Las 20 mejores bandas de rock de los 90s by enfasis

PRÓLOGO

Por Daniel Quintero Álvarez

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge. En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobain, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

TABLA DE CONTENIDO System of a down............................................................................................................................. 4 Rage against the machine................................................................................................................ 8 Tool................................................................................................................................................... 12 Nirvana............................................................................................................................................. 16 Pearl jam.......................................................................................................................................... 22 Pantera............................................................................................................................................. 26 Metallica........................................................................................................................................... 32 Korn.................................................................................................................................................. 36 Red hot chili peppers........................................................................................................................ 40 Smashing pumpkins......................................................................................................................... 44 Soundgarden.................................................................................................................................... 50 Stone temple pilots........................................................................................................................... 56 Foo fighters...................................................................................................................................... 60 Nine inch nails.................................................................................................................................. 65 Green day......................................................................................................................................... 70 Alice in chains.................................................................................................................................. 74 White zombie.................................................................................................................................... 80 Guns nâ&#x20AC;&#x2122; roses................................................................................................................................... 86 Bon jovi............................................................................................................................................. 92 AC/DC.............................................................................................................................................. 96

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

System of a

Años activa: 1994-2006, 2010- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Toxicity” Discos vendidos: 14 millones ystem of a Down (también conocida simplemente como System, o por su acrónimo, SOAD) es una banda de rock estadounidense de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, California, en el año 1994. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo y voces de fondo) y John Dolmayan (batería). Son conocidos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía, el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum en 1998, buenos resultados ante el público, que hizo de System of a Down un disco de platino. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos en el mismo año, con Mezmerize e Hypnotize. System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

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Las 20 mejores bandas de rock de los 90s HISTORIA Soil (1992-1994) Serj Tankian y Daron Malakian asistieron al colegio Rose & Alex Pilibos Armenian School y desde entonces formaron una gran amistad. Años después crearon su propia banda llamada Soil, con Tankian en la voz y los teclados, Malakian en la guitarra, Dave Hakopyan en el bajo eléctrico y Domingo Lariano en la batería. Shavo Odadjian era el mánager de la banda y eventualmente formó parte de la misma. En 1994, después de su primer y único concierto en vivo, Hakopyan y Lariano dejaron la banda porque sentían que la banda no tendría ningún éxito y la banda terminó.

Inicios (1994-1997) En 1994, tras la ruptura de Soil, Tankian, Odadjian, y Malakian formaron una nueva banda, junto a Ontronik Khachaturian, un viejo amigo de Daron y Shavo. Luego la banda tendría como nombre “Victims of a Down” por un poema escrito por Malakian. La palabra “Victims” fue cambiada por “System” ya que Odadjian pensó en que la alteración podría atraer

a un público mucho más amplio. La primera grabación de la banda se cree que fue un demo que contenía dos canciones: Flake y Toast. El primer demo no oficial es conocido como “The Untitled Demo Tape”, que contenía los temas P.I.G. (demo de Mr. Jack), la primera versión de The Metro (cover del grupo Berlin), Flake y Toast. Otros temas que también se cree que fueron grabados en ese tiempo son Roulette, 36 y X,

Este tenía mucha mejor calidad que el anterior, y contenía las canciones Honey, Temper y Soil. La última fue utilizada para el primer álbum en 1998, las otras dos nunca fueron regrabadas, pero existen diversas versiones en vivo. En 1997 la banda grabó su tercer demo, que contenía Peephole, Know y War. Existe otra versión promocional de este demo, que estuvo a la venta sólo unos días y muy poca gen-

Serj Tankian y Daron Malakian asistieron al colegio Rose & Alex Pilibos Armenian School y desde entonces formaron una gran amistad que después serían usados lanzamientos oficiales de System, además de Friik, Blue, Storaged y Marmalade. En 1995 la banda lanzó su primer demo oficial, éste tenía muy baja calidad y solo era vendido en sus presentaciones. El demo contenía Dam, Sugar, Suite-Pee y P.L.U.C.K., estas 3 últimas fueron utilizadas en el primer álbum homónimo de la banda. La banda seguía dando conciertos y escribiendo nuevo material, y en 1996 salió a la luz su segundo demo.

te compró. La diferencia es que éste demo contenía una canción más, que no había sido listada, al parecer durante la grabación del demo fue como una “improvisación”. Esta canción se filtró en Internet apenas en 2009, cuando un fan la descubrió y decidió compartir la noticia. La canción es conocida como “The Missing Song”. En 1997 Andy Khachaturian abandona la banda, y es aquí cuando John Dolmayan entra en acción. Serj ya lo conocía desde

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s hace tiempo, pues John vendía cómics y Serj le compraba. Dado que aún no podían vivir de su música, cada uno se dedicaba a su profesión, John vendía cómics en un negocio llamado “Comic-Con”, Shavo trabajaba en un banco, Daron era neurocirujano y Serj estudió administración de empresas y egresó de la Universidad de Artes Visuales y Musicales. Unos meses después, durante la presentación en The Whiskey A Go Go, captaron la atención del productor Rick Rubin, quien quedó impresionado con su música y les pidió mantener el contacto con él. Lanzaron un cuarto demo más y lo mandaron a varias disqueras, la única interesada fue American Recordings por Rick Rubin. Así, el 30 de julio de 1997 System of a Down firma con American Recordings, de Columbia Records.

System of a Down (1998-2000)

En junio de 1998, la banda sacó al mercado su primer álbum de estudio, System of a Down. La banda obtuvo un éxito moderado con su primer sencillo, Sugar, que se convirtió en un favorito de las radios estadounidenses, seguido por el sencillo Spiders. System of a Down realizó una larga gira abriendo conciertos para Slayer y Metallica antes de conseguir

un lugar en el segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest salieron de gira con Fear Factory e Incubus antes de encabezar la gira Sno-Core con Puya, Mr. Bungle e Incubus de teloneros. En 2000, la banda participó en el álbum Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind.

Toxicity (2001-2002)

La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamó su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número 1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multiplatino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Este fue número 1 en

EE. UU. en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su sencillo Chop Suey! causó que fuera suprimido de la radio durante varias semanas, ya que contenía una fuerte letra política tal como «I don’t think you trust in my self-righteous suicide» (‘no creo que creas en mi autosuficiente suicidio’). A pesar de eso, el vídeo ganó constante reproducción en MTV y otros canales populares de Estados Unidos también como el segundo sencillo, Toxicity. Incluso con la controversia rodeando Chop Suey!, canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción en los Estados Unidos a lo largo de finales de 2001 y 2002 con sus éxitos Toxicity y Aerials. Además estuvo de Tour el 21 de septiembre del mismo año hasta el 31 de octubre por gran parte de Estados Unidos en el The Pledge of Allegiance Tour junto a Slipknot, Mudvayne, Rammstein, American Head Charge y No One.

En junio de 1998, la banda sacó al mercado su primer álbum de estudio, System of a Down

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Steal This Album! (2002-2003)

A finales del año 2001, algunas canciones nunca publicadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a Internet: Bubbles y Defied You (una versión preliminar de Nüguns pero con otra letra). La banda declaró que los fans estaban oyendo material que no estaba terminado, y pronto la banda volvió al estudio para re-grabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, publicado en noviembre de 2002. Se agregaron nuevas canciones, como Innervision, Fuck the System, Ego Brain y Roulette. El álbum fue único dentro de los propios, ya que no tenía cuadernillo. También fueron publicadas

50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD, cada una diseñada por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contracultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los sencillos Innervision e I-E-A-I-A-I-O fueron publicados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción en radios alternativas. El vídeo de Boom! fue grabado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003. System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album!; una de ellas fue en el Reading Festival 2003, en el que la banda participó. Hay dos curiosidades con respecto a el baterista John Dolmayan y este álbum: es su álbum favorito, confesado en una entrevista otorgada a Alfredo Lewin, para la radio chilena Sonar FM en la previa a su show del 7 de octubre de 2011 en Santiago. La otra curiosidad es que a partir de este álbum se empezó a dejar crecer el pelo. Una historia alternativa cuenta que el origen de este disco se relaciona con un proyecto de álbum llamado “Toxicity II”. El relato cuenta que el listado de cancio-

nes ya estaba preparado para revisiones finales y pronto lanzamiento, pero aparentemente el material cayó en manos de un fanático, que divulgó inmediatamente el material, arruinando la producción del “nuevo disco” de la banda. La mala pasada obligó al grupo a “re-grabar” las canciones, cambiando la letra o agregando “detalles” de la mayoría. Se cree que esta fue otra razón por la cual el disco lleva el nombre “Steal this album!” (Roba este álbum!). No se sabe a ciencia cierta si el nombre que reciben las canciones fueron puestas por fanáticos o por la banda misma, pero algunas de ellas aún se pueden encontrar en internet, como son las canciones Why?, Waiting for you, Side of the freeway, We don’t give a o Want me to try. En “Steal this album!” se encuentran las re-grabaciones de la mayoría de las canciones incluidas en “Toxicity II”, cambiando el nombre de estas: “Want me to try” en “Highway song”, “Everytime” en “Boom!”, “Side of the freeway” en “Mr. Jack” (Canción del Demo Tape del año 1995 llamada “PIG”), “Waiting for you” en “Thetawaves”, entre otras.

Mezmerize/Hypnotize (2004-2006) Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble llamado Mezmerize/Hypnotize, que fueron publicados por separado. La primera parte, Mezmerize, fue publicado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto n.º 1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió vender unas 800.000 copias en todo el mundo. Hubo un explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer sencillo, B.Y.O.B. (siglas de Bring Your Own Bombs), el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente sencillo, Question!, fue publicado junto con el videoclip, que dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo la publicación de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad acid trip de teloneros. Siguiendo la publicación del sencillo Hypnotize, la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize fue publicada en noviembre de 2005. Como Hypnotize, al debutar fue número 1 en Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con The Beatles, Guns N’ Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio en el puesto n.º 1 en un mismo año; tuvo una fuerte respuesta por parte de la crítica. Su segundo sencillo del álbum Hypnotize es Lonely Day, publicado en febrero en Estados Unidos.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Rage against the machine

Años activa: 1991-2000, 2007- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Bulls on parade” Discos vendidos: 5 millones

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s age Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010. Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal. Son también conocidos por el

contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal ORIGEN DEL NOMBRE Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en español: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore punk de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como “No spiritual surrender” (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso sucediera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machine les pareció

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

DISCOGRAFÍA Sencillos • Killing in the Name, 1992 • Bullet in the Head, 1993 • Bombtrack, 1993 • Freedom, 1994 • Year of tha Boomerang, 1994 • Bulls on Parade, 1996 • People of the Sun, 1996 • Down Rodeo, 1996 • Vietnow, 1997 • The Ghost of Tom Joad, 1998 • No Shelter, 1998 • Guerrilla Radio, 1999 • Sleep Now in the Fire, 2000 • Testify, 2000 • Calm Like a Bomb, 2000 • Renegades of Funk, 2000 • How I Could Just Kill a Man, 2001

Álbumes de estudio

• Rage Against the Machine, 1992 Es el álbum debut de la banda, con una de las primeras fusiones integrales de géneros diversos como el hip hop y el rock. Marca el precedente para la explosión, más orientada al pop, de finales de los 90s, por parte de Limp Bizkit, Korn y Deftones. El álbum fue seleccionado en el # 1 de Billboard, y en el # 45 del top 200 de esa misma cartelera.

La revista Rolling Stone puso a este álbum en el puesto número 368 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista de Los 100 álbumes que debes oír antes de morir.

• Evil Empire, 1996 Es el segundo álbum de la banda. Debutó en el # 1 del Billboard’s Top 200. El nombre Evil Empire (Imperio del Mal), proviene de la denominación de la Unión Soviética durante el gobierno de Ronald Reagan. En el caso del disco de Rage, de acuerdo con su ideología, el Imperio del Mal es Estados Unidos.

Batalla de Los Ángeles (en español) es el tercer disco de estudio de la banda; el álbum debutó en el número # 1 del top 200 de Billboard. Fue el disco más popular de la banda y el que generó más interés internacional. La revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 426 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

• Renegades, 2000 Este trabajo consiste íntegramente en canciones de otros grupos tales como Minor Threat, MC5, The Rolling Stones, Cypress Hill, y Devo. Fue lanzado en el 2000, tiempo después de que Zack de la Rocha anunciara que dejaba al grupo.

Álbumes en vivo

• The Battle of Los Angeles, 1999

• Live & Rare, 1998 Compilaciones de las actuaciones en vivo del grupo por varias partes de Europa y Asia. • Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003 (CD y DVD lanzados por separado) Disco póstumo de la banda (lanzado a la venta después de que De la Rocha dejara la banda); grabado (en CD y DVD) en el

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles, California.

DVD • Rage Against the Machine 1997este DVD contiene un conjunto de conciertos en Irvine, California, en el Rock Am Ring Festival 1996, y en el Pink Pop Festival 1994. También contiene cinco videos musicales de canciones de Rage de sus dos primeros álbumes. El DVD también trae un poema de Zack de la Rocha (Memory of the Dead) y una versión, “The Ghost of Tom Joad”. • The Battle of Mexico City 2000Debido al tributo realizado por la banda al Movimiento Zapatista y a la herencia mexicana de Zack, Rage Against the Machine tenía una fuerte base de fanáticos en México. El concierto fue el primero de Rage en México, y la conexión que había entre la banda y sus fanáticos era más que mera apariencia. El DVD contiene canciones de los primeros tres álbumes de Rage y el cover “Zapata’s Blood” (La sangre de Zapata). • Live at the Grand Olympic Auditorium 2003- este DVD fue la última presentación de Rage en vivo en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles, California, el 13 de septiembre de 2000. Las 13 canciones del DVD contienen una versión de la banda Cypress Hill intitulada “How Could I Just Kill A Man”, que también apareció como versión en el álbum “Renegades”. El DVD trae, además, vídeos de sus canciones “Bombtrack” y “How Could I Just Kill A Man”, la presentación gratuita de la banda en la Convención Nacional Demócrata el 18 de agosto de 2000, y también incluye dos canciones adicionales interpretadas en otros conciertos: “People of the Sun” y “Know Your Enemy”.

La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas. Edición del vigésimo aniversario La banda anunció el 9 de octubre de 2012, a través de su página de Facebook que estaría lanzando un boxset especial para conmemorar el 20 aniversario el álbum debut del grupo. El boxset incluirá material de concierto nunca antes publicado, incluyendo material donde muestran a la banda en Finsbury Park 2010 y material de archivo desde comienzos de su carrera, así como una versión digitalmente remasterizada del álbum, lados B-y la maqueta original (en el disco por primera vez). La colección fue lanzada el 27 de noviembre de 2012. La versión cuenta con 3 versiones distintas: 1. Un Deluxe BoxSet con dos CD, dos DVD, un LP de vinilo de 12” y 180 Gm, un folleto de 40 páginas y dos caras cartel 2. Un Edición especial con dos CDs y un DVD extra con seis pistas. 3. Un disco compacto (con tres bonus tracks)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1990-hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Schism” ool es una banda estadounidense de metal progresivo y rock progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música. Está formada por el baterista Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D’Amour en 1995. La banda nació tocando un metal progresivo más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Opiate, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del metal progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus

miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.

ESTILO MUSICAL E INFLUENCIAS Tool ha conseguido las alabanzas de la crítica por su sonido envolvente y complejo. Describiendo su sonido general, Allmusic se refiere a él como “heavy metal triturador post-Jane’s Addiction”, y el New York Times ve similitudes con “los riffs pesados de Led Zeppelin” y con “los sonidos del Oriente Medio”. El disco Lateralus fue comparado por Allmusic con Meddle de Pink Floyd, aunque treinta y tres años después y alterado por “el impulso de Tool de aglomerar cada pulgada del infinito con relleno de guitarras fuertes y absoluto pavor”.

Estilo musical Un componente básico del catálogo de Tool es el uso de compases poco comunes. Por ejemplo, Justin Chancellor describe los compases empleados en la canción “Schism” como 6.5/8 y que después va “hacia toda clase de compases distintos”. “Lateralus, la canción que da título al álbum, también dispone de ritmos cambiantes, al igual que “Wings for Marie (Pt 1)” y “10,000 Days (Wings Pt 2)” de 10,000 Days. Más allá de este aspecto del estilo de Tool, cada miembro experimenta en su propio campo musical. La revista Bass Player describe el estilo de Chancellor como un “tono espeso de alcance medio, semejante a la técnica de guitarra y con versatilidad elásti-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s rar temas más personales para él: el nombre del álbum se refiere a los veintisiete años (aproximadamente 10.000 días) durante los que su madre sufrió las consecuencias de un accidente cerebrovascular hasta su muerte en 2003.

La habilidad vocal de Keenan ha sido reconocida subjetivamente por el periódico Seattle PostIntelligencer ca”. Como un ejemplo de esto, la revista mencionó el uso de efectos wah-wah “mediante el hammering en las notas con la mano izquierda y usando los controles de tono del bajo para extraer una extensión del tono”, como en la canción “The Patient” de Lateralus. Siguiendo con la sección rítmica de la banda, el batería Danny Carey utiliza poliritmos, un estilo semejante al de la tabla (instrumento de origen hindú), y la incorporación de baterías electrónicas para facilitar el uso de samples. Carey posee uno de los sets de batería más grandes que se conocen. La habilidad vocal de Keenan ha sido reconocida subjetivamente por el periódico Seattle Post-Intelligencer. Tras su participación en el concierto de reunión de Alice in Chains en 2005, el periodista Travis Hay lo vio como “el sustituto natural de Layne Staley”. Siguiendo su trabajo al frente de A Perfect Circle, el New York Times escribió que “ambos grupos dependen de la habilidad para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el desencanto de Keenan, con su voz melosa añadiendo un toque de profundidad”. Según la revista Guitar Player, Adam Jones no depende de ninguna técnica guitarrística, sino que combina varias. Por ejemplo, Allmusic escribió que Jones “utiliza alternativamente power chords, sonidos rasgados, arpeggios y un silencioso minimalismo” en la canción “Sober”. Además, la banda usa formas de experimentación instrumental, como el “micrófono de la cañería bomba” (una pastilla dentro de un cilindro de latón) y un solo con un talk box en la canción “Jambi”. La banda pone un énfasis especial en el sonido de sus canciones e intenta reducir el impacto que las letras pueden tener en la percepción de la música al no incluirlas en sus discos. A menudo se presta bastante atención a los arreglos líricos, como en “Lateralus”. El número de sílabas por verso en la letra de esta canción se corresponde con la secuencia de Fibonacci, mientras que en “Jambi” se usa el pie métrico yambo. Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la espiritualidad y la filosofía; los temas empleados van desde la religión organizada en “Opiate”, la evolución y la psicología de Carl Jung en “Forty-Six & 2” y la trascendencia en “Lateralus”. En 10,000 Days, Keenan quería explo-

Influencias La banda ha nombrado a Meshuggah como la de mayor influencia y Melvins, entre otros, como los que influyeron en su desarrollo, pero otra influencia destacada es la de los pioneros del rock progresivo, King Crimson. Sin embargo, el líder de esta banda, Robert Fripp, ha desmentido cualquier influencia que su banda haya podido ejercer en Tool. En una entrevista con Tool, Fripp expresó brevemente cómo ambas bandas se relacionan entre sí: “¿Escuchas alguna influencia? Sólo veo un caso en el que oigo una influencia, sólo uno. Era una pieza que estábamos desarrollando y que acabamos rechazando. Y es casi el mismo caso: un arpeggio de tres notas con un acento particular de la guitarra. Así que no creo que la hayas podido escuchar. Ese es el único”. Fripp también declaró: “Resulta que soy un fan de Tool. Los miembros de Tool han sido lo suficientemente generosos al decir que King Crimson ha sido una influencia para ellos. Adam Jones me preguntó si lo podía detectar en su música, y dije que no. Puedo detectar más influencia de

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Tool en King Crimson, de lo que puedo escuchar a King Crimson en Tool”. En el sentido opuesto, los autores del libro The New Metal Masters atribuyen a Tool una influencia en el metal moderno. Sean Richardson del Boston Phoenix ve a System of a Down, Deftones, Godsmack y Breaking Benjamin como ejemplos de la “destacada influencia” de Tool en el género. Además, el estilo único de cantar de Keenan ha sido señalado repetidamente como una influencia en artistas como Pete Loeffler de Chevelle.

COLABORACIONES Y PROYECTOS PARALELOS Además de trabajar en Tool, los cuatro miembros de la banda californiana forman parte de otros proyectos musicales o han colaborado de manera aislada con otros artistas. El proyecto paralelo más conocido de alguno de los miembros de Tool es A Perfect Circle, fundado por Billy Howerdel y que tiene como vocalista a Maynard James Keenan. Hasta la fecha, el grupo ha publicado tres álbumes de estudio con temas originales con un considerable éxito comercial, en parte debido al éxito de Keenan con Tool. No obstante, el futuro

del grupo es incierto puesto que la mayoría de sus miembros están ocupados con otros proyectos. Otro de los proyectos de Keenan fuera de Tool es Puscifer, un grupo ideado por Adam Jones para un cómic a comienzos de los 90 y plasmado en la realidad por Keenan más de diez años después, tanto como un grupo como una marca de ropa. Keenan atribuye a internet la razón por la cual pudo sacar adelante el proyecto en el nuevo siglo en lugar de en los 90: “La razón de por la que la cosa ha podido montarse más recientemente es por lo bonito que es internet, y cómo puedes sacar la información y hacer saber a la gente lo que estás haciendo mucho más fácilmente. Eso y que soy un poco más viejo y he aprendido a organizarme el día”. Puscifer ha publicado tres álbumes de estudio hasta la fecha. Por su parte, el batería Danny Carey colabora también con la banda Pigmy Love Circus, con un estilo crudo y directo alejado del estilo de Tool, que ha sacado cuatro álbumes desde 1990 hasta 2003 debido al poco tiempo libre del que goza Carey por su trabajo en Tool. Además, el bajista Justin Chancellor ha colaborado con Isis en disco Panopticon de 2004.

INTEGRANTES Miembros actuales • Maynard James Keenan - voz, teclados electrónicos (1990 – actualidad) • Adam Jones - guitarra eléctrica (1990 – actualidad) • Justin Chancellor - bajo (1996 – actualidad) • Danny Carey - batería (1990 – actualidad)

Miembros pasados • Paul D’Amour - bajo (1990 1995)

DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio • Undertow (1993, Zoo/BMG/Volcano) • Ænima (1996, Zoo/BMG/Volcano) • Lateralus (2001, Volcano II/Tool Dissectional) • 10,000 Days (2006, Volcano II/ Tool Dissectional)

EP • Opiate (1992, Zoo/BMG/Volcano)

Demo • 72826 (1991, Toolshed)

Box set • Salival (2000, Volcano II/Tool Dissectional)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Nirvana

Años activa: 19871994 Mejor conocida por la canción: “Smells like teen spirit” Discos vendidos: 75 millones

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s irvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna. A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90. El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 95 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo. En el año 2014 Nirvana ingresó al The Rock and Roll Hall of Fame.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s ESTILO MUSICAL E INFLUENCIA Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de 1990, así como de popularizar y revivir el interés por géneros como el punk, el post-punk y la música independiente en general. Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Jane's Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de heavy metal que lo alternativo podía rockear, y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock, pero Nirvana logró hacer todo esto al mismo tiempo, creando un sonido tanto feroz como melódico», describiendo además el sonido de la banda como una fusión entre Black Sabbath y Cheap Trick «con la estética del indie rock». Cobain describió el sonido de Nirvana en sus comienzos como «una imitación barata de Gang of Four y Scratch Acid». Durante el proceso de grabación de Bleach, Cobain sintió que debía ajustarse un poco más al sonido grunge de Sub Pop para poder ganar seguidores, por lo que dejó de lado sus composiciones de rasgos pretenciosos y pop, en favor de un sonido mucho más pesado. Michael Azerrad, biógrafo de la banda, escribió: «Irónicamente, fueron las restricciones del sonido de Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su propia identidad musical», añadiendo que al admitir que sus miembros habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, la banda fue capaz de apartarse del sonido adocenado de sus principios. Cobain

buscó mezclar sonidos musicales pesados con pop. Al pronunciarse al respecto, afirmó: «Yo quería ser como Led Zeppelin en cierta forma, después quería ser completamente punk rock y luego hacer canciones de pop endebles». Cuando Cobain escuchó Surfer Rosa de Pixies después de la grabación de Bleach, sintió que este álbum tenía el sonido que había intentado alcanzar, pero que hasta ese entonces era muy imitado para siquiera replicar. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain para seguir sus instintos como compositor. Nirvana utilizó cambios dinámicos que alternaban entre lo suave y lo pesado, concepto musical que ha sido comparado al que fue usado por Pixies. Antes del final de su carrera, Cobain aseguró que la banda se había aburrido de aquella fórmula, al hallarla limitada, pero expresó dudas sobre la capacidad de la agrupación para hallar diferentes formas dinámicas. El estilo rítmico adoptado por Cobain al tocar la guitarra, basado en power chords y riffs de notas graves, fue uno de los principales componentes del sonido del grupo. Durante los procesos de grabación y composición, Cobain usualmente comenzaba tocando un riff en tono limpio, y luego lo repetía con guitarras distorsionadas. Cobain no acostumbraba a tocar solos de guitarra, optando generalmente por tocar ligeras variaciones de la melodía de una canción en líneas que consistían en una sola nota. Sus solos se basaron principalmente en el blues y estaban fuera de tono, los cuáles el escritor musical Jon Chappell describió como «prácticamente una parodia iconoclástica de la típica pausa instrumental». La llegada de Grohl al grupo «llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad». Azerrad ha afirmado que el estilo «poderoso» de Grohl en la batería «impulsó a la banda hacia un nuevo horizonte, tanto en lo visual como en lo musical», añadiendo que «no sería difícil descifrar qué canción estaba tocando inclusive si no se pudiese escuchar el resto de la música». La banda generó un hábito de destruir sus instrumentos al final de cada presentación, acto asociado con artistas como The Who. Novoselic ha dicho que tanto él como Cobain idearon este «truco» para poder salir del escenario de forma rápida, mientras que Cobain afirmó que esta costumbre co-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s menzó como una expresión de su frustración por los errores que Chad Channing cometía durante las presentaciones del grupo.

PRIMEROS NOMBRES Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero éste no cedió a sus peticiones a lo que Cobain res-

propio para la formación. Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain declarando «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans». Más tarde el dúo dinámico se mudo a Washington, perdiendo temporalmente el contacto con Burckhard. Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins, con el que grabarían sus primeras demos en enero de 1988. Ese mismo mes Crover se trasladó a San Fran-

decía: «Banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca batería» para lo cual un amigo de ellos les presentó a Chad Channing, quíen respondió a su anunció y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año.

Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de 1990 MIEMBROS Formación definitiva • Kurt Cobain - Voz, guitarra (1987-1994) • Krist Novoselic - Bajo (19871994) • Dave Grohl - Batería, coros (1990-1994)

Miembros anteriores

pondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrato a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo. En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana. Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material

cisco y recomendó a Dave Foster para la banda como un buen reemplazo. La permanencia de Foster en la banda duró apenas dos meses y tocó aproximadamente en cinco presentaciones. Mientras este fue detenido legalmente su lugar fue ocupado nuevamente por Buckhard, que no mucho después de nuevo salió de la banda después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca después de que ensayaran todo un día. Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anunció en el periódico que

• Aaron Burckhard - Batería (1987-1988) • Dale Crover - Batería (1988, 1990) • Dave Foster - Batería (1988) • Chad Channing - Batería (19881990) • Dan Peters - Batería (1990) • Jason Everman - Guitarra (1989)

Miembros adicionales en vivo • Pat Smear - Guitarra (gira de In Utero, 1993-1994) • Lori Goldston - Violonchelo (gira americana de In Utero, 19931994) • Melora Creager - Violonchelo (gira europea de In Utero, 1994) • John Duncan - Guitarra (único concierto en 1993)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1990 - hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Black” Discos vendidos: 31.5 millones earl Jam es un grupo de grunge y rock alternativo formado en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. El grupo estaba originalmente compuesto por Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra principal), Eddie Vedder (voz) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, miembro asimismo de Soundgarden, que pertenece al grupo desde 1998. Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Gossard y Ament, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al comienzo de los años noventa, Pearl Jam fue criticado en sus inicios por una supuesta falta de “autenticidad” que habría hecho que se aprovecharan comercialmente de la explosión del rock alternativo de Seattle. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describió en 2006 como un grupo que “se pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama”. Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990. Hasta la fecha, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, así como una cantidad aproximada de 65 millones de discos en todo el mundo. Pearl Jam ha sobrevivido y superado en ventas a muchos de sus contemporáneos de la escena del rock alternativo de los noventa, y está considerada una de las bandas más influyentes de la década. El crítico de música Stephen Thomas Erlewine, de la revista musical Allmusic, califica a Pearl Jam como “la

banda de rock norteamericana más popular de los 90”.

Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990 ESTILO MUSICAL Comparados con otras bandas del movimiento grunge de inicios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta más hacia el rock clásico de los años 70. El grupo ha citado como influencias a varios grupos de punk y rock clásico, tales como The Who, Neil Young y Ramones. El gran éxito del grupo ha sido atribuido en gran parte a su sonido, el cual fusiona “los riffs del rock de estadio pesados de los 70 con el valor y la furia del post-punk de los 80, sin descuidar los ganchos ni los coros”. Pearl Jam ha ampliado su rango musical conforme avanzaban sus álbumes. Para Vitalogy de 1994, el grupo comienza a incorporar más influencias punk en su música. En No Code fue deliberado el rompimiento con el estilo musical de su álbum debut Ten. Aquí las canciones tienen elementos del garage rock, el worldbeat y la música experimental. Después del regreso al rock directo de sus primeras producciones que se da en Yield, el grupo se acerca a un rock más experimental con Binaural y al folk rock en Riot Act. El álbum del grupo Pearl Jam, es citado como un regreso al sonido

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s primitivo de la banda. El estilo vocal de Eddie Vedder ha sido comparado muchas veces con el de Jim Morrison. Los temas de sus letras pueden ir desde los temas personales (“Alive”, “Better Man”, “Nothingman”, “Release”, “Black”) a los temas sociales y políticos (“Even Flow”, “World Wide Suicide”). En los inicios del grupo, McCready y Gossard tenían muy definidos sus papeles como guitarristas, principal y rítmico respectivamente. La dinámica del grupo cambió cuando Vedder comenzó a tocar más la guitarra hacia el período de Vitalogy. En 2006 McCready comentó: “Aún con tres guitarras, creo que quizá ahora tenemos más espacio. Stone puede retirarse y tocar una línea de dos notas y Ed hacer cosas con un power chord, y yo acomodarme en todo eso”.

INICIOS (1980-1990) La historia de Pearl Jam se remonta a la década de 1980. Los orígenes de la banda se encuentran en Green River, grupo de grunge formado en 1983 con los restos de otras bandas de la escena de Seattle. Green River estaba integrado originalmente por Stone Gossard (del grupo March of Crimes y The Ducky Boys) a la guitarra, Jeff Ament (de Deranged Diction) al bajo, el cantante Mark Arm (ex miembro de los grupos Mr. Epp, Spluii Numa y Limp Richerds, y después miembro de Mudhoney), el guitarrista Steve Turner (ex miembro de Mr. Epp, The Limp Richerds y The Ducky Boys, y después miembro de Mudhoney) y el baterista Alex Vincent. Green River llegó a grabar algunos EP y a aparecer en varias recopilaciones de artistas de su discográfica Sub Pop, pero finalmente se desintegró en

1987. Son recordados como uno de los primeros grupos importantes del naciente género grunge de Seattle. Después de la ruptura, Arm y Turner crean Mudhoney, mientras que Gossard y Ament comienzan a organizar su nuevo proyecto. Hacia 1988 se unen al cantante Andrew Wood (ex miembro de Malfunkshun) y empiezan a darle forma al grupo que se convertiría en Mother Love Bone. Junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore, se introducen cada vez más en la escena de Seattle y comienzan a llamar la atención por su estilo, en el que se fusionaba el glam rock con el punk. En 1989 logran que la compañía discográfica PolyGram los contrate, e inician las grabaciones de lo que sería su primer álbum, de nombre Apple, proyectado para lanzarse en 1990. Semanas antes del lanzamiento del álbum, Andrew Wood muere por una sobredosis de heroína, el 19 de marzo de ese año.

El estilo vocal de Eddie Vedder ha sido comparado muchas veces con el de Jim Morrison Mother Love Bone se desintegra tras la muerte de Wood, por lo que Ament y Gossard comienzan una vez más la búsqueda de personal para formar un nuevo grupo; en 1990 reclutan al guitarrista Mike McCready (ex miembro de Shadow) y con él comienzan a tocar como trío de manera informal. Durante este periodo Chris Cornell, cantante de Soundgarden y amigo personal de Wood, escribe un par de canciones en su homenaje y le pide a Ament, Gossard y McCready que le ayuden a grabarlas. El proyecto con el tiempo crece hasta convertirse en un álbum completo de homenaje, que toma el nombre de Temple of the Dog en referencia a la letra de la canción “Man of Golden Words” de Mother Love Bone.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Ya con la ayuda del baterista de Soundgarden, Matt Cameron, el proyecto Temple of the Dog comienza a grabar varias de las canciones que aparecerán en el disco homenaje a Wood. Algunas de las canciones que se grabaron fueron utilizadas como demos de las canciones del nuevo grupo de Ament, Gossard y McCready. Una de esas canciones es “Times of Trouble”, que con algunas variaciones en la letra y la música, sería lanzada como una cara B del futuro grupo, llamada “Footsteps”.

MIEMBROS Miembros activos • Eddie Vedder Voz, guitarra, armónica, ukelele. • Stone Gossard Guitarra rítmica, coros • Jeff Ament Bajo eléctrico, coro. • Mike McCready Guitarra solista, coro. • Matt Cameron Batería. • Kenneth Boom Gaspar Órgano Hammond B3.

Miembros pasados • Dave Krusen: batería (19901991) • Matt Chamberlain: batería (1991) • Dave Abbruzzese: batería (1991-1994) • Jack Irons: batería (1994-1998)

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Pantera

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1981-2003 Mejor conocida por la canción: “Walk” Discos vendidos: 8 millones antera fue una banda estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott, Darrell y Vinnie Paul, en Arlington, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003. El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los 80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell en 1990, que los catapultó a la fama. En 1992 lanzan su álbum Vulgar Display of Power, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco Far Beyond Driven debuta en el Nº 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de “mantener con vida” al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el Mainstream. A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, lo cual provocó un comportamiento errático y

volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus compañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción a un problema crónico en su columna vertebral, causado por años de violentas actuaciones sobre los escenarios, lo que le provocaba un gran dolor. En el 2001 deciden tomarse un receso, y sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamen-

te contactar con Anselmo, quien se había sumergido en sus otros proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes Cualquier esperanza de una reunificación se vendría abajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fue asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus,

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale, tras sólo unos segundos de haber comenzado el concierto de Damageplan. Sólo unos pocos días antes de la tragedia, Anselmo había dicho a la revista Metal Hammer que los demás miembros de Pantera no tenían por qué opinar sobre su adicción, y que Dimebag merecía recibir una buena paliza. Estos comentarios terminaron de romper la amistad entre los miembros de la ya desaparecida banda. El cantante diría después que fue un comentario irónico, quejándose del sensacionalismo de la prensa del heavy metal en general, y aseguró que jamás habría sido capaz de lastimar a su difunto amigo. No obstante, Vinnie Paul no creyó esto, y acusó a Anselmo de ser el responsable indirecto de la muerte de su hermano, ya que su comportamiento y sus palabras podrían haber desencadenado las acciones del asesino de Darrell, de quien se comprobó que era esquizofrénico y estaba molesto por la separación de Pantera. La familia del guitarrista no le permitió a Anselmo asistir al funeral de su excompañero.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendría abajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell A pesar de todo lo sucedido, hoy en día muchos fans de la banda reclaman una reunión de sus miembros; pidiendo que Anselmo, ya recuperado de su adicción y de su problema en la espalda, y Vinnie Paul, quien hoy es parte del supergrupo Hellyeah, hagan las paces en honor a la memoria de Dimebag Darrell. También se ha hablado la posibilidad de una reagrupación de la banda junto al guitarrista de Ozzy Osbourne y Black Label Society, Zakk Wylde, quien fue un gran amigo del difunto

guitarrista de Pantera, y que posee un estilo de tocar bastante similar a él. Tanto Anselmo como Wylde han manifestado que están dispuestos a reunirse, pero Vinnie Paul afirma que esa reunión no pasará, ya que, en sus palabras, “nunca habrá Pantera sin Dimebag Darrell”.

CARACTERÍSTICAS Apariciones en la cultura popular Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de entretenimiento. La serie animada Beavis and Butthead incluyó los vídeos de las canciones “Mouth for War”, “Psycho Holiday”, “I’m Broken” y “This Love”. En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s excepción al comentarlos relativa y favorablemente. “Walk” fue usada durante la retransmisión del programa de lucha libre Extreme Championship Wrestling por el luchador Rob Van Dam. La música de Pantera ha aparecido también en multitud de videojuegos, entre los que destacan Doom (en el que aparecen los temas “Rise”, “Mouth for War”, “Regular People (Conceit)” y “This Love”, aunque todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la canción “Cowboys from Hell” es una de las más difíciles de tocar Guitar Hero: Warriors Of Rock con la canción “I’m Broken”, en 2008 la cantante estadounidense Madonna hizo un cover de la canción A New Level mezclándola con el éxito Hung Up durante el Sticky and Sweet Tour. Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo (1994), Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas (2003).

También una canción parecida a “Death rattle” apareció en el capítulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos “Invitado Especial Grupo Pantera”.

Críticas El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de éste con el de la banda Exhorder. Muchos fans de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. La biografía presente en Allmusic dice que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos “nuevos Pantera”. Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994. En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo. A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que hay alrededor de su estilo, arguyendo que los miembros de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que lamentaba la muerte de Darrell.

RECONOCIMIENTOS La banda está considerada como una de las fundamentales para asentar las bases del groove metal y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los 90. Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importancia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia, así como aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 a cerca las 100 mejores bandas de hard rock.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s • 1994: Far Beyond Driven

DISCOGRAFÍA La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde éste sería publicado en dos versiones. También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras.

Álbumes de estudio • 1988: Power Metal • 1996: The Great Southern Trendkill

• 1983: Metal Magic • 1990: Cowboys from Hell • 2000: Reinventing the Steel

Álbumes en directo • 1997: Official Live: 101 Proof

Álbumes recopilatorios • 2003: The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys’ Vulgar Hits! • 2015: The Complete Studio Collection Box Set (Vinilo & CD) • 2015: History Of Hostility

• 1984: Projects in the Jungle • 1992: Vulgar Display of Power

• 1985: I Am the Night

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Años activa: 1981- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Enter Sandman” Discos vendidos: 30 millones etallica es una banda de thrash metal y Heavy metal estadounidense originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Cliff Burton. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Jason Newsted, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett ex guitarrista de Exodus. Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. A la fecha, la banda ha editado diez álbumes de estudio, siendo el último de estos “Hardwired...To Self-Destruct”, el cual fue lanzado mundialmente el 18 de Noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y un premio de la revista Billboard, además de poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!.

SONIDO E INFLUENCIA A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal, especialmente en Kill’em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s sus influencias bandas como Iron Maiden, Black Sabbath, Venom, Thin Lizzy, UFO, Kiss, Motörhead, Saxon, Judas Priest, entre otras. Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica, Pantera, Kreator, Machine Head, Death, Cannibal Corpse, Sepultura, Alice In Chains, Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Dream Theater, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, Bullet for My Valentine, Trivium, Primus, y Mastodon.

POLÉMICAS Sonido y estética Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada “Fade to Black”, ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el “mainstream” como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más comercial presente en el disco, ya que en los trabajos anteriores de la banda el sonido pesado y oscuro dominaba la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, éste fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en EE. UU., a pesar de que éstos seguidores los calificasen como “vendidos” por este hecho. Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intran-

sigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Jason Newsted

Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que “sus dedos parecían púas, eran como los de Burton”. En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: “Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio”.

Dave Mustaine

Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fans, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban. Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: “Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente”. Éste recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain.

La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda. En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: “Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos”. Poco antes de éste, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de éste antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, éste dijo: “No so-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

mos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas”. Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue “la traición final”, y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda. Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head “Am I Evil?”. Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre “The Big 4”. Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy.

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Korn

Años activa: 1993- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Got the Life” Discos vendidos: 35 millones

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s orn (estilizado KoЯn) es una banda estadounidense de nu metal de Bakersfield, California, Estados Unidos formada en 1993. Son considerados los pioneros del género nu metal junto con Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000. El catálogo de la banda consiste de diez debuts consecutivos en el top ten del Billboard 200, incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su Korn The Path Of Totality décimo álbum de estudio, publicado el 06 de diciembre de 2011. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 60 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 19,5 en los Estados Unidos, mientras que han obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado. Una lista de MTV MTV’s Top 22 Greatest Bands posiciona a la

banda en el puesto 16 de su lista superando a bandas como Alice in Chains y Van Halen.

Son considerados los pioneros del género nu metal junto con Deftones ORIGEN Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sexart, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James “Munky” Shaffer, David Silveria, Reginald “Fieldy” Arvizu y Brian “Head” Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sexart y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden oírse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sexart

cuatro meses. Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con los miembros de Sexart, quienes estaban tocando esa noche en ese local. Según Munky: «Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y Brian y yo nos miramos con la boca abierta! ¡Oh, Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa». Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que acep-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino, y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos; sin embargo Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.

tara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba. El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un mánager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap y el metal a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas, que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de heavy metal con rap. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones, y un año más tarde de la creación de Korn otro grupo saltó al panorama musical de este nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían, junto con Deftones

y los propios Korn, por supuesto, el nu metal, que se gestó a comienzos de los años 1990. Tras dos años de giras ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic Records) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut, Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de Internet mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los seguidores la posibilidad de preguntarles directamente e incluso el adelanto de algunas canciones. En verano de

Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de Internet Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada los hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto, en Míchigan, por llevar una camiseta de Korn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. Continuaba, además, visitando las emisoras de radio de Internet informando a los seguidores sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados del movimiento del metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree. Poco después, la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998 su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo. Las canciones que destacan en este álbum son: “Freak On a Leash”, “Got the Life” y “Children of the Korn”, cantada con el rapero Ice Cube. En 1999 la banda publica Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros. En este disco Jonathan Davis deja de lado definitivamente sus gritos guturales por una voz mucho más clara. Issues consiguió cuatro discos de platino y tocar con bandas como Limp Bizkit o Deftones. En el año 1998, los chicos de Korn crearon el festival de rap y metal llamado The Family Values Tour. En 2002 sacan el disco “Untouchables”. En el año 2003 lanzan “Take a Look in the Mirror”, un disco que intenta tímidamente volver a su sonido original. En febrero de 2005, Brian Welch toma la decisión de dejar el grupo para dedicarse a su fe y a su hija, tras 12 años y seis álbumes de estudio grabados.

DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio

• Korn III – Remember Who You Are (2010)

Recopilatorios • Greatest Hits, Vol. 1 (2004) • Playlist: The Very Best of Korn (2008)

• The Path of Totality (2011) • Korn (1994)

• Collected (2009) • The Essential: Korn (2011) En 2000 el artista Hans Ruedi Giger crea una obra a pedido del cantante Jonathan Davis, un micrófono que ha sido usado en diferentes giras de la banda Korn por el mundo.

PREMIOS Y NOMINACIONES • Life Is Peachy (1996) • Follow the Leader (1998) • Issues (1999) • Untouchables (2002) • Take a Look in the Mirror (2003) • See You on the Other Side (2005) • untitled (2007)

• The Paradigm Shift (2013) • The Serenity of Suffering (2016) EP • Neidermayer’s Mind (1993)

Álbumes en directo • Live & Rare (2006) • MTV Unplugged: Korn (2007)

Ha obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado (con Freak on a leash, Best Short Form Music Video en 1999 y con Here to stay, Best Metal Performance en 2003). También han obtenido varios Mtv, dos Kerrang! y un Revólver Gold Gods en 2012.

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Red hot chili peppers

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1983- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Californication” Discos vendidos: 60 millones

ed Hot Chili Peppers es una banda de rock alternativo y funk rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son, actualmente, el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock. Son considerados los mejores exponentes del punk funk. Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y solo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, lo que provocó la salida de Irons del grupo. Tras la llegada de Chad Smith y John Frusciante a finales de 1988 como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother’s Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili

Son considerados los mejores exponentes del punk funk

Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a la banda durante los ‘90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, disco que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos y, se estima que desde su debut, la banda ha ven-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s dido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame. En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual John Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I’m with You, publicado el 26 de agosto de 2011. Después de varios años dando conciertos en distintas partes del mundo sin presentar material nuevo, la banda lanzó su undécimo álbum llamado The Getaway, el 17 de junio de 2016.

MIEMBROS Actualmente • Anthony Kiedis, voz (1983-presente) • Michael “Flea” Balzary, bajo eléctrico, trompeta, piano y coros (1983-presente) • Chad Smith, batería (1988-presente) • Josh Klinghoffer, guitarra, piano, y coros (2011-presente)

Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy Miembros anteriores Guitarristas • Hillel Slovak (1983-1984)/(19851988) • Jack Sherman (1984) • DeWayne “Blackbyrd” McKnight (1988) • John Frusciante (1988-1992)/ (1998-2009) • Arik Marshall (1992-1993)

• Jesse Tobias (1993) • Dave Navarro (1993-1998) Bateristas • Jack Irons (1983-1984)/(19861988) • Cliff Martínez (1984-1986) • D.H. Peligro (1988)

Colaboraciones con la banda • Marcel Rodríguez-López (acompañamiento de bongos en Hump de Bump) • Josh Klinghoffer (acompañó como segundo guitarrista a la banda durante algunos conciertos de la gira de Stadium Arcadium en 2007 y es el actual guitarrista desde 2011) • Omar Rodríguez-López (colaboró con la banda en Stadium Arcadium) • Gurmukh Kaur Khalsa (voces adicionales en One Hot Minute) • Patrick Warren (teclado en el álbum Californication) • Patrick English (trompeta en Mother’s Milk) • Kristen Vigard (voces adicionales en One Hot Minute) • John Lurie (armónica en One

Hot Minute) • Keith “Tree” Barry (violín en One Hot Minute, saxofón en Mother’s Milk; acompañó a la banda en la gira de último álbum mencionado) • Lenny Castro (percusión en One Hot Minute) • Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute) • Tricky (Flea, Frusciante y Kiedis participaron en su álbum Blowback, en las canciones Da Woman y Girls) • Greg Kurstin (teclado en Californication) • Perry Farrell (Flea y Frusciante colaboraron con él en su canción Hard Life Easy, del disco que el cantante de Jane’s Addiction grabó para su otro grupo, Satellite Party) • Chris Warren (teclados y técnico de batería desde 2007) • Mauro Refosco (percusión en la gira I’m with You) • Kristen Vigard (coros durante la gira de Mother’s Milk; 1989-1990) • Vicki Calhoun (coros durante la gira de Mother’s Milk; 1989-1990) • Acacia Ludwig (coros durante

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s la gira de One Hot Minute; 19951996) • Rain Phoenix (coros durante la gira de One Hot Minute; 19951996) • Chuck Biscuits (batería; 1985) • Keith Morris (voz; 1986) • Philip “Fish” Fisher (batería y percusión; 1988) • (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996) • Rob Rule (actos de apertura, guitarra rítmica, coros y técnico de gira; 1989-1990/1995-1996) • Michael Bulger (trompeta y piano; 2011) Discografía • The Red Hot Chili Peppers • One Hot Minute (1995)

(1984) • Freaky Styley (1985) • Californication (1999)

• The Uplift Mofo Party Plan (1987) • Mother’s Milk (1989) • Blood Sugar Sex Magik (1991)

• By the Way (2002) • Stadium Arcadium (2006) • I’m with You (2011) • The Getaway (2016)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Smashing pumpkins

Años activa: 1988-2000, 2006- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “1979”

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s he Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra rítmica), ellos incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D’arcy Wretzky (bajo), armando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el guitarrista Jeff Schroeder siendo los únicos miembros oficiales principales a partir de 2014. Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado que se adhiere a un punk influido en filosofía en términos de entrega musical, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y

electrónica en sus últimas grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como «informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan».

La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, Siamese Dream de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento de 1995, el doble álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, que debutó en el número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en los Estados Unidos, los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su ruptura en 2000. En 2006, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist. La banda se fue de gira con una alineación rotativa de entre cinco y nueve músicos en gran parte de 2007 y 2008 con un nuevo miembro Jeff Schroeder después de que Chamberlin abandonara la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabación titulada Teargarden by Kaleidyscope, con una alineación rotativa de músicos, que se ha traducido en los álbumes Oceania (2012) y Monuments to an Elegy (2014), y un próximo álbum. A partir de 2015, Corgan y Schroeder son los únicos miembros permanentes de la banda. En junio de

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s 2015 Corgan anunció el regreso de Chamberlin a la banda, pero no aclaró si la estancia sería permanente.

HISTORIA 1988-1991: primeros años A los 19 años, Corgan se muda a St. Petersburg, Florida, junto con el grupo de rock gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan vuelve a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda de música. Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21. Estaban fuertemente influidos por The Cure y New Order. Poco después, Corgan conoció a D’arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago. Después de enterarse que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la invitó al grupo y realizaron su primera presentación como trío en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October’s Child y Love and Addiction. El 5 de octubre de 1988, la formación completa tocó en Cabaret Metro. Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron compilados en 1995 en un bootleg llamado Early 1989 Demos. The Smashing Pumpkins lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado «I Am One», editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago. Después de vender todas las copias, lanzaron el sencillo «Tristessa», editado en 1990 por la discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato con Virgin Records. Para la grabación del álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contrató al productor, Butch Vig. Juntos grabaron en 1991 el álbum Gish, en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedad de Vig. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991, por medio de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros

del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum en el apartamento donde entonces se alojaba.

2014-presente El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG, para dos nuevos álbumes, Monuments to an Elegy y de Day for Night, titulados respectivamente. En junio, se reveló que Mike Byrne ya no era parte la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe, y también se confirmó que Nicole Fiorentino ya no era parte de la banda. De esta manera Monuments to an Elegy fue grabado

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s íntegramente por Billy Corgan en voz, guitarra, bajo, piano y sintetizadores; Jeff Schroeder en guitarra; y Tommy Lee en batería. El álbum fue lanzado el 9 de diciembre de 2014 y ha recibido críticas generalmente positivas y se espera ya su próximo álbum. También en septiembre de 2014 fue lanzada la reedición de Adore su cuarto álbum, una reedición con un total de 107 canciones entregadas en esta remozada versión: tomas en vivo y demos, en formatos que van desde el CD, DVD y vinilo. A finales de 2014 y a comienzo de 2015 la banda realizó una gira por Europa, Norteamérica, Australia y Sudamérica promocionando el álbum Monuments to an Elegy y sus grandes éxitos, la sorpresa fue la formación de la banda que hasta el momento es solamente para presentación en vivo, Corgan invitó a los músicos Brad Wilk baterista de Rage Against the Machine y ex Audioslave, y a Mark Stoermer bajista de The Killers, y juntos al guitarrista Jeff Schroeder son actualmente la nueva formación de The Smashing Pumpkins en vivo. En esta gira también tuvo otro invitado sorpresa, el cantante Marilyn Manson que se subió al escenario en Londres y en Sydney interpretando la canción «Ava Adore». El 15 de marzo de 2015 se presentarón en una nueva versión del Lollapalooza Chile 2015 en donde cambiarón el Setlist habitual para tocar y recordar sus grandes éxitos. También se presentarón en Perú, Argentina y Brasil respectivamente. Al terminar esta gira, Corgan se dedicará a trabajar en el próximo álbum de la banda. El 24 de junio de 2015 se anunció la reintegración a la banda de

Jimmy Chamberlin por tercera vez, Corgan lo invitó a ser parte de la banda para una gira conjunta de Smashing Pumpkins con Marilyn Manson por los Estados Unidos. Aunque Corgan no aclaró si la estadía de Chamberlin será permanente. Mientras que Jimmy ha declarado: “Billy me preguntó si podría considerar volver para la gira. Es una gran oportunidad no sólo de celebrar la música, sino también la amistad y nuestro legado”. El 26 de marzo de 2016, la banda actuaba en Los Ángeles y James Iha reapareció en el escenario para sorpresa del público asistente. Era la primera vez en dieciséis años que James Iha volvía a actuar con The Smashing Pumpkins, coincidiendo además con el día de su cumpleaños. Con Iha a la guitarra la banda tocó las canciones Mayonaise, Soma, Rocket, Today, Disarm y Spaceboy del ábum Siamese Dream y Whir del álbum Pisces Iscariot. James actuó en varios shows más de esta gira. Aunque no se realizó un comunicado oficial que confirmara a James Iha como miembro permanente en la banda, sí que dejó la puerta abierta a una posible reunión de todos los miembros originales.

CULTURA POPULAR En el videojuego Guitar Hero 3 aparece la canción «Cherub Rock», esta misma canción también aparece en Rock Band como también las canciones Siva y Zero, estas últimas dos son descargables. En Rock Band 2 aparece la canción «Today». En el videojuego Guitar Hero World Tour también está la canción Today así como un pack descargable que contiene las canciones «1979», «The Everlasting Gaze»

y su nuevo sencillo «G.L.O.W.», en este mismo juego aparece Billy Corgan como personaje jugable. En Guitar Hero 5 aparece la canción Bullet with Butterfly Wings. En GTA IV, en la radio Liberty Rock Radio, aparece la canción «1979». Al lanzar el disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sale caricaturizado en el episodio #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamado Homerpalooza junto con Sonic Youth y Peter Frampton, en este episodio interpretan la canción “Zero”. En la película Scott Pilgrim vs. The World el protagonista interpretado por Michael Cera utiliza la famosa camiseta Zero y la de Corazón símbolo de Smashing Pumpkins.

DISCOGRAFÍA

• Gish (1991) • Siamese Dream (1993) • Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) • Adore (1998) • Machina/The Machines of God (2000) • Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000) • Zeitgeist (2007) • Teargarden by Kaleidyscope (2009-) • Oceania (2012) • Monuments to an Elegy (2014)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Años activa: 1984-1997, 2010- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Black Hole Sun” Discos vendidos: 22.5 millones oundgarden es una banda estadounidense de grunge formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell, al que posteriormente se le unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los sencillos “Black Hole Sun” y “Spoonman”, ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anunció su reagrupación.

S 50

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s HISTORIA DE LA BANDA

Primeros años (1984-1986) Soundgarden fue formada en 1984 por Chris Cornell y Hiro Yamamoto bajo el nombre de The Shemps, ocupándose Chris de la batería al mismo tiempo que era vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría al grupo Kim Thayil como guitarrista. Éste se había trasladado a Seattle desde Park Hill, Illinois, con Yamamoto y Bruce Pavitt, quien acabaría siendo más tarde el cofundador del sello discográfico Sub Pop. La banda obtuvo su nombre de una instala-

ción artística conocida como The Sound Garden, ubicada en Seattle al aire libre y que producía sonidos espeluznantes cuando el viento atravesaba unos tubos de metal de la misma. Esta obra artística es propiedad de la NOAA, con sede cercana al parque Magnuson de Seattle. Al comienzo, Cornell tocaba la batería mientras cantaba, hecho que propició la introducción en la banda de Scott Sundquist para liberarle de la misma y permitirle concentrarse en la parte vocal. El grupo grabó dos canciones que aparecieron en un recopilatorio llamado Deep Six, para el sello

discográfico C/Z Records, que también incluía canciones de los grupos Green River, Skin Yard y The Melvins. En 1986 Sundquist abandonó la banda y fue reemplazado por Matt Cameron, el cual había sido batería en Skin Yard.

Primeros trabajos (1987-1990) La primera grabación del grupo fue el tema “Incessant Mace” para el sello C/Z Records, que lo incluyó en la cinta Phyrric Victory de la que sólo se distribuyeron 250 copias. Después de una de las prime-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s ras actuaciones de la banda, un locutor de una emisora de radio estadounidense, Jonathan Poneman, convenció a Bruce Pavitt, gerente de Sub Pop, para que Soundgarden firmase un contrato con la discográfica. Aunque en un principio la banda no impresionó a Pavitt, éste les ofreció un contrato discográfico según el cual el sello donaba 20.000 dólares a la banda para financiarse sus primeros trabajos. Gracias a este dinero, el grupo grabó y publicó los EP Screaming Life en 1987 y Fopp en 1988. En 1990 se lanzó un recopilatorio que reunía ambas publicaciones, titulada Screaming Life/Fopp. A pesar de que Soundgarden estaba siendo pretendido por las discográficas más importantes del panorama musical, firmaron en 1988 un contrato con SST Records, sello en el que sacarían su álbum de debut, Ultramega OK, por el que ganaron una nominación a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. El disco consiguió bastante popularidad gracias a la emisión

frecuente del vídeo musical del single “Flower”. En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional: Louder than Love, lanzado a través del sello A&M Records. Después de sacar este disco, Hiro Yamamoto abandonó la banda para regresar a sus estudios universitarios, siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería so-

En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional lamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda. La firma de la banda con una compañía multinacional causó una división entre los fans de la banda y Soundgarden. Kim Thayil dijo al respecto: “Al principio, nuestros fans venían de la masa punk. Nos abandonaron cuando vieron que

habíamos vendido nuestros principios punk, metiéndonos en un sello mayor y tocando con Guns ‘N Roses. Había cuestiones de imagen y cuestiones culturales, y la gente pensó que no íbamos a pertenecer más a su escena, a su sub-cultura particular”.

Éxito popular (1991-1994) En 1991 la nueva formación graba Badmotorfinger. Aunque se trató de un disco exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones “Outshined” y “Rusty Cage”, extraídas de Badmotorfinger, encontraran un hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. Además, la polémica ocasionada por la negativa de MTV a emitir el vídeo de la canción “Jesus Christ Pose”, de tintes anticristianos, dio a conocer más profundamente la música del grupo. La banda se fue de gira con Guns N’ Roses como respaldo al álbum editado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el Lollapalooza de 1992, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam y Ministry, entre otros. La banda se benefició a su vez del éxito del disco homónimo de Temple of the Dog, un proyecto iniciado por Cornell para homenajear la muerte de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone y ex-compañero de piso de Cornell, de sobredosis de heroína. La banda apareció en la pelícu-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s la Singles tocando “Birth Ritual”, canción que aparecería en la banda sonora original de la película, además de una canción con Cornell como único interprete, titulada “Seasons”. En la película también figuró un fragmento de la versión demo de “Spoonman”, canción que aparecería en Superunknown, en 1994. Superunknown marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos “Black Hole Sun”, “Spoonman”, “The Day I Tried to Live” y “Fell on Black Days”. Las canciones contenidas en Superunknown capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso, ya que la mayoría trataban temas acerca del abuso de sustancias, el suicidio y la depresión. Muchas canciones tenían un toque indio o del medio oriente, como “Fell on Black Days” y “Half”, en la que figura el bajista Ben Shepherd como vocalista en lugar de Cornell. Superunknown alcanzó el número uno en las listas de éxitos americanas en su primera semana y vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos, haciendo un total de seis millones en todo el mundo. Este disco le valió a Soundgarden dos premios Grammy, un premio MTV y un premio otorgado por la revista Rolling Stone.

sos singles, entre los que se encuentran “Pretty Noose”, “Blow Up the Outside World” y “Burden in my Hand”. La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación, ya que Cornell quería librarse de los característicos riffs de Kim Thayil, que se habían convertido en su seña de identidad en discos anteriores, lo cual molestó a Thayil. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor, aunque llegó al segundo puesto del Billboard y vendió más de un millón de copias. Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, que cayó al escenario estruendosamente. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación. El último lanzamiento de Soundgarden, un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides, certificó la ruptura final.

El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos Carreras musicales post-Soundgarden (1998-2009) Cornell trabajó en un álbum individual titulado Euphoria Morning y después formaría el grupo Audioslave con antiguos miembros de Rage Against the Machine, separado en febrero de 2007. Posteriormente editaría su segundo disco en solitario, Carry On, en 2007. Matt Cameron centró sus esfuerzos en la otra banda en la que estaba involucrado, Wellwater Conspiracy. Durante este tiempo se rumoreó que podría ser el sustituto de Jimmy Chamberlin en The Smashing Pumpkins. Sin embargo, este rumor fue totalmente desmentido cuando se confirmó su participación en la gira de Pearl Jam en 1998 con motivo

Últimos días y postruptura (1995-1997) El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down On the Upside. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numero-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s del lanzamiento del disco Yield. Al finalizar la gira, se anunció su unión permanente a la banda. Kim Thayil unió fuerzas con el ex-vocalista de Dead Kennedys, Jello Biafra, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic y el baterista Gina Mainwal para un único concierto, realizado como el grupo The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la WTO que tuvo lugar en Seattle el 1 de diciembre de 1999. Posteriormente Thayil contribuyó como guitarrista en el disco 999 Levels of Undo de Steve Fisk publicado en el año 2001, y en el proyecto paralelo de Dave Grohl, Probot, que vio la luz en el año 2004. Ben Shepherd fue de gira con Mark Lanegan y sacó el segundo disco del grupo Hater en 2005, mientras aparecía ocasionalmente en discos de Wellwater Conspiracy. En respuesta a los fuertes rumores que afirmaban una futura reunión de la banda, Chris Cornell declaró en octubre de 2005 que probablemente no ocurriese. “Es como si hubiésemos sellado la tapa diciendo, esto es Soundgarden y esto es lo que duró, y lo pusimos ahí. Y me parece genial. Creo que volver juntos significaría destapar el bote y cambiaría lo que me parece que es la duración perfecta de la banda. No encuentro ninguna razón por la que tener problemas por ello”. En entrevistas posteriores a la ruptura de Audioslave en febrero de 2007, Cornell dijo que ninguno de los miembros estaba interesado en una reunión. En otra entrevista a Cornell, éste confirmó que Kim Thayil tiene pensado editar un box set o un álbum de rarezas de la banda, aunque no se ha dado más información. El 24 de marzo de 2009, en el nuevo y remodelado Club Crocodile, en Seattle , WA se realizó un recital donde participaron Matt Cameron, Ben Shepherd, Kim Thayil y Tad Doyle, formando el grupo denominado TADarden. El nombre del grupo proviene de la combinación entre la banda original de Tad Doyle, TAD y Soundgarden. El recital fue parte de la gira de The Watchmen, la banda de Tom Morello. La banda tocó los temas “Hunted down”, “Nothing to say” y “Spoonman”.

Reunión Precisamente a la medianoche del 1 de enero de 2010 (hora de Estados Unidos), el vocalista Chris Cornell anunció a través de Twitter la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum. El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza. Recientemente se anunció la salida de un disco recopilatorio que llevará por nombre Telephantasm, y contará con la particularidad de que se agregará una canción nueva, Black Rain (canción de Soundgarden), la cual fue extraída de las sesiones de grabación de Badmotorfinger. También, la edición tendrá otra particularidad: cada persona que adquiera el nuevo Guitar Hero: Warriors of Rock, se llevará una copia del álbum. Su canción Live to rise fue la canción principal del soundtrack de The Avengers de Marvel, y sonó en los créditos finales de esta película. En noviembre de 2012 se publica su sexto álbum de estudio King Animal, el primero desde Down on the Upside. El primer single de la banda se titula Been Away Too Long, canción que hace referencia al largo tiempo que la banda estuvo separada.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Stone temple pilots

Años activa: 1985-2002, 2008- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Plush” Discos vendidos: 35 millones 56

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s tone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock alternativo y grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo más de 17.5 millones de álbumes en EE. UU. y más de 40 millones a nivel mundial. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.

CONTEXTO Este grupo se formó a principios de la década de los 90 y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al

grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales. Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s editado ya dos trabajos. En enero de 2008, Scott Weiland anunció que estaba planeando una reunión de los componentes de la banda, algo confirmado posteriormente por Slash en una entrevista el 25 de enero. El grupo redebutó de manera oficial en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio, en mayo de 2008. Antes de dicho evento Scott Weiland fue despedido de Velvet Revolver.

Este grupo se formó a principios de la década de los 90 y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo BIOGRAFÍA Formación Stone Temple Pilots comenzó su andadura cuando Robert DeLeo conoció a Scott Weiland en un concierto del grupo punk Black Flag, en un local de Long Beach, California, en el que se dieron cuenta de que ambos estaban saliendo con la misma chica. Una vez rotas las relaciones sentimentales de ambos con la mujer, DeLeo y Weiland decidieron mudarse al piso vacante de su ex-novia para formar una banda y ensayar en dicho lugar. Para ello contrataron a Corey Hicock como guitarrista, quien no acababa de “conectar” con Weiland y Robert, por lo que fue despedido poco tiempo después. La banda se llamó “Mighty Joe Young” en honor a la película del mismo nombre en inglés, que en su traducción al español, en su más tardía versión, se llamó “Mi gran amigo Joe”/”Joe”. Para cubrir las labores de batería en el grupo,

Eric Kretz se ofreció voluntario para adoptar dicho rol, y Robert llamó a su hermano Dean para rellenar el puesto de guitarrista. Anteriormente, los hermanos DeLeo habían formado un grupo llamado Tyrus. De esta forma, Mighty Joe Young quedó conformada y empezó a tocar en diversos clubes de Los Ángeles. Al poco de empezar a girar por esta ciudad, la banda se enteró de que el nombre “Mighty Joe Young” ya había sido tomado por un músico de jazz, por lo que cambiaron el nombre por el de “Shirley Temple’s Pussy”, bajo el cual actuaron en diversos locales de San Diego. La banda quería un nombre con las iniciales STP porque les gustaba el logotipo de la compañía STP Motor Oil Company, por lo que a continuación vendría otro cambio de denominación hacia “Stereo Temple Pirates”, después “Stinky Toilet Paper” y, a continuación, el ya definitivo “Stone Temple Pilots”, en el año 1990.

Core En busca de conseguir que alguna compañía se interesase por los servicios de la banda, ésta actuó en diversos locales de striptease, donde atrajo la atención de una numerosa base de fans primero y del sello Atlantic Records después, por lo que Stone Temple Pilots editaron en dicha compañía su álbum debut, Core, en 1992. El trabajo consiguió un inusitado éxito gracias, en parte a canciones como Sex Type Thing o Plush, por lo que comenzaron una gira con Rage Against the Machine y, a continuación de ésta, con Megadeth. En 1993, y debido al gran éxito del grunge, Core alcanzó posiciones muy altas en las listas de ventas de Estados Unidos, llegando a vender más de tres millones de copias, y alcanzando el tercer puesto del Billboard, por lo que STP comenzó una multitudinaria gira por su país de origen durante dos meses y medio. El disco fue producido por Brendan O’Brien, lo que sería una constante en la carrera del grupo.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Sin embargo, el disco no sentó demasiado bien a la crítica: en 1994, los lectores de la revista Rolling Stone adjudicaron a STP como la Mejor Banda Nueva, mientras que los críticos de dicha publicación nombraron a la banda como la peor. Dicho año, las críticas fueron selladas gracias a la nominación y posterior consecución del premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock de Plush.

Muerte de Weiland El 3 de diciembre de 2015, el vocalista original de Stone Temple Pilots, Scott Weiland fue hallado sin vida en un autobús durante una gira en Minnesota, según la policía del caso, Weiland murió de un paro cardíaco a causa de drogas mezcladas con alcohol. Actualmente la banda lanzó un video a través de su página oficial, en que explicaban que ya estaban haciendo audiciones para encontrar a un nuevo vocalista en remplazo de Chester Bennington.

VIDEOGRAFÍA • Sex Type Thing (1992) • Plush (1993) • Wicked Garden (1993) • Creep (1993) • Big Empty (Vivo - No Oficial) (1994) • Vasoline (Versiones X, Y & Z)(1994) • Interstate Love Song (1994) • Big Bang Baby (1996) • Trippin’ on a Hole in a Paper Heart (1996) • Lady Picture Show (1996) • Down (1999) • Sour Girl (2000) • No Way Out (2000) • Days of the Week (2001) • Revolution (No Oficial) (2001) • Between the Lines (2010) • Take a Load Off (2010)

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Foo fighters

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1994- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Best of You” Discos vendidos: 11.1 millones oo Fighters es una banda de rock formada en la ciudad de Seattle (EEUU) en el año 1994 por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream. El grupo debe su nombre a los ovnis y los diversos fenómenos aéreos que fueron reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial, que se conocen colectivamente como Foo Fighters. Antes del lanzamiento de su álbum debut en 1995, Grohl, como único miembro oficial, reclutó al bajista Nate Mendel y el baterista William Goldsmith, ambos anteriormente miembros de Sunny Day Real Estate, así como su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear como guitarrista para completar la alineación. La banda comenzó con actuaciones en Portland, Oregon. Goldsmith renunció durante la grabación del segundo álbum del grupo, The Colour and The Shape (1997), cuando la mayoría de las partes de batería fueron re-grabadas por el propio Grohl, hasta que se unió Taylor Hawkins. La partida de Smear siguió poco después. Fue reemplazado por Franz Stahl, respectivamente, aunque fue despedido antes de la grabación del tercer álbum del grupo, There Is Nothing Left to Lose (1999). La banda continuó brevemente como trío hasta que Chris Shiflett se unió como guitarrista principal de la banda después de la finalización de There Is Nothing Left to Lose. La banda lanzó su cuarto álbum, One by One, en 2002. El grupo siguió esa versión con la de dos discos In Your Honor (2005), que se divide entre canciones acústicas y material más pesado. Pat Smear volvió a la banda en ese mismo El grupo debe su nombre año. Foo Fighters han vendido más de 15 millones de discos en todo el a los ovnis y los diversos mundo. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007. En 2010, se confirmó que se había unido oficialmente fenómenos aéreos que Smear a la banda después de la gira con Foo Fighters como un miemfueron reportados por bro no oficial entre 2006 y 2009. En el transcurso de la carrera de la banda, cuatro de sus álbumes han ganado el Premio Grammy al mejor los pilotos de los aviones álbum de rock El séptimo álbum de estudio de la banda, Wasting Light, aliados en la Segunda producido por Butch Vig, fue lanzado en 2011 y su octavo álbum Sonic Guerra Mundial Highways, además de su segundo grabado con Butch Vig, se dio a conocer en noviembre de 2014.

FORMACIÓN Y ÁLBUM DEBUT (1994-1995) La historia de Foo Fighters, empieza cuando Dave Grohl, antiguo miembro de Scream, es contratado para hacer las labores de batería en el por aquel entonces desconocido grupo de grunge Nirvana. La casualidad quiso que el primer disco de Grohl en dicha formación, Nevermind, fuese un auténtico éxito en el ámbito “mainstream”, gracias a lo cual la banda se aupó a los primeros puestos en las listas de ventas de todo el mundo. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave, escribió varias cancio-

nes por su cuenta, algunas de las cuales no le parecieron del todo acorde al sonido de la banda. Más tarde, en 1997, llegó a decir “Me sobrecogían las canciones de Kurt Cobain, y yo estaba intimidado. Así que pensé que lo mejor era que me guardara las canciones para mí.” Con estas canciones, que no mostró a sus compañeros, decidió por su cuenta grabar una demo bajo el seudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien casetes que Grohl

repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente. Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio para grabar por cuenta propia otras cuantas canciones más, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Afghan Whigs). Al igual que hizo con la anterior, editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina. Es por ello que decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto, reclutando a otros músicos para formar oficialmente una banda además de crear su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records. Fue así como se dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Gue-

rra Mundial. En el 2009, Dave Grohl contó en el programa VH1 Storytellers que el nombre de “Foo Fighters” fue pensado para que quedara en la mente de la gente, algo atractivo, como “Led Zeppelin”, pero que no le hubiera puesto “Foo Fighters” a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito

OTRAS APARICIONES El 21 de febrero de 2000, David Letterman, al regresar de una cirugía de bypass quíntuple, preguntó Foo Fighters para actuar en su primera muestra de nuevo. Foo Fighters tuvieron que salir de una gira sudamericana de volar a Nueva York para Letterman. Introducción de Letterman fue: «Aquí están, mi banda favorita tocando

mi canción favorita. Señoras y señores: Los Foo Fighters». La banda pasó a tocar «Everlong», que Letterman ha declarado en varias ocasiones es su canción favorita de rock. La noche del viernes, 21 de septiembre de 2012, Foo Fighters toco a un público más vendido en Music Midtown en Piedmont Park en Atlanta, coronando un día de música que contó con Van Hunt, Joan Jett & The Blackhearts, T.I., The Avett Brothers y Foo Fighters. A última hora de la tarde, Dave Grohl invitó a Joan Jett de vuelta en el escenario, dos veces, la primera vez de dedicar «Monkey Wrench» a ella, y la segunda vez para llegar a cantar «Bad Reputation» con Foo Fighters. Se anunció el 28 de septiembre

Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical 62

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s de 2011, que Foo Fighters se realiza durante la ceremonia de clausura de la convención anual de videojuegos de Blizzard Entertainment, BlizzCon. El 5 de septiembre de 2012, la banda realizó un concierto en el Fillmore en Charlotte, Carolina del Norte como un beneficio para Rock The Vote. El show, que se produjo al mismo tiempo que se celebraba la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte, se anunció sólo dos semanas antes. Todas las entradas para el lugar de celebración de la capacidad 2000 se agotaron en menos de 60 segundos, estableciendo un récord para el lugar. La banda estableció otro récord personal durante el espectáculo en sí, que fue la más larga que la banda había desempeñado hasta la fecha, con una duración un poco menos 3.5 horas con un setlist que consta de 36 canciones. El 12 de septiembre de 2012, la banda se presentó en el evento de prensa de Apple en la que se dio a conocer el iPhone 5 y el nuevo iPod line-up. El 2 de diciembre de 2012, Foo Fighters interpretó dos canciones en honor a Led Zeppelin en la 35ma Kennedy Center Honors. Foo Fighters han grabado una versión del 1969 Creedence Clearwater Revival clásico contra la guerra «Fortunate Son» con el compositor John Fogerty. La canción está incluida en el próximo álbum de Fogerty Wrote a Song for Everyone para todos los que saldrá a la venta a pesar de Vanguard Records el 28 de mayo de 2013. John Fogerty es también un miembro ad hoc de los Sound City Players, el supergrupo Grohl reunió junto con su proyecto de película Sound City.

En septiembre de 2011, Foo Fighters se unieron a Roger Waters para interpretar «In the Flesh?» a partir del álbum de 1979 The Wall de Pink Floyd en Late Night with Jimmy Fallon.

MIEMBROS • Dave Grohl - Voz, Guitarra, Batería, Bajo (1994-Presente) • Nate Mendel - Bajo (1995-presente) • Pat Smear - Guitarra, Coros (1995-1997; 2005-Presente; como miembro de sesión: 20052010) • Taylor Hawkins - Batería, Coros (1997-presente) • Chris Shiflett - Guitarra, Coros (1999-presente)

Antiguos • William Goldsmith - Batería (1995-1997) • Franz Stahl - Guitarra, Coros (1997-1999)

Miembros en directo • Rami Jaffee - Teclados, Piano, Acordeón, Armónica (2005-presente)

DISCOGRAFÍA

• Foo Fighters (1995) • The Colour and the Shape (1997) • There Is Nothing Left to Lose (1999) • One by One (2002) • In Your Honor (2005)

• Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) • Wasting Light (2011) • Sonic Highways (2014) • Saint Cecilia (EP) (2015)

PREMIOS Y NOMINACIONES Pitchfork Media describe Grohl y la banda como «la respuesta de su generación a Tom Petty-una máquina de golpe constante bombeo de la clase trabajadora de rock.» Foo Fighters recibió por primera vez en los Premios Grammy por su video musical de «Learn to Fly» en 2000, y ha ganado otros diez en total. Estos incluyen cuatro premios Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock por There Is Nothing Left to Lose, One by One, Echoes, Silence, Patience & Grace y Wasting Light, y tres premios a la Mejor Interpretación de Hard Rock para las canciones «All My Life», «The Pretender» y «White Limo». La banda también recibió tres Premios Kerrang!. en los MTV Video Music Awards 2011, la banda ganó Mejor Video de Rock por «Walk». Ganaron la Radio Contraband «Mayor Discográfica de Artista del Año» en 2011. El 12 de febrero de 2012, la banda se presentó en los Premios Grammy de 2012 escuchando «Walk», junto con la versión remix de «Rope», con deadmau5. La banda fue nominada a seis Premios Grammy, incluyendo Álbum del Año, Mejor Actuación Rock, Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal, Mejor Canción de Rock, Mejor Álbum de Rock y Mejor Video Musical de Formato Largo (para Back and Forth). Ganaron cinco de los seis, perdiendo sólo a Adele en la categoría álbum del año.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Nine inch nails

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1988 Mejor conocida por la canción: “Head like a hole”

ine Inch Nails (abreviado NIN y estilizado NIИ) es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista, Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails y el único responsable de la dirección de la banda. La música de Nine Inch Nails abarca un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Después de grabar cada nuevo álbum de estudio, Reznor forma un grupo de músicos para las giras y conciertos. Suelen ser cambiantes y hacer arreglos en las canciones para ajustarlas a las actuaciones en directo. En el escenario, NIN suele utilizar elementos visuales espectaculares para sus actuaciones, entre las que destaca el espectáculo lumínico o enormes paneles de ledes y algunos táctiles que sirven como secuenciadores. Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años. Fechas en las que produjeron varios álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acogida; muchas de las canciones de Nine Inch Nails se convirtieron en éxitos en los años 1990, dos de ellas ganaron Premios Grammy, y en total han vendido más de veinte millones de álbumes en el mundo, de los que diez y medio han sido sólo en Estados Unidos. En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de la gente más influyente, y la revista Spin le describió como «el artista más importante de la música». En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto número 94 de su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. A pesar de esto, han tenido varias contiendas con la parte corporativa de la industria musical. En 2007, a causa de estos problemas corpo-

rativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba su sello discográfico y que lanzaría todo su material futuro de forma independiente. Desde 1989, Nine Inch Nails ha lanzado ocho álbumes de estudio. Sus lanzamientos más recientes, Ghosts I–IV y The Slip, ambos de 2008, fueron lanzados bajo licencia Creative Commons. En primera instancia ambos se lanzaron como descarga digital, siendo su lanzamiento físico más adelante. El lanzamiento digital de The Slip fue completamente gratuito. NIN ha estado nominado doce veces a los Premios Grammy, habiendo ganado en dos ocasiones el premio con «Wish» y «Happiness in Slavery», en 1992 y 1995, respectivamente.

Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años CARACTERÍSTICAS MUSICALES El crítico de Allmusic Steve Huey dijo que “Nine Inch Nails eran la mejor banda de industrial y los responsables de atraer esta música a las masas”. Reznor nunca se ha referido a su música como industrial, pero admite que ha tomado prestado técnicas de bandas de industrial como Throbbing Gristle y Test Dept. A pesar de la disparidad entre estos artistas que se hacían llamar “industrial” y Nine Inch Nails, es muy común este tipo de terminología entre las

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s reseñas periodísticas que recibe el trabajo de Reznor. Éste dijo para la revista Spin que “Down in It” está influida por Skinny Puppy, y en particular en su canción “Dig It”; otras canciones como “Pretty Hate Machine” fueron descritas en esa misma entrevista como synth-pop. En la crítica de The Fragile, Steve Cooper menciona que el álbum yuxtapone una gran variedad de géneros, como el solo de piano de “The Frail” o los elementos de drum and bass en “Starfuckers, Inc.” En el catálogo musical de Nine Inch Nails se pueden encontrar diversas técnicas y estilos. Canciones como “Wish”, “The Perfect Drug” y “The Day the World Went Away” muestran dinámicas escalonadas. El canto de Reznor sigue un patrón similar, pasando de murmullos a gritos. La música de la banda contiene frecuentemente complicados compases, destacables en canciones como “The Collector”, del álbum With

Teeth, o “March of the Pigs”. Reznor también utiliza ruido y distorsión en muchos de los arreglos de sus canciones, e incorpora disonancias con melodías y/o armonías cromáticas. Estas técnicas se usan, por ejemplo, en la canción “Hurt” o “Closer”.

INFLUENCIA Nine Inch Nails ha influido a muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde “imitaciones genéricas” de cuando NIN obtuvo sus primeros éxitos hasta bandas más jóvenes que siguen su estilo de un modo “más sincero, y menos imitativo”, mientras que Reznor se ha declarado seguidor de bandas como Kiss y Ministry.

En el catálogo musical de Nine Inch Nails se pueden encontrar diversas técnicas y estilos Después del lanzamiento de The

Downward Spiral, los artistas de primer nivel comenzaron a fijarse en la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground. En 1997, Reznor apareció en la lista de la gente más influyente del año elaborada por Time, mientras que la revista Spin le describió como “el artista más importante en la música”. La RIAA ha certificado diez millones y medio de álbumes vendidos en Estados Unidos, que significa, aproximadamente, la mitad de sus ventas totales a nivel mundial. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como “un verdadero visionario”, advirtiendo a los nuevos artistas que tomaran nota de su actitud de no comprometerse. Durante una aparición en la entrega de premios de la revista Kerrang! en Londres ese año, Nine Inch Nails aceptó el premio Kerrang!, entre-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s gada en honor a la gran influencia ejercida por la banda en la música rock. “Weird Al” Yankovic hizo una parodia de su estilo musical titulada “Germs”, ya que no parodiaba una canción en concreto, sino que era una “parodia de estilo”. Por otro lado, Reznor ha citado a Gary Numan como influencia, llegando a decir “Si no hubiera sido por The Pleasure Principle, no habría entrado en esto de la música”. Numan tocó con Nine Inch Nails en un concierto en el O2 Arena de Londres el 15 de julio de 2009 después de la introducción de Reznor, que dijo que Numan “había sido una vital y enorme inspiración para él los últimos veinte años”. Tocaron las canciones de Numan “Metal” y “Cars”. David Bowie, con quien NIN compartió la gira Dissonance de 1995, también ha sido una influencia para la banda, sobre todo su álbum Low. Además, Reznor ha mencionado a Kiss como una de las bandas que escuchaba en su juventud.

NIN EN DIRECTO Trent Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails, pero generalmente monta una banda de músicos para sus actuaciones en directo. Esta banda, también conocida como Nine Inch Nails, arregla el catálogo musical de estudio de la banda para crear un sonido distinto al de las grabaciones originales de Reznor. Los miembros de la banda han tocado ocasionalmente en los procesos de grabación, aunque el control creativo dentro del trabajo de estudio es exclusivo de Reznor. Podía haber salido ahí fuera con reproductores o cincuenta teclados o lo que sea y recrear el sonido del álbum, pero me interesa mucho más el reto de tener a cuatro músicos interpretando lo que inicialmente compuso una persona con una computadora... El álbum y los conciertos son bastante diferentes.

Trent Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails La alineación de la banda en directo tiene tendencia a cambiar drásticamente entre gira y gira: a excepción de Reznor como vocalista y guitarrista, ningún otro miembro de la banda en directo ha permanecido desde el inicio. Reznor achaca los frecuentes cambios de integrantes a los largos períodos de gestación de sus álbumes de estudio, además de su deseo de interpretaciones frescas de su música. La encarnación de la banda en 2009 es, además de Reznor, Robin Finck, Justin Meldal-Johnsen y Ilan Rubin. Por este motivo se creó en 1995 un proyecto paralelo llamado Tapeworm entre Reznor y varios de los músicos de sus bandas en directo con un ambiente creativo más “democrático”. En sus comienzos la banda incluía a Danny Lohner y Charlie Clouser, aunque se expandió para incluir otros colaboradores habituales de NIN como Josh Freese, Atticus Ross y Alan Moulder. De todas maneras, después de nueve años

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de sesiones de estudio, nunca se lanzó nada de forma oficial por parte de la banda y en 2005 se confirmó su disolución. Las actuaciones en vivo de Nine Inch Nails se caracterizan por el uso de iluminación, la escenografía y los efectos audiovisuales. Desde 1999, el diseño visual de sus espectáculos ha sido ideados por Reznor y Rob Sheridan. Tres giras han sido plasmadas en álbumes en directo y documentales. Antes de la gira de Fragility de 2000, Reznor dijo: He adoptado una filosofía para las actuaciones de Nine Inch Nails que incorpora elementos teatrales. Quiero que sea un drama. Quiero que mis estrellas de rock sean más grandes que la vida, ¿sabes? Los Kurt Cobain del mundo, estoy harto de esa mierda. No quiero que un gasolinero sea mi héroe. Yo me crie con Gene Simmons. Crecí con Ziggy Stardust. Los elementos visuales de los conciertos de NIN han sido muy comentados. The Boston Globe describió la gira de Fragility como “uno de los más extraordinarios espectáculos de luz jamás habidos”. Un crítico de Contra Costa Times describió una de las actuaciones de la gira Live: With Teeth diciendo que “estaban intensificadas en la justa medida con focos frontales en el suelo, morados y azules, que les iluminaban desde abajo, dando a la banda un aire de película de horror”.

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Green day

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1987- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Boulevard of Broken Dreams” Discos vendidos: 75 millones reen Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coro). El grupo originario de Berkeley, California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al Sobrante. Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie. Con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco millones de copias en todo el mundo. Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock. Editaron una trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, editados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012 respectivamente. Su último álbum Revolution Radio salió a la venta el 7 de octubre de 2016. El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo y más de 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en gene-

ral. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.

INICIOS MUSICALES Y AÑOS FORMATIVOS COMO SWEET CHILDREN (1982-1989) Los orígenes de la banda se remontan hacia 1982, cuando Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, en ese entonces dos niños de diez años provenientes de Rodeo, California, ellos se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común grupos que se desarrollaban en Berkely tales como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine, además, de otros grupos de punk rock de finales de los años 1980 como

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Social Distortion y Hüsker Dü. El dúo llamó al baterista de Isocracy, John Kiffmeyer y al bajista Sean Hughes para dar nacimiento a un grupo bajo el nombre de Sweet Children, en un principio Armstrong y Dirnt eran los guitarristas. Su primer concierto fue el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod’s Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Armstrong se encontraba trabajando), ante la presencia de unos treinta amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California. Además de baterista, Kiffmeyer fue el administrador del grupo, siendo un exitoso gerente de la sociedad artística, gracias a contactos que tenía ayudó a organizar conciertos y promover al conjunto. Sean Hughes abandonó Sweet Children en 1988, en su reemplazo fue Dirnt, achicándose el conjunto a un trío.

El grupo se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children INFLUENCIAS El sonido de Green Day es a menudo comparado con el de bandas punk de la primera ola como los Ramones, The Clash, Sex Pistols y Buzzcocks. También tuvieron gran influencia por parte de la banda de punk rock californiano Bad Religion. El mismo Billie Joe Armstrong ha mencionado que alguna de sus mayores influencias son bandas de rock alternativo como Hüsker Dü y The Replacements, y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes en las canciones de Green Day. Green Day hizo un cover de «Don’t Want to Know If You Are Lonely» de Hüsker Dü, incluido en el sencillo de Warning, y el

personaje «Mr. Whirly» de la canción «Misery» es una referencia a la canción de The Replacements del mismo nombre. Otras de las influencias citadas por Green Day son Queen, The Who y los pioneros del power pop, Cheap Trick.

Influencia Gran cantidad de bandas han citado a Green Day como una de sus mayores influencias, entre ellas; Avril Lavigne, 5 Seconds of Summer, Blink-182, Tokio Hotel, My Chemical Romance, AFI, The Subways, Simple Plan, Sum 41, Paramore, Yellowcard, MxPx, Biffy Clyro, All Time Low, Fall Out Boy, A Day to Remember, New Years Day, Amber Pacific, The All-American Rejects, Good Charlotte, Weezer, Zebrahead, The Living End, Brand New, Hey Monday, Jimmy Eat World, The Get Up Kids, New Found Glory, Saves the Day, Pignoise, Panda, Lustra, Alkaline Trio, Against Me!, Panic! at the Disco, Neck Deep,

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s satíricamente arremete contra la decisión de George W. Bush de invadir Irak. Armstrong describió la canción como «una batalla para salir de su propia ignorancia», según el líder del conjunto, es «no antiestadounidense, sino antiguerra». En diciembre de 2006, Green Day y NRDC abrió un sitio web en colaboración para concientizar al público sobre la dependencia del petróleo. Eve 6, Taking Back Sunday, entre otras. Además, la cantante Lady Gaga ha revelado su admiración a la banda, diciendo que en los 90 estaba obsesionada con el grupo; el primer disco que compró en su vida fue Dookie.

JUSTICIA SOCIAL Y POLÍTICA En una entrevista, cuando se le preguntó su opinión acerca de que, si todos los músicos deberían agregar un mensaje social o político a su trabajo, Armstrong respondió que «las únicas personas que deben cantar sobre temas sociales o políticos, son aquellas los que no estén llenos de estupidez». American Idiot ha sido la voz de los «desilusionados por la América del milenio», el hecho de que haya sido lanzado dos meses antes que el presidente Bush fuera reelecto, hizo que el álbum se convirtiese en «arte de protesta».

El sonido de Green Day es a menudo comparado con el de bandas punk de la primera ola Creado como un álbum antiguerra, American Idiot contiene muchas canciones de protesta, incluyendo, no sólo la canción titular, sino también «Holiday», que

MIEMBROS DE LA BANDA Miembros actuales • Billie Joe Armstrong: voz, guitarra líder y rítmica, piano, armónica (1986-presente) • Mike Dirnt: bajo, coros (1987-presente), guitarra (19861987) • Tré Cool: batería, percusión, coros (1990-presente)

Ex miembros • Al Sobrante: batería, percusión, coros (1987-1990) • Sean Hughes: bajo, coros (1987-1988) • Dave Hewood: Batería, percusión, coros (1990) • Raj Punjabi: Batería, percusión, coros (1986-1987)

Miembros de apoyo en vivo actuales • Jason Freese: teclado, piano, saxofón, trombón, guitarra, coros (2003-presente) • Jeff Matika: guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros (2009-presente) • Jason White: guitarra líder y rítmica, coros (1998-presente, miembro oficial 2012-2016)

Ex miembros de apoyo en vivo

• Timmy Chunks: guitarra (19971999) • Garth Schultz: trombón, trompeta (1997-1999) • Gabrial McNair: trombón, saxofón tenor (1999-2001) • Jeanne Geiger: trombón (20002001) • Kurt Lohmiller: trompeta, timbal, percusión (1999-2004) • Mike Pelino: guitarra rítmica, coros (2004-2005) • Ronnie Blake: trompeta, timbal, percusión (2004-2005)

DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio • 1990: 39/Smooth • 1992: Kerplunk • 1994: Dookie • 1995: Insomniac • 1997: Nimrod • 2000: Warning: • 2004: American Idiot • 2009: 21st Century Breakdown • 2012: ¡Uno! • 2012: ¡Dos! • 2012: ¡Tré! • 2016: Revolution Radio

GIRAS MUSICALES • 39/Smooth (1989) (independientes) • Kerplunk Tour (1992) (independientes) • Dookie Tour (1994-1995) • Insomniac Tour (1996) • Nimrod Tour (1997-1998) • Warning World Tour (20002001) • Pop Disaster Tour (junto con Blink-182) (2002) • American Idiot World Tour (2004-2006) • 21st Century Breakdown World Tour (2009-2010) • 99 Revolutions World Tour (antes llamado ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! World Tour) (2012-2015) Revolution Radio Tour (2016-)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1987-2002, 2005- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Man in the Box” Discos vendidos: 25 millones lice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota un tinte oscuro, desempeñando un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos catorce millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia y crudeza que se le supone al grunge con la fuerza del metal y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión tétrica del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell; gracias a eso Alice in Chains se posicionó rápidamente como una de las bandas más aceptadas por el público. En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009. Actualmente su más reciente álbum titulado The Devil Put Dinosaurs Here fue lanzado el 28 de mayo de 2013, posee un estilo único y además contiene elementos de todos los trabajos anteriores.

HISTORIA Primeros años y Facelift (1987-1992) Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr. Quedó así conformada la banda y comenzaron a actuar en locales de Seattle. Después de varios nombres, la banda optó por llamarse a sí mismos Alice in Chains, derivado del nombre de la antigua banda de Staley, Alice ‘N Chainz.

El sello Columbia Records les descubrió durante una de sus actuaciones y les ofreció un contrato discográfico en 1989. Después de componer y grabar una serie de demos durante aquel año, se decidieron por entrar en un estudio de grabación para editar su primer EP, We Die Young, en 1990, cuya canción homónima les valió una moderada popularidad en las radios de metal estadounidenses. Sin embargo, las pobres ventas que alcanzó el EP lo convirtieron en una auténtica pieza de coleccionista. Al finalizar el año, Alice in Chains ya había editado un primer LP, bajo el título de Facelift, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los años 80 y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la

banda. La canción «Man in the Box» consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV (si bien la palabra shit del video fue cambiada por spit). Gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen, Facelift alcanzó el disco de oro antes de llegar al final de 1990. La repentina popularidad del disco debut de la banda hizo que la reedición de We Die Young alcanzase rápidamente altas cotas de ventas. «Man in the Box» consiguió una nominación a los premios Grammy en 1991. Esta fue la primera nominación a los Grammy de una larga retahíla, de las que nunca salió ganador. En 1991 se editó el vídeo de un concierto en el teatro Moore de Seattle, que tuvo lugar el 22 de diciembre de 1990, bajo el nom-

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bre de Live Facelift. En ese mismo año se rodó la película Singles a cargo del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción «It Ain’t Like That» en un bar, incluyendo otra canción en la banda sonora del film, «Would?», inédita hasta la fecha. Ese mismo año, la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico Sap, con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden.

Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987 En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice in Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, Dirt, en sep-

tiembre del mismo año, bajo la producción de Dave Jerden, como había ocurrido con su disco anterior. Su primer single, «Would?», ya había aparecido en la banda sonora de Singles y había alcanzado bastante popularidad debido a ello.

Dirt (1992-1995) Dirt fue editado a finales de 1992 y se colocó en el puesto número 6 del Billboard, alcanzando el primero de los tres discos de platino que consiguió el disco antes de rematar el año. Fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley, provocada en su mayor medida por las oscuras y depresivas letras de Dirt. Fue la edición de la banda sonora de Singles lo que hizo que «Would?» se convirtiese en uno de los mayores éxitos de la banda, convirtiéndose en un himno de la Generación X. A comienzos de 1993 empezó Down In A Hole, una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, “Sun Red Sun”, y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el Tour Lollapalooza junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley. Canciones como «Junkhead» y «Angry Chair», con referencias implícitas a la heroína, ayudaron a difundir estos rumores. Ese año, la banda colaboró en la grabación de la banda sonora de la película Last Action Hero con las canciones «What the Hell Have I» y «A Little Bitter», que se convirtieron las primeras contribuciones de Inez con Alice in Chains en un estudio de grabación.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar of Flies, otro EP acústico que, además, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes grandes, el primer EP en conseguirlo. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It’s 5 O’Clock Somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto Slash’s Snakepit. Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour. A finales de ese mismo año, 1994, y bajo el nombre de The Gacy Bunch, Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco, Above, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. Este año, la banda volvió a perder en una edición de los premios Grammy, esta vez con la canción «I Stay Away», del EP Jar of Flies.

Alice in Chains (1995-1997) La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer álbum de larga duración, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres, como Tripod. El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los

ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional. Aun así, el disco debutó en el primer puesto en Estados Unidos y consiguió el disco de platino a las dos semanas. Es considerado por la crítica (y el público en general), como el último gran disco grunge que se lanzó, ya que la mayoría de las demás bandas del movimiento cambiaron su sonido a uno más accesible y con menos distorción, o se disolvieron por problemas internos.

El sello Columbia Records les descubrió durante una de sus actuaciones y les ofreció un contrato discográfico en 1989 La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fanes debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas. El disco de la interpretación llevada a cabo en el programa alcanzó el tercer puesto en las listas americanas y llegó a su vez a la certificación de disco de platino. También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss al fallar Stone Temple Pilots en dicha actuación debido a los problemas con las drogas de su vocalista, Scott Weiland. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista.

Receso y muerte de Staley (1997-2005) Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s actividad musical. En febrero de 1997, la banda volvió a ser nominada a un premio Grammy por el tema «Again», aunque perdió de nuevo. A causa de la inactividad de Alice in Chains, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, Boggy Depot, en 1998. Incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco “perdido” de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, «Get Born Again» y «Died», que fueron editadas en el box set de la banda, Music Bank. También se editó el recopilatorio Nothing Safe: Best of the Box, que contiene las canciones más exitosas de la banda. Poco después, se editó el disco en directo Live y otro recopilatorio, Greatest Hits, que consta de los diez mayores éxitos de la discografía de Alice in Chains. Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas. La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante.

Reunión y Black Gives Way to Blue (2005-2011) No fue hasta tres años después, en febrero de 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. Kinney, Inez y Cantrell se unieron a vocalistas como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantli (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart), para realizar lo que se llamó Tsunami Benefit en Seattle, un concierto en favor de las víctimas del tsunami acaecido a finales del año 2004 en el este del océano Índico, dejando la puerta abierta para una posible reunión de la banda. Dicha reunión se concretó el 20 de marzo de 2006 para el programa de VH1 - Decades Rock Live!, en un programa dedicado a la banda Heart. En dicho programa se representaron los temas Would? con Phil Anselmo (cantante de Pantera y Down) y Rooster, con William DuVall, cantante y guitarrista de Comes with the Fall, y Ann Wilson, vocalista de Heart. Después de esto, la banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. Coincidiendo con la reunión y gira de la banda, Sony publicó el recopilatorio The Essential Alice in Chains, un doble disco con 28 temas. Para dicha gira se reclutó al vocalista William DuVall y al bajista de Guns N’ Ro-

La canción «Man in the Box» consiguió un inusitado éxito de popularidad

ses, Duff McKagan, quien tocó la guitarra rítmica en algunas de las canciones. El 11 de junio de 2009 se anunció el último álbum de la banda, Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009.

Muerte de Mike Starr y The Devil Put Dinosaurs Here (2011-actualidad) El 8 de marzo de 2011 falleció el bajista de la formación original, Mike Starr. La policía recibió un aviso de la casa de Starr en torno a las 1:42 p. m., donde encontraron el cuerpo: Starr tenía 44 años. El informe de la policía muestra que el compañero de piso vio a Starr mezclando metadona y medicamentos para la ansiedad, momentos antes de su muerte.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s White zombie

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1985-1998 Mejor conocida por la canción: “More Human Than Human”

hite Zombie fue una banda de industrial/groove metal, cuyo nombre fue extraído de la película de 1932 White Zombie, protagonizada por Béla Lugosi. Creados en Nueva York, White Zombie originalmente fue una banda de noise rock en la misma categoría de Sonic Youth. White Zombie fue conocido por combinar el metal con los riffs de guitarra (como en “Super-Charger Heaven”) sobrecargado de líricas fuertemente influidas por películas de terror y una estética satánica. A diferencia de otras bandas metal de los 90, White Zombie era casi exclusivamente una banda de “fantasía”, escribían canciones no sobre de la

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vida real, sino sobre fantasías de terror surreales. La música de White Zombie está plagada de influencias y referencias a la serie B estadounidense, las películas de Roger Corman o Russ Meyer, los cómics, la ciencia ficción o la cultura decadente estadounidense. Su auge a mediados de los 90 coincidió con el de otros grupos con similares influencias, como Monster Magnet o Marilyn Manson.

White Zombie originalmente fue una banda de noise rock El grupo oficialmente se desintegró en 1998 y al poco tiempo apareció como solista Rob Zombie (su vocalista y fundador) con su álbum Hellbilly Deluxe.

HISTORIA Primeros años y Soul-Crusher Fundada por Rob Zombie, escritor, cantante, y artista gráfico, después de que se plantee la idea de la banda en 1985 mientras asistía a Pratt. La novia de Rob en ese momento, Sean Yseult, tocaba la farfisa en la banda LIFE. Ena Kostabi tenía un estudio que alquilaba a diferentes bandas, cuando conoce a Sean, que le pregunta si le puede enseñar a tocar el bajo. Luego reclutan a Peter Landau para tocar la batería y comienzan a escribir y grabar canciones. El primer lanzamiento de White Zombie fue un EP titulado Gods on Voodoo Moon y fue grabado el 18 de oc-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s tubre de 1985. Fue lanzado bajo el sello propio de la banda Silent Explosion, bajo el cual se lanzarían la mayoría de sus primeros trabajos. Sólo hicieron 300 ejemplares, de los cuales sólo 100 fueron vendidos -los miembros de la banda poseen los 200 restantes.

Su auge a mediados de los 90 coincidió con el de otros grupos con similares influencias En 1986, Rob contrató a Tim Jeffs para reemplazar a Kostabi e Ivan de Prume como reemplazo de Landau. White Zombie lanzó su segundo EP Pig Heaven ese año. El lanzamiento sólo contiene dos canciones, “Pig Heaven” y “Slaughter the Grey” y mantuvo el mismo sonido que sus anteriores placas. Después de sólo unos pocos conciertos, Jeffs fue despedido y reemplazado rápidamente por Tom Guay. La banda publicó una segunda edición de Pig Heaven, cuya única diferencia con la primera era la carátula. Sólo 500 ejemplares de cada edición fueron lanzados en vinilo. En 1987, la banda publica su tercer EP Psycho-Head Blowout. Más tarde, ese mismo año, la banda lanza su primer álbum larga duración Soul-Crusher, que fue el primer lanzamiento que incluye fragmentos de sonido de películas en las canciones, una marca que continuará por el resto de vida de la banda. John Ricci reemplazó a Tom Guay poco después del lanzamiento de Soul-Crusher. En 1988, la banda firmó con Caroline Records, abandonando su antiguo sello indie permanentemente. Cerca de 1000 copias de los discos de vinilo fueron edi-

tados para el original y para el relanzamiento. Después del relanzamiento del álbum en 1988, White Zombie comenzó una gira fuera de su hogar al noreste, ganando un poco más de reconocimiento.

Make Them Die Slowly En 1989, la banda lanzó su segundo LP Make Them Die Slowly. El álbum fue un gran cambio musical para White Zombie. Mientras que sus lanzamientos anteriores han sido estrictamente noise rock influido por punk, Make Them Die Slowly tenía un sonido más cercano al heavy metal. La banda dijo que ellos querían tocar más de aquello que los influyó y mantenerlo sencillo. También es evidente que la voz de Rob se había hecho más grave y que ya no era un chillido de letras en un tono agudo. Lamentablemente, la falta de fondos y la mala calidad de producción causaron que muchas canciones destinadas para el álbum no fueran incluidas. Cuando el síndrome del túnel carpiano de Ricci afectó gravemente su capacidad para tocar la guitarra, Jay Yuenger o “J.” lo reemplazó por el resto del año,

lo que los llevó a tomar una dirección más influida por el metal/ groove. Uno de los ejemplos más evidentes de esta dirección son las diferencias entre las canciones “Disaster Blaster” en Make Them Die Slowly y la nueva versión, “Disaster Blaster 2”, en el EP God of Thunder. El EP tiene un sonido más orientado hacia el groove que difiere de todo lo que habían lanzado antes. El EP llamó la atención de Geffen Records, que les ofreció un contrato discográfico.

La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 El 17 de marzo de 1992, White Zombie sacó a la venta La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1, el disco que los lanzó a un reconocimiento masivo. White Zombie comenzó una gira de dos años y medio para promocionar el álbum apenas fue lanzado, durante la cual la banda ganó muchos seguidores. A comienzos de esta gira, Ivan de Prume dejó la banda para perseguir sus propios intereses y fue reemplazado por Phil Buerstatte. El vídeo de la canción “Thunder Kiss ‘65” estuvo en rotación por MTV en 1993. El popular progra-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s ma de TV Beavis and Butthead comenzó reviendo vídeos de música de la banda, aumentando su popularidad. Para fines de 1993 el álbum fue certificado como Disco de Oro por la RIAA. Para cuando la gira terminó en diciembre de 1994, Rob y Sean habían roto y La Sexorcisto se hizo disco de platino. Debido a diferencias artísticas, Buerstatte se fue, y John Tempesta, quien había trabajado previamente con Exodus y Testament, fue convocado para grabar el segundo álbum bajo un sello grande de White Zombie.

Astro-Creep: 2000 En 1995, Astro-Creep 2000 fue lanzado, apareciendo “More Human Than Human” el cual pronto se convertiría en un gran éxito. En 1996, un álbum de remezclas fue lanzado bajo el título Supersexy Swingin’ Sounds. En una entrevista con la revista Rolling Stone el 9 de septiembre del 2008, Zombie confirmó que el estuche de White Zombie había sido completada. Let Sleeping Corpses Lie salió a la venta el 25 de noviembre de 2008. Rob escribió en su myspace blog: “Todo lo que puedo decir es: chico, la mierda temprana es una basura. No he escuchado algunas de estas canciones en más de veinte años. No se que demonios estábamos pensando”. “Todo está incluido en este estuche. Más de 4 horas y media de música, Más toneladas de vídeos nunca antes vistos. Cinco discos en total”.

El grupo oficialmente se desintegró en 1998 Supersexy Swingin’ Sounds y Disolución Sean Yseult se unió a la banda de Rock Surf, The Famous Monsters, y empezó a tocar el bajo para la banda basada en el equipo de horror de Nueva Orleans, Rock City Morgue. Actualmente se está preparando para una próxima gira con The Cramps. John Tempesta continuó su relación musical con Rob Zombie después de la separación de White Zombie, tocando la batería para Zombie en sus dos primeros discos solistas, Hellbilly Deluxe y The Sinister Urge. Él no está más con Zombie, recientemante salió de gira con Testament (como se puede ver en el DVD de Testament, Live in London). Tocó con Helmet hasta el 14 de febrero de 2006 fecha en que fue contratado como el nuevo baterista de la banda The Cult, hasta la actualidad. J. produjo discos para la banda de rock stoner, Fu Manchu, y Puny Human, así como fue enseñando sus habilidades como guitarrista a unas pocas otras bandas, actualmente según cuenta en su página de internet, se encuentra retirado, de los escenarios y se dedica solo a producir. En julio de 2006, los miembros originales Tom Five y Ivan de Prume se reunieron para tocar con la banda de Ivan, Healer, una banda de metal del medio este, para dar varios conciertos en el sur de California en el Vans Warped Tour. Ivan continúa escribiendo y grabando música con Healer, así como está grabando y produciendo para proyectos especiales. En los títulos de Ghost Rider, de Sony, aparecen los tambores y la percusión de Ivan.

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1985- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Sweet Child o’ Mine” Discos vendidos: 28 millones uns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood (Los Ángeles, California) en 1985. El grupo fue fundado por Axl Rose y el guitarrista rítmico Izzy Stradlin. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash, estos dos últimos, considerados miembros clásicos de la agrupación, retomaron su lugar en la banda después de 23 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 58 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido 30 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, y «Sweet Child o’ Mine» quedó en el número uno. Su álbum de 1988 G N’ R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: ‘87-’93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

El grupo fue fundado por Axl Rose y el guitarrista rítmico Izzy Stradlin A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s álbumes de The Rolling Stones».

HISTORIA Formación (1985) La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N’ Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985. Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el «Radio City» local en Anaheim, California. Además, Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep, además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.

Live ?*! Like a Suicide Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener

el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). Sólo 10.000 copias pudo vender el EP, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de halloween de 1986, Guns N’ Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers. El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.

Regresos de Slash y Duff McKagan (2016) A comienzos del mes de abril de 2014, se confirmó que Duff McKagan regresaría a la banda en lugar de Tommy Stinson, quien se dedicaría a un proyecto personal. De hecho, lo sustituyó en la gira sudamericana de verano en los conciertos de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, mientras Stinson se encontraba de gira con su otra banda, The Replacements. Este cambio fue totalmente momentáneo, ya que Tommy Stinson volvió a Guns N’ Roses; aun así, Duff Mckagan fue invitado en un show en Las Vegas en la residencia de dicho año.

La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo El 19 de diciembre del 2014, Ron Bumblefoot Thal anunció su salida definitiva de Guns N’ Roses para continuar su proyecto personal. El 27 de julio de 2015 DJ Ashba anunció también su salida definitiva para dedicarse de lleno a su proyecto personal en SIXX: A.M. Después de la salida de Ashba, los medios empezaron a especular sobre una posible reunión de miembros antiguos de la banda, ya que Duff McKagan fue de gira con la banda en Latinoamérica y unos shows en distintas ciudades de Estados Unidos. Estos rumores se hicieron más fuerte cuando se publicó una entrevista al antiguo guitarrista de la banda, Slash, en la cual confesó que había limado asperezas con Axl Rose después de más de 20 años de distanciamiento. En diciembre de 2015 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la banda estaba realizando negociaciones para que Slash y McKagan vuelvan de forma oficial a la agrupación. En los últimos días de diciembre se sumó el detalle de que la página oficial de la banda volvió

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

a ostentar el escudo original en su home. Los medios confirmaron entonces que el regreso de Slash y Duff a los escenarios con Guns ‘n’ Roses se daría en el festival de música y arte Coachella, a realizarse el 16 y 23 de abril de 2016 en California, Estados Unidos, luego de 23 años sin tocar juntos en vivo. Durante el mes de enero, tanto en la página de Facebook oficial de Guns ‘n’ Roses como en las redes sociales de Slash y McKagan se publicaron los anuncios de las presentaciones en Coachella, dando a entender que su regreso a la banda era oficial, terminando de confirmar esto con un video que anuncia una nueva presentación en el recién estrenado T-Mobile Arena de Las Vegas para el mes de abril, los días 8 y 9, una semana antes del Coachella, donde puede verse a los tres músicos en vivo.

Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose También se lanzaron dos sorpresivas fechas los días 19 y 20 de abril en la Ciudad de México, las cuales pasarían a los anales de la historia como la primera vez que salieron de E.E U.U con la “reunión” clásica. El 1 de abril de 2016 realizaron un concierto sorpresa en el club Troubadour, en Los Ángeles. Ese fue el primer concierto de la banda con su nueva formación. Además de los ya mencionados, incluyeron a un nuevo integrante, la tecladista Melissa Reese La banda realizará trece conciertos en Sudamerica a finales del año 2016, el 27 de octubre en Perú, 29 de Octubre en Chile, los dias 1, 4 y 5 de noviembre en Argentina, los dias 8, 11, 15, 18 y 20 de noviembre en Brasil, el 23 de noviembre en Colombia, 26 de noviembre en Costa Rica y finalmente regresarán por tercera vez en el mismo año a México el 29 de Noviembre. Y durante los meses de Enero y Febrero del año

2017 estarán en Japón, Nueva Zelanda y Australia.

Retorno de Steven Adler Durante su concierto en Cincinnati y de forma inesperada, apareció sobre el escenario el baterista Steven Adler. El hombre de las baquetas no tocaba con sus ex compañeros desde 1990 y solo había acompañado a la banda (sin Axl Rose) en 2012, en un show especial en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Tras el anuncio y puesta en marcha de su gira por Norteamérica con el regreso de Slash y Duff Mckagan a la agrupación, los responsables de “Welcome to the jungle” continúan sorprendiendo a sus seguidores. Cuando se confirmó la nueva gira en enero, varios reportes de la prensa especializada aseguraban que el músico participaría de alguno de los espectáculos de Guns N’ Roses. “Podría haber una aparición si se puede llegar a un acuerdo”,

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s dijo en su momento el periodista Eddie Trunk uno de los primeros en confirmar la muerte de Lemmy Kilmister. Aunque, para llenar al 100% el corazón de los fanáticos, todavía faltaría la inclusión del guitarrista Izzy Stradlin durante alguno de los shows. Pero esa situación particular se ve muy lejana.

PREMIOS Y NOMINACIONES Desde 1989 hasta 1993 Guns N’ Roses fue nominado por la American Music Awards, los Grammy Awards, los MTV Video Music Awards y los World Music Awards en 20 ocasiones, y ganaron 9 premios. El 14 de abril de 2012 ingresaron al Salón de la Fama del Rock.

ESTILO MUSICAL La música de Guns N’ Roses es una fusión de hard rock, blues rock, heavy metal y el clásico rock and roll. El género glam metal predominó durante toda la década de los 80’s con bandas como Mötley Crüe, Ratt, Poison, Def Leppard, Bon Jovi, etc., que se encargaron de llevarlo a las listas principales del Billboard estadounidense, sin embargo, Guns N’ Roses se mantuvo fiel a sus raíces, tales como el hard rock de los ‘70, dando como inicio al sleaze rock, que más tarde, bandas como Skid Row y L.A. Guns, mantendrían el mismo estilo. Rose ha dicho que el sonido de la banda ha sido influenciado por varios grupos como The Beatles, Queen, AC/DC, The Rolling Stones, Pink Floyd, y Rose Tattoo y también el sonido de Appetite for Destruction ha sido influenciado por AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, The New York Dolls, y Kiss.

GIRAS MUSICALES • Hell Tour • Reckless Road • Appetite for Destruction Tour • Use Your Illusion Tour • Guns N’ Roses/Metallica Stadium Tour • Chinese Democracy World Tour • Latin American Tour 2011 • Up Close And Personal • Appetite for Democracy (Hard Rock Hotel Las Vegas 2012) • South American Tour 2014 • No Trickery! An Evening Of Destruction (Hard Rock Hotel Las Vegas 2014) • Not in This Lifetime Tour 2016

MIEMBROS • Axl Rose: voz, piano (1985-actualidad) • Slash: guitarra principal (1985– 1996, 2016-actualidad) • Duff McKagan: bajo, coros (1985–1998, 2014, 2016-actualidad) • Richard Fortus: guitarra rítmica (2002-actualidad) • Frank Ferrer: batería (2006-actualidad) • Dizzy Reed: teclados, piano, sintetizador, coros (1990-actualidad) • Melissa Reese: teclados, piano, sintetizador, coros (2016-actualidad)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Bon jovi Años activa: 1983- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Livin’ On A Prayer” Discos vendidos: 100 millones on Jovi es una banda estadounidense formada en Nueva Jersey, en 1983, por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan David Bryan (teclista), Tico Torres (batería), Hugh McDonald (bajista), Phil X (guitarrista) y Jon Shanks. Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen glamorosa y sus largas melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general.

B 92

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, Bon Jovi (conocido también como «Runaway», por el sencillo con el que el grupo se dio a conocer), que vio la luz en 1984. Tras el fallido intento del segundo disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente, lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la historia. De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; «Livin’ On a Prayer», designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1. En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I’ll Be There For You» alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100. Ya en los noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo estadounidense dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares. Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It’s My Life», que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió seis discos de platino. A partir de

2007 Bon Jovi renunció definitivamente al sonido hard rock que le había caracterizado desde sus inicios, y convirtió su música en un pop rock melódico y accesible, con el fin de atraer a un público más rentable. A pesar de que sus ventas de discos cayeron en picado, la banda sigue llenando estadios, ya que cuenta con una de las masas de seguidores más fieles e incondicionales del panorama musical. En 2013 el guitarrista Richie Sambora abandonó la banda tras una pelea con Jon Bon Jovi, asegurando que ya estaba harto de aguantar siempre la misma mierda. Esto, sumado al parón indefinido, acentuó los rumores de una posible separación de la banda, pero en 2016 regresaron con dos nuevos miembros, Hugh McDonald y Phil X, convirtiéndose de nuevo en un quinteto; aunque eso sí, dejando clara la autoridad de Jon.

Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos impor-

tantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 2008, 2010 y 2013), el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival. También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden.

FORMACIÓN Y PRIMEROS TRABAJOS (1977-1985) Jon Bon Jovi y David Bryan se conocieron en el instituto superior de Sayreville (Nueva Jersey). Los dos solían ensayar juntos después de clase y a finales de 1977 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, con la que lograron tener cierto eco en los clubes de la zona. En 1978 David Bryan decidió irse a estudiar a la Juilliard School of Music de Nueva York, y Jon se marchó con él. Durante su estancia en la gran ciudad, Jon trabajó en los estudios Power Station, propiedad de su primo Tony Bongiovi, barriendo suelos y limpiando retretes. Allí pudo ver grabar a grandes bandas de la talla de

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Queen, The Rolling Stones o Aerosmith. Durante esos años Jon escribió algunas canciones, que más tarde fueron editadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years.

A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut En 1983, Chip Hobart, director de la estación «WAPP FM», lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon Bon Jovi aprovechó para llevar su canción «Runaway» (tema que él escribió en 1980 y grabó en 1982 cuando el estudio estaba vacío); fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan como teclista, quien a su vez le recomendó reclutar al bajista Alec John Such, miembro de The Message, y al batería cubano Tico Torres. Algunas fuentes apuntan a que Dave Sabo,

amigo y vecino de Jon, fue el primer guitarrista de la banda, pero en cualquier caso este nunca fue reconocido como miembro oficial. Más tarde se incorporó Richie Sambora, que acababa de hacer una audición para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Sambora estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista; tras unos minutos tocando convenció a Jon y este le incluyó en el grupo. A partir de entonces comenzaron sus actuaciones como teloneros, entre otros, de ZZ Top en el Madison Square Garden. El 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo «Runaway», que llegó al top 40 y sus ventas superaron las 300 000 copias. «She Don’t Know Me» fue su segundo sencillo, y el único tema del disco que no estaba compuesto por ninguno de los integrantes del grupo. Más tarde lanzaron «Burning For Love» como sencillo exclusivo para Japón. Con el tiempo la banda fue adquiriendo más fama teloneando a grandes grupos como Scorpions o Kiss. En 1985 alcanzaron el disco de oro

con el álbum 7800º Fahrenheit, del cual se lanzaron los sencillos «In and Out of Love», «Silent Night» y «Only Lonely». El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban, además no recibió buenas críticas por parte de la prensa musical, que llegó a calificarlo de «mediocre». Más adelante Jon afirmó que el escaso éxito del álbum se debió al poco tiempo que le otorgó la discográfica para componerlo, ya que pretendían aprovechar el tirón del primer disco. Ese mismo año la banda participó en el festival «Monsters Of Rock», pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. Posteriormente Jon Bon Jovi descubrió a Cinderella, que por entonces actuaba como una banda de bar en el Empire Rock Club de Filadelfia, e hicieron una gira juntos por todo el país, lo cual contribuyó a aumentar la fama de ambos conjuntos.

ESTILO MUSICAL E INFLUENCIAS A lo largo de su carrera la banda nunca llegó a adoptar un estilo musical propio, sino que se ha ido amoldando al sonido de cada época, aunque siempre girando en torno al rock. Durante sus primeros años de vida, en la década de los ochenta, Bon Jovi comenzó siendo un grupo cercano al heavy metal, su música se caracterizaba por ser un hard rock con tintes melódicos y baladas potentes (conocidas como «power ballads»), debido a ello y a su forma de vestir los medios los consideraron como una banda glam metal. En la década de los noventa, con la salida de su álbum Keep The Faith en 1992, dejaron atrás el sonido glam y editaron un dis-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s co que se acercaba más al rock & roll clásico, inspirándose en el sonido de grupos y artistas como Aerosmith, Bruce Springsteen o The Rolling Stones. En 1995, con su álbum These Days, adoptaron un sonido pop rock más acorde al estilo de la época. En este trabajo se incluyeron muchas baladas, aunque también contenía algunos temas roqueros como «Hey God», «Damned» u «All I Want Is Everything». En su regreso en 2000, con su álbum Crush, nuevamente optaron por un sonido orientado al pop rock, muy influenciado por bandas contemporáneas. En 2002, con Bounce, experimentaron con un sonido más metalero, combinando canciones de hard rock, metal alternativo y rock melódico. Con Have A Nice Day siguieron en la línea del hard rock. A partir de 2007, la banda dejó de lado su sonido hard roquero y apostó otra vez por un pop rock más melódico y comercial. Con Lost Highway combinaron el country con el pop rock. Con The Circle, What About Now y This House Is Not For Sale se consolidaron como una banda de pop, dejando definitivamente atrás el hard rock.

GIRAS

CERTIFICACIONES

FORMACIÓN

• Bon Jovi Tour (1984) • 7800º Fahrenheit Tour (1985) • Without End Tour (1986-1987) • New Jersey Syndicate Tour (1988-1990) • I’ll Sleep When I’m Dead Tour (1993) • Cross Road Promo Tour (1994) • These Days Tour (1995-1996) • Crush Tour (2000) • One Wild Night Tour (2001) • Bounce Tour (2002-2003) • Have a Nice Day Tour (20052006) • Lost Highway Tour (2007-2008) • The Circle Tour (2010) • Greatest Hits Tour (2011) • Because We Can Tour (2013) • Bon Jovi Live Tour (2015) • Come On Up To Our House Tour (2017)

• Disco de Diamante: 3 • Disco de Platino: 202 • Disco de Oro: 75 • Disco de Plata: 3

• Jon Bon Jovi - Voz, guitarra acústica, guitarra rítmica (1983-actualidad). • David Bryan - Teclados, coros (1983-actualidad). • Tico Torres - Batería, percusión (1983-actualidad). • Hugh McDonald - Bajo, coros (1994-actualidad). • Phil X - Guitarra, coros (2013-actualidad).

Miembros no oficiales • Dave Sabo - Guitarra (1983).

Antiguos miembros • Richie Sambora - Guitarra eléctrica, guitarra acústica, Talk box, coros (1983-2013). • Alec John Such - Bajo, Coros (1983-1994).

Colaboraciones en directo • Bobby Bandiera – Guitarra rítmica, Coros (2003-2015). • Jeff Kazee – Órgano, Coros (2003-2006). • Kurt Johnston – Guitarra acústica, Coros (2007). • Lorenza Ponce – Violín, Coros (2007-2009). • Rich Schannella - Batería (2013). En sustitución de Tico Torres. • John Shanks - Guitarra rítmica, Coros (2016)

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s Años activa: 1973- hasta ahora Mejor conocida por la canción: “Highway to Hell” Discos vendidos: 200 millones C/DC es un grupo de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería). En 1976 incursionarían por primera vez fuera de las fronteras australianas con High Voltage y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, discos minimalistas de básico rock, que

ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de la época. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieran una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978). Durante su estadía en tierras inglesas, decidieron introducir a Cliff Williams como nuevo bajista. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática de Scott, y la potencia rítmica del dominio guitarrero de los hermanos escoceses, proseguiría con el multimillonario e histórico Highway to Hell (1979), uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, y del que se vendieron millones de copias, que los catapultó hacia la fama en los EE. UU., y solidificó el estatus de superestrella internacional de la banda. La canción principal, «Highway to Hell», se acabaría convirtiendo en todo un himno del rock de finales de los ‘70. Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica. No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, exvo-

Las 20 mejores bandas de rock de los 90s calista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC. El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lps como Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica. A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe, los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90. Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical. Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock ‘n’ Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo. Cuando afloraban los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuará hacien-

do música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young. En febrero de 2016, Brian Johnson

Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tuvo que retirarse de la banda ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, fue sustituido por Axl Rose, líder de Guns N Roses. Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de emblemáticos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos. Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.

ETIMOLOGÍA Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito “AC/DC” en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Mar-

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garet. AC/DC es la abreviación en inglés de Corriente Alterna/Corriente Directa, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua. Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones. No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas. La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas. El nombre “AC/DC” se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/disi; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas tributo.

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HISTORIA En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxo y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinasen por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm.

Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto duck walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además, colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George.

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La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto.

ACTUALIDAD / SALUD DE BRIAN JOHNSON (2016-PRESENTE) En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal es el vocalista de Guns N’ Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira europea.

Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.

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