DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 55 by D+A MAGAZINE CHILE

DISEÑO+ ARQUITECTURA

55 HOTELES / REStaurantes / decoración agosto / septiembre / octubre

+ EDITORIAL

publicación bimestral / $ 5.000 (chile) / www.dma.cl / año 19

DISEÑO+ ARQUITECTURA

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HOTELES / REStaurantes / decoración agosto / septiembre / octubre

Asmundo di gisira hotel, gentileza de GUM Italy

ste espacio es una introducción de lo que a continuación se publica, y también es un espacio de reflexión sobre la situación de la arquitectura, el diseño y las expresiones del arte de decorar. Hoteles, Restaurantes y Mobiliario son temáticas que se vinculan con el bienestar, la inspiración, la creatividad. En ellos vemos innovación y tendencias, donde la imaginación juega, expresándose las traducciones propias de autores diversos en distintas latitudes del globo. En esta edición destacamos el trabajo de Ari S. Heckman una oficina de arquitectura que recupera establecimientos jugando con la imaginación, entrelazando interiores con épocas actuales y pasadas, de un modo lúdico y extraordinario. También destacamos el trabajo de Stonehill & Taylor una oficina que incluye el desarrollo global de proyectos, Hoteles y Restaurantes que destaca por su rigurosidad y un planteo en estilos diversos.

Contamos con los aportes de la oficina de David Chipperfield en Berlin, GUM en Italia, Luis Alonso en Barcelona, Festen de Paris, Enrico Bergamini en Italia, un Hotel en el Barrio de las letras de Madrid y una gran apuesta de arquitectura sustentable en Londres. Todos estos proyectos integran la vanguardia actual, siendo muy diversos en esencia y hasta eclécticos, combinando los mas variados estilos de todas las épocas, con colores y formas entremezcladas en un contexto donde lo perfecto y lo imperfecto se combinan en armonía. Es la libertad de la expresión puesta en un contexto estético renovado, como una capa que nace por sobre y cubriendo lo anterior de un modo contundente, con mucha personalidad. Se establecen varios parámetros simultáneos y esto es el reflejo de un época maravillosa llena de propuestas donde todo se puede transformar en favor de esa vanguardia. El director

Director y Editor Walter Junge Editor visual y diseño Ignacia Navarrete Colaboradores edición 55 Jacqueline Junge Constanza Sepúlveda Clara Silva Ari S. Heckman Conor Hassett Andrea Fusstetter Luis Alonso Valentina Giampiccolo Sophie Nutall

Isabella Gama Marina Miceli Fernando Alda Edita D+A Ediciones Distribución Directa Jaime Jiménez Venta de publicidad contacto@dma.cl

Suscripciones Suscripción anual (4 ediciones) *Santiago: $30.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar por ciudad Representante legal Walter Junge Impresión Graficandes www.dma.cl

BO CONCEPT

+ CONTENIDOS

MANHATTAN LOFT GARDENS

ASH NYC

22 JAMES SIMONE GALLERY

34 STONEHILL TAYLOR

MANHATTAN LOFT GARDENS

HOTEL TERRANTAI

ASH NYC

COOL ROOMS

JAMES SIMONE GALLERY

HOTEL OHLA, BARCELONA

FESTEN

FENIX

SEDE grupo TERRATINTA

TMC DEsign

stonehill taylor

EPSON

STUDIO GUM

LED CONCEPT

+ ARQUITECTURA

Manhattan Loft Gardens LONDRES por SOM / London UK

Manhattan Loft Gardens representa un modelo de vida elegante y sociable en la capital, un hito en altura que se encuentra al borde del antiguo Parque Olímpico, cuyo propósito es estimular la continua transformación de uno de los barrios nuevos más emocionantes de Londres. El proyecto aporta también la experiencia residencial global de SOM, para imaginar cómo se puede satisfacer la demanda de nuevas viviendas de la ciudad. Stratford, ubicado en el este de Londres, sede de los Juegos Olímpicos de 2012, es uno de los nuevos centros metropolitanos más dinámicos y mejor conectados de la capital, con sus enlaces ferroviarios de alta velocidad e instalaciones de ocio de clase mundial. Manhattan Loft Gardens es un poderoso símbolo de la creciente importancia del área y un nuevo enfoque para la vida social. La torre de 42 pisos combina apartamentos, un hotel de cinco estrellas, jardines en altura, dos restaurantes, un spa y studios, para crear un nuevo modelo de vida urbana.

Las 248 residencias son una combinación de amplios apartamentos tipo loft y casas boutique de un solo piso, rematadas por un espectacular ático de tres dormitorios y que brindan un total de 13 tipos de apartamentos diferentes. Pioneros en un nuevo modelo de alquiler en la ciudad, similar a la vida en un hotel, completo y con servicio de conserjería, un club con membresía y un variado programa interno de eventos culturales. El hotel ocupa los seis pisos inferiores y está coronado por el primero de tres espectaculares jardines en la azotea, tallados en el perfil ‘apilado’ del edificio en los niveles 7, 25 y 36. Cada jardín tiene un carácter único, desde senderos tranquilos hasta flores silvestres derivando hacia un área para fiestas, con espacio para barbacoas y un bar. La fuerte dimensión social de la torre se establece desde el momento en que los visitantes pisan el interior del edificio, con un vestíbulo de entrada de triple altura que comparten los huéspedes del hotel y los residentes de los apartamentos. La sinergia entre el

hotel y las funciones residenciales se fomenta a través de servicios compartidos, creando un espacio central activo y vibrante. Los jardines también articulan este espíritu y le dan al edificio una presencia audaz en el horizonte, lo que refleja el impulso hacia el este del corazón creativo de la capital. El séptimo piso está dedicado a Allegra, un restaurante con ingeniosos platos de temporada servidos entre senderos de cedro y jardines paisajísticos con vista al Parque Olímpico. El Stratford Hotel y Lofts en Manhattan Loft Gardens combina hospitalidad, arquitectura y arte de clase mundial para alentar a una nueva generación de huéspedes a largo y corto plazo y hacer del East End su futuro hogar.

el acristalamiento de la radiación solar directa, minimiza las ganancias solares y maximiza las vistas panorámicas sobre el Parque Olímpico y el horizonte de Londres. El diseño estructural fue realizado por los ingenieros estructurales de SOM en colaboración con los arquitectos de SOM. La torre es integral con una estructura de podio de siete pisos que alberga el hotel y los servicios residenciales. La torre acomoda una combinación única de apartamentos tipo loft de 1.5 pisos y apartamentos de una sola planta, pero quizás se distingue más por dos jardines de triple altura, que atraviesan completamente el edificio en los niveles siete a diez, y nuevamente en los niveles 25 a 28.

Una de las características más distintivas de Manhattan Loft Gardens es el innovador vidrio serrado de alto rendimiento y la fachada GRC, que crea una apariencia dinámica desde diferentes ángulos. La orientación de la sombra propia de la fachada sólida, crea una medida de sombra solar pasiva. Al tiempo que aleja

“La torre de 42 pisos combina apartamentos, un hotel de cinco estrellas, jardines en altura, dos restaurantes, un spa y studios”

La mirada de un arquitecto Manhattan Loft Gardens ofrece un nuevo paradigma residencial al reinventar la vida en edificios de gran altura y cómo la rica variedad de tipologías residenciales de Londres se puede incorporar a un edificio apilado verticalmente, creando hogares que no solo son generosos en espacialidad, sino también en volumen. Los apartamentos reinterpretan las tipologías residenciales más exitosas de Londres, siguiendo las señales de las plazas de los jardines de la ciudad, mientras se inspiran en una mezcla diversa de tipos de viviendas. El apilamiento innovador de apartamentos de una sola planta, 1.5 pisos y dúplex crea una gama única de tipologías residenciales. Esta variedad es pionera bajo el principio de que una talla única no sirve para todos y, por lo tanto, debería formar la base de las nuevas comunidades de Londres.

Como diseñadores, el desafío era diseñar una comunidad vertical que funcionara como un vecindario moderno, que reflejara la diversidad de los espacios y, apoyando esta dimensión social vital, fomentara una conversación fácil y nuevas conexiones. Trabajando como un grupo integrado por arquitectos e ingenieros, el equipo de diseño dio forma al acero y concreto para crear impresionantes espacios comunales, que proporcionarían una plataforma natural para la interacción, mientras trabajan de adentro hacia afuera maximizando las vistas y la luz natural. Como resultado, el edificio tiene una estructura de torre inusual en la que la mayoría de los pisos están apoyados estructuralmente por un sistema de armadura perimetral en voladizo de hormigón armado y armazón perimetral de acero en los niveles 10 y 28. Este enfoque permitió la eliminación de la mitad de las columnas debajo de los pisos. Este diseño de ingeniería única permitió la incorporación de los jardines, y los ocupantes de estos niveles literalmente “vivirán” dentro de la estructura. 12

“Queríamos incorporar las fortalezas de la vida de loft al diseño. Una forma de hacerlo era introducir la idea de jardines comunitarios” Kent Jackson, socio de diseño en SOM. Skidmore, Owings & Merrill (SOM) es un colectivo influyente de arquitectos, diseñadores, ingenieros y planificadores, responsable de algunos de los edificios más avanzados técnica y ambientalmente del mundo y de importantes espacios públicos. Desde un plan estratégico regional hasta una sola pieza de mobiliario, los diseños de SOM anticipan cambios en la forma en que vivimos, trabajamos y nos comunicamos, y han aportado un valor duradero a las comunidades de todo el mundo. El enfoque de la firma es altamente colaborativo, y su equipo interdisciplinario está involucrado en una amplia gama de proyectos internacionales, con estudios en todo el mundo.

“Los apartamentos reinterpretan las tipologías residenciales más exitosas de Londres”

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ASH NYC ARI S. HECKMAN ARQUITECTO

ASH se basa en la unión de disciplinas históricamente compatibles en una empresa bajo un mismo techo. Aspiramos a unir los mundos del diseño de interiores y el desarrollo de propiedades, al tiempo que adoptamos oportunidades relacionadas para diseñar productos, muebles, marcas y experiencias. Estamos en el negocio de crear valor estético y económico para nuestros socios, nuestros clientes y para nosotros mismos. Nuestra empresa está formada por un equipo de personas con una profunda experiencia en los campos de finanzas, diseño de interiores, arquitectura, planificación urbana y bellas artes. La unión de estos puntos de vista forma la base de nuestra práctica interdisciplinaria. Nuestro objetivo es demostrar que la tensión inherente entre el capital y el diseño se puede aprovechar para promover los objetivos de ambos. La intersección del comercio y el arte es el núcleo dinámico de nuestro negocio. Encontramos inspiración en la confluencia de la historia y la innovación. El pasado nos presta la sabiduría de las civilizaciones antes que nosotros; El futuro es ilimitado con la posibilidad de lo que aún no se ha imaginado. Nuestro propósito persistente es aprovechar nuestros recursos para crear y entregar el producto más excepcional posible en todos los sectores y mercados donde operamos.

Hotel Peter & Paul New Orleans El Hotel se ubica en un sitio histórico del siglo XIX que consta de cuatro edificios: una iglesia, rectoría, escuela y convento, que se han transformado en un elegante hotel que incluye 71 habitaciones. La propiedad también cuenta con un espacio comercial, un área única para reuniones y eventos ubicada dentro de la iglesia restaurada. La rectoría y la iglesia fueron diseñadas por el notable arquitecto de Nueva Orleans, Henry Howard, y los cuatro edificios fueron restaurados y convertidos por Studio WTA, una de las principales firmas de arquitectura de la ciudad. El sitio de Peter & Paul se le considera un ancla clave en la comunidad de Marigny.

Las paletas de colores comunes entre pinturas y tapices religiosos icónicos que datan de los siglos XIV-XVIII en Europa y África, inspiraron el cuidadoso rediseño del hotel por ASH NYC. La firma incorporó muchas de las características originales del edificio en su estética reinventada, como las molduras de madera de ciprés, las vidrieras, los corredores revestidos de madera, las chimeneas de mármol y el asta de la rectoría original, que ahora alberga la bandera del Hotel Peter & Paul. Las piezas de diseño de la firma se pueden encontrar en cada edificio, incluidos candelabros antiguos, alfombras personalizadas hechas a mano por ASH en India y un llamativo Mural que representa una sala de estar del siglo XIX, ubicada en un escenario de la antigua casa de la escuela que se utilizaba

para actuaciones. El mobiliario incluye piezas diseñadas y construidas localmente por los mejores artesanos de la región, así como antigüedades recolectadas de las grandes ferias de arte en Europa y varias de las mejores fincas de Nueva Orleans. ASH NYC en asociación con Nathalie Jordi ha creado un hotel del siglo XXI que rinde homenaje a la historia de la ciudad de Nueva Orleans y a las influencias estéticas en toda Europa, incluyendo Suecia, Italia y Francia. Hotel Peter & Paul es el tercero en una colección en expansión de hoteles de la firma de desarrollo de diseño, ASH NYC, después de The Siren Hotel en Detroit, MI y The Dean Hotel en Providence, RI.

“Las paletas de colores comunes entre pinturas y tapices religiosos icónicos que datan de los siglos XIV-XVIII en Europa y África, inspiraron el cuidadoso rediseño del hotel por ASH NYC”

The Siren Hotel Detroit Ubicado en el emblemático edificio Wurlitzer que fue diseñado en 1926 por el arquitecto y nativo de Detroit, Robert Finn, The Siren Hotel es una propiedad única y distintiva que cuenta con 6 espacios de alimentos y bebidas, 2 tiendas minoristas, una azotea con vistas panorámicas y 106 habitaciones, repartidas en 55,000 pies cuadrados. El nombre, The Siren, está inspirado en la criatura mitológica griega y actúa como una metáfora, llamando a la gente a regresar a la ciudad de Detroit. Inspirado en los hoteles del viejo mundo que tradicionalmente se encuentran en Motor City, ASH NYC conservó cuidadosamente

la arquitectura de estilo renacentista italiano en el edificio al tiempo que agrega un toque contemporáneo. Gran parte de las características originales del edificio han sido restauradas, incluyendo; los pisos de travertino, los letreros de terracota originales y los detalles de yeso en los techos históricos que informaron sutilmente la exhibición de antigüedades italianas de los siglos XVIII y XIX en el vestíbulo. The Siren Hotel también presenta la estética tradicional de ASH: cálida y limpia con una paleta de blancos suaves, rosas muy pálidas y carnosas, sangre de buey profunda y rica, y una marina crujiente, y cuenta con una mezcla de muebles personalizados y vintage, piezas de diseño de la propia colección de ASH y

obras de diseñadores con sede en Detroit y en todo el mundo. El edificio Wurlitzer tiene una rica historia que ha desempeñado un papel intrínseco en la escena cultural de Detroit, comisionado por Rudolph Wurlitzer, conocido por comercializar instrumentos musicales en Europa, la propiedad se ha convertido en sinónimo de música y sonido a lo largo de los años. Alguna vez representativo de los instrumentos musicales y bandas sonoras más sofisticados del pasado, el Wurlitzer ahora alberga una nueva alma musical: el Hotel Siren.

The Dean Hotel Providence Ubicado en el corazón del centro histórico de Providence, The Dean es un hotel de 52 habitaciones ubicado en un edificio de ladrillo de principios del siglo XX, que ha sido cuidadosamente restaurado por el propietario y la oficina de diseño ASH. Este pintoresco hotel de 5 pisos se encuentra en el centro de una vibrante escena culinaria y cultural, y se encuentra a pocas cuadras de la Universidad Brown y la Escuela de Diseño de Rhode Island. La propiedad presenta interiores únicos que brindan una nueva versión de la comodidad y la simplicidad, al tiempo que conserva muchas de las hermosas características originales del edificio, incluidos sus pisos de mosaico y fachada de ladrillo. ASH le dio al hotel un aspecto atemporal que combina lo antiguo y lo 20 nuevo, combinando muebles y accesorios

diseñados a medida con finas antigüedades europeas y americanas, procedentes de distribuidores y hogares de todo el mundo. Pocas de las 52 habitaciones o suites son iguales: todas incluyen piezas y obras de arte vintage, accesorios diseñados a medida, muebles artesanales locales y jabones y ropa de cama personalizados. Hay varios lugares de comida y bebida en The Dean, incluida Bolt Coffee Company, una cafetería local ubicada en el lobby del hotel; The Boombox, un bar de karaoke privado; y al norte, un popular restaurante de Providence ubicado en una parte del hotel que anteriormente era un club de caballeros. Situado en el centro de Fountain Street, en el centro de Providence, el hotel está rodeado de muchas de las mejores galerías, boutiques, bares, restaurantes y universidades de la ciudad./ www.ashnyc.com

“Lo antiguo y lo nuevo, se va combinando con muebles y accesorios diseñados a medida con finas antigüedades europeas y americanas”

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JAMES SIMONE GALLERI David Chipperfield

La nueva entrada a Isla de los Museos en Berlín Como una continuidad de la arquitectura del foro de Friedrich August Stüler, James-Simon-Galerie pasa a ser el nuevo edificio de entrada para la Isla de los Museos, completando el conjunto entre el canal Kupfergraben y el Museo Neues. Junto con el “Paseo Arqueológico”, forma la columna vertebral del plan maestro que se desarrolló en 1999 y se adoptó como la base para toda la planificación adicional en la Isla de los Museos. El edificio está ubicado en una estrecha franja de tierra donde se encontraba el edificio administrativo de Karl Friedrich Schinkel “Neuer Packhof” hasta 1938. Como una nueva puerta de entrada a la Isla de los Museos, James-Simon-Galerie juega un papel importante y esta adecuada para recibir a un gran número de visitantes y alberga todas las instalaciones requeridas por el visitante contemporáneo del museo.

James-Simon-Galerie se dirige al Lustgarten, el Schlossbrücke (Puente del Palacio) y el canal Kupfergraben. Forma una conexión física sobre el suelo con el Museo de Pérgamo y conecta el museo a través del Paseo Arqueológico en el nivel del sótano con el Museo Neues, el Museo Altes y el Museo Bode. Un escalonamiento de las dimensiones del edificio asegura que se conserva la vista desde el Schlossbrücke hasta las profundidades de la Isla de los Museos y de la fachada oeste del Museo Neues. El alto zócalo de piedra del edificio refuerza la orilla del canal

Kupfergraben, sobre el cual se eleva una columnata alta, que emula a un piano clásico nobile. Grandes partes de este nivel principal serán accesibles al público fuera del horario de apertura, extendiendo aún más el ámbito público de la Isla de los Museos. Las columnas delgadas se convierten en un leitmotiv, que recuerda el famoso boceto de Friedrich Wilhelm IV para su “acrópolis cultural”. Continúan con la columnata de Stüler que originalmente remato en el Museo Neues en una forma contemporánea, creando un nuevo patio pequeño con colum-

nas entre el Museo Neues y la James-Simon-Galerie. Tres tramos de escalones anchos, colocados entre el zócalo alargado y la columnata inferior, invitan a los visitantes al edificio. Al llegar al nivel superior, los visitantes ingresan a un vestíbulo generoso, con información y mostradores de boletos y acceso directo al piso principal de exhibición del Museo de Pérgamo. El vestíbulo también encierra la cafetería y se abre a una gran terraza que, a lo largo del canal Kupfergraben, recorre todo el edificio. Un entrepiso debajo del vestíbulo de entrada principal alberga la tienda del museo, un

gran guardarropía, aseos y armarios, mientras que los espacios de exhibición temporales y un auditorio se encuentran en el sótano. El lenguaje arquitectónico de James-Simon-Galerie adopta elementos existentes en la Isla de los Museos, principalmente de la arquitectura externa, como la topografía construida, las columnatas y las escaleras exteriores, haciendo referencia a Schinkel, Stüler y los otros arquitectos involucrados en su creación. La materialidad del edificio en piedra reconstituida con agregado de piedra natural se combina con la rica paleta de materiales de la Isla de los Museos con su piedra caliza y arenisca, mientras que el concreto liso in situ domina los espacios interiores. El edificio de entrada lleva el nombre de uno de los patrocinadores más importantes de la ciudad, James Simon, quien legó sus colecciones de arte y hallazgos de excavación a los Museos Estatales de Berlín a principios del siglo XX. 24

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Festen Charlotte de Tonnac y Hugo Sauzay de Festen Architecture / Paris

Hotel Le Pigalle, París Mítico e imponente, lánguido y frenético, Pigalle es un faro de neón en la noche parisina. Bordeando los distritos 18 y 9 el distrito abraza su reputación obscena. Habiendo atraído a estafadores y artistas, músicos y aventureros desde hace mucho tiempo, Pablo Picasso, Vincent van Gogh y André Breton han llamado a Pigalle su hogar. Sin un monumento ni un punto de encuentro, el vecindario ha carecido de un lugar que celebre sus valores, su espíritu descarado y su energía musical. Así nació Le Pigalle. Un verdadero hotel de barrio, cuya personalidad está formada por la mezcla cultural que se arremolina en las laderas del sur de Montmartre. Las personas y las historias dan vida a Pigalle y ayudan a compensar la vitalidad de París. Aquí, los croissants son suministrados por la panadería cercana, los libros

seleccionados por la librería local y la música elegida por un ávido entusiasta del vinilo y DJ vecino, que nació y se crió en Pigalle. Artistas locales, comerciantes y dueños de restaurantes, todos tienen algo que decir y mostrar sobre su vecindario. “Este hotel no trata de crear algo nuevo, trata de encarnar el espíritu de colaboración. Estamos construyendo este lugar para conocer a los vecinos: las personas que hacen de Pigalle lo que es “, dice el propietario. Son exactamente estos personajes y ritmos de barrio los que captura Le Pigalle. Un espíritu de colaboración se toma el escenario, donde los habitantes temporales se mezclan y se mezclan con el elenco local. La “planta baja” es una apasionada destilación de estas virtudes. Una cafetería, bar, restaurante, biblioteca de vinilo y un quiosco de periódicos crean

el santuario social del hotel de 39 habitaciones y una suite. Entre coleccionables, recuerdos y curiosidades artísticas, espere fiestas bulliciosas, sets de DJ y bailes de barra; después de todo, esto es Le Pigalle. Los arquitectos Charlotte de Tonnac y Hugo Sauzay de Festen Architecture han utilizado la historia de Pigalle como modelo para el rediseño de este antiguo hotel: “El punto de partida de un proyecto es siempre el contexto, la historia de un lugar. “Nos encanta cuando los períodos se reflejan en las cosas, nos gusta mezclar géneros, dejar que el espacio respire y dejar que la luz brille ”,dicen.

Hotel les Roches Rouges Ubicado en el corazón de la Costa Azul, este Hotel se caracteriza por su gran estética. El azul zafiro, el blanco puro y el rojo ocre son los tonos que impregnan la puesta en escena contemporánea de este gran Hotel. Encaramado en la orilla del mar en Saint Raphael, frente a la iIle d’Or, el hotel irradia encanto provenzal, lujo discreto y cordialidad. Es aquí donde el mar Mediterráneo, el sol y el exquisito entorno natural se combinan para crear un espacio verdaderamente mágico y refinado. El restaurante La Terrasse de les Roches Rouges ha sido galardonado con su primera estrella por la Guía Michelin. El hotel ha sido reconocido como un destino culinario clave, celebrando lo mejor de la cocina tradicional provenzal.

Diseñado por el estudio de arquitectura francés, Festen e inspirado en la Riviera, el hotel cuenta con habitaciones luminosas y estilizadas con toques de amarillo limón, azul profundo y naranja. Las habitaciones de Le Roches Rouges ofrecen vistas panorámicas al paisaje, productos Le Labo, iPads con listas de reproducción personalizadas, un proyector de video, sistema de sonido y aire acondicionado. El hotel cuenta con dos restaurantes, tres bares y una terraza en la azotea con vistas al mar. El Hôtel Les Roches Rouges se beneficia de dos piscinas: una piscina de agua de mar natural de 30 metros y una piscina adicional tallada en la roca.

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SEDE y showroom grupo TERRATINTA Por Enrico Bergamini, diseñador (EB Studio)

El diseño se centra en la renovación de un edificio industrial contemporáneo sin rasgos distintivos, ubicado en una de las zonas más industrializadas y contaminadas de Italia: el distrito cerámico de Sassuolo. La misión del diseño, fue transformar este edificio en la nueva sede de una empresa de cerámica con espacios de oficinas y salas de exposición. El objetivo principal del diseño arquitectónico fue crear un espacio completamente nuevo para las oficinas, transformando el edificio, en una caparazón cómoda capaz de proteger y brindar bienestar a los usuarios y apoyar las conexiones sociales entre los trabajadores. El diseño de las áreas de la sala de exposición, se basó en la creación de unidades de exhibición, que son al mismo tiempo el contenedor de productos y un objeto arquitectónico independiente.

La idea principal fue llevar la naturaleza al interior del edificio, eligiendo acabados naturales y ampliando la vista en las áreas verdes esporádicas cercanas al edificio. La distribución de espacios en la oficina es fluida, respeta la preexistencia e implica pocos cambios, con elementos adicionales discretos. El diseño de interiores pone en primer lugar los espacios de trabajo abiertos que se conectan entre sí, a través de áreas agradables: espacios donde los usuarios pueden relajarse, cocinar, comer, un gimnasio y una guardería corporativa. Esta fluidez espacial se logra mediante soluciones tecnológicas y uniformidad en las terminaciones. Los techos se caracterizan por un sistema de madera ligero y elegante. Parece una alfombra voladora hecha de elementos flotantes que se adapta a las diferentes funciones y formas de los espacios donde

se instala. Los elementos de madera mejoran el rendimiento acústico ambiental. Son fácilmente extraíbles, lo que hace que los espacios de trabajo y las áreas compartidas sean más adaptables en el tiempo. Los muebles son una parte esencial de todo el diseño. Son elementos personalizados diseñados para mejorar las relaciones entre los usuarios. Los grandes escritorios en los espacios abiertos, por ejemplo, permiten a los usuarios trabajar juntos manteniendo la independencia de cada estación de trabajo.

cos italianos, donde la plaza era el lugar más importante para el comercio y la reunión. Según el estilo de la marca, los “edificios” de esta pequeña ciudad están inspirados en Escandinavia: techos inclinados puntiagudos, fachadas estrechas y altas, revestimientos de madera y muebles de estilo nórdico. La sala de exposición más pequeña es completamente diferente: un espacio introvertido similar a la galería de un museo. Esta área es simple y elegante, de acuerdo con el estilo de la marca. Fotografía Filippo Poli.

Las nuevas salas de exposición están ubicadas en la planta baja. La más grande es una pequeña ciudad construida alrededor de una “plaza”, el lugar de reuniones y eventos comerciales. Toma forma de los centros urbanos históri-

“ENRICO BERGAMINI Toma LA forma de los centros urbanos históricos italianos, donde la plaza era el lugar más importante para el comercio y la reunión”.

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MOXY CHELSEA HOTEL por stonehill taylor

Stonehill Taylor es una firma de arquitectura y diseño de interiores con sede en Nueva York, enfocada en la hospitalidad. Para cada proyecto, la empresa busca la esencia de la ubicación para crear un enfoque inspirado y distinguido. La cartera de alto perfil de la firma abarca desde diseño de interiores y renovación, hasta la construcción de nuevos edificios, reutilización adaptativa y proyectos de preservación histórica, incluye: TWA Hotel, The Whitby, Moxy Times Square, Ace Hotel New York, The Refinery Hotel, The Asbury Hotel , InterContinental Barclay y Diamond Horseshoe de Paramount Hotel. Stonehill Taylor está a la vanguardia del diseño innovador y sostenible, desarrollando proyectos conscientes de su impacto en las comunidades locales y el mundo, tales como: The Crosby Street Hotel, The NoMad Hotel y Portland’s Press Hotel.

Chelsea Hotel El Moxy Chelsea de 37 pisos, es un nuevo hotel diseñado por Stonehill Taylor en West 28th Street, uno de los edificios más altos del vecindario Chelsea de Manhattan. La arquitectura de Moxy Chelsea está inspirada en la dicotomía que se da en el distrito de las flores y el estilo “almacén” de los edificios de la zona. En el nuevo hotel, los elementos industriales y naturales se unen para crear un destino acogedor con la estética única de Nueva York. La característica más llamativa del edificio es la yuxtaposición entre los muros de hormigón expuestos y la fachada con un efecto invernadero frente al núcleo de hormigón de la estructura. Las columnas de acero oxidado y las grandes ventanas cuadriculadas le dan al edificio una estética retro-fábrica y una transparencia convincente. La vegetación que corre por las paredes interiores es visible a través de la fachada de vidrio, convirtiéndose así, en un elemento arquitectónico distintivo del edificio.

Las ventanas de piso a techo de 15 pies del bar de la azotea ofrecen amplias vistas del centro de Manhattan y la Estatua de la Libertad. Un techo de vidrio, que abarca todo el ancho del edificio, completa el espacio interior-exterior y ofrece a los huéspedes una vista sin obstáculos del cercano Empire State Building. Las habitaciones cuentan con una impresionante altura de 10 pies. Las ventanas completas de piso a techo en la mayoría de las habitaciones y las ventanas de esquina adicionales que se encuentran en muchas de las habitaciones del hotel, aumentan dramáticamente la sensación de amplitud de las habitaciones compactas, un sello distintivo de la marca Moxy. Las paredes exteriores de Moxy Chelsea emplean aislamiento térmico extra robusto para cumplir con los estándares mejorados “Zone Green” de la ciudad para la eficiencia energética.

www.marriott.com

The Sophy Hotel El primer hotel boutique de lujo en Hyde Park de Chicago con diseño de interiores por Stonehill Taylor, esta ubicado cerca de la Universidad de Chicago. El Hotel Sophy se distingue del bullicioso centro de Chicago como un sofisticado santuario que refleja los alrededores de Hyde Park. El equipo de diseño de Stonehill Taylor combinó materiales ricos con muebles clásicos a medida, elegantes terminaciones, obras arquitectónicas y una extensa colección de arte para lograr una estética distintiva, lujosa, íntima, que recuerda las casas históricas del vecindario. El nombre del hotel deriva de “Sophia”, que significa sabiduría en griego, una referencia a la comunidad académica de la Universidad de Chicago que rodea el hotel. Muchas figuras prominentes desde Barack Obama hasta Frank Lloyd Wright han llamado a Hyde Park su hogar. Stonehill Taylor se centró en tres disciplinas del ámbito de la comunidad académica que rodea el hotel para conceptualizar las áreas de servicios, recreando en la imaginación las residencias de figuras

históricas, líderes en música, literatura, ciencia y arte. Inspirado en la música gospel, el vestíbulo de recepción presenta formas sinuosas y una paleta de colores cálidos para crear cómodos asientos. El punto focal es una chimenea de dos lados hecha de mármol dolce vita. El área está marcada por una gran luz colgante, hecha de tubo de latón de 18 pies de largo que se retuerce y curva. El diseño del área del bar está inspirado en los descubrimientos científicos de los últimos siglos, que se manifiestan en metales, motivos geométricos y piezas de luz en el espacio. La

entrada distintiva del bar desde la calle lo convierte en un atractivo no solo para los huéspedes sino también para los locales. Las figuras literarias del siglo XX influyen en la decoración del restaurante. Imaginado como el comedor de un autor, el restaurante tiene estanterías talladas en columnas que dividen diferentes áreas de asientos. Las paredes presentan muchos marcos de diferentes tamaños, que muestran obras en papel con temas literarios y portadas de libros importantes. Desde el restaurante, los huéspedes pueden pasar al Santuario, un salón al aire libre

que ofrece un escape urbano completo con una fogata y una fuente de agua. El vestíbulo del ascensor presenta una pared decorativa con textura, hecha de madera de álamo. Arriba, las habitaciones mejoran el ambiente residencial. Al entrar, una pared inclinada crea un pequeño vestíbulo que imita la sensación de llegar a casa. Libros, obras de arte, pisos de madera y luces decorativas se suman a esta sensación. Los muebles diseñados a medida

incluyen una mesa de centro de madera de álamo hecha de dos discos de madera, uno que sirve de mesa y el otro que sostiene la parte superior. Los baños tienen pisos de mármol de mosaico y accesorios de alta gama para acentuar la sensación de hogar. Fecha de apertura: octubre de 2018 Jefe de diseño: Michael Suomi Equipo de diseño: Nikoletta Stagias, Asociada de diseño de interiores www.sophyhotel.com

“El nombre del hotel deriva de “Sophia”, que significa sabiduría en griego, una referencia a la comunidad académica de la Universidad de Chicago que rodea el hotel.”

Fotografías de David Mitchell

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GUM ITALY por Valentina Giampiccolo y Giuseppe Minaldi Ragusa – Sicilia – Italia

Una pareja de notables: arquitecta y artista visual, elaboran sus proyectos y encargos de hoteles, restaurantes, clubes y casas privadas, desde el paraíso siciliano.

MET restaurant bar Il non finito che genera l’infinito A lo largo del paseo marítimo de Marina di Ragusa, entre dos vacíos urbanos, se encuentra el restaurante y el bar americano MET, en un edificio reformado donde antes había una casa de vacaciones construida en los años 60. Dos de las tres fachadas libres mantienen su fachada original, y la tercera que se caracteriza por vigas y pilares a la vista, vestigio de la demolición de la fábrica adyacente, se convierte en la extensión vertical de la plaza. Para compensar las deficiencias cuadradas (mobiliario urbano, árboles, lugar de reunión), esta elevación se convierte en un espacio utilizable y transformable, marco para exposiciones temporales al aire libre.

Santa María House Santa Maria House se encuentra, junto a la iglesia de la que toma su nombre, en la parte superior de los 340 escalones que conectan el centro histórico de Ragusa con el Alto Ragusa, construido después del terremoto de 1693. El plan de construcción es longitudinal; la elevación principal está orientada al sureste y todas las habitaciones de la casa son muy luminosas. El edificio es el resultado de divisiones y superposiciones, ocurridas en el tiempo, que impiden leerlo como un edificio unitario desde el exterior. Una pareja de Turín compró la casa del siglo XIX con sus cuevas en el piso más bajo, con la intención de transformarla en una residencia privada para dos personas más cuatro invitados. El programa del cliente también incluye la construcción de una terraza con vistas a la ciudad antigua y las montañas Hyblean.

Lanificio live club l’araba fenice Ubicado en la nueva área de expansión de Ragusa, el edificio fue construido en la década de 1950 con un sistema estructural de hormigón prefabricado. Albergaba una fábrica de hilados de lana, ahora en desuso. De la antigua fábrica a un club en vivo, un lugar de producción destinado hoy al entretenimiento. A partir de esto, se concibió un espacio que podría albergar no solo música en vivo, sino también cine, exposiciones, instalaciones y actuaciones, en nombre de la investigación, la innovación y la calidad de producción artesanal. El Lanificio representa un espacio multiforme, performativo y expositivo.

Moscova house Casa Moscova es un ático ubicado en el quinto piso de un edificio del siglo XIX en Milán, en una calle que conecta el parque Sempione con el barrio chino. El desarrollo de la planta es rectangular, mide 5 x 20 metros. La iluminación natural está garantizada por el lado este con grandes aberturas, y en el lado ciego por el oeste, por una fila de ventanas en el techo de madera. La estructura de mampostería divide el espacio en cuatro entornos que pasan conectados por aberturas alineadas.

Farfaglia house Casa Farfaglia es un ejemplo típico de arquitectura rural en el Val di Noto. Estos edificios tenían la doble característica de ser tanto un lugar de trabajo, relacionado con el mundo rural y la vivienda por períodos cortos o largos. El núcleo original consiste en un volumen de 9 x 12 metros con un techo de doble inclinación, hacia el sur estaba el establo y hacia el norte, el canal de agua y el tanque, que se extiende debajo de la casa. El edificio pasó de ser un molino de aceite y un establo hasta principios de 1900,

Asmundo di gisira hotel a una casa de vacaciones hasta la década de 1950, manteniendo la división original: área de trabajo en la planta baja y un entrepiso de madera donde se rellena la paja y se descansa. El proyecto parte de la necesidad de convertirlo en una casa privada pero con el objetivo de preservar las peculiaridades de la estructura, que con el tiempo se ha convertido parte del entorno, hasta el punto de convertirla en un punto de referencia, un monolito milenario.

La leyenda de “Asmundo di Gisira” se encuentra en un palacio del siglo XVIII, en una de las cuatro esquinas de la plaza Mazzini, cerca de la catedral de Catania. La superficie de la residencia es de unos 400 metros cuadrados, se envuelve alrededor del patio del edificio y da a la plaza. El objetivo del proyecto era la reurbanización y la transformación de una residencia noble a un alojamiento turístico especial, cuyo concepto inspirado en los mitos y leyendas de la ciudad de Catania, se describe a través de una mezcla de arquitectura, diseño y memoria que sumerge al usuario en una experiencia auténtica. Las áreas comunes, la recepción, la sala de desayunos, el lounge bar y el patio central están inspirados en la leyenda de Billonia, una florista joven y hermosa.

+ ARQUITECTURA

Terrantai Lodge Desde el casco antiguo de San Pedro, un encuentro con la cultura del desierto

La construcción de un lodge sustentable con materiales de la zona tales como el adobe, rocas lacustres y maderas envejecidas por el tiempo surge de un anhelo por compartir la experiencia de habitar un legendario y remoto desierto, acercándonos a la materialidad original de las edificaciones de San Pedro de Atacama. Terrantai Lodge se desarrolló a partir de la restauración de una gran casona atacameña colonial, proyectada por el arquitecto chileno Mathias Klotz, y que con el tiempo se ha convertido en una obra atemporal. El Hotel ha sido seleccionado como un lugar excepcional por

parte de prestigiosas publicaciones de arquitectura tales como Design Hotel. Terrantai recoge el legado ancestral del respeto a la Tierra y el entorno social del Ayllu (comunidad indígena). La distribución de los espacios la caracterizan corredores edificados en roca lacustre, que conectan con las habitaciones, la piscina y el huerto, que colinda con la legendaria iglesia del pueblo. Su ubicación es privilegiada por estar al costado de la plaza, en el centro de San Pedro de Atacama.

La decoración de sus espacios interiores, habitaciones, muros y pasillos se inspiro en las culturas originarias del desierto de Atacama, evocando la herencia de la madre tierra, resaltando la cultura local. Terrantai Logde es una verdadera composición artística donde cerámicas y tejidos labrados por artesanos atacameños mantienen la identidad en su interior, una experiencia que da vida a sus confortables habitaciones y ambientes únicos, donde también se rescatan costumbres y tradiciones gastronómicas de la zona. www.terrantai.com

Las texturas y la espacialidad acotada son características del Hotel.

+ DISEÑO

COOLROOMS ATOCHA “Haz de tu casa tu palacio ...” El hotel está ubicado en una casa palacio de 1852 ubicada en el histórico Barrio de Las Letras de Madrid, rodeada de edificios con carácter, en el número 34 de la emblemática calle Atocha. La inspiración del proyecto es “la venta de sueños”, es decir, convertir un palacio en la mejor de nuestras casas. El nuevo hotel cuenta con 35 habitaciones distribuidas en 5 pisos: 5 habitaciones Deluxe, 8 Premium, 10 Junior Suites, 6 Suites, 3 Master Suites y 2 Cool Suites. Al mismo tiempo, 2 estéticas conviven en el hotel; uno más informal y otro más sofisticado. También cuenta con amplias áreas comunes, ocupando un lugar central en el patio interior, donde se puede disfrutar de un 52

área de jardín con piscina y un espacio con un bar. El espacio se caracteriza por sus colores neutros y la infinidad de detalles que lo convierten en un ambiente íntimo y único. Nos recibe una antigua calzada, donde las molduras y marqueterías ennoblecen el acceso principal, dejando el acceso posterior al patio interior. La recepción del hotel, se encuentra en uno de los espacios principales del edificio, que consta de una gran escalera original rehabilitada, y rematada por una claraboya que la ilumina de forma natural. Interviene en él con una iluminación vertical que enfatiza y mejora su altura.

“Un Hotel en el Barrio de Las Letras en Madrid, rodeado de edificios con carácter en la emblemática calle Atocha”.

Al ingresar a las habitaciones, encontramos algunas habitaciones sorprendentes por su tamaño y detalles. Cuentan con muebles cómodos y sofisticados, donde la cama se apoya en una cabecera grande que permite integrar los armarios de cada habitación. A ambos lados de la cama, tenemos una iluminación cálida de lámparas de papel con detalles de latón. Del mismo modo, los baños son tratados, cuidando y alabando los detalles. Los pisos de madera y las molduras decorativas y el papel tapiz le dan a estas habitaciones una calidez extraordinaria, que hace que estos grandes espacios se sientan acogedores. Por todo esto, se convierte en un espacio donde podemos sentirnos cómodos en casa, haciendo de la estadía un momento irrepetible. 53

Ambientes públicos para compartir y reservados al interior del Hotel Atocha/ Madrid.

Fotografía Fernando Alda www.fernandoalda.com

+ ARQUITECTURA

HOTEL OHLA BARCELONA por Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados

La posibilidad de encontrar una isla en medio de la ciudad se materializa en la esquina de Via Laietana con el Carrer Comptal de Barcelona. Pocas veces nos encontramos con un solar tan cargado de historia como el presente, ubicado sobre las antiguas trazas del canal de abastecimiento de agua romano y el palacio del primer Conde Rey de Barcelona, Guifré el Pilós; testigo del desgarro urbano que supuso la creación de la Vía Laietana en el 1907, los primeros Grandes Almacenes que existieron en la ciudad y la comisaría central de policía. El proyecto consistió en la rehabilitación integral del edificio situado en el número 54 de la Vía Laietana, para su transformación en hotel de 5 estrellas y, a la vez, en la transformación de la antigua medianera que quedó frente al Carrer Comptal en una nueva fachada que soluciona el espacio residual que provocó la apertura de Vía Laietana, convirtiéndolo en una plaza. Se trata de un edificio edificado en los años 20 en Barcelona que, a lo largo de los años, ha ido sufriendo diversas modificaciones, tanto de usos como estructurales. La

primera fue poco después de la finalización del edificio, que pasó a ocupar uno de los primeros grandes almacenes de la ciudad, Can Vilardell. Posteriormente, en los años 80, se trasladó la comisaría de policía de Barcelona, momento en el que el edificio sufrió más transformaciones, destruyendo gran parte de la estructura original de las primeras plantas, y abandonando las plantas superiores. El edificio original consta de planta baja más siete, un octavo piso destinado a vivienda de servicio y la particularidad de disponer, encima de todo, una logia de dos plantas acabada en cúpula. En lo que refiere al plano meramente funcional, el proyecto logra redistribuir la planta dejando 72 habitaciones y una gran suite ubicada en la cúpula en las plantas superiores, dejando la planta baja, altillo y primer sótano como espacios públicos y de servicios, y al segundo sótano como aparcamiento. Pero la parte mas intrigante del proyecto se encuentra en el

diálogo que se establece entre las dos fachadas. Por un lado la existente, sobrecargada, limpia, de claro estilo francés; y por el otro, la nueva, oscura y sencilla y terminada con estucado al fuego de color antracita, que en cierta manera intenta buscar lazos que cosan la brecha que separa Ciutat Vella con Vía Laietana. Localización: Via Laietana, Barcelona Promotor: Aqua Hotel Autor: Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados Año Proyecto: 2006 Periodo de Construcción: 20082011 Superficie: 6.700 m2 Actuación artística: Frederic Amat Fotografía: José María Molinos / Marco Pastori

Los ojos del Hotel Ohla 60

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FENIX UN NUEVO MATERIAL PARA EL DISEÑO DE INTERIORES. Colonia, Alemania. Estamos en la apertura de INTERZUM 2019, la feria líder mundial de materiales para la producción de muebles y diseño de interiores. ARPA INDUSTRIALE, empresa italiana creadora de FENIX, da la bienvenida a los visitantes en su stand con una exposición interactiva que combina diseño, innovación y sustentabilidad. Nos recibe Juan Kogan, gerente de ENKO, representantes exclusivos de la marca en Chile. ¿Qué es FENIX y por qué ha tenido tanto éxito en Italia y el mundo? Es un nuevo material fabricado en Italia, compuesto por resinas nanotecnológicas utilizado para el acabado de muebles y decoración de interiores, ultra mate, que proporciona un aspecto cálido, moderno y minimalista, transmitiendo una sensación de elegancia y tranquilidad en el ambiente donde es utilizado. FENIX es una respuesta a las tendencias de diseño que no podían ser completamente satisfechas hasta hoy: lograr superficies muy mates y resistentes al mismo tiempo, suaves al tacto, sin necesidad de tecnologías especiales para ser utilizado y a un precio asequible. Técnicamente es considerado un material inteligente pues tiene la particularidad de que puede ser auto-reparado con calor gracias a la memoria de su estructura nanométrica.

Adaptable a superficies verticales y horizontales

¿Cuáles son las ventajas de FENIX frente a otros materiales? Muchas. Aún siendo ultra mate, es muy resistente al rayado, muy suave al tacto, anti-huellas y anti-manchas. Todo esto junto a la ventaja de que en caso de producirse algún rayado superficial, éste puede ser auto-reparado con calor utilizando una plancha de ropa o incluso la fricción. Adicionalmente, presenta otros beneficios: muy fácil de limpiar, baja reflectividad lumínica, resistencia al calor seco, a los disolventes y a los productos químicos domésticos. Es hidrorrepelente, anti-bacterial, resistente al moho y perfectamente apto para el contacto con alimentos. Actualmente no existe ningún material mate que pueda reunir estas condiciones con la misma performance que FENIX. Por último, cabe resaltar que los colores han sido cuidadosamente seleccionados por diseñadores italianos de renombre para que todos sean perfectamente combinables entre si y atemporales. ¿Dónde puede ser utilizado?

Amplia variedad de colores

En cubiertas y puertas de cocina, mesas de restaurante -sin necesidad de mantel-, muebles en general y de oficina, baños, puertas de paso, revestimientos, recepciones y como separadores de espacios. Es ideal para uso residencial y comercial incluyendo zonas de mucho tráfico como restaurantes y habitaciones de hoteles.

Podemos afirmar que FENIX es uno de los materiales para el diseño de interiores más elegante y versátil que hay. Sus posibilidades de uso son inmensas. ¿Qué variedades existen y cómo se trabaja? Existen dos variantes de FENIX en espesores que van de 0.7 a 12 mm: NTM en colores lisos y NTA en acabado metálico real. En total son 29 colores. FENIX se puede trabajar fácilmente con herramientas estándar de carpintería pues se utiliza de igual forma que un laminado de alta presión convencional. No se requiere mano de obra especializada haciendo su uso mucho más simple y universal que otros materiales. ¿Cuáles son los últimos lanzamientos en esta edición de Interzum? Sink: una línea de lavaplatos de resina cerámica nanotecnológica, ultra resistente, que permite el diseño encimeras de cocina completamente integradas y monocromáticas, una tendencia muy de moda. Bloom: una nueva línea de colores ambientalmente sustentables, en la que se ha reducido el 50% del fenol utilizado en el soporte de FENIX, convirtiendo a Arpa Industriale en un referente de la industria tanto en tecnología como innovación. enko-online.com / fenixforinteriors.com

MATERIALES, PROTECCIÓN Y ACABADO DE SUPERFICIES Con 17 años en el mercado chileno, Enko representa marcas líderes mundiales en sus sectores: MILESI, barnices y pinturas para madera; BONA, soluciones para la instalación y cuidado de pisos; BORMA WACHS, retoque y aceites para madera; ISOMAT, impermeabilizantes, microcementos y productos para la construcción. Y ahora, de forma exclusiva en Chile: ARPA y FENIX, recubrimientos decorativos de interior. Todas las marcas y productos se encuentran expuestas en su showroom y sala de ventas en Santiago.

Fenix NTA Acero Hamilton combinado con madera

Gran dureza y resistencia a las manchas lo hacen ideal para mesas

made in Italy by Arpa Industriale

Sistema Sink de lavaplatos integrado

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ACABADOS EN CUERO, LUJO Y EXCLUSIVIDAD.

Tecnología y calidez La perfecta combinación. Tabletas elaboradas 100% en cuero Colombiano con resultados únicos en cuanto a la calidad del producto, que mediante un complejo proceso tecnológico, logra un cuero de primera calidad y resistencia, manteniendo intacta su nobleza, calidez y elegancia que le aportan un valor indiscutible a los espacios proyectados

Pisos / muros / puertas / escaleras / chimeneas

Nuestra amplia variedad de diseños y versatilidad, lo hacen un producto único para ser aplicado sobre diversas superficies tales como paredes y pisos de tráfico moderado en proyectos de oficinas, recepciones, hoteles y casas, logrando un acabado elegante con un sello particular.

- 100% Natural - Infinidad de colores y texturas - Flexible. - Impermeable. - Acústico, absorbe el ruido. - Fácil mantención. - Rapida instalacion. www.tmcdesign.cl tmcdesign.cl 65 ventas@tmcdesign.cl

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EPSON PLANOS ARQUITECTÓNICOS EN SÓLO 34 SEGUNDOS

Hoy, arquitectos, ingenieros, estudios de diseñadores e incluso profesionales de sistemas geográficos pueden imprimir planos, dibujos lineales, y póster de hasta 24 pulgadas en tan solo 34 segundos. La nueva impresora SureColor® T3170 opera de manera inalámbrica desde cualquier celular o tablet y sus tintas UltraChrome® XD2 de alta capacidad a base de pigmentos logran impresiones duraderas, de colores vibrantes, resistentes al agua y la humedad. ¿Lo mejor? Su diseño y su tamaño, ideal para pequeños espacios de trabajo. Imprime desde tamaño carta hasta A3 y en rollo al mismo tiempo, sin necesidad de cambiar el papel.

“Su diseño compacto y discreto permite optimizar el espacio de trabajo y tener un ambiente más despejado. Destaco la precisión, velocidad y silencio de la impresión”,

Pablo Allard, de Allard & Partners. 66

Josefina Rojas, a cargo de la línea en Epson Chile, señala que “cuenta con una interfaz bien pensada que es fácil e intuitiva de usar, por ende, los trabajos de impresión se pueden realizar de manera fácil, rápida y confiable. Cuenta con WiFi direct, impresión de USB, pantalla Touch, y manejo de rollo y hoja suelta simultáneamente. Es un equipo compacto y bien hermético, lo que hace que el cabezal no sufra con el polvo. Y es un 25% más rápida en impresión A1 si la comparamos con modelos similares de otras marcas”. Mail contacto: ventaslfp@epson.cl

“Tener la posibilidad de estar en una reunión, recibir un archivo por correo e imprimirlo a través de wifi desde tu celular, es lejos lo más práctico y ventajoso de este plotter”,

Alonso Bustamante, Industrial Draft.

Premios internacionales: IF Design Award: fundado en 1953, este galardón es considerado como uno de los premios más prestigiosos del mundo a la hora de reconocer la excelencia en el diseño de productos profesionales innovadores, que se valoran en función de una amplia gama de criterios, como la comodidad, la fabricación, la consideración de los estándares ambientales, el grado de elaboración e innovación, la funcionalidad, la facilidad de uso, la seguridad, la estética y el diseño universal.

Atsuhiko Matsuno, director del departamento de diseño de Epson, explica: “Hemos prestado la máxima atención al diseño de productos que no solo tienen un buen aspecto, sino que además son fáciles de usar. En esta misma línea, desde Epson hemos establecido una apuesta por el diseño de productos que superan las expectativas del cliente”.

Red Dot Design award: Epson ha ganado su primer premio Red Dot “Best of the Best Award” por su impresora de gran formato en la categoría de diseño de producto (Premio Red Dot Award: Diseño de Producto 2019). Creado en 1955 en Alemania, Red Dot Design Award es organizado por el centro de diseño Design Zentrum Nordrhein Westfalen y es reconocido en todo el mundo como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del diseño. 67

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LED CONCEPT INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA

LED Concept nace en julio del 2016, de la idea de varios profesionales que buscaban ofrecer al cliente; atención personalizada en cuanto a proyectos de iluminación. El equipo que conforma la empresa cuenta con vasta experiencia en iluminación y pantallas LED, lo que da una amplia visión de la necesidad del mercado. LED Concept es una empresa orientada al rubro de la tecnología LED, enfocándose en el diseño, desarrollo, comercialización e instalación de luminarias y pantallas LED.

Arquitectura y paisajismo ARQUI-K

Nuestra empresa trabaja con un amplio catálogo de productos de iluminación LED para proyectar en retail, oficinas, industria, residencial, vía pública y otras áreas donde se necesite diseño y calidad de equipos, teniendo dentro del portafolio líneas de marca propia, internacionales y distribuidores de Philips a nivel nacional.

Oficinas Hortonworks, Workplaces

En el equipo de trabajo contamos con diseñadores, arquitectos y profesionales de la iluminación, los cuales están capacitados para poder generar una buena atención y orientación a nuestros clientes, además de poseer una muy buena relación precio-calidad. Todo esto ha hecho que LED Concept se haya posicionado rápidamente en el mercado, ganando confianza de grandes marcas, empresas, arquitectos y especialistas en el diseño de iluminación.

Oficinas ENAP, LEVO Studio

Oficinas Skidata, Workplaces

Hotel ICON, Monica Pérez y Asociados

Si quieren conocer nuestro showroom pueden acercarse a Tobalaba #4899 en la comuna de Ñuñoa donde encontrarán luminarias decorativas y técnicas, además de la asesoría personalizada por parte de nuestros profesionales. www.ledconcept.cl

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COMERCIAL SAN IGNACIO LÍDERES EN LÁMINADOS DECORATIVOS “Hace 26 años Comercial San Ignacio SpA se ha especializado en laminados decorativos hpl (high pressure laminate) para agregar valor a los proyectos de arquitectura e interiorismo”. Comercial San Ignacio representa en Chile a Pertech, lider Latinoamericano en laminados decorativos con mas de 60 años de experiencia en Brasil, materiales innovadores, texturas, colores de vanguardia junto a la calidad y preocupacion por el medio ambiente, hacen de esta empresa un referente a la hora de preferir un revestimiento para muebles. Comercial San Ignacio ha ampliado su carta de colores y ha incorporado productos como laminas de color Core, que tienen el núcleo del mismo color que la superficie, lo que permite un acabado elegante y comtemporáneo. Se trata de un laminado que viene listo para ser instalado, con adhesivo incluido y una aplicación fácil y simple.

Todo esto nos permite entregar soluciones para todo tipo de proyectos, ya sea hogar cocinas , baños , oficinas escritorios, gabinetes, retail , productoras, stand para ferias y un sin número de aplicaciones. Todos nuestros laminados tienen recubrimiento overlay para una mayor resistencia al desgaste.

Entre sus clientes cuenta a las empresas mas importantes del pais, a oficinas de arquitectura, constructoras, fabricantes de muebles, industriales y municipalidades. Con todos ellos hemos establecido un solido compromiso a largo plazo para entregar productos y servicios de la mas alta calidad.

Nuestra experiencia nos permite confirmar el liderazgo en Chile, ofreciendo a arquitectos, decoradores, diseñadores, mueblistas, entre otros, nuevos diseños en forma constante. A través del tiempo Comercial San Ignacio ha sumado productos para complementar el laminado decorativo como cantos de pvc, adhesivos y máquinas portatiles españolas virutex para cortar cantos.

Contacto: Pedro Lagos 22 551 0071 San Ignacio 22 695 8909 com.sanignacio@gmail.com www.comercialsanignacio.cl

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MARQUIS EQUIPAMIENTO SUPERIOR EN SPAS MARQUIS ahora en Chile, al alcance de los usuarios de SPAS mas exigentes. Los SPAS MARQUIS son fabricados íntegramente en USA, bajo las mas estrictas normativas de calidad, sustentabilidad y respaldo. Por mas de 40 años MARQUIS sorprende a la industria y al mercado con la aplicación de nuevos conceptos y tecnologías, según han sido los requerimientos de sus clientes. Marquis lo importa y distribuye en Chile, Espiral Chile, quienes cuentan con mas de 30 años de trayectoria en el rubro, lo que es garantía de buen servicio, atención post venta y calidad en la mejor selección de sus productos. Sus fundadores han tenido como objetivo principal representar productos de calidad superior, diseñados para durar con el respaldo de fabricantes consolidados como es el caso de MARQUIS. La fábrica de MARQUIS esta ubicada en la ciudad Independence, Oregón, USA y emplea a mas de 500 trabajadores. Diseña, produce, fabrica y ensambla todo sus productos en sus propias instalaciones.

Exhibición y Ventas Espiral Chile Antonio Varas 1995, Providencia, Santiago-Chile www.espiral.cl Budnik Avda. Presidente Kennedy 7.600, Vitacura, Santiago- Chile

Marquis®

y su sorprendente H.O.T zone

y su cuidado del agua ( ConstantClean y SmartClean

H.O.T. Zone (High Output Therapy). Exclusiva tecnología que brinda gran caudal de agua/aire en asientos específicos para alivio de stress emocional y físico de zonas específicas del cuerpo con un efecto positivo en personas con una carga de trabajo diario importante, deportistas interesados en mejorar su rendimiento y un apoyo adicional para personas con enfermedades crónicas.

Filtros Vortec de flujo alto retiran partículas desde la superficie y el fondo del spa, programado automáticamente para un ciclo de limpieza después de usar el spa, incluye generador de ozono para oxidar las bacterias y contaminantes, reduciendo el uso de químicos, mayores periodos entre drenados y rellenados y agua completamente cristalina.

Marquis® y su exclusivo Microsilk (Tratamiento humectante e hidratante a la vez)

Burbujas microscópicas envuelven el cuerpo en una nube de oxigeno suave que deja la piel reluciente, reduciendo las líneas finas y arrugas, restaurando el colágeno en el cuerpo.

Marquis® y su preocupación por la eficiencia energética

Todos los spas incorporar en sus paredes una aislación integral de óptima calidad y un cobertor con resistencia de alta densidad para evitar pérdidas de energía cuando el spa no está en uso.

MARQUIS ES MUCHO + Audio, cromoterapia, reflexología, fácil de operar y accesorios complementarios para facilitar el acceso al spa.

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JELD-WEN CHILE Fabricantes de puertas #1 en el mundo, 30 años de trayectoria en Chile y una nueva gerencia que está reimpulsando la innovación y profesionalismo del negocio de las puertas.

Jeld-wen es la compañía fabricante de puertas más importante de Chile, con más de 30 años de existencia en el mercado, cuya misión ha sido estudiar y mejorar aspectos esenciales como CALIDAD, SERVICIO Y DISEÑO, todo gracias a la gran capacidad innovadora de nuestros colaboradores. Una de nuestras principales ventajas competitivas ha sido la innovación en tecnología de punta y diseño, lo que nos permite lograr un desarrollo sustentable en el tiempo en Chile y ahora en el resto de latino América. Nuestra compañía forma parte de la familia Jeld-Wen Inc., que brinda la oportunidad de incorporar altas tecnologías, sistemas de producción de clase mundial y sistemas de planificación estratégica que nos han permitido ser la empresa más eficiente del mercado chileno.

Puertas con Certificaciones La innovación forma parte del alma de nuestra empresa y con la nueva gerencia responsable toma aún más fuerza este compromiso. Contamos con equipos humanos avocados al constante desarrollo y mejora de nuevas líneas y productos que requieren inversión en nuevas materias primas y maquinarias. Ya hemos desarrollado puertas Cortafuego F-90 , F-60, F-30, Radiológicas, Fenólicas, Acústicas y eficaces módulos para el área de salud, principalmente en puertas enchapadas y HPL (laminado de alta presión) que es una gran solución para el área de la construcción e instituciones por sus características estéticas, resistentes a golpes y asépticas. La variada gama de enchapes, colores y barnices, logran un acabado único en los diferentes productos solicitados por cada especialista.

Uno de los cambios más importantes realizados por el nuevo equipo gerencial, ha sido fabricar productos y dar soluciones con altos estándares de calidad según los requerimientos de cada proyecto. Para ello se implementaron nuevos controles de calidad, optimización de recursos y un equipo de instaladores especializados capaces de desarrollar un proyecto de principio a fin. Este servicio complementario garantiza la perfección en el colgado de puertas, además del servicio de pinturas y barnices que asegura dar un acabado sobresaliente en todos los productos. www.jeldwen.cl

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EMPTER LA IMPORTANCIA DE LAS JUNTAS DE DILATACIÓN

En nuestro país, conocido mundialmente por sus eventos sísmicos, cada vez se hace más importante contar en nuestras construcciones con sistemas especializados de productos que puedan soportar de manera eficiente los movimientos provocados por las contracciones y dilataciones de nuestra placa madre. Empter Chile ha realizado un minucioso trabajo de especificaciones técnicas junto a importantes empresas de arquitectura. Esto ha permitido aumentar el estándar de seguridad en las construcciones con juntas mecánicas y sellos especializados, complementariamente con barreras corta fuego. Dándole un sello tanto en el diseño como en la seguridad. Nuestros productos tienen resistencia UV, y son garantizados para exteriores, siendo capaces de resistir los diferentes desafíos que el clima pueda poner.

Productos como Serie 501 y 221, cuentan con sello santopren con certificación GREENGUARD Gold, teniendo la ventaja de no necesitar mantención. Las juntas de dilataciones existen para las condiciones de piso, muro (tanto interior como exterior), techo y cielo, para dilataciones de diversos anchos y condiciones tanto térmicas como sísmicas con estructuras que tienen hasta un 100% de movimiento. Estos diseños y fabricación cuentan con los sellos UL y certificación LEED.

Lo invitamos a conocer nuestros modelos en nuestra página web www.empter.cl y a seguir nuestras redes sociales empter_chile.

VIMARC

INNOVACIÓN

TECNOLOGÍA

DISEÑO

SERVICIO

Av. Presidente Kennedy #7176-7190 · Vitacura Fijo: 222209430 · Móvil: +56 9 9453 3248 · Email: info@smartos.cl

www.smartos.cl

EFICIENCIA

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HISTORIA DE ÉXITO ÚNICA Y CON UN FUTURO BRILLANTE Determinación, perseverancia y desarrollo constante son los pilares para establecer una empresa de forma permanente. Hace unos 50 años, Ludwig Obwieser creó EGLO con estos atributos. Con origen y casa matriz en Austria, EGLO es una de las compañías de iluminación más vanguardistas del mercado mundial. Con su vista puesta en estar cerca del cliente, escucharlo, entenderlo y ayudarlo en sus necesidades de iluminación, se muestra en permanente evolución tecnológica, siendo sus productos 100% LED y tendientes todos a la eficiencia energética. Su presencia en Chile incluye 9 showrooms distribuidos en Santiago y regiones, donde despliega una gama que incluye más de 5.000 productos diferentes, abarcando líneas domiciliarias, técnicas, comerciales (tiendas, hoteles, restaurant, etc) e industriales. www.eglo.cl