Disfrutemos Viaje al corazón de la cultura japonesa
Disfrutemos Disfrutemos Talleres de Origami conviven con una gran muestra de Manga y Animé, Karaoke, Cosplay, demostraciones de Aikido y shows de Taiko durante un mes de intensa actividad en el Jardín Japonés. PÁG. 3
Foto: Gentileza Jardín Japonés
Danza Macabra, una nueva versión del clásico de Strindberg, protagonizada por Leonor Manso y Antonio Grimau.
Los grandes de la escena, en el Complejo Teatral Las obras Danza Macabra, Happyland, El Hipervínculo y La vis cómica llegan en septiembre al Teatro San Martín y el Regio. Dirigen Analía Fedra García, Alfredo Arias, Matías Feldman y Mauricio Kartun. PÁG. 4
Del 5 al 11 de septiembre 2019. Año 8, Nº 403. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA
Foto: Carlos Furman
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El artista que usa su obra como antena al cosmos MUSEOS. El jueves 5 inaugura la primera muestra individual de Andrés Aizicovich en
El Moderno, una instalación que invita al público a experimentar con los sentidos. Con la inauguración de Contacto, de Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985) en el Museo de Arte Moderno, el público se transforma en protagonista y emisor de múltiples mensajes. La obra propone un objetivo singular: establecer contacto con la vida extraterrestre, los antepasados e incluso con dimensiones desconocidas de la conciencia en las cuales se pueden encontrar nuevas formas de convivir en comunidad. Quien se aproxime a vivir la experiencia que propone la muestra se encontrará con una gran instalación formada por grandes objetos y esculturas sonoras muy llamativas, particulares y misteriosas, que va a poder tocar. “Son objetos que suenan. La propuesta de Andrés es que los visitantes toquen esos instrumentos provocando sonidos y que así puedan enviar mensajes al éter, al cosmos, al más allá o a otras personas. Estos objetos se tocan con las manos mojadas y se dispondrá de agua en varias bachas de cerámica con forma de orejas”, explica la curadora Laura Hakel. La obra se inspira, en parte, en el Crystal Baschet, un dispositivo inventado por los hermanos franceses Baschet en 1952, que se tocaba con las manos mojadas produciendo una vibración en el cuerpo que se traducía en un sonido muy profundo y muy vibrante. El artista sospecha de la hiperconectividad exacerbada que impone la vida contemporánea, asume la preocupación por el deterioro de los vínculos sociales y propone una tecnología que favorece el encuentro colaborativo entre los visitantes. Por eso, esta obra puede ser, al mismo tiempo,
Foto: Natalia Labaké
Dentro de la muestra de Andrés Aizicovich, el público podrá interactuar con “esculturas sonoras”. Foto: Andrés Andreani
La expo estará abierta hasta enero.
un canal de meditación, un instrumento, un juego y también un canal de conexión con el espacio y con otras dimensiones. “El público va a ser el emisor del mensaje; va a estar activo, participativo; y es muy importante que esto suceda dentro de una institución pública. Se subvierten las relaciones tradicionales entre museo y público: normalmente la institución emite y en este caso, lo hará el público y el museo será la caja de resonancia”, sostiene Aizicovich. Es que el artista imagina men-
sajes y pensamientos sonoros que viajan por el Cosmos a la espera de una escucha, un contacto, una respuesta, un eslabón por construir en nuestra cadena de comunicación. Así, convierte a la sala del museo en una gran antena: una base emisora y receptora que atraviesa el ruido blanco y la indiferencia que limita la relación diaria con los otros. “No me gusta hablar de obra interactiva porque todo el arte siempre lo es, incluso cuando mirás una pintura estás interactuando. Ésta es una obra para ser usada.
Quisiera que el público se pueda concentrar en emitir esta suerte de mensaje que va a atravesar el éter. Que confíe en la obra que se sostiene desde la fe; de la misma manera que para mí el arte es un acto de fe, que también lo sea para ellos. Que crea en ese poder transformador de la ficción y que confíe en que algo de ese mensaje que se está emitiendo y está llegando en esa imaginación, ya está sucediendo en el plano real”, agrega Aizicovich. La instalación fue desarrollada para la Sala de Proyectos Especiales y es la primera exposición del artista argentino en un museo. “Es un artista joven que viene trabajando de forma muy intensa y, en los últimos años, focalizó en la temática de la comunicación realizando obras que muchas veces proponen situaciones performáticas donde aparecen ceremonias o ritos de contacto, de comunicación, de encuentro. Nos pareció muy interesante su forma de pensar la comunicación de una manera tan activa, imaginando medios, formas y maneras de reinventar los modos de contactarnos con los otros,”, explica Hakel. Aizicovich es un investigador que trabaja apropiándose de las referencias que le interesan. “Las reconvierte, construye rituales, objetos, instalaciones performáticas, que son accionadas en el pasado por él o por otro grupo de performers, o por los visitantes, como en este caso. Es un artista romántico, un idealista que se interesa por invenciones de siglos anteriores, y las recupera, entendiendo que todavía tienen algo para decir y que todavía hay mucho en cuanto a la comunicación por seguir investigando”, concluye Hakel.
El Moderno Dónde: Av. San Juan 350. Inaugura: jueves 5, 18.30 h. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entradas:$50. Hasta el 12 de enero 2020. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
BREVES MÚSICA
CC 25 de Mayo
museos
Concierto al aire libre
Inauguración Fotomural
Muestras de joyeros
Más info: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
El 7 de septiembre de 15 a 18 h., en Plaza Jorge Casal, Avenida Triunvirato 476.
Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373. Entrada $ 50.
Integrada por 56 alumnos, la OEBA es la primera orquesta escuela cuya función es enseñar el trabajo orquestal a jóvenes instrumentistas. Está dirigida por el Maestro Marcelo Toso y dará un concierto el 17 de septiembre, 19 h. en el Anfiteatro del Parque Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal. Se suspende por lluvia. Gratis.
Realizado por el artista Martín Ron, el mural elaborado en mosaicos con fotos es un homenaje a “los vecinos villurqueros” que integran la organización de Teatro Comunitario. Como parte del acto, habrá una función teatral y batalla de canciones. Gratis.
Hasta el 18 de noviembre se podrá visitar Verdadero es lo hecho, tres exposiciones dentro de una que giran alrededor de exvotos populares argentinos y la joyería contemporánea. Habrá talleres, visitas guiadas y conferencias.
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Un viaje para descubrir la cultura japonesa colectividades. Talleres de Origami conviven con una gran muestra
de Manga y Animé, Karaoke, Cosplay, demostraciones de Aikido y shows de Taiko durante un mes de intensa actividad en el Jardín Japonés. Durante el mes de la primavera, el Jardín Japonés inicia una maratón de actividades que difunden la cultura japonesa en Buenos Aires: los fines de semana, habrá cursos, talleres y exposiciones que comienzan el sábado 7 y el domingo 8 con los festejos por el 25º Aniversario del Centro Integral Daiwa, un clásico epicentro de los talleres y las artesanías japoneses en la Ciudad. Llega, entonces, una muestra para descubrir las tareas que realiza el Centro, ubicado en Pasaje Albania 4507. “En 1994 empezamos con Origami, Ikebana y Gimnasia armonizadora complementada con Shiatsu –explica a DisfrutemosBA Alicia Yafuso, directora de Daiwa-. Entre otras disciplinas, que estarán representadas a través de cursos y talleres, se podrá conocer y practicar el Kumitate (el sábado 7, a las 13 y a las 15 h.), una rama del Origami que significa ‘armar y montar’, y que consiste en plegar módulos triangulares y luego encastrarlos entre sí, dando forma a distintos objetos con variedad de figuras, desde muñecos a flores”. A su vez, el público que se acerque podrá iniciarse en artes como el Manga (domingo 8, a las 14 h.), y aprender a dibujar sobre estructuras básicas, crear personajes, incorporar nociones de perspectiva y distintas técnicas de entintado y coloreado. También habrá oportunidad de adentrarse en el Origami (sábado 7 a las 14 y a las 16 h., y el domingo 8 a las 16), el arte de doblar el papel que posibilita transformarlo en distintos tipos de figuras, “lo cual –agrega Alicia Yafuso- despierta la creatividad y contribuye al desarrollo de la motricidad fina”. En simultáneo, estará abierta una Exposición general con una selección de la mejor producción de los talleres anuales de Daiwa, y quien lo desee pasará por la experiencia de aprender a escribir su nombre en japonés (domingo, de 14 a 17 h.). Manga & Animé El sábado 14 y el domingo 15 -de 10 a 18 h.- se realizan las Jornadas de Manga y Animé, con opciones para ver y participar de disciplinas como el dibujo del Manga (comic japonés), el Karaoke con temas conocidos del Animé, espectáculos de baile y un entorno muy especial para los amantes del Cosplay, que vestirán los trajes clásicos y de moda del dibujo animado y el videojuego en el entorno privilegia-
Foto: María Paula Pía / Disfrutemos BA
El Manga y el Cosplay ocupan un lugar central en las actividades de septiembre.
El Jardín Japonés es uno de los espacios verdes más bellos y visitados de la Ciudad. Fotos: Gentileza Prensa Jardín Japones
La clásica Ceremonia del té, se realizará el domingo 22 a las 15 h.
do del Jardín. Según explica a DisfrutemosBA Fernando Brischetto –coordinador del área de Manga y Animé-, “la popularidad del género es global, y durante el encuentro se podrá ver de todo: cosplayers de clásicos, desde Sailor Moon a Dragon Ball, Karaoke de canciones de series japonesas, shows de canto y baile y Trivias de todo tipo, con epicentro en la Carpa Verde del Jardín. Además, los cosplayers saldrán a recorrer el predio”. El sábado 14, a las 11 h. en la Carpa Verde, se abren los stands de ilustradores, autoeditores y clu-
bes de fans; a partir de las 13 h., se inicia una sucesión continuada de charlas, talleres, teatro Cosplay, concursos de dibujo hasta llegar al gran cierre, a las 18 h. El domingo 15, es turno de más Trivias (a las 12 h.), Karaoke (a las 15 h.) y una nueva edición del concurso de dibujo. En tanto, en el Puente Plano (en caso de lluvia se traslada a la Carpa), habrá shows de fandancers y teatro Cosplay, un desfile de Cosplay y un cierre previsto para las 17.30 h. Ese mismo fin de semana –de 14 a 17 h.- habrá opciones de Origami Plegado Libre y
Plegado de la grulla tradicional, para lograr hacer figuras sin usar tijeras ni pegamentos. Camino del té El domingo 22 a las 15 h., habrá una Demostración de Ceremonia del Té, a cargo de Malena Higashi –nieta y continuadora de Emiko Arimidzu sensei-, quien será la anfitriona. Higashi explica a DisfrutemosBA que “este pequeño acto está cargado de simbolismo, de estética y de filosofía, y así se vuelve grande. Hay cuatro principios que rigen la práctica: la armonía entre las personas y la naturaleza, el respeto, la pureza y la tranquilidad de la mente. Es una meditación en movimiento”. “Será una linda oportunidad para disfrutar de una tarde de té y celebrar la llegada de la primavera. La ceremonia del té, que en Japón se conoce como Chado (el camino del té) o Chanoyu (agua caliente para el té), está íntimamente ligada a las estaciones y a apreciar y contemplar la belleza de cada una de ellas”. “Creo –sigue- que es importante difundir la cultura del Chado en nuestro país porque es una disciplina muy ligada a Japón por sus valores, su estética y su filosofía. En la demostración todos los objetos que usamos son traídos de Japón: las tazas de cerámica, el natsume de laca, el chashaku de bambú, la caligrafía que colgaremos y los kimonos que vestimos. Es una oportunidad para ver todos estos elementos y aprender acerca de una de las tradiciones japone-
sas más representativas de su cultura”, explica. Finalmente, entre otras actividades, el sábado 21 –de 10 a 18 h.- habrá Toques de Campana por el Día Internacional de la Paz. En tanto, a las 14.30 y a las 16 h., habrá Shows de Taiko –tambor japonés- a cargo de Zen Daiko (se suspende por lluvia). Y de 14 a 17 h., habrá más alternativas para aprender el Origami Plegado Libre, dando forma a pintorescas figuras con el asesoramiento de los especialistas. Por último, el domingo 22 –a las 14.30 y a las 16 h.se programaron Exhibiciones de Aikido –a cargo de la Asociación Marplatense de Aikido-, que dará cuenta de esta práctica conocida como “el arte marcial de la paz y la armonía”, que utiliza el desequilibrio y la fuerza del oponente en su contra. Fue creado por O’Sensei (gran Maestro) Morihei Ueshiba (1883-1969), quien introdujo aspectos morales y espirituales a este arte, enfatizando así el desarrollo de la persona y la armonía, propia y con el entorno.
Jardín Japonés Dónde: Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta. Acceso: Entrada general de $150. Jubilados, pensionados y menores de 12 años, gratis con documentación. Horario: Desde las 10 h. Contacto: 4804-9141 int 133. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
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De Isabelita a los nuevos vínculos digitales: los estrenos del teatro público anticipo. Cuatro obras potentes, con estéticas muy diversas, suben a escena durante septiembre, en el Teatro San Martín y en el Regio. Dirigen Matías Feldman, Alfredo Arias, Analía Fedra García y Mauricio Kartun. Fotos: Carlos Furman
Durante la segunda mitad del año, el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) despliega una intensa actividad escénica. A los espectáculos que siguen en cartel, se suman cuatro destacados estrenos durante el mes de septiembre: una nueva entrega del Proyecto Pruebas de la Compañía Buenos Aires Escénica, bajo la dirección de Matías Feldman; el estreno de una nueva pieza de Gonzalo Demaría, con montaje de Alfredo Arias; una innovadora versión de un clásico de Strindberg; y la última producción de uno de los teatristas más reconocidos de la escena local, el dramaturgo y director Mauricio Kartun. Laboratorio de experimentación El primer estreno tendrá lugar el viernes 6, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, escenario sobre el cual un elenco de 29 integrantes dará vida a El hipervínculo (Prueba 7), la más reciente indagación de la Compañía Buenos Aires Escénica. En diálogo con Disfrutemos BA, su director, Matías Feldman, define a este singular proyecto como “una serie de investigaciones teatrales acerca de distintos temas de interés para la compañía”. Les permite trabajar durante un largo período y sobre el final de ese trabajo mostrar un espectáculo que es el resultado de ese proceso. “Además del trabajo de investigación y de lo que mostramos, el proyecto comprende su bitácora (un diario de trabajo de distribución gratuita) y talleres abiertos al público”, explica. “El Proyecto es un laboratorio permanente que busca generar cruces, ser una usina, una plataforma para que diferentes artistas puedan sumarse a nuestra manera de abordar el teatro. Aunque dicho así pueda sonar muy esotérico, para nosotros ese trabajo de búsqueda no empieza y termina con la compañía, sino que ante todo se abre a lo que les pase a los espectadores. No es una investigación para los que hacen teatro, sino para el público, y de allí que en nuestras propuestas siempre haya mucho humor”. En esta oportunidad, la Compañía investiga y reflexiona acer-
El hipervínculo (Prueba 7) se inspira en la lógica digital para articular sus escenas.
Matías Feldman presenta una pieza con 150 personajes interpretados por 29 actores. Carlos Casella y Alejandra Radano protagonizan Happyland, de Gonzalo Demaría, con la direccion de Alfredo Arias.
ca de temas relacionados con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje, en su relación con las nuevas tecnologías. “Como su propio nombre lo indica”, señala Feldman, “el dispositivo escénico de El hipervínculo reproduce la lógica de la navegación de Internet, que va llevando de una ventana a la otra, sin respetar el arco argumental más clásico. Se trataba de generar una obra con muchísima información, a la manera de lo que ocurre en los nuevos medios, y por eso los 29 actores, de muy distintos grupos etarios, encarnan unos 150 personajes y la propuesta dura más de dos horas, porque era necesario reproducir esa experiencia de múltiples capas y niveles”. La fuerza de indagación del teatro independiente y la capacidad de producción del teatro oficial aúnan fuerzas, entonces, para ofrecer un espectáculo inusual, que seguramente dará mucho que hablar y provocará en el público las más diversas reacciones. Alfredo Arias revisita el peronismo Derrocada por los militares, la presidenta Isabelita es recluida en la residencia de El Messidor, en la Patagonia, en compañía de su criada andaluza y sus perritos. El ama de llaves que las recibe encarna ahora el Poder. Entre noches de espiritismo y confesiones con el Arzobispo, Isabelita añora, más que sus años en la presidencia, aquellos viejos días felices en el cabaret de Panamá. Tal es el audaz argumento de Happyland, la nueva obra de Gonzalo Demaría que llega la segunda quincena de septiembre a la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, bajo la dirección de Alfredo Arias, de la mano de un elenco integrado por Carlos Casella, Alejandra Radano y Marcos Montes -habituales colaboradores de sus diversos proyectos teatrales-, María Merlino, Adriana Pegueroles y Josefina Scaglione. Entre ensayos, el director explica el origen de este proyecto. “Esta maravillosa obra escrita por Demaría me permitía continuar mi propia reflexión o mis fan-
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Foto: Carlos Furman
Foto: Carlos Furman
Foto: Irupé Tentorio
tasmagorías escénicas en torno al peronismo, una senda que comencé a transitar hace cincuenta años con la puesta en escena original de la Eva Perón de Copi, a la que siguieron otros proyectos que fueron abordándolo desde distintas perspectivas. Y me parece, además, muy interesante hablar de un personaje que ha quedado totalmente oculto o que se oculta en la historia peronista, un personaje muy rico en situaciones, sobre todo en torno a cómo llegó al poder, cómo lo ejerció, de dónde venía y dónde terminó. Creo que es un personaje central de nuestra historia: fue la primera presidenta del país y la primera presidenta del mundo”. Su atractivo, sin embargo, excede lo histórico, porque para Arias lo fascinante es ver cómo se construye un personaje así en una situación de decadencia como la que vivía Isabel Perón en el momento en que se encuentran. “A diferencia de las líneas que construyen la figura de Eva Perón, que parecen encarnar de manera mágica una respuesta a determinadas necesidades sociales, en el caso de Isabelita todo parece completamente arbitrario, repleto de elementos absurdos. Y creo que nuestra historia a veces tiende a apropiarse de elementos totalmente irreales y realmente paródicos de lo político para encarnarse. Creo que el espectáculo le va a ofrecer
al público la posibilidad de pensar un poco la política general”. Danza macabra En septiembre sube al escenario del Teatro Regio una nueva puesta de una de las piezas más singulares de August Strindberg, Dödsdansen, a cargo de un elenco integrado por Leonor Manso, Antonio Grimau y Gustavo Pardi, bajo la dirección de Analía Fedra García, a cargo también de la traducción del texto del alemán. La obra, que más tarde habría de inspirar a Edward Albee para escribir ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, explora la tensión dentro de un matrimonio. “Lo que me interesa mucho en este caso del diálogo con el público es que uno, como espectador, no querría identificarse con nada de lo que pasa dentro de esta pareja, porque se hacen de todo, casi como si quisieran destruirse, pero esa identificación resulta inevitable, porque tiene que ver con la fragilidad del vínculo y el peso de la dependencia”. Fedra García empezó a trabajar desde la traducción y luego la versión porque decidió retomar la primera parte de la obra, explica. “Yo ya había montado Camaradería, de Strindberg, en el teatro independiente, y lo que me seduce de este autor, mucho menos representado que otros dentro del repertorio habitual, es que plantea dificultades adicionales desde lo
Alfredo Arias recrea una fantasía acerca de la reclusión de Isabelita en la Patagonia. Leonor Manso, Antonio Grimau y Gustavo Pardi integran el elenco de Danza Macabra. La vis cómica, de Mauricio Kartún estrena en la Sala Cunill Cabanellas a fines de septiembre.
actoral. Ibsen, por ejemplo, ofrece una estructura que es siempre perfecta, que está por encima de la vida escénica; sus ideas siempre se imponen. Strindberg, por el contrario, es totalmente vital, pura acción. En los personajes no hay ninguna transición psicológica; es una escritura desbordada, anterior a Freud, en la que los impulsos aparecen desaforados, y esto produce una mezcla embriagadora entre el horror y la risa. Él mismo lo planteaba como un teatro que nos permita reírnos del horror y estremecernos ante el ridículo”. La vis cómica Esta imponente sucesión de estrenos cierra con un broche de oro,
la nueva producción de Mauricio Kartun -La vis cómica- encarnada en un elenco integrado por Mario Alarcón, Stella Galazzi, Luis Campos y Cutuli. El espectáculo, que se estrenará la última semana del mes, parte de una reflexión acerca de la relación entre teatro y poder: “El teatro no ha sido otra cosa en toda su historia que aquello que el poder le ha permitido ser. Comprimido por su moral, por sus protocolos y sus intereses, pero intentando estirar como un elástico la franja módica que le dejan. Algunos artistas, como Shakespeare, construyeron adentro mismo del poder enormes mitos sediciosos, lo dilataron. Otros, al revés, fueron masticados por ese poder. La obra viene a ser la comedia de esa tragedia”, dice Mauricio Kartun. Su título, explica, proviene del latín: “Es una expresión algo anacrónica ya que refiere a la potencia humorística de alguien o de algo. La comicidad, que es una potencia humana, ese atributo libertario que algunos tienen de provocar la gran risa, la revoltosa, la que desbarata códigos. La que impugna riendo siempre a lo instituido. Pero qué pasa cuando surge al revés el payaso correcto, ese contrasentido, y la pone del lado del orden, cuando usa esa fuerza cómica, su violencia, como sostén del poder. A algo así –y sin pretender ilustrarlo- refiere el título de la obra.”
PROGRAMACIÓN Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 El Hipervínculo (Prueba 7). Autoría: Matías Feldman. Desde el viernes 6, de miércoles a domingos, 20 h. Entradas: Desde $140. Sala Martín Coronado. Happyland. Autoría: Gonzalo Demaría. Dirección: Alfredo Arias. Estreno: Segunda quincena de septiembre. Entradas: Desde $140. Sala Casacuberta. La vis cómica. Autoría y dirección: Mauricio Kartun. Desde el jueves 26, de miércoles a domingos, 20.30 h. Entradas: Desde $105. Sala Cunill Cabanellas Teatro Regio, Av. Córdoba 6056 Danza Macabra. Autoría: August Strindberg. Dirección, traducción del alemán y versión libre: Analía Fedra García. Desde el miércoles 18 de septiembre, de miércoles a sábados, 20.30 h. Domingos, 20 h. Entradas: Desde $125. Información completa del CTBA: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
agenda
semanaL
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DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Jueves
rendirá homenaje a la gran banda argentina Soda Stéreo. Entrada: $200. Jubilados y pensionados, personas con discapacidad más un acompañante, gratis. Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento y Casares.
Sábado Charla
15 h. Formas menores de la imaginación. La poeta y tra-
Cine
20 h. Inteligencia artificial.
De Steven Spielberg. Este ciclo, curado por Juan Pablo Martínez, reúne cuatro películas extranjeras sobre el poder de la imaginación y su capacidad para crear futuros posibles. “A todas ellas las une el hecho de que explotan al máximo la imaginación y la belleza visual a la hora de hacernos entrar en sus mundos”, dice Martínez. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
ductora Laura Wittner abordará un tipo de imaginación especial vinculada a la percepción. Desde su mirada, la “gran imaginación”: todos esos otros mundos posibles, es lo que habitualmente se conoce por “imaginación”. Sin embargo, asegura que existe también una modalidad más callada: la que parte de la percepción y no de la invención; la que repone, amplifica, silencia; la que reconoce a la realidad como ficción suprema. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Viernes Visitas guiadas.
20 h. Calle Arroyo: una calle de lujo. En este recorrido se
Experimento cocina Infantiles en la usina del arte
Con la curaduría de Julina López May, todos los domingos a las 16 h., chicas y chicos de 6 a 12 años aprenden recetas y hábitos de alimentación. En septiembre, el ingrediente estrella es la manzana. Las entradas se retiran dos horas antes. Usina del Arte, Cafarena 1. Foto: Gentileza Usina del Arte
podrán ver edificios de arquitectura francesa, galerías de arte y una plaza que conmemora a la antigua Embajada de Israel, destruida por un atentado terrorista. Únicamente con reserva previa. https://turismo.buenosaires. gob.ar Punto de encuentro: Av. Santa Fe y Esmeralda.
Música
20 h. Ciclo de Conciertos de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. En sus clases,
los estudiantes que la integran tocan los arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50, siempre aprendiendo de la mano de los músicos de aquella época que hoy siguen en actividad. El Cultural San Martín (sala A), Sarmiento 1551.
Espectáculo
21 y 22 h. Láser Stereo. El Planeta-
rio presenta un ciclo de experiencias audiovisuales full dome en la sala de espectáculos, donde se fusionan la mejor música con sonido Surround 5.1, coreografías de rayos láser e impactantes proyecciones inmersivas. La primera propuesta de este ciclo
Chicos
17 y 18 h. Una noche en el Museo. Una experiencia llena de
sorpresas en la que, junto a cinco personajes, los visitantes tienen que ayudar a encontrar una pieza perdida y develar algunos misterios. Cantidad de personas por función: 30 chicos (preferentemente acompañados). Duración: 30 minutos. Por orden de llegada. Entrada: $100 pesos por grupo familiar. No requiere inscripción previa. Museo de la Ciudad, Defensa 187.
16.30 h. Manos y a la Ronda. Coordinado por Jesica
Mara. El taller aborda experiencias musicales en interacción con la literatura. Para chicos de 4 a 7 años. Usina del Arte. Caffarena 1.
Música
17 h. Festival Septiembre Musical. Los alumnos de las
carreras de Canto y Academia Orquestal de Arte del Teatro Colón, bajo la dirección de Marcelo Birman, presentan en el Teatro el resultado de su trabajo. Interpretarán obras de Mozart, Verdi y Puccini, entre otros. Requiere retiro previo de localidades en boletaría.
Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621.
Cine
18.30 h. Ciclo Quentin Tarantino. Jackie Brown.(Estados
Unidos, 1997). Con: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro. Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie. Entrada: $70. Estudiantes y jubilados: $50. El Cultural. Sala 1. Sarmiento 1551.
Domingo Música
18 h. Dúo Circunflejo: Música barroca francesa. Integrado por
Aníbal Domínguez en traverso barroco y Laura Fainstein Sestopal en tiorba, el grupo propone un concierto constituido por distintas danzas instrumentales de los compositores Michel Blavet Robert De Visée y François Couperin. En él se verán aplicados resultados de búsquedas historicistas relacionadas con la métrica, el pulso, la agógica, la articulación, el timbre, la ornamentación y la microdinámica. Bono contribución $50. Museo Histórico Cornelio Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.
Chicos
15 h. Jugando con el cine + Taller de juguetes ópticos. Coordinado por Alejandra
Ruiz, investigadora y docente del área de cine, en el encuentro se realizará una introducción sobre los orígenes del arte cinematográfico y se presentarán juguetes ópticos. Para finalizar, se proyectarán cortos de animación y de cine mudo cómico, de George Melies, Charles Chaplin y Buster Keaton, entre otros. Bono contribución: $50. Museo Histórico Cornelio Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Lunes Exposición
12 a 20 h. Transurrealismo. Arte y diversidad de género. Con curaduría de Teresa Riccardi, directora del Museo Sívori, la muestra reúne más de 200 piezas, alrededor de 40 pinturas de la Colección Sívori donadas en vida por Mariette Lydis, y una cronología con material de archivo proporcionado por la familia Correa y el Museo Nacional de Bellas Artes. Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555.
19 h. Ciclo Grandes Maestros: Carlos Moscardini.
En este segundo concierto del ciclo el músico estará acompañado por el gran compositor y violinista Ramiro Gallo junto a un cuarteto de cuerdas y por la joven reconocida cantante Julia Moscardini. En este formato, interpretarán dúos, tríos y arreglos de obras para guitarra y cuarteto de cuerdas, además de nuevas canciones y versiones del disco Maldita Huella que el maestro grabó en 2008 junto a Luciana Jury. Las entradas se reservan en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas Usina del Arte. Caffarena 1.
Martes Música
20.30 h. Jazzología.
Manuel Fraga Trio: The Big Band Theory. Manuel Fraga (piano), Damián Falcón (contrabajo) y Germán Boco (batería). Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan un show cuyo eje central es el repertorio de clásicos de las inolvidables grandes bandas de la era del swing, fundamental en la historia del género. El Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551.
Miércoles Muestras
13.20 a 22 h. Tomamos el paraíso. En esta muestra,
curada por la artista Irana Douer, hay intervenciones en pasillos y espacios comunes del Centro Cultural Recoleta, realizadas por colectivos e ilustradoras feministas. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
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CIUDAD EN FOCO
La Facultad de Ingeniería y una historia de dilaciones Ubicado en el barrio de Recoleta, es el único edificio de estilo neogótico de la Ciudad. El suicidio de su arquitecto alimentó una de las leyendas urbanas de Buenos Aires. Como muchas de las emblemáticas construcciones de Buenos Aires, la Facultad de Ingeniería - sobre la Avenida Las Heras, también conocida como La Catedral- tiene su origen en el país del Centenario. Ubicada entre las calles Pacheco de Melo, Azcuénaga y Cantilo (barrio de la Recoleta) hoy es un anexo de la casa central de Paseo Colón y es la única construcción neogótica monumental no vinculada a la religión que tiene la Ciudad. Al igual que otros proyectos de época, fue concebido por la dirigencia de principios de siglo XX, entusiasmada por las perspectivas que ofrecía un país que parecía no tener techo en un contexto de prosperidad pero cuyo progreso, sin embargo, quedaría a medio camino. Las razones fueron varias, entre ellas, el cambio del escenario internacional y las crisis cíclicas, junto a la falta de perspicacia indispensable para adaptarse al entorno. La Facultad de Ingeniería es, a su modo, una metáfora de aquel tiempo de expectativas ambiciosas. Todo comenzó cuando el Consejo Directivo de la Facultad de Derecho -que funcionaba en la sede de Moreno al 400- decidió mudarse a un nuevo edificio y llamó a concurso. Ganó el proyecto de estilo Luis XIV del ingeniero y arquitecto Arturo Prins, pero antes de que empezara su tarea, cambió el Consejo Directivo de Derecho, y el que lo sucedió ya no quiso un edificio de estilo Luis XIV, sino uno Gótico. Prins presentó sus objeciones, en especial las corres-
Foto: María Paula Pía / Disfrutemos BA
La singular construcción está ubicada entre la avenida Las Heras y las calles Pacheco de Melo, Azcuénaga y Cantilo.
pondientes a sus pocos conocimientos del estilo y al costo de los materiales requeridos. El Consejo decidió que igualmente siguiera con el proyecto y le financió un viaje a Italia y Francia: Prins visitó Reims, Colonia, Chartres, Chalon-sur-Saone y otras ciudades con el fin de tomar más conocimiento del estilo gótico. Finalmente, el arquitecto presentó un proyecto que
causó buena impresión en el Consejo y se decidió dar comienzo a la obra y, en 1912, poner la piedra fundamental. Pero sucedió lo que nadie esperaba: la Primera Guerra Mundial (1914-1918); y con ella, las enormes dificultades para comerciar con el mundo. Ante ese nuevo panorama y, pese a no estar terminado, las autoridades decidieron in-
Un documental sobre los crímenes del franquismo Llega a la Sala Leopoldo Lugones, El silencio de otros, el documental producido por Pedro Almodóvar y codirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar, que muestra la lucha de las víctimas de la dictadura de Francisco Franco por obtener justicia. Estrenado en la sección Panorama del Festival de Berlín - ganador del Premio del Público- el film viajó por los festivales de Sevilla, HotDocs, Idfa y el
Foto: Álvaro Minguito
Almudena Carracedo y Robert Bahar
Festival de Mar del Plata y ganó el Premio Goya al Mejor Documental. Cuentan los directores Carracedo y Bahar que “en 2010 comenzaron a aparecer casos de bebés robados en España y ése fue el punto de partida de la historia”. La investigación, explican, los llevó a investigar la marginalización de las víctimas y el silencio acerca de los diversos crímenes de la época franquista. Asesinatos extrajudiciales
augurar el edificio en 1925: faltaba el revestimiento interior y exterior y, peor aún, para la vista de los transeúntes, la torre principal. Entonces, se empezaron a tejer varias historias, en especial en contra de las destrezas de Prins. Sin embargo, fue gracias a él que la obra siguió avanzando -lentamente, ahora por la crisis del año 30- y fue terminada en 1938.
al finalizar la Guerra Civil, casos de tortura durante el último año del gobierno del Generalísimo (1975), los mencionados robos llevaron a los realizadores a preguntarse cómo podía ser que España, a diferencia de otros países con regímenes represivos, no hubiese tenido Juicios de Núremberg, ni una Comisión para la Verdad ni procesos de reconciliación nacional. Al contrario, se preguntan por qué se instauró en España un “pacto del olvido” y cuáles son, tras cuarenta años de democracia, “las consecuencias de este pacto para las víctimas de la dictadura de Franco”. Y las preguntas los llevaron a filmar las jornadas de la Querella Argentina, la causa que investiga los crímenes
El arquitecto logró resolver las carencias que ocasionaba la falta de materiales adecuados, que a su vez traía aparejados problemas de estilo. Lo que había querido advertir en su momento, finalmente sucedía: el gótico era un estilo que precisaba de determinadas formas y diseños muy asociados a tipos específicos de materiales y, si no se conseguían, resultaba muy difícil consumarlo. El tiempo le daba la razón, pero él no se desentendió del asunto. Cuando al año siguiente murió, las versiones de su suicidio por su “fracaso” con La Catedral comenzaron a correr: testimonios de familiares y amigos salieron desmentirlo; los pasillos del Sanatorio Podestá, donde había fallecido, estaban colmados de conocidos de Prins que se abocaron a la tarea de defenderlo de los ataques injustificados. Pero el rumor estaba echado y fue difícil pararlo. Los herederos de Prins pasaron 10 años litigando contra el Estado por la falta de pagos de los honorarios correspondientes. Finalmente, ganaron. El fallo colaboró para que la Justicia considerara la teoría de la imprevisibilidad y aprobara el pago actualizado de honorarios e indemnizaciones, aunque la cifra fue irrisoria. Info Dónde: Facultad de Ingeniería Av. Las Heras 2214. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
del Franquismo. De ahí en más, la película parece haberse realizado sola, dando lugar a una catarata de testimonios que evidenciaban un entusiasmo que hasta el momento se desconocía. La semana del 5 al 11 de septiembre, a las 19 h., será la gran oportunidad para descubrir este estremecedor trabajo.
el silencio de los otros Dónde: Sala Lugones, Av. Corrientes 1530. Cuándo: Del 5 al 11 de septiembre, a las 19 h. Entrada: $ 60. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
8 DISFRUTEMosba 5 al 11 de septiembre 2019
La contratapa AgendAte
Foto: Gastón Bourquin, Buenos Aires Siglo XX.
Convocatoria
Chicos
Hasta el 8 de septiembre está abierta la convocatoria a participar de La Nochecita, un evento cultural para chicas y chicos de 0 a 12 años que se realizará el 12 de octubre, de 18 a 23 h., en diversos espacios culturales. Se invita a todos los espacios a participar del evento. Bases y condiciones: Info buenosaires.gob.ar/festivales
MOVILIDAD SUSTENTABLE
Bicicleteada
El 15 de septiembre, de 8.30 a 12 h., se realiza la Bicicleteada Banco Ciudad 2019, que da inicio a la Semana de la Movilidad Sustentable. El recorrido es de 13 km. Inscripción gratuita, más info www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA. Salida: Circuito KDT, Salguero 3450.
Llega BA Photo. Dentro de la feria de fotografía más importante de Latinoamérica, que se lleva a cabo en La Rural, el Ministerio de Cultura porteño presenta Buenos Aires Siglo XX: fotografías de Gaston Bourquin. Se trata de una selección de obras de Gastón Bourquin (Villeret, Suiza, 1890 – Buenos Aires, 1950),
Buenos Aires celebra a Brasil La cultura brasileña irrumpe –el sábado 7, de 11 a 21 h., en Avenida de Mayo y Bolívar- con distintas expresiones de sus artes: la mejor gastronomía y géneros de la danza como el forró y la lambada
importante fotógrafo paisajista que llegó a la Argentina en 1913 para trabajar como ayudante de Juan Pi, un fotógrafo de San Rafael (Mendoza). Sin embargo, ese año se trasladó a Buenos Aires, donde trabajó hasta su muerte. Sus fotos son vistas urbanas, rurales y escenas costumbristas. Las fotos exhibidas son
producto del trabajo de investigación de Luis Priamo y Verónica Tell, a través de un proyecto de la Universidad Nacional de San Martín en colaboración con el Museo de la Ciudad.
se combinan con la clásica percusión y el ritmo del samba. Llegan a BA Celebra Brasil artistas del país vecino como el carioca Nego Álvaro (a las 15.30 h.), uno de los números principales de la jornada, acompañado por el grupo Malandragem; este cantautor carioca compartió escenario con figuras del samba, como Beth Carvalho y Ney Matogrosso. Lo que sigue está a la altura del número estelar: el Trío
Arena (a las 17.30), desde San Pablo, llega para ofrecer una muestra de Sertanejo universitario, ritmo predominante entre los más jóvenes. Además, desde Belém do Pará, toca la Banda de Diego Fontoura (a las 18.20), con ritmos de la música popular brasileña mixturados con el rock nacional. Finalmente, la Banda O Clã (el cierre, a las 20.20) conquista con su funk y mezclas de Hip-Hop, Black, R&B. y Pop.
BA Photo. La Rural, Av. Sarmiento 2704. Pabellón 8. Del 6 al 8 de septiembre, de 14 a 21 h. Entrada: $200. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes acreditados: $100.
Rep
Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos
Gastronomía
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos
La expo gourmet dedicada 100% a los alimentos libres de gluten llega por primera vez a Almagro. La cita es el sábado 7 y el domingo 8, de 10 a 18 h. Habrá un mercado en donde se podrán adquirir productos aptos para celíacos y un patio gastronómico con una variada oferta gastronómica. Plaza Almagro, con
Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Disfrutemos
Feria Sin Tacc
acceso por Sarmiento y Bulnes.
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 5 al 11 de septiembre de 2019. Año 8, Nº 403. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Marcelo Nachón.
Cablevisión Digital (7), Cablevisión
Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA. Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA