Teatro. Referencia ineludible para el teatro musical en la
Argentina, el actor y director Pepe Cibrián Campoy adelanta algunos aspectos de La Dama de las Rosas, su última producción que se presenta en El Cultural San Martín. PÁG. 2
El Moderno. Con la reciente inauguración de la retrospectiva de Max Gómez Canle, el museo inició su temporada 2019, que incluye muestras de Clara Esborraz, Flavia De Rin, Andrés Aizicovich, Alfredo Londaibere, Adriana Minoliti y Sergio De Loof. PÁG. 4
Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos
Del 14 al 20 de marzo 2019. Año 7, Nº 378. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA Fotos: SS. de DD.HH. y Pluralismo Cultural
Foto: María Paula Pia
Foto: María Paula Pia
Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Aromas y sabores Foto: María Paula Pia
del mundo, en Avenida de Mayo El sábado 16 de marzo se realiza un nuevo Patio Gastronómico de las Colectividades. Además de una competencia culinaria, habrá degustaciones, espectáculos itinerantes y un cierre musical con Emmanuel Horvilleur. PÁG. 3
2 DISFRUTEMOSBA 14 AL 20 DE MARZO 2019
Pepe Cibrián Campoy: “La historia habla del derecho a elegir” ESTRENO. Referencia ineludible para el teatro musical en la Argentina,
el actor y director Pepe Cibrián Campoy adelanta algunos aspectos de La Dama de las Rosas, su última producción. “Son dos mujeres que no tienen nada que perder. Dos mujeres que se enamoran por primera vez y su amor produce una cantidad de consecuencias que llevan a un final muy fuerte y reivindicante ”. Así define Pepe Cibrián Campoy a Josephine y Agatha, las dos protagonistas de La Dama de las Rosas: un cuento de amor en clave musical que a partir del 12 de marzo sube a la Sala A del Cultural San Martín. Escrita y dirigida por el propio Cibrián, el reconocido director es también quien habita la piel de Josephine, una enigmática aristócrata que -luego de vivir encerrada en un palacio durante treinta y cinco añosdecide salir al mundo e inventarse otro nombre para sobrevivir. Así nace Agatha, un alter ego de la propia Josephine construido para poder complacer su necesidad de satisfacción personal. Agatha se destaca por su enorme ampulosidad y por administrar con soltura y elegancia un cabaret parisino. En el contexto de la sociedad francesa de los años veinte, cuando apenas han cesado los estruendos de la Primera Guerra Mundial, Agatha vivirá una experiencia que la cambiará para siempre: el encuentro con la condesa de Clemence (María José Demare), quien la llevará a reconsiderar su propio deseo y a la necesidad de afirmar su identidad. En diálogo con Disfrutemos BA, Cibrián Campoy reconoce en el relato que compone La Dama de las Rosas un conjunto de temas que lo interpelan a nivel personal: “A mí me conmueve mucho la historia, porque habla de algo por lo que yo he peleado toda mi vida: la elección de la identidad, el dere-
LA DAMA DE LAS ROSAS
Pepe Cibrián Campoy (foto) interpreta a Josephine y María José De Mare a Agatha, en el contexto del fin de la Primera Guerra Mundial.
Foto: Sandra Cartasso
cho a poder elegir. Lo cual no quiere decir el derecho de la sociedad a aceptarlo, ¿verdad? Una cosa es que salga una ley y otra cosa es que la sociedad acepte la igualdad de sexos. De hecho, creo que esto va a llevar mucho tiempo. Pero ya los jóvenes tienen esa libertad”. Cibrián reconoce que su propia experiencia biográfica ayudó a delinear y darle forma a los personajes: “Yo nunca he sido una persona sin libertad, mi padre me la dio desde el día en que yo dije que era homosexual y él me dijo: “¿Cuál es el problema? Se es hombre en la vida, no en la cama”. Es por eso que creo que esta obra también tiene que ver con lo que me enseñaron mis padres, con la libertad por la que ellos pelearon”. En el contexto social actual, mar-
Foto: Gentileza de El Cultural
cado por las reivindicaciones de género y las conquistas sociales gestadas a la luz de los movimientos feministas, La Dama de las Rosas adquiere una enorme resonancia y compone un prisma para mirar el presente: “Yo creo que, cuando hay un compromiso social y político, todo esto que sucede socialmente nos influye de manera brutal. Y sobre todo por la rapidez con la que estos acontecimientos suceden. Antes tenían que pasar 50 años para que aconteciera un cambio. Hoy en dos segundos todo se cambia. Todo esto nos va afectando profundamente. Y sin querer lo vamos incorporando”. El espectáculo cuenta con la dirección musical del compositor y pianista Santiago Rosso, con quien Cibrián ya trabajó en Lord, y con un atractivo
despliegue visual y sonoro que ratifica la voluntad del Cultural de consolidar el género musical en el teatro oficial. Desde la perspectiva de Cibrián, esta apuesta opera como una excepción respecto del vínculo que el teatro argentino mantiene con el género en la actualidad: “En la Argentina no hay una escena del teatro musical, hay solo algunas personas muy talentosas que hacen cosas. La escena musical está en Estados Unidos, pero porque desde que nacen ya zapatean, es parte de su identidad. Es como acá el tango, que no se conserva. Solo en el norte de nuestro país hay una profunda identidad. El resto somos una mezcla. No veo una tradición propia del teatro musical en la argentina, pero no la hay en ninguna parte del
mundo. Han habido musicales, escuelas de musical, pero luego es un desierto”. Desafiando las lógicas de género y la manera en la cual entendemos el florecimiento del deseo personal, La Dama de las Rosas construye una excelente propuesta escénica que celebra el goce de la libertad y la afirmación de ser quien uno quiere ser.
LA DAMA DE LAS ROSAS El Cultural, Sarmiento 1551. Funciones: miércoles a viernes, 20.30 h. Sábados, a las 19 y 21.30 h. Domingos 19 h. Entrada: $350. Miércoles (día popular): $150.
buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
BREVES CHARLAS
AIRE LIBRE
Rita Segato en el CCR
Feria de Mataderos
20/3, 18.30 h. Gratis
Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Se suspende por lluvia. Gratis.
La antropóloga junto con la Subsecretaría de Promoción Social, Fundación para Estudio e Investigación de la Mujer y la Fundación Microjusticia Argentina participa del ciclo Tenemos que hablar, que intenta abordar y repensar el feminismo, el rol actual de la mujer y las cuestiones de género desde distintas perspectivas. CCR, Junín 1930. Miércoles
El domingo 17, en el tradicional espacio se presenta Festival Folklórico con artistas invitados, entre ellos Suna Rocha, Los Bien Camperos, La Vagabunda, Nico Cérola, Voces de la Tierra y el Ballet Juventud Nativa. Además se festejarán los auténticos carnavales salteños con comidas regionales y talleres gratuitos.
TEATRO
Audiciones
La Compañía de Teatro Musical de Ricky Pashkus cuenta con el impulso de Mecenazgo para su espacio de formación para jóvenes de entre 9 y 17 años. Las audiciones para participar se realizan el sábado 16 de marzo y los solicitantes deben completar el formulario disponible en buenosaires.gob.ar/DisfrutemosBA
14 AL 20 DE MARZO 2019 DISFRUTEMOSBA 3 Foto: Gentileza de SS. de DD. HH. y Pluralismo Cultural
El patio incluye más de 70 stands, espectáculos musicales y la presencia de figuras como el chef Santiago Giorgini y el músico Emmanuel Horvilleur.
Aromas y sabores del mundo, en la Avenida de Mayo DIVERSIDAD. El sábado 16, la Avenida de Mayo será el escenario de un nuevo Patio Gastronómico de las
Colectividades. Además de una competencia culinaria, habrá espectáculos, con el cierre de Emmanuel Horvilleur. Más de 30 colectividades de la Ciudad se reúnen el sábado 16, de 12 a 21 h., en un gran Patio Gastronómico de las Colectividades, en torno al cruce de Avenida de Mayo y Bolívar, para dar a conocer y compartir sus especialidades culinarias. Se espera que ocurra lo que ya sucedió en las ediciones anteriores que tuvo el Patio: que la calle derive en una fiesta de la diversidad -combinando sabores picantes y ácidos, dulces y amargos-, pero también de la convivencia, la integración y el respeto entre los distintos inmigrantes –y sus descendientes- que eligieron vivir en Buenos Aires. Además, un plato fuerte: fueron pre-seleccionados más de 30 cocineros, que representan a las distintas naciones, y que tendrán un momento para competir sobre el escenario montado en la Avenida en busca del ganador del Desafío de Cocineros de las Colectividades. Como ex-participante ganadora y hoy miembro del Jurado, Elena Andreu es la encargada de evaluar a los mejores, junto a destacadas figuras de la cocina como Santiago Giorgini (La Peña de Morfi), la cocinera Jimena Monteverde y Anthony Vázquez (Cevichería La Mar). Elena observa que “cocinar en vivo tiene su complejidad: no estás en tu cocina; es al aire libre”. “Voy a tratar de juzgar como desearía que me juzguen a mí –agrega-. Para ver quién le puso pasión, ya que en la cocina todo se maneja en relación con la pasión”. Sobre su propia especialidad, la griega, que le otorgó el triunfo en la final
contra Alemania (de 2018), Elena advierte: “La gastronomía griega no está bien explotada en Buenos Aires. La intención es hacerla más popular, ya que es una comida nutritiva, con muchas proteínas, buenos sabores y ricos condimentos”. Diverso y plural El sábado 16, entonces, es la ocasión ideal para acercarse a un espacio tradicional e histórico como la Avenida de Mayo y celebrar la diversidad que forma parte de la identidad porteña. Quienes se interesen en la competencia, verán que el Desafío está estructurado en 3 rondas clasificatorias de 10 cocineros cada una, una semifinal con 6 cocineros y la gran final con 2 participantes. Mientras el concurso se desarrolle, es posible entregarse a la propuesta de artistas itinerantes -que interpretan bailes y canciones típicas de las colectividades- y degustar platos y bebidas típicos en los stands, diseñados con mesas altas para generar la sensación de una gran mesa familiar. La conducción, a cargo de Khalled Hallar (Líbano), Sol Urroz (País Vasco) y la conductora de la Fiesta de la Alasita (Bolivia), aporta trivias lúdicas al público –con entrega de premios a los ganadores- y presenta un cierre musical a cargo de Emmanuel Horvilleur. Además, un Centro de Información y Orientación al Migrante funciona como espacio de encuentro y asesoramiento para toda la población. ¿Cómo hace el Jurado para cotejar en una misma competencia las gastronomías de culturas tan diversas?
“Se logra comparar las cocinas de las colectividades –explica Jimena Monteverde a DisfrutemosBA- de acuerdo a los ingredientes utilizados y las formas de cocción, por las especias y los condimentos, y por el uso de productos específicos que caracterizan a una gastronomía. Por supuesto que las hay más complejas que otras; más simples, pero no menos ricas”. Según agrega Santiago Giorgini, “el objetivo es comprobar que realmente las comidas están marcadas por la historia de cada colectividad; que se puede saborear historia en cada bocado, sin importar la complejidad”. Durante la previa al evento, el Jurado brinda algunas recomendaciones a los participantes: “Siempre es mejor elegir un plato sencillo que se puede realizar en tiempo y forma (y así representar en esencia y sabor a la colectividad) que uno complejo que no pueda producirse en poco tiempo”, advierte Giorgini. Monteverde suma consejos: “Tranquilidad y prolijidad ante todo, y organizarse mentalmente de acuerdo a los tiempo de cocción de los alimentos, para que todo llegue a buen término tanto en tiempo como en cocción. Y tener, de antemano, pensada la presentación del plato para que no haya sorpresas. Siem-
PATIO GASTRONÓMICO DE LAS COLECTIVIDADES Avenida de Mayo y Bolívar. Sábado 16 de marzo, de 12 a 21 h. Gratis. Se suspende por lluvia.
buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
pre hay que tener un Plan B ya que la gastronomía tiene imprevistos”. Fiesta del gusto En el Patio Gastronómico, se puede comprobar la influencia de las distintas colectividades que fueron llegando al país: españoles e italianos, pero también alemanes, húngaros, polacos, venezolanos, turcos, cubanos, chinos y colombianos. En las ollas que bullen en los stands se prepararán, entre otros platos típicos, arroz persa (Armenia), pollo al curry y chapatys (India), atún rebosado en hormigas culonas (Colombia), pechuguitas alla Guiness (Irlanda), asado a la criolla (Paraguay), típicos patacones (Venezuela), todo conviviendo en perfecta armonía mientras arriba del escenario, los conductores den paso a la competencia. Allí, desde bien temprano, los cocineros se alternan para las primeras rondas; está previsto que compitan, empezando la jornada, especialidades como las arepas de carne (por Colombia), el mondongo chuquisaqueño (por Bolivia) y los fusilli all scoglio (por Italia) con otras bien distantes como el arenque (por Rusia), los pimientos rellenos (por Turquía) y la sopa de hongos de pino (por Polonia), entre muchas otras variedades. Todas ellas compitiendo lúdicamente. “El jurado no los va a evaluar por comparación –especifica Elena Andreu– sino por sabor. Hay que determi-
nar quién pudo transmitir mejor la cultura gastronómica de su país”. Santiago Giorgini agrega: “Todos ellos influyeron muchísimo en la cocina argentina, hecha en base a las comidas y costumbres de los inmigrantes, que a su vez se fueron adaptando a los productos que les ofrecía cada región. Así, la cocina argentina tiene un poquito de cada una de las colectividades”.
La cocinera Jimena Monteverde será parte del jurado
4 DISFRUTEMOSBA 14 AL 20 DE MARZO 2019
El imaginario argentino se despliega en El Moderno ARTE. Con la reciente inauguración de la retrospectiva de Max Gómez
Canle, el Museo de Arte Moderno inicia su temporada 2019, dedicada a artistas nacionales. Se exhibirán muestras de Flavia De Rin, Andrés Aizicovich, Alfredo Londaibere, Adriana Minoliti y Sergio De Loof. En el contexto de la gran variedad de museos de la Ciudad, el Moderno se destaca por una apuesta siempre abierta al riesgo y el cambio, en el marco de las articulaciones producidas dentro del arte entre la primera mitad del siglo XX y la práctica contemporánea. En este sentido, la programación de 2019 consolida la tendencia marcada desde su reinauguración, que apuesta a convertir al Moderno en un centro de referencia no solo de la producción pasada sino también presente. Max Gómez Canle Hasta el mes de agosto, el Museo ofrece al público la primera exposición retrospectiva del artista Max Gómez Canle, El salón de los caprichos. Nacido en Buenos Aires en 1972, su trabajo le ha valido numerosos premios y reconocimientos internacionales, que lo posicionan como un referente insoslayable de la pintura contemporánea argentina. Con una obra que tiene por protagonista a la pintura, Gómez Canle ha sabido desarrollar un método de trabajo e investigación sobre la historia del arte, las experimentaciones por fuera de las dos dimensiones, los cuestionamientos sobre la temporalidad y el uso de las imágenes. Su imaginario nos ofrece un singular repertorio fantástico, alimentado de paisajes clásicos de la pintura (como los de Veronese, Brueghel y Friedrich), ensamblados con estilos y técnicas diversas, desde las geometrías de los movimientos argentinos de los años 40 hasta imágenes de origen digital. En esta exposición, el público tiene ocasión de ver sus obras más destacadas, en una puesta que incluye una producción realizada específicamente para la ocasión. Metafísica pampeana En abril, en el marco de la Semana del Arte, el Moderno inaugura Metafísica pampeana. Una historia de la imaginación en la Argentina una gran exposición de más de
Hasta noviembre puede visitarse Una llamarada pertinaz, la exposición que reúne 300 ob
Chacra de Ilse de Florencia Bothlingk, integra la muestra Metafísica Pampena.
120 obras que van del siglo XIX al presente, con aporte de las más diversas colecciones del país. ¿El eje? La representación iconográfica e imaginaria de la región pampeana, alegoría privilegiada del ser nacional. Aislada geográficamente por la distancia oceánica, los Andes y la selva, la identidad cultural argentina fue siempre esquiva, escurridiza. La Pampa, ese corazón económico y simbólico del país, fue abordado por la colonización europea como un vacío a ser llenado con nuevas ciudades y nuevos dueños, pero también con nuevos imaginarios, personajes y leyendas. Una vastedad desjerarquizada y sin referencias topográficas se transfor-
mó en el espacio ideal para iniciar un anclaje cultural desde la tábula rasa. Un cóctel que se construye con la mezcla de leyendas que bajan de las selvas guaraníes, técnicas y materiales andinos, nuevas épicas en relación a la violencia que provoca la inmensidad del territorio (el malón, la cautiva y el genocidio indígena, la sangre animal y el gaucho forajido), y una cultura europea moldeada con la irreverencia de aquel que la siente propia, pero que al forjarla en el nuevo mundo no considera el respeto que podría debérsele a esa tradición milenaria. La exposición, curada por Javier Villa, es la primera en el país que se realiza en colaboración con mu-
El museo invita a descubrir obras fundamentales de su colección
seos de seis provincias. Abarca tres siglos de arte provenientes de distintas geografías, desde los inicios del siglo XIX a las primeras dos décadas del siglo XXI. Alrededor de la producción específica de seis artistas contemporáneos que recrearán panoramas, dioramas y vistas ópticas, se desplegarán los seis ejes de la exposición. Ámbito intrépido La propuesta del Moderno incluye una enorme variedad de exposiciones que irán desplegándose a lo largo del año. Con curaduría de Marcos Krämer, entre abril y junio podrá verse una muestra dedicada a la santafesina Clara Esborraz, ani-
madora junto a M. Virginia Molinari del proyecto editorial Fuerza y Posibilidad. Entre mayo y octubre, con curaduría de Laura Hakel, el Moderno presentará la primera retrospectiva integral de la reconocida fotógrafa Flavia De Rin, conocida por su experimentación con el uso de programas de edición digital de imágenes. A estos nombres se suman, en la segunda mitad del año, los de Andrés Aizicovich, Alfredo Londaibere, Adriana Minoliti y Sergio De Loof, en lo que se anuncia como una programación que busca cimentar el lugar del Museo como un ámbito intrépido, abierto al movimiento y la transformación permanente.
14 AL 20 DE MARZO 2019 DISFRUTEMOSBA 5 Fotos: Guido Limardo / Gentileza el Moderno
La exposición de Flavia Da Rin inaugura en mayo
bras de más de cien artistas.
Obra de Rogelio Polesello
Además, hasta noviembre de este año puede visitarse la muestra Una llamarada pertinaz, una exposición que narra tanto la historia como el presente del Moderno. Educación Pero el Moderno no es solo un espacio de exhibición, sino también de promoción y difusión del arte. Para ello, durante el presente año, el Departamento de Educación del museo le dará un impulso renovado a su programación de cursos y talleres, incorporando el formato anual y el formato virtual a su cronograma. La oferta de cursos cortos se incrementará con la incorporación de artistas y profesio-
Dollhouse (Pear House), 2018, de Adriana Minoliti.
El salón de los caprichos reúne una selección de pinturas de Max Gómez Canle
nales invitados, como así también las propuestas de talleres para familias en relación a los espacios de exhibición, el patrimonio del museo y la Historia del Arte. Con una nueva programación innovadora, el equipo educativo del Moderno incentiva la observación, la curiosidad e invita a transitar el museo con la imaginación y los sentidos para seguir debatiendo sobre el rol del arte en nuestra sociedad. El Área de Escuelas e Instituciones Educativas continuará su importante programa de capacitaciones y jornadas para docentes de escuelas públicas y privadas de todo el país con el objetivo de fomentar el rol del arte en las nuevas pedago-
gías. En vínculos con el Ministerio de Educación de la Ciudad, se continuará ofreciendo Congresos Educativos gratuitos para todos los profesionales de la educación. También se continuará desarrollando la colección de publicaciones pedagógicas relacionadas con las exhibiciones, brindando a los docentes la posibilidad de contar con material didáctico que ubique al arte como eje transversal a las otras materias de la currícula escolar. Por su parte, el Programa Universidades ha multiplicado la participación de universidades e institutos de nivel terciario constituyendo de manera colectiva al museo como un espacio con propuestas específicas
La agenda de Educación propone talleres para los más chicos
de aprendizaje y desarrollo para este público. En el 2019 se incrementará la cantidad de estudiantes que participen y los encuentros previos con los docentes para elaborar en forma conjunta planes de acción, dispositivos y estrategias vinculadas a las búsquedas específicas de cada cátedra. El área dedicada a la inclusión de Comunidades crecerá a partir de los vínculos del Moderno con un mayor número de organizaciones sociales, con el fin de expandir los límites del Museo y desarrollar experiencias significativas que contemplen las necesidades de cada uno de los visitantes. Por su parte, este año el museo in-
augura sus Programas públicos, que consisten en una serie de actividades diseñadas a partir de las temáticas y debates presentes en las exposiciones y colección permanente. Se desarrollan en la forma de cursos, seminarios, conferencias, conciertos, lecturas, ciclos de performances u otros formatos. MUSEO DE ARTE MODERNO Av. San Juan 350. Abierto de miércoles a lunes. Entrada: $50. Gratis los miércoles para todo público. El resto de los días, gratis para estudiantes universitarios, menores de doce años y jubilados. Horarios: 11 a 19 los días de semana y 11 a 20 los fines de semana.
disfrutemosba.buenosaires.gob.ar
AGENDA
SEMANAL
6 DISFRUTEMOSBA 14 AL 20 DE MARZO 2019
DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Loli Molina
CANTA EN EL RECOLETA
La cantante se suma al ciclo de conciertos Nos van a escuchar, que presenta a distintas músicas cantoras y compositoras de pop, rock, indie y hip hop que suben al escenario del CCR para reivindicar el mensaje feminista. Terraza Centro Cultural Recoleta, Junín 1950. Sábado 16 de marzo, 20 h.
JUEVES
quez: Cómo me hice escritora. Para participar del encuentro con la escritora, es necesario inscribirse previamente en: http://elculturalsanmartin.org/ cursos-y-talleres/1042-clase-magistral-como-me-hice-escritoraEl Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551.
Teatro
21 h. Blanca. De Natalia Villa-
Cine
19 h. Foto Estudio Luisita. (Ar-
gentina, 2018). De Sol Miraglia y Hugo Manso. Tita Merello a Susana Giménez, pasando por Atahualpa Yupanqui, Amelita Vargas y Olmedo y Porcel, son algunas de las celebridades que pasaron por el estudio fotográfico de Luisita. Sol, una joven fotógrafa, descubre en esta Casa-Estudio más de 25.000 negativos inéditos que abren una ventana hacia un verdadero epicentro artístico de la cultura popular argentina. Las proyecciones del film se realizan en coincidencia con Luz de noche, una muestra en la Fotogalería del Teatro San Martín dedicada a la obra del estudio fundado por Luisa Escarria y sus hermanas, especializado en retratos de grandes figuras del espectáculo porteño. Entrada: $60. Descuento a jubilados y estudiantes con acreditación: $30. Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. corrientes 1530.
VIERNES Charlas
19 h. Clase magistral letras 2019. Mariana Enri-
mil. Dir. Cintia Miraglia. Por la compañía 4 y medio. Con Monina Bonelli, Leticia Torres, Mariano Sayavedra, Héctor Bordoni y Marcelo Pozzi. Conurbano bonaerense. Una casilla. Duermen ahí, turnándose, una pareja, Elena y Enzo. La Negra es la dueña de casa. Y Jony, un policía sin chapa que divaga por el lugar. Blanca, la hermana de Elena, llega de su pueblo natal. No puede volver, tampoco quedarse. Su presencia desata el nudo inconsciente que los amarra a este lugar. Entrada:
21 h. Música en Bares Notables. Jaqueline Sigaut.
Tango. La cantante presenta su sexto disco, acompañada por Juan Martinez en guitarra, Chino Molina en bandoneón y Andres Serafini en contrabajo. No se cobra derecho a show. El Viejo Buzón. Neuquén 1100
DOMINGO Talleres
$250. Descuento a jubilados y estudiantes con acreditación: $200. El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551.
SÁBADO Chicos
15 h. Agua de Sol. Una banda para niños integrada por los músicos y docentes Ezequiel Walter en guitarra, coros y arreglos; Luciano Gasparini, percusión; Julián Mezzano, bajo y coros; Nicolás Rey, percusión y María Sol Hermo, voz principal y composición. Las entradas se reservan online en buenosaires. gob.ar/usinadelarte/entradas Usina del Arte. Auditorio,Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza. 16 h. El baile. De Mathilde Monnier y Alan Pauls. El elenco está integrado por Celia Argüello Rena, Lucía García Pullés, Martín Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ariel Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Delfina Thiel, Florencia Vecino y Daniel Wendler o José Lugones. Platea: $150 Pullman: $110. Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.
MARTES Cine
14, 16.30 y 21.30 h. El ente: sexo prohibido. Films famo-
sos censurados por el Ente de Calificación Cinematográfica. Fuego (Argentina, 1968-1971). Dir. Armando Bo. Con Isabel Sarli, Armando Bo y Alba Múgica. Un ingeniero radicado en Bariloche descubre a una mujer exuberante mientras se baña desnuda en un lago, asistida por una dama de compañía que también la desea. Los acontecimientos se precipitan. Versión restaurada. Entrada: $60. Descuento a jubilados y estudiantes con acreditación: $30. Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.
Muestras
18.30 h. Para derribar muros. La primera intervención
11 a 17 h. Origami - Plegado Libre. A cargo de la Fundación
Danza
Foto: Marcelo Quiñones
Música
Cultural Argentino Japonesa. El origami mejora la concentración y atención, promueve una mayor destreza y precisión en la motricidad fina de las manos, al mismo tiempo que desarrolla la memoria, la imaginación y la creatividad. El ingreso a la actividad será por orden de llegada con cupos limitados. Entrada: $150. Menores de 12 años, jubilados y pensionados: gratis. Jardín Japonés. Av. Casares 2966.
Espectáculos
15.30 y 17.30 h. Una de piratas.
La historia presenta a un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares, venciendo los más terribles peligros. Pero cuando el sol cae y la noche llega, un miedo se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra, decide viajar por el universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos. Entrada: $120. Menores de 6 años, jubilados y pensionados gratis. Personas con discapacidad más un acompañante, gratis. Info para reservas: buenosaires.gob. ar/disfrutemosBA Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán.
Teatro
17 h. El tesoro argentino Comedia histórica sobre las tradiciones. El director del museo propone una obra sobre la tradición; intrigados por el título, los Gutiérrez deberán obtener, en las divertidas escenas propuestas por el director, las pistas que los lleven a develar cuál es ese tesoro tradicional que conecta el pasado y el presente de los argentinos. Entrada: $200. Marzo y abril 2 x 1. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.
artística dedicada a la realización de obras site specific en espacios no convencionales. El ciclo es inaugurado por el trabajo de Valeria Traversa. Teatro San Martín. Hall Central Alfredo Alcón. Av. Corrientes 1530.
MIÉRCOLES Teatro
20.30 h. El cartógrafo. De Juan
Mayorga. Dir. Laura Yusem. Con Elena Roger, Mario Alarcón, Luis Campos, Gustavo Pardi, Ana Yovino y Jazmín Diz. El notable autor español despliega un apasionante y a la vez misterioso mundo sobre el mapa del gueto de Varsovia. ¿Existió ese mapa? En todo caso hay que
buscarlo. Nadie es inocente. De 1939 a la actualidad los personajes se encuentran, caminan y se desencuentran para hacerse preguntas, para resguardar la memoria, para traficar con ella. No hay demasiadas respuestas. Del gueto sólo quedan ruinas y resplandor. Pero nadie se rinde en el mapa que va construyendo esta obra. Porque también hay mapas de personas. Y existen para que alguien o muchos puedan salvarse, aunque sólo sea en la conciencia de las generaciones. En la voluntad del otro. Entrada: $210. Miércoles y jueves: $105. Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas. Av. Corrientes 1530.
14 AL 20 DE MARZO 2019 DISFRUTEMOSBA 7 Fotos: Gentileza Radio Ciudad
Padro Mairal, con Tachame el Nobel, y Virginia Lago, con El buen modo, se suman al aire de las radios públicas de la Ciudad.
La Radio de la Ciudad, de estreno MEDIOS PÚBLICOS. La actriz Virginia Lago, el guionista Ismael “Paco” Hase y el escritor Pedro Mairal son algunas
de las figuras que se suman a la temporada 2019 de La 2x4 y La Once Diez. Como cada año, el aire de las radios públicas de la Ciudad se renueva con estrenos de originales ciclos periodísticos. Una de las incorporaciones es Virginia Lago. La actriz de amplia trayectoria en cine, teatro y televisión es la voz de El buen modo, un ciclo semanal –que comenzó este mes en La 2x4– dedicado a resaltar el trato cordial, el humor y el respeto. Cada jueves de 20 a 21 h. el programa tiene como protagonista a una persona que haya trascendido –tal como lo indica el nombre del ciclo– por sus buenos modos. La conductora, en diálogo con DisfrutemosBA, describió su nuevo proyecto: “El buen modo trata de exaltar lo bueno que los humanos tenemos para compartir: el respeto, el buen humor, la caricia. Tratemos de compartir un mundo más agra-
dable. Tan simple como eso”. A inicios de marzo también comenzó La librería. Los domingos de 18 a 20 h. el guionista Ismael “Paco” Hase recorre las historias de los libros, los afiches y las creaciones audiovisuales. “La librería es una convocatoria a la emoción, el asombro, el humor, la reflexión y la discusión, pero jamás la indiferencia. Es un andar por los distintos anaqueles, repisas y paredes de un ámbito que preserva la buena literatura, los relatos, la poesía, los afiches, las fotografías, los cuadros, los diarios y las revistas de todos los tiempos”, expresó Hase al ser consultado por DisfrutemosBA. Las novedades en La Once Diez tienen su eje los sábados a la noche, en los que la emisora da lugar a conversaciones con invitados en el estudio. De 21 a 22 h. debutó Pa-
siones Secretas, el nuevo ciclo de Astrid Pikielny y Carolina Arenes, que apunta a descubrir “los mundos desconocidos de alguien que conocés”. Durante una hora, los entrevistados hablan de sus pasiones, sus historias, sus gustos, sus temores y sus lecciones aprendidas. En las primeras emisiones pasaron por el estudio de la AM los periodistas Hugo Alconada Mon y Ernesto Tenembaum, la médica feminista Mabel Bianco y la artista plástica Nicola Costantino. También los sábados a la noche, pero de 22 a 23 h., es el turno de Pedro Mairal, el escritor premiado por exitosas novelas como Una noche con Sabrina Love y La uruguaya. Mairal está al frente de Tachame el Nobel, un programa sobre libros y música con entrevistas en el piso a protagonistas de esos
Sigue la música en la Usina del Arte El espacio cultural de La Boca será, durante los próximos días, sede privilegiada para una agenda de conciertos de géneros diversos: folklore, tango, música de cámara y rock -entre otros-, que empiezan el viernes, a las 21 h., con dos propuestas simultáneas. En la Sala de Cámara, en el marco del Ciclo Tango Contempo 10 años, se unen para un concierto dos solistas de extensa trayectoria: Nicolás Ledesma (pianista, director y compositor) y Franco Luciani (armonicista, compositor y cantante), en un espectá-
culo con repertorio popular centrado en el tango, acompañados por Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo. Mientras, en el Auditorio, la Banda Sinfónica de la Ciudad presenta el concierto “Gala Lírica” como parte del Ciclo Las Orquestas, con obras clásicas de Mozart, Puccini, Verdi, entre otros, y dirección de Lito Valle. El sábado a las 21 h., Mariana Baraj ofrece un recorrido por su extensa trayectoria y anticipa canciones de su próximo disco, El clavel del aire. Cantante, percusionista,
ámbitos. En sus primeras emisiones estuvieron como invitados la periodista Leila Guerriero, los escritores Hernán Casciari y Fabián Casas y el guitarrista de Café Tacvba Joselo Rangel. Otra incorporación a la grilla de La Once Diez es la de Marcelo Moreno con su programa Soy porteño. Todos los domingos de 18 a 20 h. son entrevistados escritores, artistas, políticos, filósofos y periodistas emblemáticos de Buenos Aires. Se trata de charlas con los que llegaron a la Ciudad y con los que se fueron y no pueden olvidarla. A estas novedades se sumó la confirmación de Daniel Santa Cruz como conductor de La boca del lobo, el ciclo de actualidad y análisis que se emite de lunes a viernes de 18 a 20 h.. Santa Cruz ya formaba parte del ciclo como co-con-
Foto: Gentileza Usina del Arte
ductor, pero a partir de la salida de Guillermo Lobo quedó como la voz principal del programa. El resto de la programación se mantiene estable con la continuidad de periodistas y conductores como Marina Abiuso, Silvana Amato, Catalina Dlugi, Damián Glanz, Mario Massaccesi, Silvia Mercado, Gustavo Noriega, Diego Sehinkman y Franco Torchia.
MEDIOS PÚBLICOS Radio de la Ciudad (AM1110) buenosaires.gob.ar/radiociudad @laoncediez 2x4 (FM 92.7) buenosaires.gob.ar/la2X4
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Bianchini adelantando material de su nuevo disco, Matrioska. A las 20 h., llega Nano Stern, en el marco de los Especiales Internacionales. Nacido en 1985, en Chile, Stern es el principal exponente de la nueva canción chilena, y el artista trasandino con mayor proyección en el mundo del folk y la world music. Ha grabado con Jorge Drexler, Pedro Aznar, Joan Baez y Susana Baca, entre otros. En esta fecha, que cierra una serie de conciertos imperdibles en la Usina, el cantautor repasa toda su discografía, en formato cuarteto con la participación de La Bruja Salguero, Micaela Vita y Luciana Jury como amigas y artistas invitadas.
Mariana Baraj adelanta temas de su próximo trabajo El clavel del Aire.
charanguista, productora y compositora, Baraj es una figura clave en la renovación del folclore argentino. Por último, el domingo hay dos
propuestas musicales: a las 19 h., en el Ciclo Chicas Superpoderosas, un doble show con Ignacia en la apertura y, luego, con Mariana
USINA DEL ARTE Caffarena 1. La entrada para los conciertos es gratuita. Más info, programación completa y reserva de entradas en
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8 DISFRUTEMOSBA 14 AL 20 DE MARZO 2019
LA CONTRATAPA AGENDATE
Foto: Prensa Teatro Colón / Maximo Parpagnoli
GASTRONOMÍA
Le Marché
La feria de cocina francesa inicia su temporada 2019 el sábado 16 y el domingo 17 de marzo en Plaza Francia. Además de una nutrida oferta gastronómica (que incluye macarons, croissants y éclairs) habrá charlas, degustaciones, shows y actividades infantiles. De 12 a 18 h. Entrada gratuita. Plaza Francia, Av. Del Libertador y Dr. Luis Agote. Se suspende por lluvia.
ESPECTÁCULOS
Sinfónica Nacional en el Centenario
Bajo la dirección del Maestro Gustavo Fontana, la Orquesta inaugura su Ciclo de Conciertos al aire libre 2019, en el Anfiteatro del Parque Centenario, el viernes 15 de marzo a las 20.30 h. El repertorio incluye obras de Beethoven, Tchaikovsky y Brahms. Parque Centenario, Av. Lillo y Leopoldo Marechal.
EL COLÓN INICIÓ SU TEMPORADA LÍRICA CON RIGOLETTO La nueva producción del Teatro Colón, Rigoletto, que comenzó sus funciones el martes 12 de marzo, se presentará también el 15,16, 19,20 y 22 de marzo (a las 20), y el domingo 17 (a las 17), con la dirección musical de Maurizio Benini a cargo de la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Jardín Sonoro En marzo, el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) cobija a Jardín Sonoro, una experiencia site specific, en la que gracias a una aplicación móvil, se puede recorrer el lugar mientras se escuchan seis obras breves de teatro vinculadas a la naturaleza. En esta primera edición, las
La ópera en tres actos de Giuseppe Verdi fue representada en el Teatro Colón por primera vez en 1908, año de la inauguración del actual edificio del primer coliseo. La obra, es un drama que combina pasión, engaño y venganza basado en la obra teatral Le Roi s’amuse (El rey se divierte) de Victor Hugo. Censurada en su época, significó un giro temático rotundo que llevó a Verdi de ser el catalizador de la
sociedad italiana a interesarse mucho más por la intimidad de la conducta humana. El bufón Rigoletto se mueve entre el amor por su inocente hija Gilda y el odio hacia el mujeriego Duque de Mantua y los inescrupulosos cortesanos que lo secundan.
obras son escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres. Mariana Chaud, Giuliana Kiersz, Paula Marull, Las Nubes (Rita Pauls y Vivi Tellas), Laura Paredes y Laura Santos intervienen con su mirada este jardín, uno de los más bellos de la Ciudad. ¿Cómo funciona? Primero, se descarga la aplicación Jardín Sonoro en el celular desde el App Store (Apple) o Play Store (Android). Se activa el bluetooth y al caminar por el
Botánico se buscan los puntos de escucha que figuran en el mapa. Luego, se activa una obra de teatro para escuchar. Cuando se termina con un punto, se sigue hacia otro. El recorrido se puede completar el mismo día, o volver después. Para disfrutar la propuesta es necesario contar con celular y auriculares.
Localidades desde $250 a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. Por vía telefónica al 5254-9100; o en www.teatrocolon.org.ar
Martes a viernes de 8 a 18.45 h. Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45 h. Entrada libre y gratuita.
Disfrutemos Disfrutemos
Rep
www.miguelrep.blogspot.com
COLECTIVIDADES
BA Celebra Irlanda
El domingo 17 de marzo, la colectividad irlandesa despliega todas sus propuestas culturales en un nuevo Buenos Aires Celebra. En el escenario se presentarán distintos grupos, mientras que a las 15 h. se realizará el tradicional desfile de San Patricio. Además en los gazebos se ofrecerán platos típicos (como colcannon, boxty y coddle) y artesanías. Av. de Mayo y Bolívar. De 12 a 19.
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 14 al 20 de marzo 2019. Año 7, Nº 378. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.
Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA