Diseño y Producción Audiovisual by Humanidades Universidad Don Bosco

Diseño y producción audiovisual

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DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

INTRODUCCIÓN El mundo en el que vivimos está inundado por pantallas. Estas representan una parte muy importante de nuestra cultura, por ello es relevante que los diseñadores actuales aprendan el lenguaje audiovisual, tanto a nivel técnico como creativo. Esto les permitirá crear una conexión emocional con los espectadores a través la transmisión de sus mensajes. Los medios audiovisuales son perfectos para atacar las emociones de los espectadores, ya que representa una experiencia multisensorial, visual y auditiva, la cual tiene un alto potencial expresivo, comunicativo y seductor. A lo largo de este laboratorio los estudiantes experimentarán con Adobe Audition y Adobe Premiere, ambas herramientas son de uso profesional en la industria audiovisual. En la primera unidad se trabajará con sonido, el cual es el primer componente de un producto audiovisual. El sonido tiene una gran carga emotiva, aprender a usarlo correctamente es vital para el éxito de la transmisión del mensaje. Durante la segunda unidad se introducirá a los estudiantes al programa Adobe Premiere. Aquí se abordarán los conceptos básicos de la edición para proyectos audiovisuales, tanto a nivel técnico como conceptual.

En la tercera unidad se producirá un nanometraje de 1 minuto. Aquí se usarán todos los conocimientos aprendidos durante las unidades anteriores, se debe recordar que Audition y Premiere son herramientas complementarias. Los estudiantes formarán equipos y tomarán roles en la producción, así experimentarán de manera real lo que significa producir un producto audiovisual.

REGLAMENTO GENERAL LABORATORIOS Respecto a la asistencia y puntualidad, el estudiante: 1. Debe presentarse a la hora programada (Art. 33 al 35), después de 15 minutos no se permitirá su ingreso. 2. Deben tener un mínimo de asistencia del 75% de cada UNIDAD, “en caso de incumplimiento de dicha condición la nota correspondiente será cero (0.0)”. (Art. 31). Debe presentar el manual de laboratorio correspondiente a la materia en versión impresa para ingresar al laboratorio.

10. Que por negligencia dañe un equipo o materiales del laboratorio, será responsable de reponerlo en un plazo máximo de una semana. De no hacerlo no podrá continuar sus prácticas. Si un alumno substrajese equipo, material u objetos personales de sus compañeros de laboratorio, quedará automáticamente expulsado de las prácticas. 11. Devolver ordenadamente todos los materiales que se le entregaron para realizar la práctica.

3. Deben traer los materiales requeridos para el laboratorio (Guiones, bocetos, material pregrabado de audio y/o video, imágenes, tipografías e insumos para diagramación, diseño de proyectos o montajes, entre otros).

12. Debe dejar ordenado y limpio el laboratorio.

4. Si la guía se desarrolla en más de una semana, sólo se evaluará el porcentaje de la asistencia puntual.

14. El Docente está autorizado y es su obligación, suspender parcial o definitivamente a cualquier alumno que altere el orden de trabajo de los laboratorios.

13. No podrá permanecer dentro del laboratorio, después de terminada la práctica, a menos que esté autorizado por el Docente.

Respecto a la evaluación:

Respecto a la conducta en los laboratorios: 5. Cuando por razón justificada el estudiante pierda una actividad de laboratorio, deberá solicitar a las escuelas correspondiente la práctica diferida durante la semana siguiente, con el visto bueno del Docente. Se tendrá derecho a solicitar solamente dos diferidos, durante el ciclo, por cada asignatura. 6. En casos especiales, se requerirá una constancia firmada por el Director de Escuela. Al ser aprobada, cancelará el arancel y presentará el recibo de pago para establecer fecha y hora del diferido. 7. Los diferidos sólo se podrán realizar una semana antes de la entrega y publicación de notas. En casos como AUDIO y TV no hay diferidos.

Referente a la actividades en el salón, el estudiante :

15. Cualquier problema suscitado en los laboratorios que no pueda resolverse con el Docente deberá presentarse a las escuelas. 16. No utilizar lenguaje soez o referirse de forma inadecuada a los compañeros y al docente. 17. No comer, beber o fumar dentro de las instalaciones de los laboratorios. 18. No utilizar los centros de práctica como lugar de esparcimiento o juegos.

8. Debe cuidar y hacer buen uso del equipo, herramientas y accesorios utilizados para realizar la práctica.

19. No gritar, correr, cantar, bailar, tocar instrumentos musicales, utilizar cámaras fotográficas o de video (su uso solo es permitido en las prácticas de laboratorios) sin previa autorización del docente.

9. Debe revisar y reportar al docente cualquier daño o mal funcionamiento que encuentre en el equipo.

20. No utilizar los equipos o accesorios del laboratorio para fines ajenos los establecidos en la práctica.

• El docente es responsable de asegurarse de apagar el aire acondicionado, y todos los equipos de los alumnos, incluyendo la propia esten apagadas después de cada laboratorio. • Si existen problemas en máquinas, aire acondicionado notificarlo con los coordinadores o directores de escuela. • Los puntos del presente reglamento se basan en el reglamentos general de los laboratorios, los usuarios deberán cumplir las normas y los procedimientos generales y particulares de cada unidad, el desconocimiento del mismo no exime de responsabilidad. Segunda Edición • Julio, 2017 • Reimpresión, Julio 2019 • Editorial Universidad Don Bosco • www.udb.edu.sv/editorial/ Impreso en Centro de Reproducciones UDB • CICLO 2/2019 Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio, electrónico o mecánico sin la autorización de la Editorial Universidad Don Bosco.

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DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

ÍNDICE Introducción ................................................................................................................................... 2 Guía 1 Introducción a Adobe Audition............................................................................................... 5 Guía 2 Edición de archivos de audio en el editor en forma de onda....................................... 17 Guía 3 Editor multipista............................................................................................................................ 29 Guía 4 Introducción Adobe Premiere (Entorno del programa, línea de tiempo y clips de video)................................................................................................................................. 37 Guía 5 Títulos y efectos de transición de video................................................................................ 48 Guía 6 Ejercicio de edición...................................................................................................................... 59 Guía 7 Taller de grabación....................................................................................................................... 62 Guía 8 Producción audiovisual (Cortometraje de ficción)............................................................ 71

DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL GUÍA 1

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GUÍA 1 Tema: Introducción Adobe Audition

CONTENIDOS • Los elementos fundamentales del audio digital. • Introducción al software de edición Adobe Audition.

COMPETENCIA • Implementa técnicas de Diseño Gráfico para la solución de problemas de Comunicación Multimedia. • Maneja herramientas de edición digital y las TIC’s para la producción de materiales multimedia.

INDICADORES DE LOGRO

• Comprende los conceptos básicos de la edición de audio digital, así como su utilización y aplicación en el Software de edición de audio Adobe Audition. • Emplea las herramientas básicas del programa Adobe Audition para su configuración y utilización. • Distingue los componentes de la ventana de trabajo de Adobe Audition.

MATERIALES • 1 Computadora con Software de edición de Audio* • Pistas musicales en discos o pistas MP3 (USB) *Proporcionados por el docente.

INTRODUCCIÓN

En la producción audiovisual hay dos elementos importantes: el audio y el vídeo. Con mucha frecuencia se premia a la imagen y se le da mayor importancia a su producción. Esto aún a niveles muy profesionales, sin embargo, debe recordarse que el sonido es una parte muy importante de la producción audiovisual. El sonido tiene una gran capacidad para conectar emocionalmente con los espectadores. Así que producir audio de manera correcta es vital para el éxito de nuestros proyectos. Técnicamente el sonido es una onda mecánica. Esto quiere decir que requiere un medio material para propagarse. Para que esta onda mecánica entre al mundo digital, es preciso que pase varias etapas, que requieren un gran abanico de equipos. A continuación se explica brevemente:

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Infografía de elementos para producir sonido

Para que exista sonido debe haber una fuente de emoción sonora, esto puede cualquier cosa que produzca un sonido - una persona, un objeto. Este sonido debe ser captado por un dispositivo de captación, es decir un micrófono. Técnicamente un micrófono es un transductor electro acústico, esto quiere decir que es un instrumento que convierte una onda mecánica de sonido en una señal eléctrica. Estos impulsos eléctricos son transportados a través de cables hacia una unidad de mezcla de sonido - una consola. Aquí puede recibir un primer proceso de ecualizado. Para convertir esta señal eléctrica en digital hace falta una interfaz de audio, esta puede ser parte de la consola o de una unidad de grabación, aquí se convierte en código binario con una frecuencia de muestreo y profundidad de bits específica. Debe recordarse que el monitoreo - escucha del sonido que está siendo grabado - debe realizarse en el último proceso: el grabado en digital, así nos aseguramos de enterarnos de cualquier fallo existente en la señal. Durante el monitoreo, la señal pasa de digital a análogo, nuevamente. Una producción audiovisual será tan buena como su eslabón más débil. Así que descuidar el sonido no es una opción cuando se planea producir con calidad.

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Cómo digitaliza el audio Adobe Audition Cuando se graba audio en Adobe Audition, la tarjeta de sonido inicia el proceso de grabación y especifica qué velocidad de muestreo y profundidad de bits se deben utilizar. A través de los puertos de entrada de línea (Line In) o de entrada de micrófono (Microphone In), la tarjeta de sonido recibe audio analógico y lo muestrea digitalmente a la velocidad especificada. Adobe Audition almacena cada una de las muestras ordenadas hasta que se detiene la grabación. Cuando se reproduce un archivo en Adobe Audition, tiene lugar el proceso contrario. Adobe Audition envía una serie de muestras digitales a la tarjeta de sonido. La tarjeta reconstruye la forma de onda original y la envía como señal analógica a través de los puertos de salida de línea (Line Out) a los altavoces. En resumen, el proceso de digitalización de audio comienza con una onda de presión en el aire. Un micrófono convierte esta onda de presión en cambios de tensión. Una tarjeta de sonido convierte estos cambios de tensión en muestras digitales. Una vez que el sonido analógico se convierte en audio digital, Adobe Audition puede grabarlo, editarlo, procesarlo y mezclarlo.

Cómo configurar Adobe Audition Configuración de entradas y salidas de audio: Las entradas de la tarjeta de sonido permiten la entrada de audio de fuentes como micrófonos y unidades de efectos digitales. Las salidas de la tarjeta de sonido le permiten monitorizar el audio a través de fuentes como altavoces y auriculares.

Panel preferencias

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1 - Elija Editar > Preferencias > Hardware de audio (Windows) o Audition > Preferencias > Hardware de audio (Mac OS). El comando para las preferencias en Mac OS es: cmd + shift + k 2 - En el menú Clase de dispositivo, seleccione el controlador para la tarjeta de sonido que desee utilizar. 3 - Seleccione Salida (output) y Entrada (input) predeterminada en la tarjeta. Las opciones variarán en función del hardware de audio conectado al equipo. La salida representan los parlantes y los audifonos que reproducirán el audio reproducido desde Audition y la entrada hace referencia al micrófono u otro dispositivo que capta el sonido para grabación. 4 - Para Reloj maestro, seleccione la entrada o salida en la que desee que se sincronice otro hardware de audio digital (garantizando la correcta alineación de las muestras). 5 Seleccione una velocidad de muestreo para el hardware de audio: Para obtener grabaciones con la mejor calidad y la menor latencia (tiempo entre el momento de emisión de un sonido y el momento que nuestros oídos lo escuchan) posible, grabe a la misma velocidad de muestreo que el hardware seleccionado en las preferencias de Audition.

Entendiendo la interfaz Adobe Audition ofrece diferentes vistas para editar archivos de audio y crear mezclas de multipista. Para editar archivos independientes, utilice el Editor de forma de onda. Para mezclar varios archivos e integrarlos con vídeo, utilice el Editor multipista.

Editor de forma de onda Creación de un nuevo archivo de audio en blanco Los archivos de audio nuevos y en blanco son perfectos para grabar audio nuevo o combinar audio a través del método de pegado.

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1 - Elija Archivo > Nuevo > Archivo de audio. El método abreviado es cmd + shift + n Se abrirá el siguiente cuadro diálogo:

Opción para configurar un nuevo archivo de audio

2 - Indique un nombre de archivo y establezca las siguientes opciones:

Velocidad de muestreo

La velocidad o frecuencia de muestreo es la cantidad de puntos de control en un segundo de de sonido digital para simular una onda de sonido análoga. A mayor cantidad de puntos de control mayor calidad y fidelidad. Para reproducir una frecuencia determinada, la velocidad de muestreo ha de ser al menos el doble de la frecuencia. El estándar para audio es 44,100 Hz, para producción audiovisual se suele usar al menos 48,000 Hz.

Canales:

Determina si la forma de onda es mono, estéreo o envolvente 5.1. Mono quiere decir que se usa un canal, esto no quiere decir que se reproduzca solo en el lado izquierdo o derecho, sino que en ambos lados suena exactamente igual. Estéreo usa dos canales, los canales no tienen por qué ser idénticos. Envolvente de 5.1 canales es un formato utilizado por las salas de cine y algunos dispositivos de teatro en casa, como su nombre lo indica, genera una experiencia envolvente. Si no se planea modificar las ondas ni incorporar uso creativo de efectos puede utilizarse mono, si se planea hacer uso de muchos efectos y cambios de canal al otro se debe usar estereo.

Profundidad de bits:

Determina el rango de amplitud del archivo. El nivel de 32 bits proporciona una flexibilidad de procesamiento máxima en Adobe Audition. Sin embargo, para obtener compatibilidad con aplicaciones comunes, realice la conversión a una profundidad de bits más baja cuando se complete la edición. 9

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Partes principales del editor en forma de onda

1. Archivos: Se alojan todos los sonidos que se utilicen en un proyecto de audio. Para agregar archivos puede hacer uso de uno de los siguientes métodos: • Menú Archivo > Importar > Archivo • Uso del comando: cmd + i • Buscar en el Explorador de medios y hacer doble click sobre el archivo deseado o arrastrarlo hasta la ventana archivos 2. Ventana principal: Es en donde se realizan los cambios de nuestros audios en tiempo real. Aquí se nos muestra un audio en forma de onda y por ser monopista es muy útil para limpiar y editar con precisión un solo audio ya sea voz, música o efecto. 3. Los controles: como el de reproducir, el botón para grabar, zoom para maximizar la pista, el tiempo.

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4. Herramientas: Herramienta de selección de tiempo (herramienta seleccionada en la imagen): sirve para realizar la edición sobre el archivo de audio, es la responsable de marcar, cortar, suprimir. Es la única herramienta disponible en vista “forma de onda”. Aquí también están disponibles: • Editor de forma de onda • Editor de multipistas • Visualizador de frecuencia espectral 5. Explorador de medios: Aquí se puede hacer una búsqueda de los archivos que deseamos incluir. 6. Niveles: Nos permite visualizar el nivel de volumen de la señal de audio, tanto de entrada como de salida según sea el caso. Es importante mantener la señal entre -12 y -6, si es menor, no se captará con suficiente volumen, si es mayor se perderá parte de la señal y la calidad del sonido estará comprometida. Los niveles funcionan en base un sistema de colores: Verde para señal de buena calidad, amarillo para señales que corren riesgo de perderse y rojo para señales perdidas. Si el visualizador de niveles no está funcionando, utilice el comando Option (alt) + i.

IMPORTACIÓN, GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DE AUDIO Importación de archivos en el panel Archivos:

Consiste en obtener una copia digital, en el programa de edición, de un archivo alojado en el disco duro. Los archivos deben ser compatibles con el software utilizado y son denominados Clips. Algunos de los formatos audiovisuales más utilizados son: MP3, WAV, AAC, AIFF, MA4. Importe los archivos en el panel Archivos si desea conservar el archivo abierto actualmente en el panel Editor. Esta técnica resulta especialmente útil al unir archivos para una sesión multipista. 1. Realice una de las siguientes acciones: • En el panel Archivos, haga clic en el botón Importar archivo. • Seleccione: Archivo > Importar > Archivo • Presionar: cmd + i 2. Seleccione un archivo de audio o vídeo en el finder o explorador y arrástrale al panel de archivos o al espacio de trabajo.

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3. Seleccione un archivo de audio o vídeo en la ventana de explorador de medios, allí puede realizar dos acciones: • Seleccionar un archivo y arrastrarlo a la ventana de archivos. • Hacer doble clic sobre un archivo. Este se trasladará a la ventana de archivos.

Panel media browser

CONTROL DEL TIEMPO

En el panel Editor, las siguientes funciones ayudan a controlar el tiempo:

Panel de control del tiempo

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1. Barra de desplazamiento del editor. Tiene varias funciones: previsualizar la extensión completa del sonido, desplazarse a lo largo de este, reducir o ampliar el área de visualización (zoom in o zoom out)

2. Cabeza lectora de sonido: Permite iniciar la reproducción o la grabación en un punto específico. Básicamente su desplazamiento muestra la parte del sonido que se está reproduciendo.

3. Previsualización de la onda: Nos muestra la onda de audio y su nivel de volumen en decibeles. El número de canales variará en función de cómo se haya grabado el sonido (mono, estéreo, envolvente)

4. Control de ganancia: Aún cuando no es un control de tiempo, se menciona aquí porque su existencia

está ligada a la línea de tiempo. Sirve para aumentar o disminuir la ganancia de todo el clip de audio o una sección seleccionada.

5. Contador de tiempo: Nos muestra en minutos, segundos y cuadros la posición de la cabeza lectora. Es posible introducir un valor al hacer clic sobre él o arrastrar su posición hasta un punto anterior o posterior.

6. Selección/vista: En este panel se nos permite crear ingresar los valores exactos de tiempo para crear una selección o para visualizar una porción concreta de tiempo.

REPRODUCCIÓN DE AUDIO LINEALMENTE O EN UN BUCLE

Reproducción de audio linealmente o en un bucle

Para iniciar o detener la reproducción con rapidez, presione la barra espaciadora. O Presione el botón play (1) ubicado en los controles de reproducción. 1 En el panel Editor, sitúe la cabeza lectora en el punto donde desee iniciar la reproducción o seleccione un intervalo. 13

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2 (Opcional) Haga clic en el botón Reproducir en bucle (3) si desea ajustar un rango seleccionado o experimente con el procesamiento de diferentes efectos. 3 Para comenzar la reproducción, haga clic en el botón Reproducir. Grabación de audio en el editor de forma de onda: 1. Realice una de las acciones siguientes: • Cree un archivo nuevo. (Cmd + shift + n / Archivo > nuevo > archivo de audio) • Abra un archivo existente para sobrescribir o agregar audio nuevo y coloque el indicador de tiempo actual donde desee comenzar la grabación. 2. En la parte inferior del panel Editor, haga clic en el botón Grabar (2) para iniciar o detener la grabación.

Reproducción de audio linealmente o en un bucle

Calidad de la señal La señal útil es aquella que fuente de sonido que deseamos registrar, ya sea una voz, un instrumento, un ambiente, etc. Esta señal debe grabarse lo suficientemente fuerte para que sea utilizable pero no tanto como para que el sonido se sature. Una vez el sonido se ha saturado no hay forma de recuperar los registros perdidos. Para saber la calidad de la señal reproducida o grabada se cuenta con visualizador de niveles, esta es un indicador graduado en decibeles, se recomienda grabar y reproducir entre -12 y -6 decibeles. Menos que ello resultará en un sonido tenue y más incrementa el riesgo de perdida de señal. El visualizador de niveles utiliza 3 colores para mostrarnos la calidad de la señal: verde, amarillo y rojo. Donde el verde indica buena calidad de señal, el amarillo nos indica que se ha entrado a un nivel donde podría correrse el riesgo de pérdida de señal y el rojo nos dice que la señal ya se ha perdido.

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Panel levels

ALMACENAMIENTO DE ARCHIVOS

En el editor de forma de onda, realice una de las siguientes operaciones: • Para guardar los cambios en el archivo actual, elija Archivo > Guardar • Para guardar los cambios con un nombre de archivo diferente, seleccione Archivo > Guardar como. O bien, seleccione Archivo > Exportar > Archivo para mantener el archivo actual abierto. • Para guardar el audio seleccionado como un nuevo archivo, elija Archivo > Guardar selección como. • Para guardar todos los archivos abiertos en sus formatos actuales, seleccione Archivo > Guardar todo. Recuerde que el editor de onda tiene un proceso de edición destructivo, es decir, una vez se ha guardado y cerrado el archivo los cambios son irreversibles.

PROCEDIMIENTO 1. Antes de abrir el programa, debemos identificar, dentro de la carpeta “Documentos”, la carpeta con el nombre de la materia (Diseño y Producción Audiovisual). 2. Dentro de la carpeta correspondiente cree otra con su nombre propio (Ejem. “ALEXIS PÉREZ”) y dentro de esa carpeta cree otra llamada “GUÍA 1”. 3. Inicie el programa Adobe Audition y configure las entradas y salidas de audio de manera correcta de acuerdo al hardware que se disponga en el equipo. 4. cree un proyecto de edición con el nombre GUIA 1 NOMBRE (Ejemplo GUIA 1 ALEXIS). 5. Realice la primera práctica siguiendo las indicaciones de su docente. • Descargue dos clips de audio en su computadora. • En el editor en forma de onda importe los dos clips de audio en el “panel de archivo” con cada una de las formas de importación presentadas en la guía. • Realice dos grabaciones de audio. Para grabar en el editor en forma de onda debe crear un archivo nuevo. • Almacene un archivo de audio.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 2 Tema: Edición de archivos de audio en el editor en forma de onda.

CONTENIDOS • • • •

Introducción de la visualización de forma de onda. Cortar, copiar, pegar seleccionar audio. Realizar fade in, fade out y crear silencio. Aplicación de efectos de sonido integrados a Adobe Audition

INDICADORES DE LOGRO

• Aplica formas básicas de edición en la vista de edición en forma de onda. • Utiliza las herramientas básicas del programa Adobe Audition. • Domina los componentes de la ventana de trabajo de Adobe Audition. • Utiliza de manera efectiva los efectos incorporados en Adobe Audition.

MATERIALES • Computadora con Software de edición de Audio* • Pistas musicales en discos o pistas MP3 (USB) • Guiones de Producciones* • Locuciones *Proporcionados por el docente.

INTRODUCCIÓN El sonido dentro del audiovisual es parte de un lenguaje que está compuesto por unidades mínimas de comunicación, a las que llamamos signos auditivos, estos pueden ser de tres tipo: Palabra hablada, música y efectos sonoros.

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Posibilidades del sonido

La palabra hablada básicamente hace referencia a los diálogos, siempre y cuando se encuentren en un idioma que el espectador reconozca, esto quiere decir que está altamente codificado, es decir, el espectador necesita conocer el código para captar el mensaje. La palabra hablada tiene una gran capacidad para transmitir información, por tanto está más conectado con la parte intelectual del espectador. La música está poco codificada, el espectador no necesita conocer sobre música ni entender el idioma de la letra para disfrutar y entender las emociones que transmite. La música es altamente emotiva, conecta emocionalmente en los espectadores. Los efectos de sonido son signos duales. Pueden conectar con el intelecto cuando son icónicos, es decir, cuando representan exactamente la realidad, por ejemplo cuando un sonido de un ladrido representa a un perro. Es lo que es. Cuando un efecto sonoro es connotativo está mucho menos codificado y su interpretación depende de la comprensión del usuario. Finalmente, debe considerarse el silencio como una modalidad del sonido. Esto debido a que el silencio como tal no existe en la naturaleza, mientras haya un ser vivo habrá algún tipo de fuente sonora, aún cuando estuviéramos completamente aislados del sonido, en una situación de “silencio” empezaríamos a escuchar el sonido de nuestro corazón latiendo o nuestro estómago. Así es que en la vida real y en el cine entendemos el silencio como la capacidad de escuchar cosas que normalmente no escucharíamos y juega un papel importante en la transmisión del mensaje. Ya sea porque le da tiempo al espectador para captar un mensaje o le permite descansar de otras emociones, dándole un respiro.

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ACERCA DE LA VISUALIZACIÓN DE ONDAS La visualización de forma de onda muestra una forma de onda como una serie de picos positivos y negativos. El eje x (regla horizontal) mide el tiempo y el eje y (regla vertical) mide la amplitud (el volumen de la señal de audio). El audio de volumen bajo presenta picos y valles más bajos (cerca de la línea central) que el audio con un volumen alto. Para personalizar la Visualización de forma de onda, cambie la escala vertical y los colores. La visualización de forma de onda, con su clara representación de los cambios de amplitud, resulta perfecta para identificar los cambios de percusión en voces, batería, etc. Para buscar una palabra concreta, por ejemplo, no tiene más que buscar el pico de la primera sílaba y el valle que sigue a la última.

Panel de visualización de ondas

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Entro los controles que modifican la forma en la que visualizamos las ondas de sonido tenemos:

1. Barra de desplazamiento: A los extremos de la barra de desplazamiento se encuentran son áreas de arrastre que permiten hacer zoom in o zoom out en el eje horizontal (tiempo).

2. Botones de zoom: Contamos con botones de zoom para el eje vertical y horizontal, así como botones

de zoom para selecciones.

3. Selector de canales: En caso deseemos seleccionar y modificar uno sólo de los canales es posible hacerlo al desactivar uno de los canales disponibles, esto puede hacerse al hacer clic sobre los botones con letras L (Left / Izquierdo) y R (Right / Derecho).

4. Botón Snapping: Al activar esta opción la cabeza lectora se posiciona justo al borde los segmentos de audio, así como los segmentos de audio entre sí, siempre y cuando estemos acercándonos a ellos a través de una operación de arrastre.

SELECCIÓN DE AUDIO Selección de rangos de tiempo 1. En la barra de herramientas, elija la herramienta Selección de tiempo (1).

La herramienta selección es la única disponible en el editor de forma de onda 2. Realice cualquiera de las acciones siguientes: • Para seleccionar un intervalo, arrastre en el panel Editor • Para ampliar o acortar una selección, arrastre los bordes de la selección (1).

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Ejemplo de selección de audio

Nótese que al intentar seleccionar un canal, en realidad se seleccionan ambos. Si desea trabajar con un sólo canal debe desactivar el canal que desea preservar intacto con los botones que L y R que se encuentran al final de la visualización de la forma de onda de cada canal (2).

COPIA, CORTE, PEGADO Y ELIMINACIÓN DE AUDIO Copia o corte de datos de audio 1. En el Editor de forma de onda, seleccione los datos de audio que desee copiar o cortar. O bien, para copiar o cortar toda la forma de onda, anule la selección de todos los datos de audio. 2. Elija una de las siguientes opciones: • Edición > Copiar, para copiar datos de audio en el portapapeles. • Edición > Copiar en nuevo, para copiar y pegar los datos de audio en un archivo nuevo. • Edición > Cortar, para eliminar los datos de audio de la forma de onda actual y copiarlos al portapapeles. 21

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Pegado de datos de audio Realice una de las siguientes acciones: • Para pegar datos de audio en el archivo actual, coloque el indicador de tiempo actual en el punto en el que desea insertar los datos de audio o seleccione los datos de audio que desea reemplazar. A continuación, elija Edición > Pegar. • Para pegar datos de audio en un archivo nuevo, elija Edición > Pegar en nuevo. El nuevo archivo heredará automáticamente el tipo de muestra (velocidad y profundidad de bits) del material del portapapeles original.

ELIMINACIÓN O RECORTE DE AUDIO Realice una de las acciones siguientes: • Seleccione el audio que desee eliminar y después elija Editar > Eliminar. • Seleccione el audio que desea conservar y, a continuación, seleccione Editar > Recortar. (Se eliminará el audio no deseado al principio y al final del archivo.)

Creación de silencio La creación de silencio resulta útil para insertar pausas y eliminar ruidos no esenciales de un archivo de audio. Adobe Audition ofrece dos formas de crear silencio: • Para silenciar el audio existente en el Editor de forma de onda, seleccione el contenido deseado y elija Efectos > Silencio. A diferencia de la eliminación o corte de una selección, que une el material envolvente, el silencio deja la duración de la selección intacta. • Para añadir silencio en el Editor multipista o de forma de onda, sitúe el indicador de tiempo actual o seleccione el audio existente. A continuación, seleccione Editar > Insertar >Silencio e indique el número de segundos. Todo el audio a la derecha se alarga, lo que prolonga a su vez la duración. Los clips multipista se dividen si es necesario.

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APARICIÓN O DESAPARICIÓN VISUAL

Visualización de aparición o desaparición visual

Adobe Audition ofrece tres tipos de transiciones visuales: Las fusiones lineales (1) producen un cambio de volumen que funciona bien para muchos materiales. Para hacer una fusión lineal arrastre cualquiera de los cuadros de desvanecido ubicados a los extremos de la pista. Una fusión lineal se logra manteniendo el arrastre a la misma altura que el control de desvanecido. Si la transición suena demasiado brusca, pruebe una de las demás opciones. • Las fusiones logarítmicas (2) cambian de forma uniforme el volumen de lento a rápido o viceversa. Para lograr una fusión logarítmica ascendente o descendente suba o baje el puntero del mouse según corresponda en fusión del control de desvanecido. • Las fusiones de coseno (3) tienen la forma de una curva en S, que cambia el volumen lentamente al principio, rápidamente en la mayor parte de la fusión y lentamente al final. Para este tipo de fusión se debe presionar la tecla Cmd (MacOS) o Ctrl (Windows) mientras se arrastra.

Elevación o disminución visual de la amplitud 1. En el panel Editor, seleccione el audio específico o no elija nada para ajustar todo el archivo. 2. En el control de ganancia de HUD que flota sobre el panel, arrastre el control o los números.

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CÓMO DESHACER Y REHACER EL HISTORIAL Operación de deshacer o rehacer cambios Cada vez que inicia Adobe Audition, realiza el seguimiento de las modificaciones que realiza. Las ediciones no se aplican de forma permanente hasta que guarde y cierre un archivo, lo que proporciona una capacidad ilimitada para las opciones de deshacer y rehacer. Para deshacer o rehacer los cambios, realice cualquiera de las acciones siguientes: • Para deshacer un cambio, elija Edición > Deshacer [nombre del cambio]. • Para rehacer un cambio, elija Editar > Rehacer [nombre del cambio].

Comparación de los estados de historial Los comandos Deshacer y Rehacer tienen como limitación el hecho de que los cambios se realizan en una secuencia incremental, mientras que el panel Historia permite volver inmediatamente a cualquier cambio anterior. Use este panel para comparar rápidamente el audio procesado con el original, o rechazar una serie de cambios que produjeron resultados insatisfactorios.

Vuelta a un estado • Para volver a un estado histórico, haga clic en él. • Para desplazarse de forma incremental por los estados, presione las flechas arriba y abajo del teclado.

Eliminación de un estado Al trabajar con archivos de audio muy grandes, elimine los estados históricos innecesarios para liberar espacio en el disco y mejorar el rendimiento. • Para eliminar todos los estados, elija Borrar historia en el menú del panel. • Para eliminar un estado en particular, selecciónelo y, a continuación, haga clic en el icono de la papelera.

Nota: • Los estados de historial desaparecen cuando se cierra un archivo. • Al eliminar los estados de historia se eliminan también los comandos Deshacer. 24

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Para procesar la voz podemos realizar los siguientes pasos: 1. Limpieza de ruido: El ruido es la antítesis del buen sonido. Cualquier interferencia añade ondas a la señal original produciendo los indeseables ruidos. Para realizar una limpieza de audio en Adobe Audition basta con realizar la siguiente acción: Seleccionar los primeros 5 seg. que dejamos al principio de nuestra grabación o un segmento de la grabación que contenga el ruido. Para hacer una reducción de ruido usamos la siguiente opción: Efectos > Reducción de ruido/restauración > Reducción de ruido (procesar) (Shift + Cmd + p), En este cuadro diálogo, capturaremos el perfil del ruido (1), luego seleccionaremos toda la pista haciendo clic en Seleccionar todo el archivo (2), aquí “jugaremos” con la regla de valores entre 60 a un 70% para no afectar la voz (3). Para aplicar o retirar el efecto presione el botón de encendido y apagado (4). Con el botón de reproducción (5) se escuchar el audio. El botón bucle (6) permite al sonido reproducirse de forma ilimitada.

Panel efecto, reducción de sonido

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2. El ecualizador gráfico: Bastará en que confíes en tu oído para tener una buena ecualización, al jugar con todos los deslizadores podremos escuchar si alguno afecta al sonido o no y si lo hace de manera positiva o negativa. El ecualizador se obtiene en la viñeta Efectos- Filtro y EC- y disponemos de ecualizador de 10, 20 y 30 bandas para definir la voz. En el ecualizador de 10 bandas podríamos usar el preestablecido “lead vocal”.

3. La comprensión multibanda Para mostrar el compresor lo haremos desplegando en Efectos la viñeta > Amplitud y compresión > compresor-multibanda. En este punto podríamos usar el preestablecido “Clasical Master” y luego aceptar.

4. La expansión Con esto se busca dar amplitud a la onda para que llegue a los límites necesarios u óptimos. En Audition existen tres formas de hacerlo: • Límites forzados: Efectos > amplitud y compresión > Límites forzados • Volumen • La normalización, Efecto > amplitud y compresión > Normalización. El valor a cambiar es 100%, puede ajustarse con menos de 60 o más de 200.

Panel normalize

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OTRAS HERRAMIENTAS DEL PROGRAMA ADOBE AUDITION Cuando editamos comerciales es necesario ampliar nuestros recursos de edición, para logra acercarnos más a las ideas que concebimos en nuestras mentes, algunas de estas herramientas pueden darnos énfasis, pausas o estética al audio que editamos. Por lo tanto es importante conocerlas.Efectos de reverberación: Es un fenómeno acústico natural que se produce en recintos más o menos cerrados por el cual a la señal original se le van sumando las diferentes ondas reflejadas en las paredes del recinto con un retardo o “delay” generado básicamente por la distancia física entre la fuente de sonido original. Digitalmente puede simularse este efecto y es muy habitual en cualquier tipo de producción musical independientemente

Eco o Delay: En la práctica, hablamos de delay para referirnos a cualquier retardo sobre la señal original y a eco (Echo), cuando este retardo sí que es identificado por nuestro oído como una señal diferente a la original. Tono y Tiempo: Con la ampliación de tiempo, puede ajustar perfectamente voces superpuestas u otro

audio, Por otra parte, puede aplicar ajustes de deformación de tono que vayan desde mejoras muy sutiles a efectos muy altos o bajos.

EFECTOS DESTRUCTIVOS VRS. NO DESTRUCTIVOS Aplicación de efectos a clips o pistas En el editor de forma de onda se pueden aplicar hasta 16 efectos a todos los clips, pistas y buses, así como ajustarlos mientras se reproduce una mezcla. (Aplique efectos de clips si una pista contiene varios clips que desee procesar de forma independiente). Puede insertar, reordenar y eliminar efectos en el Mezclador, el panel Editor o el Bastidor de efectos. Sin embargo, solo en el Bastidor de efectos, puede guardar los ajustes preferidos como ajustes preestablecidos, que se pueden aplicar a varias pistas. En el Editor multipista, los efectos son no destructivos, así que puede modificarlos en cualquier momento. Para readaptar una sesión para distintos proyectos, por ejemplo, simplemente debe volver a abrirla y modificar los efectos para crear nuevas texturas sonoras.

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PROCEDIMIENTO 1. Dentro de la carpeta Diseño y Producción Audiovisual, ingrese a la carpeta con su nombre propio creada anteriormente y dentro de esa carpeta cree otra llamada “GUÍA 2”. 2. Inicie el programa Adobe Audition y cree un proyecto de edición con el nombre GUIA 2 NOMBRE (Ejemplo GUIA 2 ALEXIS). 3. Realice la práctica de esta guía siguiendo las indicaciones de su docente, haciendo uso del material que este le proporcione y trabajando únicamente en el editor en forma de onda. A) Lea el guion del cuento. B) Escuche atentamente cada una de las voces en off facilitadas. C) Haciendo uso de las herramientas aprendidas en esta guía, limpie la voz de ruidos. D) Seleccione los segmentos de audio útiles para recrear el cuento. Corte y pegue en un nuevo archivo. E) Aplique los efectos que considere necesarios para mejorar la experiencia de escuchar el cuento. F) Aplique Compresión Multibandas G) Exporte el producto final (voz) a un archivo Wav (PCM). Este archivo servirá de base para la guía 03.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 3

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Tema: Editor Multipista

CONTENIDOS • Descripción general del Editor multipista. • Conceptos básicos de la edición multipista en el Software Adobe Audition.

INDICADORES DE LOGRO • Identifica elementos del editor multipista. • Utiliza de manera efectiva el editor multipista.

MATERIALES • Computadora con Software de edición de Audio* • Locuciones (Voz de la guía anterior) • Efectos de sonido• • Guiones de Producciones *Proporcionados por el docente.

INTRODUCCIÓN El sonido tiene la capacidad de transportarnos a un mundo distinto al de nuestra realidad gracias a que la combinación de efectos sonoros, música y voz nos entregan mucha información, pero sobretodo porque el sonido logra generar una conexión emocional profunda con quien escucha. Nuestro cerebro es capaz de imaginar el mundo sonoro que se nos presenta. He aquí la importancia de hacer un trabajo meticuloso a la hora de crear ambientes sonoros. Aún cuando el ser humano tiene una enorme habilidad para relacionar sonidos es importante mantenerse dentro del espectro de lo lógico, es decir, no hay que forzar la imaginación del espectador hasta los límites de lo absurdo, esto podría producir perdida de interés con el contenido. Con esto nos referimos a la utilización de efectos de sonido con demasiada codificación, por ejemplo: Para un espectador es aceptable que se relacione la acción de dar un golpe con el puño con el sonido de un tren, porque será capaz de asociar que quien golpea lo hace con la fuerza con la que lo haría un tren, aún cuando en sí misma esta sería 29

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una escena surreal. Sin embargo, si se le presenta una situación donde sin contexto un río suena como el llanto de un bebe, esto podría sobrepasar sus límites de comprensión, pues esta asociación requiere más imformación para ser comprendida. Sin la información o contexto necesario enfrentamos al espectador a un gran enigma que si es llevado al extremo podría llevarle al agotamiento. El sonido en sus distintas variantes es una poderosa herramienta expresiva, pero también requiere que le brindemos al espectador de toda la información necesaria para que logre descifrar el código que le estamos presentando. Para lograr esta conexión entre el espectador y nuestro contenido resulta importante planear con detenimiento y cuidado. La forma correcta de hacer esta planeación es a través de un guión. Se recomienda que se utilice la siguiente estructura para crear un guión de audio:

En Escena se describe que es lo que sucede así como el tiempo en el que durará la situación. En Voz en Off se escribe lo que dirá un narrador o diálogos; Efectos Sonoros o simplemente llamados FX son todos aquellos efectos que acompañarán a la escena, estos pueden ser ambientes o sonidos específicos; finalmente en música se menciona que acompañamiento musical tendrá nuestra producción.

EDITOR MULTIPISTA Los archivos de sesión (*.sesx) no contienen datos de audio. Son pequeños archivos basados en XML que hacen referencia a otros archivos de audio del disco duro. Un archivo de sesión realiza un seguimiento de los archivos que forman parte de la sesión, del lugar donde se insertan, de los envolventes y los efectos que se aplican, etc. 1. Seleccione Archivo > Nuevo > Sesión multipista (Cmd + n). Otra forma de iniciar una sesión multipistas es presionando el botón multipistas en la esquina superior izquierda de la ventana de Audition. 2. Indique un nombre de archivo y ubicación y establezca las siguientes opciones:

Opciones de New Multitrack Session

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Velocidad de muestreo Nota: Todos los archivos agregados a una sesión deben compartir la velocidad de muestreo. Si intenta importar archivos con velocidades de muestreo diferentes, Adobe Audition le pedirá que los vuelva a muestrear, lo que puede reducir la calidad de audio. La calidad mínima para audio de alta fidelidad es 44,100 Hz. En producción audiovisual suele trabajarse con 48,000 Hz.

Profundidad de bits Importante: Seleccione una profundidad de bits con cuidado, ya que no se puede cambiar una vez creada la sesión. Lo ideal es trabajar a un nivel de 32 bits con tarjetas de sonido CoreAudio y ASIO y un nivel de 16 bits con tarjetas MME. Si el sistema presenta lentitud, inténtelo con una profundidad de bits más baja.

Descripción general de la vista Multipista En la vista MULTITRACK, se pueden mezclar varias pistas MIDI y de audio para crear bandas sonoras en capas y elaborar composiciones musicales. Puede grabar y mezclar infinitas pistas y cada una de ellas puede incluir tantos clips como necesite, el único límite es el espacio del disco duro y la potencia de procesamiento. Si le gusta el resultado, puede exportar un archivo de mezcla para utilizarlo en un CD, en la Web o en otros soportes. La vista MULTITRACK es un entorno de edición en tiempo real extremadamente flexible, que permite cambiar los ajustes durante la reproducción y escuchar inmediatamente los resultados. Por ejemplo, mientras escucha una sesión, puede ajustar el volumen de la pista para fusionar las pistas de forma correcta. Los cambios realizados son temporales o no destructivos. Si el sonido de una mezcla no le gusta transcurrida una semana o incluso después de un año, puede simplemente volver a mezclar los archivos originales y aplicar y eliminar los efectos para crear texturas sonoras diferentes.

Vista Multitrack

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En el editor multipista puede abrir archivos como Audition Session. Adobe Audition guarda la información de los archivos de origen y mezcla los ajustes en los archivos de sesión (.sesx). Los archivos de sesión son relativamente pequeños, ya que sólo contienen los nombres de ruta de los archivos de origen y las referencias a los parámetros de mezcla (como el volumen, la panorámica y los ajustes de efectos). Para trabajar de forma más sencilla con los archivos de sesión, guárdelos en una única carpeta junto a los archivos de origen que tengan como referencia. Si más tarde necesita mover una sesión a otro equipo, puede mover solamente la carpeta de la sesión en cuestión. Importante: No se admiten los archivos de sesión SES de Audition 3.0. Si se dispone de una archivos de esta versión, guarde las sesiones en formato XML para abrirlas en versiones nuevas de Audition. Sin embargo, se debe tener en cuenta que se excluyen los efectos y la ampliación de tiempo.

Herramientas En la Sesión Multipistas tenemos activas las primeras 4 herramientas - lo cual es una diferencia con respecto al editor en forma de onda, donde podemos contar con una o 5 (las últimas de izquierda a derecha) activas, a continuación veremos la función de cada una de ellas:

1. Mover: Se utiliza para mover los clips ya sea a un momento distinto en el tiempo (desplazamiento

horizontal) o de una pista a otra (movimiento vertical). 2. Navaja: Permite segmentar un clip a través de un corte. 3. Deslizar: Si se ha hecho la reducción de un clip de audio podemos desplazar internamente la onda de sonido para que encaje en el segmento visible. 4. Selección: Permite hacer selecciones de fragmentos de un clip o del clip completo para hacer copias, cortes o eliminarlo. 5 - 8. Herramientas de selección: solamente disponibles en el Editor de forma de Onda cuando la Visualización Espectral está activa. Sirven para seleccionar pequeños fragmentos de sonido en espectros específicos, los cuales se perfilarán para hacer correcciones.

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PARTES DE LAS PISTAS

Para cambiar el nombre de una pista se debe hacer doble clic sobre el nombre de la pista, en este caso “Track 1”. Las partes importantes de una pista son:

1. Formato de pista: Normalmente utilizaremos Entradas y Salidas o Efectos. Entradas y Efectos nos

permite controlar de que grabamos y que reproducimos. Efectos nos permite agregar varios efectos no destructivos a una pista. 2. Herramientas: Activar Metrónomo, Remapeo de tiempo y Snapping. Remapeo de tiempo permite ampliar o reducir el tiempo que dura un clip. Snapping activa la unión magnética entre clips de audio y el cabezal de lectura. 3. Ganancia: Aumenta o disminuye el volumen 4. Paneo: Cambia el audio de un canal a otro. 5. Controles de audio: M, mute calla la pista. S, solo calla el resto de pistas y solo reproduce la actual, R, record prepara una pista para grabación. 6. Monitoreo de audio: Nos permite ver la calidad de la señal.

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EDICIÓN MULTIPISTAS Lo primero que debemos aprender es a copiar y pegar un audio o una parte del audio: Esto se realiza sombreando con la herramienta selección el clip de audio o la parte del clip de audio que se desea copiar o bien dándole clic a todo el audio; para pegar ubica la línea de tiempo en el lugar deseado y da clic en pegar. Para cortar una parte del clip de audio con la herramienta de selección indicamos el inicio y el fin de la muestra y damos clic derecho + cortar

Para hacer “fade” en los clips de audio Fade in y Fade out:

Seleccionar con la herramienta de mover el clip de audio al que se le aplicará una transición y arrastrar el valor de aparecer (al inicio del clip) o desaparecer (al final del clip), en el punto deseado. Al igual que en el Editor de Forma de Onda.

Cross fade:

Bastará con arrastrar un clip de audio sobre otro y se creará una transición en forma de “X” amarilla entre cada audio.

Variaciones de volumen a lo largo de la pista de sonido Para realizar más variaciones de volumen, crear puntos en la línea de volumen del clip de audio (línea amarilla de la parte superior del clip de audio). Esto nos servirá cuando tenemos acompañamiento de música de fondo y voz. Para crear puntos de control sobre el volumen se hace clic sobre la pista cuando el puntero tiene signo de más.

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Variaciones de volumen a lo largo de la pista de sonido Los paneos: nos sirve para enviar un sonido a un parlante o a otro, para esto se ajusta la línea panorámica (línea color azul al centro del clip) y se trabaja similar a la línea de volumen o en su defecto en la perilla panorámica.

Mezcla de audio

Cuando nuestro proyecto esté terminado y efectos-música y voz estén puestos en el orden correcto podremos realizar la mezcla. Para esto tenemos varias formas; sin embargo una forma es: seleccionar todo (Cmd + A) y en una canal vacío dar clic derecho > Rebotar a nueva pista > Clips seleccionados.

Exportación del audio Al igual que la mezcla, tenemos varias formas: Después de haber realizado la mezcla de audio, dar a esta doble click para escucharla en la vista “forma de onda” y una vez seguros que es el producto que deseamos en seleccionar “audition-guarda cómo”, indicar los aspectos generales y guardar en archivo.

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PROCEDIMIENTO 1. Con la voz mejorada de la guía anterior, cree un guión para su audiocuento de acuerdo al formato propuesto. 2. Mezclar la voz con música, efectos de sonido y cualquier otro sonido que considera necesario. 3. Una vez concluido el proyecto haga una mezcla de sonido. 4. Exporte un archivo en MP3 del cuento. Para el nombre del archivo utilice el siguiente formato: guia03_ nombre_del_cuento_su_nombre.mp3 5. Guárdelo en su carpeta.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 4 Tema: Introducción Adobe Premiere (Entorno del programa, línea de tiempo y clips de video)

CONTENIDOS •Los elementos fundamentales de una isla de edición no lineal profesional •Introducción al software de edición Adobe Premier

INDICADORES DE LOGRO • Identifica cada una de las partes de la isla de edición no lineal • Define y maneja las herramientas básicas del programa Adobe Premiere • Conoce los componentes de la ventana de trabajo de Adobe Premiere

MATERIALES • Computadora con Software Adobe Premiere • Clips en formato MP4 de una película • Storyboard

INTRODUCCIÓN La edición o el montaje es un arte en sí mismo, muchos expertos en cine consideran al editor como un segundo director, pues es este profesional el que hace el ensamblado de la película y tomando decisiones críticas para la estética final de la producción. La edición de planea con cuidado desde el momento de la pre producción, lo cual garantiza gran parte del éxito de una producción audiovisual. Esto no quiere decir que no se puedan hacer modificaciones durante esta etapa del proyecto, sin embargo, se procura mantener lo estipulado en el guion. El ambiente de trabajo en el que se ejecuta el montaje se le conoce como Isla de Edición. En la época actual la isla de edición es una computadora de alta capacidad, la cual cuenta con un programa de edición no lineal como Adobe Premiere. Además una isla de edición profesional cuenta con 3 o más monitores, equipos de reproducción de sonido de alta fidelidad, consolas de control, unidades de grabación y otras piezas de hardware que facilitan el proceso de postproducción. 37

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Isla de edición profesional

Aún cuando la edición parece un proceso muy complicado, en realidad se basa en un principio básico: unir distintos fragmentos de vídeo en una secuencia lógica que transmite un mensaje, mezclando las imágenes con sonido para generar un producto completo. El programa que se utilizará a lo largo de este curso es Adobe Premiere, la cual es una herramienta profesional, pero que aún así ofrece una curva de aprendizaje relativamente sencilla.

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INTERFAZ ADOBE PREMIERE El espacio de trabajo en la mayoría de programas de edición tiene los siguiente componentes: Monitores de origen, Monitor de programa (final), Navegador de proyecto y Línea de tiempo. A continuación se muestra la interfaz de Adobe Premiere:

Interfaz Adobe Premiere

1. La ventana de proyecto, donde se colocan todos los elementos en bruto que se usarán en la edición (imágenes, fotos, títulos, audio y video). 2. La ventana de monitor (tiene dos pantallas, el monitor de entrada y el monitor de salida). 3. Las herramientas: cursores y herramientas para aplicar en la línea de tiempo. 4. La línea de tiempo: se compone de canales de audio y video. 5. Los monitores de audio: Muestra el nivel de cada material de audio reproducido.

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MÉTODOS ABREVIADOS Para agilizar el uso Premiere se recomienda hacer uso de los métodos abreviados en el teclado. Esto permitirá ejecutar muchas de las funciones del programa sin recurrir a los menús. Se recomienda la memorización de al menos los comandos más comunes. Para saber cuales comandos están activos en nuestra computadora se recomienda ir al Menú Adobe Premiere > Métodos abreviados de teclado (alt + Cmd + K), allí se desplegará el siguiente cuadro diálogo:

Métodos abreviados del teclado para Adobe Premiere

Si desea un lista exhaustiva de los comandos disponibles en Premiere, por favor visite el sitio web de ayuda de Adobe: https://helpx.adobe.com/es/premiere-pro/using/default-keyboard-shortcuts-cc.html O hágalo a través de su dispositivo móvil siguiendo el siguiente código QR:

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ELEMENTOS DE LA LÍNEA DE TIEMPO

1. El zoom principal, al cerrarse el acercamiento es mayor, al abrirse el acercamiento es menor. 2. La “regla de tiempo” en la parte de arriba que nos muestra la duración del vídeo. 3. El cursor o cabeza lectora, permite desplazarnos por todo nuestro trabajo de edición. 4. Las pistas de vídeo identificadas como vídeo 1, vídeo 2 y vídeo 3, donde podemos colocar clips de vídeo, títulos o imágenes fijas. 5. Las pistas de audio identificadas como audio 1, audio 2, audio 3 y master.

Un nuevo proyecto

Opciones para la creación de un nuevo proyecto

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Esta es la primera ventana a la que nos enfrentamos cuando iniciamos un nuevo proyecto en Premiere. Aquí podemos escribir un nombre al proyecto, su ubicación, la visualización del formato de vídeo, audio y el formato de captura. En este cuadro diálogo lo infaltable es determinar el nombre y la ubicación. Las demás opciones se encuentran por defecto en los valores más usados. Para iniciar a editar necesitamos una nueva secuencia, la cual será la que nos permita hacer uso de la línea de tiempo y editar nuestro material. Para crear una nueva secuencia debemos ir a Archivo > Nuevo > Secuencia o teclear la combinación Cmd + n. Al utilizar este método se desplegará el siguiente cuadro diálogo:

Opciones para la creación de una nueva secuencia

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En este cuadro se configura la línea de tiempo en función del material con el que se trabajará, es importante conocer la resolución, número de fotogramas por segundo, calidad de audio, etc. para configurar la secuencia con las mismas características. Es una suerte que este cuadro diálogo cuenta con una gran cantidad de preconfiguraciones que nos permite escoger la más adecuada para nuestro material. Si el material es filmado con una DSLR la mejor apuesta es ira la carpeta DSLR y allí escoger el tamaño adecuado. Si una secuencia se configura de forma errónea, aún puede corregirse. Es posible hacerlo de dos maneras: 1. Arrastrando un vídeo desde el módulo proyecto hasta la nueva línea de tiempo. Si las características de este no coinciden con los de la secuencia, Premiere preguntará si debe volver a configurar la secuencia para ser idéntica al material de vídeo. 2. Ir al menú Secuencia > Configuración de secuencia Es posible crear una nueva secuencia al arrastrar algún material sobre la línea del tiempo vacía, esto creará una secuencia con las características del vídeo que hemos utilizado para crear la nueva secuencia. También se puede hacer una nueva secuencia arrastrando un vídeo sobre el ícono “nuevo item” el cual tiene la apariencia de una página con una esquina doblada en la esquina inferior derecha del panel proyecto.

Importación archivos Consiste en obtener una copia digital, en el programa de edición, de un archivo alojado en el disco duro. Los archivo deben ser compatibles con el software utilizado y son denominados Clips. Algunos de los formatos audiovisuales más utilizados son: VIDEO: WMV, AVI, MOV, MPG2 y MPG4 o AUDIO: MP3, WMA, WAV, AAC IMAGEN: JPG, GIF, PNG Para importar también puede utilizarse la combinación Cmd +i o simplemente arrastrar un archivo desde una ventana de finder al módulo proyecto. Capturar material de video externo Consiste en transformar el material de video desde cintas o materiales análogos hacia un archivo digital compatible con los programas editores de vídeo. A los archivos capturados se les llama: Clip de medios. Premiere reconoce únicamente las señales digitales, por medio de una conexión Firewire. Existen dos formatos de archivo mayormente usados para la edición de vídeo: AVI y MOV. Para capturar video se debe seleccionar en “archivo”, “Captura” o también pulsando la tecla F5.

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El inicio de la edición Cuando los clips han sido importados al programa de edición, se inicia el proceso de selección y organización ascendente de cada material de video, luego se incorporará en la línea de tiempo, otros elementos como audio de fondo y ambiente, así mismo se agregan textos e imágenes y efectos de transición y video, para fortalecer la vistosidad y el mensaje de la producción. Una vez que ya hemos capturado nuestros videos, éstos aparecerán automáticamente en la ventana de proyecto. Para comenzar a editar nuestro video simplemente arrastramos desde la ventana del monitor de entrada o de proyecto hasta la línea de tiempo.

El monitor de entrada Es el núcleo de edición. Consiste en un monitor en el cual podemos ver nuestro material en bruto y abajo un panel de control con el cual seleccionamos los clips de nuestra edición. Los elementos que forman el panel de control del monitor de entrada son los siguientes:

Vista de monitor de entrada

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1. Marca: permite poner marcas en partes del vídeo que nos interesan. 2. Marcas de entrada y salida: Nos permite seleccionar cuál segmento se incluirá en la secuencia cuando se arrastre el material. 3. Avanza o retrocede hasta la marca de entrada o de salida. 4. Avanza o retrocede 1 cuadro. 5. Play: reproduce el clip a partir de la posición del cabezal de lectura. 6. Inserta el clip justo en la la posición en la que se encuentra la cabeza lectora de la secuencia activa. Si se encuentra sobre otro clip éste se partirá y continuará luego del clip que estamos insertando. 7. Inserta el clip en la posición de la cabeza lectora de la secuencia activa. Sustituyo todo lo que se encuentra a partir de este punto. 8. Permite exportar una instantánea del fotograma que estamos viendo en el momento de iniciar esta acción.

Edición en línea de tiempo En esta etapa, la edición empieza seleccionando un punto de entrada y otro de salida para determinar la parte exacta que se utilizará en el video final. Esto se hace desde el panel de control del monitor de entrada. • Seleccionar punto de entrada: Sirve para indicar el comienzo de nuestro clip de vídeo. Usted puede colocar un punto de entrada pulsando la tecla “I”. • Seleccionar punto de salida: Indica donde termina nuestro clip de vídeo, igualmente puede colocar un punto de salida pulsando la tecla “O”. • Play / Stop: sirve para reproducir y detener el vídeo (pulse la barra espaciadora).

Exportación o render Para que un proyecto de Premiere se convierta en un vídeo debe pasar por un proceso de exportación o renderización que lo convertirá en un formato de vídeo estándar como AVI, MOV o MP4. Antes de exportar coloque marcas de entrada y salida, aunque Premiere reconoce el tiempo utilizado en la secuencia y exportará ese tiempo, pero para estar seguros coloque las marcas. Premiere nos permite hacer la exportación a través del menú Archivo > Exportar > Medios (Cmd + m).Esto abrirá el cuadro dialogo de exportación. Aquí debe escogerse el nombre del archivo, el destino, el formato del vídeo y la configuración, el archivo está preconfigurado con las carácteristicas de la secuencia.

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Configuración de exportación

En caso desee abrir su archivo de Premiere en una computadora que tiene una versión anterior, exporte una archivo XML para Final Cut, este archivo si puede ser abierto por versiones anteriores. No se olvide de llevarse una copia de los recursos de vídeo y audio, de lo contrario, el archivo XML no podrá encontrarlos.

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PROCEDIMIENTO 1. Antes de abrir el programa, debemos identificar, dentro de la carpeta “Documentos”, la carpeta con el nombre de la materia (Diseño y Producción Audiovisual). 2. Dentro de la carpeta correspondiente cree otra con su nombre propio (Ejem. “JOSÉ PÉREZ”) y dentro de esa carpeta cree otra llamada “GUÍA 4”. 3. Inicie el programa Adobe Premiere y cree un proyecto de edición con el nombre GUIA 4 + NOMBRE (Ejemplo GUIA 4 JOSE). 4. Realice la práctica de edición siguiendo el storyboard proporcionado. 5. Cree otras carpetas llamadas: AUDIO, VIDEO e IMÁGENES y ubique cada uno de los archivos a utilizar en su edición. 6. Importe el material copiado a la edición, ubicándolo por carpetas. 7. Realice la edición del fragmento de video de la Película, según el guión proporcionado. 8. Guarde y ejecute el Render, luego exporte el material editado a su carpeta GUÍA 1, con el nombre NOMBRE_APELLIDO_GUIA. Cierre el programa y apague el equipo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL GUÍA 5

GUÍA 5 Tema: Títulos y efectos de transición de video

CONTENIDOS • Los títulos dentro de Adobe Premiere. • Los efectos de transición y de video.

INDICADORES DE LOGRO

• Identifica las herramientas para la creación de títulos y su incorporación en la línea de tiempo. • Identifica y aplica las herramientas para el uso de efectos de transición y video.

MATERIALES • Computadora con Software Adobe Premiere • Clips en formato MP4 de una película • Storyboard

INTRODUCCIÓN La creación de títulos de crédito cinematográfico es una disciplina que se remonta a los inicios del cine, donde se hacía un uso extensivo de estos para facilitar la comprensión del mensaje ya que las películas carecían de sonido, así que se rotulaba para dar información a los espectadores.

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Foto: El diseñador gráfico Saul Bass en su estudio

Los títulos de crédito tomaron auge con el trabajo del diseñador gráfico Saul Bass, quien incursionó en este ámbito con un estilo nunca antes visto en la industria cinematográfica. Su primera secuencia de título de créditos se fue Carmen Jones en 1954 para el director independiente Otto Preminger, desde allí tuvo una carrera meteórica que pasó por las películas de William Wyler, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, entre otros. Su producción de carteles y secuencias de título de crédito marcó un parteaguas en la industria del cine y el diseño gráfico. Adobe Premiere es una herramienta que además de permitirnos crear montajes de alta calidad, también nos ofrece las herramientas para la creación de secuencias de título sencillas, con las cuales podemos llevar nuestra producción a un nivel superior. Para conocer más sobre el trabajo de Saul Bass y su legado visite: http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/

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CREACIÓN DE TÍTULOS EN ADOBE PREMIERE Para agregar un título simplemente vamos a la parte del vídeo donde deseamos colocarlo moviendo el cursor sobre la línea de tiempo y mirando en el monitor de salida la imagen hasta encontrar el punto preciso para el título. Al llegar al punto deseado simplemente detenemos el vídeo y pulsamos la tecla Ctrl+T, aparece un cuadro de diálogo en el que podemos ajustar el tamaño del recuadro del título, por defecto es el tamaño de la secuencia, y nos da la opción de dar un nombre al título que vamos a crear, lo nombramos y damos aceptar.

Opciones de creación de títulos en Adobe Premiere

Esto lanza el programa titulado como podemos ver en la imagen de abajo:

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MÁRGENES DE SEGURIDAD El monitor muestra dos cuadros, uno dentro del otro, los cuales a su vez son más pequeños que la pantalla del monitor, estos cuadros son conocidos como “márgenes de seguridad” y su finalidad es evitar que se cometan errores a la hora de colocar títulos. El margen externo representa el área total de la pantalla del televisor, esto quiere decir que aquello que se sale del cuadro más grande no será visto por el televidente o por la(s) persona(s) que vea(n) el vídeo, en el mundo de la edición se dice “lo que quieres que se vea, dentro del cuadro de afuera”. El siguiente margen (el cuadro interno) es el área de título. Todos los títulos van dentro de este cuadro, no importa el tamaño, la forma o la ubicación; en el mundo de la edición se dice “lo que quieres que se lea, en el cuadro de adentro”.

Visualización de márgenes de seguridad

ESCRIBIENDO CON ESTILO Para comenzar a escribir sólo tenemos que tocar con el ratón sobre la imagen que aparece en pantalla. Hay un tipo de letra predeterminado para el titulador y es la letra que aparece de primera en el menú de estilos. Para cambiar el tipo de letra hacemos doble clic sobre cualquiera de las letras que aparecen en el menú de estilos y el título automáticamente toma el estilo (letra) seleccionado.

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Posicionando el Título Ahora solo debemos colocar el título en el lugar que más le convenga, para ello sólo deberá pulsar con el ratón sobre la herramienta de selección, al hacer clic sobre esta herramienta notaremos que el título inmediatamente adquiere 8 puntos y arrastrar el título hasta la posición que más le convenga. Tamaño, Colores y efectos En la parte derecha del titulador, existe una pestaña llamada “Propiedades de estilo” la cual permite controlar varios aspectos del texto con el que estamos trabajando, como lo son las Propiedades del texto (Properties), el relleno de las letras (Fill), Los bordes del texto (Strokes) y las sombras (Shadows).

Títulos con efectos especiales Para agregar efectos de desplazamientos a nuestros títulos, antes de comenzar a escribir damos clic al botón “opciones de desplazamiento y arrastre” (1). Luego, aparecerá un cuadro de diálogo con diferentes opciones de movimientos.

Opciones Roll / Crawl

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Al abrirse el cuadro diálogo seleccionamos el tipo de efecto deseado (2), aquí también podemos configurar algunas opciones, incluyendo la inercia. El más común de los efectos especiales, es el que se utiliza al final de una película. Los títulos se van desplazando hacia arriba a medida que van siendo escritos. No importa cuántos títulos usted desea colocar, el titulador le permitirá colocarlos todos. Es posible graduar la velocidad a la que suben los títulos, alargando el clip de título en la línea de tiempo. Una vez que hemos terminado de crear el título de texto, cierre el cuadro diálogo y su título se encontrará en la paleta Proyecto, junto con los vídeos, audios y otros materiales. Para introducir el título a la secuencia sólo debe arrastrarse el título a la secuencia en la posición deseada. Un título puede animarse básicamente usando las opciones del panel Control de Efectos. Seleccione el título (o cualquier otro clip) y haga uso de las opciones de animación a través de la creación de fotogramas claves.

Efectos Las opciones de efecto se ubican en la esquina inferior izquierda de la pantalla, comparte además su posición con la ventana de “información” e “historia”. En “Efectos” encontramos transiciones de audio o video y efectos de audio o video.

Opciones de efecto

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Efectos de video Forman parte del arsenal con que cuenta el editor para realizar un excelente trabajo. Un efecto es algo que “afecta” a otra cosa, en nuestro caso es un “filtro” que produce un efecto en el video. Los efectos de video se dividen en dos categorías: • Correctores: el efecto no es perceptible por el espectador, ya que se usan (como su nombre lo indica) para corregir fallas de origen en el material de edición: en el video original. • Efectos Especiales: son los verdaderos efectos, ya que estos modifican el material fílmico creando ilusiones que de otra manera sería imposible conseguir. La carpeta de efectos de video, audio; transiciones de video y audio se encuentran ubicadas en la misma venta. Dos efectos se utilizarán todo el tiempo en Premiere será el de Estabilización de Deformación y el Lumetri Color.

Estabilización de Deformación Este efecto sirve para disminuir las vibraciones del material cuando este haya sido filmado sin un estabilizador. Se recomienda usar la siguiente configuración: • En Estabilización: Movimiento Suave, esto disminuye el movimiento de una forma orgánica. • Suavidad: 50%. Método: Subspace Warp (Deformación de Sub Espacio). • Bordes: Estabilizar, Cortar y Auto Escalar.

Opciones de estabilización de deformación

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Lumetri Color Esta es la herramienta utilizada para colorizar y mejorar la imagen en general. Con ella pueden utilizarse diversos presets o controles manuales que le darán apariencia cinematográfica al proyecto.

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Control de efectos La ventana de control de efectos, permite ajustar los parámetros o controles de los efectos que estemos aplicando a un segmento en particular. La opción “Movimiento” permite un control del movimiento del objeto que deseamos manipular en pantalla, “Opacidad” nos permite ajustar el grado de transparencia que podemos aplicar al objeto. Al lado de las opciones hay una línea de tiempo que indica la duración del clip o segmento que estamos utilizando y sirve para colocar los controles de los efectos.

Opciones de control de efectos

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Transiciones Una transición es lo que sucede entre un clip de imagen y otro. Existen varios tipos de transiciones; sin embargo, una edición es más profesional si el trabajo del editor se nota menos. Por lo tanto, deberemos usar estas transiciones no para “adornar” la edición sino, para crear significados y escribir adecuadamente.

Agregar una transición Para agregar una transición entre dos clips de vídeo simplemente la seleccionamos del menú de transiciones y la ubicamos entre dos clips de vídeo, como se puede ver en la siguiente imagen, simplemente arrastrar y soltar la transición (1), en este caso la transición “Deslizar” de la carpeta “Deslizar”, como se aprecia en el ejemplo del monitor, las dos imágenes aparecen una al lado de la otra (3), si lo desea puede configurar la transición en el panel Control de Efectos (2).

Pasos para agregar una transisión

Todas las transiciones se agregan de esta manera, todas están ajustadas para que solo duren un segundo. Es posible alargar o reducir el tiempo de la transición, simplemente alargando o reduciendo el clip de la transición. Es común que el editor se engolosine con las transiciones y quiera agregarlas en cuanto corte exista, “No use una transición a menos que sea estrictamente necesario”. Las transiciones hacen más lento el proceso de grabar el producto final, así que cuando el tiempo cuenta, las transiciones innecesarias se van, además muchas transiciones hacen que el video luzca extravagante. 56

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Control de efectos: transiciones Este panel nos permite configurar la transición de manera más personalizada. Este panel tiene las siguientes partes:

1. Previsualización en línea del tiempo. 2. Duración de la transición. 3. Alineación: Inicia en el corte, termina en el corte o centrar en el corte. 4. Previsualización de transición. 5. Otras opciones.

CREACIÓN DE BARRAS Y TONOS Y CUENTA REGRESIVA Algunas veces los proyectos audiovisuales requieren algunos segmentos preestablecidos que Premiere ya puede crear por defecto. Estos pueden ser barras de color y tonos o cuentas regresivas. Estos pueden encontrarse en el menú Archivo > Nuevo o en la esquina inferior del panel proyecto:

Opciones para acceder a creación de barras, tonos y cuenta regresiva

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PROCEDIMIENTO 1. Cargue su proyecto en Premiere de la guía anterior. 2. Importe los archivos nuevos, si los necesita. 3. Inicie la sesión de edición con los lineamientos del Storyboard proporcionado, colocando primero barras y tonos (10 segundos) y el contador universal. 4. Cree una data inicial de identificación (Claqueta o Rótulo), antes de toda la secuencia del videoclip, donde determine: No. De guía, Título de la producción , editor y duración final. 5. Utilice 20 segundos de una de las pistas de audio y realice una edición aplicando efectos y transiciones. 6. Guarde y ejecute el Render, luego exporte el material editado a su carpeta GUIA 5, con el nombre: guía05_nombre_apellido 7. Cierre el programa y apague el equipo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 6 Tema: Ejercicio de edición

CONTENIDOS • Edición de secuencia de cortometraje. • Modificación del tiempo en los clips.

INDICADORES DE LOGRO • Realiza el proceso completo de edición de una secuencia de cortometraje

MATERIALES • Computadora con Software Adobe Premiere • Clips en formato MP4 de cortometrajes* • Pistas de audio* • Storyboard de secuencias de cortometraje (Creado por los alumnos) * Provistos por el docente.

INTRODUCCIÓN Los editores son probablemente el secreto mejor guardado de la industria cinematográfica y audiovisual en general, en estos profesionales recae la responsabilidad de darle una secuencia lógica a la película, en muchas ocasiones son las personas que más tiempo invierten en la producción, esto exceptuando al director, por supuesto. Una curiosidad sobre los editores es que con frecuencia evitan ir al set o locaciones de rodaje, tratan de mantenerse lo más objetivos posible, pues editar requiere tomar decisiones difíciles que serían complicadas de hacer si el editor está emocionalmente vinculado al material. Para captar la visión del director se preparan como otros miembros del equipo: leen el guión, asisten a 59

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sesiones de discusión, revisan la totalidad del material filmado y sobretodo conversan con el director. Sin embargo, es el guión el que termina siendo la herramienta con la que se termina haciendo el montaje. Así que un editor lo estudia con detenimiento y hace su interpretación de él. Editar significa capturar la visión del director y respetarla cuadro por cuadro, pero imprimiendo un toque personal en cada momento, un editor no es sólo un cortador de fragmentos de película, es el artesano que termina por poner orden y dando vida a la película.

PROCEDIMIENTO 1. Cree una nueva carpeta con las mismas indicaciones de la Guía 6. 2. Inicie el programa Adobe Premiere. 3. Cree un nuevo proyecto 4. Importe los archivos (proporcionados por el docente). 5. Inicie la sesión de edición con los lineamientos generales: colocando primero barras y tonos (10 segundos) y el contador universal. 6. Utilice los clips facilitados y la pista de audio indicada para realizar la edición de un nanometraje de un minuto. Cree un storyboard con el tema: Buenos días. 7. Guarde la sesión. 8. Exporte su proyecto final

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FORMATO PARA STORYBOARD

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 7 Tema: Taller de grabación

CONTENIDOS • La producción en exteriores • Informes de producción

INDICADORES DE LOGRO • Comprende la lógica del proceso de producción del género ficción • Emplea las técnicas de producción para la realización de una escena de ficción

MATERIALES • • • • • •

Cámara que grabe vídeo (Cámara de vídeo, fotos o celular con buena resolución) Trípode Guión (Qué se creará durante la sesión de laboratorio) Talentos Utilería Hoja de control de tomas

INTRODUCCIÓN El proceso del proyecto audiovisual La producción audiovisual es un proceso largo y minucioso que requiere concentración y esfuerzo. Se divide en cuatro fases:

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Explicación de proyecto de Diseño Audiovisual

PREPRODUCCIÓN Parte del proceso donde se concibe una idea para un proyecto audiovisual hasta el momento en el que se está listo para filmar. La preproducción es la columna vertebral del proyecto, en el cine nada puede ser dejado al azar, así que durante esta fase se invierte el suficiente tiempo y esfuerzo para evitar las sorpresas. Esto no quiere decir que no hay espacio para la improvisación, de hecho si lo hay, pero debe hacerse sin correr demasiados riesgos, el proyecto audiovisual requiere demasiados recursos como no cuidar el proceso. La preproducción incluye, pero no se limita a: concepción de la idea, investigación, financiación del proyecto, escritura del guión, casting, búsqueda del equipo de producción. Los profesionales más importantes vinculados a esta etapa son: director, asistente de dirección, productores, guionistas, director de casting, director de arte, director de fotografía y sonidista.

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Postproducción Durante la postproducción es que todo el material planeado en la preproducción y creado en la producción se convierte en una película, en este proceso interviene otra gran gama de profesionales que se encargan de la edición o montaje, etalonaje, colorización, edición de audio, diseño sonoro, entre otros. Los principales miembros de este equipo son: el director, editor, diseñador sonoro, artistas de foley y productor.

Distribución Tradicionalmente no se incluye a la distribución cuando se habla del proceso de creación de un producto audiovisual, sin embargo, debemos recordar que el cine no sólo es un arte, también es una industria y tiene un gran potencial para generar ingresos, pero estos ingresos dependen una tan sola cosa: que el público tenga acceso a la película, ya sea vía canales comerciales o a través del circuito de festivales. La distribución que tendrá una pieza audiovisual tiene una intima relación con el proceso de preproducción, producción y postproducción, muchas veces incluso lo determina. Tener claro cómo se hará la distribución y a través de cuales medios se hará este proceso es vital para el éxito de la película.

Un par de notas más sobre la producción El proceso de producción en exterior implica una sinergia adecuada entre los diferentes roles de la producción, la importancia del director como del sonidista son trascendentales para la consecución de un producto de calidad, todos forman parte de un engranaje que debe girar de manera sincronizada para lograr un rodaje perfecto. Es importante que antes de llegar a lugar de producción estén bien definidos e identificados los roles que cada uno ejecutará al momento de grabar y empoderarse de su rol, no con el deseo de poder o grandeza, sino con la actitud y la aptitud de aportar y dejar aportar, respetando el rol de cada uno. En la grabación de escenas de ficción en la que intervienen diálogos es importante el uso de una “claqueta”, está no solo nos ayuda a llevar un orden en las tomas, también facilita el visionado y el montaje del audio, cuando este es capturado a aparte. Por lo que es importante que la claqueta no sólo sea visual sino que también sea una viñeta audible que ayude a luego compaginar el audio de la cámara con el audio del micrófono. Aunque en la práctica pondremos en ejecución los roles principales (continuista, sonidista, director, director de actores, director de fotografía, iluminador, director de art, staff, etc..) nos concentramos en tres figuras importantes:

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El Director de actores

Sofia Coppola, directora de Lost in Translation, Marie Antoinette, The Beguiled.

Es uno de los roles más importantes en la producción, al lado del director general y el director de fotografía (sin quitar mérito a los demás roles); este se encarga de dirigir a los actores y lograr sacar lo mejor de ellos, para ello el director de actores debe conocer a profundidad a los personajes y a los actores, debe entender las situaciones y las emociones y debe saber expresarlas. “Existen directores que creen que los actores se dirigen solos. Esto tal vez pueda ser así cuando se trabaja con actores con mucha experiencia en cine, y con un talento especial para saber, intuitivamente, qué es lo que tienen que hacer. Pero aún en las posiciones más extremas, (aquellas en las que no se quiere intervenir para nada en lo que el actor hace) aún ahí, hay decisiones fundamentales del director que no pueden delegarse: la elección de los actores, la seducción hacia el actor, hacer que el actor entienda qué se espera de él. Un director debería ser una especie de psicoanalista. Debe ser capaz de meterse bajo la piel de las personas, saber lo que los hace actuar, saber el más leve sentimiento que puedan tener para poder explicarle al actor por qué una escena es tal como es, por qué un personaje hace algo, en caso de que el actor no se haya enterado después de leer el guión”

Mónica Discépola 65

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El director de Fotografía “Dentro de la estructura del equipo de cámara, el director de fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes” Jost Vaccano

Emmanuel Lubeski, director de fotografía mexicano, ganador de 3 Oscars de la Academia por The Revenant, Birdman y Gravity.

En algunas producciones el director de fotografía es el mismo que opera la cámara, en otras producciones solo supervisa, se encarga de la composición de la toma, desde los elementos que entran hasta los detalles técnicos de movimientos, plano y ángulo, le da un estilo a la producción, generalmente más visible en el color y el contraste de las tomas.

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El director de arte

Directora de arte Catherine Hardwicke (centro) en el set the Red Ridding Hood

Toda producción audiovisual se recrea en un contexto, ya sea histórico o imaginario. Es labor del director de arte recrear estos contextos y submundos, para esto es necesario un estudio a fondo de la historia, que va desde el vestuario hasta detalles en el maquillaje, la colocación de los elementos y la selección de los escenarios y la línea gráfica del filme. El director de arte es la persona más importante al momento de crear el aspecto visual de un anuncio. Determina la atmósfera de cada pieza, controla cada uno de sus componentes: imágenes, colores, líneas, tipografía y espacio, para comunicar diferentes estados de ánimo y transmitir las cualidades del producto.

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Previo a la salida de grabación 1. Revisar que el equipo esté completo 2. Llevar baterías cargadas y suficiente espacio en la memoria de la cámara 3. Tener a la mano todos accesorios de escenografía y vestuario 4. Llevar el guion impreso 5. Llevar la hoja de control de tomas

Grabación de Video 1. Las imágenes de video. Deben ser creativas y tener un mensaje individual que se complemente con el conjunto total de tomas. Deben ser realizadas en secuencia de la acción y fortalecer el lenguaje narrativo de toda la historia. Lo primero que tenemos que pensar para elaborar un cortometraje es como lo vamos a ver, recordemos que el video prevalece sobre el texto y el audio. 2. Imágenes de archivo. Normalmente se ocupan como material documental sobre casos pasados e irrepetibles, como terremotos, elecciones, inundaciones, etc.

Grabación de Audio. Elementos a tomar en cuenta 1. Los vtrs y diálogos. Se refiere a los parlamentos del guion que han de ser expresados verbalmente por los actores. Los criterios de selección son declaraciones claras, contundentes y precisas. 2. El audio off. Narración sobre la imagen. Debe ser clara sonora y agradable al oído, lo importante es comunicar auditivamente el mensaje. 3. El Sonido ambiente. Este elemento es vital para recrear el ambiente de la imagen que está grabada. Deben ser rigurosos para grabar en silencio las imágenes, para obtener así un buen sonido ambiente que dará mayor riqueza a la producción. 4. La musicalización. Musicalizar no es lo mismo que poner música de fondo. Lo primero crea una atmósfera, lo segundo distrae. No existen manuales para musicalizar, todo se reduce a una cuestión de criterios, gustos y conocimientos de un buen repertorio de música.

Imágenes de archivo Se utiliza material ya producido en formatos digitales principalmente como fotografías e imágenes, las cuales se utilizan como apoyos visuales a ciertos contenidos que no se pueden grabar, debido a su naturaleza o por la condición histórica del tema. En una producción de cortometraje son utilizadas pocas veces, ya que se priorizan las tomas de video. 68

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Control de grabación Para tener un adecuado seguimiento a la producción es necesario llevar un control de cada una de las tomas, de acuerdo a los lineamientos del guion de la historia y al orden de la grabación. Esto se realiza utilizando el siguiente cuadro de control de tomas:

Revision de material Finalmente se realiza una revisión general de cada una de las tomas grabadas para garantizar que el material previsto a producir está completo. Esta actividad se realiza haciendo uso de la hoja de control de tomas, para verificar que cada unas de las escenas y tomas estén grabadas según se había programado

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PROCEDIMIENTO Preproducción (elaboración de un guión de nanometraje a desarrollar en una sola locación) 1. Selección de talentos 2. Selección del equipo de producción: director, sonidista, director de fotografía, camarógrafos, staff.. etc. 3. Selección de locación 4. Lectura y ensayo del guión 5. Pruebas del equipo técnico a utilizar 6. Grabación

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

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GUÍA 8 Tema: Producción audiovisual (Cortometraje de ficción)

CONTENIDOS • La producción del género ficción • La edición del cortometraje

INDICADORES DE LOGRO • Realiza un proceso organizado de producción de un cortometraje. • Utiliza las técnicas de sistematización para registrar el proceso de la producción. • Implementa las técnicas de edición de audio y video para realizar el proceso de postproducción del cortometraje.

MATERIALES • Computadora con Adobe Premiere y Adobe Audition • Archivos de video y audios previamente grabados • Diseño de fotos, imágenes, datas • Guión técnico • Hoja de control de tomas

INTRODUCCIÓN: EL CORTOMETRAJE En los inicios del cine, las primeras producciones, fueron cortometrajes de tipo documental y con el tiempo se incursionó en el mundo de la ficción. Estas primeras creaciones, dependían enteramente de la duración del rollo de película, que en aquellos tiempos no era mayor a los 10 minutos. Gracias a la técnica del montaje (unir o pegar tomas diferentes) que apareció más tarde, fue posible armar películas de mayor duración, con estructuras más complejas, hasta llegar a las producciones de largometraje,

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No obstante, el cortometraje nunca desapareció; se convirtió en un género cinematográfico aparte, con un lenguaje propio que desarrolló gran fuerza expresiva y dramática gracias a la capacidad de sintetizar historias. De esta manera, hoy en día un cortometraje puede ser documental o de ficción, caracterizándose siempre por su breve duración, que puede ir de 1 a 30 minutos (de 30 minutos a una hora se consideran mediometrajes, y de más de una hora de duración largometrajes). Los cortometrajes abarcan géneros similares a los de producciones de duración mayor, pero suelen utilizarse para abordar temáticas menos comerciales, debido a su coste menor, o en los que el autor tiene una libertad creativa total. Este tipo de producción suele ser utilizada por jóvenes creadores para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica, y muchos directores de cine que en la actualidad gozan de gran prestigio, comenzaron su carrera realizando estas pequeñas producciones.

LA EDICIÓN DE CORTOMETRAJE La edición de video para una producción dramática es un proceso que va mucho más allá del simple hecho de colocar una imagen tras otra. Cada imagen que agreguemos a nuestro proyecto tendrá un valor y significado por sí misma. Su función es agregar o restar información, todo ello con el objetivo de sumar al mensaje del cortometraje.

Explicación unidades de tiempo y espacio

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Entre otros consejos podemos mencionar: • Conozca su material • No corte una imagen en movimiento • No haga cambios de imagen que tengan el mismo plano o movimiento. • Ubique al espectador en el contexto en donde se desarrolla la escena. • Utilice efectos de transición sólo cuando sea necesario y cuando aporten un sentido al video. • Selecciones dos o tres tipos de efectos de transición para ser utilizados en la edición. • Las secuencias no llevan efecto de transición, sólo cuando evoquen recuerdos. • Las transiciones negro normalmente representan pasos de tiempo. Las transiciones a blanco suelen hablar de flashbacks o cambios emocionales tales como sueños o los pensamientos del personaje. • Guarde varias copias de tus archivos y coloca números o un dato en específico que te permita identificar la última versión.

Musicalización Otro factor clave para conservar la atención de nuestro público es la musicalización y los efectos sonoros. El audio ayuda a comprender el desarrollo de las escenas y genera expectación, por ejemplo una escena de terror si no tuviera música de suspenso no generaría el efecto esperado.

Funciones básicas de la musicalización a) Función emotiva: la música ayuda a reforzar estados de ánimo y sentimientos. Con una buena musicalización se consigue inducir tristeza, romance, suspenso y toda clase que refuercen nuestra producción. b) Función expresiva: aumenta la sensación de realidad de una imagen, transmite información y ayuda a crear ambientes. c) Función gramatical: sirve de transición entre secuencias. El silencio está lleno de significado siempre y cuando sepamos cómo utilizarlo.

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TIPOS DE SONIDO 1. Sonido diegético:

Es todo aquel sonido cuya fuente esté representada gráficamente dentro de la imagen, ejemplo: voces de los personajes, sonidos producidos por elementos dentro de la acción y música de instrumentos presentes en la imagen.

2. Sonido no diegético:

A diferencia del sonido diegético, la fuente no está presente dentro del cuadro: voz del narrador, efectos sonoros para dar mayor dramatismo y ambientación musical.

Explicación sonido diegético y no diegético

Audio para vídeo El Editor de forma de onda permite abrir la parte de audio de los archivos de vídeo en los siguientes formatos. El Editor multipista permite insertar los mismos tipos de archivo y proporciona una previsualización en el panel Vídeo. AVI DV MOV (incluyendo archivos con hasta 32 canales de audio) MPEG-1 MPEG-4 3GPP 3GPP2

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Inserción de un archivo de vídeo en una sesión multipista Para poder hacer la musicalización de un vídeo en Audition, siga los siguientes pasos: 1. Importe un vídeo en un formato aceptado. 2. Cree una sesión multipistas 3. Cree una pista de vídeo:

4. Audition importará el vídeo como referencia, para visualizarlo use el espacio de trabajo: Editar audio para vídeo. Esto desplegará una previsualización de vídeo. 5. El audio del vídeo, si es que lo tiene, se importa como un archivo de audio independiente, si lo necesita, arrástrelo sobre una pista de audio. 6. Haga la musicalización y finalmente exporte el audio en un formato sin pérdida (AIFF o WAV). Este archivo en alta fidelidad podrá ser utilizado en el editor de vídeo.

Ajustar código de tiempo Usar el mismo código de vídeo puede facilitar el proceso de edición. Seleccione el formato SMPTE usando la misma frecuencia de fotogramas que el vídeo (29.97, 23.976, etc.).

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Configuración de Time Display

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Etapas de la Post Producción Puntualmente, el proceso de Post Producción (EDICIÓN, EFECTOS, AUDIO Y PUBLICACIÓN) puede desarrollarse mediante las siguientes actividades: 1. Descarga y depuración de los videos a utilizar según la hoja de control de tomas. 2. Primera Edición o “Rough Cut” de todas las secuencias que formarán el cortometraje. En este paso, no se aplicarán transiciones, ni efectos de clip. 3. Revisión de secuencias, continuidad y narrativa visual. Acá se debe confirmar cómo y con qué imágenes se narrara la historia. Se revisa bajo los principios de edición (Escala, movimiento, distancia focal, 4. Aplicación de transiciones, efectos de clip (Corrección de color, tintes, filtros especiales) 5. Creación de títulos 6. Revisió y ajustes de audio. 7. Render Final y Compilación de archivo en formato H,264

PROCEDIMIENTO Proyecto Final: Realización de un cortometraje de ficción Los estudiantes deberán llevar a cabo el proceso completo de producción de un cortometraje de ficción, siguiendo los pasos que se detallan a continuación: Pre Producción: En esta etapa se desarrollará el plan de producción, incluyendo el guión literario y técnico para un cortometraje de ficción con una duración establecida de 1 minutos. Producción: Las dos primeras semanas de la tercera unidad estarán destinadas para la grabación del cortometraje. En esta etapa se deberá registrar el avance de producción mediante un informe semanal que incluirá las hojas de control de tomas. Post Producción: Se destinarán tres semanas para el proceso de edición del cortometraje. Las sesiones de edición estarán programadas durante las horas de laboratorio de la materia y cada equipo puede dividir las tareas como estime conveniente, de manera que cada miembro del equipo contribuya al éxito del proyecto:

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• Duración: final de 1 minutos. • Musicalización completa (Música, efectos, ambiente, etc) • Titulación introductoria (Conteo regresivo, Pantalla sobre detalles técnicos: productora, duración, formato, empresa, etc.) • Titulación del video • Efectos de video y de transiciones (incluye corrección de color y cuadros clave) • Exportación a formatos MOV (o AVI) y MP4 •Artes gráficas: cartel. *Será responsabilidad del estudiante llevar al laboratorio todos los elementos necesarios para la edición: clips de vídeo, audio, imágenes, guión, entre otros.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Este material didáctico ha sido contribución del Lic. Dany Vigil

EDGI HOJA DE EVALUACIÓN #1 Recorte por la línea discontinua

Diseño y Producción Audiovisual

Guía

Alumno: Máquina No.:

Criterios de evaluación

Los alumnos reconocen la interfaz de Adobe Premiere Importa archivos por diversos métodos al editor de forma de onda PROYECTO #1

Logra eliminar ruidos no deseados de la pista

Guía 1

Es capaz de grabar un audio y exportarlo Observaciones:

Los alumnos son capaces de utilizar las herramientas del editor de onda Son capaces de crear silencios, fades in y outs

PROYECTO #2 -

Guía 2

Saben crear archivos nuevos en base a copias de archivos existentes Aplican efectos a la pista Son capaces de utilizar de incorporar creativamente efectos de sonido Observaciones:

Los alumnos son capaces de hacer uso del editor multipistas Recorte por la línea discontinua

Crean un audio cuento enriquecido con efectos de sonido y música Son capaces de crear un atmosfera sonora PROYECTO #2 -

Guía 2

Exportan un archivo en diversos formatos Crean un guión radial Observaciones:

Grupo:

No cumplio (0-3 puntos)

Regular

(4-7 puntos)

Si cumplio (8-10 puntos)

Nota

EDGI HOJA DE EVALUACIÓN #2 Recorte por la línea discontinua

Diseño y Producción Audiovisual

Guía

Alumno: Máquina No.:

Criterios de evaluación

El alumno reconoce la interfaz de Audition Crean un proyecto bien configurado PROYECTO #3

Son capaces de hacer una edición básica

Guía 4

Son capaces de seguir un guión para editar Observaciones:

Los alumnos son capaces de crear una secuencia de títulos sencilla Aplican efectos de vídeo y audio a un vídeo Crean transiciones adecuadas según el significado PROYECTO #3 -

Guía 5

Insertan data inicial de identificación Exportan con la configuración correcta según lo necesitado Observaciones:

Los alumnos son capaces de crear una pieza audiovisual con materiales proporcionados Recorte por la línea discontinua

Hacen una edición creativa conserando el espíritu de lo requerido PROYECTO #4 -

Guía 6

Hacen los ajustes de vídeo y audio necesarios Ejecutan la correción de color con Lumetri Color Exportan el proyecto de forma adecuada Observaciones:

Grupo:

No cumplio (0-3 puntos)

Regular

(4-7 puntos)

Si cumplio (8-10 puntos)

Nota

EDGI HOJA DE EVALUACIÓN #3 Recorte por la línea discontinua

Diseño y Producción Audiovisual

Guía

Alumno: Máquina No.:

Criterios de evaluación

Los alumnos son capaces de hacer una preproducción Conocen los diversos roles de un equipo de producción PROYECTO #5 Guía 7

Hacen una hoja de control de grabación Filman el material de forma correcta Observaciones:

Los alumnos entienden las características del sonido para cine Son capaces de personalizar el entorno de trabajo de Premiere Hacen la edición del corto de forma correcta PROYECTO #3 -

Guía 8

Crean de títulos adecuados para el cortometraje

8% Exportación adecuada para ser publicado en internet Observaciones:

Grupo:

No cumplio (0-3 puntos)

Regular

(4-7 puntos)

Si cumplio (8-10 puntos)

Nota

Recorte por la línea discontinua

Diseño y Producción Audiovisual

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