Bitácora 1 Herrera García Carolina Fundamentos de diseño editorial
A su vez, vimos los que es una línea del tiempo de como ha avanzado la impresión: Primero surgió el ¨Tipo móvil¨ por Gutenberg en el año 1450, posteriormente La ¨Composición en caliente¨ por el monotipo en el año 1700 y con esta surgió el linotipo en el año 1886. La ¨Composición en frío¨ por la máquina de escribir en el año de 1874 seguida por la fotocomposición en 1915. Luego llegó la ¨Composición en seco¨ por los transferibles en el año 1956 y así llego luego la ¨Composición digital¨ por la computadora en el año de 1984 hasta la actualidad.
Como podemos observar, es de gran importancia saber que han cambiado las formas de impresión a traves de los años, puesto que gracias a Gutenberg podemos ahora leer un libro con más facilidad y sobretodo encontrarlo en cualquier librería ya que paso de la impresion en los tipos móviles hasta la computadora.
En la primera clase de Fundamentos de Diseño Editorial vimos las reglas de la clase y lo que vamos a ver en todo el Cuatrimestre. Empezamos a ver la historia de como surgió la imprenta, desde como se empezó a usar el primer papel por los Chinos; seguido de los primeros libros hechos a mano por los copistas (que eran personas que se dedicaban a transcribir los libros) que era exclusivamente para los de la iglesia y los de la realeza. La manera en la que guardaban los bloques eran en cajitas altas y cajitas bajas; es por eso que a las letras mayusculas les llaman las altas y a las minusculas les llaman bajas. Estas eran reciclables ya que se podían usar muchas veces y seguían sirviendo muy bien para las impresiones. El primer libro impreso fue ¨La Biblia de Gutenberg¨, la cual tiene 42 líneas.
En el siglo XIV salen del ambito religioso y es cuando, Gutenberg creó lo que se llama ¨Imprenta¨, con ella se realizó la fabricación de libros mucho mas rápido y con lo que se llaman tipos móviles, los cuales son piezas de madera que en la parte de arriba lleva una letra tallada y grabada con la que se utlizaba para imprimir en forma de bloque; al principio era de madera y despúes paso a ser de metal.
En otra clase vimos lo que significa el Diseño Editorial, la cual es una disciplina de la comunicación gráfica que se especializa en la creación de publicaciones periódicas y materiales de lectura. Vimos que para el “DE” se trata de diseñar publicaciones ya sean físicas o digitales con el objetivo de estar detinados para ser disfrutados en el tiempo, durante el cual el lector tiene el contro sobre el ritmo y la secuencia de la experiencia. *Tiene que tener un dominio en la tipografía.
El diseño editorial busca sobre todo lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tengga valor estetico y que impulse comercialmente a la publicación. Para esto vimos una piramide, la cual se complementa entre estrategia, investigación, creatividad y técnica. Otro de los temas fue “El diseño editorial está acotado a un lector”; en este vimos que al diseñar, el usuario con el productor y el lector tienen que estar asociados de manera tal que las tres partes esten conectadas y haya una retroalimentación (lo cual esta representado en un esquema). Para esto hay que saber el ¿A quien?, ¿Que voy a diseñar?, ¿Como lo voy a diseñar?. Una manera tangible de definir al diseño editorial es diciendo que se encarga de diseñar revistas, periódicos, ibros, etc.
En la siguente clase vimos los Elementos del Diseño Editorial las cuales son: 1) La construcción: es decir la configuracion gráfica. La anatomía de la publicación a diseñar: Formato, retícula, márgenes, tipografía, arte, elementos de contrucción, etc. 2) Narrativa: Itencion de comunicación, el tipo de publicación que voy a diseñar y qué quiere comunicar. Es el ¿Cuál es el objetivo?, la jerarquía, niveles de lectura, identidad, etc.
3) Interfaz: La superficie en donde voy a diseñar: impresa o digital, una pared de exposición, un mural, etc. es decir “el medio”. 4) Tiempo: La frecuencia de publicación; el número nuevo que reemplaza el anterior. Las frecuencias en el “DE”: al minuto, diario, semanal, quincenal, mensual, bimestral, trimestral, semestral, anual, etc. *libros, informes, catálogos, publicaciones, etc.
A su vez vimos el estilo de diseño, que esto dependerá mucho del público al que va dirigida la publicacion. Tiene un estilo apropiado ya que el resultado será una publicación la cual tiene que cumplir con los objetivos necesarios. Es muy importante no generalizar a la primera, pero podemos tomar criterios como la clientela tanto superior como inferior, lo clásico y contemporáneo, lo activo lo de poca actividad y lo veloz.
Es de suma importancia leer lo que diseñas, puesto que puedes modificar tanto el aspecto estético como la información y de esta manera complementar o emptar el contenido en la parte necesaria. En la última clase tuvimos la primer práctica, la cual nos ayudo mucho a saber las bases para poder realizar las siguientes.
revitas ahora por internet, yo no impresos
2001 tablets
computadoras
Siglo XXI
ebook
80`s
Diagramas que vinculan anatomía de la letra con la figura humana
Geofroy toy
Siglo XV Imprenta 1495
Renacimiento
Siglo XVIII
Siglo XX
Rev. digital
Estilo suizo
Bauhaus
Aparición de la industrialización y el consumo de masas
Máquina de escribir para ciegos
Siglo XIX
-Will Crowel comunicación electrónica
Nuevos alfabeto
La tipografía dio Máquina de escribir un giro con la llegada del art-deco
Siglo XVII
Rev. Industrial
En esta lectura acerca de la historia de la imprenta y la alfabetización, pudimos darnos cuenta de toda la historia por la que ha pasado la escritura, desde los tipos móviles hasta las computadoras, laptop, ipod, ipad, etc. A su vez, pudimos percatarnos por lo que pasaron nuestros antepasados desde que gracias a Gutenberg que creó la imprenta y de ahi viene la máquina de escribir, hasta lo que para ahora es la computadora (una herramienta de uso común y diario).
iPod Apps
copitas hacian libros religiosos “manuscritos”
Gutenberg inventa los tipos móviles
1945
Siglo XIV
xilografía
750 a.c. Tipos mòviles Coreanos
Edad Media
Línea del tiempo
La lectura sobre la LETRA trata de como empezò, puesto que la tipografía es un elemento super indispensable para los diseñadores como los ladrillos o planos para los arquitectos o ingenieros .Todo comenzó cuando las letras escritas adquirieron su forma a partir de movimientos del cuerpo. Los primeros tipos se modelaron directamente a partir de las formas de la caligrafía. La historia de la tipografía refleja una tensión continua entre la mano y la máquina, lo orgánico y lo geométrico, el cuerpo humano y los sistemas abstractos.
Todo comenzó en Italia en el siglo XV con los escritores y sabios humanistas cuando empezaron a rechazar tipos de letras por otras y de esta manera fue como comenzó a modificarse y trascender la letra y creando nueva.
A principios de la década de 1990, cuando las herramientas de diseño digital comenzaron a admitir la completa reproducción e integración de soportes, muchos diseñadores mostraron una insatisfación creciente con las superficies limpias e impolutas y es ahi donde los caracteres empezaron a ser arañados, retorcidos, magullados y contaminados por la tecnología. Gracias a la letra, los diseñadores han podido transformar un texto de un libro a una computadora y de esta manera jugar con la composición y crear un nuevo diseño; pasando de lo impreso/escrito a lo digital.
Otra lectura es ¿Qué es el diseño editorial? trata de que como debe ser y como es visto un diseñador editorial. Una publicación editorial puede entretener, informar, instruir, comunicar o educar, o puede articularse como una combinación de todas esas acciones. hoy en día, y por primera vez en la historia, las publicaciones pueden ser interactivas usando herramientas móviles; es por eso que los diseñadores que van a subir textos, diseños editoriales tienen que tener muy en cuenta las características de estos como:
el formato, las aplicaciones que tiene este (si hay tipografía en titulares, etc., que permita tener un acceso a la navegación y de esta manera poder acceso a la información proporcionada por este elemento tipográfico). Todas estas funciones han de convivir y funcionar de manera cohesionada para lograr un producto final entretenido, útil o informativo. Según Tibor Kalman, un diseñador editorial, tiene que involucrarse tanto como el director en el contenido de una revista, ya que su diseño es incuestionablemente una extensión de su edición y cualquier cambio ellos lo tienen que editar y que quede el resultado final correcto. Según Tibor Kalman, un diseñador editorial, tiene que involucrarse tanto como el director en el contenido de una revista, ya que su diseño es incuestionablemente una extensión de su edición y cualquier cambio ellos lo tienen que editar y que quede el resultado final correcto.
Bitácora 1 Herrera García Carolina Fundamentos de diseño editorial
A su vez, vimos los que es una línea del tiempo de como ha avanzado la impresión: Primero surgió el ¨Tipo móvil¨ por Gutenberg en el año 1450, posteriormente La ¨Composición en caliente¨ por el monotipo en el año 1700 y con esta surgió el linotipo en el año 1886. La ¨Composición en frío¨ por la máquina de escribir en el año de 1874 seguida por la fotocomposición en 1915. Luego llegó la ¨Composición en seco¨ por los transferibles en el año 1956 y así llego luego la ¨Composición digital¨ por la computadora en el año de 1984 hasta la actualidad.
Como podemos observar, es de gran importancia saber que han cambiado las formas de impresión a traves de los años, puesto que gracias a Gutenberg podemos ahora leer un libro con más facilidad y sobretodo encontrarlo en cualquier librería ya que paso de la impresion en los tipos móviles hasta la computadora.
BITACORA 2 FORMATO:
-Forma y tamaño -Es el primer paso dentro del proceso editorial, es necesario analizar los elementos para tomar la mejor decisión respecto a nuestro formato. -”Tamaño y forma de un libro y cuaderno”. -La medida del formato se establece a través del pliego y el número de pliegues determina las medidas la mayor. -Pasos para conocer el formato de mi diseño: 1- Investigar el papel. 2-Se piden las medidas del pliego. 3-Sacar la medida adecuada en la que se pueda optimizar el mejor uso del papel. -Determina el tamaño de 165 letras, márgenes, tipografías. -En el diseño de página se analizan todas las variedades técnicas, artísticas y económicas. -La decisión del formato está determinada en muchos casos por factores de presupuesto.
El PAPEL: -Peso: A 500 hojas se le llama resima. -El peso de un papel depende de la densidad. -El papel más pesado será más rígido y opaco. OPACIDAD: -Los papeles delegados son traslúcidos. -Pero un papel de mayor peso puede ser demasiado voluminosos. -Lo ideal es usar un papel de bajo peso y alta opacidad. TEXTURA: -Los papeles muy blancos y lisos. *Alisado, satinado, estucado. HIDRATACIÓN Todos los papeles tienen la capacidad de retener humedad, por eso se les llama hidrófilos. Un papel demasiado saturado de tinta puede tener problema de arrugarse.
FIBRAS DE PAPEL: -Los papeles están compuestos de fibras. -Hay que saber la dirección de la fibra, hay que doblarlo en la dirección de la fibra.
El sistema ISO 216 o DIN (se depliega del Sistma Métrico Decimal). -Se usa en Europa. No se usa en EUA, México, Centro América y algunas regiones del Caribe.
RESISTENCIA: -Depende de su naturaleza, de sus materiales.
El sistema anglosajón -Se usa en EUA y México.
COLOR: -Puede ser un problema para la reproducción de fotografías. -Para lectura detenida, no es recomendable papel blanco, refleja mucha luz. -Es más recomendable imprimir en papeles ligeramente coloreados y porosos. -Tratar de usar productos amigables con el ambiente. Dimensiones: -A partir de la medida del pliego, de ahí salen las demás medidas.
VENTAJAS AL CONOCER LA MEDIDA DEL PLIEGO DEL PAPEL PARA IMPRIMIR: -Saber el rendimiento del papel. -Costos de producción. -Diseño y formato. VENTAJAS DE TRABAJAR CON FORMATOS NORMALIZADOS -Estandarizas el trabajo de producción. -Compatibilidad entre varios productos: sobres, carpetas, tarjetas, catulinas, anaqueles de libros, etc. *Hay que quitar el mito de que trabajar con medidas estándares delimitan el diseño, lo vuelven rígido y antiestético.
PROPORCIÓN ÁUREA -Es otra manera de sacar formatos. 1- Se dibuja un cuadrado 2- Se traza la mitad 3- Del punto de intersección de la mitad de la esquina RECTÁNGULO TERNARIO -El rectángulo ternario es una medida de 2x3
MÁRGENES:
-Son parte del diseño. -Se piensa y se construye en doble página. 1. Fijan la caja en la página, fijar las páginas enfrentadas mediante la fuerza de sus proporciones. 2. Enmarcar la caja en una forma que le convenga al diseño. 3. Protege la caja, de modo que resulte fácil para el lector identificarla.
Para diseñar márgenes (por LAS RETÍCULAS) -Dan estructura a la página, son el esqueleto que da forma y ayuda a acomodar y disponer de los elementos en el diseño. (ordenar) -Las lineas horizontales y verticales hacen la retícula y se crean modulos; cuando se crean módulos de manera vertical se crean columnas. -La distancia entre los módulos se llaman calles o medianiles. -El área de mayor tension en la página se utlizan para poner elementos claves del diseño. -Donde hay mas proporción (fijan la vista), poner títulos o poner elementos importantes del diseño y hay que sacarle provecho.
Retículas
Se rompe lo tradicional *Modulares para web. -Retícula de Van der Graaf (Composicion natural)-se traza desde las diagonales de la página, se hace una “X” y luego se unen las “X”. -Retícula 2, 3, 4, 6 -Retícula tipografica contemporánea: trazas una diagonal ab de la doble pagina, luego trazas una segunda diagonal de la interseción del logo al extremo.se basa en la seaccion aurea. -Retícula de márgenes simétricos. -Retícula de márgenes asimétricos o arbitriarios. -Canon ternario. -Diagrama de Villard de Honnecourt. -Retícula márgenes invertidos. -Retícula de Karl Gerstner- Se diseña para la revista Capital, la medida empleada vertical y horizontamente, es de dies puntos (la distancia entre las líneas base).
La superficie para el texto es un cuadrado, da lugar a retículas de dos, tres, cuatro, cinco y seis columnas y campos. -Retículas Modulares: (páginas web, etc.) -Escala universal (por Rosarivo), divide la página en igual cantidad de secciones h o r i zontales que verticales, la cual debe ser múltiplo de 3. Márgen al lomo, dos para el margen de corte, uno horizonal para el de la cabeza y dos para el pie. El ancho de los márgenes resulta inversamente proporcional a la cantidad de divisiones. -Van der Graff: -Retícula margenes anfitriarios es libre, cada quien la hace como quiera. Retícula de una sola columna, quiere decir que utilizamos toda la caja.
4 reglas fundamentales para el diseño de la caja tipográfica. 1. La diagonal de la caja debe coincidir conla diagonal de la página. 2. La altura de la caja debe ser igual a la anchura de la página. 3. El margen exterior(o de corte) debía ser el doble del margen interior (o de lomo). 4. El margen superior (o de cabeza) debía ser la mitad del margen inferior (o de pie). *Línea te ayuda para identificar puntos, saber donde poner las cosas, etc.
EL TEXTO:
-La forma del texto se basará de acuerdo a su tamaño, forma y su extensión. -Se mide por un sistema de puntos, picas o cuadratines. -Las relaciones con el sistema métrico decimal y el sistema métrico inglés: 1 punto= .35mm 1mm= 2.85 pts 12pts= 1 pica 1 pica= 4.20 mm 6picas= 2 pulgada Los caracteres que van desde los 6pts. hasta los 14 pts., se les denomina tipo “texto”. Se llaman caracteres “titulares” a los que van de los 15 a los 72 puntos.
RAS DE PAPEL: os papeles están compuestos fibras. ay que saber la dirección de fibra, hay que doblarlo en la ección de la fibra.
El s plie ma -Se EUA alg
SISTENCIA: epende de su naturaleza, de s materiales.
El s -Se
LOR: uede ser un problema para la producción de fotografías.
VEN ME PAP -Sa
Bitacora 3 Jerarquía
Una buena jerarquía de información GUIA al lector sobre que ver primero, a donde va a dirigir su mirada. La jerarquía es el método para mover a los lectores a través del contenido, de un modo sistemático y dinámico. Ayuda a marcar la pauta de como nuestro texto va a ser leído. Tiene una intención comunicativa, ya sea, a traves del propio contenido del texto (titulo, subtilulo, frase, que se destaca más, MARCAR GUIAS) -Imagenes, gráficos, *El diseño va incrementando su nivel a la expresión del contenido. *Herramienta clave para el diseño editorial. *Herramienta clave para el diseño editorial.
*Conocimiento de todo, herramientas, semiótica, investigación previa, retículas, contenido. *Lo más grande va primero y es lo más importante. Hay que saber priorizar de mayor a menor. Tips para jerarquizar información -Crear un buen balance o equilibrio gráfico. -Ser consistentes, pero también dinámicos, crear énfasis en información importante: crear códigos para diferenciar información. ¿Cómo podemos hacer esto? Jugando con: Escala, espacio, posición, tipografía y color. Escala=Impacto Elemento más grande, llamar la atención con esas imágenes, categorías, nos ayuda el tipo de imagen
IMPRENTA (MODOS DE IMPRESIÓN/ TRABAJAR) CMYK -Para impresión normal. -DPI (imagenes normales 150 dpi, imagenes más grandes a 300 dpi) - dependen de la calidad e imagen que quieras poner RGB -Para web. -Medios digitales. -Imagenes 72 dpi ESCALA DE GRISES -Solo tenemos un canal de color (negro) -Imagenes 300 dpi- Se manda imprimir -Convertir a ESCALA DE GRISES: Image en RGB> LAB COLOR> cHANNELS> LIGHTNESS> OK> SAVE.
DUOTONO -Dos canales de color -Pantones directos o tintas directas. -Imagenes 300 dpi -RGB> ESCALA DE GRISES> DUOTONE> TYPE-DUOTONE> INK “CLICK”> COLOR LIBRARIES>OK> INK 2 “CLICK”> COLOR LIBRARIES> OK> OK> SAVE> FORMAT- PS EPS. -Falso DUO. Con la flecha blanca en escala de grises, seleccionas el fondo y le pones el color que quieras. COMO CREAR UN COLOR CON DOS IMAGENES CON DIFERENTES COLORES. *Seleccionar ambas imagenes, a una le pones effects>multiply y seleccionas las dos y las juntas. Así se cambia de color cuando las unes. *Depende para imprimir que tipo de papel tienes que utilizar, y también el formato, es decir, si tienes que cambiar las imagenes de RGB a CMYK, para poder modificar el archivo a las necesidades del usuario.
EDITAR FOTOS PLACE> OBJECT> CLIPPING PATH> OPTIONS> TYPE- PS PATH> OK *Pones una figura> agregas una foto> agregas un texto mandas para atras la figura y el texto> WINDOW> TEXT WRAP Le pones en WRAP AROUND OBJECT SHAPE> editas el texto conforme un figura> borras el texto (copandolo), seleccionas la figura y le picas en “texto”, y le das pegar. *Agregas con “pluma” una línea y con la herramienta “texto” le das click y seleccionas TYPE ON A PATH TOOL , le das click sobre la línea y escribes.
-Una manera fácil es seguir una línea de acomodo predeterminada (encuadre). -A sangre, recortada en los propios márgenes *Lo importante es que se ACOPLEN con las IMAGENES con el TEXTO *Se puede describir algo con una imagen, por eso es importante saber donde, como y porque ponemos las imagenes en los archivos junto al texto.
Otra lectura es ¿Qué es el diseño editorial? trata de que como debe ser y como es visto un diseñador editorial. Una publicación editorial puede entretener, informar, instruir, comunicar o educar, o puede articularse como una combinación de todas esas acciones. hoy en día, y por primera vez en la historia, las publicaciones pueden ser interactivas usando herramientas móviles; es por eso que los diseñadores que van a subir textos, diseños editoriales tienen que tener muy en cuenta las características de estos como:
el formato, las aplicaciones que tiene este (si hay tipografía en titulares, etc., que permita tener un acceso a la navegación y de esta manera poder acceso a la información proporcionada por este elemento tipográfico). Todas estas funciones han de convivir y funcionar de manera cohesionada para lograr un producto final entretenido, útil o informativo. Según Tibor Kalman, un diseñador editorial, tiene que involucrarse tanto como el director en el contenido de una revista, ya que su diseño es incuestionablemente una extensión de su edición y cualquier cambio ellos lo tienen que editar y que quede el resultado final correcto. Según Tibor Kalman, un diseñador editorial, tiene que involucrarse tanto como el director en el contenido de una revista, ya que su diseño es incuestionablemente una extensión de su edición y cualquier cambio ellos lo tienen que editar y que quede el resultado final correcto.
Las tareas que realizamos durante este primer parcial fueron las exposiciones sobre que es el libro, periódico, revista, ebook, apps, cartel, entre otros., y esto es de suma importancia ya que son fuente de comunicación que toda persona las puede utilizar para cualquier cosa, sobre todo para poder tener más conocimientos de los temas y estar al día con este tipo de conocimiento.
A su vez hicimos dos tipos de recetas una emotiva y otra cubista, las cuales con la información obtenida de la receta Creme Burle, pudimos hacer la composición de estas de la manera más exagerada y funcional. Vimos a su vez en clase la práctica 1 y tuvimos de tarea la 2, realizandola con basea la primera hecha en clase.
Número de caracteres de por línea -No hay un consenso absoluto acerca de este número. Por ejemplo: *J. Müller-Brockman el largo óptimo de la línea es un promedio de 10 palabras por renglón de textos o 7 palabras para textos de cualquier extension. *Emil Ruder dice que una línea de 50 a 60 líneas es fácil de leer. *Robert Bringhurst, en las composiciones a una sola columna, el renglón ideal contiene 66 caracteres con un mínimo de 45 y un máximo de 75. En las composiciones a más de una columna el rango varía de 45 a 60 caracteres. Admite lineas largas de 85 o 90 caracteres si el texto está muy bien compuesto, con amplias interlíneas o cuando se trata de información auxiliar como notas a pie de página.
LEGIBILIDAD
*Buscamos facilitar la lectura y no cansar la vista del lector. Una línea de texto legible no debe de contener menos de 26-28 caracteres (un alfabeto) golpes o caracteres, espacios, signos de puntuación, etc. Ni más de 52-56 caracteres por línea. -El primer paso para hacer una texto legible es esoger caracteres que sean abiertos y bien proporcionados, caracteres que muestre la regularidad. -El texto que se lee de corrido de manera natural es aquel que ha conseguido una relación armoniosa entre el cuerpo de la letra, la longuitud de línea y el interlineado.
COMO HACER TABLAS Insertas el texto con FILE> PLACE (seleccionas el archivo)> Le pones en le pones OK y posteriormente checas las opciones que quieras elegir y le vuelves a poner OK. Una vez que la pones en todas las hojas, con la flechita que sale en la tabla, la acomodas y posteriormente la editas conforme a lo que necesi tes, ya sea la celda, la columna, etc. TABLE> INSERT TABLE (eliges los datos para tu tabla)> OK y de esta manera editas la información. Para exportar: SAVE> EXPORT SWF> (pongo nombre)> OK SAVE> EXPORT (INTERACTIVE)> ALL PAGES> “pages”
TABLE> INSERT TABLE (eliges los datos para tu tabla)> OK y de esta manera editas la información. Para exportar: SAVE> EXPORT SWF> (pongo nombre)> OK SAVE> EXPORT (INTERACTIVE)> ALL PAGES> “pages”
1. Cuerpo de la letra 2. Longuitud de línea FACTORES QUE DETERMINAN LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO 3. Interlineado OTROS FACTORES QUE DETERMINA LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO 1. Set (cuerpo, tipo y grosor) 2. Espacio entre palabras. 3. Grosor 4. Ancho 5. Cursivas 6. Altas vs Bajas 7. Serif o no serifadas 8. Justificación
El número de veces que cabe un caracter de “X” familia en una pica = Factor tipográfico. 1.Determinar factor tipográfico FT= Nº de caracteres/ Picas 2. Determinar lineas totales LT= Nº Golpes/ Nº de caracteres * col 3. Determinar número de columnas Nº Columnas= Lineas totales/Prof de columna *Golpes= caracteres con espacios *Los datos se sacan a partir de la informacion que contiene el documento. Ejemplo: Tipo de fuente: Minion Pro Tamaño: 12/16 pts Estilo: Regular Ancho de la página= 27p FT= 66 / 27 FT= 2.44
Ejemplo: Tipo de fuente: Arial Tamaño: 12/16 pts Estilo: Regular Ancho de la página= 37.5 picas 65 caracteres x columna Ancho= 37.5 picas Golpes= 18565 Prof. columna= 55 picas. *COLUMNA POR PÁGINA EN DISEÑO 5 PÁGINAS PARA IMAGENES ¿PÀGINAS TOTALES VOY A OCUPAR?
LT= 23,407/66 LT= 354.65
FT= 65 / 37.5 FT= 1.73
Nºcolumna= 355/44 Nºc= 8.06
LT= 18,565/65 LT= 285.61 Nºcolumna= 285.61/55 Nºc= 5.19 columnas 5.19 c + 5 paginas= 10.19 (es mejor considerar una mas cuando tienes “puntos”, 5.1 = 6 )
TAREAS Vimos las reglas ortotipográficas, las cuales son el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular, la forma en que la primera se aplica en las obras impresas. Estas reglas, sin embargo, suelen ser parte del estilo editorial y del diseño editorial, ya que pueden variar de una publicación a otra; la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográfico y tipográfico.
Contenido y presentación visual (Comprensión de los textos) La lectura de un text tiene dos aspectos fundamentales: *Legibilidad: facilidad para reconocer letras (probelma perceptivo) *Leibilidad: facilidad con que se puede comprender un texto (problema cognitivo).
De forma La legibilidad tiene que ver con el tamaño, forma de las letras y composición tipografica. La comprensibilidad/leibilidad de un texto varía mucho más de lector a lector. Es más complejo, se basa en el nivel de conocimiento, de interés, de desarrollo intelectual, de madurez y en la manera que está escrito un texto. Sensibilización de la macro-puntuación anchos de columnas, número de palabras por línea, variaciones tipograficas, cambios de línea
Diferencias de forma tipográfica (romana, cursiva, familia), de tono (normal, negrita, blanca) y de tamaño (cuerpo) permiten reconocer énfasis en textos, títulos, subtítulos, epígrafes, notas, etc. La facilitación de la lectura sostenida se basa en una buena coherencia de estilo y peso tonal en t odo el alfabeto, y al mismo tiempo, en letras que son facilmente distinguibles unas de otras. Las necesidades son diferentes pero llenar un formaulario, leer señales en la calle.