Rock Time by Diseños AMJ

ROCK TIME Las portadas de Iron Maiden

Desarrollo y evoluciรณn Entrevista con Geezer Butler, bajista de Black Sabbath septiembre 28, 2017

Rock and roll El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rock and roll. Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and The Comets, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estil Significado del término El vocablo rock and roll proviene del slang usado por los afroamericanos durante la primera mitad del siglo XX, con con-

notaciones claramente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados: “un género musical característico y popularizado en los 50” (que corresponde con la definición de rock and roll) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”,(que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”. Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española reconoce, en su vigésima segunda edición, el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando “rocanrol” como término en español derivado del inglés. Literalmente,

término rock and roll hace referencia a dos tipos de movimiento: por un lado, rock es un movimiento de delante atrás y de atrás adelante (como el de una mecedora, que en inglés se denominan rocking chairs); y por otro lado, roll es un movimiento de balanceo vertical alternado (traducido en términos de aeronavegación como alabeo). Historia El disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm and blues y música country para una audiencia de diversos orígenes étnicos. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión rock and roll para describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música. La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and ro-

lling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner.Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B.En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline “Rock and Roll” Harris. La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era “la primera dama del rock and roll”. Primeros cantantes y orígenes En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera

country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y

la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.[cita requerida] Sus inicios combinan elementos del blues, del boogiewoogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), góspel,

Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos The Fat Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, y Elvis Presley entre otros.

Desarrollo y evolución

A partir de los años 1950 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo.

Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción Johnny B. Goode. Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector7 y de él han derivado géneros como el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam rock, goth rock y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n’ roll. Así algunos artistas de hard rock como AC/DC y Dr. Feelgood les agrada definirse como músicos de rock n’ roll, para poner en evidencia su influencia musical. W

Queen

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún es considerada activa. El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo “Bohemian Rhapsody”, y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy

metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots o innovadores sistemas de luces móviles, además de promover la participación del público en los mismos, contribuyendo así al auge del arena rock. La crítica ha señalado el carisma de Freddie Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones. A este respecto, habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 o el concierto del estadio de Wembley en 1986 como

dos de los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su momento una parte de la crítica no les tomó en serio, como por ejemplo cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el álbum Jazz llamándolo “fascista”. Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a

otros artistas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock list);además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet(1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y toda-

vía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géner o s para adaptarse a cada época, recibien-

do influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad)la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos,convirtién-

Led Zeppelin

se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una sesión de grabación de una canción de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasa-

ría y caería «como un Zeppelin de plomo». El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar

el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto...” Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado”». El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda. The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer can-

didato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birminghampara ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y

su álbum debut. que forman parte de chas de las canciones en la que tocaron muThe New Yardbirds, via bajo el nombre de diente en Escandinaacabar una gira penprimer cometido fue cuatro miembros. Su que había entre los se vio la “química” ses. En ese momento normal de 12 compafue ensayar un blues primero que hicieron cerrada la banda. Lo formación, quedando go su entrada en la le propuso a su ami-

Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200 000 dólares a cambio de producirles su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, solamente bajo la recomendación de Dusty Springfield. Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no pu-

blicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica».Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún sencillo en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores. Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos “monos gritones”, además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar

en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo. Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense

The Who

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera el grupo, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon(batería), potenció su carrera escalando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos. The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino solo en los Estados Unidos. The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con «I Can’t Ex-

plain». Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40 fue «Happy Jack» y, posteriormente, ingresó en el Top 10 ese mismo año con «I Can See For Miles». Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterey, Woodstock e Isle of Wight. En 1969 lanzaron Tommy, el primero de una serie de álbumes Top 10 en los Estados Unidos, seguidos por Live at Leeds (1970), Who’s Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) y The Kids Are Alright (1979). El baterista Keith Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Después de su muerte, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriorm e n te It’s H a r d

(1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimoquinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los tres miembros originales supervivientes trabajaron en la grabación de un nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de John Entwistle en 2002, a los 57 años de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 Endless Wire, que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990, en su primer año de elegibilidad,describiéndolos como «Primeros contendientes, en la mente de muchos, por el título de la banda más grande en el mundo del rock».La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico». Recibieron el Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas en el campo de la grabación. En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con el Premio Kennedy en su trigésima primera edición.El mismo año, VH1 Rock

Ramones

Ramones fue una Wbanda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974, y disuelta veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años

1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges. Ramones lideró la primera o l a d e l punk e n Nuev a Y o r k , compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros, de proto-punk como Patti Smith, Television y de new wave como Talking Heads entre otros, y sirviendo de

inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de EE.UU. como en el Reino Unido. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se p e rc i be en c a s i todas las formaciones de punk posteriores. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro

gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares.

Black Sabbath

Black sabbath fue una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, l a agrup a ción i n corp o r ó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del Heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes ban-

das de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 1millones de copias sólo en los Estados Unidos. Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por

Ronn i e James Dio, antiguo vocalista de Rainbow y que grabó los álbumes Heaven and Hell y Mob Rules, antes de dejar el grupo en 1982. Posteriormente, el conjunto pasaría a estar integrado durante las décadas de 1980 y 1990 por vocalistas como Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin y diversos ba-

jistas y baterías como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Cozy Powell o Bobby Rondinelli. En 1992 se produjo el regreso de Dio a la banda, produciendo el tercer disco como vocalista: Dehumanizer. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, la canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el

Salón de la Fama del Rock en el año 2006. La alineación que grabó Mob Rules —formada por Iommi, Butler, Dio y Appice— se reunió en 2006 bajo el nombre Heaven and Hell. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron

que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.22 La comunicación entre Ozzy y Iommi se reactivó, luego de años, a partir del viaje del segundo a Los Ángeles con motivo del fallecimiento de Ronnie James Dio en mayo de 2010. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio d e 2012, con planes d e u n a g i r a mundial posterior.Sin e m bargo, p o c o d e s pués Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.En 2013, Iommi, Osbourne y Butler publicaron el álbum 13, cuyo sencillo «God Is Dead?» consiguió un premio Grammy.

Pink Floyd

pincj fliyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos. Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especial-

mente LSD,hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968. Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Después de las sesiones de grabación de The Wall el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright debido a que estaba disconforme con sus aportes al álbum. En 1983 el grupo lanzó el disco The Final Cut el cual tuvo un modesto éxito comparado con sus obras anteriores y la banda ni siquiera salió de gira. En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd señalando que la ban-

da estaba agotada creativamente. Los demás miembros, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió en tribunales pero llegó a un acuerdo con Gilmour y Mason obteniendo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre de Pink Floyd sin problemas. Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como

miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell (1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en el concierto Live 8 en Londres donde tocaron las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb». En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters.

AC/DC

es un grupo de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias,embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería) En 1976 incursionarían por primera vez fuera de las fronteras australianas con High Voltage y Dirty

Deeds Done Dirt Cheap, discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de la época. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieran una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978). Durante su estadía en tierras inglesas, decidieron introducir a Cliff Williams como nuevo bajista. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática de Scott, y la potencia rítmica del dominio guitarrero de los hermanos escoceses, proseguiría con el multimillonario e histórico Highway to Hell (1979), uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, y del que se vendieron millones de copias, que los catapultó hacia la fama en los EE. UU., y solidificó el estatus de superestrella internacional de la banda.2La canción principal, «Highway to Hell», se acabaría convirtiendo en todo un himno del rock de finales de los ‘70. Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista

Bon Scott falleció por intoxicación etílica.25 26 27 No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, exvocalista del grupo Geordie. Brian Johnson y Angus Young, llevando a cabo el espectátuclo escénico de AC/DC, durante un concierto. Malcolm, el mayor de los Young, y ex mentor de la banda, durante su última gira (2010). Estatua en homenaje a Scott, voz original del grupo, en la ciudad de Fremantle. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el segundo álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC. El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lps como Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up

your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical. Luego de varios años de pausa creativa,

lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock ‘n’ Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo. Cuando afloraban los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia. No obstante,

y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuará haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young. En Febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la banda ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N’ Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust. Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la a l i - nea-

ción, la pérdida de emblemáticos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.55 56 57 DesWWde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.58 59 Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.

Deep Purple

Deep purple es una banda británica de hard rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, y es considerada una de las pioneras del hard rock y la principal influencia para el heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo. La banda ha sufrido múltiples cambios en su formación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como “Mark I”, “II”, “III” y “IV”. La “Mark II”, formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados),

Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002. Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, les valió el título de “la banda más ruidosa del planeta” en los años 1970 en el libro Guinness de los récords. En 2013 una encuesta realizada por la emisora de radio británica Planet Rock situó a Deep Purple en el 5º lugar de las “bandas más influyentes de la historia”.

Curiosidades Deep Purple Bueno, no hace falta que presente al (para mí) mejor grupo de rock de la historia, así que iremos con las anécdotas de tan explosivo grupo: - El nombre “Deep Purple” lo pusieron en honor a a abuela de Blackmore, ya que era su canción favorita. Dicho tema fue compuesto por Peter De Rose. - 2 componentes de Deep Purple se casaron con unas hermanas gemelas? Fueron Ian Paice y Jon Lord. Paice se casó con Jacky y Lord con Vicky. - Sabiais que corre una leyenda de que en el concieto del Made In Japan, un japonés se pegó un tiro en pleno “Child In Time”?Los muchos que tendréis ese disco, en la canción se oye un sonido como un disparo. Sin embargo, casi todo el mundo cocincide en que es un tipico ruido que suenan en los amplis (los que tocais ya sabeis cual es...)

Detalle de la obra “El jardín de las delicias”, de Hieronymus Bosch, elegido como carátula del tercer álbum. Los músicos aparecían semi ocultos en la pintura.

Entrevista con Geezer Butler, bajista de Black Sabbath septiembre 28, 2017

Este jueves 28 de septiembre los fans de Black Sabbath alrededor del mundo tendrán la posibilidad de revivir el concierto final que representó la despedida de la agrupación inglesa el pasado 4 de febrero. El documental dirigido por Dick Carruthers, responsable de Led Zeppelin: Celebration Day, retrata el detrás de escena del último show con testimonios exclusivos de los músicos. En Cinesargentinos. com tuvimos la posibilidad de contactar al bajista de Sabbath, Geezer Butler, quien tuvo la amabilidad de atendernos para conversar sobre este evento y la banda. Hugo Zapata: – Miles

de fans alrededor del mundo esta semana tendrán la chance de disfrutar el último show de Black Sabbath en los cines. Geezer, la banda se despidió en el mismo lugar donde comenzaron hace casi 50 años. Supongo que debe haber sido una experiencia muy emotiva para ustedes. Geezer Butler: –Birmigham era claramente el lugar indicado para el último show de la banda, ya que esa fue la ciudad donde Sabbath nació. Si, fue una experiencia muy emocional pero al mismo tiempo no dejó de ser un show más. –¿Cuál es el principal recuerdo que tenés de aquella noche? -El mayor recuerdo es

que estuve muy nervioso por la expectativa que todo saliera bien. Ademas de ser considerado uno de los más grandes bajistas en la historia del rock, Butler jugó un papel clave en la composición de los temas más famosos de la agrupación, donde incorporó elementos de ocultismo, muy inspirados en el cine de terror y las historias de brujería de Dennis Wheatley. De hecho, el nombre la banda proviene de la película Black Sabbath (1963), con Boris Karloff, que en la actualidad es recordada entre las mejores antologías del género. La cubierta del primer disco de 1970 sin ir más lejos presentaba una imagen aterradora que no tenía

precedentes en el mundo del rock y generó una enorme atracción por el grupo. -Cuando comenzaste a escribir aquellas primeras canciones para la banda incorporaste elementos del género de terror en la música y lo llevaste a otro nivel. ¿Por qué crees que esta fusión entre el horror y el rock genera tanta atracción? –Pienso que es un gran medio para canalizar tus miedos internos, la oscuridad y agresión que todo llevamos dentro. Es mejor

hacerlo a través de la música antes que reprimir esos sentimientos y contenerlos en nuestro interior. -Algo asombroso de las canciones de Sabbath, especialmente “War Pigs” y “Children of the Grave” es que hoy tienen una relevancia absoluta. Basta con ver la tensión que actualmente existe entre Estados Unidos y Corea del Norte. ¿No te parece aterrador que el mundo no evolucionó demasiado desde que ustedes crearon esos temas? –Sí, es muy triste que los autoproclamados políticos y líderes religiosos son más corruptos que nunca y siempre existe la chance que se desate una guerra o ataque terrorista en cualquier momento. –Desde 1992 Black Sabbath tocó varias veces en Argentina. Como probablemente habrás notado

acá los fans cantan hasta los solos de guitarra en los shows. ¿Qué recuerdo te quedó de los fans argentinos? –Los fans argentinos son muy extrovertidos y era genial tocar para ellos porque nunca reprimían lo que sentían en los shows. Nos alentaban a dar lo mejor de nosotros. –Geezer esta es una gran oportunidad para aclarar una viejo mito urbano relacionado con Sabbath. La leyenda cuenta que cuando grabaron el disco “Sabbath Bloody Sabbath“(1973) en un viejo castillo inglés, la banda experimentó algunas situaciones paranormales e inclusive llegaron a ver un fantasma. La verdad. ¿Eso realmente ocurrió o es una historia ficticia que se exageró hasta convertirse en leyenda?

–No, sucedió de verdad. Tony Iommy (guitarrista de Sabbath) y un amigo llegaron a ver una figura encapuchada que se paseaba por el salón donde nosotros estábamos ensayando. Ellos siguieron a esta persona y cuando se acercaron vieron claramente como la figura desaparecía a través de una pared. Yo también llegué a sentir una presencia extraña en el borde de mi cama y pensé que Ozzy y el resto de los muchachos estaban tratando de asustarme. Cuando prendí la luz la habitación estaba vacía y la puerta cerrada por dentro como yo la había dejado antes de dormir. Después de eso tomé el auto y me fui a descansar todas las noches a mi casa! -Muchos fans que siguieron la banda todos estos años va a leer esta nota. ¿Te gustaría decirles algo?

–Sí, me gustaría agradecerles el enorme apoyo que nos dieron durante todo este tiempo. ¡Son los mejores! Buenos Aires se convirtió en una de mis ciudades favoritas y espero regresar en algún momento como turista para disfrutarla más. Black Sabbath: The End of The End se exhibirá hoy en la salas Showcase Haedo, Norte e IMAX a las 20 horas.

nario a Pantera. En aquella época, en México no había tantos conciertos como los hay ahora y la verdad es que los mexicanos no estábamos muy acostumbrados a asistir a ellos, por lo que era algo muy común que aprovecháramos la ocasión para hacer algún destrozo, además de

que la organización de estos mega espectáculos en nuestro país todavía era medio mala. Los factores antes mencionados, combinados con una lluvia tupida y la provocación de Phil Anselmo, vocalista de Pantera, hicieron que se creara un enorme desorden. El lugar estaba lleno, estaba a punto

de oscurecer, llovía fuerte, la explanada del recinto estaba dividida por vallas de seguridad poco resistentes y estaba llena de filas que se componían por sillas de plástico amarradas entre sí, los de atrás no veíamos bien y los elementos de seguridad nos exigían que p e r m a n e c i é ra m o s sentados, sale Pantera y lo primero que hace Phil Anselmo es decir que será un concierto inolvidable y que nadie nos va a detener, comenzó a sonar el rock brutal de Pantera y con la primera canción inició el caos. Comenzaron a volar sillas de adelante hacia atrás, todos comenzamos a avanzar hacia adelante olvidándonos de nuestros lugares, la gente corría en varias direcciones esquivando las sillas que caían, los que estaban en las gradas comenzaron a saltar hacia abajo y se nos unían, derribamos las vallas sin ninguna dificultad, los miembros del equipo de seguridad no podían pararnos, la lluvia apretaba, la noche se hacía presente y un helicóptero sobrevolaba encima de nosotros. Al mismo tiempo que sucedía todo esto, Pantera seguía tocando sin parar, en ese instante el Foro Sol se

convirtió en una zona de guerra. Cuando los ánimos ya se habían calmado, alrededor de las 21:30 horas. Metallica salió para apoderarse del escenario, todo comenzó con la ya clásica introducción con The Ecstacy of Gold y a lo largo de casi dos horas el grupo estadounidense nos puso a saltar con 20 de sus canciones, entre las cuales sonaron clásicos como Master of Puppets, The Four Horsemen, For Whom the Bell Tolls, One, Fight Fire With Fire; éxitos comerciales como Nothing Else Matters y Enter Sandman; temas de su entonces discografía reciente como Fuel, The Memory Remains y King Nothing; Creeping Death, con Phil Anselmo hincándose ante la presencia de James Hetfield y cantando un par de notas. Un solo de bajo y uno de guitarra; el cover de Die Die my Darling, original de Misfits, y Battery como cierre de una noche metalera en la que, antes de su final, Lars Ulrich prometió que no volverían a pasar seis años para que Metallica regresara a México, lo cual fue algo que se cumplió ya que tuvieron que pasar diez años para que eso sucediera de nuevo, casualmente en el mismo foro.

ARSENAL COMPLETO: METALLICA – 1999. EL FORO SOL CONVERTIDO EN ZONA DE GUERRA En 1999 Metallica ya era uno de los actos de música más importantes de todo el mundo, el grupo era amo y señor del rock, dominaba las listas de ventas de discos, encabezaba carteles de grandes festivales y llenaba todos los lugares en los que se presentaba. La banda pasaba por el mejor momento de su carrera a pesar de que aún li-

diaba con las críticas negativas de muchos de sus fans más puristas quienes le seguían reprochando su cambio de look, del que ya habían pasado tres años, así como el cambio en su sonido para sus álbumes más experimentales, Load y ReLoad, que salieron en 1996 y 1997, respectivamente. A principios de 1999 Metallica se encontraba en plena gira de promoción de su álbum Garage Inc., el cual había aparecido apenas un año atrás, y en México comenzaron a surgir rumores que indicaban que en unos meses el cuarteto tocaría

por segunda vez en su historia en nuestro país, después de seis años de su primera y hasta ese entonces única visita. El rumor se confirmó, Metallica tocaría en el Foro Sol de la Ciudad de México el día 30 de abril, el 26 de marzo empezó la venta de los cotizados boletos, que costaron $120, $200, $300, $400 y $800. Los tickets se agotaron en poco tiempo y haber conseguido uno era todo un triunfo. Antes de llegar a México, Metallica hizo una escala en el Berkeley Community Theatre, ubicado en Berkeley, California, para grabar en

vivo su disco S&M junto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, en un par de conciertos únicos que se realizaron los días 21 y 22 de abril. Por fin llegó el día de la segunda visita de Metallica a México, el 30 de abril de aquel ya lejano 1999 fue un Día del Niño inolvidable para los miles de fans de la banda de thrash metal que nos encontrábamos en ese lugar, justo en ese momento. Las puertas del Foro Sol se abrieron a las 17:00 horas, aunque la gente llevaba formada ya varias horas afuera del inmueble, con todo y que la mayor parte del día estuvo lloviendo. Ya pasaban de las 19:00 horas y salió el primer telonero, Monster Magnet, que no prendió mucho al público y que tocó poco tiempo para después cederle el turno sobre el esce-

Las portadas de Iron Maiden Aprovechando que el pasado día 16 de Agosto mis queridos Iron Maiden han sacado nuevo disco (The Final Frontier) aprovecho para hacer un homenaje a modo de portadas al mejor conjunto de heavy metal británico y posiblemente del mundo. Si hay un grupo que se reconoce de un plumazo a través de

El primer album de los Maiden titulado Iron Maiden (1980). Aquí podemos ver por primera vez la fea cara de Eddie creada por Derek Riggs

sus portadas ese es Iron Maiden. Su “mascota” es el conocido Eddie (Edward the Head) creado por Derek Riggs a partir (se cree) de esta fotografía con publicidad sobre la guerra de Vietnam. Eddie sale en todas las portadas de Iron Maiden, eso si, con importantes cambios de look. Quién más veces a contribuido en los diseños ha sido Derek Riggs, que en mi opinión ha dibujado las mejores portadas.

Melvyn Grant también ha hecho bastantes pero de menor calidad. Desde principios de los 80 hasta mediados de los 90 el estilo de las portadas sigue una línea muy regular y a partir de entonces se desvirtua un poco, habiendo grandes trabajos de todas maneras. Esta es la lista con absolutamente todas las portadas de todos los álbums, singles, discos en directo, EP´s, vídeos y documentales de Iron Mai-

Women in Uniform (1980), single que no se incluye en ningún álbum (canción original de los Skyhooks). En este caso podemos ver a una Margaret Thatcher armada, preparada para atacar al bueno de Eddie.

Portada del single Sanctuary (1980), en la que Eddie se carga a la Iron Lady, Margaret Thatcher, por haber arrancado un póster de los Maiden de la pared. Pero lo cierto es que este single es anterior al de Women in Uniform. Como podéis entender causó un poco de polémica esta portada.

den. También incluyo anécdotas en algunas de ellas.

Runing Free (1980), el primer single de Iron Maiden. Podemos ver el cuerpo de Eddie en la oscuridad.

Segundo álbum de Iron Maiden titulado Killers (1981). En el ya se puede ver al Eddie al que todos estamos acostumbrados con algo más de pelo. De momento las portadas siguen siendo de Derek Riggs

Twilight Zone / Wrathchild (1981). Uno de los singles del Killers. Se puede ver a un fantasmal Eddie en esta portada un tanto cutre en mi humilde opinión

Purgatory (1981), segundo y último single del Killers. Mitad Eddie mitad demonio

Maiden Japan, disco en directo de 1981. Nótese el homenaje al mítico directo de Deep Purple Made in Japan.

Live at the Rainbow (1981) es el primer vídeo grabado (en VHS) por Iron Maiden y uno de los primeros vídeos musicales de la historia.

Portada del tercer álbum de Iron Maiden, uno de los mejores, The Number of the Beast (1982). El diseño de Derek Riggs también.

Portada del single Run to the Hills (1982), un dibujo buenísimo para una de mis canciones favoritas.

Single de la canción The Number of the Beast (1982). La portada muy parecida a la del álbum del mísmo título.

Cuarto álbum de Iron Maiden, Piece of Mind (1983). Dibujo también de Derek Riggs, que nos muestra a un Eddie loco. De los pocos cd’s originales que tengo.

Quinto álbum de Iron Maiden, Powerslave (1984), dibujo de Derek Riggs.

Single 2 Minutes to Midnight (1984).

Single Flight of the Icarus (1983).

Single The Trooper (1983). Uno de mis dibujos favoritos y que quedaría como uno de los símbolos más usados por la banda.

Single (1984).

Aces

High

Somewhere in Time (1986). Sexto álbum de Iron Maiden. Personalmente la portada no es de mis favoritas ni mucho menos aunque lo cierto es que está llena de referencias al grupo ya que esta portada iba a ser inicialmente para la biografía oficial de la banda: El nombre de la calle, como se puede ver en la esquina superior derecha, es Acacia en referencia al canción 22 Acacia Avenue. Al fondo se puede ver un reloj que marca las 23:58 (2 minutes to midnight). La pose de Eddie es similar a la de la portada del álbum “Killers”, solo que en esta, en lugar de una hacaha, tiene un arma más futurista

Live Live After Death (1985) es el primer cd en directo de Iron Maiden. La portada (de Derek Riggs)En ella aparece Eddie resurgiendo de entre los muertos. También se puede ver una lápida con una inscripción de la obra de H.P. Lovecraft La ciudad sin nombre. Realmente, el dibujo de esta portada es más amplio y en el se puede ver más detalles ocultos, como por ejeplo una tumba que reza “Aquí yace Derek Riggs” (el diseñador de la portada) junto a un gato negro con una aureola.

Seventh Son of a Seven Son (1988). Séptimo disco de los Maiden y uno de los más exitosos. La portada me gusta, muy impactante el torso de Eddie.

Runing Free live (1985). Portada del single Runing free en vivo.

Run to the Hills live (1985). Portada del single del tema Run to the Hills en directo.

Single Wasted Years (1986). Portada nada destacable en mi opinión, pero fenomenal canción.

tranger in a strange land (1986), segundo single del Somewhere in Time. Bonita portada en la que Eddie hace homenaje a Clint Eastwood en el “Hombre sin nombre”.

Single Can I Play With Madness (1988). En los 3 singles de Seventh Son of a Seven Son a Eddie solo se le ve la cabeza.

Single The Evil that Men Do (1988).

Single The Clairvoyant (1988).

Single en directo Infinite Dreams (1988)

Reedición del álbum No Prayer for the Dying (1998). Al manager de Iron Maiden, Rod Smallwood no le gustaba la portada de 1900 y pidió a Derek Riggs que eliminase el hombre que agarraba Eddie.

Imagen rara del LP en vinilo No prayer for the Dying.

Single Bring Your Daughter... to the Slaughter (1990). Primer single que llegó a número 1 en UK. Cuenta con dos portadas, la normal y la de la edición especial

Edición especial single Bring your daughter... to the slaughter.

England (1989), vídeo en directo grabado en Birmingham en plena gira del Seventh Son of a Seven Son.

Single (1990).

Holy

Smoke

The First Ten Years (1990) es un recopilatorio de 10 discos por el décimo aniversario de Iron Maiden.

No Prayer for the Dying (1990). Octavo álbum de Iron Maiden. Aunque la calidad de la portada no es especialmente buena (cosa que pesará sobre Derek Riggs ya que a partir de ahora la relación Iron Maiden-Derek Riggs nunca volverá a ser la misma) volvemos a ver a un Eddie un poco más normal (sin aspecto de cyborg o de cosa rara). Lo cierto es que existen 2 versiones de esta portada. La original de 1990 y otra para la reedición del disco de 1998 (que podéis ver a continuación).

Fear of the Dark (1992). Noveno álbum de Iron Maiden. Es la primera portada no diseñada por Derek Riggs ya que fue creada por Melvyn Grant. La verdad es que no gustó mucho este cambio, muchos dicen que Eddie parece un troll... A mi no me disgusta tanto.

A pocos días de su presentación en Rosario, Axl Rose cuenta cómo se gestó la reunión de Guns ‘N Roses “Pedí el teléfono de Slash y llamé, pero él estaba de gira o algo así, entonces terminó demorándose un encuentro entre nosotros”, dijo el cantante durante una entrevista. La banda se presentará el 1 de noviembre en el estadio de Rosario Central

banda original con la que se hizo famoso a nivel mundial, es decir con el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan. El show en Rosario será el 1º de noviembre en el estadio de Rosario Central. Pero el Rose de hoy parece cambiado. Moderado. Tranquilo. Ya no se agarra a trompadas con los periodistas ni se discute con alguien en medio de los shows. Al menos hasta ahora. En abril de este año, un reportero de TMZ lo interceptó paseando en scooter y le robó algunas palabras. Hace 20 años, eso habría sido impensado.

Axl Rose nunca ha sido muy dado a las entrevistas. Ni antes ni ahora. Son contadas las veces que el líder de Guns N’ Roses ha conversado de forma extensa con medios de comunicación, lo que le ha valido todo un halo de superestrella del rock. Casi inalcanzable. Rose concedió un reportaje a pocos días de iniciar la gira que lo traerá por segunda vez a Rosario, pero la primera junto al “corazón” de la

Y ahora, Rose y Duff McKagan concedieron una entrevista al canal brasileño Rede Globo, la primera luego de que la mítica banda de Los Angeles se reuniera tras 23 años de lejanía entre Axl y Slash. “Le pedí a Fernando (Lebeis, su asistente) el favor de conseguirme el teléfono de Slash, entonces Fernando le contó a su mamá y dijo: ‘Si esto es una broma, te mato’”, cuenta Axl sobre cómo se gestó la

reunión. “Tuvo mucho que ver con Paul Tollett, del festival Coachella. Él fue el que comenzó la conversación y parecía real”, añade. Dice que al comienzo no tenían pensado que la vuelta terminara en una gran gira mundial: “La conversación comenzó con Coachella pero a la vez tenía mucha gente envuelta, agencias y demás cosas, entonces todas las posibilidades estaban siendo consideradas”. A esto, Duff agrega: “Fuimos viviendo un día a la vez. No estuve planeando mucho. Es muy bueno tocar algo de música con los chicos”. Axl contó que cuando llamó a Slash “él estaba de gira o algo así, entonces termino demorándose un encuentro entre nosotros. De hecho, llamé a Slash para tener una cena en mi casa en octubre”. Así, todo se fue dando. “Después de una semana me encontré con Duff y fuimos comenzando a conversar y planear. Primero el personal haría cosas en

materia de promoción, stuff y otras cosas que empezaron a envolvernos un poco. Luego comenzamos a ensayar y las pruebas de sonido fueron muy buenas, llegó la hora de cantar y todo fue dándose. Tu sabes, todo comenzó a trabajar bien”, dijo Axl. Sobre cómo fue cuando Duff y Slash comenzaron a tocar las canciones del disco Chinese Democracy sostuvo que “ellos fueron aprendiendo por cuenta propia las canciones. Me preguntaron cuáles son las que yo estaba interesado de tocar en los shows. Comenzaron a trabajar con Frank, el baterista, para fijar el tempo correcto y trabajar en los golpes para fijar la línea de nuestras canciones antiguas. Y funcionó, toda esa comunicación fue buena. Pasaron un buen tiempo ensayando”. Consultado si Izzy Stradlin, antiguo guitarrista, podría unirse a la gira dijo: “Izzy, no sé como describirlo ni qué decir. Es como si uno tiene una conversación con él, y luego piensa que las cosas están encaminándose para un

lado, pero se encaminan para otro. Entonces, no hay para dar ningún pronóstico con él. Tampoco estoy tomando represalias sobre él. Él hace su camino, sea cual sea el que haga”. Además, Rose tuvo palabras para su ahora banda paralela, AC/DC. “Yo adoro eso, es mi tra-

bajo, adoro mi trabajo, adoro a Angus como mi jefe y cantar las canciones del inicio de AC/DC, en la época de Brian Johnson. Es algo siniestro. Físicamente es otra parada, es otro tipo de trabajo. Tengo orgullo de hacerlo. Es algo duro. Después de estar aquí, tengo solo unos días de intervalo,

después vuelvo a girar, por unos 10 shows, con AC/DC. Y después de eso, va a ser lo que Angus quiera”.

La cara oculta del rock: Peter Criss, el Kiss que acabó mendigando como un gato callejero

En 1980, Peter Criss salió de Kiss como un gato que se escapa de su hogar por la noche y, unos años después, pasó a ser un gato callejero. En 1991, la revista “Star” publicó un reportaje que narraba las condiciones insalubres en las que vivía el batería, que se había convertido en un mendigo alcohólico. ¿Cómo pudo caer tan bajo Peter Criss si se sabe que los gatos siempre caen de pie? ¿O no cayó?

Esta historia comienza con otra leyenda. A principios de los setenta, Gene Simmons y Paul Stanley encontraron un anuncio publicado en la revista “Rolling Stone” que rezaba lo siguiente: “Batería dispuesto a hacer cualquier cosa para triunfar”. Con una carta de presentación así, no podían dejar escapar la oportunidad y respondieron al anuncio. Así contó Simmons este capítulo previo al nacimiento

de Kiss: “Llamé al tío por teléfono y, aunque estaba en medio de una fiesta, respondió mi llamada. Me presenté y le dije que estábamos formando una banda y que la banda necesitaba un batería, así que le pregunté si de verdad estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para triunfar. Dijo que sí, desde ese mismo momento”. Por supuesto, el hombre que se encontraba al otro lado del teléfono era Peter Criss.

Una vez convertidos en Kiss, que Peter Criss adoptara la identidad del Hombre Gato resulta significativo. El batería creció en Brooklyn, donde decía que había que tener siete vidas para sobrevivir en sus calles. Cuando entró en la banda más maquillada del rock, Criss ya había utilizado dos de estas vidas: la primera era la del chaval problemático en Brooklyn y la segunda, la del batería

itinerante en bandas como Chelsea o Lips. Su tercera vida como batería de Kiss fue la que le otorgó la fama, pero al mismo tiempo le hundió. Según su primera esposa, Lydia Di Leonardo, Peter se tomó su personaje en serio: “Era realmente salvaje, hecho que demostraba tocando la batería de forma muy ruda en Kiss y pensaba que debía hacer uso de esas vidas tanto como fuera posible”. Tanto rock and roll toda la noche y fiesta todo el día acabaron pasándole factura y dejó Kiss. El último álbum de la banda en el que apareció fue “Unmasked” (1980), aunque no tocó en ninguna canción. Fue Anton Fig el encargado de tocar la batería en la sombra para que Criss se llevara el mérito en los créditos. Peter Criss desapareció de la vida pública. La cuarta vida de este gato servía a la perfección para ilustrar el auge y la caída de una estrella del rock. A principios de los noventa, Criss reapareció. Como no tenía hogar, vagaba sin rumbo por las calles de Santa Mónica, California, y había aprendido que la amistad más fiel y duradera estaba en el fondo de una botella. Mientras el zorro Eric Carr ocupaba la batería

de Kiss, el gato Criss vivía como un felino abandonado. La revista “Star” se interesó en la nueva y triste vida del batería y, en enero de 1991, Dave LaFontaine publicó un reportaje bajo el titular “La estrella de Kiss ahora es un vagabundo sin hogar”. Las páginas narraban la patética vida que Peter Criss llevaba después de haberlo perdido todo y de haberse convertido en un alcohólico, y recopilaba varias declaraciones del batería recordando lo que había sido: “Teníamos nuestros propios cómics. Todo el mundo quería saber quiénes éramos. Teníamos muñecos. Todo el mundo quería ser como nosotros. Ahora, nadie quiere mirarme”. Para que el lector sintiera aún más lástima, durante el reportaje, a Criss le preguntaban por sus amigos. “Ya no me quedan amigos”, fue su respuesta. “Solía ver mucho a Ace Frehley, pero últimamente no. Nunca me llevé bien con Gene Simmons. Es difícil llevarse bien con él”. Pero era aún más triste escucharle hablar sobre su día a día: “Solía dormir en mi saco bajo el muelle. Te sorprendería lo calentito que se estaba allí. Pero lo escondí y alguien lo encontró y me lo robó”. Si había una frase que

resumía todo el texto era esta declaración: “Antes era el Hombre Gato, pero ahora vivo como un perro”. El autor cerró el reportaje con una bella conclusión para demostrar la labor social de los medios de comunicación: “Peter Criss sigue siendo un prisionero de las calles. Sin embargo, con gélidas temperaturas bajo cero, ‘Star’ llevó a Criss a un motel y permitió que la entonces superestrella pudiera dormir en una cama caliente por primera vez en meses”. Los actores Tom Arnold y Roseanne Barr, que por entonces eran matrimonio, prepararon una campaña para apoyar a Peter Criss y sacarlo del hoyo. Arnold, como buen fan de Kiss, fue hasta el puerto de Santa Mónica para ayudarle: “Vi a un tío con otros diez sin techo rodeándole, como si fueran su séquito, como si fuera Elvis, y pensé: ‘Ese debe de ser él’”. Poco después, Criss volvería a aparecer en televisión, en el programa homónimo de Phil Donahue. Sin embargo, Peter Criss se llevaría una desagradable sorpresa al encontrarse en el plató y delante de las cámaras cara a cara con el auténtico Peter Criss. Aquel Criss alcohólico y arruinado se llamaba

en realidad Christopher Dickinson y, durante un tiempo, este mendigo de Santa Mónica recibió una atención que nunca hubiera recibido con su verdadera identidad mientras engañaba a la gente haciéndose pasar por el batería de Kiss. ¿Qué les habría costado a los responsables de la revista haber contrastado primero la información? Según Paul Stanley, él habló con uno de los responsables del montaje: “Recuerdo que me llamó uno de los reporteros y me dijo: ‘¿Es este Peter Criss?’. Yo le dije: ‘Por supuesto que no’, porque vi la foto y no era Peter. Pero lo airearon de todas formas”. Unos días después de publicar el polémico artículo, la revista “Star” volvió a encontrarse con el impostor, que estaba encantado de haber adoptado la nueva identidad: “La gente me invitaba a copas pensado que era él. Otros me pedían autógrafos y yo se los firmaba. Empecé a acostumbrarme a que la gente me llamara Peter Criss. Era una manera fácil de que me invitaran a más copas”. A Gene Simmons, acostumbrado a escuchar todo tipo de bulos, le encantaba que se hubiera publicado una historia como esta: “Cualquier cosa que es-

criban sobre ti es buena. Que Peter viviera bajo un puente y no tuviera casa, que Kiss adorara al diablo… No se nos ocurrirían historias mejores que las que se le ocurre a la gente”. ¿Y qué opinaba el principal afectado en este asunto? El auténtico Peter Criss se encontraba en Redondo Beach, California. Había comenzado una nueva vida rehabilitado, dejando atrás las drogas y formando una familia con su nueva esposa, la chica de “Playboy” Debra Jensen, con quien tuvo una hija en 1981, llamada Jenilee.

Aunque a Simmons le gustara oír chismes sobre ellos, a Criss no le hizo demasiada gracia la historia del ladrón de identidad: “Mi madre se estaba muriendo en aquella época y fue muy difícil para mí porque no quería lidiar con ese tipo en aquel momento, pero los semanarios se estaban divirtiendo: ‘La estrella del rock Peter Criss cae en la desgracia, ahora es pobre y lo ha perdido todo’. Mi madre leyó eso antes de morir y ese fue el motivo por el cual los enjuicié. Y gané mucho dinero, porque estaban equivocados. Fui a debatir con él en ‘El

show de Donahue’ para demostrar al mundo que ese no era yo. El impostor estaba allí también. Se asustó cuando entré al programa”. Peter Criss se reincorporó a Kiss en 1995 para la gira de reunión de la formación original. Los Kiss originales lanzaron el álbum “Pyscho Circus” (1998). Sin embargo, volvió a suceder algo parecido, Criss solo tocó en la canción ‘Into the void’, mientras que Kevin Valentine tocó la batería en el resto de temas sin aparecer acreditado. En la actualidad, es el batería Eric Singer quien ha

adoptado la identidad y el maquillaje de Peter Criss dentro de Kiss. Así se refirió el batería original al hablar tanto de sus sustitutos como de los de Ace Frehley: “Da igual quién se ponga cosas en la cara, ellos no son nosotros. Puedes quitarle la máscara al Llanero Solitario y ponérsela a otra persona, pero no será el Llanero Solitario”. En 2008, Peter Criss venció al cáncer demostrando que tiene más vidas que un gato.

Las 10 Mejores Bandas de Rock de la Historia Si eres un apasionado por las bandas de rock, además de su género hoy queremos hablarte sobre el top 10 mejores bandas de Rock de la historia que traemos para ti.

10. Kiss: con sus increíbles trajes, Kiss logró ganarse el público por su originalidad y talento.t

y una voz realmente maravillosa.

5. Pink Floyd: una banda que revolucionó todo con una propuesta diferente de rock más psicodélico y progresivo.

7. Black Sabbat: no podríamos terminar sin mencionar a una de las 10 mejores bandas de Rock de todos los tiempos, con una voz poderosa y un sonido potente.

2. Queen: la voz espectacular de Fredy Mercury además de sus sonidos, le permitieron ganar la aceptación y popularidad. Es sin dudas una de las mejores bandas del mundo. 4. Led Zeppelin: sin dudas una banda que logró influenciar la vida de muchas personas, con un sonido increíble además de una voz poderosa.

9. Radiohead: es la mezcla perfecta entre letras consentido y una voz realmente armoniosa, una gran banda. 6. Nirvana: con la gran voz de Kurt es sin dudas una de las bandas más influyentes de los 90´s.

8. Guns N´ Roses: otra banda líder en el mundo y que marcó un gran impacto fue esta, con sonidos realmente rítmicos

y letras de canciones vivaces lograron ganar el corazón de millones.

1. Los Beatles: es sin duda alguna una de las bandas más notables en el mundo, la cual inspiró a generaciones de bandas y de músicos. 3. The Rolling stones: otra de las bandas más exponentes del género del rock es esta. Siempre con su estilo único

tipos de rock El término rock alude a un género musical que posee un ritmo muy marcado y que se popularizó en la década de los ’50 de la mano de músicos como Elvis Presley. El rock surge a partir de la fusión de diversos estilos del folclore propio de Estados Unidos. Existen distintos tipos de rock, algunos de ellos son:

americanos que vivían en el campo y que formaban parte de clase trabajadora.

Beat:

Glam rock:

aquí se encuentran aquellas bandas de rock and roll compuestas por cuatro o cinco integrantes que surgieron a partir de la década de los ’60 en el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte.

Blues-rock:

este combina el género del rock and roll con el blues. En éste hay un protagonismo de la guitarra eléctrica y surge en los ’60 en USA e Inglaterra.

Countryrock:

aquí se combina el rock and roll con la música country, propia de los

Garaje:

caracterizada por un vigor cerril, surge en los ‘60 de aquellos grupos norteamericanos que imitaban a bandas inglesas en sus propios garajes.

este tipo de rock caracterizado por ser ruidoso. Era hecho por jóvenes que buscaban ser la alternativa del rock con barbas. Surge en los ’70 y sus realizadores utilizaban ropa chillona y aludían a la ambigüedad sexual.

utilizan recursos como ritmos y guitarreos pesados, volúmenes elevados, luces cegadoras, voces estridentes y explosiones.

Rock progresivo:

la mayoría de sus músicos son veteranos del rock psicodélico que toman elementos de la música clásica y jazz para realizar obras de importante envergadura. Estas bandas surgen en la década de los ’60.

Rock Psicodélico:

este estilo de música

no busca ser utilizada para bailar sino para que se la escuche con suma atención. Lo que intentan sus artistas es producir algo similar a las distorsiones sensoriales causadas por las drogas alucinógenas pero a partir del sonido. También se conoce a esta clase de rock bajo el nombre de ácido.

Punk:

esta forma de hacer rock comienza a mediados de los ’70 y se caracteriza por su estilo amateur e independiente que busca generar un ambiente sonoro agresivo y ruidoso. Este estilo es muy popular en grupos skins.

Hard rock:

deriva del rock-blues a finales de los ’60 y se valió de avances tecnológicos como técnicas de grabación, pedales y amplificadores para adquirir densidad y mayor peso y lograr así impulsos más agresivos.

Heavy:

las bandas que forman parte de este estilo

ROCK TIME