DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 10 by D+A MAGAZINE CHILE

Publicación Bimestral / $2.500 (CHILE) / WWW.DMA.CL / Año 2 / No.10 / noviembre - diciembre de 2008

EDITORIAL

ste número esta dedicado a la iluminación, actividad de gran desarrollo a nivel global y que en Chile ha cobrado gran relevancia en proyectos arquitectónicos, interiorismo y urbanismo, en el último tiempo. La luz y la oscuridad son los elementos con que cuenta el diseño para realzar obras y espacios de un modo característico. Cuando la ciudad se viste en su fase nocturna, surgen detalles que nos sorprenden y que luego desaparecen en el día. En el día aparecen otras perspectivas, conjugadas con la luz natural, al interior de casas, edificios y recintos, destacando atmósferas en áreas de trabajo, objetos, museos, tiendas, vitrinas y recepciones, entre tantos otros ámbitos. El campo es infinito y es por ello que hemos incluido en esta edición a modo de ejemplo e inspiración, para quienes buscan resolver este tema en sus proyectos, una paleta de destacados profesionales y empresas que nos ofrecen soluciones bajo su perspectiva particular. Complementando lo anterior cobra además sentido práctico el uso adecuado de la luz desde un punto de vista de equilibrio medioambiental considerando el gasto energético, un campo donde se proponen mejores alternativas creativas y de ahorro día a día. La iluminación un fenómeno externo, que en su correspondencia con nuestro mundo interior propone desafíos ilimitados. En la iconografía religiosa vemos reflejada esa actitud de gratitud de quienes se sienten tocados por la magia de esta energía traducida en claridad y bondad. Aprovechamos estas fechas de celebraciones de fin de año, inspirados en estas revelaciones, para enviar a todos nuestros lectores nuestros mejores deseos para el año venidero. El Director

DIRECTOR: Walter Junge EDITOR GENERAL: Esteban Murúa DIRECCIÓN CREATIVA: HM2 CONSEJO EDITORIAL: DE ARQUITECTURA: Jorge Figueroa, Bernd Haller, Cristián Boza. DE DISEÑO: Roberto Contreras, Carlos Hinrichsen, Cristián Montero, Rodrigo Walker. DE INTERIORISMO: Sofía De La Barra COLABORADORES: Cristina Aguirre, Paula Aguirre, Camila Bengoa, Yves Besançon, Magdalena Ramis, Angella Viterbo. CORRESPONSALES: Kate Hepburn (Londres), Cecilia Kramer (Milán), Ralph Urbanek (München). FOTOGRAFÍA: Rodrigo Alonso, Rodrigo Bravo, Giuseppe Bruculeri, Diego Morales, Pedro Mutis, Hube Salamanca Max Petit-Breuilh PUBLICIDAD: Carolina Sepúlveda Fonos: (56-2) 415 08 27 Fax: (56-2) 415 18 70 www.dma.cl REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Precio $2.500 (Chile) IMPRESIÓN: Quebecor World IMPRESO EN CHILE.

CONTENIDOS Cristián Undurraga Ediﬁcio Simonetti, el proyecto de la luz dulce > 18 La arquitectura real de Carlos Elton > 22 Mónica Pérez y Asociados Iluminación sin barreras > 26 Columna de Doulgas Leonard Las luces de Chile > 30 Gabriela Muñoz Haag Enfocando el patrimonio > 32 Sandra Bordoni y Carolina Palacios, Arqluz Iluminación perdurable > 36 Cristina Ariztía Valor a la imagen y al espacio > 40 Limari Lighting Design Iluminar el pasado > 44 María Ignacia Risopatrón Iluminación que se agradece > 48 Oriana Ponzini Iluminación en áreas de trabajo, rendimiento y bienestar visual > 52 Paulina Sir Fierro, Diseño de Luz Ediﬁcio Matta, atardecer en Santiago > 56 Catalina Rojas Muralismo de luz, el tributo a Santiago > 60 Pascal Chautard Diseño de iluminación, sensibilidad espacial > 64 “Ies” para iluminar un diseño Bravo > 66 Robbrecht En Daem, Premio Klippan 2008 Residencia para la música > 68

D+A Magazine Fono: 415 08 27 Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

Edwards Asociados Tienda Wain, el diseño de la experiencia > 72

Rodrigo Alonso Modulair > 76

De Tomo y Lomo > 75

La columna de Yves Besançon Antenas: libertinaje total > 77 Roberto Contreras Diseño Palermo, el paradigma del cambio > 78 Nave Silla Ticket > 82

+ PRODUCTOS

l constante desarrollo impulsado por Hunter Douglas en cada uno de sus productos, apunta a la búsqueda del ahorro energético y a su compromiso con el medio ambiente, pues sus innovaciones utilizadas como revestimientos o terminaciones permiten que los arquitectos nacionales mejoren notablemente la eﬁciencia energética de sus proyectos. “Es la tarea en la que Hunter Douglas se ha propuesto trabajar en forma responsable, pensando en el entorno y en el confort de los habitantes”, aﬁrma con seguridad Laura Yañez.

Su enorme gama de productos y soluciones disponibles para la arquitectura, permite a Hunter Douglas estar presentes en un porcentaje importante de las obras seleccionadas en esta Bienal. Sus cielos, cubiertas, revestimientos metálicos y de madera, perforados o lisos, cortasoles, persianas y cortinas, reﬂejan el compromiso de Hunter Douglas con la innovación y el permanente monitoreo y adaptación a las tendencias del diseño y la arquitectura global; lo que le permite a esta empresa generar un aporte a la construcción de excelencia realizada en Chile, lo que queda en evidencia en esta XVI Bienal. PABELLÓN PARA LOS ESTUDIANTES Hunter Douglas, no sólo está presente en las obras mostradas por los arquitectos seleccionados para la muestra nacional de la recientemente celebrada Bienal, sino que además aportó la materialidad para el revestimiento del pabellón desarrollado por Felipe Assadi, que acogió la muestra de los estudiantes de las escuelas de arquitectura del país. El montaje se ciñó a la idea fuerza de la cita, la que perseguía el trabajar con elementos reutilizables o reciclables. Hunter Douglas, contribuyó de manera signiﬁcativa a este propósito, al proveer para el exterior del pabellón ubicado en “la plaza de los malabaristas”, un tejido compuesto por cintas metálicas perforadas y recicladas. Este producto surgió de la idea conjunta de Assadi, a cargo del montaje, y de Hunter Douglas, para aprovechar material reutilizable. Es así, como estas cintas metálicas producidas por Hunter Douglas pueden ser aprove-

“El tema de esta bienal, Hacia una arquitectura que cuide nuestra tierra, es quizás el que ha estado más ligado a la motivación y espíritu de nuestra empresa”, advierte Laura Yañez, Subgerente de Marketing de Hunter Douglas. Y esto se palpa en cada uno de los proyectos desarrollados por algunos de los destacados profesionales chilenos presentes en la más importante cita de la arquitectura nacional, quienes han materializado sus ideas con productos de esta empresa.

chadas para el desarrollo de fachadas ventiladas, quiebravistas, y un sinfín de otras aplicaciones. Para Laura Yañez, “con esta experiencia Hunter Douglas abre la posibilidad de un nuevo y atractivo material y al mismo tiempo coopera signiﬁcativamente con el sentido y espíritu del tema de la cita cumbre de los arquitectos en Chile”.

Más información en: www.hunterdouglas.cl

1. Hunter Douglas Chile, por Mathias Klotz y Baltazar Sánchez. 2. Casa Wolf, por Pezo Von Ellrichshausen Arquitectos. 3. Edificio CCU, por ADN, +Arquitectos , Flavio Núñez Arquitectos, Alex Brahm, Jorge Nordenflycht, David Bonomi, Marcelo Leturia, Maite Bartolomé, Hernán Flaño, José Tuca, Max Núñez y María Paz García. 4. Edificio Corpgroup, por Cristián Boza, José Luis Macchi, Francisco Danus, María Florencia Escudero, Ernesto Jeame, Antonio Aguilera, Naddia Arias, Jorge Araneda y Jorge Silva. 5. Planta de Envases de Vidrio Cristalchile, por Guillermo Hevia, Francisco Carrión y Marcela Suazo. 6. Casa Flotante Multiexportfoods, por Juan Sabbagh, Mariana Sabbagh, Felipe Sabbagh, Hernán Sánchez y Sergio de la Cuadra. 7. Pabellón Muestra de Estudiantes XVI Bienal de Arquitectura, por Felipe Assadi.

“Reconstrucción post terremoto: San Lorenzo de Tarapacá”. Holcim Award Acknowledgement en la categoría principal.

+ PREMIOS

blo con sus casas destruidas, contar con un bajo presupuesto y conservar la imagen patrimonial del pueblo.

Dos profesionales nacionales, Alberto Fernández y Susana Ortega, obtuvieron el primer lugar en la categoría “Next Generation”, que busca premiar la visión de jóvenes arquitectos y diseñadores. En tanto, René Mancilla, quien participó en la categoría principal, fue reconocido por el enfoque innovador de su proyecto al obtener un Holcim Award Acknowledgement. sarrollo agrícola”, el cual busca recoger la camanchaca y utilizarla en la zona del Huasco para los cultivos agrícolas, respondiendo así a una necesidad de la zona. La visión joven de esta dupla fue reconocida con una estatuilla de El Modulor de Le Corbusier y con un aporte de US$ 20 mil.

olcim Foundation for Sustainable Construction realiza el concurso en forma paralela en cinco regiones del mundo, para promover respuestas sostenibles a problemas tecnológicos, medioambientales, socioeconómicos y culturales que afectan a la construcción. México, 23 de octubre de 2008.– En Ciudad de México se celebró la premiación de la versión Latinoamericana de Holcim Awards que organiza por segunda vez la entidad suiza Holcim Foundation for Sustainable Construction, en la cual por primera vez fueron reconocidos proyectos desarrollados por profesionales chilenos, entre 570 iniciativas presentadas en toda la región.

Imágenes de esta página: “Torre de niebla para desarrollo agrícola”, primer lugar en la categoría “Next Generation”.

El arquitecto chileno Alberto Fernández y la diseñadora industrial Susana Ortega, obtuvieron el primer lugar en la categoría “Next Generation” con su concepto de “Torre de niebla para de-

Los ganadores estaban muy felices y sorprendidos con este reconocimiento. Alberto Fernández destacó que cree que fue relevante en la decisión del jurado el hecho que esta propuesta tuviera un impacto social relevante, principalmente incidiendo en la calidad de vida de quienes viven en esa zona, dependen de la agricultura y se ven enfrentados a problemas de disponibilidad de agua. Susana agregó que “creo que ganamos porque utilizamos directamente los recursos naturales, vimos un problema en la zona y redirigimos estos recursos disponibles para intentar resolver esta situación”. En tanto, el arquitecto iquiqueño René Mancilla Campuzano fue reconocido con un Holcim Award Acknowledgement en la categoría principal por su proyecto “Reconstrucción post terremoto: San Lorenzo de Tarapacá”. El premio consideró un pequeño modelo de un compás áureo más US$10 mil. El galardonado destacó que “lo más importante del premio es que reconoce un complejo trabajo, pues la comunidad creyó en este proyecto que utilizaba materiales que tras el terremoto (2005) ellos rechazaban, entonces logramos dar en el gusto tanto a los habitantes como a las autoridades que contrataban el proyecto: Ministerio de Vivienda, Serviu, y Consejo de Monumentos Nacionales”. Agregó que el impacto social fue también un factor relevante, pues era un problema grave al tener un pue-

El representante de Holcim Foundation en Chile y gerente de Relaciones Institucionales del Grupo Polpaico, Manuel Fernández, destacó que “estamos muy satisfechos de tener dos proyectos chilenos entre los premiados de Latinoamérica, especialmente porque en la región se presentaron correctamente 570 iniciativas. Además, gracias al trabajo de difusión realizado en el país, logramos incrementar en más de siete veces el número de proyectos chilenos inscritos en esta segunda versión de este concurso”. Las inscripciones al concurso para proyectos en Latinoamérica fueron evaluadas por un jurado independiente en la Universidad Iberoamericana de México: José Luis Cortés (Director del Jurado, México), Marc Angélil (EE.UU.), Daniel Bermúdez, (Colombia), Fernando Diez (Argentina), Vanderley M. John (Brasil), Yolanda Kakabadse (Ecuador), HansRudolf Schalcher (Suiza), Bruno Stagno (Costa Rica) y Sara Topelson (México); quienes utilizaron los cinco “aspectos objetivo” para la construcción sustentable desarrolladas por Holcim Foundation para dicha evaluación. Estas variables abordan el triple balance ﬁnal de factores económicos, medioambientales y sociales, junto con la calidad arquitectónica y el potencial de aplicar la innovación en otros lugares. El evento de Ciudad de México fue la tercera de cinco ceremonias. Los resultados para Europa y América del Norte se han anunciado y los resultados para África, Oriente Medio y Asia-Pacíﬁco se celebrarán en las próximas semanas. Los ganadores de premios oro, plata y bronce de cada región entran automáticamente a la competencia mundial de Holcim Awards. Los proyectos serán evaluados sucesivamente por un jurado mundial y los ganadores se anunciarán en Suiza en mayo de 2009. Los Holcim Awards son un concurso internacional de Holcim Foundation for Sustainable Construction que busca proyectos de construcción sustentable, innovadores, con vocación de futuro y

De Izq. a Der. Manuel Fernández, Gerente Relaciones Institucionales Polpaico, René Mancilla, Arquitecto ganador de un Reconociemiento, Susana Ortega y Alberto Fernández, ganadores 1er. lugar en categoría Next Generation, y Oscar Parada, Gerente General Polpaico.

tangibles. Ofrece premios monetarios de US$ 2 millones por ciclo de tres años y se celebra en cooperación con universidades asociadas de prestigio. Universidad Iberoamericana, México; Universidade de São Paulo, Brasil; Swiss Federal Institute of Technology (ETH Zurich), Suiza; Massachusetts Institute of Technology (MIT), EE.UU.; Tongji University, China; y la University of the Witwatersrand, Sudáfrica. La Holcim Foundation está respaldada por Holcim Ltd. y sus empresas del grupo en más de 70 países, pero es in-

dependiente de sus intereses comerciales. Holcim es uno de los principales productores mundiales de cemento y áridos, y fue nombrado recientemente “Leader of the Industry” en el Dow Jones Sustainability Index por cuarto año consecutivo. En Chile, está presente a través del Grupo Polpaico, una de las principales empresas de cemento y hormigón del país.

Más información en: www.holcimfoundation.org

+ PRODUCTOS

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Los tiempos cambian. El ahorro energético y la preocupación por el medio ambiente son temas de interés mundial cada vez más relevantes en nuestra propia sociedad.

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a calidad, el alto grado de eﬁciencia y el desarrollo tecnológico de nuestros productos se sustenta sobre la contribución al ahorro de energía y a la seguridad y confort de las personas. Este ha sido el desafío del Grupo Bosch durante más de un siglo, nos cuenta Uwe Kirschner, Gerente General de Robert Bosch, Junkers Chile”. En el mercado chileno la compañía comercializa los mismos productos que en Europa y otras partes del mundo, con idénticos estándares de calidad. NUEVA GENERACIÓN DE CALDERAS Pequeñas en tamaño y grandes en potencia, las nuevas calderas mixtas CERACLASS y CERACLASS SMART de Junkers (para agua sanitaria y calefacción) brindan agua caliente instantánea gracias al exclusivo sistema Quick Tap, que evita el gasto innecesario de agua y de gas, permitiendo un real ahorro de energía. Además poseen funcionamiento silencioso y un moderno Sistema de protección antiheladas, garantizando su óptimo funcionamiento en todo lugar. Su alto rendimiento y máxima eﬁciencia se deben a su desarrollada tecnología. Con encendido electrónico automático, selector invierno/verano, pantalla o LED indicadores de temperatura y

seguridad de llama por ionización, las calderas Ceraclass y Ceraclass Smart de Junkers son fáciles de instalar, usar o reparar. Existen dos variedades: Cámara Abierta y Cámara Estanca, estas últimas completamente herméticas, especiales para departamentos con problemas de sello rojo, y tanto para Gas Licuado como Gas Natural.

excelente calidad. Tienen certiﬁcación internacional “Solar Keymark”, que los distingue de otros por su óptimo rendimiento y eﬁciencia, aprovechando hasta un 98% de la radiación solar captada. De esta manera, contribuyen al máximo ahorro energético.

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Además, pueden ser instalados en prácticamente cualquier tipo de construcción, en tejado plano o inclinado, e incluso en fachadas.

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NUEVOS SISTEMAS SOLARES Ahorrar hasta un 70% del gasto en gas hoy es una realidad. Con los nuevos sistemas solares Junkers, se accede a la solución más completa para producción de agua caliente sanitaria, temperado de piscinas y apoyo a la calefacción central. Los sistemas solares permiten utilizar la inagotable fuente de energía natural del sol para el calentamiento de agua. No contaminan y su utilización es un real aporte al medioambiente. Por ejemplo, si 10 mil hogares utilizaran este tipo de energía, sería como eliminar en forma permanente la contaminación producida por más de 2.200 vehículos. Un sistema solar eﬁciente no sólo debe captar energía, sino además debe ser capaz de retenerla. Los Sistemas Solares Junkers se caracterizan por su

Para aprovechar las ventajas de la energía solar, existen dos opciones: - Sistemas Termosifón: Representan la solución más simple de calentamiento de agua sanitaria para familias de hasta 8 personas. Son sistemas integrados con panel y acumulador de agua incorporado. No requieren de equipo de bombeo ni central de control. En 150 y 300 litros, se adaptan a cualquier tipo de techumbre, ya sea plano o inclinado, y su instalación es muy rápida y simple. - Sistemas Forzados: Sirven tanto para agua caliente sanitaria, calefacción central y piscinas. Son altamente eﬁcientes y se pueden instalar a la medida de los requerimientos de cada cliente por grandes que estos sean, incluso en ediﬁcios y para aplicaciones industriales.

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+ PRODUCTOS

Inmersos en ciudades cada vez más asfixiantes, en las que las áreas son vertiginosamente más reducidas, se hace indispensable la aplicación de recursos novedosos que impriman a los espacios aire e iluminación, ricos en diseño y en armonía con la naturaleza y la tecnología. La naturalidad de los espacios en la que los seres humanos buscamos coexistir se materializa también a través de los sentidos. La vista y el tacto son ahora estimulados por atractivos diseños que recubren superficies cotidianas, hasta ahora inimaginadas. Cada área, por minúscula o amplia que parezca, se transforma en lienzo. Cada espacio por exigente o creativo que sea su habitante, ofrece posibilidades infinitas.

a disputa que hasta hace tan poco se libraba por los espacios urbanos ha mermado, pues de éstos indudablemente ya queda muy poco. Tal lucha se ha trasladado ahora al intento humano por aprovechar cada metro cuadrado disponible, dentro de lo ya establecido en sus linderos y ofrecer así la mejor alternativa. Gracias al ingenio incurable de cientos de arquitectos y a la nueva colección de Laminados de Alta Presión de LAMITECH, continúa haciéndose realidad este tipo de ambientes, cada vez más personalizados y con la aleación ideal de diseño y confort.

En este sentido, la nueva Colección de LAMITECH ofrece una gama múltiple en diseño, naturalidad, colorido y texturas. Más de veinte novedosos diseños de maderas, unicolores, granitos y mármoles. Ilaminar, el nuevo concepto de Lamitech, es un desarrollo ambicioso e impactante bajo el cual esta empresa, fabricante de Laminados de Alta Presión, presenta destacados avances en diseño interior, coherente con las tendencias mundiales en decoración y presentes en las más representativas ferias internacionales del diseño mobiliario. Muestra de esto lo constituyen los diseños étnicos y ﬂorales, caracterizados por sus suaves líneas y bellas formas,

que junto con un concepto “retro” se hacen ideales para cubrir con creatividad cualquier superficie. La nueva técnica desarrollada por LAMITECH ofrece también mayor autenticidad a sus diseños: granitos y óxidos cada vez más reales, así como maderas lineales de impactante realismo. En cuanto al significado implícito de iluminación que tiene el concepto Ilaminar en esta nueva colección de LAMITECH, se evidencia el exclusivo manejo dado a los altos brillos en contraste con los acabados mate, un significativo valor agregado en las nuevas texturas, ofrecidas especialmente para diseños de maderas y granitos. Gracias a este avance la inspiración surge entonces de manera impulsiva, despertando las emociones y haciendo que los espacios adquieran impactantes ambientes que estimulan, confortan y gratifican. Exponerse a los nuevos diseños de LAMITECH, es recibir más de lo esperado. Obtenga mayor información consultando su distribuidor local, ingresando a www.lamitech.cl ó escribiendo a lamitechchile@lamitech.cl

+ PRODUCTOS

ste pavimento diseñado por Lafarge, aprovecha y potencia las características de los áridos y las emplea para entregar una amplia variedad de texturas, terminaciones y colores que sin duda serán un gran aporte para cualquier proyecto.

Superﬁcie natural de altas prestaciones “Artevia Piedra Vista” es un pavimento pensado para interiores y exteriores, de conﬁables características y gran resistencia. Sus amplias posibilidades para el mundo de la arquitectura y la construcción provienen de múltiples combinaciones disponibles gracias a la gran variedad de colores y efectos desarrollados por Lafarge; los que resultan apropiados para cualquier entorno, su terminación gravillada no es resbaladiza, lo que permite una excelente adherencia y presenta características ideales para ser aplicadas en zonas en que deben soportar condiciones extremas entregando máxima seguridad para los usuarios.

Entre las diversas áreas en que Artevia Piedra Vista puede ser utilizado con excelentes resultados se encuentran: plazas, aceras, exteriores de ediﬁcios, pavimentos decorativos, ciclo vías, estacionamientos y parques. Además, Artevia Piedra Vista cuenta con múltiples ventajas en las que destacan su homogeneidad de terminación y la ﬂexibilidad que permite para desarrollar diseños de formas irregulares. Asimismo, permite paños de pavimentos de mayor tamaño en comparación con elementos prefabricados, lo que potencia su característica estética. Gracias al desarrollo y la integración de experiencias de Lafarge en otras partes del mundo, hoy podemos contar con un pavimento de alta calidad estética, homogeneidad de terminación y durabilidad, con todas las innumerables posibilidades que el hormigón permite. La instalación de este exclusivo material, debe ser desarrollada bajo las más exigentes normas de calidad, por lo que Lafarge Hormigones entrega este servicio como parte integral del producto y gracias a su completo equipo de profesionales, permite que arquitectos y diseñadores conozcan todas las posibilidades que este material puede entregar.

+ ARQUITECTURA

Por Sofía de la Barra / Imágenes gentileza de Cristián Undurraga

Dentro de la disciplina de la Arquitectura, nos llama la atención este proyecto que propone una actitud activa con la temática de la luz natural. En este contexto, el diseño de un panel con cuarzo en su interior instalado con un ritmo aleatorio conformando la fachada, establece una conversación “misteriosa” con el entorno.

i nos adentramos, se descubre la luz natural a través de la caja de escala como una rótula alrededor de la cual convergen los espacios y, asimismo, dentro de las oficinas una transparencia que dignifica la luz a través de todos los planos e intenciones. La luz en este edificio, así como en todos sus proyectos es considerada por Cristián Undurraga como un “Material “ imprescindible para su oficio como Arquitecto. Esta fachada tectónica compuesta por un panel vidriado relleno con cuarzo es capaz de otorgar intimidad al interior frente a la exposición pública permitiendo el paso homogéneo de la luz.

LA BÚSQUEDA Para este proyecto, el desafío de encontrar el resultado buscado para este muro cortina se centró en hallar un material que fuese capaz de capturar la luz y tamizarla, haciéndola protagonista del interior. Esta luz diáfana aquieta los espacios imponiendo sosiego y una atmósfera de paz en el espacio, búsqueda recurrente en los proyectos de Undurraga, en que la luz se transforma en un vehículo de atmósferas. Fue así como por largo tiempo buscaron una luz que Cristián llamó “Luz Dulce”, una luz de amanecer. Finalmente, se inspiraron en las ventanas primitivas de alabastro que deﬁnieron este panel traslúcido de cuarzo. Como la luz natural es un activo de la Arquitectura, siempre vamos tras ella como un medio de hospitalidad para los espacios tratando de prolongar al máximo sus posibilidades y conﬁriendo

intención en su aplicación que al igual que la luz artiﬁcial pueda aportar dramatismos de interés. Siempre atento e interesado en experimentar, Undurraga está enfocado en conocer más sobre el hormigón traslúcido, u otra solución que así como el panel de cuarzo de este proyecto conserve sus virtudes y minimice sus problemas. En todos los proyectos de este arquitecto, la luz tamizada juega un rol central, es así como su estudio ha desarrollado elementos distintos físicamente, pero conceptualmente similares; tales como los utilizados en la Galería de Arte de Carroza, y el centro Cultural Palacio de la Moneda, en el que se experimentó a través de la losa con múltiples capas y láminas de vidrio cuya superﬁcie fue esmerilada llevando a su interior una atmósfera grata y sutil.

Fue así como por largo tiempo buscaron una luz que Cristián llamó “Luz Dulce”, una luz de amanecer. Finalmente, se inspiraron en las ventanas primitivas de alabastro que deﬁnieron este panel traslúcido de cuarzo.

+ ARQUITECTURA

Páginas izquierda y derecha: Iglesia La Bandera.

arlos, La trayectoria de Elton y Asociados, sin duda da cuenta de una amplia experiencia profesional asociada a los cambios propios que ha experimentado el país, en términos generales ¿cómo la resumiría? Efectivamente nuestra trayectoria profesional ha estado asociada a la historia de nuestro pais, iniciándose en los años 70, acompañada por las diferentes corrientes arquitectónicas (Modernismo, Postmodernismo, volviendo al Modernismo Minimalista actual), las que han informado diferentes etapas en estas cuatro décadas y a las cuales hemos observado con interés. Sin embargo, Nuestra arquitectura ha estado informada por las personas que la van a usar y su necesidad de ser acogidas en los espacios que diseñamos. Todo ello acompañado de la revolución tecnológica que nos cambió a través del tiempo, desde el tablero de dibujo y los tiralíneas, hasta la plataforma digital y las imágenes virtuales. Según lo anterior, ¿cuáles diría son los hitos claves que han marcado la historia y el camino de su oﬁcina de arquitectura? Al mirar la obra con la madurez adquirida a través de la experiencia, se me viene a la memoria la producción que se inició con aquellos primeros encargos pequeños en superﬁcie pero tan grandes en nuestro quehacer inicial, asimismo cómo fuimos creciendo a lo largo de los años y nuestra obra con nosotros.

El estudio de arquitectura Carlos Elton & Asociados, originado en 1971, a lo largo de los años se ha constituído en actor y testigo de la arquitectura chilena. A través de la conversación que sostuvimos con su fundador, Carlos Elton, invitamos a nuestros lectores a conocer parte de ésa historia y el pensamiento de este arquitecto que busca construir con realidad cada nuevo proyecto.

Ejemplos de esto son el Conjunto Casa Real a mediados de los 70, el ediﬁcio del Servicio Médico de la C. Ch. C. a principios de los 80 (Gran Premio Bienal 1981), el Polideportivo de Cordep a mediados de los 90 (Medalla de Bronce del Comité Olímpico Internacional). Además los concursos que hemos ganado y aquellos en que hemos tenido menciones destacadas. Todo ello ha conformado nuestra historia profesional, la que miramos en la perspectiva del tiempo con cariño y humildad. Hemos construido nuestra oﬁcina, nuestro taller, donde en alguna forma

hemos sido maestros de las nuevas generaciones que han colaborado en nuestros proyectos, en nuestros encargos, recibidos de los clientes que han conﬁado en nosotros. Pero también hemos aprendido de esos jóvenes que han venido a renovar nuestros conceptos con las ideas nuevas, de vanguardia, que van informando los tiempos. Es importante recordar a mi socio Sergio Araya, quien me acompañó durante 25 años y con el cual construimos una parte importante de nuestra obra, así como las bases de nuestra oﬁcina actual, que Dios lo tenga en su Gloria.

¿Cuál es la metodología proyectual de Elton y Asociados a la hora de enfrentar un encargo? Creo importante destacar que nuestro trabajo ha sido sólido en la medida que hemos sido rigurosos. En la medida que hemos sido capaces de satisfacer las necesidades de nuestros mandantes, con proyectos de buena factura, respetuosos del entorno, que se han insertado en los lugares como un aporte. En la medida que hemos sido respetuosos de los materiales y sus propiedades. En nuestras obras buscamos diseñar los espacios que acogen a las personas en su vida familiar, de trabajo, etcétera. Nuestros proyectos son de nuestro equipo, y se desarrollan en un trabajo de creación colectiva en que cada uno aporta de acuerdo a sus capacidades. ¿A qué responde la diversidad de tipologías de obras que han desarrollado? La diversidad es inherente a nuestra formación como arquitectos, que nos permite resolver distintas tipologías de obras.

Como ya dije, en nuestras obras buscamos satisfacer las necesidades de espacio de las personas, lo que hace que nuestro trabajo sea humanista y no escultórico ni volumétrico. Esto le da unidad en la diversidad. Sin duda, para todo arquitecto existen obras no construídas que se atesoran en la memoria por diversos motivos, ¿cuáles destacaría de las propias?

Un anteproyecto de edificio para la SNA que desarrollamos con Enrique Browne y Sergio Araya a mediados de los 70, el anteproyecto del edificio para la C.Ch.C. a fines de los 80 con Sergio Araya, un anteproyecto para el edificio del INP y el proyecto de la Municipalidad de San Antonio, estos últimos durante los 90 con mis socios Fernando Camino, Alejandra Meza y Rafael Pinochet. Desde el punto de vista práctico del cómo se contruyen las ciudades, ¿de qué manera definiría la “arquitectura real”?

Aquella que se construye con ladrillos, con cemento, con madera, con acero y con tantos materiales nobles. Que se adhiere al suelo, que permanece en el tiempo, que se usa y se habita, que acoge en sus espacios la vida de los hombres y las mujeres, de las familias, de las empresas, de las manifestaciones religiosas, culturales, educacionales y muchas otras. Aquella que queda sujeta a la crítica positiva y a la negativa. ¿Cuál es su perspectiva acerca de la vivienda social en nuestro país? La vivienda social debiera estar inserta en nuestras ciudades integrando a ella a las familias de escasos recursos. Este tipo de construcción tuvo durante muchos años la virtud de sacar de la condición marginal a miles de familias que vivían en la miseria. Hoy, en un país que ha crecido como este, se debieran otorgar las condiciones de vida y de inserción en las ciudades de acuerdo a nuestra realidad a las familias que aún siguen marginadas, y debiera mejorar a aquellas cuya vivienda se ha deteriorado.

Me parece que necesita de un estudio coordinado, y de una planiﬁcación ordenada de las ciudades como un todo y no como una sumatoria de partes. ¿Qué opina del desarrollo de las sucesivas bienales de arquitectura desarrolladas en Chile? Las Bienales han sido una forma de mostrar la arquitectura de vanguardia, y han permitido tener un lugar de intercambio de reﬂexiones en torno a la arquitectura, así como conocer arquitectos provenientes de los ditintos lugares del mundo. Sin embargo, me gustaría ver en ellas una muestra más amplia de la arquitectura que hemos desarrollado los arquitectos a lo largo y ancho del pais.

Más información en: www.eltonyasociados.cl 6

¿Cómo visualiza el crecimiento de Chile en términos sociales y arquitectónicos en el mediano plazo? Me gustaría visualizarlo con una planiﬁcación coherente urbana, que acogiera las necesidades sociales de las personas en cuanto a integración y buena calidad de vida. Frente a la crisis social y económica global, ¿cuál cree debe ser la respuesta del arquitecto? El arquitecto debiera estar siempre dispuesto a atender las necesidades de las personas en los diferentes momentos de nuestra historia. Nuestros proyectos deben estar informados por su ubicación en el espacio y en el tiempo y deben responder a las condiciones socio económicas en que se insertan. ¿Cuál es su opinión respecto a la regulación existente frente al crecimiento de las ciudades en nuestro país?

1. Ediﬁcio Cero, 2005. 2. Royal & SunAlliance, Av. kennedy. 3. Ediﬁcios El Arcangel. 4. Royal & SunAlliance, Providencia. 5. Capilla Manquecura, 2004. 6. Policentro Deportivo Techado Cordep, 1995.

ESPECIAL ILUMINACIÓN

Edificio Corporativo Duoc Antonio Varas. Sabbagh Arquitectos. Primer Premio, categoría Edificios de oficinas, World Architecture Festival 2008.

ónica Pérez & Asociados, empresa pionera en iluminación arquitectónica en Chile, ha desarrollado más de 2.000 proyectos de iluminación de diversa envergadura, entre los que se cuentan hospitales, centros de distribución, supermercados, ediﬁcios de la minería, casinos de juego, hoteles, restaurantes, tiendas y malls. Su fundadora, Mónica Pérez, nos ofrece a través de un texto concreto, opinante y descriptivo su mirada acerca de la disciplina, la que en el Chile de hoy se ha convertido en un elemento de gran importancia a la hora de proyectar arquitectura. Los invitamos a conocer su pensamiento. EVOLUCIÓN DE LA INDUSTRIA La crisis energética de los años 70, época donde ya existían variadas fuentes de luz en el mercado, aceleró en las empresas del rubro la búsqueda de fuentes de iluminación cada vez más eﬁcientes, con mejor índice de reproducción de colores y otras variables, que en forma separada o conjunta dieron más posibilidades al trabajo de la luz en todo tipo de proyectos. Esto mismo incentivó a artistas y a grandes diseñadores a incursionar en el diseño de lámparas de manera masiva. La cantidad de industrias dedicadas a la iluminación a nivel mundial ha aumentado considerablemente en los últimos años, surgiendo de esta manera una sana competencia y abanico de posibilidades para todo tipo de necesidades. Estas mismas entidades se han encargado de realizar una labor de difusión masiva lo cual ha aportado en proyectar el nivel que tiene la luz hoy en el mercado. Antes, la iluminación era realizada por los mismos arquitectos o ingenieros eléctricos encargados de cada proyecto, lo mismo que sucedía con otras

especialidades, las cuales prácticamente no existían. La mayor cantidad de información y alternativas que tienen en los diferentes rubros los arquitectos ha permitido el florecimiento de las especialidades dentro de las cuales se encuentra la iluminación. En Chile hay visionarios y destacados empresarios que han dedicado gran esfuerzo en el desarrollo, importación y comercialización de productos para los diferentes requerimientos que existen, tanto a nivel de proyectos como a nivel masivo. Sin embargo, los requisitos que deben cumplir los productos para ser utilizados en proyectos son cada vez mayores: certificación ante organismos nacionales o su homologación, curvas, cumplimiento de normas de CONAMA en algunas regiones, información para ser utilizados en el sistema LEED® y otros. En la medida que las empresas manejan esta información en sus equipos, se hace más fluido su uso en aplicaciones profesionales. Al contrario, la ausencia de certificaciones crea desventajas a algunas compañías frente a otras participantes en el mercado, pudiendo quedar incluso fuera del mismo en cierto tipo de proyectos. EL USO DE NUEVA TECNOLOGÍA La aplicación de las nuevas tecnologías requiere de un completo dominio de ellas, no sólo en los aspectos técnicos, sino que también en otras áreas. Disponibilidad del producto, posibilidad de mantenimiento y reposición posterior, certificaciones válidas en nuestro país, solvencia de las empresas que las representan y otras sutilezas son de vital importancia, que de no manejarse hacen imposible la aplicación de nuevas ideas. En nuestra oficina estamos en constante búsqueda y estudio de nuevas alternativas, en todos los aspectos que puede abarcar la implementación de la luz en un proyecto: ahorro de

energía, confort visual, vida útil de las fuentes, seguridad entre otros. En Mónica Pérez y Asociados, estudiamos el sistema y hacemos una labor didáctica frente a nuestros clientes y arquitectos, sin lo cual no podemos trabajar con un rumbo seguro. La aplicación no sólo la vemos como un asunto que aporta al espacio la vemos como una variable económica y global, realizando los estudios pertinentes y todos los análisis que amerite la idea. La aplicación de uno u otro sistema, lo decidimos de acuerdo a la naturaleza del proyecto. Nuestra oficina ha tenido la suerte de introducir varias de las tecnologías que hoy parecen cotidianas, tales como equipos fluorescentes T-5, leds, equipos con paneles solares incorporados, sistemas de control centralizado, sensores volumétricos, lámparas de doble nivel y otras más. Actualmente la certificación LEED® (Leadership in Energy and Environmental Design) solicitada en algunos trabajos, nos pide el máximo de esfuerzo para cumplir con el procedimiento de certificación; lo que sumado a las exigencias propias de la arquitectura de cada proyecto, del mandante, y las normas imperantes en el país hace que cada nuevo proyecto sea tomado muy seriamente. EFICIENCIA ENERGÉTICA La energía siempre ha motivado nuestro trabajo, aún antes de que fuera moda. Siempre hemos procurado introducir nuevos productos y sistemas que contribuyan a este fin, y creo que sin conciencia y un punto de vista claro respecto al uso eficiente de la energía, es impensable enfrentar un proyecto en la actualidad. Es por eso que pensamos en nuestra oficina que la Eficiencia

Restaurant Rosario Norte 660 Sabbagh Arquitectos.

Ediﬁcio CCU ADN Arquitectos (Jorge Nordenﬂycht). +Arquitectos (Brahm, Bonomi, Leturia y Bartolomé). Flaño Núñez Tuca Arquitectos.

Energética debe asumirse desde diferentes puntos de vista, tales como: uso de equipos y fuentes de luz eficientes (descarga en gas, leds, inducción); utilización de equipos eléctricos asociados, como ballast (electrónicos); Propuesta de encendidos de los equipos con el fin de optimizar el consumo energético; uso de dimmers en grandes instalaciones; uso de sistemas de control y sensores de iluminación, en forma separada o conjunta; uso de equipos con paneles solares y baterías incorporados; y, fuentes de doble nivel. PROYECTOS DE ALTA EXIGENCIA Los proyectistas de iluminación tienen la gran responsabilidad de convencer a sus clientes de la importancia de su trabajo en la selección de equipos, efectos perseguidos y presupuestos destinados a esta especialidad. Cuando esto no ha sido establecido previo al desarrollo del proyecto se crean innumerables cambios, de todo tipo, que dan por resultado un proyecto de iluminación de bajo nivel. La experiencia y el manejo de gran cantidad de información relacionada con la especialidad son necesarios para la claridad de los argumentos iniciales. Es importante establecer de antemano con los arquitectos, mandante, y constructoras, cuáles son los criterios que se emplearán en el diseño del proyecto y en la selección de los equipos. Si se debe transar en algunas cosas posteriormente, hay que tener un criterio claro y una actitud firme para no desmerecer el resultado del proyecto en los aspectos de seguridad y estética. Es importante inculcar a nivel de autoridades la importancia del buen uso de los recursos en un proyecto de iluminación, tanto en lo que significa un buen proyecto como el uso de buenos equipos.

Ediﬁcio CCU

Un proyecto de alto nivel no signiﬁca el empleo de equipos caros y despliegue de recursos, un buen proyecto es el que concilia bien todas las variables y logra “brillar” en cualquier escenario donde deba desarrollarse y actuar.

En el mediano plazo, creo que el mercado se dividirá entre profesionales a los que les interesará más la parte estética, otros con mayor interés en lo tecnológico y otros en el diseño de artefactos. Por lo que los clientes recurrirán a los que representen mejor sus intereses.

EL ESCENARIO El escenario de la iluminación en Chile es “luminoso”, ya que los arquitectos más importantes y los grandes inversionistas inmobiliarios no conciben un proyecto sin la participación de un especialista en iluminación. Nuestro rol de pioneros de la iluminación arquitectónica en nuestro país se ha cumplido con creces, incluso ha sobrepasado lo imaginado ya que en un comienzo no existía el más mínimo interés en este aspecto. El comienzo, como muchas veces lo he mencionado, fue duro, complicado, incomprendido. Fue necesario invertir gran cantidad de recursos y tiempo para llegar a este momento, en que encontramos gran cantidad de profesionales que se incorporan a una actividad que antes no existía, apareciendo hoy

como una opción de trabajo, tanto para arquitectos, ingenieros y diseñadores. Esto, en todo caso es un gran logro personal y profesional, donde he recibido el apoyo incondicional de toda la gente que trabaja en mi oﬁcina. LA PROYECCIÓN DE LA DISCIPLINA En el mediano plazo, creo que el mercado se dividirá entre profesionales a los que les interesará más la parte estética, otros con mayor interés en lo tecnológico y otros en el diseño de artefactos. Por lo que los clientes recurrirán a los que representen mejor sus intereses. A largo plazo creo que la iluminación deberá ser abordada de manera integral, con un plan global que cubra todas las necesidades de un proyecto, en forma eﬁciente, muy ordenada y sistemática. Es necesario que los profesio-

nales que se dedican a esta especialidad tengan grandes conocimientos de arquitectura, materiales de construcción, sistemas de montaje y tecnologías asociadas. La iluminación no es un hecho aislado es el resultado de experiencia, vivencias y velocidad. Sumado a ello existirá una mayor interacción entre los fabricantes a nivel mundial, lo mismo que una participación global de los proyectistas de iluminación. La luz es una creación, que toma todos los aspectos que tienen que ver con la experiencia dada por los años, las vivencias y la pasión comprometida…y, por supuesto, con la globalización. El actual estado en que se desarrollan las nuevas tecnologías, y las múltiples formas en que la sociedad se está comunicando, han eliminado las barreras de tiempo y distancia para compartir los pensamientos y sentimientos.

ESPECIAL ILUMINACIÓN

Orientación de equipos de iluminación, previo a la inauguración del Túnel Lo Prado, 1970.

una moda pasajera?. En mi opinión, más allá del desarrollo y el acceso a nuevas tecnologías, este interés descansa en una tradición que comenzó a gestarse en algunos acontecimientos de los que fui testigo.

LDC 2007 fue una experiencia en verdad estimulante e inspiradora para quienes dedicamos parte importante de nuestro tiempo a la práctica, el desarrollo y la difusión de la iluminación. En mi caso, son 40 años vinculado a una disciplina que si bien tiene menos de 100 años de existencia, es de las más desconocidas y cuenta con la menor cantidad de profesionales que la practican, despierta cada día más interés entre arquitectos, diseñadores, artistas y otros profesionales.

Orientación y medición de niveles de iluminación en la cancha de hockey del Prince of Wales Country Club, 2007

Orientación y medición de niveles de iluminación en el estadio Santa Laura, 1980.

Gabriela Muñoz, Directora DIA, Mónica Luz Lobo y Gilberto Franco, Directores Asociación Brasilera de Arquitectos de Iluminación (ASBAI), Douglas Leonard C., Past President DIA en PLDC, Londres 2007.

La realidad de la iluminación en Chile no escapa a esta tendencia internacional, pese al tamaño de nuestro mercado y a la escala de nuestros proyectos y presupuestos. Es así como la delegación chilena de profesionales y estudiantes de iluminación que participó en esta versión 2007 de PLDC, fue la más numerosa de Latinoamérica, superando a las de Argentina, Brasil y México. En la misma línea, hace un par de meses se dio inicio al primer diplomado de Iluminación organizado por la facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontiﬁcia Universidad Católica de Chile. El diploma se cerró con 32 alumnos, quedando una lista de espera de 15 postulantes. ¿Por qué este interés por la iluminación?, ¿se trata solo de una casualidad o

la industria de la iluminación tanto en Chile como en el exterior. Con las ganas y la pasión de nuestra juventud, nos lanzamos a la aventura del diseño de iluminación. Fue así como, junto a nuestro profesor Stuven, desarrollamos los proyectos de iluminación del Colegio Rubén Castro, el estadio del Parque Alejo Barrios y la “novedosa” discoteque TOPSY en Reñaca.

Durante los años 80 y 90 la apertura hacia nuevos mercados permitió la llegada de nuevas marcas y líneas de productos con tecnologías más avanzadas. La complejidad de estos equipos hizo cada vez más necesario contar con un tipo de profesional que tuviese un conocimiento especiﬁco de las propiedades fotométricas y eléctricas de un equipo de iluminación a la vez que entendiera el problema del espacio y del acto humano.

El diseño de iluminación en Chile empieza a manifestarse en forma profesional desde la academia, a partir de la iniciativa de la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Católica de Valparaíso. Era el inicio de la convulNo contábamos con los adelantos sionada década del 60 y un entusiasta tecnológicos que conocemos hoy, los Hoy terminando la primera década profesor Helmuth Stuven Lira, egre- proyectos eran desarrollados en forma del siglo 21, se hace si no necesario al sado reciente de Ingeniería de la Uni- manual, con cálculos punto a punto, sin menos oportuno, el definir y regular la versidad Santa María, nos motivó a un calculadoras, sin computadores, sólo practica del diseño de iluminación con grupo de estudiantes el propósito de fade Ingeniería eléctricilitar su desarrollo ca de la UCV a seguir y difusión. Con esa En octubre de 2007 participé junto a un grupo de colegas chilenos en sus pasos en el apaintención es que un la primera convención de Diseñadores de Iluminación Profesionales sionante mundo de grupo de profesio(PLDC 2007), realizada en Londres y organizada por la Asociación esta disciplina. nales nos reunimos de Diseñadores de Iluminación Profesionales (PLDA). Por primera hace un par de años vez se reunía un grupo de profesionales vinculados específicamente Fuimos unos pocos en torno a la figura al mundo del Diseño de iluminación fuera del marco de una feria jóvenes de aquella de una asociación comercial de productos. El éxito fue rotundo, más de 1.000 particigeneración de la UCV gremial, Diseñadores pantes de distintas partes de mundo se tomaban 4 días para comlos que nos “encede Iluminación Asopartir experiencias profesionales provenientes de distintos lugares, dimos” con el tema, ciados, DIA. culturas, realidades económicas e intereses. Desde las últimas tecCarlos Seisdedos, Donologías aplicadas en los grandes proyectos de Dubai y Abu Dhabi nald Reed, Giancarlo Replicando, en hasta las conclusiones de los estudios en tratamiento de autismo a Roma, Jorge Cuningparte el modelo de mediante el uso de la luz. El encuentro concluyó con una declaración ham, Oscar Gálvez, desarrollo que han de intención de oficializar la profesión del diseñador de iluminación y por nombrar a algupropuesto asociaobtener su reconocimiento como profesión única independiente a la nos. Logramos que ciones internacionadel ingeniero, el arquitecto o el diseñador. la escuela incluyera les como la europea en la malla curricuPLDA (ex ELDA+) y lar el ramo de lula norteamericana minotecnia y, al mismo tiempo, nos con una regla de cálculo y dibujando en IALD, International Association of Ligpusimos como campaña desarrollar tableros con paralelas o regla T y tinta hting Designers. el Laboratorio de Luminotecnia de china sobre papel diamante…, sin duda la UCV, con la pasión que le imponía otros tiempos. A DIA se han ido incorporando nuevos el “pelao” Stuven. miembros, jóvenes y experimentados De las lámparas de descarga de alta diseñadores de iluminación que comVimos la posibilidad de que la Uni- intensidad, sólo conocíamos la luz parten el interés por elevar los estánversidad pudiera dar servicios de cer- mixta, el Mercurio y el Sodio de baja dares lumínicos de nuestras ciudades y tificaciones fotométricas a la Industria presión. Una muestra de ello es que la descontaminación de nuestros cielos. nacional. Fue así como construimos los el Estadio Nacional estaba iluminaprimeros pasos del laboratorio, elabo- do con lámparas incandescentes de Confío en que este espacio permitirá rando ensayos fotométricos y certifi- 1500W de filamento concentrado. Las la confluencia de todos los profesionales caciones de luminarias de alumbrado propuestas proyectuales en este tema vinculados a nuestra bella disciplina, en público. Más tarde otro grupo de pro- eran desarrolladas por las empre- torno a un gran acuerdo profesional y fesionales, como los profesores Enri- sas de iluminación: Philips, Omicrón, ético que establecerá las bases de un luque Piraíno, Leopoldo Rodríguez, Juan General Electric, Famela, Sodilec, Bo- minoso futuro para nuestra arquitectuRiquelme y otros lo perfeccionaron e net y Parraguez, Luminotecnia, Ilku, ra, nuestras ciudades y nuestros cielos. implementaron logrando que se cons- Cimmalux y Osram representada por tituyera en el prestigioso y único la- Gildemeister en aquella época, y luego Douglas Leonard Covarrubias Director Douglas Leonard lighting boratorio del país el que da servicios a por Ingelsac. Past President DIA

ESPECIAL ILUMINACIÓN

a oﬁcina de Gabriela Muñoz Haag se formó para acentuar el diseño de iluminación como una especialidad de la arquitectura. Es por ello que como parte de su metodología de trabajo durante el desarrollo de un proyecto de iluminación busca responder las interrogantes de qué y porqué iluminar, para quiénes se debe iluminar, cuánto iluminar, y con qué elementos lograr estos objetivos, y ﬁnalmente cuál será el costo de inversión, de operación y mantención de los sistemas a implementar, cuestión sin duda no menor.

Iglesia La Merced, La Serena

Como arquitecto de la Universidad de Chile, con asiento en la ciudad de Valparaíso, Gabriela Muñoz Haag ha tenido siempre preferencia y preocupación por el diseño urbano. “Mi inquietud en este rubro nació en el área de iluminación de la ciudad, particularmente para mejorar las condiciones del peatón en la noche y crear las instancias de luz que inﬂuyen en una mejor percepción del espacio”, argumenta la profesional. Es por ello, que Gabriela ha desarrollado una permanente capacitación y actualización de sus conocimientos y tecnología a través de estudios, ferias de iluminación, exhibiciones y congresos realizados en el extranjero a lo largo de sus 10 años de desempeño. Junto a ella trabaja Lorena Vergara, diseñadora de la Universidad Andrés Bello, a quien la inquietud por la iluminación le surgió en sus últimos años de estudio en que tuvo oportunidad de tomar cursos que le condujeron a desarrollar su trabajo de título en esta área. Actualmente, ambas cursan el Diplomado en Iluminación dictado por la Escuela de Arquitectura de la P.U.C, curso al cual Gabriela además ha sido invitada a dar una charla junto a otros reconocidos diseñadores de iluminación.

Gabriela Muñoz Haag

ILUMINACIÓN DE EDIFICIOS PATRIMONIALES DE LA SERENA

Iglesia La Merced, La Serena

La Ilustre Municipalidad de La Serena, como parte de sus proyectos de renovación urbana realizados en los últimos años, buscó mejorar la imagen nocturna de algunos ediﬁcios de carácter patrimonial ubicados en su zona típica y contrató a este estudio de iluminación para destacar sus fachadas.

Iluminación y Paisaje, es el estudio de iluminación de Gabriela Muñoz, desde donde esta profesional desarrolla sus proyectos “con especial énfasis en el diseño del paisaje urbano nocturno y en la recuperación de la imagen de ediﬁcios de carácter patrimonial a través del uso de la luz”, según señala, énfasis que además extiende al trabajo que realiza para ediﬁcios corporativos y otros de uso recreativo.

SECREDUC, La Serena

Iglesia Santo Domingo, La Serena

Los edificios que se intervinieron fueron las iglesias de la Merced, de San Francisco, de Santo Domingo, de San Agustín, la Casa de Gabriel González Videla, el Edificio del Municipio, el Edificio del INP, la Intendencia, el Liceo de Niñas, el Museo Arqueológico y la SECREDUC. Por tratarse de edificios con valor patrimonial la propuesta de iluminación tomó en consideración los siguientes parámetros: Mínima intervención: se propuso pinceladas de luz, más que baños completos de luz sobre cada fachada, más calidad de luz que cantidad. El tamaño de los equipos son los más pequeños que las nuevas tecnologías y el mercado ofrecen.

Iglesia San Francisco, La Serena

OPCC (Oﬁcina de Protección de la Calidad del Cielo del Norte de Chile) y el Consejo de Monumentos Nacionales. Uno de los grandes desafíos fue diseñar la iluminación de las fachadas tomando en consideración la norma chilena sobre contaminación lumínica y protección del cielo nocturno del norte del país, aplicable en la II, III y IV Región. Esta norma, al impedir la dirección de la luz hacia arriba limita las posibilida-

Iglesia San Agustín, La Serena

Durante el desarrollo este proyecto, se trabajó en conjunto y coordinadamente con la Ilustre Municipalidad de La Serena, con los usuarios de cada inmueble, con la SEC (Superintendencia de Electricidad y Combustible), con el

des de diseño. Como consecuencia, la mayoría de los equipos del proyecto emiten luz hacia abajo y están debidamente apantallados, contemplan sistemas de viseras antideslumbrantes o pantallas que ayudan a controlar el flujo luminoso. Todos los equipos especificados fueron aprobados por el Laboratorio de Certificación de la Universidad Católica de Valparaíso. Además de lo anterior, se tuvo especial cuidado en la intervención de estos edificios, pues en ellos iluminar significa aplicar equipos que en el día pueden verse ajenos a la expresión arquitectónica de la obra; esto significó mayor rigurosidad en la elección del equipamiento en su tamaño y la cantidad a proponer en cada caso. Como parte del proceso y previo a la instalación definitiva de la iluminación, se realizaron pruebas de luz en la noche en la fachada del edificio Municipal. Esto consistió en una instalación provisoria de los equipos para evaluar y corregir con el cliente el efecto de luz ha lograr durante la noche.

Análisis individual para cada ediﬁcio: cada obra tiene su propia expresión por lo que a pesar de que forman parte de un sistema urbano, la imagen de cada una en la noche habla de su singularidad. Reversible: dado que la industria de iluminación se desarrolla a gran velocidad en el tiempo, la instalación de diseño de luz en las fachadas consiste en elementos sobrepuestos, por lo tanto reversibles para permitir el acceso a nuevas y mejores tecnologías futuras.

Museo Arqueológico, La Serena

“Mi inquietud en este rubro nació en el área de iluminación de la ciudad, particularmente para mejorar las condiciones del peatón en la noche y crear las instancias de luz que inﬂuyen en una mejor percepción del espacio”, argumenta la profesional.

Finalmente, el proyecto de Iluminación fue presentado a la comunidad en un seminario organizado por la Ilustre Municipalidad de La Serena y en el que participaron, entre otros, autoridades y profesionales del Consejo Nacional de Monumentos Nacionales. Sin duda, un gran respaldo al trabajo de esta profesional.

Más información en: www.iluminacionypaisaje.cl

ESPECIAL ILUMINACIÓN

l estudio de iluminación ARQLUZ fue formado el 2000 por la arquitecta Sandra Bordoni y la diseñadora Carolina Palacios. Actualmente cuenta con la colaboración de la diseñadora Carola Aninat, quien se unió al equipo hace ya algunos meses. Desde su inicio ARQLUZ ha enfocado su trabajo en la búsqueda de soluciones creativas, innovadoras e integradoras entre la arquitectura y las necesidades del usuario de un determinado espacio. Su objetivo es interpretar lo que el cliente desea lograr por medio de la luz, lo que permite llegar a una propuesta de diseño precisa; tanto en la calidad, como en la cantidad de iluminación, para que el proyecto resulte atractivo.

Imágenes gentileza de Sandra Bordoni y Giuseppe Bruculeri.

Un aspecto importante que consideran en todo proyecto es la viabilidad y sustentabilidad en el tiempo del diseño original. Esta filosofía de trabajo la han aplicado en la diversidad de proyectos que han desarrollado, los que incluyen espacios comerciales, oficinas, edificios corporativos, industriales, casas y jardines. CASA ESTUDIO VALDÉS: “Dentro de la propuesta de iluminación también se incorporaron las áreas exteriores como el jardín y fachadas, completando así una idea global para toda la casa”

En la actualidad, en forma paralela al trabajo en el desarrollo de proyectos ARQLUZ participa y colabora activamente en la formación de la Asociación de Diseñadores de Iluminación (DIA), pues aﬁrman que esto ayudará a regular y respaldar la actividad del Diseñador de Iluminación, aunando ideas e ideales de todos los que ejercen profesionalmente esta disciplina. CASA ESTUDIO VALDÉS Para la casa del Estudio Valdés, el objetivo de ARQLUZ fue realzar sus imponentes espacios y los materiales nobles, logrando una atmósfera actual, soﬁsticada y de gran calidez; sin perder de vista, como en todas las casas, la funcionalidad de cada recinto. Para esto, se decidió combinar la iluminación técnica, principalmente con equipos embutidos y sistemas especiales muy discretos, con lámparas decorativas incorporadas en el diseño desde el inicio del proyecto. De tal forma que entre ambas lograran crear el ambiente que se buscaba.

EDIFICIO MATTA

DISTRIBUIDORA ALFA

EDIFICIO MATTA

“Un aspecto importante que consideran en todo proyecto es la viabilidad y sustentabilidad en el tiempo del diseño original. Esta filosofía de trabajo la han aplicado en la diversidad de proyectos que han desarrollado, los que incluyen espacios comerciales, oficinas, edificios corporativos, industriales, casas y jardines”. El mayor desafío se presentó en la iluminación del living, espacio de gran altura y cielo con envigado de madera. Para destacarlo se optó por una luz indirecta muy suave que mostrara el cielo. Por otra parte, fue necesario resaltar mediante acentos, los muros y objetos de arte. Esto se logró usando un sistema de tensores en bajo voltaje que cruza el espacio de manera transversal; estos tensores llevan un pequeño reflector de luz indirecta halógena, además de focos dirigibles orientados a los puntos de interés. Así, de una forma unitaria y muy discreta, se consiguió una iluminación flexible y completa del espacio. Dentro de la propuesta de iluminación también se incorporaron las áreas exteriores como el jardín y fachadas, completando así una idea global para toda la casa. EDIFICIO MATTA El diseño de arquitectura interior lo realizó la oficina de Pablo Luna & Asociados.

El layout general de la oﬁcina, plantea una clara diferenciación entre las zonas de trabajo más privadas y las más públicas. Tanto los requerimientos de imagen corporativa de la empresa mandante, como el diseño arquitectónico, llevaron a ARQLUZ a desarrollar una propuesta de iluminación que no sólo debía satisfacer las exigencias visuales propias de espacios de trabajo, sino que además debía potenciar la imagen vanguardista y sobria que la arquitectura proponía. Se utilizó la luz como un elemento zoniﬁcador y diferenciador de los espacios.

lucarnas falsas como elementos conformadores y articuladores de las esquinas. Se tuvo especial cuidado en la selección de los equipos y fuentes de iluminación, priorizando aquellos con baja luminancia, buena reproducción cromática y uniformidad. Los cielos de ambas salas de reuniones fue un trabajo en conjunto entre las diseñadoras de iluminación y el arquitecto para encontrar una solución única que incorporara tanto la iluminación como el sistema de aire acondicionado, sensores, parlantes entre otros.

poráneo, correspondiente a las oﬁcinas, con una superﬁcie de 1.800 m2 y por otra, un Galpón de almacenamiento de 6.000 m2.

EDIFICIO MATTA

DISTRIBUIDORA ALFA Ya desde la recepción se destaca el muro de piedra bañado por una luz indirecta como eje ordenador. Para las áreas de trabajo se dispusieron de manera muy ordenada equipos ﬂuorescentes eﬁcientes, de alto rendimiento y confort visual. Para las áreas públicas se propuso una solución más creativa combinando distintos tipos de luces (cálidas y frías) y formas, de manera de lograr una atmósfera más relajada. Especial protagonismo toman dos

Este edificio industrial es un Centro de Distribución de revistas, publicaciones y otros, fue desarrollado por la oficina de arquitectos Jesús Chavarri, Ximena Busquets e Ignacio Vicuña. La complejidad del encargo estaba en la necesidad de considerar en la propuesta de iluminación dos tipologías muy diversas de edificios, tanto en su volumetría como en el uso, por una parte, un Edificio Corporativo contem-

EDIFICIO MATTA

Para el edificio de oficinas se propuso un sistema de iluminación interior básicamente fluorescente, funcional, eficiente, y simple, cuyo objetivo era lograr un nivel de iluminación uniforme y adecuado a las tareas visuales que allí se realizarán, y que a su vez no compitiera en protagonismo con la fachada. Para la fachada principal se propuso una iluminación vertical desde el piso, mediante equipos embutidos de haluro metálico, destacando el marco blanco que contiene los vidrios de color iluminados por transparencia, potenciando así un juego de formas y movimiento. El resultado de la arquitectura nocturna es un edificio con una clara imagen corporativa, convirtiéndolo en un hito singular dentro del contexto de edificios industriales que lo rodean.

Mas información en: www.arqluz.cl

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Museo de La Merced

Cristina Ariztía

Hasta hace poco la labor que realiza un Diseñador de Iluminación era desconocida, generalmente se le consideraba como una de las tantas especialidades de los arquitectos. Sin embargo, en los últimos años el desarrollo de la arquitectura y la innovación tecnológica asociada han motivado a que muchos arquitectos incorporen sus servicios de modo creciente. Cristina Ariztía, busca dar un paso más en la difusión de esta disciplina, aunando diseño, tecnología y luz natural para conseguir Universidad Adolfo Ibañez

sorprendentes resultados.

ristina Ariztía, titulada en 1996 como diseñadora industrial de la Universidad Católica de Valparaíso, se ha especializado en los últimos 8 años en esta área y hoy es lo que ella llama una “lighting designer” que trabaja codo a codo con varios arquitectos nacionales en proyectos otorgando a través de la iluminación, una dimensión especial a cada obra. Su inicio profesional fue en Amercanda, desarrollando proyectos entre los cuales se destaca la exposición de Chile en el Stand principal de Hannover, en Alemania. Más tarde, participó activamente en el diseño y montaje de exhibiciones para el Museo Interactivo Mirador. El 2000 se incorporó al Departamento de Diseño de Iluminación de Rolec S.A.,

donde se especializó a través de cursos específicos con una de las mejores firmas de luminarias a nivel mundial. Su formación, conocimiento y experiencia alcanzados hicieron que Cristina fuera invitada a participar en el proyecto de iluminación de Viña Pircas de Liguay, una de las obras del reconocido arquitecto nacional José Cruz, y más tarde desarrollara el Museo de la Merced y la primera etapa de la Universidad Adolfo Ibáñez. En el 2005 creó su propia empresa, después de haber recibido varios encargos por parte de arquitectos del país para desarrollar la iluminación de sus proyectos. Su apuesta fue integrar conjuntamente y de forma dinámica, la fuente de luz natural como artificial, lo que permite según su mirada minimizar el consumo energético. Objetivo

Viña Pircas de Liguay

que ha realizado en proyectos como las oﬁcinas de Cardif y en locales Comerciales de RyK.

Quinta Vergara, Viña del Mar

“Un Light Designer, debe asumir hoy la responsabilidad en temas como el ahorro energético, el resaltar la arquitectura y funcionamiento de un edificio, así como la imagen y la valorización de los espacios”. Para ella, esto implica estar actualizada con lo que está pasando a nivel mundial en materia de nuevas tecnologías, soluciones y productos que la industria ofrece, y participar de conferencias y ferias que se desarrollan especialmente en Europa. Cristina piensa que es en estas instancias que los diseñadores de iluminación se constituyen en referencia de diseño de vanguardia, ya que realizan actividades de discusión, tal como sucedió en la primera “Convención Global de Lighting Designers” en Londres a fines del año pasado, y en la que pudo apreciar una considerable participación de profesionales chilenos. Ella piensa que “la iluminación artificial, al igual que la natural, es pieza clave en el desarrollo y engranaje de un proyecto de arquitectura. Es parte integral de la gestación de la obra, la cual se vuelve tangible cuando ésta tiene la capacidad de narrar el espacio y crear lugaridad en la noche”. Es por ello que afirma que como cada obra de arquitectura persigue un fin determinado por destino o programa, la iluminación aplicada debe complementar esa finalidad fijada. “Este apoyo no solamente debe satisfacer los niveles de iluminancia y uniformidad requeridos, sino que también debe proporcionar confort visual, control del deslumbramiento y valorización lumínica de objetos con su entorno; entregando así una identidad lumínica al espacio”.

Tiendas RYK

En su opinión, la efectividad del diseño de iluminación depende de un trabajo bien pensado y formulado desde un comienzo; más que en el potencial técnico que ofrecen las luminarias hoy en día. En este sentido, el proceso que persigue alcanzar el diseño propuesto está subrayado en detalle por cada etapa, incluyendo la implementación técnica correcta y formalmente apropiada.

“la iluminación artiﬁcial, al igual que la natural, es pieza clave en el desarrollo y engranaje de un proyecto de arquitectura. Es parte integral de la gestación de la obra, la cual se vuelve tangible cuando ésta tiene la capacidad de narrar el espacio y crear lugaridad en la noche”.

Viña Pircas de Liguay

Cristina aﬁrma que la demanda de profesionales para desarrollar proyectos de iluminación ha crecido enormemente, sobre todo estos últimos 6 años, por lo que el desafío es realizar un trabajo responsable en lo técnico, informando y explicando al cliente la justa dimensión de la iluminación, consumo energético y aspectos medioambientales involucrados.

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n el presente LLD centra su trabajo en diversas áreas de la iluminación ligadas a la arquitectura, la urbe como a la cultura en sus diversas expresiones, desarrollando así proyectos de iluminación arquitectónica, urbana, de paisaje, exposiciones, eventos como también, iluminación museográﬁca la cual en esta ocasión nos ocupa. La misión de LLD se caracteriza por la búsqueda y realización de un proyecto vasto el cual pretende satisfacer necesidades generales y especiﬁcas en torno a la libre creación del diseño, articulando las herramientas en función de un espacio instrumental libre y autónomo capaz de acoger las diversas variables que incluye cada encargo particular.

Hacia 1993 en Paris, Pascal Chautard fundó Limari Lighting Design, iniciativa que desde sus comienzos ha desarrollado una importante labor en el diseño de iluminación. En 1997, LLD se trasladó a Chile conformándose en un equipo de trabajo interdisciplinario en el cual convergen las inquietudes de arquitectos, diseñadores y técnicos del área. Dicho equipo hoy lo constituyen: Pascal Chautard (Lighting Designer, fundador LLD), Francisca Mackenzie (Diseñadora Industrial), Francisca Nicoletti (Arquitecto), Sebastián Díaz (Arquitecto), Cristina Fahrenkrog (Arquitecto) y Raúl Osses (Técnico eléctrico).

Es en el contexto local en el que LLD se enfrenta al constante desafío que implica un medio acostumbrado a prescindir de la especificidad temática como técnica del diseño de iluminación. La necesidad de abaratar costos, como la liviandad y desconocimiento frente a los atributos que constituyen una buena iluminación se presentan como los principales obstáculos que constituyen el escenario nacional y regional. “Sin embargo, parte importante de la creatividad implicada en los procesos de diseño, es la que esta en juego a la hora de resolver el pedido inserto en este tejido de vicisitudes”, según comenta Pascal Chautard. De este modo, este profesional señala que “la actitud frente al diseño ha de ser una justa combinación de flexibilidad, economía de recursos como también de persuasión, siendo esta última imprescindible a la hora de dignificar la labor de la disciplina y así conseguir valorizar en lo concreto las distintas ventajas que ofrece un diseño amable, eficiente y confortable”. En sintonía con el estado de cosas antes descrito y como un satisfactorio ejemplo de diseño e implementación de un proyecto aparece el Museo del Limarí, cuya realización merece especial atención debido a su singularidad y naturaleza.

MUSEO DEL LIMARÍ El Museo del Limarí nace el 17 de septiembre de 1963 creado por la Sociedad Arqueológica de Ovalle con el fin de albergar, conservar y exhibir la gran cantidad de objetos prehispánicos encontrados en Ovalle y sus inmediaciones. Con el paso del tiempo esta sociedad decidió ampliar su proyección traspasando la institución a la Dibam en 1978. Seis años mas tarde el museo tomó el nombre de Museo del Limarí, adquiriendo así un rol tutelar sobre el patrimonio arqueológico de la provincia. Éste se ubica en el edificio de la antigua estación de ferrocarriles de Ovalle, la cual a su vez presenta una histórica relación con el contexto, propia de su rol en la formación de la urbe. De este modo el museo se constituyó en un registro vivo de la herencia cultural del pueblo Diaguita, Molle y Animas (cabe señalar que la colección es una de las mejores muestras de cerámicas diaguitas a nivel nacional), recogiendo el patrimonio local y convirtiéndose así en un prisma capaz de proyectar el legado cultural hacia la ciudad como también hacia el resto del país y por qué no, al mundo entero. Sin embargo, la potencia de su carácter no sería la misma sin las especiales labores de remodelación a la que ha debido ser sometido, siendo la iluminación el factor clave que constituye la puesta en marcha de esta nueva cara del museo. Desde hace varios años el museo se encontraba equipado con un sistema de iluminación en base a equipos halógenos de gran potencia, los cuales exponían los objetos exhibidos a un excesivo desgaste, en mayor parte debido al calor emitido, como a la gran intensidad de la radiación del espectro lumínico. Dicha solución además de ser inadecuada técnicamente, ofrecía una visión “plana” de la muestra debido a la gran cantidad de flujo lumínico antes mencionado, sin matices direccionales ni de intensidades. Por otro lado, el soporte museográfico, muebles de las vitrinas y accesorios, estaba realizado con muy

Por Sebastián Díaz / Imágenes gentileza de Pascal Chautard

buena factura a pesar de no ser un proyecto de última generación (Mario Pérez de Arce, 1996). La calidad de la presentación como la sobriedad del diseño eran aspectos dignos de conservar. Por lo tanto, “nos encontrábamos con una especial combinación de variables; por un lado el valor intrínseco de la muestra, la buena factura de los muebles y por otro un presupuesto acotado. Todo esto nos hacía pensar en una tecnología que nos permitiera responder plenamente ante los especiales requerimientos que implicaba la interesante y bien lograda disposición de las piezas, con el correspondiente imperativo de potenciar y poner en valor este atractivo atributo de la totalidad del conjunto”, señala Chautard. La fibra óptica resultó ser, por tanto, una solución idónea, que además de las ventajas señaladas permitió reducir el consumo energético en más de un 50%. De este modo “gracias a la precisión en el diseño como a la optimización de recursos hemos podido reciclar el mobiliario sin modificar la volumetría y así conservar el aspecto general del museo, dejando cierta holgura en el presupuesto, la cual finalmente nos permitió hacer de este museo el primero (fuera de la región metropolitana) con el avanzado sistema de iluminación de fibra óptica, perfilándose así como uno de

Según este escenario, se pensó en un proyecto que permitiera hilar fino en la regulación y configuración de la escena lumínica, así como también responder a los requisitos de conservación que requiere una muestra del género. los hitos museográficos a nivel nacional”, manifiesta este profesional. Es así como la implementación de la fibra óptica permitió dar respuesta a los requerimientos de conservación (ausencia de calor y radiaciones ultravioletas) como también, brindó una

gran flexibilidad en la regulación e instalación de las fuentes lumínicas, esto gracias al formato especifico del conductor de la luz, el cual permite la “ramificación” de los flujos lumínicos conducidos desde el “generador” hacia la multiplicidad de terminales ópticos, los cuales a su vez pueden ser distribuidos en una parrilla ubicada en la parte superior de las vitrinas. Es esta posibilidad de reubicación de los terminales ópticos junto a la versatilidad y riqueza en la configuración de los mismos, la que permite la creación de escenas determinadas. Utilizando una serie de variables como la instalación de filtros, ópticas de múltiples ángulos y accesorios ópticos específicos se logra generar una atmosfera sobrecogedora, de una gran pulcritud y dramatismo, en donde los objetos en su perceptible “levitar”, parecen despertar de su hermetismo temporal para acompañarnos en la lectura de esta apasionante narración.

Más información en: www.lld.cl

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ara María Ignacia Risopatrón, no se trata sólo de poner luz a un espacio, sino producir una “emoción” a través de la atmósfera que se crea con ésa luz. “Es rescatar materiales, texturas, formas y color para destacar y subrayar la arquitectura que estamos acompañando”, aﬁrma María Ignacia.

María Ignacia Risopatrón

A lo largo de los ocho años que llevan como estudio, han buscado que el diseño proyectado junto a los arquitectos y creadores de cada obra sea lo más espectacular y fiel posible a las espectativas y necesidades de la obra. “Tenemos mucha suerte al haber trabajado con los mejores arquitectos, tanto en oficinas, proyectos residenciales, tiendas, y galerías de arte, entre otros”, argumentan con orgullo. El currículo de María Ignacia Risopatrón, abarca iluminación para museos y galerías de arte tanto temporales como permanentes, como lo desarrollado en Inglaterra durante sus estudios en el área en que logró participar en la Tate Modern, la Hayward Gallery, Victoria & Albert Museum de Londres y en el City Hall de Reading. En Chile esta profesional ha iluminado el MAVI, la Galería Artespacio, y este año terminó el diseño de iluminación de la Galería de Patricia Ready, además de las muestras que se han llevado a cabo en ella. “El trabajo para la Galería de Patrica Ready lo hicimos en conjunto con las oficinas de Izquierdo y Lehmann y Elton + Léniz. Todas las directrices dadas por los arquitectos en cuanto a lo que ellos y el cliente esperaban del proyecto, y la libertad de acción que nos dieron a la hora de proyectar, permitieron hacer de esta una obra con un resultado realmente espectacular; por su arquitectura, diseño, tecnología y también iluminación”, sostiene María Ignacia. En este proyecto, la iluminadora señala que recibió un gran apoyo de Home Control, quienes hicieron todo el sistema de control el que lo convierte en un espacio flexible y que se adecúa a las necesidades de cada exposición. En este sentido, argumenta además que los proveedores de los equipos también fueron de gran ayuda, entre los que destacan Carpenter, Rolec, Arteknia e Interdesign.

Galería Patricia Ready

Lo aparentemente “pequeño” que pueda resultar a primera vista el estudio de Diseño de Iluminación de María Ignacia Risopatrón, en el que laboran ella y Paula García Huidobro, responde al objetivo de su gestora de aceptar una cantidad controlada de proyectos para cumplir con los los altos estándares de calidad y dedicación que se han autoimpuesto.

Museo Fuerte Niebla

La labor de este estudio junto a Izquierdo y Lehmann, le ha llevado a desarrollar junto a estos connotados arquitectos varios proyectos residenciales. Además, Risopatrón recuerda la relevancia del trabajo que ha realizado junto a Arbolcolor para las oﬁcinas de abogados de Morales & Besa, para las nuevas oﬁcinas de Cuprum y Linzor Capital, y el Museo del Fuerte de Niebla en Valdivia, entre otros.

Galería Tate

Galería Patricia Ready

Morales y Besa

Galería Patricia Ready

Viña Montes

Galería Hayward

Aunque gran parte del portafolio de esta oficina es el resultado del propio esfuerzo, no les ha sido ajeno el asociarse con otros arquitectos como en el caso de la arquitecto Paula Gutiérrez, para el proyecto de las bodega de la Viña Montes en Apalta, así como para casas de particulares en Chile y el extranjero y actualmente para las oficinas de Chiletabacos en el edificio Territoria de la Plaza Perú. Para María Ignacia Risopatrón el trabajo que ha desarrollado a lo largo de su carrera se ha nutrido de las relaciones cercanas que ha logrado establecer con profesionales de la talla de Christian de Groote, Noelle Echenique, José Domingo Peñafiel, Gonzalo Mardones, Patrick Turner y el Estudio Valdés, a todos quienes agradece la confianza que han depositado en su labor.

“Tenemos mucha suerte al haber trabajado con los mejores arquitectos, tanto en oﬁcinas, proyectos residenciales, tiendas, y galerías de arte, entre otros”, argumentan con orgullo. El currículo de María Ignacia Risopatrón, abarca iluminación para museos y galerías de arte tanto temporales como permanentes, como lo desarrollado en Inglaterra durante sus estudios en el área en que logró participar en la Tate Modern, la Hayward Gallery, Victoria & Albert Museum de Londres y en el City Hall de Reading.

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“Si pensaramos que la luz es el elemento que nos permite ver, entender y sentir lo que pasa a nuestro alrededor, seríamos probablemente más cuidadosos en su uso”, así sentencia Oriana

diseñadores de ilumi-

En términos fisiológicos, la profesional afirma que es necesario reconocer la interacción de la luz con nuestro cuerpo, de cómo descubrimos los ritmos, las intensidades, y cómo vemos los colores. En tanto, en el aspecto sicológico, Oriana admite que se debe considerar la interacción de la luz con nuestra cultura y convenciones, con las relaciones que hay de ciertas imágenes en nuestra memoria y con la experiencia. Debemos entonces, según su punto de vista, conocer las leyes de la percepción, que nos harán saber cómo el hombre realiza la interpretación de los estímulos y sensaciones que recibe, cómo les dará significado y, finalmente, los organizará en su mente.

nación, al manejar la

LA RESPONSABILIDAD

Ponzini al momento de hablar de la importancia de la luz en la vida cotidiana. Es por ello, que esta dedicada iluminadora nacional aﬁrma que “es una gran responsabilidad la que tenemos como

calidad del entorno Arquitecto Andrés Westerndarp Claro y Westerndarp

l hablar de luz, Oriana señala que existen al menos tres tipos de variables que hay que estudiar, las físicas, las ﬁsiológicas y las sicológicas. Sostiene que se debe trabajar la luz como un fenómeno con leyes físicas, en que podemos elegir diferentes tipos de fuentes, seleccionar la forma de entrega más adecuada, así como clasiﬁcar los artefactos por variados índices que nos muestran su comportamiento y distribución, entre otras características.

visual, especialmente en el lugar de trabajo”. Imágenes gentileza de Oriana Ponzini

Ediﬁcio Corporativo Inmobilliaria Manquehue. BL Arquitectos, Pablo Larraín y Rodrigo Toro.

“Si la mayor parte de la información del entorno llega al hombre a través de los ojos, esta información va a depender de la forma de iluminación de ese entorno, de su intensidad, distribución, color, ritmo de lectura y otras cualidades. Por lo tanto, nuestra percepción del entorno va a depender de las condiciones especíﬁcas en que interactúen la luz con el espacio y sus materiales”, señala Oriana Ponzini. Por lo anterior, es que las instalaciones de iluminación tienen que ser diseñadas no sólo para obtener un buen rendimiento visual, sino que deben incluirse consideraciones acerca del confort visual. “Al hablar de rendimiento visual, nos enfocamos a las características de la tarea visual y su entorno próximo. Al decir confort visual, nos referimos a una condición de debiera estar presente en todo el medio ilumina-

do”, aclara y enfatiza que “la calidad de la iluminación va a depender de la integración de factores humanos, arquitectónicos, lumínicos y económicos”.

nemos como arquitectos la responsabilidad de mejorar las condiciones del entorno en donde trabaja el hombre”, advierte Oriana.

Para ella, se debe buscar bienestar para el individuo, buen rendimiento visual, confort ambiental, aspectos en que las características arquitectónicas del espacio, en cuanto a forma, composición, manejo del estilo de diseño son relevantes. Por lo que cada lugar tiene su sello, no sólo en cuanto a color, textura, relación con la iluminación natural, sino también en cuanto al carácter del espacio mismo.

EL DESARROLLO DE TODO PROYECTO

Con estos estímulos físicos, el hombre hace una lectura, percibe el espacio, se siente cómodo, agradado, se distrae, se siente ajeno o acogido… “Te-

Hoy el aspecto económico del proyecto de iluminación ha pasado a definir criterios de diseño, influir en el uso adecuado de la energía y de las tecnologías, además de determinar la facilidad de instalación, operación y mantención; todos elementos claves para la evaluación de un proyecto de iluminación. Al desarrollar un diseño de iluminación, se crea una instalación con un propósito, no es solamente entregar la cantidad de luz suficiente y en la forma adecuada. “La luz tiene la capacidad de

“...el sistema lumínico seleccionado debe estar dirigido a satisfacer las necesidades funcionales, emocionales y ambientales de ese usuario, que se crearán en el espacio arquitectónico en donde se lleve a cabo la actividad”.

1 y 2. Ediﬁcio Corporativo Inmobilliaria Manquehue. BL Arquitectos, Pablo Larraín y Rodrigo Toro. 3 y 4. Centro de Medición Escuela de Psicología UC.. Sebastián Gray.

reafirmar el sentimiento del espacio al que ilumina, tiene la capacidad de permitir la realización de las actividades para las que el espacio fue creado, pero principalmente debe estar proyectada, para que el hombre que allí habita se sienta bien”, sentencia. Por eso, el sistema lumínico seleccionado debe estar dirigido a satisfacer las necesidades funcionales, emocionales y ambientales de ese hombre, que se crearán en el espacio arquitectónico en donde se lleve a cabo la actividad. En definitiva, nos encontramos con espacios en donde el mensaje entregado, es tan importante como las condiciones definidas por nuestro proyecto. “Si estudiamos el caso de una consulta dental, en un espacio reducido, el paciente es recibido y dependiendo del carácter de la sala de recepción, podemos cambiar el estado anímico del paciente, el que se encuentra muy sensible por estar frente a algo desconocido. El manejo del entorno, la luz, el color, el

olor y sonidos nos ayudarán a crear un espacio en que este hombre se sienta más confiado. En la consulta, tenemos dos tipos de actores, el paciente, en posición horizontal, temeroso y que normalmente recibe iluminación directa sobre su cara, y el dentista, que está durante 8 horas en incómoda posición, sometido a cambios de niveles de iluminación muy fuertes, que le causan fatiga visual. En este caso, el manejo de la luminosidad de todas las superficies, más allá de sólo pensar en el nivel de iluminación en el plano horizontal, el control de las vistas lejanas, el control de la iluminación natural, sin entrada de sol directo, la armonía dentro de la gama cromática usada son algunos de los elementos que le permitirán al dentista trabajar en forma confortable. El pasillo es en este lugar trabajo, un espacio de descanso, en donde la iluminación puede ser suave e indirecta y el color puede ser distractor, para alejar la tensión de la consulta”, argumenta finalmente Oriana.

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aulina Sir Fierro, ha desarrollado una intensa y productiva actividad como iluminadora desde hace más de una década a través de su estudio “Diseño de Luz”, apoyada en cada uno de sus proyectos por diseñadores industriales y arquitectos de primer nivel. Sin embargo, fue antes, en 1996, cuando se desempeñaba para Philips Chilena como Arquitecto del Departamento de Proyectos de Iluminación Arquitectónica que tomó contacto directo con esta labor. Su formación iniciada en la Universidad de Chile, se ha nutrido con el tiempo de profundizaciones cursadas en Sao Paulo, Buenos Aires, Milán, Paris y Frankfurt, en las áreas de la iluminación de espacios comerciales, de oficinas, de vivienda, de industrias y urbanismo; temas todos en los que ha incursionado a lo largo de su experiencia profesional. Además, ha dictado diversos cursos internacionales sobre el tema, y es miembro honoraria de Lighting Academy en Italia. Desde el 2002, es profesora titular de Diseño de Luz, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, espacio que para ella es fuente de constantes satisfacciones. Tal es así, que en la búsqueda de realizar un aporte significativo al estímulo de los jóvenes profesionales que incursionan en la iluminación, ha dirigido durante los últimos años el “Concurso Ilumina tus Ideas” de Philips. Para Paulina Sir, una de las áreas de mayor interés en que ha puesto a prueba la habilidad y conocimientos profesionales de su estudio es, sin duda alguna, la iluminación de edificios de gran escala, los que suponen un complejo ajuste de experticia, razonamiento práctico y puesta en escena con una alta exigencia; debido a los metros cuadrados involucrados y la tecnología necesaria para este tipo de espacios. Un ejemplo de esto es el reciente proyecto Edificio Matta. EL ESCENARIO Imágenes gentileza de Pedro Mutis

El conjunto de ediﬁcios Matta, Huidobro, Neruda y Mistral, ubicados en “Nueva Las Condes”, y proyectado por

A4 Arquitectos y LCV Arquitectura, trata de cuatro proyectos independientes ligados entre si por una idea común; formar parte del mismo desarrollo inmobiliario, cuyo principal valor es su relación visual directa con el Parque Araucano, afirma Paulina Sir. El diseño y el emplazamiento del edificio Huidobro, primera construcción del desarrollo, motivó que los siguientes edificios formaran un conjunto en todo sentido evitando una progresión inorgánica. Es así como las edificaciones se integraron en una relación simbiótica, que genera una convivencia no sólo visual, sino que de tránsito peatonal y de periferia. El edificio Matta, cuya iluminación se encargó al estudio de Paulina Sir, es una caja de cristal cuyos bordes curvos es su principal característica volumétrica. Por medio de un “gesto”, de diseño se transforma en una torre con dos mitades orientadas verticalmente. La primera se levanta desde el suelo hasta el piso 20, mientras la segunda se alza desde el quinto hasta el piso 25. Su rol es establecer articulación entre la “plaza de la palabra”, el boulevard y la calle que cruza ambos edificios. LA PROPUESTA La iluminación debía crear un escenario nocturno, que realzara este símbolo urbano, argumenta la iluminadora. En este sentido, la plaza incorpora en su pavimento líneas de luz que durante el día sólo aparecen como diferentes materialidades de piso y que durante la noche se encienden dando una dirección y acompañando el trayecto desde y hacia los atrios. “Esta iluminación se hace posible gracias a la nueva tecnología de LED (diodos emisores de luz) que tienen una vida útil de aproximadamente 50.000 horas, y un consumo de 12W por metro lineal, instalados en forma continua. Por su parte, en el hall de acceso, con sus nobles dimensiones, la luz es escencial para percibir su trazado escultórico. Éste se ilumina encendiendo la doble piel metálica que tiene en el interior el cielo con una iluminación indirecta hacia arriba, de tal modo de gene-

ra un resplandor que va cambiando de acuerdo al ángulo visual iluminado desde el piso a intervalos regulares. Este tipo de montaje, facilita la manutención de los equipos en términos de accesibilidad; en este caso se instalaron equipos de diseño muy simples, una lámina con lámpara mastercolour de 35W y su blanco brillante 3000K, además de una durabilidad 12.000 horas útiles, y todo con equipos auxiliares electrónicos.

y a desaparecer. Éste es el instante en que el Ediﬁcio Matta y el boulevard se encienden, se dibujan sus pavimentos, se prenden las envolventes, aparece la vegetación y el agua como fuente de luz”.

LA CIUDAD Y LAS HORAS

Arquitectos : A4 Arquitectos (Sebastián Di Girolamo, Germán Zegers, Cristián Valdivieso) y LCV Arquiectura (Luis Corvalán, Sylviane Hinque) Cliente: Inmobiliaria San Luis Uno, S.A. Área: 45.600 M2 Descripción: Ediﬁcio de oﬁcinas para ventas, 20 pisos con locales comerciales y terraza comercial en primer piso Termino obras: 2007 Constructora: Echeverría e Izquierdo Calculista: VMB (Leopoldo Breschi) Muro Cortina: Accura System Fotografía: Pedro Mutis Iluminacion: Diseño de Luz, Paulina Sir (Arquitecto), y Gaspar Arenas (Diseñador Industrial).

“La ciudad y sus habitantes han descubierto el poder mágico de la iluminación para revitalizar nuestro entorno”, aclara Paulina. Es que para ella la identidad y la imagen nocturna, son dos nuevos parámetros que hoy se pueden trabajar mediante la luz; ya que la gente convierte la ciudad en espacios sociales, culturales, y “somos nosotros como habitantes los que creamos ambiente al movilizarnos, y al vincular la ciudad, la arquitectura y la iluminación”. Finalmente, esta creadora sostiene que “es el atardecer el momento en que la ciudad comienza a desdibujar sus formas

Ficha Técnica

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Por Sofía de la Barra / Imágenes gentileza de Catalina Rojas y Hube Salamanca

Antes de presentar la obra de Catalina Rojas, es necesario decir que su obra vinculada a la iluminación es inédita en nuestro país. Tal vez pocos afortunados pudieron observar como en Santiago se presentó una nueva obra basada en el tema del calentamiento global, como parte de las actividades de la XIV Semana Nacional de la Ciencia y Tecnología haciendo un circuito de proyecciones de Muralismo de Luz. Se apagaron las luces de la Avenida Alameda Bernardo O´Higgins, y se usó la Casa Central Universidad de Chile, el Banco Estado (al costado del Palacio de la Moneda) y la Plaza de Armas sobre el frontis de la Municipalidad y el Museo Histórico Nacional como soportes de la obra. Estas mega instalaciones resultaron realmente emocionantes, por la expectación que provocó en la gran cantidad de público que se concentró, sobre todo en Plaza de Armas.

ntes de estudiar Licenciatura en Artes Visuales, la primera profesión de Catalina Rojas fue de Publicidad con mención en Audiovisual, y ejerció como Directora de Arte por 8 años. La inﬂuencia dada por la comunicación con los espectadores, fue esencial para lograr conectar el arte con la gente y provocar el encuentro con la obra. Su planteamiento es sensibilizar a través de los sentidos sobre temas a veces críticos. El Muralismo de Luz se presenta entonces, gracias a sus características, como un impacto visual, auditivo y en su formato; es una gran virtud representar el mundo onírico y atraer a los espectadores hacia los problemas que enfrenta la humanidad. A continuación compartimos la entrevista que ofreció a D+A. ¿Cómo conjuga el arte, el teatro y la publicidad en su proyecto? Esta particular intervención urbana, transporta mágicamente hacia un mundo de formas y colores. El “Muralismo de Luz” es un acto escénico donde el lugar a proyectar se transforma por un tiempo y pasa ha ser un escenario, una dimensión distinta. Muralismo de Luz se basa en proyecciones nocturnas de dibujos y pinturas que cobran movimiento gracias a la intervención digital, recreadas bajo una atmósfera de música y sonidos.

La luz significa muchas cosas para mi, entre ellas ser una fuente inagotable de creación, una herramienta mágica y absolutamente dúctil. Gracias a la luz y sombra se resalta la figura, la intensión, es el motor que le da la vida. Desde el punto de vista de la iluminación, ¿qué de su mundo de representación aparece en el acto de proyectar en el espacio urbano? Al igual que nuestros antepasados, que plasmaron en los muros oscuros de las cavernas sus vivencias, mitologías, miedos, sueños e historias, mi propuesta busca ese gesto simbólico proyectando sobre muros e edificaciones de la ciudad esta obra ligada al gesto inconsciente, derivado de un espacio oscuro y poniéndose en escena a través de proyecciones emplazadas digitalmente sobre un muro. La imagen de luz sobre el muro y el muro en la luz en medio de una música intensa que penetra la obra luz son la metáfora que despierta los sentidos. Todos estos elementos dan forma a una intervención artística única e irrepetible, conformada por espectadores, obra, espacio, soporte, arquitectura y ubicación. ¿Qué propondría usted a través de la luz que nos impacte para crear conciencia en temas sobre sustentabilidad, escasez y cuidado de recursos naturales, y cómo compatibilizaría el mensaje con el gasto energético que este requiere?

y su ciudad a través del Muralismo de Luz en el proyecto “Río Mapocho, Río de Luz” columna vertebral de la ciudad de Santiago. A través del río iluminado se logra perturbar el devenir cotidiano tanto de la ciudad como de los transeúntes, invitándolos a ser parte de la recuperación de este paseo peatonal, creando un icono artístico urbano a nivel mundial, otorgándole a la ciudad de Santiago un nuevo rostro, un tributo que transforme su atmósfera, así como nuestras iglesias que en este caso con la luz natural en su interior, a través de vitrales pasan a ser emisores naturales de luz potenciando una atmósfera divina, así también los egipcios y distintas civilizaciones que la utilizaban en sus templos y lugares sagrados. Existen muchas formas de intervenir también el espacio con luz natural, como los túneles del metro, los paso niveles de las autopistas, etcétera. La ciudad cuenta con muchos lugares, como lo son las grandes masas de cemento, estas pueden ser dibujadas con la luz pasando así a ser el soporte de la obra, la tela.

El ser humano y su entorno es el fundamento de mi trabajo. Desde el “Muralismo de Luz”, me muevo haciendo de la obra un mensaje, una mirada que pretende socavar en las sensaciones y emociones del espectador. Es importante entender el compromiso que cada ser debe tener con la sociedad, el arte es una de la expresiones humanas más sensibles, busco a través de él llegar al alma de los habitantes de la ciudad y motivarlos a un mayor acercamiento con el medio ambiente y los problemas que generamos a nuestro planeta. La energía que utilizo la extraigo de un generador, además estamos hablando de un bajísimo costo energético en pro de un beneﬁcio enorme en la educación y la sensibilización del público ante los problemas que enfrenta el planeta. ¿A qué símbolos de su memoria recurre para inspirar su proyecto de luz? En el “Muralismo de Luz”, junto con rescatar lo inconsciente y lo primitivo del mirar y del hacer, la construcción física de la obra, que nace desde un

espacio oscuro sobre el cual se pone en escena la luz de las imágenes, es la metáfora misma de mi proceso. El subconsciente y lo onírico son el recurso central que une el mundo de la oscuridad y el de la claridad. Esto produce un acto mágico entre la obra y el espectador. ¿Por qué no se regala esta obra en forma permanente al espacio urbano? Ahora estoy desarrollando un proyecto que se plantea como una intervención urbana que pretende mantener vivo una parte de nuestro patrimonio natural, humano y social, ya en extinción. Está representada por una composición escultórica única: una araucaria de ocho metros y un Ona de tamaño natural. Su ambientación lumínica, cambiante durante el día, creará un vínculo sensorial entre esta representación, el habitante y el entorno. Otro diseño que estoy desarrollando es crear una conexión, un sentido de pertenencia, entre los habitantes

¿Qué nueva tecnología lumínica destacaría usted en relación a objetos o recursos? Actualmente existe una diversa gama de recursos lumínicos que van apareciendo día a día en nuestra vida. Yo destacaría el uso de las mega proyecciones y el uso de leds. Estos dos permiten desarrollar una inﬁnidad de escenarios. ¿Cómo se integra su trabajo con la arquitectura? El mural es un tipo de expresión que integra el sentido estético propio de las artes visuales con el sentido constructivo de la arquitectura. Envolver los espacios, tanto arquitectónicos como naturales, jugando con las formas, el color y la perspectiva. La explosión comunicativa “Muralismo de Luz” desborda en cada imagen, reclamando la atención del espectador, esto es lo que me lleva a seguir en constante búsqueda en la experimentación plástica. Se debe superar las limitaciones inherentes a la exposición tradicional en las salas de un museo, para buscar otras rutas,

Es importante entender el compromiso que cada ser debe tener con la sociedad, el arte es una de la expresiones humanas más sensibles, busco a través de él llegar al alma de los habitantes de la ciudad y motivarlos a un mayor acercamiento con el medio ambiente y los problemas que generamos a nuestro planeta. otros espacios de diálogo y también de retroalimentación. Catalina Rojas, actualmente vive en Estados Unidos por dos años. En Chile acaba de ﬁnalizar en Octubre una exposición individual en Galería 13 de Santiago. En esta oportunidad el desafío fue hacer un recorrido por las unidades

pictóricas que componen el “Muralismo de luz”, para trabajar esas mismas imágenes y mostrarlas transformadas en distintos medios de expresión, pasando desde el dibujo espontáneo y vivo a la pintura, hasta llegar a la escultura en metal fundido, lo que se tradujo en una exposición completa de más de cuarenta piezas.

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+ PRODUCTOS

blanco- sobre la cual se instala posee un ancho de 15/16”, lo que entrega una mayor seguridad”, señala Cristián Díaz, Jefe de Productos Cielos Modulares. New Mist es fabricado por LafargeGypsum con óptimos estándares técnicos, posee una excelente relación precio-calidad, estando disponible en una modulación de 2x2 pies (61x61 cm), con una superficie vinílica texturada que simula arena fina. Este nuevo cielo modular tiene una alta reflexión de luz y posee en su cara oculta un “foil” de aluminio, que permite que sea resistente a la humedad y actúe como soporte mecánico, por lo que la placa no se pandea.

Por Pascal Chautard, Presidente de DIA

“...el profesional tiene diferentes y complejas tareas que requieren del conocimiento y manejo de varias disciplinas, entre las cuales podemos citar algunas como: luminotecnia, óptica, física de la luz, ergonomía, economía, diseño, electricidad”.

l diseño de iluminación implica una síntesis de competencias que es necesario articular, y de alguna manera, institucionalizar en una praxis que se corresponda con la rubrica del titulo de “Diseñador de iluminación”. En este sentido el profesional tiene diferentes y complejas tareas que requieren del conocimiento y manejo de varias disciplinas, entre las cuales podemos citar algunas como: luminotecnia, óptica, física de la luz, ergonomía, economía, diseño, electricidad. Adicionalmente, debe estar al tanto y manejar las últimas tecnologías utilizadas a nivel mundial, desarrollar sistemas de iluminación cada vez más eficientes en pos de los ahorros de energía y la sustentabilidad, conocer las propuestas técnicas de decenas de fabricantes, tener una experiencia en terreno de los resultados reales de múltiples efectos de iluminación, tener una particular sensibilidad espacial, es decir; ser un poco arquitecto, paisajista, etc. Por otra parte, como profesional éticamente establecido y fiel a la deontológica de su disciplina, debe conservar su total independencia de los fabricantes y distribuidores de equipos de iluminación, asegurando de esta forma cierta fidelidad y eficacia en su quehacer.

DIA A.G., asociación gremial sin ﬁnes de lucro, se origina hace dos años, con la misión de contribuir al desarrollo de la iluminación arquitectónica como al desenvolvimiento de la profesión del diseñador de iluminación en Chile, estableciendo desde su origen un marco ético-profesional de calidad. En relación a esto, podemos ver que muchas son las personas que opinan sobre lo que es o debería ser un buen proyecto de iluminación, pero realmente pocas de ellas manejan con relativa destreza todos los conceptos necesarios. En lo que respecta a nuestra labor para los próximos meses, anunciamos que nuestras energías se centrarán principalmente en el desarrollo sectorial y profesional. Nuestra primera acción a nivel sectorial será la ejecución de un estudio de mercado centrado en el escenario chileno de la iluminación profesional, como herramienta para poder dimensionar y acotar el volumen de la industria directamente ligado a nuestra actividad.

de transparentar y valorar la labor desarrollada por los diseñadores de iluminación. Paralelamente se trabajará en el tema de la capacitación profesional, por medio de una colaboración con un enfático aporte del mundo académico, principalmente universidades, como es el caso de la actual iniciativa desarrollada por la Univesidad Católica, institución que dicta un diplomado de iluminación en el cual intervienen 6 miembros de DIA. También se crearán oportunidades para la participación en misiones tecnológicas o pasantías internacionales para los colegas que requieren ampliar o actualizar sus conocimientos. Es así como hoy nuestra asociación agrupa a 22 diseñadores de iluminación, en este sentido y aprovechando esta tribuna quiero invitar públicamente a todos los profesionales interesados vinculados con el medio de la iluminación arquitectónica a participar en nuestra labor tomando contacto a través de nuestro sitio web: www.diaorg.cl

Por otra parte DIA desarrollará un programa de trabajo con distintas instituciones privadas y públicas apuntando a la regulación de la industria a través del proceso de normalización, con el objetivo a mediano plazo de redactar una propuesta de norma de iluminación, la cual permitiría la homologación correcta de los proyectos de iluminación. En el ámbito del desarrollo profesional, estamos en etapa de término de la redacción de un código ético-profesional, que constituirá el documento referente para el accionar de nuestros socios, que a su vez se conformará como instrumento base para mejorar los procesos y las prácticas, con el ﬁn

Pascal Chautard, Presidente de DIA

uscando potenciar aún más su oferta, Sociedad Industrial Romeral S.A. incorporó a su Línea Deco de cielos modulares, el Decovinil New Mist, que consiste en una placa de yeso cartón de atractivo diseño y 7 mm de espesor, con una serie de atributos que lo convierten en la solución ideal

para salas limpias y recintos de alta exigencia técnica. “Este producto tiene en su cara vista una superﬁcie vinílica de color blanco que permite su limpieza, junto a ello su bajo peso facilita enormemente la instalación. La perﬁlería -también de color

Cristian Díaz aﬁrma que entre otros usos, New Mist es ideal para ser instalado en hospitales, consultorios, centros de salud, baños, incluso, en aplicaciones industriales. A la fecha, este producto ha sido especiﬁcado por exigentes organismos de salud como el Hospital Clínico de la Universidad de Chile y la Clínica Indisa.

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showroom, donde como segundo objetivo se logra que por medio de la luz destaquen los elementos exhibidos y responder a la iluminación general del recinto, logrando una atmósfera cálida y cuidando la intención de cómo percibir los colores de los elementos que se querían resaltar. La elección de los materiales, su forma y terminaciones son un reflejo de la excelencia lograda a través de una propuesta con mucho de reminiscencia del diseño danés. Bienvenida la depuración y la calidad en nuestro mercado y sin copia. La lámpara “IES”, cuyo material preponderante es la madera, es un sistema que permite crear una familia de productos, en que el material y su rótula de acero ofrecen un sinnúmero de alternativas de intervención en el espacio, desde formas lineales individuales o continuas, hasta una completa trama de posibilidades que pueden recorrer los cielos y el espacio, confiriendo una ductilidad lumínica infinita. “IES”…, con sus 3 brazos permite construir y no sólo decorar el espacio, con simpleza, personalidad y calidad. Para Rodrigo Bravo, los objetos de iluminación son esenciales en un espacio, ya que con ellos se resuelve, se intenciona y se potencia. Estos pueden constituir la delicada línea entre el fracaso o el éxito del logro de los proyectos, no sólo por su solución formal sino por el objetivo en si.

En nuestro especial de iluminación seleccionamos una propuesta innovadora de diseño de la oficina de diseño “ BRAVO”eligiendo un elemento que responde a dos objetivos cuya premisa es escencial al proyectar un objeto. En este caso el primer objetivo de Rodrigo Bravo fue poner en manifiesto su espíritu, creando un elemento que reflejara su identidad en torno al diseño y a todo lo que hacen

Texto por Sofía de la Barra Imagen gentileza de Rodrigo Bravo

“IES” es una lámpara creada inicialmente para iluminar las propias oﬁcinas de “BRAVO” y sus espacios de

La madera es parte fundamental de esta lámpara, que como una mesa colgante , plasma el espíritu de “BRAVO” constituyéndose en un elemento fundamental por su nobleza en todos sus productos y diseños.

l departamento de iluminación de Dartel, siempre está en constante búsqueda para entregar a nuestros clientes soluciones de primer nivel, tanto en productos como en servicio. Es así, como dentro de su oferta cuenta con tres prestigiosas marcas italianas en fabricación de luminarias: DISANO; FOSNOVA Y SBP. Las dos primeras perteneacientes al grupo DISANO, en donde la primera se especializa en luminarias exteriores y FOSNOVA en luminarias interiores, siendo una repuesta apropiada a todas las exigencias de arquitectos, proyectistas e instaladores por la elegancia del diseño, la observancia de las normativas medio ambientales, el ahorro energético y el uso de las tecnologías más avanzadas para la gestión de la luz.

SBP del grupo PERFOMANCE IN LIGHTING es una de las más importantes y dinámicas de las Empresas de diseño y fabricación de Luminarias para un amplio espectro de instalaciones, proyectos deportivos, polígonos industriales, áreas comerciales y conjuntos arquitectónicos. El profundo estudio de la eﬁcacia luminosa junto con el diseño estético y funcional y la utilización de materiales con un elevado grado de terminación, consigue un alto valor añadido en todas Luminarias SBP. En Dartel contamos con stock permanente de ciertos productos de estas marcas, tales como luminarias viales, proyectores de área, empotrados en muro y piso, downlights, herméticas, etcétera. También se trabaja a pedido los catálogos completos para requerimientos más especializados.

Para ver y probar los productos DISANO y SBP visite nuestro ligthroom ubicado en Av. Matta 324 o llámenos al 757 22 54, y será atendido por un profesional especialista en iluminación, que lo asesorará en todos sus proyectos y requerimientos lumínicos.

Iluminación

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Esta lámpara, con su rótula central de acero esmaltado en forma de “Y”, permite articular y regular la dirección así como las alturas que deben tomar los brazos lumínicos. Un gran aporte la madera plasmada en una “lámpara”, que reúne todas las condiciones de funcionalidad, diseño, tecnología y sustentabilidad en su aplicación.

Av. Matta 324 75 7 2 2 54 iluminacion@dartel.cl www.dartel.cl

+ PREMIOS

Texto e imágenes gentileza de Cuca Guixeras

El jurado del Premio Klippan, reunido recientemente en la ciudad de Ávila, ha acordado conceder el galardón al estudio belga ROBBRECHT EN DAEM por la reconversión de un antiguo diario en Residencia para Músicos con Sala de Música en Gaasbeek, cerca de Bruselas.

e valoró la combinación entre sorpresa y modestia, la sensibilidad hacia el colectivo al que el ediﬁcio está destinado, su actividad y convivencia y la resolución de una tarea compleja que aúna acústica y geometría, con un espíritu ligero. Además se consideró que el espíritu de este proyecto, original y al margen de modas y corrientes, responde totalmente a la ﬁlosofía con la que ha nacido el Premio Klippan y que conformó la obra de Sigmund Lewerentz: belleza, confort y funcionalidad. Como la obra de Lewerentz, la residencia para músicos está construida en ladrillo. El jurado está compuesto por José Ignacio Linazasoro, Adriano Cornoldi, Vic-

toriano Sainz, Francesco dal Co, Johan Celsing, José Félix Ortiz, Carlos Puente, Enrique Sanz y Peter St. John. El premio entregado el 8 de noviembre en la localidad sueca de Klippan, cuya iglesia que da nombre al premio fue proyectada por Lewerentz. EL PROYECTO

proyecto. En Gaasbeek, una zona rural del interior del departamento de Bruselas, los arquitectos trasformaron un antiguo diario en residencia para músicos con sala de música. Restauraron la parte frontal del antiguo ediﬁcio y añadiendo un ala con forma de zigurat que alberga una pequeña sala de ensayo y conciertos en la parte posterior.

Los arquitectos belgas Robbrecht en Daem han conseguido fama internacional con una serie de espacios para el arte, como el Aue Hallen en Documenta IX Kassel, el Museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam, la Hauser & Wirth Collection en Sankt Gallen o el Concert Hall de Brujas. Recientemente han añadido a su lista otro interesante

Robbrecht en Daem habían utilizado previamente la forma de zigurat en la sala de música de cámara de la Concert Hall de Brujas. Pero mientras en Brujas esta sala funciona como organizador del espacio interior (creando una grada de asientos en espiral alrededor del escenario principal), en Gaasbeek modela el espacio interior y deﬁne la forma

quitectos belgas de refinado laconismo cosmopolita, forjada en las obras domésticas y en el diálogo inteligente con el arte y que llega a la madurez de los encargos públicos. Paul Robbrecht (1950) y Hilde Daem (1950), que se titularon en Gante, donde ella también estudió diseño gráfico, siempre ha tendido puentes entre arquitectura y arte. Entre sus numerosas relaciones con artistas cabe destacar las que han mantenido con Cristina Iglesias —en su rehabilitación del Katoen Natie, un importante edificio del patrimonio industrial de Amberes, y en la remodelación que llevaron a cabo de la plaza Leopold Dewael, en la misma ciudad—, Isa Genzken, Craigie Horsfield, Juan Muñoz, Gerhard Richter y la diseñadora Ann Demeulemeester También han proyectado museos y galerías, como las ampliaciones del Boijmans van Beuningen Museum de Rotterdam y de la Whitechapel Art Gallery de Londres, las galerías Meert y Hufkens en Bruselas, la galería Hauser & Wirth en Zúrich y un espacio para su colección en St. Gall, además de los pabellones que construyeron para la Documenta IX de Kassel. Y su trabajo se ha expuesto en Londres, Tokio, Nueva Cork, Boston, Venecia, Barcelona, Rotterdam y Washington.

exterior del edificio. El zigurat se ha diseñado como una gruesa cubierta que, revestida con el mismo ladrillo rojo en ambos lados, crea un suave tejado en espiral y un impresionante techo escultural en el interior. Simultáneamente, el doble efecto del zigurat supone una sutil declaración sobre el rol potencial y el significado de la arquitectura en la creación de espacios artísticos. El edificio media delicadamente entre el espacio interior y exterior, entre el reino de la creación artística y el mundo

exterior. Aunque construye deliberadamente un interior intimo y recogido (las ventanas están en lo alto de la pared y no permiten la vista exterior) no cae en el aislamiento total. Además, desde la terraza se puede disfrutar de la maravillosa vista de los alrededores. ROBBERCHT EN DAEM Robbrecht en Daem forman parte de la que Luis Fernández Galiano ha caliﬁcado como nueva generación de ar-

En Gaasbeek, una zona rural del interior del departamento de Bruselas, los arquitectos trasformaron un antiguo diario en residencia para músicos con sala de música. Restauraron la parte frontal del antiguo ediﬁcio y añadiendo un ala con forma de zigurat que alberga una pequeña sala de ensayo y conciertos en la parte posterior.

El ediﬁcio de nueva planta más relevante entre los construidos por Robbrecht y Daem hasta la fecha es el Auditorio de Brujas, un gran cuerpo que alberga una sala para 1.300 personas y otra para música de cámara modelado para responder a su emplazamiento, al borde de la ciudad vieja, y enteramente revestido de terracota para garantizar su vinculación al caserío histórico. El interior, por su parte, es austero y con dominio del hormigón, y se organiza a partir de una promenade architecturale de rampas y escaleras en torno al vacío central del foyer. Han realizado asimismo, entre otros proyectos, las remodelaciones del auditorio de Gaasbeek, del Filmuseum PSK de Bruselas y de un gran almacén industrial de 1859 conocido como Sint-FelixPakhuis para alojar los archivos municipales de Amberes.

+ DISEÑO

Para José Zenteno, Director General Creativo de Edwards Asociados, la apuesta de la Vinoteca de desarrollar un espacio conceptual para un nuevo cliente que aprecia el buen beber despojado del clásico paradigma del conocedor engolado en que la zapatilla no tiene lugar, fue el desafío perfecto para crear en nuestro país una marca que, según expresa este profesional, rompe con lo establecido y llega para quedarse con el ﬁn de aportar relajo, sentido coloquial y la generación de la “experiencia Wain”; la que ya no es sólo una nueva revista, sino que ahora se tomó Nueva Costanera en el formato de una tienda innovadora. Por Esteban Murúa Imágenes gentileza de José Zenteno y Max Petit

“W

ain partió por una solicitud de nuestro cliente La Vinoteca, de crear algo nuevo en vinos y gastronomía. Hasta ése momento La Vinoteca estaba asociada a la distribución a grandes restorantes, y quería salir un poco de ese tema para dedicarse a la venta a público directo. Desde eso nació Wain, primero como la revista con un concepto mucho más cercano; lo que se nota desde su nombre y slogan, “Wain, a la chilena” y “tómalo como suena”. Eso hace que la marca sea más chascona y urbana, más con zapatillas que la típica persona que

degusta vinos; estamos democratizando el vino”, aﬁrma José Zenteno. Para este gráﬁco de gran experiencia, la petición desde un principio fue desarrollar una marca y la revista sólo fue lo primero en aparecer; a ella se invitó a Alejandro Jiménez y Carlos Reyes como periodistas especializados en vinos y gastronomía. “Se comenzó de a poco a crear una marca y una comunidad de la cual participa mucha gente. Prendió y gustó tanto a la gente ligada al medio de los restorantes, del vino y los destilados, que era natural desarrollar la

tienda; justo coincidió que el local en que se ubica hoy, había sido recientemente dejado libre por Luis Fernando Moro. De esta manera Wain se convirtió en la única tienda de vinos que hay en este sector que alberga además a una interesante y creciente oferta gastronómica”, señala Zenteno. TIENDA ÚNICA Según los autores de Wain, la tienda es la única que cuenta con 64 vinos abiertos con un dispensador especial, con varietales de 3.000 pesos para arriba

Acondicionamientos Arquitectura y Técnica Renato D´alençon Ediciones ARQ El Segundo volumen de la serie “Arquitectura y Técnica” de Ediciones ARQ introduce los diversos aspectos que en la arquitectura deben considerarse para hacer del ediﬁcio un lugar adecuado para el desarrollo de la vida. que uno puede degustar libremente pasando una agradable tarde comprando y conociendo más de estos caldos que allí se sirven. La novedad que entrega además, es que la oferta se amplía con destilados como el vodka, whisky, piscos y distintos tipos de rones. “Es que esta tienda busca ser una experiencia en la que entras y vives todo como una total novedad”, sentencia José Zenteno.

La calidad ambiental de los interiores y la mediación con la intemperie que resuelven las envolventes, incluyendo muros, fachadas, ventanas y cubiertas, son presentadas en capítulos que abordan temas como el comportamiento térmico, la iluminación, el desempeño acústico y el uso eﬁciente de la energía. Una selección de diez obras ilustra diferentes soluciones ejemplares implementeadas a lo largo del territorio de Chile, haciendo énfasis en el cuidado del ambiente interno y externo que cada proyecto plantea. Un libro indispensable para el desarrollo de una buen apráctica arquitectónica.

Lo anterior se concreta aún más con un atractivo diseño que acoge de manera perfecta un mueble para puros, una cafetería, y en el tercer piso el espacio preciso para que Cristopher Carpentier invite a los privilegiados a conocer sus nuevos platos. “Porque acá se pueden hacer inlcuso eventos para empresas, ya que la apuesta es crear una tienda totalmente nueva y llena de detalles”. DIFERENCIACIÓN CON LA REVISTA Frente a la asociación directa que uno podría hacer con la revista Wain, Zenteno señala que la tienda es un canal totalmente distinto. “La revista trata de chasconear el tema del vino, se asoció a un The Clinic del vino, sin querer serlo, en el que conviven restorantes de Borde Río con picadas como La Piojera, y los datos de las empanadas con un tono creativo editorial; es una revista que se hace en una agencia de publicidad que le imprime un estilo dado por redactores creativos. En cambio, la tienda tiene

Violeta Parra: Obra Visual un lenguaje distinto, con algunos matices propios de la revista, tales como el muro de “los grandes tomadores”. Ahora, es en la web donde ambas craciones convivirán muy bien, pues es allí donde la gente comprenderá su nexo”, adelanta este creativo. Para Zenteno, Wain va a marcar un antes y un después del cómo se trata el vino acá en Chile. “Pues esto ya se ha notado en las otras publicaciones que han adoptado un poco el hablarle de tú tú a la gente, tal y como lo haría un amigo, lo mismo queremos que ocurra en esta nueva tienda”.

Editorial Ocholibros Fundación Violeta Parra y editorial Ocho Libros lanzan a librerías de todo el país Violeta Parra: Obra Visual, volumen que da cuenta de la potente obra plástica de Violeta Parra, representada principalmente por sus arpilleras, óleos y papel maché.

José Zenteno.

Sin duda, un aspecto poco difundido de esta artista nacida en San Carlos, provincia de Ñuble, el 4 de octubre de 1917, de la cual se conocen más su voz y canciones.

ESPECIAL ILUMINACIÓN

La columna de Yves Besançon

l vertiginoso aumento en la adquisición de teléfonos celulares en nuestro país, ha provocado como consecuencia un desmedido y desatado aumento en la instalación de antenas de todo tipo y en cualesquier lugar, amenazando sin piedad la salud de la población y vulnerando sin respeto alguno la estética urbana. En efecto; hemos visto en los últimos años como el cerro San Cristóbal se ha poblado de estructuras de las más diversas alturas formas y colores, opacando uno de los símbolos de nuestra ciudad más queridos por los santiaguinos como es la Virgen de la Inmaculada Concepción del Cerro San Cristóbal. El santuario se inauguró en 1908 por el Arzobispo Casanova y la estatua de la Virgen fue fundida en Paris por la misma fundición que hizo la estatua de la Libertad en Nueva York. Al cumplirse este año en abril, el Centenario de la inauguración del Santuario, vemos con preocupación que las antenas han destruido el “sky line” de los cerros, perdiéndose el simbólico monumento entre este mar de estructuras de acero, llegando incluso a ser más conocida como la “Virgen de las antenas”. ¿Quién autoriza semejante insulto a nuestra ciudad?, ¿quién se beneﬁcia con el arriendo de un espacio público de todos?, ¿con qué derecho nos arruinan un paisaje espléndido y un símbolo único en Santiago?.

Modulair Concepto: “Personalizar, auto armar, jugar, desarmar y volver a crear, es el concepto de Modulair”. (Rodrigo Alonso)

Explicación: La unidad de venta es por KIT. Existen 4 kits distintos: en el primero se pueden

armar 3 lámparas distintas; en el segundo, 4 lámparas; en el tercero 2; y, en el cuarto sólo una pequeña de sobremesa o velador, conformando el modelo más económico.

Autor: Rodrigo Alonso (www.musuc.cl)

Año: 2008

Pero no solo la Virgen ha sido profanada de esta forma tan burda, también ocurre en los barrios de las ciudades y en forma transversal, pobres y ricos se ven afectados, parece ser un estupendo negocio sin regulación verdadera que proteja a los vecinos de tales torres que aparecen de la noche a la mañana, en medio del patio de un vecino, en una estación de bomberos, en áreas verdes o en ediﬁcios, sin control de la autoridad ni mayores exigencias que los artículos 2.6.3 y 5.1.2 de la Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones y que no siempre se cumplen.

El Diputado y Arquitecto, Patricio Hales, está intentando hace tiempo aprobar una legislación que raye la cancha y resuelva este problema sin éxito. Los poderes de las empresas y sus “lobbies” para no cambiar lo que hay son más fuertes y seguimos dependiendo de una legislación débil y de autoridades pusilánimes. Un partido político ha abierto un sitio web para que los vecinos denuncien las antenas brujas o irregulares, sería bueno que ese mismo partido político apoyara la iniciativa de Patricio Hales con fuerza y se logre por fin modificar la legislación vigente. La burla llega al punto de revestir estas antenas con materiales de escenografía para que simulen ser palmeras, lo que a simple vista se descubre, tanto por lo tosco del material como por la absurda altura de las mismas. No cabe duda que los teléfonos celulares requieren de estas antenas re transmisoras de la onda pero con las nuevas tecnologías, debe haber soluciones más estéticas y saludables que el invadirnos con torres diseminadas en cualquier parte y de cualquier forma. No es posible que aceptemos que nuestras ciudades se pueblen de estos artefactos que afectan tan brutalmente un bien común a todos como es la belleza de nuestras ciudades y se construyan con un nulo respeto por el entorno y el medio ambiente. Cuidar el medio ambiente también incluye los aspectos estéticos y una contaminación visual, es tan atentatoria contra nuestros derechos como la contaminación del aire, el agua o el paisaje. Las antenas por necesarias que sean, debieran atenerse a un ordenamiento más coherente con la normativa de urbanismo que se aplica a edificios y otras construcciones, y dentro de lo posible aplicar nuevas tecnologías para controlar su crecimiento desmesurado.

+ DISEÑO

Óscar Echeverría, Decano de la Universidad Palermo, en una grata conversación nos acercó al secreto del “Fenómeno Palermo” como plaza transversal, en la que este año se celebró el “Encuentro Latinoaméricano Diseño Palermo”, que da cuenta de cómo este barrio se ha convertido en el epicentro del diseño en la Argentina.

Palermo se sostiene sobre una ciudad y una cultura con grandes transformaciones en los últimos años, eso es innegable. Buenos Aires ha pasado de tener enormes crisis en las últimas décadas, grandes cambios políticos, a un estallido de la creatividad donde una gran cantidad de la población creativa y pensante, estimula y genera permanentemente proyectos; ése es el marco en el que estamos.

Óscar, ¿cómo se gestó este proyecto? El proyecto se gestó hace ya varios años, cuando empezamos a percibir que no había un lugar, un momento, o una oportunidad donde los diseñadores latinoamericanos pudieran encontrarse, compartir, contar sus experiencias, aprender los más jóvenes de los más grandes y que fuera básicamente un lugar de puertas abiertas. Por eso, empezamos hace varios años a idearlo y llegamos a esto que es un “fenómeno”, como bien lo “decís” y que es un lugar libre y gratuito. Todos los estudiantes y profesionales, docentes y académicos del diseño pueden inscribirse y participar en forma gratuita y eso es un valor diferente en nuestra Latinoamérica. Palermo se ha transformado en un safari urbano que se posiciona turísticamente también, ¿lo tenían pensado? Es un poco causa y consecuencia. Nuestra Facultad se inició hace 20 años, más o menos en la misma época en que comenzó a gestarse el fenómeno del barrio de Palermo como sinónimo de diseño contemporáneo, esta casualidad más olfato e intución han mimetizado a la Universidad de Palermo y nuestra Facultad de Diseño con el barrio y toda la movida del diseño. Entonces, es una ida y vuelta a través de una fuerte permeabilidad con el tejido urbano que rodea a la facultad, así es que uno ve estudiantes, miles de pequeños negocios, restorantes temáticos; toda la creativa cultural del diseño está girando en torno a la facultad, que además está muy bien implantada. ¿Cuál es tu mirada como Decano del diseño Latinoamericano, y cuál es el escenario que se está dando hoy día?

Por Roberto Contreras Diseñador

Óscar Echeverría

El Diseño Latinoamericano tiene varias líneas de desarrollo, pero uno tiene que aceptar que su creatividad, originalidad, búsqueda de raíces y creativa es a largo plazo. Latinoamérica se salva creativamente cuando puede ahondar y reorganizar estética, morfológica y semánticamente sus orígenes y los pone en una dimensión contemporánea. No se trata de hacer sólo arqueología, sino que desde el saber investigar y percibir los pasados y las realidades presentes de nuestras ciudades que están siempre transformándose, que son cruza de tribus urbanas, de movimientos de todas clases, sociales, políticos, culturales, es lo que le dará al diseño un fuerte empuje. Los diseñadores deben percibir esto, y transformarlo en líneas de desarrollo comercial e industrial; pues, el diseño se sostiene en tanto expresión de nuevas tendencias y en tanto sustentabilidad económica. ¿Cuál es la recomendación que harías a nuestro país respecto del fenómeno Palermo? Siempre es difícil hacer recomendaciones. Sin embargo, el fenómeno

Nuestra facultad, a diferencia de otras, lidera la tercera generación en la enseñanza del diseño. Históricamente, en la primera generación en nuestro país, y pienso que en el resto de Latinoamérica, la enseñanza del diseño estaba ligada a las bellas artes. Luego, la segunda generación, a comienzos de los ochenta, nació vinculada al paradigma de la arquitectura. Nosotros somos los primeros que instalamos el diseño en el paradigma de las comunicaciones; le dimos autonomía y lo independizamos de las bellas artes y de la enseñanza de la arquitectura. Hoy un diseñador, no puede no ser un comunciador, y un comunicador en cualquier lugar del tejido comunicacional en que se ubique no puede no ser un diseñador; no puede desconocer la imagen y la fuerza de la imagen, no puede no saber construir imágenes. Ésa es la integración conceptual de la facultad, profundamente imbricada en cada plan de estudios y en cada materia le ha dado una fortaleza única. No solamente nos interesan diseñadores que sean buenos diseñadores, sino que para nosotros ser buen diseñador es generar buenos proyectos de comunicación sustentable económicamente, entender las sociedades y los mercados cambiantes; eso es parte del paradigma de Palermo.

La Cocina perfecta En Muebles Müller S.A. diseñamos la cocina perfecta para su estilo de vida. Para quienes les gusta cocinar con los amigos, proponemos una isla y una mesa de comedor de diario. Para los tecnológicos, ponemos a su disposición los artefactos, accesorios y gabinetes a medida de incomparable estética. La cocina perfecta no es única, sino que es la síntesis de quien la disfrutará…, juntemos sus ideas con nuestra experiencia y hagámosla realidad!

+ PRODUCTOS

clasico contemporaneo sillas y sillones

u constante apuesta por nuevas tecnologías y la preocupación por una protección solar eﬁcaz, han convertido a Solartech en la marca líder en el mercado de toldos solares, esto gracias a que han sido diseñados y fabricados bajo normas europeas con los más altos estándares de calidad. La creciente tendencia por espacios más amplios y cómodos a costos razonables, impulsó a esta empresa a enfocar su negocio en implementar un sistema que combine la más alta tecnología en protección solar con diseños y colores atractivos, elegantes y vanguardistas. DISEÑOS FUNCIONALES Entre las características que diferencian a Solartech de sus competidores, destacan la efectividad del control de la temperatura (bloquea la radiación solar en un 77%), la posibilidad de estar con las cortinas abiertas sin bloquear el derecho a vista, abrir las ventanas para ventilar el ambiente sin afectar la privacidad y recuperar

espacios perdidos que se encuentran en desuso. Las estructuras livianas, fáciles de operar y ajustar, permiten disfrutar de agradables momentos al aire libre, ya sea en terrazas de casas, edificios, cafés, restoranes o acceso a locales comerciales. Una de sus principales ventajas es su avanzado sistema de motorización con control automático que permite crear un ambiente agradable y confortable a través de sensores de viento y/o luminosidad capaces de detectar cambios en el ambiente. Esta característica permite al usuario modificar su entorno de forma rápida, eficaz y silenciosa sin interrumpir la actividad que se encuentre realizando. Con el objetivo de entregar un servicio integral, Bosca, empresa que representa y distribuye Solartech en Chile, cuenta con personal altamente capacitado para realizar visitas técnicas e instalar de forma gratuita el toldo que el cliente adquiera con una garantía de 5 años.

La ﬁnalidad de Solartech es proporcionar al consumidor una herramienta práctica y funcional con la que pueda revivir espacios exteriores que son desaprovechados por la intensidad de la luz. Para ello, Solartech pone a disposición una amplia variedad de diseños y modelos confeccionados con telas tratadas con Teﬂón el cual permite dar una mayor durabilidad, permitiendo estar a la vanguardia en protección solar. Quienes deseen conocer o adquirir los productos Solartech, pueden encontrar toda la información necesaria a través de Internet, vía telefónica o directamente en los locales Bosca.

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Linos para la decoración… para cortinas… para la cama… para el baño… para la mesa…

Silla Ticket Concepto:

Materialidad:

“La silla Ticket, nace de la espera en una ﬁla, un boleto de número en la mano y el juego tridimensional del origami. Es un plano transformado en volúmen. A este ejercicio, se suman luego la lámina transparente del policarbonato compacto y la sutil pero resistente estructura del tubo de acero”. (Yerko Tank)

Chasis > acero cromado- aluminio Asiento > policarbonato monolítico

Autores: Nave (www.nave.cl) Año: 2005 Premio Chile Diseño 2007

Alonso de Córdova 3791 – A , Vitacura - Santiago - Tel : (56-2) 833 – 3391 www.colombaliving.com

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na excelente noticia tiene empresa MK para todos sus clientes. A contar de noviembre próximo, tendrá la representación completa de la amplia y novedosa gama de productos de la prestigiosa marca española Roca. En efecto, aunque ya se disponía de un stock de Roca en las sucursales de MK a lo largo del país, hoy podrá disfrutar de todos los productos que ofrece esta empresa española, que cuenta con más de 90 años de historia, experiencia y prestigio en el sector de sanitarios y griferías, y que la han llevado a convertirse en una de las más conocidas en el mercado nacional e internacional.

Para Javier Khamis, Gerente de Desarrollo Productos, esta inclusión se traducirá en un servicio integral a todos sus clientes, uno de los mayores objetivos de MK. “Manejaremos soluciones tanto habitacionales como corporativas, desde el lujo hasta lo práctico, porque sabemos que Roca cumple con la técnica y estética europea que tanto gusta al mercado local”. La apuesta es ampliar la variedad de productos en stock que actualmente tenemos, logrando una cobertura nacional de exhibición, característica que marcará la diferencia”, enfatiza. Agrega que con la nueva variedad de productos Roca, MK podrá atender las

crecientes necesidades en la inversión educacional y hospitalaria del país. Algunas de las novedades de Roca que encontrará en MK será la línea de loza Element. Sanitarios suspendidos, que otorgan una limpieza práctica y visual del espacio y que están entrando muy fuerte en el equipamiento de hoteles. En lo que respecta a la grifería, lo que marca la pauta es el diseño y las tecnologías que apunten al ahorro del consumo de agua.

Más información y catálogo de productos en www.mk.cl

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na de las ventajas comparativas que establecen las nuevas lámparas halógeneas de Osram, con respecto a las comunes y corrientes que todos usamos en nuestros hogares, es su luz de gran brillo y calidez que resulta muy atractiva para el uso en tiendas, halls de hoteles o diversas áreas comerciales. Este nuevo concepto de lámparas que está impulsando Osram a nivel mundial, está basado en la aplicación de una avanzada tecnología de pinturas especiales mezcladas en el quarzo del cuerpo de la luminaria, junto al desarrollo de materiales que permiten una mayor duración del producto y un menor consumo. Este recubrimiento logra que la temperatura generada por el impulso eléctrico no salga totalmente al exterior, sino que se refleje en el recubrimiento y vuelva al filamento; emitiendo de este modo mayor cantidad de luz con menos energía. Con estos focos, se ha demostrado que el consumo de 35 watts de hoy representa a lo menos lo que antes se iluminaba con 50 watts. Además, Osram presenta este producto con una notable mejora en sus componentes que ha alargado su vida útil al doble, lo que significa de 2.000 a 5.000 horas de duración dependiendo del producto. Esta solución lumínica ha sido desarrollada para toda la línea halógena que hoy comercializa esta firma, es por ello

que se puede aplicar en cielos estrellados, áreas de recepciones y bares. Un ejemplo concreto es el modelo Halospot, que además de todas las bondades del producto porta un reﬂector de aluminio que puede enfocar el circulo perfecto del aro del foco con cero distorsión y un manejo exacto del grado de apertura; éste sirve para iluminar objetos por lo menos a 4 metros de distancia y su uso puede ser desde lo meramente ornamental hasta lo comercial.

Las nuevas lámparas Halógenas de Osram son un aporte a la iluminación moderna que busca eficiencia energética, excelente definición cromática y atractivos diseños a un bajo costo con resultados profesionales. La luz que toda la línea halógena emite, permite una magnífica visualización de los colores, ya que es una fuente de luz incandescente con definición cromática de 100; lo que significa que reproduce los colores tan bien como el sol, y que comparada con la reproducción de 90 de la luz fluorescente se convierte en una excelente alternativa. En relación a los productos para el hogar Osram desarrolló halógenas que replican la forma exterior de las clásicas ampolletas pero que en su interior llevan esta nueva tecnología, la que en su aplicación en el hogar permite

un ahorro de hasta 30% en comparación con las clásicas y tiene 2 veces más vida útil. La línea profesional ya se encuentra instalada en muchas tiendas, casinos y hoteles del mundo y ha permitido un beneficioso impacto en el ahorro de su consumo eléctrico, lo que asociado a la baja en el costo de reposición por su vida útil, y una menor emisión de temperatura han logrado bajar no sólo el consumo por concepto de iluminación, sino que ahorro en energía para la climatización de los recintos, tal como ocurre en el Hotel Hilton de Atenas que ya reporta una baja de 55% en este sentido. A todas las ventajas descritas de esta luminaria, se suma su encendido inmediato al 100% de su capacidad lumínica, lo que contrasta con los antiguos fluorescentes que demoraban al menos 2 minutos en dar el 100% de luz y que entregaban, por tanto, una sensación inicial de que la lámpara no alumbraba. Esta característica de encendido completo, permite “dimear” en los momentos en que no se requiere toda la potencia lumínica, sumándose así al ahorro y eficiencia energética propia del producto y que sin duda permitirá que las nuevas Lámparas Halógenas de Osram se tomen el mercado local.

Más información en: www.osram.cl

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Autodesk adquirió las herramientas de análisis Ecotect y Green Building Studio, para seguir reforzando su liderazgo en la industria de Arquitectura, Construcción e Ingeniería, en defensa del Diseño y Arquitectura Sostenible. De este modo, la compañía mejora el proceso de análisis en el modelado de información del ediﬁcio – BIM-, para seguir apoyando el diseño sostenible así como la construcción de ecoediﬁcios.

a adquisición de Ecotect y Green Building Studio corrobora la iniciativa de Autodesk de facilitar soluciones a los arquitectos e ingenieros que les permitan diseñar proyectos sostenibles. Con el avance en las funciones de análisis del edificio, Autodesk se convierte en la única empresa que ofrece una amplia gama de software para el diseño y análisis sostenible, permitiendo un proceso BIM que favorece el diseño rentable, y facilita fuentes eficientes de edificios e infraestructuras. Square One Research, Ltd. y el Dr. Andrew Marsh, creadores de las herramientas de análisis Ecotect, están ubi-

cados en La Isla de Man. Sus herramientas pueden medir y analizar el efecto solar, la corriente térmica, la sombra, la iluminación y el flujo del viento, criterios que afectan a la actuación del edificio en las fases de conceptualización y desarrollo del diseño. Su capacidad de prever el comportamiento de un proyecto antes de construirlo, dota a los arquitectos e ingenieros de conocimiento más firme para prever mejor el uso de energía eficiente y el diseño idóneo de edificios sostenibles. De acuerdo con Jay Bhatt, Vicepresidente senior de las soluciones de Arquitectura, Construcción e Ingeniería de Autodesk, “combatir el cambio cli-

mático es un tema clave para la industria de la construcción. Los ingenieros, arquitectos y diseñadores tienen que adoptar las prácticas del diseño sostenible. La inserción de estas herramientas a nuestra amplia variedad de soluciones tecnológicas, les ayudará a entender más fácilmente el impacto de sus decisiones sobre el diseño en la actuación de los edificios, de este modo durante el proceso de diseño podrán reducir el impacto medioambiental de sus proyectos”. Según Dr. Andrew J. Marsh, co-fundador y Jefe de Investigación y Desarrollo de Square One Research, “nuestra compañía y Autodesk comparten el objetivo de usar la tecnología para hacer el diseño y la construcción más sostenible. Estamos orgullosos de unirnos a Autodesk y poder facilitar sencillos y efectivos análisis de comportamiento de edificios a los arquitectos e ingenieros de todo el mundo”. Las herramientas de análisis de Autodesk Green Building Studio están disponibles para descargar gratis una prueba de 30 días en http://www.autodesk.com/greenbuildingstudio. Estas herramientas mejoran el diseño de todo el edificio a través del análisis de la energía solar, del agua y la emisión de carbonos, ayudando a los arquitectos y diseñadores a maximizar el comportamiento medioambiental y económico del edificio.

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Winter, líder en Chile en la producción de Sistemas Solares para la generación y acumulación agua caliente, presenta su gama de productos pensados para cada una de las necesidades del mercado chileno.

ste fabricante nacional de termos acumuladores de agua caliente de nivel internacional, completa su oferta con paneles solares fabricados con los mejores materiales traidos desde Israel y China para un mercado que se encuentra en pleno desarrollo debido a la necesidad energética global en aumento, y a la próxima normativa de construcción de viviendas nuevas equipadas con paneles solares. En su planta ubicada en la Región Metropolitana, en la que laboran ochenta personas, se construyen los termotanques según las especificaciones propias de cada proyecto, pues tal como señala su Gerente General Thomas Seelmann, “cada proyecto es único”. El ejecutivo advierte que “nuestra diferencia con cualquier otra empresa es una ventaja estratégica, pues nosotros fabricamos nuestros termotanques para la línea completa, además tenemos la posibilidad de desarrollar estas piezas en todas sus capacidades, según los requerimientos del arquitecto”. En la búsqueda de entregar el mejor producto, Seelmann es tajante al afirmar que Winter se concentra en suministrar todo el equipamiento necesario para cada Sistema de Energía Solar. Asociado a esto, esta empresa califica a su propia red de instaladores quienes cuentan con el permiso necesario para manipular sus productos. Dichos técnicos están capacitados para especificar en forma correcta y precisa los requerimientos de producción y acumulación de agua caliente para cada obra.

ENERGÍA SOLAR UNA NECESIDAD Hoy la energía solar es una necesidad urgente, debido a que las energías tradicionales están subiendo de precio constantemente a raíz de su escacez y alto costo de producción. Es por ello que la generación limpia de agua caliente de los colectores solares es sin duda un beneﬁcio directo, no sólo para el bolsillo del cliente ﬁnal porque el costo inicial es el único precio a pagar en los veinte años que dura cada sistema con mantención mínima, sino que por su nula polución atmosférica que es una respuesta amigable para el entorno.

por 200 personas, quienes se duchan y cambian de ropa luego de trabajar. Aprovechamos de resolver esta necesidad y además generar un espacio de exhibición para esta empresa, uno de los fabricantes de campamentos mineros más grandes del país”, advierte Seelmann. Para Winter, es importantísimo decir que el Sistema de Generación Solar de agua caliente se puede colocar en cualquier lugar o zona en que se requiera, tales como empresas, colegios, hospitales, viviendas, gimnasios, en ediﬁcios residenciales, piscinas, y muchos otros más.

El rápido retorno de la inversión inicial es uno de los mejores argumentos para quienes aún no se deciden por este tipo de solución energética. Es que con una producción de energía solar bien dimensionada se puede ahorrar hasta un 70% de la energía utilizada anualmente en producir agua caliente de modo tradicional; “eso signiﬁca que el retorno está en la media de los tres años”, asegura Seelmann. A esto se debe sumar el que las construcciones que cuentan con energía solar se independizan en gran medida del costo creciente de la energía inmediatamente después de su instalación, puesto que la cuenta en energÍa disminuye radicalmente.

Sumado a todo lo anterior, Winter no sólo se preocupa de su propio desarrollo como proveedor de este tipo de equipamiento, sino que entendiendo la prioridad nacional de generación de energía barata, Thomas Seelmann es hoy uno de los directores de la asociación gremial ACESOL, que incluye a todas las empresas relacionadas con la energía solar y que cumple ya dos años de funcionamiento. “Desde allí colaboramos con el gobierno, y con quien nos lo pida para fomentar el uso de la energías renovables en su diversas variantes”, es por ello que colaboran activamente con la Comisión Nacional de Energía, y además participan en el diseño de la ley del subsidio de colectores solares, que ya está en el Congreso para su aprobación.

“Con Ingenieria e instalacion de la empresa “Soluciones”, desarrollamos el equipamiento para una Casa de Cambio de Tecnofast ATCO, la que es utillizada

Más información en: www.wintersa.cl

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forma gratuita a arquitectos, inmobiliarias y constructoras. El objetivo es seleccionar el sistema más adecuado a utilizar en cada proyecto. La correcta especificación de los sistemas de puertas y ventanas es fundamental para el cumplimiento de la normativa energética vigente. Esto además, es sin duda un “plus” para el cliente final al momento de su decisión de compra, debido al ahorro por concepto de climatización (frío/calor). “PVTEC, preocupado por el desarrollo de viviendas eficientes en Chile, ha aportado sus sistemas de puertas y ventanas para que sean utilizados en un estudio de investigación de eficiencia energética desarrollado en nuestro país en conjunto con Fundación Chile, empresas europeas y proveedores locales de materiales de construcción, el que busca realizar mediciones reales de la pérdida energética en los diferen-

La modelación precisa, al más bajo costo y con el mejor respaldo al alcance de inmobiliarias, arquitectos y constructoras.

VTEC, filial del GRUPO INDALUM, es la empresa más moderna en la extrusión de perfiles para sistemas de puertas y ventanas de PVC del país. Con la última tecnología y el respaldo de las más importantes firmas europeas, ofrece soluciones de óptima calidad especialmente diseñadas para los diferentes requerimientos arquitectónicos y las diversas condiciones climáticas de nuestra geografía. La fabricación a pedido, soluciones a medida y el abastecimiento seguro y confiable de sus productos son algunas de las fortalezas de PVTEC, empresa modelo en el desarrollo de sistemas de puertas y ventanas de PVC para la arquitectura y la industria. Para esta empresa local, ajustarse a las necesidades concretas de arquitectos, constructoras e inmobiliarias es su preocupación especial. Ello los ha llevado a desarrollar productos únicos en el área de perfiles para puertas y

ventanas de PVC, consiguiendo como resultado “sistemas” que pueden ser “modulados” para cada proyecto, sean éstos edificios o casas, sin perder el carácter único de cada obra. A lo anterior, PVTEC agrega una garantía de 10 años en todas sus líneas de productos. MODELACIÓN DE PUERTAS Y VENTANAS El concepto de modelación está siendo muy utilizado por arquitectos, constructoras e inmobiliarias en países de alta competitividad debido al positivo impacto en la reducción de los costos. El mismo se basa en la definición de los tamaños óptimos de cada puerta y ventana asegurando el mejor aprovechamiento del largo de los perfiles así como en la superficie del acristalamiento, aspectos que minimizan las mermas y por ende, mejoran los costos. La modelación puede ser aplicada no sólo en proyectos que se encuentran

en la etapa de diseño sino también en aquellos que ya han sido especificados y están en etapa de construcción. “Este servicio puede ser sólo ofrecido por nuestra empresa ya que contamos con la planta más moderna en la extrusión y foliado de perfiles para puertas y ventanas de PVC del país, la que permite la fabricación de largos de perfiles a medidas especiales con lo que se logra un 100% de aprovechamiento. Ello es sin duda una ventaja competitiva frente a otras alternativas del mercado, que importan sistemas del extranjero en medidas estándares, las que significan en definitiva un mayor costo para la ventana terminada.” señala Jorge Tironi, Gerente General de PVTEC. EFICIENCIA ENERGÉTICA Y ACÚSTICA La modelación energética y acústica de las viviendas es uno de los puntos donde también PVTEC ha centrado su desarrollo, prestando dicho servicio en

tes componentes de una vivienda. Las mediciones se realizarán durante un año en forma permanente y los resultados estarán disponibles para consultas en el 2009”, señala Jorge Tironi, Gerente General de la firma. SERVICIO INTEGRAL PVTEC brinda una asesoría integral a sus clientes incorporando todas las variables que deben ser controladas, desde el proceso de especificación, hasta el armado e instalación de puertas y ventanas de PVC, a través de su red de armadores acreditados en todo el país. Estos son capacitados y auditados permanentemente, contando con el respaldo de su equipo técnico. Para la instalación de puertas y ventanas, PVTEC cuenta con un servicio de inspección técnica de obra (ITO), permitiendo asegurar que el producto final sea el que se haya especificado y cumpla con las normas vigentes.

Junto a lo anterior, la oferta de perfiles de PVC de esta empresa se ve incrementada gracias a la gran diversidad de colores y terminaciones que puede lograr a través de su propia planta de laminación. Ello permite que sus sistemas de puertas y ventanas permitan que cada proyecto sea único y diferente, dando una gran flexibilidad de diseño al arquitecto. “Cada proyecto será evaluado con la ingeniería precisa, cálculos estáticos y de eficiencia energética y acústica requeridos para asegurar el mejor producto al mejor precio; en definitiva, buscamos hacer un exhaustivo trabajo con arquitectos, constructoras e inmobiliarias para asegurar el éxito de sus proyectos”, señala Jorge Tironi, quien afirma que esta empresa desea hacerse cargo de las necesidades reales del mercado y ofrecer un nuevo estándar con un producto de tecnología de nivel internacional aplicado a la generación de viviendas eficientes.

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En respuesta a exigencias especíﬁcas del mercado, nace la nueva placa de yeso – cartón Duragyp, de gran resistencia a golpes, fuego y humedad. Existen dos tipos de placas Duragyp: Duragyp ST, placa conformada por un núcleo especial de yeso que permite obtener un mejor comportamiento al impacto que cualquier otra placa de yeso – cartón existente, característica que la hace ideal para ser especiﬁcada en los recintos que queden expuestos a

golpes ó con un ﬂujo constante de personas, ya que esto aumenta las posibilidades de impacto en los tabiques. Adicionalmente, la placa Duragyp, permite obtener la misma resistencia al fuego de un sistema constructivo a base de placa de yeso – cartón, con menor espesor. Así también otorga una mayor aislación acústica, aumentando los dB de aislación entre recintos. La placa Duragyp Hidro, posee las mismas características que la placa Duragyp ST, pero además tiene las mismas propiedades de las placas de yeso – cartón

Gyplac RH (resistencia a la humedad). Estas características permiten que este producto, sea ideal para su uso en hospitales, Colegios, Centros Comerciales, Grandes Tiendas, entre otros. Se ha desarrollado en un espesor de 15 mm. y en dimensiones de 1200 mm x 2400 mm. Todas las características mencionadas anteriormente permiten que su uso en un sistema como el Metalgyp, le otorgue mejores rendimientos en lo acústico y de resistencia al fuego. Sin duda, una excelente alternativa para espacios comerciales de gran exigencia constructiva.

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Más de una docena de empresas de origen alemán proveedoras de la arquitectura, diseño y la construcción, entre las que destacan Peri Chile, Müpro, Miele, Man, Liebherr, Hochtief, Hebel, Geosolar, Exacta, Albin Trotter, Layher, Cencosud Easy, Junkers, y Bayer entre otras, presentaron en este escenario las últimas tendencias.

La marca alemana integra a su gama de lavavajillas dos nuevos modelos que incorporan la práctica función de media carga, que permite disminuir el consumo energético y mantener la eﬁcacia de su labor.

a innovación, característica tradicional de los productos Bosch, no sólo apuesta al confort o la estética. El cuidado por el medio ambiente y la utilización de productos que permitan ahorrar energía sin reducir su efectividad, tienen también gran relevancia en cada desarrollo de la marca alemana. Una prueba de esto son los nuevos modelos de lavavajillas -uno en versión inox, de origen alemán, y otro en el tra-

dicional color blanco- que Bosch incorporó al mercado nacional y que están equipados con el sistema de media carga, opción que al accionarse permite que la lavavajillas reduzca el consumo de agua, energía, detergente y duración de su trabajo, pero manteniendo la eﬁcacia de su acción de lavado. Bosch posee además una completa gama de lavavajillas que incluye modelos de empotrar e incluso integrables, es decir, con la opción de reemplazar

el frente del producto por el material del que están hechos sus muebles, consiguiendo así que el artefacto sea parte del lineal, conservando sólo el panel donde están los comandos de operación. Un excelente resultado de limpieza, potenciado por un importante ahorro de energía y una marcada preocupación por el diseño y la estética ﬁnal de sus productos, son objetivos que Bosch pone a disposición del público con su línea de lavavajillas.

Auto conceptual de Bayer.

a muestra, que durante tres días congregó a 173 expositores alemanes y chilenos, acogió en los siete foros que se realizaron en paralelo a más de tres mil personas asistentes, lo que demuestra el por qué este evento es considerado la muestrapaís más importante del continente. Todo el evento sirvió para difundir mejores prácticas y nuevas soluciones en temas relacionados con innovación,

alta tecnología, educación, sustentabilidad, eficiencia energética, ciencia e investigación. El Foro de Energía presente en Expo Alemania 2008 fue el primero de su tipo en Chile en recibir un certificado como “Evento Libre de Emisiones de Carbono”. Esto se logró tras cuantificar los contaminantes generados por sistemas de refrigeración, transporte y energía, los que fueron compensados mediante

la compra de “Bonos de Carbono”, los cuales serán utilizados en proyectos que ayudarán a bajar los gases de efecto invernadero en la atmósfera. Cincuenta ﬁrmas germanas participaron además en una rueda de negocio con sus pares de Chile y la región. Una docena ya decidió instalarse directamente en Chile, mientras otras están estableciendo interesantes alianzas empresariales con contrapartes locales.

La fabricación a pedido de chapa perforada de Perfomallas S.A., para la arquitectura, el diseño industrial y la ingeniería, logra resultados únicos, prácticos y estéticos. La experiencia de esta empresa y la tecnología de punta de su maquinaria (Trumpf Alemania), permite hacer realidad fachadas de ediﬁcios y estructuras especiales, diseños de muebles de exterior e interior, vitrinas y exhibidores de tiendas, diseños decorativos, cubiertas, protectores, pantallas solares, paneles de puertas, paredes, cielorrasos, y un sinnúmero de posibilidades en diversos materiales, especialmente en acero inoxidable, al carbono, aluminio, cobre, zincalum galvanizado y otros. Además, la calidad de Perfomallas S.A., permite desarrollar partes y piezas para maquinaria agrícola, electrodomésticos, ventiladores, unidades de refrigeración, exhibidores, y donde se requiera la funcionalidad del metal perforado. Sus planchas perforadas se utilizan en la fabricación de utensilios de cocina, ﬁltros de alimentos, plástico, agua, aire y aceite, en equipos de laboratorio, como estantes para esterilizadores y soportes para tubos de ensayo. Además, de su aplicación en paneles acústicos para espacios públicos, profesionales y tecnológicos. Confíenos su proyecto... contamos con un área de diseño, software y servicios complementarios (plegado, cilindrado, aplanado, corte, etc.) para apoyar sus ideas y desarrollarlas de manera integral.

Ureta Cox 541, San Miguel (Santiago) FONO: (56-2) 518 67 00 FAX: (56-2) 518 67 90 Contacto: Desarrollo de Proyectos operaciones@perfomallas.com comercial@perfomallas.com