diseño + food

Dise単o Interior del

Vas a quererte comer los jabones

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DELOREAN

MOLLYCODDLE

SOAP

GLAM

absoluto con Flores para Frida

RASHID ROCK STAR

THE DESIGNER

AnĂşnciate 02

Con

Nosotros

VA)

ÍNDICE Staff 04 Nadie sabe para quien trabaja: carta editorial 05 En Boca cerrada no entran moscas: Noticias 06 Fun Facts 07 Talento Local: Delorian 10 El que no enseña no vende: producto del mes 15

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Diseño+ Karim Rashid 18 Tendencias: La créme de la créme 24 Tendencias (accessories): Eye candy 28 Mas vale malo por conocido que bueno por conocer: Universidades 31 Si no compra no Magulle: Directorio comercial 32 La última y nos vamos 33

EN CHIH

Entrevista Exc Por Daniel Ter

Algunos lo l rockstar, otro gurú del diseñ cido mundialme diseños que co innovación, es

STAFF Director Creativo Irene Gómez Coordinación de Producción Brenda Sofía Medina Creatividad + diseño Alejandra Corona Georgina Chávez diseño+ redes sociales Alejandra Corona

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Fotografía Juan Pablo González Edición Irene Gómez Karen Mercado

Reportajes Ma. Fernanda Ramirez Karen Mercado Larissa García Mariana Gutiérrez Daniel Teruel Editor de Moda Ileana Novoa Colaboracdores en la sección de tendencias Blanca Otálora Rohana Georgina Riosvelasco Gustavo Barraza

FOOD DESIGN Comer es uno de los mayores placeres de la vida, no hay nada como probar un platillo y disfrutar del aroma, textura y sabor de los alimentos. Además es un “break” entre nuestras actividades del día; te sientas un rato y te relajas en compañía de tus amigos, compañeros o familia.

Definitivamente la compañía hace que el momento sea mejor, pero también influye que tú comida se vea agradable, el que tan cómodo estas en ese espacio, el ambiente y los aromas que percibes. Si estos aspectos se han cuidado seguramente podrás disfrutar más la hora de comer.

El diseño busca hacer más placenteras las actividades del ser humano, y el arte culinario se avoca a la preparación de los platillos, a partir de los 90´s estas disciplinas se fusionaron para crear una nueva el “Food Design”.

Como el “Food Design“ es un concepto nuevo, la mayoría lo confundimos con la idea de que consiste en diseñar la presentación de platillos o alimentos, pero abarca más que eso, según el International Food Design Society tiene seis ramas:

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1. Design with food/ Diseño con comida

2. Food product design/ Diseño de productos alimenticios

3. Design for food / Diseño para alimentos

4. Design about food/ Diseñar inspirado en alimentos

¡Esperamos que disfrutes esta edición!

5. Food space design/ Diseño de espacios alimenticios

6. Dish design/ Diseño de platillos

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por Karen Mercado

Steve Jobs

Algo está claro, los hábitos alimentiarios dicen mucho sobre las personas, y en el caso de Steve Jobs, esto no es la excepción.

El creador de Apple era vegetariano, inclusive fue descrito como en el 2008 en un artículo en la revista Forbes como un adicto a “las verduras verde oscuro como los espárragos y el brécol”.

Desde muy joven, Jobs se sometió a toda clase de purgas, ayunos y dietas extremas, algunas consistentes en comer sólo uno o dos alimentos durante semanas.

Las zanahorias con limón (que le llegaron a poner la piel un poco naranja de tanto consumirlas), y las manzanas, protagonizaban estas temporaditas de mononutrición con las que Jobs castigaba su cuerpo.

En 1977, segundo año de vida de Apple, no comió más que fruta.

Todo esto se cuenta en su biografía, donde se menciona también que su lectura de “Diet for a small planet” lo llevó a abrazar el vegetarianismo, y no perdía oportunidad para tartar de convencer a quienes lo rodeaban de las ventajas que esto tenía, incluso defendía que cuando estaba a dieta de fruta no necesitaba usar desodorante. Para él el ayuno era purificador, y la digestión, un fastidio en el que desperdiciaba energía.

FUN FACTS Después de que le transplantaran el hígado decidió tomar sólo batidos de fruta. Pedía siete u ocho diferentes, los ponía en fila y los iba probando tras hundir en ellos la punta de una cuchara.

Ninguno le gustaba, hasta que su médico le pidió que dejara de pensar en ellos como “comida” y los viera más como “medicina”.

Lejos de alejarse de las dietas, Jobs continuó con los ayunos cuando su enfermedad se agravó, desoyendo los consejos de los médicos.

Según quienes lo rodeaban, sus obsesiones con la comida estaban relacionadas con su carácter ascético, con la idea de que se podía llegar a la iluminación a través de la abstinencia estomacal.

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por Larisa Garcia

Arquitectos del taller aldama, conformado por 3 socios: Juan Pablo González, Pedro Cruz y Fausto Alvarado, los talentos locales del mes, debido al diseño que le dieron a restaurant-bar “Delorean”.

¿Cómo empezó todo ? Primero pizzería, Platicando con Pedro Cruz, uno de los después restaurantesocios de este taller nos dio una breve introducción de cómo se llevó a cabo el bar… proceso de diseño dentro de este lugar.

Todo empezó como cualquier diseño, a base de una lluvia de ideas, sin tener idea de algo en específico. La idea que los convenció fue el nombre de una banda española, que toca música de género alternativo, siendo el nombre de ésta: “Delorean”.

Después de tener el nombre, tenían que buscar un logotipo para el lugar. Nos platicaba que al principio querían que fuera una pizzería, de hecho, la mejor pizzería de Chihuahua, por eso el logotipo de un triángulo. (El logo fue hecho por

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12 una empresa de la ciudad de México que se llama, “Bang Buró”). Pero después de ir diseñando el lugar, se dieron cuenta que no querían perder el estilo de la bodega en el que fue construido y decidieron hacer un restaurante/bar.

Concepto de diseño que se le dio al restaurante…

Uno de los puntos más interesantes que nos mencionada Pedro, es el concepto de diseño que le dieron al lugar. Ellos

nunca quisieron darle un estilo único, sino que prefirieron un estilo ecléctico.

Nos decía que no hay ninguna parte del lugar que tenga un diseño igual o del mismo concepto, sino que cada que vas avanzando en el lugar, vas teniendo sensaciones de diseño diferentes, lo que el llamó “jugar con la perspectiva del cliente”. Lo único que tiene en común el diseño es que está basado en un lenguaje contemporáneo.

• Capital

• Cucumber cooler

• Whiskey sour • Sotol Collins Luego de platicar del diseño, continuamos También dentro de las bebidas, con con el tema del diseño del menú y de ingredientes de la región se encuentra el los platillos. Pedro nos platicó solo un sotol, que como nos platicaba Pedro, es poco de esto, ya que fueron personas el licor que más se utiliza en las bebidas ajenas a ellos, los que lo diseñaron. Por alcohólicas que se venden en ese bar. ejemplo la persona que diseño el menú y El objetivo más que todo de los socios que los platillos fue Victor Ramos, el chef de diseñaron este lugar, fue que se volviera un “Rosa Canela”. Y el encargado de diseñar lugar recurrente, al que la gente le queden los cocteles fue Benjamín Padrón Novoa, él es embajador del vodka ketel one, es el ganas de volver a ir. La música que tiene este lugar, son grupos representativos de Distrito Federal.

Unos de los platillos que nos mencionó que chihuahua, para promover talentos locales.

Taller Aldama: localizado en la calle 17, son de los más populares y de los que les #5, Col. Centro gustan más a ellos (los 3 socios del taller Página de Internet: eldelorean.com Aldama), fueron:

Food & cocktail design..

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• Pizza con cebolla caramelizada con queso de cabra. Ésta receta, fue dada por la mamá de uno de los socios, nos platicó Pedro, que es de las mejores pizzas que ha probado.

• Costillas asiáticas

• Betabel y portobelo asado Una característica muy importante y que cabe destacar es que lo que se pensó original dentro de los platillos es que se buscó hacer alimentos con ingredientes de la región, ya que eso lo hacía más únicos y tradicionales.

Y de los cocteles los más comunes y originales de este restaurante son:

“Llegamos un viernes, decididos a crear cocktails eclécticos intentando mezclar, en su mayoría o como ingrediente principal, productos chihuahuenses.

Durante 2 días estuvimos encerrados en el bar junto con Benjamín Padrón, reconocido bar tender y diseñador de cocktails del DF, haciendo mezclas hasta decidir que bebidas serían dignas de nuestro menú. El 22 de marzo 2011 inauguramos Delorean “ Pedro Cruz, Arquitecto.

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(ENTREVISTA EXCLUSIVA)

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(ENTREVISTA EXCLUSIVA)

DISEÑO + KARIM RASHID CON MÁS DE 3000 DISEÑOS PRODUCIDOS, LOS CUALES COMPRENDEN LAS RAMAS DEL DISEÑO COMO: ROPA, ACCESORIOS, JOYERÍA, MUEBLES, PRODUCTO, INTERIOR, GRÁFICO ENTRE MUCHOS MÁS; HA PLASMADO EN CADA UNO DE SUS DISEÑOS, UNA FORMA ÚNICA Y UNA SIMBOLOGÍA QUE BUSCA INTEGRAR LA ERA TECNOLÓGICA. 20 ESTA ERA HA CREADO UN SINFÍN DE NUEVOS CONOCIMIENTOS Y PRODUCTOS QUE EN EL PASADO NI SIQUIERA SE PENSABAN QUE ALGÚN DÍA EXISTIRÍAN. SIN DUDA, UNO DE LOS MEJORES DISEÑADORES A NIVEL MUNDIAL, QUE TUVO LA AMABILIDAD DE ESTAR CON NOSOTROS Y HABLAR UN POCO DE SU VIDA, A CONTINUACIÓN LA REVISTA DISEÑO MÁS TIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA TI.

1. ¿PODRÍAS CONTARNOS, POR QUE ELEGISTE DEDICARTE AL DISEÑO?

Creo que no tuve mucha opción, mi padre fue un pintor, un artista. Cuando era niño recuerdo el vivir rodeado de sketchs up, pinturas y modelos y de todas estas cosas creativas. Entonces cuando fui a la escuela en la universidad estaba escogiendo entre estudiar arte y estudiar arquitectura porque en ese momento yo no sabía que existía el diseño industrial como profesión.

Apliqué para la escuela de arquitectura muy tarde y entonces me dijeron que si quería podía entrar a la escuela de diseño industrial y después de un año podría ser transferido a la escuela de arquitectura.

Después de eso me di cuenta que el diseño era exactamente lo que yo quería hacer y creo que fue incidental.

2. EL DISEÑO DE KARIMM RASHID TIENE SU PROPIA PERSONALIDAD. ¿POR QUÉ ES QUE EN TUS DISEÑOS ELIGES USAR TU PROPIA COMBINACION DE COLORES? ¿CUÁL ES TU FUENTE DE INSPIRACIÓN?

Creo que en todo mi trabajo trato de capturar el momento en que vivimos y todos los colores, las ideas, los materiales, las formas todo esto se trata de comunicar un poco de esta era tecnológica en la que vivimos estos tiempos, este tiempo original que nunca había existido en el pasado.

Toda esta nueva forma de comunicarse las nuevas tecnologías , software todo esto que forma parte de nuestra vida diaria, cómo puedo diseñar para inspirar al mun

KARIM RASHID

do. Creo que el artista refleja las condiciones de la sociedad. En cuanto al color, por ejemplo, en tu pantalla existen 1.6 milliones de colores, yo estoy fascinado con estos colores fosforescentes así como el CMYK, porque esto es parte de la tecnología digital. Recuerdo cuando trabajé en principios de los 80’s cuando estaba trabajando con un software y estaba fascinado de cómo en la pantalla se percibía qué tan poderoso era el color cuando interactúas con él y eso me hizo sentir vivo. México es una de las pocas culturas en el mundo que verdaderamente aprecian y usan el color. El color es un hermoso fenómeno humano, es un fenómeno visual, y creo que es el momento para creer en eso. Nosotros debemos de apreciar nuestros ojos porque estamos visualmente involucrados al color.

“SI MÉXICO QUIERE SER RECONOCIDO, NECESITA MOSTRAR AL MUNDO LO QUE PUEDE HACER, LO QUE NO PUEDE HACER, LO QUE SON CAPACES DE REALIZAR Y DISEÑAR. “

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3. ¿DE QUÉ FORMA CREES QUE EL DISEÑO INFLUYE EN LA VIDA COTIDIANA DE LAS PERSONAS?ES? ¿CUÁL ES TU FUENTE DE INSPIRACIÓN?

Todos los días estamos en contacto con algo que tocamos y el diseño es una arma muy poderosa que nos permite tocar, que afecta la memoria y el bienestar. El mundo realmente es un mundo capitalista y en cierta manera consumista. Esto significa que el diseño es la herramienta que mantiene este mundo económicamente activo.

Es sólo cuestión de tiempo que se le de el reconocimiento debido. Por ejemplo, hablemos del diseño de modas. Este diseño describe al Viejo hombre, millones de dólares fueron invertidos para llevarlo a

Poly Chair

Diseño / Karim Rashid Material / Policarbonato Año / 2008

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(ENTREVISTA EXCLUSIVA)

cabo y para mantenerlo vivo. El arte que leemos en los libros no es parte de nuestra vida diaria, pero diría que el diseño es arte democrático. Si te pones a pensar, hace veinte años nadie sabía donde se encontraban los diseñadores. Nadie sabía el gran trabajo que estas personas, muy creativas, hacían para desarrollar todo este mundo tangible. Pero ahora el mundo dio una cambio y se les da el reconocimiento y aprecio que se merecen. Esto ocasiona que los consumidores lo estén notando , esperen por un mejor diseño y busquen un mejor diseño.Y cuando ellos buscan por un mejor diseño, las compañías se vuelven mas competitivas y producen un mejor diseño; así que, inevitablemente, este mundo se vuelve mejor, físicamente mejor.

4. ¿QUÉ ASPECTOS RECOMIENDAS QUE DEBE DE TENER EL DISEÑADOR DEL FUTURO PARA PODER SER EXITOSO?

Probablemente, la mejor cualidad que pueden tener es ser el más pensador. Esto es algo que realmente potencializa a los diseñadores del futuro. Cuando eres pensante mueves a las compañías hacia adelante, analizas las posibilidades, abres los mercados, bajas los costos. Sin lugar a dudas el diseñador debe convertirse en alguien pensante. Con esto podrá combinar perfectamente la posición antropológica con la social para crear belleza. Y cuando digo belleza me refiero a la belleza hecha por el sólo hecho de hacer el mundo más estético, sino más estético en el sentido de que funcione mejor.

“EL DISEÑO ES LA HERRAMIENTA QUE MANTIENE ESTE MUNDO ECONÓMICAMENTE ACTIVO” “MÉXICO NECESITA ENSEÑARLE AL MUNDO SU GRAN POTENCIAL.” 5. ¿QUÉ OPINAS DEL DISEÑO MEXICANO?

Saben, México es un país que aprecia más la historia del arte que el diseño. Cuando se piensa en México se piensa en espacios monumentales y colores. Este sentimiento viene a mi mente cuando pienso en el hotel que está en la ciudad de México, Camino Real. El sentimiento del color, la experiencia del mismo, los espacios masivos, incluso el aeropuerto en la ciudad de México es enorme y el lenguaje, amo el lenguaje, es hermoso. Y toda esta arte la puedes ver en todo Sudamérica. Es un sentimiento que puedes encontrar en los arquitectos brasileños o peruanos. Esto es el punto número uno, el número dos es que es muy textural o visual.

El color es apreciado como una parte importante de nuestro ser. Esto es lo que pienso cuando pienso en México. Cuando hablas específicamente del diseño mexicano, realmente no se mucho sobre ello. La manera en la que aprendes es a través de los medios de medios de comunicación y no he visto que se hable sobre el diseño Mexicano o sobre los diseñadores, , me disculpo por no poder responder correctamente a la pregunta.

KARIM RASHID

Sé que hay algunas industrias aquí y que en los últimos 10 años, México empezó un cambio drástico.

Lo que México necesita es desarrollar y producir sus nuevas marcas. Construir algunas marcas que puedan competir globalmente. Esto, actualmente, es mas fácil que en cualquier otro tiempo. No es nada difícil. Así que, México necesita hacerlo y enseñarle al mundo su gran potencial.

Lo que veo en México me recuerda a muchos países que amo y respeto que han sido invadidos por la importación creando que no tengan ningún sentido de su propia identidad y cultura. Los países para poder crear su imagen necesitan contribuir algo al mundo, ya sea lo que producen, o bien, lo que hacen por la pobreza u otros temas de importancia. Ésa es la manera en la que creas una imagen.

Así que si México quiere ser reconocido, necesita mostrar al mundo lo que puede hacer, lo que no puede hacer, lo que son capaces de realizar y diseñar.

Sculptures Bicycle

Diseño / Karim Rashid Expo / Smart-ologic Corian® Año / 2010

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Edición de moda: Blanca Otálora Rohana Modelos: Paulina Gardea & Maria Michelle Sanchez Maquillaje y peinado: Daniel Perez Astorga Fotografía: Juan Pablo González Iluminación: Alejandro Rodiles Asesoría de imagen y vestuario: Ileana Novoa Ropa y Accesorios: Flores para frida Zapatos: Love the Glam store

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Fotografía: Juan Pablo González Asesoría de imagen: Ileana Novoa e Irene Gomez

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JoyerĂ­a de Geo's Design

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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS!

COSAS QUE NO DEBES HACER por Karen Mercado EN UN RESTAURANTE. 1. COMERTE LO QUE TE ECHEN Si algún plato tiene una falta grave, debemos tragarnos las vergüenzas y devolverlo a la cocina explicándole por qué al camarero con mucha educación. La reclamación ha de estar acorde con el establecimiento: no se puede exigir igual un sitio fino que en uno que no lo es tanto; curiosamente, quizás por miedo a parecer ignorantes es ahí donde menos nos quejamos.

2. PEDIR LA CARNE MUY HECHA ¿Por qué? Según El cocinero neoyorquino Anthony Bourdain los restaurantes destinan los peores trozos de carne a los clientes que la piden muy cocida. Es mucho más fácil de camuflar una mala pieza si se sirve en este término, mientras que con las carnes al punto o sangrantes el engaño es más complicado.

3, IGNORAR LAS TEMPORADAS No existe vía más directa para hacer sufrir al paladar que elegir un plato con ingredientes que no estén en temporada.

4.SER EXTREMADAMENTE ESCRUPULOSO CON LOS INGREDIENTS Cuando de remilgoso con los ingredientes de los platos -”¿Puede ser sin cebolla, tomate y queso?”Con esto sólo logras irritar a los demás comensales y destruir el equilibrio que el cocinero buscaba para la receta Cuando no te gusta algo de lo que lleva un plato, mejor pedir otra cosa.

5. IR A FUMAR O AL BAÑO CUANDO NO TOCA Las saliditas a fumar o al baño deben hacerse siempre en momentos en los que no interrumpan el ritmo de la comanda por respeto al prójimo.

6.CONFUNDIR AL CAMARERO CON UN AMIGO (O CON UN ENEMIGO) Conviene mantener una relación

cordial con los que te están sirviendo (mostrarse maleducado acaba jugando en tu contra), pero no cedas a la presión de sus recomendaciones; es decir, en en cuenta lo que digan, pero pide lo que te apetezca.

7.PEDIR PESCADO UN LUNES Antes era bien sabido, pero hoy no está de más recordarlo: los lunes no hay pescado fresco.

8.USAR EL MÓVIL Estar con el móvil adelante y atrás durante una comida no sólo es de mala educación, sino también de pésimo gusto. Al 99,9% de tus comunicaciones no les pasa absolutamente nada por esperar hora y media, así que silencia tu teléfono y deja de moestar.

9.NO MIRAR LA CUENTA Algunas personas consideran una vulgaridad comprobar que la cuenta está bien; otras pasan por simple descuido. Todas ellas se arriesgan a pagar platos o bebidas que no han consumido. Los restaurantes no tratan de hacerte pagar de más; pero, algún error de un mesero podría hacerte pagar de más.

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‘ ‘ proxima edicion

Empaques