el intercambio cultural, social y económico en el mundo contemporáneo.
La exposición invoca la idea de un sentido cultural globalizado, no específico a un lugar, nacionalidad o ubicación geográfica. En lugar de insistir en la división entre expresiones o experiencias, Escobar y Hamilton buscan revelar aspectos escondidos de cómo, qué, dónde y cuándo vemos. AMA se dedica a la difusión de artistas con-
La muestra “Transformers: nueva escultura contemporánea” cuenta también con el apoyo de Dirac, la Embajada de Chile en Washington, la Misión Permanente de Chile ante la OEA, la Misión Permanente de Guatemala ante la OEA y la Misión Observadora Permanente de España ante la OEA. El curador Christian Viveros-Fauné reside en Nueva York. Fue galardonado con el Creative Capital/Warhol Foundation Grant en el 2010, nombrado crítico en residencia en el Bronx Museum en 2011 y ha sido catedrático en Yale University, Pratt Institute, y la Gerrit Rietveld Academie de Holanda. Actualmente colabora en The Village Voice, ArtReview e In other words de Sotheby’s y es curador en jefe del University of South Florida Contemporary Art Museum en Tampa, Florida. Además, prepara “Social Forms: A short history of art and politics”, libro que será publicado por David Zwirner Books en octubre próximo.
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“Todas y todos somos selva”, la campaña educativa en la Amazonia peruana Llucayanacu es una localidad en la ribera del Río Huallaga, perteneciente al Departamento de San Martín, en Perú. Allí viven alrededor de 200 personas, muchos de ellos niños y jóvenes en edad escolar. A ellos, y a sus congéneres de las comunidades aledañasSanta Rosa, Tupac Amaru, Shilcayo y Tununtunumba – está dedicada la labor social que ejerce Munay Selva, Asociación para el Desarrollo Sustentable, una agrupación que integran ciudadanos peruanos y también muchos chilenos residentes en ese país. Entre sus últimas actividades estuvo la recolección de libros y útiles escolares, con el objetivo de crear una biblioteca y un banco de materiales para los párvulos y niños de esa zona, que en total suma unos 2000 habitantes. La campaña, denominada “Todas y todos somos Lucayanatu, todas y todos somos selva”, tuvo una generosa respuesta en nuestro país, donde se logró reunir 500 libros, nuevos y usados, y una considerable cantidad de útiles. Munay Selva se acercó a nuestro Ministerio de Relaciones Exteriores para solicitar ayuda en el traslado de alrededor de 20 cajas donadas al Perú. A través de Dirac y la Dirección de Comunidades Chilenas en el Exterior (Dicoex), la Cancillería organizó la gestión y es así como este gesto solidario logró materializarse, ampliando las puertas del conocimiento a un gran número de escolares de la Amazonia Peruana.
Países de la Alianza del Pacífico organizan exposición de arte en Egipto 8
En la Embajada de México en El Cairo fue inaugurada la exposición “Honrando la tradición artística” del pintor colombiano Américo Lozano. Esta es una iniciativa de las Embajadas de los países de la Alianza del Pacífico (Chile, Colombia, México y Perú) con sede en Egipto. Consta de 30 pinturas de Lozano, quien reside por más de 40 años en ese país y traduce a través de sus imágenes la fusión entre el mundo latinoamericano y el mundo árabe, exaltando los valores y costumbres de sus respectivos pueblos y sus vínculos con el entorno histórico y geográfico. La exposición significó un aporte en la promoción de la Alianza del Pacífico como un esquema efectivo de integración regional.
Colectivo de Antofagasta pone en escena la tradición cultural china La compañía La Huella Teatro, de Antofagasta estrenó en la Casa Yuyachkani de Lima su obra “Wukong, el gran viaje del rey mono”, una colorida pieza escénica y musical inspirada en el bufón de la ópera de Beijing y en la Danza del León Chino. Lleno de juegos escénicos, el montaje integra la destreza física y la ritualidad, conservando la expresión tradicional china, complementada con música en vivo.
La gira de La Huella Teatro al Perú contó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Embajada de Chile y la agrupación cultural Yuyachkani, que sostiene una alianza de colaboración permanente con esta compañía del norte de Chile.
Cultura chilena de ayer y hoy en Cuba Variadas actividades se realizaron en La Habana en el marco de la Jornada Cultural Chile en Cuba 2018, producto de un proyecto de nuestra Embajada ganador del Concurso Dirac, que reunió a diferentes disciplinas artísticas en una muestra representativa de nuestra cultura contemporánea.
La compañía chilena de teatro Limitada realizó en el Instituto Superior de Arte (ISA) el taller “Desde y hacia la creación colectiva: texto-montaje”, dedicado a estudiantes de primer año de la carrera de Actuación, y estrenó su obra “Plan vivienda” en el Teatro Mella. En tanto, en Casa de las Américas se exhibió “Fotografía chilena en la colección de arte de nuestra América Haydée San-
tamaría”, difundiendo el trabajo de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), grupo de profesionales que durante los años de dictadura se arriesgaron retratando la convulsión social y la tensión ambiente en las calles de Santiago y el resto del país. Entre otras, se exhibieron fotografías de Paz Errázuriz, los hermanos Álvaro y Alejandro Hoppe, Luis Weinstein y Helen Hugues. También en Casa de las Américas se realizó el concierto “Cuba le canta a Violeta Parra”, con las más emblemáticas canciones de la folclorista e investigadora chilena, en la interpretación y adaptación de músicos y trovadores de la isla centroamericana. Este gran encuentro musical fue organizado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Ministerio de Cultura de Cuba, la Embajada de Chile en Cuba y la propia Casa de las Américas. La jornada cultural ocupó también la sede central del Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana para recibir a la chilena Pepa San Martín, quién se explayó sobre la temática y las motivaciones de su exitosa película “Rara”, en una amena entrevista con el crítico de cine local Frank Padrón. La película, inspi-
rada en el caso de la jueza Karen Atala, abrió el ciclo de cine chileno “Mujeres, Memoria, Historia”. La Jornada Cultural Chile en Cuba 2018 sumó el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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Nuevas miradas a Violeta Parra en países árabes Egipto, Jordania y Palestina serán los destinos de la chilena Eugenia Rodríguez en su gira “La otra guitarra de Violeta Parra”, organizada en conjunto por las Embajadas de Chile en estos países, y un proyecto ganador del Concurso Dirac 2018. En el Instituto Cervantes de El Cairo, la intérprete debutó con este concierto dedicado a la gran compositora e investigadora nacional. Posteriormente, llevó a cabo un taller en la Facultad
de Música de la Universidad de Helwan. Allí dio a conocer y analizó las particularidades musicológicas de la obra de Violeta Parra y de algunas piezas del folclor chileno. Las autoridades académicas de Helwan celebraron el valor pedagógico de esta actividad y expresaron su interés en seguir desarrollando programas musicales conjuntos con Chile, a través de nuestra Embajada en Egipto.
Arte geométrico y su origen precolombino “Aproximaciones geométricas” fue la muestra con la que la galería Arte Enlace de Lima inició su temporada 2018. Un total de trece creadores chilenos y peruanos conformaron esta exposición, que explora esta fundamental tendencia de la visualidad, iniciada en los años ’60, e inspirada en la iconografía de las culturas precolombinas. Los pueblos andinos desarrollaron el arte geométrico, como se puede apreciar, por ejemplo, en las Líneas de Nazca. Y esta manera de representar el arte fue culturalmente incorporada por las comunidades que conformaban el imperio Inca. En el territorio chileno, los pueblos originarios también adoptaron formas geométricas en sus culturas. La mestización de la cultura no ha sido impedimento para que estos artistas de Perú y Chile hayan buscado en el arte geométrico la vinculación con las culturas ancestrales. Estos sólidos basamentos fueron el punto de partida de la exposición, donde participaron los artistas nacionales Catalina Cáceres, Juan Carlos Correa, Josefina Cruzat, Carlos Edwards, Amelia Errázuriz, Cristóbal Guzmán. Represen-
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tando al Perú, expusieron Mariella Agois, Jorge Cabieses, Felipe Llona, Daniel Martínez, Jairo Robinson, Michelle Piaggio y Michelle Prazak
Árboles chilenos alrededor del mundo
El fotógrafo y documentalista chileno Rodrigo Fernández Carbó estuvo 10 años explorando y registrando los árboles nativos chilenos que encontraba en distintas partes del mundo. Fue así como nació “Chilean trees around the world”, un libro de gran formato con más de un centenar de fotografías y las historias de cada una de estas piezas naturales encontradas, especialmente en el Reino Unido (aproximadamente un 70% de la investigación). El volumen fue presentado en la sala de eventos de la Embajada de Chile en Londres, con la asistencia de algunos de los protagonistas de estas historias de 60 especies chilenas, como una araucaria que crece en medio de un cementerio en la Isla Jersey (Canal de la Mancha), extensas colecciones de flora chilena en el Real Jardín Botánico de Edimburgo Eden Project (Cornwall), una colección de más de cien araucarias plantadas en el Castillo Douglas (oeste de Escocia), etc. “Chilean trees around the world” (Árboles chilenos alrededor del mundo) es un aporte a la identificación y conservación de las especies nativas, una obra única que no sólo ayuda a conocer estos árboles, sino también cómo fueron trasladados desde Chile, quién los plantó y el cuidado y valor que las especies chilenas reciben en el extranjero.
La actividad de lanzamiento contó con el apoyo de Anglo Chilean Society y ha sido seguida de un programa promocional, con presentaciones en el mencionado Jardín botánico Eden Project del Condado de Cornwall.
Cine chileno en el corazón de Londres El Raindance Film Festival de Londres, uno de los encuentros europeos más importantes del cine independiente, seleccionó a Chile como País Invitado de Honor en su vigésimo sexta versión, que se realizará a fines de septiembre. Su director y fundador, Elliot Grove, invita a los realizadores chilenos a postular sus películas hasta el 1 de junio. Deben ser producciones concluidas desde enero de 2017 en adelante, que respondan a las categorías de corto y largometraje de ficción, documentales, temáticas LGTB, videos musicales, animación, VR (realidad virtual) y AR (realidad aumentada). El Raindance Film Festival tiene lugar cada año en Leicester Square, pleno corazón de Londres. Este encuentro es un puente entre América y Europa y la puerta de entrada a una diversidad de oportunidades en la escena cinematográfica internacional. Informaciones con Eduardo Machuca, Jefe del Área de Cine y Auidiovisual de Dirac: emachuca@minrel.gob.cl.
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