(Atelier + Maestro) by Dis Edit IES Moda

ENERO - FEBRERO 2015 MEX $85.00

GABY GABY

(Atelier + Maestro) DIRECTOR Leticia Reyes SUBDIRECTOR Jennifer Hernández EDITORa DE MODA Isabel Morales

DIRECTOR DE ARTE Bianchi Hernández

EDITOR DE FOTOGRAFIA Sabo Tercero

JEFa DE DISENO Donají Trejo

COORDINADOR EDITORIAL David Reyes COORDINADORa EDITORIAL DE MODA Nelva Yáñez

DISENADORES Alejandra Camacho Julio Arguelles Alejandro Ugalde

(Atelier + Maestro) CONTENIDO Enero - Febrero 2015 9 Carta Editorial Nuestra editora te dedica unas palabras. 14 Recomendacion Cine “Yves Saint Laurent”. 20 Perfil Todo lo que quisiste saber de Guillermo Vargas. 26 Eventos Nook Primavera - Verano 2014.

33 EMERGENTE Versus. 38 TENDENCIA Fast fashion = fashion death? 42 perfil Taller Fashion Development.

En portada: Fotografía y estilismo por Isabel Morales. Maquillaje y modelaje: Gabriela Gutiérrez. Ropa cortesía de Clavel.

Carta Editorial bienvenidos a atelier ¡Bienvenidos al primer número de (Atelier + Maestro)! Hemos construido este espacio con la esperanza de que sirva como guía para todos aquellos apasionados de la moda y miembros jóvenes de esta industria con tanto potencial en México.

fast death? Y nuestra última recomendación para ti: Taller Fashion Development. Esperemos disfruter leer tanto este espacio como nosotros disfrutamos hacerlo.

Cada dos meses podrás encontrar en nuestras páginas todo lo que debes saber como experto en Moda e insider en la industria. En nuestro primer número te diremos qué película de un icónico diseñador francés por fin llegó a nuestro país y no te puedes perder. Además tenemos todo lo que siempre quisiste saber sobre Guillermo Vargas, el talentoso diseñador mexicano detrás de la marca 1/8 Takamura.

Leticia Hernández

Sin olvidarnos de nuestro compromiso con el medio ambiente en Fast fashion =

Directora Editorial

Recomendacion

Por Bianchi Hernández Yves Saint Laurent es una película biográfica dirigida por Jalil Lespert co-escrita por Jacques Fieschi, Jeremie Guez y Marie Pierre Huster. Esta película está basada en la vida del talentoso diseñador francés Yves Saint Laurent también conocido como director creativo en la maison Christian Dior. El diseñador es interpretado por Pierre Niney y lo acompañan actrices como Laura Smet, Marie de Villepin y Charlotte Le Bon encarnando a algunas de sus musas. Esta película resume, de forma muy rápida y un poco difícil de asimilar, los aspectos positivos y negativos de un personaje inestable y neurótico, una persona con un talento único pero muy inestable psicológicamente.

Este biopic relata distintas etapas de su vida como la relación con su pareja y socio Pierre Bergé, asi como también retrata la trayectoria desde sus primeros años en Dior (en el año 1957) hasta uno de sus primeros años en Dior (en el año 1957) hasta uno de sus desfiles más espectaculares y rememorados, el Ballet Russes de 1976. Otro tema que no es tabú en este biopic es la homosexualidad del protagonista, presentada sin tapujos ni medias tintas, de forma explícita y frontal, insinuada ya en los primeros minutos del filme. A pesar de sus obsesiones y demonios internos, Yves Saint Laurent revoluciona el mundo de la moda con su enfoque moderno e iconoclasta.

Datos curiosos YSL 1.- Sus primeros diseños eran para su mama y hermanas. 2.- Sufria de Bullying en la escuela por aparentar ser homosexual. 3.- Empezo a trabajar a la edad de 18 con Christian Dior en 1954. 4.- Solamente sirvio 20 dias al ejercito por que sufrió de una crisis nerviosa y fue internado en un hospital psquiatrico en Francia. 5.- Le dio un giro a la vestimenta Femenina para hacerla mas masculina. 6.- Poso desnudo para su primer eau de toilette para hombre. 7.- Con 21 años, Saint Laurent se convirtió en el modisto más joven de la alta costura francesa.

Perfil

Guillermo Vargas Por Alejandra Donají

Diseñador mexicano y director creativo de la marca 1/8 Takamura, también es profesor de patronaje y confección en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia. ¿Cuál crees que sea tu aportación al diseño mexicano? Eso se da con el tiempo, la verdad ahorita estoy generando mi idea pero no sé que tanto haya influido profesionalmente en alguien, pero pues ya lo veremos (risas) ¿Cómo percibes el diseño mexicano actual? Creo que deberíamos separarlo por áreas, porque hay diseño que va más avanzado que otro; como el industrial (el de mobiliario urbano), el gráfico… y en cuanto al diseño de moda, somos un país todavía de básicos. Que ya llevamos un rato generando cosas, es cierto. Ya hay varias marcas que representan a México pero no ha llegado a ser el gran “boom” todavía; a un punto en que sea una industria. Hay gente con esfuerzos aislados, hay propuestas de valor interesantes pero no ha llegado el punto en que un diseñador sea tan famoso como el “Chicharito” o Luis Miguel por ejemplo (risas)… bueno esta Sarah Bustani, pero nadie conoce su ropa mas que ella.

¿Que importancia tiene para ti el diseño sustentable?

¿Con qué proyecto has obtenido una experiencia valiosa?

No es que sea importante, sino que ya es la única forma en que debemos de pensar. Tiene que ser sustentable (el diseño) por que ya no hay otro camino, ya no hay recursos, ya no hay materia prima. Ya no hay que destrozar, eso ya se acabo. Tenemos que retomar materiales ya utilizados y reutilizarlos. Es muy probable que quien este anclando sus procesos productivos a cuestiones no sustentables ya no tenga viabilidad en su diseño.

Como siempre los más artesanales, en los que trabajas directamente con el artesano, como con los de Gualupita, Edo. de México, por ejemplo. El primer año que trabajé con ellos, les pedí una producción de cinco unidades, este año fueron veinte… Eso es por que su producto gusta y esta padre porque así ellos tienen una mayor certidumbre al asegurar la venta de su producto. Eso es lo que mas me gusta, influir en lo que uno no esta de acuerdo con el sistema.

¿Con qué proyecto has obtenido una experiencia valiosa?

¿Qué diseñador te ha influenciado?

De los que mas me gustan son Rei Kawakubo y Yamamoto (Yohji). ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Por lo pronto consolidar la marca: puntos de venta, estrategias (de venta), plantear metas reales y definir bien la serie de productos a vender. Todo el año es un proyecto. ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo?

¿Cuál crees que sea tu aportación al diseño mexicano? Eso se da con el tiempo, la verdad ahorita estoy generando mi idea pero no sé que tanto haya influido profesionalmente en alguien, pero pues ya lo veremos (risas)

Me he vuelto mas práctico, más eficiente en el diseño. ¿A qué me refiero? A que primero uno puede tener un ideal estético y después darse cuenta que no es viable comercialmente por el costo de producción, por ejemplo.

¿Cómo percibes el diseño mexicano actual?

¿Cómo funciona 1/8 Takamura en cuanto a producción?

Creo que deberíamos separarlo por áreas, porque hay diseño que va más avanzado que otro; como el industrial (el de mobiliario urbano), el gráfico… y en cuanto al diseño de moda, somos un país todavía de básicos. Que ya llevamos un rato generando cosas, es cierto. Ya hay varias marcas que representan a México pero no ha llegado a ser el gran “boom” todavía; a un punto en que sea una industria. Hay gente con esfuerzos aislados, hay propuestas de valor interesantes pero no ha llegado el punto en que un diseñador sea tan famoso como el “Chicharito” o Luis Miguel por ejemplo (risas)… bueno esta Sarah Bustani, pero nadie conoce su ropa mas que ella.

Eso va evolucionando y creciendo. En cuestión de diseño hay tres elementos: la funcionalidad, los aspectos artesanales y la experimentación. La experimentación porque siempre es importante que haya un poco de propuesta para ver cómo se puede seguir avanzando. Lo folklórico porque me gusta mucho que la gente llegue a soluciones estéticas en comunidad y la funcionalidad porque a final de cuentas no se le puede vender un problema a la gente. Al contrario, necesitan algo que solucione su problema. .

¿Que importancia tiene para ti el diseño sustentable? No es que sea importante, sino que ya es la única forma en que debemos de pensar. Tiene que ser sustentable (el diseño) por que ya no hay otro camino, ya no hay recursos, ya no hay materia prima. Ya no hay que destrozar, eso ya se acabo. Tenemos que retomar materiales ya utilizados y reutilizarlos. Es muy probable que quien este anclando sus procesos productivos a cuestiones no sustentables ya no tenga viabilidad en su diseño.

¿Qué cualidades deben tener los diseñadores actuales? Lo mas importante sería una basta cultura en historia y en el contexto en que se encuentra el diseño en México. Una conciencia social global, no nada mas ser buenos en el oficio —se supone que eso ya se da por hecho— sino que sus intereses tengan que ver con la cuestión social y con querer aportar algo.

Eventos

nook plataforma de moda en mexico 2014 Por Bianchi Hernández Es ya un hecho que México tiene un lugar cada vez más grande en el mundo de la moda y muestra de ello se dio en la quinta edición Primavera-Verano 2015 de Nook Mx, el cual tuvo lugar en el icónico Hotel Reforma, construido en 1936 por el reconocido arquitecto Mario Pani ícono de la modernidad hotelera en nuestro país en la época de oro y en el cual desfilaron grandes personalidades de todos los ámbitos como; Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Gloria Marín, Pedro Infante, María Félix, al igual que reyes, príncipes, presidentes, diplomáticos y deportistas. Durante el evento se pudieron apreciar las colecciones de Mancandy, Yakampot, Kris Goyri y Rolando Santana quienes han participado en las últimas ediciones de

NookMx con gran éxito. En esta edición hubo una alianza con Sara Galindo y Mexicouture, quiénes realizaron una subasta para apoyar a el programa mundial FTBC (Fashion Targets Breast Cancer) “La moda unida contra el cáncer de mama”, así como la presencia de Steven Kolb, CEO del CFDA como invitado de honor quien es sin duda una de las piezas clave en la industria de la moda internacional.

Expositores: Kris Goyri - Reconocido diseñador de moda en mexico, ha demostrado su talento y creatividad como una de las propuestas de moda mas sofisticadas en el país. egresado de casa de Francia, en la ciudad de Mexico. Mancandy - Andrés Jimenez, mejor conocido por su marca de ropa Mancandy, es un joven diseñador de 26 años, orgulloso de ser mexicano y de poder crear nuevas tendencias. Yakampot - Su trabajo artesanal,refleja la visión de la mujer contemporánea, elegante y natural, y su pasión por el exponer la cultura mexicana. Rolando Santana - Sus colecciones comprenden una serie de conceptos femeninos, de líneas simples y tendencias aterrizadas. Ha conseguido ya posicionar su firma en más de 100 almacenes en E.U. y presentar su colección en el New York Fashion Week, Fall 2011.

EMERGENTE

VERSUS

Ropa y estilismo por Isabel Morales.

TENDENCIA

Fast fashion = Fast death? Por Isabel Morales

En abril del 2012, Greenpeace realizó una investigación sobre los químicos peligrosos que son usados en la producción de ropa. En ésta, se encontraron residuos de una variedad de químicos dañinos en 63% de las prendas de marcas de fast fashion como United Colors of Benetton, C&A, GAP, H&M, Zara y Mango. Así como en otras marcas como Diesel, Esprit, Giorgio Armani, Levi’s, Victoria’s Secret, Calvin Klein y Tommy Hilfiger. Como sabes, las marcas de fast fashion lanzan de seis a ocho temporadas al año en lugar de las tradicionales dos a cuatro. De esta manera, responden prácticamente al instante a las preferencias de tendencias de moda de sus clientes. Esto lo logran presionando a sus manufactureros “a entregar en tiempos cada vez más justos, lo que promueve prácticas irresponsables y recortes de costos laborales y ambientales”, y convenciendo a los consumidores de que necesitan comprar cada vez más prendas con mayor frecuencia para estar en tendencia.

“Esto, combinado con calidad pobre y precios bajos, puede llevar a una mentalidad de úsalo y tíralo, y periodos de vida más cortos de las prendas. Incluso cuando la tela por sí misma podría durar décadas.” Por ejemplo, ¿sabías que se producen 80 mil millones de prendas en un año? Es decir, aproximadamente se producen 11 prendas al año por persona en el mundo. Y cada una de estas prendas contamina en cada etapa de su ciclo de vida: al ser producida por la marca, al ser lavada y, finalmente, desechada por el consumidor. Sin olvidar las grandes cantidades de agua y pesticidas que son usadas en la producción de fibras como el algodón y las 200 toneladas de agua que se necesitan por cada tonelada de textiles teñidos o con un terminado especial, más químicos.

<<Anualmente se producen ochenta mil millones de prendas.>>

De esta manera, los consumidores terminamos siendo al mismo tiempo cómplices y víctimas de estas marcas, ya que nosotros también contaminamos el agua al lavar estas prendas con sustancias tóxicas y dañinas para nosotros mismos y el medio ambiente. Además de que estos desechos terminan en los ríos, lagos y mares, donde los peces que comemos los absorben.

catastróficas.

Como consumidores tenemos un gran poder: decidir en qué gastamos nuestro dinero. De esta manera podemos alcanzar un cambio. No compres fast fashion hasta que estas marcas sean transparentes en sus procesos de producción y demuestren que han alcanzado un estado de zero discharge. Compra menos prendas nuevas, <<No hay un nivel mínimo acepta- prefiere ropa vintage. Participa en interble ni seguro de sustancias peligro- cambios con tus amigos, asiste a bazares sas.>> de marcas mexicanas. ¡Transforma y reusa prendas viejas para crear nuevas! Este traspaso de químicos peligrosos de nuestras prendas a los sistemas de agua Si quieres más información sobre la sólo puede ser detenido al eliminarlos investigación de Greenpeace puedes desdesde el origen. Por lo que como consumi- cargar el pdf en http://www.greenpeace.ordores debemos presionar a las marcas - y g/international/big-fashion-stitch-up/ al gobierno – para que sean transparentes en su uso de sustancias químicas peligrosas y se comprometan a eliminarlos gradualmente en fechas establecidas hasta llegar a un estado de zero discharge. Esto porque no hay un nivel mínimo aceptable ni seguro de sustancias peligrosas. Por mínimo que se mantenga, la afectación final al medio ambiente y a nuestra salud es el mismo. Tal vez una prenda tenga un porcentaje aceptado legalmente de estas sustancias tóxicas, pero multiplícalo por las 80 mil millones producidas anualmente y las consecuencias siguen siendo

perfil

TALLER: FASHION DEVELOPMENT PROJECT Por Alejandra Donají

Actualmente existe talento en México, sin embargo, en el diseño de moda, el desarrollo es casi nulo gracias a la falta de experiencia a la hora de crear una empresa que pueda competir de manera comercial en el mercado. Montserrat G. Caballero decidió crear un centro de formación para personas, estudiantes y profesionales que quisieran especializarse en ciertas áreas del diseño de moda. TALLER: FASHION DEVELOPMENT PROJECT es un proyecto que surge por la necesidad de crear e impulsar personas verdaderamente capacitadas en el área de la moda en México. El objetivo es que los participantes entiendan el sistema de la moda desde un punto en el que les permita generar su propio perfil y encontrar un lugar propicio para la creatividad.

En una visita a Taller, Montserrat Caballero nos comentaba que actualmente no existe suficiente gente capacitada en México para desarrollar todos los eslabones que conforman la industria. Nos comenta también que la industria que hoy vemos en México no tiene la facultad de competir contra la industria internacional pues el empresario/diseñador comete errores que vuelven ineficientes sus propias marcas, el mal manejo de tendencias, la falta de análisis de competidores, entre muchos otros factores que se involucran para que una marca pueda ser exitosa, la tarea del empresario es darse cuenta de esto y atacarlo de manera estratégica.

Al inicio de taller tuvieron gente especializada en el ramo de la Sastrería Italiana y el Patronaje, siempre buscan tener a los mejores profesionales que hay en México. Ahora hay más variedad de cursos, como Dibujo de moda, Procesos de Producción, Experimentación textil, Estampados, entre otros.

Todo aquel que asiste a taller puede esperar formar parte de un espacio que ofrece capacitación y asesoría especializada de alto nivel para diversas áreas de la moda, así como complementar sus conocimientos y conocer personas que trabajan o estudian en diversas áreas de la moda.