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Febrero 2016
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RUNWAY
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HISTORIA
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DISEÑADORES
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DETRAS DE
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CARTA
DEL EDITOR
CHANEL DOLCE &GABBANA
EL TACÓN
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CRUSH
TODO EN UNA MANO
SUN IS UP
ANDRES CABALLERO
GRACE CODDINGTON
Fotografía:Anaid Pérez García Modelo:Michelle Dominguez Estilismo:Wendy Petricioli
SOMEWHERE
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HOROSCOPOS
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COLABORACIONES
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Fotografía:Juan Carlos Avedaño Modelo:Karen Saldaña Estilismo:Pilar Mendoza
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Editor´s
letter D
ijo Henry David Thoreau: “Vive cada estación, respira su aire, bebe cada sorbo, saborea sus frutos y entrégate a su influencia”. Esta cita ha estado muy presente durante las últimas semanas en las que hemos trabajado día y noche, con pasión y entrega, en la elaboración de esta primera edición. No cabe duda que este es un número muy especial. Esta es la época de cambios, de nuevos proyectos y, sobre todo, en la que el espíritu de optimismo inunda el aire y nos fortalece. En el mundo de la moda, esto se traduce en colores intensos, estampados exóticos, escotes atrevidos y siluetas muy arriesgadas; una energía que se ha manifestado en las propuestas de los diseñadores
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Y A W N U R
COUTURE FLIGHT BOLETO EN MANO
LA COLECCIÓN
Viendo que todo giraba en torno a un aeropuerto, ¿qué esperabas: ver una colección caracterizada por diseños inspirados en los uniformes de las azafatas de una aerolínea? Pues no, no fue así el imaginario de Karl Lagerfeld, director creativo de la firma. Es más, diríamos que son los ‘looks’ de aquellos viajeros estilosos que vemos por las terminales los que se convierten en la base de sus creaciones. De ahí, el predominio de unos ‘outfits’ de corte ‘oversize’, inspiración ‘sportwear’ y superposiciones (no hay nada como llevar capas y capas de ropa para no sucumbir a las diferentes temperaturas que puede haber dentro del avión). Eso sí, y como en un aeropuerto hay gente de diferentes estilos, no faltan ‘looks’ más clásicos de corte recto en los que chaquetas y abrigos de ‘tweed’ ganan la partida.
Los complementos
Llaman la atención las gorras, que se llevan con la visera hacia atrás en estilo mucho más urbano y desenfadado; los botines transparentes y las sandalias tipo ‘Ugly shoes’. Un detalle es prender de bolsos ‘‘pins’ con formas de avión. En general, tanto en ropa como en complementos, triunfa el concepto de hacer un ‘mix’ tanto de texturas como de estampados. Es decir, el minimalismo no tiene cabida en este vuelo de ‘high class’. ¡Bienvenidos
Fotografía:Colección invierno CHANEL
a bordo!
Por LUZ WENDY PETRICIOLI
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R U N W A Y
Mama mia 12
Y A W N U R
Fotografía:Colección verano 2016
Un homenaje a las madres Los diseñadores Dolce & Gabbana han querido rendir un
homenaje a las madres con una colección inspirada en la “mamma” italiana de los años 60. Pero esta vez no sólo los vestidos fueron los protagonistas sobre la pasarela, sino también los hijos de las modelos que desfilaron con sus bebés y niños, además de una de las musas de los diseñadores, Bianca Balti, embarazada de seis meses. La cita fue ayer en la Semana de la Moda de Milán, donde los diseñadores presentaron su colección para la próxima temporada. Vestidos de encaje, bordados con frases de amor a mamá, garabatos infantiles y, sobre todo, rosas rojas para rendir tributo a las madres sobre la pasarela. Me ha gustado mucho ver este despliegue de referencias a la maternidad y a los recuerdos de la infancia sobre la pasarela. Además de ser un espectáculo muy bonito, da la sensación de que las modelos no son sólo figuras de cartón que caminan sobre una pasarela, sino que son madres trabajadoras que también harán malabares para compatibilizar trabajo y vida familiar como lo hacen tantas otras. Este maravilloso desfile, nos ayuda a tomar conciencia de que las modelos no sólo caminan en las pasarelas o posan en revistas de moda, son madres trabajadoras como nosotras, que también harán malabares para compatibilizar trabajo y vida familiar - See more at: http://entuszapatosblog.com/mammamia-desfile-de-dolce-gabbana-con-embarazadas-bebes-yninos/#sthash.2wVtHJ4A.dpuf
Fotografía:Colección verano 2016
Por LUZ WENDY PETRICIOLI Fotografía:Colección verano 2016
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El origen de los zapatos de tacón se remonta al siglo XV cuando el
ryk Polanco
uso de los estribos en el manejo de caballerizas hacía necesario que el pie encajara en el estribo durante las maniobras con caballos, este es el fundamento de las botas de cowboy actuales. En algunos dibujos de Leonardo Da Vinci aparecen ilustraciones de zapatos de tacón alto relacionados con el manejo de caballos.3 En la boda que se contrajo entre Enrique II de Francia y Catalina de Médici, ella llegó a lucir zapatos de tacón alto, que empezaron a popularizarse gracias a la celebración de este evento.4 En 1660 un zapatero denominado Nicolás Lestage fue capaz de realizar unos zapatos de tacón alto para el rey Luis XIV, este diseño pronto hizo su variante para mujeres e incluso madame de Pompadour llegó a vestirlos haciendo de su estilo un nombre “tacones pompadour”. El nombre de Stiletto en algunos idiomas, se le atribuye al comerciante y diseñador italiano Giacomo Pirandelli barón de Styletto, quien diseño y produjo a finales de la década de 1760 un calzado con un vástago (tacón de aguja) necesario para las maniobras ecuestres de los jinetes y como soporte para las espuelas.5 Hoy en día los zapatos de tacones se visten generalmente tan solo por las mujeres, con la excepción de las botas de cowboy los tacones de flamenco que se reparten entre ambos géneros. La moda de los tacones inicia en bailes de cabaret, tugurios y burdeles
Por LUCA BRUNO
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CAndy CRUSH Fotografía:Anaid Pérez García
Modelo:Michelle Dominguez
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Estilismo: Wendy Petricioli
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Fotografía:Israel Hernandez Modelo:Michelle Dominguez Estilismo:Wendy Petricioli
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P E R S O N A J E S
EMMA
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S E J A N O S R E P
Fotografía para Wonderland
La actriz británica sorprendió al mundo con su emotivo discurso a favor de las mujeres ante la ONU; entre su trayectoria altruista destaca una línea de ropa ecológica y una colección de pinturas.
Emma Watson, reconocida por su papel protagónico en la saga cinematográfica Harry Potter, inundó los medios y las redes sociales este martes tras su emotivo discurso sobre equidad de género ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
Watson, quien también es embajadora de buena voluntad por las mujeres, hizo un llamado especialmente a los hombres a unirse a la iniciativa de la ONU, HeForShe (Él por ella), que lucha contra la violencia y la discriminación hacia las mujeres. Hasta ahora, cerca de 70,000 hombres en todo el mundo se han sumado a la causa. México alcanza un número de 1,800 suscriptores.Esta no es la primera vez que la joven británica de 24 años se involucra en una actividad altruista, también ha sido reconocida por su trabajo a favor de la educación y en el cuidado del medio ambiente.
Moda a favor del medio ambiente
Con una fortuna valuada en 60 millones de dólares (mdd), según datos del portal The Richest, Emma Watson podría hacer cualquier cosa y entre estas posibilidades se encuentra la de tener su propia línea de ropa ecológica. En 2011 y con tan solo 20 años de edad, la actriz lanzó una colección de atuendos en colaboración con la organización de moda sostenible y comercio justo, People Tree, que fue manufacturada con algodón orgánico por pequeños productores de Bangladesh y Nepal.
De acuerdo con el sitio Fashion Conscience, los precios de las prendas van desde los 20 hasta los 200 dólares y de acuerdo con la organización de comercio justo AmaniDC, las ventas en línea de People Tree se incrementaron 10% entre 2011 y 2012.
Arte por la educación
Además de ser protagonista en la pantalla grande, Emma Watson también fue el personaje principal de su propia exhibición de pintura en la galería londinense Panter & Hall. Para celebrar su cumpleaños número 21, la actriz accedió a ser la modelo del artista Mark Demsteader para realizar una serie de 30 pinturas bajo la condición de que el 10% del costo de cada una de las piezas sería donado a la organización Camfed, que trabaja en pro de la educación de las niñas en África. Según relata el diario británico The Daily Mail, las pinturas que tenían un rango de precio entre los 4,900 y 11,400 dólares fueron vendidas rápidamente, sin embargo no se dio a conocer la cantidad recaudada para la fundación.
Por la naturaleza
En 2013, Emma Watson se desnudó por una buena causa: proteger al medio ambiente. Como parte de una campaña para recaudar fondos para la organización estadounidense Global Green, que trabaja por la preservación de áreas naturales, la actriz participó en una sesión de fotos para el libro Natural Beauty donde el objetivo es retratar a diferentes personalidades posando sin ropa.La publicación que también ha incluido a celebridades como Cate 23
P E R S O N A J E S
Fotografía:Recopilación de ONU y Uruguay
Blanchett, Hugh Jackman y Kirsten Dunst tiene un costo aproximado de 50 dólares y en ediciones pasadas ha logrado recaudar hasta 500,000 dólares. Además, la graduada de la universidad de Oxford también ha apoyado a otras organizaciones como Save The Children y durante el paso del huracán Sandy en Estados Unidos se unió a una asociación dedicada a entregar comida a los ancianos, vagabundos y a los más afectados por este fenómeno natural.
Embajadora oficial de CAMFED
En junio de 2011, Emma posó para crear una colección de treinta cuadros hechos con diferentes técnicas (cuyo pintor sería Mark Demsteader) y solicitando la condición de que el 10% de las ganancias fuesen destinadas a CAMFED Internacional (una ONG británica que desea introducir en el ámbito escolar a las niñas africanas, ofreciéndoles todos los suministros necesarios). Al mostrar su apoyo, CAMFED la nombró embajadora oficial por apoyar la importancia de los estudios y la construcción de la sociedad.
Fotografía:Recopilación de ONU Por GABRIELA DOS SANTOS
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s Mexican r e g og
P E R S O N A J E S
ANDREA MARIA
Dearmilano.Com
Photos by Lui Val Hair by Kim Garduño
Sweater, Agatha Ruiz de la Prada / Jeans, Zara / Shoes, Jeffrey Campbell by Ditox Polanco
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Bl
Andrea Maria, de 25 años, mexicana de Reynosa Tamaulipas es el fundador y editor en jefe de Estimado Milano.com.Estudió comercialización en Monterrey, México en el Tecnológico de Monterrey y luego se trasladó a Milán, Italia en 2009 para perseguir su sueño de estudiar diseño de moda en el prestigioso Istituto di Moda Burgo. Desde su regreso a México, ella empezó a bloguear acerca de la industria de la moda y su estilo personal. Dearmilano.com fue lanzado de julio de 2012. Tiene un alcance global de +140,000 seguidores y es visto en más de 170 países en todo el mundo. Se sabe que es uno de los mejores blogs de moda en México, y es considerado uno de los blogs más influyentes de la moda, la belleza, los viajes y estilo de vida en América Latina.
ITgirl
S E J A N O S R E P
OLIVIA PALERMO
Oliviapalermo.Com
Photos Kim Staen
Olivia debutó en la escena social neoyorquina cuando el fotógrafo de celebridades Patrick McMullan sacó fotografías suyas en diversos eventos de la ciudad. Palermo realizaba en esos años prácticas profesionales en la revista norteamericana Quest. En mayo de 2007 Olivia apareció en la portada del New York Magazine como la it-girl (chica de moda) de Nueva York.2 Desde entonces es un rostro popular y habitual de la moda. En 2014 inició una colaboración con la aplicación Fancy con la que lanzó una página web de e-commerce. Su página web oficial vinculada a las redes sociales es su propio blog de moda, tendencias y consejos. Es fundadora y directora creativa de este portal que cuenta con varios editores internacionales.
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T E N D E N C I A S
PAULA CADEMARTORI
CHANEL
Bolso tote “Bea”
Bolso vintage
DOLCE & GABBANA
Bolso tote mediano “Sicily”
FENDI
Bolso de hombro “Baguette”
ALEXANDER MCQUEEN Clutch “De Manta”
TODO
EN UNA MANO
SERAPIAN
Bolso tote “Audrey”
SALVATORE FERRAGAMO
Bolso tote estilo bombonera “Sansy”
MOSCHINO
Bandolera acolchada
SAINT LAURENT
Bolso satchel mediano “Monogram”
FENDI
Bolso tote Bug Bugs
MOSCHINO
Bolso estilo biker
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S A I C N E D N E T
MARC JACOBS PAUL ANDREW
Zapatos de tacón “Ordos”
VALENTINO DOLCE & GABBANA
zapatos de tacón con estampado Carretto Siciliano s””
LANVIN
MARNI
Always on high
AQUAZZURA
SAINT LAURENT Sandalias “Tribute”
VALENTINO
GIANVITO ROSSI
Zapatos de tacón “Plexi”
MALONE SOULIERS
GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN
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T E N D E N C I A S DITA EYEWEAR
Lentes de sol “Hurricane”
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Lentes de sol “So Real”
LINDA FARROW
LINDA FARROW
Cat eye sunglasses
JACQUES MARIE MAGE Gafas de sol “Clara”
SUN
Lentes de sol Markus Lupfer x Linda Farrow “Daisy Shades”
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Lentes de sol “Rasoir”
DOLCE & GABBANA LINDA FARROW GALLERY LINDA FARROW GALLERY
Lentes de sol con motivo de gato
CHANEL
Gafas de sol “Camelia special”
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DIOR
Lentes de sol “So Real”
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Caballero La mente detrás de San Andrés Milano Nacido en Tlaxcala, el diseñador de 32 años; Andrés Caballero, es todo un ícono del diseño y de la moda, no solo en nuestro país, sinotambién en su actual ciudad de residencia, Milán, Italia, esto a través de su marca; San Andrés Milano. Caballero ha logrado conquistar el gusto italiano, y se ha colado entre los diseñadores emergentes top de Italia, poniendo el nombre de México muy en alto. En el marco de la segunda edición del Google + Fashion, el diseñador viajo desde Milán hasta la Ciudad de México, para presentar su colección Primavera Verano 2014, por lo que The Happening no pensó dos veces en entrevistarlo…aquí lo que nos platicó.
¿Cuándo y por qué te involucraste con el mundo de la moda? Bueno la moda me llamó la atención desde
niño, hasta donde me acuerdo me ha llamado la atención, más que la moda la construcción de la ropa, de las prendas, sobretodo de los vestidos, me encantaba ver como algo que provenía de un diseño plano, poco a poco iba tomando forma en tercera dimensión. Cuando empecé la carrera a los 18 años, fue cuando descubrí el moda en si, cuando descubrí el diseño y todo lo relacionado con el mundo de los fashion, porque fue cuando empecé a ir a la escuela. Fotografía: Colección Primavera Verano 2016
Empezaste tu carrera en México ¿por qué te saliste del país para terminarla? Estudié en Janette Klein, y ahí me dieron una beca porque gané un concurso organizado por la escuela, ésta era para estudiar en el instituto Marangoni de Milán, entonces a la edad de 20 años, gracias a dicho apoyo, fui a estudiar a Milán, y me enamoré del estilo y diseña italiano. Tiempo después fui a estudiar a París, becado por parte de Janette Klein, y ahí descubrí la parte de la Haute Couture, y fue así que conseguí conocer el mundo del diseño en las capitales de la moda, y empaparme de todo esto, para así poder poco a poco tener las armas necesarias para comenzar mi propia línea.
Cuéntanos un poco ¿cómo nació el proyecto de San Andrés Milano? Nació en el 2006, después de
graduarme comencé a buscar trabajo, y estuve mucho tiempo tocando puertas y no encontraba trabajo, estuve haciendo experiencias de colaboración con marcas, pero al final no me contrataban, por lo que decidí crear mi propia marca. Tuve la gran suerte de poder mostrarle mi colección a compradores durante la fashion week de Milán, y ahí se vendió la primera temporada, cosa que me permitió seguir invirtiéndole dinero a la marca, para crear las siguientes colecciones. 34
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Fotografía: Colección Primavera Verano 2016
¿Cómo definirías el estilo de la marca? El estilo lo describo como neo retro, y está inspirada en los diseñadores del pasado, en todo lo vintage, y pensada para una mujer intelectual y cosmopolita, en donde predomina el look lady, pero con un toque shocking. ¿En qué técnica te especializas? La silueta San Andrés es
relajada, con un pequeño toque oversized. La marca nació haciendo abrigos y sacos, entonces hay una sección muy grande de éstos en la colección, y también los vestidos plisse son una parte importante de cada temporada.
que renovar, pero siento que el ser mexicano no resulta un problema en el mundo de la moda, porque compites con gente de todo el mundo, entonces siento que en lugar de un problema, ha sido una fortuna. En mis colecciones he logrado unir mis raíces mexicanas, junto con el lado cosmopolita europeo, y esto me ha ayudado a tener una identidad propia y un estilo único y diferente.
Tu que estas fuera ¿qué piensas de la moda en México?
Viéndola desde afuera siento que hay mucho talento, y como en todo hay cosas que me gustan y cosas que no, pero en general siento que el mercado en este momento está abierto, han traído muchas marcas importantes a nivel internacional, lo cual hace que la mente de los diseñadores se abra aún más. Siento que hay muy buenas propuestas, pero hace falta una mejor estructura de distribución comercial, pero a nivel creativo, creo que está muy bien y me gusta mucho la moda mexicana.
Fotografía: Colección Primavera Verano 2016
¿Cuál ha sido tu mayor reto como diseñador mexicano, fuera de nuestro país? Cada colección es difícil porque te tienes
¿Cuál ha sido tu mayor logro profesional? Las últimas tres
temporadas he desfilado en Roma fashion week, gracias a Vogue Italia, ya que quedé entre los finalista de un concurso realizado por dicha revista, también he sido apoyado por la cámara nacional de la industria del vestido italiana, ya que apoyan mucho a las nuevas generaciones de diseñadores, teniendo el Made in Italy como estandarte, entonces obviamente mi colección es toda hecha en Italia. 35
D I S E Ñ A D O R E S
Por lo que considero que mi mayor logro es haber conseguido entrar en el círculo del mundo de la moda italiana, y haber logrado que mi colección fuera Made in Italy.
¿Qué papel juega México en tus diseños? Digamos que es como el 50%
de mi ADN como marca, ya que considero que San Andres Milano, se compone por el lado mexicano, que se fusiona con el lado cosmopolita europeo.
¿Cuáles son tus planes a futuro y en qué proyectos estas trabajando actualmente? Obviamente cada colección
Por MARIANA RUBIO
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Fotografía: Colección Primavera Verano 2016
es un reto en donde trato de renovarme, actualmente estoy en la búsqueda de nuevos materiales y tendencias, pero a nivel de estructura de marca, estamos presentando en las ferias de París y Milán, desfilando en la fashion week de Roma, y estoy tratando de entrar a Milán fashion week, todavía no como desfile ya que no me siento totalmente preparado para un reto tan grande, pero sí me gustaría organizar algún tipo de presentación y participación en ésta, estos son los proyectos en los que he estado trabajando actualmente, y en lo que seguiré por un tiempo más hasta conseguir que sean una realidad.
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FotografĂa: Arthur Elgort’s personal archive.
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Grace Coddington, fashion model and fashion director for Vogue, 1967.
Icono durante los sesenta y no menos icónica en los dosmiles, Grace Coddington es una pieza fundamental para el entender la industria de la moda del último medio siglo. La actual directora creativa de Vogue USA, nació en la isla de Anglesey, al norte de Gales bajo el nombre de Pamela Rosalind Grace Coddington un 20 de abril –como en la castiza canción de Celtas Cortos– del 41. Sus padres regentaban un hotel que quedaba desierto con la llegada del invierno. Grace, solitaria y enfermiza, pasó allí, al más puro estilo del niño de El resplandor, su infancia y su adolescencia. Cuando cumplió dieciocho años decidió que había llegado el momento de dejar atrás las brumas de la isla para mudarse a la capital. En 1959, junto a su amiga Angela aterrizó en Londres dispuesta a ganarse la vida. Se matriculó en un curso de modelo de dos semanas en la academia Cherry Marshall. “Ser modelo parecía el modo perfecto de fugarme a un mundo de riqueza y emoción, la oportunidad de viajar y encontrar personas interesantes (…). Además me encantaba ver ropa bonita en bonitas fotografías, y ahí soñaba con estar yo”, rememora Coddington.
mundo de producción en producción. La pelirroja abandonaría la publicación en 1987 por un contrato como directora de diseño en Calvin Klein, pocos meses después de que Anna Wintour, la actual directora de Vogue USA, fuera nombrada directora de la cabecera. Cuando, un año después, Wintour accedió a la dirección de la edición estadounidense, Grace llamó para felicitarla y Anna le propuso que se uniera a su equipo, formando un tándem que ya es legendaria gracias, en gran medida, al documental The September Issue. “La gente en la calle se dirige a mí como si fuera la heroína de ese documental, yo creo que más bien se trataba de mostrar las tensiones creativas que experimentamos Anna y yo trabajando juntas”, comenta Coddington al respecto de la repercusión que tuvo entre los aficionados y profesionales del sector. Narradora excepcional a través de las imágenes, afirma que cada día se siente un poco más apartada de su profesión debido, en gran medida, a la virtualidad que impera hoy día.
La cosa no le salió del todo mal y pronto se convirtió en una solicitada maniquí que posaba para Norman Parkinson o David Montgomery y que era imagen del peluquero Vidal Sassoon, que creó sobre su melena el corte cinco puntas. Su prometedora carrera como modelo se truncó por culpa de un accidente de coche en 1961. Hicieron falta cinco operaciones de cirugía estética para recuperar el párpado izquierdo que había perdido por culpa del impacto y dos años de recuperación. En 1968 comenzó a trabajar como estilista para Vogue UK. Allí hizo equipo junto a los mejores fotógrafos del momento y recorrió el
Por WENDY PETRICIOLI
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FotografĂ: Juan carloa AveĂąano Estilismo:Pilar Mendoza
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Fotografí: Juan carloa Aveñano Estilismo:Pilar Mendoza
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En el plano sentimental se augura una declaración que te sorprenderá, pero sé prudente, no digas enseguida que “sí” o que “no”, regálate tiempo para considerarlo todo. Aplícate diligentemente a tu trabajo y deja a un lado las improvisaciones. Aunque tengas mucha experiencia y conocimientos en tus tareas cotidianas no actúes irresponsablemente para salir del paso porque podrías cometer errores graves. Si no derrochas y mantienes un buen control en tu economía no incurrirás en pérdidas de dinero, pero recuerda que durante este ciclo estás algo imprudente y podrías estar comprando cosas inútiles o gastando con personas aprovechadoras.
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COLABORACIONES Diseño editorial WENDY PETRICIOLI ANAID PÉREZ MIGUEL ÁNGEL MORENO MICHELLE DOMINGUEZ ISRAEL HERNÁNDEZ FERNANDA GARCÍA Con la Dirección de : DENISSE PIÑA Pagina de Internet Pasarel-la.com
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