Foto: Santiago Benítez
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2 al 8 de agosto 2018. Año 6, Nº 348. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
ADEMÁS FOTOGRAFÍA EL FESTIVAL DE LA LUZ
Cristian “Cutclan” Otero, Rodrigo “Space” Peysere, Luis “Percha” Perchante Méndez y Marcelo “Keynfu” Martínez son parte de la FDL JAM.
FESTEJA 30 AÑOS CON MUESTRAS DE ARTISTAS ARGENTINOS Y EXTRANJEROS EN SEDES DE TODO EL PAÍS. PÁG. 3
ESPECTÁCULOS
La energía del hip hop hace vibrar al Recoleta El viernes 3 de agosto comienza la mayor competencia de breakin de la escena nacional e internacional. La FDL JAM reúne durante tres días a las más destacadas crews, b-boys, b-girls y streetdancers. Habrá batallas, demos de Djs, workshops, cyphers y shows. PÁG. 4
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FOTOGRAFÍA
El Festival de la Luz cumple 30 años El encuentro de fotografía más importante de Latinoamérica celebra su aniversario con la participación de 350 artistas de 30 países, cuyas muestras podrán verse en 90 espacios, ubicados en 36 ciudades de la Argentina. La imagen vuelve a tener un lugar destacado en la agenda de la Ciudad con Encuentros Abiertos, el Festival de la luz “30 aniversario”, el festival de fotografía más importante del continente. Bajo la Dirección General de Elda Harrington, y con Dirección Artística de Silvia Mangialardi, este año se podrán ver 160 muestras, algunas de ellas, en el Centro Cultural San Martín. Surgidos en 1989 como forma de festejar el 150º aniversario del nacimiento mundial de la fotografía, los Encuentros Abiertos creados por un grupo de artistas fotógrafos no tardaron en convertirse en un evento de gran envergadura, con formato bienal. Desde su décima edición, en 1998, se asociaron con otros 21 festivales de 16 países en tres continentes, creando el FOL-Festival of Light, hoy integrado por 20 festivales de los cinco continentes. En esta edición, el Festival celebra el sentimiento vital que une a los seres humanos tanto en el plano social como personal. “Concretar proyectos para hacer que la vida encuentre caminos que valgan la pena recorrer requiere esfuerzo y talento. Allí se despliega la ciencia en todas sus ramas, florece la educación y crece la concientización sobre temas que nos incumben a todos: el amor, la familia, el hogar, los amigos, la contaminación, el cambio climático, la salud, el hambre, la paz, la diversidad, los recursos, las fiestas populares, los viajes, los recuerdos, y los festejos, entre tantos otros. La fotografía puede, como ningún otro medio, dar cuenta de qué estamos haciendo hoy por una vida mejor para nosotros, para nuestros hijos, para nuestros nietos y para todos los seres que habitan este planeta”, señalan Elda Harrington y Silvia Mangialardi. En el Cultural San Martín Uno de los epicentros del Festival se concentra en el Cultural San Martín, donde se podrán las visitar las muestras del Festival desde el 3 de agosto, de martes a domingos, de 15 a 21, con entrada gratuita. Allí podrán verse ocho muestras que reúnen a trece artistas de países tan distintos como Suiza, Inglaterra, México, Estados Unidos y Argentina. El suizo Oliver Klink fotografía kazajos que, enclavados en las cumbres de las montañas de Mongolia, dominan el antiguo arte de la cetrería, o caza con aves. Su supervivencia depende del entrenamiento de los animales y de transmitir sus habilidades a las generaciones más jóvenes, conjunción que permite a Klink explorar imágenes de singular y apabullante belleza.
My Companions, de Oliver Klink.
The Loved One, de Heather Bennett.
Por su parte, la inglesa Heather Bennet transforma a las mujeres de los anuncios de revistas en objetos, modificando la tradición inversión sujeto/objeto de la forma femenina en una metáfora brutal de la cosificación comercial. En una indagación distinta de las diversas formas de deshumanización contemporáneas, el argentino Marco Bufano fotografía campos de concentración, calabozos y cámaras de tortura, a partir de la convicción de que es necesario registrar los horrores ocurridos de la manera más fiel posible. Sin embargo, en esta oportunidad, para
su muestra El color que cayó del cielo – Arkham – Esma, ha elegido un registro más abstracto. El multiculturalismo se hace presente con la propuesta del artista mexicano-estadounidense Luis Delgado, quien en Diálogos callejeros propone un recorrido por las comidas, canciones, ideas y la vida cotidiana de la población de Polanco. Por su parte, a partir de conceptos taoístas, el argentino César Giaginto desarrolla el díptico Yin/Yang vida. La literatura, por último, es el disparador de la propuesta del argentino Sebastián Izquierdo. A partir
de las imágenes que le provocó la lectura de “A la deriva” de Horacio Quiroga a los quince años de edad, el audaz fotógrafo presenta una serie de imágenes no intervenidas. Además de estas propuestas, el público podrá disfrutar también de una muestra homenaje dedicada a Sergio Tantanian, Horacio Di Nunzio, Eduardo Ge/ Taboas y A. Becquer Casaballe, fotógrafos de diversas formaciones que se desempeñaron en distintos campos profesionales, pero no obstante compartieron una misma pasión por las imágenes. Los Encuentros son sobre todo un foro de intercambio. Con este propósito, se realizará el Foro Internacional de Portfolios, una serie de encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores de Rusia, Estados Unidos, Corea, Canadá y Dinamarca, entre otros países, contexto en el que se otorgarán becas y se presentarán fotografías de tres artistas seleccionados: la franco-argentina Eva Fisher, la brasileña Luciana Berlese y el chileno Andrés Figueroa. Además, durante el transcurso del festival, habrá distintas conferencias, proyecciones, workshops y mesas redondas en diversos espacios. El CCK abre sus puertas a la muestra Fotografías de la VKhUTEMAS, del ruso Aleksandr
INFO FESTIVAL DE LA LUZ Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551. Museo de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902 Museo Larreta de Arte Español, Juramento 2291. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555. Programación: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Ródchenko. En el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti podrá verse la obra del coreano Jinhyun Cha, el estadounidense Robin Vincent, el ruso Ilya Ivankiny los holandeses Jan Banning y Jan Van Leuween, entre otros.
Habrá también actividades en el Museo de Arte Decorativo, el Museo Larreta de Arte Español –exhibe Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del uruguayo Roberto Fernández Ibáñez-, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori –presenta la muestra colectiva Retratos de un paisaje- y en distintas instituciones culturales de la Ciudad.
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ESPECTÁCULOS
La energía del hip hop hace vibrar al Recoleta
El viernes 3 de agosto comienza la mayor competencia de breakin de la escena nacional e internacional. La FDL JAM reúne durante tres días a las más destacadas crews, b-boys, b-girls y streetdancers. Habrá batallas, demos de Djs, workshops, cyphers y shows. Fuego amigo, el ciclo gratuito que celebra la amistad en El Recoleta recibe desde el viernes 3 de agosto la tercera edición de la FDL Jam. Durante tres días el centro cultural se convertirá en un hervidero de artistas de hip hop que se reúnen para conocerse, encontrarse y compartir sus aptitudes y creaciones. Organizada por la crew Fuera de Límite, la Jam incluye competencias, recitales, workshops y bailes, entre otras actividades gratuitas para todas las edades. En diálogo con Disfrutemos BA Rodrigo Peysere, alias “Space”, uno de los coordinadores del evento junto con Marcelo “Coco” Martínez y Cristian “Cristep” Otero, explicó en primer lugar el concepto “crew”, que traduce como “familia de hermanos”: “Somos un grupo de b-boys (en principio este término se aplicaba al bailarín de breakin, pero ahora se extiende a todos los artistas de hip hop) que empezamos en el año 2000. Primero éramos artistas de breakin, pero luego se fueron sumando graffiteros, raperos y Djs, con lo cual los cuatro elementos de hip hop están representados: el graffiti, el baile o breakin, el rap y los DJs”. “Space” (Rodrigo Peysere) baila hace más de 15 años y es, además, uno de los fundadores de Fuera de Límite. Se dedica al entrenamiento, competición y enseñanza del breakin y compite en batallas a nivel nacional e internacional con su crew, y en categoría 1 vs 1. Se refirió a Cultura hip hop como un antecedente ineludible del evento: “Nosotros tenemos un proyecto cultural colectivo desde hace tres años en El Recoleta: Cultura hip hop que se lleva cabo todos los sábados por la tarde. Son seis horas en las que damos clases para chicos de 12 a 17 años gratuitas, y además hay entrenamiento libre de street dance, hip hop, breakers, bboys y biggers, competencias,
La Jam es organizada por la crew Fuera de Límite
Durante tres días los máximos exponentes de la cultura hip hop se darán cita en el Recoleta.
Todas las actividades son con entrada gratuita
En el ciclo Fogonazo, se presentan los trabajos de Sutottos, Martín Piroyansky, Violeta Urtiz
shows y recitales de Djs”. Siguiendo el espíritu y la modalidad de Cultura hip hop, pronto comenzaron a realizar estas Jam. La primera se llevó a cabo en la terraza del CCR, en verano, y concurrieron 300 personas. La segunda fue en la Sala Villa Villa, y convocó a 500 participantes, contó con más espacio, lo que posibilitó la realización de workshops,
la presencia de stands de ropa, la presentación de DJS y la instalación de paneles para pintar graffitis. “Este año – adelantó “Space” - además de la Sala Villa Villa, donde van a desarrollarse las batallas y los filtros, habrá otros espacios, mayor producción, logística e infraestructura, mejor técnica, un recital de apertura para el que se esperan 1000 personas al igual
que para el resto de las actividades de la Jam. Hay mucha inversión en la producción del evento, en la infraestructura y en la estética; muchos más jurados y Djs así que esperamos que la fiesta salga más grande aun”. En la apertura se presentan Asterisco, Acru y Malajunta Malandro. Asterisco es un rapero de 29 años oriundo de Comodoro Riva-
davia, reconocido por sus letras de contenido y compromiso social; mientras que Agustín Cruz, “Acru”, es un freestyler y rapero de 20 años, que cuenta con un disco de estudio editado en 2017, “El Origen”, que ha presentado en España y en todo el país, y se prepara para publicar su sucesor, “Anonimato”. Malajunta Malandro es uno de los referentes del
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Fotos: Santiago Benítez
FDL JAM Viernes 3 19 a 22 h. Apertura. Shows de Asterisco, Acru, Malajunta Malandro + Competencia abierta de Freestyle. Sábado 4 10.30 a 12 h. Workshops: Hip Hop a cargo de Jazz (Chile) en Sala L, Breakin “Técnicas de footwork” a cargo de William (Brasil) en SUM. 12.30 a 20 h. Gran Mural de graffiti (Graffiteros invitados: Dame, Ice, Cabe, Teko, Nerf y Dano) en Patio del Tanque + uiSala L: Cypher + Emprendedores del Hip Hop + Filtros + Cyphers + Demos Dj + Show en Sala Villa Villa. 12.30 a 13.30 h. Filtro Popping. 13.30 a 14 h. Cypher Dj Set Breakin. 14 a 15.30 h. Filtro Breakin 1 vs 1 (top 16). 15.30 a 16 h. Cypher Dj Set Hip Hop Dance. 16 a 17 h. Filtro Hip Hop Dance 2 vs. 2 (top 16). 17 a 17.30 h. Demo Dj + Scratch. Djs invitados: Pharuk y Rize 1200.
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zberea y Julieta Zylberberg, entre otros artistas. El ilustrador Juan Molinet intervino la fachada del Centro Cultural.
trap y rap de la escena local que en la actualidad lanza singles con los sellos independientes Syconautica y Flowinc records. Además, en la fiesta de inauguración habrá una competencia abierta de Freestyle, es decir, de rap improvisado, bajo el nombre de “Rap sin límite”, en la que participarán, entre otros, Dozer, Klan, Tato, Tiago, Tuqu y Campeón de BDM Mendoza
El sábado y domingo se llevarán a cabo los workshops a la mañana y por la tarde, los filtros y batallas en la que compiten exponentes internacionales de los Estados Unidos y de Latinoamérica (Brasil, Uruguay, Chile, Argentina). Rodrigo Peysere resumió: “Vienen de todas partes a competir y a compartir lo que se llama la ‘Cypher’, que es una ronda de energía donde todos
se ponen a bailar. Hay diferentes rondas, diferentes Cypher, donde participan personas de todas las edades, desde los 6 años, hasta personas mayores, que comparten, escuchan música, se expresan y se divierten con la danza”. Por su parte, uno de los artistas que participa del evento y Host de la Jam, “Percha983”, explicó a Disfrutemos BA que la FDL JAM es
“hip hop puro” donde se encuentran “las cuatro ramas del hip hop (break, rap, graffiti y Djs) expresadas al máximo en un encuentro que dura tres días”. Luis Aníbal Perchante Méndez, si bien es conocido mayormente como “Percha983” en el FDL, también suele llamarse “Kayzer983”. Nacido en Miramar, tiene la particularidad de haber desarrollado casi todas las disciplinas del hip hop. “Empecé bailando breakin en el año 98”, contó. “Lo hice hasta 2010, cuando por una lesión me aparté un poco de lo que es baile. También pinto graffiti y hago rap, me dedico a escribir textos, no me ocupo del Freestyle, si no que me gusta escribir mis temas, ya tengo dos discos editados. Creo que no todos los que pertenecen a la cultura hip hop se expresan con los distintos elementos de la cultura. Algunos solo se limitan a bailar, otros a rapear, otros a pintar, otros son Djs. En mi caso, vengo de un pueblo: si quería ver un graffiti en la calle lo tenía que salir a pintar, si quería escuchar rap tenía que ponerme a hacer lo mío, cuando yo empecé nadie hacia breakin, vivo haciendo todo lo que más pueda porque me hace feliz”. “Percha983” también explicó la importancia del alias (o el aka) en el hip hop. “Los alias nacieron con el hip hop, que surgió en un ambiente marginal. Es natural en los barrios tener apodos y, a la vez, uno se pone el alias, elige su nombre y su personalidad. El mío viene de mi apellido y mi año de nacimiento. Para el graffiti, soy ´Kayzer983´, un mariscal, un capitán”, relató. Muestras, cine y performances Para los próximos días, el ciclo que celebra la energía creadora de la amistad continúa con numerosas actividades gratuitas. El jueves 2 de agosto habrá un nuevo encuen-
17.30 a 18 h. Funky Cypher Dj Set. 18 a 19.30 h. Filtro Breakin 3 vs. 3 (top 16). 19.30 a 20.30 h. Show de cierre: Chicha y Cho + Rayo MC. Domingo 5 10.30 a 12 h. Charla + Cypher de Popping a cargo de Future (USA) en Sala L. Workshop de Breakin “Styling” a cargo de Visnú (Chile) en SUM. 12.30 a 20.30 h. Gran Mural de graffiti en Patio del tanque + Cypher + Emprendedores del Hip Hop. Sala Villa Villa: Finales + Cyphers + Demos Dj + Show. 12.30 a 13.30 h. Batalla Popping (Top 8). 13 a 14 h. Cypher Breakin. 14 a 15.30 h. Batalla Breakin 3 vs. 3. 15.30 a 17 h.- Batalla Hip Hop 2 vs. 2. 17 a 18.30 h. Batalla Breakin 1 vs 1 (Top 16). 18.30 a 19 h. Show de Kraneando actividad + Scotty band. 19 a 21 h. Finales + All Style.
INFO CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Martes a viernes de 13.30 a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. La FDL JAM es una actividad libre y gratuita. Para competir o formar parte de los workshops hay cupos limitados con inscripción previa a fdljam3@gmail.com o el 4 de agosto en Sala Villa Villa, de 11.30 a 13.30 h. Para la competencia de danza y/o freestyle, enviar mail a fdljam3@gmail.com. www.centroculturalrecoleta.org/ www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
tro del Ciclo Fogonazo. A las 19 será el turno de la performance “Mal amigo” de Sutottos, el grupo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk esta vez acompañados por Daniel Casablanca. Y también se proyectará el cortometraje No tengas miedo de Gabriel Medina, conocido por su película Los paranoicos, con Jazmín Stuart. A las 20.30 h. llegan Alejandra Radano y Carlos Casella con la performance RACCH! y se proyecta el cortometraje La cigarra que realizaron Martín Piroyansky, Violeta Urtizberea y Julieta Zylberberg, amigos desde la época del programa de TV Magazine for fai. Además, en la fachada del Recoleta puede verse la obra “El fuego que nos conecta”, del ilustrador Juan Molinet, quien en la Sala L completa su visión de la amistad con la muestra “Todos los fuegos”. Mientras tanto, los artistas de Run Dont Walk, Malatesta, Stencil Land y Bs. As. Stencil, amigos unidos por el arte y una identidad en común, intervienen los baños del Recoleta en “Al fondo a la derecha”. Más graffiti y amistad reúne a referentes del Hip Hop como Ice, Dame, Dano, Teko, Nerf y Cabe que en tiempo real hacen suyo un gran muro del Patio del Tanque, en “Graffiti entre amigos”.
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2 AL 8 DE AGOSTO DE 2018 Fotos: Carlos Furman
ESPECTÁCULOS
El cuerpo y el encuentro con el otro, ejes de dos piezas coreográficas El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrena un programa integrado por las obras Ensueño, con coreografía de Marcelo Savignone y música original de Diego Frenkel, y Sapiens Rabia, con coreografía de Lisi Estaràs y música de Gabriel Chowj “Baila primero. Piensa después. Es el orden natural’’, dijo alguna vez el dramaturgo, novelista y poeta irlandés Samuel Beckett. Así definió su visión de la danza, disciplina que honra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que, a partir del 7 de agosto, presentará un programa integrado por dos coreografías: Ensueño, de Marcelo Savignone, y SapiensRabia, de Lisi Estaràs. Ensueño indaga el cuerpo más allá de las realidades: en lo onírico, en las formas del destino, en mitos y leyendas que construyen nuestro presente. La obra establece el lugar del ensueño como una prolongación de la vida, un espacio al que regresamos constantemente. La dramaturgia, coreografía y dirección es de Marcelo Savignone, el fundador de la compañía Sucesos Argentinos y quien, desde 2001 es director artístico del Teatro Belisario. La música original es de Diego Frenkel. La obra establece una potente construcción de la imaginación como una realidad y a la vez una vivencia, en donde se ejerce la libertad. El
desprendimiento al mito, su ruptura y poesía refiere a la relación de toda sociedad con su pasado, con sus tradiciones y transformaciones: un pueblo que no olvida es aquel que puede pensar en que sus hijas e hijos crezcan libres. Por su parte, SapiensRabia evoca un universo poético, visceral y sensual en donde el encuentro con el otro cuestiona la individualidad, la hace mutar y re-crearse: la soledad, la euforia y la empatía son algunas de las emociones por los que transitan estos sapiens. ¿Acaso retornar a nuestro comportamiento primario e instintivo —deshumanizarnos, tal vez— nos volvería más humanos? En esta pieza con coreografía y dirección de Lisi Estaràs -quien comenzó su formación en danza en INFO TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Del 7 de agosto al 9 de septiembre. Martes a las 20.30, jueves a las 14 y los sábados y domingos a las 16, con plateas a $140 y Pullman a $105. Jueves (día popular): $70 www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
la Universidad Nacional de Córdoba y luego la continuó en Israel y Bélgica-, el cuerpo toma la palabra, enérgico y extremo, en un paisaje indefinido en donde un grupo de personas intentan crear un nuevo lenguaje expresivo. En ambas piezas se destaca la inventiva y la calidad profesional del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, una agrupación con más de cuarenta años de trayectoria y considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. El Ballet se caracteriza por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios que le ha dado identidad a su repertorio y cuenta con creaciones de prestigiosos coreógrafos, como Ana Itelman, Oscar Araiz, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Alejandro Cervera, Mauricio Wainrot, Margarita Bali y Roxana Grinstein. Dirigido en la actualidad por Andrea Chinetti y co-dirigido por Miguel Ángel Elías, ha tenido al frente a maestros de renombre internacional, entre ellos, Noemí Lapzeson, Susanne Linke y Donald McKayle.
Ensueño, de Marcelo Savignone.
SapiensRabia, de Lisi Estaràs.
PARA DESCUBRIR
Cien años de cine animado argentino En el Museo del Cine se exhibe la expo Cuadro a Cuadro: 101 años de animación argentina, que propone sumergirse en un universo dedicado a sus diversas técnicas y estilos. La muestra, que reúne por primera vez estos materiales, incluye una curiosidad histórica: dos dibujos que Walt Disney donó al país durante su paso por la Argentina, y que se integraron hace escasos meses al patrimonio del Museo. La muestra revela la evolución de la técnica a través de los años, comenzando con un pionero de la animación, Quirino Cristiani, creador del primer largometraje animado del mundo. Hay un film y algunos cortometrajes restaurados por el investigador Raúl Manrupe.
Foto: Gentileza Museo del Cine
Larguirucho e Hijitus, los personajes creados por Manuel García Ferré.
Además, se podrá ver en detalle el modo en que Florencio Molina Campos aportó a tres cortometrajes de Walt Disney en los años ´40,
y también disfrutar de la obra del genial Dante Quinterno, creador de historietas como Isidoro y Patoruzú.
Otro de los artistas nacionales icónicos que incluye esta selección es Manuel García Ferré, creador de entrañables personajes que ya forman parte de la cultura popular argentina, como Anteojito, Larguirucho o Ico, el caballito valiente. En el recorrido se podrá descubrir un rincón dedicado a la animación experimental, así como también conocer del cine animado argentino más actual, con piezas como Mercano el Marciano o Metegol, de Juan José Campanella. Y las múltiples técnicas cruzadas de animación utilizadas por Juan Pablo Zaramella en Luminaris y en su más reciente cortometraje El hombre más pequeño del mundo. En este contexto y en colaboración con el Goethe-Institut, se presenta-
rá Cine de Animación Alemana los sábados de agosto, a las 14 y 16 h., donde se exponen desde los esfuerzos pioneros de Lotte Reinigeral hasta los trabajos del gran animador Curt Linda. Por otro lado, los domingos de agosto a las 14 y 16 se presenta Cine de Animación Francesa, en colaboración con el Institut Françaisd’Argentine. En ese marco, el público estará invitado a asomar a momentos claves de la animación gala, a partir de la obra del gran director Michel Ocelot, entre otras.
INFO MUSEO DEL CINE Caffarena 49. Entrada gratuita. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
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Fin de semana
Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Viernes VISITAS GUIADAS
Únicamente con reserva previa en www.ba.tours 20 h. Calle Arroyo, cuatro cuadras de lujo. Un paseo por una de las zonas más bellas de la Ciudad. En esta visita se podrán ver edificios de arquitectura francesa, galerías de arte y una plaza que conmemora a la antigua Embajada de Israel, destruida por un atentado terrorista. Av. Santa Fe y Esmeralda.
TEATRO
20.30 h. Blum. De Enrique Santos Discépolo y Julio Porter. Adaptación y dir.: Mariano Dossena. Con Humberto Tortonese, María Inés Sancerni, Magalí Sánchez Alleno, Alejandra Perlusky, Eliseo Barrionuevo, Daniel Toppino, María Rosa Frega, Milagros Almeida, José Tambutti y Federico Justo. Ingenio, poesía y un humor mordaz son los principales condimentos del texto. Blum es una comedia con gran ritmo, algunas intervenciones musicales y tintes propios del music hall de los años cincuenta, que conforma un friso en que conviven el mundo de las finanzas, el espectáculo y el amor. Platea $195. Pulman $140. Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 22.15 h. Ciclo Proyecto Cine Independiente. Solar. Argentina, 2016. De Manuel Abramovich. En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco publicó su libro Vengo del sol, que fue un best seller en Argentina. Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia. Entrada: $70. Estudiantes y jubilados con acreditación: $50. El Cultural San Martín. Sala 2. Sarmiento 1551.
Sábado CINE
22 h. Ciclo Proyecto Cine Independiente. Soldado. Argentina, 2017. Un joven de 19 años decide incorporarse al ejército. Le asignan el puesto de tambor en la banda militar y su nueva rutina combina entrenamiento de guerra con ensayos musicales. ¿Qué hace el ejército argentino hoy en día, más de treinta años después de la dictadura militar? ¿Qué significa ser soldado en un país sin guerras? Entrada: $70. Estudiantes y jubilados con acreditación: $40. El Cultural San Martín. Sala 2. Sarmiento 1551.
VISITAS GUIADAS
*15 h. Palermo. El Hipódromo. Este majestuoso edificio se destaca tanto por su arquitectura como también por sus historias. Fun-
Gratis
IMPERDIBLE. A.N.I.M.A.L EN LA USINA DEL ARTE El Auditorio del centro cultural de La Boca será el escenario para la presentación especial del grupo A.N.I.M.A.L, que el jueves 2 de agosto ofrecerá un concierto íntimo y extremo. Desde las 21, la banda liderada por el guitarrista Andrés Giménez recorrerá toda su historia con versiones únicas de sus mejores canciones. Nuevos sonidos acompañarán interpretaciones y llevarán al extremo cada tema. Un concierto distinto y en un ámbito inusual que permitirá generar una atmósfera inigualable con el público. Otro de los conciertos destacados del fin de semana es el que brindará el músico, artista plástico y productor Alfonso Barbieri el domingo 5 de agosto, a las 19 h., en la Sala de Cámara de la Usina. Allí, presentará temas del
disco “Tus Elegantes Oídos Dicen Influenciar Océanos (o TE ODIO)”, con el que finalizó una trilogía de trabajos, compuesta por “Tontos Enanos Amarillos Matando Osos” (TE AMO) y “Feromona”. El domingo 5 el público también podrá escuchar la propuesta de la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino, que bajo la dirección de Silvio Viegas y Hernán Sánchez Arteaga, presentarán Parsifal y Tristán e Isolda de Wagner, y Las Cuatro piezas sacras de Verdi. El concierto comienza a las 18 h. Usina del Arte, Caffarena 1. Entrada gratuita, se entregan dos por persona desde dos horas antes de cada show. Para el concierto de A.N.I.M.A.L. se retiran desde las 12 h. hasta agotar la capacidad de la sala.
y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo. Jean Jaures 735.
CHICOS
15 h. La isla desierta. Adaptación y dir. Adelaida Mangani. Por El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Los intérpretes son Emmanuel Abbruzzese, Ayelén Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez, Ariadna Bufano, Mariana Elizalde, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Celeste López, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Siffredi y Florencia Svavrychevsky. La música original y la puesta de sonido son de Vicentico. Última función 5/8. Entrada: $140. Teatro General San Martín. Av. Corrientes 1530. 16 h. Las muelitas bailarinas. Títeres y cuentos. Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba. Inspirado en el curso de salud de la Facultad de Odontología. Una forma divertida de brindar información sobre el cuidado de la salud. Destinado a niños desde los tres años. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.
TEATRO
El trío de metal liderado por Andrés Giménez interpretará temas de su carrera.
dado en 1876, brilla por su estilo neoclásico. Las visitas guiadas se realizan a pie y se suspenden por lluvia. Se recomienda llegar diez minutos antes. Av. Dorrego y Av. del Libertador .
PASEOS
8 a 18 h. Reserva Ecológica de Costanera Sur. Es un enorme humedal de 350 hectáreas. Entre sus senderos habitan el copio, el lagarto y la zarigüeya, animales huidizos que encontraron su hogar cerca del nuestro. Su presencia es una invitación a imaginar estas tierras antes de la modernidad. Un lugar para disfrutar en el centro de la Ciudad. Av. Tristán Achával Rodríguez 1550. 16 a 19.30 h. Tranvía histórico. Uno de los pocos museos en movimiento y una invitación a viajar a través del tiempo. Los tranvías dejaron atrás su marcha habitual en 1961 pero todavía hoy es posible viajar en uno de ellos. A bordo del último tranvía de la Ciudad, algunos pueden revivir su infancia mientras que para los más jóvenes es una oportunidad
para descubrir a estos queribles trenes del asfalto. El Tranvía Histórico realiza un recorrido de dos kilómetros dos veces por semana de manera gratuita. Durante el viaje, un guía es el encargado de nutrir la imaginación de los pasajeros con datos históricos. Salidas cada 20 minutos. Emilio Mitre y José Bonifacio.
TEATRO
21 h. Mi Fiesta. Textos de Pedro Mairal sobre relatos de Mayra Bonard. Cruzando monólogos y acciones de exigencia física, la protagonista es objeto de una experimentación, traza un mapa de la memoria sensorial y elabora una experiencia escénica con resonancia política sobre el cuerpo femenino. Entrada: $160. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. 21.30 h. Los Rotos. Autoría y dir. Alberto Ajaka. Con Fernando Contigiani García, Luciana Mastromauro, Georgina Hirsch, Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Luciano Kaczer, Camila Peralta, Gabriela Saidón, Karina Frau, Andrés Rossi y Darío Levy.
Anhelos de abundancia, promesas de amor obscenas, segundas marcas y el ruido de las rotas cadenas de esta libertad que se pudo conseguir. Los pedazos rotos de un sueño destruido por la mentira y el garrote. Última función 4/8. Entrada general: $160. Estudiantes y jubilados con acreditación: $130. El Cultural San Martín. Sala A. Sarmiento 1551.
Domingo VISITAS GUIADAS
11. 15 y 17 h. Museo Casa Carlos Gardel. En un renovado espacio y nuevo guión curatorial, se ofrecen visitas guiadas para conocer de manera profunda la vida, obra y costumbres del inolvidable Zorzal Criollo. A través de diversos caminos en los que el pasado se encuentra con el presente, la vivencia del visitante tendrá a mano las historias que llenan de vida este sitio emblemático. Entrada: $30. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida
20 h. La Tempestad. Dir. Penny Cherns. Con Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts. Próspero, duque de Milán y gran mago, ha sido destituido por un complot de su hermano Antonio y desterrado, junto con su hija Miranda, a una isla sólo habitada por Ariel y el monstruo Calibán. Metáfora del arte teatral y de un nuevo mundo en el que los hombres deben reinventar la sociedad, la última obra de Shakespeare, a cuatro siglos de su estreno, sigue desbordando el escenario para inquietar al espectador. Última función 5/8. Entrada: $220. Teatro San Martín. Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1530.
CINE
18 h. Ciclo Milos Forman. Amadeus. Estados Unidos, 1984. Con Tom Hulce, F. Murray Abraham y Elizabeth Berridge. Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico. Entrada: $70. Estudiantes y jubilados con acreditación: $40. El Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.
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La contratapa Danza
AGENDATE
La Viuda Alegre
Foto: Cristian Holzmann
TANGO BUENOS AIRES
TEATRO Cruel
El actor, director y dramaturgo Marcelo Savignone estrena Cruel, una nueva obra de teatro basada en Ricardo III, de William Shakespeare. Un espectáculo que golpea a las puertas de nuestro presente y se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana. Sábados de agosto y septiembre a las 21. Localidades disponibles en www.alternativateatral.com. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
Karina Olmedo, se despide del Ballet Estable del Colón.
DANZA Clases de tango
Se encuentra abierta la inscripción para el curso que se realizará en el Patio Central de la Casa de la Cultura desde el 4 de agosto. Las clases son gratuitas. Inscripciones: martes, jueves y domingos, de 14 a 18 h. Concurrir personalmente con fotocopia del DNI. Informes: 4323-9669. Cupos limitados. Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575.
CURSOS Oficios de la música
El 9 de agosto comienza Tango Buenos Aires Festival y Mundial, el evento tanguero de mayor repercusión internacional. El concierto de apertura, a las 20 h. en la Usina del Arte, estará a cargo del maestro Néstor Marconi (las entradas gratuitas se retiran dos horas antes). La Usina albergará milongas, talleres, una muestra fotográfica de Nora Lezano, y conciertos de los máximos expo-
Rep
nentes del género, entre ellos El Sexteto Mayor, la orquesta El Arranque, Victor Lavallén y Néstor Fabián. El centro cultural también será la sede para las rondas clasificatorias y las semifinales de las categorías de Tango Pista y Tango Escenario. Las finales se realizarán en el Luna Park el 21 y 22 de agosto. Usina del Arte, Caffarena 1. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
www.miguelrep.blogspot.com
Estudio Urbano ofrece actividades de formación para proveer herramientas para la gestión de emprendimientos artísticos y culturales. Se dictan cursos de registro y edición audiovisual de espectáculos, composición de canciones, realización de cine, prensa y comunicación, ProTools y producción musical Más info: www.buenosaires.gob.ar/ estudiourbano. Inscripción: en Estudio Urbano, Curapaligüe 585.
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 2 al 8 de agosto de 2018. Año 6, Nº 348. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.
A más de un siglo de su estreno La Viuda Alegre, opereta que el compositor Franz Lehár estrenó en 1905 en Viena, sigue provocando admiración entre el público: se trata de una obra plena de hallazgos musicales y momentos inspirados que desde entonces es considerada una de las piezas más importantes del género. El público tendrá oportunidad de volver a verla, en una puesta a cargo del Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, desde el 8 de agosto. La historia del diplomático que arma un matrimonio entre un barón en decadencia y una millonaria francesa para salvar a un ducado de la quiebra se desplegará recreando su glamour original. En el marco de esta producción, se despiden, además, dos grandes primeros bailarines de este cuerpo de baile: Karina Olmedo -bailarina que ingresó al Ballet Estable a los 16 años y que en 1989 obtuvo la Medalla de Oro y una beca de estudios en Francia, y no dejó de sembrar éxitos durante su carrera- y Alejandro Parente -notable artista argentino que surgió del Instituto de Arte del Colón bajo la guía de la maestra Rada Eichembaum, protagonista de una enorme cantidad de éxitos-. En esta ocasión La Viuda Alegre contará con la adaptación musical de John Lanchberry y Alan Abbott, coreografía de Ronald Hydn, reposición coreográfica de Steven John Woodgate y dirección musical del maestro Manuel Coves, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón. INFO TEATRO COLÓN Tucumán 1171. Localidades a la venta en boletería, al 4378-7109 o en www.teatrocolon.org.ar www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA