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LA TIPOGRAFIA
Índice
Definición
7
La génesis de la tipografía
9
Elaboración y diseño
13
Forma y estructura
19
Familias tipográficas
24
En lo contemporáneo
29
Definición 8
Tipografía: Notación y organización
mecánica del lenguaje.
¿Que es la tipografía?
Arriba. En el mundo occidental vivimos cotidianamente rodeados de tipografía, cada una expresa un mensaje físico que la convierte por si misma en un medio de expresión.
Para empezar, es importante señalar que ciertos términos han tenido significados ligeramente diferentes a lo largo de los distintos periodos de la historia. En los tiempos digitales, los terminos “fuentes” y “tipo” se usan indistintamente, pero en la época del tipo de metal fundido sus significados eran bastante diferentes. Fuente es un conjunto o surtido completo de letras, signos y blancos tipográficos de una clase o tipo determinados, en un tamaño o estilo concreto. Se llama “carácter” a un signo de cualquier sistema de escritura; y, de forma más precisa, aun cierto estilo o forma particular de escritura, a mano o de imprenta. La tipografía se ocupa tanto de la creación de caracteres como de su composición para transmitir un mensaje.
La génesis tipográfica 10
Inventores de la Tipografía La tipografía empieza en occidente con la imprenta gutenbenguiana y sitúa los puntos clave de su desarrollo histórico sucesivamente en Alemania, Italia y Francia, con la letra Gótica, la Cancilleresca y la Inglesa. El principio inventado por Gutenberg permite imitar la escritura manuscrita y logra la transformación de esa escritura manuscrita en una escritura mecanizada. El principio Gutenberg da como resultado la invención de “tipos” que no son en absoluto letras, sino en primer lugar conjunto de dos o tres letras unidas por una pulsión de la escritura y codificadas por los usos sociales; es decir, por la lectura habitual de manuscritos de acuerdo con sus categorías. Después de Gutenberg, la tipografía será reinventada dos veces: una por Aldo Manuzio y otra por Didot. A Gutenberg hay que situarlo con respecto a la imitación de la letra gótica, que se empleaba n su época. A Aldo Manusio hay que situarlo con respecto a la escritura latina “cursiva”, que utilizaban los humanistas y se empleaban en las chancillerías hacia 1500. A Didot, con respecto a la fijación de la letra “inglesa” utilizada en las relaciones comerciales correspondientes a lo que se ha dado en llamar Revolución Industrial en el siglo XVIII y XIX. Cada una de estas invenciones relaciona el genio tipográfico con el reconocimiento de “tipos” que permiten imitar la escritura manual.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
Johannes Gutenberg
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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Aldo Manuzio ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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Derecha. Ejemplificación de tipografías basadas en los distintos tipos creado por Gutenberg, Manuzio y Didot, muestran el recorrido para la obtención de los tipos modernos.
Firmín Didot
Arriba. Cartel de Toulouse-Lautre Folies Bergere (1900), con las innovaciones tecnológicas las nuevas formas de impresión permitieron que la tipografía empezara a usarse de una forma mas innovadora, buscando así explotar su potencial en los distintos medios gráficos. Página siguiente. collage mostrando las formas variadas de la tipografía moderna.
La mecanización propia de la revolución industrial (1700-1800) favoreció la aceleración de impresión: el fotograbado sustituyo a la aplacas de impresión manuales. Mientras que las linotipias revolucionaron el mundo de la composición y posibilitaron el uso de un mayor grado de detalle y complejidad, durante este periodo se consolido el sistema de medición tipográfico basado en los puntos. Gracias a lo avances tecnológicos se redujo el tiempo requerido para la creación de nuevas fuentes. Uno de las grandes hitos de esa época fue la introducción de la negrita, mientras que las serifas fueron afinándose progresivamente y adoptaron las características de los tipos de letras actuales. El primer tipo Sans Serif fue creado por William Caslon en 1816, el tipo fue denominado “egipcia”, sin embargo este tipo no gozo de gran aceptación y fue considerado “gótico”. El modernismo (1900) fue modelado por la industrialización y urbanización de la sociedad occidental. Los tipos de letras modernistas tenían como objeto que el lector contemplara la vida diaria de una manera distinta al confrontarse a formas tipográficas desconocidas. Tras este movimiento inicial del siglo XX, se originarían mas escuelas y estilos en la tipografía (De Stijl, El Constructivismo, La Bauhaus) a lo largo de Europa. De Stijl (1917), movimiento de arte y diseño que surgió de una revista con el mismo nombre, este movimiento utilizaba formas rectangulares sólidas y celebraba las composiciones asimétricas. El Constructivismo (1918), nacido en Moscú se caracteriza por el empleo de formas representativas y a menudos geométricas, este movimiento fue fundamental por su uso de la tipografía sans serif negra y roja dispuesta en bloques asimétricos. La Bauhaus (1919), el objetivo de la Bauhaus era iniciar una nueva aproximación al diseño después de la Primer Guerra Mundial, un enfoque mas de funcionalidad que en el adorno.
La génesis tipográfica 11
Siglos XVIII – XX
La génesis tipográfica 12
La modernidad Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos vivió un nuevo optimismo que emergió paralelamente al boom comunista, la escena cultural de amplio gracias a los numerosos creativos e intelectuales europeos que huyeron de la Europa nazi. Los diseños fueron cada vez mas elaborados, la demanda de mas opciones y nuevas tecnologías como la fotocomposición favoreció al desarrollo de la tipografía. Los Humanistas (1950) lideraron el movimiento tipográfico con tipos entre la frontera de serif y san serif lo cual trajo la introducción de líneas orgánicas a las nuevas fuentes. Pop Art (1960) surgió como reacción ante el arte abstracto, y su aparición en la cultura de consumo, su influencia sobre la tipografía dio origen a una serie de fuentes diseñadas o seleccionadas por sus posibles asociaciones o referencias en lugar por su legibilidad o estética. Los 70’s trajeron consigo la fundación de la Internacional Typeface Corporation (ITC) en Nueva
York, con el objetivo de comercializar nuevos diseños de tipos y asignar los cánones correspondientes a sus creadores y ampliar los derechos de los tipógrafos, amenazado por el copiado fotográfico de sus fuentes, la ITC favoreció el desarrollo de nuevas fuentes y la recuperación de las fuentes clásicas. En la década de los 80’s aparecieron los primeros ordenadores personales y la impresora láser, dejando de ser necesario el costoso papel fotosensible. Gracias a la revolución digital comenzó a ser imaginable diseñar y probar nuevas fuentes de forma rápida y fácil sin el enorme costo y trabajo que implicaban las matrices de metal caliente. Al inicio de los 90’s, los diseñadores gráficos reaccionaron ante el Internacional Style en un deseo de alejarse de las limitaciones impuestas por el patrón de rejilla y de experimentar con tipos mas informales y artesanales. El uso de los tipos paso a ser mas sutil y expresivo, para llegar a formar parte del mensaje en lugar de ser un mero transmisor de este.
Elaboración y diseño 14
Tipo metal La tipografía proviene del tipo móvil metálico creado por Gutenberg. En el tipo móvil la composición se basa en un “cuadratín”, que no es sino un cuadrado que tiene por lado tantos puntos como cuerpo a que pertenece. En el sistema angloamericano se le conoce como “em” (m) y se usa como referente del espacio utilizado por el tipo. Asimismo la “en” (n) equivale a medio cuadratín. Como los cuadratines eran múltiplos de una “em” y dado que el tipo metálico solo se producía en una serie de tamaños – 9, 12, 18, 24 puntos, etc.- existía una relación entre espacios de diferente cuerpos En el tipo metálico, dos de las tres dimensiones son fijas: el cuerpo o tamaño en puntos tipográficos, y la altura del tipo. La tercera dimensión, la anchura del carácter, es la distancia entre las caras laterales del tipo y puede variar de una letra a otra; es posible que parte del carácter sobresalga de los lado del cuerpo, pero todos los ascendentes, descendentes, acentos, etc.., deben estar dentro del cuerpo. 1 punto = 0.0352 milímetros 12 puntos = 1 pica 1 pica = 1 pulgada
Gutenberg era orfebre y tenia la mejor formación artesanal para entallar punzones. Se le considera el inventor de la impresión con tipos móviles y del aparato de fundición necesario para fabricarlos. El invento de Gutenberg surgió de la necesidad de disponer de Biblias caligrafiadas en estilo gótico. Este invento se desarrollo entre 1440 y 1450.
Arriba. Ejemplificación y diagramación de un tipo metálico, así como del cuadratín y el espacio “m” Izquierda. Diagramación del proceso de creación de los tipos metálicos según el método de Gutenberg
Bonodi
Grabado al cobre En el siglo XVIII, la técnica del grabado al cobre o calcografía influyo en las formas tipográficas dejando a un lado, no en su totalidad el uso del tipo móvil. En una plancha lisa de cobre se grababan las letras, esta vez en bajo relieve. Se extendía la tinta sobre la plancha y luego se limpiaba su superficie con una rasqueta de goma endurecida, de forma que la tinta sólo permanecía en la cavidades de las partes grabadas. Finalmente, recolocaba un papel humedecido sobre la plancha y se presionaba con un cilindro para que recibiera la tinta de esas cavidades. Así se reproducía la forma de las letras. En esta época se produjo una transformación esencial del estilo tipográfico, como la que observamos en las tipografías Bodoni, Wallbaum, Didot, etc. La técnica de calcografía permitía grabar trazos sa-
lientes muy finos. El aumento de contraste entre transiciones muy finas y trazos gruesos dio a las letras una apariencia que aun hoy encontramos bajo la denominación de didonas.
Arriba. Diagramación del proceso de grabado al cobre o clacografía, procesos posterior al tipo movil de Gutenberg.
Elaboración y diseño 15
Ejemplo de tipografía de grabado al cobre
Elaboración y diseño 16
La litografía La litografía (1800) es, desde el punto de vista tecnológico, el punto de partida de la impresión en offset, que hoy ha desplazado a los demás procedimientos de impresión. En la actualidad, el offset parece ceder ante la impresión láser o la impresión digital desde el ordenador. A finales del siglo XVIII se desarrollo la tercera técnica de impresión: la litografía. La superficie pulida de una piedra permitiría en adelante al operario prescindir del buril y la lima y trazar las letras con pincel, pluma, regla y compás o incluso expresarse libremente. El dibujo hecho con tintas grasa sobre la piedra era fijado posteriormente por medios químicos, y a partir de él se podían hacer múltiples reproducciones, gracias a la acción repelente entre agua y la grasa. Es fácil imaginar las repercusiones de esta técnica revolucio-
Ejemplo de tipografía creada con litografía
naria en ele mundo de la tipografía el abandono del buril trajo consigo un cambio en las formas de las letras. Remates y transiciones se reforzaban a voluntad, con el resultado de tipografías egipciacas o didonas, o bien suprimidos, de lo que derivaron las letras de palo seco, cuyo origen esta en la litografía.
Abajo. Diagramación del proceso Litografía, predecesor al sistema de impresión de offset.
Didot
En este proceso, el tipo se presenta en forma de un conjunto de imágenes fotográficas (comúnmente, sobre un vidrio reticulado, un disco o una película) que se exponen sobre una película o papel fotográfico a través de un sistema de lentes. La impresión puede ser tipográfica (usando planchas o laminas fotopolimeros) o lo que es mas frecuente, en offset. Los primeros experimentos en el uso de medios fotográficos para la generación de tipos se remontan a algo mas de un siglo. Otro planteamiento, mas original, fue inventado en Francia, en él se establecía la viabilidad de retratar caracteres estroboscópicamente a partir de los destellos que atravesaban un disco fotomotriz en continuo movimiento de rotación. En los años sesenta, el uso de la luz como medio para generar tipos empezó a tener competencia del tubo de rayo catódicos o CRT (Cathode Ray Tube). El obstáculos con que se encontraban todas estas maquinas para ganarse la aceptación del mercado no solo era el escepticismo acaezca de la calidad, sino también los elevadísimos precios del equipo, que muchas veces hacían imposible su adquisición. La preocupación por la calidad se centraba en dos importantes efectos secundarios. Primero, con las fotomatrices era necesario hacer ciertos ajustes en los detalles del carácter, sin embargo este era un problema menor, pues esos ajustes eran comprendidos por los fabricantes, quienes se encargaban en solucionarlos. El segundo efecto secundario atañía al color del propio tipo. En la impresión tipográfica, el aspecto final del tipo impreso puede cariar de acuerdo con la elección de papel y la cantidad de impresión y tinta. A medida que este método de impresión se fue haciendo más común, los tipos que un día nos fueron familiares empezaron a parecernos demasiado delgados y se empezaron a generar tipos mas gruesos y nuevas familias tipográficas de palo seco.
Elaboración y diseño 17
Fotocomposición
Arriba. Para lamacenar la imagen fotogáfica se usaban diversos métodos, aqui se muestran algunos: rajilla de vidrio Linifilm, tira de película Linoterm, diapositivas individuales Linifilm y un folleto que ,uestra los cinco discos de vidrio usados en una fotomécanica.
Elaboración y diseño 18
Computer To Plate El CTP es un proceso digital, mientras que su antecesora, la fotomecánica era una técnica basaba en un proceso químico. El término CTP significa “de la computadora a la placa” también llamado “directo a plancha”. El CTP utiliza dos tecnologías: la violeta, donde un láser de color violáceo quema la superficie de la plancha. La segunda es la térmica o termal. Se pueden establecer tres tipos distintos de CTP. De tambor externo; La placa se coloca en un tambor que esta a la vista, muy usado en CTP térmicos que no necesitan protección a la luz, estos CTP son manuales y un operario debe poner y sacar cada placa y luego ingresarlas en el revelador. De tambor interno; El método más común actualmente. La placa ingresa a dentro del CTP donde es filmada, ideal para los CTP con láser violeta. Ocupan poco espacio y además incluyen la posibilidad de incorporar el revelador y hasta un cargador de placas automático para que el proceso de la placa sea completamente automatizado. La emulsión en este caso es puesta mirando hacia abajo. De cama plana; Los más usados en grandes imprentas. La placa se filma derecha y el láser es el que se mueve. Es muy usado en
imprentas que necesitan mucha cantidad de placas en poco tiempo. Así mismo se pueden diferenciar dos tipos de planchas distintas.De base metálica: Se caracterizan por su alta durabilidad. Pueden imprimir más de un millón y medio de tirajes. Se dividen en tres variedades ( térmicas, de luz visible y ultravioleta ). La diferencia entre estas es la fuente de energía que se utiliza exponerlas. Este tipo de planchas son las más aceptadas en la actualidad. De base de poliéster: Son planchas más económicas y de fácil implementación. pero igualmente más delicadas, por lo cual permiten menos tirajes ( menos de 20.000 ). Ventajas de CTP: Las planchas CTP se registra de forma precisa, por lo que no requiere de pines de registro como con las películas. Utiliza trama estocástica, que permite reproducciones de medios tonos y tramas de mayor calidad. El registro es perfecto, lo que garantiza una reproducción correcta del color. Arriba. Ejemplo de un CTP de laser violeta, este CTP Epson es de tambor interno.
Forma y estructura 20
Partes de una letra No existe una nomenclatura estandarizada para los rasgos estructurales del tipo, sin embargo los diseĂąadores suelen utilizar lor terminos especializados que se muestran en la parte inferior de la pĂĄgina.
Adobe Garamond (Geralda)
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Romana o regular
Cursiva o itálica
Light o fina
Caracter de corte básico cuyo nombre deriva de las inscripciones de los monumentos romanos. Tambien se llaman “redondas” o “regulares” aunque en algunas nomenclaturas significan diferentes estilos.
El dibujo de una cursiva se traza alrededor de un eje angulado. Por regla general, esta letra se diseña para los tipos con serifa, mientras que la letra oblicua es la versión inclinada de los tipos sin remate y no un carácter.
Versión mas fina o ligera del carácter romano. En la rejilla de Frutiger se asignan los puntos mas bajos para las líneas de trazo de este tipo de caracteres, su existencia se dio en la era digital y los nuevos sistemas de impresión.
A
A
A
Negrita o Bold
Condensada
Extendida
Negrita, negrilla, mediana, seminegra, negra, bold, semibold o supernegra, todos estos términos hacen referencia a un tipo de letra con un trazo más ancho que el de la romana. Se usa normalmente para resaltar alguna palabra o frase.
Lo tipos condensados son más estrechos que los caracteres romanos, y son útiles para casos en los que escasea el espacio. Este tipo de carácter igual se puede encontrar en mezcla con bold, light y/o cursiva.
Por otro lado, los tipos extendidos son mas anchos que la letra romana, y suelen utilizarse como titulares para rellenar todo el espacio. Este tipo de carácter igual se puede encontrar en mezcla con bold, light y/o cursiva.
A
a
a
Versal o mayúscula
Versalita
Minúsculas
La versal es otro nombre para nuestra reconocible mayúscula. Su nombre deriva de la mayúscula con que antiguamente se iniciaba cada uno de los versos de una poesía, aunque ortográficamente no le correspondería.
La versalita es una letra con el trazo de la mayúscula pero cuya altura es equivalente a la de una letra minúscula o dicho de manera sencilla, es una mayúscula pequeñita. Los tipógrafos deben diseñarlas con base en su efecto óptico.
Minúscula o letra minúscula es el tipo cuyo tamaño, a diferencia de la mayúscula, es menor y, por lo general, de forma distinta. Es un concepto curioso, pues significa ‘menorcito’, por lo que resulta evidente su significado.
Estilos o variaciones Una fuente tipográfica agrupa todas las variaciones posibles de un tipo de letra, esto es, los diferentes grosores, anchos y cursivas, las variantes proporcionan a los diseñadores una forma coherente para completar mensajes escritos, constituyendo esto una herramienta muy útil al diseño. Para que una obra grafica resulte clara y uniforme, muchos diseñadores se limitan a utilizar en un mismo proyecto solo dos familias de tipos para establecer una jerarquía tipográfica. No existe un único sistema directo y estándar, sino múltiples sistemas con diversos grados de complejidad.
Arriba. Muestra sintética de los diferentes estilos tipográficos, aunque se debe anotar que entre las mismas fuentes existen dos tipos básicos de diferenciación, lo “serif” o “con patín” (R) y lo “san serif” o “sin patín” (R), el patín es el remate con que terminan algunas tipografías.
Forma y estructura 21
A
A
A
Forma y estructura 22
La geometría tipográfica Para facilitar su diseño los tipos se dividen en grandes subclases según sus formas (clásicas): circulares, triangulares o cuadradas. Establecer estas pequeñas distinciones es útil como paso inicial del proceso creativo del diseño tipográfico, ya que las letras con estructuras parecidas deberían diseñarse con formas relacionadas entre si. En la practica muchas familias que se describen como si tuvieran proporciones clásicas (figuras geométricas) no se adaptan estrictamente a este modelo teórico. Las desventajas del sistema clásico impulsaron la creación del nuevo sistema moderno en la época del desarrollo de tecnologias de impresión y de las tipografías de transición y didonas. Las proporciones modernas se basan en el objetivo de lograr un color uniforme, cada letra esta diseñada para contener la misma cantidad de espacio negativo.
OQCGS
Formas redondas
BPRDJU
Formas cuadradas-redondas
EFLHIT
Formas cuadradas
VA W X
Formas diagonales
MNKZY EFHBPRSKXY LT X K Z J MW IJ
Formas cuadradas-diagonales Letras de dos lóbulos Letras con lados abiertos Letras especialmente anchas Letras especialmente estrechas
Arial
!¡ ?¿ ., ... {:;} _- – — .[“”] ‘’/ ,, ¢ $ ¥ # @ >< ( % + ) & \ * § ¶ • ∑ ˙ ˆ œ + = ≤≥ Abadi
!¡ ?¿ ., ... {:;} _- – —.[“”] ‘’/ ,, ¢ $ ¥ # @ >< ( % + ) & \ * § ¶ • ∑ ˙ ˆ œ + = ≤≥ Bodoni
!¡ ?¿ ., ... {:;} _- – — .[“”] ‘’/ ,, ¢ $ ¥ # @ >< ( % + ) & \ * § ¶ • ∑ ˙ ˆ œ + = ≤≥ Rosewood
!¡ ?¿ ., ... {:;} _- – —.[“”] ‘’/ ,, ¢ $ ¥ # @ >< ( % + ) & \ * § ¶ • ∑ ˙ ˆ œ + = ≤≥
La puntuación La puntuación que utilizamos en la actualidad es un sistema relativamente nuevo. La primer puntuación la invento el escritor teatral griego Aristofanes (448-385 a.C.) quien implementaba un punto para identificar las diversas pausas vocales. El ministro de educación de Carlomagno, Alcuino de Cork, promociono unas normas estrictas tanto para la escritura como para la puntuación, al igual que Aristofanes, Alcuino defendía el uso de un punto en línea base (coma) para indicar una pausa corta, un punto medio para una pausa media y un punto alto para una pausa larga. El siguiente avance importante tuvo lugar mas de siete siglos después, gracias la trabajo del tipógrafo e impresor renacentista Aldo Manucio, quien introdujo nuevas formas de puntuación: sustituyó la como por un trazo diagonal denominado “vírgula”, e invento los dos puntos y el punto y coma. Claramente, la invención de la imprenta fue de importancia crucial para una estandarización de la puntuación. La imprenta estableció normas al mostrar y difundir un modelo de uso coherente. Hoy en día, la puntuación, como el lenguaje, continua evolucionando. En las normas tipográficas mas recientes existen mas de dos docenas de signos de puntuación, y siguen apareciendo signos nuevo, como el interrobang (una combinación del signos de exclamación y el de interrogación). La puntuación existe únicamente para guiar los mensajes y el significado.
Lithos
!¡ ?¿ ., ... {:;} _- – —.[“”] ‘’/ ,, ¢ $ ¥ # @ >< ( % + ) & \ * § ¶ • ∑ ˙ ˆ œ + = ≤≥ Engravers
Izquierda. Distintas muestras de puntuación, se observa las modificación que sufren los signos de putuación dependiendo la fuente tipográfica.
Forma y estructura 23
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Para quienquiera que trabaje con tipos, unos de los primeros retos que siempre debe afrontar reside en como dar sentido a los miles de diferentes tipos de letra disponibles . El orden alfabético supone la manera mas sencilla de organizarlos, pues así es como están dispuestos en la mayoría de los catálogos que existentes. Este método resulta practico cuando un tipo es conocido por su nombre, pero tiene escasa o nula utilidad cando se busca algo con unas características visuales especificas, sin atender a su nombre. Clasificando los tipos de letra de acuerdo con similitudes visuales se obtienen grupos mas pequeños, lo que ayuda tanto al reconocimiento como a la selección. Además de formar la base de organización para una biblioteca u obra de referencia, este agrupamiento visual puede ayudar el conocimiento de la historia y el desarrollo de determinado tipo. La clasificación categórica de los tipos se inicio durante el siglo XIX, coincidido con una expansión masiva de la producción tipográfica. Impresores y escritores, como Jhon Southward y Thoedore Low, intentaron realizar este proceso y, de hecho, ambos estuvieron presentes en los primeros renacimientos que se hicieron sobre el estado de la practica del diseño tipográfico. La misma clasificación y nos referimos al termina de “clasificación” varia de acuerdo al autor, algunos llaman a esta diferenciación; estilo, familia tipográfica o fuente. En este caso usaremos el termino familia tipográfica como la forma de clasificar a las tipografías en grupos de estilos basados en sus rasgos físicos y en su proceder histórico, dándonos como resultado la nomenclatura de doce familias tipográficas, las cuales en las paginas siguientes se describirán cada una.
R
Derecha. Distintas muestras de los tipos de variación tipográfica existentes. Arriba. Ejemplo de cómo se analiza una tipografía para su clacificación Paginas siguientes. Ejemplos de cada familia tipográfica y sus características de modulación dentro de un cuadratín de 60 pts.
R R R R R R R
Familias tipográficas 25
Clasificar y describir
Familias tipográficas 26
Las letras góticas y las civiles forman la primer familia de tipografía, dos ecrituras arcaicas, medievales. Las mayúsculas estan adornadas por rúbricas caligráficas suaves. La gótica es rigida, la civil mas flexible. Las minúsculas reflejan su origen de escritura hecha a pluma. La gótica es más aplicada, y la civil es mas rápida y dinámica. Ambas tipografías connotan los viejos tiempos. La gótica es la misma que se empleó en la Biblia de 42 lineas de Gutenberg.
Son las letras redondas de los humanistas italianos, adoptadas muy pornto por todos los humanistas europeos con su amanerada elegancia. Las mayúsculas imitan a las inscripciones lapidarias latinas. Las minúsculas se inspiran en la escritura de la época de Carlomagno, recopiada en el siglo XIV, en Italia. Los rasgos que distinguen los tipos humanistas de otros tipos posteriores son: la barra inclinada de la e, la acentuada inclinación hacia la izquierda del eje de la letra, y el escaso contraste de la modulación entre los rasgos gruesos y los finos. Son letras típicas del equilibrio de forma. Connotan elegancia y tradición. Las mayúsculas tiene una finura de contraste entre los trazos gruesos y finos. Las minúsculas conservan el mismo equilibrio. Tienen la barra horizontal en la e, pero en otros aspectos comparten características con los del grupo humanista. Siguen manteniendo la influencia de la escritura a pluma, con el trazo oblicuo en los remates de los rasgos ascendentes, y los caracteres tienen tendencia a inclinarse hacia atrás (aunque no de forma tan pronunciada como en los humanistas). La modulación de sus rasgos está acentuada. Son formas en plena mutación histórica que aumentab los contrastes entre los gruesos y finos. Las mayúsculas reciben a veces el adorno de rasgos caligráficos; las minúsculas ganan en redondez. Inauguran un nuevo tipo de caracter mas debíl. Los tipos de transición presentan el asta más pronunciada que los Garaldas, que generalmente es vertical o con sólo una ligera inclinación. También tienen una modulación algo más acusada. Los remates pueden ser acartelados u oblicuos, como en el grupo anterior u horizontal con tendencia a la rectitud y tiesura de las didonas.
M
Goticas
M
Humanistas
M
Garaldas
M
Transición
Didonas
M Mecanas
Los cartógrafos las llaman “de palo basado” es decir, de palo con asiento. Si los asientos tienen ángulos rectilineos se dice que siguen el modelo francés; si una redondez suaviza el contacto vertical son el asiento, se trata de un modelo inglés. Las mayúsculas son muy típicas de la publicidad. Las minúsculas son tradicionales pero marcadas. El estilo de estas tipografías combina las ideas de clasicismo y belleza con las de fuerza y precisión. Según los tipos, soportan la reducción a cuerpos chicos sin afectar la fluidez de la lectura.
M
Los primeros tipos sans serif (sin remate, lineales, o de palo seco, que por todos estos nombres se conoce) aparecen en los catálogos de principios del siglo XIX; eran unos tipos pesados y voluminosos, y generalmente sólo tenían la versión de caja alta.. En las mayúsculas los asientos se reducen a dorma triangular muy sutil. Las minúsculas poseen asimismo terminaciones poco marcadas. En todos ellos el trazo presenta acusados contrastes de grosor y existe una cierta dureza en sus curvas.
M
Letras de palo seco que reducen el signo a su esquema esencial, a su esqueleto geométrico. Las mayúsculas son el retorno a las atiguas formas fenicias, griegas e incluso etruscas. Las minúsculas recurren a la línea recta y al circulo, unidos en toda clase de posiciones. Son tipos sans serif que siguen las reglas de formas geométricas minimalistas -el círculo y el cuadrado- y obedecen al lema de que “la forma sigue a la función”. Carece de modulación y el grosor de los rasgos tiende a ser constante .
Palo Seco
Geométricas
Familias tipográficas 27
M
Bodoni en Italia y los Didot en Francia dieron a este carácter, muy contrastado, sus formas definitivas en el final del siglo XIX. En las mayúsculas, las letras llevan al máximo el contraste entre los trazos. En las minúsculas el contraste máximo en los gruesos aporta a los finos una delicadeza que tiende a fragmentar visualmente la letra en dos. Aquí existe un extremado contraste; los remates de las letras de caja baja son horizontales y a menudo sin acartelar, el énfasis, o inclinación de eje de las letras, es totalmente vertical.
Familias tipográficas 28
Se trata de letras de plao seco que conservan el constante grueso / fino, que es tradicional en las romanas. se les llama también letras “de doble gracias” o “lineales humanísticas”. En las mayúsculas la modulacion del trazo es más o menos acusado en sus variantes tipográficas. La silueta de las minusculas es más o menos modulada y tradicional, pero sin asiento. Estos tipos no siguen muy al pie de la letra a sus precedentes sans serif, sino que sus raíces más bien se retraen a las inscripciones romanas, y también a la escritura manual de caja baja de los humanistas. Sus grosores de asta no son uniformes , sino que presentan ciertas modulaciones. Se inspiran en la escritura manual corriente y su aspecto final depende de la herramienta con que han sido trazadas: pluma, punzón, pincel. Las mayúsculas pueden tener la simplicidad de las lineales o, por el contrario, las afectaciones de los adornos caligráficos. Las minúsculas son muy simplificadas o bien reproducen el manierismo de los calígrafos. En ciertos casos las letras de caja baja llegan a unirse y crear un conjunto lineal uniforme y continuo, mientras que las de caja alta guardan su separación al resto de la línea de escritura. En lugar de tener una base caligráfica, estos tipos sugieren más la letra cincelada que la escrita. Su aspecto se parece más al de las inscripciones cinceladas sobre la piedra que al de la escritura a pluma sobre papel. Los caracteres tienden a tener un ancho relativamente uniforme, como si se hubiera medido sobre la página antes de escribirse. Estampados con precisión, a menudo presentan grandes remates triangulares. Latin, es un curioso híbrido que ofrecen varios fundidores en diversas formas; se distingue por los remates triangulares que sugieren la talla del cincel, mientras que en otros aspectos tiene rasgos en común con el estilo bloque con remate del tipo de didonas. Los tipos decorativos o graphic contienen caracteres que podrían se considerados como imágenes. Esta categoría engloba las mas amplia variedad de estilos. Con frecuencia estos tipos se diseñan para temas específicos y proporcionan una conexión directa con el tema tratado. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad. Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes decorativas se utilizan en todos los casos única y exclusivamente para el título, ya que su legibilidad en cuerpos de texto amplios producen una distorsión óptica impidiendo leer de corrido.
M
Moduladas
M
Escriptas
M
Glífica
M
Decorativas
En lo contemporáneo 30
La composición digital En la tipografía digital el tipo carece de una existencia física propiamente dicha y sólo consiste en un conjunto de datos almacenado en la memora de un ordenador. Esos datos pueden ser contemplados en la pantalla, o bien en papel, película o directamente a un aplaca o un cilindro de presión digital para impresión offset o serigrafía. El tipo digital permite interletrar y diseñar caracteres mejor y con mayor fidelidad que el tipo metálico, existiendo actualmente en el mercado la mayoría de las familias tipográficas adaptadas al trabajo en ordenador, y las modernas aplicaciones de autoedición y diseño permiten manejar fácilmente las diferentes fuentes y sus posibles variantes en tamaño, grosor e inclinación. También se han superado los problemas de falta de calidad de periféricos de salida mediante la tecnología láser. Por lo que respecta a las fuentes disponibles en un ordenador, los sistemas operativos instalan por defecto un número variable de ellas. Posteriores instalaciones de aplicaciones de ofimática, autoedición y diseño instalan otras fuentes nuevas, de tal forma que resulta difícil saber en un momento dado qué fuentes están disponibles en un cierto ordenador.
Derecha. El diseño de los tipos digitales se efectúan desde programas vectoriales, convirtiendo las fundidoras metálicas en fundidoras digitales, encontrando entre ellas; PostScrip, TrueType y OpenType.
Bibliografía El libro de la Tipografia, Adrian Frutiger , GG Diseño, Gustavo Gili, 2002, Barcelona, 94 páginas “La Letra” Enciclopedia del Diseño, Gérard Blanchard Edición 2,Ceac, 1990, Barcelona, 295 páginas Tipografía: Función, Forma y Diseño, Phil Baines/Andrew Haslam, Editorial GG, 2005, Barcelona, 180 páginas Diseñar Tipografía, Karen Cheng, Editorial G,G. 2006, Barcelona, 200 páginas