DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 46 by D+A MAGAZINE CHILE

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 9

A4 Arquitectos: Hotel Regal Pacific

-4 6AEROPUERTOS HOTELES Y RESTAURANTES NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2015

Diseño gráfico en el Aeropuerto de Lyon

7 Hoteles en Chile

___Publirreportaje

Empresas Fernando Mayer

LA NUEVA FORMA DE VIVIR LA OFICINA LA COMPAÑIA SE APOYA EN UN PROFUNDO CONOCIMIENTO DE LOS COMPORTAMIENTOS LABORALES PARA DISEÑAR ESPACIOS DE TRABAJO QUE OPTIMIZAN PRODUCTIVIDAD Y CALIDAD DE LA CONVIVENCIA HUMANA.

Convencidos de la importancia que tiene el lugar donde las personas pasan la mayor parte del día, Empresas Fernando Mayer aplica tendencias que impulsan a vivir la oficina. “Pensamos constantemente cómo un espacio puede ser más cómodo, sustentable, productivo y feliz”, afirma Rodrigo de la Fuente, gerente comercial de la compañía. Fernando Mayer se define como una empresa de diseño de espacios de convivencia humana para las áreas de trabajo, salud, educación, cultura, entretención y hogar. “Todas estas áreas se interconectan cada vez más, haciendo que los espacios sean muy agradables para el uso diario”, asegura De la Fuente. “Una cafetería en

la mitad de la oficina genera puntos de encuentro y un sillón cómodo permite reuniones informales o tomas de decisiones más rápidas”. Un aspecto clave de Fernando Mayer es la observación de las interacciones al interior de los lugares de trabajo. “Los comportamientos de las personas cuando trabajan son variados y recientes estudios han demostrado que la mayoría de ellos necesita de interacción con otras personas”, dice. En ese sentido, señala que la tendencia hoy es abrir los espacios, generar áreas colaborativas, fomentar el trabajo en equipo, la toma de decisiones sin burocracia y los encuentros de las personas de distintas áreas. “Nos adecuamos

a la cultura de cada organización para dar soluciones de alto impacto que provocan organizaciones más felices. El mobiliario es sólo una respuesta a este diseño previo que necesita la organización para funcionar mejor”. “Nuestro trabajo, tanto con arquitectos como con el usuario final, consiste en poder interpretar lo que ellos necesitan. Gracias a nuestra fábrica y a los sistemas de desarrollo de nuestros productos y nuestros representados podemos adaptarnos a las necesidades de ellos”, concluye.

___Editorial

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 9

A4 Arquitectos: Hotel Regal Pacific

Diseño gráfico en el Aeropuerto de Lyon

7 Hoteles en Chile

-4 6-

AEROPUERTOS HOTELES Y RESTAURANTES

NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2015

Fotógrafo: Toshiyuki Yano

eropuertos, hoteles y restaurantes son los principales lugares que visita quien conoce por primera vez una ciudad. Con el explosivo aumento del turismo e intercambios internacionales, estos espacios han cobrado mayor importancia y en esta edición, hemos querido hablar de ellos con una selección representativa de proyectos nacionales e internacionales. Entender los aeropuertos, como la puerta de entrada y la cara representativa del lugar que se visita, ha hecho que estos espacios se caractericen internacionalmente por su fuerza arquitectónica. En Francia, propuestas como “ Señalética en anamorfosis” para el aeropuerto de Lyon, le dan una segunda vuelta al vínculo que puede haber entre el diseño gráfico y la arquitectura. En Chile por su parte, la futura ampliación del aeropuerto Arturo Merino Benítez impactará con una dimensión nunca antes vista en el país. Al norte del continente, las oficinas de arquitectura Foster + Partners, FR-EE, proponen la nueva cara del aeropuerto de ciudad de México, con una arquitectura de vanguardia capaz de deslumbrar a sus visitantes. En la ciudad, los espacios de hotelería son el punto desde el cual el visitante conoce el entorno. En proyectos tales como The Singular, Cumbres Lastarria y el nuevo Hotel The Regal Pacific en Santiago, se cuida

Director Walter Junge Editora Magdalena Dueñas Diseño Cristián Villegas Coordinación Comercial Jacqueline Cammás Consejo Editorial Jorge Figueroa Cristián Boza Bernd Haller Cristián Montero Administración Pamela Guerra

Edita Tradeshows Chile Ltda. Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad contacto@dma.cl Dirección Comercial y Venta Directa Pedro de Villagra 2365, Vitacura, Santiago de Chile. +56 2 2710 58 68 www.dma.cl contacto@dma.cl

ese vínculo proponiendo una arquitectura acorde a la escala e identidad del barrio. En las Torres del Paine dos propuestas de hoteles se posan sobre el paisaje, para transformarse en espacios de contemplación, el Hotel Río Serrano y el proyecto del arquitecto Felipe Assadi, Hotel Awasi Patagonia que se ha presentado recientemente en la edición de su primer libro “Felipe Assadi”. Un proyecto totalmente opuesto a lo anterior es el Hostal de Japón Koyasan, donde la propuesta minimalista se cierra al entorno y genera un espacio sumamente eficiente y al mismo tiempo delicado, para albergar a un gran número de personas. Aeropuertos, hoteles y restaurantes son espacios dotados de identidad y personalidad, lo que los hace una gran oportunidad arquitectónica, para ser verdaderos iconos de una ciudad. Finalmente, en esta edición hemos querido abrir un espacio a las propuestas de futuros y nuevos arquitectos y diseñadores, transformándonos en un medio difusor de sus ideas, comprendiendo que son ellos quienes construirán nuestras ciudades futuras. LA EDITORA

Suscripciones Patricia Vera suscripcion@dma.cl Suscripción anual (5 ediciones) *Santiago: $36.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Ograma S.A.

MADE IN AUSTRIA

www.kaindl.com

ENCUENTRALOS EXCLUSIVAMENTE EN:

___Indice

IDENTIDAD Y ORIGEN: HOTEL AWASI PATAGONIA__ Recientemente publicado en el primer libro del arquitecto Felipe Assadi, este proyecto resulta un buen ejemplo de la línea que sigue su obra; una arquitectura con identidad, capaz de reconocer la cultura en la que se inserta.

SEÑALÉTICA EN ANAMORFOSIS, PROYECTO PARA EL AEROPUERTO DE LYON__ Recorrer largas distancias en los aeropuertos, puede ser tedioso, la oficina francesa de diseño gráfico Graphéine, nos presenta este proyecto que busca sorprender y transformar esta experiencia en algo lúdico y entretenido.

12. OPUESTOS QUE CONVIVEN: RESTAURANT GEORGE 14 UNA PROVOCACIÓN ARMÓNICA: HOTEL CUMBRES LASTARRIA 16. HOTEL THE SINGULAR LASTARRIA 20. HOTEL COURTYARD BY MARRIOTT 24. AMPLIACIÓN DEL AEROPUERTO ARTURO MERINO BENÍTEZ: LA NUEVA ENTRADA A CHILE 30. NUEVO AEROPUERTO INTERNACIONAL DE CIUDAD DE MÉXICO: EL AEROPUERTO SOSTENIBLE MÁS GRANDE DEL MUNDO 32. PLASTIQUE FANTASTIQUE: ESPACIOS EFÍMEROS 34. SUNDAY: UNA ATREVIDA PROPUESTA DE OPUESTOS

NUEVO HOTEL REGAL PACIFIC__ El proyecto en construcción se encuentra en los primeros pisos de obra gruesa y será terminado en 16 meses. Su belleza arquitectónica no solo se vislumbra por la exhibición de sus materiales, sino también por su contribución a la figura de la ciudad y a la calidad del espacio público.

HOSTAL KOYASAN: EL MINIMALISMO JAPONÉS__ Al igual que la tradicional arquitectura japonesa, el proyecto se concibe como un todo sin hacer jerarquía entre estructura, acabado o muebles.

36. HOTEL RÍO SERRANO: LA ENTRADA MÁGICA AL MACIZO DE LAS TORRES DEL PAINE 40. BARRICA LODGE: PEQUEÑO HOTEL BOUTIQUE SUSTENTABLE 46. ME HOTEL: EL DISEÑO DE UNA EXPERIENCIA ÚNICA 48. BAR CONSTELACIONES: DESDE EL MUEBLE A LA ARQUITECTURA 50. LA ESCULTURA EN EL ESPACIO URBANO 52. LOS FUTUROS ARQUITECTOS: TALLER MIRADORES DE CHILE, HOTELES 54. NUEVOS PROYECTOS, DE NUEVAS GENERACIONES 56. EL MOBILIARIO DE UN AEROPUERTO

Hemlock Unique 34125 AT

Amouk 38543 AT

Steineiche 37718 AT

Palisander 37504 AT

___Chile

Torres del Paine, Chile Arquitectos: Felipe Assadi, Francisca Pulido, Trinidad Schönthaler, Sebastian Delpino. Año: 2014

IDENTIDAD Y ORIGEN: HOTEL AWASI PATAGONIA RECIENTEMENTE PUBLICADO EN EL PRIMER LIBRO DEL ARQUITECTO FELIPE ASSADI, ESTE PROYECTO RESULTA UN BUEN EJEMPLO DE LA LÍNEA QUE SIGUE SU OBRA; UNA ARQUITECTURA CON IDENTIDAD, CAPAZ DE RECONOCER LA CULTURA EN LA QUE SE INSERTA. Imágenes: Cortesía de Felipe Assadi

l hotel está emplazado a 6 kilómetros del Parque Nacional Torres del Paine, a tres horas del centro urbano más cercano, y se compone de doce habitaciones más sus áreas comunes. Se inició con la condición autoimpuesta de esconderlo en el paisaje; la vastedad de la pampa patagónica no permitía la interrupción de un “edificio” en una suerte de silencio permanente. Por eso optamos por unidades aisladas, a modo de cabañas “esparcidas” en la pradera al borde de un bosque compuesto por Lenga, Ñirre y Cohigue.

El diseño cuyo origen está en las construcciones tradicionales del extremo sur de Chile, deja la estructura prácticamente en el exterior de los recintos mediante pilares en una trama aproximadamente de un metro. La fragilidad y humedad del terreno sugería construcciones elevadas tipo “palafito”, y la distancia e inclemencias climáticas nos hicieron prefabricar la mayor parte del hotel. La modulación de los pilares frente al bosque y la elección de la madera (Lenga), que con el tiempo adquiere un tono platinado, sumado a un emplazamiento preciso para cada unidad, hacen que en ciertas condiciones las construcciones se mezclen con el paisaje. Proyectamos para quienes iban a construir. No se diseñó nada que no pudiera realizarse con las tecnologías locales y su mano de obra precaria y escasa. No hubo detalles constructivos sofisticados ya que no eran importantes. Y así evitamos todas las posibilidades de errores que fuesen difíciles y caros de corregir. Y adoptamos lo anterior como una metodología de diseño.

La fragilidad y humedad del terreno sugería construcciones elevadas tipo “palafito”, y la distancia e inclemencias climáticas nos hicieron prefabricar la mayor parte del hotel.

Vista sala de estar en las áreas comunes.

Planta cabaña

Planta áreas comunes

___Santiago

Mackay+Court Arquitectos / Matías Mackay + Rodrigo Court

OPUESTOS QUE CONVIVEN: RESTAURANT GEORGE CUANDO SE SALE EN FAMILIA, RESULTA DIFÍCIL COMBINAR LOS GUSTOS DE ADULTOS Y NIÑOS. MEDIANTE ELEGANTES VOLÚMENES DE OPUESTA MATERIALIDAD, UN BAR Y UN JUEGOS DE NIÑOS CONVIVEN EN UN MISMO ESPACIO, CREANDO UN LUGAR GRATO PARA TODOS. Imágenes: Cortesía de Mackay+Court Arquitectos

l restaurante se encuentra en un transitado último piso de un centro comercial, rodeado de espacios comunes, cines y zonas de descanso al aire libre. El encargo por parte de los mandantes tenía como requisito poder desarrollar un programa donde, tanto niños como adultos, tuviesen espacios independientes, pero permanentemente conectados. Por lo mismo, el programa se plantea mediante dos volúmenes separados por una circulación vertical. El primero, opaco, alberga la zona de bar y cocina en primer piso y servicios en el segundo (baños, camarines, cámaras y bodegas). El segundo volumen, vidriado, que se extiende hasta la escalera, contiene el sector de guardería y juegos de niños. Justo bajo esta zona, se desarrolla acompañado de un asiento perimetral la zona de comedores en toda su profundidad. Otro desafío que presentaba el programa, era incluir a nivel de primer piso, una zona de bar-terraza exterior al resto del programa. Para esto se planteó una fachada de vidrios corredera apilables en los extremos, lo que generó una alta continuidad entre interior y exterior, logrando apropiarse de la zona de circulación frente a la fachada del local. Finalmente, los materiales predominantes escogidos fueron el acero, el vidrio y la madera. El primero, utilizado mediante planos opacos y celosías, incluye los programas menos vistosos; el segundo genera la transparencia para complementarlos y la tabla de pallet reutilizada entrega un patrón de orden e iluminación a sus fachadas más elevadas y extensas.

UBICACIÓN: LA REINA, SANTIAGO, CHILE / ARQUITECTOS: MACKAY+COURT ARQUITECTOS, MATÍAS MACKAY + RODRIGO COURT / CLIENTE: RESTAURANT GEORGE / AÑO CONSTRUCCIÓN: 2014 / DESARROLLO Y GESTIÓN: CONSTRUCTORA LIBERTAD / CÁLCULO: RCM INGENIERÍA / ILUMINACIÓN: RAFAEL RIVERA / SUPERFICIE LOCAL: 218 M2 / SUPERFICIE CONSTRUIDA: 317 M2

___Santiago

Rodrigo Errázuriz Arquitectos

UNA PROVOCACIÓN ARMÓNICA: HOTEL CUMBRES LASTARRIA LA PROPUESTA RECONOCE LA DIVERSIDAD DE ESTILOS EXISTENTE EN EL BARRIO LASTARRIA Y CAPTURANDO ALGUNOS ELEMENTOS DE CONEXIÓN, GENERA UNA ARQUITECTURA PROVOCATIVA QUE RESUELVE SU FACHADA DESDE UNA MIRADA MODERNA E INNOVADORA. Imágenes: Cortesía de Rodrigo Errázuriz Arquitectos

RODRIGO ERRÁZURIZ ARQUITECTOS: RODRIGO ERRÁZURIZ H., FELIPE CARVALLO W., EDUARDO LABRA B., IVAN FARÍAS V., PABLO PHILLIPS R., GIULIO DI GIUSEPPE V. AÑO CONSTRUCCIÓN: 2014 -2015 70 HABITACIONES SUPERFICIE: 6.198,04 M2 CONSTRUIDOS CÁLCULO: ENZO VALLADARES INTERIORISMO: ANDRÉS MARTINEZ Y ÁRBOL DE COLOR -ENRIQUE CONCHA ILUMINACIÓN: PAULINA SIR CONSTRUCTORA: DESCO PROYECTISTA ELÉCTRICO: SERGIO ALEMPARTE CLIMATIZACIÓN: A & P INGENIERÍA

umbres Lastarria es el resultado de las ideas, conceptos e impresiones que el barrio entrega y la percepción de Rodrigo Errázuriz Arquitectos sobre el uso armónico del suelo. Todo parte ahí. En el terreno, el barrio y su cultura que se manifiestan a través de la arquitectura. Porque así funciona. Estilos prestados, sin conexión alguna, se presentan como un todo similar, generando espacios para que el mendigo, artista y político interactúen como igual. He aquí que la propuesta de Cumbres Lastarria es ser movimiento, palabras, gestos e interacción con un diseño que acompañe el entorno y diversidad exterior.

Figuras flotantes, que favorecen la discusión.

Muros estucados. Colores del barrio.

Cumbres Lastarria busca generar valor a través de un diseño provocativo que invita a la reflexión. Lo material, la esencia de un barrio y los espacios de socialización unidos en un hotel que es parte de un todo mayor.

Fachada de hormigón, que deja entrar la justa proporción de sol.

Una habitación que te deja ver el barrio, y no perder privacidad. Cumbres Lastarria es innovación basada en la historia de un lugar. Porque al caminar de la plaza Mulato Gil hasta el lobby del hotel no se pierde conexión. La calle entra por el material y su color. La amplitud de la entrada genera un recorrido entre el alma del hotel y los bares, pasajes y veredas del exterior.

___Santiago

Prieto Schaffer Arquitectos

HOTEL THE SINGULAR LASTARRIA EL EDIFICIO SE INSERTA RESPETANDO LA TIPOLOGÍA DEL BARRIO INCORPORANDO BAJO UNA MIRADA MODERNA, ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA. Imágenes: Cortesía de Prieto Schaffer Arquitectos

n el barrio Lastarria, caracterizado por los museos, la gastronomía y los espacios culturales, el proyecto ha buscado redefinir el concepto de hotel de lujo y aportar al entorno una experiencia, que rememora el referente urbano y social que fue el antiguo Hotel Crillón, ligado a los propietarios de la cadena The Singular. Las regulaciones de la condición de zona típica del barrio se incorporaron como un aporte de un diseño arquitectónico que rescata y reinterpreta elementos propios de la arquitectura neoclásica para desarrollar una arquitectura atemporal: tanto en el uso de balcones y persianas como elementos apropiados al clima de Santiago, como a través de la utilización del ladrillo artesanal y la piedra natural en el zócalo para una inserción armónica con los vecinos edificios diseñados por L. Prieto Casanova y A. Cruz Montt. En su interior, el diseño del hotel ha recreado la escala palaciega de los edificios de estilo neoclásico francés del entorno y, al mismo tiempo, la sencillez constructiva de la arquitectura moderna de los años 30 y 40. Para ello utilizamos los umbrales o pórticos

que generan espacios de transición entre lo privado y lo público y hemos reivindicado la primacía de la manufactura artesanal versus la producción seriada, para potenciar la condición de arte de la arquitectura. Asimismo, en el interiorismo se ha definido el uso de materiales nobles y naturales que permitan dar espacio protagónico a obras de arte contemporáneo, permitiendo de esta forma que habitar de los espacios se convierta en una experiencia memorable. La relación con entorno urbano se ha hecho a través de espacios intermedios que tienen vocación de uso público: la plazoleta de ingreso que articula la transición entre la calle y el hotel, los patios interiores, las zonas de restoranes, cafeterías y la terraza-bar mirador que culmina el edificio con vistas sobre el parque y los hitos urbanos de la ciudad. En sus 9 pisos y 63 habitaciones, el edificio incorpora también un diseño eficiente y sustentable en términos del uso de la energía, otorgando una lógica primaria a la ventilación natural, a la luz natural y el confort climático pasivo.

__EN SU INTERIOR, EL DISEÑO DEL HOTEL HA RECREADO LA ESCALA PALACIEGA DE LOS EDIFICIOS DE ESTILO NEOCLÁSICO FRANCÉS DEL ENTORNO Y, AL MISMO TIEMPO, LA SENCILLEZ CONSTRUCTIVA DE LA ARQUITECTURA MODERNA DE LOS AÑOS 30 Y 40.

OFICINA: PRIETO SCHAFFER ARQUITECTOS / ARQUITECTOS SOCIOS: FEDERICO PRIETO S. - CARLOS PRIETO C. / ARQUITECTO ASOCIADO: CRISTINA CORDERO G. / MANDANTE: THE SINGULAR HOTELS / UBICACIÓN : MERCED 284-LASTARRIA / CONSTRUCTORA: IGNACIO HURTADO / CALCULO: VMB LEOPOLDO BRESCHI / INSPECCIÓN TÉCNICA: FELIPE EDWARDS / MATERIALES: HORMIGÓN ARMADO, ACERO, ENCHAPE DE LADRILLO Y PIEDRA. / ILUMINACIÓN: ORIANA PONCINI / ESTUDIO ACÚSTICO: VICTOR ROMEO / PAISAJISMO: CAROLINA VERGARA / SUPERFICIE DE TERRENO: 800 M2 / SUPERFICIE CONSTRUIDA: 6500 M2 / AÑO DE PROYECTO Y CONSTRUCCIÓN: 2010-2014

___Santiago

Amunategui Barreau Arquitectos Asociados AIA

HOTEL COURTYARD BY MARRIOTT CON UN LENGUAJE MODERNO, EL NUEVO HOTEL CYBM SE INSERTA SOBRE UN PAISAJE ECLÉCTICO DE MANERA SOBRIA Y ELEGANTE. Imágenes: Caterina Prenafeta (día) / Carmen Barreau (interiores) / Javier Basualdo (nocturnas).

l desafío del encargo implicaba diseñar según los requerimientos de un operador internacional, un hotel de clase ejecutiva, sobre la estructura de un edificio de estacionamientos existente, emplazado adyacente a Av. Kennedy, vía estructurante de la vialidad capitalina y parte del eje de servicios oriente poniente de Santiago. En un paisaje urbano cargado del eclecticismo de los centros comerciales vecinos, se buscó resolver este programa hotelero con una arquitectura que se presenta de forma autónoma en este contexto, como una respuesta solida a su ubicación urbana. Se nos hizo apropiado, dadas las condiciones, explorar el lenguaje y tradición de la arquitectura moderna, trasladándola a la condición contemporánea y contextual de un hotel. Así, dividimos el programa en tres grupos concretos -servicios públicos, habitaciones y equipamiento de ocio- los que se reflejan en distintas respuestas arquitectónicas. Situados en un sistema de placa intermedia y torre, sobre el edificio de estacionamientos existente. La placa intermedia, consiste en un piso en el que se ubican todos los servicios públicos del hotel, y hace de mediador entre el programa comercial inferior de retail y las habitaciones. Estas últimas dispuestas en la torre como dos volúmenes entrelazados, coronados en una terraza, con piscina, gimnasio y otras facilidades contemplativas para los pasajeros. Los dos volúmenes de la torre se complementan según sus funciones: el del sur es riguroso con la estructura y sostiene al del lado norte, que vuela sobre la Av. Kennedy buscando las vistas hacia cerro Manquehue. Las envolventes de estos responden con racionalidad a sus condiciones de asoleamiento, generando dos fachadas opacas hacia la radiación oriente y poniente, un muro de cristal generoso a

la luz constante del sur, y una doble piel de cristal y brise-soleil de madera aglomerada hacia el asoleamiento norte, protegiendo las habitaciones del exceso de sol, y también entregando hacia la vía de alta velocidad un juego cambiante de luces y sombras durante el día. Programa Hotel El hotel se inserta en el edificio de estacionamientos interviniendo parte de su superficie; Su programa cuenta con lo siguiente; en el 1° piso, un hall de acceso de doble altura, locales comerciales, retail y zonas de servicios. Los pisos -3 al 6 contemplan accesos y núcleos de circulación. En el piso 7, se construye un nuevo nivel con un Skylobby, businesscenter, restaurante, terraza, salones de eventos y salas de reuniones más un estacionamiento y un acceso específico para ellos. En este nivel intermediario, se encuentra también la administración del hotel. Las habitaciones se desarrollan del 8° al 17° piso, con 21 habitaciones por piso y un total de 205 habitaciones. El piso 18 contempla una terraza, piscina y gimnasio. En la elevación norte, se puede apreciar cómo los 6 primeros pisos de estacionamientos son exógenos al Hotel y su arquitectura se complementa con otro proyecto que contiene una envolvente compuesta por paneles de vidrio y lamas de madera aglomerada, que ocultan los pisos de estacionamiento y a su vez, protege y contiene la llegada peatonal del huésped y visitante al Hall de acceso en el piso 1°. El proyecto implementa soluciones sustentables, diseñado de acuerdo a criterios de certificación LEED, tanto en sus especificaciones técnicas como en sus instalaciones de especialidades.

Corte C-C’ Transversal

Corte B-B’ Transversal

NOMBRE OFICINA : AMUNATEGUI BARREAU ARQUITECTOS ASOCIADOS AIA / ARQUITECTOS SOCIOS DE LA OFICINA: SERGIO AMUNATEGUI U. - CARMEN BARREAU V. / ARQUITECTO ASOCIADO, BART DU RANG. / JEFE DE PROYECTO. JAVIER BASUALDO C. / DISEÑO FACHADAS E IMAGEN URBANA. / INTERIORISMO: ENRIQUE CONCHA & CO. / ARQUITECTOS COLABORADORES: CATERINA PRENAFETA A. / ARQUITECTO DE PROYECTO. MARTIN URRUTIA U. / EXPERTO BIOCLIMÁTICO. / OLGA VILLA A. / DIBUJANTE TÉCNICO: SANDRA BURGOS V. - DIBUJANTE TÉCNICO / MANDANTE: SOCIEDAD RENTAS FALLABELLA / CONSTRUCTORA: INARCO / CÁLCULO: WORLEY PARSONS / INSPECCIÓN TÉCNICA: INTEGRA PROYECTOS. / MATERIALES PREDOMINANTES: HORMIGÓN ARMADO, MUROS CORTINA, BRISE SOLEIL TRESPA, ALUMINIO COMPUESTO. / ILUMINACIÓN: ORIANA PONZINI / ESTUDIO ACÚSTICO: CONTACTUS / PROYECTO ELÉCTRICO: DC INGENIERÍA / CALEFACCIÓN Y FRÍO: CAD INGENIERÍA / EFICIENCIA ENERGÉTICA: B-GREEN / PAISAJISMO: MARIA TERESA LEIGHTON / SUPERFICIE CONSTRUIDA: 14.054,00 M2 / AÑO: 2013 – 2015

___Chile

A4 Arquitectos

NUEVO HOTEL REGAL PACIFIC EL PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN SE ENCUENTRA EN LOS PRIMEROS PISOS DE OBRA GRUESA Y SERÁ TERMINADO EN 16 MESES. SU BELLEZA ARQUITECTÓNICA NO SOLO SE VISLUMBRA POR LA EXHIBICIÓN DE SUS MATERIALES, SINO TAMBIÉN POR SU CONTRIBUCIÓN A LA FIGURA DE LA CIUDAD Y A LA CALIDAD DEL ESPACIO PÚBLICO. Imágenes: cortesía A4

l proyecto se inscribe en la esquina triangular de la Avenida Alonso de Córdoba con Avenida Manquehue. Desde este punto de vista la arquitectura adquiere una visión de ciudad y no niega, sino al contrario, elogia esta condición asumiendo la forma triangular, y por la figura del sitio, alcanza una angulación equilátera. El edificio se organiza en torno a un espacio vertical de toda la altura de su arquitectura, aprovechando al máximo la luz natural. De esta manera también las circulaciones por piso terminan en los cristales de las fachadas, de modo de aprovechar a la vez las vistas de la ciudad diurnas como nocturnas. Con una altura de 20 pisos, cuenta con 220 habitaciones de 28 M2, suites y suite presidencial, servicios de restaurante, salones de conferencias, un gran auditorio y de un Spa con gimnasio. En su cúspide, una terraza de toda la dimensión de la planta con piscina y bar abierto en total visión panorámica.

En su diseño se incluyen elementos de sustentabilidad como sistemas de iluminación Led, sistemas sanitarios con ahorros de agua, sistemas de calibración inteligentes para las diferencias de temperatura, cristales con un alto índice de protección solar y el uso de la luz natural especialmente de las circulaciones, los espacios comunes y en el nivel -1 del restaurante que goza de un jardín natural abierto. Sus fachadas totalmente acristaladas, obedecen a un juego de giros de sus cristales con el fin de evitar la radiación directa según el movimiento aparente del sol. Sin embargo estos giros se hace aleatorios, por una voluntad de ofrecer al espectador posibilidades de brillo siempre cambiantes según las horas del día. La obra es un aporte a la ciudad y entrega una visión de día y otra igualmente atractiva, de noche.

UBICACIÓN: ALONSO DE CÓRDOVA, SANTIAGO ARQUITECTOS: A4 ARQUITECTOS: SEBASTIÁN DI GIROLAMO, CRISTIÁN VALDIVIESO, GERMÁN ZEGERS,+ ISMAÉL CORREA ARQ. ASOCIADO + CARLA ZUBIETA ARQ. COLABORADOR. REPRESENTANTE CLIENTE: ABRAHAM SAPOZNIK, ANDRÉS NAHMIAS EMPRESA CONSTRUCTORA: CONSTRUCTORA NAHMIAS CÁLCULO ESTRUCTURAL: VMB INGENIERÍA ESTRUCTURAL INTERIORISMO: ENRIQUE CONCHA Y ASOCIADOS ILUMINACIÓN: MÓNICA PÉREZ, ARQUILUZ

___Chile

Pudahuel, Santiago, RM

AMPLIACIÓN DEL AEROPUERTO ARTURO MERINO BENÍTEZ: LA NUEVA ENTRADA A CHILE LA OFICINA DE ARQUITECTOS AMUNATEGUI BARREAU ES LA ELEGIDA PARA REMODELAR Y AMPLIAR LA ENTRADA Y PUERTA AL TERRITORIO NACIONAL. YA SE HA PRESENTADO EL ANTEPROYECTO Y AHORA SERÁN ELLOS ACOMPAÑADOS DE UN IMPORTANTE EQUIPO DE ARQUITECTOS Y ESPECIALISTAS, LOS ENCARGADOS EN DISEÑAR EL NUEVO AEROPUERTO QUE SERÁ FINALIZADO ENTRE EL 2030 Y 2045. Imágenes: Cortesía de Oficina ESPACIO EXTERIOR y Amunategui Barreau Arquitectos Asociados.

T2-Corte Transversal-Procesador Central

T2-Corte longitudinal-Procesador Central

l plan maestro, propone una dimensión pública no explorada anteriormente en el complejo aeroportuario, dotándolo de un gran eje principal central que se extiende a lo largo de toda la zona pública del lado tierra (no aeronáutico), y remata en el complejo de terminales de pasajeros.

Las principales obras desarrolladas son las siguientes:

En este espacio central, ambos terminales (Terminal Nacional y nuevo Terminal Internacional) se enfrentan entre sí. Esto permite entregar una orientación intuitiva inmediata, creando vínculos entre ambos terminales de movimientos fáciles y directos para los pasajeros, a través de un magnifico espacio público y una experiencia al aire libre.

Diseño de dos edificios de estacionamientos de 3 pisos y otros en superficie.

De esta manera el complejo de terminales, genera un espacio público central de acceso que inyecta vida urbana, y a su vez facilita y hace más amable el desplazamiento de los funcionarios.

Nueva vialidad y paisajismo para todo el complejo.

Diseño del nuevo terminal internacional de pasajeros. Remodelación del terminal existente y su respectiva conversión a terminal nacional.

Diseño de una plaza central entre los dos terminales. Incremento de calles de rodaje y plataformas que complementan la nueva infraestructura aeroportuaria.

Nuevas instalaciones para Servicios Públicos.

___Francia

Graphéine Graphic Design

SEÑALÉTICA EN ANAMORFOSIS, PROYECTO PARA EL AEROPUERTO DE LYON

RECORRER LARGAS DISTANCIAS EN LOS AEROPUERTOS, PUEDE SER TEDIOSO, LA OFICINA FRANCESA DE DISEÑO GRÁFICO GRAPHÉINE, NOS PRESENTA ESTE PROYECTO QUE BUSCA SORPRENDER Y TRANSFORMAR ESTA EXPERIENCIA EN ALGO LÚDICO Y ENTRETENIDO. Imágenes: Cortesía de Graphéine Graphic Design

royecto de diseño gráfico de una galería de conexión con la Terminal 3 del Aeropuerto de Lyon Saint-Exupéry.

Para anticipar el crecimiento de tráfico de vuelos de bajo costo, el Aeropuerto de Lyon ha llevado a cabo la extensión de infraestructura del Terminal 3, que acoge las aerolíneas y vuelos de esta categoría. En este contexto, se construirá un nuevo edificio. Un satélite, situado en las laderas, estará acompañado por una galería aérea y subterránea. Uno de los retos de esta licitación fue el diseño gráfico de la galería de conexión. El objetivo era crear un espacio agradable, reconfortante, entretenido, y para reducir la percepción del tiempo de viaje (250 metros). Con este fin, se propone utilizar los principios del arte cinético y óptico, es decir, jugando con la estética del movimiento: desplazamiento viajero, el movimiento de la obra (a través de la escalera mecánica), variaciones en la iluminación...El viajero es invitado a encontrar la historia que se le quiere contar, a través del movimiento.. Las diferentes etapas del viaje serán identificadas a través de enormes anamorfosis. En el avance, mientras la anamorfosis se va deconstruyendo una sensación de velocidad aparece. Con ello, la noción de tiempo y espacio se altera poéticamente y al mismo tiempo, se reduce la sensación de tiempo de viaje. Proyecto no construido.

___México, D.F.

Foster + Partners

NUEVO AEROPUERTO INTERNACIONAL DE CIUDAD DE MÉXICO: EL AEROPUERTO SOSTENIBLE MÁS GRANDE DEL MUNDO FOSTER + PARTNERS, FR-EE FERNANDO ROMERO Y N.A.C.O (NETHERLANDS AIRPORT CONSULTORES) SE UNEN PARA DISEÑAR EL NUEVO AEROPUERTO INTERNACIONAL DE CIUDAD DE MÉXICO QUE TENDRÁ UNA DIMENSIÓN DE 555.000 M2 Y SE DESARROLLARÁ A PARTIR DE UNA GRAN CUBIERTA QUE RESUELVE PARECES Y TECHOS EN UNA FORMA QUE FLUYE Y EVOCA EL VUELO. Imágenes: Cortesía de Foster + Partners

iseñado para ser el aeropuerto más sostenible del mundo, la única y compacta terminal utiliza menos materiales y energía que un grupo de edificios. El diseño asegura cortas distancias a pie y pocos cambios de nivel, es fácil de recorrer, y los pasajeros no tendrán que utilizar los trenes internos o túneles subterráneos - es una celebración del espacio y la luz. Flexible en funcionamiento, su diseño anticipa el aumento previsto del número de pasajeros para 2028 y más allá, y su desarrollo será el catalizador para la regeneración de la zona circundante. El aeropuerto será construido en un nuevo sitio con tres pistas de aterrizaje, y un plan de expansión hasta a 2062 con seis pistas de aterrizaje. Con tramos de más de 100 metros, tres veces la medida de un aeropuerto convencional, tiene una escala monumental inspirada en la arquitectura y el simbolismo mexicano. El tramo máximo es de 170 metros. La estructura de acero y vidrio ligero, junto el sistema de techo abovedado, están diseñados para las complejas condiciones de suelo de la Ciudad de México. Su sistema prefabricado única que se puede construir rápidamente, sin necesidad de andamios - el aeropuerto será un escaparate para la innovación mexicana, construido por los contratistas e ingenieros mexicanos. Todo el edificio cuenta con los servicios en el sub-

suelo, liberando el techo de conductos y tuberías y revelando la piel. Esta estructura autoportante aprovecha la energía del sol, recoge agua de lluvia, proporciona sombra, dirige la luz del día y permite vistas - al mismo tiempo de lograr un espacio de alto rendimiento que cumple con altos estándares térmicos y acústicos. El diseño LEED Platinum trabaja con clima templado de la Ciudad de México y seco para llenar los espacios terminales con aire fresco utilizando los principios de ventilación por desplazamiento. Para una gran parte del año, las temperaturas cómodas serán mantenidos por casi 100% de aire exterior, con poco o ningún calentamiento o enfriamiento adicional requerido. Lord Foster: “La reinvención del terminal del aeropuerto de Stansted en la década de 1990 fue emulado en todo el mundo – rompe con éste modelo por primera vez.. Pioneros en un nuevo concepto para un espacio de gran envergadura, un solo recinto de aeropuerto, que hoy permitirá alcanzar nuevos niveles de eficiencia y flexibilidad - y será hermoso. La experiencia de los pasajeros será única. Su diseño proporciona el recinto más flexible posible para acomodar los posibles cambios internos y un aumento en la capacidad. México ha aprovechado realmente la iniciativa en invertir en su aeropuerto nacional, la comprensión de su importancia social y económica y la planificación para el futuro. No habrá nada que se le parezca en el mundo “.

___Berlín

PLASTIQUE FANTASTIQUE: ESPACIOS EFÍMEROS UNA REINTERPRETACIÓN DE NUESTRAS CIUDADES, FORMAS TEMPORALES A PARTIR DE ESPACIOS INFLADOS QUE RECONFIGURAN SU ENTORNO Y GENERAN NUEVAS RELACIONES. Imágenes: Simone Serlenga, Goetz Arntzen y Marco Canevacci

as instalaciones creadas por Plastique Fantastique son una reinterpretación de los marcos urbanos y la manifestación de la arquitectura como un catalizador de la libre relación entre habitantes. Las construcciones aligeran su materialidad con el fin de convertirse en las membranas intercommunicadoras entre el interior y el exterior. Se basan en formas temporales a partir de espacios inflados que transforman nuestra percepción inmediata de la ciudad. El espacio burbuja se inserta en otro espacio sin producir separaciones; está diseñado para superponer dos transiciones espaciales diferentes y hacer hincapié en las estratificaciones invisibles que se producen en el entorno construido. Al mismo tiempo, estas estructuras a menudo pueden ser vistas como articuladores de nodos, en espacios públicos que han perdido su escala urbana y habitable. A través de instalaciones e intervenciones de este tipo, la arquitectura adquiere una condición paisaje - que desaparece en el paisaje de su propia espacialidad Sabin Bors (Catalyzers, Arhitext, 2013)

Cloud Berlín Créditos Fotógrafo: Simone Serlenga Equipo: Marco Canevacci, Stephanie Grönnert, Simone Serlenga, Queenie Chong, Mirjam Dorsch, Hugo Luque, Gabriel Spera, Steffi Goldmann, Yena Young Fue diseñado para un evento privado en el Aeropuerto de Tempelhof, Berlín. Se propone un espacio surrealista de 300 m2; una nube que invita a los visitantes a tener una experiencia única. Liveboat - Chapter 5 Créditos Fotógrafo: Goetz Arntzen, Serlenga, Canevacci Concepto: Marco Canevacci Diseño: Yena Young Sonido:

Marco Barotti Coordinadora: Steffi Goldmann Equipo: Mirjam Dorsch, Stephanie Grönnert, Hugo Luque, Simone Serlenga, Gabriel Spera Agradecimientos: Martin Steffens, Franz Höfner, Markus Wüste, Andrea Klahold, Herr Gessner, Homer El proyecto aborda la tragedia de los refugiados frente a nuestras fronteras y ofrece un espacio para la comunicación y los discursos. Después de una larga odisea, un bote salvavidas de gran tamaño se ejecuta en tierra en el Aeropuerto de Tempelhof. En el interior del barco, extractos en varios idiomas de la Odisea de Homero, así como fragmentos de las experiencias de refugiados, están entrelazados a una alfombra de sonido.

___Ucrania

Pavel Vetrov

SUNDAY: UNA ATREVIDA PROPUESTA DE OPUESTOS UNA INICIATIVA NOVEDOSA QUE BUSCA DARLE UNA SEGUNDA VUELTA A LA DECORACIÓN DE UNA HABITACIÓN DE HOTEL. Imágenes: Cortesía de Pavel Vetrov

__LOS DOS ESTILOS OPUESTOS SE DIVIDEN POR LA MITAD EN UNA LÍNEA RECTA, ROMPIENDO EL ESPACIO EN DOS COMPOSICIONES DISTINTAS.

l diseñador Pavel Vetrov, con sede en Kiev, Ucrania, ha concebido el esquema interior de una habitación de hotel, en donde se genera una clara división entre los espacios en blanco y los espacios en color. Los dos estilos opuestos se dividen por la mitad en una línea recta, rompiendo el espacio en dos composiciones distintas.

Frente a la cama, la pared posterior se separa en dos – una superficie revela una zona vibrante, de artísticos colores, dibujos, graffitis y collages; la otra, completamente blanca, con muebles y textiles sin color. Las sábanas comparten ambas propiedades, con un diseño de color rosa y melocotón por un lado, y el inmaculado blanco, por el otro. La cama esta sobre una alfombra con dibujos compuestos de ilustraciones y figuras cómicas, que se extienden al marco de la ventana con un efecto spray y pintura. El espacio blanco se equilibra incorporando pequeños puntos de color e intensidad.

___Chile

HOTEL RÍO SERRANO: LA ENTRADA MÁGICA AL MACIZO DE LAS TORRES DEL PAINE DE ADENTRO HACIA AFUERA, EL HOTEL SE PROYECTA CUIDANDO LOS ACABADOS Y DISEÑO INTERIOR, UN ESPACIO DE CONTEMPLACIÓN Y ADMIRACIÓN AL IMPONENTE PAISAJE MAGALLÁNICO QUE MANTIENE UNA SOBRIA Y TRADICIONAL ARQUITECTURA. Imágenes: Walter Junge

n tiempo récord se realizó el up grade en el diseño interior de este gran Hotel, ubicado frente al macizo de las Torres del Paine, el que experimentó una expansión significativa desde el año 2008 hasta la fecha. Todo comenzó con una Hostería con espacios de dimensiones acotadas, hasta ocupar 2.000 mts2 y posteriormente incluir otros 2.500 mts2 adicionales, totalizando un Hotel de gran tamaño con 95 habitaciones para dar cabida a la gran demanda de visitantes a esa zona. En solo cinco meses se desarrolló el proyecto a cargo de la decoradora de la AdD, Katherine Rahal quién confesó su dedicación 100% a la obra, para poder concluir satisfactoriamente con los plazos. La observación aplicada en detalles de la zona, tanto en coloridos característicos como en texturas, antes de la realización definitiva de la propuesta de interiorismo, dieron un carácter definitivo a los espacios del Hotel. Con un diseño minimalista, sobrio y elegante, esta transformación concluida recientemente invita a los pasajeros a relajarse, como una continuidad natural de los grandes espacios que envuelven el edificio. Se desinstalaron artefactos y decoraciones de otra época, se aplicaron nuevos revestimientos, griferías, alfombras, mobiliario, iluminación, artefactos deco-

rativos, con reminiscencias al entorno. El resultado es magnífico ya que entrega esa calidez propia de textiles, lanas, maderas, colorido y textura local tanto en el mobiliario, como en los espacios interiores en general, pasillos, dormitorios, lugares íntimos de encuentro, recepción y sala de juego. En el restaurant con una vista privilegiada del macizo, destacan las cavas, los cordeles de amarre, la iluminación instalada en ruedas de carretas y un papel mural que nos hace recordar el colorido y maquillaje de los aborígenes Seltnam. La arquitectura sin un sello particular, podemos reconocerla por las líneas geométricas características de un galpón de una estancia magallánica, con amplios y seguidos ventanales, buscando por sobre todo destacar las vistas únicas e inigualables del macizo de las Torres. El interiorismo no solo cambia la dureza de paredes y espacios prácticos, sino que despierta la calidez, propia de la gente y lugares de la zona, que se traslada a estos espacios a través de una cuota balanceada de decoración e interiorismo inteligente. www.katherinerahal.cl www.hotelrioserrano.cl

__EN SÓLO CINCO MESES SE DESARROLLÓ EL PROYECTO DE INTERIORISMO A CARGO DE LA DECORADORA DE LA ADD, KATHERINE RAHAL

___Chile

Cristian Montero Muñoz

BARRICA LODGE: PEQUEÑO HOTEL BOUTIQUE SUSTENTABLE UN HOTEL PEQUEÑO, HECHO CON MATERIALES Y MANO DE OBRA LOCAL, QUE RESPETA EL MEDIO AMBIENTE Y ENTREGA UN DISEÑO INTERIOR CLARO Y MINIMALISTA EN MADERA BAJO EL DISEÑO DE SU PROPIETARIO CRISTIAN MONTERO. Imágenes: Cristian Montero Muñoz

l proyecto nace en base a la búsqueda de un terreno apropiado en el Valle de Colchagua muy próximo a las más famosas viñas de la zona. Después de meses de búsqueda y con la ayuda de un corredor de propiedades local se compra un terreno rectangular de una hectárea rodeados de Sauces. La idea del concepto nace de un estudio de mercado propio buscando el “como me diferencio” de lo existente. El mercado de hotelería en la zona estaba dominado por una arquitectura Chilena y clásica y debíamos encontrar una manera de crear valor a través de un diseño diferente para la zona. El concepto nace de la cinta de Moebius ,un muro circular que debe acoger las habitaciones e instalaciones. Se le da al muro un carácter de “Barril” el cual a través de este se accede al interior. Nace Barrica Lodge. Barrica Lodge es un hotel boutique de ocho habitaciónes con baño , un lobby con estar, comedor, cocina, lavandería y recepción. El hotel tiene un concepto de “bed & breakfast” con solo desayuno tipo buffet. En un jardín interior se emplaza una terraza circular el cual se integra a las habitaciones a través de puentes con jardineras. Del eje del lobby se proyecta una piscina rectangular, la cual a través de decks de madera conecta a la terraza y una pequeña laguna con flores acuáticas y peces.

El hotel nace con un concepto de sustentabilidad y respeto por el medio ambiente. Los materiales de construcción y mano de obra son totalmente locales y por ser una arquitectura novedosa para el estilo de la zona , se capacita a la mano de obra local en ciertos detalles de construcción. El material básico es Pino Insigne de barracas de la zona, el cual se le da valor a través de formas de aplicación buscando economía pero calidad. Colectores solares y bombas de calor, generan el agua caliente y estas se tratan en una planta de tratamiento de aguas grises y negras, las cuales son usadas posteriormente para regar. Todas las luminarias son tipo Led de bajo consumo par ser conectadas posteriormente a paneles foto voltaicos. El hotel se relaciona con la comunidad local a través de servicios prestados y nos proveen de ciertos alimentos. La basura se recicla y los materiales orgánicos son tratados en compostaje. Pino Insigne con diferentes acabados de aceites Osmo , es el material para las terminaciones. Los interiores diseñados por Paula y Cristian en base a muebles fabricados por maestros locales en tonos blancos, grises y nogal , se integran a los pisos de color blanco en un ambiente limpio y claro. En resumen, un hotel pequeño pero con una arquitectura diferente y simple. Un diseño interior claro y minimalista con muebles en madera hechos por maestros locales y bajo el diseño del propietario.

UBICACIÓN: ISLA DE YAQUIL - SANTA CRUZ - VALLE DE COLCHAGUA CONCEPTO DISEÑO: CRISTIAN MONTERO MUÑOZ (DISEÑADOR) ARQUITECTOS COLABORADORES: ANTONIO MONTERO E. - GONZALO HERREROS MONTERO DISEÑO INTERIOR: CRISTIAN MONTERO MUÑOZ SUPERFICIE: 350 M2 MATERIALES: ESTRUCTURA EN PINO INSIGNE CON ACABADOS EN ACEITE ECO OSMO. PROPIETARIOS: PAULA CROQUEVIELLE VELASCO - CRISTIAN MONTERO MUÑOZ

___ Japรณn

Alphaville-Kentaro Takeguchi+Asako Yamamoto

HOSTAL KOYASAN: EL MINIMALISMO JAPONÉS

AL IGUAL QUE LA TRADICIONAL ARQUITECTURA JAPONESA, EL PROYECTO SE CONCIBE COMO UN TODO SIN HACER JERARQUÍA ENTRE ESTRUCTURA, ACABADO O MUEBLES. Imagenes: Toshiyuki Yano

emos diseñado un nuevo Hostal para los jóvenes de todo el mundo en Koya-san, el templo principal de la secta Shingon fundada hace 1200 años, el patrimonio mundial de la UNESCO. Es una mezcla de hotel japonés de tipo cápsula, en el que la privacidad está bien protegida, y un hotel de dormitorios, en los que se genera comunicación entre los individuos. Cada habitación individual da directamente a un pasillo, el cual genera un distanciamiento que garantiza la privacidad de los huéspedes. A partir de una delgada estructura de madera, se distribuye la carga en cada pilar relativamente ligero, generando una espacialidad y ritmo que organiza el espacio. La sencilla composición del espacio permite al dueño y también a sus usuarios mantener, modificar y seguir utilizando esta arquitectura a largo plazo. Hicimos dos espacios diferentes en escala, uno es el salón para 20 personas y el otro es la habita-

ción individual del tamaño del colchón, a partir de un marco de madera continua estructural. La arquitectura consiste sólo en estructuras de madera de 2x4 pulgadas fijado en un intervalo de 455mm envuelto por la pared exterior con aislamiento. No hicimos la jerarquía entre estructura, acabado o muebles, igual que la antigua arquitectura tradicional japonesa. En el centro de esta arquitectura, el corredor entre dos columnata de madera iluminado de forma natural a partir de una lucarna superior, conecta el espacio del dormitorio privado y el espacio salón público. Hacemos uso de una luz sutil desde el techo a través de la estructura de madera, en homenaje a la arquitectura tradicional japonesa. Pequeños pilares suaves delgados dan a los huéspedes la sensación de escala muy humana, mientras que la recolección de estos pilares da sensación de amplitud de salón y bar.

__HACEMOS USO DE UNA LUZ SUTIL DESDE EL TECHO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA DE MADERA, EN HOMENAJE A LA ARQUITECTURA TRADICIONAL JAPONESA.

ARQUITECTOS: ALPHAVILLE - KENTARO TAKEGUCHI + ASAKO YAMAMOTO EQUIPO PROYECTO: TOMOHISA KOIKE CÁLCULO: TAKASHI MANDA FOTÓGRAFO: TOSHIYUKI YANO

___Londres

Foster + Partners

ME HOTEL: EL DISEÑO DE UNA EXPERIENCIA ÚNICA COMBINANDO UNA VARIADA PALETA DE COLORES, TEXTURAS Y DISEÑOS, EL EDIFICIO SE DISEÑA DESDE EL MÁS MÍNIMO DETALLE CON UNA LÍNEA MODERNA Y AUDAZ, DOTANDO DE VIDA AL BARRIO Y DEVOLVIENDO PARTE DEL GLAMOUR PERDIDO. Imágenes: Francisco Guerrero y Nigel Young

Mirada desde la calle

l ME Hotel - el primer hotel emblemático en donde todo, desde la cáscara del edificio hasta los accesorios del baño - ha sido diseñado por Foster + Partners. Una elegante fusión de diseño interior y exterior, que complementa el resto de los edificios que conforman el Aldwych Crescent, reparando la trama urbana y restaurando parte del glamour perdido el corazón del West End. El diseño integra la construcción del nuevo hotel de 157 camas, con la restauración del edificio adyacente, 1904 Marconi House, cuyo interior ha sido completamente remodelado para albergar 87 apartamentos. El nuevo edificio de hotel se encuentra en un terreno triangular y está revestido de piedra de Portland, que corresponde en la altura y la escala de su vecino.

Sala común

Terraza mirador

Una torre elíptica en la esquina del hotel define el punto final del Aldwych Crescent y marca la entrada principal al nivel de la calle, protegida bajo un amplio abanico de vidrio. La torre de la esquina está coronada por una cúpula de cristal - una reinterpretación contemporánea de la cúpula de “estilo Eduardiano” de la calle - que alberga el ME penthouse, con una vista panorámica de 360 grados a la ciudad. Los huéspedes que llegan pasan por el salón de la planta baja, restaurantes públicos y bar, y ascienden a un dedicado vestíbulo del hotel y un bar de champán en el primer piso, que se encuentra dentro de un espacio de alto piramidal de nueve pisos, revestido íntegramente en mármol blanco. Las habitaciones del hotel combinan, líneas limpias con una dramática paleta monocromática de materiales de lujo. En el décimo piso, las terrazas de la azotea son un oasis urbano - Radio Rooftop Bar ofrece espectaculares vistas al río y al horizonte de Westminster. Otra parte de las instalaciones del hotel están ubicadas directamente debajo del atrio central en el primer nivel, incluyen salas de conferencias, un gimnasio y una sala de proyección de lujo de 25 plazas, trayendo el glamour del teatros al corazón del hotel. Giles Robinson, socio, Foster + Partners: “Mediante el diseño del hotel por dentro y por fuera, hasta el último detalle, hemos sido capaces de mantener un alto nivel de calidad y continuidad. En el interior, la paleta blanco y negro establece una fuerte identidad - definimos el carácter individual de cada espacio a través de variaciones en el tono, la textura y escala. Este compromiso con la calidad en todo no habría sido posible sin el estímulo de nuestros clientes y nuestro objetivo compartido de crear una experiencia excepcional para los clientes “.

Área de recepción

___Liverpool

H.Miller Bros. aka Hugh Miller Furniture + Howard Miller Design Ltd.

BAR CONSTELACIONES: DESDE EL MUEBLE A LA ARQUITECTURA LOS HERMANOS MILLER NOS PRESENTAN ESTE BAR Y CENTRO DE ACTIVIDADES CULTURALES, QUE CONTEMPLA DESDE LA ESTRUCTURA DEL PROYECTO AL DISEÑO DEL MOBILIARIO, REACTIVANDO UNA EX ZONA INDUSTRIAL. Imágenes: Cortesía de H.Miller Bros.

__BUSCAN GENERAR PROYECTOS COMPLETOS, EN LOS QUE SE DISEÑE HASTA EL ULTIMO DETALLE, SIGUIENDO EL IDEAL DE “ARTS AND CRAFTS” DE LA GESANTKUNSTWERK – “UNA OBRA DE ARTE TOTAL”.

l proyecto consiste en un lugar de reunión al aire libre que incluye un bar, un carro de comida, un espacio destinado al arte y un jardín comunitario. Ubicado en Liverpool en un creciente barrio artístico, el Baltic Triangle, el proyecto se emplaza sobre un patio de reciclaje industrial en desuso. La propuesta fue ideada por Becky Pope, Nick Baskerville, y Paul Seiffert, quienes ya habían realizado proyectos relacionados con la organización de eventos comunitarios, la comercialización y fabricación de la cerveza artesanal. El Bar Constelaciones fue diseñado y realizado por H. Miller Bros, conformado por los hermanos Hugh y Howard Miller, ambos arquitectos. Howard trabajó en Hayhurst & Co y Hugh, fundador de “Hugh Miller Furniture”, es fabricante y diseñador de muebles. H. Miller Bros busca generar proyectos completos, en los que se diseñe hasta el ultimo detalle, siguiendo el ideal de “Arts and Crafts” de la gesantkunstwerk – “una obra de arte total”. Los hermanos decidieron trasladar ambas empresas a Liverpool a principios de 2013 atraídos por el potencial de los increíbles edificios no utilizados de la ciudad y la vibrante escena creativa. Trabajan desde su estudio de diseño y taller de fabricación de muebles, ubicado en un antiguo almacén de estilo victoriano, también el Baltic Triangle. En abril de 2014, nace el encargo de diseñar esta propuesta que debía estar funcionando en el verano del mismo año. El diseño se inspira en el sitio; un patio de ladrillo cerrado que había sido un antiguo almacén formado por una gran cubierta que lo cubría pero que se quemó en la década de 1980. Los frontones restantes proporcionan un telón de fondo para el diseño y la nueva cubierta refleja el perfil de la anterior. La cubierta, junto con los demás componentes, fue prefabricada en el taller H. Miller Bros. y montado en el lugar en 3 días. El cielo fue hecho de madera de construcción estándar, cepillada. Las ondulaciones de la cubierta crean una variedad de espacios atmosféricos - cervecería, comedor y zona de estar. La estructura se apoya en un conjunto de diez ‘pies triangulares’ - dobles - hechos de roble verde. Éstos tienen una doble función, ya que cada uno puede servir como banca o mesa. Estos apoyos llevan la carga de la cubierta a través de vigas que se proyectan. El jardín del patio se llena con muebles de roble verde, concebido como un conjunto de componentes fácilmente movibles, lo que permite que el espacio pueda reconfigurarse para acomodar el programa variable de eventos de arte, performance, proyecciones de cine y un mercado.

CLIENTE: BECKY POPE, NICK BASKERVILLE, PAUL SEIFFERT DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN: H.MILLER BROS. AKA HUGH MILLER FURNITURE + HOWARD MILLER DESIGN LTD. CÁLCULO: PAUL CLARK, MATERIAN LTD. PAISAJISMO: GEMMA JEROME MOBILIARIO: MIKE KERSLAKE SUELOS Y TECHOS: KEVIN AND JIMMY OF BUILDING MAINTENANCE

___Chile

La Búsqueda, Parque Bicentenario - Hernán Puelma

LA ESCULTURA EN EL ESPACIO URBANO LA ESCULTURA COMO INTERVENCIÓN ARTÍSTICA, ASÍ COMO LAS OBRAS DE ARQUITECTURA, SON CAPACES DE GENERAR ESPACIOS EN UNA CIUDAD QUE ESTA EN CONSTANTE CAMBIO, ESTA PEQUEÑO ARTICULO ES UNA PREGUNTA POR EL ROL DE LA ESCULTURA HOY EN EL ESPACIO URBANO. Imágenes: Cortesía de Hernán Puelma, Carolina Pavez y Flickr: © Diego Escudero Alvarado y © VNuñez.

urante años la ciudad ha sido el soporte de intervenciones artísticas, donde su relación con el paisaje y el contexto político cultural, tiene más peso que el resultado estético. Para el escultor y docente de la PUC Gaspar Galaz, la escultura entendida en el contexto contemporáneo ya no existe como tal. No se puede hablar de escultores sino más bien de artistas visuales que trabajan con conceptos y lenguajes más que con técnicas definidas. Ciudades de alta velocidad, donde el espacio se aprecia en una fracción de segundo, la arquitectura y la escultura comienzan a ser referentes espaciales que generan recorridos e identidad, apareciendo como iconos urbanos, independiente de su valor estético. Carolina Pavez, escultora y docente PUC, nos plantea una interesante reflexión sobre la evolución de la escultura: “Las obras escultóricas, como toda expresión artística, son hijas de su tiempo. Por ejemplo, en Chile en los años sesentas y setentas, proyectar la escultura en espacios públicos tenía un sentido particular. Fueron tiempos mundiales y locales de grandes transformaciones y conflictos, como la Revolución Cubana, la invasión de los marines en Santo Domingo, el reconocimiento y la integración de los sectores excluidos, la guerra de Vietnam, entre otros. Durante este tiempo, además de explorar los recursos formales de la escultura y el desarrollo de

Erupción, Parque las Esculturas- Sergio Castillo

Velador, 2011 - Carolina Pavez, Rivera Río Mapocho

Proceso de construcción de las cabezas de los personajes de la escultura “La Búsqueda” - Hernán Puelma

Oda a la Ciclovía, Av. Costanera - Hernán Puelma

un lenguaje latinoamericano, en Chile se pone en valor la relación del artista con la sociedad. El imperativo era democratizar la cultura. Actualmente, estando abiertos todos los caminos posibles en el uso de los lenguajes (cruces disciplinarios, utilización de diversos materiales y soportes, intervenciones en sitios específicos, el trabajo con lo inmaterial, lo procesal, lo relacional, etc.), todo esto en medio de una contemporaneidad globalizada, saturada de imágenes, de consumo, de espectáculo y moda, ciertamente los desafíos de la escultura en el espacio urbano son otros. Tal vez la escultura pueda reunirnos, hacernos salir de la lógica de la competencia y el exitismo. Hacernos sorprender por lo simple y lo cercano, aun cuando siguiendo el espíritu actual, estas propuestas sean del todo efímeras. El festival de intervención urbana “Hecho en casa” es una clara señal de la puesta en marcha de estos desafíos”. Tal vez la escultura tenga hoy la oportunidad de hacernos reflexionar sobre la vorágine en la que vivimos. De darnos sentido de pertenencia e identidad, desde su posición, pero también consciente del mundo en su conjunto, pensando en el impacto que pueda tener una obra escultórica en nuestras ciudades y sus habitantes.

__TAL VEZ LA ESCULTURA PUEDA REUNIRNOS, HACERNOS SALIR DE LA LÓGICA DE LA COMPETENCIA Y EL EXITISMO. HACERNOS SORPRENDER POR LO SIMPLE Y LO CERCANO, AUN CUANDO SIGUIENDO EL ESPÍRITU ACTUAL, ESTAS PROPUESTAS SEAN DEL TODO EFÍMERAS.

___Chile

Experiencia borde Catalina GutiĂŠrrez

Hotel del Borde Catalina GutiĂŠrrez

LOS FUTUROS ARQUITECTOS: TALLER MIRADORES DE CHILE, HOTELES

irado desde la arquitectura el problema hotelero se puede separar en dos bloques antagónicos. Están los hoteles que buscan asegurar a sus huéspedes una experiencia conocida y un estándar global, que le entregan un espacio de comodidad y cercanía, como refugio para lo que podría ser un contexto difícil, desconocido o amenazante. Este es el rol de las cadenas internacionales, que fijan cierto estándar y se reparten por el mundo, administrando lugares de refugio, identificando una experiencia probada. En la vereda opuesta están los hoteles que se alimentan de su contexto, que construyen la experiencia de un lugar, y que acompañan la voluntad de conocer, como motor del viaje. Ambos modelos presentan un problema de arquitectura interesante, pero es en el segundo donde la disciplina encuentra un espacio singularmente valioso para exponer su fuerza, su poder para definir identidad, para potenciar un lugar y para construir nuestra experiencia.

EN NUESTRA SECCIÓN DEDICADA A TRABAJOS DE TALLER DE DISTINTAS UNIVERSIDADES DE CHILE, LES PRESENTAMOS EN ESTA OCASIÓN, EL TALLER MIRADORES DE CHILE 2014 DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA PUC, DIRIGIDO POR RODRIGO DUQUE MOTTA Y ACOMPAÑADO POR EL AYUDANTE CRISTÓBAL MARTÍNEZ. Imágenes: Cortesía del Taller Miradores de Chile 2014

Me parece que la búsqueda de una experiencia, ligada a la capacidad evocativa de la arquitectura, y a la construcción de una dimensión atmosférica, como punto de partida para el desarrollo de proyectos, es un ámbito poco desarrollado en nuestra enseñanza de la arquitectura, muchas veces anclada en la formalización temprana de ideas conceptuales. Buscando explorar esta dimensión de nuestra disciplina, encontramos en la vinculación entre hotelería y paisajes naturales, un camino interesante, que da cuenta del enorme potencial de nuestro territorio, para construir lugares memorables. El taller comenzó con la definición de ciertas experiencias arquetípicas que se vinculaban al paisaje y la naturaleza en Chile: la montaña, la lluvia, el bosque, el campo, la costa, las estrellas etc. Los alumnos debían presentar una imagen conceptual rescatada de su propia memoria evocativa que expresara la potencia de la experiencia elegida. Durante el desarro-

Hotel de La Lluvia Tali Rosenberg

Hotel de Las Viñas Bárbara Schenke

Hotel de Los Fiordos Consuelo Roldán

Hotel del Borde Catalina Gutiérrez

llo del taller esta imagen de experiencia debía guiar el trabajo de proyecto, primero con la elección de un lugar de nuestro territorio que le diera cabida, luego a través de “imágenes objetivo” en las que la arquitectura se mostrara como un instrumento para vincularse con el lugar, y por último en el desarrollo más convencional del anteproyecto, entendiéndolo como la etapa de construcción de la experiencia buscada. Lo interesante del proceso fue, por una parte, ver cómo los alumnos descubrían una nueva herramienta para abordar el proyecto, y descubrían capacidades distintas a las habitualmente exigidas; y por otra parte, ser conscientes de cómo la arquitectura puede aportar en ámbitos, como la hotelería, yendo más allá de la resolución concreta de una infraestructura, aportando a la conceptualización de la oferta, desde su capacidad para construir una experiencia. Rodrigo Duque Arquitecto

___Chile

NUEVOS PROYECTOS, DE NUEVAS GENERACIONES: ESTA SECCIÓN ESTA DEDICADA A JÓVENES OFICINAS Y ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA Y DISEÑO QUE QUIERAN MOSTRAR SUS ÚLTIMOS PROYECTOS. ES UNA INVITACIÓN QUE HOY ABRIMOS PARA DAR A CONOCER LA MIRADA DE QUIENES CONSTRUIRÁN NUESTRAS FUTURAS CIUDADES.

RESTAURANT DRUGSTORE / AA_Arquitectos Asociados El proyecto consiste en la habilitación de un restaurant en el centro comercial Drugstore de Providencia, en donde se proyectan 150 m2 de construcción en acero, los cuales se distribuyen en dos niveles y una terrazas en voladizo sobre pasaje peatonal. La propuesta se gesta desde una perspectiva arquitectónica industrial, en donde el reciclaje de la preexistencia, su materialidad con historia y la interacción con lo contemporáneo, son actores arbitrarios en las cualidades del espacio. Se busca evidenciar cada parte-elemento y el esfuerzo que cada uno ejerce, ya sea estructural, funcional y/o estético; evidenciando el diálogo complejo de su interactuación, plasmado en un nuevo espacio culinario. Así mismo, la problemática a resolver, fue la creación de un bar-restaurant en un espacio reducido en desuso construido en albañilería reforzada y hormigón armado, el cual fuera capaz de soportar un variado uso-horario, su heterogénea oferta y compatibilidad de usuarios. Por esa razón, y debido a la imposibilidad normativa de sumar superficies, se decide trabajar una estructura de vigas de acero ancladas a los pilares de hormigón existente, lo que permitió una terraza que se abalcona hacia el espacio público y maximiza el uso en su segundo nivel.

EQUIPO: MATÍAS RAMÓN JARPA V., ARQUITECTO DIRECTOR, UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES. DANIEL PASTOR ARELLANO F., ARQUITECTO DIRECTOR, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE. VIRGINIA MAIZA, ARQUITECTA PROYECTISTA, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE. BÁRBARA MARAMBIO, ARQUITECTA PROYECTISTA, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE. JOSÉ GODOY, DIBUJANTE TÉCNICO / OPERADORES: GRUPO CREA (AZOTEA MATILDE, CANDELARIA BAR) / GESTIÓN Y AUTOENCARGO: AA_ARQUITECTOS ASOCIADOS / UBICACIÓN: CENTRO COMERCIAL DRUGSTORE, PROVIDENCIA / M2: 150 / SISTEMA CONSTRUCTIVO: ACERO / ESTADO: CONSTRUCCIÓN

REFUGIO CERO El proyecto establece un claro dentro de un bosque de pinos, en una posición dominante dentro de un pequeño cerro. Una pieza dura y regular contiene un patio circular con una piscina al centro. Las unidades privadas para dos personas ocupan las 4 esquinas. La textura del moldaje imita a los troncos de pinos que lo rodean. Estructura: La estructura se ha diseñado en hormigón armado mediante fundación corrida y escalonada que soportará las 4 unidades habitacionales de 56 mts² cada una, arriostradas por cuatro muros perimetrales simétricos. La fundación en el perímetro exterior de la unidad se mantiene a nivel del terreno a diferencia de la interior que baja 1.50 mts, soportado por un muro de contención que encierra un patio circular con piscina. Los cuatro muros perimetrales al ser simétricos controlan los esfuerzos en ambos en sentidos y actúan como un bloque en respuesta a las cargas. Se libera el centro de elementos verticales para generar una terraza interior, mediante una viga invertida se salva la luz entre los espacios. ALUMNOS: NATASCHA SEGUEL – JORGE KUHN / UBICACIÓN: BOSQUE DE PINOS (PAISAJE IMAGINARIO CONSTRUIDO FOTOGRAFIADOS) / AÑO: 2012, TALLER III-UNIVERSIDAD DEL BÍO BÍO CONCEPCIÓN.

A PARTIR DE ELEMENTOS

___Chile Entrevista a A0

EL MOBILIARIO DE UN AEROPUERTO LOS AEROPUERTOS SE HAN TRASFORMADO EN LUGARES DE ALTO TRÁNSITO QUE ACOGEN TODO TIPO DE USOS E INSTANCIAS. EL MOBILIARIO HA TENIDO QUE ADAPTARSE AL NUEVO FLUJO DE GENTE Y ENTREGAR ESPACIOS DE CALIDAD QUE CONTEMPLEN LAS NUEVAS NECESIDADES DE NUESTRA SOCIEDAD. Imágenes: Cortesía de Vitra

0 es una empresa que gestiona e implementa mobiliario para todo tipo de espacios. Actualmente, cuentan con la representación de un gran número de marcas europeas, entre las más destacadas, Vitra de origen a suizo-aleman dedicada al mobiliario de hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño. Se ha especializado en las áreas de espera y espacios públicos de alto tráfico como Aeropuertos. Al implementar mobiliario en una obra arquitectónica de Aeropuertos, ¿Qué es lo que buscan en cada proyecto? ¿De qué manera el mueble complementa el espacio? El mobiliario de un espacio público como el de un aeropuerto es muy importante. Los muebles se utilizan en salas de embarque, cafés, restaurantes, espacios de conexión o en zonas descanso. Al mismo tiempo la señalización, la eficiencia del espacio y detalles como problemas de limpieza y flexibilidad son muy importantes y cada vez es más necesario considerarlos en espacios tan concurridos -a toda hora del día- como los aeropuertos. Desde el punto de vista arquitectónico el asiento tiene que ser moderno pero confortable. También, lo más flexible posible, para un uso futuro en un entorno vivo y cambiante. Antes, el 90% de la capacidad del mobiliario era proyectado para sentarse y sólo el 10% estaba dispuesto para salas de espera con sofás u otros asientos, hoy eso ha cambiado. La importancia de incorporar otra variedad de asientos como sillones reclinables, asientos para pasajeros con movilidad reducida, salones públicos, etc. ha crecido en los últimos años y el promedio ha cambiado; aproximadamente el 60% de los asientos siguen siendo fijos, mientras que el 40% se conforma por un equipamiento distinto. Las necesidades de los pasajeros han cambiado por lo que los aeropuertos deben considerar electrificación, un buen entretenimiento para jóvenes y adultos, zonas de compras, zonas de reunión y relajo.

En relación a sus primeros proyectos de aeropuertos y los últimos proyectos realizados ¿Crees que ha existido un cambio notable en estilos o en lo que se busca para cada propuesta? Hacia 1962 se introduce en los aeropuertos, el sistema Eames Tandem Seating (ETS), sillas individuales unidas, que se podría considerar como la madre de los asientos en salas de estar de aeropuertos. Sin embargo, los requisitos en ese contexto eran muy distintos a los actuales, por ejemplo, viajar era muy caro, por lo mismo, los asientos solían estar muy bien diseñados pero no necesariamente cumplían con los estándares de ergonomía actuales. La experiencia de Vitra acumulada en numerosos proyectos y la exposición permanente a las innovaciones en materia de diseño son una ventaja para los usuarios actuales, los empleados que trabajan en los aeropuertos, los visitantes o los pasajeros. Hoy esos asientos están pensados con respaldos más flexibles y cómodos. El poliuretano no se usaba tanto, hoy muchos clientes privilegian los productos hechos de un material flexible y cómodo como es el poliuretano. Este material cumple con un efecto amortiguador que otorga una gran comodidad, también es de fácil mantención y no tiene costos adicionales en repuestos pues las piezas están hechas para durar por los siguientes 10 años. Como se explicó anteriormente las necesidades han cambiado en términos de capacidad. Anteriormente se pretendía aumentar la cantidad de gente sentada, con la intención de que hubiera asientos para todos. Hoy se han previsto nuevas áreas, más integradas, con cafeterías y espacios de tránsito, zonas comerciales o espacios que permiten trabajar o estar más retirado. Los pasajeros necesitan adaptarse fácilmente a su entorno y si no quieren estar sentados/pegados a otras personas entonces deben contar con otras áreas debidamente amobladas para poder satisfacer todas sus necesidades y aprovechar ese tiempo disfrutando su entorno.

Aeropuerto Molde, Noruega

Aeropuerto Munich, Alemania

Aeropuerto Francisco Sรก Carneiro, Portugal

Aeropuerto Munich, Terminal 2, Alemania

Aeropuerto Munich, Alemania

___Publirreportaje

Sillas Meda Gate en Aeropuerto de Oslo

VITRA, ESPECIALISTA EN MOBILIARIO DE AEROPUERTOS, HOTELERÍA Y ESPACIOS PÚBLICOS

En los últimos años, el mercado de los asientos ha tenido un cambio en su demanda. Hoy un mismo producto debe poder adaptarse a distintos espacios. Vitra es una empresa que se ha especializado en este nicho y la empresa A0 es el representante exclusivo de ella en Chile. Espacios públicos Vitra tiene un equipo dedicado a proyectos de espacios públicos. Con más de 60 años de experiencia en este rubro, se especializa en varias industrias: Transporte (aeropuertos, estaciones de ferrocarril, terminales de autobuses, terminales de cruceros), educación (universidades, escuelas) y hotelería (restaurantes, bares, clubes). Para Vitra la habilitación de espacios públicos ha sido foco desde 1962, al introducir los sistemas Eames Tandem Seating. Hoy, la compañía ha instalado más de 100 aeropuertos, con sus líneas de productos Airline, Meda Gate, .04, entre otras. Transporte La cartera de productos de Vitra comenzó a crecer con el desarrollo de la infraestructura en el transporte de pasajeros. Hoy, un aeropuerto de gran escala cuenta con la capacidad suficiente para recibir a miles de pasajeros. Cada uno con necesidades distintas: Descansar, trabajar, visitar los salones Vip y-por qué

no- dormir cerca de la puerta de salida de su vuelo. Los asientos Vitra utilizados en espacios públicos tienen en común: La durabilidad, escasa mantención, facilidad de planificación interior de los espacios, flexibilidad, adaptabilidad y seguridad. Los aeropuertos, además, responden a las necesidades de un ambiente cada vez más tecnológico y con una gran demanda por este tipo de servicios. Los edificios para el transporte de pasajeros suelen tener un alto tránsito de personas, lo cual exige que estén bien planificados. La amplia gama de productos que ofrece Vitra contribuye al éxito en sus operaciones y al bienestar de las personas que los utilizan. Esto, porque sus productos deben cumplir con altos estándares de calidad, diseño y servicio. Check-in, inmigración y salas de espera Los sistemas Airline, Meda Gate, .04 entre otros, están diseñados para aeropuertos de todos los tamaños – incluso mega aeropuertos, como Heathrow en Londres y Hartsfield en Atlanta -, son perfectos para un uso intensivo y con excelentes prestaciones en términos ergonómicos e higiénicos. Salones Los salones VIP son áreas muy importantes para los viajeros – en ellos pueden relajarse o trabajar

Lounge en Aeropuerto de Haneda Tokio, Japón

Worbay Meet 4, por Ronan & Erwan Bouroullec

Workbay Focus, por Ronan & Erwan Bouroullec

Tabla de Exención con conectores USB y corriente en aeropuerto de Munich, Alemania.

tranquilamente. Vitra también es pionero en productos innovadores para estos espacios; como los Workbays. Estos elementos de micro arquitectura absorben el ruido ambiente y se pueden configurar para generar espacios de descanso, privacidad, reunión o trabajo individual. Control de tráfico aéreo y terrestre Los controladores aéreos son responsables de la seguridad de muchas personas. Con HeadLine, Vitra ofrece una silla que puede disminuir la tensión lumbar del usuario, facilitando su concentración durante la jornada laboral. Restaurantes Estos espacios son importantes áreas de esparcimiento en los aeropuertos, donde los pasajeros y sus familias deben sentirse cómodos. Vitra ofrece una amplia gama de sillas y mesas para patios de comida o restaurantes gourmet. Educación y hoteles Vitra suministra productos de oficina, divisiones públicas, escuelas y universidades. También para recepciones en hoteles, zonas VIP y restaurantes. Para cada una de estas áreas, caracterizadas por muy distintas demandas, Vitra responde con un producto específico para cada necesidad.

Sólida y estética La silla Meda Gate fue desarrollada en el 2011 y se ha convertido en el principal producto utilizado en las salas de espera del sector público europeo. Su diseño sobrio, sencillo y de líneas clásicas, cumple con las expectativas de los usuarios y también con las de los clientes gracias a su fácil mantención, refinamiento técnico de su montaje, durabilidad y uso flexible y económico del espacio. Micro arquitectura: Un espacio dentro de otro Los Workbays crean distintas áreas donde las personas y grupos pueden retirarse del entorno. Las unidades están equipadas con todo lo necesario: superficies de trabajo, asientos y conexiones eléctricas. Pueden servir como estaciones de trabajo, cabinas telefónicas, salas de conferencias, rincones de lectura, lugares tranquilos para tomar un café o servir como improvisadas salas de reunión. Además, el material de los Workbays aísla del ruido ambiente. Showroom Sala Vitra: Narciso Goycolea 3955, Vitacura / Tel: +56 2 28947082 / Mail: info@a-cero.cl / www.a-cero.cl

___Publirreportaje

WØLF MOBILIARIO Y DECORACIÓN INTERIOR DE ESTILO NÓRDICO EN BARRIO ITALIA

El estilo nórdico es un estilo decorativo propio de Noruega, Finlandia, Dinamarca y Suecia, sus diseñadores son hasta el día de hoy los maestros del diseño mundial. Su principal característica es que sus piezas imprimen los materiales propios de la zona, determinados por el clima y su nórdica ubicación geográfica. Lineas sobrias y funcionales, limpias, cómodas y contemporáneas que utilizan una paleta cromática neutra, son algunos de los aspectos que identifican a la tienda WØLF, la que cuenta con una estética fácilmente reconocible de elegancia discreta. Esta combinación, hace de WØLF un referente del diseño, con una linea fácil de introducir en todo tipo de espacios y proyectos, sea un pequeño departamento como un gran salón de hotel.

¿Cómo describirías el estilo de Wolf? Como te contaba antes, cuando la pureza y la serenidad conectan con la belleza natural, surge el estilo nórdico y nace WØLF, detalles de una elegancia neutra sin igual, perfectas para crear espacios modernos y atemporales.

Sus dueños, el matrimonio María Isabel Melero y Aurelio Torre Roca, conocedores del diseño y amantes de la decoración y sus tendencias, son también los creadores de la propuesta de estilo ecléctico que entregan en sus tiendas Área Design (www. areadesign.cl)

Las apuestas del estilo escandinavo son de un diseño tecnológico, funcional y asequible. Funcionan muy bien en espacios pequeños ya que no recargan el ambiente así como en grandes espacios porque son muebles livianos y minimalistas, dando una sutil elegancia al lugar donde se ubiquen por tener formas limpias que carecen de elementos superfluos.

¿Como surge el nombre de la tienda Wolf ? El nombre de la tienda WØLF, nace de la mitología nórdica propia de los vikingos, en la que el dios principal, Odín, estaba siempre acompañado de lobos. Los lobos son la representación del bien y el mal, una figura dual. Los diseños de nuestra tienda tienden a combinar materiales opacos como la madera con elementos brillantes e industriales como el polipropileno, fierro y otros, llevando la dualidad al propio estilo de la línea escandinava. Elegimos este estilo por la calidad de sus diseños, enamorados de sus formas y materialidad, un referente mundial, una linea fácil de combinar y que le da carácter a todo tipo de espacios.

Otro tema importante para nosotros, es la sustentabilidad. Creemos que si seguimos una linea que de alguna manera hace referencia al entorno natural, debemos ser coherentes con ello y buscar productos que intenten ser amigables con el medio ambiente. Así, la cuidadosa selección de ellos da como resultado muebles de maderas recicladas y materiales que mantienen altos estándares de calidad para ser duraderos en el tiempo.

¿De que manera se orienta a sus clientes en la elección del mobiliario? Nuestro equipo comercial especializado en el área del diseño y de la decoración y nosotros mismos, tenemos como objetivo en cada una de nuestras tiendas lograr una instancia de comunicación con nuestros clientes, de forma de construir espacios en conjunto, respetando la originalidad de cada uno. En cada proyecto, sea chico o grande, construimos ambientes de manera entretenida, con un resultado único y personal.

WØLF cuenta además con un departamento destinado a atender a profesionales especializados en proyectos de gran, mediana y pequeña magnitud, ofreciendo una amplia gama de alternativas a decoradores, arquitectos, diseñadores y particulares, que le permitan desarrollar sus proyectos de naturaleza tan diversa como hoteles, cafés, pubs, casas, etc. .(italia@wolf-nordico.cl) Nuestros proyectos comerciales, siempre han partido en barrio Italia, punto de encuentro de los amantes del diseño y sus tendencias, WØLF no es la excepción, con un lugar de 370 metros cuadrados donde el estilo nórdico marca sus ambientes .(Avenida Italia 1226, Providencia. italia@wolf-nordico.cl) Sabemos que nuestros clientes podrán conocer y disfrutar de este nuevo concepto en Chile. Nuestras tiendas, caracterizadas por un ambiente profesional y cálido donde la buena atención es nuestra prioridad. Es habitual que el público nos visite regularmente considerando que WØLF cada semana tiene cosas nuevas que mostrar con las últimas tendencias del diseño. Nuestra oferta es 100% importada con stock limitado de cada producto, pero con gran variedad de opciones. La idea es que siempre que nos visites te encuentres con una amplia gama de alternativas. Esta importante innovación apoya con novedades que contribuyen a la creatividad del cliente para crear soluciones sin límite. A fines de noviembre, estamos lanzando nuestro sitio web. (www.wolf-nordico.cl) Teléfono: +56 2 2205 0987‬

___Publirreportaje

PAULA YANES, JEFA DE ESPECIFICACIÓN Y VENTAS DE ELECTROLUX CHILE:

“LA SEGURIDAD ES PRIORITARIA PARA NUESTRA MARCA”

Tres años lleva en el cargo directivo que conecta a la compañía de electrodomésticos de origen sueco y con presencia en más de 150 países, con la industria inmobiliaria nacional. En este lapso, Paula Yanes -Jefa de Especificación y Ventas de Electrolux Chile-, ha efectuado un trabajo arduo y efectivo para introducir los productos en las cocinas –y desde hace muy poco, también en baños-, de muchos de los proyectos de construcción más destacados del país. ¿De qué manera Electrolux ha estado trabajando para lograr crecer en el mercado inmobiliario? “Tenemos un equipo de especificadoras altamente calificado. Ellas visitan a arquitectos e inmobiliarias para dar a conocer nuestros kits de cocina y trabajar con ellos ofreciéndoles la mejor alternativa para sus proyectos. Con posterioridad, es el equipo de ventas de Electrolux el que los acompaña en cada una de las etapas de cierre del negocio con las empresas constructoras existentes en el país”. ¿Qué hace a Electrolux diferente respecto de su competencia? “Podría decirte, que para Electrolux la seguridad es una prioridad. Esta condición se ve reflejada en cada

etapa del proceso de elaboración y vida útil de nuestros electrodomésticos, la forma en que se trabajan los materiales hasta que los productos son utilizados por nuestros consumidores. Diría que esa es “la” característica que nos distingue como empresa y que nos hace sobresalir por sobre la competencia”. “Por otra parte, siempre intentamos estar cerca de los clientes, para entender cada una de sus necesidades las que volcamos en la innovación y un diseño hermoso, funcional, por supuesto con una óptima calidad. Mejorar la vida de las personas es el principal desafío de Electrolux”. ¿Cómo se contactan con los arquitectos e inmobiliarias con ustedes? “Cada una de nuestras especificadoras tiene asignada una cartera de arquitectos e inmobiliarias. Si existe algún arquitecto que aún no ha sido contactado puede ubicarnos en www.electrolux.cl, en nuestras oficinas comerciales ubicadas en Isidora Goyenechea 3365, piso 6 o en el teléfono 02-28376420”. “AGRADECIMIENTOS A ARQUITECTO CAROLINA SCHWENCKE”

00 ___Publirreportaje

Publirepor taje

Innova con tecnología de punta en impresión color digital. Con una importante inversión en tecnología de impresión en vidrio, Dellorto ha implementado un departamento dedicado al diseño y soluciones creativas en vidrio con especialistas en el tema que se dedican a entregar un servicio personalizado de asesoría en la implementación de la impresión digital. Con esto, ahora es posible imprimir cualquier imagen en vidrio con la más alta calidad fotográfica en aplicaciones arquitectónicas tales como pisos, termopaneles (DVH), laminados, fachadas, escalas, barandas, lucarnas, showerdoors, interiores de oficinas, cubiertas de mesa, recubrimientos de muros y pilares, traseras de cocina

Tecnología profesional de estándar mundial La empresa Dellorto siempre ha estado preocupada de entregar soluciones a Arquitectos y diseñadores para contribuir a la creatividad de sus obras tanto en espacios interiores, construcciones y en general donde existe la necesidad de desarrollar la creatividad de éstos profesionales. Esto es posible hoy en impresión digital gracias a las tintas ceramizadas que utiliza Dellorto a base de sílice, que luego del proceso de templado pasan a ser parte de la masa del vidrio. Es decir son resistentes al clima, la radiación UV, ácidos y arañazos.

De los distintos tipos de impresión digital, Dellorto incorpora en su producción la Dip-Tech Ar6000R que cuenta con un avanzado sistema cabezal móvil capaz de imprimir y secar de borde a borde en un solo proceso en un vidrio de hasta 2.440 x 4.000 mm. permitiendo diseños homogéneos y consecutivos en producciones de gran tamaño y pequeñas, manteniendo la calidad y continuidad de la imagen. Este resultado es de gran importancia para Dellorto, ya que mantiene el estándar de calidad y servicio que la empresa entrega a sus clientes.

Bienvenido el Color La tecnología de impresión digital utilizada por la empresa posee una base de seis colores; verde, azul, blanco, naranjo, rojo y negro, que permiten llegar a múltiples combinaciones y lograr una gama de más de 250 colores. Esta importante innovación, invita a los arquitectos diseñadores y decoradores a crear con una herramienta tecnológica que Dellorto trae a Chile para ampliar la oferta de las soluciones vidriadas sin límites.

w w w.dellor to.cl

Pe r s o n a l i z a t u s o f i c i n a s c o n I m p re s i รณ n D i g i t a l e n Vi d r i o Te m p l a d o

O b ra e j e c u t a d a p o r : G -Ta l e nt, S t u d i o H y Vi d r i o s D e l l o r to.

TU ESTILO EN VIDRIO

L a c re a t i v i d a d n o t i e n e l i m i te s, n u e s t ro s v i d r i o s t a m p o co.

co n t a c to @ d e l l o r to. c l

(56) 22 751 1800

___Publirreportaje

CANON PRESENTÓ LO ÚLTIMO EN IMPRESIÓN PARA EL RUBRO DE LA CONSTRUCCIÓN E INGENIERÍA EN FERIA EDIFICA 2015 La compañía japonesa dio a conocer sus más avanzados equipos para la industria de la construcción en la feria que se posiciona como la mayor plataforma de negocios para ese rubro en Latino América.

Con una muestra de las últimas y más avanzadas tecnologías dedicadas a la impresión para los rubros de construcción e ingeniería, Canon participó en la Feria Internacional de la Construcción, Edifica 2015, evento que se realizó entre el miércoles 21 y el sábado 24 de octubre en el centro de eventos Espacio Riesco, en Huechuraba. La compañía presentó los últimos lanzamientos para esta área, con equipos de formato ancho de la línea imagePROGRAF y Océ. Canon tiene el portafolio más amplio en equipos de Formato Ancho del mercado, y eso es lo que exhibió en Edifica, con un stand de 24 mts2 y una puesta en escena experiencial, en la que los visitantes pudieron utilizar los equipos, conocer sus tecnologías y probar las aplicaciones de software con las que cuentan los dispositivos de la compañía, que permiten por ejemplo administrar y controlar los flujos de impresión, imprimir desde dispositivos móviles y guardar archivos en la nube. En esta oportunidad, Canon compartió con dos de sus distribuidores especializados en tecnologías de impresión en gran formato, Procad y Microgeo, empresas con las que mostró su interesante propuesta en equipos de última generación: ImagePROGRAF IPF 785 MFP M40: dispositivo de Formato Ancho de 36 pulgadas orientado a la impresión de alta productividad, dada a su velocidad y robustez. Es ideal para empresas de arquitectura, construcción, minería, ingeniería y geología que incluye el sistema multifuncional MFP M40, una potente solución de impresión en gran formato para escaneado y fotocopiado de 40 pulgadas y de alto volumen. Este poderoso escáner M40 trabaja a una velocidad de hasta 13 pulgadas por segundo en blanco y negro y tres pulgadas por segundo a color. ImagePROGRAF iPF605: impresora de gran formato de 24 pulgadas, con 5 tintas reactivas (pigmentadas y colorantes), ideal para la impresión de líneas finas, recreación de colores intensos e imágenes deta-

lladas de gran calidad. Es un equipo indicado para los mercados de CAD y GIS gracias a su resolución óptima de 2.400 x 1.200 ppp, la sólida consistencia de las imágenes, y la reproducción de texto de gran calidad y el modo de impresión económica. ImagePROGRAF IPF 840: Impresora de Gran Formato de 44 pulgadas, diseñada para entornos CAD/GIS, producción de cartelería e impresión de producción que cuenta con sistema de tintas LUCIA de cinco colores con nueva tinta magenta y ofrece una calidad y versatilidad excepcionales, además de una velocidad sorprendente. OCÉ ColorWave 650: Multifuncional en color diseñada para artes gráficas, incluyendo empresas de servicios de impresión, proveedores de señalética y cartelería, y aplicaciones de impresión internas en sectores como el comercio minorista, educación y Administración Pública. Ofrece impresiones de alta calidad resistentes al agua en soportes sin revestimiento, gruesos y personalizados, y secado instantáneo. OCÉ PlotWave 500: Equipo multifunción en blanco y negro con escáner en color opcional. Ofrece impresión instantánea, conectividad segura en la nube, eficiencia energética y funcionamiento inteligente mediante panel multitáctil dentro de un sistema compacto. Acerca de Canon Canon es un proveedor líder de soluciones para el manejo de imágenes digitales y es el mayor fabricante de cámaras fotográficas del mundo. Su casa matriz, Canon Inc. (NYSE:CAJ) es una de las 5 empresas que más patentes de tecnología ha registrado en forma consecutiva durante los últimos 16 años, con ventas globales de más de $45 mil millones de dólares, y está clasificada como número cinco en la industria informática en la lista del 2011 de las “Compañías más admiradas del Mundo” de la Revista Fortune. Canon Chile, subsidiaria de Canon Inc., está presente en el país desde 1994 y participa en el negocio del manejo de imágenes con soluciones tecnológicas orientadas a hogares, oficinas e industrias, con más de 15 líneas de producto presentes en Chile. Más información en www.canon.cl.

___Publirreportaje

AIRE ACONDICIONADO PORTÁTIL: LA MEJOR DECISIÓN PARA REFRIGERAR EL HOGAR No ha sido una primavera típica. Pero poco a poco las altas temperaturas se han hecho sentir al interior de las casas, departamentos y oficinas. Para olvidarse del calor Ursus Trotter acaba de lanzar una tecnología de vanguardia en equipos de aire acondicionado portátiles. El clima en el territorio nacional se pronuncia año a año. Mucho frío en invierno y un calor insoportable en el verano. Esto es peor aún en el ajetreo diario de las ciudades, donde sólo por el efecto “isla de calor” (cuando el pavimento libera el calor almacenado del día) el sofoco se siente en las noches estivales. Para contrarrestar esto, Ursus Trotter desarrolló para esta temporada dos equipos de aire acondicionado portátiles, prácticos sistemas que no requieren instalación, brindando un ambiente de confort a los usuarios. Se diferencian de los equipos tradicionales por su potencia y porque se adaptan al área de climatización donde se usarán, siempre con un diseño moderno, finas terminaciones y tecnología de vanguardia. Los modelos Ursus Trotter tienen potencias que van desde los 9.000 (UT Klimatik 9K) a los 12.000 BTU (UT Klimatik 12K) y que pueden climatizar áreas desde 46 a 62 metros cúbicos. Ambos cuentan con control remoto digital, pueden enfriar y calefaccionar una sala o habitación, diseñados especialmente para su uso en el hogar, pues tienen modo nocturno de funcionamiento silencioso. Al ser portátiles, los dos equipos integran ruedas de desplazamientoy un kit para instalación en ventanas. Si lo que necesita es un aire acondicionado de alta eficiencia silencioso para el hogar u oficina, Ursus Trotter dispone de los modelos Split, de potencias de 18.000, 24.000 y 30.000 BTU, que pueden climatizar 95, 110 y 156 metros cúbicos respectivamente. Los equipos de la serie “ Coolwave” son del tipo frío/ calor que permiten que sean utilizados tanto en verano como en invierno, y funcionan con refrigerante ecológico que cumple con las más estrictas normas ambientales europeas. Todos los modelos poseen display digital en la unidad interior, además de control remoto LCD multifuncional. Tienen cinco modos de función: Auto, cool, dry, fan y heat. En términos de tecnología, destacan el sistema Health, que ioniza el aire para un ambiente saludable; función de uso nocturno; potencia de ventilación variable y panel de fácil limpieza. Antes de tomar una decisión respecto a la opción más adecuada para sus necesidades de climatización, busque la asesoraría de un profesional experto, llamando a nuestra central 228383000.

Campana URSUS Vitro-Line 90

Cafetera empotrar URSUS Coffee Center

Refrigerador URSUS 4D-535 MZ

Refrigerador URSUS FS-574 INOX

Horno Microondas URSUS Maxi-Wave

Horno URSUS Twin-Oven

Encimera URSUS Steel-Pro 90 cm.

Exclusivo en:

www.ursustrotter.cl

Fรกbrica y Salรณn de Ventas: San Pablo 3770, Quinta Normal. Tel: 2838 3000, Fax: 2838 3005, Call Center: 600 300 3080 Lunes a Viernes de 8:00 a 18:00 hrs. Sรกbados de 10:00 a 14:00 hrs. ESTACIONAMIENTO CLIENTES

___Publirreportaje

Franke está creando un nuevo mundo - un mundo fresco, emocionante, único y divertido que se refleja en todos los aspectos de la nueva apariencia de la marca de la compañía. Todo esto sucede bajo el nuevo slogan “Make It Wonderful”. Lo que más destaca junto a su lema son los nuevos anuncios y catálogo que cubre esa característica con ilustraciones dibujadas a mano. La nueva campaña de marca está en marcha desde enero de 2015.

MAKE IT WONDERFULL BY FRANKE

Como parte de la campaña, Franke está colaborando con artistas de renombre de todo el mundo. Sus ilustraciones individuales hechas a mano dan un nuevo aspecto y una nueva mirada a la marca Franke Estos dibujos lineales - ponen el entorno empresarial de Franke y a sus empleados en el centro del escenario. Ellos proporcionan una visión humorística en momentos cotidianos emocionales asociados a los productos de Franke. Las ilustraciones muestran las muchas cosas que la gente puede hacer con sus, aligerar la carga de trabajo de las personas, aumentar el bienestar a través de encuentros sociales, y convertir una casa en un hogar. La base de la campaña - el nuevo lema “Make It Wonderful” - significa la promesa de Franke para hacer la vida cotidiana un poco más especial para sus socios de negocios y clientes. La promesa también subraya el deseo de Franke para hacer sus productos aún más atractivo y fácil de usar. La atención se centra de lleno en la innovación, sistemas de productos y un servicio excepcional. ¿Por qué hacer algo maravilloso? “Es fácil ser ordinario. Hacer productos que la gente ni ame ni odie. Productos que solo existen. Hacer

productos que simplemente hacen su trabajo, y nada más, ni menos. Pero ordinario no es lo que queremos hacer en Franke. Y ordinario no es como queremos ser reconocidos. Queremos hacer todo lo que hacemos de manera maravillosa – desde la fabricación y diseño, a la forma en que tratamos con nuestros socios, clientes y entre sí”. Es por eso que hoy los invitamos a unirse al club Franke una instancia para todos aquellos que deseen integrar esta filosofía y saber de cómo la marca se está posicionando en nuestro país y como está cambiando la forma de ver la cocina. Inscríbanse escribiendo al correo franke@simta.cl y sea bienvenido a un mundo de beneficios, únase a la filosofía Make it wonderful. Encuéntrenos en TODESCHINI Espoz 3060, Nueva Costanera - Vitacura - Santiago +562 229860733 +569 98745328 www.todeschinisa.cl KITCHEN HOUSE Luis Pasteur 5423 Vitacura Teléfono ( 56+2) 27840050-51-52 ventas@kitchenhouse.cl www.kitchenhouse.cl MENARD Loteo Industrial Los Libertadores, Sitio 91, Colina Tel +56 2 23765288 www.mueblesmenard.cl

Espíritu Centinox Centinox es el fregadero, de diseño único y con accesorios exclusivos, que conmemora el centenario de la marca Franke. Sus líneas expresivas son lo que lo caracterizan de forma sugerente. Un solo espacio viene acompañado de una serie de prácticos complementos que permiten expandir el área de trabajo de forma flexible. Ideal para estar bien equipado en la cocina. Con una placa de corte y una cubetilla que pueden situarse en ambos lados, el fregadero se completa con una tercera pieza que tiene la función de escurridor y de tapa a la vez. Cuando se termina el trabajo en la cocina, el fregadero puede quedar cerrado para protegerlo de cualquier partícula de polvo en suspensión. Fabricado en acero inoxidable altamente resistente al calor de las cacerolas, la pieza tiene un especial acabado anti-bacteriano. Todos los elementos que lo confieren son cuidados hasta el último detalle como es el diseño del cestillo para el desagüe. Y no es para menos, el diseño del fregadero Centinox de Franke ha sido premiado con el prestigiosoReddot Design Award en el año 2011. El diseñador suizo Christian Bomatter, es el autor de esta pieza, creada con estilo y perfección.

A FRANKE Centinox sink can instantly make a small kitchen bigger. It’s a sink where you can conveniently strain, wash and chop your food ingredients. And it’s a sink that looks so good, you’ll be thinking about it even when you’re not using it. Make it wonderful at franke.com

___Publirreportaje

O’SULLIVAN FILMS O´Sullivan Films es una compañía norteamericana que tiene casi 120 años de experiencia en el rubro y es miembro del grupo alemán Hornschuch, líder mundial en el desarrollo y producción de películas decorativas, funcionales y cueros sintéticos, a través de su marca skai®. A contar de este año está presente en Chile y en forma permanente, para atender las necesidades de industriales, arquitectos, decoradores y diseñadores de interiorismo y mobiliario para interior y exterior. PRODUCTOS Hoy O’Sullivan Films ofrece al mercado Micas transparentes y flexibles de pvc para cierre perimetral de terrazas o espacios comerciales (Press polished). Algunas soluciones novedosas como; Revestimientos de vinilo en rollo para pisos de terraza (Decking), así también Revestimientos impresos de pvc flexible para muro y piso de piscinas (Pool liner). Ambos en variados y atractivos diseños de temporada.

Cafetería Hotel Bidasoa Vitacura - Chile Hugo Grisanti

La amplia gama de innovadores diseños y colores disponibles en sus cueros sintéticos de alta gama, los cuales son fabricados tanto en USA como en Alemania, bajo los más altos estándares de calidad que exige el mercado internacional. Los productos skai® cuentan con una serie de certificaciones que los diferencian de otros; por su durabilidad, resistencia a la abrasión, al desgaste, a los rayos UV, a algunos desinfectantes, a la intemperie, al aceite, al agua de mar, al agua clorada, están tratados con antimicrobianos UltraFresh®, retardante al fuego y son fáciles de limpiar. Certificaciones disponibles DIN, EN, IMO, ASTM. Destaca especialmente entre ellos la línea Venezia, dicho material de tapicería de alta calidad, está equipado con la tecnología skai® cool colors™, la cual reduce la acumulación de calor en su superficie cuando se expone a la luz solar directa. Este material con revestimiento de nanotecnología es extremadamente resistente al medio am-

Hotel Rio Serrano - Chile Katherine Rahal

biente, a los rayos UV y a la suciedad, por lo que es ideal para mobiliario de uso exterior. SERVICIO Pensando en las necesidades de los profesionales del área, hemos establecido una alianza estratégica con tapicerías serias y confiables para proveer de la solución completa. OBJETIVOS Hoy O’Sullivan Films apunta al mercado que valora la calidad, la sustentabilidad, el buen gusto y el diseño de los materiales. Para ello estamos en un plan de desarrollar partners comerciales en Chile. Estamos trabajando para comenzar este año en Santiago. Alberto Cornejo O’Sullivan Films Chile Cel: +569 5372 2470 Email: alberto.cornejo@osul.com http://www.osul.com/

Cafetería Hotel Bidasoa Vitacura - Chile Hugo Grisanti

“El buen diseño nunca deja nada al azar. Ha de ser cuidado y diseñado bajo la exhaustiva precisión de cada detalle, tomando en cuenta las tendencias y preferencias de los clientes. Nuestro objetivo aquí en O’Sullivan es crear productos innovadores que tengan al mismo tiempo larga vida en el mercado.” -ISABEL CLAROS, O’SULLIVAN FILMS

“Soy sumamente exigente cuando busco terminaciones para mis proyectos ...Estaba buscando un cuero Ecológico con características idénticas al cuero natural. En O’Sullivan/Skai encontré el producto ideal, excelente calidad, garantías y terminaciones requeridas. Además de contar con retardante al fuego y facil limpieza.” -Katherine Rahal, interiorismo

“Estábamos en la búsqueda de algún cuero que se viera lo mas cercano a lo natural, que cumpliera con las características de alto tráfico, y que obviamente fuera a nivel estético lo que necesitábamos. Encontramos este diseño con trama de O’Sullivan que nos pareció aportaba enormemente al diseño del espacio y por su calidad, la instalación y mantención son impecables.” -Hugo Grisanti, GRISANTI+CUSSEN

___Publirreportaje

EQUIPOS EFICIENTES BOSCH. CALENTADOR INSTANTÁNEO CON TECNOLOGÍA DE CONDENSACIÓN.

El Bosch Therm 8000 S, proviene de la planta de Bosch en Portugal y distribuido en forma exclusiva por Cosmoplas, destaca por su marca, calidad, versatilidad y eficiencia, entre muchas otras ventajas técnico económicas, como señala Cristian Granadino, Ingeniero Mecánico y Consultor en EE de la compañía. Calentador instantáneo para grandes demandas Este calentador de 27 litros por minuto permite entregar una solución única para las necesidades de agua caliente sanitaria (no para calefacción), con una temperatura de hasta 84ºC, siendo posible una instalación en cascada que permite conectar hasta 12 equipos y conformar una batería de hasta 564 kW de potencia mediante la conexión de un cable cada dos unidades sin necesidad de un controlador externo. Cristian Granadino explica que este sistema a condensación tiene una eficiencia de 97,1% y genera ahorros que fluctúan entre un 10% y un 12% comparado con equipos tradicionales de generación de agua caliente instantánea. El ejecutivo agrega que esta solución puede utilizarse en variadas aplicaciones, como por ejemplo, lavado de procesos en el sector industrial y en grandes instalaciones con muchos puntos de consumo, como estadios, restaurantes y colegios, entre muchas otras, ya que permite realizar re-circulación de agua caliente. Cabe señalar que pese a su potencia, este equipo está certificado

como calefón. Central térmica de agua caliente para Hoteles y Restaurantes Adicionalmente el modelo Bosch Therm 8000 S permite conformar centrales térmicas para edificios, hoteles, polideportivos, restaurantes, moteles, etc, permitiendo suministrar agua caliente tanto para consumo instantáneo, como para acumulación, siendo más eficiente que los sistemas tradicionales que actualmente se proyectan (termo eléctricos, termos a gas, calefones convencionales, etc). Entre las ventajas de esta solución destaca el diseño compacto del equipo (75,5cm de alto x 45,2 cm de ancho y 8,6 cm de fondo), que permite optimizar los espacios; y menor peso. “A modo de ejemplo, si se suministra agua caliente para un grupo de duchas, generalmente se proyectan termos acumuladores lo cual hace ineficiente el sistema. En cambio con el Therm 8000 S se puede suministrar en forma instantánea agua caliente, en cascada, menos perdidas térmicas y ahorrando desde un 12% en combustible”, sostiene Cristian Granadino. Por otra parte, el ingeniero mecánico de Bosch indica que para el caso de una central de agua caliente en base al Bosch Therm 8000 S no requiere de cierto equipamiento que sí es necesario en los sistemas tradicionales. “Se prescinde de equipamientos que

comúnmente se utiliza en los circuitos de calefacción (calentamiento), como intercambiadores de calor de placas, que generalmente por diseño son dos, compensadores hidráulicos; bombas en el circuito de calefacción, por lo que se produce un ahorro considerable en lo que respecta a inversión de equipos, que puede fluctuar entre un 12% y un 45%, dependiendo de los equipos con que se compare”, afirma. Adicionalmente, aumenta la eficiencia del sistema de hasta un 10%, al dejar de utilizar los equipos mencionados. Cabe señalar que los equipos pueden funcionar con precalentamiento con energía solar térmica y permiten la recirculación del agua. Instalación, comercialización y soporte Otras ventajas del equipo se relacionan con su fácil instalación, puesta en marcha y operación, así como su simple mantenimiento, ya que no se requiere de personal muy especializado. El Bosch Therm 8000 S se comercializa en Chile a través de Cosmoplas, que cuenta con stock disponible en todas sus sucursales a lo largo del país, y que como distribuidor oficial, entrega servicio técnico profesional a sus clientes. El equipo ya está en operación en mineras, hoteles, hostales, edificios habitacionales, industrias, petroquímicas, restaurantes y colegios, entre otros recintos. Más información en www.bosch-climate.cl y www.cosmoplas.cl

___Publirreportaje

EGLO Laterna: Iluminación de jardines y áreas de esparcimiento En esta edición Eglo nos presenta dos diseños para la iluminación de espacios exteriores tipo poste y bollard. Ambos de un estilo clásico, funcional y que no pasa de moda. En aluminio fundido, Laterna es ideal para jardines de edificios, plazas y áreas de esparcimiento gracias a su IP44. Cuenta con una garantía de hasta dos años, junto con todos los servicios de post venta que EGLO ofrece a todos sus clientes como repuestos en todas sus partes y piezas, servicio técnico y asesoría de expertos.

Te esperamos en Av. Las Condes 8920, Las Condes joselyn.gonzalez@eglo.cl +56 9 9318 4500

___Publirreportaje

PANEL ENTELADO, UNA SOLUCIÓN AL ENTENDIMIENTO DE LA PALABRA La necesidad de una buena acústica es esencial para un espacio destinado a la palabra. Su ineficacia provocada por un mal diseño acústico puede producir problemas en la emisión del mensaje y la comunicación entre los asistentes, es por esto, que los Paneles entelados que fabrica Sonoflex son ideales para solucionar los problemas de ruido relacionados con las reverberancias y ecos generados en un recinto.

Son revestimientos entelados con tratamiento ignífugo y absorbente acústico cubiertos con tela tipo tapiz tensada con un bastidor de madera, permitiendo controlar de manera eficaz la reverberación de un recinto, manteniendo una estética neutra en obras de arquitectura con una baja combustibilidad. Son una solución ideal para oficinas, casinos, iglesias, etc; y se pueden utilizar en techos y muros.

___Publirreportaje

ILUMINACIÓN LED

Trazzo Mixto

ILUMINACIÓN DE EMERGENCIA

Pendular

Duo LED

Stylo LED

___Publirreportaje

FERBRAS S.A. DISTRIBUIDORA ARQUETIPO LTDA. PATAGONIA GLASS S.A. CALIDAD PUESTA A PRUEBA En cuanto a perfiles de aluminio las empresas Ferbras S.A., Arquetipo Ltda. y Patagonia Glass han ido mucho mas allá, si comparamos estos productos con lo que actualmente encontramos en el mercado nacional. La razón es definitiva: el afán de liderazgo y calidad en estas materias que representan estas empresas. Todo esta orientado a la entrega de confianza, para garantizar al especificador, al arquitecto, constructoras e inmobiliarias, que cuenta con un producto de alta calidad garantizada y procesada.

En el siguiente informe sobre estanquidad al agua de ventanas, realizado el día 08.07.2015 en el Centro de Investigación en Tecnologías de la Construcción, CITEC UBB de Concepción, la empresa Ferbras S.A - Distribuidora Arquetipo LTDA. - Patagonia Glass S.A. demuestran como la calidad de sus productos es sometida continuamente a revisiones y controles para garantizar un producto al mas alto nivel.

Considerar en este sentido este sistema de cerramiento como líder y “él sistema de cerramientos de aluminio superior” en el mercado nacional, no es exagerar la nota, es establecer un estándar que los usuarios agradecerán, lo que a la larga dota de valor agregado a proyectos que lo incluyan en sus obras. Para este efecto, estas empresas cuentan con el mejor servicio de ventas, como también con profesionales para la especificación de su proyecto sin costo.

l. Antecedentes

A continuación, entregamos datos técnicos referidos a las pruebas de calidad y resistencia sometido el sistema de cerramiento.

Informe CITEC UBB

Se informa sobre el ensayo de estanquidad al agua de una ventana de Aluminio. La ventana es entregada por el cliente en el Laboratorio de Física de la Construcción de la Universidad del Bío-Bío, razón por la cual el Laboratorio no se responsabiliza del procedimiento de muestreo empleado.

El ensayo consiste en rociar la ventana, aumentando la presión diferencial desde 0 hasta Pmáx, en etapas de una duración de 15 minutos a 0 Pa y 5 minutos a presiones superiores. Las presiones tomadas de referencia son 0 - 50 - 100 - 150 - 200 - 300 - 400 y 500Pa. Se utiliza una cámara dotada de una red neumática e hidráulica y los elementos de control y medición necesarios, donde se producen las sobrepresiones requeridas. La ventana se instala en la cámara y termina hasta su condición normal de empleo, fijándola de acuerdo a la práctica usual en obras. V. Condiciones de Ensayo El ensayo fue realizado el 16/06/2015. La temperatura del aire del laboratorio en el momento del ensayo fue de 17 C y de 18 C la del interior de la cámara.

II. Objetivo del Ensayo

VII. Conclusiones y observaciones

Conocer la estanquidad al agua de una ventana. Esta es la propiedad de una ventana cerrada de oponerse a las infiltraciones de agua, observadas en las condiciones de ensayo definidas en la NCh 891.

El agua pasa por rebalse del riel inferior, sector izquierdo de la ventana, al minuto de aplicada una presión de 40Pa (límite de estaquillad). En consecuencia la ventana clasifica según grados de estanquidad al agua que define la Norma NCh 888 como ventana 0e (básica), y como ventana sin clase según método desarrollado en el Laboratorio de Física de la Construcción de la Universidad del Bío-Bío.

III. Identificación del Producto Sometido a Ensayo La muestra de ventana sometida a ensayo es la siguiente: Tipo de Ventana: Ventana de aluminio corredera, Serie Superior, Molde VC792H, dos hojas; ambas móviles, cristal simple incoloro 4mm espesor, cierre y manilla metálico inserto en perfil de aluminio. Altura de rien inferior 16,89mm. Dimensiones muestra: Ancho 1120mm; Alto 1120mm. Nota: especificaciones de armado entregadas por el mandante. IV. Métodos y Equipos Sirve el método que describe la Norma UNE EN 1027, equivalente al método de la NCh 891. El método consiste en proyectar una cantidad de agua y presión de aire en las condiciones definidas en el ensayo, sobre la superficie exterior de la ventana y comprobar las infiltraciones de agua eventuales. Por infiltraciones se entiende la penetración continua o intermitente de agua en contacto con los elementos de la constricción no previsto para ser mojados.

VIII. Elementos de verificación Linea: Ventana de Aluminio, Serie Superior, Modelo VC792H. Tipo: Corredera. Dimensiones: 1120mm de ancho x 1120mm de alto. Cantidad de hojas: Dos. Hojas móviles: Dos. Hoja fija: Ninguna Tipos de cristal: Cristal simple incoloro Espesor cristal: 4mm Tipo de cierre: Cierre embutido Tipo de manilla: Manilla inserta en perfil de aluminio Altura de riel inferior lado interior: 16,89mm Despiches Interior: Dos ramas de 28,4mm a 95 y 425mm del perfil vertical izquierdo, respectivamente. Exterior: Dos ranuras de 28x4mm a 75 y 423mm del perfil vertical izquierdo, respectivamente. Tipo de deflectores: No posee. Topes estancos: Si posee dos unidades superior e inferior. Felpa; Perimetral en ambas hojas Burlete: Perimetral interior y exterior.

2016

FERIA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA Y DISEÑO FECHA: 29 . 30 . 31 DE JULIO 2016 LUGAR: CASAPIEDRA TEMA: INNOVACIÓN PROGRAMA: LANZAMIENTOS RUEDAS DE NEGOCIOS TENDENCIAS CONCURSOS PREMIACIONES CONTACTO: CONTACTO@TRADESHOWS.CL WEB: WWW.TRADESHOWS.CL ORGANIZA: TRADESHOWS (CHILE)