DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 37 by D+A MAGAZINE CHILE

Publicación Bimestral / $5.000 (Chile) / www.dma.cl / año 8

MARZO ABRIL 2014

especial iluminación

RED DE

FABRICANTES

Cubiertas Staron®, a través de Matte Chile y su red de fabricantes, se encuentran presentes en importantes proyectos a nivel nacional, marcando una tendencia innovadora en el rubro del diseño y arquitectura.

+ ANTOFAGASTA + LA SERENA + VIÑA DEL MAR + SANTIAGO + RANCAGUA + TALCA + CONCEPCIÓN + TEMUCO + VALDIVIA + PUERTO MONTT + PUNTA ARENAS

Oficina Comercial - Showroom en Av. Nueva Costanera 4229 L. 4, Vitacura Fono: +(56-2) 2 207 3406 - www.mattechile.cl

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1añ0os

Editorial

Comienza el año laboral y estamos nuevamente en escenarios mas definidos, con nuevas autoridades y más ímpetu por entregar a nuestros lectores contenidos, novedades y tendencias en nuestro mercado. Destacamos la realización de concursos de arquitectura y diseño, que nuestra revista patrocina, y en algunos casos organiza, como son el nuevo Concurso de Diseño Internacional Electrolux Design Lab, (sobre proyectos para el hogar del futuro y que se realiza por primera vez en Chile), el conocido Concurso de Arquitectura Electrolux, (que este año aborda el tema de la “Vivienda Colectiva” en su cuarta versión), y el nuevo concurso de Diseño Imperial “El Habitar en un Ambiente” (que considera las actividades como el comer, dormir, descansar, trabajar, etc. en un mismo espacio). Contamos con destacadas “autoridades” en el ámbito de la arquitectura y diseño en Chile como jurado en cada concurso y enviamos a cada uno de ellos, nuestro especial agradecimiento por el apoyo constante, que nos brindan en estas materias. En esta edición destacamos la iluminación, que ha pasado ser un tema central ya sea por los costos de energía, la sustentabilidad, o por el bienestar personal y social, la seguridad, o por el rendimiento en general. Es como si de pronto este tema fuese un ítem central en los proyectos de arquitectura y en el diseño, a pesar de ser un tema muy relevante desde el gran invento de la bujía. Es un tema de moda, pero que también se aborda profesionalmente, lo que indica que es necesario informarse mucho más que antes, al tomar decisiones en la aplicación de equipamientos y productos de iluminación. La iluminación es un gran tema, realza nuestros sentidos, sorprende, atenúa, genera estados anímicos, energéticos, es un elemento central que requiere profundización y especial consideración. Agradecemos a nuestros auspiciadores que son los que permiten la publicación de la revista y a nuestros lectores, a quienes invitamos enviarnos sus comentarios, proyectos y consideraciones a contacto@dma.cl. Agradecemos a los lectores internacionales y a muchos colaboradores, que nos envían desde muchos países proyectos, fotografías y comentarios. Nuestra revista se encuentra en versión digital www.dma.cl donde se puede hojear cada número y bajar a sus computadores. El Director

DIRECTOR: WALTER JUNGE HAMMERSLEY DIRECTOR CREATIVO: ESTEBAN MURÚA ZÚÑIGA COLABORACIÓN EDITORIAL PAULA AGUIRRE BRAUTIGAM MATÍAS LÓPEZ COORDINACIÓN COMERCIAL: SOLEDAD BARDAVID IBAÑEZ

Fotografía de portada Sergio Pirrone, Akiha Ward Cultural Center

CONSEJO EDITORIAL: JORGE FIGUEROA CRISTIÁN BOZA BERND HALLER PAULA AGUIRRE CRISTIÁN MONTERO REPRESENTANTE LEGAL: WALTER JUNGE HAMMERSLEY EDITA: TRADESHOWS CHILE LTDA.

PUNTOS DE VENTA: TABATIÈRE ISIDORA GOYENECHEA 3051, LOCAL 5, SUBTERRÁNEO “PLAZA PERÚ”, LAS CONDES. ISIDORA GOYENECHEA 2800, LOCAL 205, SUBTERRÁNEO, “TORRE TITANIUM”, LAS CONDES. AV. LAS CONDES 13451, LOCAL 18, SUBTERRÁNEO, “MALL SPORT”, LAS CONDES. DISTRIBUCIÓN DIRECTA: PUBLICACIONES DAC VENTA DE PUBLICIDAD: SBARDAVID@TRADESHOWS.CL IMPRESIÓN: OGRAMA S.A.

DIRECCIÓN COMERCIAL Y VENTA DIRECTA: PEDRO DE VILLAGRA 2365, VITACURA. SANTIAGO DE CHILE. +56 2 2710 58 68 WWW.DMA.CL CONTACTO@DMA.CL SUSCRIPCIONES: PAMELA GUERRA SUSCRIPCION@DMA.CL SUSCRIPCIÓN ANUAL (6 EDICIONES) SANTIAGO: $ 22.000 (IVA INCL.) REGIONES: $ 31.000 (IVA INCL.)

Índice Los espacios de luz de Mónica Pérez 29

El lenguaje de la Luz de Andrés Poirot 34 A LA LUZ DE LOS HECHOS Las Notas de Matías López sobre el estado de la iluminación arquitectónica en Chile 40 Diplomado en Iluminación PUC 45 Akiha Ward Cultural Center 46

Maurice Brill Lighting Design Finsbury Avenue Square 53 Hyphae Lamp Nervous System 58 Lobby Equo Tower Roger Narboni 60

Paolino Di Vece: CAPILLA DEL LAGO 65 Cristián Boza Wilson Integrando el paisaje de la Arquitectura 69 STORM KING Art Center 74 Zabriskie Point 78

PUBLIREPORTAJE

SCHRÉDER: Pioneros en capacitación Schréder es pionero en la creación de la única Escuela de Iluminación de Sudamérica, la cual está orientada a entregar conocimientos en el campo de la iluminación a todas las personas que trabajen con proyectos de iluminación exterior, independiente de su profesión. Es por esto que ya hemos capacitado a más de 1.200 personas de las más diversas profesiones, tales como Arquitectos, Diseñadores, Ingenieros, Electricistas, Técnicos, etc.

¿Qué productos maneja Schréder para la iluminación de espacios urbanos? El grupo Schréder se ha especializado en iluminación exterior por lo que cuenta con una amplia gama de productos para iluminar espacios tales como calles y carreteras, plazas, parques, ciclovías, aeropuertos, estaciones de metro, intermodales, universidades y colegios. Así mismo, tenemos soluciones para responder a los distintos requerimientos en segmentos tan específicos como el industrial, deportivo e iluminación de túneles. ¿Qué nivel tecnológico representan estos equipos y qué tipo de tecnología aplica? Como grupo, nos hemos preocupado de estar a la vanguardia con la tecnología de punta en lo que se refiere a iluminación, es así como todos los desarrollos de nuevas luminarias utilizan como fuente de luz LED. Esta tecnología permite generar importantes ahorros que pueden alcanzar hasta un 80% en relación a las luminarias en base a lámparas de descarga. Adicionalmente a éste ahorro sólo por cambio de tecnología, contamos con un sistema de control y telegestión que permite generar ahorros adicionales de hasta un 45% dependiendo del sistema instalado, que puede ser punto a punto, por un grupo de luminarias o por el control total de toda la instalación de forma remota. ¿Qué marcas internacionales representan? Schréder en sí mismo es una marca. Desarrollamos y fabricamos nuestros propios productos para dar respuesta a las distintas necesidades de los mercados y de cada uno de los 43 países en donde estamos presentes. El grupo Schréder tiene más de 100 años de vida en el mundo y más de 17 en Chile y se ha caracterizado por la calidad de sus productos, por sus diseños vanguardistas e innovadores y por el desempeño lumínico de sus luminarias. ¿Fabrican productos localmente según los requerimientos del cliente? En el proceso de diseño de una luminaria se consideran los distintos requerimientos del mercado, de manera de tener

una luminaria que pueda satisfacer las necesidades de todos los clientes. Es por esto que en las luminarias LED poseen distinto número de LEDs y ópticas, que en combinación con las distintas corrientes permiten obtener en una luminaria una gama bastante importante de alternativas. ¿En relación a la canalización de las inquietudes de los especificadores cuentan con un equipo que oriente al profesional? Como especialistas en iluminación tenemos un equipo comercial y técnico especializado para poder atender las necesidades de nuestros clientes, tales como Arquitectos, Instaladores, Lighting Designers, Diseñadores, etc. Además, contamos con un departamento técnico que asesora a los proyectistas y especificadores desde el inicio del proyecto hasta el término del mismo, desarrollando los cálculos lumínicos para escoger la luminaria adecuada de acuerdo a los requerimientos. ¿La capacitación que ustedes realizan está orientada a un sector de profesionales específicos? Schréder es pionero en la creación de la única Escuela de Iluminación de Sudamérica, la cual está orientada a entregar conocimientos en el campo de la iluminación a todas las personas que trabajen con proyectos de iluminación exterior, independiente de su profesión. Es por esto que ya hemos capacitado a más de 1.200 personas de las más diversas profesiones, tales como Arquitectos, Diseñadores, Ingenieros, Electricistas, Técnicos, etc. Durante este año 2014, la escuela desarrollará 6 cursos en Santiago y 15 en regiones, de manera de poder abarcar a la mayor cantidad de profesionales del país. En el años 2013, la Escuela de Iluminación Schréder (EIS) contó con el patrocinio de la Agencia Chilena de Eficiencia Energética (ACHEE). En estos momentos nos encontramos gestionando el patrocinio de la ACHEE para los cursos impartidos por la EIS el año 2014.

PUBLIREPORTAJE

HANSGROHE:

“RAINDANCE” teleduchas de grandes dimensiones Hace exactamente diez años que Hansgrohe (www.hansgrohela.com) revolucionó la ducha con la creación de “Raindance”. Las teleduchas de grandes dimensiones, número uno en ventas, miman al usuario con AirPower, una tecnología desarrollada por el especialista en baños y productos sanitarios que consiste en enriquecer el agua con aire para transformar los chorros de agua en una voluminosa lluvia de gotas suaves y brillantes como perlas. Sin embargo, Hansgrohe no haría honor a su nombre sin la perseverancia de este ingenioso equipo de la Selva Negra en seguir perfeccionando el placer de ducha conjuntamente con su eterno socio, el estudio de diseño Phoenix Design. Con la tecnología Select de Hansgrohe, las nuevas duchas Raindance se han convertido en un referente del mercado en más de un aspecto: no solo destacan por su facilidad y comodidad de uso, sino que además ofrecen un atractivo diseño y la posibilidad de disfrutar de la ducha al gusto personal. Placer de ducha según el tipo de usuario con solo pulsar un botón “Un estudio que encargamos nos llevó a la conclusión de que existen distintos tipos de usuario de ducha, una deducción que posteriormente pudimos confirma de primera mano en nuestro laboratorio de chorros. Transformamos las preferencias de cada tipo de usuario en un chorro distinto, asegurando una gran variedad bajo la ducha”, comenta Jan Heisterhagen, gestor de productos de Hansgrohe. “Sin embargo, no satisfechos con eso, también nos propusimos hacer más fácil la selección.” Pulsar un botón se ha convertido en una manera perfectamente natural de controlar varios aspectos 18

Disfrutar del agua al gusto personal con solo pulsar un botón. Raindance, una historia de éxito que cumple 10 años: con las nuevas teleduchas Raindance Select, Hansgrohe da un paso más en su afán de perfeccionar el placer de ducha. de nuestra vida diaria. El interruptor de la luz o en el ratón del ordenador son algunos ejemplos.

del agua es el chorro rotatorio Whirl que libera la tensión acumulada en determinadas zonas del cuerpo.

Con las nuevas teleduchas Raindance Select, un solo clic basta para controlar el placer de ducha personal. La selección del tipo de chorro se realiza a través del ergonómico botón Select, situado en la parte frontal del mango de la ducha. Por primera vez se combinan dos tecnologías de disco de ducha en una sola teleducha, la nueva Raindance Select: salidas grandes que absorben aire para crear el suave chorro RainAir y salidas pequeñas para dar forma al estimulante chorro de masaje.

Selección del diseño, tamaño, color y consumo al gusto personal

El agua puede mimar el cuerpo, aclarar el champú con eficacia o proporcionar un potente masaje “Por lo general, los más pequeños prefieren un chorro más bien suave mientras que las mujeres con pelo largo suelen desear un chorro potente que aclare bien el champú. Pero también son muchos los usuarios que disfrutan con ambos chorros por igual. Por esta razón hemos llegado a la conclusión de que una buena ducha debe incorporar ambas opciones. La nueva teleducha Raindance Select ofrece la solución adecuada para disfrutar bajo la ducha sea cual sea la preferencia del usuario.” Para los usuarios de una ducha de placer, cuyo deseo es relajarse envueltos en una cálida lluvia de gotas suaves y voluminosas, el agradable chorro RainAir es ideal. En cambio, para los que prefieren una ducha efecto que les refresque y ahorre tiempo, la mejor opción es el potente chorro Rain que aclara el champú del pelo y el jabón del cuerpo con eficacia. Sin embargo, la opción perfecta para los usuarios de una ducha concentrada que necesitan sentir el penetrante efecto

Las nuevas teleduchas Raindance Select amplían las posibilidades de elección con sus variados diseños. Dos de los modelos, las teleduchas Raindance Select E 120 y E 150 dotadas de un diseño SoftCube con bordes redondos, son fruto de la colaboración con Phoenix Design. La versión Raindance minimalista y de perfil redondo también ha sido equipada con la tecnología Select de Hansgrohe para crear la nueva teleducha Raindance Select S 120 de diseño geométrico, líneas claras y carácter atemporal. Las nuevas teleduchas Raindance Select, en todas sus formas y tamaños, reúnen una serie de extraordinarias características y son especialmente ergonómicas. Además del acabado en cromo, también están disponibles en una versión bicolor en blanco y cromo: disco de chorro blanco y carcasa cromada. En cuanto al consumo de agua y energía, todos los modelos están disponibles en versión EcoSmart (/www.hansgrohe-la.com/ecosmart), la tecnología de Hansgrohe que permite reducir el consumo de agua en un 40% sin alterar en lo más mínimo el elevado nivel de confort de ducha. Conozca más sobre las duchas Raindance Select en: www.hansgrohe-la.com/select

Máximo confort con sentido ecológico

* Reducción del consumo de agua de 9 a 6 lts/min aprox.

El agua es nuestro elemento. Como fabricantes de duchas* y grifería la utilizamos con sensatez. Con la función EcoSmart incluída en nuestros productos le ofrecemos tecnologías innovadoras, de alto confort y con la posibilidad de disfrutar al máximo del agua con un pensamiento ecológico y sostenible. Conozca más sobre Hansgrohe en www.pro.hansgrohe-la.com Distribuidores oficiales:

REY

EXCELENCIA EN QUINCALLERIA “SOMOS ESPECIALISTAS, CON CALIDAD DE SERVICIO ORIENTADO 100% A TODOS NUESTROS CLIENTES Y RUBROS TANTO CONSTRUCCIÓN, RETAIL Y MUEBLERÍA, POSEEMOS EL SHOWROOM DE QUINCALLERÍA MÁS GRANDE DE CHILE BRINDANDO UNA EXPERIENCIA DE COMPRA DISTINTA , UN MUNDO INFINITO EN SOLUCIONES DE QUINCALLERIA.” Historia de la Empresa Todo nace el 2 de noviembre de 1962 en un pequeño Local ubicado en la calle Santa Elvira donde nace la Industria Metalúrgica, su principal actividad es la fabricación de productos en Bronce. A medida que pasan los años y con el fin de ampliar su gama de productos se inaugura REY, hoy con sus 51 años de experiencia en el mercado nacional es líder en el rubro de la quincallería en Chile. Marcas que representan REY cuenta con representaciones de empresas procedentes de Europa y Asia las que hoy en día nos otorgan un gran prestigio y reconocimiento dentro del mercado de la construcción, retail y mueblería tales como Manillons torrent y Lince. Fortalezas del Producto Las principales características de nuestros productos son la calidad el diseño y la funcionalidad de cada uno de los 11.000 productos que tenemos a disposición de nuestros clientes, todos ellos pasan por un estricto control de producción tanto en los productos desarrollados a nivel nacional como los fabricados en Europa y Asia, verificamos su rendimiento y durabilidad poniendo hincapié en la seguridad que brinda cada uno de ellos. Hoy en nuestro Showroom puedes encontrar la más amplia gama de productos, esto quiere decir que si decides renovar o especificar para un proyecto nuevo con terminaciones en Acero Inoxidable, Rustico, Clásico o Colonial aquí lo encuentras, realmente tendrás todo a tu disposición, poseemos la familia completa de productos, topes de puerta, perillones , cerraduras, Bisagras, etc en el mismo acabado no dejando nada al azar. El compromiso con nuestros clientes nos ha llevado a conseguir y mantener los más altos estándares de calidad y servicio, lo que a la vez nos ha motivado a comercializar los mejores productos del mercado. Ventajas Comparativas Somos especialistas, con calidad de servicio orientado 100% a todos nuestros clientes y rubros tanto Construcción, Retail y Mueblería, poseemos el showroom de quincallería más grande de Chile brindando una experiencia de compra distinta , un mundo infinito en soluciones de Quincalleria. REY busca entregar una atención integral, es por eso que poseemos un equipo de venta compuesto por profesionales que te ayudan a especificar cada producto y las mejores soluciones para tu proyecto. Contamos con un equipo de profesionales que está dirigido a las inmobiliarias , constructoras y oficinas de arquitectos apoyándolos en el desarrollo de proyectos y especificaciones de Quincallería , destacamos proyectos tales como Los Olivos, El peñón, Parque las Encinas de Constructora Almagro como también otros proyectos de Constructora Almahue , Constructora ISA , Constructora Altius , Constructora RVC ,

Para más información visite www.rey.cl

Nahmias y Sigro. Contamos además con un equipo altamente capacitado de Servicio de Asistencia Técnica, que permite asesorar a nuestros clientes en terreno como también en nuestro Showroom. Nuestra área técnica realiza asesoramiento de instalaciones y también servicios de Igualamiento y amaestramiento de cilindros, copias de llaves Convencionales y Multipunto. Distribución Hoy estamos presentes en todo Chile, desde Arica a Porvenir mediante distribuidores asociados y en las cadenas más grandes del país, nuestro centro de distribución ubicado en Vicuña Mackenna 4601, Santiago, efectúa despachos en 24 horas en Santiago y 48 horas en regiones de nuestro país. Mercado al que apuntan REY está enfocado a entregar las mejores soluciones de Quincallería para todo tipo de proyectos, hemos trabajado fuertemente en brindar el mejor servicio a nuestros clientes que van desde las constructoras, inmobiliarias y oficinas de arquitectos como también Ferreterías , Cadenas de Retail y mueblistas del país , por esto REY es excelencia en Quincallería.

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Primer Mall sustentable de Chile incorporó Sanitarios y Griferías eficientes de Bercia El mercado de la construcción sustentable en Chile ha crecido considerablemente en los últimos cinco años, debido a que el mercado se ha manifestado interesado en incorporar elementos diferenciadores que contribuyan al cuidado del medio ambiente. Los primeros proyectos que fueron construidos, en nuestro país, bajo el Sistema LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) generaron tal revuelo que hoy ya no sólo contamos con edificios habitacionales, sino que además con el primer Mall Sustentable, Mall Plaza Egaña. Al momento que se pensó en un proyecto como Mall Plaza Egaña, se buscó proporcionar un espacio armónico con el medioambiente y la comunidad, para lo cual se priorizó la eficiencia energética, el cuidado del agua, el uso de materiales nobles, la implementación de puntos limpios y espacios para bicicletas. Fue por eso que se trabajó con la mejor tecnología y con el diseño para cumplir con la eficiencia y sostenibilidad, para lo cual se tomó en cuenta el uso de luz natural y el ahorro de agua. Fue en este ítem dónde la empresa eligió las soluciones de Bercia, empresa comprometida con promover productos y sistemas de arquitectura que fomenten la construcción sustentable. Carlos Moreno, Sustainable Construction and Energy Efficiency Manager de Mall Plaza, señaló que “entre los distintos ítems 22

que aborda la eficiencia energética destaca el ahorro de agua, un elemento que utilizamos a diario, y para lo cual decidimos utilizar las soluciones de Bercia, las que no sólo funcionan muy bien, sino que además presentan una alta eficiencia, contribuyendo a disminuir drásticamente el uso del agua en los baños”. Agregó que “Bercia como empresa nos ofreció gamas de productos de alta eficiencia y que no podíamos encontrar con otros fabricantes. Hemos ido trabajando cada vez más con las soluciones de Bercia ya que hemos podido ver y comprobar que cada vez mejoran más en cuanto a la calidad de los productos que ofrecen”. Cabe mencionar que la línea de Sanitarios y Griferías Green de Bercia permite alcanzar ahorros de hasta un 52% en el consumo de agua, pudiendo ser utilizada en cualquier tipo de proyecto proporcionando calidad, diseño, innovación y tecnología. Además, son soluciones que, para quienes buscan la Certificación LEED®, entregan hasta 8 puntos LEED® en la categoría Uso Eficiente del Agua. Carlos Moreno, Sustainable Construction and Energy Efficiency Manager de Mall Plaza,

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Lamp eficiencia lumínica Los productos de LAmp son los mismos para cualquier punto del mundo. Tienen la capacidad de ser adaptados para que se integren a LA arquitectura y las necesidades técnicas del espacio a iluminar. ¿Según lo publicado por Lamp respecto al decreto que se enmarca dentro del plan de ahorro y eficiencia energética del Gobierno Español, que establece una nueva normativa para mejorar el sistema energético, como se aplica y si es que se aplica esta normativa en Chile particularmente? Diría que es aplicable al 100%, ya que es un ratio que tiene en cuenta los tres factores imprescindibles. El espacio a iluminar, sus requerimientos de niveles de luz “iluminancia”, bajo la norma UNE 12464-1, que se ha vuelto como un estándar para muchos diseñadores. Otro dato importante es la potencia que vamos a instalar en el área calculada y por último la superficie, al final nos queda el valor de eficiencia energética limitada “VEEI”. Este ratio nos lo limita una tabla que nos especifica cuanto podemos gastar en cada una de las áreas de un edificio, ejemplo; zonas administrativo en general, zonas comunes, aulas, laboratorios, etc. Como comentaba, muchos de los datos de la formula se utilizan diariamente a la hora de hacer proyectos de iluminación, esta fórmula solo los indexa a un valor y la norma limita el consumo.

Bien es cierto que esto sería para un proyecto de ahorro de mínimos, si el objetivo del inversionista es un ahorro mayor, podemos implementar otras medidas, como control de luz. La tecnología hoy en día está tan avanzada que nos permite integrar sistemas de control dentro de las luminarias, siendo las mismas autogestionadas, según presencia en el espacio y regulación de luz y potencia según aportación de luz natural.

pueden ser distintas. También es cierto que para los retornos de inversión de un sitio u otros son totalmente distintos, ya que unos pueden aprovechar más la luz natural que otros. Pero cuando es de noche los es para los dos. En este caso las necesidades técnicas pueden ser similares.

¿Los equipos con los que ustedes trabajan se adaptan a los requerimientos locales o se los adapta especialmente en cada lugar, por ejemplo la luz de Arica es diferente a la Punta Arenas?

La mejor asesoría que hacemos se basa en la utilización de nuestros productos a los especificadores o Lighting Designers. Nuestro rol en el mercado no es hacer proyectos de iluminación, si no asesorar a las necesidades que se van generando según conceptos de terceros. Adaptamos “customizamos” el producto según arquitectura, técnica o tecnología. Siempre con estándares de producto normalizado y pasando las pruebas o ensayos más exigentes del mercado nacional o nivel internacional.

Los productos básicamente son los mismos para cualquier punto del mundo. Sí, tenemos la capacidad de adaptarlos para que se integren a una arquitectura o a unas necesidades técnicas del espacio a iluminar. Como somos los fabricantes que estamos directamente en el país, la cercanía nos permite esta flexibilidad. Lo que si es cierto, es que nos es lo mismo hacer un proyectos para un sitio u otro, las necesidades técnicas o de especificación

¿Que asesoría presta Lamp a los proyectos de iluminación?

+ LED TECH, by LAMP. FIL+ Alto confort visual.

La extensión de gama FIL + con su nueva luminaria de interior proporciona un UGR<19 con fuente de luz LED, gracias a su reflector de policarbonato metalizado . brillante y es ideal para líneas continuas sin zonas oscuras. Modelos con flujos luminosos de 1.600, 3.200 y 6.400 lm, LED blanco cálido, disponibles en versiones de superficie o empotrado, en longitudes de 1m o 2m. Con equipo incorporado, módulo LED de alta potencia reemplazable y refrigeración pasiva (50.000 horas de vida). Con LAMP, la alta tecnología y calidad LED (5 años de garantía) están al servicio de los profesionales más exigentes.

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ILUMINACIÓN

Los espacios de luz de Mónica Pérez Entrevistamos a la destacada diseñadora y arquitecta de la iluminación en este número especial, para conocer su visón de las tendencias y avances en este campo. Su experiencia en el desarrollo de soluciones, son un gran aporte que hemos querido rescatar a la luz de los requerimientos de la arquitectura actual y la velocidad de los cambios. ¿Qué diferencia existe entre el desarrollo de la iluminación de un proyecto educacional o público, versus proyectos de una casa? No hay grandes diferencias de procedimiento ni objetivos para el desarrollo de ambos tipos de proyecto. Lo distinto son los requerimientos. Los edificios educacionales y públicos se rigen por las normativa vigente en nuestro país y los usuarios son muchas personas, diferentes entre sí, pero ligadas por las tareas visuales que se desarrollan dentro de sus recintos. Aún, cuando cada proyecto tiene sus particularidades, los niveles de iluminación son estándares para la mayoría de los espacios. Los aspectos económicos, estéticos, de seguridad se han vuelto cada vez más exigentes y nuestro trabajo, en conformidad a esto, ha logrado compatibilizar todo lo necesario para aumentar el confort y así colaborar de manera objetiva en el rendimiento y concentración. Los mandantes han asumido una actitud de gran preocupación y han percibido de manera muy comprometida la importancia de "la buena luz para vivir y producir". Por parte de los fabricantes y proveedores también hay un gran compromiso por integrar a su negocio lo mejor de las tecnologías a nivel internacional con un compromiso en la seguridad y cumplimiento de las normativas. Respecto al proyecto específico de una casa, éste debe responder a los requerimientos de arquitectura y de un usuario conocido, quienes expresarán sus anhelos y deseos. Nuestra solución será personalizada al máximo de manera de agregar valor a la arquitectura, decoración y confort interior y exterior. Siempre tratamos de producir una sorpresa que identifique al arquitecto y al propietario, de manera sutil y delicada. En este tipo de proyectos se incluyen equipos decorativos que DUOC Maipú. Sabbagh Arquitectos.

Caja de Compensación Los Andes, Copiapó. Raimundo Lira Arquitectos.

reflejen la personalidad de los propietarios. Hay familias donde todos participan y otros delegan todo el proyecto a los profesionales, lo que es una gran responsabilidad, pero un gran momento para trabajar los aspectos creativos. ¿Cuál es el sentido de la iluminación en la ciudad y en espacios donde se desarrolla un servicio a la comunidad? El sentido de la luz es "infinito" y los servicios a la comunidad están en todas partes. La luz es parte de la imagen y de la identidad de cada ciudad del mundo. La ciudad de noche es un gran espacio donde la luz es el gran elemento ordenador. La iluminación permite la vida nocturna dando diferentes categorías a las diferentes vías que la componen. En las carreteras el requisito esencial es otorgar capacidad de respuesta a los automovilistas para reaccionar ante los obstáculos ya que todo sucede a gran velocidad. La eficiencia de las fuentes de luz y la capacidad de los equipos empleados es fundamental; en las avenidas se lee lo peatonal y vehicular, en las zonas peatonales se teje un lenguaje de acuerdo a su historia, recursos y cantidad de uso. Las plazas y parques son lugares donde siempre se debe considerar un proyecto de iluminación, ya que de otra manera no pueden funcionar de noche. Un espacio verde o recreativo concebido sin iluminación, es crear un gran espacio sólo para el día, cuando las personas están en sus trabajos ó estudiando. Es una

inadecuada manera de invertir recursos. Afortunadamente, cada día hay más conciencia de esta necesidad y cada día es más común la incorporación en el diseño general. Las fachadas también interactúan en la lectura de los espaciosciudad, cada una lo hace desde su punto de vista particular. Algunas obras reflejan la historia, otras la modernidad. También son relevantes las zonas comerciales, donde las vitrinas, accesos, letreros son signos de vida que se van sumando a la expresión nocturna. Todo esto, en conjunto es la luz a la gran comunidad que es la ciudad cuyos objetivos son realzar espacios, otorgar seguridad y sobre todo permitir la vida. ¿La tendencia es crear ambientes más amables… de que manera contribuye la iluminación en este sentido? Los ambientes amables son la base de todas las tares visuales ligadas al trabajo, recreación, salud, en fin... todo proyecto requiere de variables cuantitativas y cualitativas. Los ambientes amables están ligados al color de la luz y las superficies, a los colores, a las texturas, a los contrastes, por lo tanto es un trabajo en conjunto con los arquitectos que dirigen el proyecto. La luz no actúa sola, es el resultado de un trabajo en equipo donde cada uno aporta su conocimiento y experiencia. La luz es uno de los principales recursos para la bienvenida a un lugar, pero para que brille como buena herramienta debe estar muy bien incorporada en el diseño de cielos, pisos, muros. La selección de los artefactos, su calidad y eficiencia son también de gran relevancia.

¿Que rol cumple la especialización en el desarrollo de la arquitectura y en especial en la iluminación? Los grandes y rápidos avances de la tecnología en todos los campos han obligado a la especialización. Cada partida de un proyecto es un mundo en constante movimiento para obtener mejores resultados en los aspectos de sustentabilidad, ahorro de energía y operación a lo largo de la vida útil. La interacción no se remite a la especialidad en ejercicio, se requiere un conocimiento profundo de la arquitectura en estudio, lo mismo que la participación que le corresponde a otros expertos para aunar esfuerzos desde el comienzo y así contribuir de manera eficaz al cumplimiento de los plazos previstos por el mandante. Para esto es necesaria una gran experiencia. La especialización llegará a niveles insospechados para cumplir con los elevados estándares de los proyectos de arquitectura actual, tanto en los aspecto técnicos como creativos, sin olvidar la variable económica y de servicio asociado. Es absolutamente relevante para situar las ideas en un marco real y no teórico. La especialidad de iluminación ha logrado posicionarse como una necesidad en todo tipo de proyectos tanto en la etapa de desarrollo como construcción. Lo ideal es incluir a los especialistas en la etapa de anteproyecto para poder aportar toda la experiencia, que en ningún caso es para decorar los espacios, es para conseguir un resultado global

Liceo Claudina Urrutia. Swinburn & Pedraza Arquitectos.

que fortalezca la propuesta final desde el punto de vista del uso de los espacios, la apariencia, la seguridad y el buen uso de la energía. ¿De qué manera contribuye el trabajo en equipo en la aplicación de tecnologías integradas? No hay ninguna posibilidad de buen resultado en un proyecto con tecnologías integradas de manera simple o más sofisticada sin un trabajo en equipo. El equipo y su interacción desde el comienzo hasta el final son el sello del nuevo estilo donde cada una aporta para el mejor proyecto. Los sistemas de integración permiten control de muchas especialidades, las cuales deben entregar sus requerimientos al propio especialista de control con pleno conocimiento de lo que es posible en esta área ajustándose a los requerimientos reales de cada mandante. ¿Que nuevas tecnologías se han desarrollado actualmente para el control de la eficiencia en los diversos proyectos? Las nuevas tecnologías en el campo de la iluminación incluyen: Fuentes de luz, equipos, accesorios, sistemas de control, pero lo más importante es la conciencia y necesidad que aumenta cada día más respecto a la importancia que tienen los proyectos para hacer buen uso de la energía y los recursos. Este pensamiento es el que ha permitido la importación y el diseño de las más avanzadas tecnologías en este campo. Las fuentes de luz de este momento son los leds, digo este momento, porque en esta área se avanza a la velocidad de las luz y siempre estamos alerta a cada nueva posibilidad para estudiar, revisar y poder utilizar. Los leds son una respuesta a la eficiencia energética, la cual en la medida que se logra hace posible disminuir los consumos en otras áreas. Una

particularidad es su larga vida útil, la cual debe ser garantizada por los fabricantes y proveedores. La apariencia de la luz (Tº en ºK) y el rendimiento cromático (IRC) son variables que deben ser consideradas al momento de implementar un proyecto o adquirir productos para el hogar. El encendido instantáneo es otra ventaja que contribuye a la eficiencia, seguridad y compatibilidad con algunos sistemas de control como sensores. En el área de la atenuación aún hay camino por recorrer. Todos los equipos no son iguales aunque de apariencia lo parezcan. Para el trabajo profesional se requiere experimentar con los diferentes artefactos y contar con toda la información técnica asociada. Las empresas ligadas al rubro de los proyectos compiten por un buen servicio y los plazos de entrega. Los sistemas de control varían desde los más simples (manuales) a los más complejos. El mejor sistema es aquel que refleja los requerimientos de cada proyecto y de cada situación particular. Esta decisión debe ser analizada en conjunto y separadamente por los especialistas para obtener el mayor beneficio. Las tecnologías no son sólo un producto deben ser un buen servicio para toda la cadena de un proyecto, desde la concepción hasta el usuarios final. ¿Que rol cumplen los relojes instalados en las paredes de tu oficina? Los relojes de todo tipo instalado en nuestra oficina son un símbolo de la importancia del tiempo propio y de los demás, son un constante recordatorio de la velocidad con que transcurre el tiempo y lo irrecuperable que es....en resumen representan la frase: "El tiempo vuela a la velocidad de la luz".

Inacap Maipú. GRAA Arquitectos.

ILUMINACIÓN

El lenguaje de la Luz de Andrés Poirot D+A Magazine entrevistó a este destacado iluminador escénico, que con su extensa trayectoria y experiencia, ha contribuido al desarrollo integral de esta disciplina en nuestro medio.

Lo que puede un cuerpo. Copyright Denis Adonis.

¿Cómo “aterrizas” en el tema de la iluminación escénica? Fue algo que me encontré en el camino, por la influencia de mi madre que es actriz y mi padre fotógrafo, entonces de alguna manera el tema me hacía sentido y me resultaba adecuado, me interesó por el potencial que tenía. Me fui a estudiar a Francia Historia del Arte en la Soborne Paris Cuatro, venía de estudiar comunicación audiovisual y tuve la mala suerte de entrar en una Universidad clásica. En Paris hay muchas universidades que imparten esa a carrera con distintos enfoques, pero Paris Cuatro era más clásica y me aburrí, literalmente. Yo venía de tener a Francisco Brugnoli de profesor, que es excepcional, yo gozaba de sus clases de manera increíble y me motivó mucho a explorar el arte. En Paris comencé a buscar otros caminos y vi esta escuela de Teatro ENSAT que ahora está en Lyon, vi un programa que tenía iluminación y sonido y yo entré por el sonido por tener que ver mas con la música, que es un tema muy propio mío. Postulé a un concurso muy exigente y quedamos 9 alumnos de 500 postulantes. Fueron dos años y medios muy intensivos, donde no puedes tener otra actividad sino dedicarte exclusivamente a esa escuela. El formato de esa escuela es muy interesante porque están todos los oficios del teatro, desde el productor, el administrador, el constructor, el escenógrafo, la iluminación, el director y la actuación. La escuela tiene un teatro grande, donde se hacen producciones de la escuela, en dimensiones reales donde hay un presupuesto asignado y con ese presupuesto los administradores tienen que crear junto a un director, una obra de teatro. Ya en el primer semestre descubrí que el sonido no era tanto mi tema sino la iluminación y tuve la suerte de tener muy buenos profesores que encararon muy bien el tema de la iluminación. Es lo que yo he visto aquí haciendo clases en la Universidad de Chile. Cuando uno esta en primero, uno lo que quiere es tocar, probar, ensayar, practicar y descubrir cosas. En mi experiencia el primer año fue practica y solo practica y muy poco teorizar sobre lo que se hacía. Tomábamos por ejemplo un tema musical y se proponía iluminarlo. El segundo año es mucho mas teórico, sobre que es lo que tu quieres decir con la luz, como quieres encarar el tema.

¿Es una técnica de soltar la creatividad y soltar el interés por el tema? De todos modos y de ahí surgen las preguntas en forma natural, por qué, el para qué, etcétera, todo un lenguaje que está presente en el proceso de iluminar. ¿En la medida en que tu fuiste “observando” el sonido y de cómo conjugaba con la luz , fue la iluminación la que te cautivó? Muchísimo, ya que también se juntaba con el teatro, un tema familiar para mí, y en cierta medida también con la fotografía. Tuve mucha suerte, muy buenos profesores y pude tener la oportunidad de diseñar el examen final y fue elegido entre los nueve alumnos para esa presentación. Saqué muy buena nota y me fue súper bien. Terminando ese proceso me vine a Chile y aquí la vamos a hacer y nada tuve un encontronazo en el Municipal, que en ese momento estaba a cargo de

Entender Mal. Copyright Andrés Poirot.

Diatriba de la victoria. Copyright Paula Campos.

La violacion de Lucrecia. Copyright Jorge Sánchez.

Bernardo Trumper, me bajó un poco a tierra y me propuso entrar en práctica. Entré a esa estructura muy burocrática y arcaica, donde uno esta dividido por grados de maestro, para mí fue una experiencia muy frustrante. ¿Cómo te encuentras con los trabajos para los Inti Illimani? Después fui trabajando con compañías chicas de teatro y muy pronto tuve contacto con Juan Carlos Castillo, diseñador y un gran maestro y coincidió que él iba a buscar los hielos con los que se hizo el iceberg de la expo sevillana en el año 92. Me comentó sobre una llamada de los Inti Illimani para hacer un diseño de unos conciertos en esas épocas, pero como él no podía tomar el encargo, me propuso unos dibujos de lo que había que desarrollar y armar un proyecto de iluminación. Hice esa primera gira, después otra y me quede 7 años trabajando con los Inti. Fue una experiencia increíble desde todo punto de vista, fueron 7 años donde eran mi segunda familia y recorrí todo el mundo. Fueron los años de álbumes, que funcionaban muy bien y donde se realizaban giras 2 meses al año en EE.UU., 2 meses al año en Italia, Japón y otros países. Empecé realmente en la practica, a potenciar esta cosa de que la luz se transforma en un interprete relacionado con el sonido, y que no represente simplemente un juego de luces. También hay una cosa que pasa con la iluminación de la música, que en la practica en la realidad chilena y en el

99% de la realidades mundiales, el tema de la iluminación es esencialmente un tema de recursos. Es decir, cuánta plata tienes para tener cantidades de focos determinados, cuánta plata tienes para ensayar en condiciones reales, y para proyectar realmente un show, etapa por etapa. Actualmente, esto se hace mas fácil con el desarrollo de modelos 3D, entonces se puede de alguna manera proyectar un show, pero la verdad es que todo pasa por la experiencia y en mi caso de lo aprendido en las giras. En esa situación uno se especializa mucho en lo que quiere y en trabajar rápido, o sea, dos horas para la programación de la consola, sacarle el jugo, crear una paleta en el teclado, con el cual tu sabes que vas a jugar durante la actuación. ¿En el caso de la música no es programado de acuerdo a una canción? Se puede hacer eso pero es tiempo y recursos, o sea es programación. Cuando partí el tema de los focos robotizados estaba empezando, hoy es mucho mas complejo y mas común el tema de los focos robotizados, pero a la larga pasa mucho mas por esto de generar paletas, paletas de color, de posición. ¿Después de los Inti, sigues solo o en una empresa y en que especialidad? Siempre he trabajado en forma independiente. La verdad es que me faltó trabajar con un equipo artístico en lo musical

y es por eso que me interesó mucho mas el teatro. Empecé a trabajar también con la mirada del escenógrafo, con la mirada de un director, de un texto, con varias compañías. Hemos hecho trabajos relevantes a nivel de compañía con Víctor Carrasco, me tocó iluminar las muestras de dramaturgia cuando se hacían en el Anfiteatro del Bellas Artes y empecé a trabajar con varias compañías… ahí encontré realmente lo que me gusta. ¿Y ya en el teatro dejas la música de lado un poco o no? Siempre vuelvo a la música, hago las luces a Fernando Milagros, a Silvio Paredes de repente, pero muy acotado, también pasa por el temas de las giras, hay una edad para hacer las giras. En el teatro los procesos son mas largos, mas reflexivos, donde uno tiene posibilidad de probar cosas, de afinar mucho mas un lenguaje. ¿Cómo ves el panorama de obras actualmente en Chile? Estuve 8 años fuera de Chile desde el 2000 al 2008 en Barcelona. Me dediqué a la producción técnica de giras de teatro, y fui un especie de "Roadman" por que la actividad teatral en España era enorme, había mucho trabajo. Luego regresé a Chile, por Santiago a mil con esta compañía, vine con una obra basada en un libro de Roberto Bolaño que se llama 2676, una obra de 5 horas, y ahí vi la situación local y de que las cosas habían cambiado, que en esos 8 años se

Hechos consumados. Copyright Paula Campos 3.psd

había construido una infraestructura teatral importante, que en el 2000 no existía. Facilitó mi regreso la colaboraración con este proyecto y fue mi pie de entrada a Chile. Por medio del Consejo Nacional de la Cultura, comencé a trabajar en la asesoría técnica para arquitectos en los proyectos para la construcción de distintos teatros en Chile. ¿Me da la impresión de que cuando hablo contigo vuelves mucho a la raíz te gusta mucho la esencia de este país? Sin duda. Pasa no solo por los recuerdos de infancia sino mucho por las repercusiones que puede tener el trabajo que realizas en tu propio país. ¿Cómo es el “estado tecnológico de las artes” hoy en Chile, esta al nivel o cerca del europeo? Estamos con varios años de atraso, pero… en todos los nuevos teatros que se están implementando, en su mayoría están llegando a estándares similares. Hemos pasado por varias etapas a nivel de materiales. Se partió por el tarro de leche Nido con la ampolleta a de repente tener focos, porque focos es mejor que un tarro de leche, y la verdad es muy notoria la diferencia. Hay teatros que están a nivel internacional, el Teatro del Lago es un teatro que no tiene nada que envidiarle

a ningún otro teatro del mundo, el GAM tiene un muy buen nivel, Teatro de Las Condes es muy bueno también, y los que se proyectan a futuro están dentro de esas líneas con un estándar internacional, como también el proyecto Corp Artes o la segunda etapa del GAM. ¿Cómo ves las áreas de crecimiento en nuestro país? Me interesa a nivel personal, el tema de la formación, no solo de diseñadores, sino también de técnicos, porque en estos grandes montajes el rol del técnico es fundamental. No es solo el señor que sube una escalera y pone un foco. Me tocó hacer la selección del equipo del GAM donde busqué gente joven que le guste el teatro y con sensibilidad para lo que es este mundo, y ví que no hay formación en Chile… esa es el área de proyección que en lo personal me interesa. ¿Veo en tu relato una experiencia donde no hay una imagen fija, sino que todo es importante, es como una pasión tuya? Realmente el lugar donde yo soy feliz es arriba del escenario, el espectáculo en vivo, y no importa que sea un montaje mío o de otra persona, sino simplemente por el trabajo. Para mi la luz en cualquier escena lo es todo. La luz es un lenguaje.

Lo que puede un cuerpo. Copyright Denis Adonis

ILUMINACIÓN

A LA LUZ DE LOS HECHOS

Las Notas de Matías López sobre el estado de la iluminación arquitectónica en Chile MATIAS LOPEZ Z. ARQUITECTO / MFA LIGHTING DESIGN

Nuevo escenario La iluminación en Chile se encuentra en pleno momento de inflexión. El concepto de sustentabilidad se ha instalado con fuerza en la agenda de la arquitectura, el diseño y de la sociedad en general y en este nuevo escenario donde el tema del ahorro energético ha sido abordado con un fervor a veces excesivo, la iluminación arquitectónica se ha visto cuestionada en una serie de operaciones que resultaban comunes hasta hace no tanto atrás y ha debido reaccionar y reinventarse, echando mano a nuevas estrategias y nuevas tecnologías. Por otra parte, y quizás a raíz de lo anterior, ha existido en la última década un aumento del nivel de profesionalismo en todas las áreas, que se encuentran involucradas en la cadena de trabajo de un proyecto de iluminación: Arquitectos, Lighting Designers, Distribuidores, Contratistas, Instaladores y Mandantes. Cada vez más son las obras de arquitectura que incorporan proyectos de iluminación, y mas allá del simple hecho de alumbrar, intentan reforzar los valores arquitectónicos mediante operaciones de diseño utilizando la luz como material. Sin embargo, mas allá de estos valiosos avances y como si estuviéramos en plena pubertad de la disciplina, existen una serie de desafíos aún pendientes y debates que deberán realizarse sobre una serie de temas con el fin de avanzar hacia una consolidación de la profesión en los próximos años. Nueva generación de profesionales Hubo una generación de pioneros, que araron en el agua. Sin masters en el extranjero, sin computadores, sin software, sin internet. Y a veces incluso sin catálogos. Luego llegó la primavera democrática y al alero de la bonanza económica y el consecuente boom de la arquitectura chilena de los 90’, se desarrolló una nueva generación de Lighting Designers, cuando todo era una fiesta del halógeno. En los últimos años se ha ido constituyendo una nueva generación, más numerosa, de profesionales dedicados a la iluminación y cada vez son más los arquitectos, diseñadores y otros profesionales que acuden a lugares como Milán, Londres, Estocolmo, Madrid, Munich y Nueva York, para cursar programas especializados en la materia. Es de esperarse que esta formación contribuya a desarrollar un medio profesional que apunte a estándares cada vez más altos en cuanto a proyectos, implementación e incluso códigos éticos. La greenquisición ¿Cómo sería para un cocinero si de pronto los ingredientes que estaba acostumbrado a usar hubiesen sido prohibidos?, ¿si de pronto en vez de usar azúcar, hubiese tenido que comenzar a usar endulzantes?, ¿si en vez de utilizar el horno tuviese que cocinar todo al vapor?. Algo similar ocurre en la actualidad con la Iluminación. Estamos en la era de la sustentabilidad, el concepto más manoseado y malentendido de todos. ¿Qué es exactamente?, ¿se trata simplemente de gastar menos energía?, ¿y a qué costo?. Es verdad que la lámpara incandescente, uno de los inventos más importantes de la historia, consume una energía altísima en comparación a otras fuentes luminosas más eficientes. Pero está hecha de vidrio y un poco de metal. Materiales biodegradables que terminan transformándose en arena y óxido. Sin embargo, para ahorrar un poco en energía, hemos ido sustituyendo nuestras lámparas domésticas por fluorescentes compactas, altas en mercurio y otros gases , y últimamente por lámparas de sustitución LED, fabricadas utilizando plástico, pequeños circuitos integrados y componentes electrónicos. Si por gastar menos energía, contaminaremos más y sacrificaremos la calidad de la luz en la que desarrollamos la vida, la ecuación no funciona mucho. Como decía una colega a quien prefiero no delatar: “Cuando prohíban las incandescentes, yo las voy a traficar”. No estaría nada mal ser su socio en el negocio…

Muchas veces de hecho es mas fascinante el desarrollo mismo de la tecnología que la calidad de la luz que producen. Y hay que ser prudentes.

La panacea del led Es bueno el LED? Es malo? Tal como el Teatro o el Rock: cuando es bueno es sublime, pero la mayor parte del tiempo es muy malo. O como decía un profesor: ¿cuándo poner LED?, cuando tenga sentido. Se trata de un excelente recurso para iluminación lineal, para cenefas, aplicaciones decorativas. Es muy bueno para iluminación indirecta sin ver la fuente. Es ideal cuando hay poco espacio, o cuando hay problemas de accesibilidad y el recambio de lámparas es complejo. O cuando se opta por adentrarse en el submundo del cambio de color RGB. Pero no se puede hacer todo con LED. Y hay cosas, como el dimerizado natural, que son muy simples con otras fuentes y con LED se hacen muy complicado. De hecho, no es la fuente más eficiente en cuanto a cantidad de luz por energía consumida, ni la más barata, cuando se está pensando en luminarias profesionales y no en una simple cinta autoadhesiva. “El cliente quiere todo con LED” es una frase cada ve más frecuente cuando nos enfrentamos a un nuevo encargo profesional. Pero es importante poner paños fríos y guiar a los demás involucrados en el proyecto sobre cuándo vale la pena utilizar esa fuente luminosa, siempre velando por tener la mejor calidad de luz en cuanto a temperatura y rendimiento de color y confort visual. El LED es una tecnología fascinante que está en pleno desarrollo. Muchas veces de hecho es más fascinante el desarrollo mismo de la tecnología que la calidad de la luz que producen. Y hay que ser prudentes. El mercado del LED es increíblemente volátil. Fabricantes e

importadores que hoy prometen las maravillas del paraíso en cuanto a iluminación, estarán en dos años mas vendiendo lavadoras, o pelotas de plástico. Lo que venga en el conteiner encargado a China. Es importante separar el trigo de la paja. Y no fanatizarse. Quedarnos con una única fuente de iluminación no puede ser en ningún caso positivo. El valor está en la variedad. Proyectos invisibles Lamentablemente, sería prácticamente imposible realizar una “Night Walk”, caminatas nocturnas por la ciudad para ver edificios iluminados, en Santiago. La falta de mantención y la ausencia de protocolos de mantenimiento en gran parte de los edificios, hace que los proyectos de iluminación vayan desapareciendo poco a poco, a medida que se descomponen los gases de las lámparas. Una gran cantidad de proyectos, que si bien no se pueden considerar emblemáticos, sí tuvieron cierta notoriedad en el paisaje nocturno de nuestra ciudad, se encuentran apagados con su equipamiento dañado, y subyace mudo todo un paisaje nocturno que podría dotar a nuestra ciudad de una imagen nocturna mas rica en hitos visuales. No es gasto, es inversión Parece como de perogrullo, pero no está demas recordarlo: lo más barato es muy probable que no sea tan bueno. Nadie habla de hacer gastos desproporcionados. Pero así como todo el estándar de la arquitectura ha subido, es propio pensar que

hay que considerar y entender la adquisición de equipos de iluminación, y también los de control, como una inversión que puede tener muchos réditos, como el ahorro de energía, la valorización de la imagen corporativa o institucional y el aumento en la productividad, por nombrar algunos. Finalmente, hay una componente de gratuidad que también es importante. Es decir, para ganar algo hay que perder algo. Y es de suponerse que cuando se opta por encargar e implementar un proyecto de iluminación arquitectónica, se está optando por avanzar desde el mínimo que significa no hacerlo o implementar soluciones simplemente funcionales y esto lógicamente implicará un monto mayor en la inversión, como cualquier aspecto de una obra que se desea mejorar respecto a como se hacía anteriormente. Mención aparte merece el tema de lo importante que es, una vez aprobados los montos a invertir en iluminación, respetar la especificación de luminarias que ha entregado el profesional de iluminación. En esta especificación hay trabajo y tiempo involucrado y no todo es homologable. “Tengo un fabricante que puede hacer el mismo equipo mucho mas barato”. Es ingenuo y soberbio pensar que un taller en La Cisterna puede fabricar el mismo equipo que un fabricante de iluminación profesional lleva años desarrollando, con investigación luminotécnica sobre ópticas, reflectores, eficiencia, etcétera. Formación Hubo un tiempo en que la iluminación se aprendía sobre la marcha, mientras se trabajaba en ella y salvo los cursos de

Fotografías derecha e izquierda, gentileza de Schréder.

luminotecnia presentes en las carreras de ingeniería eléctrica, eran pocas las oportunidades de recibir formación académica en la materia. Sin embargo, hoy existe una creciente valorización de la especialidad en el mundo académico, siendo cada vez más los cursos de iluminación que aparecen en las mallas de las carreras de arquitectura y diseño en gran cantidad de universidades. Asimismo, han aparecido algunos programas de educación continua y diplomados que ayudan a que más gente reciba formación académica y profesional en la materia y a que los mismos arquitectos estén mejor preparados para interactuar con los Lighting Designers. Ciertamente, falta aún la consolidación de un programa académico más complejo, un Master en iluminación que con el tiempo debiese aparecer. Autoconciencia disciplinar Tuve la suerte de asistir un par de años a los Lumen Awards, ceremonia de gala en la que, (cual entrega de los Oscars) el mundo completo de la iluminación, diseñadores, industria, investigadores, etcétera, se congrega para galardonar a los mejores proyectos de iluminación desarrollados durante el año. ¿Cuáles son los diez mejores proyectos de iluminación realizados en Chile en el último tiempo?, ¿cuáles son las mejores oficinas de iluminación? En este punto la cosa anda débil. Existe una ausencia casi total de documentación, registro, referentes, publicaciones y bibliografía en general relacionada a la iluminación en Chile,

mas allá de lo que presentan algunas oficinas de iluminación en sus páginas web.

a nivel sudamericano. Actualmente, se prepara la cuarta versión del evento, que se realizará en Medellín.

Tal vez uno de los pendientes más urgentes es la construcción de medios de información y plataformas de difusión en donde vaya quedando plasmada la producción desarrollada por la iluminación arquitectónica en nuestro país, para que ésta se consolide como una disciplina que con un corpus de proyectos y referentes propios. Esto es indispensable para dar a conocer la disciplina mas allá del ámbito de los colegas y también para que, tal como ocurre en la arquitectura o el diseño, nos reconozcámos unos a otros dentro de la profesión.

Finalmente, existe el desafío pendiente de que DIA (Diseñadores de iluminación Asociados), la asociación que congrega a los profesionales de la iluminación en Chile, logre consolidar el potencial de ser una plataforma de encuentro e intercambio profesional y de promoción de la Iluminación, y una entidad mediante la cual se pueda participar en la agenda social y en la futura toma de decisiones sobre una serie de temas energéticos y medioambientales que afectarán directamente a la disciplina.

Existen algunas publicaciones que cada tanto lanzan números dedicados a la disciplina, pero hay una ausencia total de publicaciones especializadas en la materia, o monografías de oficinas que presenten la producción profesional de estas. Instancias de intercambio disciplinar En contraposición a lo mencionado antes, se han desarrollado en los últimos años instancias de intercambio disciplinar que se han ido consolidando con el tiempo y han pasado de ser aventuras esporádicas, a referentes constantes de la actividad. Ejemplos de esto son Noche Zero, congreso que se realiza en atacama y que congrega a una serie de participantes extranjeros, en el cual la columna vertebral de la discusión es la contaminación lumínica. También el EILD, organizado por primera vez en Valparaíso el año 2010 y que se ha transformado paulatinamente en un referente de la actividad

ILUMINACIÓN

El diplomado en iluminación de la Pontificia Universidad Católica de Chile se imparte desde el año 2008. Forma a profesionales de distintas disciplinas en el ámbito de la iluminación a nivel universitario. Éstas imágenes corresponde a proyectos desarrollados por los alumnos del diplomado en su última versión en que se les solicitó trabajar sobre edificios de la Pontificia Universidad Católica.

Catalina Harasić, coordinadora académica

Diplomado en Iluminación PUC ¿Cómo se estructura la malla curricular del diplomado? El diplomado tiene tres cursos; El primero es el curso Percepción dictado por Ramón López, decano de la Facultad de Arte, curso teórico/práctico. El segundo curso, también teórico/práctico es Luminotecnia dictado por Douglas Leonard, subdirector de la escuela de Diseño. Paralelo a estos dos cursos corre Taller, en el cual los alumnos simulan un proyecto de iluminación para edificios ya construidos. En la versión del 2013 se trabajó sobre edificios de la universidad proyectados por arquitectos de renombre; Teodoro Fernández, Sebastián Irarrázaval, Alejandro Aravena etc. ¿Se construyen modelos empíricos o se trabaja con modelos de representación? Se busca desarrollar conceptos que puedan ser llevados a cabo en un edificio, y para ello se trabaja con modelos de representación. Por el tiempo que dura el diplomado, cuatro meses y medio, se hace imposible hacer modelos en terreno con las luminarias especificadas por los alumnos. Sin embargo, lo que sí hacemos son workshops con un gran número de luminarias propias del laboratorio de iluminación con que cuenta la Escuela de Diseño de la PUC, que permite a los alumnos diferenciar las fuentes de luz, sus apariencias, el control óptico, comprender cómo es que actúa la luz sobre las distintas superficies, qué pasa con las texturas, etc. ¿Cuáles son las principales temáticas que se revisan en el diplomado? El diplomado está orientado a la iluminación arquitectónica. Está planteado desde la iluminación artificial para la arquitectura y espacio público. Vemos temas de usuario, luminotecnia, estética, normativas nacionales e internacionales, entre otros. Los alumnos a lo largo del taller deben hacer una propuesta formal que de cuenta del análisis arquitectónico levantado, los conceptos utilizados, referentes, antecedentes; y a medida que esta etapa se aprueba desarrollan el anteproyecto que consta de planimetría, memoria descriptiva, detalles de aplicación, memoria de cálculo, renders, especificaciones técnicas, cubicación, estimativo de costos y planilla de potencia instalada. Respecto a la iluminación natural, en el diplomado también se estudian los principios fundamentales de ésta, pero en forma general.

de la percepción se ejemplifica desde la escénica. Hay que comprender que la iluminación arquitectónica, como la conocemos hoy en día, se inició en el teatro. Fue en el teatro donde primero se buscó generar atmósferas, trabajar con las temperaturas de color y un sinfín de temas que posteriormente se incorporaron a la arquitectura donde actualmente están súper instaurados. En el curso se busca que los alumnos perciban las diferencias que suceden por orientar la iluminación a un muro, o al cielo, si llega filtrada, como se comporta el brillo de las distintas superficies, es decir como la iluminación transforma los espacios. Para esto los alumnos construyen maquetas de experimentación al inicio del diplomado con el fin de que cuando deban proyectar ya cuenten con una experiencia de luz más propia. ¿Quiénes egresan del diplomado posteriormente al diseño lumínico?

dedican

Yo diría que la mitad de los alumnos egresados se ha incorporado a oficinas de diseño o empresas de proveedores de iluminación, y el resto incorpora los conocimientos adquiridos como complemento de su profesión. Pero no es muy amplio el espectro de iluminadores que existe en nuestro país, y no muchos proyectos los incorporan como especialidad. Efectivamente la especialidad no es muy conocida, sin embargo, respecto a Latinoamérica, Chile es el país con más diseñadores de iluminación y contamos con excelentes exponentes. Desde mi perspectiva tiene que ver con un nivel de arquitectura muy alto. Los clientes están entendiendo más de arquitectura y esta comprensión permite exigir los proyectos al máximo. Esto implica incorporar distintas especialidades para que los proyectos puedan quedar de verdad increíbles. El buen posicionamiento de la arquitectura chilena arrastra al resto de las especialidades a lo alto en un círculo virtuoso. Junto con lo anterior, también existe una tendencia mundial por certificar los proyectos Leed, para lo que necesitan especialistas en iluminación. ¿En el caso de los proyectos Leed, el proyecto tiene que ver principalmente con el ahorro energético?

¿El tema de la escenografía se estudia de manera particular?

Con la eficiencia energética de la iluminación. Los proyectos que postulan a una certificación Leed deben bajar en un porcentaje determinado (según el área estudiada) los requerimientos ordenados por la ASHRAE e IESNA (ASHRAE: American Society of Heating, Refrigerating and Air Conditioning Engineers; IESNA: Illuminating Engineering Society of North America). Esto independiente de si la iluminación está permanentemente encendida, dimeada o apagada, implica que la potencia instalada no supere ciertos índices.

En el marco del curso de Ramón López se hace un barrido por la historia de la iluminación en el teatro. En el ámbito

¿Esto no termina siendo un aspecto principalmente técnico y no de diseño?

¿Cuál es el perfil de alumnos que ingresa al diplomado? Arquitectos y diseñadores son el grupo fuerte. Hemos tenido también gente que viene del mundo del arte, del teatro, ingenieros eléctricos y algunos casos más curiosos como publicistas y sicólogos.

En todo diseño se debe incorporar aspectos técnicos para llevar a buen puerto la propuesta. Si bien la certificación Leed pide cumplir con ciertas potencias no se trata sólo de hacer una grilla ortogonal y disponer las luminarias con lámparas de bajo consumo bajo ella. El rol del diseñador de iluminación será estudiar el programa del edificio, comprender los usos que tendrá, que solución será la idónea y de este modo jerarquizar. Cada variación de arquitectura, layout, terminaciones, etc, son factores determinantes al momento de diseñar el proyecto de iluminación. Habrá ciertos lugares que van a necesitar buenos niveles de iluminación en el plano horizontal, como sobre un escritorio, y otros que requerirán en el plano vertical, como el caso de pizarras o muros. Conocer los usos del lugar y al usuario que habitará el recinto lleva a diseñar y distribuir la potencia solicitada de manera inteligente. Decías que en Chile existe un alto nivel entre los iluminadores, ¿existe además de esta otra escuela de iluminación? En la U. Católica no tenemos escuela de iluminación, lo que tenemos en un Diplomado de Iluminación y es el único a nivel nacional. Esporádicamente se puede encontrar algunos cursos organizados por proveedores de luminarias con marcas, organizaciones o personas naturales que enseñan la disciplina, pero a nivel universitario este es el único diplomado. ¿Qué países son líderes en el diseño de iluminación? Los nórdicos justamente porque tienen poca luz y logran hacer proyectos más trascendentales con la iluminación. Sus proyectos van más allá y dictan la pauta. A nivel de espacios públicos el francés Roger Narboni es quien marca tendencias. Por último, se ha visto un aumento de proyectos de iluminación importantes en países del medio oriente, donde tienen presupuestos altísimos y el desafío de desarrollo de ciudades sostenibles en medio del desierto. ¿El trabajo de especificación en el diplomado lo hacen con proveedores locales? Una vez que los alumnos tienen sus conceptos de taller desarrollados elaboran los cálculos de iluminación con archivos de luminarias que pueden ser provistas en Chile. Estas suelen ser de origen Europeo, pero no hay problema con estudiar las de origen asiático o local, lo más importante es que los alumnos comprendan la diferencia entre una buena luminaria y una mala imitación, donde factores tan relevantes como la óptica, los índices de protección requeridos para cada caso (IP y/o IK), las características mecánicas, características térmicas, el equipo eléctrico auxiliar, etc, hacen la diferencia para que un proyecto sea exitoso de inicio a fin.

ARQUITECTURA

Akiha Ward Cultural Center Fotografías de Sergio Pirrone

Situado en un barrio famoso por la industria ferroviaria en la ciudad de Niigata, Akiha Distrito Centro Cultural es un teatro público 3.000 m2 con 496 asientos. Este edificio está diseñado para ser una incubadora cultural para los lugareños que han esperado mucho tiempo para ello. Sentado en un antiguo campo de béisbol de 17.000 m2, la estructura, el paisaje y el aparcamiento se organizan a lo largo de los arcos para evocar la memoria del sitio. La zona es un barrio residencial sobre una extensa llanura con algunas pequeñas colinas. Siguiendo las características de la colina, la formación global del edificio es paisajes de terrazas donde la gente puede ir y disfrutar de la vista panorámica. La planificación se ha desarrollado con talleres con los lugareños. Algunas de las habitaciones y las funciones se han añadido en respuesta a sus peticiones. Desde la fase de comapetition, las innumerables transformaciones cambiaron el esquema de construcción de un círculo exacto a una forma circular deformada compuesta por 46 arcos diferentes. El esquema de planificación se estratificó según el orden de pasillo exterior, vestíbulo de entrada, salas funcionales,

Con los efectos de iluminación, el hormigón sólido se ve a veces masivo, a veces sin peso, e implica el calor de las manos humanas.

el pasillo detrás del escenario, la sala principal. Debido al simple diagrama, varias salas funcionales, tales como salas de ensayo y camerinos se pueden utilizar tanto de vestíbulo de entrada y el pasillo detrás del escenario, lo que mejora la disponibilidad operacional. Para dar cabida a la brecha entre la formación global y la planificación basada en el taller, los muros estructurales de hormigón están doblados y retorcidos para llegar a los puntos de apoyo equilibrados de las losas de techo. La sala principal es como una cueva de concreto bajo la colina. El elemento estructural en sí funciona como reflectores acústicos que dan extraordinaria acústica por la luz de su alto peso específico. Para optimizar el efecto acústico, la estructura de hormigón está perforada como una red, y las láminas de aluminio poroso se instalan en los orificios como absorbente acústico. El acabado interior de la estructura de hormigón de la sala se secó totalmente para la difusión del sonido. Con los efectos de iluminación, el hormigón sólido se ve a veces masivo, a veces sin peso, e implica el calor de las manos humanas.

ILUMINACIÓN

Broadgate Estate es un distrito de oficinas cercano a la estación ferroviaria de Liverpool. Desde 1980 los inversionistas de la British Land han ido construyendo, renovando e incorporando nuevos programas al área hasta convertirla en uno de los lugares de trabajo más exitoso a nivel mundial.

Maurice Brill Lighting Design

Finsbury Avenue Square Texto y Fotografías: MBLD (Maurice Brill Lighting Design)

En el corazón del distrito, entre los inmuebles, se ubica una plaza activa e innovadora: la Finsbury Avenue Sqaure reinaugurada en septiembre del 2003. Previo a su remodelación el espacio carecía de actividad nocturna, constituía el lugar de paso hacia Liverpool Street y la estación subterránea de Moorgate. A pesar de ser un desarrollo de privados la British Land ha invertido en la calidad y mantención de los espacios entre edificios para la comodidad de los peatones y el fomento de la vida pública.

El proyecto de remodelación fue encargado a los arquitectos Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y el de paisajismo a Townshend Landscape Architects. El encargo era revitalizar el espacio, darle dinamismo y actividad nocturna. El equipo de Maurice Brill Lighting Design por su parte estuvo a cargo de la iluminación. En conjunto con los arquitectos se diseñó una matriz de paneles vidriados sobre el pavimento para emitir luces de colores cambiantes. Los equipos de luminarias y sistemas de control fueron ejecutados por la Artistic License compañía del mundo del entretenimiento.

La iluminación de la propuesta es a base de Leds. Se implementaron productos especialmente diseñados para la plaza teniendo especial cuidado en la terminación limpia de los elementos. Se proyectó un vidrio de 32 mm. de espesor empotrado en una estructura de acero y capaz de generar una luz pareja en su superficie. La planta general del proyecto de compone de 650 unidades ip68 con control dmx en cinco largos diferentes. Las unidades contienen cerca de 100.000 leds individuales en sistema RGB

El encargo era revitalizar el espacio, darle dinamismo y actividad nocturna.

para ofrecer un espectro completo de colores. Las luminarias forman una grilla central de 20x20 metros con brazos que se extienden desde 5 hasta 10 metros más allá en cada frente. Los sistemas de luz van cambiando de colores y danzan alrededor de la plaza persiguiéndose unos a otros, subiendo o bajando su velocidad. Los árboles de la plaza por su parte se iluminan mediante luces que se proyectan hacia arriba y el mobiliario, perteneciente a Iroko Beams se ilumina al igual que el suelo en variedad de colores mediante Leds. Actualmente existen 10 escenas lumínicas, la mayoría sutiles, tardan lo mismo que un peatón en atravesar la plaza. Otras son

más dinámicas con rápidos cambios de colores y movimiento de líneas. Estos shows lumínicos se alternan para mostrar al menos dos funciones por noche. La plaza ha resultado un éxito en su capacidad de congregar gente. El espacio pasó de ser una ruta a ser un destino dentro del distrito y a pesar de que han pasado cerca de diez años desde su inauguración las personas aun disfrutan de la interacción con la luz.

La plaza ha resultado un éxito en su capacidad de congregar gente. El espacio pasó de ser una ruta a ser un destino dentro del distrito

ILUMINACIÓN

Hyphae Lamp Nervous System Imágenes gentileza de Jessica Rosenkrantz

Hyphae es una serie de lámparas de mesa diseñadas por el estudio Nervous System. Su forma orgánica se basa en la estructura de crecimiento de las venas de una hoja. Cada lámpara constituye un diseño único dentro de la serie impreso en tres dimensiones sobre un material plástico. Por medio de leds eco-amigables la Hyphae ilumina su entorno emitiendo dramáticas sombras de ramas en muros y cielo. Para la elaboración del diseño el equipo de Nervous System utilizó los principios de crecimiento físico observados en la naturaleza, desde las hojas hasta nuestro sistema circulatorio, para elaborar una red jerárquica de nodos que se funden y ramifican. El patrón genera una estructura fuerte e interconectada pero al mismo tiempo lo suficientemente aireada como para permitir el paso de luz a través de ella.

que la genera de modo interactivo y abierto. A partir de la observación de procesos naturales construyen programas computacionales, modelos generativos, que replican dichos patrones. Son estas construcciones digitales las que dan forma a las geometrías complejas y poco convencionales que utilizan en la creación de joyas y artículos para el hogar de diseño único.

El Estudio

Su aporte específico está en no diseñar formas sino sistemas que sirven como génesis para distintas creaciones. El estudio libera el trabajo online en una serie de applets interactivos que los clientes pueden utilizar para elaborar sus propios productos personalizados. Dejan también los códigos construidos para descargar bajo una licencia Creative Commons con el fin de alentar a otros estudios a trabajar de este mismo modo.

El estudio de diseño formado por Jessica Rosenkrant, arquitecta y bióloga, y Jesse Louis-Rosenberg, matemático, más un equipo de siete personas, se funda el año 2007. Aprovechando la diversidad disciplinar de sus fundadores, Nervous System, trabaja en la intersección entre el arte, la ciencia y la tecnología relacionando la forma con el proceso

ILUMINACIÓN

Lobby Equo Tower Roger Narboni Colaboradores: Virginie Nicolas, Florence Serre, Concepto Studio Arquitectura: Hubert y Roy Fotografías: Concepto

La Torre Descartes (130 metros de altura) en el distrito financiero de La Defense en Paris se construyó en 1988. En el año 2011 se remodelaron sus fachadas y la arquitectura de su lobby para permitir el ingreso de luz natural y dejar a la vista la estructura de puente que soporta a la torre. El estudio de arquitectos Hubert y Roy tuvo a su cargo el proyecto de arquitectura y Concepto el proyecto de iluminación. 60

Día La nueva propuesta para el lobby opta por abrirse al ambiente urbano y al cielo con una cubierta vidriada a 12 metros de altura. El baño de luz que recibe el espacio lo hace mutar tanto en el transcurso del día como a lo largo del año. Dependiendo de la trayectoria del sol la malla estructural ubicada sobre el lobby se proyecta con luces y sombras en los muros y piso del espacio central. Para dar vida a esta iluminación natural y realzar el tamaño del lobby Concepto incorpora a la cubierta superior vidrio dicroico y espejos reflectantes. Los vidrios se incorporan directamente a los paneles laminados de la cubierta y los espejos quedan suspendidos en sentido vertical a la malla. El vidrio dicroico tiene la facultad de colorear los rayos de luz que pasan a través de él dentro de un rango cromático determinado, en este caso azul, verde y lila. Las variaciones de color dependen directamente del ángulo de los rayos que atraviesan el vidrio y una vez que llegan a los espejos estos los reflejan en nuevos colores. Los colores se proyectan en el piso y muros blancos del lobby en forma de puntos. Las proyecciones se desplazan lentamente y van cambiando de color durante el día y dependido de la estación del año. Los paneles reflectantes por su parte, permiten que algunos rayos lleguen hasta el muro interior del auditorio, que al enfrentar el norte no recibe luz directa del sol.

Gracias a este dispositivo óptico el lobby de la Equo Tower se trasforma en un atrapa-luz que ofrece a los habitantes y visitas del edificio imágenes móviles que se transforman y marcan el paso del tiempo. Noche Durante la noche el volumen del lobby se ilumina con floodlights. (Equipado con distintas ópticas y lámparas de haluro de 150 W: T: 3000K, IRC 80) montados sobre el techo vidriado en la cara exterior. Los haces de luz iluminan en sentido vertical el lobby hasta llegar al suelo, escaleras y muros y a través de las aperturas también al subsuelo. La iluminación promedio del espacio es de 150 lux con rangos mayores solo en los puntos que tienen usos específicos.

Los paneles dicroicos juegan también un rol en la iluminación nocturna: los rayos de luz forman un patrón irregular sobre los paneles arrojando tonos rosados, y azules pálidos, una vez que atraviesan el vidrio adquieren color por completo cubriendo el espacio con delicadas sombras pastel. Al centro del lobby dos paneles verticales de 8 metros de largo quedan envueltos por dos líneas de led cada uno, al igual que el ascensor transparente que sube desde el hall al centro financiero. La remodelación del lobby abre el edificio hacia el exterior. Los peatones distinguen el espacio inclusive a distancia. Los colores otorgan dinamismo y percepción temporal al nuevo espacio.

ILUMINACIÓN

Paolino Di Vece

CAPILLA DEL LAGO Fotografía gentileza de Jorge Silva.

El concepto es hacer una analogía de un grupo de filamentos que cuando está encendida con la energía correcta puede iluminar nuestras vidas terrenales con un destello de luz celestial. La madre Teresa decía que los filamentos de los focos son inútiles si ellos no están energizados. "Tú, yo, somos filamentos. La energía es Dios. Tenemos la posibilidad de hacer que esa energía pase a través de nosotros mismos y dejar que nos energice para producir luz para el mundo". Este edificio se concibe como un personaje que actúa bajo los efectos de la luz, que constantemente cambia con los efectos del sol, que se enriquece con el uso de sus visitantes y cumple su misión como un catalizador entre el rutinario y lo inesperado. 65

El concepto arquitectónico de esta capilla ecuménica es que las innumerables columnas que sostienen el techo desordenada rectangular para la capilla, se conciben como una analogía de un grupo de filamentos que, cuando se ilumina con la energía adecuada, puede iluminar nuestra vida terrenal con una visión de luz celestial. Según Pitágoras “éste mundo es falso e ilusorio, un medio turbio en el que los rayos de luz celestial se rompen y oscurecidos por la niebla y la oscuridad”. La Madre Teresa, por su parte, nos dice que a través de la oración constante podemos llegar a ser un instrumento de la luz divina que ilumina el mundo. “Los filamentos de las bombillas son inútiles si no están energizados. Tú, yo, somos filamentos. La energía es Dios. Tenemos la posibilidad de dejar que esta energía pase a través de nosotros mismos y dejar que nos utilicen para producir luz para el mundo”.

Esta capilla ecuménica se aprovecha de su posición central dentro de la construcción de viviendas con el fin de recordar a sus usuarios que la vida espiritual se ha convertido en una prioridad olvidada en nuestra vida cotidiana, la capilla se sube al escenario central del desarrollo con el fin de hacer hincapié en la posibilidad de hacer la acto de orar en un hábito útil que no sólo puede ayudar a cada uno de sus habitantes a encontrar su propio camino en la vida, pero también puede ayudar a cada uno de ellos para convertirse en un filamento lleno de energía que puede producir la luz para el mundo. Esta capilla se configura como una estructura ligera, casi efímera, que se hace accesible a todo el mundo en cualquier momento, la capilla se disuelve sus fronteras con el fin de impregnarse de su entorno inmediato y se convierte en un objeto transparente. Este edificio funciona como un personaje que actúa bajo los efectos de la luz, que cambia con la luz del sol, que se convierte en perfeccionadas por sus usuarios y celebra su misión como un catalizador de las actividades cotidianas propias de este desarrollo residencial. Por otra parte, la espiritualidad ya no es un lujo para unos pocos, que sólo se puede lograr a través de una visita programada a un lugar sagrado, pero podría convertirse en

un estado normal de la mente que transforma la cotidianidad de nuestra vida cotidiana en una experiencia más espiritual.

Capilla en las imágenes Zamora / información de Di Vece Arquitectos Proyecto: Paolino Di Vece Colaboradores: Edgar Benítez, Ricardo Maciel Ubicación: Lago del Bosque, Zamora, Michoacán , México. Cliente: Juan García de Alba Ingeniero Estructural: Miguel Angel Flores Diseño de iluminación: Francisco Rojas Paisaje Architecto : Cony Lupercio Superficie total: 350 m2 Denominación religiosa: Ecuménica Capacidad de plazas : 140 Finalización : 2011 Fotografía : Jorge Silva

ARQUITECTURA

Liceo Mariano Latorre 2014.

Cristián Boza Wilson

Integrando el paisaje de la Arquitectura Entrevistamos a Cristián Boza Wilson, arquitecto UDP, formado a la sombra de un roble de la arquitectura chilena Cristián Boza DíAz, que recoge su luz propia a través del frondoso follaje, situación que ha sabido asumir exitosamente, desde el estudio Boza Arquitectos del cual forma parte. En nuestras conversaciones surgieron una serie de conceptos de cómo enfrentar esta entrevista y en ese diálogo, fuimos descubriendo a un arquitecto apasionado, con una visión renovada de la arquitectura.

Conjunto Armónico del Valle Norte, Ciudad Empresarial, 2014.

¿Cómo entiendes el escenario de la arquitectura actual o si lo definimos según tu descripción, este nuevo “paisaje” de la arquitectura y el rol que cumple en la actualidad?

donde se planifica una ciudad a partir de la percepción. Es una variable que resulta esencial, porque desde el papel o la evolución económica, la mirada cambia.

El paisaje se conforma entre la relación del ser humano, lo construido y lo natural. La palabra y concepto “paisaje” es una construcción mental. Paisaje no tiene nada que ver con paisajismo o el mundo vegetal, es más bien una construcción de elementos que interactúan de un modo determinado.

Si tu piensas una ciudad, desde el punto de vista de las sensaciones, uno diría que es imperativo preocuparnos de la escala pequeña, reducida, del peatón, distinto si una ciudad la planificamos desde arriba, donde podremos proyectar un edificio de miles de metros, pero no se esta pensando desde las sensaciones y percepciones que eso provoca.

De tal forma, que cuando hablamos de paisajes en arquitectura, puedo hablar de paisajes sociales, paisajes culturales, paisajes del ocio, paisajes hídricos y todas son una construcción mental. Así también lo han entendido algunos especialistas españoles, cuando han hablado por ejemplo, del paisaje del miedo, porque es una construcción, es la participación de la persona en un entorno. El tema del paisaje de la arquitectura, se ha transformado en un asunto mucho más complejo que involucra al urbanismo, a la ecología, a la sustentabilidad. Esto resulta fundamental, porque estar en la sintonía del concepto del paisaje, es estar pensando que todo esta integrado y que uno puede construir una escena y que lo que insertas en la escena, tiene que ver con esa situación, porque se visualiza como parte de un conjunto, no por sí solo. Es importante este punto, porque antes se pensaba por decir de algún modo, en dos D, en una cartografía donde se planificaba la ciudad sobre un plano, por ejemplo. Ahora se piensa la ciudad desde leyes, o si nos ponemos más sofisticados, en lo que tiene que ver con las “percepciones”,

Espero que la tendencia y la evolución del pensamiento arquitectónico a futuro, sea entender la arquitectura del paisaje. Lo importante es proyectar a partir de esta comprensión. ¿Entonces desde el punto de vista arquitectónico, la comprensión del paisaje, debe guardar relación con el tema de la percepción y con los efectos que esto genera, a partir de una configuración mental? Totalmente, y es así como se entiende el tema del paisaje hoy en la enseñanza universitaria, en cuanto a que hablan del paisaje productivo, por ejemplo, del paisaje como actividad o estado mental y emocional. Lo importante es entender la arquitectura, a partir de una construcción global, considerando las percepciones y sensaciones que se generan a partir de las propuestas y los paisajes. En la oficina Boza Arq. se han desarrollado una serie de proyectos en atención a lo conversado sobre el paisaje, como es el caso del liceo en proyecto de Curanilahue ¿podrías ampliar estas referencias?

Mas allá del programa, es como me emplazo en un lugar para desarrollarlo. Si veo el paisaje natural, donde tengo que levantar un programa asociado al paisaje “educativo”, tengo que entender como el paisaje natural, puede dialogar con una propuesta. Es decir, nada sacamos con crear una caja de educación en un entorno magnífico natural, si en esa situación no busco como estos dos aspectos “se pueden hacer amigos”. ¿Cómo es que esta obra genera un verdadero hito en la ciudad y en la zona? Esto lo genera en primera instancia el programa. Curanilahue es una ciudad muy pequeña, ciertamente aislada, en un valle, que lo surca un río y el programa mas importante que tenía hasta antes del terremoto, era un liceo, que lamentablemente se desplomó, y que para la ciudad era un ámbito de multipropósitos culturales y actividades varias. Por ejemplo, en ese lugar nace la banda sinfónica de Curanilahue, que ha viajado a Austria a interpretar su obra y muchas otras iniciativas importantes para la ciudad. Este liceo se destaca principalmente por el desarrollo de los oficios técnicos y sus aportes culturales. El encargo fue levantar los colegios caídos, una propuesta pública donde se presentaron 12 oficinas. Finalmente se seleccionaron dos. Nosotros desarrollamos este edificio para que fuera un hito para la ciudad y visitantes, lo que era inevitable, porque reuniría las actividades más importantes de la comunidad: un cyber café, biblioteca, lugar para eventos, espacio de reuniones, actividades culturales, etc., es donde

Casa Boza Camus

Cristián Boza Willson HA sido partícipe y espectador de situaciones totalmente contrapuestas, como un colegio que nace de un concurso, un proyecto como el edificio el reloj, el Parque Renato Poblete, la Casa Boza Camus.

Parque Renato Poblete, 2014.

Edificio El Reloj, 2014..

se genera una gran plataforma para ver el lugar, que antes no había sido visto. La característica esencial de la obra, es que recoge la inquietud de contar con un centro-hito cultural, donde se realizan todo tipo de actos en beneficio de la comunidad. Curanilahue es un asentamiento que nace orgánicamente y en torno a este núcleo programático se empieza a generar ciudad, afortunadamente en este caso particular, de un programa cultural. Es un poco lo que hacen los Malls en forma perversa, que comienzan por el programa comercial y a partir de esto, a hacer ciudad. ¿Hablando de la contingencia de la Arquitectura que te parece a ti el Mall de Castro, como puede llegar a generarse esta situación? Hay una falencia demencial en todo lo que se refiere a normativa. Esta regida por política y por conveniencia, por lo tanto, los que hicieron el mall de Castro son gente que hace negocio y la normativa permite eso, de tal manera que están en su derecho de hacer lo que hicieron. Castro tal vez no estaba informado y tal vez no hubo dialogo para el desarrollo de un programa integral es culpa de ambas partes. El comerciante dice ok puedo hacer un mall, que le trae plus a la ciudad, como necesitamos hacer que este negocio funciono le instalo todos los pisos que la normativa permite. La gente del gobierno local agradece la inversión que provienen de estos trabajos y se descontrola todo y aparecen estas cosas. El problema también esta en Muelle Barón en Valparaíso, también en Antofagasta, el de San Antonio para que decir.

Aquí hay un desequilibrio en la normativa , el privado y los arquitectos, que en este tipo de proyecto termine por beneficiar solo al que genera estos proyectos y no a la ciudad y sus ciudadanos. Frente a esta situación, debiera al menos existir obras de mitigación que favorezcan a la ciudad. Los arquitectos están comenzando a participar en política y estamos con una gran necesidad de armar un organismo real y concreto, que sea una especie de “Súper Intendencia del diseño” o del sentido común. ¿Se siente un cambio en el enfoque de la arquitectura y en tu mirada particular un tono mas integral, como ves este cambio? El arquitecto dejo de ser el escritor maldito o poeta auto referente que buscaba un alter ego o parecer alguien, ahora el arquitecto es parte de un equipo y al lado del arquitecto hay un paisajista, un geólogo, un antropólogo, un físico y un diseñador industrial, y uno gráfico sino este profesional no es nadie. Hoy un arquitecto que piensa en hacer casitas lindas o una marca esta acabado. Radic, Klotz, Aravena, entre otros, son para mí la generación de nuestros referentes nacionales de una línea avanzada, que han logrado cada uno con su estilo, ser interdisciplinarios, que incursionado en videos, ilustraciones, exposiciones, plantean la poética del habitar, son arquitectos integrales conectados y que entienden que la plataforma no es solo entregar un plano al cliente, sino un video por ejemplo. Como Aravena, que es una multinacional de arquitectura que aborda varias escala de temas de modo integral, eso es lo que debería ser, el arquitecto no debiera ser de personajes.

La auto referencia va en franca disminución para dar paso a una arquitectura estructural e integral. La arquitectura es como el cine, el crédito general se le entrega al actor, o al director, pero detrás de todo hay un equipo atómico. También es importante estar en la contingencia para ir adaptándose a los tiempos actuales. ¿Hay varias obras en ejecución y en desarrollo, en la oficina de la cual tu participas, como equipo, cual es tu aporte frente a esta diversidad de obras? Lo que es importante destacar, es que he sido partícipe y espectador de situaciones totalmente contrapuestas, un colegio que nace de un concurso, un proyecto como el edificio el reloj donde son básicamente inversores que buscan rentabilidad, donde he puesto todo a mi alcance para lograr hacer un edificio, que no sea una torta que gasta energía. Por otra parte el concurso que fue planteado como un suelo continuo con 5 edificios en ciudad empresarial, absolutamente pulcros, con un manejo paisajístico que favorezca edificios sustentables y eficientemente energéticos, sofisticados en apariencia pero no en su concepción. Finalmente, la casa de Boza Camus, que es una vivienda unifamiliar que recoge muchas variables contemporáneas, sobre la base de una dinámica y estilo de vida emplazado en este siglo. Volviendo al planteo inicial en toda obra debemos aplicar la lógica, de pensar el tema del paisaje como inclusión mental interrelacionada, que se aplica a los usos que se dan en esta época según los comportamientos actuales y las necesidades de los usuarios.

ESPACIO PÚBLICO

STORM KING, Art Center Diálogo entre el Arte y la Naturaleza

me instalé, decidida a empaparme del ajetreo de la gran manzana, en Lower Mahattan, Nueva York. A los pocos días recibí la invitación de una amiga artista a viajar unos cincuenta minutos al norte al Lower Hudson River a visitar el parque de Storm King. Cámara en mano me sumé, confieso que, sin la más vaga idea de nuestro destino final.

Por Paula Aguirre Fotografías: Daniela Clementi

Luego de un recorrido zigzagueante por bosques verdes y frondosos el bus se detuvo frente a un extenso prado. Entre los pastos en flor se abria un claro que enmarcaba a lo lejos un conjunto de cilindros oxidados que daban la impresión de estar arrojados aleatoriamente sobre la planicie. Adonai (1970-71) escultura de Alexander Liberman nos daba la bienvenida. A medida que nos aproximamos se hizo evidente la escala del artefacto y con esta primera imagen monumental dimos inicio al trayecto por el centro de arte al aire libre. De fondo el monte Storm King, que le da nombre al parquemuseo, bajo nuestros pies, las praderas cuidadosamente trabajadas en una sucesión de llenos y vacíos y frente a nuestros ojos, en primer plano, una variada colección de esculturas de gran formato. Las 500 acres del centro alternan prados lomas y bosques. El paisaje constituye el telón de fondo para un recorrido sinuoso que se abre paso para el descubrimiento paulatino de cada una de las más de 100 piezas que conforman la colección estable. Fundado en 1960 gracias a una donación de Ralph E.Ogden y H. Peter Stern, propietarios de la Mountainville-based Star Expansion Company, el parque fue inicialmente concebido como un museo para la escuela de Hudson River. Contaba con una casa, hoy museo y centro de visitantes del complejo, y los 300 acres más próximos. El año 1961 el espacio se abrió al público, sin embargo no fue hasta 1966 en que la fundación adquirió trece piezas del escultor David Smith ( 1906-1965) que Storm King definió su vocación como un centro abierto de artes. Actualmente cuenta con obras de connotados artistas

como Robert Murray, Alexander Calder, Barbara Hepwort e Isamo Noguchi más un conjunto de obras inscritas en el Land Art contemporáneo como; Storm King Wall de Andy Goldsworthy, Schunnemink Fork, de Richard Serra y Storm King Wavefield de Maya Lin, las tres construidas in situ y en un diálogo permanente con los componentes locales del paisaje, topografía, materialidad y vistas. Y, gracias a la donación de 2100 acres del monte colindante al estado de Nueva York para preservación, el contexto lejano para la contemplación de las piezas se encuentra garantizado.

Otros Parques de Escultura:

Recorrer libremente un territorio abierto con esculturas que emergen de la topografía es una experiencia cercana al surrealismo. Si a esto sumamos un contexto dinámico que se transforma en el tiempo, de pradera verde y florida en primavera y verano, a prado amarillo rojizo en otoño hasta el fondo blanco de la nieve invernal, no es difícil comprender por qué el lugar es visitado por miles de personas año a año, la experiencia, sin duda, despierta múltiples sentidos en el espectador.

Para organizar la visita:

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Vigeland Park en Oslo, Noruega. Parque que expone las obras del artista Gustav Vigeland Parque de Esculturas Chianti en Siena, Italia Olympic Sculpture Park in Seattle, Washington Parque de Esculturas en Santiago, Chile. Si bien las piezas no son todas de gran formato, su ubicación estratégica en la rivera del Mapocho y próxima al Cerro San Cristóbal permite disfrutar del arte con vistas características de la zona central. El Parque se ubica 50 minutos al norte de Nueva York. La temporada de visitas abre el 3 de abril y se extiende hasta el 1 de diciembre de miércoles a domingo entre 10:00 y 17:30 hrs. Entradas y tickets para buses disponibles en www.stormking.org.

Fundado en 1960 gracias a una donación de Ralph E.Ogden y H. Peter Stern, propietarios de la Mountainville-based Star Expansion Company, el parque fue inicialmente concebido como un museo para la escuela de Hudson River. Contaba con una casa, hoy museo y centro de visitantes del complejo, y los 300 acres más próximos.

CINE

Zabriskie Point

Michelangelo Antonini 1970

Atardece en el desierto y una joven Daria Halprin desciende de un Buick Special Deluxe verde. Con calma mira hacia atrás. Colgando de un acantilado y fusionándose con la topografía rocosa de Arizona se observa la Casa Hovgard. A los pocos segundos la vivienda explota en mil pedazos. Durante un par de minutos presenciamos la explosión en tomas que se alternan. De fondo suena Pink Floyd. La cámara de Antonini abandona el “valle de la muerte” y se traslada a un universo ficticio, lento y sin horizonte, en que, con el inmueble, explotan también los mobiliarios, artefactos y bienes de consumo icónicos de la década que termina, los sesenta. De pronto volvemos a la sonrisa de Daria que se monta en el Buick y a lo lejos un sol cálido se esconde tras la cadena montañosa de Amargosa. Si bien el film fue ampliamente criticado y un fracaso económico para la MGM, su música, fotografía y dirección de arte lo han revindicado como pieza de culto en el cine contemporáneo. La escena final, antes descrita, ha pasado a la historia tanto por ser un testimonio de la contracultura Norteamericana de los sesenta como por constituir un ambicioso montaje escénico. El propio Antonini contó para el New York Times en 1970 que para volar la obra modernista de la toma el equipo arrendó en primera instancia la Casa Hovgard mientras la familia vacacionaba. En ella se filmaron las escenas interiores y algunas de las tomas al exterior sin embargo para el desenlace final planeado por la protagonista hubo que construir una réplica exacta a escala a unos pocos kilómetros de la original. El director imaginó a Carl, el propietario, sentado cómodamente en su terraza mirando a lo lejos como explotaba una vivienda exacta a la suya. La maqueta de la lujosa casa se construyó en ocho semanas para desaparecer en diez segundos. Reprodujo de manera impecable la losa característica de su cielo, los muros en bloques de hormigón y el revestimiento en piedra que la

mimetiza con el contexto. El resultado fue tan sorprendente que a los mismos habitantes de Phoenix les resultó difícil distinguir la copia de la original a pesar de que la primera era solo un esqueleto sin interior habitable. Los colores cálidos del desierto, la atmosfera árida que se respira en cada escena y las formaciones geológicas del territorio en que se sitúa la vivienda modernista rememoran inevitablemente a Taliesin West en el desierto de Sonora. La vivienda de 1937del arquitecto americano Frank Lloyd Wright, posterior taller abierto y actualmente fundación se constituye como el referente arquitectónico más directo de la casa de Zabriskie Point. Si bien la obra no es de Wright sino de un desconocido Hiriam Hudson Benedict, cabe mencionar que este sí fue en efecto discípulo del connotado arquitecto y posiblemente asiduo concurrente de Taliesen West. Con gran parte de su obra construida en el ámbito inmobiliario entre 1950 y 1960 en San Diego California, la Casa Hovgard, impecablemente inmortalizada por Antonini, es sin duda su pieza más trascendente.

CONCURSO ELECTROLUX DESIGN LAB

“CREANDO HOGARES SALUDABLES” TEMAS

Gana 5,000 € y una pasantía remunerada en uno de los 7 centros de diseño a nivel mundial de Electrolux. Inscripciones abiertas desde el 1 marzo de 2014. Etapa 1: Presentar una Idea de Concepto y un Boceto Fecha de entrega 6 de abril de 2014. contacto@electroluxdesignlab.cl

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Imagen gentileza de Rearquitectura, proyecto Lofts Yungay, Valparaíso.

OBJETIVO Promover la creatividad para generar proyectos para la vivienda colectiva.

PARTICIPANTES Se definen 2 categorías: 1. Arquitectos titulados. 2. Estudiantes de arquitectura.

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CONCURSOS

Se lanza Concurso de Diseño Imperial “El Habitar en un Ambiente” Enfocado a arquitectos, diseñadores, profesionales del área y estudiantes, el concurso busca que sus participantes sean creativos, innovadores y visionarios al momento de plantear soluciones en mobiliario y espaciales, utilizando tableros melamínicos, láminas y herrajes de Imperial.

Propuestas innovadoras y enfocadas en encontrar soluciones que ayuden a maximizar la utilización de mobiliario y espacios, es lo que buscar el 1er Concurso de Diseño Imperial 2014 “El Habitar en un Ambiente”, que se desarrollará hasta agosto del presente año y es organizada por IMPERIAL, empresa líder en distribución y servicios de Tableros de Madera. Nos enfrentamos a un nuevo paradigma, donde los espacios se han reconfigurado y las actividades del individuo han pasado a ser más amplias y variadas en la vivienda propiamente tal. Hoy el espacio en donde se vive ha dado lugar a utilizar todos los verbos del Habitar: comer, dormir, descansar, compartir, ocio, trabajar, estudiar, guardar, jugar, aseo personal y recrearse. Este concurso invita a diseñadores y arquitectos, y a los estudiantes de dichas profesiones, a ser creativos, innovadores, visionarios y encontrar soluciones en mobiliario y espaciales utilizando tableros melamínicos, láminas y herrajes disponibles en Imperial. Para lo anterior, el desafío es investigar los espacios construidos y aquellos que hoy se ofrecen en el mercado, y proponer innovadoras soluciones y sistemas, resolviendo cómo en un solo ambiente se puede y es posible vivir con calidad de vida, teniendo en cuenta todos los verbos del Habitar. Premiación y Jurado El premio, que se otorgará en las categorías profesionales arquitectos y diseñadores, consiste en 2 pasajes a Londres, Inglaterra, con estadía de 6 días y 5 noches durante el London Design Festival, además del desarrollo y construcción de un

prototipo para instalar y exhibir en 100 Showrooms 2015. Para el segundo lugar se contemplan 2 pasajes a Buenos Aires, Argentina, con estadía de 4 días y 3 noches. Cabe mencionar que también se otorgarán los siguientes premios: Categoría Estudiantes de arquitectura y de diseño; primer premio, 2 pasajes a Buenos Aires, Argentina, con estadía der 4 días y 3 noches, y un segundo premio, una Cámara Profesional. Los autores premiados tendrán una amplia cobertura de su proyecto y un reportaje exclusivo en revista D+A Magazine y en www.disenoarquitectura.cl Los encargados de dirimir los cuatro proyectos ganadores, tanto en la categoría profesionales como en la de estudiantes, será el jurado compuesto por los diseñadores Cristián Montero, Rodrigo Bravo, Orlando Gatica, y Nicolás Hernández; el decorador Luis Fernando Moro; los arquitectos Matías Ruiz, Agustín Quiroga, Rodrigo Stierling y gt2P; Marcos Saldes, Gerente de Negocios Imperial y Felipe Yissi, Jefe de Marketing de la misma empresa; Walter Junge, Director Tradeshows Chile, 100 Showrooms y Revista D+A y Jacqueline Junge, Directora DAC y www.disenoarquitectura.cl El plazo de inscripciones es hasta el 30 de abril, mientras que la entrega de las propuestas será hasta el 25 de junio; en tanto que la ceremonia de premiación y exposición de los proyectos se llevará a cabo en el marco de la Feria 100 Showrooms entre el 31 de julio y 2 de agosto. El retiro de las bases del concurso, organizado por Imperial, DAC, y Tradeshows Chile, debe realizarse a través de www. concursodedisenoimperial.cl

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