pé Claudio Bravo: Un chileno que destaca
Kiko Farkas: Excelencia por naturaleza
Félix Beltrán: El diseño como forma de vida
Comunicaci贸n es Acci贸n (Joan Costa)
Editorial C omo dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”. Hoy en día, el mun-
do se mueve tan rápido, que usamos muy poco tiempo para cada acto que realizamos, por ende, es necesario una manera veloz y sencilla en la cual podamos tanto dar a conocer un mensaje y al mismo tiempo poder diferenciarnos del resto. Por esto esta revista fue realizada para representar a exponentes de distintos rubros del arte. Pasando por diseñadores, ilustradores, arquitectos y pintores, tanto Chilenos como del extranjero (todos muy destacados en su área, por supuesto). Queremos demostrar la amplia gama de posibilidades que existen en el mundo para comunicarse a través de la vista. Nuestro principal representante es Claudio Bravo, gran pintor Chileno que destaca por su estilo hiperrealista, casi llegando al punto de parecer fotografía. Reconocido tanto en Chile como fuer a de él, por grandes obras como: “La Entrevista”, “El emperador erudito” , “Frescas” y otras
Sumario Félix Beltrán..............................2 Oscar Giménez.........................4 Claudio Bravo... ........................8 Kiko Farkas ..............................10 Gonzalo Castillo ......................12 Julián Naranjo..........................14 Buena seleccion......................16
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Félix Beltrán Diseñador Gráfico
“Hoy en día, el diseño atraviesa por un momento de crisis ”
Cubano de nacimiento, mexicano por elección, nace en 1938. Siempre preocupado por los conflictos sociales, por la desigualdad y sobre todo por el diseño. Con 54 años como diseñador, hoy por hoy es Félix Beltrán uno de los diseñadores gráficos más importantes del mundo. Es pintor, diseñador, escritor, teórico, investigador, profesor y gran maestro de diseño. Recuerda el maestro Félix Beltrán que a los 15 años tuvo su su primer contacto con el diseño, cuando trabajó en la agencia de publicidad McCann Ericsson. En ella, conoció el trabajo de Herbert Bayer, el pintor Pablo Picasso, Jovani Pintori (Olivetti), Bob Gill, Saul Bass, entre otros. Viajó entonces a Nueva York con el propósito de estudiar en la Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts) donde sabía que había un núcleo de diseñadores importantes, como Bob Gill (el conocido diseñador y fundador de dicha escuela). 2
1995 Cruz Roja, asistencia social
Cansado de viajar por el mundo y sin poder adaptarse a la nueva política de su isla natal escoge a México por ser un país libre, con enormes posibilidades de crecer y más aun, porque es la tierra de su madre. Y es desde 1980 adoptó la nacionalidad mexicana. Félix Beltrán menciona: “Hoy en día, el diseño atraviesa por un momento de crisis, donde la inventiva está enfocada en hacer algo raro, diferente y no de comunicar”. Y realmente es muy cierto, ya que hoy el diseño se hace “a la moda”. Actualmente es profesor titular de la Universidad Autónoma Metropolitana de México(UAM). Un maestro en diseño de imágenes de marca, ha escrito 4 libros y ha sido distinguido con más de 132 premios y honrado con un doctorado honoris causa de la Internacional University Foundation, Delaware. Hombre incansable, siempre comprometido con el que hacer del “buen diseño” y por la enseñanza del mismo.
1973 Taxis Nacionales
2002 Exploración Médica
Apoyo a la liberación de Angela Davis
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Ilustrador
Oscar Giménez
2006 Cuadernos Artel
2006 Imágen para lata de Pepsi
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“La ilusión pudo más que la tozudez”
Autorretrato para web Relatos Blue
2005 Cartel para Bosie Dorial
Iquelustrador por vocación, pronto decubrió dibujar era lo suyo, lo que lo motiva-
ba. Ya de pequeño, pasó más de una noche acompañando a su padre, diseñador, durante sus maratones, recuerda que decía siempre: “dios esto era para mañana”. Pero el trabajo de su padre era tan inestable que, aunque le apasionaba todo lo relacionado con el dibujo, decidió muy pronto que no se dedicaría a eso. Así que acabó estudiando Traducción e Interpretación. Durante unos años estuvo viajando y dando clases de idiomas. Intentó convencerse de que la docencia era lo suyo y dejó el dibujo y la pintura a un mero hobby. Pronto empezó a llegar tarde a sus propias clases, a dibujar mientras los alumnos hacían exámenes y a darse cuenta que lo único que lo hacía realmente feliz era empuñar un lápiz y no un libro de texto. Finalmente, dejó de dar clases (más de uno lo habrá agradecido dice), preparó una pequeña carpeta (portafolio), con ilustraciones y empezó a llamar y llamar a puertas. Desde entonces ha tenido la suerte de no dejar de trabajar, nos cuenta. Supongo que la ilusión pudo más que la tozudez. 5
Claudio Bravo Pintor
Sabas blancas
En 1945 ingresó en el Colegio San Igna-
cio en Santiago de Chile y estudió arte en el estudio de Miguel Venegas Cifuentes en Santiago. En 1954 tuvo su primera exposición en el “Salón 13” en Santiago a los 17 años. En 1955 bailó profesionalmente con la Compañía de Ballet de Chile y trabajó por varios años para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Más tarde se estableció en Madrid en la década de 1960 como retratista, y obtuvo de inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su capacidad para representar los objetos y formas complejas tal como lo hacía el gran artista y retratista , Velázquez. 6
En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, en esos momentos presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, llamada Imelda Marcos. En 1970 tuvo su primera exposición internacional en la Staempfli Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde compró una mansión de tres pisos, antigua, más menos del siglo XIX. Derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual vemos tan presente en casi todas sus pinturas. Bravo ha pintado importantes personalidades, como por ejemplo el dictador español llamado: Francisco Franco.
El emperador erudito
Expuesta en New York
Frutas e Hibiscus
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Alfombra Roja
Bravo, que se mantiene independiente de las vanguardias, utiliza el óleo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como técnicas con las que aspira a una precisión casi fotográfica, con la que las formas representadas adquieren una realidad superior a la de sus propios modelos: con esto crea los procedimientos claves del arte y magnificencia del estilo hiperrealismo. Sus vajes por el Oriente le nutrieron de una rica imaginería que incorporó en sus obras, generando de esta manera un temática muy variada, que va desde los bo- degones hasta los retratos psicológicos, pasando por una iconografía místicoreligiosa, explorando de este modo en la 8
“metafísica del objeto”, que deviene en la “metafísica de la situación”. Su oficio inigualable, que aborda con precisión fotográfica cualquier motivo, oculta todo rastro de manualidad, trascendiendo de la mera representación visual hacia un plano de contenidos simbólicos y únicos. Así también, la práctica artística de Bravo revela con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subjetividad; pone en paréntesis cualquier indicador de su personalidad al aplicar a fondo el control de la mirada sobre lo que mira, apareciendo lo mirado como pintura. La mirada elimina los obstáculos que impiden fijarla, excluyéndose él mismo
“Su oficio inigualable, que aborda con precisión fotográfica cualquier motivo”
Fresca La entrevista
como emoción. Pero no sólo el pintor se ausenta anímicamente: también la pintura se “ausenta”, al ceder su lugar a la representación; de este modo, gracias al talento y la extrema observación que realiza el pintor para transferir al soporte el modelo, la pintura se convierte en durazno, en mantel o en piel. Cuándo apreciamos una pintura de Bravo, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible. No es fácil adquirir y representar este estilo de pintar, conlleva un talento y esfuerzo constante, lo cual lo vemos exactamente en las obras de Bravo. 9
Diseñador y Arquitecto
Kiko Farkas
2003 Logo representante Brasil
Licenciado en arquitectura en la Faculda-
Portada libro: Bartleby e companhia
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de de Arquitectura y Urbanismo de la USP en 1982. Anteriormente estudió diseño gráfico en la Art Students League (Nueva York). Kiko Farkas crea en 1987 “Máquina Estudio”, empresa a la que se dedica tiempo completo y cuyo trabajo está orientado a las áreas institucional, editorial y cultural, con la producción de carteles, catálogos, carpetas,ilustración y libros. Entre los principales clientes están el Ministerio del Turismo, Embratur, Compañía de las letras, Santista Textil, Museo Lasar Segall, Museo de Arte Brasileño-FAAP, entre otros. Se dedica principalmente a lo editorial y carteles, los cuales se caracterizan por ser originales, distintos, coloridos y novedosos. Tiene un amplio un portafolio de carteles,
Cartel: Exposición de arte en Sao Paulo
utilizados para distintos eventos, como: apoyo a los inmigrantes, exposiciones de distinos ambitos, entre varios más. En el 2005, Farkas estudió y ganó el concurso para la creación de la Marca Brasil, programa de identidad corporativa para el sector de turismo en el país. En este proceso fue responsable de la gestión de la marca, creación del stand brasileño en las ferias internacionales, y homogeneización de la comunicación oficial del sector de turismo en Brasil y en el extranjero. Posteriormente la Marca Brasil fue adoptada por el Ministerio de Industria y Comercio de Apex-Brasil, la cual representa hoy en día a dicho país. . En el 2006 fue participe y la “cara respondosable” en la feria DesignMai, en Berlín. 11
Gonzalo Castillo Diseñador Gráfico
Logo natur empresa Natura
Logo empresa de teléfono y comunicaciones
Santiago de Chile, 1956. Gonzalo Castillo ha sido diseñador y jefe de proyectos de diseño del Departamento de Sistema en la Fatad de Ingeniería de la Universidad Católica de Chile y profesor de en la Universidad Diego Portales. En 1986 fundó, junto a otros tres profesionales, la empresa Proyectos Corporativos Ltda., hoy Procorp, especializada en el desarrollo de asesorías y proyectos de identidad corporativa, y una de las más importantes en el contexto latinoamericano. En ella dirige la Oficina de Marcas y Comunicación Visual. Desde el año 2004 es presidente de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, Qvid. En el 2005 funda y en el 2007 preside los premios Chile Diseño. Al mismo tiempo, es jurado en diversos premios y concursos realizados en latinoamérica. Gonzalo Castillo, fue invitado recientemente a integrar el jurado de dos importantes concursos. En Sao Paulo, Brasil, se desarrolló a fines de febrero el Concurso 12
Logo empresa de agua
Logo Peluquería Palumbo
Internacional de Diseño Masisa para Estudiantes, donde participaron alumnos ganadores de concursos previos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela. En acuerdo del jurado, el premio recayó en un joven estudiante del Metropolitano de Diseño de Quito, Ecuador, quien junto con ser invitado al próximo Salón del Mueble de Milán, quedó becado para estudiar en alguna de las seis sedes mundiales del prestigiado Instituto Europeo di Design. Posteriormente, participó en Iquique en la evaluación de las proposiciones para una identidad corporativa de la ciudad, presentadas al concurso convocado por la sede Inacap de dicha ciudad. Para ser implementado en la marca-país de Chile. Junto a otros jurados relacionados con diseño, comunicación y gestión exportadora, más autoridades locales, dirimió los premios respectivos para las categorías de estudiantes y profesionales. 13
Julián Naranjo Diseñador Gráfico Cartel: El año del perro
Cartel representante de los nativos americanos
Es graduado de la Universidad de Chile el año 1978, con el título de diseñador gráfico.Comenzó su carrera en San Diego, California, USA., trabajando para diferentes agencias de publicidad y estudios de diseño. Destacando en 1983 incorporandose al grupo llamado Design Group West. Ha obtenido más de un centenar de premios y publicaciones en los anuarios más prestigiosos del mundo, resaltado especialmente una medalla de oro en el famoso New Arts Directors Club of New York. En la actualidad es directo de Naranjo, BranDesign, empresa dedicada al Diseño y Comuniación Visual con oficinas en Stgo. Hoy en día su empresa produce una variedad de programas de Identidad Corporativa, Material Colateral, Diseño de Envases, Señalética y Marchandising para una amplia gama de clientes tanto en Chile como el exterior. También trabaja como profesor de taller en la Universidad del Pacífico (UDP) y es director de diseño en la Universidad Finis Terrae (UFT), Santiago. 14
Cartel exhibición 100 afiches
Museo de Bellas Ar tes
Exhibición 100 afiches de Shigeo Funkuda
Logo empresa de cocina
Logo para un banco
Ha participado en numerosas muestras internacionales, y sus trabajos han sido seleccionados en la Bienal Internacional del Cartel, celebrada en Varsovia, Polonia, y en la de Brno, República Checa y México. Se ha hecho acreedor de más de un centenar de premios en todo el mundo. Muchos de sus trabajos se han reproducido en reconocidas publicaciones, como las que editan The American Institute of Graphic Arts (AIGA) y Art Design Los Angeles (ADLA), al igual que en Communication Arts, Idea Magazine, Print y Graphics. Naranjo es miembro de las siguientes asociaciones: San Diego Communicating Arts Group, ALGA, Icograda, y el Colegio de Diseñadores de Chile. Es uno de los diseñadores chilenos más destacados en el mundo, en especial por sus carteles. Ha hecho inumerable cantidad de “posters” a lo largo de su trayectoria, los cuales han ganado un centenar de concursos (como lo hemos dicho varias veces anteriormente). 15
Buena Selección de libros
Web Design Navegation Temática: Diseño web Autor: Julius Wiedemann Editorial: Taschen Año: 2009 Nº Páginas: 192 Dimensiones: 14 x 19,5 cm. Idioma: Inglés
We Make Magazines
Chema Madoz (Obras Maestras)
Temática: Diseño Editorial Autor: Andrew Losowsky Editorial: Mike Koedinger Año: 2009 Nº Páginas: 318 páginas Medidas: 21 x 26 cm Idioma: Inglés
Temática: Fotografía Autor: Varios Autores Editorial: La Fabrica Año: 2009 Nº Páginas: 445 páginas Medidas: 25 x 33 cm Idioma: Castellano
Seis Diseñadores Argentinos de Barcelona Temática: Diseño Gráfico Autor: Norberto Chaves Editorial: Santa & Cole Año: 2009 Nº Páginas: 280 páginas Dimensiones: 21,5 x 26 cm Idioma: Castellano / Inglés 16
Todo es dise単o, todo! (Paul Rand)
Valentina Nicolet Pacheco 2009