COLLAGE
Hola...
Bienvenidos a la nueva opción en revista cultural para todos lo que se interesan en moda, cine, paseos, lugares que visitar y por supuesto mucha cultura. Por parte del equipo editorial de Collage queremos darles una cordial y amplia bienvenida y esperamos que la revista llegue a ser de sus favoritas y pueda informarlos en todos los temas de su interés tanto como nos gustan a nosotros. En esta edición presentamos una serie de artículos de varios temas y el principal será un photoshoot de las nuevas colecciones para Otoño Invierno 15-16 que creamos cada uno de nosotros.
EDITORES: MAXIMILINAO ÁVILA LAURA RODRÍGUEZ ANNAÍS GUITIÉRREZ ISABEL DE LA TORRE
COLLAGE
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CORREDOR CULTURL ROMA-CONDESA 2014 Corría el año del 2001 cuando la primer edición del Corredor Cultural Roma Condesa se llevó a cabo. Este año tomó lugar la décimo tercera edición de su evento más grande del año. El fin de este evento es el de dar a conocer varios negocios como restaurantes, bares, galerías de arte, festivales culturales, tiendas de diseño mexicano emergente. Como años anteriores todos estos lugares ubicados en el área limítrofe entre la Condesa y la Roma se unieron para convertirse en un centro de explosión cultural y culinaria para disfrutar con todos los sentidos. No sólo es para el divertimiento de los conocedores si no también para todo el que le llame la atención y desee empaparse de toda la cultura mexicana.
Uno de los eventos principales fue el día 29 , cuando alebrijes de gran tamaño montados en carros alegóricos recorrieron todo el corredor. Estos alebrijes tenía n la particularidad de estar iluminados por dentro con luces de colores y tener la capacidad de mover algunas de sus partes. Niños y adultos se juntaban en las banquetas de la calle para ver este espectáculo lleno de color y mucha d i v e r s i d a d . Si te encontrabas en algún restaurante sobre este corredor también tenías oportunidad de poder apreciar este gran evento y deleitarte mientras disfrutabas de un rico mezcal o algún producto vegano .
Y al final para deleitarse podías disfrutar de una bebida típica mexicana como el mezcal con un toque de pepino o un poco de fruta de tu agrado en alguno de los restaurantes y bares que todos sabemos que hay de sobra en este diverso l u g a r . Si lo tuyo no es le mezcal también puedes tomar un delicioso café en un lugar tan diferente como “ Café el 8” que el concepto principal es el de poder jugar diferentes juegos de mesa mientras disfrutas de un café o un delicioso snak como dedos de queso.
Otra actividad a la que puedes asistir es un festival de baile árabe, donde hay varios bailes de difernetes grupos y otros tipos de actividades donde puedes realizar yoga en conjunto para llenarte de energía y generarla en conjunto. Si te perdiste esta maravillosa experiencia puedes esperar a la siguiente en próximo año y checar los lugares que participaran y los eventos que se harán en la página de Facebook, los puedes encontrar como “Corredor Roma Condesa” y en su página de internet.
EL MERCADITO Atractivos descuentos, invitados, música y comida fueron algunos de los ingredientes que estuvieron presentes el pasado fin de semana en la terraza de American Apparel ubicado en la Colonia Roma. Como cada año la ya reconocida tienda originaria de Los Angeles realizó su tan esperada venta “Mercadito”, en la cual podrás encontrar ropa bonita de temporadas pasadas con descuentos especiales desde 50% hasta el 80% de descuento de su precio original. No pierdas la oportunidad de encontrar un par de jeans high-waist, lindos vestidos, accesorios y zapatos para complementar tu guardarropa.
American Apparel siempre nos sorprende con invitados especiales, en esta ocasión fueron los diseñadores mexicanos Sergio Alcalá y Andrés Jiménez (Mancandy) los cuales pusieron al alcance algunos de sus originales y coloridos diseños con precios accesibles. La marca vintage Goodbyefolk también se hizo presente con ropa y accesorios únicos. Todo esto acompañado de buena música, amigos y un clima perfecto para después de las compras disfrutarlo con una cerveza y un delicioso snack vegano por parte de Los L o o s e r s . ¡No te pierdas el próximo Mercadito de A A !
¿Dónde? En la terraza ubicada en la tienda American Apparel de Colima 112 esq. Mérida Colonia Roma ¿Cuándo? Cada año a mediados de Noviembre ¿Cómo me puedo enterar? Síguelos en Twitter, Facebook e Instagram @AApparelMX @AmericanApparelMexico By: Priscilla Estrada.
SWEETEST NEW YORK: MAGNOLIA Verano de 1996. Dos amigas del instituto, Jennifer Appel y Allysa Torey, deciden abrir una pequeña pastelería sobre Bleecker Street, en la ciudad de Nueva York, llamada Magnolia. Ofreciendo pasteles, tartas y galletas, la mayoría a base de recetas caseras, creció poco a poco y comenzó a ser popular en toda la ciudad, sobre todo por sus deliciosos y encantadores cupcakes. Pasaron cuatro años y Jennifer le dejó la pastelería a Allysa. Diez años después, lamentablemente tuvo que vender la marca al empresario Steve Abrams y a su esposa..
¿Dónde está? Virgilio 40, Polanco, México D.F. ¿A qué hora abren y cierran? Lun-Dom 10am-8pm ¿Cuánto Cuesta? $ 200 p.p. ¿Con quién voy? Es perfecto para ir con tus amigas a tomar un café, acompañado de un cupcake un viernes por la tarde o para desayunar el fin de semana. ¡También con tu mamá! ¿Dónde los puedo seguir? Síguelos en Twitter e Instagram como: @ M a g n o l i a B a k e r y m x Texto y fotos por Priscilla Estrada .
Pero eso no fue impedimento para que los cupcakes se pusieron de moda y Magnolia Bakery comenzara a escucharse más, retomando su fama al ser los favoritos de Carrie Bradshaw en Sex and the City y aparecer en algunas películas como El diablo viste a la moda y Mi novia secreta, haciendo así de esta pastelería una de las más famosas del mundo con más de 18 tiendas en Nueva York, Los Angeles, Tokio, Moscú, Dubai y ahora en la ciudad de México. Magnolia Bakery se distingue por su decoración vintage, ambiente acogedor y por sus clásicos productos de panadería estadounidense, de los cuales no puedes dejar de probar el famoso Banana Pudding, el pastel de red velvet o el pay Icebox Reeses. Si no puedes decidir fácilmente, opta por alguno de sus deliciosos cupcakes dentro de la gran variedad, que son horneados al momento, mientras lo disfrutas acompañado de algún té o delicioso café en la terraza de esta nueva y bonita sucursal en Polanco.
OTOÑO INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA Colección por Annaís Guitiérrez
Mi colección, está inspirada en las mandalas y en su filoso-
fía: No importa cuál sea el resultado final, lo importante es lo que se logró aprender en el proceso de construcción. Al finalizar una mandala en el Tíbet, la destruyen, pues simboliza el desapego. Es por eso que incluí mandalas fragmentadas en las prendas. También me inspiré en prendas japonesas tradicionales. Y al final, lo que aprendí de este proceso, fue a disfrutar el hacer una colección.
Mandalas:
Annaís
Giotérrez
Kimono:
Yukiko
Tkata
Fragmento de mandala: Nelly Regina
hakama: Okundaira
“Asimétrico” por Maximiliano Ávila “Asimétrico” Mi colección está inspirada en la Historia de “El soldadito de plomo” un enamorado de lo imposible y en esos pensamientos jamás dichos por él, ya que al ser un soldado tenía que guardar respeto a su uniforme, tan solo estando firme sobre una sola pierna. Con muchísimas cosas dentro de él. La asimetría se vuelve parte de esta nueva versión moderna del cuento, con texturas de otros personajes, frases que son las hojas del libro que se apoderan de él y algunos gráficos que se encuentran dentro de las prendas con esa confortabilidad por dentro, este joven que utiliza una estampa con propuesta masculina, pero que es muy frágil por dentro.
“Nahuál antagónico” por Isabel de la Torre. Un nahuál que llega a vivir a una gran ciudad, en esto está basado la inspiración para la colección de la diseñadora Isabel de la Torre de tercer semestre de la carrera de diseño de moda en IES Moda Casa de Francia. Esta colección está pensada para alguien que quiere cubrir su identidad, mostrar únicamente su oscuridad yadaptarse al nuevo sitio donde se encuentra después de haber dejado de lado su pueblo natal donde él vivía como un brujo que por las noches se transformaba en un lobo cazando ganado de los habitantes y defendiendo a los mismos de nahuales de otros poblados que querían atacar a un nuevo lugar. Basando la paleta de colores en pinturas hechas sobre vasijas de un artesano que según sus relatos ha visto los nahuales con sus propios ojos, Isabel utilizó tonos obscuros con un toque de rojos para dar la idea del nahual plasmado en estas vasijas.
Colección por Laura Rodriguez Esta colección surge del personaje de un cuadro de Remedios Varo llamado el Vagabundo, este personaje trasladado a la época de los años 20 y esto se plasma en las siluetas y prendas de los años 20 modificadas con el estilo del Vagabundo Este estilo con telas sin gran lujo, con cortes en diagonal e irregulares colores café y azul y en prendas de capa sobre capa La parte de los trajes sastre fueron telas de caballero y las prendas básicas de los años 20’s.
destilados artesanales de caña y maíz, con sabores de las frutas de la región chiapaneca. Aunque este aguardiente es preparado por comunidades que descienden de los mayas, la zona de los Altos de Chiapas es donde se consume no solo en las celebraciones religiosas o personales; también está presente en rituales de sanación. El Pox no es una bebida alcohólica cualquiera, es el líquido que le permite al indígena establecer una conexión entre el mundo material y el espiritual.
MEXICAN KAWAII
Kawaii is the new black? El término Kawaii proviene del adjetivo japonés que puede traducirse como “lindo” o “tierno”. Es un término que comenzó a utilizarse en los años 80’s y desde entoncesha ido creciendo hasta el día de hoy que se ha convertido en toda tribu urbana de mayor aceptación en Japón , extendiensose hasta lugares tan lejanos como nuestro país, México.
Diferentes tipos y estilos En este mundo tan colorido existen diferetes categor铆as, desde lo tierno hasta lo g贸tico y se dividen en las siguientes:
Algunos ejemplos de cómo esta cultura ha crecido en Japón son algunos como los siguuientes: Todas las prefecturas de Japón tienen mascotas kawaii; La mascota del Servicio Postal de Japón, es un buzón estilizado como kawaii;22 Algunas fuerzas policiales tienen sus propias mascotas, que en ocasiones adornan la entrada de las casetas de policía (kōban); Los personajes de la serie Pokémon adornan tres aviones de pasajeros de la aerolínea All Nippon Airways; El Asahi Bank tiene como mascota a Miffy, un personaje de una serie holandesa de libros ilustrados para niños, en diversas tarjetas ATM.
En México existen tiendas donde puedes encontrar varias alterntivas para crear tu propio estilo kawaii con un toque mexicano . Tiendas como “Kawaii World”, “Kawaii&Store México” y como olvidar la famosa Frikiplaza.
Aquí hay algunos ejemplos de niñas en todo el mundo utilizando sus mejores prendas para adoptar este estilo y crear un outfit único y especial.
En esta edici贸n de Collage nuestras modelos buscaron crear su propio estilo kawaii con un toque 煤nico de cada una de ellas, a continuaci贸n mostraremos m谩s de sus mejores fotos.
Fotograf铆a: Priscilla Estrada e Isabel de la Torre. Maquillaje: Paola L贸pez. Styling: Priscilla Estrada. Edici贸n: Isabel de la Torre.
NookMX SS 2015 Modelos para Mancandy SS 2015, Backstage. (Fotografia por
A México lo mueve la moda y gracias a plataformas como Nook nuestro país empieza a levantar la mano en la caprichosa industria que nos trae nuevas propuestas cada seis meses. Kris Goyri, Yakampot, Mancandy y Rolando Santana; Cuatro representantes del diseño mexicano dejaron en claro por qué han alcanzado el reconocimiento internacional y por qué son los mejores diseñadores de su país, pues sus propuestas destacaron por el espíritu fresco, creativo y muy elegante. En unión con la fashionista respetada Sara Galindo y que tuvo como invitado de honor a Steven Kolb, CEO del CFDA (Council of Fashion Designers of America). Kolb es una de las piezas clave en la industria de la moda internacional. También hubo una subasta silenciosa con la última pieza donada por Óscar de la Renta antes de su fallecimiento. Asimis-Logo oficial de la casa Oscar de la Renta mo, hubo otras piezas ofrecidas por prestigiosos diseñadores como Tom Ford, Marquesa, Diane Von Furstenberg y muchos más, cuyos fondos recaudados se destinarían a la lucha contra el cáncer.
Yacampot, que encantó con una colección muy romántica y de acabados perfectos, combinada con detalles de encaje, muchos tonos claros como beige y blanco. Incorporó en su colección los flecos, plisados y florales, que dejaron a muchas con ganas de salir usando estas piezas.
Mancandy lo hizo con una colección muy moderna, sexi, de inspiración deportiva y bastante urbana, combinando prendas holgadas con mezclilla y frases cómicas.
-Yakampot SS 2015
-Mancandy SS 2015
Frescura y elegancia fue lo que nos transmitió Kris Goyri con la nueva colección al inspirarse en Tabasco. Sensualidad en vestidos con apertura en los laterales, jumpsuit en colores monocromáticos, y crop- tops con maxi-faldas fue parte de la colección.
El icónico crop-top de holanes en color blanco con una falda en color verde con un estampado de hojas fue uno de los outfit más deseados del diseñador mexicano.
Rolando Santana quien invadió con el color verde al presentar su colección. Con el estilo sencillo y elegante que lo caracteriza, expuso las tendencias que serían para el próximo verano, los vestidos cortos fueron lo que más sobresalieron, pero los vestidos largos con líneas rectas, simples y sin detalle hacen que tengamos diferentes propuestas para el próximo verano. Con su colección impactó y dejó claro por qué es uno de los consentidos de la actriz Lupita Nyong’o; se lució con piezas de corte perfecto, acabados a mano elaborados en Nueva York y con telas confeccionadas exclusivamente en Europa, con detalles muy femeninos. Asimismo, jugó con la transparencia en detalles de lentejuela y pedrería finamente acabados, tonos pasteles y cortes de falda muy a lo Audrey Hepburn, que fue la propuesta más fuerte y perfecta de la noche.
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Gia Carangi, el cielo y el infierno. A las 10 de la mañana del 18 de noviembre de 1986, falleció Gia Marie Carangi en un hospital de Philadelphia. Tenía solo 26 años. La historia de Gia Carangi es dramática como pocas. Su ascenso al olimpo de las supermodelos internacionales fue tan rápido como su caída al infierno de las drogas, la prostitución, y finalmente el SIDA, que acabó con ella. Una mujer increíblemente bella. Nació el 29 de enero de 1960 en la ciudad de Philadelphia, Pennsylvania. A los 18 años se trasladó a vivir a Nueva York, y rapidamente se convirtió en una de las modelos más cotizadas del mundo. Los fotógrafos de moda más importantes querían trabajar con ella: Francesco Scavullo, Arthur Elgort, Richard Avedon o Chris von Wangenheim, trabajó con los mejores. Viajaba por todo el mundo y su rostro aparecía en las portadas de Vogue, Glamour, Harper's Bazaar, Cosmopolitan... Era la modelo "de moda" y todos querían estar a su lado. Sus coqueteos con la droga en esa época eran simples escarceos, lo habitual en el ambiente en que se movía.
-Fotografia de Gia Carangi para Whilemina Models
Su primer gran reportaje fue el publicado en Vogue, en el número de Octubre de 1978, con el reputado fotógrafo Chris von Wangenheim. Precisamente ahí conoció a la que sería el gran amor de su vida, Sandy Linter, que trabajaba de maquilladora con Wangenheim. El amor entre Sandy y Gia fue inmediato y pasional, publicitario y real, romántico y fugaz. Fue su gran amor, su chica del alma, a la que buscó y fascino con su salvaje inocencia. Probablemente pasó con ella sus momentos más felices, e inclusó abandonó temporalmente la droga. La sexualidad de Gia es un asunto controvertido, hay quien dice que era totalmente lesbiana y otros que simplemente bisexual. Lo que si parece claro es que sus principales amores fueron mujeres.
En marzo de 1980, Gia recibió un duró golpe con el fallecimiento a causa del cáncer de su agente, Wilhelmina Cooper, a quien se sentía muy unida. Su relación con Sandie Linter también se apagó, las drogas volvieron a su vida, y practicamente ya no volverían a abandonarla. Serían su más cruel amante.
-Fotografia de Chris Von Wangenheim. Gia Carangi y Sandy Linter (Octubre 1978)
Portada de Vogue (Agosto 1979) Pronto las drogas empezaron a interferir gravemente en su trabajo. Seguía siendo increíblmente bella, pero se pasaba el día drogada y llorosa. Su reportaje para Vogue en noviembre de 1980 hizo saltar el escándalo: en sus brazos se apreciaban marcas de pinchazos. Su adicción a la heroína quedaba así descubierta para el gran público. Esto fue un golpe terrible para su carrera. El mundo de la moda es muy hipócrita, las drogas se aceptan sin problemas... siempre y cuando no haya escándalos. Además las drogas volvieron a Gia cada vez más intratable y conflictiva. Llegaba drogada en las sesiones, gritaba a los fotográfos, agredía a los asistentes, etc Segun dijo Scavullo de una sesión fotográfica "She was crying, she couldn't find her drugs. I literally had to lay her down on her bed until she fell asleep."
En 1981 ingresó en un centro de desintoxicación para un tratamiento de 21 días. Parecía que aun estaba a tiempo de enderezar su vida y su carrera. Pero entonces conoció a Elyssa Golden, una estudiante con la que inició una relación. La familia de Gia ya sospechaba que Elyssa tenía problemas con las drogas, y no se equivocaban. Así, de la mano de su nueva amante, Gia no tardó en volver a sus adicciones. Por si fuera poco, ese año su amigo el fotógrafo Chris von Wangenheim moría en un accidente de coche. A finales de 1981 el aspecto de Gia era muy diferente al de la chica radiante y juvenil que había impactado al mundo de la moda solo tres años antes. En su rostro se dejaban sentir sus excesos y el tipo de vida que llevaba. Sin embargo aun era un mujer muy atractiva, tenía solo 21 años e intentó relanzar su carrera. Entró en contacto con Monique Pillard, que había sido agente de Janice Dickinson entre otras modelos, pero esta no se fiaba de Gia. Según cuenta la propia Monique, cuando Gia vino a verla, le respondió "Gia, I want to represent you so badly and everything, but I hear a lot of negative stories about you" y luego le preguntó "‘well, why are you wearing such a long shirt? Can I see your arms?’", a lo que Gia se negó en rotundamente. Totalmente desesperada y sin trabajo, recurrió a su buen amigo Francesco Scavullo. Gracias a él, en abril de 1982 Gia apareció en la portada de Cosmopolitan. Sería su última portada.
-Fotografia de Chris Von Wangenheim
-Gia Carangi
Viendo esas fotos hoy en día, cualquier persona ajena al mundo de la moda seguramente diría que el aspecto de Gia no era malo. En efecto, Gia aparece como una mujer muy guapa, ya que lo era. Pero esas fotos poco tenían que ver con las de unos años antes. Un maquillaje muy abundante, y varios retoques fotográficos para tapar las marcas de sus brazos, sirvieron para salir del paso, pero apenas podían ocultar un rostro cansado y demacrado. El propio Scavullo declaró luego que era consciente de que su carrera como modelo estaba acabada: "It made me very sad, I had a tough time that day because I really wanted it to be her best cover and it wasn’t; it just couldn’t be. No matter how hard I tried it just couldn’t happen. That wonderful spirit she had was gone" Apenas tres meses más tarde dejó Philadelphia y se marchó a Atlantic City con su vieja amiga Elyssa Golden. Volvió a la heroína. Este fue su momento de mayor decadencia. La espléndida Gia Carangi, habitual del Studio 54 y del Mudd Club, de las fiestas de lujo y de los diseños de alta costura, se -Portada Cosmopolitan (1982) paseaba ahora por Atlantic City con una jeringuilla colgada del brazo, prostituyéndose por una miseria para poder seguir drogándose. Incluso fue violada varias veces. A finales de 1983 fue ingresada en un hospital aquejada de neumonía, pero viendo que esta no remitía, los médicos descubrieron que estaba infectada por el SIDA. Hablamos de principios de 1984, en una época en la que el SIDA era una enfermedad practicamente desconocida, y no se conocía posibilidad alguna de tratamiento. Cuando su estado de salud empeoró la trasladoron al Hospital Universitario de Hahneman, en Philadelphia. Su madre permanecía con ella día y noche. Su estado era lamentable, y todos sabían que iba a morir. Gia Carangi fue una de las primeras "supermodelos" en el sentido moderno, y marcó la senda por la que luego transitarían otras como Elle MacPherson, Rachel Hunter y sobre todo Cindy Crawford, su más clara sucesora y con la que guarda un parecido físico increíble. De hecho a Cindy en sus inicios la apodaban "Baby Gia"
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hard por hard y beepor bop. Sus b y bee
jazz de
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JAZZ Y CINE El 15 de noviembre, Collage asistió al ciclo de jazz en la Cinetaca Nacional. Este ciclo de conciertos fue gratuito en los pasillos del recinto. Asistió una gran cantidad de personas, que mientras esperaban que su película fuera proyectada, pudieron escuchar a Diego Maroto y Luri Molin. El tipo de jazz que ellos tocan es instrumentos son; el saxofón y el contrabajo.
Esto continuó todos los sábados de noviembre. El 22 estuvieron Javier Reséndiz y Jorge Fernández, con su muy particular estilo: vanguardia piano y drums Project. ect. Y el último sábado, estuvieron Erika Robas y Roberto Picasso. Ellos preforman algo muy clásico con únicamente una guitarra rra y la voz de Erika.
Este proyecto se llevó a cabo desde 2010. Reune a músicos nacionales e internacionales y e 13 de diciembre, temdra lugar el próximo ciclo de Jazzbook .40. Si bien la entrada es gratuita, hay que mencionar que se llena muy rápido así que es altamente recomendable llegar temprano para alcanzar un buen lugar. Annaís Gutiérrez Hernández fotografías: cortesía de Ernesto Serrano.
Yayoi Kusama en México La exposición de la japonesa, Yayoi Kusama, llegó a México el 26 de septiembre de 2014 al Museo Tamayo, y permanecerá hasta el 18 de Enero de 2015. Se llama, Obsesión Infinita. Incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Este es un trabajo que se ha ido realizando desde 1950, hasta 2013. El éxito que ha tenido, es tal, que en el museo, tuvieron que redoblar la seguridad. Pues al día reciben 1800 personas y los fines de semana, llegan a recibir hasta 2000 visitantes. Interesados únicamente en la exposición de Yayoi Kusama. El museo informó, que en su primer fin de semana, se registraron más de 16 mil 300 asistentes y van incrementando, pues el museo reporta 14 mil asistentes por mes. Aunque recientemente, el museo ya ha implementado un sistema en el cual indican a los visitantes, la hora en la que podrán pasar y disfrutar
Sin duda, Yayoi Kusama, es un ejemplo de vida. Pues de algo negativo como lo es la enfermedad mental que padece, pudo sacar algo muy positivo y transformarlo en algo que millones de personas en todo el mundo aclaman y aman ver. Por lo tanto, Kusama ha logrado hacerse de un lugar especial en el arte contempor谩neo. Sus creaciones han sido utilizadas por grandes firmas de moda, por revistas con tirajes monstruosos, y sac贸 una aplicaci贸n con Louis Vuitton, sin embargo, la artista japonesa es parte de una generaci贸n de artistas que construyeron nuestra imagen del siglo XX. Este es el lugar de Kusama en el arte.
MUJAM Hace poco, pasamos por el museo del juguete que está en la colonia Doctores, delegación Cuahutémoc. Y nos preguntamos: “qué tiene de especial un museo del juguete”. La simple pregunta podría ofender, pues a través de ellos, podemos percibir el paso del tiempo, incluso podemos ver cambios culturales, sociales, poíticos y económicos.
Así que decidimos darle una oportunidad y ver lo que este recinto alberga. Al llegar, nos enteramos de que no simpre fue un museo: empezó con una colección de un hombre que fue guardando recueros de su infancia y con el tiempo, iba adquiriendo más juguetes o artículos que evocaban esa niñéz que tanto disfrutó, de mercados de pulgas y anticuarios. Han podido rescatar piezas únicas Y actualmente, es la colección de juguees más grande del mundo.
Algunas veces, se hacen conciertos y al final del recorrido, hay una tienda en donde pueden encontrar : juguetes hechos en México, hechos en Japón, pezas únicas, carritos coleccionables ¡e incluso una colección de calzado, ropa y accesorios vintage! Lo cuál nos emoció mucho. Cabe mencionar, que si desean comprar algo, es necesario hacerlo sobre pedido.
El lugar es muy peculiar: lleno de colores (rayando en lo kitsch) y objetos inimginables,
pero en Collage, no somos ningunos Spoilers, así que si
quieren saber con todo lo que nos encontramos, tienen que ir al museo y vivir esta experiencia por sí mismos, les prometemos que será como regresar a su infancia. Aunque les dejamos algunas imágenes de lo que más nos gustó. Annaís Gutiérrez
Yves Saint Laurent, el joven diseñador.
Yves Henri Donat Matthieu-Saint Laurent nació el 1 de agosto de 1936, en Orán, Argelia. Sus padres fueron Charles y Lucienne Andrée Mathieu-Saint-Laurent. Creció en una villa del Mediterráneo con sus dos hermanas más jóvenes, Michèle y Brigitte. Famoso por haber diseñado el esmoquin para dama, así como el uso de sus referencias culturales no europeas y sus modelos no blancas. Se le atribuye la creación del vestido trapecio. De diseñar complejos vestidos para muñecas de papel empezó en su adolescencia a crear vestidos para su madre y hermanas. Saint Laurent envió en 1953 tres bocetos a un concurso dirigido a jóvenes diseñadores de moda, organizado por el Secretariado Internacional de la Lana. Ganó el primer lugar y fue invitado a asistir a la entrega de premios en París. Durante su estancia en esta capital conoció al editor de la edición francesa de Vogue, Michel de Brunhoff, quien impresionado por los bocetos del joven Saint Laurent lo motivó para que se convir-
Saint Laurent con el ya afamado Christian Dior, ya que viendo los bocetos del joven Saint Laurent reconoció similitudes con los diseños inéditos de Dior. Bajo la tutela de Dior, quien lo contrató inmediatamente, Saint Laurent aprendió las bases de su oficio. En ese mismo año, Saint Laurent, con sólo 21 años de edad, tomó las riendas de la Casa de Christian Dior.
Saint Laurent saltó a la fama internacional con lo que hoy se conoce como el “vestido trapecio”. Tras una desastrosa colección antes de partir a la Guerra, Saint Laurent hospitalizado por el estrés, recibió las noticias de que fue despedido por los entonces dueños de Dior, lo cual sólo logró empeorar su condición mental. La era Yves Saint Laurent Cuando salió del hospital en noviembre de 1960, Saint Laurent demandó a Dior por romper su contrato y ganó. Saint Laurent y su compañero, el empresario Pierre Bergé iniciaron su propia casa de modas con el capital del millonario de Atlanta J. Mack Robinson. En la década de los 60, la firma YSL popularizó tendencias como el look beatnick, las chaquetas estilo safari, los pantalones ajustados, las boltas altas hasta los muslos, y el esmoquin para dama
Durante los 60 y 70, Era visto en clubs de Francia y la Ciudad de Nueva York, como el Regine y el Studio 54. Consumía alcohol en exceso y usaba cocaína frecuentemente. Cuando no estaba supervisando una colección pasaba tiempo en su villa de Marrakech, en Marruecos. A finales de los 70 compró una villa neo gótica, Château Gabriel en Benerville-sur-Mer, cerca de Deauville, Francia. Su vida llena de excesos provocó que su salud decayerá y ante la presión de sacar dos colecciones prêt-à-porter al año empezó a consumir cada vez más drogas y alcohol. En algunos de sus desfiles apenas podía andar de pie al final del show, y tenía que ser detenido por las modelos
Algunos historiadores de la moda aseguran que fue primer diseñador francés en sacar una colección completa prêt-à-porter, aunque hubo otros que simultáneamente preparaban también las suyas. Lo que le atribuye el primer lugar es que fue el primero en anunciarla.
En 1983, Saint Laurent fue el primer diseñador de modas en ser honrado en vida por el Museo Metropolitano de Nueva York con una exposición retrospectiva. En el 2001 fue distinguido con el rango de Comandante de la Legión de Honor por el Presidente francés Jacques Chirac. Saint Laurent se retiró en el 2002 aislándose cada vez más en compañía de su perro, el bulldog francés Moujik, en sus casas de Marruecos y Normandía. En el 2007, recibió el rango de Gran Oficial de la Legión de Honor por parte del Presidente francés Nicolás Sarkozy. Murió el 1 de junio del 2008 de cáncer en el cerebro en su residencia de París.
Bazar Fusion
Diseñadores Mexicanos El proyecto de Bazar Fusión se dio a conocer hace varios años con la promesa de congregar a los citadinos alrededor del trabajo de diseñadores mexicanos en un buen ambiente. Después de varias ediciones en las que se ubicaron en diferentes zonas de la Ciudad de México se decidió que Fusión tuviera un lugar fijo: una casona en la Juárez, sede de las más recientes celebraciones de este encuentro. En esta nueva modalidad, abierta al público todos los días, se cuenta con 15 tiendas fijas de diseñadores mexicanos, así como de Algarabía y sus marcas, lo que ofrece una buena alternativa para los seguidores de ciertas firmas de ropa y accesorios. Afortunadamente todavía cuenta con elementos sorpresa que le siguen dando el mood de bazar, tales como espacios itinerantes de gastronomía, mueblerías que toman un cuarto de la casa mensualmente y expo-venta de fin de semana, durante la que se muestra el trabajo de alrededor de 30 artistas que rotan cada fin.
También hay espacio para montar exposiciones y hacer algunos talleres, así como para conciertos desde el balcón, aunque siendo sinceros los actos musicales se apreciaban mejor cuando se ubicaban en el Parque México.
Si asististe a alguna de las más recientes ediciones de Bazar Fusión no hay mucha novedad, pero la idea de que estos productos (o la mayoría) estén disponibles toda la semana, hace que la planeación de las compras sea mucho más fácil, sólo falta ver si el bolsillo de los defeños aguanta el ritmo. • Dirección: Londres 37 Juárez México, DF • Teléfono: • 5511 6328 • Sitio web: www.proyectofusion.com • Horarios: Mar-sáb 11am-8pm, dom 11am-7pm • Transporte: Metrobús Hamburgo
...El mundo de la moda, a la vuelta de la esquina...
Moda Mexicana
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La muñeca más famosa del mundo, deseada por todas las niñas y admirada por las mujeres, Barbie, se ha convertido en inspiración interminable para grandes genios de la moda como Karl Lagerfeld, Christian Louboutin, Herve Leger, y más recientemente Jeremy Scott, quien se inspiró en la rubia para la última colección de la casa Moschino. Pero esta vez, Barbie se ha convertido en musa de una de las marcas de moda mexicana más exitosas de la actualidad, Pink Magnolia.
Barbi e Pink
Temporada tras temporada, Pink Magnolia presenta colecciones llenas de concepto e historias maravillosas que se transmiten en prendas divertidas, románticas y femeninas. Paola Wong, diseñadora y Directora Creativa de la marca, ha desarrollado una colección inspirada en la Barbie de los años 50´s, buscando conectar a las mujeres con la nostalgia de haber crecido de la mano de esta icónica muñeca. Clásica y elegante, la colección contará con vestidos de noche y de coctel, sacos, faldas, t-shirts y hasta sudaderas en telas brillosas, transparencias, brocados y tul. No pierdas la oportunidad de sentirte como una verdadera muñeca y espera el lanzamiento de esta femenina colaboración la cual llegará a tiendas en Febrero del 2015!
Festival de Luces de Invierno El Consejo Nacional para la cultura y las artes, presentó por segundo año consecutivo. El Festival de Luces de Invierno, una estructura pensada para ofrecer a los capitalinos, actividaes culturales de calidad. Este evento, se llevó acabo en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CENART). Con el fin de conjugar las tradiciones dicembrinas con las expresiones artísticas y culturales contemporáneas propiciando espacios de esparcimiento, convivencia y sensibilización. Decidimos acudir a las actividades del sábado 21 de diciembr, para poder vivir la experiencia por nosotros mismos.
Al llegar al recinto, pudimos percatarnos de las esculturas contemporaneas de luces de neón, con las que las personas podían interactuar. En el auditorio blas galindo, había una puesta en escena interpretada, por la C
Creemos que el elenco, estuvo espectacular, y la propuesta de vestuario, nos sorprendió bastante. Pues a pesar de su sencillez, el diseño nos pareció espectacular. E interesante.
En la tarde, la Gusana Ciega. Una agrupación musical de rock con una trayectoria muy larga y con presencia internacinal, llenaron de música el escenario del jardín principal. Tocaron sus más grandes éxitos y fueron muy aclamados.
Finalmente, concluyó con una proyección en la pared del auditorio Blas Galindo. Luz de Invierno (Nattvardsgästerna). Escrita y dirigida por Ingmar Bergman. Fotografía de Sven Nykvist. Con: Ingrid Thulin (Marta Lundberg), Gunnar Björnstrand (Tomas Ericcson), Max von Sydow (Jonas Persson), Gunnel Lindblom (Karin Persson) y Allan Edwall (Algot Frövik). La iniciativa de proyectar películas en recintos tan importantes y combinar la arquitectura, con el cine, se nos hace una idea fenomenal.
Annaís Gutiérrez Imágenes: Collage
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA
OTOﾃ前 INVIERNO 2015 UNA NUEVA PROPUESTA