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Antonio Morales habla con El Juglar sobre su experiencia dentro del periodismo en Colombia

Miércoles 1 de Junio 2016 Bogotá Colombia / Año: 1 Numero: 01 / ISSN 2145-12345

La melancolía del show en el interior del circo

Foto: Hans Daniel Triana

No todo es alegría y diversión en el interior de la carpa, y Mexican Circus es un claro ejemplo de esto. Pag.2

Parkour, una vida sin ningún límite

Durante su última gira por México, Nicolás Barrágan más conocido como Nicolai Fella, le concedió al periódico El Juglar una entrevista, donde nos cuenta sobre el nacimiento y las razones de ser de esta agrupación. Los Petit Fellas, una agrupación de música alternativa, son bautizados como una nueva banda que le da un surgimiento a este tipo de

música. Desde 2012, los Petit desde Bogotá buscan que sus oyentes puedan experimentar diferentes sentimientos así sea durante una canción. Esta agrupación desde México comenzaron a trabajar en algunas ideas que nacieron allí, con el fin de poder aprovechar este escenario que tenían junto a ellos para traerle al público nuevas canciones. Pag.12

Una buena salud para no dormir ni cabecear en clase

Foto: Hans Triana

Foto: Hugo Rubiano

La sazón del arte con los Petit Fellas

El parkour es una disciplina que consiste en desplazarse por diversos entornos sobrepasando cualquier obstáculo. Más que un deporte, es un estilo de vida, una fiosofía que cambia la manera de ver el mundo. Villa Luz Parkour es una escuela de formación que trabaja con jóvenes que quieren emprender su camino en este mundo lleno de adrenalina

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y aventuras. “El parkour ha cambiado mi manera de pensar porque me ha dado una nueva manera de vivir, y de vivir de una manera santa. En el pasado hacía cosas que no estaban bien y me perjudicaban, ahora, el parkour se ha convertido en ese vicio que me permite sentirme libre sin importar que barreras u obstáculos haya en mi vida”. Pag.15

No es raro ver a uno que otro estudiante cabeceando y luchando contra el mismo para no dormirse. El Juglar habló con el doctor Andrés Vidal de la Universidad Nacional de Colombia. Él menciona algunos tips y razones por las cuales se presenta todo este panorama en los alumnos y principalmente en el día a día de la vida universitaria. Pag.19

Los Humedales se están muriendo A veces no somos conscientes del daño que le estamos haciendo al planeta.

Partiendo de la vida de la Señora Marlen Sosa, se desarrolla una historia bastante interesante sobre el deterioro inminente de los humedales en Bogotá. “Tal vez aún exista un rayo de esperanza para el entorno verde que aún nos rodea y brinda aire puro”. Pag.20

Miércoles 01 de Junio de Miércoles 2016 01 de Junio de 2016

Foto: Hans Daniel Triana

“Mientras haya niños en el mundo, el circo será eterno”

Instalaciones del Mexican Circus ubicado en el barrio de Castilla en la localidad de Kenedy.

No todo es alegría y diversión dentro del circo, y Mexican Circus es un claro ejemplo de las dificultades que se viven.

P

or lo general cuando escuchamos o vemos en algún lugar la palabra circo, imaginamos o recordamos momentos agradables, risas, alegría, espectáculos que de una u otra forma brindan lapsos de libertad y felicidad en un mundo donde a veces todo parece oscuro. El arte se encuentra en el interior de cada persona y aún así, existen algunas que deciden explotarlo más que otras.

El circo es un lugar donde se puede observar el resultado de años de práctica y esmero para lograr un show fantástico. La función está llena de colores, luces y un grupo de personas que tienen como objetivo pa-

EL ARTE

rarse encima de una tarima y romper sus temores e incluso arriesgar sus vidas para plasmar una sonrisa en el rostro de cada uno de los integrantes del público.

Todo parece ser un paisaje lleno de paz y alegría en el cual la única preocupación es pensar que algún globo se puede reventar, o tal vez la nariz del payaso favorito se puede caer al suelo.

Este es el panorama que los espectadores observan en la mayoría de los casos.

No obstante, en el alma de algunos circos existe tristeza, soledad, resignación y un sinfín de sentimientos que el público ni siquiera logra dimensionar. American Circus es un circo que

se fundó hace aproximadamente diez años y actualmente está en un tour por la ciudad de Bogotá en el barrio Castilla ubicado en la localidad de Kennedy. Comenzando desde el barro y con el paso del tiempo, unas cuantas sillas llenas de polvo se convirtieron en una carpa profesional llena de luces, decoración, nuevos artistas y graderías que pueden acoger a más de cien personas. En cuanto al progreso de la infraestructura se podría decir que la evolución ha sido bastante notable… sin embargo… ¿De qué sirve tener doscientas sillas si nadie las utiliza? ¿Qué siente un artista su show al viento? ¿Será que

ya es costumbre escuchar la risa del eco que se produce en el vacío y el silencio?

Todo nos imaginaríamos de un circo menos un escenario tan melancólico. “A veces la gente piensa que es muy fácil hacer reír a otra persona pero la verdad es que, es más difícil de lo que parece, sacarle una sonrisa a alguien no es nada fácil, la gente a veces tiende a ser muy esquiva y es algo que se tiene que afrontar pero… darle alegría a la gente es algo muy bonito y bueno… para eso es que uno se esfuerza tanto trabajando como cirquero”, comenta Leonardo, uno de los trabajadores y artistas principales del Mexican Circus.

Parece ser que la sonrisa que nos muestran los payasos y los acróbatas es una máscara que permite ocul-

tar toda la frustración y resignación que en ocasiones, opaca las esperanzas que se tienen de progresar. Hay momentos donde no hay más de quince personas en las graderías, y de estas quince, tan solo cuatro aplauden y agradecen por la función… dichas personas, son niños que no superan los cuatro o cinco años ¿Por qué son ellos los únicos que se emocionan?

John Fredy, actual director del MexicanCircus, manifiesta que los niños son los únicos que aún mantienen ese espíritu de circo. Esa inocencia que se interesa por observar un arte con el propósito de divertirse en vez de cobrar impuestos para lograr fines egoístas. Los niños aún tienen ese brillo en sus ojos que irradia ilusión y valora la ceremonia que con tanto esfuerzo han elaborado los artistas para ellos, ni siquiera les importa que tan complejas son las piruetas o las acrobacias, no prestan atención a los pequeños errores, no poseen ese dedo acusador que solo destaca lo negativo… ellos van para divertirse y sentirse felices…

“Mientras haya niños en el mundo, el circo será eterno” afirma John Fredy.

Es bastante interesante observar un contraste tan radical en un escenario que a simple vista parece ser algo normal. Aun así, sin importar cada obstáculo o tristeza que revuele la mente de cada integrante en el circo, siempre salen a la tarima a mostrar el resultado de años e incluso toda una vida de práctica bajo una carpa de colores.

Redacción: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.

Diseño: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.

Publicidad: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.

Director Gráfico: Jairo Orozco.

Director: Alejandra Riaño.

Asesor Editorial: David Mayorga Impresión: In Color

EN LAS HISTORIAS

Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente a la universidad.

Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin autorización escita de su titular.

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Foto: Hans Daniel Triana

Miércoles 01 de Junio de 2016

A pocos minutos de inicar la función en el Mexican Circus. ver como por ejemplo en esta temporada nos ha ido terrible. La gente no viene, no tenemos ingresos hermano y parece que esto va en picada… entonces pues, nada, esperar a ver si las cosas mejoran porque un trabajo que ha transcurrido generación tras generación no se puede perder así como así”. Las palabras del director son verdaderamente impactantes. Quién pensaría que detrás del telón hay dificultades tan abrumadoras.

Lo más grave de todo es que no están recibiendo ni del gobierno ni del público.

Las estrategias de publicidad que el American Circus utiliza para promover su show requieren de un trabajo excesivamente complicado. Contratar cinco móviles o furgones con equipos de megáfonos que promuevan las promociones por todo el perímetro donde estén ubicados no baja de los quince millones de pesos. Hasta el nombre “Mexican Circus” es una estrategia de marketing que se utiliza para atraer a las personas.

“La otra es que la gente ya no cree en el talento colombiano, y piensan que un Circo de Colombia va a ser malo o no tiene lo necesario, por eso le pusimos ‘Mexican Circus’, para que la gente piense que es extranjero y venga, al final le decimos al público que todos los artistas son colombianos, obvio si tenemos elenco de Mexico pero el circo como tal es colombiano.. ya mucho orgullo”.

Lo único que queda por hacer es esperar a ver qué pasa con los negocios que el director John Fredy tiene planeados para realizar a futuro. “Pues hermano, esperar a ver qué, ahorita ya en un mes salimos de Bogotá y estamos esperando en que ciudad va a ser el próximo tour, nosotros hacemos giras así a nivel nacional y duramos uno o

dos meses pero pues en vista de que las ventas han estado tan bajas pues nos toca como acelerar el protocolo, así miramos a ver si podemos subir otra vez”.

Las apariencias engañan, y no porque todo esté adornado con co-

las personas que prestan su servicio para divertir y animar. Juan Camilo Gómez es un colaborador que lleva casi un año ayudando con los temas de logística en los circos que se han presentado en el Noroccidente de la capital, el afirma: “Yo pienso lo mismo que el director de Mexican viejo, póngase a pensar y se dará cuenta que los problemas son causados por la negligencia de la gente, por el egoísmo y porque lo único que les importa es el lucro, ser feliz ya no cuenta. Esa frase de ‘mientras haya niños en el mundo, el circo será eterno’ engloba todo porque, si todos a pesar de crecer siguiéramos con esa inocencia y valor totalmente desinteresado de ver el arte y los colores como un estilo de vida en el cual solo importa reírse y pasar un momento agradable, el mundo sería mejor y el circo volvería a sonreír”.

A veces lo que parece felicidad envuelve problemáticas bastante graves.

Por: Hans Triana

Pauta: Camila Rivero

Ahora bien, estos no son los únicos problemas que flotan alrededor del Mexican Circus. El director afirma que antes de montar una función deben pagar aproximadamente doce millones de pesos. Valor que cubre el precio del lote en donde van a montar la carpa, los impuestos por parte del gobierno entre otros. “Hermano esto está muy difícil. La gente no apoya esto, prefieren ir a Mundo Aventura o a Salitre Mágico, esos parques de diversiones los financia el gobierno, y como son máquinas, pues imagínese, no somos competencia. “Mire circos como el de Los Hermanos Gasca, a ellos los financia el gobierno. Este país no ayuda a ningún proyecto que comienza desde abajo, solo a las corporaciones grandes.

Vea todo lo que está pasando hoy en día, este circo busca simplemente brindar un espacio de sano esparcimiento pero como le digo… no evidenciamos ayuda.

Nosotros por ejemplo, no utilizamos animales porque entendemos el sufrimiento que éstos sufren en un circo.

Nosotros lo que hacemos es personificar a los mismos y después de la presentación damos un mensaje ecológico y de un no al maltrato animal, pero pues, la gente no valora eso. Tenemos un Ministerio de Cultura que en vez de ayudarnos nos cobra más impuestos ¿Qué es eso viejo? Mire, se lo digo así, a nosotros nos quieren borrar por completo, nos quieren sacar hermano y las cosas están muy difíciles.

Este circo se creó hace diez años y hemos progresado, por ejemplo, anteriormente esto era una carpa así como la de la entrada, tal vez más pequeña, y mire en lo que lo hemos convertido, gradas más elaboradas, el globo metálico, bueno, mucho esfuerzo para conseguir todo esto pero hermano, es triste

lores y luces, o hayan personas contando chistes o haciendo monólogos para hacer reír a la gente significa que realmente sean felices. Montar una corporación así y hacerla crecer día tras día no es nada fácil, y más cuando se nada contra la corriente… sin embargo en ocasiones no somos conscientes de que los payasos también lloran, de que los equilibristas también se caen… de que el circo también puede estar opacado con nubes grises.

Los tiempos cambian década tras década y los shows realizados por artistas que han practicado toda su vida para mostrar un acto se están perdiendo.

Tanto potencial que existe en sitios como este se está yendo a la basura en picada, todo se evidencia en los problemas monetarios tangibles que sufre el Mexican Circus, sin contar con el desánimo. De una u otra forma, el circo conecta a todas

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Miércoles 01 de Junio de 2016

El encanto del cine independiente

Pelicula The homesman.

E

l “cine indie” o “cine independiente”, se ha convertido en una preferencia para muchos jóvenes, y no precisamente por la movida hipster que aún sigue rondándonos sino porque realmente las películas de este tipo tienen contenido que vale la pena ver y disfrutar.

Este cine surgió alrededor de los años sesenta, época en la que se vivió una revolución cultural protagonizada precisamente por jóvenes que se querían enfrentar al sistema de gobierno por medio de música, arte y otros medios pacifistas. Una de las principales características de éste, es el bajo presupuesto que manejan para realizar distintas producciones, es principalmente por esto que se diferencia del cine comercial.

El cine indie nació practicamente con el objetivo de alejarse de lo comercial y de las grandes producciones de Hollywood que en su mayoría carecen de trasfondo y suelen ser fabricadas con el simple objetivo de ganar dinero. Kike Pérez integrante de Cinema Paraíso en Bogotá nos cuenta cuales son las peliculas de este género que han recibido mayor acogida.

1 Enemy. Lanzada en Marzo de 2014, cuenta la historia de Adam (Jake Gyllenhaal), un pesimista profesor de historia que lleva una vida muy aburrida,

Título: El abrazo de la serpiente País: Colombia Año: 2015 Director: Ciro Guerra Guion: Ciro Guerra y Jacques y Toulemonde vidal Por: Camila Rivero

troducirá una serie de interrogantes transcendentales sobre identidad.

2 The Homesman. Una mujer (Hilary Swank) contrata los servicios de un delincuente (Tommy Lee Jones) para que la proteja en su misión, encontrar a tres mujeres descarriadas en el antiguo oeste. Juntos emprenden un largo viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.

3 Camp X-Ray. La historia de una joven que huye de una pequeña localidad estadounidense con la in-

mocionar las artes audiovisuales, pero también para desarrollar distintas actividades culturales para niños y adultos con fines formativos y pedagógicos. Babilla Ciné, es líder en el mercado colombiano y con presencia en otros países de la región Andina. Desde el año 2005 Babilla Ciné ha incursionado en el campo de la exhibición y cuenta actualmente con dos complejos, Babilla Ciné Movieplex y Cinema Paraíso.

“Tanta agua” película uruguaya de 2013, coproducida con México y Países Bajos, y estrenada el 11 de

Kristen Stewart en la película Camp X-ray. tención de unirse al ejército y cambiar de vida. Sus planes cambian cuando la envían al Camp X-Ray en donde desempeñará su tarea como militar y entablará una amistad con un preso que lleva allí ocho años.

Generalmente, en el cine alternativo las historias son más reales, más cercanas al espectador y es esto lo que

Jake Gyllenhaal en la película Enemy. pero queda perplejo cuando descubre que en su misma ciudad existe un hombre igual a él. Sin ningun lazo de sangre ni conexiones aparentes, este relato in-

“El abrazo de la serpiente, la constricción de una cultura”

Imágenes tomadas de: lavozdelmuro.net

El enriquecimiento cultural de una pelicula no depende del enriquecimiento comercial.

productoras independientes como Babilla Ciné buscan.

Esta casa de producción y distribución independiente viene trabajando desde 1999 para difundir y pro-

febrero de ese año en el Festival Internacional de Cine de Berlín, es una película que cuenta con un relato armonioso en el cual se van manifestando poco a poco los deseos de libertad individual de cada uno de los personajes de ésta familia, que necesitan hacer valer, pero que al mismo tiempo tienen ese deseo de volver a estar juntos como lo era antes de separarse. “Tanta agua” plantea desde un punto de vista más cercano y observador, la dificultad de las relaciones, el desarrollo y las diferencias que existen entre las distintas generaciones de una familia común. Esta es sin duda una de las mejores películas que he visto y fue gracias a Babilla Ciné que tuve la oportunidad de ir a verla, asistir a este tipo de salas permite que se conserve la cultura del cine alternativo, la carga artística que contienen estos lugares es impresionante.

Por: Alejandra Riaño

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La cinta nominada en los Premios Óscar como mejor película de habla no inglesa y proyectada en Colombia, Hungría, Polonia, Francia, México, Estados Unidos, Argentina, Brasil, España, Uruguay, Alemania y Países Bajos, relata la historia de dos científicos que se encuentran con Karamakate, el último representante de la tribu amazónica extinguida por los blancos, quien llevará a estos extranjeros a conocer y a entender su mundo. Es una película muy riesgosa puesto que en pleno siglo 20 no es nada común ver una producción a blanco y negro que exalta una cultura pérdida y que conlleva matices psicodélicos. No es comercial. Pero a pesar de esto y evitando todo tipo de “hollywoodismo”, lograron desempeñarse al punto de quedar nominados a un Oscar. Algo jamás visto en la historia del cine colombiano.

A lo largo de nuestra historia hemos perdido conciencia de nuestros antepasados y de lo que nos precedió, y “quien olvida su historia está condenado a repetirla” dijo el poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana.

Mucho hablamos de cuidar el medio ambiente, pero se nos olvida una parte muy importante, el mantenimiento del “pulmón del mundo”, y en él, las tribus indígenas conocedoras. Detrás de esta zona olvidada y casi que por fuera de la jurisdicción del Gobierno, hubo historia, una historia dolorosa de esclavitud por las caucheras, el genocidio de nuestros indígenas y un “mesías” que representó suicidios masivos en medio de la selva.

Ciro Guerra nos presenta muchos sucesos desconocidos para los mismos colombianos, lo hace con un sentido de protesta por el olvido, exalta las etnias y su conocimiento, expo-

ne lo sagrado de la selva y de su fruto. Somos unos “chullachaquies”, personas falsas y sin memoria; vacías y egoístas.

El abrazo de la serpiente es un intercambio cultural con los colombianos y con el resto del mundo, nos abre los ojos a ese 42% de territorio exótico al que le hemos dado la espalda los mismos nacionales y que al igual que en Chocó y La Guajira, se presentan muchos problemas que nos competen. Pero primero debemos empezar a solucionar ese conflicto cultural que es el que no nos ha dejado apropiar de nuestros verdaderos orígenes.

Al igual que “La sombra del caminante”, la primera película dirigida por Ciro Guerra, “El abrazo de la serpiente” denota una relación de personajes en donde se muestra un pasado de violencia que los une cada vez más.

Por otro lado, en “Los Viajes del Viento”, Ciro Guerra muestra otra parte de la cultura colombiana.

A través de una cosmovisión diferente, la de los pueblos indígenas, Ciro Guerra logra aproximarse al Amazonas con el fin de explicar y explorar el encuentro entre bastantes culturas diferentes.

Esta es la base de nuestro avance como pueblo, como un solo cuerpo que siente el dolor y la felicidad de sus hermanos.

Finalmente quiero resaltar el buen arte: la fotografía, el trabajo investigativo, los personajes autóctonos de la región y el esfuerzo de los demás actores por hablar en lengua nativa. ¡Esto es cine colombiano!, no solo putas, narcotráfico y engaño.

Hay muchas historias de Colombia para contar: nuestra cultura, nuestros valores y nuestra historia. Este país necesita más gente capaz de correr riesgos mostrando la realidad de la manera más objetiva posible.

Miércoles 01 de Junio de 2016

De los comics a la pantalla grande mente a los superhéroes y personajes relevantes.

Con la reclusión de varios empleados de Funnies Inc. llegó Joe Simon, quien sería el nuevo editor de Timely. Junto a él llegó Stanley Lieber, más conocido como Stan Lee. Bajo la batuta de Simon, Timely aumentó sus colecciones, pero se centraron principalmente en los héroes En marzo de 1941 nace uno de los superhéroes más reconocidos hoy día, Capitán América. En su primera portada se convirtió en uno de los personajes de superhéroes más popular de los últimos tiempos. En ese entonces, estaba ocurriendo la Segunda Guerra Mundial y los editores de Timely no podían desperdiciar dicho escenario. Luego de un tiempo Estados Unidos entra en guerra y Capitán América se convierte en un ícono para el país y motivación para que los hombres se enlistaran para ir a la guerra. El público aceptó la política antinazi de Timely y para muestra de eso la compañía logró vender más

Algunos personajes principales del universo Marvel. de un millón de ejemplares durante esta época.

En 1949 hubo varias cancelaciones de publicaciones y el nombre de la editorial cambió hacia finales de los 40. En algunas publicaciones tenía el nombre de “Marvel Magazine” y en otras “Marvel Comics”. En 1961 ya se habría elegido un nombre, Marvel Comics.

En este mismo año llegaría a los comics el grupo “Los Cuatro Fantásticos”, quienes tuvieron una gran acogida por parte del público gracias al desarrollo de su historia, puesto que ésta era

más realista. Sin embargo, la llegada de diferentes personajes y series como “Ant Man” en enero de 1962; “El Increíble Hulk” en mayo de 1962;”Spider-Man” en agosto de 1962,entre otros, hizo que “Los Cuatro Fantásticos” quedarán atrás, como había sucedido con Capitán América luego de que finalizara la Segunda Guerra Mundial. Después de la aparición de los personajes mencionados anteriormente, Marvel decidió aliarlos y para luego crear dos nuevos grupos, “Los Vengadores” y “X-Men”.

El último personaje que nacería en esta etapa de Marvel, sería Nick Fury quien interpretaría a un agente secreto que haría parte de todo el universo de Marvel y sería uno de los conectores entre todas las historias.

Gracias al éxito que tuvo Marvel durante años, Perfect Film & Chemical Corporation compró la empresa en 1968, haciendo de Marvel Comics la principal editorial de comics en Estados Unidos. La idea que tenían los nuevos dueños de Marvel era realizar diferentes tipos de comics

Pauta: Alejandra

E

n 1939 nació una de las editoriales más importantes en la historia de los comics, Marvel Worldwine Inc. Esta compañía nació con el nombre de Timely Publicatication.

Inicialmente era una revista que con el tiempo decidió incorporar los comics y para esto crearon una alianza con Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializados en la creación de comics para compañías que no tenían el tiempo ni el dinero para la realización de éstos. Al darse cuenta de la gran acogida que tuvieron los comics para los lectores de la revista, Martin Goodman, editor en jefe, decidió contratar directamente a todas las personas que estuvieran encargadas de la realización de las historietas, con el fin de crear su propia plantilla. La primera portada de comic en Timely Publications fue en octubre de 1939, la cual inició con tres superhéroes.

Las ventas fueron positivas y gracias a esto, tiempo después se siguieron lanzando títulos dedicados exclusiva-

Imagen editada: Camila Urrego

Una historia llena de obstáculos y triunfos en el universo de Marvel

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Miércoles 01 de Junio de 2016

compañía DreamWorks.

Con el fin de darle un giro a las películas de estos personajes, Marvel decidió realizar películas individuales para luego juntar las diferentes historias en una sola.

Después de la integración de varias personas a Marvel Studios, la compañía

Los personajes de Advengers en Infinity War. con el fin de que se acabaran las pequeñas empresas en esta industria. No obstante, la inflación, la crisis del petróleo, y la aparición de nuevas formas de entretenimiento para los jóvenes en Estados Unidos produjeron que la compañía se viera envuelta en una amenaza.

En 1978 la situación de Marvel comenzó a mejorar. Utilizaron estrategias de mercadeo encontrando así una nueva forma de vender comics. La llegada de Jim Galton como nuevo presidente de la compañía y Jim Shooter como el nuevo redactor jefe, hizo que la compañía tuviera una estabilidad editorial.

En los años 80 llegó Jim Shooter a tomar el control de Marvel, quien hizo unas mejoras de publicación y esto le daría un giro a la parte creativa de la empresa. En 1981 la compañía adquirió un estudio de animación y gracias a esto nació el tan famoso grupo de los Looney Tunes. Así mismo, durante esta época la compañía comenzó a producir contenido televisivo y el nombre de la empresa cambio a Marvel Productions Ltd. Luego de una larga crisis por saturación en el mercado, Joe Quesada fue nombrado en 2001 como redactor-jefe y gracias al éxito de las primeras películas de Marvel le dieron un respiro a la editorial y en ese mismo año Disney adquirió el catalogo televisivo de Marvel.

En 2005 Marvel Entertainment elaboró de forma independiente sus propias películas y empezaron a ser distribuidas por Paramount Pictures. La idea de Marvel era ganar dinero con la producción de sus películas mientras mantenían el control de los proyectos y la distribución.

Avi Arad, director de la decisión de películas de Marvel, estuvo conforme únicamente con las películas de Spider Man y a raíz de esto nació Marvel Studios, el primer estudio de cine independiente después de la

Imagen editada: Camila Urrego

con el fin de que se acabaran las pequeñas empresas en esta industria. No obstante, la inflación, la crisis del petróleo, y la aparición de nuevas formas de entretenimiento para los jóvenes en Estados Unidos produjeron que la compañía se viera envuelta en una amenaza.

Con el fin de darle un giro a las películas de estos personajes, Marvel decidió realizar películas individuales para luego juntar las diferentes historias en una sola.

Después de la integración de varias personas a Marvel Studios, la compañía cambio su nombre a “Marvel cambio su nombre a “Marvel Cinema Universe”, la cual entraría a ser parte de la comunidad del multiverso de ficción. En 2007 la corporación adoptaría el nombre de “Marvel Cinematic Universe” por Kevin Feige, jefe el estudio desde ese año. En noviembre de 2013, Feige daría un mundo ideal, ya que a partir de ese año Marvel estrenaría dos películas por año sobre superhéroes existentes con el fin dar un buen ritmo al formato de las historias. Sin embargo con los estrenos de Iron Man 3 y Thor: The Dark World, en ese mismo año, no sucedió lo que habían planeado. Lo importante para Feige era mantener el mismo ritmo que los comics de Marvel, es decir, que los personajes salgan en sus películas y después todos aparezcan en una sola como lo es en el caso de “Los Vengadores: Era de Ultrón”, donde todos los personajes entraron en acción y además hubo algunos avances que se incorporarían en películas posteriores como Capitán Amé-

rica: Civil War. Luego, la empresa presentó al público el cronograma de estrenos hasta el 2019. En la primera fase que comenzó en 2008 con el lanzamiento de “Iron Man” y “Hulk: El Hombre Increíble”, “Iron Man 2”, “Thor”, “Capitán América: El primer vengador” y por último “Los Vengadores” que cerró en 2012 esta nueva fase.

La segunda fase inició en 2013 con Iron Man 3, incluyendo las películas “Thor: Un Mundo Oscuro”, “Capitán América: El Soldado del Invierno”, “Guardianes de la Galaxia”, “Los Vengadores: Era de Ultrón” y “Ant- Man: El Hombre Hormiga”. La fase finalizó en julio del 2015. La tercera inició en mayo de este año con el lanzamiento de “Capitán América: Civil War” y se propuso la fecha de finalización en 2019. Se espera próximamente el estreno de películas como “Doctor Strange: Hechicero Supremo”, “Guardianes de la Galaxia Volume 2”, “El Hombre Araña: Homecoming”, “Thor: Ragnarok”, “Black Panther”, “Los Vengadores: Infinity War Parte I”, “Ant- Man & The Wasp”, “Captain Marvel” y por último “Los Vengadores: Infinity War Parte II”. Para dar a conocer los nombres de las películas de la última fase, Marvel realizó un evento que tuvo varias dificultades en 2014. Luego de tantos años y tantas historias, la firma de Marvel ha realizado y producido unas de las mejores películas de la industria cinematográfica y lo podemos comprobar observando el top 50 de las películas con mayores recaudaciones. El universo Marvel sigue siendo a nivel mundial una de las industrias cinematográficas más

famosas y excepcionales que hay existen en la actualidad. Lo más extraordinario de todo esto que Marvel sigue creciendo cada vez más, innovando con nuevas ideas que enrriquecen día a día las historias de super héroes que permiten a las personas transportarse a todo tipo de mundos y universos.

Por: Camila Urrego

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“La Chica Danesa” Título original: The Danish Girl.

País: Reino Unido, Bélgica, Dinamarca.

Año: 2015.

Director: Tom Hooper.

Guion: Lucinda Coxon.

Por: Alejandra Riaño

Dinamarca años 20.

Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander) son un matrimonio de pintores. Él tiene éxito con sus cuadros, ella no logra encontrar el equilibrio en sus retratos que le exigen las mejores galerías de arte en donde trabaja su esposo. Un día a ella le falla su modelo y para poder finalizar su trabajo, le pide a su esposo que se ponga ropa femenina para retratarlo a lo que él accede sin ningún problema. Sin darse cuenta es precisamente ahí cuando Einar trata de luchar con una fuerza interna que comienza a seducirlo cuando esta vestido de mujer.

Esto desencadeno el despertar de un anhelo escondido por él, su deseo de ser mujer.El director de la película Tom Hooper demostró que sabe cómo llevar a la pantalla grande, historias donde los hombres rompen esquemas y vencen sus dificultades, así como lo vimos con “El discurso del rey” donde al igual que en la Chica Danesa hay una mujer inteligente, capaz, valiente apoyando a estos hombres sin importar las consecuencias. Por otra parte las actuaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vikander fueron maravillosas. Redmayne se veía obligado a superar su grandioso trabajo en “La teoría del todo” en donde interpretó a Stephen Hawking y aunque no lo consiguió, tiene momentos magníficos en su papel de transformarse en una mujer. Mientras que vimos a su compañera Alicia Vikander realmente poderosa en su interpretación; aunque podría haber sido más entregada si el guion no hubiera estructurado a su personaje como la esposa sufrida. La película dirigida por Tom Hooper está basada en la novela de David Ebershoff, so-

bre el primer caso conocido de una persona que decidió someterse a una cirugía para convertirse en mujer y la cual se ve reflejada en la pantalla como una heroína. Sobre esta obra Coxon realizó el guion en donde se ven reflejados los aspectos más dramáticos y donde se ve el amor, la generosidad y la poesía de los gestos en cada uno de los actores. Es así como esta se convierte en una película de amor no solo entre la pareja de esposos sino del amor de Gerda hacia Lili para ayudarla a encontrar su esencia de mujer. “Te quiero, porque eres la única persona que hace que tenga sentido. Y hace que yo tenga sentido.”

Einar Wegener a su esposa. Es verdaderamente destacable el trabajo que realizó el Director para tratar un tema tan complicado como este el cual para muchos todavía es tan difícil de entender sobre todo en un país como Colombia en donde nos escandalizamos más por una conversación entre dos hombres con preferencias homosexuales que con problemas reales que afectan de manera directa a nuestra sociedad.

No hay duda de que la puesta en escena es brillante gracias a las buenas interpretaciones, a las imágenes esplendidas de Copenhague, Bélgica y los alrededores de Reino Unido, a la posición de la cámara, a los encuadres sumamente precisos así mismo como a la música del Director de orquesta y compositor francés Alexandre Desplat con quien Hooper trabajó en El discurso del rey el cual es una pieza imprescindible para hacer de esta película un verdadero placer cinematográfico.

Sin dejar atrás el trabajo impecable del vestuario de cada uno de los personajes y de toda la producción para recrear los maravillosos años veinte.

Más que moda, cultura Drag

Foto: Alejandra Riaño

Miércoles 01 de Junio de 2016

Dejando a un lado los estereotipos, hay que tener claro que más allá de la extravagancia y la lujuria, detrás de cada Drag Queen hay un ser humano que como todos merece ser respetado. rirse a toda la comunidad de la misma forma.

Yara Aristizabal es una de las pocas diseñadoras del país que se dedica principalmente a crear calzado para los Drag Queen, pero como ella misma lo dice es también para la comunidad transexual, travesti, crossdresser, o para actores de teatro, metaleros, punkeros, en fin, sus creaciones están abiertas para todo tipo de público.

Su pasión por los zapatos la tiene desde muy joven, por esto decidió estudiar diseño de modas y con el tiempo eligió enfocarse únicamente en calzado. La influencia del mundo del calzado que Yara tuvo durante toda su vida fue grandísima. Se crió en el mundo del calzado gracias a sus padres y fue por esto que posteriormente se decidió por estudiar diseño de modas.

Realizó una especialización en gerencia de moda, luego viajó a Italia en donde vivió por seis años para realizar una especialización en calzado y en mercadeo.

Pero sin duda alguna, esta zapatería se ha convertido en una

de las más reconocidas para comunidades transgenerístas y Drag Queen debido a que ya llevan muchos años en el negocio trabajando para ellos. Estos zapatos se han convertido en sus productos estrella porque para estas comunidades no es tan fácil encontrar los zapatos que desean, debido a las tallas tan grandes que éstos tienen, porque es muy difícil ver tacones de talla 40 en adelante, pero en Yara Aristizabal los pueden hacer a la medida y al gusto del cliente. Junto a su marca ha participado en más de una ocasión en eventos como la ‘Semana internacional de la moda en Bogotá’ lo cual le sirvió para salir un poco del anonimato en el mundo de la moda y ahora la farándula también le ha puesto el ojo a sus creaciones. Artistas como Kanny García, Rafael Novoa y La Tigresa del Oriente han sido algunos de sus clientes de los últimos meses que han adquirido sus creaciones.

Sin embargo, Yara confiesa que sus clientes favoritos definitivamente son los de la comunidad Drag.

“Es muy chistoso porque muchos vienen acompañados de sus esposas para que los asesoren con la elección de zapatos y es muy divertido ver todo este proceso y ver las dos caras de estos personajes”.

La cultura Drag es atrayente para unos, pero así mismo es aborrecida por otros.

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Sobre todo en un país como Colombia en donde solo algunos entienden el respeto que hay que tener respecto a comunidades como el LGTB. Personas como Yara les brin-

dan a estas comunidades, no solo la oportunidad de tener artículos únicos para vestir, sino que también les brinda el respeto que merecen.

Por: Alejandra Riaño

La Puerta Falsa es famosa por la aguapanela con queso y almojábanas. Poco se sabe de sus fundadores. Los rastros más cercanos conducen a que ha sido siempre de una sola familia Dirección: Cl. 11 #6-50, Bogotá, Cundinamarca Teléfono:(1) 2865091 Horario: Domingo a domingo de 7 am a 8:30 pm Precio promedio plato fuerte: $ 3.500

Pauta: Alejandra Riaño

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a cultura Drag es interpretada por muchas personas como el mundo de los excesos y de la lujuria. Así como de montones de lentejuelas y maquillaje, pelucas multicolores, vestidos extravagantes, sombras radiantes y por supuesto como elemento principal, un buen par de zapatos que rompa con lo que vemos habitualmente en las calles. La regla de oro en cuanto a los zapatos utilizados por estos personajes es que no hay ninguna regla en absoluto.

Actualmente la percepción general que se tiene en la sociedad sobre este estilo de vida es que con este tipo de prendas y de calzado los hombres pretenden exteriorizar aún más los rasgos característicos de una mujer. Por esto harán lo mismo a la hora de maquillarse y vestirse, es decir, haciéndolo de la forma más llamativa posible. Sin embargo, no hay que caer en este tipo de generalidades, el mundo Drag es muy amplio y complejo por lo que no cabe refe-

Miércoles 01 de Junio de 2016

“El paralelo de la música con la vida es lo que más me apasiona hoy en día” El músico paisa y actual director de la Orquesta Armónica Juvenil Metropolitana Batuta Bogotá, Juan Pablo Valencia Heredia, nos cuenta sobre su pasión por la música.

C.R: ¿Con quiénes trabajan y cuál es su objetivo?

J.P: Nosotros trabajamos con todo un grupo de profesores, grandes maestros en cada una de las áreas, tanto en la familia de las cuerdas:

violín, viola, violonchelo, contrabajo; en la familia de las maderas: flauta, oboe, clarinete, fagot; en la familia de los metales: corno, trompeta, trompón y tubo y la familia de la percusión.

Tenemos profesores especializados en cada una de estas familias y el objetivo es tratar de brindar la mejor formación a cada uno de nuestros niños que integran la fundación.

C.R: ¿Qué es lo que más te ha marcado de esta experiencia?

J.P: El poder transformar con la música en las vidas sí es verdad. Muchas veces es una frase que puede tomarse un poco a la ligera, pero en el trasfondo realmente impacta la calidad de vida e impacta el día a día de los niños en su formación, no

solo como mejores músicos, sino como mejores seres humanos. Cuando esto empieza a verse, ver esas sonrisas, ver a los niños tocando con pasión, eso, realmente es lo que más me emociona de este proyecto.

C.R: ¿Qué es lo que más te gusta de la música y cómo nació ese gusto?

J.P: Yo creo que desde niño. Cuando yo estaba ya en la barriguita mi madre me ponía mucha música, eso me dice ella. Pero lo más lindo que me he encontrado en la música, es que la música es vida, la música es muy paralela a nuestra vida cotidiana. Cada acción, cada paso, cada frase, cada momento que nosotros estamos viviendo, es música. Entonces cuando eso empieza a interactuar lo

Foto: Camila Rivero

CAMILA RIVERO: ¿Cómo nació este proyecto?

JUAN PABLO VALECIA: Realmente la Orquesta Metropolitana Batuta Bogotá es la punta de enlace en la Fundación Nacional Batuta. La orquesta inició desde el año 2002 y consecutivamente ha ido fortaleciéndose en el proceso de brindarles una capacitación y la música de alto nivel a los niños más talentosos que tenemos en Bogotá y en el país por medio de la fundación.

Violonchelista de la Orquesta Sinfónica Eafit empiezo a sentir y después de eso empiezan a aparecer los sonidos que armonizan otro contexto. Realmente el paralelo de la música con la vida es lo que me apasiona.

C.R: Por último, ¿Qué mensaje les envías a las personas que no han venido a la filarmónica?

J.P: El mensaje es invitarlos a un próximo concierto. Que se dejen tocar por la energía de una or-

questa juvenil, y no solo por una orquesta juvenil sino realmente por una orquesta que irradia toda su energía y espíritu. Yo creo que no se trata solo de tocar notas, se trata de tocar almas con nuestra música.

Entonces los espero en el próximo concierto, tienen que vivirlo para darse cuenta de lo que es tener esta experiencia viva en el arte que nos rodea.

Por: Camila Rivero

Lo que mueve a Alejandro Riaño

CAMILA RIVERO: ¿Qué te motivó a empezar a hacer comedia?

ALEJANDRO RIAÑO: Haber visto a estos dos grandes personajes como Antonio Sanint y Julián Arango haciendo reír a un público y viendo las reacciones que ellos generaban,

me motivo a decir “quiero ser como ellos, pero quiero ser yo”, y de una salí con todo mi tema, con todo mi material, a explotarlo, a buscar a ver si lograba tener un show que por lo menos durara dos horas y siempre me presentaba en pequeños sitios con rutinas de cinco minutos, pero pues ya logré hacer 600 funciones con mi show que ha durado dos horas.

C.R: ¿Cuál es el motor que te mueve a hacer todo esto?

A.R: El motor que me mueve es la risa, porque me di cuenta que es lo que realmente me apasiona; estar en un escenario y ver que la gente la está pasando rico.

Puede sonar cliché, pero me lo gozo y es el único lugar donde me siento realmente confiado. Así que cuando se murió mi papá el único lugar de escape era un teatro o ir a hacer show, donde me olvidaba del mundo, de lo que pasaba, y simplemente estaba compartiéndole a la gente la manera en la que yo pensaba.

C.R: En un momento como la muerte de tu papá ¿cómo haces para mantenerte motivado, para hacer reír a la gente en ese estado?

A.R: Me acuerdo de la única tusa que he tenido en la vida, no quería salir de mi casa, vivía borracho y me rescataron como a las ocho de la mañana para llevarme a un show frente a tres mil personas, pero al salir de ahí me sentía muy solo fue entonces cuando entendí el sentido de la vida.

C.R: ¿Qué consejo les das a las personas que quieren llegar a ser como tú?

A.R: Creo que es chévere no llegar a ser como alguien, sino llegar a ser como uno quiere ser. Claro que debe haber un modelo.

Hay que buscar la originalidad, hay que ser uno, hay que ser autentico, hay que ser real en la vida, hay que ser tangible. Que no sea una cosa en el aire de solo pensamientos que vuelan, sino agarrar esos pensamientos, hacerlos realidad

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Foto: http://www.chicaecolombia.com/post.

Alejandro es actualmente uno de los jóvenes talentos del stand up comedy en Colombia. Con tan sólo 29 años, ha logrado posicionarse entre los mejores de este género, siendo el único comediante en haber empezado su carrera desde que tenía 12 años. Ha creado varios espectáculos de stand up comedy como: ‘Güevonaditas varias’, ‘Verdad, mentira o chisme’, ‘Estupideces para reír’; y ‘Cada niño con su boleta’, su más reciente espectáculo. Alejandro formaba parte del elenco de los ‘Comediantes de la Noche’ de RCN Televisión, es presentador del programa Nuestra Semana de RCN Televisión, asesor y creativo humorístico del mismo canal.

Alejandro incursionando en el mundo de la comedia y ponerlos a actuar y cuando uno actúa, todo lo que está haciendo y todo lo que le hace clic en la cabeza, se da cuenta que un ser humano puede venir a ser feliz y ver que el mundo es lindo, a pesar de los problemas que tenemos todos los días. Entonces lo más importante es ser uno, saber qué le apasio-

na, olvidarse de la parte económica y en ese momento se van a volver unas personas completamente reales, que simplemente les importa lo que ustedes están haciendo, lo que le están brindando al mundo para lograr cambiarlo de alguna manera y darle una nueva dirección.

Por: Camila Rivero

Miércoles 01 de Junio de 2016

Lo que no puede faltar en la indumentaria skate ¿Cuál es el símbolo más representativo de los jóvenes practicantes del skateboarding? artísticas y deportivas que acarreaban el arte urbano.

Principalmente las marcas y compañías más reconocidas mencionadas anteriormente.

Podemos observar por ejemplo, como una pañoleta debajo de una cachucha con visera plana es un símbolo determinado de la cultura Hip-Hop a pesar de haber sido utilizada antes.

“New Era”, una de las compañías de gorras más grandes tuvo desde sus inicios el propósito de decorar

y acoplar los gustos deportivos y culturales más llamativos en Estados Unidos.

Todo se puede evidenciar en la historia de Ehrhardt Koch y su familia, quienes fundaron la compañía.

Con el tiempo, el auge de la moda y el comercio permitió que las diferentes empresas comenzaran a esparcirse en primera instancia por todo el continente americano y posteriormente al mundo entero. Actualmente, es muy común observar pequeñas franquicias de gorras planas en un país como Colombia. En el barrio Villas de Granada, ubicado en la localidad de Engativá de la ciudad de Bogotá se pueden encontrar más de 15 tiendas que se dedican al comercio de gorras “New Era”. Lo más particular es que los locales

están ubicados en frente de las rampas o los conocidos “skate park”. Se observan un montón de trucos elaborados en una patineta de cuatro ruedas, una que otra caída, algún casco roto y uno de los skaters sacando dinero de su bolsillo para comprar una nueva gorra. La mayoría de vendedores manifiestan que las ganancias son impresionantes porque están ubicados en el núcleo de un contexto cultural que acoge sus productos como símbolos específicos. Villas de Granada es un barrio en el cual se puede respaldar todos los aspectos relacionados que se han mencionado a lo largo de este texto, ya que el deporte, la cultura, la moda y la vestimenta (en este caso skate) se mezclan entre sí.

“A mí las gorras me identifican, es como mi tabla, son como todo mi arte plasmado en lo que me gusta hacer y lo que me gusta usar. Además… todo esto es más que un pasatiempo o un gastadero de tiempo como piensan algunos… es una forma de vivir y de… no sé… por decirlo así sentirse libre”.

Afirma Juan Camilo Romero, un skater que va de calle en calle en compañía de su tabla buscando nuevos desafíos y retos .

Es así como una simple cachucha se convierte en un ‘uniforme’ en la escuela callejera. Un accesorio que en algún momento se llega a volver incluso una extensión más del cuerpo. Llega el punto en el cual las diferentes vestimentas dejan de ser una simple moda que pasará con el tiempo para convertirse en un amuleto que durará por siempre.

Existen otros factores que podemos encontrar en común, como los tenis de suela liza o camisetas anchas. No obstante, estos accesorios varían en gran medida, y es difícil establecer una relación tan fuerte como se hace con las gorras de visera plana, su característica principal. Es así como de se logra interiorizar algo que para algunos no significa nada.

Por: Hans Triana

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“Si la muerte es como el mar, la vida es como la espuma: que se bañe con totuma el que no sepa nadar.

Hay que aprender a saltar pues la vida es trampolín: ni diablo ni serafín se salvará en la redada que nos extiende la nada desde el principio hasta el fin.”

Pauta: Alejandra Riaño

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ara nadie es un secreto que la moda es un universo infinito lleno de variedades y estilos. Sin embargo, en esta ocasión nos enfocaremos en las indumentarias inclinadas al estilo urbano. Cada cultura tiene una manera de vestir específica, es una insignia que identifica a cada grupo.

Desde las medias de colores y las patillas largas de los floggers hasta las manillas de púas y chaquetas de cuero de un metalero.

Cada accesorio constituye toda una estética. En este caso, las gorras planas y gorros de pompones con símbolos de “N.Y”, “SnapBack”, “Green Bay”, “Bulls”, o zapatillas de suela plana serán los accesorios que nos ocuparán para adentrarnos en el contexto del deporte, cultura e indumentaria del skate.

El Skateboarding nació en California entre 1960 y 1970. No es extraño que los aspectos mencionados anteriormente también provengan de Estados Unidos. En general, la mayoría de líneas de “New Era” (una de las compañías fabricantes de gorras más grande de este país) corresponden a equipos de basquetbol o beisbol americanos. De esta forma, los accesorios se fueron fusionando con deportes que tienen la posibilidad de tener un nivel callejero y profesional al mismo tiempo. Sin embargo, en cada país la diferencia es notable.

En Estados Unidos, las gorras estarían relacionadas directamente con los deportes mencionados anteriormente. En países como Colombia, las “SnapBack” se relacionan con deportes como el skateboard o bailes urbanos como el break dance. ¿Por qué justo estas prendas adquieren una carga simbólica tan amplia para deportes asociados a contextos no solo deportivos sino también culturales?

Sencillamente por el hecho de que estas prendas desde sus inicios fueron creadas con el propósito de “adornar” o “decorar” las diferentes modalidades

Miércoles 01 de Junio de 2016

Nuevo álbum de CoCoa SIRENS

Una banda que poco a poco se ha abierto paso para lograr sus metas y propósitos

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iego Correa, Nina Blue, Wall Bass y David Ortiz hacen parte de la nueva e innovadora banda CoCoa SIRENS. Esta banda tiene propuestas bastante innovadoras, que es lo que hace que los encontremos llamativos, con una mezcla de ritmos como Cumbia colombiana, el Bossa Nova brasilero y electrónica combinados con el Rock quieren impresionar al público.

La letras de sus canciones están basadas en vivencias musicales y personales que hacen que este proyecto sea único, queriendo trasmitir al público sonidos que inspiren por medio de sus deseos y convicciones musicales. Antes de conformar la banda como la conocemos hoy en día, Diego Correa, vocalista y fundador de CoCoa SIRENS, reflejo desde el inicio las raíces culturales y sus experiencias en cada una de las de sus canciones, ya que quería que fueran el sello personal de la agrupación. Luego de un tiempo, Diego comenzó con la búsqueda de un grupo que lo acompañara con todas sus ideas y poco a poco empezaron a aparecer los integrantes que conforman la banda hoy en día.

Su primer sencillo se lanzó en Marzo del 2014 titulado “Demons” que consiste en como se trata de tener una relación con una persona que no controla sus demonios y hace que la relación

a conocer al público más sobre la banda. Su primer trabajo discográfico lo realizaron este año en el mes de abril esta agrupación realizaron el lanzamiento de su primer cd, It’s Ok, en donde se ve relejadas diferentes situaciones amorosas en las que se vio enredada

de un nuevo comienzo. La composición de las letras duro un año, estas fueron realizadas por Diego pero el aporte de cada integrante con su musicalidad hicieron que estas crecieran día a día y fueran tomando una mejor forma; Andrés Landines, productor de la banda,

Foto: Camila Urrego

sea una completa pesadilla.

Más tarde en octubre de este mismo año lanzaron su segundo sencillo “Déjà vu”, en donde incluyeron nuevos instrumentos como el acordeón que le dieron un nuevo aire a sus canciones, este sencillo se trató de los problemas en las relaciones

Cocoa Sirens tocando en RMP Recors que se van convirtiendo en un constante Déjà vu. Y por último su tercer sencillo, “Sin Saberlo”, se lanzó en abril del 2015 tomando una posición más rockera a comparación de sus anteriores trabajos. Todos estos temas se dieron a conocer mediante su canal en YouTube realizando por cada canción un video que diera

el vocalista y compositor Diego Correa. Las primeras 5 canciones que componen el cd hablan de las diferentes etapas que una persona tiene para desprenderse de una relación y de personas que hayan marcado su vida amorosa. La última canción, que tiene el nombre el cd, habla de una manera de ver la vida, en esta se habla

ayudo con la finalización de la composición y termino de pulir las canciones y que estuvieran listas para la grabación. La inspiración de las canciones es la base fundamental para que un artista pueda tener en claro la forma en la que quiere emitir su mensaje y por supuesto que Diego encontró en sus relaciones amorosas

la base perfecta para transmitir sus ideas, ya que es un tema que lo afecto a él y que afecta a varias personas y en las cuales llegan a sentirse identificados. La grabación es una de las partes más importantes al momento de la producción de un cd y en este caso no fue la excepción, ya que fueron ocho días en los que se dedicaban largas jornadas en las cuales se dedicaron a trabajar en cada canción para que el público lo disfrutará al momento de escucharlas. Sin embargo, no sé pude dejar atrás los días de la masterización, este es el perfeccionamiento de las grabaciones, luego de esto la banda ya tenía listo su primer cd.

“Todo el mundo que lo ha escuchado le ha encantado, nosotros estamos muy satisfechos”, cuenta Diego sobre el impacto que ha llegado a tener el cd sobre las personas que han tenido conocimiento de este. A pesar de que no sea un disco de mayor accesibilidad el cd se puede encontrar en la plataforma de Deezer. A pesar de ser un trabajo musical algo complicado de encontrar, emisoras como Radioaktiva y Radio Única han sido uno de los principales promotores de este grupo para la promoción de su trabajo y que mejor manera que sus canciones sean parte del listado de emisoras con una gran cantidad de oyentes.

Por: Camila Urrego.

Amor, negocios, y un sinfín de letras en la historia del vallenato

La fantástica historia detrás de uno de los géneros musicales más populares... el vallenato

Tomado de: http://elnuevosur.com/news/

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l 23 de agosto de 2004 Colombia vio partir al Rey de la Nueva Ola. Tras un trágico accidente en la vía de Plato (Magdalena), el cantautor, Kaleth Morales, falleció dejando un gran legado. Gracias al éxito de “Vivo en el limbo” fue coronado como Rey y partiendo la historia de este género musical.

“Mis cinco sentidos”, “La hora de la verdad”, “Siete palabras”, “Todo de cabeza” son algunos de los éxitos que hizo que Kaleth marcara la diferencia en el vallenato. Con la canción ‘La nueva ola’, de Alejo Durán, nació la Nueva Ola

y allí fue cuando los nuevos cantantes surgieron trayendo consigo cambios en las canciones.

Pero ¿qué es la Nueva Ola? Este subgénero son los nuevos cantantes del vallenato. Este ha sido influenciado por ritmos como el pop, reggae y de electrónica. Del vallenato tradicional esté mantiene las letras de las canciones que se remontan a temas como la fiesta, la mujer o el amor.

“La bendita Nueva Ola no es más que un sector que estaba descuidado por el vallenato. Las peladitas de 14 a 19 años, que que-

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rían ver a un pelado de 17 que se vistiera como ellas y hablara un idioma con el que pudieran identificarse.

Porque una niña de 14 años no se ve coreando una canción de los Zuleta” contó el productor y compositor Felipe Peláez para los medios de comunicación.

Por esta razón las canciones como ‘La colegiala’, de Silvestre Dangond, hasta la misma canción de Kaleth Morales ‘Vivo en el limbo’, entre otras, llegaron a ser tan sonadas en todo el país. Sin embargo, hasta el 2005 esta generación fue reconocida como ‘la Nueva Ola’.

Felipe Peláez, Peter Manjarrez, Martín Elías, Rafael Santos, Roberto Carlos, Silvestre Dangond y Luifer Cuellos son algunos de los cantantes que trataron de seguir con el movimiento.

Sin embargo, no ha tenido una muy buen acogida para algunas personas, uno de ellos es Samper Pizano que en un momento dijo para la Revista JET SET que varias canciones que ahora se multiplican en cantidad para las emisoras “carecen de inspiración. Han abandonado el exigente género narrativo y optan por temas de amores fáciles y sin emoción. Se limitan a repe-

Tomado de: http://goo.gl/Es8a19

Miércoles 01 de Junio de 2016

El acordeón es un instrumento armónico de viento y un símbolo representativo del vallenato del vallenato a otras partes del país. Los cantantes que son parte de este movimiento son Otto Serge, conocido por canciones como ‘Señora’, ‘Mi sentimiento’, ‘Tú veras’, entre otras. Este cantante junto a su pareja Rafael Ricardo marcaron con fuerza el inicio del Vallenato Romántico, este dúo obtuvieron en 1983 un disco de oro gracias a su trabajo ‘Muy nuestros’ y doble disco de oro por el éxito de ‘Por aclamación’.

Los hermanos Zuleta no se quedaron atrás y trajeron al país uno de los reconocimientos más grandes en la industria de la música, un Grammy Latino. Este tuvo una gran importancia histórica ya que fue el primero que se ganó un premio con este género musical.

Jorge Oñate otro de los grandes de la música vallenata, también perteneciente a la generación del vallenato comercial. Gracias a un largo repertorio, este artista ha logrado obtener 5 discos de oro, 7 discos de platino y 6 de doble platino, también llego a ser el rey del festival vallenato y ha sido uno de los grandes junto con Diomedes, el ya fallecido Rafael Orozco y Poncho Zuleta. Este artista dividió en dos épocas la música vallenata, cuando grabo como solista teniendo en el acordeón a Emilio Oviedo. Después hizo parte de una de las agrupaciones más importantes del folclor vallenato, ‘Los hermanos López’. Sus aportes a este género han sido de vital importancia, ya que pupilos de él han llegado a tener un reconocimiento de talla internacional como Poncho Zuleta, Diomedes Díaz, Rafael Orozco, Silvio Brito, Beto Zabaleta, Iván Villazón, en-

tre otros cantantes, por esta razón es reconocido como el papá del vallenato. Las canciones del vallenato comercial se vieron marcadas por una serie de cambios al vallenato tradicional, la inclusión de dedicaciones o saludos en las canciones fue la más importante. Esta cuestión se comenzó a ver más como un negocio.

La generación del vallenato romántico paso a la sombra del vallenato co-

la alternativa que le trato de dar a su música, integrando conjuntos de acordeoneros como Julito de la Ossa y Luciano Poveda, con ellos logro tener su propio estilo, en esa época el vallenato se encontraba en la generación del vallenato tradicional, el cual estaba siendo representado por ‘Los Playoneros del Cesar’, ‘Bovea y sus vallenatos’, Alfredo Gutiérrez, Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta.

Tomado de: http://goo.gl/Es8a19

tir palabras “bonitas”, metáforas gastadas, elogios de folclor y melodías planas”.

Estos cantantes han recibido críticas de sus antecesores por la forma en la que representan la música vallenata, con alguno de ellos han llegado a compartir tarima. Jorge Oñate habló para la emisora La Reina de Barranquilla y le pidió a Silvestre que conservara las raíces del vallenato y que no se junte con otros géneros musicales.

El vallenato fue nombrado como patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad en 2015, pero a pesar de la celebración que se vivió en todo el país por este reconocimiento, la Unesco aclaró que se necesita salvaguardar con urgencia, ya que se está viendo en riesgo por las nuevas generaciones.

Silvestre ha adoptado la máxima figura de la generación por los grandes alcances que ha llegado a tener gracias a sus grandes éxitos, como algunos dicen “ha logrado romper fronteras” y ha llegado llevar el folclor vallenato a una talla internacional. Él fue uno de los pupilos de ‘El cacique de la Junta’, con su carisma, la emoción a la hora de entonar las canciones y un toque familiar con el Rey del vallenato, Diomedes Díaz.

A pesar de sus múltiples escándalos, fue el más grande artista que este género haya tenido, con su éxito ‘Tres canciones’ este cantante y compositor colombiano inicio su carrera musical, que al poco tiempo se convirtió en todo un ídolo y el más grande del vallenato.

Este artista hizo parte de la generación del vallenato comercial que surgió en 1970 trayendo consigo la salida

Este artista tuvo una historia algo similar, hablando musicalmente a la de Kaleth Morales, ya que ambos fallecieron cuando sus carreras musicales podían llegar mucho más lejos y podían haber llegado perfectamente a ser los mejores la industria de la música vallenata, pero por destinos de la vida no fue así. Rafael murió luego de que le penetraron diez tiros por la espalda, causándole una muerte inmediata. Esto ocurrió porque el artista sostenía una relación con Angélica Navarro quien era esposa del “ganadero” y narcotraficante José Reinaldo “El Nano” y también por un ajuste de cuentas por la supuesta implicación del artista en negocios de narcotráfico.

La generación con la que el vallenato nació, llamada el vallenato tradicional, estaba compuesta por artistas como Alejandro Duran, quien como ya se contó al inicio de este texto interpreto la canción ‘La nueva ola’, Leandro Díaz, Pacho Rada, Colacho Mendoza, Rafael Escalona, entre otros.

Esta generación evidentemente se caracterizó por su folclor y costumbres de la Costa Atlántica. También cabe resaltar que esta generación es la que guarda el respeto por diferentes categorías del vallenato como

El sombrero vueltiao o los tambores también representan muy bien el vallenato mercial, esta generación fue influenciada por las baladas de los 80, sin embargo estos cantantes aparecieron en los años 90, dejando de un lado las letras del vallenato tradicional, sino su enfoque fue más el amor, sus decepciones y otros sentimientos de las personas, pero los artistas se enfocaron más en la parte romántica.

Uno de los cantantes más reconocidos es Rafael Orozco, él se dio a conocer por

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Rafael llego a ser parte del Binomio de Oro, allí realizo éxitos como ‘La creciente’, ‘Momentos de amor’, ‘Eterno enamorado’, entre otros.

Durante su paso por este grupo Rafael ganó tres Congós de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, 16 discos de oro y 2 de platinos por su gran cantidad en ventas.

También fue merecedor de premios en Venezuela, Panamá y en Estado Unidos.

la puya, el paseo, la tambora, el son y el merengue.

Las canciones de estos artistas se basan en las vivencias del día a día destacando principalmente elementos como la parranda, el trabajo, la mujer, etc. El vallenato se ha convertido en una corriente artística que derrocha abundantessentimientos en las personas que escuchan este maravilloso género.

Por: Camila Urrego

Miércoles 01 de Junio de 2016

La sazón del arte con los Petit Fellas

nado en los premios Shock Miller Fest.

Su éxito se ha logrado gracias a la calidad en su música y el sello inconfundible que Nicolai le pone a cada canción. La banda ha llegado a lograr grandes tendencias en cuestiones musicales en Bogotá y algunos lugares del país.

Camila Urrego:¿Cómo nacen los Petit Fellas?

Nicolás: La banda nace el 26 de mayo del 2012, nace como un proyecto que evoluciona, mi proyecto es solitario, no sé nace un poco intentado tocar géneros, sonidos y canciones que nos parecieran vácanos. Hay una gran estrella detrás. Un par de conciertos antes el público que yo tenía cayó a los Petit Fellas y seguimos andando. No hay una gran historia ahí detrás.

C.U:¿Desde el inicio

tenían alguna intención de ser un grupo fuera de lo común?

Nicolás: No sé si somos un grupo fuera de lo común, tampoco soy yo quien un poco para decidirlo si intentábamos ser una banda distinta, con su contenido, sus letras, como divertían en vivo e ingeniosa y no sé si lo hemos logrado pero al menos eso vivimos intentando.

C.U:¿Con qué fin nacen los Petit Fellas?

Nicolás: Los Petit Fellas nacen con el fin de dar un espacio a seis personas que estábamos ahí intentando hacer música y en ese lugar construir algo para la memoria que haya un legado tuyo. Creo que es el arte te ayude a lidiar un poco contigo mismo y con tu caos y la banda se convierte en un espacio para lograr metas.

C.U:¿Cuándo comenzaron se inspiraron en alguna banda?

Nicolás: Lo que sucede con los referentes es que todos tenemos un montón de referentes distintos entonces no era una banda de seis pensando en parecerse a una banda de x persona. Todos teníamos referentes del Rock and Roll, Funk, por supuesto del Hip Hop, del Jazz, todos los referentes fueron combinando y construyendo esta banda, pero en realidad no es que haya una banda que nos haya inspirado para x o y cosa como los Petit Fellas.

C.U:¿Quién escribe las canciones y en qué se inspiran para elaborarlas conforme a su estilo musical?

Nicolás: Las letras las escribo yo, Nicolai. Creo que la inspiración está en todos los lugares según lo

Página oficial de Facebook: Petit Fellas

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a música alternativa no es un género musical sino una obra artística, este tipo de música no tiene rasgos que lo conviertan en un estilo único y reconocible, sino que por el contrario abarca varios géneros musicales que no son comerciales y cada uno tiene sus propias características. Esta clase de música abarca diferentes subgéneros musicales como el rock alternativo, El grunge, El indie, La world music, La New Have o más conocido como la música folk, Rap alternativo, entre otros. Esa clase de música ha tenido varías críticas por la denominación que se le da, ya que el hecho de oponerse a ser un género comercial lo convierte en alternativo.

En el último año un grupo de cinco jóvenes “han sido bautizados como abanderados de una reavivada corriente nacional de música alternativa” contó la revista Diners, Los Petit Fellas. Su música tiene diferentes estilos como el funk, jazz y rock con un toque latino tratan se distorsionan en hip-hop.

Con la canción “Historias mínimas” conocida en 2014 hizo que Los Petit se convirtieran en el fenómeno que son hoy en día. Nicolás Barragán más conocido como Nicolai Fella ha logrado presentarse en festivales de gran importancia en el país como el Stereo Picnic y en escenarios internacionales como el South by Southwest. Con Los Petit, Nicolás ha sido nomi-

Tomada de: https://goo.gl/bPxjvv

Mediantelaperseveranciadecadauno delosintegrantesdeestaagrupación,la bandahalogradosaliradelante¿Cómo se habrá llevado a cabo su proceso?

LosPetitFellas · Hot en Paraíso 2015

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que lees, lo que ves, lo que escuchas, en lo que dices, en la forma en que amas y en la forma en que te aman; tu relación en la calle y las calles que decides caminar para ese tipo de relaciones; la política, la religión, la existencia, quién eres y la consecuencia de lo que te enseñaron y de lo que te dijeron que estaba bien o mal; toda tu herencia cultural y desde ahí la percepción un poco la reflexión sobre ciertas temáticas que como ser empiezan a darte reflexiones y de esas reflexiones conclusiones.

C.U:¿Cuánto tiempo tardan normalmente en todo el proceso de elaboración de un tema (escribirlo, grabarlo y modificarlo)?

Nicolás: Hacer las canciones es un proceso relativo, no hay una fecha, no hay unos días, no. Si intentará averiguarlo tampoco lo sabría porque es relativo. Tarda meses hacer una canción una que al menos nos convenza a nosotros, toma tiempo.

C.U:¿Qué quieren transmitir con las canciones?

Nicolás:Queremos dar amor en las canciones, queremos dar alegría. Construir con música, la posibilidad de que alguien sea feliz durante una canción aunque el resto del día no esté bien.

Creo que eso intentamos transmitir, creo que el arte es una respuesta y estamos intentando dar esa respuesa hacia nosotros mismos.

Tomada de: https://goo.gl/ZaZIs3

Miércoles 01 de Junio de 2016

Una de las fotos de portada de Facebook de los Petit Fellas en concierto C.U:¿Por qué incluyeron instrumentos como el saxofón dentro de sus temas?

Nicolás: No en realidad el formato que tiene la banda se dió de una forma orgánica. Era gusto invitar un saxofón a tocar era gusto, invitar una guitarra a tocar era gusto, el resto se volvió una necesidad. Pero fue por gusto en realidad, no hay mucho más de la pregunta de por qué algo pues la contra respuesta es por qué no, ahí estaba, entonces parecía divertido, me parecía divertido y así salió. Así comenzamos a funcionar.

C.U:¿En qué momento sintieron que todo lo que habían hecho logró tener impacto?

Nicolás: Creo que todavía no lo sentimos, frente a una buena pregunta, creo que todavía no lo sentimos, creo que estamos trabajando, construyendo, llegando a las personas, pero falta un montón de camino que recorrer, canciones que hacer, poderles entregar.

Creo que aún no ha explotado esto, pero trabajamos por eso también.

C.U:¿Desde el comienzo percibieron una buena acogida por parte del público o ven una diferencia de éste desde que nacieron a lo que son hoy?

Nicolás:Sí, pues cada vez llegan más personas y cada vez más personas se divierten. Pero si algo yo tengo que decir es que nuestro público siempre ha sido lindo, siempre nos ha dado amor, nos ha respetado, nos ha dado honor como nosotros a ellos y cada vez es más gente que es apenas lo ob-

vio de que estés trabajando todos los días. Llegan más personas y creo que las personas se conectan con quién eres, con tu música, como la haces, con su esencia y ahí poder entenderse con la banda. Creo que cuando eres honesto la gente lo sabe y en esa honestidad existen muchas posibilidades de encontrarse.

C.U:Cuando están en una gira como en la que se encuentran en México a parte de los shows ¿a qué se dedican?

Nicolás:En una gira normalmente nos dedicamos a crear a construir en lo que estamos normalmente haciendo como cosas nuevas, canciones nuevas, siempre sacamos tiempo para este tipo de cosas o para hacer la producción audiovisual de la gira, musicalizarla, editarla, todos los ejercicios de prensa posibles. Por ejemplo en México estuvimos grabando en la calle unos acústicos con poderes ahí bonitos que estamos ya publicando y que han sido parte un poco de los nuevos paisajes, podríamos empezar a ver en un lugar que no es tan cotidiano para uno.

C.U:¿Qué tan fans son de las redes sociales y cuál sería la que más usan para conectarse con sus fans?

Nicolás: Usamos un montón las redes sociales, nosotros mismos las manejamos y nosotros mismos entonamos relación con ellos. Twitter, Instagram y Facebook son las tres específicas. SnapChat nos parece que es para niños o no sé si para niños pero no sé, es más complejo. Poner en trabajo la

C.U:¿Qué mensaje o qué consejo les darían a las nuevas generaciones de música en Colombia?

Nicolás: El mensaje para las nuevas generaciones de música en Colombia es que sean honestas, que se partan la madre, que no es suficiente con ser talentoso, trabajar y ser disciplinado.

Algún día puede que no seas el mejor pero si el más disciplinado y eso quizás te lleve a algún lugar. Sean honestos y disciplinados

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relación con la gente y en ese orden de ideas saber lo que piensan ellos también un poco sobre el proceso, la música, lo que publicamos y hacemos.

De esta manera nos podemos dar cuenta como con esfuerzo, constancia y dedicación todo se puede lograr, y los Petit Fellas son un claro ejemplo de esto. Su vocalista, Nicolas Fella afirma que la inspiración de sus canciones y composiciones emanan del amor de las

personas que se encuentran a nuestro alrededor.

Obviamente el proceso para llegar a ser una banda reconocida requiere tiempo y mucha participación por parte de todos los integrantes. Cada persona tiene que poner su grano de arena para lograr un triunfo colectivo. De esta manera, por dificil que parezca, se pueden lograr los objetivos propuestos desde el inicio de cualquier carrera.

Por: Camila Urrego

Miércoles 01 de Junio de 2016

El retrato del periodismo en Colombia con Antonio Morales Antonio Morales le relata a El Juglar su experiencia dentro del periodismo en Colombia y como éste ha tenido varias complicaciones a lo largo de la historia.

Alejandra R: ¿Cómo inició tu carrera como periodista?

Antonio Morales: Yo no estudie periodismo sino antropología en la Universidad Nacional, pero había como unos antecedentes familiares. Uno era mi papá.

Mi padre era periodista por un lado y por el otro era escritor, se llamaba Prospero Morales Pradilla. Entonces había una influencia evidentemente formativa en la literatura y pues en la formación intelectual en mi

casa. Y a mí me interesaban las ciencias sociales por eso estudié antropología que si no hubiera estudiado antropología no podría haber sido periodista. A los 19 años entre a la redacción del periódico El Espectador como aprendiz, me tocaba cubrir la sección judicial, es decir lo que era más rudo y al mismo tiempo estaba estudiando antropología o sea que tenía una jornada tesa. Tiempito después militaba en una organización que hoy en día muchos la llamarían terrorista, pero que en esa época no se veía así que era el M19, entonces había muchos elementos ahí de formación también. Bueno, en el espectador estuve así cinco años. Ya después terminé siendo cronista, que ser cronista en El Espectador era como un honor porque por allá había pasado gente sumamente importante que había tenido ese puesto tales como Gabriel García Márquez, Juan Gossaín entre otros. Entonces pasé por varias áreas, pasé por política, congreso, cultura y posteriormente estuve un tiempo en crónica.

AR: ¿Cuál es el aporte de ésta profesión a un país como Colombia?

AM: Hay que distinguir dos tipos de periodismo en Colombia. Un periodismo antidemocrático, cerrado, sectario, unanimista, invisibilizador y hegemónico que son los grandes medios de comunicación que son propiedad de tres grandes entes financieros: El grupo Sarmiento, Santo Domingo y Ardila. Ahí a mi juicio no hay democracia informativa y han sido durante los últimos 30 años actores del conflicto armado en Colombia pero sin armas, es decir que por acción o por omisión sobre todo los medios electrónicos han producido muertes. Por acción cuando apoyan los fenómenos de guerra, por ejemplo el paramilitarismo que lo ha apoyado, RCN apoya el paramilitarismo y lo apoyó en la época de Uribe y cuando hicieron las desmovilizaciones de radio y etc.

Y otras por omisión, te doy un ejemplo. Durante casi una década a través de los medios de comunicación el país no se enteró que los paramilitares y el ejército ha-

bían asesinado a 4 mil militantes de la UP sea uno o no comunistas son 4 mil personas asesinadas. 10 años después se empezó a hablar del holocausto de la Unión Patriótica, ¿Por qué lo ocultaron 10 años? porque eran compiles de esa vaina. Entonces en ese sentido son actores del conflicto.

AR: ¿Cuál es el reto entonces de los medios de comunicación ahora con el posconflicto?

AM: La experiencia me dice que van a seguir violentando los derechos informativos de los colombianos, aunque hay medios que han estado apoyado el proceso de paz y tendrían que de alguna manera apoyar los cambios del posconflicto, pero son medios que no tienen la penetración generalizada que tienen la

Tomado de: http://goo.gl/VmWeNs

A

pesar de su rigidez y de los años de experiencia que tiene como profesional, Antonio es una persona sumamente amigable y cordial.

Antropólogo e investigador pero sobre todo es periodista. Su carácter y manejo en el análisis de los asuntos políticos, sociales y culturales del país, su voz que no tiene filtro y su gusto por las ciencias sociales, lo han llevado a trabajar en diversos campos como la prensa escrita (columnista del diario El Espectador, redactor de la revista Alternativa, cronista de las revistas Soho, Cambio 16, Credencial, Gatopardo y Plan B, así como de la revista Cromos, de la cual fue colaborador permanente, redactor, jefe de redacción y director; también ha colaborado para las revistas Diners y Elenco, ha sido asesor y cronista de la revista Semana y socio fundador y colaborador permanente de la revista Número, la televisión y la radio). Fue además director y presentador del programa Expediente; creador, director periodístico y libretista de Quac, periodista del programa El Radar y ha publicado distintos libros como Edificio Colombia (2006). Sin olvidar que ha sido galardonado en varias oportunidades con el Premio Simón Bolívar de Periodismo, el India Catalina, el Premio Nacional de Cuento, y el Premio Nacional de Periodismo cpb.

Antonio Morales, archivo TV y Novelas, 1992

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radio y la televisión. Si tú te pones a ver hoy RCN en manos de Claudia Gurisatti es un volcán permanente de todo tipo de mentiras, porque está mintiendo y es el eco fundamental de un gran odio de Uribe por la paz y del procurador y etc. No creo que vayan a cambiar o sea ya tomaron esa decisión. También existe otro núcleo que es la prensa regional, que es muy variable, que está sometida a la violencia directamente, porque nos ha tocado, tenemos aquí a Jaime Garzón que trabajó conmigo y otros. Y en la prensa regional y local está sujeta hoy al paramilitarismo, las estadísticas de los muertos en estos últimos meses hay un montón de periodistas asesinados por tratar de generar medios contra la prensa hegemónica y son sujeto de violencia por parte del paramilitarismo del Estado. Para redondear la pregunta deberían tener un compromiso mucho más grande no con esta paz que va a ocurrir, sino con la paz social, es decir con reformas. Por ejemplo, ¿Cuál paz va a haber si la ley 100 sigue siendo el hilo conductor de la salud en Colombia?, ¿Cuál paz va a haber si en Bienestar Familiar se roban la plata de los niños y los están matando de hambre? Si la prensa no se mete más en eso va a seguir engañando al pueblo.

AR: ¿Entonces si será posible hacer periodismo en 140 caracteres?

AM: Yo creo que eso ya no sería periodismo, pero si opinión. Se puede influenciar por medio de la opinión. Álvaro Uribe por ejemplo sabe mover eso muy bien. Entonces no creo

Miércoles 01 de Junio de 2016

AR: ¿Es posible seguir haciendo humor político en Colombia?

AM: Claro que es posible, es posible en la medida en que está en la voluntad y el talento de muchas personas que hemos trabajado en el humor. Yo he trabajado en el humor por una vocación política y por pura lúdica por puro juego. Si es posible y hay un montón de gente que está en capacidad de hacerlo, por ejemplo Actualidad Panamericana que le da pata a todo el mundo y sin el sectarismo es decir el que da papaya lleva, por ejemplo yo pienso que tal tener Quack con Peñalosa de alcalde, sería la fiesta porque se está convirtiendo por el mismo en un hazmerreír.

AR: Es decir que seguir una plataforma como la de Quack, ¿ya no sería posible?

AM: Cuando hicimos Quack, empezamos en el año 95 con Jaime, Diego León y con Claudia Gómez, trabajábamos para una empresa de televisión muy liberal, muy abierta que era RTI televisión, trabajamos para la cadena Uno donde estaba también lo que es hoy Caracol, antes de la privatización en 1998 1999, es decir era mucho más democrática la televisión y había más juego. RTI con quienes hacíamos Quack tenía la suficiente lucidez y observación democrática para decir, estos locos salvajes van a decir lo que sea, vamos a respetar lo que digan y nos va a dar plata y evidentemente Quack no solamente era un éxito periodístico y de opinión sino que estaba lleno de publicidad. Entonces había esas opciones, cuando se cierra la televisión, que pasa de ser 20 o 30 empresas de televisión que trabajaban en dos canales, en donde esos

dos canales se privatizan; uno es Caracol y el otro es RCN, las posibilidades del humor crítico se quedan reducidas a cosas absolutamente ineficaces, por ejemplo eso de cargar con un burro muerto como es el caso de Sábados Felices, desde el punto de vista de la opinión como Santiago Moure y Martin de Francisco hacen por ejemplo unos programas más o menos lucidos pero ya no tienen los mismos ingredientes de libertad que teníamos en Quack.

AR: ¿Después de Quack qué pasó?

AM: Cuando mataron a Jaime yo a los 15 días me tuve que ir por otras razones pero también muy vuelto nada por la muerte de Jaime y pues porque me iban a matar yo ya estaba amenazado y perseguido y viví como 9 años fuera en Paris. Cuando volví, me llamaron de Caracol para que volviera a trabajar con ellos, entonces ahí hacia un programa periodístico muy libre que se llamaba El Radar y me llamaron a ser libretista otra vez de humor en Los Reencauchados.

Me pareció muy chévere entonces dije que listo y dure un mes ahí en eso, entonces los textos que yo escribía dentro de mi óptica de antes de libertad eran intocables a uno no le pueden editar un texto de estos y llego el director de esa vaina que es un imbécil, Jorge Alfredo Vargas que presenta noticias y que se cree que tiene humor pero pues es un huevón. Y empezó a tachar y a decirme que en x transición teníamos que favorecer a Uribe, ¿Cuál favorecer a Uribe?

El que da papaya lleva, que hay que darle palo a Santos.

Yo no soy santista yo soy de izquierda yo vengo del M19 como voy a tener algo que ver con Santos entonces ahí dije: - Pero ¿cómo es esto?

Usted me está condicionando mi libertad de crítica y de mamadera de gallo, ¿o sea usted quiere que yo mame gallo como usted quiere?

Dure un mes y medio y renuncié a esa vaina y lo hice público. “Me salgo de esto porque me censuran” y censura de la peor o sea previa,

Foto: Alejandra Riaño

que sea periodismo pero si opinión. En cambio otro tipo de mezclas en las cuales tú puedes subir un documental, si es posible, eso sí es periodismo y no obedece a agentes que hayan salido de escuelas sino la espontaneidad de la gente.

Miércoles 01 de Junio de 2016

El periodista Antonio Morales siendo entrevistado por Alejandra Riaño no posterior es decir el “ven te tacho esa mierda porque no es conveniente”. El que fuera por proteger a Uribe en los Reencauchados, hubiera podido ser por eso o por proteger a cualquiera o darle palo solo a uno, como en la prensa, “démosle palo entonces solo a Petro durante cuatro años” los mismos fenómenos.

Entonces no se puede hacer humor por que los canales privados no son libres ni democráticos en ese sentido y ahí el ejemplo de los Reencauchados te lo digo personalmente me censuraron y me fui, entonces ellos no se van a poner a crear programas donde los libretistas sean realmente libres o críticos y que no les conviene o sea no.

AR: ¿Cuál fue el legado de Jaime? ¿Qué te dejó a ti Jaime Garzón?

AM: Me dejó lo que me acaba de pasar, una risa, haber vivido con ese man fue muy divertido. El legado de Jaime es esa recordación que lo ha convertido en esa especie de icono no solamente del humor sino también de cierta ética en el país así él fuera todo lo contrario. Las cosas que hizo Jaime, van a tener una perdurabilidad en la medida en que eran la antítesis de la frivolidad, es decir tanto en los libretos que yo

hacía como en las vainas que se inventaba Jaime con su maravillosa imaginación había una cierta profundidad en todo.

yaso, afortunadamente un payaso. Eso por un lado y por el otro lado cometió el error de perder el blindaje.

O sea cuando uno mama gallo pero tambiése mete directamente con la realidad y dice las cosas por su nombre, pues lo quieren matar. Entonces si, Jaime tenía esa ambigüedad que era convertirse en lo que el tanto criticó que es el poder.

La forma del vehículo era la mamadera de gallo pero lo que iba por dentro era una carga de profundidad. Jaime perdió el blindaje de la ficción y se metió de lleno en la realidad. Él quería ser senador, político y lo dijo muchas veces al final. Yo le dije, la estas cagando. Uno, nadie te va a creer allá mucho, tú eres un humorista pero también eres un pa-

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Foto: Alejandra Riaño

EL A RTE EN LAS H IS TORIAS

Miércoles 01 de Junio de 2016

Parkour, una vida sin ningún límite

Fotos: Hans Triana

Elparkouraúnnoesconsideradocomoundeporte.SInembargo,esinteriorizadocomounestilodevidayuna filosofíaquemediantediversosfactores,ayudaeneldíaadíadesuspracticantes.VillaLuzParkouresunclaro ejemplo de esto... seguir adelante sin importar lo que pase.

Los integrantes de la Escuela de Formación, Villa Luz Parkour

H

oy en dìa exite un sinfìn de deportes extremos. El arte de desafiar la gravedad y hacer recorrer la adrenalina por cada parte del cuerpo es algo que no todos pueden hacer. Las cosas se ponen màs interesantes cuando la actividad que se està realizando ya no es solamente un deporte, ahora es un estilo de vida, una filosofìa,

una nueva manera de ver el mundo. En este caso, nuestro enfoque estarà dirigido hacia el parkour, una disciplina de origen francès, la cual se basa en la utilizaciòn del cuerpo como herramienta para sobrepasar obstàculos en un cualquier entorno, ya sea rural o urbano. Con el tiempo, el parkour ha incorporado en su estructura acrobacias gimnàsticas,

Mortal adelante realizado por Miguel Ángel Angulo

posturas de diversas artes marciales, piruetas de bailes urbanos como el break dance, etc. Exsiten algunos paìses còmo Colombia, en los cuales el parkour aùn no es catalogado como un deporte, ya que no sigue unos paràmetros especìficos estipulados por las instituciones deportivas de un determinado Estado. Esto es un problema bastante grave, ya que al no ser avalado legalmente como un deporte, en caso de algùn accidente, las instituciones mèdicas no tienen jurisdicciòn para cubrir un daño, (hay que tener en cuenta que el parkour es una de las disciplinas con mayor grado de accidentalidad despuès del skate y el bmx). Sin embargo, esto no ha sido barrera alguna para que el arte del desplazamiento haya tenido un auge significativo en Colombia.

La Escuela de Formaciòn parkour es un claro ejemplo de este panorama, ya que aunque no tienen cubrimiento del IDRD o Coldeportes, el crecimiento que ha tenido es significativo. Todo gracias al

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esfuerzo y dedicaciòn de su lider. Edgar Ortíz es el líder de Villa Luz Parkour, él nos expresa junto a sus estudiantes que el parkour se ha convertido en eso que sentían que faltaba en su vida. Simplemente se convirtió en su manera de vivir. Además, esta disciplina no solo es tomada como una ideología que expresa libertad, también es un fac-

tor de ayuda impresionante para la salud. El parkour incorpora diversos aspectos que fortalezen la elasticidad, potencia y fuerza en el cuerpo humano.

“Mire parce yo se lo digo de esta manera, en mi vida he conocido y experimentado cosas muy feas, de hecho, antes de comenzar a practicar esta disciplina que me fascina , pues yo me fumaba uno que otro porrito, y así la gente diga que eso no hace daño, que uno tiene que conocer, bueno, tantas cosas, era algo que me estaba matando lentamente, pero pues era lo único que me distraía. Un día yo ví a unos chinos ahí haciendo como piruetas en el parque y pues yo me les acerqué y les dije que quería aprender, que me gustaba mucho... y pues bueno, aquií estoy, ya llevo tres años entrenando y pues aunque no soy el mas teso cada día me esfuerzo por ser mejor. Para la gente puede que sea un deporte... para mí es un arte”. Afirma Jeferson Sánchez, uno de los integrantes de Villa Luz Parkour . Cada palabra que sale de sus labios solo muestra el valor tan grande que siente por esta filosofía que influyó en él a tal punto de acabar con su consumo periódico de drogas. El arte se puede plasmar de muchas maneras, pero solo unos pocos saben apreciarlo y vivirlo realmente Por: Hans Triana.

Edgar Ortíz realizando una sesión de entrenamiento

Miércoles 01 de Junio de 2016

Foto: Camila Rivero

Let’s Zepelin

El equipo let´s zépelin nos habla sobre valor que se esconde detrás de los equipos de rugby y los que practican este deporte

que también era un autodidactica muy creativo.

A Julieth le gusta mucho el deporte pero tuvo un incidente hace 3 años: “Una pequeña gripa que se convirtió en una neumonía” en un paseo a tierra caliente y se traspasó a sus rodillas dando como resultado un platino en cada una de ellas. Esta es la razón por la que no lo practica,

pues dice que es un deporte muy genial y que si no fuera por lo que le pasó ya estaría en un equipo.

El Wason, Andrey Barreto, mejor amigo de Diego, vio una publicación en Facebook en donde convocaban a jóvenes interesados en practicar rugby en la Universidad Nacional, muy entusiasmado el Wason le dijo: “Huevon ¿se le mide ir a Zeppelin?”.

Al llegar al entrenamiento, el jueves de 4 a 6pm, sin saber con qué o con quiénes se iban a encontrar, con un grupo de aproximadamente 20 jóvenes hicieron calentamiento de piernas, trote continuo, calentamiento de la parte superior y de hombros. “Muy bien acogidos nos sentimos”, afirmó Diego.

“El rugby es un deporte de bárbaros jugado por caballeros.” Winston Churchill “Yo llegué a este deporte cuando mi mamá falleció”.

Para Felipe Insuasty, jugador del equipo de Rugby de la UN, este deporte fue el elemento que sacó su fuerza interior y con el que pudo desahogarse y exteriorizar

el único objetivo es ganar.

Estos dos jugadores hacen parte del Zeppelin Rugby Club, donde juegan los estudiantes con un nivel avanzado y los egresados de la UN que hacían parte del equipo. Ellos practican los martes y jueves de 6 a 9pm, los Búhos, jugadores amateurs, practican de 4 a 6pm. “La experiencia en la cancha pesa mucho”, dice Diego Chaparro.

Según ellos el primer contacto es lo más difícil de este juego, es la prueba de fuego para entrar. Es un deporte basado en el trabajo en equipo, en una sinergia de individualidades, donde el que es bueno en algo complementa al que es bueno en otra cosa.

Para Chaparro, lo más importante de este juego es “la fortaleza mental porque siempre se va a estar derrumbado en el suelo, golpeado”, y para Insuasty “la técnica, la táctica y las condiciones físicas se pueden trabajar, pero la actitud es lo más importante”.

Una historia de química Santiago Jiménez, Delegado del equipo en la Liga y profesor en la UN de Ze-

su dolor apaciguándolo y sacando las malas energías.

Este estudiante de Derecho afirma, al igual que Diego Chaparro, estudiante de Ingeniería Electrónica, que “este juego te vuelve tolerante”, si alguien te golpea debes seguir jugando,

ppelin y de los Búhos, practica hace 39 años el deporte, comenzó en el 96 cuando estaba estudiando Ingeniería Química, año en el que hubo una convocatoria para abrir el curso de rugby. En esa época no se conocía mucho sobre este deporte en el país.

Alumnos de la Nacional dictaban el curso y enseñaban lo que habían aprendi-

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do en los clubes donde habían estado y fue así como se creó el equipo. Después de un año de estar en ese curso, pasó a ser el entrenador. No le pagaban, lo hacía por pasión.

Al graduarse tuvo una empresa de frutas deshidratadas por 10 años llamada “Siccus”, seco en latín, no le fue muy bien con el negocio y tuvo que cerrar.

Había algo que a Santiago le apasionaba más que la química y era la escritura, así que volvió a la universidad e hizo una maestría de

Por: Camila Rivero

TEATRO LA CANDELARIA El Teatro La Candelaria ha montado 88 obras y construido su sede en la localidad de bogotana La Candelaria. Se ha destacado no solo por la creación de obras colectivas e individuales originales, sino también por sus aportes teóricos.

Esta semana regresa "CAMILO" El grupo La Candelaria decidió emprender la creación de una obra sobre Camilo Torres, un hombre representativo de la intelectualidad colombiana

Pauta: Alejandra Riaño

J

ulieth Guerrero es una joven bogotana estudiante de noveno semestre de Psicología, su familia es de Cumaral, Meta, pero todos excepto sus primos están establecidos en Bogotá.

Ella decidió realizar su rural en un colegio de Cumaral y allá conoció al que es hoy en día su novio, Diego Bacca.

Ha pasado un año y ocho meses de altibajos, pero su amor se mantiene fuerte.

Actualmente viven en un pequeño apartamento en Bogotá, vinieron en búsqueda de una mejor oportunidad de vida y quieren formar un equipo de rugby como un proyecto de desarrollo para los niños y jóvenes de Fátima, Tunjuelito. Para eso están haciendo una planeación estructurada con el fin de pasarla al IDR (Instituto de Recreación y Deporte) y tratar de buscar algún patrocinador o representante.

Durante su práctica en Cumaral, Julieth pudo ser testigo de la conformación del equipo de rugby del Instituto José Antonio Galán.

El profesor de deportes lo vio como una nueva alternativa, pero Diego no se quedaría solo con lo que su profesor le enseñaba sino

Escritura Creativa. Actualmente es profesor de rugby en su casa de estudios y a la vez escribe novelas, crónicas, cuentos… Ha ganado algunos premios de crónica y hace poco publicó una antología en el Concurso del Distrito en crónica “Seis historias para contar” y busca publicar algunas novelas de su autoría.

“Aquí puede jugar cualquier tipo de persona: rápido, lento, alto, gordo…, cualquier físico entra. No hay restricciones”. Existen dos tipos de jugadores: Los delanteros que son grandes y gordos, de 100kg en promedio, y los tres cuartos que son rápidos y hábiles.

En este deporte existen varios prejuicios al igual que en todo, principalmente cuando se habla de la participación de las mujeres en el mismo. En el mundo las mujeres han alcanzado un nivel excepcional y óptimo en el rugby.

Finalmente, éste es un deporte de familia y también de igualdad, y como toda familia caracterizada por la equidad, necesita fortalecerse internamente para no caer ante las adversidades, las bases que se desarrollen en el nucleo de las relaciones entre los allegados, es lo que generará la edificicación de muchos triunfos y experiencias grandiosas.

Miércoles 01 de Junio de Miércoles 2016 01 de Junio de 2016

La temporada del 8G enfadado llamo “hija de p…” a la especialista medica del club como lo refirió el diario deportivo Marca.

Días después el club se desprendió de sus servicios.

Manchester United: Es el segundo año del proyecto deportivo de Louis Van Gaal y no ha sido mucho mejor que su primer año en frente del equipo. Después de una temporada que empezó con el drama del verano entre el Real Madrid y el club de

los “Red Devils” por el portero David de Gea de 25 años, finalmente el técnico Holandés por diversas circunstancias -en Madrid dicen que la culpa es de la falta de experiencia del club inglés y en Manchester que fue negligencia de Florentino según reitera en su noticia del día 16 de

mayo, donde habla de la posibilidad aún latente que tiene el portero en llegar a Madrid- logró que el guardameta español continuase esta temporada que pasó con ellos repitiendo así su galardón como mejor jugador del equipo que para un equipo que realizó una inversión tan grande como la de esta temporada trayendo a jugadores como Memphis Depay, Morgan Sch-

neiderlin o el mismísimo Bastian Schweinsteiger, cada uno por valores cercanos a los 80 millones de Euros según comentó Marca “es decepcionante, no por restar mérito al arquero sino porque con inversiones de este

tamaño se esperaba que finalmente despegara la delantera del equipo rojo de Manchester United” Bayern München: Finalizó otra tranquila temporada para el conjunto Bávaro, los dirigidos por Pep Guardiola esta temporada no se vieron increpados en ningún momento en la competición liguera nacional y alcanzaron cómodamente el éxito en el campeonato con 10 puntos de ventaja sobre sus inmediatos perseguidores el Borussia Dortmund. Con 28 victorias, cuatro empates y dos derrotas, cifras que muestran lo dispar de la liga alemana y lo devaluada que está a nivel mundial. Actualmente se encuentra postulado para jugar la final de la copa de la liga y aunque a nivel local es un coloso indestructible, su historia es algo diferente y en cierta medida particular en la máxima

competición europea.

Barcelona: Luis Enrique y su espléndido grupo de jugadores se han quedado un poco cortos esta temporada, o al menos es lo que dicen la mayoría de los diarios en España y el mundo. El denominado mejor equipo del mundo tuvo una temporada muy similar a una montaña rusa extrema, con crestas empinadas y valles deprimidos notoriamente. Si se mira meramente desde los títulos que el conjunto blaugrana obtuvo esta temporada se diría que está loco quien piense que no fue un equipo que alcanzó con éxito lo propuesto. Campeón de la liga, campeón de la copa del rey, campeón de la súper copa de Europa y campeón del mundial de clubes. Son cuatro trofeos esta temporada y aun así se dice que no fue su temporada. Para entender porque esta temporada no fue tan buena para el vigente campeón del mundo, es necesario ir más allá de los trofeos y las medallas y ponerse al nivel de la grama del estadio, ver el juego como tal que sostuvo a lo largo de la campaña y analizar la temporada de una manera donde menos importe màs el esfuerzo.

Por: Camila Rivero

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Tomado de: http://goo.gl/I6y5eW

C

helsea: El conjunto azul de Londres fue una verdadera sorpresa esta temporada, negativamente hablando.

Terminaron decimos en su liga con un saldo final de: 12 partidos ganados, 14 partidos empatados y 12 partidos perdidos; con 59 goles a favor y 53 en contra dejándolos así con 50 puntos.

Desde la llegada del magnate Román Abramóvich al conjunto “Blue”, no se había presenciado un resultado tan desastroso y mucho menos considerando que esta temporada debían revalidar su título como campeones de la liga 2014-2015. El “hacerle la cama” a su ex entrenador José Mourinho fue el tema central de la temporada en torno a lo que se refiere al Chelsea.

Las constantes disputas entre los jugadores y el entrenador se hacían cada vez más evidentes en el campo de juego, sobre todo con Diego Costa, ariete español que el mismo Mou llevo al Chelsea hace dos temporadas. También escenas con el cuerpo médico, como lo ocurrido con la doctora Eva Carneiro, donde en el partido Chelsea-Swansea hubo una confusión cuando se acercaron a atender a la estrella Eden Hazard por lo que parecía una lesión, en ese momento con un marcador desfavorable para los de Londres, José pretendía seguir la jugada con agilidad, cosa que el cuerpo médico por su intromisión no permitió, en este momento y con ira el técnico portugués

Tomado de? http://es.uefa.com/uefachampionsleague/

Ha culminado otra emocionante temporada de la Europa League y la Champions League A continuación una breve descripción de los equipos más destacados en esta emocionante competencia.

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Miércoles 01 de Junio de 2016

Dejar de dormir en clase es todo un reto

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o es raro ver en un salón de clases algún estudiante cabeceando o luchando contra sus propios párpados para no dormirse. Parece ser que en ciertas ocasiones el aula de clase se convierte en un móvil que arrulla a los estudiantes. Otro aspecto bastante interesante se centra en el hecho de que estas situaciones no suceden solamente cuando las personas tienen clase en horas de la mañana. Pueden ser las doce del mediodía o las tres de la tarde y el resultado será el mismo. ¿Cuál es la razón detrás del sueño de los alumnos?

El Doctor Andrés Vidal de la Universidad Nacional de Colombia afirma que esta somnolencia se debe a la falta de concentración que tienen los estudiantes a la hora de prestar atención en una clase. “Es así de sencillo, cuando la mente se mantiene ocupada realizando una actividad, independientemente de la que sea, será imposible dormirse puesto que todo el en-

realice será fundamental para adquirir un hábito de concentración. ¿Por qué?

El hecho de que una persona encuentre empatía con sus actividades diarias generará un sentimiento de felicidad. El profesor de psicología de Harvard Daniel Gilbert es ampliamente conocido por su best-seller 2006, Tropezar con la felicidad. De acuerdo con diversos estudios, no solo del profesor Daniel sino de diferentes científicos, se ha demostrado que una actividad se desempañará de una manera más óptima si ésta produce emociones positivas en el que desarrolla la ejecución de una labor.

En segundo lugar, tenemos los problemas emocionales o sentimentales que no pueden faltar en la vida de cualquier persona. Puede ir desde una simple discusión familiar hasta una ruptura de pareja. No importa que situación se dé. Estos dilemas generan emociones negativas, las cuales generan una abstracción de la mente, o sea desconcentración; y ésta, acabará en un sueño profundo con el pupitre de almohada. los alimentos tambiénjuegan un papel fundamental en este paradigma. “La gente generalmente opta por comprar energizantes para mantenerse despierta, e ignoran el hecho de que es perjudicial para la salud, principalmente el corazón. Para los estudiantes que no se quieren dormir en clase y tampoco quieren afectar su salud, la solución está frente a sus ojos. “Está comprobado científicamente que la fruta estimula y brinda energía a todo el cuerpo, así que no estaría mal cargar una manzana o una mandarina en la maleta. La cafeína de igual forma es un estimulante energético, así que también cabe la posibilidad de optar por tomarse un buen café… pero ojo, todo en exceso puede generar consecuencias negativas” dice el Dr Vidal.

Por: Hans Triana.

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Pauta: Alejandra Riaño

Dr. Andrés Vidal

foque está situado en algo específico. Estar haciendo algo permite que el cuerpo reaccione de una manera positiva. Por ejemplo, si estoy en una clase de historia y dispongo mi mente y mi cuerpo para concentrarme, el cerebro automáticamente encenderá todos los sentidos del cuerpo para trabajar en conjunto con el propósito de lograr un resultado eficaz, en este caso, retener lo que esté planteando el profesor o realizar talleres de una manera más elaborada o concreta”.

Esta es la razón principal de la “pereza mental”. Sin embargo, puede haber otras razones como no dormir bien en las noches o tener una mala alimentación. De una u otra forma, si estos hábitos no se cambian o erradican, lo que parece simple pereza se puede volver algo más complejo. Según un estudio de la Fundación Universia Colombia, las consecuencias de los trastornos del sueño pueden ir desde dolores severos de cabeza o de espalda hasta padecer obesidad e incluso diabetes. Dentro de las consecuencias más severas causadas por los trastornos del sueño, ya sea por dormir demasiado o no cerrar los ojos, se encuentra el alzheimer prematuro y algunas enfermedades cardiacas.

Existen otros factores inclinados más hacia la parte emocional y personal que influyen bastante en este problema. En primer lugar, la afinidad que tenga el individuo con las labores que

Tomado de: http://www.saludyamistad.com/

Foto: Hans Triana

La relación entre la salud y la somnolencia es más estrecha de lo que se piensa. El Doctor Andrés Vidal nos habla acerca de esto

Miércoles 01 de Junio de 2016

Matando a los humedales

Fotos: Hans Triana

Una problemática ambiental a causa de la contaminación de los humedales en Bogotá relatada a partir de el diario vivir de la señora Marlen Sosa

Ficha técnica de la entrada al Humedal Jaboque.

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a señora Marlen Sosa vive en el barrio Gran Granada ubicado en la localidad de Engativá. Todos los días se levanta muy temprano para acompañar a su hijo Daniel Sosa, quien utiliza el SITP para llegar a la universidad.

El paradero del SITP queda aproximadamente a 2 cuadras de donde viven. Marlen se pasó a vivir a este lugar en el año 1998, antes vivían en el barrio Garcés Navas ubicado en la misma localidad. El hogar actual de la familia sosa está ubicado en un lote de grandes extensiones que ha estado inactivo durante 18 años y que comparte cierto perímetro con uno de los humedales más importantes de Bogotá…

El Humedal Jaboque. Antes, este lote era una finca llamada los cerezos, perteneciente a unos empresarios. La señora Marlen vive un dilema cada mes puesto

que, cuando llega la hora de pagar los servicios, el precio supera los treinta millones de pesos, valor otorgado a la falta de limpieza que se le ha dado al lote.

Marlen afirma que aunque ella tiene las escrituras de su casa que abarca toda la extensión y hectáreas de la zona, la administración del lote no debe ser dada a ella, ya que su responsabilidad y estadía está relacionada solamente con la casa, no con toda el área.

Jefferson Álvarez, es un amigo y vecino del hijo de la señora Marlen. Se pasó a vivir a Gran Granada en el año 2005 dado que su nuevo trabajo queda muy cerca del barrio mencionado con anterioridad. Cada fin de semana, Daniel y Jefferson van al parque de la florida a montar bicicleta o jugar fútbol. Sin embargo, la zona donde ellos viven les permite tomar una especie de

atajo al parque, brindándoles así la posibilidad de demorarse tan solo 5 minutos para llegar.

El atajo que toman, es una especie de camino de barro que atraviesa el Humedal Jaboque. No obstante, con el paso del tiempo, Daniel y Jefferson, se han dado cuenta como cada minuto; una planta se seca, un ladrillo reemplaza un arbusto, el balón de fútbol al caer al humedal ya no se hunde si no que se mantiene, como si estuviera sobre concreto. Es la triste realidad, el humedal se ha secado y deteriorado a tal punto de convertirse en un montón de pavimento lleno de escombros.

Para Jefferson, esto ha sido bastante impactante ya que, él llego a su actual hogar cuando todavía la mayoría de la zona era zona verde. Ahora, todo se ha convertido en edificios y asfalto. Es irónico, ya que Jefferson menciona que en varias ocasiones se ha enfermado a causa de los olores y el mal ambiente que produce el humedal, sin embargo, el efecto negativo del humedal es a causa del mismo hombre.

Esta problemática en la cual, el hogar de plantas y animales está siendo sustituido por viviendas que no son prioridad en estas zonas de la naturaleza, se está viviendo en la mayoría de humedales de Bogotá; el Humedal de Córdoba, El Salitre, Tibabuyes o Juan Amarillo entre otros. Aho-

Las construcciones y basura que hay alrededor del humedal

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ra bien, muchos residentes que presencian el ahogo de la naturaleza, como la señora Marlen, Daniel o Jefferson, se dan cuenta que el enemigo del planeta, es la condensación caótica de los intereses de sus mismos habitantes y vecinos.

Y es que no es solo el hecho de construir conjuntos residenciales en zona verde; es el uso y el concepto que se le da a lo poco que queda de los humedales.

Son utilizados como caños, basureros, contenedores de aguas negras o aguas residuales, un campo de explo-

das y avenidas, las hectáreas de humedal han sido divididas y esto, ha traído una consecuencia abismal al medio ambiente. No obstante, las empresas de acueducto con el apoyo de la comunidad se han propuesto a recuperar los humedales de la ciudad de Bogotá.

Así mismo, concejales que trabajan con los proyectos de medio ambiente, como el concejal Jorge Durán, mencionan que los humedales son un equilibrio para el subsuelo de la capital; son los pulmones que ha brindado la naturaleza a

Un panorama paisajístico del Humedal Jaboque. tación negativa de recursos no renovables que cada día se agotan una y otra vez.

Rodrigo Sierra, miembro del Programa de Educación e Interpretación Ambiental del Jardín Botánico, avalado por la Secretaria de Ambiente de la Alcaldía mayor de Bogotá, expresó que los humedales experimentan riesgos cada vez más altos, principalmente por la contaminación generada por la gente. “Los espejos de agua, que funcionan para que aves y otros animales vayan a los humedales se están acabando por las basuras y aguas residuales”.

También menciona que los humedales no son nada en comparación a lo que eran antes; hablamos de una alerta naranja en los humedales de Torca Guaymaral, Capellanía, Jaboque, entre otros ubicados en Bogotá.

Pedro Cardozo, líder comunal de la localidad de Fontibón, vecino y residente del Humedal de Capellanía, al igual que Daniel y Jefferson en el Humedal Jaboque, manifiesta que por construcciones de vivien-

los humanos para poder vivir y respirar mejor. Sin embargo, “por la negligencia de los alcaldes locales y de las mismas autoridades ambientales, hoy ya sabemos cómo estamos viviendo en la capital de La República de Colombia relacionado con los humedales”, dijo el concejal Jorge Durán.

Es un hecho, los humanos están acabando en gran medida con la respiración del planeta para proyectos de constructoras que lo único que están produciendo, es un fin inminente del planeta, agregando además que el cambio climático nos está poniendo de nuevo en la brecha. Pero… aún hay esperanza. Concejales, miembros de administraciones ambientales, jóvenes amantes del futbol y el deporte, madres cabeza de familia u hogares enteros, están de acuerdo en un punto fundamental. Cuando las personas tomen conciencia de lo que aún se puede salvar; cuando se tenga entendimiento del daño que se le está haciendo al planeta tierra… solo en ese momento,

Miércoles 01 de Junio de 2016

Los arboles y plantas secas que se encuentran en el Humedal Jaboque. se podrá comenzar con un plan de recuperación para los humedales y del ambiente en general.

“Los humedales se recuperarán solitos, no volverán a ser lo que eran antes, pero con la ayuda de todos, podremos equilibrar la bella naturaleza que tenemos” afirmó Rodrigo Sierra. La meta que tenemos los ciudadanos de Bogotá y del mundo, es meter nuestras manos al fuego, no para

matar a la tierra por obtener beneficios económicos o generar ingresos en diferentes empresas, sino para darle una mano amiga a la naturaleza. Es el único planeta hasta el momento en el cual puede haber vida humana.

La flora y fauna que se encuentran en los humedales son las células que constituyen los pulmones de este globo terráqueo.

Volver al momento donde el balón de Daniel y Je-

fferson se hundía en vez de estar sobre una cancha; vol-

ver al momento donde la vivienda de las aves era igual de importante que la de los humanos... Es la meta que debemos proponernos cada uno de nosotros. Ya hay humedales que se han recuperado con ayuda de la población, humedales como el de La Conejera y Córdoba.

Ahora... ¿Hay esperanza para los que faltan? Esa respuesta está en el corazón de cada persona. Nosotros, estamos matando el tiempo y el ambiente, y éstos, nos matan a la vez cada minuto.

“Una tarea fundamental que nos compete a todos, es la calidad del hábitat en que vivimos y vivirán nuestros descendientes. Hasta hace unos años, no había sido motivo de tanta preocupación, porque la naturaleza en forma pródiga había rodeado al ser humano de múltiples privilegios y todo lo teníamos en abundancia, como para no tener que pensar en que la interacción con

el ambiente es una relación de doble vía y no tenerlo en cuenta podría resultar contraproducente. Ahora la situación es diferente; en la medida en que el avance del conocimiento y el desarrollo tecnológico han permitido intervenir y transformar los elementos naturales y el número de habitantes se multiplica, la interacción dejó de ser de mutuo beneficio para convertirse en agresión irracional contra la naturaleza” (Vallejo Carmen María, Baena López Carlos, Toxicología Ambiental, p. 27).

Todo parece apuntar a que, entre más humanos, existe menos planeta. Estamos volviéndonos una daga para nuestro propio territorio, y aún, no somos conscientes de ello. ¿Será necesario llegar a una muerte masiva de ambiente y humanidad para entender lo que pasa realmente?

Por: Hans Triana

#yovoyenbici 100% Eco Friend

SE PARTE DE LA SOLUCIÓN NO DEL PROBLEMA

CUIDA EL PLANETA MOVIÉNDOTE EN DOS RUEDAS

con libertad, con democracia, con INVITAMOS A LA COMUNIDAD autonomía, con respeto al otro, EXTERNADISTA Y AMIGOS A con tolerancia y con pluralismo”

CONMEMORAR ESTOS 130 AÑOS

Fernando Hinestrosa

Educación para la libertad de cara al futuro 21 21

Pautas: Alejandra Riaño

DE EDUCACION PARA LA LIBERTAD DE CARA AL FUTURO

Publireportaje

Miércoles 01 de Junio de 2016

El Perfil de un buen externadista El objetivo principal de cada universidad es implantar en cada uno de sus alumnos un perfil específico y La Universidad Externado de Colombia no es la excepción.

Tomado de: http://www.prensa.com/tema/periodismo_cultural/

Adiós al Maestro Jorge Consuegra

Cada semestre la Universidad Externado de Colombia gradúa a diferentes estudiantes de diferentes carreras que por años se han esforzado para alcanzar el objetivo que se propusieron desde que ingresaron a estudiar. Una de las metas principales de la Universidad Externado de Colombia es formar profesionales con un perfil excepcional y específico de acuerdo a la carrera. No obstante, más que un buen profesional lo que busca la universidad es que sus egresados sean buenas personas, íntegras, honradas, pulcras en su trabajo y tolerantes con su entorno. A continuación se describen brevemente algunas de las características principales de dos egresados y un Maestro impecable de la Universidad Externado que comparten estos diferentes factores.

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A pesar de no ser egresado del Externado, Jorge Consuegra hizo parte fundamental de la institución, ya que por su forma de interacción con los estudiantes

convirtió en un ejemplo a seguir para todos sus pupilos o para aquellas personas que lograban compartir un momento con él así no fuera en un aula de clases.

“Mientrasunosdanplomo, nosotros damos pluma”. y administrativos, logró demostrar que ser parte de la casa externadista es un gran privilegio por sus ideales y la fomentación de éstos y se

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Su dirección en debates, estilos de literatura y periodismo en diferentes canales de televisión fue de gran importancia para su

aporte al crecimiento de la facultad de comunicación social y periodismo. Como la mayoría de docentes del Externado tiene una larga hoja de vida la cual ayuda al enriquecimiento en la formación de las futuras generaciones de los diferentes programas de la institución. Consuegra realizó aportes de gran importancia a artículos literarios en varios periódicos como El Espectador, El Tiempo, entre otros, que le permitió ser un periodista a quien recordar por su trabajo principalmente en el periodismo cultural.

Las enseñanzas que dejó en sus estudiantes trascen-

dieron la frontera universitaria, dejando un legado para cada uno de ellos tanto en su vida personal como profesional, implementando dentro de sus lecciones de vida los ideales y valores externadistas. Llegó a ser una leyenda por su larga permanencia en la facultad de periodismo y por el amor resaltado en cada aula. Para este maestro del periodismo no queda más que agradecerle por sus largos años de permanencia y por su entrega a la hora de formar a tantas generaciones y más allá de dejar una huella, dejó para el país cientos de periodistas que llevan su marca.

Por: Camila Urrego

Suscríbet e /El Juglar @eljuglarprensa /El Juglar

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Pauta: Alejandra Riaño

U

no de los profesores más importantes para la Universidad Externado de Colombia nació en la ciudad de Bucaramanga, Jorge Consuegra, escritor colombiano, periodista, gestor lingüista, que durante muchos años fue uno de los promotores de los ideales Externadistas.

Con cada una de sus clases influyó a los estudiantes a tener un nivel humano y profesional, mostrando en todo momento su calidad de Externadistas. También les enseñó a las nuevas generaciones de periodistas a tener amor incondicional por los diferentes camposde esta profesión.

D

aniel Coronell es un talentoso y exitoso externadista.

Después de haberse graduado de la Universidad Externado de Colombia como comunicador social y periodista, viajó a Suiza para estudiar dirección de televisión. Actualmente cuenta con más de 20 años de experiencia en distintos programas informativos.

Desde director de Noticias Uno a jefe de redacción del Noticiero Nacional, también ha sido profesor de periodismo en las universidades Externado, Javeriana y Andes, así como investigador y profesor visitante en la Universidad de Stanford. En enero de 2011 se fue de Noticias Uno y se convirtió en director de no-

ticias de Univisión, el canal hispano más grande de Estados Unidos.

Coronell ha sido reconocido en el país por ser uno de los periodistas que ha destapado algunos de los más grandes escándalos en los últimos años y esa habilidad como investigador destapando secretos del poder Ejecutivo es temida por muchos y le ha traído también muchos problemas en su vida.

“La tarea de los periodistas es más modesta aunque esencial para la democracia- y consiste en que la gente conozca lo que está pasando.”

Tanto así que por ejemplo durante el gobierno de

Por: Alejandra Riaño

Tomado de: http://goo.gl/

Dago García D ago García: es un libretista, productor, director de cine y comunicador social. El proceso de su trabajo ha sido tan satisfactorio que ha logrado convertirse en uno de los libretistas más reconocidos de Colombia, con producciones como “Pedro el Escamoso” o “Pecados Capitales”. Dichas series han sido galardonadas con premios nacionales y latinoamericanos como Simón Bolívar, India Catalina y Tv y Novelas. Además de esto, fue seleccionado en dos ocasiones (Colombia y Uruguay) como mejor li-

bretista. Sin anexar toda su filmografía y todos los premios otorgados se puede concluir que su trabajo ha sido impresionante y ha logrado cautivar a más de una persona. Según un artículo publicado en “Las 2Orillas”, Dago es una persona sumamente fiel a sus amigos y siempre intenta dar lo mejor de sí para mantener relaciones positivas con las personas. Este breve resumen de lo que es la vida de Dago nos muestra cuales son los factores de un perfil externadista.

Por: Hans Triana

Museo de Arte del Banco de la Rep ública Exposición

André Kertész, el doble de una vida 6 de Junio de 2016. 5:30 pm

La obra del fotógrafo André Kertész precede o ilustra diferentes corrientes de vanguardia y se vincula a los valores humanistas.

Esta muestra retrospectiva expone 189 fotografías de Kertész y repasa tres momentos determinantes de su carrera.

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Organiza:

Pauta: Alejandra Riaño

Daniel Coronell

Publireportaje

Dago García, cineasta y libretista.

Pauta: Alejandra Riaño

Daniel Coronell, columnista de opinión en Semana.

Uribe, Coronell fue víctima de múltiples amenazas que lo obligaron al exilio.

En el 2002 fue amenazado por publicar que, en 1984, un helicóptero del padre del entonces presidente Álvaro Uribe había sido encontrado en un laboratorio de coca en “Tranquilandia” y el helicóptero había obtenido además su licencia cuando Uribe era director de la Aeronáutica Civil. En el 2005, Coronell tuvo que salir del país y vivir en el exterior durante dos años por múltiples amenazas de muerte hacia él y su familia.

En el 2007 regresó a Colombia y después recibió el premio de la Fundación Iberoamericana de Periodismo Cemex por la investigación+ “Un crimen casi perfecto” sobre el magnicidio en el Palacio de Justicia en 1985, en el que se relevó un video que muestra al magistrado Urán saliendo vivo del Palacio, aunque después apareció junto a los cadáveres del primer piso. Daniel Coronell actualmente es vicepresidente y director de noticias de Univisión. Sin embargo, para llegar allí ha tenido que pasar por un largo y duro proceso a lo largo de su carrera. El periodismo no es un trabajo facil, y la principal característica para desarrollarlo de una manera correcta es la objetividad.

“El periodista debe defender el derecho de los ciudadanos a saber lo que está pasando, y cómo se toman las decisiones que los afectan a diario”.

Pauta: Hans Triana

Tomado de: https://goo.gl/zA8Fjr

Miércoles 01 de Junio de 2016

Miércoles 01 de Junio de 2016

El periodismo es un privilegio extraordinario y terrible; no es raro, si se es consciente, debatirse en mil complejos de ineptitud.

Oriana Fallaci

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Caligrama: Hans Triana

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1976 2016

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