DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 15 by D+A MAGAZINE CHILE

Especial Iluminación

Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.cl /Año 3 / Nº 15 / Noviembre-Diciembre de 2009

Entrevista al arquitecto Jorge Figueroa La iluminación de Mónica Pérez Paulina Sir en Isidora 3000 Leo Villareal artísta de luz Arquitectura Psicogeométrica

Uso simple de datos geoespaciales

Con soluciones geoespaciales potentes, a su alcance y abiertas para cada fase de creación, mantenimiento y distribución de los datos (AutoCAD Map 3D, Autodesk MapGuide Enterprise y Autodesk Topobase), las organizaciones pueden compartir de forma simple la información espacial y no espacial con el mínimo esfuerzo

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GE Consumer & Industrial Lighting & Industrial

Por Luis Carrillo Gerente de GE Consumer & Industrial en Chile, Perú y Bolivia

Los diodos emisores de luz (light-emitting diodes o LED, por sus siglas en inglés) son dispositivos semiconductores compuestos que convierten la electricidad en luz. Fueron inventados por científicos de GE en los años 60 y son muy distintos a las fuentes tradicionales de luz incandescente, fluorescente y de neón. Las ventajas de usar LEDs varían según la aplicación, pero las funcionalidades típicas de la tecnología incluyen: • Ahorran hasta el 90 % en energía • Larga vida de hasta 50,000 horas • Menos costos y problemas de mantenimiento • Operación con menor voltaje • Excelente rendimiento en climas fríos • No contienen mercurio, por lo tanto favorecen al medio ambiente GE Consumer & Industrial está generando una verdadera revolución en la iluminación con sus soluciones LED transformacionales que en la actualidad se utilizan en todos los ámbitos. Algunos ejemplos: GE LED Cove. Tiene una vida útil 25 veces mayor que un halógeno y ofrece un excelente brillo. Incorpora la tecnología LED de GE al ofrecer un uso continuado de 50.000 horas, capaz de funcionar por más de 5 años. Aplicaciones de uso comercial como en casinos, hoteles, complejos turísticos, entre otros; además de uso residencial. GE ImmersionTM. Su sistema posee múltiples puntos de luz que permiten aumentar la reflectividad y brillo y reducir los costos operacionales. A diferencia de lo que hace un tubo fluorescente este sistema ayuda a crear un aspecto más uniforme. Recomendado para uso en retail y comercio en general.

Contenidos >08 Entrevista Jorge Figueroa >16 La Vitrine Moment Factory >20 A velocidad de la luz Mónica Pérez >24 Lomografia en Chile >30 Isidora 3000 >33 Psicogeometría: La integración del espacio y la conciencia >36 Arquitectura en síncronia Marcelo Budnik >40 Lunar Resonant Streetlight >42 Consumos domésticos >44 Puente Kurilpa >48 Un planeta de luz >52 Made in Mimbre, Monito Diseño, Daniel Sánchez >55 Multiverse Leo Villarreal >74 Diseño de productos Absolut Design >76 Por y para jóvenes

Editorial La luz nos inspira, sinónimo de claridad, de vida, de conciencia y trascendencia. Este tema de gran relevancia en estas épocas que lo hemos tomado como eje de esta edición, considerando especialmente que todo aquello que se ilumina, se destaca, o se oculta, según el propósito del proyecto y la atmósfera que queramos crear, debe considerar el tema de lo sostenible y el cuidado en el consumo energético. El manejo de una buena iluminación esta ligada necesariamente a nuevas tecnologías responsables con el consumo, sin sacrificar capacidad lumínica y versatilidad en su aplicación. En esta edición Nº 15 hemos reunido a las mejores empresas de iluminación en Chile, que proponen servicios, asesorías, nuevos productos, nuevas tecnologías y su visión particular sobre este momento de grandes cambios y desafíos en este campo.

Fotografía portada: Marcelo Budnik

Destacamos el tema de la luz en diversas áreas, como planeta de luz, cuadros de consumos domésticos, la descontaminación lumínica, hoteles, residencias, espacios públicos, vitrinas, lámparas, en el arte, entre otros.

Especial Iluminación

Entrevista al arquitecto Jorge Figueroa La iluminación de Mónica Pérez Paulina Sir en Territoria 3000 Leo Villareal artísta de luz Arquitectura Psicogeométrica

Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.cl /Año 3 / Nº 15 / Noviembre-Diciembre de 2009

Nuestra entrevista central la dedicamos al destacado arquitecto chileno Jorge Figueroa quién nos entrega su mirada de la arquitectura actual y una introspección de su obra. Da cuenta de un trabajo con carácter propio una arquitectura inconfundible, de autor. Agradecemos a nuestros avisadores que hacen posible esta edición y a toda la comunidad de profesionales nacionales e internacionales, que aportan en cada número con sus opiniones, experiencias, proyectos y obras. El Director

Director: Walter Junge Hammersley EDITOR GENERAL: Paula Aguirre DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO: fan_Josefa Méndez EDITORA DE INTERIORISMO: Sofía de la Barra CONSEJO EDITORIAL: Carlos Hinrichsen Roberto Contreras Cristián Montero Bernd Haller

COLABORADORES: Jorge Figueroa Marcelo Budnik Ives Bezancôn Paulina Sir Mónica Pérez Leo Villareal

VENTA DE PUBLICIDAD: contacto@dma.cl SUSCRIPCIONES: suscripción@dma.cl

REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Hammersley Impresión Ograma recargo por flete a I,II,XI,XII región $ 1.500 Tel: (56 2) 415 0827 Fax: ( 56 2 ) 415 1870 Los Diamelos 2878, Providencia – Santiago Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

Entrevistamos a Jorge Figueroa, arquitecto, autor de numerosas obras individuales, caracterizadas por una gran sensibilidad hacia el entorno, a partir de un innovador trabajo con la espacialidad.

¿Donde arranca tu visión de la arquitectura que desarrollas y cual es tu fuente de inspiración? El “proceso creativo” es un tema muy interesante al cual le he dedicado su tiempo de “intelectualización”. Es un

proceso, que en mi caso particular, considero de orígen bastante intuitivo y tiene que ver con como enfrento un proyecto, tiene que ver con jerarquizar una variable. En la problemática de la arquitectura existen muchas variables, el terreno, el propietario, a quien va dirigido y otros tantos aspectos. En mi opinión la Arquitectura es un arte bastante curioso, es un arte útil y en este caso tiene que servir, porque un cuadro no “sirve” para nada, no sirve para una actividad, en cambio la arquitectura debe servir, es una condición fundamental, es el servicio que presta la obra, el lugar, el significado y las propias inquietudes. Cada elemento tiene que ver con la jerarquía que aplico a algunos de esos aspectos, en relación a la pregunta: que me estan pidiendo aquí. Cuando participamos en el concurso de la embajada de Chile en Washington con Jaime Bendersky, el Ministe-

rio de Relaciones Exteriores entregaba un libro con condiciones de normativas de la ciudad de Washington, con las condiciones propias de la embajada, presupuestos, plazos, una serie de limitantes y enmarcaciones. Ganamos ese concurso cuando destacamos “la imagen de Chile” en Washington, algo que no estaba en la propuesta, y desarrollamos ese concepto que fue el elemento central , además de solucionar todo el resto. Frente a un proyecto cualquiera que este sea, lo desarrollo en base a un proceso creativo que me deja muy claro la “caja transparente” que se denomina, al analizar todos los factores en juego, es decir, el metraje, la superficie, el lugar, la gente, toda la parte objetiva. No creo en la “caja negra”, que es la inspiración, no creo en eso, creo que la inspiración siempre va a estar definida por modelos que tienes en tu memoria. De esta

Casa Caram

manera, ni la caja transparente ni la caja negra, hay una cosa entre medio de esas dos que es la “intuición”, de saber cual es el elemento que a mi me importa más y que no esta planteado en ninguna parte. A lo largo del tiempo, en mas de veinte años y tantos de profesión, la constante ha sido el lugar, el elemento que mas me importa destacar. La obra me va a superar a mi en edad, va a superar a los habitantes de esta obra en edad, pero no asi al lugar. La inserción de ese volúmen en el lugar me importa mucho, que se vea bien, que converse, que dialogue. Creo que toda obra de arquitectura hiere o toca o hace cariño a un lugar, no necesariamente significa ésto mimetizarse, sino dotar de valor al lugar, donde se trata de que el volúmen y el lugar conversen en forma equilibrada.

¿Volviendo al tema de lo influenciable, de lo que tenemos en memoria, las tendencias, como lo ves eso en ti? Una experiencia notable en mi infancia fue en el barrio Lo Castillo cuando se estaba construyendo el Jardin del Este, donde a mi juicio la

Eyzaguirre

arquitectura mas valiosa del Jardin del Este era y es aún, la de Jaime Sanfuentes, que me influenció mucho a pesar de que él murió cuando yo tenía 10 años, pude entonces apreciar esa arquitectura elemental donde no sobra nada y nada esta demás. Creo que fui auteducado por esa memoria, esa óptica. Me tocó también una familia que valoraba el arte contemporáneo que no tenía la nostalgia del siglo dieciseis. No era nada de raro tener sobre la mesa, los estudios de la meninas de Picassso y eso contribuía a tener una mezcla de contenidos, para entender por ejemplo, que la casa de Jaime Sanfuentes era una casa maravillosa, al lado de casas mas tradicionales, con la imagen propia de la casa con techitos y todo lo demás, creo que lo de Jaime ha sido una influencia permanente. Como tendencias veo en mi primera aproximación a la profesión a viviendas unifamiliares y hace unos ocho años empezé a proyectar viviendas verticales. Me siento muy a gusto con la proyección de casas individuales o conjuntos de casas, siento que tengo mucho mas libertad. Tengo una em-

patía y un resultado mas óptimo porque conozco y me meto en la idiosincrasia y en las costumbres de los propietarios, sin embargo trabajar un volúmen mayor, implica otro acercamiento al no conocer al destinatario final.

¿Incorporas elementos de una casa en el desarrollo de proyectos de mayor volúmen? Hay ideas y experiencias que se traspasan a los edificios, que son un desafío mayor por el volúmen, por las posibilidades que implica, porque hay otros intereses en juego. Un arquitecto de una inmobiliaria que ofrece un producto a un cliente desconocido, tiene que pensar en quien puede ser ese cliente, en ese sentido, ir en camino de generar la mayor flexibilidad posible.

¿Qué diferencias ves en la manera de enfrentar el proyecto de una casa, un edificio o participar en un concurso? En un concurso uno esta solo tienes un mandante anónimo, por lo tanto puedes ofrecer lo que quieras y ahí lo ganas o lo pierdes. En los proyectos de casas estas de la mano con tu

cliente, hago participar mucho a mis clientes, me interesa que participen conmigo. En los proyectos inmobiliarios obviamente hay un objetivo comercial, pero eso no significa obviar la óptica del cliente final. Este cliente abstracto que de repente es de carne y hueso, viene, se presenta y quiere esto o lo otro… son dos versiones diferentes. Pensando en las casas que estan muy bien estructuradas para los propietarios, ese propietario también va a cam-

con inmobiliarias, me entretiene, me gusta y aporto ideas que finalmente se adoptan. Siento que están muy abiertos y que son muy generosas conmigo, me creen, dentro de las restricciónes de una inmobiliaria que no son las de una casa.

¿Cómo te gustaría que se plasmara tu obra arquitectónica en el tiempo? Hay un hilo conductor que se mantiene. La primera casa que hice el año ochenta y tres, tomo esa referencia y

Me interesa extrapolar los límites en un espacio construído, y que a la vez que sea un espacio interior y exterior. biar en diez años más, va a vivir con menos hijos y en veinte años más va a vender la casa, por lo que tiene que ser una buena obra de arquitectura con él o sin él, no es que sea un encargo anónimo, pero hay que pensar que la obra tiene que perdurar. En el trabajo

la traigo al presente, esta totalmente vigente. Hay cosas que hoy no haría, pero es una casa que mantiene una elocuencia identificable, hay una forma con volúmenes que encajan unos con otros, hay una espacialidad que no ha evolucionado demasiado, para Casa Ugarte

bien o para mal, pero es sorprendente en retrospectiva como mantiene su vigencia. Son las mismas cosas que hago ahora, por ejemplo el tema de la luz, la aplicación de iluminación natural, creo que hay una forma de plantearse también frente al terreno que es similar y van cambiando solo ciertos detalles. La arquitectura es arte, un arte complejo y es un arte útil para otros y la diferencia que hago entre arquitectura—arte y construcción, es similar a la que existe entre sonido y música, entre escribir y un poema, entre pintar una pared y pintar una obra artística, creo que la diferencia esta en la emoción, es lo que distingue al arte, que emociona. La música esta formada por sonidos pero la música que te toca, en alguna parte te conmueve. Lo que parte de esa emoción o conmoción tiene que ver con el factor “sorpresa”, cuando de repente descubres algo. Eso pasa en el cine, en la fotografía, donde lo que descubres

Santa Anita

Casa Martínez

puede ser muy sutil, donde empiezas a ver figuras y a representar cosas. Pasa también con el arte plástico, la emoción tiene que ver con el descubrir y es muy protagonista en el proceso del des-cubrimiento. Es la herramienta mas bien oculta, como una luz manejada en la penumbra, no la luz ad giorno, parece obvio, pero por lo mismo tal vez cuesta más. Yo intento lograr eso, tanto en la arquitectura de vivienda o vertical, ahora estamos trabajando en un proyecto de una capilla en Villarica donde intentamos sorprender y aplicar estos principios, lo mismo sucedió con la embajada de Washington donde tenía que ser elocuente. La sorpresa se va gastando, atraviesas 25 mil veces un mismo lugar o un acceso y pasa a ser un tema recurrente y no es lo mismo que una primera vez, no importa, trabajo para esa primera vez.

Tu arquitectura la llamaría arquitectura de umbrales, hay elemen-

tos hieráticos insertos en paisajes blandos ¿forman éstos un doble espacio, para conformar un espacio mas amplio? Tiene que ver con la arquitecturización tanto en la ciudad como en zonas mas despobladas, con el límite de la obra, el límite físico. Frente a la pregunta cual es el grado de aproximación, cual es límite?, lo que marca posiblemente es lo que abarquen tus pasos cortos, tu vista, tu mano en términos visuales, lo que está cerca. La casa no termina en una ventana, tiene un espacio anterior o un espacio posterior, que son parte de la casa. Donde empieza la obra donde termina la obra?, esa ambigüedad entre lo exterior y lo interior, ese límite ambiguo, donde se da esa conjunción entre lo exterior e interior, desde la calle pública al espacio privado, es un espacio mixto, que tu dominas desde el interior. Me interesa extrapolar los límites en un espacio construído, y que a la vez que sea un espacio interior y exterior.

Tu has sido bastante crítico de la arquitectura que se ha desarrollado en Chile, ¿en que ha contribuído a tu juicio esta mirada crítica al desarrollo de una mejor arquitectura? Desde aproximadamente el año 75 la arquitectura en Chile siempre ha estado mirando un poco hacia lo que se hace afuera aplicándolo acá, una cosa de cartón, poco interna, de una arquitectura para arquitectos o para revistas de arquitectura, mas que para el entorno. Creo que hoy día tambien… se proyectan obras que impacten a otros arquitectos fuera de Chile, mas eso a que impacten positivamente al propietario o al terreno donde están. Hay miles de escepciones, creo que la arquitectura de Borja Huidobro es un aporte fantástico, pero en términos de lenguaje, creo que muchos arquitectos estan mas preocupados de la fachada que de los espacios, de mirar mas hacia afuera que para adentro, mas preocupados de ellos que del propietario,

Casa Elgueta

mas de los placeres que se pueda dar, autoplaceres, mas que del lugar.

¿En tu opinión no hay una arquitectura chilena propiamente tal? Creo que hay intentos, no hay una sólida arquitectura chilena pero hay muy buenos ejemplos. Germán del Sol que tiene un lenguaje propio y que es contemporáneo. Desarrolla un dialogo importante con el paisaje, que es lo mas fuerte que tenemos, el paisaje, no tenemos dos mil años de historia, pero tenemos un entorno y paisaje muy especial.

¿En el caso de las casas proyectadas en el valle de Cachagua, como que ves aplicada esta condición ? La arquitectura tradicional de Cachagua que a todos nos gusta, con troncos, con coirones, de alguna manera no me nace. Me desafía un lenguaje que debe ser bien hablado y lo que hice ahí fue romper el molde, y dentro de ese lenguaje, es una arquitectura que hoy es asumida por la gente. Es una arquitectura cúbica, blanca, muy mediterránea que construye un borde que considero es un aporte, que se ve bien y tuve todas las dudas y críticas del caso. Haber puesto en ese bajo una arquitectura típica, habría sido una caricatura de la arquitectura de los cincuenta, habría sido una cosa

forzada, tendría que haberme vestido con otra ropa, y ahí esta la dificultad en convencer a la gente, en vestirse con tu propia ropa.

Actualmente estas incursionando en Hoteles ¿como ha sido esta experiencia? He desarrollado uno solo y hace un año que he estado preocupado del tema, cómo un Hotel de cinco estrellas en la ciudad en Santiago, no en la isla de Pascua o en San Pedro de Atacama, podría de alguna manera dar cuenta del lugar donde esta rodeado de edificios. Creo que va a ser

positivo y el resultado sorprendente, porque incorporé en un edificio de ocho pisos una fachada completa de madera, en un terreno que no tiene una gran panorámica, ubicado entremedio de edificaciones y que tenía que guardar una cierta intimidad. Hice una celosía por delante de la fachada, que no solamente trata de lo artesanal, de lo hecho a mano, pero habla de lo no- tecno con un aire mas propio, ello permitió trabajar el tema del cuidado energético, esa fachada permitirá ahorrar aproximadamente un 72% del consumo de energía.

¿Las edificaciones desarrolladas especialmente en Santiago, donde se observa un desarrollo importante en inversión desde el año 75 a la fecha, en tu opinión, fueron acompañadas por buena arquitectura?

Casa Pavéz

Es inversamente proporcional, es curioso, a mayor inversión se han dado peores resultados en nuestra arquitectura. Santiago centro es un caso, borró el sector Santiago poniente. Jaime Ravinet con una muy buena intención quiso repoblar el centro y la Corporación de Desarrollo Urbano de Santiago armó lotes, buscó la forma de ofrecer espacios a las inmobiliarias y lo logró, pero a costa de un barrio notable. Era un barrio abandonado, pero ¿cómo debió haber sido?, se habría poblado mejor con edificios de seis pisos, conservando una escala del lugar. Tu pasas al lado de buenas casas de siete metros de altura y al lado se han instalado edificos de 30 y 60 mts de altura, lo que finalmente deriva en una calidad de vida mala para sus habitantes. Lo mismo sucede en sectores como en La Florida, en el sector del parque Diego de Almagro, es impresionante, es otro planeta. Veo reproducir los modelos de los edificios de barrios mas caros, lo mismo ha pasado con la reproducción de casitas que emulan estilos de casas mas caras, en vez de desarrollar estilos de casas mas propias a cada lugar. Las excepciones las podemos encontrar en Vitacura o el caso de Providencia, donde Jaime Marquez ha contribuido allí precisamente en mantener el encanto de barrio. Sin duda son los mejores barrios para vivir. Pero suceden cosas extrañas en la proyección de la ciudad, como la generación de edificios divididos por panderetas en el sector de Sanhathan, donde destaca el edificio de la CCU, que hay que aislarlo para no ver el resto, porque el resto es muy agresivo.

¿Ves la mano del mercado en esta tendencia agresiva, tal vez poco respetuosa de la tradición de un barrio como fue el caso de la plaza Eleodoro Yañez? No soy tan romántico con el tema de un barrio, ya que considero que su carácter puede mantenerse, no por conservar necesariamente edificios antiguos, sino, por incursionar con nuevas obras, pero respetando básicamente la escala, que resulta clave. Por ejemplo, el sector de oficinas que vemos en Puerto Madero en Buenos Aires, un sector agradable dedicado al peatón. Lo importante es la forma, la escala. Santiago, no da cuenta de la necesidad de respetar las panorámicas, de un cierto ritmo, con edificios máximo de 12 pisos por ejemplo, aquí nos encontramos con edificios muy dispersos, un cóctel de estilos, alturas, etc.

¿Que valor le asignas a lo académico en este sentido, los aportes a la conciencia en la formación sobre este punto en particular? No es que la gente de las universidades salgan a hacer cosas horrorosas, son los profesores en parte responsables, en conjunto con las normas que te dan total libertad. El mercado te va a obligar, es una figura compartida de responsabilidad entre el arquitecto y el ente regulatorio, que de regulatorio tiene bien poco. En las normativas municipales existe una libertad ampliada. Las inmobiliarias como cualquiera de nosotros que buscan optimizar y obviamente hacer su negocio, van a ocupar el ancho máximo que se les permita, y esa norma es tan ancha que permite todo. Falta en la norma chilena y en la norma local, alguna definición mayor de “diseño arquitectónico”, no de ordenanzas generales, sino de diseño. En esta etapa veo con mejores ojos, como podemos lograr buenas cosas destacando lo positivo, con crítica constructiva, ahí hay mucho por hacer.

Edificio Alonso II

RESISTENCIA AL ROCE

C I C L O S

500

NORMA EUROPEA

TABLEROS TIPO

LA VI TRI NE

Por Paula Aguirre, arquitecto

UBICACIÓN_ Montreal, Quebec, Canadá. DISEÑO_ Moment Factory

vitrina interactiva por MOMENT FACTORY

Tecnología al servicio del diseño

asar frente a la Vitrine es una experiencia a lo menos distinta. La pared interactiva de Moment Factory, compuesta por una instalación de leds de baja resolución va reproduciendo a lo largo del día y la noche distintas animaciones. La Vitrine percibe, mediante un sistema de dispositivos internos, los movimientos de quienes transitan frente a ella. Las animaciones compuestas por 35,000 ampolletas que cambian de color y tamaño, cobran vida siguiendo los movimientos de los transeúntes. La fachada interactúa con el exterior animando no solo a quienes visitan La Vitrine sino también el paseo de quienes transitan por la calle. La Vitrine no es una fachada corriente sino una experiencia interactiva. El proyecto La Vitrine, es la Fachada de la Vitrine Cultural en el corazón del distrito cultural de Montreal. El lugar es literalmente la ventana cultural de la ciudad. En ella se ofrecen y promocionan los principales espectáculos, se venden los tickets por anticipado y se rematan los llamados ticket de último minuto. El edificio inaugurado en 2008 se inspira en oficinas centrales de tickets existentes en las grandes ciudades como Londres Boston y Nueva York. La Vitrine permite unificar la escena cultural de Montreal, y mantener el pulso y la vigencia de los espectáculos. La oficina a cargo del proyecto de fachada, Moment Factory, desarrolla tanto el contenido visual como

La Vitrine no es una fachada corriente sino una experiencia interactiva

la tecnología interactiva. Aunque se percibe como una instalación, esta tiene un carácter permanente y por lo tanto redefine la tradicional fachada de arquitectura, transformándola en una fachada “personal” en que cada transeúnte puede con sus movimientos apropiarse de ella. Por la audacia e innovación, La Vitrine fue galardonada en 2008 con el premio Grand Prix Creativite, Montreal, en la categoría de integración y planificación urbana, por el aporte que el proyecto significa en términos urbanos para la ciudad. El estudio Moment Factory, compuesto por 40 artistas y diseñadores multimedia, se autodenomina como un estudio creativo de ambientes visuales. Su especialidad es la producción de ambientes multimedia que combinan videos, luces, sonidos y efectos especiales con la arquitectura el diseño y la performance para generar experiencias memorables. Dentro de sus proyectos es posible encontrar no solo exponentes de carácter permanente como La Vitrine sino también proyectos efímeros, ambientes de duración temporal, como eventos, performances o tours artísticos. Dentro de sus trabajos más destacados se encuentran las escenografías desarrolladas para espectáculos de la compañía Cirque du Soleil. En ellas se trabaja en conjunto con la propuesta teatral para otorgar mediante la tecnología el efecto de una fuerte experiencia emocional. Si bien la tecnología está fuertemente presente en la propuesta escenográfica esta se hace invisible a los ojos del espectador, se pone al servicio del arte y el diseño. Con más de 300 proyectos en ocho años de existencia, Moment Factory, cuenta con un método de trabajo paralelo entre creatividad artística y ma-

nejo de tecnología de punta. El desafío propuesto es trabajar integrando ambos, diseño y tecnología, como uno sólo desde la génesis del proyecto hasta su implementación final. La innovación tecnológica propuesta por el estudio tiene como objetivos asegurar que los proyectos sean experiencias memorables para quienes interactúan con ellos como también que la tecnología sea de fácil operación para el usuario corriente.

Edificio Corporativo CCU. ADN Arquitectos + Flaño Nuñez Tuca Arquitectos Foto_ Nicolás Santa María

Edificio Duoc Antonio Varas Sabbagh Arquitectos Foto_ Francisca Polanco

A velocidad

de la Luz Proyecto Ampliación

Mónica Pérez N. Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile, especialista y pionera de la iluminación arquitectónica en nuestro país, ha realizado innumerables estudios al respecto y ha participado en los primeros entrenamientos del programa Green Light. Actualmente, , trabaja en varios proyectos que persiguen obtener la certificación Leed®, otros de alta complejidad técnica y otros que a través del buen uso de la luz pretenden obtener una identidad lúdica y acogedora. Proyectos de Iluminación: Los proyectos de iluminación son una necesidad de la compleja arquitectura y tecnologías actuales, por eso se ha integrado la luz como un material más de la construcción. La luz es un recurso estético y técnico ligado íntimamente al ahorro de energía y a la arquitectura sustentable. La iluminación artificial no es un elemento aislado que satisfaga los requerimientos de cantidad y calidad de luz que un recinto necesita, otros factores están íntimamente ligados para lograr este propósito. Algunos de ellos son:

color y textura de muros, cielos y pisos; altura de montaje de los equipos; coordinación con otras especialidades como aire acondicionado, red de transmisión de datos, electricidad, sistema de control centralizado, música ambiental, seguridad, eficiencia energética, etc. Dentro de las estrategias para el desarrollo de proyectos de iluminación podemos mencionar: * Integración de la luz a la arquitectura, planificando su uso desde el inicio y no en una fase final. De esta forma el arquitecto reconocerá la luz como un elemento más de

diseño de su obra, lo mismo que los mandantes tendrán vez más especificos e informados de los clientes. Hay neconciencia de los costos de equipos y consumos necesa- cesidades de seguridad que también conducen a un mayor nivel de iluminación, tanto en las áreas urbanas como rios para el funcionamiento del edificio. * Las diferentes opciones de materiales de iluminación, privadas. La cantidad y calidad de la luz dependen de las formas, colores deben reforzar los objetivos de diseño y normas, criterio y experiencia de los diseñadores. no actuar de manera independiente. El proyecto de iluminación está al servicio de la arquitectura y los objetivos Iluminación y arquitectura sustentable: Actualmente, las fuentes de iluminación han experimencomunes entre iluminador, arquitecto y mandante. * La iluminación debe crear atmósferas y sensaciones de tado un gran avance respecto a lo que existía hace tres acuerdo a los requisitos, necesidades y expectativas del ar- décadas atrás, producto de la crisis energética que afectó quitecto y mandante, reconociendo a las personas que ob- al mundo en esa época. Hace 30 años resultaba impenservarán o utilizarán un determinado espacio. Para lograr este propósito es “En nuestra oficina tratamos de estar al día en todos fundamental el trabajo en equipo. * La luz debe transmitir mensajes y los temas relacionados con la arquitectura, ingenidefinir principios, más allá de sólo ería, diseño y sustentabilidad para hacer más fácil y iluminar. Debe proporcionar confort, seguridad, realzar una imagen creativa la relación luz y edificio, en tiempos en que corporativa y a través de su buen uso sólo aquellos que dominan una amplia gama de conocontribuir a la identidad. cimientos pueden generar innovaciones e ir al ritmo * La luz debe contribuir al ahorro de de los objetivos y velocidad que requieren los proyecenergía utilizando artefactos, equipos eléctricos y fuentes de iluminación tos actuales”. altamente eficientes. Siendo de gran importancia la seguridad de ellos, la certificación y curvas sable imaginar la cantidad de tipos de lámparas con que fotométricas que permitan su buen uso en el proyecto. Los contamos hoy en el mercado nacional. La globalización criterios de selección deberán ser expuestos por el proyec- nos acerca inmediatamente al uso de las últimas tecnologías en alumbrado, lo mismo que a los sistemas completista de iluminación. mentarios de ahorro de energía que pueden acompañar * Proposición de sistemas de control compatibles con los proyectos para hacerlos eficientes y amigables con el equipos y fuentes que puedan contribuir al ahorro de medio ambiente. energía: Sistemas manuales, sensores, reloj control, fotoceldas, sistemas de control centralizado de diferente Los proveedores de equipos y empresas representadas en grado de complejidad. Todo de acuerdo al resultado que nuestro país, conscientes de la importancia que el rubro arroje el estudio técnico económico o los recursos con ha adquirido en los proyectos de cualquier envergadura, se han preocupado de contar con equipos de iluminaque cuente el mandante para cada edificio específico. * Constante estudio y proposición de nuevas tecnologías ción, fuentes luminosas y equipos de control de última en el campo del ahorro de manera profesional, es decir generación, incorporando dentro de sus grupos de trabajo que cuenten con los protocolos que establece la norma- los correspondientes servicios de capacitación y post ventiva nacional o internacional y hayan sido debidamente ta tan necesarios para la vida de una instalación. probadas en los aspectos de seguridad, horas de vida y otras variables que permitan al cliente contar con la certe- Una forma de apreciar el interés e importancia que ha ido adquiriendo el tema de la sustentabilidad el último tiemza de hacer una buena inversión. * Los proveedores de equipos, fuentes de luz y equipos po, es la gran cantidad de proyectos que han comenzado asociados a la iluminación y control deben contar con un a adoptar en sus bases de diseño el sistema de certificación servicio de post venta ágil y profesional que de tranquili- LEED® (Leadership in Energy and Enviromental Design). Al respecto es importante mencionar que el World Green dad y garantías a los mandantes. La cantidad de luz depende del objetivo de la ilumina- Building Council aprobó la solicitud que hicieran 15 emción y de las condiciones imperantes en determinadas presas chilenas para la creación del Capítulo Chileno de actividades, así como tambien de los requerimientos cada Green Building Council (Chile Green Building Council),

formando parte de los pocos países latinoamericanos que cuentan con esta entidad institucional local. La certificación LEED® ha tenido una importante recepción en el quehacer arquitectónico, y poco a poco se va estableciendo como un estandar de diseño más, dentro de la gran cantidad de variables que abarca un proyecto.

Así mismo, es necesario conocer el mercado y las características técnicas de los equipos ofertados, con sus correspondientes respaldos de certificados y curvas fotométricas, pues esto permite seleccionar los más eficientes y adecuados. Además, se debe conocer y manejar sistemas de control de encendido. Con esto es posible:

El proyecto de iluminación empieza a funcionar en forma sincronizada con otras áreas donde cada una de ellas tienen un papel muy importante en la búsqueda de un óptimo resultado. Se limita considerablemente las potencias (watts) a usar tanto para exteriores como para interiores, dando “normas” para cada tipología de espacios que conforman el lugar según el uso e importancia dentro del total. Frente a esto, se debe manejar de manera profunda y verdadera las nuevas tecnologías existentes en el mercado, con el fín de lograr alcanzar los niveles de iluminación exigidos con el mínimo consumo posible. El diseño de las áreas exteriores (que son las más restrictivas para el uso de potencias) depende de la clasificación del área donde se encuentre el proyecto, las cuales son definidas por la IESNA RP 33. Esta clasificación es definida en conjunto con arquitectura y las indicaciones de los planos reguladores del municipio correspondiente. El sistema de iluminación exterior deberá ser diseñado para conseguir potencias de iluminación menor a las requeridas en la tabla 9.4.5 del ASHRAE 90.1 -2004, sección 9.

* Enfrentar el tema de la contaminación lumínica y * El deslumbramiento para el observador externo.

La iluminación en zonas como fachadas y paisajismo deben lograr una mayor disminución de la potencia que la de los estándares indicados en la normativa anteriormente señalada.

El primer punto plantea en sus bases el asegurar el libre acceso a los cielos nocturnos a todos los seres vivos y el segundo busca disminuir el brillo generado por el proyecto. La necesidad de manejar todas las variables técnicas y de diseño de un proyecto de iluminación para cumplir con los diversos mandatos, implica un gran compromiso y una sensibilidad importante sobre el tema de parte de todos los profesionales ligados al rubro. Es misión, también de este grupo, promover en el mercado la necesidad de respaldo técnico de todos los productos relacionados con la iluminación, de tal forma de contar con la mayor cantidad de información necesaria para su especificación. Futuro: En el futuro próximo no sólo está continuar la investigación sobre uso de leds ni cumplir con los requisitos del LEED®, sino también sumarse al empleo de lámparas eficientes de última generación que unen aspectos cuantitavos y cualitativos de la luz como lo son las “Cosmopolis” y “Elite”, entre otras… los caminos de la iluminación se diversifican y son verdaderas autopistas donde debemos transitar a la velocidad de la luz.

Museo Desierto de Atacama Arquitectos_ Ramon Coz_ Marco Polidura_ Ignacio Volante Foto_ Sergio Pirrone

Diana

LOMOGRAFIA

EN CHILE

Cultura de fotografía espontánea Lomography es la marca comercial para un grupo de productos y servicios relacionados con fotografía originados a partir de la cámara fotográfica rusa Lomo. Sin embargo Lomography es también una comunidad global y a estas alturas mucho más que un nombre comercial una verdadera cultura urbana ligada a la fotografía de papel, espontanea y con movimiento. Por Paula Aguirre, arquitecto

a cámara compacta automática de 35 mm, Lomo, nace en San Petersburgo, a principios de los 80. Se introduce como la versión soviética de las cámaras automáticas japonesas y su objetivo es transformarse en la “cámara del pueblo”. Luego de su ocaso la Lomo es descubierta una década más tarde en 1991 en una tienda de antigüedades europea. Inmediatamente llama la atención las imágenes posibles de lograr. La LC-A automática permite sacar fotos bien expuestas independiente de las condiciones externas y por lo tanto da libertad para hacer fotografías espontaneas, con resultados óptimos. Los austriacos detrás del hallazgo transforman la cámara Lomo en el producto central de ventas y marketing de Lomography. Fueron ellos quienes finalmente cautivados por los efectos únicos, coloridos y a veces difusos capturados por la Lomo, distribuyen y posicionan la cámara en el mundo occidental. El desafío de la propuesta no es menor en un mundo en que la cámara digital comienza a destronar la tecnología análoga. Por lo tanto posicionar el producto pasa de posicionar una cámara a posicionar

Efecto Supersampler

un modo único y particular de hacer fotografías. Lomography logra encontrar un espacio en el mercado dando a conocer las posibilidades que ofrece la cámara a través de exposiciones internacionales y de una comunidad de intercambio de material e información. Las Lomo tienen hoy una amplia línea de cámaras análogas. Cada una, a excepción de la multifacética Diana, está diseñada para producir un efecto fotográfico único. La conocida Fisheye reproduce el efecto “ojo de pescado”, la línea Colorsplah permiten capturar imágenes con un único color base, y la Horizon Compact, permite fotografiar un ángulo de 120 grados. Las más novedosas son las Action y SuperSampler, fotografían en una misma imagen una secuencia de varias escenas desfasadas la última de la primera en dos segundos. Todas tienen como denominador común el colorido contrastado propio de la línea Lomo. El modelo original LC-A descontinúa su producción en 2005 y es remplazada por la LC-A+. Esta última aparece en 2006 y es paradójicamente ensamblada en China.

Fisheye

Efecto Fisheye

Efecto Colorsplash

Efecto Supersampler

Lomography propone una variedad de cámaras análogas y recupera algunas de la marca original, Diana, Holga y Horizon Compact, de fabricación actual pero inspiradas en los modelos rusos.

A pesar que muchos de los efectos Lomo pueden hoy ser reproducidos por programas computacionales como Photshop. Lomo es un estilo único de fotografía genial creativa y única.

Lomography es hoy símbolo y marca registrada de la fotografía casual e instantánea. Quienes la utilizan la incorporan en su día a día como método de registro de situaciones. El shot espontaneo, o el “momento Lomo” permite los close up, pone en valor la ubicación, y no se detiene en errores. La Lomo es en definitiva una contrapropuesta a las técnicas formales de la fotografía, la tecnología es de baja fidelidad y las cámaras mismas se diseñan y construyen a bajo costo, muchas son plásticas, algunas incluso desechables.

En Chile es hoy posible encontrar tanto las cámaras Lomo como los productos asociados y complementarios a las cámaras, en Lomography embassy shop Santiago en Av. Providencia 2124 local 06 galería Drugstore. El punto de venta ofrece productos asesorías de uso y un atractivo despliegue de imágenes y composiciones en base a fotografías Lomo. Para más información de la comunidad virtual y la posibilidad de unirse y compartir el material lomográfico entra a www.lomography.cl.

La última novedad en Chile se llama Diana Mini, hermana menor de la clásica Diana F+. Puede con un ajuste simple fotografiar formatos cuadrados y medios formatos pudiendo capturar 72 imágenes en un rollo de 35 mm. Permite largas exposiciones y un lente de gran angular. Sin embargo su mayor atractivo es su diseño retro y tamaño compacto. La Diana Mini es fácil para jugar y experimentar efectos con una calidad única y sello Lomography.

Fotos gentileza_ Lomography Embassy Shop Santiago

Vista general del edificio. En la parte baja se ubica la placa comercial, y sobre ésta el W Santiago. A partir del piso 12, se sitúan las W Residences en la torre poniente, y las oficinas en la torre oriente.

ISIDORA 3000

Isidora 3000 es un conjunto de volúmenes de uso mixto que constituye un referente visual en el barrio El Golf y también en la perspectiva lejana de la ciudad, con diferentes ángulos visuales, desde gran parte de las principales avenidas de circunvalación y autopistas que recorren Santiago. Es el primer edificio de uso mixto de tal complejidad en América del Sur, un icono diseñado por Handel Architects, la firma americana líder en los proyectos de mix-use. Por Sofía de la Barra, arquitecto

a obra total se levanta sobre un paño de 6.875 metros cuadrados con un total de 105.000 metros cuadrados construídos. Integra hotelería de vanguardia premium con W Santiago, 46 exclusivas W Residences, Office Tower, Prime Retail con propuestas gourmet como Coquinaria –diseñada por Enrique Concha– y otros espacios comerciales de alto nivel, gimnasio Wellness & SPA O2 –diseñado por Cazú Zegers–, con iluminación de Diseño de Luz, 9 niveles de subterráneos a los cuales se accede vía un “Speed ramp” y una torre de 30 pisos con vistas privilegiadas sobre la ciudad y la cordillera de los Andes. La arquitecto iluminadora Paulina Sir trabajó en Nueva York y Santiago en conjunto con David Singer, arquitecto iluminador de la oficina de Tony Chi. Fuimos, nos señala, los encargados de adaptar el diseño de D.S. a nuestra realidad. La forma de enfocar el diseño fue muy organizada, diferenciando la iluminación funcional-arquitectónica de la iluminación decorativa, asociadas para generar ambientes adecuados a cada sensación. Cuando llega el atardecer los edificios en la ciudad comienzan a desdibujarse, y terminan fundiéndose con la oscuridad de la noche. El encargo fue comenzar a encender en ese momento la volumetría, poniendo en valor el pensamiento “el centro urbano debe recuperar su condición de lugar público, centro de reunión, de acontecimientos, de ocio”, es decir valorar el conjunto durante la noche. Del mismo modo los arquitectos, Francisco Rencoret y Rodrigo Domínguez idearon la volumetría con luz diurna, el gran hall de acceso acristalado que sirve de prolongación espacial y visual de la plaza Perú, situada al frente del conjunto.

Vista de la calle paralela interior, acceso del W Santiago.

El objetivo de la proposición se enfocó primeramente en dar cuenta de la arquitectura, del espacio propiamente tal, incorporando la luz como un material más y así dejarlo preparado para la iluminación decorativa, que es la que finalmente afina la atmósfera de cada recinto. Paulina se incorporó al equipo de trabajo cuando el diseño arquitectónico estaba resuelto en sus líneas generales. El proceso de trabajo fue en conjunto

con todos los arquitectos de Territoria, por ejemplo la curva que fue solicitada por Territoria, como imagen del volumen, fue resuelta con muchos prototipos de luz y su solución constructiva fue hecha especialmente para el edificio. Además, a éste se le incorporó un sistema de control que permite el cambio de colores, con una luz de movimiento constante. Estuvieron también en Nueva York en la oficina de David Singer, el arquitecto iluminador que trabaja en

W Residences

Vista desde el piso superior. La iluminación mantuvo la intimidad de la luz de la vela, jugando con la calidez de la madera, permitiendo hacer una pausa en la dinámica de la ciudad.

W Lounge. Además de destacar la verticalidad y las islas de luz, el fuego fue un elemento importante en la atmósfera de los estares, diseño de Tony Chi en conjunto con Sergio Echeverria.

conjunto con Tony Chi para luego continuar con fono-conferencias en forma permanente, a través de todo el desarrollo del proyecto, y durante la construcción.

La iluminación arquitectónica esta embutida en el cielo dirigida hacia los cuadros y el perímetro. La iluminación decorativa fue escogida por Sergio Echeverría.

Lo interesante de esta propuesta arquitectónica son los patios verticales, que se van generando a nivel de calle y bajo la superficie, para acoger al observador en los diferentes niveles. Esta forma de tratar el espacio urbano ofrece una optimización en el uso de ellos por su versatilidad y coordinación con el exterior. Participó además en el equipo de trabajo el paisajista brasilero, Gilberto Elkis, (quien recientemente recibió el primer premio en la categoría de proyecto más sostenible, como “Mejor Diseño de Jardines” de la Casa Cor Trio en Brasil), bajo la comprensión de la luz como un material más de la vegetación incorporada en toda configuración espacial. En la iluminación de fachada se privilegió no sólo la escala inmediata del peatón, sino también la perspectiva lejana de la ciudad, con un trabajo escultórico por parte de los arquitectos. En el helipuerto se entregó una dirección y orientación desde diferentes y lejanas perspectivas visuales de la ciudad y esto se realizó con luz en movimiento con RGB, como un plinto multicolor que emerge de la torre para sostener la plataforma del helipuerto. En términos de energía sustentable y ahorro energético, la utilización de leds, por ejemplo, en la curva que dibuja la altura del edificio, está resuelta con una cinta de silicona RGB que consume 13,1 w por metro con una durabilidad de 30.000 horas según la certificación del proveedor. Además, en el núcleo de ascensores, a nivel del acceso principal, también se privilegió

W Residences, Owner Lounge.

el uso de leds, con luz dinámica cambiando constantemente de color. Es importante destacar que el uso del color obliga que se deba bajar el nivel de luz blanca para así resaltar el brillo del tono escogido. En los espacios de circulación pública se especificó un equipo que tiene doble encendido. Uno con lámpara fluorescente compacta, que es eficiente para estar encendida durante todo el tiempo que sea necesario dando un nivel de luz adecuado, y una luz halógena para respetar la reproducción de color de los ambientes en ocasiones especiales.

Se consideró atenuar la iluminación fluorescente, para lograr un ahorro importante en el consumo de energía y la iluminación halógena se bajó el nivel máximo para alargar la vida útil de la lámpara. En el caso de las W Residences, los equipos especificados se prepararon para poder ser operados con un sistema domótico con tecnología infrarroja, que no requiere de un cableado especial. Otro parámetro fue destacar distintas escenas propuestas para las diferentes situaciones o tareas visuales. En el

caso de la fachada, se pensó los diferentes horarios de acuerdo a las estaciones del año; a las horas de mayor afluencia de público, partiendo desde el nivel más alto de luz y así bajando, apagando escenas, hasta la madrugada, cuando sólo queda encendida la curva de Led. En el nivel -3 correspondiente al centro de convenciones, que dispone de estacionamientos especiales, salas de reuniones y eventos, también se encuentra programado para ofrecer una flexibilidad de uso, confort visual y calidad espacial óptima. La luz arquitectónica destaca los planos verticales agrupados linealmente y en una geometría asimétrica, siguiendo el ritmo arquitectónico. Las centrales generan las islas de luz que conforman los estares. Además se incorporo luz en el mobiliario. La iluminación se encuentra incorporada debajo del agua y lo acompañan unos puntos de luz perimetrales que definen el borde. La luz es tenue para permitir la observación del cielo nocturno.

Psicogeometría

: la integración del espacio y la conciencia Hasta hoy nuestra forma de habitar se ha caracterizado por la concentración y fragmentación, lo que ha generado no solo una pérdida de recursos naturales, sino también culturales. ¿Como nos transformamos entonces los arquitectos en catalizadores responsables, incorporando sentidos de conciencia más amplios?

equerimos de un cambio educativo transferido a escala planetaria para el desarrollo de una conciencia generalizada, una nueva ética profesional, y expandir la evidencia de que debemos habitar en sincronía con los espacios, en que éstos no nos dominen, se nos impongan o nos opriman. Podemos empezar buscando en el ámbito local ensayando y construyendo con la recuperación de todos los saberes tácitos. Cada cultura local sería única y expresaría así la biodiversidad arquitectónica y así alimentaría la red cultural planetaria. La nueva era se expresaría en términos de movimiento, de procesos, de

Por Sofía de la Barra, arquitecto tiempos, mutaciones, cambios, intercambios, autogestión, revalorización de lo biográfico cercano y de la memoria colectiva. Las nuevas formas se obtendrían en un proceso de acuerdos colectivos, aumentando la necesidad de sincronía con los niveles cósmicos, donde la “forma de mirar” resulta determinante para enfocar esta nueva realidad. Socializar y culturalizar la capacidad de prever y de actuar en armonía con la Tierra permitiría ir superando la era de fragmentación y concentración. En la era de la aceleración y pérdida colectiva del lugar y de la biodiversidad, se genera la pérdida de la memoria. Se necesita por ello de un paradigma

que someta la acción humana a los factores creativos del Universo. La sustentabilidad redefinida a partir del análisis y reelaboración de los mitos americanos: “En todo cambio lo importante es lo que se conserva” (Maturana). Psicogeometría o geometría de la conciencia La Psicogeometría nace el año 2000 como un sistema de conocimiento que brinda un código de interpretación del mundo interno y externo, en que a partir de la semiología de las formas y según las leyes de la geometría sustentable, construye un programa de enseñanza que vincula este conocimiento con investigaciones científicas en la arquitectura, la música, el diseño gráfico y el arte. La Psicogeometría estudia la manera en la que el alma y la conciencia pueden habitar armónicamente la materia. La geometría sustentable o geometría sagrada busca vincular la materia y la energía de una forma armónica, a través del estudio de las proporciones, patrones, sistemas,

dades humanas y nuestra calidad de vida invitándonos a construir la realidad como un proceso geométrico de reinterpretación del mundo interior y exterior. Entendemos psique como ‘alma’ y no como ‘mente’. La mente la podemos equiparar al disco duro de una computadora; es el lugar de almacenamiento de la información en sus diferentes niveles, pero el alma es la capacidad humana para reordenar múltiple información y crear. La mente es un escenario de representación simbólico, mientras que el alma es el arte combinatorio, es la capacidad latente de todo individuo para poder recrearse y recrear su medio. La Geometría estudia las proporciones y las medidas de la materia, o sea, de la Tierra; y es Sagrada en tanto a su relación con el principio de autosustentación, es decir, en la medida en que puede mantenerse a sí misma. La razón, o proporción, determinada por phi era conocida por los egipcios, los griegos y las culturas de Mesoamérica, y

“Los límites del ecumene son los límites de mi mundo. Los límites de mi mundo son los límites de mi lenguaje. Los límites de mi lenguaje son pensamiento —y— acción” (Wittgenstein) códigos y símbolos que subyacen como eterna fuente de vida de la materia y del espíritu. La Naturaleza tiene también su propio lenguaje, el lenguaje geométrico. La geometría sagrada es el estudio del ser humano y su entorno, a través de los principios teórico-matemáticofilosóficos de la Geometría Sustentable y de los aportes de la Psicología contemporánea. Estudia la estructura y dinámica de la geometría en los procesos de la vida. Busca ensanchar la inclusividad armónica para permitirnos vivir una mayor conexión con nosotros mismos y con nuestro entorno. Es una rama de conocimiento que aplica sus herramientas en la música, el diseño gráfico, la arquitectura, el arte, la danza y la terapia para elevar nuestras capaci-

también fue retomada por los artistas del Renacimiento, llamada por estos últimos como la proporción divina. Al corte que produce este número en una línea recta, se le conoce como sección dorada o sección áurea, por eso phi es también conocida como el número de oro. Nosotros podemos tomar una línea recta y escoger dividirla en cualquier punto, pero solamente existe un lugar donde podemos hacer que se cumpla el principio de lo sagrado. El principio de lo sagrado es cuando algo menor se encuentra en algo mayor, tantas veces como lo mayor se encuentra en la totalidad, definición también de lo que conocemos como fractal, y que también nos recuerda a las Trinidades sagradas en distintas religiones y filosofías.

Encontramos esta proporción de phi en el cuerpo humano, Da Vinci lo representó en el Canon del Hombre. El ancho a razón del largo de la cabeza tiende a phi. La mano, a razón del antebrazo, tiende a phi. En la mano, la distancia entre las falanges también lo hace. Y en el largo de la cabeza, la altura de los ojos se encuentra en phi. Sumado a esto, cuando meditamos o estamos tranquilos, en el latido del corazón, la sístole y la diástole están espaciadas a razón de phi. Observemos, asimismo, la forma que tiene la oreja: aproximadamente una espiral dorada. También encontramos phi en las plantas (en la filotaxis) y en la Arquitectura, por ejemplo en Stonehenge, en Notre Dame, en el Partenón Griego en la Gran Pirámide de Giza y en algunas pirámides de Mesoamérica. La Pentaflor es la imagen de poder más acabada de la geometría sagrada. Refleja la vista superior de la molécula dodecaédrica del ADN y es una imagen que nos sirve para generar un punto de implosión y ordenar la energía, las ondas y la materia de manera armónica. Por lo tanto, promueve la conciencia, la vida y la salud. Cuando es utilizada adecuadamente en geomancia o en ciencia reticular, ordena y da estructura a la energía para que pueda encontrar el giro necesario y acomodarse en un espacio especifico de manera armónica. Geométricamente esta construida sobre una base pentagonal y tiene cinco espirales áureas hacia la izquierda y cinco espirales áureas a la derecha. Los principios fundamentales de la geometría sagrada son tres: 1.-Ley de Unidad – teoría del campo unificado o teoría de súper cuerdas 2.-Ley de Tres Geométrica o ley de las relaciones-proporción, frecuencia y estructura. 3.-Ley de octava o ley de las transformaciones, que explica el proceso que siguen los eventos para desdoblarse en el tiempo y nos permite conocer la forma en que las ondas se expanden, para cambiar nuestra dirección de vida hacia una de mayor plenitud La Psicogeometría es un conocimiento orgánico que deriva de la ordenación del alma bajo los principios de la geometría sagrada: la ley de tres geométrica y la ley de octava geométrica. Estudia la dimensión estructural y funcional del alma. Este estudio nos remonta inevitablemente a la comprensión del ser humano, como un sujeto creado a partir de la interpretación y la significación derivada de un principio de realidad sensorial.

Nos explica cómo se crea el mundo del objeto y del sujeto y cómo pueden vincularse sanamente ambos; nos explica la imperiosa necesidad de vivir en un mundo donde impere la naturalidad en lugar de lo artificial; nos explica la noción de sujeto y el surgimiento de los centros de comando, los discos de memoria y la fisiología de la conciencia, todo esto para lograr el conocimiento de nosotros mismos. La Psicogeometría nos invita a la ampliación de nuestro escenario interno de conciencia por medio del desarrollo de nuestro potencial sexual, instintivo, motriz, intelectual y emocional, con miras a la creación de un alma, que se constituye como un modelo geométrico de interconexión. El universo objetivo es llamado principio de realidad sensorial. Se ordena y se comunica armónicamente con ayuda de proporciones, patrones y frecuencias de ondas determinadas por la geometría sagrada. El universo subjetivo también se llama principio de realidad conceptual. Para lograr vivir en armonía con nosotros mismos y con nuestro entorno, este universo subjetivo debe ordenarse y comunicarse con patrones, proporciones o frecuencias de onda determinados por la geometría sagrada. En Psicogeometría la conciencia se estudia por su fisiología, es decir por las funciones que realiza la conciencia, en que las cinco funciones básicas de ésta se ponen al servicio del proceso creativo. Así el estudio de la realidad esta enfocado a ampliar nuestro rango de percepción sensorial y disolver las barreras entre el sujeto y el objeto para integrarnos armónicamente con límites geométricos en el mundo que vivimos. A lo largo del tiempo, las civilizaciones han expresado de diferentes formas la cultura, el arte, la pintura, la arquitectura, el diseño y la ciencia, ha comprendido el mundo desde su perspectiva particular y ha generado un universo de significación que descansa sobre las bases del paradigma en uso de la época. Es innegable la sensación de totalidad e integración con el universo cuando se entra en contacto con alguna de estas construcciones antiguas: el Partenón Griego, la pirámide de Giza, las pirámides de Teotihuacan, los templos chinos, Palenque y la Zona Maya, etc. Poder compartir y comprender los códigos de la geometría sagrada es necesario para la evolución de nuestra sociedad y de nuestro planeta. Extracto del primer capitulo del libro “el poder de la vida” Autor: Arturo Ponce de Leon, colaboración: Ninón Fregoso.

Remates tallados con símbolos mapuches. Casa Choshuenco.

Uno de los fenómenos más significativos de nuestra era es el caudal de información disponible y el avance en los estudios y por lo tanto mayor conocimiento de infinitos temas, como por ejemplo el arte y la arquitectura, contemporánea o histórica. Por Marcelo Budnik, arquitecto

o erramos al afirmar que es factible conocer más de la obra de Leonardo da Vinci y sus contemporáneos, que ellos mismos en su época, especialmente en términos morfológicos: en tiempo real podemos observar, estudiar, comparar y por ende nutrirnos de ejemplos arquitectónicos pertinentes al desafío que hoy enfrentamos en ese campo. La obra de arquitectura es y debiera ser la sincronía de requerimientos y condiciones culturales, técnicas, económicas y ambientales no sólo en lo relativo a aspectos cuantificables en lo pragmático, si no místicos en lo cos-

mológico y universal. Sin duda el emplazamiento tiene que ver con la causalidad. En la medida que una obra arquitectónica logre una mayor armonía con el micro y macro cosmos, resultará en un equilibrio entre nuestro interior y exterior. Así, la arquitectura (obra de arquitectura) es más rica cuando en ella conviven la máxima cantidad de consideraciones materiales, conceptuales y místicas. Ciencias como el Vastu y el Feng Shui, los aspectos astrológicos y psicológicos del cliente y los potenciales mora-

dores son ingredientes de vital importancia a considerar ya que contribuyen a mejorar los resultados en formas insospechadas. Es fácil comprobar cómo los postulados y directrices propuestas por estas ciencias son por lo general coincidentes con los buenos oficios. La naturaleza posee formas y proporciones predilectas que se repiten y recrean en un sinfín de manifestaciones, y el estudio de esta causalidad ciertamente nos entrega información valiosa en el proceso creativo. Flores, copos de nieve, moluscos, cristales y huracanes poseen una geometría particular. La recta es un capricho del hombre y la tecnología en la actualidad nos permite apartarnos cada vez con mayor facilidad de este simplismo utilitario. De hecho, la pugna entre racionalismo de Le Corbusier y el naturalismo de Frank Lloyd Wright está más vigente que nunca. Pitágoras, Euclides, Pacioli, Fibonacci nos anticiparon a partir de la matemática y la geometría a racionalizar las formas de la naturaleza, y Gaudí con las espirales logarítmicas y su sentido innato del volumen y la geometría nos anticipó el alma de la naturaleza. Se puede hacer una analogía de este concepto “ la arquitectura es música congelada” (…) en un período determinado la historia de las artes tuvo una evolución casi lineal hasta el modernismo, influenciada por la visión racionalista y filosófica de la sociedad y sus instituciones de poder y la posición del hombre frente al mundo. Lo anterior, hasta la inevitable ruptura del dogma académico, dando lugar a una mezcla natural entre culturas y expresiones individualistas. La arquitectura irá siempre de la mano con la evolución del hombre y, por lo mismo colisionarán en distintos aspectos. Por una parte, debido a la lucha del individualismo, del yo, que pongo fe en que dejará un día de ser impedimento para una armonización global y que, incluso tras cualquier proceso apocalíptico renacerá en una opción más pura y tolerante con el entorno. Lo que está en juego es la capacidad del hombre para elegir bien. Lamentablemente sufriremos las consecuencias de nuestra falta de criterio y respeto por el medio ambiente, usando las energías en forma irracional y devastando el planeta. Hoy día ya no hay excusas: el acceso al conocimiento de las contingencias universales, el desarrollo de la tecnología junto al manejo digital es tan poderoso, que hoy

Arquitectura orgánica.

podemos situar gráficamente un edifico en la tierra y en el cosmos, variar sus proporciones, editarlo, y observarlo en 3D en forma instantánea. Hacer grupos de trabajo on line con gente que esta al otro lado del planeta y publicar al cliente para que lo recorra espacialmente con facilidad, de manera de hacerlo participar en la toma de decisiones respecto de su propio bienestar y el de su entorno. Espacio-Aire-Fuego-Aire-Tierra son fuerzas siempre presentes en el universo y en nosotros mismos. Nuestras obras de arquitectura son un intermedio entre nuestro micro cosmos y el universo y deben estar armónicamente dispuestas para generar sincronía entre el ser humano y la naturaleza que habita.

Estructura techo inspiradas en Costillas de pez. Spa Canalom, Los Vilos.

Spa Canalom, Los Vilos.

El dolmen: puerta acceso. Casa los Trepenses.

Vigas Techo inspirado en el Sol. Casa La Dehesa.

Lunar Resonant Streetlight

DESCONTAMINACION

LUMíNICA

El proyecto Lunar Resonant Streetlight desarrollado por el colectivo Civil Twilight propone bajar las luces de nuestras ciudades, y mirar lo que esta más allá de nuestro planeta. Por Paula Aguirre, arquitecto

Qué pasaría si las luces de nuestras ciudades pudiesen responder a la luz ambiental, bajando o subiendo su intensidad a medida que el ciclo lunar atraviesa sus distintas fases? Esta simple pregunta llevó a Civil Twilight a desarrollar un sistema de iluminación publica que los hizo merecedores del Metropolis Next Generation Design Competition 2007 que premia ideas activas, y socialmente involucradas de jóvenes diseñadores. El sistema de iluminación propuesto incorpora a las luminarias sensores

capaces de responder a la luz ambiental, iluminando más o menos dependiendo de las necesidades del momento. La sensibilidad del sistema responde a condiciones prácticamente imperceptibles desde el interior de nuestras iluminadas ciudades, como las fases del ciclo lunar. La propuesta es de no opacar la claridad de las noches de luna, con exceso de luz artificial, sino que incorporarla como un recurso lumínico preexistente. El Lunar Resonant Streetlight no siempre trabaja al 100% de su

capacidad, y regula su intensidad dependiendo de la fase lunar. El sistema no sólo ahorra energía gastada innecesariamente, también contribuye a descontaminar lumínicamente. La graduación en la iluminación permite ver y sensibilizarse con uno de los más bellos ciclos de la naturaleza, el lunar, que aunque este siempre presente se hace a veces invisible al interior de nuestras sobre iluminadas ciudades. Las imágenes computacionales de la propuesta nos muestran una calle de San Francisco en dos condiciones de

La graduación en la iluminación permite ver y sensibilizarse con uno de los más bellos ciclos de la naturaleza. luz. Una en que la luna es la principal fuente de luz, una segunda en que esta cambia de fase y es remplazada por luz artificial.

Lunar Resonant Streetlight es un proyecto que representa a cabalidad la propuesta del colectivo Civil Twillight, concentrado en el desarrollo e imple-

mentación de propuestas generadas no por ideologías sino de simples curiosidades, que puedan generar ingeniosas soluciones para la vida diaria.

Consumos domésticos El mundo que habitamos está consumiendo más de lo que produce. En términos energéticos, el costo medioambiental para producir la energía y electricidad que nuestro planeta requiere, es altísimo. Si bien gran parte de la demanda energética se concentra en la industria, como habitantes individuales podemos colaborar a disminuir el consumo en un mundo de recursos limitados.

ara concientizar, la WWF (World Wild Foundation), fundación que promueve la convivencia armónica entre hombre y naturaleza, desarrolló un método simple para calcular la huella ecológica de cada individuo. Mediante un cuestionario disponible en footprint.wwf.org. uk es posible determinar un aproximado de cuantos planetas Tierras son necesarios para solventar la demanda, si todos consumieran lo mismo que quien responde el cuestionario, en un largo plazo. Las preguntas son simples y de carácter doméstico cubriendo una serie de conductas que van desde hábitos alimenticios, modos de transporte, tipos de calefacción utilizadas y usos de artefactos eléctricos. En una cultura como la nuestra los resultados se instalan en torno a los tres planetas. Es decir necesitaríamos

de tres planetas tierras para continuar llevando el estilo de vida al que estamos acostumbrados. El consumo eléctrico per cápita en Chile es según el World Bank World Development Indicators, alrededor de 2900 kWh. Se ubica dentro de los más altos en Sudamérica. A la hora de ahorrar los ciudadanos centramos gran parte de los esfuerzos en apagar las luces prendidas. Se olvida muchas veces la cantidad de artefactos que funcionan a energía eléctrica y que utilizamos habitualmente. Presentamos un cuadro de consumos que permite al menos cuantificar aquellas luces invisibles que prendemos día a día en nuestras casas, y que podría colaborar con disminuir la cantidad de planetas que estamos hoy consumiendo.

¿Sabes cuánto gastan por hora los siguientes productos eléctricos comparándolos con un foco de 100 wats? Radio

Televisor a color

Parrilla eléctrica

Videocasetera o DVD

Computadora

Tostador eléctrico

Exprimidor de cítricos

Extractor de jugos

Horno eléctrico

Abrelatas eléctrico

Licuadora

Plancha

Estéreo

Lavadora

Aspiradora

Cuchillo eléctrico

Bomba para agua

Horno de microondas

Ventilador

Refrigerador estándar

Calefactor

Máquina de coser

Cafetera

Aire acondicionado

Batidora Manual

Secadora de pelo

El puente Kurilpa sobre el río Brisbane, Australia, tiene dos buenos motivos para ser considerado un referente mundial en temas de sustentabilidad. Primero porque desde su inauguración el 4 de octubre de 2009 ostenta el título del puente pedestre más largo del mundo. Segundo porque la energía necesaria para su iluminación esta suministrada por un innovador sistema de paneles solares. Por Paula Aguirre, arquitecto

distintos tipos de usuarios. Los peatones quedan por lo tanto ubicados sobre o bajo las vías automovilísticas. En el caso especifico del Kurilpa, el puente es de uso exclusivo de peatones y ciclistas quedando absolutamente excluido el automóvil .Es requisito fundamental para este modelo de infraestructura el fácil acceso, el Kurilpa lo resuelve mediante rampas helicoidales que conectan la estructura a tierra firme. El puente no solo cumple con conectar dos puntos de la ciudad de Brisbane sino que además cuenta con áreas de descanso, plataformas de relajo con extensas vistas y un canopy que cubre el largo completo de la estructura.

ARQUITECTOS_ Cox Ryner Architects INGENIEROS_ Arup Engineers CONSTRUCTORA_ Baulderstone Queensland Pty Ltd

l río Brisbane, sobre el que se ubica el puente Kurilpa, atraviesa la ciudad del mismo nombre y es el río más largo del sur-este de Queensland. El puente conecta con una estructura de 470 metros de largo por 6,5 de ancho el “Kurilpa Point” al sur de Brisbane desde un costado de la recientemente inaugurada Queensland Gallery of Modern Art, con Tank Street. Todo en el distrito central de negocios de la ciudad. El proyecto se enmarca dentro de las celebraciones del aniversario 150 de la localidad de Queensland. Ha sido, desde su inauguración, motivo de celebración masiva por parte de los habitantes. La estructura viene a suplir una creciente demanda de vías para transeúntes y circuitos de bicicleta en una ciudad con un centro financiero activo y una periferia cada día más extensa. Se espera una afluencia de 36500 personas atravesando el puente cada semana. El “Kurilpa Bridge”, se define como una “pedestrain separation structure”. El concepto se utiliza para nombrar aquellas infraestructuras que expulsan a los peatones de las vías automovilísticas. Las infraestructuras de separación dividen espacialmente los espacios destinados a los

Históricamente los puentes han sido una fuente de innovación tecnológica y son fundamentales para la evolución de la ingeniería y el Kurilpa no se queda atrás. Propone desafíos en un ámbito estructural y en un sistema de energía propio. El escultural puente rememora con sus puntales y tensores las cuerdas y astas de barcos de navegación. Su estructura se construye con múltiples mástiles de acero suspendidos por un delicado sistema de tensores. El puente toma como principio estructural la transegridad. El sistema desarrollado a mediados del siglo pasado por el ingeniero norteamericano Buckminster Fuller, creador de las cúpulas geodésicas, consiste en establecer sinergia entre la tensión equilibrada, los cables, y los elementos de compresión, los puntales. El principio genera una estruc-

tura estable y resistente, no obstante muy ligera. El mayor desafío se centró en el montaje del Kurilpa. La transegridad requiere de la estructura completa para auto soportarse por lo tanto las partes de la estructutura se montaron prácticamente prefabricadas. Para resaltar las atractivas formas del puente se proyectan múltiples efectos lumínicos nocturnos que se suceden como una danza. La electricidad que las permite proviene de energía solar. El sistema de Leds se alimenta de 84

paneles solares que en conjunto son capaces de generar 100KWh diarios y un promedio anual de 38MWh. El sistema de paneles provee el 75% de la energía requerida para iluminar el puente en su capacidad máxima. Sin embargo en la mayoría de las configuraciones lumínicas posibles el 100% de la iluminación es provista por los paneles solares. En caso de un exceso de producción energética esta es otorgada a la red principal, dando otro motivo más para pensar en el Kurilpa como un puente medioambientalmente amigable.

Kaindl es el fabricante líder mundial de productos de madera de calidad. Desde su fundación como un pequeño aserradero desde hace más de 110 años, esta empresa Austriaca que tiene sus Headquarters en el centro de Europa (Salzburgo), ha ido ascendiendo, a fuerza de trabajo y de forma continuada, hasta ser actualmente líder mundial en la fabricación de productos de madera. Lo anterior, debido a imbatibles resultados en materia de calidad, innovaciones continuas, servicio de excelencia, y al empeño de estar siempre un paso por delante. Este año 2009, la firma Kaindl ha formado en Chile una alianza estratégica con Imperial S.A, empresa líder en el mercado chileno en la comercialización de tableros de madera. El proyecto busca incorporar una nueva realidad en lo se refiere a tableros melamínicos. Gracias a esta sociedad, los consumidores podrán disponer de más de 36 diseños en stock permanente en Chile y optar a más de 200 diseños que se podrán importar de forma especial. Este nuevo mundo para la arquitectura y diseño, otorga opciones de materialidad que hasta ahora no existían en nuestro país. Kaindl se ha sentido desde siempre especialmente responsable del medio ambiente. En base a las medidas internacionales de protección al medio ambiente, que sirven de modelo, Kaindl es considerado como uno de los fabricantes de materias derivadas de la madera más respetuosos con el medio ambiente de todo el mundo. Estos productos sustentables (ecológico), provienen en un 100% de madera reciclada y de forestación sustentable. Con certificación PEFC o FSC. Preocupados de la salud de nuestros trabajadores y nuestros clientes, todos nuestros productos alcanzan al menos el nivel de formaldehido según la Norma Europea de categoría E1. Inclusive en la constante búsqueda de la experiencia, nos ha llevado a ser uno de las pocas empresas a nivel mundial en fabricar tableros con el mejor Estándar mundial SUPER E0 (el menor a nivel mundial), en lo que respecta a emisión de Formaldehido. No hemos dejado de lado los aspectos de la calidad de nuestro producto, los cuales cumplen con los estándares más exigentes como: –Menor Astillamiento en el corte –Mayor retención de tornillos y herrajes –Alta Resistencia a la abrasión (más de 500 ciclos) y desgaste. La oficina de Kaindl para Latino América y Caribe se encuentra en la ciudad de Santiago–Chile. Contacto: Juan Pablo Rocco, Gerente de Cuentas. (jprocco@kaindl.com)

UN PLANETA

DE LUZ

El programa Google Earth cuenta hoy con tres nuevas capas de información otorgadas por la NASA, fotos espaciales de la tierra, imágenes satelitales de fenómenos geográficos como el tsunami de sudeste asiático en 2004 y el publicitado Earth City Lights. Este último, disponible en www.nightearth.com muestra a grandes rasgos las luces emitidas durante la noche por nuestro planeta Tierra. El resultado de la imagen es una especie de grafico eléctrico del mundo que permite ver las intensidades, concentraciones y desequilibrios existentes en el consumo eléctrico a nivel global. Fotos_Creative Commons

os sectores más brillantes se ubican en el hemisferio norte concentrados en Europa y Norteamérica. Europa cuenta con una distribución homogénea, mientras que América presenta una costa este con una franja ancha y de alta intensidad lumínica, una oeste intensa pero linear y un interior levemente más oscuro. En lo que respecta al hemisferio sur, las luces bajan en comparación al norte y presentan puntos de intensidad en las líneas de costa. Las líneas de luz delinean los continentes, dibujándolos sutilmente. El fenómeno da cuenta de una concentración de ciudades tanto en la costa, como asociadas a redes de transporte, e infraestructura. Sin embargo los interiores continentales del hemisferio sur, América Australia y África presentan bajas emisiones de luz y el continente Antártico definitivamente desaparece del mapa.

Los puntos brillantes de la tierra que nos muestra Earth Light City corresponden a las áreas urbanizadas, pero no necesariamente a las más pobladas. Europa, un territorio visiblemente iluminado, tiene en Europa Central su área mas densa, densidades del orden de 100 h/km2. India, salvo puntos específicos, está prácticamente en penumbras y tiene altísimas densidades de 318 hab/ km2. Las luces dan cuanta de un mundo desigual, algunos evidentemente consumen más que otros. Chile por su parte presenta por ahora un territorio parcialmente oscuro con pequeñas concentraciones lumínicas en la zona central. La condición de baja emisión nos permite ser todavía un buen lugar de observación astronómica. Esperemos que con el tiempo y el desarrollo esta posibilidad cada día más escasa en un planeta de luz, nos siga distinguiendo.

Lámpara C Oficina: made in MIMBRE Diseñador: Cristián Domínguez F. Año creación: 2009 Concepto Diseño: La Lámpara C fue diseñada bajo una serie de tres lámparas A, B y C, donde el concepto de diseño fue crear un Objeto con carácter propio que pueda funcionar sin limitarse al entorno donde se encuentre. Este concepto se complementa con la utilización de la materialidad del mimbre, trabajado con criterios y necesidades actuales. Esto da como resultado una mayor flexibilidad de uso, pudiendo estár en exterior, interior, direccionar la luz donde sea necesario y trasmitir la calidez del mimbre.

Tachong Oficina: Monito Diseño Tachong se constituye a sí misma luego de buscar un elemento común y corriente para gestar el diseño. Decidimos utilizar como matriz para crear los moldes a un tacho de basura, lo que nos pareció lo más común y alejado de diseño que pudimos encontrar. De ahí el nombre de la luminaria. Tachong convierte en un objeto de diseño un elemento que sirve para guardar nuestros desperdicios y hace una crítica a la excesiva contaminación que generamos. Concepto de Diseño: Iluminación ambiental/diseño inspirado en la forma de los tarros de basura.

Píldora

Planetario

Oficina: Monito Diseño Planetario nace de la reflexión del cuidado del mundo, que vendría siendo la parte iluminada de la lámpara, además de hacer alusión a que este es nuestro soporte y que debemos cuidarlo. Por este motivo nacen las patas que lo soportan y dan altura. Concepto de Diseño: Iluminación ambiental/diseño inspirado en el universo.

Oficina: Monito Diseño Píldora es una ironía hacia lo que el sistema social ha creado. Dependecias como lo son los remedios. Todo se combate ingiriendo píldoras que poco sabemos qué contienen. Estamos insertos en una cultura que venera los remedios, las drogas. Miramos el presente sin preocuparnos del futuro. Por eso creamos un objeto de diseño que está recordándonos a modo de alerta silenciosa que cada uno de nuestros actos tiene una consecuencia. Concepto de Diseño: Iluminación ambiental/diseño inspirado en la forma de los remedios.

Gota

Diseñador: Daniel Sánchez Año creación: 2009 Concepto Diseño: Gota es una lámpara de Fibra Óptica que se inspira en la forma de la lágrima de cristal, módulo que configura los antiguos candelabros, haciendo un guiño a esta estética desde una lectura actual.

ya que al hacer una nueva lectura de este material surgen infinitas posibilidades de aplicación. Una de ellas es Gota, por encargo de un particular y siendo una primera experiencia de trabajo, hace germinar la inquietud por explorar de manera independiente este material. Compuesta por una base de fierro y madera, donde se esconde un iluminador halógeno, se descuelgan hebras guiadas por costiLa fibra óptica es un material con amplio uso en tele- llas de acrílico, que rematan en prismas cuya funcomunicaciones por su capacidad de transmitir infor- ción es refractar la luz transmitida. La potencia de mación. Estos datos viajan como pulsos de luz y son esta lámpara es de alrededor de 100w. decodificados en los puntos de partida y recepción, Hebralux es la proyección de esta primera experienconfigurando una red interconectada que nos man- cia, contando con distintos encargos y proyectos de tiene comunicados. De esto deriva una capacidad iluminación en distintas fases de desarrollo, a partir casi “anecdótica”: la fibra óptica transmite luz. Desde del segundo semestre de 2009. el ojo del diseño, esta es una condición inspiradora,

Leo Villareal

MULTIVERSE

Multiverse es la mayor y más compleja escultura creada por el artista norteamericano Leo Villareal. La obra puede ser vista y experimentada por los visitantes de la National Gallery Art de Washington, al cruzar el túnel conector entre las alas este y oeste del edificio, hasta noviembre de este año. Por Paula Aguirre, arquitecto

a obra conformada por 41,000 nodos de Leds programados atraviesa el túnel de 60 metros de largo en franjas longitudinales, y acompaña a los visitantes en el recorrido de la pasarela móvil. La programación de luces permite distintas configuraciones y varía infinitas veces a lo

largo del día. El desarrollo del ambicioso proyecto se inicia en 2005 y la instalación específica para la National Galllery se comienza a gestar recién en septiembre de 2008. El trabajo de Villareal se centra en el movimiento y la luz, cualidades

que le dan una especial atmosfera a la pasarela subterránea. Los miles de visitantes que atraviesan el lugar diariamente pueden ahora disfrutar de una experiencia única. Los patrones lumínicos controlados mediante software forman configuraciones abstractas ya sea de líneas rectas o de formas

orgánicas. Sin embargo el control de la obra no es total, deja siempre un espacio de azar. La programación parcial hace percibir gran parte de los patrones como un orden totalmente aleatorio. Las experiencias observables son difícilmente repetibles y el movimiento de luces genera un efecto hipnótico. Leo Villareal, nacido en Albuquerque, Nuevo México, forma parte de

un grupo de artistas contemporáneos que desde la última década se encuentran explorando las posibilidades de la luz para generar espacios y ambientes. Desde sus inicios Villareal toma luz, sonido y técnicas de video para llevar a cabo su obra. Sus primeros estudios los realiza en la universidad de Yale en diseño y escultura. Posteriormente se perfecciona incorporando a su formación de artista el diseño multimedia y la telecomunicación

interactiva. Esto último permite al autor complementar la obra con un adecuado conocimiento técnico, ampliando así sus posibilidades de exploración. En el caso de Multiverse, Villareal lleva tecnologías habituales como los conocidos Leds mas allá de sus usos comerciales y a los que estamos habituados. Los Leds construyen una escultura habitable y una experiencia en torno a la luz.

Las experiencias observables son difĂcilmente repetibles y el movimiento de luces genera un efecto hipnĂłtico.

Interdesign:

Nuevo showroom para la iluminación de vanguardia

Fotografía_Diego Morales

Interdesign ha sido un emblema en iluminación de vanguardia por muchos años en Chile, como han mantenido este liderazgo en el tiempo? En un comienzo el liderazgo se dio por una situación puntual bastante simple, que era que no había más competencia en el mercado. Interdesign partió en 1980, en un momento en que no existía el diseño y mucho menos la importancia que tiene hoy en día la iluminación para la arquitectura, el bienestar y el ahorro ener-

gético. Nuestro liderazgo ha estado siempre ligado a la vanguardia y a la calidad por sobre todo. Bajo estos dos conceptos, fuimos los primeros en introducir al mercado lámparas con ampolletas halógeno lineal y posteriormente la popular ampolleta dicroica. La calidad va también muy ligada a las marcas que representamos, todas ellas son líderes en sus distintos segmentos y eso nos convierte a nosotros también en líderes de nuestro mercado, es así como trabajamos

con empresas como Artemide, Reggiani, Ingo Maurer, Oluce, Disano, Castaldi, Ilti Luce, por nombrar sólo algunas. Actualmente estamos reforzando nuestra imagen de protagonistas en la iluminación potenciando nuestras áreas de proyectos y asesorías, trayendo nuevas marcas tanto de iluminación técnica como decorativa y focalizándonos muchísimo en las áreas de LEDs, fibra óptica y eficiencia energética.

Las marcas europeas que representan compiten hoy con producciones de gran diseño fabricadas en Asia, como se plantean ustedes frente al mercado de precio? La verdad es que las copias siempre han estado y por desgracia (y la falta de legislación y regulación) siempre estarán. Supongo que es el precio que debe pagar un buen diseño ya que algo malo nadie lo copia. Lo importante es que el cliente final sepa que está comprando una imitación o copia, ya que hay proveedores inescrupulosos que venden copias como si fueran los originales lo que sin lugar a duda nos daña muchísimo. Afortunadamente, nosotros nos diferenciamos por calidad y servicio, nuestras marcas son líderes a nivel mundial y nuestros clientes las valoran. No estamos en este negocio por vender volumen a bajo costo en desmedro de la calidad, muy por el contrario, si fuese así no estaríamos próximos a cumplir 30 años. Como canalizan el desarrollo de proyectos de Diseño y Arquitectura? Los proyectos y asesorías los desa-

rrollamos en nuestro propio departamento de iluminación. Tenemos personal muy capacitado, con experiencia en el extranjero y muchísimas ganas de iluminar, ya sea desde una habitación particular hasta un proyecto institucional. Además contamos con todo el respaldo técnico de nuestras marcas desde Europa para cualquier solicitud más específica. Para todo lo anterior es fundamental el contacto y relación que tenemos con los arquitectos. Que obras emblemáticas han desarrollado en estos tiempos? En todos estos años la cantidad de obras es muy significante y también muy diversa ya que abarcamos todo tipo de proyectos. Hemos iluminado viñas, parques, hoteles, galerias de arte, casas particulares, museos, restaurantes, tiendas comerciales, etc. Recién iluminamos la casa de Toyo Ito para Ochoalcubo, entregamos 2 tiendas Umbrale Kids, estamos trabajando para la obra del edificio de la CChC en Puerto Montt, el centro cultural Gabriel Mistral, el nuevo hotel Indigo y varias residencias particulares.

Que inspira la creación del nuevo showroom en Isidora Goyenechea en cuanto a servicio y productos ? La idea de potenciar el nuevo showroom de iluminación obedece básicamente a que la iluminación es un pilar fundamental para Interdesign como negocio ya que genera más del 60% del total facturado. Mucha gente se refiere a nosotros como una tienda exclusivamente de muebles y de valores elevados. Queremos romper con esta imagen, somos mucho más que sólo muebles y los precios son totalmente competitivos. También queremos dar a conocer nuestra área de servicios. Los proyectos y las asesorías de iluminación son servicios cada vez más solicitados y muy bien recibidos por los clientes ya que pueden transformar por completo el área a intervenir. Respecto a los productos, la creación del nuevo showroom es sin duda una instancia para evaluar dónde estamos parados y a dónde queremos ir como empresa, y la elección de las marcas y productos es fundamental para definir este lineamiento. Ya hay muchas novedades y se vienen aún más.

Reportaje Opendark:

Iluminación educada Opendark se ha caracterizado por entregar marcas internacionales al mercado nacional ¿que marcas de productos de iluminación los caracterizan? Somos un indiscutido referente en el campo de la iluminación, un precursor en Chile como constructor de luz con 20 años de experiencia en el mercado realizando variadas obras de pequeña, mediana y gran escala y que día a día busca seguir nuevas tendencias y tecnologías. Todo esto es llevado a cabo gracias a nuestros proveedores, que se encuentran en permanente búsqueda de optimización de sistemas y tecnologías. Flos, Iguzzini, Estiluz, Metalarte, Arealite, Lanzini, Regent entre otros. Son proveedores que han estado con nosotros por mucho tiempo y que sin lugar a dudas han dado una clara línea de lo que somos. Hemos ido incorporando poco a poco de acuerdo a nuestras exigencias y la de nuestros clientes, proveedores de gran calidad y muy buen precio como lo son Movilux, Formalighting, Leds-C4, Vas, agregando mayor variedad a lo técnico como también a lo decorativo. ¿Como abordan proyectos con arquitectos, diseñadores y decoradores? Opendark se conforma por un grupo de diseñadores, arquitectos, ingenieros y técnicos eléctricos que buscan dar soluciones acordes a cada caso, dándonos un

tiempo para estudiar y dar la mejor respuesta. Pero necesitamos estar en constante relación con nuestros pares; es por esto que también trabajamos conjuntamente con arquitectos, lighting designers, diseñadores, decoradores y los mismos clientes puesto que estamos conscientes que el habitar de cada individuo es diferente y único. Súmale a esto además la estética y gusto y te das cuenta de la complejidad de cada proyecto; oímos lo que se quiere y necesita para asesorar con nuestra experiencia lo que creemos es lo mas óptimo. ¿Que proyectos emblemáticos han desarrollado en todos estos años? Hemos estado presentes en obras de toda envergadura y funcionalidad; Viñas como Terramater o Almazara Olisur, hoteles como el Sheraton, Hyatt e Itahue en la VII Región, edificios corporativos como el BCI; la fachada del Consorcio, el Centro de eventos Espacio Riesco, el Balthus SPA, son solo algunos de los casos en que hemos tenido la posibilidad de estar presentes. Al mismo tiempo Industrias o Centros de Distribución como Alsacia, Cristalerías Chile, Chilexpress, y Centro de distribución Derco ponen de manifiesto que proyectos y de una escala mayor también consideran

la iluminación como un elemento primordial. Son amplias superficies construidas por lo que la manutención y la adecuada utilización del recurso energético son importantes. ¿Que diferencias importantes hay en la aplicación de conocimientos sobre este tema en Chile versus otros países? La diferencia principal entre Chile y otros países es un tema cultural. Calidad y precio siempre han ido de la mano y acá la gente aún no toma el real valor de tener buenos equipos. Sin siquiera entrar en el área de lo decorativo (que sabemos que por ser un objeto de diseño, al igual que un auto, silla o incluso un accesorio de vestir, son de un valor mas alto) las luminarias técnicas presentan grandes diferencias entre los productos de buena y mala calidad donde el costo inicial es mas alto pero que en x tiempo es recuperado considerablemente en las mantenciones y los costos eléctricos. En vez de invadir un recinto y llenarlo con equis cantidad de puntos de luz, se puede iluminar con la mitad o incluso un tercio utilizando buenos equipos debido simplemente a la calidad de la óptica que optimiza la dirección de la luz. O incluso las ampolletas o lámparas, donde la gente no sabe que la vida útil de una ampolleta alemana tiene una duración significativamente superior a una de mala calidad y dudosa procedencia donde los costos de mantenimiento y repo-

sición las transforman finalmente en las mas caras del mercado. ¿Cuales son los cambios importantes que a su juicio debiéramos aplicar en el medio local? Al igual que como en muchos otros temas el siguiente paso es educar. Dar soluciones a largo plazo en vez de reparar de manera inmediata las problemáticas actuales. Darnos cabida para detenernos un segundo y analizar como damos la mejor solución para así elaborar buenas estrategias operacionales y funcionales generando respuestas mas honestas. Esa es nuestra tarea diaria. Ver lo que está pasando en el exterior para así optimizar nuestro tiempo y energía en mejorar lo ya creado en vez de querer descubrir lo ya descubierto. Lo vemos en casos como Estados Unidos y Europa donde se están preocupando de sobremanera por la problemática del consumo de energía y la emisión de dióxido de carbono. La iluminación de vías públicas se está cambiando por sistemas de bajo consumo pagándose en corto tiempo la inversión inicial y reduciendo considerablemente las mantenciones y los costos de energía. Estos son ejemplos que debemos seguir. Claramente sabemos que la inversión inicial es alta pero que rápidamente son rentabilizados tanto monetaria como medioambientalmente.

Casa Musa:

Con la Eficiencia energética en el Bicentenario A través del diagnóstico e implementación de soluciones energéticas específicas, el Programa País Eficiencia Energética de la Comisión Nacional de Energía, esta empresa impulsa el mejoramiento de la eficiencia energética en edificios públicos.

n los últimos dos años PPEE, ha realizado 16 auditorías energéticas a diferentes reparticiones y actualmente hay cuatro en proceso: el Congreso Nacional, la Corte Suprema, el Ministerio Público y la Contraloría General de la República. También el Palacio de la Moneda se convertirá en un edificio eficiente y sustentable para el Bicentenario. El proyecto contempla la instalación de luminarias eficientes en el subterráneo, casino, auditorio y estacionamiento. Además, del cambio del sistema de control climático, el aprovechamiento del sol para el calentamiento de agua sanitaria, la generación eléctrica a través de celdas fotovoltaicas y la introducción, en la fachada norte de este inmueble, de iluminación con tecnología LED. El Programa País de Eficiencia Energética (PPEE) de la ComisiónNacional de Energía (CNE) y el Ministerio de Obras Públicas (MOP), realizaron junto a Casa Musa un plan de eficiencia energética en las oficinas de esta cartera, a través de la incorporación de elementos eficientes en la iluminación, implementándose en aquellos lugares del edificio, que no cumplían con los estándares óptimos de iluminación por el uso inicial de tec-

nología ineficiente. Se incorporó tecnología de última generación en materia de iluminación denominada T5 que se caracteriza por su bajo costo inicial, gran ahorro de energía y rápida amortización de la inversión. Enrique Musa, gerente general de Casa Musa, señala que la empresa se puso a disposición del PPEE para participar y colaborar en proyectos pilotos a ejecutar en edificios emblemáticos, como el MOP, con el objetivo de que se conozcan y comprueben los productos de iluminación de vanguardia, que logran ahorros significativos en el consumo eléctrico y en períodos muy cortos de amortización. Los proyectos y productos que importa y comercializa Casa Musa cumplen con los requerimientos de eficiencia lumínica, logrando disminuir el gasto energético en más de un 50%, con un aumento lumínico del 10% comparado con las instalaciones existentes. En este sentido, explica que “la compañía está motivada por participar en estos proyectos por dos razones: una, apoyar la campaña propiciada por la CNE con la cual nos identificamos plenamente, como es la disminu-

www.casamusa.cl

ción del consumo eléctrico con una baja inversión y dos, a partir de lo anterior, demostrar que los productos que comercializamos permiten disminuir dicho consumo eléctrico, para lo que se somete a una prueba exigente evaluada por la CNE y desarrollada en una repartición pública”. Este proyecto demostrativo busca potenciar los cambios de hábitos en los chilenos, tanto en la ciudadanía como en el sector público y privado, para que se transforme en un ejemplo motivador y generar una cultura de eficiencia energética que se mantenga en el tiempo. En el cambio de tecnología aplicada a la iluminación se deben considerar tres puntos importantes: densidad lumínica óptima para el espacio de trabajo; tener un porcentaje de ahorro energético considerable, y que el delta de ahorro permita amortizar la inversión a corto plazo. Técnicamente no se alteraron los puntos de conexión, sólo se cambio la tecnología de equipos

fluorescentes T10 a T5, lo que tuvo un gran impacto en el consumo y la eficiencia lumínica en el área de trabajo y pasillos. Las mediciones arrojaron un ahorro por sobre el 50%, con un aumento lumínico del 10% en relación al consumo base o histórico de los sectores del edificio en que se realizaron los cambios. Al respecto, precisa que los proyectos eficientes se pueden realizar en edificios en que “sus instalaciones estén iluminadas con tecnologías no eficientes o de uso común, a las que muchas empresas todavía hoy acceden, y que tengan mediciones o datos sobre su actual consumo eléctrico, éstos serán la base para demostrar las disminuciones de gastos logradas”. En Casa Musa pretenden seguir colaborando con la campaña que está llevando a cabo el Gobierno, tendiente a que la comunidad en general y las empresas privadas y servicios públicos conozcan los elementos que generan la eficiencia energética, especialmente los relacionados con la iluminación.

LED

La tecnología que iluminará el futuro En sus orígenes, la tecnología LED se aplicaba a dispositivos tecnológicos específicos, mientras que hoy se encuentra en la vía pública, en las empresas, en los centros comerciales y en los hogares. En Asia, en países como China, Japón y Corea, el nivel de utilización del LED es muy alto; en Europa y estados unidos tiene una masificación media, y en nuestro país recién se está introduciendo, sobre todo por su alta eficiencia. Quienes Somos Led Studio, pioneros en la comercialización de iluminación y pantallas LED en Chile y Perú desde el año 2005. Hemos realizado más de 500 proyectos de iluminación y pantallas LED para los más destacados clientes. Proyectos emblemáticos como la iluminación de la Torre Entel, La iluminación del Festival de Viña del Mar 2007, 2008 y 2009, presencia en los principales recitales y even-

tos deportivos internacionales realizados en el país tales como: el mundial Femenino Sub 20, Partidos Clasificatorios al Mundial de Sudáfrica, son una pequeña muestra de nuestro currículum que nos posiciona como la empresa líder indiscutida con más del 60% del mercado de Iluminación LED y 90% del mercado de Pantallas LED.

Que filosofía respecto a la aplicación de estos productos anima la comercialización de productos Led?

-Tiendas Ripley Parque Arauco, Alto Las Condes. -Algunas tiendas del Aeropuerto internacional de Santiago. -Iluminación en las Discotheques más importantes de Santiago.

Que desarrollo tiene la aplicación de esta nueva tecnología en el mercado nacional versus otros países?

Hoy en día se busca el compromiso con el medio ambiente, es por esto que el LED está teniendo un crecimiento significativo dentro del mercado de la iluminación, ya que es una fuente de ahorro energético, contribuye a la no contaminación al ser libre de mercurio, entre muchas otras virtudes.

Como abordan nuevos proyectos con arquitectos, diseñadores y decoradores? En Led Studio entregamos una asesoría profesional de primer nivel con expertos en tecnología LED a nivel internacional.

Que proyectos conocidos han desarrollado en estos cinco años?

Chile es sin lugar a dudas uno de los países de Latinoamérica con mayor desarrollo en el último tiempo, es por esto que la tecnología LED ha tenido un fuerte crecimiento en comparación con países menos desarrollados de la región, sin embargo, tenemos el ejemplo de Perú en el cual tenemos la experiencia de que está entrando a niveles muy rápidos esta nueva tecnología.

Cual es el futuro de la aplicación de esta tecnología de la iluminación en relación a la certificación del uso de energías renovables? El LED es sin duda la tecnología que mejor se ajusta al cambio de la iluminación tradicional (incandescente y fluorescente), ya que cumple con todos los estándares internacionales y obviamente va a la par con las energías renovables.

www.ledstudio.cl

Dentro de nuestros proyectos más importantes se encuentran:

Pantallas -Pantalla del Estadio Nacional, pronta a instalarse. -Pantalla Estadio Monumental de Colo Colo. -Pantallas estadios Coquimbo y La Florida en el marco del Mundial Femenino sub-20 realizado el año 2008 en nuestro país. -Pantallas Estadio Santa Laura de Unión Española y el recién inaugurado Estadio CAP de Huachipato. -Pantalla gigante en el escenario de la quinta Vergara para el Festival de Viña del Mar. -Pantallas en la Copa América realizada en Venezuela el año 2007. -Pantalla instalada en el Aeropuerto internacional de Santiago.

Iluminación -Torre ENTEL. -Escenarios en diversos programas de televisión. -Tiendas Falabella Alto Las Condes, Manquehue, Plaza Alameda.

Arteknia

Soluciones integrales para

proyectos sustentables Arteknia se ha caracterizado por incluir representaciones de marcas internacionales de varias latitudes ¿como conjugan estas variables a la hora de proponer productos a sus clientes? Gracias a eso podemos encarar variados proyectos, en presupuesto, tamaños y tipos. Nuestras representaciones son distintas especialidades en el campo de la iluminación poseemos catalogos especializados por ejemplo en Hospitalaria, Hoteleria, Exterior, Alumbrado Publico, Iluminación Arquitectural y Decorativo. ¿Cual es el mejor modo según su experiencia de desarrollar proyectos con arquitectos, diseñadores y decoradores? El mejor modo, es estudiar cuatro variantes: 1. Las variantes tecnicas de una obra, estos son los costos, la vida util, y la amortización de la inversion usando equipos de alta calidad y sistemas eficientes. 2. Las variantes del diseño, el como iluminamos la obra, y el como son las luminarias que usamos.

ción profesional. Poseemos hace 10 años franquicias para ensamblar equipos europeos en Chile, teniendo precios y calidad inigualables por la competencia. 4. Las variantes de servicio, tenemos un equipo compuesto por 28 personas, desarrollamos proyectos de iluminación propios, entregamos presupuestos en no mas de 48 hrs. Hay un seguimiento exclusivo para las obras, para que las constructoras sepan los plazo involucrados en una compra. Una vez recibida una orden hay un seguimiento exclusivo por un ejecutivo, y por ultimo tenemos un servicio tecnico y de post venta. ¿Cuales son los proyectos de reciente data que representan fielmente esta modalidad de trabajo? El Edificio Transoceanica, Centro Cultural Gabriela Mistral, El Hotel W y El Edificio Territoria, los Casinos Punta Arenas, Temuco y Valdiia

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3. Las variantes comerciales, poseemos gran flexibilidad. Somos la empresa que mayor stock mantiene de iluminaCasino Valdivia

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Que desarrollo tiene la aplicación de nuevas tecnologías de sustentabilidad en el mercado nacional y como ha afectado el desarrollo de la iluminación en Chile? El desarrollo es inmenso, y en Chile ya estamos ocupando tecnología de punta en ahorro y sustentabilidad a la par con Europa y USA. Las luminarias de alta calidad, junto con nuevas fuentes de luz, en conjunto con sistemas de control inteligentes que aprovechan la luz natural, entre otras cosas. Estan dando mucho que hablar y hacer Cual es el norte inmediato de aporte de Arteknia al mercado nacional, en el desarrollo de proyectos y productos de iluminación? Arteknia hace ya 5 años esta muy fuerte en led, somos pioneros y tenemos stock importantes de soluciones para todo tipo de proyectosAhora estamos entrenándonos en Europa para ofrecer sistemas de control inteligentes a partir de Diciembre del 2009.

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La posibilidades son infinitas y se abre el campo de accion a soluciones totalmente integrales para proyectos sustentables.

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Luz de alta tecnología La iluminación ha cobrado una importancia primordial en el desarrollo de proyectos, como abordan en este sentido la demanda de arquitectos, decoradores y diseñadores? Efectivamente muy importante, somos seres que dependemos íntegramente de la luz, hoy gracias a los avances, podemos iluminar todo lo que necesitemos, llegando a formar parte primordial en nuestras vidas. La Luz artificial, aplicada en todas las áreas y en todo tipo de construcción, no solamente nos permite el trabajo, el desplazamiento, o la seguridad que implican las áreas bien iluminadas, sino también hace denotar la relevancia y arquitectura de una edificación, sobresaliendo respecto de su entorno. Actualmente en la iluminación de éstos, se usa el concepto de: realce, acentuación, etc., logrando con esto nuevos espacios, más armoniosos, el color y los baños de Luz, que se conjugan con la textura y forma de la arquitectura, generando ambientes coloridos, cálidos o fríos, para degustar con el sentido de la vista. Por cierto los arquitectos tienen una buena participación en el desarrollo de los proyectos de iluminación, entendiendo que, la maqueta básica de estos proyectos se encuentra en constante desarrollo en sus mentes, así también en los decoradores y diseñadores, buena parte de nuestros productos de iluminación, están orientados a Iluminar esa “Brillante Idea”, ya que contamos con equipos

de iluminación de alta calidad, eficiencia y reconocido prestigio como, Cooper Lighting DISANO, FOSNOVA, SBP, entre otros. Además nuestro Departamento de iluminación, dirigido por la Arquitecto Sra. Andrea Vidal, cuenta con un grupo de trabajo altamente capacitado, el que presta asesoría en todo tipo de proyectos de iluminación, generando visitas a los arquitectos, diseñadores, especificadores, en la obra o en sus oficinas, si así lo requieren. Además hoy contamos con la experiencia en proyectos de edificios verdes donde el uso eficiente de la energía es un requerimiento esencial para obtener Certificación LEED.

Como enfrentan el desafío de contar con productos de nueva generación? Dentro de los productos de nueva generación, básicamente podemos destacar el LED, aunque éste, existe desde décadas, hoy se ha dado mayor fuerza en potenciar esta tecnología, por las baja perdidas y elevada eficiencia, el problema se suscita actualmente, en el desconocimiento del cliente final, ya que no maneja conceptos técnicos que podrían orientarle a tomar la mejor elección, en muchas ocasiones encontramos clientes mal asesorados, instalando equipos de dudosa calidad, provocando un descredito de la tecnología LED. En consecuencia que, actualmente han superado los 100 Lúmenes por Watts,

ya que esta tecnología aun está en constante mejora y evolución. Ahora nuestras marcas cuentan con la Tecnología LED aplicada en Equipos de Iluminación para distintas aplicaciones, como para tránsito vehicular (Monza de DISANO), peatonal (Lanterna de Disano), para interiores y exteriores, SBP cuenta con luminarias de alumbrado público y vial de doble nivel de Potencia, estos transcurrido un lapso de tiempo preestablecido, baja el flujo de la lámpara a un 50%, llegando a un ahorro de hasta un 40% de energía. Otras de las tecnologías que se está aplicando en el hogar, es la Domótica, sistema capaz de concentrar el comando total de la Iluminación, lámparas, luces, y otros artefactos de una casa, en un control Touch Screen o pulsadores ubicados estratégicamente en los diferentes ambientes del hogar, Aun mas controlar crear diferentes escenas de iluminación, programación de encendido, dimerizado, control de persianas motorizadas, riego, etc., de esto podemos destacar el Sistema My Home de Legrand, entre otros. En oficinas también es posible tener el control total de la luz artificial, considerando los aportes de luz natural, y compensar el déficit en los puestos de trabajo, pudiendo incluir sistemas de detección de personas para su funcionamiento, completamente automatizado sin necesidad de intervención humana, esto se logra aplicando sistemas de Control DALI. Por lo tanto en DARTEL se están aplicando en forma coherente y racional las nuevas y distintas tecnologías existentes. Que importancia tiene para ustedes el concepto de sustentabilidad en la iluminación? La importancia es relevante ya que con la aplicación de tecnologías, se reduce

Tecnología y diseño en Dartel El departamento de iluminación de Dartel electricidad, está constantemente innovando y buscando soluciones de primer nivel para sus clientes y sus proyectos. Es por esto que cuenta con una amplia oferta de prestigiosas y reconocidas marcas como DISANO, FOSNOVA, SBP y COOPER LIGHTING. Esta última es una división de Cooper con luminaria comercial, industrial, de alumbrado publico, institucionales y residenciales., además, cuenta con soluciones de ahorro de energía, siendo líder en ventas en el mundo, esta empresa cuenta con gran calidad, respaldo y asesoría. En Dartel electricidad contamos con stock permanente de ciertos productos de estas marcas, tales como luminarias viales, proyectores de área, empotrados en muro y piso, downlights y otras. También se trabaja a pedido los catálogos completos para requerimientos más especializados. Para ver y probar algunos de nuestras líneas contamos con un showroom móvil que puede llegar hasta su obra, previa solicitud al departamento de iluminación que cuenta con amplio y moderno lightroom, ubicado en Avenida Matta 324 o llámenos al 757 22 54, y será atendido por un profesional especialista en iluminación, que le asesorará en todos sus proyectos y requerimientos lumínicos.

www.dartel.cl las emanaciones de Co2 al Medio Ambiente. Como empresa estamos cien por ciento comprometidos, ya que aún nuestra iluminación cumple con requisitos de uso eficiente de energía, sensores de presencia etc., nuestro nuevo departamento técnico, su arquitectura fue diseñada con este fin, cuenta con una Lucarna en gran parte de su extensión, la que aporta luz natural, el sistema es capaz de censar estos aportes de luz, y discriminar nivelando automáticamente la luz artificial para

llegar al nivel optimo en el plano de trabajo, con esto no solo predicamos sino que también practicamos. Ahora como distribuidores contamos con la tecnología, y la asesoría idónea para nuestros clientes, lo importante aquí ahora es tomar conciencia y perder el temor a invertir por productos más eficientes, ya que esto ayudara a que la misma humanidad sea sustentada por el medio en el que vivimos.

3166 IRIDE Una línea esencial de grandes características Un diseño de gran carácter, firmado por Italo Rota y Alessandro Perdetti, pero también un proyecto muy innovador, por las características técnicas y funcionales. Iride es un luminaria que ha nacido para responder a todas las exigencias, del alumbrado urbano, arquitectónico y de interiores. Iride es una familia de luminarias para el alumbrado vial, que se puede equipar con distintas ópticas, para el tráfico automovilístico y peatonal. Iride se puede utilizar para el alumbrado público, en columna o suspendido, con luz directa e indirecta, y es capaz de integrarse perfectamente en cualquier ambiente, del centro histórico de una ciudad

artística al contexto urbano más contemporáneo. Pero puede ofrecer una solución de gran valor en el alumbrado de interiores, en un showroom, en una bodega de autor, en un hall comercial, y en cualquier proyecto de interiores.

CLAS Ingeniera Eléctrica ofrece suministros de equipamiento y soluciones eléctricas y de iluminación Un gran abanico de productos de vanguardia en ahorro de energía, con certificación internacional, caracteriza a esta empresa. ¿Como aborda su empresa el desafío de aplicar tecnologías sustentables en el campo de la arquitectura? Tras 15 años de estudio, conocimiento y experiencia, captando proveedores de los cinco continentes y asistiendo a ferias internacionales en países de América, Asia, y Europa, CLAS Ingeniería Eléctrica e Inversiones S.A, tiene hoy un abanico de productos de vanguardia en ahorro de energía y múltiples respuestas a las necesidades planteadas en el campo de la Arquitectura. Gracias al conocimiento adquirido de lo que está ocurriendo en el mundo en materia de nuevas tecnologías eficientes, tenemos una posición ventajosa para ofrecer al mercado nacional diversos productos con certificación internacional, incorporando modernas tecnologías al diseño y asegurando el cumplimiento de altos estándares de calidad y normas vigentes que integran y promueven la eficiencia energética. ¿Como apoyan el desarrollo de proyectos de iluminación con arquitectos, diseñadores y decoradores que representan nuevos desafíos? El alto nivel de experiencia y conocimiento de los profesionales que componen el Área de Iluminación de CLAS, hace posible que nuestra empresa pueda entregar proyectos completos e integrales. Contamos con amplia información de nuestros productos y un buen respaldo técnico y de reposición. Además de esta característica, nuestros productos de iluminación no sólo cuentan con la más alta calidad y las debidas certificaciones, sino que además con herramientas tecnológicas, desarrollando y apoyando proyectos de iluminación que cumplen con los requerimientos establecidos en la norma chilena Nch 4/2003 y decreto supremo D.S. 594, para cada nuevo desafío de diseñadores, decoradores o arquitectos. Junto con esto, aportamos nuestro conocimiento no solo en el diseño de sistemas de iluminación, sino también en la integración del sistema eléctrico que está detrás de este. ¿En que proyectos emblemáticos han participado últimamente? La experiencia lograda con las nuevas tecnologías ha sido un pilar fundamental para que nuestra empresa pueda ofrecer productos probados en varios proyectos, los cuales han sido exitosos en su totalidad. En-

tre éstos podemos mencionar algunos: • Metro S.A. – Interestaciones extensión Linea 1 y 5, (Iluminación con tecnología T5). • Aeropuerto Comodoro Arturo Merino Benitez Pista 2 (Instalación de ayudas visuales, Sub Estación Eléctrica, etc…). • Ilustre Municipalidad de Puente Alto (Sistema de Alumbrado Público). • Supermercado CUGAT, Rancagua y Pichidegua (implementación de sistema de iluminación y tecnología T5). • Edificio de Policía de Investigaciones de Puerto Montt (optimización diseño e implementación de sistema de iluminación con criterios de eficiencia energética mediante tecnología T5). En relación a nuestra participación en el diseño de sistemas de iluminación, podemos identificar: • Contraloría General de la República, sede Bíobío. • Centro Cultural Padre las Casas. Temuco. • Gimnasio Sport Life, Santiago (San Carlos de Apoquindo, Vitacura y Puerto Montt).

grandes áreas, sin embargo, de acuerdo a nuestra experiencia en variedad de proyectos analizados, aún no logra superar en eficiencia a los sistemas fluorescentes en T5. ¿Como visualizan el desarrollo de la iluminación sustentable a futuro en nuestro país bajo el marco regulatorio existente? La necesidad de implementar sistemas de iluminación sustentables es un llamado originado y atendido a nivel mundial y nuestro país no está ajeno a la necesidad de incorporar conceptos de eficiencia energética. CLAS está desarrollando, proyectando y distribuyendo sistemas de iluminación sustentables a través de su Área de Iluminación Profesional, ya sea reemplazando con nuevas tecnologías las fuentes de luz, mejorando la construcción de luminarias que entregan un mayor flujo lumínico, utilizando equipos electrónicos que generen menores pérdidas y aumenten la vida útil de las lámparas y realizando sistemas de gestión que permitan un uso eficiente de la energía eléctrica.

• Auditoria niveles lumínicos y propuesta de reemplazo luminarias plantas CMPC – Puente Alto, Maule y Valdivia. ¿Que desarrollo en nuevas tecnologías maneja el mercado nacional versus otros países? Las actuales demandas de ahorro de energía eléctrica e iniciativas tales como el “Programa País Eficiencia Energética” han facilitado, entre otras cosas, la introducción en nuestro mercado de tecnologías que permiten reducir los actuales consumos eléctricos por concepto de iluminación. CLAS ha sido nombrada recientemente distribuidor autorizado en Chile de JUNG Gmbh & CO. KG (fabricante alemán), uno de los principales líderes europeos de soluciones integradas para automatización de viviendas y edificios. El punto culmine de esta apuesta tecnológica lo constituyen el nuevo sistema de control vía radio, y el sofisticado sistema KNX, (El estándar europeo para la gestión técnica de la instalación). Gran avance ha tenido la incorporación de tecnologías LED, con importante participación en iluminación decorativa y de proyección. Se avanza muy rápidamente también en usos industriales y de iluminación de

Diseño de productos:

Absolut design Absolut Selfridges El centenario de Selfridges fue el motivo que impulsó la aparición de un innovador envase. El packaging fue lanzado hace unas semanas con una fiesta inolvidable que convocó a más de 1500 asistentes. Una unión de diseño y estilo es la alianza que ABSOLUT VODKA y Selfridges – ambas marcas consideradas íconos de la nueva era por diseñadores y expertos en marketing – proponen a través de un envase muy particular, creado en forma exclusiva para celebrar los 100 años de la emblemática tienda inglesa. La idea fue de Selfridges, quien invitó al vodka a participar en el festejo de su centenario con el diseño de un envase de edición limitada, inspirado en los colores corporativos de la boutique europea.

cimiento que tiene el vodka sueco por la creatividad en todas sus expresiones. Su innovador packaging se encuentra revestido de un traje de cuero negro y tachuelas plateadas, el que se abre con un cierre que deja al descubierto el vodka que lleva en su interior. Para su lanzamiento a nivel mundial, ABSOLUT VODKA quiso integrar a los grandes visionarios del rock, a través de dos aplaudidos talentos: el fotógrafo Danny Clinch, maestro de fotografías de rockeros del nivel de Bruce Springsteen y Johnny Cash, y el grupo australiano Wolfmother, considerado heredero del estilo de Led Zeppelín, AC/DC y Black Sabbath. ABSOLUT ROCK EDITION se está lanzando paralelamente en todo el mundo. En Chile está a la venta desde el 1 de diciembre a un valor de $9490, e incluye la botella de ABSOLUT VODKA original. Se puede adquirir en tiendas especializadas, botillerías y supermercados principales.

El resultado fue un envase de color amarillo, simple y minimalista, en cuyo centro destaca la frase ABSOLUT SELFRIDGES 100. La propuesta se lanzó hace unas semanas, con una entretenida fiesta que congregó a más de 1500 asistentes, la cual fue bautizada como “Yellow Party”. Selfridges nació en 1909 con el deseo de estar «abierto al mundo», como decía su lema, en competencia con un Harrods más anclado en la era victoriana. Su invitación es a vivir la compra como una experiencia inolvidable. ABSOLUT SELFRIDGES 100 tiene un stock de sólo 200 botellas y se vende solo a través de la tienda inglesa a un valor de E39.99. Suma un nuevo envase de colección.

Absolut RockStar ABSOLUT ROCK EDITION es una invitación a vivir el auténtico rock, y una nueva muestra del genuino recono-

Ideas jóvenes involucradas con la realidad 01

deas jóvenes para jóvenes es una iniciativa del CONACE, Consejo Nacional para el Control de Estupefacientes que busca que los propios jóvenes sean quienes en forma inteligente propongan mediante una plataforma de expresión, un carrete responsable. Con el objetivo de hacer la iniciativa un espacio participativo, se convocó a los estudiantes de escuelas de diseño de la región metropolitana a reflexionar los riesgos del consumo irresponsable. Se buscó que los participantes propusieran una grafica atractiva que permitiese comunicar el mensaje de responsabilidad. Los afiches resultantes de la propuesta lograron, mediante un mensaje asociado a un contenido gráfico, problematizar y generar un pensamiento crítico y constructivo en torno a las conductas.El éxito de los afiches logró que el CONACE se abriera a nuevas propuestas y ampliara las técnicas de expresión para llegar a su público objetivo. El grafitti, la fotografía y el cine son hoy medios que el CONACE contempla en sus futuras propuestas, como modos de transmitir mensajes de responsabilidad en un lenguaje reconocible por los jóvenes. El proyecto ideas jóvenes como propuesta integral incorpora además la

creación de un “Banco de Ideas” en que instituciones tanto públicas como privadas acceden a las propuestas salvaguardando los derechos de autor de sus creadores. La iniciativa significa una oportunidad para el mercado y para talentos jóvenes que buscan un espacio de reconocimiento. www.ideasjovenes.cl 01 David Montecinos, 1er Lugar 2008. DUOC UC 02 Nicole Fuentes, Participante 2008. UTEM 03 Ignacio Muñoz, Participante 2008. UTEM 04 Natalia Hernández, Participante 2008. Universidad de Chile 05 Erich Dreyer, 1er Lugar 2007. Universidad de Chile 06 Valeria Cerpa, Mención Honrosa 2007. Universidad de Chile 07 Claudio Antonio Tognola, Finalista 2008. I.P. Los Leones 08 Solange Sanhueza, 1er Lugar 2007. DUOC UC 03

Aplicación de ¿Como aborda su empresa la aplicación de tecnologías sustentables? Para cada nueva aplicación o proyecto, el departamento de iluminación de Rolec S.A., que está compuesto por un excelente staff de profesionales y expertos en el área, se interioriza en el requerimiento de cada cliente, para luego definir los productos más apropiados para cada aplicación. Sugerimos productos que incorporan las tecnologías de sustentabilidad más adecuadas. El mejor proyecto de iluminación no necesariamente es aquel que utiliza equipos de diseño ultra modernos, la clave está en la entrega de soluciones “equilibradas”, y que en el tiempo las inversiones realizadas, den como resultado un mayor ahorro de energía; esto es eficiencia, es decir, eficiencia en la correcta elección de los equipos y tecnología a utilizar. Para aplicar correctamente estas tecnologías trabajamos con el mejor software y el respaldo de las marcas más importantes del mercado a nivel mundial, cuyo costo inicial, a veces más elevado, se amortize por la diferencia en la vida útil del producto, lo que constituye ahorro en el tiempo. ¿Como apoyan el desarrollo de proyectos de iluminación con arquitectos, diseñadores y decoradores? El departamento de iluminación de Rolec presta apoyo y respaldo a los diseñadores de iluminación, donde destacamos especialmente a los que pertenecen a DIA (Asociación de Diseñadores de Iluminación) como también a independientes. Brindamos un completo servicio de información técnica y asesoría, sobre los distintos productos de iluminación que comercializamos y en general todo lo que puede requerir un proyecto. De la misma forma al trabajar con arquitectos hay un análisis previo sobre el proyecto. Esta asesoría de iluminación se basa en nuestra experiencia y sugerimos los equipos más

tecnología responsable adecuados que respondan a sus ideas, tanto en el diseño, como en el resultado lumínico que se proyecta. En algunas oportunidades se desarrolla un trabajo en conjunto con las distintas especialidades que requiere un proyecto por ejemplo en automatización, domótica, etc. ¿En que proyectos emblemáticos han participado últimamente? En este momento estamos participando en la etapa final de la construcción del edificio de la Universidad Adolfo Ibañez, campus Viña del Mar, proyecto de los arquitectos José Cruz, Ana Turell y Juan Purcell. Junto a ellos, también desarrollamos el proyecto para los edificios de PreGrado y PostGrado en la sede de Peñalolén de la misma institución. Hemos participado en los proyectos de iluminación de los nuevos edificios del Colegio Nido de Aguilas y en varios proyectos para la Pontificia Universidad Católica de Chile junto al arquitecto Osvaldo Muñoz . ¿Como ve Rolec el desarrollo de nuevas tecnologías en un mercado que busca precios en los productos? Una empresa responsable es aquella que no arriesga la confianza de sus clientes, por aplicar un criterio de precios por sobre la calidad. Rolec es cauteloso al ofrecer soluciones tecnológicas con productos ya probados, con respaldo y que podemos estar seguros que cumplirán con lo ofrecido. Para esto es imprescindible que antes de implementar nuevas tecnologías se transite por un período de adaptación y prueba. Un ejemplo de aplicaciones deficientes ha sido el reemplazo de equipos de luminarias dicroicas por tecnología LED y que en muchos casos los resultados no fueron los esperados. Tras un tiempo de uso, algunos usuarios dieron cuenta que esas luminarias estaban lejos de tener la durabilidad prometida. El precio es siempre importante, pero según nuestro criterio, más vale invertir en un buen producto y una buena asesoría, que arriesgarse por un ahorro marginal y que a futuro puede transformarse en un costo. Las tecnologías que no suelen tener un periodo de prueba, no son opción para obtener una iluminación satisfactoria.

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