DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 22 by D+A MAGAZINE CHILE

Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.cl /Año 5 / Nº 22 / Junio-Julio de 2011

especial HOTELES

Para diseños personalizados, piense Trespa

Diseñar un nuevo Ritmo para crear lo inesperado Ritmos fascinantes en formas, líneas y diseños permiten plasmar sus emociones. Cambiando al tiempo que la luz incide sobre la superficie de la fachada destacando un diseño inesperado aquí... una sorprendente textura más allá. Complejos diseños que recrean la vista y permiten conectar con las personas en un nivel emocional. El Ritmo permite una gran diversidad de posibilidades, llevando a diseños clásicos y atemporales que perduren en el tiempo. Para más información: www.trespa.com Trespa Chile Ltda. Vitacura 2939, Piso 10 755011 Las Condes Santiago – Chile Tel.: +56-2-441 0618 Fax.: +56-2-441 0619 infochile@trespa.com www.trespa.com www.trespa.info

SISTEMA DE PLACAS TRESPA Showroom EGLO Vespucio

on ocasión del Terremoto del 27 de Febrero de 2010, la empresa austríaca de iluminación, EGLO GMBH, sufrió serios daños estructurales en su Showroom de Avenida Américo Vespucio. Esto condujo a la empresa a realizar una completa reconstrucción de su sala de exposición y oficinas. Así la propuesta de ONSITE M+D, que contempló la demolición total de la antigua edificación, buscaba facilitar la incorporación de nuevos conceptos de arquitectura para el nuevo edificio. Con esto en mente, las primeras decisiones se inclinaron por destacar la marca, los productos y el edificio dentro de su contexto urbano, incorporando así un juego de colores a la fachada y tomando como base el color corporativo de EGLO. Con ello, se definió una paleta de colores que permitió lograr un degradé desde lo oscuro a lo claro, emulando el efecto de luz y sombra como el concepto de mayor importancia en la iluminación. El sistema estructural de hormigón armado fue reemplazado por una estructura de pilares y vigas de acero con marco rígido y nudos de momento, los cuales fueron fabricados por partes en maestranzas para un montaje rápido y de precisión, evitando soldaduras en obra y acelerando dramáticamente la velocidad de construcción. El diseño de un layout simple, permitió una grilla limpia de pilares, logrando un espacio amplio para la exposición de los productos. Los 480 m2 de oficina se ubicaron en la parte posterior del edificio, el cual se conecta directamente con el galpón de la bodega que sí resistió el terremoto. Se incorporaron conceptos de eficiencia energética, importantes para el cliente, debido al importante aporte calórico que generan los productos en exhibición y el gasto energético que esto implica. Es así que EGLO incorpora en sus locales la tec-

Arquitectos: Onsite M+D / Andrés Sotomayor D., Sebastián Ortiz H.

nología de control de iluminación, climatización y seguridad, por medio de sistemas PLC, logrando un importante ahorro energético. A su vez considera el sistema de fachada ventilada, el cual incorpora una cámara de aire entre el revestimiento y el edificio, creando un colchón térmico que ayuda a controlar la temperatura interior y la humedad. Para lograr estos objetivos, se buscó un producto de revestimiento que incorporara el sistema de fachada ventilada y a su vez tuviera gran variedad de colores. Esto se logró utilizando por primera vez en Chile, el sistema de placas TRESPA, un producto de origen holandés y con diversas cualidades que podían aportarle al proyecto. La primera cualidad fue la gran variedad cromática que presentaba el producto, permitiendo ajustarnos a la paleta de colores elegida por el cliente. Esta cualidad sumada a que el producto viene en placas de gran dimensión y siendo totalmente cortables a cualquier tipo de módulo, nos entregaban una gran flexibilidad para lograr el diseño propuesto. Por otro lado, TRESPA pone a disposición de nuestro taller, a un equipo técnico de profesionales que facilita el proceso de diseño e implementación de nuestras ideas, logrando un proyecto acabado y real para la construcción final. Los componentes que conforman el material le permiten a TRESPA entregar una garantía de durabilidad del material y del color. La inexistencia de poros mantiene al material libre de suciedad y con los colores tal cual vienen de fábrica, además de que, a diferencia del aluminio TRESPA, no se abolla con los golpes y el vandalismo.

INDENOR INCORPORA LINEAS DE VANGUARDIA A diferencia de otros productos para cubrir ventanas, INDENOR trabaja con las dinámicas del sol. Con sus innovadores tejidos de protección solar, se asegura una vista exterior maximizada, uso óptimo de la luz natural, bloqueo del paso del calor y brillo dentro del espacio, lo que brinda máximo confort al usuario, generando un ahorro de energía en Climatización. INDENOR ofrece diversos Sistemas de Cortinas de Rollo, tanto manuales como motorizadas, integrando innovadores mecanismos de Automatización a los dispositivos existentes en proyectos corporativos y residenciales, controlados desde el interior o de forma remota.

Integración de tecnología en el diseño inteligente de un espacio. Proyectos Residenciales

Cortinas de Rollo Toldos Verticales y Horizontales Paneles Deslizantes

viamarketing.cl

Persianas de Madera y Aluminio

SANTIAGO Eliodoro Yañez 2318, Providencia. Tel: (02) 225 5582

VIÑA DEL MAR Avda. Libertad 237 A Tel: (32) 297 3737

Proyectos Corporativos

Oficinas Philippi, Yrarrรกzabal, Pulido & Brunner Abogados Ubicaciรณn: Av. Apoquindo 3400 Las Condes Arquitectos: Teodoro Fernรกndez / Sebastiรกn Hernรกndez Producto: Cortinas de Rollo Screen Indenor, Tela 5% de apertura

SHOWROOM Nueva Costanera 4010, Local 12. Vitacura. Tel: (02) 247 8395

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Tablas para Deck de Timbertech

Un producto diseñado para disfrutar Timbertech es el lider mundial en la fabricacion tablas para Deck compuestas de madera y fibras de resinas plasticas.

Diseñadas para uso comercial y particular, ideal para marinas, terrazas, spa y bordes de piscinas

Este producto mantienen su apariencia con una mínima mantención, no requiere sellos ni barniz, no se fisuran, astillan, tuercen, ni pudren, y son resistentes a las termitas y los hongos.

Caracteristicas técnicas: espesor: 2.5 cm, ancho: 13.8 cm, largo: 4.88.

Otra de las ventajas es la propiedad antideslizantes, baja absorción de calor, y son superficies fáciles de limpiar. Se trabajan como la madera, se unen con un conector invisible o con tornillos anticorrosivos directo a la tabla.

Modelos: Relaiaboard, Twin finish y Earth Wood Algunos Hoteles que han incorporado nuestros decks son: Hotel NOI / Jorge Figueroa Arquitectos, Hotel Puerta del Sol, Valle Nevado / Of Abraham Senerman Arqtos, Hotel Aubrey, entre otros.

Comercializa: DVP / www.dvp.cl

Evento 2011

Ventana de PVC en climas extremos En climas extremos es donde mejor se aprecia el comportamiento de las ventanas Hoffens, la hermeticidad que se logra es fantástica, así como la aislación térmico-acústica. Quienes tienen nuestras ventanas sienten que su calefacción realmente funciona, temperando todos los espacios. Los países desarrollados que tienen climas con alta variación de temperatura utilizan mayoritariamente ventanas de PVC con doble vidrio hermético (DVH). Esto es debido a la gran diferencia de prestación térmico acústica del PVC respecto a otros materiales como el aluminio. La razón es que el PVC tiene una muy baja conductibilidad térmica y acústica, por lo tanto es un gran aislante de ruido, frío o calor. La otra

diferencia importante radica en el proceso de fabricación de la ventana de PVC, la cual sale completamente armada desde la fábrica, con uniones termofusionadas por modernas máquinas, por eso es que una buena ventana de PVC no comenzará a filtrar aire y ruido con el tiempo, y tiene por lejos mayor durabilidad respecto a otros materiales. Para climas duros la recomendación es privilegiar ventanas fijas para una máxima estanqueidad, y para ventilar, ventanas oscilobatientes, con apertura limitada según la posición en que se abra, las que al cerrar funcionan con doble sello de EPDM, material elastómero de alta tolerancia y durabilidad a las inclemencias del tiempo.

María Auxiliadora 774. San Miguel, Santiago. Chile. - Fono: (56-2) 380 7800

REFUGIO LOS CANTEROS Ubicación: Farellones, Chile Arquitectos: Nicolás del Rio y Max Núñez dRN Arquitectos - www.drn.cl Fotografías: Felipe Camus

EN HOFFENS TECNOLOGIA Y CALIDEZ VAN DE LA MANO Las ventanas de PVC Hoffens están diseñadas pensando en todos los climas, pero se disfrutan mucho poniéndolas a prueba en climas extremos, como es el caso de los refugios de invierno. ventas@sistemasconstructivos.cl · www.sistemasconstructivos.cl

Hace 13 años, la cocina ya era el lugar preferido de Tramontina en la casa. Pero, además del armario de ollas y cubiertos, todavía había mucho espacio para las innovaciones de la marca. Fue entonces que nació Tramontina TEEC, una fábrica especializada en tecnología para equipos de cocina. Teec utiliza la más alta tecnología para mejorar la calidad de vida de las personas. Y ya que la cocina se convirtió en punto de encuentro de la familia y de los amigos, es en ese ambiente tan acogedor que Tramontina quiere estar, ayudándolo a hacer ese espacio aun más especial.

Tramontina de Chile Ltda, Calle Manuel Montt 037 - OF 406, Comuna de Providencia, Santiago Fono: 264.0500 • Fax: 264.0612

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Especialista y reconocida mundialmente por su variada y eficiente línea de cuchillos y cubiertos, Tramontina siguió innovando, convirtiéndose en una de las fábricas más grandes a nivel mundial de accesorios para la cocina.

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Volver a lo natural El nuevo acabado Poro de Lamitech destaca la be- apariencia real, belleza y naturalidad de los diseños de maderas. lleza y la esencia natural de la madera. Siempre a la vanguardia de las tendencias mundiales, Lamitech incorpora en su exclusiva línea de Nuevos acabados texturas de gran impacto táctil y visual, que generan efectos reales y propician la creación de espacios contemporáneos y dinámicos. Siguiendo esta ruta y ofreciendo continuamente novedosas alternativas para brindar mayor realismo y encanto a sus laminados de alta presión, Lamitech lanza al mercado nacional su nuevo acabado PORO, sutiles y cortas líneas que resaltan la

PORO de Lamitech es ideal para hoteles, restaurantes, oficinas y áreas en donde cobra especial importancia los materiales de alto uso y resistencia, combinados con la calidez, elegancia, riqueza y simplicidad de la madera natural. Puertas, cabeceros de cama, paredes, encimeras para baños y closets son tan solo algunas de las múltiples aplicaciones de este original acabado.

Para mayor información consulte en www.nano-guard.com o comuníquese con nosotros en lamitechchile@lamitech.cl

Editorial

Contenidos

Se acerca el segundo semestre y celebramos un primer semestre en alza. La crisis lentamente afloja y nos permite trabajar en frentes de desarrollo, que probablemente permitirán el repunte en iniciativas y entusiasmo por la creatividad.

>22 Hotel Alto Atacama >27 Hotel Noi Santiago >31 Hotel Indigo Puerto Natales >36 Hotel Natalino Puerto Natales >40 Entrevista a Enrique Concha >46 Zero Valparaíso >48 Hotel Fasano Río de Janeiro >50 Hospitality Design MC Studio >53 Hotel Caracol Santiago >56 Hostal Mino Migliarino >60 Hotel Básico Playa del Carmen >64 Hotel Terra Viña Santa Cruz >66 Colomba Living >68 Concursos Diseño + Empresa >72 Studio Harry & Camila >78 Pediatría Hospital Vila Conde Portugal >82 Architects for Sale?

Destacamos la próxima realización de 100 SHOWROOMS en Casapiedra los días 28 al 30 de Julio de 2011, versión de la muestra anual de tendencias en arquitectura y diseño para empresarios, profesionales y publico final. Este año con un énfasis particular en reunir en un mismo punto, a showrooms de empresas que quieren contactar a los especificadores y demandantes, simplificando el traslado por la ciudad y concentrando la oferta en un lugar. En esta versión estarán presentes las empresas que han desarrollado concursos con jóvenes profesionales del diseño y la arquitectura, exhibiciones de los trabajos de profesionales emergentes, y una parrilla de relatores de primer nivel que dictaran conferencias sobre el estado de las artes en el diseño y la arquitectura.

Fotografía portada Diego Morales

Invitados están por tanto nuestros lectores a visitar esta muestra, que además incluirá en el segundo nivel la muestra SurmercArt en su cuarta versión, oportunidad para comprar arte de grandes artistas al mejor valor.

especial HOTELES

Agradecemos a nuestros auspiciadores en esta edición, especial de Hoteles, industria que en nuestro país gana cada día en calidad, diseño y presentación. Los múltiples estilos en la arquitectura y el diseño de la Hoteleria en Chile va identificándose con un denominador común, alta calidad en propuestas y servicio. Sin duda que la amplia oferta en productos, profesionalismo y variedad en el mercado han contribuido notablemente a este fenómeno. El Director

Director: Walter Junge Hammersley

Cristián Montero (dis) Roberto Contreras (dis)

EDITOR: Paula Aguirre Brautigam

COLABORADORES: Francisco Guerrero (arq) Sebastian Irarrazabal (arq) Maria Francisco Gomez (arq) Gloria Jacques (arq) Enrique Concha (dis) Raimundo Morales (arq) Atilio Cosmelli (arq) Felipe Ortiz, FOAA Antonio Ravalli Architetti Paula Croquevielle Juan Pablo Fuentes (dis) Harry Hpj van Ierseel

DIRECCIÓN DE ARTE: fan_Josefa Méndez Amunátegui CONSEJO EDITORIAL: Bernd Haller (arq) Cristián Boza (arq) Jorge Figueroa (arq) José Luis del Sante (arq) Carlos Hinrichsen (dis) Rodrigo Walker (dis)

Camila Vega Faba Gonzalo Garcia Huidobro (arq) Moises Ison (arq) Jose Antonio Sanchez (arq) Dirección comercial: Jacqueline Junge Hammersley VENTA DE PUBLICIDAD: Nilda Ramírez comercial@dma.cl

REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Hammersley Impresión Ograma recargo por flete a I,II,XI,XII región $ 1.500 Tel: (56 2) 2049925 - 3430965 Los Diamelos 2878 Providencia – Santiago Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

SUSCRIPCIONES: Flora Arroyo O. suscripcion@dma.cl

Hotel Alto Atacama

Premiado con el primer lugar en la categorĂa de Hoteles no urbanos en Chile por el National Geographic, este lodge desĂŠrtico desarrollado por el arquitecto Francisco Guerrero, es un ensamble perfecto con paisajes milenarios, que impresionan a visitantes de todo el mundo. Txt: Walter Junge

primera vista lo que caracteriza la arquitectura inspirada de este magnífico y remoto Hotel ubicado cerca de Quitor e inserto en el valle más atractivo e imponente de la comuna de San Pedro, es su escala, el desarrollo de sus espacios y el respeto por cada detalle del entorno donde se emplaza. Cerros rugosos y milenarios como tallados por la mano de un tiempo eterno, de colores tierra que reflejan las espléndidas variaciones de la luz transparente del norte de Chile, abrazan estas instalaciones, que sin alterar el paisaje, aparecen como formas complementarias a la naturaleza del lugar. Si pudiésemos hablar de una categoría de Hoteles de lujo étnico-ecológicos, Alto Atacama sería el modelo a seguir. Desde el momento en que ingresa al Hotel, el pasajero se siente transportado a otra dimensión, gracias a la calma, la buena atención, el silencio, la atmósfera relajada y la música suave que reciben al visitante y que apenas roza los sentidos. Esto nos transporta a un ambiente que fusiona a la perfección las características del lugar, con los mejores elementos de la Hotelería internacional. No hay televisores en los

dormitorios, ni espacios de entretención mundanos, es un Hotel que literalmente invita a relajarse para entrar en un espacio de descanso que anhelamos en nuestra agitada vida cotidiana. La arquitectura del lugar determina, ya que los cerros que bordean al Hotel no son de gran altura, pero son de una belleza muy especial. Esta lectura la traduce positivamente el arquitecto Francisco Guerrero, que aplica un concepto de pueblo solitario y desarrolla una edificación de un piso, inteligente, con terrazas tipo incaicas, que en forma de semiespiral recorre los espacios que la rodean, conectando al visitante con las montañas desde diversos ángulos y vistas. Desde el exterior los módulos que conforman esta estructura, que contiene áreas de recepción, restaurante, bar, salas de estar, dormitorios e instalaciones, no intervienen el paisaje, lográndose un efecto único entre el exterior y al interior de los espacios, los que respetan una altura con prestancia y elegancia, reforzados por columnas y ventanas alargadas, pasillos exteriores con formas y elementos de la zona, que conectan el conjunto de habitaciones de características casi monásti-

cas, orientadas hacia un jardín interior diseñado por la paisajista Verónica Poblete. El cuidado en el diseño del paisajismo del Hotel es extraordinario. Las especies, arbustos y árboles de la región fueron cuidadosamente elegidas por esta paisajista, quien se trasladó a la zona para conocer el comportamiento de la flora local antes de aplicarla a sus diseños. La gama de colores y formas, la combinación de texturas de la región, los diferentes tipos de piedras, dan a todo el conjunto un carácter único, que va conectando temáticamente los diferentes espacios del Hotel, especialmente el paisajismo que rodea el conjunto de piscinas y el SPA. Seis piscinas de diferentes temperaturas y tamaños más un jacuzzi exterior, rodeadas de jardines, áreas de descanso y un

deck de madera continuo, conforman uno de los lugares más destacados del Hotel, lugar diseñado por la arquitecta Ignacia Salas. Al centro se encuentra un espacio de encuentro para los pasajeros con un fogón central, un restaurante y un bar, donde se celebra el fuego, elemento de reunión central en el desierto. Toda la plataforma remata en un SPA, una edificación única que incluye espacios para saunas de calor y vapor, duchas, camarines y un área de camas para masajes y relajación de primer nivel. La decoración del Hotel estuvo a cargo de Enrique Concha quien, con su estilo definido y elegancia urbana, logra una mezcla acertada con elementos característicos de la zona y colores tierra y tonalidades oscuras que compensan la fuerte luz del entorno en los espacios interiores. Notables son las aplicaciones de la artesanía y el arte local en los muros, cojines, alfombras y elementos decorativos, como también las lámparas diseñadas por Soledad Garafulic con maderas locales. La iluminación del Hotel diseñada por Paulina Sir es novedosa, acertada y no invasiva, especialmente en los patios,

donde se delimitan los espacios con luces tenues que dejan ver los cielos nocturnos más claros del planeta. La iluminación ha sido planteada de un modo casi lúdico, ofreciendo diversas ambientaciones en las habitaciones según el gusto del usuario, y que en todos los casos incita a la tranquilidad y el cuidado. El Hotel es un lugar que acoge al pasajero con un completo programa de visitas a los lugares más espectaculares de la tierra, de tal manera que después de largos viajes a diferentes destinos, el pasajero se instala como en casa. El gran mérito del Hotel Alto Atacama es estar inserto en un valle milenario, sin tocarlo. Proyecto, nos aclara Francisco Guerrero, que tomó bastantes años para ser aprobado tanto por la comunidad indígena como por la Municipalidad local, la que exigió demostrar en cada paso de su implementación que se trataba de un proyecto que no alteraría el entorno, pasando por todos los estudios de impacto ambiental requeridos por la autoridad. Finalmente, el encanto altiplánico quedó verdaderamente plasmado en los muros y espacios de este magnifico Hotel, reflejo de un sueño y una sensibilidad que atrapa.

Santiago

Hotel Noi Pronto a inaugurarse en Nueva Costanera con Alonso de Córdova, para Jorge Figueroa y su equipo, el Hotel Noi fue una oportunidad perfecta para proyectar un hotel boutique de arquitectura contemporánea pero con identidad local.

Cuando llegó el proyecto del Hotel Noi a su oficina ¿cuál fue exactamente el encargo? La verdad es que el encargo fue definiéndose en el camino y fue interesante participar directamente de este proceso. Sabíamos que era un hotel, pero la especificidad del encargo surgió como resultado de un análisis en el que participaron los propietarios, sus asesores y nuestro equipo de arquitectos. Todos sintonizamos con el concepto de hotel boutique, sofisticado, sencillo pero también muy personalizado. Pensamos siempre que la elegancia en el diseño era necesaria y que la ubicación y escala del edificio aportaban a que los pasajeros se sintieran como en su casa. Si tuviera que graficar metafóricamente al hotel lo haría en una copa de Martini, simple, transparente y puro. ¿A qué público apunta el Noi? El Noi está enfocado a gente de negocios, el turismo de Santiago como ciudad propiamente tal es escaso. Te diría que casi el 90% de la ocupación hotelera en Santiago está conformada por hombres de negocios. Son personas que vienen sin familia y que permanecen no más de tres días en la ciudad.

Entiendo que este es el primer encargo para un hotel que recibe su oficina ¿cuáles fueron los principales desafíos del programa? Es cierto, nos hemos avocado casi siempre a proyectos habitacionales de mayor o menor escala, ese es nuestro fuerte. Lo que fue muy positivo en el caso del Noi fue el carácter independiente del proyecto, con esto me refiero a que el hotel no formaba parte de una cadena y por lo tanto, nos dio libertad para explorar y proyectar. Para sus propietarios este era también su primer hotel y fue una experiencia igualmente novedosa para ambos. Varios arquitectos de nuestra oficina viajaron a conocer e investigar hoteles boutiques en grandes ciudades. Berlín, Barcelona, París y Milán formaron parte de las locaciones escogidas para empaparse del funcionamiento y ambientaciones de los hoteles. Los clientes apoyaron esta etapa de investigación confiando plenamente en la oficina. Esto último es de suma relevancia, porque gran parte del éxito en un proyecto de arquitectura está dado por esa intensa relación que se genera entre los clientes y el arquitecto. Tengo la imagen de esos grandes cruceros en que a determinada hora, cuando los pasajeros se retiran a sus dormitorios aparece el personal de servicio, que si bien ha estado siempre en el crucero, se mueve en espacios que los pasajeros no ven. ¿Existe también en los hoteles esta capa de servicios que funciona paralelo a la vivencia de los pasajeros? Sí, pero la verdad no fue del todo complejo proyectarlo, te diría que mucho de eso se trabajó a través de la intuición. Aportó por supuesto la investigación de hoteles realizada por los arquitectos de la oficina y el apoyo del gerente del Noi, quien tenía vasta experiencia en el rubro, pero esto fue en la etapa de afinamiento de los detalles del funcionamiento específico. Creo que siempre en la oficina, y yo particularmente, quizás por mi formación con Jaime Bendersky, hemos

tenido una preocupación fundamental por el funcionamiento. Para mí, solo una vez que el proyecto funciona entran a jugar otros temas. Al tratarse de un primer hotel tanto para los propietarios como para su equipo ¿trabajaron ustedes también en la definición de marcas y ambientación para que esto quedara ligado al proyecto de arquitectura? Sí, trabajamos con un equipo que definió la marca. Fue un trabajo interdisciplinario entre los asesores propietarios y arquitectura. El nombre Noi, significa nosotros en italiano y tiene mucho que ver con la acción colectiva que significó este proyecto. Pienso que definir el tono o carácter de un hotel es fundamental, puesto que este debe quedar impreso desde lo macro, como es la arquitectura, hasta lo micro, en detalles pequeños como la mantelería, los cubiertos y los uniformes de los trabajadores, entre otros. Desde esta perspectiva, es sin duda un trabajo interdisciplinario en que la imagen y la arquitectura se encuentran íntimamente ligadas y se nutren entre sí. ¿Qué decisiones del proyecto de arquitectura del Noi son para tí las más relevantes? Para mí el mayor riesgo que tomamos en el proyecto fue el diseño de su fachada. El edificio se encontraba en medio de la ciudad, sin embargo la altura permitida no le permitía tener vistas privilegiadas, por el contrario, era muy visible desde afuera hacia adentro. Paralelo a este problema existía un tema personal, yo siempre había tenido muchas ganas de hacer un hotel en Chile. Que estuviese en Chile para mi significaba la oportunidad de alejarme un poco del carácter globa-lizado que predomina en los hoteles hoy. Entonces decidí que, sin que el hotel perdiera su condición de ser arquitectura contemporánea, se le incorporaran elementos locales. Se decidió trabajar con artesanía fina en madera para la construcción de su fachada.

En Chile hay bastante arquitectura en madera y se le usa también mucho en mobiliarios, pero su presencia es escasa en contextos urbanos. Para el Noi se proyectó una fachada como un tamiz completo, dado por una celosía en madera de pino oregón. Esto permitió tener en las habitaciones ventanas de piso a cielo, 6 x 2,7 m de venta, algo poco usual en los hoteles. Se logró inundar de luz las habitaciones sin exponerse a las miradas de los vecinos y peatones. Además, al traspasar la madera, la luz adquiere una calidez muy bonita. Me gusta esta decisión… Creo que a pesar de ser un hotel contemporáneo, en alguna parte huele a Chile y lo hace reconocible, es un sello que queda en la memoria de los transeúntes. ¿Interiormente como se organiza el edificio? El layout es bastante simple, se construye una calle interior con la altura total del edificio, nueve pisos, que atraviesa la manzana completa. Va desde una calle de carácter comercial, Nueva Costanera hasta una residencial al otro extremo. Esta decisión estructura y ordena interiormente el proyecto, y en torno a este vacío se distribuyen las 43 habitaciones. Para mí es lo más relevante, aunque hace poco paseé frente al hotel con un amigo arquitecto y él me celebró mucho el foso sobre el cual se construye el edificio porque permite llevar luz hasta el nivel -3 y porque amarra al edificio a su sitio, este emerge desde abajo. En el foso hay una cascada de agua y la sensación de escuchar ese sonido y no el de la ciudad es muy agradable. ¿Con qué programas complementarios cuenta el Noi? Hay un spa, un centro de convenciones, una tienda de artesanía fina, tres restaurantes, el Peigari, un restaurant argentino, el Carmenere que es un poco más intimo y un bar restaurante café de escala pequeña. Por último, en el último piso donde encontramos el techo terraza, está el bar con piscina.

Puerto Natales

Hotel Indigo

Ficha Técnica Arquitecto: Sebastián Irarrázabal – www.sebastianirarrazaval.com Colaboradores: Ximena García Huidobro, Francisco Ibáñez, Patricio Poblete Ubicación: Ladrilleros 105, Puerto Natales, Patagonia Chilena Diseño Interior: Sebastián Irarrazaval, Ana Ibáñez, Olivier Potart Diseño Gráfico: C-Proyecta Superficie total: 1680 m2 Materiales: Concreto a la vista y madera Estructura: Hormigón armado Fotografías: Cristóbal Palma

l Hotel Indigo se ubica frente al paso marítimo de Puerto Natales en la entrada del Parque Nacional Torres del Paine. El edificio se construye en seis pisos, cuenta con veintinueve dormitorios y un Spa en el último piso. El proyecto se organiza, según su arquitecto Sebastián Irarrázaval, en torno a tres ideas principales. Primero: descubrir el edificio como un viajero cuya experiencia del lugar no es simultánea sino que se construye mediante fragmentos. Segundo: ser sensible con el sitio, su carácter provincial y su ausencia de ruido. Tercero: diferenciar radical-

mente los espacios íntimos de los dormitorios de los espacios monumentales correspondientes a las áreas públicas.

y verticales se transforman en una coreografía orquestada al interior del edificio.

En relación a la primera idea, y con el objetivo de mostrar el vacio interior del espacio público, no de una sola vez sino que en visiones fragmentadas, se propuso una circulación interior que va desde el nivel calle hasta el nivel superior evolucionando desde una rampa suave a un sistema de escaleras y desde corredores a puentes en un modo que los movimientos horizontales

En relación a la segunda idea y con el objetivo de homologar algunas cualidades del contexto en la expresión interior del edificio se usaron: materiales presentes en el pueblo como la madera y el fierro corrugado, se definió un volumen simple que ocupa la totalidad del sitio y un sistema rítmico de ventanas. Más específicamente, propusimos un volumen que recrea la diferen-

ciación que usualmente se observa en Puerto Natales entre las elevaciones frontales que dan hacia la calle y las elevaciones laterales que dan a los sitios aledaños. Consecuentemente para las fachadas hacia la calle se uso fierro corrugado y para las fachadas laterales pino tratado. En relación a la tercera idea y con el objetivo de exaltar la intimidad de los dormitorios se generó un estrato horizontal de pino que incorpora todas las superficies útiles de los dormitorios como, camas, lavamanos, mesas, y ventanas. Por el contrario, los espacios públicos son principalmente verticales donde un postigo gigantesco o cortina hecha de barras de eucaliptus que está permanentemente presente. Finalmente es importante mencionar que el diseño grafico se trabajó en conjunto con la arquitectura. Bajo el concepto de utilizar iconografías presentes en el área se adoptó el universo de los contenedores marítimos y barcos en general para crear signos en las fachadas y un espacio interior que rememora a Navimag, el único barco que cada jueves arriba a Puerto Natales trayendo comida y nuevas noticias al sur profundo. La memoria corresponde al blog de su arquitecto: irarrazabal. blogspot.com, y las fotos fueron proporcionadas por Hotel Indigo: www.indigopatagonia.com

Hotel

Natalino Ficha Técnica Arquitectos: Mario Fco. Gómez R. – Gloria Jacques H. Localización: Calle Eberhard N° 371, Puerto Natales, XII Región. Chile Año Proyecto: 2010 Superficie Terreno: 538 m2 Superficie Construida: 1320 m2 Materiales Predominantes: Hormigón, vidrio, piedra y lenga. Fotografías: Marcelo Kunstmann, Mario Gómez, Gloria Jacques

Txt: Gloria Jacques

l hotel se encuentra situado en el centro de la ciudad de Puerto Natales, en un típico lote de la zona entre medianeros, bastante alargado y con poco frente, inserto en medio de una manzana contigua a la plaza de armas y rodeado por construcciones bajas en uno o dos pisos. El edificio de 1.320 m2 cuenta con 23 habitaciones, Spa, estares y terrazas que se organizan en 3 niveles. Considerando este carácter urbano y la estratégica ubicación turística de la ciu-

dad como puerta de entrada al Parque Nacional Torres del Paine, surge la idea del hotel como paisaje interior, combinando luces, sombras y perspectivas, donde se superponen las vistas inmediatas de la ciudad y la geografía Magallánica. El edificio se plantea como un sencillo volumen que respeta la fachada continua y que se excava en ciertos lugares para distribuir las entradas de luz. Tanto el interior como el exterior se constituyen mediante la utilización de una serie de materiales pétreos.

Como una gran masa de hielo suspendida sobre la calle, se construye una sugerente pantalla vidriada, con un espesor dado por la repetición aleatoria de costillas esmeriladas con bordes de acero que en conjunto dan cuenta de los brillos, luces y sombras del exterior, y a su vez generan una fuente de luz natural. De noche, mediante un acabado trabajo de iluminación, se presenta como un punto reconocible dentro de la trama urbana dejando entrever su interior. Frente a lo estrecho del terreno, el hotel presenta el bloque de habitaciones orientado hacia el oriente, el spa, terraza y estares hacia el norte y la escalera, que organiza los tres niveles, se construye en el medianero poniente. Esta escalera es el eje del proyecto, y organiza el interior rompiendo el volumen con un gran espacio vertical que conforma los tres niveles. Esta grieta provee de luz y vistas muy controladas al exterior con la repetición de lucarnas. Un hilo de agua que corre paralelo a la escalera, refuerza la idea de la grieta, aportando movimiento y sonido al interior. El tercer piso cuenta con una mayor altura para aprovechar las vistas despejadas

hacia el oriente, en habitaciones con altillo como espacio de lectura o tercera cama. Además aprovecha esta altura la piscina temperada del Spa y una terraza contigua, pues se construye un deck de lenga regional, elevado del nivel de piso. Considerando las severas condiciones climáticas de esta zona, fuerte viento, pocas horas de luz en invierno, nieve, bajas temperaturas casi todo el año, se han efectuado las siguientes operaciones para dotar al edificio de un clima interior confortable: —Aislación, Sistema EIFS (exterior insulation and finish system) revistiendo todo el perímetro del edificio que queda expuesto, maximizando de esta manera el efecto de inercia térmica y minimizando el paso de la humedad, ya que el sistema se constituye de placas de poliestireno expandido de alta densidad que se adhieren sobre el muro de hormigón. Sobre estas placas se reviste con una pintura acrílica como acabado. —Control de aperturas. Las fenestraciones son bastante controladas. Ventanas bajas y largas en las habitaciones, lucarnas altas

en los espacios de circulaciones y estares de pasajeros. Las ventanas son termopanel con marco de pvc. Solo la fachada se abre completamente hacia el norte. —Climatización, un sistema combinado entre aire caliente inyectado en los lugares comunes y radiadores en baños y habitaciones, pudiendo ser cerrados cuando no estén en uso.

—Iluminación Led, en todas las fuentes de luz del edificio. El interior de las habitaciones y demás recintos se caracterizan por la utilización de una serie de materiales que reúnen tanto lo natural como lo artificial en una paleta de colores neutros. Los textiles, el uso del cuero y la madera (utilizados en el mobiliario), dialogan con el hormigón, el metal y el cristal, reuniendo dos mundos distintos e integrándolos a través de los espacios.

LA VIDA MEJORADA

Mobiliario para cocinas y vestidores Terminaciones precisas y sistemas de cierre avanzados Diversidad de texturas y colores para cada proyecto

Nueva Costanera 3420 piso -1. Vitacura, Santiago. TelĂŠfono: 364 0470. info@xilofor.cl

Entrevista a Enrique Concha

El cuidado y amor por los detalles son, para Enrique Concha, las claves del éxito de él y su equipo de trabajo. Una exitosa tienda, decenas de proyectos de casas, oficinas, barcos y la decoración de cincuenta y siete hoteles forman parte de su curriculum. Por tamaño y prestigio están hoy a la cabeza de la decoración en Chile. Actualmente trabajan en cuatro proyectos hoteleros, uno en Puerto Natales en las instalaciones de lo que alguna vez fuera un frigorífico, un hotel boutique en los cerros de Valparaíso y la decoración de un gran hotel en Máncora, Perú. Notable es el encargo del diseño interior para Orient Express de los Txt: Paula Aguirre trenes Cusco-Machu Pichu: un desafío no menor.

¿Cómo se inicia en el oficio de la decoración? Estudié algunos años diseño y antes de egresar comencé a trabajar con mi padre, arquitecto, en un encargo para una Viña. Me formé trabajando primero con mi padre y luego con Luis Monge, sin embargo, creo que el mayor aprendizaje lo adquirí del oficio, de los encargos, en lo que llaman la universidad de la vida. He aprendido más de los fracasos que de los éxitos… Después de haber colaborado en algunos encargos de diseño, empecé a trabajar en una fábrica de muebles industriales. No era un trabajo de oficina, sino de maestro carpintero. Por nueve meses cumplí el horario y rigor de ese oficio. Para tener dominio,

hay que partir de lo que no dominas. Después de esa experiencia volví al escritorio, trabajé con Miguel Monje en diseño interior y mobiliario y en ese momento vino la crisis de principios de los ochenta, se acabaron los encargos y me vi obligado a reinventarme, partir de cero otra vez. ¿La crisis se transformó entonces en una oportunidad? Toda la vida es una oportunidad… y una mala decisión influye a veces en toda una vida. Hoy asumo que las decisiones de esos momentos fueron las correctas. Fue un proceso lento, empecé de a poco. Monté una pequeña oficina, en la que yo mismo me

repartía las funciones, contestaba el teléfono, hacia los presupuestos y estaba encima de los maestros que construían los muebles. Era el dueño del circo pobre. Entonces surgió la oportunidad de desarrollar proyectos interiores para algunas sucursales de bancos, hice más de doscientas, desde ahí no paré más. Doy gracias a Dios de todo los talentos que he recibido, no son míos, son prestados. Los éxitos son pasajeros y sin solidez, teniendo mucho valoro más la riqueza de lo poco. La decoración interior de los bancos, sin embargo, no parece muy cercana a los proyectos que hoy se realizan en su oficina. La estética industrializada de los bancos se distancia del carácter exclusivo que se reconoce en sus proyectos. Así es, pero fue el rigor y el trabajo que desarrollé en esa área lo que me permitió abrirme nuevos espacios. Llevaba un tiempo en los proyectos bancarios y entonces comencé paralelamente a decorar las oficinas y presidencias de los mismos. En esa época la decoración, que es hoy un tema central en la imagen de cualquier oficina, hotel o empresa, comenzaba recién a salir de la intimidad del hogar y me fui involucrando a la par con este proceso.

Actualmente en la oficina de Enrique trabajan treinta personas, arquitectos diseñadores y decoradores. Según el propio Enrique ese es su mayor capital de trabajo, el equipo que conforma la oficina, no son los muebles ni los encargos, ni las texturas sino las personas y el ambiente profesional. El trabajo en equipo les permite abarcar veinte proyectos al mismo tiempo, en un método de trabajo que mezcla la independencia de los colaboradores con la interacción y capacidad crítica que surge del trabajo en conjunto. “Yo soy uno más del equipo. Es maravilloso trabajar con gente que está feliz. Si te fijas el centro de esta oficina está despejado. Esto es para promover la interacción. Los módulos personales, por su parte, tienen separaciones a 1,22 m que es la altura que permite, estando sentado, concentrarse en el trabajo personal y si levanto la mirada poder ver y participar de lo que sucede alrededor.” En términos prácticos, ¿Cual es su ámbito de trabajo? Lo digo porque si bien su oficina es de decoración, la línea que los separa de la arquitectura interior es muy fina. Es bien interesante tu pregunta. Nosotros somos una oficina

de diseño interior y decoración y por simple que esa definición suene, es clave, a pesar de que trabajamos de la mano con ellos, no somos arquitectos ni tampoco arquitectos de interior. Esa claridad, la de poder concentrarse en hacer una cosa bien, es muy importante. Sabemos lo que somos y lo que no, lo que hacemos y lo que no hacemos bien. Eso siempre será igual. Bajo tu punto de vista, ¿Qué define las exigencias de cada proyecto? En nuestro caso, además de las exigencias que como equipo nos autoimponemos, debemos sumar las exigencias de los clientes que piden calidad, cuidado y servicio. Nosotros tenemos absoluta disposición para cumplirlas y por lo mismo, para comprometernos a un buen trabajo, es que estudiamos bien los plazos de entrega. Sabes, he rechazado proyectos muy importantes por este motivo, este trabajo requiere dedicación y no se hace a la rápida. Actualmente el equipo de Enrique Concha tiene a su cargo la decoración uno de los más exclusivos departamentos en The River House, Manha-

ttan. Enrique nos muestra un archivo grueso y explica: “Este archivo es el proyecto completo de arquitectura interior para el duplex. Tiene un nivel de desarrollo y meticulosidad extraordinario y una finura en su diseño pocas veces visto. Nosotros no intervenimos directamente en esta etapa, a partir de esta arquitectura lo nuestro es generar la atmósfera, decorar, elegir el mobiliario y armar su layout. Producir junto a la arquitectura interior y otras especialidades la magia de los espacios para ser habitados. Este tipo de información detallada nos permite trabajar mejor, porque creo que un buen proyecto resulta precisamente cuando no se sabe con exactitud dónde termina la arquitectura y donde empieza la decoración.” ¿Dónde y con qué criterios se escoge el mobiliario para un proyecto de este tipo? Acá en Chile tengo una tienda en Huechuraba, hay mobiliario y piezas compradas alrededor de todo el mundo. Luego de veinticinco años seleccionando conozco los lugares y proveedores, así con Francisco de la Lastra, mi socio, y con el equipo de compras salimos en busca de lo que llamamos “cosas bonitas.”

Para los proyectos locales esta es una buena base. Para el departamento de Nueva York la elección de mobiliario es un trabajo complejo. Estamos hablando de clientes con una cultura e idiosincrasia muy desarrollada en ese aspecto, sus ojos tienen imágenes previas que los hacen capaces de distinguir la belleza, la armonía y la proporcionalidad. Sinceramente creo que para trabajar con ellos hay que, por sobre todo, saber mirar. Hoy en día el diseño es algo muy masificado y la calidad se ha hecho asequible, lo que me parece bien. Pero existe paralelo a esto un mercado de muebles similar al del arte, en que además de la belleza y el refinamiento, empiezan a tomar valor temas como, por ejemplo, la historia de un mueble. La historia puede hacer que una pieza llegue a valer precios infinitamente mayores a los que, por la lógica de sus materiales y ejecución, la mayoría de nosotros estaríamos dispuestos a pagar. Cuando se incorporan estos mobiliarios a la decoración de un departamento, dejan

de cumplir un rol únicamente funcional, su rol es ser un objeto de arte, el mueble viene a ser la escultura de ese espacio. ¿Este bagaje y sofisticación es exclusivo de Europa y Norteamérica o existe en Latinoamérica un mercado similar? Creo que Brasil mezcla muy bien esa unión entre identidad y oficio, tiene influencias culturales y los mobiliarios se pueden identificar formalmente por la presencia de curvas. Pienso que sus muebles son reconocibles y eso delata la existencia de una identidad. En Argentina, por su parte, hay cierta identidad asociada a la simplicidad y algo de influencia francesa, está lo depurado y lo suntuoso en mobiliario y ambientaciones. En Perú hay elementos precolombinos y mucho oficio en la talla. Lo rústico español marca. Luego en Ecuador y Colombia, creo que hay fuertes influencias norteamericanas,es una identidad más suntuosa y recargada.

ZERO

Homescape en

Valparaíso E

sta antigua y tradicional casa de tres pisos en Valparaíso, construida a fines del siglo XIX, que alberga al exquisito Hotel Zero, está ubicada en el corazón del Cerro Alegre, con sus calles empinadas, pasajes angostos, escaleras interminables y miradores espléndidos, mágico sector que acoge las nuevas tendencias en cultura, turismo y gastronomía, con cafés, bares y

restaurantes y nuevas propuestas gastroculturales, con librerías y galerías, reconocidas escuelas de arte y de música. Hotel Zero abre sus puertas para vivir el puerto desde otra mirada y disfrutar la mejor vista de la bahía y experimentar un real homescape. Invita a la intimidad y es el lugar ideal para

recogerse luego de un agitado día turístico visitando esta maravillosa y única ciudad, tan merecedora de haber sido escogida patrimonio de la humanidad. El Hotel, en esta casa de ciento veinte años de antigüedad, nos convida a revivir aquella época y sus espacios, y en su renovación arquitectónica a cargo del arquitecto Francisco Alemparte, se han rescatado los originales pisos de pino oregón y parquet, los pasillos, escaleras y barandas, las puertas y ventanas de gran altura, persianas y postigos de madera, y se han dejado a la vista el impecable ladrillo y la roca viva en muros de los salones y corredores del nivel que da a las terrazas. Se ha mantenido el revestimiento exterior de latón corrugado, hoy pintado en un suave color lavanda, material que sigue la línea de todas las fachadas de las casas contiguas y que dan identidad al cerro. Nos sorprende el detalle y sentido estético logrado en los diferentes espacios del Hotel, organizados en nueve habitaciones, la sala de estar y Honesty bar y el Winter Garden. Cuentan con un mobiliario contemporáneo, escogido cuidadosamente por su dueña y con piezas diseñadas por Sebastian Moro, en un estilo minimalista y de materialidad y terminaciones perfectas. Grabados del artista francés Thierry Defert, conocido popularmente como el Loro Coirón, que muestra en detalle y con humor la vida porteña, han sido ubicados en lugares precisos. Las amplias habitaciones, únicas por sus alturas que superan los cuatro metros, muestran orgullosas las lámparas restauradas y

bellamente mantenidas, y todas tienen un estilo de decoración propio según el lado de la casa, cuatro de ellas miran la bahía y visten de rojo en sus butacas y cojines, con cortinas de suaves motivos florales y las demás, en sus cojines y cortinas llevan franjas de colores que hacen juego con el colorido de las casas en la vista hacia el cerro. Existe un cuidado especial en todos y cada uno de los finos elementos dispuestos para acoger al visitante, tanto en las habitaciones, sus muebles y blanco, como en los baños revestidos de piedra pizarra, lo que convierte a Zero Hotel en un lugar privilegiado para el descanso. Con la orientación del Hotel se obtiene buena luminosidad porteña en la mañana y en la tarde a cada lado de la casa y en el horario vespertino, se vive en particular un espacio de calidez en el Winter Garden, rodeado de cristales y que goza de una vista imponente hacia el puerto de Valparaíso. Desde el Winter Garden se accede al exterior, bajando desde la casa por escaleras hacia la empinada quebrada, para disfrutar de los jardines y dos acogedoras terrazas que permiten apreciar y disfrutar de día y de noche la vista panorámica sobre los techos de casas y edificaciones de los cerros, y finalmente a una tercera terraza en donde se encuentra la piscina rodeada de belleza vegetal. La casa reina sobre la vegetación rotunda y generosa de la Quebrada de Los Almendros, cuyo microclima protege todos los ejemplares cuidadosamente elegidos por la paisajista Margarita Álamos, y los hace brotar en eterna primavera y mantiene siempre en floración exquisita, variada y colorida, en todas las épocas del año. Es la imagen del Hotel Zero la que todo turista capta desde la visita guiada a las calles y que invita a fotografiar la quebrada y su abundante verdor en ese sector del Cerro Alegre.

Decoración / Río de Janeiro

Hotel Fasano

Luego de cuatro años de funcionamiento del Hotel Fasano, Sao Paulo se inaugura en julio el 2007 el Fasano Rio. Ubicado en la Avenida Vieria Souto, en el corazón de Ipanema, el Fasano combina a la perfección el encanto y sofisticación de la locación más codiciada de Rio con la modernidad y eficiencia en el diseño y servicio.

l proyecto es del arquitecto Phillipe Stark quien escogió la madera, el vidrio y el mármol como los materiales centrales que sintonizan por un lado con la ciudad y por otro con la visión del restaurador y empresario hotelero Rogério Fasano. La fachada de ocho pisos, la arquitectura propia de la zona costera y por último el mobiliario corresponden al mejor estilo del diseño Brasilero de los años cincuenta y sesenta. Se incorporan además piezas del Studio Branco&Preto, Sergio Rodrigues y creaciones exclusivas de Philippe Starck. Todo en el Fasano está pensado para integrarse al espíritu sofisticado y casual de Río de Janeiro.

atracción en sí misma. Los pasajeros del hotel pueden disfrutar ahí del bar y los servicios a lo largo de todo el día. En el mismo piso se ubica un gimnasio completamente equipado y un sauna. Las 92 habitaciones del hotel miran ya sea a la playa o bien al pato interior, cuentan con: sabanas de algodón egipcio, almohadas de pluma de ganso y todo tipo de comodidades tecnológicas. Los balcones y las duchas de los baños miran la playa.

La fabulosa vista desde la piscina ubicada en el techo terraza permite tener una vista completa de la playa y constituye una

Duomo

Luego de una experiencia comĂşn en la afamada oficina de Tony Chi & Associates en Nueva York, Raimundo Morales y Atilio Cosmelli formaron MC Studio, una oficina que se dedica a la Arquitectura Interior especĂficamente al Hospitality Design. Esto se traduce en proyectos que contemplen un servicio, tales como hoteles, restaurantes, centros de convenciones, spas, entre otros.

Wine Lounge Valdivia

Atilio Cosmelli y Raimundo Morales Wine Lounge Temuco

¿Cómo llegaron ustedes a la instancia de querer dedicarse al Hospitality Design? Ambos, por diferentes caminos llegamos a trabajar al proyecto de Inmobiliaria Territoria para el primer Hotel W en Sudamérica. Nuestra labor era desarrollar desde las oficinas de Tony Chi (www. tonychi.com) la arquitectura interior del espectacular hotel. Raimundo comenta: “estaba radicado en Nueva York, trabajando en la oficina de Juan Pablo Molyneux, desarrollando proyectos residenciales del mejor nivel internacional, para personas con fortunas importantes que buscan un nivel de sofisticación poco común. Fue una muy buena escuela. Cuando quise volver a Chile, mi curriculum llegó a manos del Gerente General de Territoria. Me entrevistaron y contrataron en NYC. Me quedé 6 meses y ahí conocí a Atilio. Atilio, por su parte agrega: “trabajaba para Territoria desarrollando la arquitectura del edificio Isidora 3000 y me ofrecieron partir a NYC para desarrollar el Hotel W, no dudé en tomar el desafio y en menos de dos semanas ya estaba instalado en la oficina de Tony Chi, en la cual me quedé cerca de 4 años. Fue un trabajo intenso con Tony y muy exigente, en el que me tocó involucrarme en diversos proyectos de las más prestigiosas cadenas de hoteles del mundo, como Hyatt, Mandarin Oriental, W, entre otros”. Fue después de 4 años, en que cada uno trabajó por su lado, que decidieron que era hora de tomar camino propio y formaron MC Studio.

Raimundo agrega “nos dimos cuenta que Chile tiene un potencial enorme en turismo y además como plataforma de negocios para el resto de Sudamérica, por lo que el mercado hotelero está en pleno crecimiento”. “Hay pocos especialistas de hoteles en Chile, por lo que creímos que era el momento indicado para empezar a hacerse un lugar en el mercado, pero siempre con miras hacia el extranjero, en donde existe un mercado enorme y esta especialidad está muy desarrollada”, comenta Atilio. ¿Cómo definirían la arquitectura interior y dónde parte la decoración? La Arquitectura interior la trabajamos como una especialización dentro de la Arquitectura. Al proyectar, tanto el usuario como el operador, los recorridos, el trabajo de detalles y el uso creativo de los materiales, condicionan el espacio interior. En este proceso creativo, se analiza la información programática y se establece una dirección conceptual que refina la dirección del diseño y, a partir de ahí, se elaboran documentos gráficos y planos de construcción. Nosotros planteamos nuestra oficina como un punto de convergencia, en que

todas las variables involucradas de una obra: concepto, operación, arquitectura, diseño, gráfica, iluminación, especialidades, son trabajadas de manera integral, con el propósito de desarrollar un concepto innovador y adecuado según los requisitos del cliente. Si bien la decoración dialoga con nuestro campo de trabajo, lo hace en forma complementaria. ¿Cómo ven el desarrollo del Hospitality Design en nuestro medio? En EE.UU. esta práctica lleva más de 50 años establecida en el mercado, los edificios se diseñan tomando en cuenta que el inversionista contratará una segunda oficina de Arquitectura para hacer el diseño interior del proyecto, por lo que el nivel de detalle y sofisticación llega a altos estándares de calidad. En Chile, el mercado se ha ido dando cuenta de la necesidad de este modelo, por lo que cada día es más necesario avanzar hacia la especialización. ¿Qué otras áreas de la Arquitectura han desarrollado ustedes, por ejemplo en el área del retail? Nuestra manera de entender la Arquitec-

SPARK

tura es bastante particular. La concebimos desde adentro hacia fuera, es decir, el diseño está determinado por la función. Esto nos ha ayudado a poder enfrentar distintos encargos con una misma mirada, por lo que hemos desarrollado tanto un edificio de oficinas de 16 pisos, como locales comerciales de 40 m2. En el caso particular del retail, ha sido muy interesante, ya que en conjunto con los clientes, trabajamos para que nuestro diseño potencie no sólo el producto sino también su imagen de marca. Nos ha tocado diseñar una imagen nueva a una marca existente, así como también ayudar a nuestros clientes a crear una nueva imagen a sus marcas emergentes. Cuando hacemos retail pensamos nuestra arquitectura como un soporte tanto para la venta como para la publicidad y a su vez buscamos una experiencia espacial que potencie el producto y la marca. Varsovienne Nueva Las Condes

Las fortalezas de trabajar en Chile con un know how internacional ¿en qué favorece a un cliente local? Nuestro trabajo en EE.UU. fue muy exigente, a todo nivel, nos ayudó mucho esa escuela para plantearnos nuestra oficina con la organización, rigurosidad y coordinación que a ellos los caracteriza. Esto se traduce en un mayor control del proyecto, ya que anticipamos todo lo que

involucrará la obra. Comenzamos con la coordinación de cada detalle desde el inicio hasta el final, para que el diseño original termine como fue inicialmente concebido. Este es el sello que caracteriza a MC Studio.

Varsovienne Nueva Las Condes

www.mcstudio.cl

Santiago

Txt: Felipe Ortiz

y que al mismo tiempo permitiera, por medio de lucarnas, iluminar los recintos más oscuros del primer piso.

l proyecto del Hostal Caracol en Santiago significó la intervención de una casa del año 1914 ubicada en el barrio Bellavista. La casa forma parte de un conjunto de viviendas aisladas de dos a cuatro pisos diferenciándose de la fachada continua propia de su entorno inmediato. El nuevo programa de hostal requería de un aumento significativo de superficie habitable y se debió intervenir la estructura para incorporar un tercer piso. Por este motivo el proyecto, más que adosarse y mimetizarse con la construcción existente, propuso diferenciar radicalmente lo antiguo de lo nuevo evidenciando las distintas técnicas constructivas usadas en cada una de las épocas. Si bien se usó la materialidad para generar este contraste se intentó mantener, mediante una volumetría sencilla, las mismas líneas estructurales del perímetro de la construcción original para no sobresalir formalmente por sobre las casas aledañas. La casa carecía de un espacio principal y se conformaba por la suma de espacios pequeños interconectados. Se optó entonces por eliminar el envigado sobre el acceso y la chimenea para crear un espacio de triple altura que se constituyera en el lugar de encuentro entre los pasajeros que circulan por los distintos niveles

La estrategia de diseño general en este proyecto se basó en la toma de decisiones en terreno y en el uso de las capacidades de la mano de obra presente como materia prima (más que la subcontratación de especialidades). Esto fue posible porque tanto el diseño como la construcción estuvieron a cargo de la misma persona, lo que facilitó el traspaso de información. Se cree que esta forma de trabajo fue necesaria en un proyecto de estas características puesto que al intervenir sobre una casa de principios del siglo XX, se presentan tantos imprevistos que resulta ineficiente tener un legajo de planos acabados antes de empezar la obra. El resultado es una intervención con terminaciones carentes de sofisticación que se inserta armónicamente en un barrio con características propias como es Bellavista. Para el revestimiento exterior se utilizaron planchas de acero oxidado. Las camas, veladores, vanitorios y mesas fueron construidas en obra con pino fingerjoint. Para el mesón de recepción y el piso se utilizó madera de demolición y para los marcos de las puertas se reutilizó parte de la madera extraída de la antigua estructura. Por último el hostal cuenta con paneles solares que aportan al sistema de agua caliente sanitaria y sistemas de eficiencia del flujo de agua en las duchas y wc.

Ficha Técnica Ubicación: General Ekdhal 151, Comuna de Recoleta, Santiago, Chile. Arquitecto: Felipe Ortiz, FOAA www.foaa.cl Arquitecto Colaborador: Margarita Greene Zúñiga Construcción: FOAA Superficie Original: 260 m2 Superficie Nueva: 120 m2 Año proyecto: 2009 Año construcción: 2009-2010 Materiales: Planchas de Acero oxidadas, Piso demolición Raulí, Pino-Finger Fotografías: Felipe Ortiz y Tomas Domínguez

Ficha Técnica Arquitectos: Antonio Ravalli Architetti – Antonio Ravalli, Simone Pelliconi, Valentina Milani, Lorenzo Masini, Giuseppe Crispino Ubicación: Migliarino, Ferrara, Italia Cliente: Comune di Migliarino (FE) Superficie proyecto: 510 m2 Año proyecto: 2010 Fotografías: Antonio Ravalli Architetti

Hostal Mino, Migliarino

omo parte del programa para convertir una antigua fábrica de fibra de cáñamo en un nuevo centro para el pueblo de Migliarino, el proyecto propone destinar 510 m2 del edificio para un hostal de la juventud. El edificio se ubica central con respecto al circuito turístico que funciona durante el verano, próximo al Parque Natural del Delta del Rio Po, sin embargo, cuenta con un presupuesto limitado para su ejecución: 270.000 euros contemplando el mobiliario. Por este motivo, los aspectos administrativos, el ahorro energético y la economía en la ejecución pasaron a ser los temas centrales del proyecto.

Planta nivel 2

El proyecto entonces se planteó como una máquina pasiva, en la cual los flujos de aire convergen con el fin de obtener beneficios climáticos, mientras que la distribución de los programas y ubicación de los dormitorios, intentan minimizar los elementos y tecnologías utilizadas permitiendo una capacidad de alojamiento elástica, alta durante la primavera, el verano y eventos especiales y reducida a lo esencial en la temporada baja. La recepción e instalaciones de servicio se localizan en la planta baja y el segundo nivel se presenta como un gran espacio único con las ventanas a un lado. Al otro extremo, en dos niveles se ubican los cuatro dormitorios para dos y tres personas, sus respectivos baños y la caja de escalera. El volumen compacto de dormitorios se climatiza con sistemas convencionales. El espacio principal, por su parte, se ventila por medios pasivos facilitados por la ubicación de las ventanas hacia el norte y las dos torres de ventilación sobre el techo. Para mantener las condiciones de luz y las direcciones del aire se opta por no dividir el espacio central en unidades de dormitorios. Como solución alternativa se construyen células autónomas de tela que se disponen tal como en un campamento interior. Cada una con su sistema individual de climatización. La red de climatización se ubica bajo un suelo de madera registrable que conecta las células. Las diferencias de altura marcan diferencia el espacio íntimo de los dormitorios del área común. Las variaciones en el perímetro de la plataforma de madera generan espacios para sentarse y relajarse y nichos para leer o navegar por internet. A pesar de la multiplicidad de usos el espacio es fluido y su plasticidad se ve reforzada por elementos y un mobiliario monocromático.

Corte A

Corte B

Playa del Carmen

La fórmula del Hotel Básico en Playa del Carmen es para sus autores simple y sencilla, totalmente básica: 162 2122 8200 3240 120 16 1300 1050

obreros de artes y oficios toneladas de cemento toneladas de arena kilogramos de vidrio kilogramos de plástico toneladas de madera toneladas de herrería toneladas de espejo

400 1207 106 16

kilogramos de algodón kilogramos de látex metros cuadrados de llanta kilogramos de papel

Los componentes se suman para transformarse en el hotel BASICO, el cual gira alrededor de conceptos básicos cargados de un fuerte sentimiento local, logra desafiar las nociones preconcebidas de lo que un hotel de diseño debe de ser, evocando imágenes del México auténtico, con glamour, estilo e inteligencia. Evidentemente joven.

Ubicado a tan sólo algunos pasos del mar, a un lado de la 5ta. avenida, entre boutiques, restaurantes y bares del centro de Playa del Carmen, el hotel cuenta con 15 habitaciones, distribuidas sobre dos niveles. Ideas tradicionales de la cultura mexicana cotidiana están presentes recordando a la arquitectura oficialista de las escuelas y mercados público y también de viejos balnearios y vecindades, con una mezcla de detalles de oficio: vulcanizadoras, herrerías, puestos de jugos, torterías, pescaderías y plomerías. El mayor porcentaje del material es percolado de concreto con arenas del lugar que dan un color idéntico al de la playa, vidrios transparentes y cancelería de madera. Los barandales son metálicos con pintura epóxica y los pisos de pasta de cemento. Toda la carpintería de obra es de triplay aparente, y las plomerías externas. La recepción genera la experiencia de un mercado público abriéndose a la calle sin puerta ni ventanal alguno, el “front desk” es una típica “Juguería” que por las noches se convierte en bar. El piso son cien metros cuadrados de llanta y un elevador industrial subirá los cuatro niveles del edificio. El concepto del Restaurant Patio es una pescadería con la venta de productos básicos y a granel de alta calidad. La cocina es abi-

erta y casera donde el huésped puede escoger su propio pescado y lanzarlo a la parrilla. Los platillos son de mariscos frescos, con guarniciones para compartir como frijoles, plátanos machos y arroz, todo al “grill”. El mobiliario es una readaptación de viejas cantinas y sillas de merenderos. Un conjunto de pequeñas mesas de juego, y sillas “comadritas¨ estarán bajo el árbol del patio. El Bar Azotea es un espacio sorpresivo con vista al Caribe donde las piscinas —dos tanques industriales circulares— nos recuerdan

a los viejos balnearios, y a la industria del petróleo. En esta área están dispuestas tres carrocerías de camiones con colchones y sillones básicos hechos de varilla corrugada y madera, diseñados especialmente para este concepto. Un conjunto de sillas “México”, hechas a partir de madera, cable de electricista y retacerías de PVC, alrededor de los barandales generan áreas más personales con vista al patio interior. “Sofía”, “Lucía” y “Fernanda” son algunos de los nombres que llevan cada una de las 15 habitaciones distribuidas en los pisos 01 y 02. El elemento sorpresa es la cama flotante y los detalles debajo de esta – balón de futbol autografiado, cajón de revistas, caja fuerte, un minibar con fruta y agua helada, un par de aletas para nadar. Sobre la cama se encuentra una cámara Polaroid blanca y una libreta de viaje con sugerencias de compras y diversión de la zona. Cada habitación cuenta con tina de baño y un espejo gigante frente a la cama, una pantalla de plasma con cine latinoamericano, aire acondicionado. Las cortinas de látex de la habitación son el mayor reto y “lait motif ” del proyecto, que nos remite a una vulcanizadora. El equipo de diseño y arquitectura detrás de BÁSICO han generado un concepto de contracultura, haciendo fuertes revisiones del nacionalismo mexicano, todo esto dispuesto a divertir y entretener a los huéspedes nacionales y extranjeros. Ficha Técnica Arquitectos: Central de Arquitectura Moisés Isón, José Antonio Sánchez Diseño de Interiores: Omelette - Héctor Galván, Diseño Gráfico: Elástica Publicidad - Patricia Fajer, Gabriela Fajer y Lorena Lechuga Año de Construcción: 2004

Del corazรณn de Tierra del Fuego a su proyecto

DISEร O Y DESARROLLO DE PRODUCTOS EN MADERA DE LENGA CERTIFICADA FSC

PUERTAS - VENTANAS - PISOS - DECKS - ESCALERAS - MOBILIARIO - PROYECTOS ESPECIALES IGNISTERRA S.A Camino Troncal 01348 Villa Alemana - Chile | T: +56 (32) 2328500 F: +56 (32) 2328501 lenga@ignisterra.com | www.ignisterra.com

simpleza escandinava El Hotel Terra Viña es un novedoso hotel boutique, que sorprende entre las viñas del sector de Barriales ubicado en el camino los Boldos de Santa Cruz. Txt: Paula Croquevielle Fotos: Cristian Montero M.

os dueños de esta iniciativa son Anne Sorensen y Eduardo Montanares, ella danesa, él chileno, ambos apasionados por el vino. Concretaron recientemente un sueño, la construcción de un Hotel inmerso entre viñedos. Se conocieron en Dinamarca y cumplidos los 50 años se despertó en ellos la inquietud por nuevos horizontes. Viajaron 3 meses por el sur de Chile recorriendo la Patagonia, Chiloé, Puerto Varas, Pucón y muchos otros lugares de sur a norte, hasta llegar al Valle de Colchagua, enamorándose de Santa Cruz. Después de mucho recorrer adquirieron 4 hectáreas a la Viña Hartwig y en el año 2010 concretaron el sueño del Hotel. Hoy cuentan con una edificación de 1.445 m2 cuya construcción es de albañilería estucada, vigas y doble cielo de madera a la vista. Cuenta con 20 habitaciones, 1 en suite, todas muy bien logradas en cuanto a diseño con pisos de madera, baños con luz natural y terrazas independientes. Las vistas son impresionantes, uno se siente literalmente inmerso en el campo, las viñas, en un Hotel de gran calidad. La obra pertenece al arquitecto Antonio Ubilla de Rengo, un joven de la nueva generación de profesionales emergentes quien logró plasmar e interpretar las ideas importadas por esta pareja de emprendedores.

El concepto desarrollado fue la construcción de un hotel boutique con un diseño que permitiera rescatar el estilo “chileno”, con una atención a los pasajeros personalizada a cargo de sus propios dueños. El hotel logra un ambiente campestre y acogedor, incorporando la característica limpieza escandinava, grandes espacios y con un mobiliario de líneas simples. Para la construcción optaron por una cáscara de albañilería armada y reforzada, no adobe como se les sugirió en un principio. Fue una decisión acertada ya que se inauguró dos semanas antes del terremoto y no sufrió daños posteriores. Los cielos al interior en las áreas comunes, se construyeron con vigas de eucaliptos y forradas con pino, todos materiales abundantes en los bosques y barracas aledaños a Santa Cruz.

en este caso con la industria del vino y con el turismo desarrollado en el Valle de Colchagua, que incluye numerosas viñas boutique, restoranes, casino, museos y paseos a caballos entre cerros que rodean este típico valle. El turismo del vino del Valle de Colchagua es un destino turístico importante que crece con nuevas ofertas hoteleras y gastronómicas cada año. Terra Viña destaca sin duda por su gran calidad y por su calidez en la atención.

A las habitaciones se accede por galerías exteriores en dos plantas. Todas las habitaciones se ubican hacia el oriente y con vistas a la viña. Son espaciosas y cálidas, muros estucados con texturas, pisos de maderas sólidas, muebles con diseños campestres simples y relacionados con la arquitectura característica del hotel. Los turistas son chilenos y extranjeros. Estos últimos y en forma especial buscan sentir una experiencia de lo “chileno” vinculada

Datos relevantes: Inauguración: Marzo 2010 Total construcción: 1.445 M2 Total terreno: 4 Ha Ubicación: Caminos Los Boldos s/n – Santa Cruz Numero habitaciones: 19 más 1 suite Costo total inversión: US$ 1.2 millones, terreno US$ 200,000 Materialidad: Albañilería estucada, vigas y cielo de madera a la vista, techumbre con tejas chilenas, pisos áreas pública de cerámica y madera sólida en habitaciones. Servicios: desayuno, Wi-fi, snack, wine bar, tienda souvenir. Tipo de pasajeros: 60% extranjeros promedio y 40% nacionales.

www.hotelterravina.cl

COLOMBA LIVING

naturales La propuesta es de la linea de textiles y vestuario Colomba Living para su línea HOME & HOTELES, que recientemente ha trasladado su tienda a Alonso de Córdova. En este nuevo espacio esta linea que se caracteriza por su calidad y texturas de gran riqueza, presenta productos para la cama, el baño, la mesa y accesorios decorativos.

a línea incluye una selección especialmente pensada para Hoteles Boutique para el viajero del mundo que sintoniza con un estilo de vida natural y valora la calidad. Colomba living con diseños creados por Marcela Hernandez y Mila Junge, destaca por reinventar materiales nobles y técnicas artesanales de producción, tales conmo telares, bordados y estampados a mano. Los diseños y motivos entregan una sutileza especial al ambiente y dan nuevo valor al “artesano de hoy”, un artesano global con nueva información que incorpora técnicas e ideas del mundo en sus producciones y productos. Las fibras naturales con texturas suaves y delicadas invitan a vivir la experiencia de esta sutileza. El LINO es el alma de esta propuesta y la novedad hoy es el lino “procesado”, una terminación de suavizado que hace su mantención muy simple y no requiere planchado. Otras fibras como el algodón 100% satinado, lana alpaca y lino hechos en telares con diseños y colores propios son parte de la selección que encontramos aquí.

Un proyecto a su medida Lo interesante es la propuesta De esta linea para desarrollar un “proyecto a la medida”: cortinas de lino, alfombras de lana a medida y accesorios decorativos con diseños exclusivos, hacen de este espacio una propuesta unica. Para la cama: encontramos todo tipo de alternativas en distintas texturas de lino y algodón satinado 100%. Los almohadones y cojines en distintos formatos, diseños y colores complementan la cama con su particular sello. Para el baño: cortinas de baño en lino de distintos diseños, batas, toallas de mano y visita.

COLOMBA l

Alonso de Córdova 4048 2do piso. Vitacura tel: ( 56-2 )936 5408 www.colombaliving.com

Para la mesa: manteles, senderos individuales y servilletas de comida y cocktail que también producen en colores y medidas especiales. Para el vestuario: la línea también incluye túnicas, set lounge para hombre y mujer, chalecos en fibra de lana angora y lino, bufandas etcharpes, y bolsos al estilo Colomba. Una visita obligada para los que buscan un estilo distinguido que acoge lo natural.

Concursos

Diseño + Empresa En el contexto de la próxima versión de 100 Showrooms que se realizará desde el 28 al 30 de Julio en Casapiedra, se exhibirán y premiarán los concursos de Polincay ATM “Ármalo tu mismo” y de CTI Fensa/Mademsa “Proyectando una casa para la integración familiar”. El primero está orientado a estudiantes de diseño industrial y universidades y el segundo orientado a arquitectos jóvenes menores de 35 años. Ambos concursos reflejan el creciente interés por parte de las empresas de acercarse a diseñadores y arquitectos que aporten a la industria nacional con sus creaciones y talento. Concurso POLINCAY ATM “Ármalo tu mismo”

ajo el tema central de “El Comer” y el guardar, se desarrolla actualmente el concurso Polincay ATM “Ármalo tu mismo”, dirigido a estudiantes de diseño de universidades e institutos profesionales, quienes deberán realizar propuestas de muebles con criterios de sustentabilidad, bajo peso, funcionalidad, bajo costo y que pueda ser comercializado en una tienda de retail. El objetivo de este concurso organizado por la empresa de tableros MDF Polincay es promover y fortalecer la relación entre empresarios, alumnos y retail, para contribuir al desarrollo de productos y diseños realizados en Chile. Los participantes deberán diseñar optativamente, una superficie para 2 a 8 personas, asientos incorporados o separados, o bien mobiliario para guardar, asociado al comer. Bajo el concepto de diseño innovador y armable, el concurso se desarrollará utilizando tableros MDF en todas sus variedades, con recubrimientos melamínicas, enchapados en madera, o desnudos. El producto deberá ser tratado y concebido bajo las normas de sustentabilidad vigentes, con una propuesta acentuada en el EcoDiseño y contemplar la real factibilidad de fabricación industrial a bajo costo y su posterior comercialización. Los interesados, más de 400 inscritos, comenzaron el desarrollo de sus trabajos durante el mes de marzo y la recepción de los proyectos será en mayo.junio, los prototipos seleccionados serán producidos por Polincay en Junio, y la premiación se realizará en el marco de la feria 100 Showrooms, que se llevará a cabo entre los días 28 y 30 de julio próximo en Casapiedra, donde además se montará una exposición con los proyectos seleccionados. El prototipo que obtenga el primer lugar se incorporará a la línea de producción de Polincay para ser comercializado en las tiendas de retail de una cadena local y el autor obtendrá un royalty de un

3% por un plazo de 24 meses por la venta de cada unidad, siempre y cuando el proyecto esté de acuerdo con los estándares de producción y costos necesarios para su comercialización. El primer lugar obtendrá además un premio de dos pasajes (uno para el profesor y otro para el alumno), para visitar en Italia la fábrica de máquinas para la industria del mueble BIESSE, como también otras fábricas de muebles y diseño italianos. El segundo y tercer lugar podrán será incorporados a la línea de producción de Polincay con el pago de un royalty, si el resultado del concurso así lo amerita. Cabe señalar que el concurso cuenta con un Comité Asesor formado por Cristián Montero M., diseñador, y Walter Junge, Director de D+A Magazine, quienes evaluarán los proyectos presentados junto a un jurado compuesto por profesionales del diseño nacional, ejecutivos de la cadena de retail y un representante de empresas Polincay, que se encargarán de seleccionar los 3 primeros lugares, además de dos menciones honrosas.

Concurso CTI Fensa/Mademsa “Proyectando una casa para la integración familiar”

on un total de 158 proyectos se cerraron recientemente las inscripciones para participar en el concurso de arquitectura “Proyectando una casa para la integración Familiar”, que consiste en replantear la distribución de los espacios de una vivienda para privilegiar el vínculo y la comunicación entre los integrantes de una casa. “Este concurso nace debido al cambio de conducta que se ha generado en la vida cotidiana de las personas al interior del hogar, donde la comunicación pareciera generarse solo en los pasillos y la cocina, quedando desplazados el living, comedor y salas de estar, producto de la invasión tecnológica que se instala en los dormitorios a través de televisores o computadores”, señala Ignacio Toro, Gerente de Marketing de CTI, empresa organizadora del concurso. Según estudios realizados por CTI, está comprobada la directa relación entre los diseños de los espacios de una vivienda y el tipo de vínculos que se desprenden a partir de estos diseños. “Es interesante ver cómo ha ido evolucionando la sinergía que se da entre los habitantes de un hogar, donde han cambiado los roles, se pasa menos tiempo en la casa y por lo tanto hay menos tiempo para dedicarle a la familia. Sin embargo, el lugar donde más comparte la familia y donde se genera mayor comunicación, sigue siendo la cocina”, agrega Ignacio Toro. Con estos antecedentes es que los participantes del concurso deben generar propuestas innovadoras basadas en el replanteamiento de la distribución de los espacios de una casa o departamento de 100 m2, incorporando living, comedor, cocina, dormitorios, baños, espacios para almacenar, closets y terrazas o balcones. Además, los proyectos

deberán incluir conceptos de sustentabilidad, creatividad, uso de espacios y que sean realizables desde el punto de vista constructivo. Cabe señalar que este concurso está dirigido a arquitectos jóvenes menores de 35 años, incluyendo a estudiantes universitarios que cursan los últimos años de la carrera de arquitectura. El plazo para presentar los proyectos inscritos y que continuarán a la fase final, es el 15 de junio y la premiación se realizará en el marco de 100 Showrooms, entre el 28 y 30 de julio, en Casapiedra. El jurado que seleccionará los tres primeros lugares, además de dos menciones honrosas, estará conformado por los arquitectos Jorge Figueroa, Gonzalo Mardones, Cristián Boza, Gisella Wiesner y Paula Aguirre, además de representantes de la empresa organizadora y de 100 Showrooms. Finalmente, hay que señalar que el primer lugar obtendrá difusión de la obra premiada en los medios y dos pasajes a Nueva York con estadía, en tanto el segundo y tercer lugar obtendrá dos pasajes a Buenos Aires.

Concurso

Triumph 1º Lugar: Daniela Alegría, “Herencia Compartida” 2º Lugar: Abel Cárcamo, “Delicada Fortaleza” 3º Lugar: Carlos Grez, “Espíritu Carménère” Mención Honrosa: Ricardo Espinoza, “Geo-Sense” Semifinalistas: Consuelo Astorga, “Reproductora Cultural” Laura Rivera, “Poesía Apasionada” Catalina González, “Fractales del Sur” Patricio Esquivel, “Evolución Endémica” Cassandra Briceño, “Chamana” Verónica Prieto, “Encuentro Ancestral” Fotografía: John Jacobsen Make up de todas las modelos: Constanza Montenegro Pelo de todas las modelos: Mauricio Jiranek Zapatos: Nine West www.triumph-inspiration-award.com

1º Lugar

l talento y la creatividad tuvieron un intenso round en la Escuela de Diseño UDLA, en los meses de marzo y abril, donde los estudiantes de la escuela debieron diseñar, con el rigor y la presión, una pieza de ropa interior conceptual en un proceso de 45 días, viviendo un laboratorio creativo que era registrado al estilo “Project Runway”, todo esto gracias a la invitación de la marca Triumph, en el marco del TIA 2011 (Triumph Inspiration Award). El TIA es un concurso que busca nuevos talentos en el mundo del diseño, los que año a año se presentan en una competencia internacional para seleccionar un ganador mundial, y que tiene la posibilidad de hacer una bajada comercial a su propuesta. Para esta versión el certamen se llevará a cabo durante el Fashion Week de Berlín, en Julio de este año. El TIA 2011 coincide con los 125 años de Triumph International, por lo que se les pidió a los concursantes que pensaran en esta celebración de la mujer que explora el fascinante mundo femenino y todo aquello que las hace especiales. La hazaña la comenzaron 20 jóvenes de la UDLA, entre los cuales 10 llegaron a la final, y uno de ellos se hizo acreedor del 1er lugar y de un par de boletos a Berlín, para representar a nuestro país.

El holandés Harry Hpj van Ierssel (1966) y la chilena Camila Vega Faba (1971) dirigen juntos el estudio de diseño “Studio Harry & Camila” en Barcelona. Se conocieron en 1994 en la Academia Domus de Milán. Adquirieron sus primeras experiencias prácticas en renombrados estudios italianos de diseño, como Guido Venturini, Stefano Giovannoni y Mattheo Thun. n 2002 se mudaron a España. Junto a numerosas estructuras para exposiciones, han desarrollado productos para Abet Laminati, Alessi, Covo, Fontana Arte, Koziol, Living Divani y Rosenthal. Por sus trabajos, Harry y Camila han recibido, entre otros premios, el International Design Award, el Focus in Silver (2005) y el Good Design Award (2008).

Su abordaje en diseño se concentra en la experimentación con materiales diversos y tipologías. Harry es originario de Holanda, de la generación de 1966, diseñador industrial, graduado en la Academia de Diseño Eidenhoven. Camila, de nacionalidad chilena, creció en México, graduada en diseño de modas en el Instituto Marangoni, en Milán.

Conocidos por sus misteriosos objetos, ejemplares de diseño efervescente del siglo XXI. Los modelos futuristas evocan tecnologías aplicadas a alta velocidad. El imaginario de H y C se expresa en presentaciones basadas en dibujos aeronáuticos con fantasías de alas de aviones, viajes espaciales y barcos.

Se conocieron cuando cursaban sus estudios de maestría en la Academia DOMUS en 1994 en Milán. En 1988 instalaron su estudio en Milán y en el 2002 se mudaron a Barcelona, pero hasta ahora pasan algún tiempo en su país adoptivo, Italia, trabajando con un apreciable número de empresas de diseño.

Han logrado una buena combinación del espíritu libre holandés y de la sensualidad latina. Trabajan abordando un amplio rango de disciplinas firmando diseños para clientes distribuidos en diversas partes del mundo como son, Dedon,FontanaArte, JLindeberg+Puma,Living Divani, Rosenthal studio-Line. Harry & Camila han participado en extensas exhibiciones alrededor del mundo y han recibido numerosos premios incluyendo en 2007, 2008 & 2009 El Premio GOOD DESIGN, otorgado por Chicago Athenaeum, el mas antiguo y prestigioso reconocimiento en el mundo en esta materia. Harry & Camila actualmente participan en la exposición “OH STUDIO MIO!”, comisariada por el Studio Tino Valentinitsch de Viena. En esta exposición, 17 diseñadores (entre otros también Alessandro Mendini, Matteo Thun y Javier Mariscal) muestran sus escritorios en la Glücksfabrik Koziol ofrecendo una visión de su proceso creativo individual... Un vibrante estado de caos reina en estos cuadros, que ponen al descubierto las piezas del puzzle creativo. Bocetos, modelos, notas, prototipos, ideas descartadas y productos terminados trazan el camino desde la primera idea hasta el diseño final... y ofrecen visuales del estilo único de cada diseñador y su forma

de trabajo. El escritorio se convierte en un microcosmo de la creatividad y la inspiración “mi estudio es mi castillo”! Más informaciones en http://www.koziolgluecksfabrik.de “OH STUDIO MIO!” se expandirá continuamente y se iniciará en un road show en 2012...

ENTREVISTA a Jorge Maceiras, Líder Comercial de Matte, empresa que distribuye exclusivos materiales de diseño y arquitectura.

DESCUBRIMOS EL ILIMITADO ® POTENCIAL DE STARON superficies que fluyen con la imaginación ¿A qué se debe el éxito de Matte y Staron® en chile, a poco más de un año de presencia en el país? Creemos que el principal factor, es que Matte trajo a chile un material de excelencia, de posibilidades infinitas en el diseño y de presentación incomparable y además con el importante respaldo de Samsung®, la empresa más grande del mundo en su tipo. El hecho de contar además con una gran gama de colores con stock permanente en el país, ha permitido dar solución inmediata a los requerimientos de entrega de los proyectos. En que se diferencia Staron de otros productos existentes en el mercado? Staron® es el material más moderno que existe en estos momentos en superficies sólidas y su éxito en chile, así como en más de 75 países a nivel mundial, responde a los altos estándares de calidad que Samsung® logra en sus productos, lo que permite desarrollar cualquier tipo de solución en requerimientos tanto ®

de diseño como de arquitectura, no existe otro material de similares características en chile que posea este conjunto de ventajas y esto ha significado toda una innovación para los profesionales del diseño y la arquitectura, ya que sólo Staron® es capaz de lograr las formas, los diseños y soluciones deseadas sin importar su complejidad, además que su presentación con uniones imperceptibles, da al proyecto una imagen incomparable. En pocas palabras, Staron® hace realidad el diseño de la imaginación. Las superficies Staron®, despejan las interrogantes sobre utilizar los espacios en su totalidad.... (horizontales, verticales, curvos, rectos, etc.) ¿todos los diseños en forma y tamaño se pueden hacer en chile?: Efectivamente, Staron® permite realizar cualquier forma, en cualquier lugar que se requiera una solución y para cualquier espacio dentro de un proyecto, sin importar las características que este tenga, debido a las ilimitadas posibilidades de apli-

Más información de Matte y sus productos en www.mattechile.cl

cación que nuestro material posee y si bien la mayoría de los requerimientos no presentan grandes complicaciones en su solución, también nos hemos visto enfrentados a verdaderos desafíos de diseño o soluciones de espacio, con gratificantes y exitosos resultados. ¿Como logra Matte poder dar respuesta a los requerimientos de distintas complejidades en tan diversas localidades a lo largo de chile? Para lograr esto, Matte ha en el establecido una red de destacados fabricantes certificados (red cfi), capacitados bajo rigurosas normas internacionales, en las principales regiones del país, siendo la única red existente en chile con estas características capaz atender localmente cada uno de los proyectos y que puede funcionar como un todo, en pos del éxito de los mismos, en esta red cfi podemos destacar a Domingo de León en la X región, Orlando Gatica en la VI y en la región metropolitana a Linea Huno, Raúl Croquevielle y especialmente, nuestro cfi senior, Surfaces & Products, empresas que han dado respuesta a estos desafíos y a quienes debemos en gran parte, el extraordinario éxito obtenido en chile de nuestros productos y que nos permite ver orgullosos el resultado obtenido en los proyectos ejecutados. Viña del Mar, Concepción, Los Angeles, Temuco, ciudades recientemente habilitadas, también se han destacado con interesantes proyectos. ¿Qué otras ventajas ofrece staron® para los proyectos hoteleros e inmobiliarios? Staron® posee múltiples ventajas que van más allá de ser una

solución de diseño. Sus certificaciones internacionales de alto estándar en rendimientos y requerimientos de diverso tipo, entregan una garantía absoluta con respecto a la calidad de nuestro material, a modo de ejemplo, en el tema de higiene y medio ambiente, entrega a sus proyectos características de primer orden en lo referente a resistencias bacteriológicas, químicas, hidrófugas, tóxicas y de resistencia al fuego, para proyectos que consideren áreas comerciales, servicio, alojamiento turístico, alimentación, sanitarias y, en general, todo lo que compete a las exigencias de resguardo de las personas tanto en exteriores como indoor. Staron® cuenta con las certificaciones internacionales de mayor prestigio, entre ellas Green Guard, Green Building Consulting, la scs y la importante certificación leed, por lo que todos los proyectos inmobiliarios y hoteleros que utilicen staron, no sólo se destacarán por un diseño innovador y sin duda espectacular, sino que responderán a cualquier requerimiento de higiene y medio ambiente, entregando a sus clientes y usuarios, un servicio óptimo con productos del más alto estándar. ¿Qué otra novedad nos tiene preparada Matte? Desde España estamos presentando a Poalgi, una revolucionaria línea de lavaplatos de color y próximamente, una nueva sorpresa que sin duda dará mucho que hablar.

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Ventanas Tecma

La madera: clave para una buena aislación térmica La madera tiene una serie de ventajas frente a otros materiales, por ser un elemento noble que aporta a la arquitectura y estética. Además, es muy estable, no se dilata o contrae con los cambios de temperatura, siendo ésta la principal forma de cómo se produce la fuga de temperatura hacia el exterior de los hogares.

na de las claves para lograr ahorro es entender qué es la tramitancia térmica y cómo influye en el ahorro energético al interior de los hogares. La tramitancia térmica corresponde a la energía que traspasa un material en una unidad de tiempo determinado cuando entre la superficie exterior e interior de ésta existe una diferencia de temperatura.

Luís García Viguera, consultor de Ensatec, laboratorio español especializado en mediciones de acústica, aislamiento térmico y ahorro energético, nos comenta que al interior de los hogares el principal elemento en donde se produce este fenómeno es en las ventanas, ya que a través de éstas se fuga la mayor cantidad de energía calórica hacia el exterior. Para disminuir la pérdida de

temperatura al interior de las casas, el material con que se fabricaron las ventanas es fundamental, explica este experto español, siendo la madera el componente con más baja conductividad térmica, esto quiere decir, que es la mejor barrera al frío. Enrique Vicente, gerente general de Tecma, empresa líder en el mercado de fabricación de ventanas de madera a nivel nacional, nos comenta “la madera tiene una serie de ventajas frente a otros materiales ya que es un elemento insigne, que aporta a la arquitectura y a la estética a la vez, además es un material de envidiable estabilidad, que gracias a un proceso de secado especial no se dilata, ni se contrae con los cambios de temperatura. Este aspecto es muy importante al pensar en aislación térmica, ya que una ventana que se contrae con el frío (como es el caso del PVC), no cierra correctamente y el calor se escapa en forma continua, pasando a ser irrelevante el hecho que tenga incluso instalado un termopanel”. El escoger el material de las ventanas es una decisión que debe conjugar varias variables, sin embargo la más sobresaliente es la capacidad de aislación térmica, ya que una ventana que aísle eficientemente del frío en invierno y del calor en verano, generará un ahorro en el gasto energético, que en el largo plazo financiará la inversión que se hizo al escogerla. La madera es el elemento con mejor capacidad de aislamiento y para que una ventana sea eficiente ésta debe estar diseñada y construida en base a estudios físicos sobre el manejo adecuado de agua y viento, y así minimizar las fugas de temperatura del interior de una casa, evitando la filtración de aire y frío desde el exterior. Complementario al diseño y al material de los marcos, la madera tiene una conductividad térmica mil cien veces menor que otros materiales.

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peratura constante dentro del hogar, lo cual se traducirá en un importante ahorro en el consumo de energía para calefaccionar la vivienda. Para Bernd Haller, arquitecto especialista en ahorro energético, la materialidad de la casa tiene una relación directa con la salud y la calidad de vida. La tendencia de tener ventanas más grandes y con mejor aislación puede ser una ayuda para ahorrar energía aprovechando el calor y la luz del sol, pero advierte también un problema por la falta de protección contra la radiación solar para lo cual existen filtros de rayos UV a utilizar sobre los vidrios. El arquitecto tiene que diseñar siempre considerando ubicación, clima y uso de la edificación para lograr la mejor eficiencia en relación a la estética y funcionalidad.

Otro factor importante en el hermetismo del hogar es la aplicación de termopaneles con cámara interior de gas argón, para así mejorar aún más la calidad de aislamiento térmico tanto en invierno, manteniendo con mayor eficiencia el calor de la calefacción al interior de la casa, como en verano dejando el calor fuera. Tecma ofrece esta solución, ventana de madera con termopanel energético y gas argón. Tener un buen aislamiento térmico, captación solar y ventilación natural son las claves para ahorrar energía y no perder temperatura al interior de las viviendas, bien lo saben los europeos que poseen climas más extremos que los que debemos enfrentar en nuestro país. Si estos elementos se complementan con un método eficiente de calefacción, más un sistema de aire caliente a través de radiadores, muros o losas, generando calor a través de un movimiento de convección, se generará una tem-

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100 Planos Arquitectura

Ficha Técnica Arquitectos: 100 Planos Arquitectura Ubicación: Póvoa de Varzim, Portugal Cliente: Ministerio de Salud de Portugal Año de diseño: 2004-2007 Año de construcción: 2007-2008 Fotografías: Pedro Serapicos

a oficina de arquitectura 100 planos, fundada en el año 2000, está conformada por los arquitectos portugueses Eduardo Silva y Pedro Ferreira, ambos graduados de la Escuela de Arquitectura de Oporto. Su postura frente al proyecto arquitectónico privilegia más que la creatividad per se, la posibilidad de esta para responder a las necesidades de otros. Cada encargo se enfrenta como un ejercicio de comprensión de una realidad particular y es, por lo tanto, único e irrepetible. Para los arquitectos la ironía, el humor, la narrativa y la analogía son herramientas fundamentales del método de trabajo y no hay que temer su utilización para proyectar.

Entre su curriculum se encuentran tanto proyectos públicos como privados: el mercado público de la Ribiera de Pena y la Plaza Agunchos en Salvador, Portugal, el resort residencial y complejo comercial Vila de Conde y la Ala Pediátrica del Hospital Vila de Conde. El encargo recibido por 100 planos fue construir el ala de urgencia pediátrica para un hospital neoclásico existente desde el siglo XIX. El proyecto se ubica sobre el área de estacionamientos preexistentes. El primer objetivo de los arquitectos fue distanciarse de la estética característica de los hospitales convencionales en donde priman las espacialidades fría y los elementos técnicos. Se proyectó entonces un espacio sencillo en tonos azul y blanco para que el lugar no parezca un hospital, sino más bien, un lugar acogedor para los niños y sus padres. El edificio se resuelve volumétricamente con un gran marco que sostiene la fachada. Internamente el programa se organiza en base a dos corredores paralelos con iluminación cenital y el resto de los programas se ordenan libremente.

ESPACIOS UNICOS

Architects for Sale? Txt: Gonzalo García-Huidobro S. (Arquitecto PUC; MSc. U.London)

l cambio va, el cambio no está en cuestión. Lo que está en cuestión es la dirección del cambio, si va o no en la dirección querida. Esto vale para todos los procesos, incluidas la sociedad y las ciudades. Al mirar algunas obras arquitectónicas realizadas en los últimos años, algunos ciudadanos se preguntan: quien habrá diseñado este edificio? Porque tal provocación? ¿Porque tanta desconsideración con la gente? Es que lo único que importa son los negocios a costa de las vistas, los espacios públicos y los puntos de encuentro en nuestras ciudades? A diferencia de los médicos, los arquitectos no tenemos un juramento hipocrático que nos de un parámetro ético, sino un código de ética normativo que hoy no es vinculante. Sin embargo, hay cuestiones en donde el sentido común indica que “se puede o no hacer”. A modo de ejemplo, tomemos el caso de la ciudad y puerto de San Antonio. El mar y el puerto con su paseo peatonal se podía ver (antes) desde casi toda la ciudad. Me pregunto: usted hubiese colocado un edificio que tape toda la mejor vista del mayor atractivo de la ciudad, su puerto y caleta? Pondría usted un edificio de altura justo en el eje de la calle principal que apunta hacia el mar, tapándolo totalmente? Y aún más, se mofaría usted poniendo en la fachada del edificio-barrera-visual paneles azules, celestes y blancos como reminiscencias del mar que usted ocultó? En otros “frentes”, llenaría usted pequeñas y proporcionadas calles con edificios de vivienda de unos 30 pisos, uno-al-ladodel-otro, generando verdaderos avisperos, como está ocurriendo en Santiago?

Sucede que nuestras ciudades reflejan los valores sociales. Nos guste o no, la gran verdad universal hoy es que el dinero es todo. El dinero manda, apropia, segrega, excluye, en suma “ordena” el espacio fisico según sus intereses. Así, nuestras ciudades responden a este nuevo orden crecientemente. Pero sucede también que la relación con ese “nuevo orden”, con esa “verdad universal” es contradictoria. La mayoría de la gente no quiere este estado de cosas. El sentido común indicaría en esta situación, que los profesionales de la materia estén preguntándose, buscando opciones y organizándose para dar nuevas respuestas coherentes con los ciudadanos, con las aspiraciones de la gente, con una ética en donde lo que es mejor para todos, es mejor para el particular y no al revés, donde el interés particular se impone a todos. Ante la situación, varias posibles respuestas surgen de inmediato: la participación de la comunidad, consultas, plesbicitar proyectos con maquetas, discusiones públicas sobre alternativas de proyectos viables, paneles de expertos, comisiones éticas de “notables”, etc. Pero en estas materias me parece que la responsabilidad mayor recae sobre el gremio —los arquitectos— que deberían ser los primeros en saber y exponer claramente las consecuencias de cada proyecto con impacto urbano. Si queremos cosas de sentido común como preservar las vistas sobre nuestro borde costero, vivir en viviendas en barrios equipados, proporcionados, con áreas verdes, en ciudades a escala humana, los arquitectos tenemos que tomar posiciones ya no solo como individuos, sino como conjunto que represente estanderes eticos. Este momento exige la urgencia de converger, de organizarnos y expresarnos en salvaguarda de los intereses de la comunidad.

28, 29 y 30 Julio 2011 Casapiedra

www.100showrooms.cl

Inscripciones: ferias@dac.cl / Organiza: DAC - Tradeshows Chile Patrocinan

Auspician

Colaboran

Organizan

TRADESHOWS Chile