DISEÑO+ARQUITECTURA Nº 6 by D+A MAGAZINE CHILE

Publicación Bimestral / $2.500 (CHILE) / WWW.DMA.CL / Año 2 / No.6 / marzo - abril de 2008

especial oﬁcinas de arquitectura SAN MARTÍN Y PASCAL ALEMPARTE Y BARRREDA + ARQUITECTOS ENRIQUE BROWNE DUMAY Y VERGARA

DOUGLAS LEONARD ESTADIOS MUNDIAL FEMENINO SUB-20 AUTOS LATINOAMERICANOS ESTADÍSTICAS DE HOLCIM AWARDS BIENAL DE LIVERPOOL INTERDESIGN COLOMBIA

Representante en Chile

EDITORIAL

s inquietante ver como se construyen edificios en altura en nuestras ciudades, alterando la vida de barrio, circuitos de circulación y relación entre sus habitantes. Somos un país de terremotos pero desafiando estos fenómenos recurrentes, hemos visto como se alargan los edificios…, una realidad instalada. ¿Esta tendencia acaso responderá a la necesidad de construir mas departamentos u oficinas en un mismo espacio físico por un tema de valoración del terreno, o a la expectativa de desarrollo urbano emulando modelos de capitales del norte, o a la necesidad de optimizar al máximo nuestro espacio limitado de crecimiento?. Se trata de un fenómeno sin duda de gran impacto porque este escenario catapulta opiniones, reajusta nuestras sensaciones del espacio urbano y sacude nuestras memorias.

MUZZARD

La ley de libre mercado entra de frente contra el desarrollo de una planiﬁcación urbana coherente y el crecimiento en altura, si bien beneﬁcia la reducción del gasto en desplazamiento, abastecimiento, energía y servicios, tendencia que veremos fortalecida en años venideros, no atiende en su conjunto a las necesidades de los habitantes donde vemos como se “enfría” y se amenaza el entorno.

Portada gentileza de Alemparte y Barreda

Por un lado están los que defienden la postura de la ley del mercado v/s los que postulan rescatar barrios amenazados…., es la ciudad que se nos viene… y en este marco lo responsable es llamar a una mayor conciencia con respecto a rescatar la vida de barrio, nuestro patrimonio y exigir a nuestras autoridades una buena planificación y regulación urbana. Lo contrario sería oponerse infructuosamente a un fenómeno dado y que hoy requiere de una mayor fiscalización considerando el impacto urbano que genera el desarrollo.

Walter Junge Director

CONTENIDOS 6 > PROYECTOS ATÍPICOS QUE MODELAN LAS CIUDADES / San Martín y Pascal 12 > EN EL OJO DEL HURACÁN / Alemparte y Barreda 18 > SANTIAGO, CON LA LUZ JUSTA Y PRECISA / Douglas Leonard 22 > VEGETACIÓN Y CONTEXTO, VALORANDO LA ARQUITECTURA / Enrique Browne 28 > ÉXITO DE CONVOCATORIA DE HOLCIM AWARDS EN CHILE 30 > OFICINAS CARDIF, CONEXIÓN Y AUTONOMÍA / Del Sante, Elton + Leniz, Ramírez + Molleto 36 > ARQUITECTURA APLICADA / + Arquitectos 44 > PENSAMIENTO MODULAR PARA LA CIUDAD / Dumay + Vergara Arquitectos 48 > FACHADAS, ¿BIENES PRIVADOS O BIENES DE TODOS? / Yves Besançon 50 > MUNDIAL DE FÚTBOL FEMENINO CHILE 2008, ESTADIOS SEGUROS, MODERNOS Y POLIVALENTES / Judson y Olivos Arquitectos 58 > DE MEDELLÍN A LIVERPOOL / Juan Manuel Peláez 60 > A DISEÑAR AUTOS LATINOAMERICANOS / Alberto Rigoletti 64 > LA COMODIDAD ME INCOMODA / Piedad Rivadeneira 70 > CAFÉ CON AROMA A DISEÑO / Claudio Barozzi 72 > JOYAS 3D 75 > ADELANTE, USTED ESTÁ EN MANOS DEL DOCTOR / Luis Fernando Moro 79 > CARTAS A D+A 81 > OPORTUNIDAD PARA LA INDUSTRIA / Cristián Montero 82 > LIBROS Y SITIOS

DIRECTOR: Walter Junge EDITOR GENERAL: Esteban Murúa DIRECCIÓN CREATIVA: HM2 CONSEJO EDITORIAL: De Arquitectura: Jorge Figueroa, Bernd Haller, Cristián Boza. De Diseño: Carlos Hinrichsen, Cristián Montero, Rodrigo Walker. De Interiorismo: Sofía De La Barra COLABORADORES: Cristina Aguirre, Paula Aguirre, Camila Bengoa, Yves Besançon, Luis Fernando Moro, Renán Pizarro, Magdalena Ramis. FOTOGRAFÍA: Claudio Barozzi, Rodrigo Opazo, Guy Wenborne. CORRESPONSALES: Kate Hepburn (Londres), Cecilia Kramer (Milán), Ralph Urbanek (München). PUBLICIDAD: Mónica Villagra Fonos: (56-2) 415 08 27 Fax: (56-2) 415 18 70 www.dma.cl REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge

SUSCRIPCIÓN 6 números anuales: $ 12.000* Estudiantes: $ 10.000 *Válido para Santiago (Regiones, recargo por ﬂete $ 1.000 por número) Precio $2.500 (Chile) IMPRESIÓN: Quebecor World IMPRESO EN CHILE. D+A Fono: 415 0827 Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

+ arquitectura

Ediﬁcio Institucional de Codelco en Calama.

Eduardo San Martín

Particular es la mirada de Eduardo San Martín frente al devenir arquitectónico nacional del que en muchos casos ha resultado protagonista junto a su oﬁcina. Es que este hombre ha logrado conjugar su afán por la búsqueda incansable de proyectos motivadores plagados de “innovación”, como a él le gusta decir, con la realización práctica y concreción de negocios atractivos e inﬂuyentes en nuestro país. Sin duda, un hombre que logra poner en terreno sus sueños. Fotografías gentileza de Guy Wenborne, renderes gentileza de San Martín y Pascal

uando se le pregunta a Eduardo San Martín sobre en qué punto situaría a “San Martín y Pascal” dentro del contexto de la arquitectura nacional, responde aceleradamente con una lista de obras que a su entender han modelado a una oficina que asume proyectos “atípicos”. De esos proyectos que por su envergadura o “visibilidad” también modelan las ciudades. “Yo nos situaría como una oficina que ha desarrollado todo tipo de proyectos, desde canales de televisión, edificios

de oﬁcina, también incursionado en la nueva Ley de Casinos; hemos desarrollado proyectos que no son los que hacen generalmente las oﬁcinas de arquitectura, como viviendas o proyectos inmobiliarios”, argumenta San Martín. “Además, hemos hecho proyectos de equipamiento de alta complejidad como centros comerciales, tales como el Pueblo del Inglés, que es diferente a los basados en la idea del mall. Ése proyecto se hizo pensando en un comercio hacia la calle, un comercio vecinal, y que te diría que hoy es un precursor

de los street center en Chile”. Y sigue: “después tuvimos la oportunidad de proyectar una Estación Intermodal, que no se construyó, e hicimos el proyecto del Teatro Municipal de Las Condes. Sumado a esto participamos de dos Zonas Urbanas de Desarrollo Condicionado (ZODUC) para la ampliación de las áreas urbanas en la Provincia de Chacabuco”. Porque por proyectos no se queda esta oﬁcina, que realizó además el cambio de uso de suelo de Santa Rosa de Las Condes junto a Gonzalo Mardones,

Hemos tomado posición en proyectos de inversión muy alta y de grandes dimensiones físicas, porque hemos interactuado con grupos de inversionistas e instituciones y con algunas inmobiliarias grandes en el desarrollo de estos proyectos”.

Fotos página derecha e izquierda: Ediﬁcio Institucional de Codelco en Calama.

proyecto para el Club de la Universidad Católica. “Hicimos el traslado en Antofagasta de la casa del Jefe de Estación y la del Gerente del Ferrocarril Antofagasta-La Paz, ambas monumentos nacionales; las que movimos al modo de una Minga. Por otro lado, cambiamos el uso de suelo en la Hacienda Topocalma, que es un fundo enorme en la Sexta Región en que hicimos un nuevo barrio a la usanza del siglo XVIII con un especie de balneario que esta mezclado con el mundo del surf. Y proyectamos el borde costero de Valparaíso junto Archiplan”. Eduardo, ¿esta muestra tan heterogenea y poco común para algunas oﬁcinas, responde a una obsesión en particular de ustedes, o simplemente a la realidad proyectual que se les ha presentado? Hemos tomado posición en proyectos de inversión muy alta y de grandes dimensiones físicas, porque hemos interactuado con grupos de inversionistas e instituciones y con algunas inmobiliarias grandes en el desarrollo de estos proyectos. Eso porque tenemos una veta muy creativa que nos permite ge-

nerar ideas arquitectónicas que pueden llegar a la concreción de negocios interesantes. Porque los negocios necesitan tener de una propuesta creativa para poder tener un rendimiento digno de interés, y nosotros hacemos ése aporte. Para el concurso del Borde Costero de Valparaíso, al que postularon las grandes universidades y los mejores urbanistas, nuestra propuesta fue meter el mar en la ciudad y sacar la ciudad y ponerla arriba del mar. Somos grandes creadores de ideas fuerza nuevas, por ejemplo ahora estamos haciendo un edificio que asume el tema de la flexibilidad de los espacios que necesitan las familias de hoy, ya que las familias tienden a comprar una propiedad diciendo “ahora me viene bien”, nuestra idea es que le venga bien a lo largo del tiempo porque la pueden modificar deacuerdo a sus necesidades. Desde ese punto de vista, la ubicación del terreno que permita todos esos cambios es extraordinariamente importante, y nos pareció que un buen lugar es Avenida Ricardo Lyon, porque es una zona tradicional en que se están

haciendo grandes proyectos de equipamiento, donde convergen gran parte de las vías y de los parques. Providencia tenía una situación de centralidad que en los próximos años va a recuperar con lo de CENCOSUD..., entonces comienza a bajar la modernidad que se cruza con la tradición, se cruzan las personsa de edad con las familias jóvenes y esto tiene que ver con el tema de internet, que es lo mismo que ocurre con Lyon; yo no sé qué me va a llegar por internet, y nadie sabe, me va a cambiar la ciudad y las necesidades pero Lyon lo puede soportar. Ése es el tipo de ideas a que apuntamos, saber ver qué está ocurriendo con la ciudad, con la sociedad y con los cambios culturales y a saber qué esta pasando con un entorno determinado. Cuando proyectamos lo del Teatro Municipal de Las Condes, la apuesta era que en un terreno tan chico si hacíamos un teatro a la altura del suelo ocuparíamos brutalmente el espacio, nuestra decisión fue priorizar el que el ediﬁcio se integrara a las propuestas de Borja Huidobro y las intervenciones del espacio público de la municipalidad; que curiosamente se habían realizado

en uno de los barrios patrimoniales más importantes, en que no se armó una tremenda gresca sino que fueron aceptadas por la calidad de la arquitectura. Dijimos “en vez de hacer el Teatro Municipal en el centro del terreno, bajémonos y hagamos un edificio que comunique Apoquindo con Isidora Goyenechea, y que se sume al resto de la red”. En la memoria de ese proyecto hablas de la búsqueda de convertir esa zona en un nuevo Centro Cívico y un ícono para la ciudad, ¿cómo crees que esto sucederá? Creo que el proyecto tiene la gracia de ser el íncono que no es ícono. El edificio, siendo muy sobrio y simple, lo que hace es reforzar la morfología nueva del barrio, reconocerla y además darle más vigor. Habría sido una locura proyectar un edificio de otra manera. El plantear un edificio que no busca protagonismo, pero que finalmente termina teniéndolo en su reconocimiento del espacio dado, ¿quizá responde a la mirada de una generación de arquitectos nacionales, al que ustedes pertenecen, que está realizando una nueva forma de proyectar el patrimonio arquitectónico?

La generación de los arquitectos de los 80, en la cual me incluyo, que son Cristián Boza, Cristián Fernández, Beto Eliash, Manuel Moreno, y se me puede escapar alguno, generó un nuevo patrimonio arquitectónico basado en la de la “Modernidad Apropiada”, en palabras del propio Cristián Fernández. Un gran representante de ese período es Fernando Castillo Velasco con su arquitectura ladrillera, vecinal, viviendera, más que una arquitectura de los grandes equipamientos. En esa época estábamos saliendo de un período dictatorial carente de una economía de servicios como la de hoy, a la que responde la gran cantidad de oﬁcinas que hizo Borja Huidobro en este barrio El Golf.

pues estamos buscando nuevos caminos en que la arquitectura pertenece más al mundo de las artes.

Hoy, la apuesta de los arquitectos chilenos contemporáneos, quizá un poco tímida, está en el fenómeno de la creatividad. La arquitectura hoy no sólo son obras concretas creativas que permiten hacer propuestas formales, sino que poseen un lenguaje absolutamente diferente a la arquitectura moderna apropiada de los 80. Si me preguntas qué arquitectos están dentro de esa línea en Chile, me atrevería a mencionar dos, uno es Alejandro Aravena, y el otro es Germán del Sol; ambos están en en un lenguaje diferente.

Lo que quisimos hacer fundamentalmente fue un espacio central abierto hacia el edificio de enfrente, en que se encuentra un “mall”, con el objetivo de mantener un diálogo entre estos edificios, los más importantes en cuanto a volúmen que se han hecho en Calama. La segunda razón de ese “trabamiento” se funda en que buscamos liberar la totalidad de la planta y dejar los espacios sirvientes, tales como las escaleras, radicados en un extremo y fue ahí donde armamos la traba. Los edificios de oficina generalmente tienen al centro el núcleo de servicios, por lo que estás obligado a trabajar en las cuatro caras de un modo poco eficiente. Nosotros buscamos la crujía que necesitábamos para ese edificio de oficinas, y luego establecimos la traba. Tratamos de armar un microespacio hacia adentro frente a la inmensidad del desierto, donde pusimos este árbol en su centro que crea un microclima junto a la garúa que sale desde ese lugar.

Estoy absolutamente convencido que la arquitectura que se está haciendo hoy en Chile a nivel inmobiliario, produce edificios practicamente iguales; es una especie de “sovietización” de la ciudad. Primero todos los edificios estaban pintados de blanco y tenían balcones, después vinieron los edificios de albañilería con líneas de color. Es absolutamente necesario que los arquitectos defiendan las ideas y las propuestas novedosas y de lenguajes diferentes, es por eso que a nosotros nos ha ido tan bien. El proyecto que hicimos con Gonzalo Mardones y Andrés Mariash para Santa Rosa de Las Condes, eran tres torres de agua que giraban sobre su eje. Este proyecto esta hecho para quien pasa en auto, el que vería el movimiento desde su vehículo. Con esto le agregas un nuevo sentido a la arquitectura, en vez de ser estática comienza a ser dinámica; tiene la coherencia de las instalaciones,

En definitiva también una arquitectura que reconoce el trazado vial... Al circular se miran los edificios. En ése proyecto los edificios realmente están dialogando con el espectador. Sin embargo, no se realizaron pues la Universidad Católica vendió el terreno. En la memoria del edificio Institucional de Codelco se habla de “volúmenes trabados” para producir espacios protegidos, ¿cuál es el objetivo final de esto?

Renderes superior e inferior: Teatro Municipal de Las Condes.

¿Qué te sucede cuando proyectos tan “jugados” como los que te gusta desarrollar no se llevan a cabo? Todos los proyectos tienen apuestas. Me pasa que nuevamente uno esta en el tema de la realidad, en que te das cuenta que la arquitectura tiene que ser capaz de transmitir un mensaje cultural importante para que el cliente sea capaz de valorarlo más allá de que los negocios sean realizables y las obras tengan rentabilidad.

+ arquitectura

Costanera Center

s común que a Alemparte Barreda y Asociados les llamen para participar de las grandes obras que se construyen en Chile, “hemos tenido la suerte de participar siempre en proyectos sumamente importantes y de una gran influencia dentro de la ciudad”, manifiesta Besançon. Claro que el llegar a esta posición no ha sido fácil “en el año 82, tuvimos la crisis más tremenda de la que yo tengo memoria. Teníamos alrededor de 50 arquitectos en esta oficina, estábamos haciendo muchos proyectos bastante grandes, los que en unas tres semanas simplemente se terminaron, ése año fue patético. Lo único que nos mantuvo en pie es que nunca dejamos de venir a la oficina y de seguir atendiendo las obras que se estaban construyendo”. Después volvieron las crisis para esta oficina, pero Besançon señala que ya estaban preparados: “la crisis del 98, que fue muy fuerte para muchas oficinas de arquitectos, a nosotros no nos afectó porque aprendimos a diversificarnos mucho”. Sin duda, toda esta experiencia les permite tener una visión privilegiada acerca de lo que ha ocurrido con el mercado en los últimos años… Los cambios más importantes no son sólo del mercado. En la época que partieron Tito y Sergio se dibujaba todo en papel mantequilla, prácticamente no existían las fotocopiadoras, así es que los planos originales se llevaban a la obra; no había manera de mostrarle al cliente mas que con tu propia mano lo que estabas proyectando. El cambio tecnológico ha sido brutal, hoy podemos hacer perspectivas idénticas a como será el edificio, con una materialidad exacta, con luz de noche, de día, etcétera; esto ha hecho que el cliente cada vez se ponga más exigente. Ahora proyectamos con Estados Unidos por computador en el mismo minuto, con la gente de Pelli para el proyecto de Costanera Center podemos conversar vía tele conferencia. Hoy tenemos 50 arquitectos, pero hacemos por lo menos 5 veces más trabajo que en el año 80 cuando teníamos la misma cantidad de personas. ¿Cómo reciben la crítica a la densificación por la construcción en altura de la cual son protagonistas?

Estamos en el ojo del huracán. Desgraciadamente en Chile, tal vez por nuestra lejanía con los grandes centros, por esta cordillera que nos bloquea el contacto con el mundo civilizado, no hemos logrado entender que las grandes ciudades no pueden seguir creciendo como una mancha de aceite trepando por los cerros, dando la vuelta por ellos para bajar de nuevo por el otro extremo; eso es una locura. Eso tiene un costo gigantesco en contaminación por el tremendo traslado de personas que hay que hacer, por el retiro de las basuras, el cómo se llega con todos los servicios. Son cosas tan terriblemente caras por la extensión de la ciudad, que todas las urbes optan por la densiﬁcación en altura.

Alemparte Barreda y Asociados, fundada por Sergio Alemparte y Ernesto Barreda en 1953, esta por cumplir 55 años de vida. Algo muy inusual en Chile, pues no existe otra oﬁcina que se haya mantenido por ese tiempo. Con esa excusa conversamos con Yves Besançon, uno de sus socios, para explorar en el pensamiento de este estudio que ha construido y ayudado en la densiﬁcación de Santiago por más de medio siglo. Por Esteban Murúa / Imágenes gentileza de Alemparte Barreda y Asociados

No digo que las ciudades tengan que densificarse con rascacielos… un muy buen ejemplo es Paris que tiene un promedio de siete a ocho pisos en el área central y es una ciudad muy densa con 15 millones de habitantes en una superficie similar a la de Santiago. Nos falta entender que la densificación es necesaria, si piensas en qué es lo que más contamina entre un auto y un ascensor…, moverse dentro de un edificio no contamina prácticamente nada. Quienes alegan por la construcción de edificios son muy pocos que se hacen notar mucho, si te metes en todas las páginas web en que se opina de estos edificios, los comentarios son mucho más favorables y de mucho más orgullo por un país que puede tener edificios en altura. Cuando a nosotros nos critican por hacer edificios que rompen el skyline, respondo “no me lo digas a mi, eso debes verlo con el señor que hace la normativa!”. Porque, si un mandante me

Yves Besançon

el día, lo que perturbaría mucho la vida del propio edificio. Por ello, hoy todos los edificios altos tienen torniquetes para entrar, tu llegas y te identificas y señalas a qué oficina vas, entonces te sacan una foto y en un segundo te hacen una identificación con la que circularás; con esto saben como te moviste y cuándo saliste. La seguridad en estos edificios es muy rigurosa.

Ediﬁcio Security

¿En qué medida se puede construir con un sentido urbanístico desde el mundo privado, en que el mandante es un elemento importante a la hora de deﬁnir un proyecto? Siempre se piensa que el empresario privado es casi un delincuente, incluso hay Presidentes de la República que han cambiado la palabra “empresario” por “emprendedor”, como si fuera mala. Los empresarios son las personas que hacen las ciudades, no me vengan con cuentos, un Estado que no hace nada no puede decir a los empresarios que es peligroso que ellos hagan la ciudad. Para eso existen las normativas y los controles que los empresarios cumplen a cabalidad.

Ediﬁcio Birmann

“Siempre se critica que no puede ser el mercado el que regule el crecimiento urbano de una ciudad, pero me pregunto si no es el mercado, ¿quién lo va a regular si la planificación urbana ha sido casi nula desde hace treinta años?”. dice: “me compré un terreno, ¿y aquí qué puedo hacer?”, ¿yo le voy a decir que puede hacer una torre de 25 pisos, pero que no la puedo diseñar porque voy a romper el skyline del barrio?, al primero que le pregunte se la va a hacer de todas maneras. Si en un barrio hay una intención del urbanista de llegar a 25 pisos, es porque supongo que pensó que quiere renovar todo lo que hay y densificar el sector. Siempre se critica que no puede ser el mercado el que regule el crecimiento urbano de una ciudad, pero me pregunto si no es el mercado, ¿quién lo va a regular si la planificación urbana ha sido casi nula desde hace treinta años? Claro, que creo que lo lógico es que sea regulado en un equilibrio entre el urbanizador, la planificación y el propio mercado; en que los inversionistas vayan diciendo qué es lo que se debe

hacer, qué es lo que hace falta, porque las ciudades tienen que seguir creciendo; pero hay que hacerlas crecer de una manera más o menos sabia. Respecto a Costanera Center, ¿por qué no proyectaron en él un mirador? Para Costanera Center se pensó hacer un mirador en un momento dado, pero varias razones que se le dieron al propietario lo convencieron de que no era bueno hacerlo; pero no pierdo las esperanzas, porque sigo insistiendo que quizá no un mirador pero podría ser un restaurante. Imagínate tener el restaurante más top de Santiago, en el lugar más alto de la ciudad; eso sería un privilegio para cualquier extranjero que llegara a la ciudad. En contra tiene el que ingrese mucha gente, ajena a las oﬁcinas durante todo

Todo ése cuento que aparece permanentemente en los diarios: “se paralizó la obra en tal lugar por no se qué cosa…”, generalmente terminan siendo puras falsas alarmas, mentiras de personas que se tiran en contra de empresarios con afanes oscuros, lo digo clara y responsablemente. Y esos afanes oscuros son afanes económicos. La verdad es que no conozco organizaciones que vayan a La Pintana, Lo Espejo, o a La Granja a preocuparse de los problemas que tienen ésas personas cuando una carretera les construye pasos a nivel encima de sus casas y les mata su barrio, les echa a perder su calidad vida. Los propios empresarios, como Horst Paulmann, propietarios de sus proyectos son los más interesados en garantizar su buen funcionamiento y que sean un aporte urbanístico a la ciudad. En un sentido metafórico, ¿cuál es la ciudad que Alemparte Barreda y Asociados busca construir en cada uno de los proyectos que aborda? Quisiéramos construir una ciudad en la que hubiera la mayor cantidad de

verde posible, que la vegetación nunca fuera aplastada por la construcción de ediﬁcios, ya que es necesaria para que una comunidad pueda vivir. Tenemos que preocuparnos de que exista una equivalencia, “yo construyo tantos metros y me preocupo de que en tal o cual área del Santiago más pobre y vulnerable se construyan y mantengan áreas verdes”, por ejemplo. La ordenanza de loteos contempla algo de eso, pero en realidad siempre estas zonas se transforman en grandes peladeros, sobre todo en los barrios pobres.

Concurso Colegio Alemán

Por otro lado, no me parece justo ni realista seguir haciendo barrios llenos de todas las cosas perfectas y más soﬁsticadas del mundo en circunstancias que hay tres cuartos de la ciudad viviendo en casas pésimas, en barrios malos, sin arborización, sin ninguna posibilidad de tener una casa propia o llenos de allegados. Hay gente que está en contra de esta idea porque dicen que para eso están los impuestos, pero la verdad es que creo que cualquier idea creativa para mejorar el estándar de vida de otras personas para mi sería un sueño de ciudad. Hay mucha gente que lo pasa muy bien, y a mí no me afectaría en nada poner más de mis utilidades y de mis bienes al servicio de los otros. En Alemparte Barreda, tenemos un sistema de práctica profesional en que seleccionamos a un grupo de diez jóvenes de entre 50 postulantes de todas las universidades, para que se hagan cargo de un proyecto especíﬁco para un grupo de familias pobres de Santiago. En un mes y medio, deben proyectar una tipología de casa que se pueda construir, junto a un barrio tipo con sus áreas verdes. Para eso contamos con Un Techo Para Chile, quienes pusieron a nuestra disposición todos sus profesionales, los que vienen todas las semanas para acá. Creo que eso es pagar la deuda que al menos yo tengo, de haber estudiado gratis, y por todos los privilegios que personalmente he tenido toda mi vida; no hay nada mas idiota que pensar que uno se los merece, aquí nadie se merece nada.

+ iluminación

ouglas Leonard estudió Ingeniería Eléctrica en la Universidad Católica de Valparaíso, formando parte de la generación que dió vida al primer laboratorio de luminotecnia en Chile. “Fue ahí donde me encanté con la iluminación”, conﬁesa el profesional. Luego, trabajó durante 22 años en Philips a cargo de proyectos de iluminación, y mas tarde formó el Departamento de Iluminación para Rolec. Hoy, luego de intensos años de ejercicio profesional, Leonard se dedica con especial atención a la docencia en la Universidad Católica de Chile, y a los proyectos que desarrolla a través de su oﬁcina junto a su hijo y hoy socio, Douglas. SU MODO

Ediﬁcio Isidora Foster. Arquitecto: Marcos de Iruarrizaga (2006-2007).

El método desarrollado por Leonard, uno de los padres de la iluminación profesional en nuestro país, parte del estudio acucioso de los requerimientos de cada ediﬁcio, tanto a nivel comunicacional como arquitectónico. Esto le lleva a decidir qué elementos se deben destacar en lo arquitectónico, y en lo lo funcional a qué actividades servir, qué confort visual entregar. Más tarde deﬁne los parámetros técnicos que permitirán alcanzar ésas imágenes (niveles de iluminación, uniformidad, contraste, temperaturas de color, etcétera). Finalmente, selecciona las fuentes y los equipos de iluminación para alcanzar esos estándares proyectados, tenien-

do siempre en cuenta la “viabilidad y la sustentabilidad del sistema” (costo de operación, inversión inicial versus período de amortización). En este punto, es fundamental realizar un cuidadoso análisis de la eficacia de las fuentes de luz a utillizar, de la distribución espacial de la luz generada por los equipos de iluminación y su rendimiento. Esto permite asegurar la optimización del uso de la energía eléctrica. Douglas, ¿cuál es su mirada como diseñador de iluminación respecto del como se aplica esta disciplina en Santiago? Santiago es una ciudad tímida en cuanto a su presencia arquitectónica nocturna, existe una gran cantidad de edificios de valiosa arquitectura que desaparecen de noche. El Centro Cívico de Santiago es un fiel reflejo de ello y el darle una presencia nocturna no pasa por alumbrar las fachadas, sino destacar los elementos arquitectónicos más relevantes con la luz justa y precisa, además de controlar su iluminación por la vía de atenuación de las fuentes de luz y flexibilización de los encendidos, privilegiando el uso mínimo de energía. Nos ocupamos de la calidad en la elección de fuentes de luz y equipos de iluminación, pues sabemos que la buena administración de estos re-

cursos es la forma más inteligente de ahorrar energía. Por otra parte, la iluminación de calles y avenidas, plazas y parques, generalmente se define con soluciones que pasan por la cantidad de luz y no siempre considerando la calidad de ella. Más luz no necesariamente es sinónimo de mayor seguridad, hay parámetros de mucha importancia que abordar, como el color, su distribución espacial, el deslumbramiento, la eficacia de las fuentes, el rendimiento de las luminarias y, muy especialmente, cómo el peatón recibe la luz. ¿Qué rol debería jugar y/o juega la iluminación en los espacios urbanos e interiores? Esta pregunta la voy a responder desde mi posición de Presidente de DIA, Diseñadores de Iluminación Asociados. La iluminación tiene un efecto en las personas, sutil o explícitamente, ella define un espacio, crea un ambiente y tiñe de color nuestras percepciones. Puede guiar o desviar, ayudar a enfocar la atención o proveer alivio. Afecta nuestra sensación de confort, calidad, seguridad y productividad. El diseño de iluminación es el arte y la ciencia de iluminar el entorno en que se desenvuelve el ser humano, los diseñadores de iluminación son los profesionales que tienen la habilidad de aplicar ese arte y

Douglas Leonard C., Presidente de DIA (Diseñadores de Iluminación Asociados), es uno de los forjadores de la disciplina del diseño de iluminación en Chile y socio de una de las más activas oﬁcinas de Diseño de Iluminación Arquitectónica nacional, su trayectoria avala su presencia en algunas de las más importantes intervenciones en iluminación arquitectónica en nuestro país. Invitamos a nuestros lectores a repasar su pensamiento a través de las palabras de este connotado profesional. Por Sofía de La Barra / Imágenes gentileza de Douglas Leonard C.

“El diseñador de iluminación, debería ingresar desde la generación del proyecto de arquitectura a nivel de anteproyecto, de manera de lograr los menores costos de inversión que es posible al utilizar la arquitectura como envolvente de las fuentes de luz y hacer del resultado de la iluminación el protagónico y no los artefactos, consiguiendo así destacar el concepto arquitectónico de su creador”. ciencia a los proyectos de arquitectura para que estos resulten exitosos. ¿Qué aportes realiza como diseñador de iluminación respecto de la eficiencia energética? Privilegiamos el beneficio de un ahorro directo, estableciendo un claro balance entre luz natural y artificial. El uso de fuentes de luz y de equipos eléctricos auxiliares adecuados sumados a la implementación de un buen sistema de control, reportará beneficios importantes en el corto y mediano plazo por el menor consumo de energía eléctrica. ¿Se ven avances en la conciencia de los profesionales y los clientes en este sentido? Siempre es un tema. Si bien hay un enorme camino por recorrer, afortunadamente cada día son más los proyectos que privilegian un enfoque de eficiencia energética. El enfrentar un proyecto con esta mirada, puede implicar una inversión algo mayor que una solución basada sólo en los costos de equipos de iluminación, pero se justifica plenamente con el ahorro generado durante la explotación del sistema gracias a los menores consumos de energía eléctrica involucrados en un proyecto con una solución energéticamente eficiente. Los avances en este sentido se ven en los proyectos de arquitectura de edificios corporativos principalmente. Se hace imprescindible que todos los proyectos de iluminación sean manejados con esta mirada, atendiendo al creciente aumento del costo de la energía eléctrica y a la vulnerabilidad energética de nuestro país. EL PROGRESO ¿Cómo se prepara a un diseñador de iluminación?, ¿hay en Chile escuela en este sentido?. ¿Cómo renueva usted sus conocimientos?

De un tiempo a esta parte varias universidades en las carreras de Arquitectura y Diseño, especialmente, han incorporado la iluminación arquitectónica como una asignatura electiva; ésta no representa un ramo de la malla curricular obligatoria. Algunas entidades de educación superior han dictado diplomados de iluminación arquitectónica abiertos a profesionales interesados en el tema, pero estos no han tenido una gran convocatoria. La mayoría recurre a especializaciones fuera del país. En mi caso, asisto con cierta periodicidad a congresos y seminarios en el extranjero. Como miembro de PLDA (Profesional Lighting Designers Association), mantengo una estrecha relación con mis pares de otros países. ¿Qué nuevas tecnologías y sistemas han surgido en el último tiempo que más han llamado su atención?, ¿en qué tipo de aplicaciones las recomienda? Dentro del desarrollo tecnológico, sin duda las nuevas generaciones de tubos fluorescentes T-5 y fluorescentes compactas sumados a los balastos electrónicos dimmeables, éstos han revolucionado el uso de las lámparas fluorescentes en los espacios de interior, desarrollándose una gran variedad de diseños de equipos de iluminación de pequeñas dimensiones y exigentes prestaciones lumínicas. Pero sin duda en la próxima década, dado el continuo desarrollo de la tecnología LEDS, que hoy en día es usada sólo con carácter decorativo o de señalización, podría reemplazar por su bajo consumo eléctrico y larga vida útil a las fuentes de luz empleadas actualmente en aplicaciones funcionales. ¿En qué etapa del proyecto ingresa o debería ingresar un diseñador de iluminación? El diseñador de iluminación, debería ingresar desde la generación del

proyecto de arquitectura a nivel de anteproyecto, de manera de lograr los menores costos de inversión que es posible al utilizar la arquitectura como envolvente de las fuentes de luz y hacer del resultado de la iluminación el protagónico y no los artefactos, consiguiendo así destacar el concepto arquitectónico de su creador. ¿Cuáles de sus proyectos considera de mayor relevancia? La iluminación del edificio del Congreso Nacional en Valparaíso, por lo que éste representa. La iluminación de la fachada del edificio World Trade Center, por haberse constituido en un hito claramente reconocido en la ciudad. El edificio Centro de Emergencias Sur de la Autopista Central, por haber utilizado la propia iluminación de fachada como contribución lumínica peatonal a la calle lateral, evitando así que el uso de postes en su frente que ensuciarían la visión nocturna de su limpia arquitectura. ¿Con qué proyecto de iluminación le gustaría intervenir el espacio urbano como un legado a la ciudad de Santiago ad portas del Bicentenario? Un masterplan de iluminación para la Región Metropolitana que permitiera contribuir con la creación de una identidad arquitectónica nocturna y a una zonificación de la ciudad, y al mismo tiempo disminuir los niveles de consumo de energía eléctrica y de contaminación lumínica de nuestros cielos.

¿Cuál es su proyecto pendiente? En lo profesional ya lo estoy realizando, al participar de la creación de DIA y trabajar en el fortalecimiento de su misión que tiene como propósito el contribuir con el desarrollo de la iluminación arquitectónica en Chile y con el reconocimiento del Diseñador de Iluminación como el responsable de la implementación de esta disciplina en la cadena de colaboración de un proyecto de arquitectura.

1. Edificio Isidora Foster. Arquitecto: Marcos de Iruarrizaga (2006-2007). 2, 3 y 4. Proceso proyectual para Oficinas en el Edificio Isidora Magdalena. Arquitecto: Jorge Nordenflycht (2008). 5 y 6. Proceso proyectual para el World Trade Center. Arquitectos: Daniel Alamos y Sergio Amunategui (1995)

+ premios

VEGETACIÓN Y CONTEXTO La obtención de la Medalla de Oro en la “Categoría de Obras no Construídas”, en la Bienal de Miami 2001-2005 y su publicación en la edición general de la muestra durante el 2007, son la excusa perfecta para conversar con Enrique Browne; quien a pocos días de realizar esta entrevista fue contactado por la revista inglesa The Next Issue, publicación de The Future Department, por ser considerado uno de las 75 mentes más creativas del mundo.

ablar con Enrique Browne, uno de los arquitectos más respetados de la escena chilena, es sin duda un privilegio; pues se trata de un profesional con una de las carreras más coherentes y sólidas de nuestro país. Su dedicada investigación acerca de lo que hoy conocemos como la “doble piel vegetal”, hoy conocida en todo el mundo, comenzó tempranamente al inicio de su carrera en los años 70 cuando propuso el desarrollo de casas a partir de la modulación de parrones, convirtiéndose en pionero al tomar la vegetación como parte del proyecto arquitectónico y llevando este concepto hasta ediﬁcaciones de alto estándard, tal como lo es el ya hoy emblemático ediﬁcio de Consorcio en Santiago con su muro vegetal vertical. Enrique, ¿En qué momento lo vegetal irrumpe en su labor arquitectónica?, ¿de qué modo ha evolucionado su aplicación?

Lo vegetal ha estado presente durante todo mi trabajo. Ya en los últimos años como estudiante de la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, realicé un edificio con callejuelas escalonadas, plazas aéreas y casas con árboles en su interior (1964). Luego, mi primer trabajo como profesional (Casas en Charles Hamilton, 1974) consistió en dos viviendas cuya generación, estructura y forma de crecimiento provenía de un sistema de “parrones”. Si éstos se techaban se convertían en estacionamientos o terrazas cubiertas. Si además se cerraban con membranas de cristal, se convertían en lugares de estar, comedor, etcétera. Diseñé luego otras “casas-parrón” con distintos materiales. Con el tiempo empecé a utilizar “parrones verticales” o “Doble Piel Vegetal” (Casa en Paul Harris, 1980, o la Casa en Pasaje San Damián, 1986), para luego pasar a pequeños edificios, como el frustrado El Ágora (1987). Más tarde diseñé edificios grandes como el

Consorcio-Santiago (en asociación con Borja Huidobro, 1990) o el ConsorcioConcepción (2003), más varios no realizados. En los últimos años he querido construir ediﬁcios en altura con “Doble Piel Vegetal”, pero utilizando para ello árboles de hoja caduca. Sin embargo, aún no me ha sido posible construir uno. ¿Cuál es su apuesta al involucrar lo natural en la arquitectura que es claramente artiﬁcial? La construcción de la arquitectura con el tiempo decae. Se ensucia, sus materiales se desgastan o pasan de moda. Con la naturaleza ocurre al revés. Un parque de 15 años es mucho mejor que uno de 1 año. Los árboles han crecido, aparecen los espacios, las sombras, etcétera. Por lo mismo, la creciente importancia de la vegetación sobre la arquitectura la mantiene vigente, joven y cambiante según las estaciones del año. Además, están las ventajas am-

bientales y económicas de la utilización de la vegetación en los edificios. ¿Qué opina del ensayo, prueba y error en el desarrollo de un arquitecto? La labor arquitectónica, considerada como un permanente ejercicio de “prueba y error” y chequeada en la práctica de su construcción y uso, da confianza y continuidad a las búsquedas arquitectónicas. Se avanza según los resultados empíricos de cada obra. Es una “búsqueda paciente”, aludiendo a Le Corbusier. Frente a la validación por estudios ingenieriles de la eficiencia energética de su trabajo, ¿qué sentido le asigna a la intuición en su labor anterior a este proceso? La intuición es básica en cualquier labor creativa. Pero ésta no surge en el vacío, sino que se alimenta de lo que uno conoce. Mientras más, mejor.

En sus primeros proyectos se percibe la predominancia de la horizontal, con el tiempo sus búsquedas geométricas son más complejas (casa Caracola, o Colegio Villa María), ¿cuál es el propósito de esta búsqueda? El uso de geometrías más complejas, curvas o tridimensionales, proviene de una mayor seguridad en lo que hacía. Esto apunta hacia una mayor libertad creativa. Para algunos observadores externos su trabajo cobra una fuerte importancia con el desarrollo del Edificio Consorcio-Santiago de 1990, ¿usted esta de acuerdo?, ¿en qué medida? El Edificio Consorcio-Santiago, fue sin duda importante por su tamaño, la confianza de los clientes y sus resultados prácticos. Pero también considero muy relevantes la Casa en Charles Hamilton (1974), por ser el primer experimento

con “parrones”, la Casa en Paul Harris (1980) por ser la primera con “doble piel vegetal” vertical, la Casa Caracola (1985) por el desarrollo geométrico de su planta curva, y la Casa en Zapallar II, por solucionar condiciones casi imposibles de asoleamiento, pendientes y vistas. Además varios proyectos no realizados, como las Casas en Pirque (1984), Zapallar I (1984) y el Parque de Negocios Consorcio (1994), uno de mis proyectos favoritos, pero lamentablemente no construido. Gran parte de sus casas unifamiliares usan la “doble piel vegetal”, y ése ejercicio se percibe luego en sus edificios... El uso de la “doble piel vegetal” en casas y su positiva evolución en el tiempo, me dió confianza para proponerla en construcciones mayores. Por otra parte, además de su buen desempeño energético, con dicha “piel vegetal” los ambientes interiores de los edificios en altura adquieren alegría, luz y colores cambiantes. También un aspecto interior casi doméstico. Algunos de sus proyectos no se han construido, ¿cómo toma ésto? La gran mayoría de mis proyectos no se han podido construir. Siempre lo he tomado con mucha pena, porque hay gran energía y tiempo dedicado a cada uno. Pero trato de mantener la esperanza que el próximo se podrá hacer en la práctica.

Luego de finalizado el proyecto para la OMC, ¿cuál es su evaluación respecto de este encargo? Creo que lo mejor del Edificio para la OMC fue su adaptación a su difícil contexto ferroviario. Mi mayor equivocación fué no considerar la formalidad de los funcionarios internacionales al proponer una posición tan radical. ¿Cuál es su perspectiva acerca del crecimiento de Santiago? Es tal la cantidad y variabilidad de las condiciones que influyen en el desenvolvimiento de las ciudades, que cualquier pronóstico mío se convertiría en un ejercicio de voluntarismo intelectual. Quienes realmente pueden influir con peso en dicho desenvolvimiento son quienes tienen poder, no los arquitectos. Por lo mismo, me sorprende que los políticos estén, en general, tan poco preparados en materias de urbanismo.

El uso de la “doble piel vegetal” en casas y su positiva evolución en el tiempo, me dió conﬁanza para proponerla en construcciones mayores. Por otra parte, además de su buen desempeño energético, con dicha “piel vegetal” los ambientes

interiores

los ediﬁcios en altura adquieren alegría, luz y colores cambiantes. También un aspecto interior casi doméstico.

¿Cuáles son sus temas pendientes en arquitectura? Muchos. El más inmediato, realizar edificios de “doble piel vegetal” con árboles. También aumentar mi trabajo con la topografía y la luz natural y artificial. Además, investigar sobre nuevas concepciones de cielos para oficinas, y otras cosas que me dan vuelta por la cabeza. Estoy siempre tratando de aprender. Estoy recién empezando.

La sede bordea un lago, la ampliación queda al lado de ferro-

AMPLIACIÓN ORGANIZACION MUNDIAL DE COMERCIO (OMC)

carriles; por lo mismo el anexo podía tener su propia identidad, acorde con su paisaje duro, sucio y ruidoso.

Concurso Internacional, Ginebra, 2002 Superﬁcie Construida: 11.058 m2. Superﬁcie Terreno : 2.347 m2. Arquitecto: Enrique Browne Arquitectos Colaboradores: Andrés Frávega, Davor Pavlovic y Daniela Gacic. Maquetas: Verónica Celedón Año Proyecto: 2003

Memoria (palabras del arquitecto) La ampliación de la OMC no tenía continuidad física ni visual con la Sede actual y un contexto muy distinto. La Sede bordea un lago, la ampliación queda al lado de ferrocarriles; por lo mismo el anexo podía tener su propia identidad, acorde con su paisaje duro, sucio y ruidoso. Para aislar del ruido, el anexo lleva un “muro protector” con 80 cms. de espesor, estructurado en hormigón y relleno con aislantes. Va forrado con viejos durmientes de madera que evitan perturbaciones electromagnéticas. Éstos se encuentran cruzados por rieles reutilizados que cubren juntas y sirven para iluminación y logotipos. Los huecos no superan el 22% de las fachadas, evitando los ruidos por vibraciones. Las fundaciones tendrían amortiguadores. El muro es un espejo del paisaje ferrocarrilero, pero conlleva la esperanza de su regeneración. Árboles superiores y enredaderas lo verdearán progresivamente. Al interior del muro protector hay oasis verdes de silencio: dos altos atrios arbolados cruzados por puentes, con cafés y equipamientos. Tienen luz cenital y producen un “efecto chimenea” para sacar el aire contaminado hacia arriba y afuera. El Anexo tiene un “techo – jardín”, que cobija el “Órgano de Recurso”, institución jurídica de la OMC.

+ concursos

a satisfacción que reﬂejan las palabras de Juan Fasani, se sustenta en la respuesta de los profesionales y los estudiantes nacionales, “ya que nuestro país ocupó el cuarto lugar a nivel Latinoamericano al inscribirse correctamente 59 iniciativas, número superior incluso a lo enviado desde Canadá (57). El país de América Latina que inscribió correctamente el mayor número de proyectos fue México, con 114, seguido por Brasil con 111 y Colombia con 69”, argumenta el ejecutivo. Juan, respecto a convocatorias anteriores, ¿en qué posición se encuentra la recientemente cerrada? Respecto del primer ciclo del concurso en el año 2005, este ciclo, realizado desde junio de 2007 a febrero de 2008, tuvo una convocatoria de casi 0,6 veces más el número de proyectos ingresados, es así como en el primer ciclo se ingresaron un total de 3.008 proyectos y en el segundo ciclo se ingresaron 4.774 proyectos, de los cuales 1.875 fueron correctamente ingresados y participan por los premios de las distintas categorías y 2.899 proyectos fueron rechazados debido a que estaban sin especiﬁcar, incompletos, duplicados o no en inglés, los que eran requisitos básicos para participar.

Juan Fasani, Jefe de Comunicaciones Corporativas del Grupo Polpaico, entidad encargada en Chile de Holcim Awards, es categórico al señalar que “el alto número de proyectos inscritos en la región viene a conﬁrmar el creciente interés que existe en la promoción de proyectos de construcción sostenible innovadores y tangibles”. De un total de 4.774 postulaciones, correspondientes a 90 países, 1.875 de ellas reúnen los requisitos formales de participación. De ellas 1.169 en la Categoría Principal (proyectos) y 706 en la categoría “Próxima Generación” (Visiones). De esto se desprende que 2.899 postulaciones fueron no especiﬁcadas, incompletas, duplicadas o no estaban en inglés.

POSTULACIONES POR LOCALIZACIÓN DE LOS PROYECTOS

De un total de 4.774 postulaciones, 1.875 de ellas son de profesionales de 90 diversos países y que cumplen con los requisitos formales de postulación. Estos proyectos han sido pensados para ser desarrollados en 121 países del orbe.

POSTULACIONES POR PAÍS DE ORIGEN CEREMONIAS REGIONALES DE HOLCIM AWARDS EUROPA: septiembre 25/26, 2008 (Madrid – España) NORTE AMÉRICA: octubre 16/17, 2008 (Montreal – Canadá) LATINOAMÉRICA: octubre 23/24, 2008 (Ciudad de México – México) ÁFRICA Y MEDIO ORIENTE: noviembre 13/14, 2008 (Marrakesh – Marruecos) ASIA PACÍFICO: noviembre 27/28, 2008 (Nueva Delhi – India)

NÚMERO DE POSTULACIONES

¿De qué modo este resultado de convocatoria posiciona a Chile en el concierto mundial respecto a este tipo de iniciativas? El alto número de proyectos de origen chileno ingresados en este ciclo conﬁrma que hemos avanzado mucho como país en términos de conocimiento respecto de la construcción sostenible, sobre todo a nivel académico, ya que si bien en el ciclo anterior el concurso fue menos difundido, había también menos recepción y entendimiento del concepto de construcción sostenible en las universidades y en el ambiente de la construcción. Durante los meses de agosto a diciembre del 2007 se hizo un trabajo de difusión intensivo en las 20 principales universidades públicas y privadas a nivel nacional y tanto los académicos de las facultades de arquitectura, ingeniería y construcción como los alumnos de las

NÚMERO DE POSTULACIONES

POSTULACIONES GENERALES POR REGIONES, SEGÚN ORIGEN DEL AUTOR (2008)

1.875 postulantes de 90 países reúnen los requisitos formales. 1.169 en la “Categoría Principal” (Proyectos) y 706 en la “Categoría Próxima Generación” (Visiones).

Asia Pacíﬁco 503

Africa del Medio Este 108

Europa 515

COMPARACIÓN GENERAL ENTRE EL 1ER. Y 2DO. HOLCIM AWARDS

carreras aﬁnes tenían un conocimiento, al menos del concepto, respecto de la construcción sostenible, lo que facilitó el acercamiento y la invitación a participar en este ciclo. Cabe destacar que varias universidades han incorporado en sus mallas curriculares, sobretodo en la carrera de arquitectura, ramos o talleres de este importante tema, de las cuales muchas basaron sus trabajos del segundo semestre en preparar proyectos que pudieran ser ingresados al concurso de Holcim Foundation. Lo anterior se tradujo en un gran número de proyectos ingresados en la categoría “Jóvenes Profesionales”, el que incluso fue mayor que el número de proyectos de la categoría principal. Todo esto nos muestra a nivel latinoamericano y mundial, como un país que se está preocupando desde sus bases en abordar de forma seria temas de relevancia mundial para el desarrollo sostenible de nuestras sociedades, y tenemos la certeza que los proyectos chilenos presentados por nuestros estudiantes y académicos tendrán notoriedad y de alguna forma darán que hablar en el círculo de profesionales destacados que forman parte del jurado de Holcim Awards y de las universidades socias de Holcim Foundation. ¿Cuáles son los siguientes pasos, fechas de importancia (entrega de resultados por ejemplo) y procesos que sigue el actual concurso? El paso inmediato desde que se cierra el ingreso de proyectos para el concurso es la preselección que realizan las universidades asociadas a la Fundación, en la cual se rechazan los que no cumplen con los requisitos mínimos establecidos en las bases. Luego durante los meses de junio y julio de 2008 se reúnen los Jurados Regionales a seleccionar los proyectos y se anunciarán públicamente los ganadores de cada región en las mismas fechas de las ceremonias de entrega de premios regionales, según detalle adjunto.

Norte América 174 Latinoamérica 575

+ arquitectura

l fuerte crecimiento de Cardif en los últimos años generó la necesidad de encontrar un lugar que acogiera de forma integrada las distintas áreas de esta compañía, que se caracteriza por el trabajo de sus equipos en constante interelación, para lo cual uno de los principales requisitos era encontrar plantas libres de gran superficie de modo que los equipos con más necesidad de cercanía pudiesen estar en un mismo piso. EL LUGAR La localización en Avenida Vitacura jugó un rol determinante, pues debía facilitar los accesos del personal, y estar en un centro consolidado de desarrollo de oficinas. Se encontraron cinco plantas libres de 800 m2 cada una, las que permitieron agrupar a toda la compañía sin la necesidad de trasladarse a otros lugares. Las plantas formadas por un gran rectángulo de 50 x 18 metros organizadas en torno a un núcleo de ascensores y servicios, proporcionaron el lugar adecuado para el encargo. EL OBJETIVO El mandante requería acomodar cerca de 500 personas distribuidas en los 5 pisos seleccionados del inmueble, las que debían guardar relaciones de cercanía y dependencia entre sí de forma de evitar el contínuo tránsito entre pisos. De este modo la propuesta nació bajo la premisa de combinar los requerimientos programáticos de la compañía con las leyes propias de la arquitectura del edificio. Uniendo su vasta experiencia en el

LA PROPUESTA

desarrollo de espacios de oﬁcinas, los arquitectos José Luis Del Sante, Elton + Leniz y Ramírez + Molleto fueron seleccionados para desarrollar el encargo de las nuevas oﬁcinas de Cardif, compañía de seguros ampliamente reconocida. Por Sofía de la Barra Imágenes gentileza de José Luis Del Sante, Elton + Leniz y Ramírez +Molleto. Fotógrafo: Rodrigo Opazo.

La propuesta se trata de circulaciones perimetrales interiores que van dando cuenta de la medida del ediﬁcio, cosa que no es fácil de encontrar en Santiago y es parte del partido general de este, esta circulación es el espacio protagónico del proyecto. Las crujías de recintos se modularon en relación a la estructura de muros cortinas y pilarizacion existente, de modo que el resultado fueron recintos uniformes y regulares en su geometría que pueden sumarse

El espacio interior se organizó a tra-

El proyecto contempló un trabajo

vés de grandes circulaciones perime-

de iluminación a cargo de Cristina

trales, que hacen posible percibir los

Ariztía, quien supo complementar

largos totales de la planta integrando

los ritmos y el orden establecido

las vistas exteriores a los espacios co-

en la propuesta arquitectónica con

munes tales como cafeterías, salas de

los requerimientos actuales para el

reuniones y archivos.

trabajo en oﬁcinas.

o dividirse dependiendo de la dinámica con que va operando la compañía. Este proyecto, básicamente de interiorismo, se juega en la definición de planos de cielos, pisos y muros, para lo cual se optó por dilatarlos entre sí por medio de fisuras en cielos y elevando los muebles de archivos de pasillos, apoyando este efecto con iluminación. Las fachadas de oficinas se modularon en proporciones verticales intercaladas de cristal y MDF enchapado color café oscuro, la estructura de estos tabiques se realizó en aluminio lo que contrasta con lo oscuro de la madera dándole un carácter contemporáneo al uso del enchape. Los muebles de archivo se suman a la modulación de las oficinas, pero se hace un cambio en el color de la madera por uno más claro, de modo de crear mayor luminosidad en el espacio. El proyecto contempló un trabajo de iluminación a cargo de Cristina Ariztía, quien supo complementar los ritmos y el orden establecido en la propuesta arquitectónica con los requerimientos actuales para el trabajo en oficinas. Se dispusieron otros elementos en orden aleatorio, tales como los tiradores de los muebles de archivo y las cenefas del cielo, con el propósito de entregar un orden variado que da una lectura distinta a cada tramo de circulación. Se puso un especial cuidado a los espacios de uso común tales como espera y cafeterías, éstos se concibieron como una instancia más para el trabajo. En ellos se generan conversaciones de carácter distendido que forman parte del modo de trabajo. La decoración estuvo a cargo de Walker Diseño, en cuya propuesta se percibe una clara intención de armonizar con la arquitectura interior, colaborando a crear un ámbito moderno y de vanguardia.

+ productos

Cuando utilizamos el agua en lugares públicos (colegios, centros de salud, hoteles, centros comerciales) y no somos nosotros los que pagamos la cuenta generalmente el consumo se dispara hasta cifras insospechadas. Un buen sistema para realizar un uso más eﬁciente del agua en estas instalaciones consiste en el empleo de griferías temporizadas; en estas, el tiempo de servicio está predeterminado en función del ajuste efectuado. El elemento de grifería se cierra automáticamente, por ello entrega, además, alto grado de higiene y a la vez ahorro.

a grifería temporizada se activa manualmente, presionando con la mano, pero después todos los procesos se desarrollan automáticamente y sin contacto manual, dando paso a un caudal que dura entre 15 y 30 segundos, versus un tiempo indeterminado que se produce con las llaves tradicionales, en las cuales las personas son responsables del corte. En Chile, la grifería temporizada se usa desde fines de los Ð90, principalmente en centros comerciales, estaciones de servicio y, ahora último, centros hospitalarios, empresas, colegios y otros lugares con afluencia de público. Incluso, la industria frutícola y otras intensivas en manos de obra la están utilizando también en las duchas. En países donde la necesidad y la cultura del cuidado del agua es mayor, se han aprobado diferentes normativas basadas en la filosofía del ahorro del agua. En Madrid, existe un decreto municipal desde hace poco más de dos años, que obliga al uso de grifería temporizada en lugares públicos. Una versión más avanzada de esta tecnología son los grifos con sensor, que a través de un sensor electrónico son capaces de detectar movimiento. Esta tecnología es más efectiva aún en la entrega de agua pues el chorro se corta en el momento que el cuerpo en movimiento sale de en frente de la llave, asegurando un control, y por ende ahorro, absoluto del agua utili-

zada. También tiene su versión para instalar en WC. Sus ventajas saltan a la vista, señala Felipe Donoso, Arquitecto de MK, empresa especializada en productos de vanguardia tecnológica y de diseño: hay ventajas de ahorro -se estima que el consumo de agua se reduce hasta en 40%- de higiene y de seguridad, pues esta grifería es antivandálica, ya que prácticamente todo se puede empotrar. Lo único que queda a la vista es la válvula de presión. Otro aspecto relevante es la higiene, pues las manos casi no tocan la llave; esto es fundamental para el área médica porque al factor higiene se agrega el factor comodidad, pues permite al personal dar el agua con el codo u otra parte del cuerpo. Esta grifería ecológica y antivandálica es un producto de excelente calidad. Es de cuerpo de bronce, al cual se le aplica un baño electrogalvanizado de larga duración, que le da características de mucho mayor resistencia y durabilidad para enfrentar el clima corrosivo de nuestro país. En cuanto a los modelos, hay una gran gama de artefactos españoles, israelíes, norteamericanos y brasileros: para empotrar y a la vista; a la cubierta, al muro... todo depende de las necesidades del usuario. En cuanto a los requerimientos de instalación, para el caso de la grifería en lavamanos es la misma que para

la grifería tradicional. Distinto es en los WC, que requieren un diámetro de cañería más grande por la mayor presión que se requiere entregar, ya que utilizan menos del 50% de agua que los estanques tradicionales. En cualquier caso, MK provee de ﬁchas técnicas y el apoyo técnico si es necesario para la instalación de este tipo de productos. Proyectos desarrollados con grifería sensor electrónico de MK: • Colegio Nido de Aguilas. • Restorant C • Restorant Emilio • Restaurant Tierra Noble • Restaurant Inhiban • Restaurant Anakena del Hyatt • Clínica San Francisco • Clínica Luis Pasteur Con temporizador: • Universidad Central • Universidad Mayor • Universidad Diego Portales • UMCE • Colegios Pedro de Valdivia • Servicentro Esso Portal La Dehesa • Intermodal La Cisterna • Frutícola Vendarit • Hospital del Profesor • Colegios de los hermanos Maristas (Quillota, Los Andes, Rancagua, Los Vilos)

Más Información en: Av. Las Condes 11.400 www.mk.cl

+ arquitectura

l arquitecto Sebastián Gray, considera que “+ Arquitectos” realiza una arquitectura de carácter nacional. Según esta visión consultamos a Alex Brahm, ¿qué hace de los proyectos de esta destacada oﬁcina, el resultado de una orientación inconfundiblemente chilena? Pienso que se trata de algunas consideraciones simples y prácticas, que logran situar nuestros proyectos en Chile. No se trata de una arquitectura vernácula arraigada en la historia arquitectónica del país, sino que de una adaptación de la arquitectura y desarrollo tecnológico internacional y global a nuestro territorio, a nuestro clima, a nuestras condiciones industriales, a qué es lo que podemos construir o tiene sentido construir aquí.

CORTE BB

LOCAL COM.

HALL ACCESO

LOCAL COM. HALL ESTACIONAMIENTO

ESTACIONAMIENTO

LOCAL COM.

HALL ACCESO

CORTE FF

LOCAL COM. HALL ESTACIONAMIENTO

ESTACIONAMIENTO

CORTE FF

Alex Brahm, socio de +Arquitectos, junto a David Bonomi, Marcelo Leturia y Maite Bartolomé, nos habló de su modo de ver la ciudad, de la relación con el cliente y del cómo las obras realizadas por esta oficina en el último tiempo han pasado a formar parte de lo más “visible” de la ciudad. Edificio CCU / ADN Nordenflycht, Flaño Nuñez Tuca y + Arquitectos.

Imágenes gentileza de +Arquitectos

Diría que se juntan algunos aspectos que tienen que ver con nuestra histórica precariedad económica, hay poco dinero por lo que hay que proyectar con presupuestos ajustados, y eso, nosotros lo hemos asociado a la sencillez. Proyectamos y construimos sencillo, simple, no partimos con formas complejas, ni ángulos especiales, ni curvas. Partimos desde ángulos rectos y con lo más sencillo que se pueda hacer. Estudiamos cómo podemos resolver de la mejor manera el programa; cuál es el sistema constructivo más eﬁciente para las condiciones del encargo, cómo podemos hacer que el ediﬁcio gaste poca energía, cómo disminuimos sus costos de mantenimiento y operación, cómo lo hacemos más adaptable a los cambios futuros, cómo aseguramos una buena vejez de los materiales, cómo nos adaptamos de la mejor manera al emplazamiento, etc. En otras palabras, partimos de aspectos prácticos y funcionales. Al hacer una buena síntesis de estos aspectos, aparece la austeridad, la simpleza y a la economía. Así, en lo más concreto podemos mejorar la calidad objetiva de los materiales. Por ejemplo pudiendo acceder a un cristal que tiene un rendimiento térmico mejor, o a un espesor de pieza de acero un poco mayor, o un mejor acabado de los hormigones.

Autopista Central

Vespucio Norte Express

Y desde otra perspectiva, al tratarse edificaciones de formas sencillas, y “naturales” al entorno en los que se emplazan, pensamos que se alarga también la vigencia de uso y formal de los edificios que hemos construido. Sus proyectos realizados en el último tiempo poseen una gran visibilidad urbana, lo que de algún modo los expone como oficina a la crítica profesional, ¿de qué modo asumen este punto? No es algo buscado. Desarrollar trabajos para las nuevas autopistas urbanas es lo que provocó que algunos de nuestros proyectos tengan más visibilidad urbana. Primero Autopista Central nos encargó la remodelación de unos edificios que habían comprado para instalar sus oficinas y de ahí enganchamos y comenzamos a trabajar con las otras autopistas. El otro proyecto muy visible es la torre de CCU. Es el edificio más grande que hemos hecho, realizado en asociación con las oficinas Flaño – Núñez – Tuca y ADN Arquitectura y Diseño Nordenflycht. Su presencia urbana está dada por su envergadura y su ubicación en Providencia. Un edificio de ese tamaño es muy difícil que pase desapercibido. Además, que un edificio de ese tamaño

tenga un criterio de diseño tan elemental y simple es aún más marcador. Creo que se ha hecho más notorio porque a todos les llama la atención que se trate de una torre formalmente tan sencilla. En ese ediﬁcio se logró toda la simpleza que buscamos, pero también toda la ﬁneza en sus encuentros, en sus detalles.

iba a ocupar la mitad del edificio, por lo que tuvimos que modificar el proyecto, y luego volverlo a solo oficinas ya que ese acuerdo no prosperó. Después cambió la normativa, eso nos permitió modificar la rasante y por lo tanto simplificar el volumen, lo que fue fundamental para el resultado final del proyecto.

¿Cómo fue el desarrollo de ese proyecto en particular?

¿Cómo convencieron a los dueños de modiﬁcar el diseño del ediﬁcio?

El tiempo total del proyecto del edificio CCU fue mucho más que el tiempo de desarrollo, porque estuvimos parados en varias etapas. Partió el 2000 con un concurso convocado por CCU, al que invitaron a cinco oficinas, dos de Estados Unidos y de Chile a Rencoret, Alemparte Barreda y a Jorge Nordenflycht. Él nos invitó a participar a mí y a José Tuca, ya que era necesario demostrar experiencia en edificaciones en altura. El equipo que se armó resultó inmejorable en lo que respecta a llegar a acuerdos y a potenciar mutuamente nuestras propuestas individuales, lo que nos permitió ganar el concurso a mediados del 2000, y luego desarrollar el proyecto con fluidez y armonía. Después de adjudicado, el proyecto estuvo detenido casi por tres años, hasta que fue cerrado el financiamiento. Entretanto surgió un inversionista hotelero que

No fue tan sencillo ya que el mandante, CCU, había adjudicado el concurso a un proyecto más complejo, metido bajo las rasantes. Junto a José y Jorge, explicamos en forma convincente los beneﬁcios de ser más simples y además de poder ejecutar una torre más esbelta. No fue tan fácil. Es más fácil enamorarse de una maqueta o un ediﬁcio que tiene ciertas complejidades. La belleza de la nueva torre propuesta es más difícil de entender, y en una maqueta 1:200 más difícil todavía. A esa escala no puedes apreciar la calidad del encuentro de los cristales, o el remate de la coronación, etc. Finalmente CCU acordó de muy buena gana que valía la pena la forma, tomar más altura y ser más simples.

Autopista Central / CAE Sur

+ Arquitectos tiene el prestigio de dejar pocos elementos a la improvisación.

Autopista Central / CAE Norte

“El esfuerzo que hacemos nosotros está orientado a explicar que la inversión involucrada en hacer un ediﬁcio, aunque se haga de una manera muy precaria, es muy alta. Un ediﬁcio siempre es muy caro. Enfocarlo con una mirada cortoplacista, solo pensando en que la inversión inicial sea la menor posible, no

es una buena idea”.

Tratamos de desarrollar lo más posible antes de construir, de hecho nosotros empujamos mucho a nuestros mandantes a que nos den más tiempo, explicándoles que no nos pagan por hora, sino que por proyecto; entonces, si nos ocupamos por más tiempo en su proyecto, están ganando más horas de trabajo de personas pensando. Un ejemplo es un edificio del que acabamos de entregar el proyecto, cuenta con ochenta planos de arquitectura para una edificación de 1000 metros cuadrados, cuando lo normal es considerar un número mucho menor para una construcción de esa envergadura. ¿Esto de algún modo ha determinado su sello como oficina? Sin duda esta forma de trabajo arroja un proyectos relativamente fáciles de identificar.

¿Cómo es eso posible en un mercado en que la improvisación es cuestión de rutina? Es posible. A nosotros nos significa un esfuerzo muy grande, porque tienes que planificar y dibujar más, tienes que prever más antes de empezar la obra. Significa hacer muchos más planos, mirar cada encuentro desde distintas perspectivas; eso siempre va a ser sano para una obra de arquitectura. Incluso un detalle bien logrado para una obra puede ser la partida para la siguiente. Al trabajar con formas más simples hay menos detalles, y los puedes elaborar en profundidad.

OFICINAS CONSORCIO: 1. Punta Arenas, 2. Viña del Mar, 3. La Serena, 4. Temuco, 5. Puerto Montt.

Claramente es un gran esfuerzo, aunque evidentemente no somos los únicos. Estamos seguros que la gran mayoría de las oficinas profesionales que hay en Chile buscan prever y no improvisar. Eso no significa que durante la obra no tengas que hacer modificaciones y ajustes. Hay un pedazo de la arquitectura que no se puede prever. Pero si no has dejado nada afuera, hacer la modificación es mucho más sencillo, incluso puedes tener los recursos disponibles. Si tienes el detalle original dibujado y hay una especificación hecha, quiere decir que hay un monto de dinero destinado a ese ítem, y lo que hay que pagar es sólo la modificación y no la partida completa.

Es muy bueno y es un aporte para cada cliente que tengamos un legajo de especiﬁcaciones técnicas, de detalles constructivos, que sabes que son eﬁcientes, que están adaptados a la industria local y a las condiciones de construcción que existen en Chile; y, al que se le van agregando nuevos detalles cada vez que entras en un nuevo proyecto. El propietario así no parte de cero, le estas traspasando, por así decirlo, un cúmulo de conocimientos. Eso hace que se pueda observar que nuestros proyectos tienen una línea de diseño relativamente común: nos esforzarnos por proyectar simple y con el mayor rigor posible. Para ello es muy útil y bueno integrar un equipo de trabajo lo más permanente posible. Hacemos un tremendo esfuerzo cada vez que llega un nuevo arquitecto para explicarle cuáles son nuestros criterios de diseño, en insistirle que estudie mucho todo lo que hemos hecho hasta ahora, en que entienda cuál es el criterio de dibujo que tenemos. Obviamente nos conviene mantener un equipo, y en esa línea creo que ha sido fundamental que distribuyamos equitativamente nuestros ingresos y que, en la medida de lo posible, asociemos a los arquitectos que trabajan con nosotros, porque nos parece justo para que los equipos

perduren y los proyectos mejoren. Algo que tiene que ver con las cosas que hemos comentado, es que todos trabajamos harto, hay mucho tiempo dedicado a cada proyecto; recientemente por una entrega, hemos estado los últimos fines de semana trabajando. Por el contrario a lo que uno puede pensar de una oficina que le va bien, en la que se supone que después de cierta etapa se está mas tranquilo, no señor, no es así. Hay que trabajar duramente. Eso tiene que ver con el rigor y la pasión que hay detrás. ¿Hacia qué tipo de ciudad apunta la arquitectura que ustedes realizan? Buscamos hacer una ciudad amable, de buenas sombras y buena luz, con espacio para que los peatones puedan circular tranquilamente. En el edificio CCU, nos preocupamos mucho de proyectar espacios para los peatones, especialmente en este barrio, en el cual el espacio público es escaso y mal relacionado. ¿Cómo se logra introducir en el diálogo con el cliente, el cambio de enfoque de ver una obra como un gasto a visualizarla como una inversión y aporte en la renovación del patrimonio arquitectónico? No es fácil. El esfuerzo que hacemos nosotros está orientado a explicar que la inversión involucrada en hacer un edificio, aunque se haga de una manera muy precaria, es muy alta. Un edificio siempre es muy caro. Enfocarlo con una mirada cortoplacista, solo pensando en que la inversión inicial sea la menor posible, no es una buena idea. Por el contrario, entender que se trata de inversiones a largo plazo permite evaluarlas en su justa dimensión. En efecto, al construir mejor, los costos de operación son menores y permite no hacer modificaciones a cada rato. La mayoría de los clientes con los que hemos trabajado lo han comprendido así. Dos ejemplos de eso son los edificios para Consorcio y los realizados para las autopistas, todas inversiones a 30 años. Con clientes con ese grado de comprensión es mucho más fácil ejecutar proyectos de buena calidad.

Asociado a esto, también conversamos con los clientes acerca de la conveniencia que los edificios tengan un alto grado de neutralidad. Esto permite hacer mejor arquitectura y al no tratarse de una solución tan específica, la inversión en edificaciones se convierte en un bien inmobilliario mucho más fácil de transar en el futuro. Probablemente el ejemplo más conocido al respecto es el edificio de PAN AM, al fondo de Park Avenue en Nueva York. Luego de ser así por muchos años, el edificio fue adquirido por una empresa de seguros, y hoy es el edificio Metlife; y sigue siendo un gran edificio para esta compañía. ¿Cómo enfrentan en su actividad diaria el que generalmente falte conexión entre los intereses de la comunidad y quiénes toman las decisiones respecto a lo que se construye en la ciudad? La experiencia más importante que hemos tenido tiene que ver con los proyectos de las autopistas, donde efectivamente está involucrado el Estado a través del MOP y las políticas de Gobierno respecto de cómo debe funcionar la ciudad. Creo que como la mayoría de los arquitectos, nosotros somos críticos de la gestión del Estado en estos aspectos, ya que la ciudad no es algo que aparezca mucho dentro de las políticas gubernamentales. En efecto, en el caso de los trazados de las Autopistas Urbanas, claramente el énfasis estuvo puesto casi exclusivamente en los aspectos viales, dejándose en un claro segundo plano la calidad de los espacios públicos de las comunidades por donde pasaron las vías. Para aportar una visión más optimista, creemos que esto se está modificando lentamente y cada vez más se incorporan elementos para mejorar la ciudad en su globalidad. Un buen ejemplo es lo que se piensa realizar en el tramo que falta para completar Américo Vespucio, vía que al parecer será casi íntegramente subterránea, no cortando la continuidad de la ciudad. Lo único que lamentamos es que esto ocurra en los barrios más ricos de la ciudad y no en las zonas periféricas, mucho más necesitadas de inversión del estado.

+ productos

E Lamitech hoy entrega un sinnúmero de soluciones de laminados de alta presión para ser aplicados en proyectos de arquitectura e interiorismo, con los más altos grados de desempeño, ﬁabilidad y variedad del mercado. Entendiendo las inmejorables condiciones de aplicación de estos productos, RYV Arquitectos utilizó una combinación de enchape Wengue en algunas de las terminaciones de mayor relevancia y visibilidad de las recién inauguradas oﬁcinas de Corp Group en Santiago. A continuación, les invitamos a revisar este proyecto.

l proyecto desarrollado por RYV Arquitectos para las oficinas del edificio corporativo de Corp Group, corresponde a la habilitación interior de los pisos 4 al 24 de este inmueble. Allí se encuentran ubicadas las empresas que componen el holding (Corp Banca, Corp Vida, Corp Artes y su cabeza, Corp Group). La partida del proyecto contempló el desarrollo de las áreas públicas y privadas de oficinas, mesas de dinero, salas de reuniones y de capacitación, sectores de gerencias, presidencias, salones y directorio. Una de las características particulares de este proyecto es que los ascensores salen directamente a cada planta libre, de 900 m2 aproximadamente, por esto se debió resolver el diseño del hall de ascensores para cada piso. “proyectamos un hall de forma ondulante en planta, resuelto con cristales en forma de corchete. En cada extremo diseñamos unos paneles de madera unidos al cielo del mismo material; los que tensionan longitudinalmente el espacio”, advierte Rodrigo Riquelme, socio de RYV Arquitectos.

toda la formalidad que requieren los accesos a las diversas dependencias, “las proporciones generosas de estas puertas en su altura dan al espacio categoría, elegancia y austeridad”, advierte Riquelme. “En la búsqueda de dar durabilidad a las terminaciones y que la imagen creada perdurara en el tiempo, elegimos para las puertas el laminado Wengue de alta presión, el que se acopló de manera impecable con los marcos y pilastras de cedro, que fueron teñidas y barnizadas para repetir la misma tonalidad del laminado”, sostiene el arquitecto. Agrega que “esta materialidad mantiene la prestancia durante mayor tiempo que una puerta con enchape de madera; teniendo una apariencia muy similar”. Porque, para este profesional “una de las cualidades de un buen diseño es su permanencia en buenas condiciones, y por esto es imprescindible usar productos de excelente calidad”.

LA APLICACIÓN

Además, a modo de continuidad proyectual, la aplicación del laminado Wengue, fue usado en muebles especiales tales como el de recepción, y los de secretarías de gerencia, archivos y cocinas.

En los espacios cerrados de atención de público, se continuó con el lenguaje del hall, utilizando la contraposición entre cristales con diseños geométricos, y puertas de madera de 260 cm de altura. Éstas, desarrolladas con enchape Wengue de Lamitech entregan

Para Rodrigo Riquelme es muy positivo el contacto directo que Lamitech le ofreció durante el desarrollo de esta obra, “pues sirvió, por ejemplo, para gestionar un stock importante del producto elegido para la fecha prevista de la construcción”.

+ arquitectura

a escasa disponibilidad de terrenos reduce las posibilidades de desarrollo de la actividad inmobiliaria, sin embargo se puede acceder a terrenos por un tiempo determinado, ya sea por la imposibilidad de compra, o bien, por que hay un proyecto en mente de mayor envergadura, pero a largo plazo en el emplazamiento escogido. Ésta es la premisa que origina la creación de un edificio de oficinas construido en base a módulos prefabricados proyectado por Dumay y Vergara. “Se trata de ubicar el edificio por un plazo de tiempo y luego reubicarlo, o bien reciclarlo”, según las palabras de Alejandro Dumay, socio de este joven estudio. El proyecto El edificio esta compuesto de 2 tipologías de módulos prefabricados de madera, diseñados de forma flexible, los cuales pueden ser unidos, ampliando los 31 y 22 m2 originales. Los módulos, apilados en 3 niveles están soportados por una estructura de acero que libera el primer piso para generar recintos más permeables, en el que se ubican el hall, las salas de reunión, servicios y una cafetería pública. En palabras de Dumay: “esto permite liberar superficie de cada oficina para estos usos, lo que optimiza el espacio disponible y posibilita el acceso a mejores lugares de reunión, en términos de calidad, espacio y tecnología, muchas veces privativo para profesionales independientes o pequeñas empresas, a quienes esta enfocado el proyecto”.

El uso eficiente del suelo de las cada vez más estrechas ciudades, en que la densificación aparece como una de las salidas lógicas a la falta de espacio para construir, es uno de los elementos claves para el desarrollo de edificiación en altura. En este contexto el proyecto de Edificio Modular desarrollado por Alejandro Dumay, Francisco Vergara, con la colaboración de Cristián Pérez, cobra un especial sentido si se piensa como un modo de resolver el tema con velocidad, simpleza y buen diseño, todo esto sumado a la posibilidad de trasladar el proyecto construido si esto se requiere. Por Esteban Murúa / Imágenes gentileza de Alejandro Dumay

Los espacios públicos son lugares claves en la forma del trabajo actual – continúa razonando el arquitecto - , es por ello que también han sido incorporados en los pisos superiores, mediante terrazas-miradores que descomprimen el proyecto tanto funcional como volumétricamente. Además el proyecto contempla el uso de una malla de metal desplegado, como sistema de ﬁltro solar, que al mismo tiempo establece una imagen unitaria. La conversación Alejandro, ¿Cómo surgió la idea de generar un ediﬁcio modular?

“...optimiza el espacio disponible y posibilita el acceso a mejores lugares de reunión, en términos de calidad, espacio y tecnología, muchas veces privativo para profesionales independientes o pequeñas empresas, a quienes esta enfocado el proyecto”.

Por encargo de la empresa Tecnofast Atco, la cual se especializa en la fabricación de módulos prefabricados, principalmente enfocados en la construcción de campamentos mineros. A partir de su experiencia en construcción de verdaderas “ciudades”, con capacidad para 4.000 personas en algunos casos, las cuales deben montarse con gran rapidez, sin embargo lo extraordinario, es que deben des-montarse en un plazo de algunos años. Este es el concepto que se utilizó para el diseño del proyecto. ¿Cuáles son los puntos fuertes que destacarías de este proyecto?

“...se enmarca dentro del proceso de búsqueda de soluciones alternativas, que resuelven situaciones concretas y no pretenden ser una receta. La prefabricación es una herramienta como muchas otras, y creemos que utilizada en el contexto adecuado puede proporcionar grandes beneﬁcios.

Proporciona una alternativa coherente a una forma de trabajar basada en la eficiencia de los recursos, primero en términos funcionales, donde se han dispuesto zonas de uso público, salas de reunión y baños, concentradas en el primer nivel y en cada piso respectivamente, para uso comunitario del edificio, optimizando la superficie de las zonas privadas ubicadas en los pisos superiores y reduce al mismo tiempo los costos de instalación individual. Luego, en términos energéticos, ya que el edificio puede ser totalmente reciclado o reubicado. ¿En qué punto de tu desarrollo profesional en torno a los proyectos modulares se sitúa este edificio? La experiencia adquirida con Casa Minga – uno de los primeros proyectos modulares de Dumay - fue invaluable, nos permitió involucrarnos en el tema de la prefabricación, la tipología de vivienda, el auto encargo y la gestión. En general, todas las obras son un aprendizaje, quizás las experimentales con mayor intensidad. Este edificio modular se enmarca dentro del proceso de búsqueda de soluciones alternativas, que resuelven situaciones concretas y no pretenden ser una receta. La prefabricación es una herramienta como muchas otras, y creemos que utilizada en el contexto adecuado puede proporcionar grandes beneficios. Es el caso del Café AM, un módulo transportable, actualmente ubicado en Alonso de Córdova, que per-

mite a su propietario acceder a lugares que de otra forma sería imposible, expandiendo las posibilidades de este negocio en particular. ¿Qué rol le asignas al usuario final de un proyecto modular de esta envergadura? El diseño responde a las necesidades propias de los profesionales independientes o de pequeñas oficinas en términos de número de personas, donde la tecnología cumple un rol fundamental en beneficio de estos. Hoy en día podemos encontrar empresas muy exitosas donde sólo trabajan 2 personas, otras requieren de flexibilidad en sus espacios, o bien se desarrollan algunas labores a distancia, en estos los espacios de reunión de calidad son imprescindibles para tener una mejor comunicación entre los miembros, con los clientes y en algunos casos con el resto del planeta. Es en base a este perfil de usuario en que se ha desarrollado el proyecto. De algún modo su propuesta arquitectónica en este tipo de proyectos habla de una desconexión entre el edificio y el lugar geográfico en que se le sitúa, ¿éste es un tema relevante en el planteamiento?, ¿cómo lo abordan?, ¿de qué modo lo sitúan en el contexto de la arquitectura contemporánea? Este es un edificio móvil y reciclable, ésa es su principal característica y al mismo tiempo su principal ventaja en el contexto en que esta planteado. Si bien el proyecto se desconecta volumétricamente de los eventuales vecinos, las soluciones técnicas del edificio están resueltas en función de la zona climática del centro del país, específicamente para Santiago. Entendemos el contexto del proyecto mucho más allá de su emplazamiento inmediato, más bien en un contexto global, climático, temporal y conceptual. Cuando las ciudades comienzan a ser presa de un crecimiento desatado como el de Santiago, en que los terrenos escasean de modo creciente y los proyectos son finalmente carentes de integración con el entorno, ¿cómo su propuesta asume esta temática?

Creemos que la integración con el entorno se produce principalmente a través de la relación de la edificación con el espacio público; cuando el edificio aporta vida urbana a un lugar. Es por ello la decisión de concentrar la zona pública del edificio, como recintos de reunión y cafetería, en el primer piso para ser utilizado eventualmente por el público en general. Esta invitación podría ser parte de cualquier edificio de carácter público, con mayor razón de los que pretenden perdurar a través del tiempo.

¿En qué diferencias su búsqueda proyectual respecto a la de otros arquitectos de su generación? Intentamos ser lo más perceptivos posible de nuestra realidad. Estamos concientes de las necesidades propias de nuestros tiempos, de nuestra idiosincrasia, de nuestro clima, etcétera, lo que nos aproxima a respuestas arquitectónicas con identidad, pero no sólo la nuestra como arquitectos, sino la del contexto donde se origina el proyecto, ya sea por el concepto, el lugar o el cliente. Creemos que todas las áreas donde la arquitectura pueda intervenir son interesantes de explorar, sin excepción. Ésa exploración en términos de necesidades y sus posibles respuestas, nos motivan a trabajar, incluso si debemos buscar al cliente y gestionar nuestra propia idea. ¿Cuáles son sus planes? Respecto del futuro, somos muy ambiciosos de lo que pueda pasar y lo que hagamos que pase, pero hemos aprendido a no dar por contado los “potenciales” proyectos ya que la estadística de concreción en general no es muy buena, sin embargo, eso es lo que nos obliga a movernos constantemente.

+ opinión

+ productos

des arquitectónicos sin sentido y que aparecen como hongos después de una lluvia de un día para otro, estropeando una fachada común que originalmente se creó como un solo todo.

Esta columna pretende entrar en una problemática compleja ante la cual no podemos seguir con nuestra acostumbrada obsecuencia, evitando polemizar en un asunto que cada vez se agudiza más destruyendo la arquitectura original de casas y ediﬁcios, transformándolos en escenografías publicitarias y comerciales que nada tienen que ver con el proyecto de sus autores ni como fueran aprobados originalmente por las autoridades municipales. Por Yves Besançon Prats, Arquitecto.

o parece adecuado que conjuntos habitacionales que conforman loteos diseñados como viviendas, en los que se ha construido pareos que conforman un conjunto armónico y unitario, sean deformados y modiﬁcados por parcialidades, dejando media casa con su arquitectura original en la que vive una familia, y la otra mitad convertida en una alegoría a los colores de mal gusto, iluminaciones estridentes y talando cuanto árbol exista en las áreas públicas, para albergar un negocio perturbando la unidad arquitectónica de un barrio, mientras se consolidan los cambios de destino. Se debe legislar al respecto para que a lo menos todo el que pida una modiﬁcación que alterará la arquitectura de un pareo, requiera de una autorización del propietario o arrendatario vecino. Es indignante ver en varios casos que aquí se ilustran, casas que deben compartir sin desearlo, monstruosos alar-

Afortunadamente esto sucede en menor grado en ediﬁcios, pues al ser estos gobernados por un sistema de comunidad contemplado en la ley No 19.537, obliga a sus miembros a un acuerdo de los habitantes del conjunto para autorizar cambios en las fachadas que según esta ley, son bienes comunes y solo pueden modiﬁcarse con la aprobación de la comunidad. Algo así debiera ser el sistema para las viviendas o conjuntos de cualquier tipo que comparten fachadas, las que deberían ser bienes comunes a todos. Yo personalmente propongo que toda fachada sea un bien común pero no de los propietarios sino que de la ciudad o comuna, un bien común ciudadano. Algunos municipios, como Providencia, han constituido comisiones de profesionales para velar que no se construyan bodrios que puedan alterar la paz estética a la que tienen derecho sus ciudadanos, contaminando visualmente sus barrios y calles. Se dirá que la libertad de dominio o que el derecho de propiedad están siendo limitados con estas opiniones, pero debo decir que las libertades se ejercen con responsabilidad y sin vulnerar las libertades de los demás y que el derecho de propiedad no se limita al crear reglamentaciones que están encamina-

das a preservar los derechos de todos, como es el derecho a vivir y disfrutar en un ambiente estéticamente armónico. Imitemos lo que otros ya hacen como los países europeos, los que en sus ciudades poseen exigentes normativas de conservación patrimonial. Es por ello que al visitar esas ciudades siempre las encontramos bellas y cuidadas, esto no es solo por el alto nivel cultural de su gente sino que se sustenta en coherentes reglamentaciones que están dirigidas a mantener el origen de un proyecto como fue concebido y como fue pensado originalmente por su autor. Esto no quiere decir que todo debe mantenerse igual, solamente estoy diciendo que hay que controlar el libertinaje que solo conduce a mirarse el ombligo pensando solamente en si mismos y en su beneficio personal, olvidando el beneficio común que permite una sana y civilizada convivencia entre los habitantes cada vez más numerosos de nuestras ciudades. Hay que comenzar a aprender que las familias que viven dentro de un pareo de dos o más casas, conviven bajo un mismo techo, esto es en una misma casa; ¿como va a poder unilateralmente uno de los miembros de esta gran casa a cambiar las cosas en beneficio propio sin el acuerdo del otro o los otros? Pensar en una coherente y solidaria ordenanza que contemple estos valores de cohabitación y sana convivencia haría de nuestros barrios y ciudades, lugares más bellos y amables, para el placer estético de simplemente mirar una Arquitectura respetada y respetuosa.

Fullofﬁcedwards, nació al merca-

uan Miguel Edwards, hombre de gran experiencia en mobiliario para oficinas, es claro al afirmar que la principal fortaleza de Fullofficedwards es contar con un sistema de modulación y anclaje de mobiliario y panelería propio, desarrollado completamente en Chile con matricería exclusiva, en las cuales colaboran empresas como Indalum, De Vicente Plásticos (DVP), y otras del rubro de la metalmecánica.. “Esto nos da la posibilidad de tener la línea FULL, la que se adapta a todo tipo de proyectos, tanto para estaciones de trabajo como en oficinas de mayor rango, muebles de guardado y bibliotecas en altura con repisas a la vista”. Juan Miguel, afirma que FULL permite el desarrollo de tabiquería de piso a cielo así como paneles bajos y sistemas de escritorios para el hogar; lo que convierte a este sistema en uno de los de más alto rendimiento.

do de productos para oficinas en ejecutivos y gerenciales, mesas de reunión, puestos de recepción, hasta las divisiones y tabiques en cristal y melamina”, afirma el Arquitecto Jefe del Área de Desarrollo de proyectos de Fullofficedwards. Asimismo, este sistema cuenta con la posibilidad de agregar cubiertas móviles para crear módulos componibles, los que pueden ser mesas de reunión, puntos de capacitación, o puestos de trabajo individuales tan sólo moviéndolos según se necesite.

octubre de 2005 de la mano de

El servicio

nes buscan piezas claves como

“La mayoría de los clientes cuando compran desde una a varias estaciones de trabajo, buscan apoyo, y las grandes empresas no tienen ni el tiempo ni la disponibilidad de atender a los medianos y pequeños clientes; sin embargo nosotros estamos en todas”, enfatiza Juan Miguel Edwards.

El producto El sistema estructural FULL, permite el desarrollo de muebles y panelería gracias a la combinación de pilares cilíndricos de aluminio anodizado con ménsulas regulables en altura en una o varias direcciones para soporte de cubiertas de trabajo. Esto conforma a modo de mecano inﬁnidad de armados donde se puede añadir, crecer y volver a armar de modo distinto si los usos o necesidades cambian. “Esto permite realizar proyectos de oﬁcina en planta libre en forma integral, abarcando desde puestos de trabajo operativos individuales o en grupo, escritorios

Para Edwards, es el equipo humano de profesionales del diseño y los artesanos mueblistas quienes dan el respaldo necesario a Fullofficedwards en su labor. “Contamos con un equipo en arquitectura y diseño que puede desarrollar los proyectos que el cliente solicite partiendo de la prefiguración con planos y vistas tridimensionales”. Esto se complementa con el excelente “servicio de post-venta” y una infraestructura logística que permite satisfacer todas las necesidades de sus clientes. Más información en: www.fulloffice.cl

Juan Miguel Edwards y su señora Lilian Aluanlli, quienes decidieron juntos enfrentar este desafío. Dice Edwards: “ella es mi cable a tierra, pues le toca ver la producción en fabrica y sus costos relacionados”. Su

línea

“FULL”,

establece

diversas alternativas para quiepanelería o mobiliario especíﬁco, o proyectos integrales de interiorismo con el conveniente sistema “llave en mano”.

+ arquitectura

El proyectar estadios, es uno de los desafíos más interesantes que un arquitecto puede afrontar, ya que se trata de equipamientos urbanos a gran escala que impactan fuertemente a su entorno, por ello los criterios de diseño y los elementos arquitectónicos ha utilizar son determinantes en la calidad de vida de sus usuarios y vecinos. Judson & Olivos Arquitectos es la oﬁcina ganadora del concurso para desarrollar los estadios de Chillán y La Florida para el “Mundial de Fútbol Femenino Sub-20 2008” a realizarse en nuestro país. Javier Ávila Burrows, Arquitecto Asociado de este estudio, accedió a contarnos los entretelones de este proyecto.

“U

n estadio para ser sede de un Mundial de Fútbol debe cumplir con todos los parámetros que establece la FIFA para torneos internacionales y la seguridad – uno de los más relevantes - define en gran medida el diseño y está presente en cada uno de los sistemas de organización pensados para el correcto funcionamiento de estos espacios”, nos comenta Javier Ávila Burrows, Arquitecto Asociado de Judson & Olivos Arquitectos. Lo anterior refleja uno de los temas que marcan en especial el desarrollo de los estadios modernos. Porque, según las palabras de Javier Ávila, “el acceso al recinto, la evacuación y distribución de flujos de personas, las comunicaciones, la vigilancia, la prevención de riesgos y los sistemas de protección para público en general, han sido temas prioritarios para nuestra oficina y para todo el equipo técnico compuesto por los asesores del MOP, Chiledeportes, ANFP y la municipalidad anfitriona”. Javier, en la actualidad las viviendas y entornos urbanos cercanos a los estadios, tienden a bajar su valor por la peligrosidad de las barras bravas. ¿Asumieron este tema como pie forzado del proyecto? Es indudable que las prácticas de las barras del fútbol de hoy han sido consideradas en el proceso de diseño, pero parte de la propuesta global de estos estadios apunta a provocar un cambio en la forma de entender y vivir el fútbol. Pues, no parece lógico diseñar un estadio para 12.000 personas sólo pensando en el daño que puedan ocasionar grupos minoritarios; para ello existen las normas de control y prevención. Se entregarán a la comunidad, recintos deportivos techados con membranas de alto estándar, con butacas individuales numeradas, sin rejas hacia la cancha. El equipamiento, los servicios y el comercio asociado tendrán infraestructura de primer nivel. En definitiva, una fuerte inversión pública que tendrá una labor revitalizadora no sólo en el ámbito deportivo, sino también social. Es importante mencionar que los proyectos ya están emplazados en te-

rrenos en que funcionan estadios. Por este motivo, nuestra propuesta plantea transformar los estadios existentes en recintos deportivos modernos, y a su vez convertirlos en espacios públicos para la ciudad. Espacios capaces de albergar la diversidad de actividades masivas que la comunidad organiza, logrando con ello el grado de identificación y pertenencia que el recinto se merece. En definitiva, lo que resta plusvalía no es el estadio, sino los focos de vandalismo no controlados. Si eso cambia, podríamos tener barrios revitalizados con demanda por vivir cerca de este tipo de infraestructura, tal como ocurre con el interés que despierta el vivir cerca de colegios, hospitales y equipamiento de interés comunal. Desde un punto de vista urbanístico, ¿cuáles son los nuevos aportes que incorporan estos proyectos para el entorno? Existen tres decisiones relevantes que permiten entender cómo nuestros proyectos se relacionan con su entorno cercano. En primer término, las graderías no llegan al primer piso, liberándolo de toda actividad preestablecida se logra gran permeabilidad entre la cancha y su entorno cercano, hasta el punto de entenderse como un mismo espacio. En esta condición, se hace posible el desarrollo de actividades complementarias, e incluso simultáneas entre ambas zonas; logrando con ello una flexibilidad funcional poco común en este tipo de recintos. Ahora bien, esta situación podrá ser controlada a través de un sistema de cierros móviles que dosificará el acceso según los requerimientos de cada actividad. Cabe mencionar que si la administración del recinto o la Municipalidad lo considera factible, la cancha podría quedar en ciertas ocasiones con acceso liberado manteniendo el resto del recinto cerrado; esto haría que el campo de juego, normalmente con acceso muy restringido, se transforme en un gran espacio público. En segundo lugar, las fachadas del estadio son representativas y activas. Los proyectos buscan formalizar el espíritu

“Es indudable que las

prácticas de las barras

de la comuna anﬁtriona. El color, la luz y la materialidad harán de la envolvente del ediﬁcio una fachada multipropósito capaz de acoger los eventos deportivos y todas aquellas manifestaciones culturales desarrolladas por la comunidad. Se busca abandonar la tipología tradicional de los estadios, en que la estructura soportante de las butacas es la fachada resultante, para materializar el carácter de un recinto polivalente a través de una imagen corporativa capaz de internarse en la memoria colectiva de cada municipio.

del fútbol de hoy han sido consideradas en el proceso de diseño, pero parte de la propuesta global de estos estadios apunta a provocar un cambio en la forma de entender y vivir el fútbol. Pues, no parece lógico diseñar un estadio para 12.000 personas

La incorporación en las fachadas de algunas superﬁcies “tenso - estructuradas” e iluminadas permitirá la proyección de diversas manifestaciones culturales al aire libre; como charlas, arte, cine, e incluso la proyección del espectáculo que se generará al interior del recinto, logrando con ello acceso liberado al deporte, a la cultura y a la educación. En el caso de los espectáculos deportivos y musicales, las “tenso - estructuras podrán acoger publicidad corporativa del municipio o bien de la empresa privada, colaborando así con el ﬁnanciamiento necesario para la mantención del recinto.

sólo pensando en el daño que

puedan

ocasionar

grupos minoritarios; para ello existen las normas de control y prevención”.

1, 2, 5 y 6. Proyecto para el Estadio de Chillán. 3, 4 y 7. Proyecto para el Estadio de La Florida.

En tercer orden se plantea una Plaza Pública. Toda la propuesta para las fachadas de los recintos se ve complementada por el aporte que realiza la plaza, el espacio circundante al estadio, la que se transformará gradualmente en un talud cubriendo la zona de estacionamientos. Sin duda, la pendiente es el complemento para las actividades que se generarán en la fachada, ya que el anfiteatro para 2.500 personas aproximadamente que se obtiene producto de la inclinación del terreno es capaz de permitir el desarrollo de diversas actividades. En términos de la relación mandante oficina, ¿cuáles fueron las dificultades más importantes del desarrollo de estos estadios?

Lo que a nuestro juicio fue una limitante, pero a la vez un desafío, fueron los plazos con los que contamos para el desarrollo de los proyectos. Esto claramente implicó mayores exigencias de coordinación del equipo de especialistas y consultores asociados a nuestras propuestas.

+ productos

El área de “Especiﬁcación de Proyectos” entrega hoy uno de los servicios de mayor utilidad para los arquitectos, constructores y proyectistas nacionales. Se trata de un exitoso

modelo

Europeo

implementado. La persona que lidera el departamento es arquitecta de destacada trayectoria y experiencia, la cual trabajó en Madrid (España) en este mismo modelo aplicado en Chile por Empresas

Fanaloza

S.A.

l equipo de Especificaciones que asesora a cada uno de los clientes de Empresas Fanaloza S.A., con sus marcas Briggs y Fanaloza, tiene por objetivo no sólo dar a conocer las nuevas tendencias de productos, diseño y estilo a nivel mundial, sino también entregar propuestas de especificación con soluciones completas para los arquitectos y diseñadores acorde a las necesidades de cada obra. “Sabemos que cada proyecto de arquitectura tiene una dinámica diferente, no es lo mismo especificar los productos para una casa, departamentos habitacionales, oficinas, hoteles u hospitales, por lo que es indispensable saber ubicarse dentro de cada necesidad. Para nosotros cada proyecto es igual de importante, cada arquitecto o diseñador merece toda nuestra atención”, afirma Ignacio Toro, Gerente de Marketing de Empresas Fanaloza S.A., filial de CISA Holding S.A. en Chile.

Nuevos Tribunales de Justicia

Ignacio, ¿cuál ha sido la respuesta de los arquitectos que han tomado el servicio de “Especificación de Proyectos”? La respuesta de los arquitectos a este servicio ha sido excelente, gracias a que nuestro trabajo está enfocado a dar la mejor solución a sus requerimientos. Tenemos un gran equipo de personas con experiencia en Europa sobre este mismo modelo, combinado con gente muy activa y con una muy buena disposición, formando un equipo humano de alto nivel. A pocos meses de haber comenzado eran los propios arquitectos quienes nos llamaban directamente para solicitar nuestro servicio. Es así como en corto tiempo hemos ganado la confianza de nuestros clientes, respondiendo en forma oportuna y entregando un servicio con un valor agregado, el que es muy apreciado. ¿De qué modo esperan que este servicio afecte al mercado nacional? Al preferir los arquitectos nuestro sistema de trabajo especialmente elaborado para ellos, es muy probable que siga creciendo la demanda por nuestro servicio. El hecho de facilitar su trabajo y ser los mejores consejeros y aliados en el desarrollo de especificaciones, nos posiciona como la mejor alternativa. Por otra parte, nuestros productos están certificados para mercados tan

Ediﬁcio Torre Oriente

exigentes como el americano, canadiense y chileno, cumpliendo con las más exigentes normas de calidad, lo que garantiza su funcionamiento. ¿Cuáles son los proyectos más importantes que han asesorado en el último tiempo? Los proyectos emblemáticos donde han participado los productos Briggs y Fanaloza son muchos. Algunos ejemplos son: el nuevo Centro de Justicia, Edificio de la Industria, Hotel Radisson (World Trade Center), Edificio World Trade Center, Hospital San José, Hospital Universidad de Chile, Hospital Padre Hurtado, Hotel Atton, Hotel Puerto Varas, Universidad del Mar, entre otros. ¿Cuáles son los principales planes del Holding CISA en nuestra región y de qué modo estos favorecerán tanto al especificador como al consumidor final? CISA está continuamente desarrollando nuevos productos que se adaptan a los distintos mercados donde está presente, a través de ellos se investigan diseños para el segmento Briggs, y también para Fanaloza. En un mediano plazo nuestros clientes se verán beneficiados debido a que encontrarán en el mercado muchas alternativas de nuevos productos, con diseños muy atractivos, y con la más alta calidad que siempre ha caracterizado a Empresas Fanaloza S.A., con sus marcas Briggs y Fanaloza.

+ instalaciones

Pareciera que el talento latinoamericano está en alza, o cuando menos los habitantes de este lado del mundo estamos más permeables a apreciar lo salido desde estas tierras. Juan Manuel Peláez, arquitecto colombiano, ha logrado traspasar las fronteras de su Medellín natal y poner su trabajo en la retina del mundo. En su reciente viaje a Chile, tuvimos la oportunidad de tomar contacto con su obra, la que hoy se puede ver en el diseño del Pabellón para la “Bienal de Arte de Liverpool 08” (Inglaterra). Los invitamos a revisar la conversación que sostuvimos con él.

Por Renán Pizarro / Imágenes gentileza de Juan Manuel Peláez

uan Manuel Peláez, joven arquitecto colombiano nacido en Medellín en 1969, estudió en la Universidad Nacional de Colombia (Medellín, 1994), es Master en Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad ETSAB (Barcelona, 1996). En 1997, creó su estudio desde el cual resultó ganador del Gran Premio XV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (2006). Ganó el emblemático proyecto de recuperación del espacio público “Plaza Cisneros” (Medellín, 2002). Además, recibió el Internationtal Award for Excellence in Architecture for Children (Edimburgo, 2005). Y recientemente, fue invitado a diseñar el Pabellón para la Bienal de Arte de Liverpool 08, en Liverpool (European Capital of Culture). Juan Manuel, ¿cuál es la importancia que le asignas en tu carrera la invitación a diseñar el Pabellón para la Bienal de Arte de Liverpool?

Imágenes superior e inferior: adoquín que generó el módulo base para el Pabellón de la “Bienal de Arte de Liverpool 08”.

En primer lugar se trata de la segunda vez que comparto un proyecto con mi papá - artista colombiano de vasta trayectoria -. Nuestra primera experiencia fue la Plaza de Cisneros en Medellín, Colombia. Ése proyecto fue un concurso nacional al cual nos presentamos juntos y ganamos el primer premio.

Por otro lado, la experiencia de realizar un trabajo en que los límites del arte y la arquitectura no existen me entusiasma mucho. Mi papá es un artista que trabaja el “tiempo y el espacio” con una mirada detallada en la memoria. Desde pequeño el mundo del arte ha sido parte de mi formación visual y ahora como arquitecto hacer proyectos con un artista signiﬁca moverme de una forma diferente.

Render del Pabellón de la “Bienal de Arte de Liverpool 08”.

La arquitectura tiene códigos que son universales, sin embargo me interesa mucho lo particular de cada lugar, por eso trabajar en Liverpool o en sitios diferentes a mi ciudad natal me amplia la noción del hombre y la historia. ¿De qué modo la arquitectura de espacio público logra aportar al bienestar social de la población? Me interesan estos proyectos porque alteran el comportamiento de las personas. Desafortunadamente los gobiernos locales no tienen plena conciencia de ello y se ha perdido mucho tiempo y dinero en malos proyectos. En un país como Colombia, donde la “violencia” ha marginado al hombre muchas veces de lo público, la participación de todos frente al espacio común es obligatoria porque aumenta la integración y la convivencia ciudadana. ¿Cuál es tu perspectiva frente a la escaces de recursos asignados a la arquitectura de espacio público en los países latinoamericanos? Históricamente ha sido muy limitada, sin embargo cuando viajo encuentro que no es posible generalizar y veo que en cada país es diferente. Ciudades como Buenos Aires tienen un nivel alto frente a lo público. Lo que sucede es que somos países con muchos altibajos en los gobiernos y económicamente hemos enfrentado muchas crisis y eso se ve reﬂejado inmediatamente en los alcances del proyecto público. En Colombia, ciudades como Bogotá y Medellín han entrado en una dinámica diferente en los últimos años y ahora la inversión en lo público hace parte de

“En un país como Colombia, donde la “violencia” ha marginado al hombre muchas veces de lo público, la

la transformación urbana con un resultado interesante. Este proceso es largo y complejo, pero veo que se extiende a varios países latinoamericanos.

participación de todos frente al espacio común es obli-

¿Cómo vislumbras el futuro a mediano plazo de las ciudades latinoamericanas en términos urbanísiticos?

gatoria porque aumenta la integración y la convivencia ciudadana”.

Tenemos varios problemas. Quiero hablar sobre uno en particular: la sub-utilización del espacio. Existe un crecimiento de nuestras ciudades que no tiene justiﬁcación alguna. Si hacemos un análisis detallado del área que ocupa cada ciudad latinoamericana podemos observar que en algunos casos más de un 30% de esta área son zonas deterioradas muy bien localizadas, pero su condición de estar abandonadas obligan a una especulación y a un desplazamiento hacia áreas periféricas que aumentan la extensión física. Esto exacerba los problemas en la movilidad y en la estructura administrativa de cada ciudad. Adicionalmente, el costo económico y social es muy alto y no es equivalente frente al beneﬁcio de expansión.

Imágenes de esta página: Renderes del Pabellón de la “Bienal de Arte de Liverpool 08” y fotografía de la zona de la intervención.

El problema no es el número de habitantes, sino la optimización del suelo urbano. Fotografías superior e inferior: Plaza de Cisneros en Medellín

¿Cuál es el aporte a la visión global que puede entregar el arquitecto desde su quehacer en países como los nuestros? Hay que ser concientes del costo administrativo de las ciudades. Ese costo aumenta en la medida que no existan planes estratégicos de crecimiento. ¿En qué medida la escaces de medios beneﬁcia al arquitecto y en qué medida lo favorece? Yo veo que en ambos casos el problema es de creatividad. Si no existe, nos estancamos. ¿Qué temas pendientes a tu juicio le queda a la arquitectura de tu país y a ti en lo personal? Al país, la Ciudad. A mí, creo que seguir viviendo.

+ diseño

lberto Rigoletti, fundador y Director de “Rigoletti Casa de Diseño” (RCD) el primer instituto de diseño automotriz en México, comenzó su carrera profesional en “Grupo K / IMP” (Madrid, España). Mas tarde colaboró en el desarrollo de “Denari AD” (Centro de Diseño Automotriz, Buenos Aires, Argentina). En la dirección RCD, ha logrado importantes reconocimientos de la industria automotora global, tales como el poder desarrollar el pimer proyecto patrocinado por “Nissan Design America” para Latinoamerica, y la creación del primer “Bachelor Degree en Diseño de Transporte” para América Latina. Actualmente, es miembro del consejo de “Nuevo Desarrollo de la Universidad Anáhuac” y conduce el segmento de diseño automotriz para el programa televisivo “El Garage” de Ciudad de México. Alberto, ¿Cuál es la diferencia del estilo mexicano en el diseño de medios de transporte con respecto a lo que pueden ofrecen otras corrientes del planeta?

Arturo Millán (RCD).

Esa pregunta es poco común ya que no existe aún una corriente de diseño automotriz en México, lo que si se puede mencionar es la creatividad de la gente en países emergentes de Latinoamerica. Puedo mencionar un caso en especíﬁco, que fue el primer proyecto patrocinado por “Nissan Design América” para Latinoamérica; en el que dos universidades mexicanas y “Rigoletti Casa de Diseño” participaron. Se trataba de diseñar un vehículo para el 2015 con un costo no mayor a $2,400.00 USD. Los diseñadores de Nissan que revisaron el proyecto nos comentaron que en universidades estadounidenses que tuvieron el mismo desafío, las propuestas fueron puramente estéticas pero sin un trasfondo de pensamiento hacia el usuario y sus necesidades, y que las propuestas de Rigoletti Casa de Diseño si tuvieron este punto. Ésa profundidad en el diseño les vino como una grata sorpresa, demostrándoles la enorme capacidad que se tiene en esta región. ¿Qué importancia tiene el generar desde Latinoamérica profesionales capaces de diseñar vehículos de diseño complejo como lo son los automóviles o las motocicletas?

Tiene una importancia trascendental para el desarrollo de la región. Hoy desafortunadamente Latinoamérica es una zona importadora de diseño y no exportadora como debería serlo. Pues, cada región debería tener productos en base a su gente y su estilo de vida. Tanto México como el resto de Latinoamérica, aún sigue poniendo su fe económica en la maquila, mientras que los países más desarrollados han dejado de competir con calidad y precio en el mercado internacional, compitiendo ahora con diseño y tecnología. ¿De qué modo el mercado regional y el internacional están preparados para darle un espacio a estos profesionales? Las compañías internacionales están comenzando a comprender que hay un mercado fuera de los tradicionales y que la gente en estos mercados potenciales tienen necesidades especíﬁcas que no necesariamente son las mismas que, por ejemplo, en Europa y Estados Unidos. Es por esto que hay una fuerte tendencia por parte de estas compañías para atacar los mercados de los países emergentes como los latinoamericanos. ¿Cuáles son las principales ventajas que el diseño de nuestra región puede tomar con respecto a la competencia global? Precisamente la capacidad de comprender las necesidades de nuestra gente, además de dar un nuevo enfoque y nuevos puntos de vista al diseño a nivel mundial. ¿Cómo ha sido el impulso que el Centro de Diseño Mexicano ha dado al desarrollo de productos en tu país? En este momento nos encontramos aún emergiendo para promover el diseño en nuestro país. Nuestro enfoque actual es hacer esto mediante la educación del diseño, elevando el nivel de los diseñadores mexicanos. Hemos tenido alumnos que se han destacado en concursos internacionales, tales como Alfonso Tavera y Arturo Millán, ambos ﬁnalistas en el Concurso Internacional de Peugeot (edición 2004 y 2006 respecti-

El desarrollo de diseño para la industria automotriz no es un imposible para los profesionales

latinoamericanos.

Desde México Alberto Rigoletti ha dedicado los

últimos

años

consolidar el desarrollo de esta disciplina de alto estándar. Para ello ha generado importantes nexos con la industria global y abierto su experiencia al resto de sus compatriotas. Este hombre dialogó con nosotros acerca del diseño, de autos y de cómo se puede pensar en grande en América Latina.

Por Esteban Murúa Imágenes gentileza de Alberto Rigoletti

Ricardo Casillas (RCD).

vamente). Esperamos que con la calidad de gente como ellos tengamos un impacto fuerte para hacer comprender a los diseñadores mexicanos que el diseño es una herramienta poderosa para mejorar la calidad de vida de todo un país. ¿De qué modo el estado del tráfico superpoblado y las vías de circulación en muchas ocasiones en mal estado de las ciudades latinoamericanas, influye en el diseño de un modelo de vehículo motorizado? Debería de influir en el diseño desde el mismo momento de la concepción del vehículo. Ése es el problema de simplemente absorber diseño destinado a mercados con necesidades distintas. En Latinoamérica no necesitamos vehículos con los avances más actualizados en electrónica y demás gadgets, necesitamos vehículos que precisamente puedan funcionar de una mejor manera en las condiciones que mencionas. Concretamente, tomándose en cuenta éstas deberíamos tener vehículos que aprovecharan más el espacio disponible en las vías de circulación, debiendo ser ade-

más más resistentes al uso y de aprovechar mejor los recursos naturales. Juan Alberto Villacorta (RCD).

¿En qué medida la orientación en desarrollo de vehículos “verdes” y energéticamente eﬁcientes es una preocupación en tus proyectos? Tomar esto en cuenta es siempre indispensable. De nada nos sirve ya pensar en vehículos de gran cilindrada y de alto impacto ambiental. Como diseñadores tenemos la responsabilidad de realizar propuestas que tomen en cuenta todo el ciclo de vida del producto, siendo el planeta uno de los principales factores a respetar.

“...deberíamos tener vehículos que aprovecharan más el espacio disponible en las vías de circulación, debiendo ser además más resistentes al uso y de aprovechar mejor los recursos naturales”.

Desde tu óptica, ¿cuál es el futuro a mediano y corto plazo para el diseño y la producción automotriz a nivel global? La lucha entre el seguir produciendo vehículos de la manera tradicional buscando la reducción de costos y la necesidad de inversión por parte de las compañías para generar tecnologías más verdes, teniendo por ende un diseño más responsable. Ojalá y gane la segunda.

Alberto Gutiérrez Pastrana (RCD). Alberto Rigoletti (RCD).

+ diseño

n esta oportunidad aprovechamos de conversar con la creadora de la iconoclasta y recordada revista Fibra, la que de su mano forjó una ley gráfica transgresora y que nunca logró recuperar el brillo que ésta su primera Directora de Arte le imprimió. Es que igualar la impaciencia creativa de Piedad no es fácil, es constante su apuro por abrir nuevos caminos, porque como ella misma dice “la comodidad me incomoda”, sensación que le llevó a dejar la revista Paula a los inicios de su carrera e internarse en proyectos como Fibra y que hoy la tienen convertida en uno de los referentes de la gráfica nacional y en una buscadora incansable de lo chileno. Eso se nota sin duda en el trabajo para el Bar Restaurante Liguria, el que le llevó a recibir la distinción otorgada por Qvid. Piedad, ¿Cómo surgió la idea matriz de usar La Lira Popular para la imagen del Liguria? Yo ya había trabajado con la Lira Popular para el Centro Cultural del Palacio de La Moneda y el dueño del Liguria, quien compra muchos libros usados y es un recolector de antigüedades y un gran rescatador de lo chileno, tenía una edición antigua de ella. Me llamó y me dijo que quería cambiar la carta de sus locales y que le gustaba mucho el tema de la Lira, como para integrarla a toda la papelería y al diseño gráfico del Liguria. Había hecho una investigación de la Lira, a propósito de dos proyectos en los que había trabajado, uno el libro Mira Tú (para Aplaplac) y otro lo del Centro Cultural del Palacio de La Moneda. Además, ya había estado con Micaela Navarrete, la experta en la Lira Popular de la Biblioteca Nacional. Así es que nos pusimos a trabajar, y el modo en que lo hicimos fue agarrar todos los grabados de La Lira y sus titulares, para luego ver cuáles de esos grabados podíamos nosotros vincular a la idosincracia del Liguria, el comer chileno, el tomar, el bailar la música nacional, la cueca y toda la temática de crímenes que generalmente son pasionales. Porque el “curao” es muy chileno, y el crimen de pasión tiene que ver con la curadera. Asimismo, aparecen en la Lira esas imágenes mas bien mitoló-

Piedad Rivadeneira, galardonada con el Primer Lugar de la categoría Sistemas de Identidad Corporativa del Premio Chile Diseño 2007, entregado por la Asociación Chilena de Empresas de Diseño (Qvid), es una mujer franca y reﬂexiva que nos abrió las puertas para dialogar sobre su trabajo y su carrera y en especial sobre el proyecto que le valió ésta nominación. Imágenes gentileza de Piedad Rivadeneira

Eso habla de un estado de evolución profesional...

“...era valioso hacer un rescate de la Lira, que es algo que el dueño del Liguria hace, el rescata la cosa chilena, valoriza mucho el patrimonio, rescata la música y la pone, rescata al maestro que pinta los letreros de La Vega para que le haga un mural”.

gicas de diablos, mujeres con cola de culebra, hombres con tres cabezas, cosas que uno podría decir son estados alucinógenos producto del alcohol; todo eso me pareció que se vincula muy bien con las características de este bar restaurante. Conceptualmente era valioso hacer un rescate de la Lira, que es algo que el dueño del Liguria hace, el rescata la cosa chilena, valoriza mucho el patrimonio, rescata la música y la pone, rescata al maestro que pinta los letreros de La Vega para que le haga un mural. Entonces pusimos todo esto en un lugar mucho mas masivo (el Liguria), algo que estaba empolvándose en unas cajas en la Biblioteca Nacional. Si uno revisa tu trabajo anterior, hace mucho sentido que tu hayas hecho la nueva imagen del Liguria... Si claro, yo creo que él (el dueño del Liguria) me conocía también por la Revista Fibra, por ejemplo la imagen de la Gladys Marin hecha para esa revista, él la tiene enmarcada en el bar. Es una suerte de admirador mas que un cliente...

No sé si un admirador, pero si ha visto mi trabajo y lo ha entendido. ¿Nació de tu trabajo en Fibra este interés por rescatar lo patrio, o los ícnonos nacionales? Definitivamente viene de la revista Fibra, aunque eso no fue muy conciente. La labor ahí para mi se volvió como un laboratorio experimental donde trabajé de muy distintas maneras. Antes de eso estuve trabajando siete años en revista Paula, donde miraba muchas revistas “gringas” y europeas; allí mi trabajo estuvo muy enfocado en lo fotográfico más que en lo gráfico. En lo fotográfico trabajaba mucho con los fotógrafos para reproducir tal luz que veía en una imagen, o de reproducir no sé que cosa..., ese sistema en la Fibra lo eliminé de una manera súper conciente para ver qué salía de esa experiencia. La Paula era un lugar con mucha infraestructura, tenía cuatro fotógrafos, cuatro diseñadores, etcétera y en la Fibra no había ningún fotógrafo, sólo un diseñador, entonces en vez de hacer lo que acostumbraba en la Paula, que era obsesionarme por la foto, decidí no intervenir nada en las imágenes. Dije: “voy a hacer simplemente con la foto lo que me llegue”.

Habla de unas ganas de probar. No te puedo decir que eso sea una fórmula y que la otra la rechazé. Me fuí de la revista Paula, donde estaba feliz, tenía un buen sueldo, toda la gente eran mis amigos. Pero, a mi me incomoda la comodidad, y allá ya tenía mi sillón... Un día dije: “aquí me va a crecer más el poto de lo que lo tengo, hay que moverse!” – aﬁrma con humor –. Me fuí a la revista Fibra, la que podía durar un mes o un año, no se sabía. Era un riesgo total. Estando ya en Fibra, dije: “voy a trabajar con todas las tipografías que se me ocurran, y en eso cabían todas las de la Free Font, Acid Font, todas las cosas bien rascas. En la Paula era: “hay que usar la tipografía que hizo tal diseñador, y hay que comprar la original, porque al diseñador uno le tiene que pagar. La tipografía base de la Fibra era Free Font!..., claro que igual se la pagamos al diseñador, porque soy muy decente – dice medio en broma -. La idea era ser irónico, nada era tomado en serio, nada. Me puse un marco, y luego fuimos experimentando. Inlcuso, para el último número que hice ya me había aburrido de la fórmula que tenía, y en ésa edición dijimos que ibamos a inventar un estilo de diseño que no tendría nada que ver con las temáticas del interior, por ejemplo un número podría haber estado basado en la Sophie Calle y entonces todo el número iba a estar enfocado en eso, independiente que adentro hubiera una entrevista a Joquín Lavín; estaba en ése ejercicio cuando la dejé. De hecho hice un número Ruso, y no es que hubiese un tema ruso adentro, era un juego. Estaba diseñado con ése pie forzado. El que te “incomode la comodidad” como dices, habla también de que no buscas un rol y un contexto de diseñadora, o una manera de jugar el juego frente al cliente de un modo tradicional. Creo que el diseño, o en la dirección de arte, hay un especie de escenario donde hay que dirigir a los actores en cómo hablan, con qué volúmen, con qué tono, preocuparse de la luz, la esceno-

grafía, el color, la sensación; para mi una página es eso, claro que hay páginas que no requieren de tanta vuelta. En el caso del Liguria hay un tono, es como si sólo uno inventara un texto de una obra de teatro; cuando ya está ése tono, ése universo, ése escenario donde vas a celebrar tu obra de teatro, es más fácil sacar piezas gráﬁcas. A ése universo le puedes adjudicar un color, una canción, por tanto cuando tienes que hacer un posa vaso, sólo aplicas esa personalidad. Eso es más fácil con ciertos clientes que con otros, como el caso del Liguria... Claro, porque ése es un trabajo que tiene cierta nobleza por decirlo así. Si lo que tuviéramos que diseñar es un folleto para vender Mercedes Benz, quizá ése universo no tendría un interés personal mío, a lo mejor no tendría una nobleza atrás como en el Liguria, que para mí es educativo. El folleto de la compraventa de autos quizá no sería educativo, pero ése señor necesita un folleto y yo tengo que armarle un universo. ¿Qué signiﬁcancia tiene para ti el Premio Chile Diseño? Los premios son como recibir un regalo, nadie no se alegra de recibir un regalo. Por lo tanto, cualquier premio es una sonrisa, algo con lo que uno se siente bien. Ahora, si importa el Premio Chile Diseño, la verdad es que no sé, uno no sabe si este premio tendrá incidencia en el currículo internacional, pero a mi no me importa; estoy feliz con él.

“...en la dirección de arte, hay un especie de escenario donde hay que dirigir a los actores en cómo hablan, con qué volúmen, con qué tono, preocuparse de la luz, la escenografía, el color, la sensación...”

Creo que los premios, de los que tengo bien poquitos, tal como el que me gané con la Fibra de la Society of Publication Designers, que agrupa en un libro los diseños de revista de todo el mundo, me han servido. He visto resultados de ese premio, fuí invitada a ser jurado del mismo concurso por ejemplo, y creo que el Premio Chile Diseño si me va a servir, por lo menos acá. Pienso que premiar el diseño es un paso importante, que existan estas instancias es sólo bueno. Estas cosas son como las revistas, mientras más revistas hayan es mejor. Sobre todo porque en este país el diseño esta poco valorado y creo que estas cosas ayudan a que suba un peldaño.

y la preocupación por el ahorro energético

han

convertido

Junkers en una de las empresas de primera línea del mercado nacional en el área de la calefacción y suministro de agua caliente para el hogar.

Esta industria, pertene-

ciente a la “División Termotecnia de Robert Bosch GmbH” y que cuenta con más de 80 años de presencia en nuestro país, ofrece un amplio y completo abanico de productos que posibilitan el ahorro energético en viviendas y construcciones de menor escala.

a preocupación medioambiental sumada a la alta competitividad presente en el mercado inmobiliario chileno, mantienen en permanente alerta a Junkers. Es por eso que esta empresa alemana, en su constante renovación, ha hecho especial hincapié en el ahorro energético con el fin de ofrecer productos orientados a la calefacción y suministro de agua caliente adecuados a los intereses de los cada vez más exigentes consumidores y especificadores chilenos. Medio ambiente y seguridad En un mundo en que el impacto de la polusión en la salud humana es un factor determinante en el desarrollo de productos, Junkers ha renovado su permanente apuesta por generar equipos amables con el medio ambiente; concepto que cada caldera incorpora desde el inicio de su diseño. En este sentido “los procesos de fabricación limpia y el uso de materiales reciclables, así como la renuncia al uso de materias primas contaminantes resultan en equipos respetuosos con el entorno y preparados para el futuro”, comenta Andrea Cortés, Arquitecto del Área de Especificaciones de Junkers.

SEGURIDAD, MENOR GASTO, MÁS ESPACIO Y CONFORT Con el objetivo de generar productos de alto estándar para los exigentes consumidores de hoy, Junkers prioriza la seguridad y el ahorro en el diseño y fabricación de sus calderas para calefacción y/o producción de agua caliente sanitaria. En este sentido la caldera mural de esta firma alemana, es una de las mejores opciones para cualquier tipo de vivienda, pues concentra la entrega de agua caliente sanitaria y calefacción en un solo producto de calidad a toda prueba. Andrea Cortés afirma que “Junkers apuesta a las calderas individuales a gas, pues éstas no pierden energía en la recirculación del agua”. Es que, tal como explica la profesional, en este tipo de sistemas cada usuario determina el cómo, cuándo y en qué horario mantendrá en funcionamiento su calefacción. Sumado a esta conveniente característica, éstas calderas producen un positivo impacto en el espacio útil de un inmueble en contraposición con las centrales térmicas que ofrecen otros proveedores, las que requieren de muchos metros cuadrados para su instalación, “espacio que puede ser utilizado en otras necesidades de un proyecto de arquitectura, tal como en estacionamientos”, además no requieren espacio para matrices de agua que recorran el Edificio, ni recirculación de agua caliente, tampoco requiere reforzar losas en el último piso y menor dependencia al diversificar la cantidad de artefactos ejemplifica la profesional. El manejo es individual de cada calefacción lo cual se traduce en consumo de gas propio por departamento. El encendido es a elección,

cada calefacción es independiente, pudiendo iniciar y ﬁnalizar la temporada en períodos diferentes. Además, la mantención es individual. Un ejemplo es la caldera mural CERACLASS, de gran facilidad de instalación y capacidad de ajuste a espacios reducidos; pues su diseño se integra perfectamente en cocinas, gracias a sus 400 mm. de ancho y 700 mm. de altura, con una profundidad de menos de 30 centímetros. CERACLASS, Y SU RESPUESTA PRECISA Jorge Torres, Product Manager de Calefacción, asegura que el que el agua caliente esté disponible de modo rápido y estable es un tema de extrema importancia, ya que las variaciones en el caudal por apertura de un segundo punto de consumo no puede tener consecuencias en la temperatura de salida. En este sentido, el catálogo de Junkers ofrece calderas de microacumulación que otorgan un excelente grado de respuesta para el usuario. Asimismo, la CERACLASS no sólo ofrece agua caliente a la temperatura ideal y con un bajo consumo, sino que también incluye sensores que informan a su soﬁsticada electrónica de la potencia necesaria para mantener constante la temperatura del agua en el nivel indicado por el usuario. Los modelos de la línea CERACLASS poseen un innovador “sistema de preaviso de demanda” (QuickTAP), el que avisa a la caldera de la necesidad de suministro de agua caliente según la apertura de cada llave. Sin duda, un claro ejemplo, de la excelencia de esta marca internacional.

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Su constante apuesta tecnológica

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+ innovación

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+ diseño “Sudamérica está madura ya para decirle al mundo cuál es nuestro estilo, nuestra frecuencia de diseño. Tenemos gente talentosa que ha hecho cosas. Hay una energía real, no es una cosa aspiracional, ¡existe!”.

Javeriana de Bogotá 30, e ICSID 50 años; estaban todos de cumpleaños. ¿Con qué percepción te quedas luego del desarrollo de este evento?

INTERDESIGN son “workshops” organizados por el International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). Se desarrollan a nivel internacional y uno de sus objetivos es potenciar la industria local por medio de la introducción del diseño en la “cadena de valor”. Colombia fue el destino del último evento INTERDESIGN. Este encuentro fue asesorado por Claudio Barozzi, diseñador Chileno, quien entregó la experiencia adquirida con su participación en el “Interdesign del Vino 2003”, realizado en nuestro país. “Interdesign Colombia 2007”, buscó potenciar la industria cafetalera en toda su cadena de valor. Les invitamos a conocer de boca de su Productor Ejecutivo Internacional esta experiencia que buscó potenciar la industria cafetalera en toda su cadena de valor.

laudio, ¿cuál es la importancia del desarrollo del INTERDESIGN de Colombia?

momento no existía y que se creó para potenciarlo internacionalmente; lo que funcionó súper bien.

El resultado fundamental fue lograr introducir el “Design” a la cadena de valor del café Colombiano.

Los colombianos, quienes en diseño son muy talentosos, estaban muy preparados, estaba todo sintonizado, era el momento, la gente y la onda precisa para realizar este encuentro. Para mí fue muy cómodo estar en ése equipo humano.

Cuando me invitaron a este proyecto sentí una continuidad muy importante con el “Interdesign del Vino” (Chile, 2003), en el cual marcamos un momento histórico a nivel de Interdesign y de país. Luego de tres años y medio, nuevamente se dio un reto interesante con un producto muy potente a nivel mundial como lo es el café, y en el que Colombia asumió la posición de tener el primer Interdesign del mundo en este tema. Se dieron muchas similitudes y sintonías con lo que fue lo del vino (2003), y afortunadamente replicamos esa energía. Tuve el gusto y el honor de ser el Productor Ejecutivo Internacional de este evento, ﬁgura que hasta el

El evento “Diseño para la industria del café: producto y territorio”, se realizó entre el 21 de agosto y el 1 de septiembre de 2007. Fue producto de un gran esfuerzo de muchas personas, especialmente del Director de la carrera de Diseño Industrial de la Pontiﬁcia Universidad Javeriana de Bogotá, señor Roberto Cuervo, quien impulsó esta idea y la gestionó. Además, también se dio algo mágico. La “Federación Nacional de Cafeteros de Colombia” cumplía 80 años, la Escuela de Diseño de la Pontiﬁcia Universidad

Me quedo con la inquietud de seguir impulsando el consumo del café, crear atmósferas para su promoción, y seguir fortaleciendo el “design” en su cadena de valor. Con Roberto, muchas veces hablamos del poder del diseño en nuestros países latinoamericanos y concordamos, que así como sucede con el vino y el café, existen otros productos a los cuales podemos dar un fuerte impulso. Hoy el tema del café a nivel mundial es cada vez más potente. Para Colombia el Interdesign fue, por tanto, una oportunidad de estar más conectados con el mundo, conﬁrmando el alto nivel en este producto. ¿Por qué es importante el desarrollo de este tipo de experiencias en el marco de la América Latina actual y para el ICSID en particular? Colombia hace cinco años tenía una realidad muy distinta a la actual. No había un consumo de buen café internamente, lo exportaban todo. En estos últimos años “Juan Valdez”, personaje creado en 1959 que simboliza a los caﬁcultores colombianos, se ha encargado de generar todo un espíritu. Gracias a este esfuerzo la “Federación Nacional de Cafeteros de Colombia” le dio al mundo la alternativa de tomar el café colombiano y no sólo vender el grano, que siempre ha sido muy apreciado. Con este primer encuentro se inició una valorización del producto que deberá mantenerse en el tiempo para seguir desarrollando esta industria. Las atmósferas que se crearon gracias al “Interdesign” fueron estupendas, muy asertivas y diría que Colombia en ese sentido tuvo la oportunidad de reforzar el trabajo que venía haciendo hace años. Quedó claro que el reto que tienen como país cafetero hacia adelante es aún mayor. Por otro lado, los diseñadores que participaron de este

proyecto, se dieron cuenta que tienen una potencialidad de trabajo increíble gracias a este nuevo empuje.

Entiendo que la producción cafetalera colombiana está cimentada en una estructura familiar... Fue para mí un descubrimiento. La gran mayoría de los cafetaleros son pequeños agricultores, no tienen grandes extensiones de tierra. Lo lindo de esto es que están agrupados y tienen toda una sintonía; el tema del café para ellos es de corazón.

Además aprendí que la recolección del café colombiano es a mano, en época de cosecha se selecciona y recoge lo que está maduro. Esa cosa humana y familiar, le pone un toque que no es casual, pues las personas allá son muy cariñosas. 3

¿Cómo resumirías el impacto del “Interdesign Del Vino”, luego ya de algunos años de su realización? Cuando hicimos lo del vino, había potencia, fuerza y ganas, pero en ese momento la gente de la industria vitivinícola chilena estaba en otra posición; no se dieron cuenta, pasamos un poco “desapercibidos”. A diferencia de lo que ocurrió en Colombia, donde si estaban sintonizados. La “Federación Nacional de Cafeteros de Colombia” acogió muy bien el evento.

Creo que este tipo de experiencia es fundamental. Pues Sudamérica está madura ya para decirle al mundo cuál es nuestro estilo, nuestra frecuencia de diseño. Tenemos gente talentosa que ha hecho cosas. Hay una energía real, no es una cosa aspiracional, ¡existe!. Estos encuentros hacen ﬂuir la energía, conectan a la gente. Creo que en “design” ya hay una masa crítica real. Por tanto, debería estar en la agenda de los gobernantes de la región, no como una cosa de moda o “glamour”, sino como una herramienta para ayudar a los países a seguir desarrollándose. Porque tenemos la capacidad no sólo de exportar materias primas, sino que de elaborar y gozar lo que tenemos.

1. “Juan Valdez”, el personaje. 2. Participantes INTERDESIGN “Diseño para la industria del café: producto y territorio”. 3. Visita a ﬁnca Cafetera (Claudio Barozzi, participantes y Roberto Cuervo). 4. Sesión de trabajo INTERDESIGN Colombia 2007.

+ tecnología

pueden procesar para obtener sus formas negativas y usarlas como moldes.

El dicho “Talca, Paris y Londres”, puede sonar intrigante sobre su verdadero signiﬁcado para quienes lo hemos escuchado más de una vez, sin saber realmente a qué apela esta exclamación. Ojalá haya sido algún visionario el que auguró que esta tranquila e histórica ciudad de Chile, se pueda beneﬁciar hoy de la inminente y tan bullada globalización. Y ocurre que, en efecto, hay un tema en el que Talca puede estar a la par con Londres o París. Por René Medel / Imágenes, gentileza de Joyerías Labrin

esde que Don Manuel Labrin instaló en Talca su joyería el año 1902, esta empresa debió estar constantemente observando atenta todas las tendencias que el mundo propone para la joyería. Es así como, combinando lo que dicta la moda, con técnicas ancestrales para forjar metales y unirlos a gemas preciosas; esta centenaria joyería se ha mantenido en el tiempo, siempre preocupados de alcanzar un alto nivel de calidad en sus productos. Si hablamos de joyería, no debemos olvidar que nos referimos a un produc-

to de consumo, que si bien no es tan masivo como el calzado o el vestuario, está directamente asociado a piezas con un vínculo más afectivo y duradero en la vida de sus usuarios. Desde luego que, en este aspecto, el diseño manda a la hora de representar culturalmente lo tradicional o la vanguardia. Tal como en todas las formas productivas, la joyería también se beneﬁcia del uso de la tecnología y es así como ahora se puede diseñar y modelar tridimensionalmente todo lo que en la mente del joyero exista. Y más aún, es posible fabricar en menor tiempo y de manera más precisa, todo lo que salga del banco del maestro joyero. LO VIRTUAL SE CONVIERTE EN REAL Entonces, lo que ahora se está haciendo en Talca, es aplicar las mismas técnicas que están usando las mas prestigiadas marcas de joyeria en el mundo. Se trata de usar un software de diseño asistido por computador (CAD) como Rhinoceros, para luego pasar estos modelos 3D al prototipado rápido (RP) a través de técnicas que pueden ser: sustractivas o aditivas. La vía sustractiva se reﬁere al desbaste de bloques de diferentes materiales y lo más común son fresadoras de control numérico computarizado (CNC). Por otro lado, están todos los procesos aditivos en los cuales se suman y fusionan materiales en estado laminar, polvo o líquido. Estos materiales, principalmente polímeros, se funden a determinadas temperaturas formando modelos físicos positivos que luego se

Dentro de estas técnicas se cuentan: la estereolitografía (STL) el sintetizado láser selectivo (SLS) o el modelado por depósición de material fundido (FDM). En este caso, UNOTEA, marca desarrollada para la división fabricación de joyas de la empresa Labrin, cuenta con la primera impresora 3D de este tipo en Chile, una SolidScape T66 que funciona como un tipo de FDM y que logra imprimir en capas muy finas (0,0127 mm. de espesor) que luego son rectificadas. Transcurrido el tiempo que demora en construir todas las capas del volumen, se separan el polímero de soporte y se obtiene un prototipo en un termoplástico que luego se puede fundir. Este prototipo es de una altísima resolución en su acabado superficial y no presenta deformación ni contracciones con respecto al original, además el material puede ser tratado como cera, lo que en joyería permite usar la técnica de cera perdida, para su fundición definitiva en metal; o también se puede utilizar para ser copiado por una matriz. La implementación de esta tecnología conlleva un considerable aumento en la calidad y el tiempo de respuesta para la fabricación de joyería. Por lo demás, brinda la posibilidad de generar productos que resultan muy difíciles o imposibles de obtener mediante técnicas manuales tradicionales. “Hoy, luego de 3 años de estudio y desarrollo, junto a un equipo de diseñadores gráficos e industriales que conforman nuestro departamento de diseño, podemos ofrecer a nuestros clientes, esta nueva e interesante propuesta tecnológica, al servicio de la joyeria en Chile”, afirmó Pablo Labrin, Gerente General de la UNOTEA en Talca.

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iluminación para sus espacios... Apoquindo 6411, Las Condes. Fono: 211 60 71 / Fax: 229 20 11 Parque Arauco, Local 567, Piso Diseño Fono: 229 90 84 arteknia@arteknia.cl www.arteknia.cl

+ opinión

H “Una parte era su experiencia y otra

ace unos días tuve un malestar en los tendones, y el doctor me recomendó varias sesiones de Fisioterapia a las que asistí a diario durante diez días. En este proceso pude ver como el Kinesiólogo hacía su trabajo. Me inspiró una tremenda conﬁanza su acertado diagnóstico, producto de una experiencia palpable, y su hablar empático tanto con el resto de los profesionales como con los otros pacientes, algunos con dolencias leves y otros con situaciones severas.

más impactante

Me di cuenta que estaba frente a un verdadero sanador. Una parte era su experiencia y otra su empatía, pero lo más impactante era la conﬁanza que transmitía. Las múltiples horas que pasé observando estas vivencias me llevaron a trasladar esta mirada a mi actividad profesional.

era la conﬁanza

Que importante es que exista esa empatía entre el decorador y su cliente!

su empatía, pero lo

que transmitía...”

Cuando se logra que esa afinidad se transforme en confianza, aparece un factor que yo llamaría de entrega mutua. En mi caso, como decorador, para dar el máximo de mí. Cuando ésta no se logra al nivel del sanador, el resultado esta siempre contaminado por el sentir inseguro y muchas veces desconfiado del cliente, lo que genera un diagnóstico que no es el mejor y el resultado tampoco. Cuando entregamos el cuerpo al Doctor, al Kinesiólogo, al Oculista, lo enfrentamos como un tema serio. Cuando entregamos el espacio donde vivimos al decorador, lo entendemos como un tema íntimo y sensible. En ambos casos debe existir confianza en las aptitudes de cada profesional para solucionar los diversos tipos de problemas. En el primero hay que confiar en las capacidades de descubrir las verdaderas dolencias. En el segundo, el que me incumbe, hay que confiar en la capacidad de captar las expectativas y sueños ajenos.

Luis Fernando Moro

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Una adecuada iluminación de los espacios incide directamente en el confort y el bienestar de las personas que los habitan, especialmente si se trata de espacios de trabajo. Por ello, Luxaflex® ofrece su línea de “Telas Screen”, las que poseen un alto y eficaz control de luz natural, un excelente confort visual, y una eficiente protección de Rayos UV. Todo lo anterior, sumado a una alta eficiencia térmica y ahorro energético convierten a este producto en uno de los más indicados para proyectos en los que el control lumínico es esencial.

in duda la alta polivalencia que presentan todas las “Telas Screen” que ofrece Luxaﬂex® en Chile para aplicaciones donde se requiere protección lumínica, convierten a este producto en uno de los más perfectos para el desarrollo de proyectos de arquitectura e interiorismo de alto estándar. Las “Telas Screen”, pueden ser utilizadas en espacios interiores en Cortinas Roller, Panel Oriental y Cortinas Romanas Store. Asimismo, la aplicación en espacios exteriores se hace posible gracias a los modelos de Toldos Verticales y Toldos Proyectantes que esta empresa presenta a nuestro mercado. APERTURAS PARA EL CONTROL SOLAR Las notables características de dimesión estable, fácil mantención y larga vida útil, hacen de este producto uno de los más convenientes. A ello se agrega la amplia gama de alternativas de aperturas, las que se pueden usar según la necesidad de cada aplicación. Por ejemplo, el 25% de apertura es para el uso típico de una casa en la playa, o donde no exista la necesidad de uso de computador o de ver televisión; dado que sólo funciona como un ﬁltro solar y reemplaza el tradicional velo, su uso en “lobbies” es ideal. El 10% de apertura es ideal para su uso en fachadas Sur, per-

mite un mayor control de la luz y menor luminosidad; se recomienda para living, pues protege efectivamente muebles y alfombras de los rayos solares. El 5% de apertura, se recomienda para oficinas con alta exposición a la radiación solar y en que se requiere proteger el brillo que afecta a los computadores. El 3% de apertura, es sugerida para fachadas Norte y Poniente, así como para ambientes donde se trabaja cerca de las ventanas, o cuando el color escogido es oscuro. Finalmente, el 1% de apertura, es excelente para uso en fachadas muy expuestas, Norte y Poniente, y cuando el requerimiento sea una tela de color claro. Los Toldos Proyectantes y Verticales realizados con “Telas Screen”, muestran una mayor eficiencia con respecto a otro producto instalado en el interior, ya que actúan antes que el sol tome contacto con el vidrio, generando una diferencia importante de temperatura entre el exterior y el interior. En este sentido el 12% de apertura, ofrece confort térmico y privacidad en terrazas, permitiendo el contacto visual con el exterior. Por su lado, el 4% de apertura es un toldo que permite reemplazar la cortina interior para generar, además del beneficio energético, el control visual requerido para una oficina o una terraza.

COLORES En “Telas Screen”, Luxaflex® tiene la más alta oferta de colores del mercado. Junto a esto es importante tener en consideración que una tela clara versus una más oscura con el mismo porcentaje de apertura no tendrá el mismo comportamiento de confort visual, pues la tela más clara refleja en mayor porcentaje los rayos de luz, resplandeciendo y disminuyendo la visibilidad al exterior, mientras que la negra absorbe más los rayos solares, permitiendo mayor transparencia. Por ello, Luxaflex® ofrece para edificios institucionales, en un mismo color y en una misma trama de tejido, 10%-5%-3%-1% de apertura diferentes, de este modo es posible entregar una solución adecuada a cada fachada o requerimiento de cada proyecto con una misma imagen exterior. Para mayor información: (56-2) 394 03 00 www.luxaflex.cl

Con el objetivo de entregar un mejor servicio a sus clientes y aumentar su participación en el mercado de la iluminación, DARTEL abrió las puertas de su nuevo “showroom”, ubicado en Av. Matta 324. En él los diseñadores de iluminación, arquitectos, interioristas, constructoras, y especiﬁcadores nacionales podrán fácilmente, gracias a una asesoría directa y atención personalizada, conocer y probar los productos de iluminación de primera línea que esta casa les ofrece.

os productos y marcas que nos presenta DARTEL en este nuevo punto de atención, son de una amplia gama y cubren áreas de la iluminación industrial, deportiva, pública, residencial, y de oﬁcinas. Por ello, esta empresa ha traido a nuestro país algunas de las principales marcas que proveen este tipo de equipamiento, tanto para exterior como interior, entre las que se cuentan Disano-Fosnova, SBP, Darlux, Fénix y Faeber.

Entre las características que diferencian a DARTEL de sus más cercanos competidores está su gran stock de productos en existencia, asesoría técnica por expertos en iluminación y visita a terreno con su novedoso “showroommóvil”, que es un vehículo totalmente equipado con muestras de luminarias, preparado para visitar obras y realizar pruebas “in situ”. Asimismo, el servicio de primer nivel que ofrece DARTEL, asegura que el cliente podrá acceder a muestras de productos y ya iniciado el proyecto ser asistido en los cálculos luminotécnicos correspondientes. El servicio de post-venta, para quienes trabajan en esta empresa, es una preocupación primordial que enfrentan con la visita de ingenieros de proyecto, que en el caso de requerirse, asisten a la obra para una asesoría en terreno. Además, se suma a esto un completo equipo humano que lleva más de 10 años en el área de la iluminación, con una sólida experiencia en lo técnico y en la proyección arquitectónica.

+ empresas

Herbert Huber, Gerente General de Maxhuber.

Como

una

mantener

forma

Proyecto

Inmobiliario Centralizado, Maxhuber Online ofrece una plataforma única desde la cual se puede administrar, controlar y manejar a distancia la evolución de un proyecto. Además permite que la intervención de distintos profesionales de diversas áreas se coordine a través de un módulo único. Los cambios se hacen en línea y la retroalimentación es inmediata.

a plataforma Maxhuber Online ya ha revolucionado la forma de manejo y administración de negocios de varias Inmobiliarias. SENARQ, perteneciente al holding Sencorp contrató hace más de tres meses la plataforma. Según Andrés Weil, Gerente General de la empresa “utilizamos la Gestión Documental e impresión de planos de las obras que llevamos a cabo. El ahorro de tiempo es uno de los mayores beneficios, lo que nos ha permitido adelantar una serie de procesos de habitualmente tomaban mucho más tiempo”. Meinardus y Jara “arquitectos constructores”, es otro ejemplo del cómo los actores de los proyectos pueden interactuar, tener siempre disponible la última versión de los documentos y manejar la información en forma mucho más eficiente. Según Eric Meinardus, “estamos participando de la avanzada digital, que es el futuro del diseño, de la planificación y de la información”. Asimismo, El Subgerente de proyectos de Banmerchant, Nello Travisany, expresó que contrataron el servicio pues “les permite que distintos usuarios como el proyectista, la constructora o la inmobiliaria compartan siempre la última información”. También agregó que la determinación de contratar Maxhuber Online se tomó “por el precio y porque se hizo a nuestra medida y según nuestros requerimientos”. El uso de la plataforma Maxhuber

Andrés Weil, Gerente General de SENARQ.

Online no requiere que las organizaciones realicen fuertes inversiones en hardware y software, lo que se traduce, en la posibilidad de acceder a todos los beneﬁcios de ésta plataforma tecnológica a un bajo costo. Además, Maxhuber Online, integra procesos virtuales con todos los otros procesos del mundo real, no virtual, como es la impresión, logística de distribución del material impreso y la digitalización. La propuesta no es vender un servidor con un software, sino entregar soluciones que están unidas y se complementan unas con otras, formando parte de los procesos de trabajo del cliente, aportando mayor eﬁciencia, y liberando al cliente de actividades que no son de su core business. El objetivo de esta plataforma, operativa tanto para Inmobiliarias como para todo tipo de empresas, es establecer un entorno de trabajo compartido, empresa / cliente / proveedor; aumentar el valor de la información de la empresa; evitar la duplicación de tareas, reducir los tiempos de búsqueda de la información, incrementar la calidad del servicio y la productividad de las personas y grupos de trabajo; conservar y proteger la información a través de accesos controlados y seguros. Lo novedoso es la capacidad de adaptación que tiene Maxhuber Online para los requerimientos especiales de cada empresa.

+ mundo académico

l 2005, como profesor del Taller de Diseño Industrial de la Universidad Diego Portales, se me ocurrió incorporar a una empresa para trabajar en conjunto el desarrollo de productos industriales relacionados con la cocina y su giro como negocio. Durante un semestre tuvimos un trabajo intenso desarrollando estos productos y prototipos. Desde hace muchos años tenía, como académico, la inquietud de involucrar a diferentes actores en el proceso de desarrollar productos con “valor - diseño” y demostrar que trabajando en conjunto la universidad, la empresa y los alumnos podíamos desarrollar proyectos innovadores con la posibilidad de que otras empresas se interesasen y exportasen productos que no fueran “commodities”. Desde que egresé de la carrera de Diseño de la PUC en 1977, se comenzó a abrir timidamente el mercado mundial con productos que incorporaban “diseño”, tales como botellas de vino, etiquetas, packaging de conservas, etcétera. Han pasado treinta años y escucho el mismo lamento de parte de mis colegas: “somos exportadores de servicios y productos commodities, pero no de productos con valor - diseño”, tal como exitosamente lo hacen Italia, Finlandia, Korea y seguramente en un futuro cercano China con sus 100.000 diseñadores aún en las aulas. El 2007 me incorporé a la Universidad Finis Terrae y, junto a la Diego Portales, seguí con la experiencia de desarrollar productos fabricados por industrias nacionales. Muchos de ellos, productos de exportación en algunos casos, se vienen fabricando por años con diseños francamente antiguos, o poco atractivos para el mercado. Hoy el mercado externo es altamente competitivo, y constamente nuestras góndolas están invadidas por productos de todas partes del mundo con buen diseño, por lo que la decisión de compra por parte de los consumidores se torma muchas veces complicada al intentar seleccionar cuál plancha, o batidora comprar. Todas son atractivas y del mismo valor, unas con marcas más posicionadas, otras introduciéndose al mercado por precio, pero al ﬁnal el cliente deberá elegir y adquirir la de su conveniencia. ¿Cómo seleccionamos?, ¿cómo decidimos?. Muchas veces nos encontramos con productos que nos “seducen” por su diseño, función, colores y gráﬁcas aplicadas. Si no innovamos en nuestra industria, ésta morirá. Aplicar diseño no es caro, aunque todavía el empresariado lo percibe como incansable, pero no es así. Todos los años egresan una cantidad importante de diseñadores con buenas ideas y creatividad, nuestros empresarios deben abrir la oportunidad para ellos como para sus propias empresas.

Cristián Montero

LIBROS

DISEÑO LATINOAMÉRICA, COMPETITIVIDAD, PRODUCTO Y MERCADO José Korn Bruzzone Durán San Martín Editorial

OFFICE DA Mónica Ponce de León y Nader Tehrani ARQ, Serie Obras

CASAS MODERNAS Jorge Swinburn Pereira ARQ Ediciones

“...El diseño permite hacer; el arte permite meditar al respecto”, palabras de Mario Fonseca. La anterior es un extracto de este volúmen que recoge por medio de documentos las impresiones de diversas personalidades Latinoamericanas acerca del diseño y su quehacer en los últimos años en esta región. Una edición recomendable para quienes desean saber más de esta disciplina.

OFFICE DA, ﬁrma de arquitectura radicada en Boston, es dirigida por Mónica Ponce León y Nader Tehrani. Su trabajo abarca escalas que van desde el diseño de muebles hasta el diseño urbano y de infraestructura. La investigación sobre potenciales materiales y técnicas, generalmente provenientes de áreas fuera del ámbito de la arquitectura es la base de su trabajo. Recientemente OFFICE DA obtuvo el primer lugar en la competencia “Elemental” realizada en nuestro país.

Una lograda obra que recoge el trabajo de Swinburn a lo largo de sus 50 años de desarrollo profesional en nuestro país. Páginas monocromas que transportan en el tiempo por medio del registro fotográﬁco y planimétrico personal de este hombre que ha desarrollado algunas de las obras modernistas más logradas en Chile. Sin duda, un imperdible para los que desean nutrir su biblioteca.

te del mobiliario; que además fueron en muchos casos deﬁnidos y diseñados preliminarmente por nosotros para que ellos nos propusieran otras opciones de materialidad y sistemas constructivos para llevarlos a cabo, situación que no se aclara, generando además una clara confusión que da a entender incluso que estos diseñadores son los autores y responsables del diseño general de estas bibliotecas, cuando mencionan términos como de “organización o funcionalidad” y se arrojan labores que nunca estuvieron a su alcance por ser de nuestra absoluta responsabilidad y autoría, luego de largas jornadas de trabajo con nuestros mandantes. Esperando resolver esta situación, les saluda atte.

SEÑORES COX Y UGARTE ARQUITECTOS:

CARTAS A D+A

n reciente carta enviada a nuestra revista, la oﬁcina de Arquitectos Cox & Ugarte reclaman los derechos de autoría de una de sus obras que fuera reporteada por D+A, atribuyéndose estos trabajos la empresa Nave Diseño. Estimado Sr. Director: Con profunda molestia nos vemos en la obligación de exigir los reparos correspondientes por el artículo dedicado a Nave Diseño Ed. N°5, donde se hace clara mención de su autoría en proyectos de dos bibliotecas (Biblioteca de Santiago y Biblioteca de Congreso), situación que es falsa y que deteriora gravemente nuestro prestigio como únicos actores intelectuales y materiales de dichas obras. En las palabras vertidas en dicho artículo no se establece claramente la labor parcial de estos diseñadores, los cuales solo se abocaron al diseño industrial y constructivo de algunos y jamás de todos los elementos que forman par-

Arturo Cox B. Carlos Ugarte S. Arquitectos Cox & Ugarte Arquitectos Ltda.

Agradecemos esta aclaración. El texto y la información fue entregada a nosotros por Nave Diseño directamente en una entrevista donde se les enviaron preguntas, las que fueron respondidas por escrito directamente por el Sr. Yerko Tank y que fue publicada textualmente a propósito del premio obtenido por esta empresa en el concurso Chile Diseño. Este reclamo que es muy atendible, corresponde que las dirijan además a Nave Diseño. En todos los casos actuamos de buena fe asumiendo que los proyectos y la información entregada por las oﬁcinas publicadas son de propiedad de quien nos la entrega, del mismo modo que actuamos de buena fe con la información entregada por ustedes. Saluda atte. Walter Junge / Director D+A