Nuevo mercado vegano, en Caballito Todos los viernes, de 10 a 18 h., la feria Sabe la Tierra ofrece productos veganos en Parque Centenario. PÁG. 2
Miradas. Género y cultura, recorridos posibles El libro reúne ensayos sobre los cambios y desafíos que atraviesan los géneros ante la pandemia. PÁG. 3
Del 9 al 15 de septiembre de 2021 • Año 10 • Nº 501. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :
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Las cautivas. La pieza de Mariano Tenconi Blanco, dentro de “La Saga Europea”, desembarca en el Teatro de la Ribera (La Boca).
TEATRO LA CARTELERA PORTEÑA RECUPERA SU ESPLENDOR Dos estrenos imperdibles suben a escena en la Ciudad: Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco; y El recurso de Amparo, escrita por Laura Oliva y dirigida por Javier Daulte, en el CC 25 de Mayo. PÁG. 4-5
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Nuevas propuestas para comer mejor en la Ciudad GASTRONOMÍA. El flamante mercado Sabe la Tierra Caballito, 100% vegano, abre los viernes en Parque Centenario. Además, las Ferias de la Ciudad ofrecen importantes descuentos. Un nuevo mercado Sabe la Tierra totalmente vegano inauguró en Parque Centenario (Av. Patricias Argentinas y Finocchieto), donde se instala los viernes, de 10 a 18 h. La feria está integrada por las propuestas de los clásicos productores veganos de Sabe la Tierra, a los que se sumaron nuevas iniciativas. Quienes concurran al flamante mercado encontrarán cientos de productos veganos, a los se agregan emprendimientos sustentables, como el de Mara y Ricardo, que elaboran mermeladas artesanales con el cien por ciento de frutas y sin conservantes. Además, desde hace un año, reciclan los frascos de vidrios en desuso que les acercan los clientes, y que ya son más de 6.500. Según una encuesta de la Unión Vegana Argentina, el 12% de la población del país es vegana o vegetariana, una cifra que crece año tras año. Acompañando esta tendencia, desde que abrió el primer mercado Sabe la Tierra en 2010, las propuestas de emprendimientos veganos fueron en aumento. Al comienzo representaban el 5% del total, y llegan al 30% o 40% en algunos de los mercados, como el Sabe la Tierra Florida. Además de ser 100 % vegano, el mercado Sabe la Tierra Caballito es 0% plástico, por lo cual hay que recordar llevar bolsa o recipiente a la hora de hacer las compras.
Fotos: Gentileza Sabe la Tierra
DISFRUTEMOS RECOMIENDA
de cereal. Además, en las ferias se pueden adquirir artículos de limpieza; especias, cereales y legumbres; alimento para mascotas; carnes y pescados y productos de panadería. Se puede pagar con tarjeta de débito y crédito, tarjetas de compra de los programas Ciudadanía Porteña y Ticket Social o con el código QR de Mercado Pago y así evitar la manipulación de billetes. Se pueden consultar los precios concertados en la web. Las ferias abren de 8 a 14 h. con excepciones que funcionan de 8 a 16 h., de 10 a 18 h. 11 a 18 h., de 12 a 18.30 h. y de 15 a 18 h.
Crece la recolección de residuos orgánicos
SABE LA TIERRA CABALLITO Un mercado cien por ciento vegano en Parque Centenario (Av. Patricias Argentinas y Finocchieto), que abre los viernes de 10 a 18 h. DESCUENTOS EN LAS FERIAS Se pueden conseguir 61 productos con descuentos de hasta el 20%. Además, martes y jueves, hay 20% de descuento con la tarjeta de débito de Banco Ciudad.
Vegano. El nuevo Sabe la Tierra da cuenta de una demanda creciente.
Descuentos especiales en las Ferias de la Ciudad
Por otro lado, en las 27 Ferias de la Ciudad que funcionan en 161 ubicaciones, siguiendo un estricto protocolo de higiene y seguridad, es posible adquirir más de sesenta productos de calidad con descuen-
to, de manera tal de asegurar el abastecimiento de la canasta básica cuidando el presupuesto familiar. Los descuentos llegan hasta el 20 % en los precios concertados y además, los martes y jueves hay promociones con el 20% de descuento (con un tope de hasta $500
mensual) con la tarjeta de débito del Banco Ciudad. Los productos que se ofrecen con descuento son: pasas de uva, queso, huevos, leche, medallón de merluza, arroz, panes, pollo, naranjas, mandarinas, papa, lechuga, carré de cerdo, chorizo y barritas
Al mismo tiempo, como parte del programa BA Recicla, en 13 ferias se encuentra habilitado el depósito de residuos orgánicos los sábados, con el objetivo de promover su separación en los hogares. Los residuos deben entregarse en bolsas cerradas y pueden contener: frutas, hortalizas y tubérculos, legumbres, verduras y cereales, pasto recién cortado, flores, cáscara de huevos, cáscaras y carozos de frutas y verduras, yerba, café, saquito de té e infusiones, hojas secas y restos de ramas. Luego de recolección son llevados al Centro de Reciclaje para ser convertidos en compost. En los últimos tres meses se recibieron más de 8.000 kg. de residuos orgánicos y, desde que la Ciudad comenzó con esta tarea en febrero, las 13 ferias y los 19 Puntos Verdes recolectaron más de 29.600 kg. MÁS INFORMACIÓN
Contenidos disponibles en: Disponible en www.buenosaires.gob.ar/ espaciopublicoehigieneurbana y www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
BREVES CONVOCATORIA Ballet
TRANSPORTE Jornada electoral
JARDÍN BOTÁNICO Biblioteca Infantil
Inscripción: www.complejoteatral.gob.ar
Más info: www.buenosaires.gob.ar
Más info: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosba
Hasta el 15 de octubre están abiertas las audiciones para incorporar nuevos integrantes a la Temporada 2022 del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. La convocatoria tiene una preselección virtual y una selección presencial, a realizarse en noviembre. Consultas: audiciones.bctsm@gmail.com
En el marco de las PASO y con el objetivo de facilitar el traslado de los vecinos y vecinas, el domingo 12 de septiembre toda la red de subte y el premetro funcionarán de manera gratuita y comenzará a funcionar desde las 7 h.
Dentro de la Casona del Jardín Botánico (Av. Santa Fe 3951) se encuentra la Biblioteca Infantil de la Naturaleza, con un importante acervo de libros sobre la naturaleza para niños y adolescentes. Abre de martes a domingo a las 14.30 h. y el sábado 11, a las 15.30 h., habrá narraciones. Gratis.
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Miradas. Género y cultura, recorridos posibles. Ensayos sobre los desafíos ante la pandemia LANZAMIENTO. Coeditado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Medifé, el libro compila ensayos de figuras de las artes y las letras como Hinde Pomeraniec (Medios), Andrea Giunta (Historia del arte) y Celina Murga (Cine), entre otras. Fotos: Ariel Torres
Una nueva publicación reúne nueve relatos que narran experiencias en la cultura desde una mirada activa, que cuestiona, problematiza y vivencia la otredad en el propio relato. Las de Miradas. Género y cultura, recorridos posibles son historias en primera persona que entrecruzan historias personales con el campo de trabajo, el estudio y el desarrollo. Se trata de un nuevo libro del Ministerio de Cultura de la Ciudad y la Fundación Medifé, que parte de la premisa de que para poder avanzar es fundamental cuidar lo conquistado, a través de la prosa de figuras de las artes y las letras como Marlene Wayar (Literatura), Paula Maffia (Música), Hinde Pomeraniec (Medios), Mariana Carbajal (Crónica), Andrea Giunta (Historia del arte), Maruja Bustamante (Teatro), gaita nihil (Editorial / Poesía), Celina Murga (Cine) y Victoria Bornaz (Producción TV/Audiovisual).
Perspectiva de género
Lxs autorxs fueron convocadas para profundizar, desde distintas miradas, en los cambios que los géneros han atravesado y los desafíos que se presentan. En ese sentido, reflexionan sobre cómo fue el recorrido de cada una de ellas en relación a esta perspectiva; qué problemáticas específicas observan a partir de la irrupción de la pandemia y la cuarentena; y cuáles son los desafíos y las oportunidades que quedaron planteados para el futuro más inmediato, entre otras preguntas disparadoras. El libro será publicado en papel, y los ejemplares se encontrarán en la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad. Además, Belén Igarzábal –editora y prologuista del volumenconducirá un ciclo de charlas individuales con cada autor y se podrán ver los videos y los podcasts a través de Vivamos Cultura y en la web de la Fundación Medifé. “Desde las ideas –señala Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño- nos parece fundamental robustecer la conversación sobre estos temas creando espacios de reflexión. Por eso estamos orgullosos de este nuevo libro, al que cualquie-
Miradas. Género y cultura, recorridos posibles Nueve autorxs abordan los feminismos y transfeminismos en la Argentina, marcada por la pandemia de Covid-19, a través de experiencias, anécdotas, activismos y trayectorias profesionales. Edición:
Ministerio de Cultura y la Fundación Medifé. Formato:
Nueve grandes relatos de: Belén Igarzábal, Andrea Giunta, Celina Murga, Paula Maffía, Victoria Bornaz, gaita nihil, Marlene Wayar, Hinde Pomeraniec, Mariana Carbajal, Maruja Bustamante y Daniela Gutierrez, de Fundación Medifé.
ra puede acceder gratis de manera online y en las 31 bibliotecas públicas de la Ciudad; y estamos seguros de que va a generar un gran interés en un universo enorme de lectores, jóvenes y grandes”. Para Belén Igarzábal, recopilar las voces de personas “que trabajan en la cultura desde una perspectiva de género, feminista, transfeminista - con sus vivencias, sus cuerpos atravesados por experiencias de luchas, de pujas, de justicias, de injusticias, de violencias, de logros-, poner a dialogar esos textos en un solo libro, y que esos textos estén acompañados de entrevistas audiovisuales, colabora indefectiblemen-
Digital y en papel. Autorxs:
Marlene Wayar, Paula Maffia, Hinde Pomeraniec, Mariana Carbajal, Andrea Giunta, Maruja Bustamante, gaita nihil, Celina Murga y Victoria Bornaz. Fecha:
Septiembre de 2021.
te con la visibilización de voces que estuvieron silenciadas durante siglos. Voces que hacen eco y resuenan con otras tantas, algunas que ya no están y que colaboraron en el proceso para encontrarnos donde hoy estamos”. Este flamante lanzamiento se suma a las anteriores publicaciones: Porvenir. La Cultura en la Post Pandemia -que compila diez textos exclusivos de autores de diferentes edades y distintas disciplinas- y Diálogos sobre el Porvenir, cinco charlas sobre el futuro de la cultura con 15 autores y distintos abordajes: literatura, periodismo, artes plásticas, cine, sociología, historia
y teatro entre otras. El nuevo ejemplar aborda la construcción de identidad a través de la cultura: desde lo mucho que ésta influye en la forma de ver la realidad hasta cómo el hacer y la creación cultural nos permiten ser quienes realmente somos. “En estos textos –apunta Luciana Blasco, subsecretaria de Políticas culturales y nuevas audienciasse teje la escena vívida de un sinfín de cotidianidades y luchas que ilustran una poderosa imagen: la de nuestra actualidad cultural construida por los feminismos y transfeminismos. Los nueve textos que dan cuerpo a esta publicación son el relato de nueve historias de vida en
las que indefectiblemente dialogan experiencias, anécdotas, activismos y trayectorias profesionales atravesadas por múltiples violencias, pero todas ávidas de mostrar el despertar de esa fuerza de ser, nada menos, que la suma de las vidas humanas yendo en un mismo sentido”. Y concluye: “La pandemia puso en evidencia un conocimiento que estxs autorxs, desde un lugar pionero, ya venían experimentando, prácticas que ellxs ya transitaban en sus vidas profesionales y activistas. Esas prácticas del feminismo y el transfeminismo como una nueva manera de aproximarnos al mundo, a la vida y a los vínculos”.
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Teatro Se estrena Las cautivas, con dirección de Mariano Tenconi Blanco CTBA. La obra que revisita la relación entre América Latina y Europa desde la literatura, se estrena el 11 de septiembre en el Teatro de la Ribera, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco. Fotos: Carlos Furman
Siglo XIX. Mariano Tenconi Blanco (der.) dirige a Lorena Vega (izq.) y a Laura Paredes (centro), en una exploración de la relación entre América y Europa.
Una novia francesa -Céline- es secuestrada por un malón y una aborigen disidente. Así pueda sintetizarse a muy grandes rasgos, acaso, la trama de Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco, la nueva obra de la Compañía Teatro Futuro que inicia la tetralogía “La Saga Europea”, y explora la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. El estreno está previsto para el sábado 11 de septiembre a las 17, en el Teatro de la Ribera y se presentará los viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17. “Lo que me impulsó es la saga europea -sostiene Tenconi Blanco-. El eje central fue indagar la relación entre Europa y la cultura europea y nuestra propia cultura, centrando el análisis en la literatura. Cómo los primeros escritores argentinos, que además fueron los primeros en imponer una hipótesis de orden, tomaban como influencia la literatura europea y al mismo
tiempo eran escritores y políticos. Como que la construcción de la literatura nacional y la de la Nación son indisociables. Y puntualmente, en este proyecto, analizar esa pasión desmesurada durante el siglo 19 por la cultura francesa, que fue la influencia mayúscula, y vincular eso a nuestra propia cultura indígena. Por supuesto siempre trabajando por encima de esa literatura y sin ningún afán historicista”. El elenco está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y del diseño sonoro; la producción artística está a cargo de Carolina Castro, de la Compañía Teatro Futuro. “Me entusiasma el cruce de varias líneas: una es el equipo de trabajo, volver a trabajar un material de Mariano con el que comulgo y me siento totalmente afín estéticamente, y con todo el equipo que hace la obra”, enumera Vega. “Luego, hacer un personaje tan
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LA SAGA EUROPEA La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el CTBA con su proyecto La Saga Europea, conformada por obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones.
diferente a los que hice anteriormente con Mariano, y en general; y otra es que es la dramaturgia de un varón con perspectiva de género, poder comprender la intimidad femenina de un modo muy sincero.” La obra integra una serie que completan Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo durante los próximos cuatro años. Todas ellas están ambientadas en el siglo XIX, y se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través de la literatura, desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi. La saga europea confía en la ficción como modo de construcción del mundo. Tenconi Blanco comenta: “Reescribir un clásico como Las cautivas en otro tono siempre es una suerte de operación de sentido en torno a la identidad. Más allá de
que no creo que las obras hablen de algo ni que sean escritas para postular algo -creo que la ficción produce resonancias más complejas-, también hay cierto afán de reescribir desde un lugar. En este caso mi objetivo puede estar vinculado a repensar el origen de la literatura nacional, a pensar el teatro como imbricado en esa literatura y al mismo tiempo cómo fue en sus orígenes. Me gusta pensar a Las cautivas como una operación de sentido en torno a las mitologías nacionales.”, explica. En Las cautivas, después del secuestro de Céline por parte del malón, veremos que la rescata una india, llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la geografía de la pampa. “La obra en sí misma con su lenguaje de actuación convoca una serie de códigos, de referencias, modos que también es un modo de llegar al público”, señala Vega. “Y dentro de la ficción convocamos procedimientos que ponen en
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“Me entusiasma el cruce de varias líneas: el equipo de trabajo y volver a trabajar un material de Mariano con el que comulgo y me siento totalmente afín estéticamente”.
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Lorena Vega Actriz
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“Mi objetivo puede estar vinculado a repensar el origen de la literatura nacional, a pensar el teatro como imbricado en esa literatura y al mismo tiempo cómo fue en sus orígenes”. Mariano Tenconi Blanco Director y dramaturgo
juego modos de construcción simbólica y vinculación que no son históricos, son actuales. Entonces hay una relectura sobre esa historicidad, sobre cómo nos manifestamos y cómo es la comunicación entre aquellas identidades diferentes: cómo es posible ese encuentro cuando se despojan los ruidos exteriores”.
MÁS INFORMACIÓN
Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821, La Boca. Viernes, 19 h. Sábados y domingos, 17 h. Entradas: Platea $350 Web: complejoteatral.gob.ar
ENTREVISTA. Dirige El recurso de Amparo, escrita por Laura Oliva. La obra plantea el caso de una madre acusada de “matar” a una de sus hijas a través el maltrato psicológico. ¿Hay una verdad? ¿O siempre hay tantas verdades como miradas? Ofelia imagina un juicio contra su madre: se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas, desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden: las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? “Es una obra intensa y reveladora”, dice Javier Daulte sobre El recurso de Amparo, la obra que se acaba de estrenar bajo su dirección, con texto de Laura Oliva. Escrita en la época en la que la actriz asistía al taller de Daulte, esta es su primera obra como dramaturga, y en la que trabaja con un material autobiográfico: la temprana muerte de su hermana y una relación conflictiva con su madre. Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre integran el elenco dirigido por Daulte. Con una extensa obra mayormente integrada por comedias dramáticas, el director recibió numerosos reconocimientos. Criminal, La escala humana, Bésame mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La felicidad y Cómo es posible que te quiera tanto son algunas de sus obras más celebradas. ¿Cuáles dirías que son las preguntas centrales sobre las que invita a reflexionar esta pieza?
La obra habla de muchas cosas, la maternidad sobre todo, poniendo en duda el supuesto generalizado de que el instinto maternal es incuestionable. Pero también sobre las verdades emocionales, que constituyen subjetividades que discuten entre sí de manera permanente.
Foto: IRISHSUAREZ.COM
su madre. Dar vida a ese juego fue el desafío que enfrenté como director, nunca tratando de parodiar ningún comportamiento, sino intentando ser fiel a cada postura que se va desplegando. En relación con esta obra, también han dicho que puede ser considerada al mismo tiempo un acto de creación o un acto terapéutico. ¿Por qué?
La obra tiene mucho de autorreferencial por parte de su autora, Laura Oliva. Y si bien yo estaba al tanto de muchos datos biográficos que aparecen sobre el escenario, traté por todos los medios de no ponerme de ningún lado, sino bucear la verdad de cada personaje con los intérpretes. No creo que haya sido un ejercicio terapéutico, ni para su autora, ni para mí, ni para los intérpretes. Y si algo de terapéutico tuvo este tránsito, lo fue en la misma medida en que lo tiene cualquier experiencia artística, que nos permite sondear los aspectos emocionales particulares que toda obra propone. ¿Por qué decís que, en pandemia, la escritura y la lectura te salvaron? ¿De qué forma?
Javier Daulte. Dirige El recurso de Amparo con texto de Laura Oliva.
Un mismo hecho puede ser versionado de maneras muy diversas, por distintas personas. ¿Acá se alcanza una conclusión, o se abre más bien un abanico de preguntas? an
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Javier Daulte “La obra pone en duda la idea de que el instinto maternal es incuestionable”
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“La cuarentena fue, entre otras muchas cosas, una plataforma de postergación de planes, anhelos, sueños, proyectos. Todo estaba inacabado”. Javier Daulte Director, dramaturgo y guionista.
No, no se arriba a ninguna conclusión. De hecho, la obra cierra sin hacerlo. Como decía antes, la fuerza de las subjetividades es lo que va exponiéndose y creciendo durante el desarrollo del relato y estas subjetividades quizá terminen dialogando con la subjetividad de cada espectador. ¿Bajo qué criterio encaraste la dirección, por dónde pasó concretamente esta vez tu trabajo?
La pieza, además de tratar un tema intenso y por momentos controvertido, no deja de presentar un juego: este es el juego imaginado por la protagonista contra
Porque no suponían ninguno de los impedimentos que sufrían muchas de nuestras actividades habituales. La cuarentena fue, entre otras muchas cosas, una plataforma de postergación de planes, anhelos, sueños, proyectos. Todo estaba inacabado. Nada se podía comenzar porque no se podía. La frustración fue uno de los sentimientos más habituales en pandemia. Poder escribir y leer me libraron en parte de esa permanente sensación de impotencia y frustración. ¿Creés que en la pospandemia el teatro volverá a ser tal como antes?
No tengo dudas… Habrá quizá algunos protocolos que se conservarán y a la larga pasarán a formar parte también de la irremplazable ceremonia del teatro. MÁS INFORMACIÓN
Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato al 4400 Todos los martes, a las 20 h. Entradas a partir de $600, a través de alternativateatral.com
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DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA.
Foto: Gentileza El Recoleta / Estrella Herrera
TEATRO Pompidú.
De Catalina Priotti. Con Malena Ratner, José Giménez Zapiola y Eugenia Bonel. Un romance utópico desafía los límites racionales que plantea la disyuntiva de reconciliarse con el pasado y aceptar la realidad o continuar abrazado a un mundo imaginario que permita escapar de ella. Cuándo: jueves, 20 h. Dónde: El Cultural, Sarmiento 1551. Entrada: $600 a través tuentrada.com
Cae la Noche Tropical.
Con Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty. Dos hermanas octogenarias viviendo en Río de Janeiro, evocan el pasado y comentan los amores de una vecina más joven. La vejez es vista como la edad épica por excelencia y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo. Cuándo: miércoles a domingo, 19 h. Dónde: Teatro San Martín. Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1550. Entrada: desde $600 a través complejoteatral.gob.ar
No voy a estar cuando me vean.
Presentado por Impulso Cultural con apoyo de Prodanza. Dir.: Jazmín Ttiunik. Con: María Zanollo, María Díaz y Agostina Galarza. La ficción como un intento desesperado por estar en el presente. Ellas tres van a probar una y mil veces morir de sí mismas para dejar de ser ellas. Cuándo: sábado, 21 h. Dónde: El Taller de Omar, Fitz Roy 1245. Entradas desde $450 a través alternativateatral.com.ar
ARTES VISUALES Expos en El Cultural.
Se exhiben las muestras Bajo este sol tremendo, dibujos de Cintia Fernandez Padin; Los chicos, bien, gracias, pinturas de Santiago Erausquin y Jungla Negra, exposición colectiva integrada por seis artistas jóvenes que se propone un recorrido por sensibilidades contemporáneas que se abren camino entre la
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cuentro
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ata ica Ren t s lá p a del t rticipan a y artis a r p o d a a it ñ h La dise tante C Un encoleta. y la can e R im l e e h d ialos Schus aciones eadoras, que d s r e v n o r n. c c spiració ciclo de ntre las in e la a t y is e intim el art undos, cuentro m s u s e r gan sob : Cuándo . por las 19 h a 1 b.ar 1 o d aires.go Sába s o n e u .b scultura vivamo
melancolía y la imaginación. Cuándo: visitas de jueves a sábado, de 15 a 21 h. Dónde: El Cultural. Sarmiento 1551. Gratis.
CINE Memoria fotográfica de Pablo Pintor.
De Julián Troksberg. Pablo es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo argentino que ha perdido el entusiasmo por su profesión. Oscar dice haber olvidado la capacidad de ver. Pablo intentará devolverle a su padre la pasión, probando diferentes soluciones.
Cuándo: jueves, 18.30 y 20.30 h. Dónde: CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Entrada: $40 y $80 por alternativateatral.com.ar
Una casa sin cortinas.
De Julián Troksberg. Un atrapante documental que recupera la figura de María Estela Martínez de Perón. Una búsqueda personal de las huellas, los restos y los recuerdos que persisten sobre Isabelita.
DANZA Vi lo que había visto antes.
Presentada por Impulso Cultural. De Michell Capeletti. Se trata de una pieza de danza que sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa para construir relatos e historias que mueven un espacio transitorio y cambiante. Descifra en el mover la idea de persona como poseedora de una especificidad, un relieve corporal distinto en contraste a los demás Cuándo: viernes, 21 h. Dónde: Casa Sofía, Fitz Roy 1327. Entrada: desde $500. Reserva: proximidades.reservas@gmail. com
MÚSICA Ciclo Contemporánexs.
Juan Pablo Esmok Lew presenta su nuevo disco, con obras con una fuerte raíz folclórica y músicas del mundo. Lo acompañan Mariana Varela en cello, Mariano Risso en percusión, Pablo Bronzini en acordeón, Manuel Villar LIfac en contrabajo y en danza, Ramón Salina y Bárbara Ercole. Cuándo: miércoles, 20 h. Dónde: CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Entrada: desde $150 www.alternativateatral.com
FERIA Ciclo Ferias.
Collagear Cosmos es una feria de artistas que realizan obras con la técnica de collage, ya sea de forma manual, digital o mixta. Está curada por RNDR Martínez e Ignacio Rivas. Artistas y productorxs independientes, exhibirán propuestas sin intermediarios, en un ambiente distendido, con sets musicales en vivo y talleres. Cuándo: sábado, 15 h. Dónde: C.C. Recoleta. Paseo del Tilo. Junín 1930. Gratis, con reserva en centroculturalrecoleta.org
ENCUENTROS Diálogos en el Abasto: Cine y Patrimonio.
Con la moderación de Martín Capeluto y la participación de Tito Palazzo Caputo y Gustavo Ferrari. El cineasta Néstor Frenkel dialoga con personalidades del barrio que participaron de su documental El Mercado, que cuenta la historia de un edificio que fundó un barrio y propone una reflexión sobre el paso del tiempo. Desde: vivamoscultura.buenosaires.gob.ar
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www.buenosaires.gob.ar/coronavirus
El Cultural Llega el final de la saga “Víctimas de Tangalanga”
Fotos: Gentileza El Cultural
“Tangalanga era una risa abierta que tenía dentro mío y que necesitaba cerrar”, recuerda Diego Recalde, sobre el inicio de su proyecto, que registra en una serie de documentales a las víctimas de Doctor Tangalanga, el seudónimo con el que se hizo famoso a partir de los noventa el humorista Julio Victorio de Rissio, fallecido en 2013. Sus bromas telefónicas a desconocidos habían empezado mucho antes, cuando Tangalanga era Tarufetti. “Crecí escuchando los casettes clandestinos de Tangalanga a tal punto de saberme muchos llamados de memoria y repetirlos como en un rezo. En aquel entonces, como todos, quería conocer al Doctor, entonces Tarufetti. Pero también, como muchos, quería conocer a las víctimas. Quería saber dónde vivían, cómo vivían…” Años después, el director cumplió esa asignatura pendiente: “Necesitaba ponerle cara a esa silueta anónima para conocer el otro lado del casette. Y además, quería darle a la víctima el derecho a réplica. Fueron diez años de investigación que pusieron a prueba mi voluntad y dieron, a la vez, su fruto, porque encontré a casi todas las víctimas. Y el resultado fue, inevitablemente, una película en varias partes”, explica.
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CINE. Se exhiben los volúmenes 4 y 5 del proyecto dirigido por Diego Recalde en un ciclo que incluye el estreno de King Perón. Completan la programación Clásicos de culto y Cine Mecenazgo.
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“Podría decir que es el fin de la saga pero con Tangalanga nunca se sabe. Si algo nos ha enseñado la historia del arte es que el arte conversa con quienes nos han precedido, y el Doctor da para infinitas relecturas” Diego Recalde Director de Víctimas de Tangalanga y King Perón
En Víctimas de Tangalanga 1 (2016), gracias a la agenda de Tangalanga llegó al primer grupo de víctimas. En el volumen 2, el mismo año, sumó más víctimas y mostró los llamados arreglados, y en 2017, estrenó la parte 3. “Creí que la cosa se terminaba en la tercera
parte cuando encontré, después de cinco años, a mi víctima favorita: la tarotista. Y sigo pensando que el ‘cuento’ que le hace Tangalanga, está al nivel de ´El sur´, ´El Aleph´ o ´En paz descansa´ de Eduardo Sacheri…” dice. Pero entonces, se le ocurrió la idea de conseguir la realización de un monumento a Tangalanga. Y así, la trilogía inicial se transformó en una saga. Los volúmenes 4 y 5 de Víctimas de Tangalanga se exhiben en el ciclo del Cultural San Martín, el sábado 11 y el sábado 18, a las 18.30 y 20.30 h. respectivamente. En la cuarta parte además de víctimas se suman fans y en la quinta se narra la pelea por un monumento para el comediante. “En principio, podría decir que es el fin, pero con Tangalanga nunca se sabe. Si algo nos ha enseñado la historia del arte es que el arte conversa con quienes nos han precedido, y el Doctor da para infinitas relecturas”, sugiere el director.
Más allá de Tangalanga
El ciclo de Recalde se completa con el estreno de King Perón, un documental que reúne entrevistas a personalidades del peronismo y el antiperonismo, junto a un Perón de varieté, encarnado por el director: “Decidí interpretar a Perón como si fuera un showman de varieté que
Films. Víctimas de Tangalanga, La vendedora de fósforos y Reto a muerte, en El Cultural.
hace chistes en contra de los zurdos. Así fue que la investigación, las entrevistas y la caracterización del Perón de varieté, terminaron creando un cóctel explosivo y revelador en el que, por supuesto, no falta la risa”, revela. Por otro lado, el Cultural de Culto continúa con sus funciones los viernes a las 20.30 h. El 10 se verá El ciudadano de Orson Welles, el 17, Reto a muerte de Steven Spielberg y el 24, Los duelistas de Ridley Scott. La cartelera se completa con Cine Mecenazgo, un ciclo con films nacionales producidos con apoyo de Mecenazgo Cultural, los miércoles a las 19.30 h. El 15 es el turno de “La vendedora de fósforos”, (Alejo Moguillansky, 2017) y el 29, de “La helada negra”, (Maximiliano Schonfeld, 2016).
MÁS INFORMACIÓN
Ciclos de cine El Cultural: Entrada general: $150. Jubilados y estudiantes $100 a través de tuentrada.com. Cine Mecenazgo: gratis con inscripción previa el lunes anterior a cada función en elculturalsanmartin.ar
Cursos para jóvenes sobre mentalidad emprendedora La Dirección General de Políticas de Juventud de la Ciudad lanzó un programa para promover e incentivar la mentalidad emprendedora en los jóvenes. Dirigido a personas de 16 a 35 años de todo el país, este ciclo de capacitación ofrece habilidades, hábitos y valores para un mejor manejo dentro de la sociedad laboral, social y personal; herramientas para una mayor autonomía laboral y espacio de intercambio con otros jóvenes. La convocatoria, que comen-
zó el 1º de septiembre, finaliza el 10 de este mes; mientras que los cursos se extienden del 13 de septiembre al 4 de diciembre. Los jóvenes que participen de este curso lograrán adquirir mayores herramientas para llevar a cabo su emprendimiento, para ser utilizadas en su trabajo o en su vida cotidiana. Las clases virtuales se dictarán una vez por semana a lo largo de tres meses y para aquellos que finalicen el programa, se entregará un certificado emitido por el Go-
bierno de la Ciudad. En una primera etapa no habrá grupos y los líderes no tendrán asignados participantes. Una vez finalizada esta etapa, se designará un líder por cada grupo formado. La manera de evaluar a cada alumno/ participante, será a través de actividades prácticas (tareas) y mediante una evaluación multiple choice posterior a cada masterclass. Y esto será reportado a cada líder designado. Al finalizar estas etapas, el participante saldrá con mayores
aptitudes y herramientas para desenvolverse de manera práctica en su vida cotidiana y laboral.
MÁS INFORMACIÓN
Disponible en: https://www.formulariosgcba.gob.ar/ ye2ZQ0od7y63OG6naJzw/canal/web
8 DISFRUTEMOS BA DEL 9 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2021
LA CONTRATAPA
CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Teatro Colón / Máximo Parpagnoli
AGENDATE
FOTOGALERÍA Teatro San Martín
La muestra El Espíritu del Éxtasis integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes, una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura. Hasta el domingo 24 de octubre, sábados y domingos de 15 a 20 h. Entrada gratuita. Av. Corrientes 1530. Más info: complejoteatral.gob.ar
MÚSICA Jazzología
En el mes de septiembre, el icónico ciclo curado por Carlos Inzillo celebra 37 años. Desde 1984 pasaron los más destacados músicos nacionales e internacionales. El martes 14, 20 h., se presenta, Ella & Louis, por el sexteto de Livia Barbosa y Martín Delp. Sarmiento 1551. Sala A. Entrada gratuita con reserva previa: elculturalsanmartin.ar
Teatro Colón Últimas funciones del Ballet Estable El Ballet Estable del Teatro Colón -bajo la dirección de Paloma Herrera- continúa presentándose en el marco de su temporada
LA SEMANA DEL ARTE CONVOCATORIA A OBRAS YA REALIZADAS Más info: www.buenosaires.gob.ar/ cultura/semana-del-arte
Rep
2021, con un Programa Mixto compuesto de dos títulos estreno: Vendaval e Itinerario Piazzolla (foto). Así, los días jueves 9, viernes 10 y sábado 11, a las 20 h., es posible disfrutar de una versión coreográfica de Las Estaciones, Op. 37a (de Piotr Ilich Tchaikovsky), que fue creada por el bailarín Maximiliano Iglesias, a finales del 2020, y de las coreo-
El Ministerio de Cultura prepara una nueva edición de la Semana del Arte, que este año se llevará a cabo del 31 de octubre al 7 de noviembre, en simultáneo con la feria arteBA. La gran novedad de este año es el lanzamiento de una convocatoria que estará abierta hasta el 15 de septiembre, dirigida a artistas y/o colectivos de artistas para que presenten obras ya realizadas.
grafías de Alejandro Cervera, en homenaje al maestro Astor Piazzolla en el Centenario de su nacimiento, con los cuerpos de los bailarines encarnando los sonidos de sus composiciones, que son energía y proyección de un gesto único en la música argentina. Más info: www.teatrocolon.org.ar
Los ganadores de la edición recibirán un premio de trescientos mil pesos y las obras serán emplazadas en espacios y edificios públicos como plazas, jardines, museos y bibliotecas de la Ciudad, formando así una exhibición pública de múltiples locaciones que acompañará a una agenda de arte contemporáneo en las instituciones culturales de la Ciudad. En
esta nueva edición, se invita a artistas y/o colectivos de artistas a postular obras de arte ya producidas, que no requieran costos adicionales, lo cual puede incluir una obra terminada hace varios años, o una obra reciente, haber estado exhibida o no, pero se debe encontrar finalizada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
@miguelrep
TALLERES Estudio Urbano
Se realizan cuatro talleresque son parte de un laboratorio de producción, puesta de iluminación y cobertura fotográfica, con vistas a un recital que se realizará en noviembre en la Ciudad. Cursos arancelados con inscripción abierta hasta agotar las vacantes disponibles. Inscripción: buenosaires.gob.ar/cultura/musica/ estudiourbano/formacion/recitales
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 9 al 15 de septiembre de 2021 • Año 10 • Nº 501. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.