Los Tipitos festejan sus 25 años en la Usina
La banda de rock presenta su primer disco de folklore, De mi flor, en el centro cultural de La Boca. En los próximos días también tocan Willy Crook y el Jorge Navarro Trío. PÁG. 7
Del 30 de mayo al 5 de junio 2019. Año 7, Nº 389. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA Subse. Derechos Humanos y Pluralismo Cultural
La Avenida de Mayo recibe a la fiesta cultural del Paraguay el domingo 2.
Disfrutemos Buenos Aires celebra Disfrutemos su diversidad
La gastronomía, la música y la danza de las colectividades provenientes de la zona del Caribe, Paraguay e Israel se despliegan, el sábado 1° y el domingo 2 de junio, en tres encuentros culturales gratuitos y al aire libre.
Disfrutemos Teatro. Con dirección de Marcelo Lombardero y protagonizadas por Boy Olmi y Osmar Núñez, Colaboración y Tomar partido proponen repensar la relación entre el arte y el poder, en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín. PÁG. 4
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Subte E. Para festejar la inauguración de las estaciones Retiro, Catalinas y Correo Central, intervenidas artísticamente por Marta Minujín, Gachi Hasper y Marcela Cabutti, del 3 al 9 de junio habrá música, danza y performances. PÁG. 2
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Foto: Gentileza Sol Navedo
La obra de Marta Minujín fue emplazada en la Estación Retiro; la de Gachi Hasper, en la Estación Catalinas; y la enredadera de flores pasionarias de Marcela Cabutti se verá en la Estación del Correo Central.
Con arte argentino, inauguran las nuevas estaciones del Subte E ESPACIO URBANO. Marta Minujín, Gachi Hasper y Marcela Cabutti fueron las artistas elegidas para intervenir las
estaciones de Retiro, Catalinas y Correo Central. Del 3 al 9 de junio habrá música, danza y performances. Después de dos años y medio de un intenso trabajo en la obra de ampliación y remodelación, la Ciudad inaugura tres estaciones del subte E, la línea que quedó históricamente más relegada en inversión. La obra, con un presupuesto total de 1809 millones de pesos, permite que los usuarios unan Flores y Retiro en solo 32 minutos. Con esta extensión del subte hacia el Norte, se suman dos kilómetros y se incorporan 63 mil pasajeros a toda la red, además de beneficiar a los 90 mil que utilizan la línea por día. También se suman diez formaciones provenientes de las líneas A y D, ahora adaptadas y reacondicionadas para reemplazar a los trenes que tenían más de 60 años de antigüedad. En cada una de las nuevas estaciones, Retiro, Catalinas y Correo Central, los vecinos verán emplazadas obras site specific de tres artistas argentinas con renombre internacional: Marta Minujín, Gachi Gasper y Marcela Cabu-
tti. Portadoras de un lenguaje propio, las artistas realizaron trabajos a escala monumental que quedarán en forma permanente en el hall central de cada estación. Para festejar la puesta en valor de las flamantes estaciones, del 6 al 9 de junio habrá intervenciones artísticas simultáneas, pistas de lentos, instalaciones sonoras inmersivas, espectáculos de percusión corporal, equilibristas, chelistas y violinistas. Además, cincuenta performers subirán a los
vagones y atravesarán las tres estaciones con recorridos coreográficos excepcionales utilizando halls, escaleras y andenes. Tres estaciones, tres mujeres, tres artistas En Retiro, la estación de mayor dimensión y circulación de personas, la obra De Grecia al Renacimiento con amor, de Marta Minujín, reproduce la notable obra David de Miguel Ángel. Una gigantesca cabeza fragmentada en nueve partes Foto: Carla Policella
La Estación Retiro fue puesta en valor después de un intenso trabajo de obra.
cuelga del techo de la estación, a cuatro metros de alto. La instalación se completa con un espejo sobre el techo de la boletería a 45 grados que reflejará la escultura y tendrá la firma de la artista realizada con luces de neón, un sello característico de sus obras. A pocas cuadras de ahí, un colorido mural de Gachi Hasper, que encastra como un rompecabezas, atraviesa la Estación Catalinas. Se trata de Rotación, una instalación basada en pasto, plantas y flores sintéticas, que apunta a activar todos los sentidos y evoca la idea de oasis y remanso de la naturaleza en medio del concreto. Construida con grandes flores metálicas, la obra Pasionarias a orillas del río, de Marcela Cabutti, se verá en la Estación de Correo Central. La artista realizó una enredadera de flores pasionarias que atraviesan dos paredes de la estación. La elección de esta flor que crece al lado de las vías del tren no es casual: Cabutti quiso reponerlas y traerlas al subte.
INAUGURACIONES SUBTE E Estación Correo Central Ubicada en Av. Leandro N. Alem y Av. Corrientes, permite combinar con la Línea B y con el Metrobús del Bajo, a la altura del CCK. Estación Catalinas Av. Leandro N. Alem y Av. Córdoba, permite combinar con el Metrobús del Bajo y facilita un acceso cercano a la terminal de Buquebus. Estación Retiro Ubicada en Av. del Libertador y Ramos Mejía, suma una nueva combinación con la Línea C, los ferrocarriles Mitre, Belgrano y San Martín y la Terminal de ómnibus de Retiro. Las intervenciones artísticas se desarrollarán del 3 de junio hasta el sábado 9 de junio. Horario: De 8 a 10.45 h. y de 17 a 19.45 h., en simultáneo en las tres estaciones.
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BREVES MÚSICA
PARQUE CENTENARIO
GASTRONOMÍA
Orquesta del Tango de Buenos Aires
Festival Danzarte
El miércoles 5 de junio a las 20 h. el ensamble presenta el programa especial Tangos de hoy y de siempre, con una delicada selección de grandes clásicos, dirigida por los maestros Juan Carlos Cuacci y Néstor Marconi. Gratis.
Bajo el lema “Danzan por amor al arte” se presenten las piezas creadas por los centros culturales Lola Mora, Alberto Olmedo, Alfonsina Storni, Baldomero Fernández Moreno, Colegiales, Olivari y Elías Castelnuovo, todos dependientes del Programa Cultural en Barrios (PCB) Entrada gratuita sujeta a capacidad.
Mejor Casero
Teatro Gran Rivadavia, Av Rivadavia 8636.
Domingo 2, 15 h. en el Anfiteatro del Parque Centenario, Av. Lillo y Leopoldo Marechal.
Más info: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Durante el fin de semana, distintas Estaciones Saludables y Mercados reciben a un equipo de nutricionistas y cocineros que enseñarán preparaciones fáciles, rápidas y accesibles. Además, se aprenderá sobre alimentación saludable. Acceso gratuito.
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Buenos Aires celebra su diversidad cultural ESPECTÁCULOS. La gastronomía, la música y la danza de las colectividades provenientes de la zona del Caribe,
Paraguay e Israel se despliegan, el sábado 1° y el domingo 2 de junio, en tres encuentros culturales gratuitos. El sábado 1º y el domingo 2 de junio es tiempo de conocer la diversidad de culturas y diferentes nacionalidades que componen a la identidad porteña a través de tres iniciativas del programa Buenos Aires Celebra –la serie de eventos consagrados a las colectividades, organizados por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Diversidad Cultural-. En la primera edición del Buenos Aires Celebra México, Ecuador, Cuba, Haití, República Dominicana y El Salvador –el sábado 1º de junio, de 11 a 20 h., en Avenida de Mayo y Bolívar- habrá más de 55 stands donde se podrá apreciar la riqueza cultural de estos países. Desde México, Ana Demenar, secretaria de la Comisión directiva de la Asociación civil México en la Argentina, dice que “la intención es ofrecer algo mexicano representativo auténtico: los emprendimientos presentes serán de gastronomía y artesanías tales como calaveritas, cuadernos forrados con la Virgen de Guadalupe, figuras en papel y objetos de decoración. Y la Catrina (una calavera vestida de fiesta con un sombrero grande), expresada en todo tipo de variaciones hechas en alambre, forradas en cartón y pintadas a mano. También, calaveritas de azúcar, en barro y en yeso. Además, diferentes tipos de chile: el rojo, el verde, el seco, para que la gente pueda ver la variedad y conocer los distintos niveles de picante, algunos dulces, otros suaves”. Y según explica Monserrat Miranda Medina, de la Asociación de Ecuatorianos residentes en la Argentina, “la cultura afro estará representada, entre otras que componen la identidad ecuatoriana. Desde la costa, llega una gastronomía basada en el plátano verde y los mariscos. Desde la sierra, la fritada, el horneado de cerdo, y una bebida que se llama morocho, basada en el maíz blanco, que se sirve acompañada de empanadas de viento, bien grandes y rellenas de queso”. Cuba, en tanto, presentará, el lechón al pan, la yuca frita, pan con bistec y papa rellena, entre otros platos. “El objetivo es exponer nuestra cultura: que se sienta que los 12 mil cubanos que vivimos en la Argentina somos parte de este país”, apunta Milady Zayas, representante de la Asociación de Cubanos residentes en Argentina. Y agrega: “Vamos a ofrecer un platillo como el Moros y cristianos, la combinación de arroz con frijoles negros, pedacitos de chicharrón y panceta ahumada, que se sirve con ropa vieja -una carne desmenuzada que se condimenta con comino, cebolla y puré de to-
Fotos: Gentileza Subse. Derechos Humanos y Pluralismo Cultural
Desde Ecuador, se presentan el Trío Ecuatoriano, el grupo El Clan, Bejuco y el Dúo Xolos.
El pan pita es la vedette de la gastronomía israelí, en especialidades como el falafel, el shawarma y el hummus.
Haití); Dagoberto Hernandez y Sentido de pertenencia (por Cuba); Hombres lobo, Grupo Dantor y Sol Azteca (por México); el Trío Ecuatoriano, el grupo de baile El Clan, Bejuco y el dúo Xolos (por Ecuador), en sucesión continua desde las 11 h.
Artesanías en papel y cartón, pintadas a mano son protagonistas, desde México.
mates- acompañados de plátanos fritos machos, a los que les decimos tostones”. En el plano musical, se presentarán
el grupo Academia de danza, Rocky Allen y Nayelli (por República Dominicana); Pringe gang danza, Jhonson Ellen y Donal Dupre (por
Paraguay e Israel El domingo 2, de 10 a 19 h., llega el turno de Buenos Aires Celebra Paraguay, en Avenida de Mayo y Bolívar, gran ocasión para celebrar los 208 años de la Independencia del país vecino. Además, se rendirá homenaje al creador de la Guarania -José Asunción Flores-, a su amigo de la infancia Manuel Ortiz Guerrero -el poeta que le puso letra a sus composiciones- y al liricista, poeta y médico paraguayo Federico Abente, quien atendió a Flores
durante sus últimos días. Actuarán los músicos Teresita Velloso, Las Voces del Paraguay, el grupo Cristal de Tobatí y la banda Los Brillantes del Paraguay, y se prevé un memorable Desfile de Galoperas. “El desfile es el principal atractivo de este año; será a las 13 h., con 250 mujeres equilibrando la botella. Además, habrá danza y música, en particular la polca paraguaya, y poesía durante toda la tarde”, señala Blanca Valenzuela, integrante de la Federación de Entidades Paraguayas. También se realizará la procesión con la imagen de la Virgencita de Caacupé hasta el escenario principal junto a una banda típica del Paraguay que será recibida por la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional. Y, en el marco del 70° aniversario del nacimiento del Estado de Israel, se realiza el Buenos Aires Celebra Israel –el domingo 2, de 12 a 18 h., en Avenida Iraola y Montt-, con la participación de shows de grupos musicales con repertorio israelí y otros de música klezmer, intercalados por números de danzas israelíes folclóricas, humor, un dj y un vj, con la conducción de Martin Salwe y Julián Perez Regio. En el plano gastronómico, habrá una variada oferta culinaria típica de Israel y del Medio Oriente: falafel, shawarma y hummus, y la shakshuka –una especialidad muy solicitada en la actualidad, hecha de huevos en salsa de tomate-. Según Jonathan Yelin –encargado de Cultura, de la Embajada de Israel en la Argentina- “habrá stands de instituciones tales como universidades, ONG’s, restaurantes especializados en comidas típicas y, en el escenario, se podrá ver rikudim y danza contemporánea, en la que Israel está a la vanguardia”. Tocarán bandas como La Kosher Nostra, Jalutz, el dj Ioni Cohen, el coro Lamroth Hakol. “Y se podrá conocer un nuevo lenguaje dancístico, el gaga –sigue Yelin-, creado por el israelí Ohad Naharim, que es tendencia mundial y se estudia a nivel global, y que aquí estará representado por el trabajo del coreógrafo Adam Feiguin”. BUENOS AIRES CELEBRA México, Ecuador, Cuba, Haití, Rep. Dominicana y El Salvador: sábado 1º de junio, de 11 a 20 h., en Avenida de Mayo y Bolívar. Paraguay: domingo 2, de 10 a 19 h., en Avenida de Mayo y Bolívar. Israel: domingo 2, de 12 a 18 h., en Avenida Iraola y Montt. Gratis.
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Foto: Carlos Furman
Osmar Núñez y Boy Olmi protagonizan las obras de Ronald Harwood, guionista y dramaturgo sudafricano.
Boy Olmi: “Nos tenemos que preguntar cómo queremos seguir viviendo” TEATRO. Las obras Colaboración y Tomar partido, dirigidas por Marcelo Lombardero y protagonizadas por Olmi
y Osmar Núñez, proponen repensar la relación entre el arte y el poder, en el Teatro General San Martín. “Creo que el espectador no va a permanecer indiferente. Y eso, en sí, es algo útil y tiene que ver con lo que los griegos llamaban catarsis: salir modificado como espectador por lo que ocurre en el escenario”, dice Boy Olmi a DisfrutemosBA, sobre las dos piezas que protagoniza, del dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood, reunidas en un espectáculo dirigido por Marcelo Lombardero. Presentadas por el Ministerio de Cultura a través del Complejo Teatral de Buenos
Aires, Colaboración/ Tomar partido mantienen su autonomía, aún compartiendo una única representación. “Es una propuesta muy original. Y además es teatro de texto, de actores, donde no hay trucos, sino un enorme compromiso verdadero con lo que se está diciendo -continúa con entusiasmo Olmi-. Eso va a llamar la atención, porque frente a tanta obra pasatista y comercial, esta es una obra que va a exigir del espectador un compromiso.” Es que las obras del escritor sudafri-
cano son una profunda indagación sobre la figura del artista, su medio particular y su coyuntura histórica. Según define Olmi Colaboración cuenta “una historia de amor entre dos seres opuestos y muy íntimos”, Richard Strauss (Osmar Nuñez) y Stefan Zweig (Boy Olmi). Luego de trabajar y escribir juntos durante años, con el surgimiento del nazismo y su persecución a los judíos se empieza a romper ese amor: “Zweig tuvo que irse de Alemania (a Inglaterra), y terminó sus días en Brasil, donde se suicidó junto con
su mujer, no pudiendo soportar el exilio y la distancia con lo que amaba tanto que era la cultura europea”, señala el actor. Tomar partido es en parte una continuidad y una especie de lado B. Allí, Nuñez es el Dr. Wilhelm Furwängler y Olmi el Mayor Steve Arnold. Es 1946, en una Berlín arrasada, los triunfantes Aliados crean el comité de desnazificación, que se encargará de determinar quién colaboró y hasta dónde con el régimen. “La intención de mi personaje
es encontrar un chivo expiatorio -cuenta Olmi-. Furwängler es un director de orquesta muy importante que existió -muchos de los personajes son reales- y mi personaje es un oficial del ejército norteamericano, que tiene puesto su foco en una presa; él y las personas que lo mandan, que son misteriosos resortes del poder que nunca sabremos quiénes son, como suele ocurrir: aquí todas las metáforas sobre la realidad son lo mejor de estas dos obras. Viene con la misión de demostrar que Furwängler era una colaborador de
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Foto: Eric Didym
Hotel Neurotik, un musical desopilante TEATRO. En una puesta de Gonzalo Castagnino en El Cultural
San Martín, Omar Calicchio y Federico Barón dan vida a la obra del francés Christian Siméon.
Las funciones comienzan el 8 de junio a las 20 h.
El enfermo imaginario, de Molière, llega al San Martín En el esplendor de lo que la Historia llamaría como “Revolución Científica”, Molière escribe su última obra: El enfermo imaginario, pieza en la que la enfermedad genera ficción. Argan, el protagonista, en su obsesión por curarse, se vuelve una suerte de loco que gasta toda su fortuna en su enfermedad, y se vuelve ciego a todo lo que lo rodea, sin darse cuenta de que al temer la muerte, pierde el sentido de la vida. Ahora, una vez más, Buenos Aires tiene el privilegio de ser anfitriona de una puesta de relieve internacional, a cargo del comediante y director de teatro y ópera Michel Didym, y director artístico del Centro Nacional de Arte Dramático Nancy Lorraine - La Manufacture,
desde 2010. Es un homenaje a la actualidad del texto de Molière, que denuncia los integrismos de toda índole, al tiempo que realza la valía del teatro en su capacidad de desmontar las trampas del lenguaje. Pero con el humor y la gracia indispensables para conseguir eso que parece cada día más difícil: mirarse a uno mismo con la misma agudeza con la que se observa al prójimo. La Compañía La Manufacture debuta en el Teatro San Martín (Av. Corientes 1530) el sábado 8 de junio a las 20 h., con funciones domingo 9, miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 20 h. Entradas: $375 (platea), $300 (pullman).
los nazis, entonces más allá de las pruebas, el tipo se siente obligado a demostrar que el músico colaboró con el régimen”. Olmi cree que las obras tratan sobre “la relación entre el arte y el poder”. Sin embargo, sugiere que ahí no termina su riqueza. “Es inevitable que los seres humanos somos seres políticos. Pero la manera en que eso se manifiesta tiene que ver con las formas de cada uno. Hay seres a los que les gusta declamar; seres a los que les gusta levantar un dedo y pontificar; y otros que prefieren expresar desde un lugar aparentemente menos comprometido. Cuando tomamos partido por algo, lo estamos haciendo con una parte de la totalidad, siempre. Por eso, siempre hay una parte de razón en cada uno. Todo el mundo cree y tiene convicciones muy potentes que lo llevan a actuar de determinada manera. Y, sin embargo, enfrentados a otras posturas radicalmente opuestas, a veces quedamos desarmados. ¿Cómo puede ser que yo argumenté tan inteligentemente esto y esta persona sostenga todo lo contrario? Y los dos son seres inteligentes, sensibles y comprometidos. La obra nos lleva más a esa reflexión que a preguntarnos si los artistas deben o no tomar partido. Esto se aprecia en la Argentina,
pero también a nivel mundial, frente a coyunturas en las que nos tenemos que preguntar cómo queremos seguir viviendo para hacer tolerable y posible la convivencia”. Ambas piezas cuentan con los protagónicos de Osmar Nuñez y Boy Olmi, acompañados por Lucila Gandolfo, Néstor Sánchez, Sebastián Holz y Romina Pinto; y Vicky Gaeta en canto, Mariano Manzanelli en piano y Agostina Sémpoli en violín. Completan el equipo: Martina Nosetto (asistencia en escenografía), Josefina Minond (asistencia de vestuario), Florencia Ayos (asistencia artística), Horacio Efrón (iluminación), Luciana Gutman (vestuario), Gastón Joubert (escenografía), Agustín Di Grazia (asistente de iluminación) y Gabriel Busso y Marcelo Manente (diseño, puesta de sonido y video).
COLABORACIÓN Y TOMAR PARTIDO Teatro San Martín, Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1530. Funciones de miércoles a domingos a las 19.30 h. (duración aproximada: 180 minutos; incluye intervalo). Entradas: $280 (platea) y día popular (miércoles y jueves): $140.
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Todos los martes, a las 20.30 h., la Sala B de El Cultural San Martín se transforma en un espacio distinto. Con dirección de Gonzalo Castagnino, sube a escena Hotel Neurotik, una obra de cámara de verdadero teatro musical que evoca distintos subgéneros como el vaudeville, el music hall francés, la comedia de equívocos y el drama, en tono surrealista. Las espléndidas actuaciones de Omar Calicchio y Federico Barón, acompañados por el piano y la dirección musical de Juan Pablo Schapira, dan forma a este texto del creador francés Christian Siméon, autor también de uno de los mayores éxitos de las últimas temporadas de la cartelera porteña, El cabaret de los hombres perdidos. En un hotel de la costa normanda se hospeda Lady Margaret, quien al conocer al botones que le lleva su equipaje a la habitación, se enamora a primera vista del joven. Este flechazo mordaz e irónico será el inicio de una relación intensa, obsesiva, casi absurda, que deja a los protagonistas bordeando cornisas emocionales algo peligrosas. En diálogo con DisfrutemosBA, Castagnino reflexiona acerca de la relación entre las dos obras de Siméon: “Ambos textos comparten ese humor corrosivo y desopilante que es interpelado constantemente por la soledad extrema que atraviesan sus criaturas. En El cabaret de los hombres perdidos la mirada tenía un ángulo quizás más masculino y en Hotel Neurotik el personaje de ella (Lady Margaret) invade y tras-
pasa esa habitación. Las mujeres que cincela Siméon siempre son muy poderosas. Eso es algo que está presente en toda su dramaturgia, pero cada pieza tiene un universo propio y particular”. Por su parte, para el protagonista, Omar Calicchio, quien fue parte del elenco de El cabaret…, la experiencia de volver a trabajar una obra de Siméon le resulta maravillosa. “Es encontrarse con un material no solo bello sino también profundo y realmente inquietante. Nunca los personajes de Siméon son simples, tienen un interior realmente muy fuerte”. A la hora de las precisiones sobre la puesta, Castagnino cuenta que apenas comenzó con la lectura, supo que era un material que lo movilizaba y las imágenes en lenguaje teatral, estimularon su inspiración. Picaresco y melancólico, lleno de soberbia y de grotesco, de tragicidad y mundo irrisorio, así es Hotel Neurotik: una verdadera oda a lo kitsch, al transformismo en todo su esplendor, al realismo en su versión descarnada y una declaración amor eterno a la canción francesa. En franca mezcla de ironía, esteticismo y teatralidad, Hotel Neurotik, se enriquece con canciones inéditas y diálogos cincelados a cuchillo que revisitan los grandes estereotipos del juego melodramático: del desborde sentimental al empecinamiento más que exagerado. “Buscamos evocar al Genet que afirmaba que cada individuo no es más que una superposición de máscaras, al poeta Baudelaire en su elogio del maquillaje y a Copi para quien la más grande
autenticidad se expresa sólo a través del más alto artificio”, agrega Castagnino. Desde lo actoral se aborda un juego permanente que transita una infinidad de colores y estados anímicos. La versatilidad actoral de los intérpretes (Omar Calicchio, Federico Barón y Juan Pablo Schapira) facilita la transición y variación de estilos de actuación, permitiendo desde juegos y recursos de bufones al contraste sensible de un trabajo de exploración de los universos emotivos y psicológicos de los personajes. “Yo soy un actor de absoluta entrega hacia la dirección. Aquí el único secreto fue la mano sabia del director. Castagnino fue quien me tiro cada liana para que yo haga equilibrio. Sin él, esto no habría sido lo mismo. El musical es de Estados Unidos pero nosotros hace rato nos adueñamos de este género y tenemos nuestro propio estilo. Es increíble que ante tanta crisis, sigamos generando. El musical sigue creciendo porque cada vez hay más gente formada y talentosa, no solo arriba del escenario sino también abajo. Hay artistas, coreógrafos, directores, músicos y autores que surgen y están haciendo cosas maravillosas”, afirma Calicchio.
HOTEL NEUROTIK Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551. Martes a las 20.30 h. Entradas: $300.
buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA Foto: Sandra Cartasso
Omar Calicchio, en el rol de Lady Margaret es el centro de la trama dirigida por Gonzalo Castagnino.
AGENDA
SEMANAL
6 DISFRUTEMOSBA 30 DE MAYO AL 5 DE JUNIO 2019
DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Experimento Cocina INFANTILES EN LA USINA
El ciclo de gastronomía, curado por Juliana López May y pensado para chicos de 6 a 12 años, propone para junio descubrir diversas recetas con el limón como ingrediente principal. Domingo 2 a las 16 y 17 h. Gratis, en el Foyer. Usina del Arte, Caffarena 1.
JUEVES
Palabras en La Boca, finalizada la función, Cacciatore y Guiraldi dialogarán con el público -con la moderación de Diana Theocharidis- sobre la creación coreográfica y la Compañía. Las entradas se retiran desde dos horas antes de la función en la boletería del teatro. Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.
Chicos
14.30 y 18.30 h. Somos estrellas. Un show astronómico para
Cine
21.30 h. Breve historia del planeta verde. (Argentina,
Alemania, Brasil y España, 2019). Dir. Santiago Loza. Tania es una chica trans que hace shows en las discos de Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche y Daniela acaba de romper una relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Los tres son amigos de toda la vida. Cuando Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela, el pasado regresa. Debe volver al interior, a esa casa, y ordenar una extraña herencia: en los años que no estuvo, una criatura espacial hizo compañía a su abuela. Y ellos tres Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas desconocidas. Entradas: $60, estudiantes y jubilados $30. Sala Leopoldo Lugones, Av. Corrientes 1530.
toda la familia. El espectáculo busca responder una de las preguntas más importantes de todos los tiempos: ¿de qué estamos hechos? Una experiencia para curiosos con ganas de explorar los secretos de nuestra química cósmica y nuestros explosivos orígenes. Entrada: $120. Gratis: Menores de 6 años, jubilados y pensionados, personas con discapacidad con un acompañante, presentando documentación correspondiente. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta.
15 h. Los Tutú. Banda de
rock para toda la familia. El grupo presenta un recorrido por su repertorio, que incluye temas como Canciones para juglar, La dieta de los chanchos y La bicicleta
VIERNES Música.
20.30 h. La Barriada + Resurgimiento Criollo. Inter-
pretan un repertorio tanguero de excelencia abarcando los autores más emblemáticos del género. Espacio Cultural Resurgimiento. Artigas 2262.
Teatro
20 h. Buenos Aires de ayer y de hoy. Un recorrido poético y
musical que cuenta los hechos más importantes desde 1800 a nuestros días, con poemas de Oliverio Girondo, Alfonsina Storni, Jorge Luis, Borges y Evaristo Carriego. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202.
SÁBADO Danza
17 h. Ciclo Danzas en Compañía. Cadáver
exquisito. Coreografía de Jesús Guiraldi y Mauro Cacciatore. Como parte del ciclo de conversaciones con artistas
DOMINGO Encuentro
19 a 22 h. El Bailongo de los Domingos. Un clásico
encuentro para los amantes del tango, con los bailarines Elsa Quattrocchi y Julio Duplaá como anfitriones. Centro Cultural 25 de Mayo. Sala Redonda Av. Triunvirato 4444.
Chicos
15 h. Animales del zodíaco.
Taller de collage para chicos, de 4 a 7 años, inspirado en la obra Un zodíaco posible. Obra en construcción de la artista Catalina León. A partir de imágenes encontradas en libros de mitología, la actividad propone la exploración de la obra de la artista y los animales del zodíaco representados allí, incentivando la imaginación de los chicos para crear divertidas obras de arte. Usina del Arte, Caffarena 1.
Teatro
16 h. La trastornada. Drama-
turgia y dir.: Ariel Gurevich. Con María Inés Aldaburu, Laura Esses, Marcela Ferradás y Ariel Gurevich. Nidia y Mabel son dos hermanas solteras, de jóvenes compartieron el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan a mujeres que sufren por amor. Un día, llega la trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la trastornada (esa
mágica. También interpretarán canciones de su último disco, en un espectáculo para rockear, cantar, bailar y jugar. Para chicos de 4 a 12 años. Las entradas se reservan online en buenosaires. gob.ar/usinadelarte/entradas Usina del Arte. Auditorio. Caffarena 1.
Cine
22 h. Contacto en francia. De
William Friedkin, 1971. Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos. Entrada: $70; estudiantes y jubilados $50. El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.
“muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones. Entrada: $250. Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.
LUNES Exposición
12 a 20 h. Resplandor 1960-63,
de Silvia Torras. Con curaduría de Florencia Qualina, por primera vez se presenta en el
país un exhaustivo conjunto de obra plástica de esta importante artista argentina. Entrada: $50. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Infanta Isabel 555, dentro del Parque Tres de Febrero.
MARTES Música
20.30 h. Jazzología. Elis, el mito. Un tributo a la inolvidable cantante brasileña a través de la voz de Cassia Pereira. Nacida y formada artísticamente en Brasilia, Pereira vive en la Argentina desde hace más de veinte años. Portadora de una voz sensual, es una artista multifacética y versátil. El Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551.
MIÉRCOLES Visitas guiadas
De 9 a 17 h. Teatro Colón. El Teatro guarda secretos en cada
rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Salidas cada 15 minutos del Paseo de los Carruajes. Entrada general $800, $650*. Tarifas Promocionales: Residentes en Argentina presentando DNI $350, $250*. Jubilados residentes y Universitarios: $150, $100*. Contingente Primaria y Secundario Privado $150. Menores de 7 años no abonan. Personas con discapacidad con un acompañante no abonan (deben presentar certificado). * Horario con descuento: Lunes a sábados, de 9 a 11 h. y de 15.30 a 17 h; domingos durante todo el día. Teatro Colón, Tucumán 1171.
Muestra
18 h. Perros. Nueve pinturas del artista plástico Ezequiel Slafer, realizadas en pintura acrílica sobre lienzo. Conceptualmente, la muestra pertenece al ámbito del retrato a la vez que al de la pintura abstracta, pretendiendo aportar también con esta convergencia un nuevo punto de vista. Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.
30 DE MAYO AL 5 DE JUNIO 2019 DISFRUTEMOSBA 7
Los Tipitos festejan sus 25 años USINA DEL ARTE. La banda de rock presenta su primer disco de folklore, De mi flor, en el centro cultural de La Boca.
En los próximos días también tocan Willy Crook y el Jorge Navarro Trío.
Foto: Gentileza Usina del Arte
La Usina del Arte cierra el mes de mayo con la actuación de la Banda Sinfónica de la Ciudad, que rendirá homenaje a George Gershwin, bajo la dirección de Lito Valle y con el pianista Andrés Linetzky como solista, el viernes 31 a las 21 h. Y desde el sábado, junio comienza con una gran variedad de propuestas de diversos géneros como el rock, el folklore, la música clásica, el funk y el bolero, entre otros. Uno de los mayores acontecimientos sucederá el sábado a las 21 h. cuando Los Tipitos festejen 25 años de música presentando en vivo De mi flor, su primer disco de folklore. Con la dirección artística de Lucho González, y la participación de Abel USINA Pintos, el Chaqueño DEL ARTE Palavecino, Peteco Caffarena 1. Carabajal, Lito ViEl sábado 1°, a las 21 h., Los Tipitos subirán al escenario del Auditorio. Entrada gratuita. Reserva tale, Franco Luciaonline en buenosaires.gob.ar/ ni y el dúo Orozco usinadelarte/entradas Barrientos, entre Más info: buenosaires.gob. nueve temas de ciones que habitualmente no hace- ner zambas y chacareras. Fuimos otros, el álbum conar/disfrutemosBA De mi flor, con la mos en vivo de ese disco”, adelantó metiéndonos de a poco y cuando tiene algunas versioparticipación como Piancioli. nos quisimos acordar, ya estábamos nes de canciones ya invitados de Lucho Con respecto a cómo decidieron vi- inmersos en el fascinante mundo conocidas, siete temas González; Martín Gon- rar hacia el folklore luego de toda del 6x8. Claro que necesitamos inéditos compuestos en letra y música por Los Tipitos y uno más zález, responsable de las percusio- una vida dedicada al rock, Federi- ayuda, por eso convocamos a Luen el que musicalizaron una letra de nes, y (a confirmar) Lito Vitale, que co Bugallo explicó: “Después de cho González y a grandes artistas grabó una versión muy linda de No 25 años de banda surgió la idea de del género que aportaron lo suyo”. Atahualpa Yupanqui. En diálogo con DisfrutemosBA, me olvides. Además, recorreremos reinventarnos, de hacer algo que Sobre las expectativas de Los TipiWalter Piancioli y Federico Bugallo Armando Camaleón (2004) -un dis- nos diera cosquillas, que fuera para tos ante esta presentación, Piancioli de Los Tipitos, anticiparon detalles co emblemático de la banda-, el que nosotros un reto artístico. Quisimos afirmó: “Siempre que uno muestra del concierto. “Vamos a presentar nos hizo populares. Tocaremos can- saber si éramos capaces de compo- un disco nuevo tiene las ganas y la
Una indagación espiritual, viaje a los ancestros
Foto: Patrick Liotta / Gentileza CCR
RECOLETA. El recital de Beatriz Pichi Malén
y la conferencia performática de Marcos López integran la agenda de esta semana. Hasta el fin de junio en el Centro Cultural Recoleta continúa el ciclo gratuito que, bajo el lema Yo creo, invita al público a congregarse en torno a las preguntas íntimas y profundas que forman parte ineludible de la experiencia humana. El viernes 31 de mayo, dos interesantes propuestas se suman a esta agenda: el recital de Beatriz Pichi Malén, en el marco del ciclo Espiritualidad sonora, y la conferencia performática Santa Fe, a cargo del prestigioso artista visual Marcos López. Nacida en 1953 en Los Toldos, Beatriz Pichi Malén es una cantante de
origen mapuche cuyo trabajo artístico gira en torno al rescate y la difusión de esta cultura. El viernes 31, a las 19.30 h., su voz inundará la capilla. “Yo sé que se usa mucho la palabra representante, pero en nuestra cultura la representatividad está en manos de las autoridades espirituales. Yo soy una mujer mapuche, y lo que ocurre es que el canto, al colocarse en mí, hace que sea yo un canal para entregar a la gente ese canto antiguo y algunos contemporáneos y algunas (como decía el maestro Yupanqui) travesuras mías”, relata Pichi Malén. “Al ser gente de la tierra, al tener una íntima relación y
La cantante mapuche Beatriz Pichi Malén se presenta en el CCR.
ligazón con ella, nosotros podemos tomar los sonidos diferentes que la tierra nos ofrece, y no me refiero solo a la tierra por la que caminamos, sino también a la parte de abajo (la minche mapu), la de arriba (la wenu mapu) y la de más arriba (la wente mapu). Ese hablar, ese dungun de la tierra, nos permite interactuar con ella, que es nuestra madre, y por eso yo solamente emito canciones en las voces originarias, porque es mi ma-
nera de ofrecer resistencia respecto de la globalización. No una resistencia cerrada, que se niegue a tomar todos los elementos que nos ofrece el avance del mundo, sino una que preserva las identidades. Esa es mi propuesta y mi desafío, y es lo que busco con mis cantos: religarnos con los antepasados, adentrarnos en ese fascinante mundo de los antiguos que supieron ser y no parecer”. Poco después, a las 20.30 h., en
necesidad de que sea festejado porque es un riesgo. Siempre lo es y en este caso, doble, porque nos metimos en un género que no hacemos. Tuvimos una muy buena repercusión en la Sala Siranush, cuando adelantamos temas. Esperamos que vuelva a suceder en la Usina del Arte”. Funk, boleros y clásica Entre otras propuestas de la Usina, el sábado 1° a las 20 h. Willy Crook es entrevistado por Corina González Tejedor y ofrece un concierto íntimo, y el domingo, a las 20 h., el rosarino Rubén Goldin presenta nuevo disco, Girasoles, con invitados sorpresa. El álbum tiene canciones de su autoría y de otros compositores, pertenecientes a ritmos como litoraleña, zamba, vidala y vals peruano. Antes, a las 19 h., Jorge Navarro Trío interpreta un repertorio de bossa y boleros, con Chico Novarro y Belén Perez Muñiz, como invitados. Y a las 17 h., sube a escena Cuyoman, nuevo proyecto de los ex Karamelo Santo. Por último, la agenda de música clásica se completa con el concierto de Ensemble Notturna, el sábado a las 17 h., y con la actuación del pianista irlandés Miceal O´Rourke, uno de los más destacados del mundo, junto al cuarteto de cuerdas Bríos, interpretando obras de Mozart y Brahms, el domingo a las 11.30 h.
la Sala Cronopios, el reconocido artista visual Marcos López se presentará con una conferencia performática. “Santa Fe será una reflexión sobre mi pasado familiar, mi estructura emocional y sociocultural, mi educación en colegio de curas, la de mi mamá y mis tías. Y la influencia de la ciudad donde me formé de manera autodidacta. La fe cristiana entrecruzada con la dictadura militar y el autoritarismo moldearon mi vida”, explica el reconocido artista. Para López, su obra visual es un intento de libertad, una reflexión sobre las estructuras sociales, de identidad, de costumbres y herencias. “La influencia de la fe cristiana y sus represiones, y sus formatos estructurados en mi familia y en mi ciudad natal moldearon mi personalidad. Posiblemente el Pop Latino haya sido un intento de transgresión, mi obra es un intento de salir de esos formatos, de romper las estructuras”. Será una interesante oportunidad para ver el modo en que arte y experiencia se entrecruzan, en un formato novedoso y atractivo. YO CREO Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Gratis.
buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
8 DISFRUTEMOSBA 30 DE MAYO AL 5 DE JUNIO 2019
LA CONTRATAPA AGENDATE
Foto: Gentileza Teatro Colón
GASTRONOMIA
Le Marché
La feria gastronómica invita a descubrir los sabores más tradicionales de la cocina gala, como como el boeuf bourguignon, la carbonade flamande, la irresistible sopa de cebolla con su croûton de queso gratinado y la sopa de boletus y aceite de trufa. Además habrá talleres, recitales y charlas. 1 y 2 de junio, de 11 a 18 h. Acceso gratuito. Plaza Francia, Av. Del Libertador y Dr. Luis Agote.
EL MODERNO
Flavia Da Rin
El Museo presenta Flavia Da Rin: ¿Quién es esa chica? Se trata de la primera retrospectiva de la artista visual que investiga la representación de la femineidad y sus estereotipos a través del retoque digital. La exposición, con curaduría de Laura Hakel, recorre distintas series que Da Rin produjo durante dos décadas y exhibe una pieza inédita. Av. San Juan 350. Entrada: $50.
EL CORSARIO. Regresa al Teatro Colón el ballet El Corsario, una elogiada producción del Coliseo porteño interpretada por el Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección artística de Paloma Herrera, con la interpretación musical de la Orquesta Estable, conducida por el maestro Javier Logioia Orbe. Esta obra inmortal, con coreografía de
Convocatoria cultural Hasta el miércoles 19 de junio se encuentra abierta la convocatoria para presentar proyectos al Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, que este año pondrá un foco especial en estimular y generar una mayor participación de los nuevos crea-
Anne-Marie Holmes y música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Riccardo Drigo y Léo Delibes, se inspira en un poema de Lord Byron. Narra las desventuras que debe atravesar el amor entre la joven griega Medora y el corsario Conrad. Los roles protagónicos serán interpretados por Camila Bocca y Federico Fernández el jueves 30 y el domingo
2 de junio; mientras que la pareja de Macarena Giménez y Juan Pablo Led, lo hará en las presentaciones del viernes y del sábado.
dores culturales de hasta 35 años. Pueden presentarse: músicos, bailarines, actores, artistas visuales, como así también gestores culturales, asociaciones u organizaciones, responsables de espacios culturales y cualquier vecino que tenga un proyecto artístico, científico o de infraestructura cultural, de interés cultural para la comunidad. El Fondo Metropolitano de la Cultura es un programa de Impulso Cultural que tiene por
objetivo el financiamiento total o parcial de proyectos, programas, actividades de fomento, ejecución, difusión y conservación de las artes, las ciencias, en sus diversas manifestaciones, así como también lo referido a la infraestructura cultural.
Funciones: jueves 30 y viernes 31/5, 20 h. Sábado 1°/6, 20 h. Domingo 2/6, 17 h. Entradas: desde $150 a la venta en boeltaría (Tucumán 1171) y en www.teatrocolon.org.ar. Más info: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Consultas: De lunes a viernes de 10 a 15 h., en Av. de Mayo 575 piso: 4 (of. 408), o por mail a fondometropolitano_mc@ buenosaires.gob.ar Más info: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Disfrutemos Disfrutemos
Rep
www.miguelrep.blogspot.com
EL RECOLETA
Cultura Rap
El domingo 2 de junio, de 15 a 19.30 h., el Patio del Aljibe recibe una nueva fecha de Cultura Rap, el torneo de freestyle organizado por Juancín (de El Quinto Escalón), que busca a los nuevos talentos del rap local para acercarlos a las ligas profesionales. La actividad es gratuita. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 30 de mayo al 5 de junio 2019. Año 7, Nº 389. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.
Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: disfrutemosba. buenosaires.gob.ar Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA