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15 al 21 de marzo 2018. Año 6, Nº 328. Revista del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Aldo Sessa, Naturaleza muerta, 1998.
PARA DESCUBRIR
Archivo Aldo Sessa
60 años de imágenes, 1958-2018 El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires expondrá más de 700 fotografías de Aldo Sessa, la mayoría de ellas inéditas, seleccionadas entre 800 mil imágenes. En diálogo con Disfrutemos BA, Sessa se muestra conmovido por la monumental retrospectiva de su trabajo. PÁG. 4
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ESPECTÁCULOS
BREVES
Todos los sonidos en la Usina Para los próximos días el espacio cultural de La Boca presenta los conciertos gratuitos de Acorazado Potemkin, Samalea & Kabusacki y la Orquesta Típica Sans Souci, entre otros. El diseño y la acústica de La Usina del Arte convierten a este espacio cultural emplazado en el sur de la Ciudad en un sitio ideal para disfrutar de una amplia gama de propuestas musicales, con entrada gratuita. El viernes 16, la programación incluye dos interesantes opciones, ambas a las 21 h. En el Patio Central, el ciclo CalorAma presenta a Under MC, nombre artístico de Pablo Castillo, con un show de rap, trap y hip hop. En esta ocasión, adelantará las canciones de su próximo disco. Mientras tanto, en el Auditorio la Orquesta Típica Sans Souci celebrará sus 20 años de trayectoria en el tango con un concierto especial, en donde recreará el estilo de las orquestas típicas de Miguel Caló y Osmar Maderna. El cantor estable de la agrupación, el Chino Laborde, compartirá escenario con dos invitados de lujo: Lidia Borda y Carlos Rossi. El sábado 17, a las 19 h., el baterista Fernando Samalea y el guitarrista Fernando Kabusacki se presentarán por primera vez como dúo, junto a Matías Mango (teclados), Nathalia Cabrera (bajo) y Christine Brebes (violín). Los músicos tocarán temas de sus discos solistas y de su trabajo conjunto “Al limiti del mondo”. Dos horas después, en el Auditorio, tendrá lugar el cruce entre el pianista y compositor brasileño André Mehmari y el cantautor y guitarrista argentino Juan Quintero, que recorrerán las
MEMORIA Carrera de Miguel
La carrera para recordar al maratonista tucumano Miguel Sánchez, desaparecido durante la última dictadura cívico militar, tendrá su edición 2018 el domingo 25 de marzo. Largará a las 8 h. desde la Avenida Miguel Sánchez (ex Crisólogo Larralde) y Padre Canavery. Más info e inscripciones: www.sportsfacilities.com.ar
El guitarrista Fernando Kabusacki y el baterista Fernando Samalea tocan el sábado 17
canciones del disco “Serpentina”, que ambos grabaron en colaboración con el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre. Los acompañará el percusionista Mariano Cantero, quien comparte con Quintero el magnífico trío Aca Seca. El domingo el público podrá escuchar a una de las bandas de rock más afianzadas en la escena independiente local: Acorazado Potemkin, que continúa presentando “Labios de Río”, su tercer disco de estudio. Las nuevas canciones de Juan Pablo Fernández (voz y guita-
INFO USINA DE ARTE Caffarena 1. Entrada gratuita. Para los conciertos se entregan hasta dos persona, dos horas antes de cada concierto. Programación: www. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
rra), Federico Ghazarossian (bajo) y Luciano Esain (batería y coros) se entremezclarán con el repertorio de “Mugre” y “Remolino”, sus anteriores trabajos. Y a las 19 h.
Foto: Alejandro Pizarro
el trío de José “Pepe” Angelillo, Ezequiel Dutil y Carto Brandán ofrecerá una relectura del gran pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk y su analogía con la música del Cuchi Leguizamón. Luego, el trío de Pablo Fraguela homenajeará a estos dos pianistas emblemáticos, versionándolos con ritmos de folklore argentino. La programación del fin de semana culmina a las 20 h. con un concierto de tango y murga, de la mano de Los Garciarena y La Vidu Orquesta.
MÚSICA Conciertos en AMIA Joven
El martes 20 de marzo, a las 18.30 h. se llevará a cabo la apertura el año de AMIA Joven y Estudio Urbano. Del evento participarán la emblemática banda Me darás mil hijos y la cantante Sofía Viola (foto). Entrada gratuita, sujeta a la capacidad de la sala. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.
CIUDAD EN FOCO
El encanto del Parque Centenario Con motivo de celebrar los cien años de la Revolución de Mayo, el paisajista Carlos Thays diseñó el Parque Centenario en 1909. Sus terrenos ubicados en el barrio porteño de Caballito originalmente fueron propiedad de la familia Lezica, y hoy el espacio sigue deslumbrando a los porteños. Uno de los principales atractivos del parque es un lago artificial (de casi una hectárea) donde conviven patos, tortugas y peces. Unas pequeñas cascadas dan movimiento al agua en los extremos de este oasis creado en 1980. Fuentes y chorros de agua también lo adornan. En el Parque Centenario, grandes y chicos muestran sus destrezas en la pista de skate. Una colorida calesita gira al ritmo de canciones de los ídolos infantiles y los sectores de juegos esperan divertir a los niños. Otros leen bajo las arboledas, comen o simplemente disfrutan de la
Foto: María Paula Pía
El Parque Centenario, un pulmón verde ubicado en el centro geográfico de la Ciudad.
vista al lago. El espacio verde también cuenta con monumentos y esculturas que lo embellecen: la Victoria Alada del italiano Eduardo Rubino, Madame Curie de Santiago Parodi y La Aurora de Emilio Peinot. Otro de los encantos del parque es el Anfiteatro Eva Perón. Inaugura-
do en 1953, es sede de espectáculos musicales y de festivales como el Bafici y Tango BA, entre otros eventos culturales. Dispone de 1620 butacas y una pantalla para proyecciones. Se puede ingresar al auditorio por Av. Lillo, esquina Leopoldo Marechal. Además, el Centenario alberga en su períme-
INFO PARQUE CENTENARIO Av. Ángel Gallardo y Río de Janeiro. Abierto todos los días de 8.30 a 22 h. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
tro el observatorio de la Asociación Amigos de la Astronomía y al Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, el cual atesora una completa colección de paleontología. Los fines de semana y feriados, el Parque Centenario ofrece una posibilidad más: se pueden ojear libros usados, comprar artesanías o simplemente recorrer los pasillos de las ferias que se emplazan a su alrededor. Este pulmón ubicado en el centro geográfico de la Ciudad es un paseo con una multiplicidad de propuestas para el disfrute de vecinos y turistas.
TALLERES Polo Circo
Hasta el 28 de marzo se encuentran abiertas las inscripciones anuales para los cursos gratuitos de la Escuela Integral de Circo, destinados a chicos de entre 8 a 25 años. Inscripción presencial: de lunes y miércoles de 18 a 20 h. para niños de 8 a 12 años. Los martes y jueves de 18 a 20 h., para adolescentes, hasta 25 años. La escuela funcionará los lunes, martes, miércoles y jueves de 18 a 21 h. Más información polocircocultura@ gmail.com. Polo Circo. Av. Juan de Garay 2200.
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TEATRO
Los ecos de Witold Gombrowicz Esta semana se estrena un texto teatral del gran escritor polaco, El casamiento, con dirección de Michal Znaniecki. Luis Ziembrowski, uno de sus protagonistas, conversó con Disfrutemos BA sobre la dramaturgia de Gombrowicz. Uno de los más esperados estrenos del año en el Complejo Teatral de Buenos Aires sube al escenario de la Sala Martín Coronado, este sábado 17 de marzo. Se trata de El casamiento, de Witold Gombrowicz, adaptada y dirigida por Michal Znaniecki y un destacado elenco encabezado por Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi y Laura Novoa. Nacido en Polonia en 1904, Gombrowicz emigra a la Argentina a fines de la década de 1930, donde habría de pasar más de treinta años. Aquí, de la mano de la primera traducción de Ferdydurke, su novela más emblemática, y su participación en la escena local, no tarda en nuclear una mística que con el paso del tiempo habría de convertirlo en un verdadero autor de culto, como lo demuestra el hecho de que hoy en Buenos Aires exista incluso una revista enteramente dedicada a la literatura relacionada con él: Witolda. A menudo, los lectores que se acercan a su obra experimentan una suerte de fascinación, de compulsión inagotable. Curiosamente, Luis Ziembrowski, ha sido uno de esos lectores. “Empecé a leerlo en el ’93, sí, para mí fue un encuentro formidable. Llegué a fanatizarme. Me gustaba mucho, me divertía leer sus discusiones con los poetas, con los pintores; y los Diarios que escribió en Argentina, a partir de esa mirada desplazada del intelectual extranjero, me parecen de los textos más lúcidos que haya leído acerca de la argentinidad”, recuerda el actor en conversación con Disfrutemos BA. “En esa época entrenaba con (Ricardo) Bartís y recuerdo que llevaba estos textos para trabajarlos en voz alta, me hipnotizaba esa escritura bastante personal y absurda, el problema de quedar atrapado en la forma del otro. También era el momento en que formaba parte de La Pista 4 -con Gabo Correa, Edgardo Cardozo y Luis Herrera- y esa lectura nos influenció mucho, incluso se coló en algunos espectáculos. Con el tiempo me alejé un poco de esa vorágine Gombrowicz que se puede volver muy extrema y muy cerrada sobre sí misma, pero siempre guardé un muy buen recuerdo”. La obra tiene por tanto, para su protagonista, sabor a reencuentro, pero también a novedad: “Es interesante porque en esa época nunca trabajé sobre sus textos teatrales. Es una dramaturgia interesantísima pero que no tiene la contundencia de la escritura dramática de un Beckett, por ejemplo; acaso es más cercano a Ionesco. Él mismo dice en algún momento que lo considera un tipo de texto
Fotos: Gentileza CTBA
Luis Ziembrowski
Fotos: Gustavo Gavotti
El elenco de El Casamiento está encabezado por Ziembrowski, Roberto Carnaghi y Laura Novoa.
irrepresentable, más para ser leído que para la escena, o incluso de pura experimentación. Pero por eso mismo pone a prueba grandes ideas, yo en esta obra tengo monólogos hermosos para decir, pero es un texto que desafía a salir al encuentro de una forma que lo permita volverse escénico”. Ese trabajo de búsqueda está al mando de Michal Znaniecki, nacido también en Varsovia. Proveniente del ámbito de la ópera, que lo ha llevado a trabajar en los coliseos líricos más importantes del mundo (entre otros, desde luego, el Teatro Colón, pero también como director artístico en el Festival
Ópera Tigre), incursionó también en el teatro musical, lo que se advierte en la versión que propone de El casamiento, con su impronta fuertemente signada por el ritmo y el ambiente sonoro. Ziembrowski, más habituado a los directores de la tradición independiente (como Alejandro Tantanian o Daniel Veronese) considera que el trabajo a partir de la diferencia le resultó estimulante. “Logramos encontrar una dialéctica, un ida y vuelta que nos permitió trascender ese estilo del gran espectáculo, donde el actor también termina atrapado en una forma exterior, casi como una herramienta gombrowicziana.
Aguardamos con mucha expectativa a ver el resultado”. El elenco se completa con artistas de destacada trayectoria, como Nacho Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera Villate, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Cristian Vega y Marco Gianoli, con la participación en vivo de los músicos Nahuel Aschei (en trompeta) y Pablo Mainetti (en bandoneón), equipo que según el protagonista ha sido fundamental. “Ante todo, viví este proceso como un gran encuentro en el escenario con Federico Liss y también, desde
INFO EL CASAMIENTO Teatro San Martín, Corrientes 1530. Estreno: sábado 17 de marzo. Funciones: de miércoles a domingo, a las 20 h. Platea: $220. Pullman: $160. Entradas populares los días miércoles y jueves: $110. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
luego, con Roberto Carnaghi, un verdadero dueño del oficio, conocedor de hasta el último recoveco y espacio del escenario de la Martín Coronado. No puedo dejar de mencionar la entrega mutua muy fuerte en la búsqueda de la pareja con Laura Novoa, y eso también vale a todo el resto del equipo. Una puesta tan rítmica y musical exigía un grado de eficacia muy grande, y todos están a la altura de ese desafío, lo que siempre estimula y empuja a sumarse a esa energía”. Pesadilla onírica que pone en jaque el límite entre realidad e imaginación, el texto dispara múltiples lecturas. Puesto a reflexionar sobre su proyección en la actualidad del público que se acercará a las próximas funciones, Ziembrowski advierte que hay un aspecto político que es interesante. “En la obra Gombrowicz retoma hasta cierto punto la máscara hamletiana, esa tensión que se debate entre considerar al mundo una realidad externa o generada por uno mismo, y lo conjuga con el problema político. Los padres de Enrique son a su vez Rey y Reina, y Enrique los va a traicionar para transformarse en el ser más despiadado de la tierra, justamente porque lo hace porque sí, casi gratuitamente, solo para tener la satisfacción de arruinarlos. Y resulta inevitable que allí resuene un elemento muy particular de nuestra propia situación política. No supimos quién era el padre de Alfonsín, de Menem o de De la Rúa. Es la primera vez que tenemos un presidente en el que, más allá de la realidad concreta, la figura del padre aparece como un peso ante la sociedad, bajo la forma de las más distintas fantasías. Al comienzo de la obra, mi personaje le dice al de Pepe ‘¿Dónde estamos? Me temo que esta sea una región maldita… y que nosotros también estemos malditos’. Late ahí una incertidumbre sobre el presente, sobre el lugar que se habita, que también se pone de manifiesto en el hecho de que en el transcurso de la acción, más tarde, termine matándose a una persona común y corriente por haber dicho algo que es del más elemental sentido común. Creo que esos elementos van a resonar en el público”.
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PARA DESCUBIRIR
Archivo Aldo Sessa 60 años de imágenes, 1958-2018 El Moderno expondrá más de 700 fotografías de Aldo Sessa, la mayoría de ellas inéditas, seleccionadas entre 800 mil imágenes. En diálogo con Disfrutemos BA, Sessa se muestra conmovido por la muestra que recorre seis décadas de trabajo. Además, se pueden ver obras de Alberto Goldenstein y la sudafricana Zanele Muholi. “Estoy en permanente estado de emoción”, confiesa Aldo Sessa, a pocos días de la inauguración de la mayor retrospectiva sobre su obra: una muestra que ocupará el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y que permite abarcar, casi de un golpe de vista, una trayectoria de cincuenta años a partir de la selección de 700 imágenes curadas por la directora de esta institución, Victoria Noorthoorn, y el equipo del museo, que trabajaron durante cinco meses en la selección de 800 mil imágenes; las que Sessa tomó y archivó a lo largo de su vida.“Es que yo siempre estoy listo para tomar fotos: si cambia la luz corrijo el diafragma, incluso si todavía no he encontrado qué fotografiar. Trabajé muchísimo y seguiré haciéndolo porque esta es mi pasión”, explica el fotógrafo, uno de los artistas argentinos más prolíficos y respetados, autor de 40 libros y que ha concretado cerca de doscientas muestras. El gesto es mucho más que una pose: prueba que la dedicación y la entrega con que Sessa encarara su oficio son elementos indiscernibles de su talento para captar, a través de su lente, todo lo que ha sucedido cerca suyo, en una abanico temático y con una mirada definitivamente personal: en esta muestra, sus fotos retratan la vida del país y sus paisajes; su recorrido por el fotoperiodismo durante los años setenta y ochenta; su búsqueda de momentos únicos desde las bambalinas del Teatro Colón -proyecto en el que trabajó durante las noches, desde 1982 y hasta 1987; pero también sus viajes por el mundo (Inglaterra, Israel, Turquía, Egipto,Tailandia y la India); sus celebrados retratos, de algunas de las figuras más sobresalientes de la cultura, la política y el espectáculo nacional; los rincones y secretos de la Nueva York que camina desde hace décadas. La síntesis lograda por el equipo curatorial confirma que el arte de fotografiar tiene que ver con cultivar una mirada propia: refleja un paisaje exterior pero es, ante todo, un espejo del artista que observa. Pero, qué descubre el propio Sessa, al abarcar su propia obra de
La muestra podra visitarse desde el miércoles 21 de marzo
esta forma, quiso saber Disfrutemos BA.“Una coherencia, un estilo personal. Yo mismo me siento apabullado, porque nunca había podido observar mi obra completa, siempre fui para adelante, y muy pocas veces miré hacia atrás. Ahora, enfrentar el conjunto me ha hecho ver que hice un camino personal, que hayuna unidadconceptual, más allá de todas las cosas distintas sobre las que pude hacer hecho foco”, define él. “Archivo Aldo Sessa: 60 años de imágenes, 1958 -2018” reúne obras tomadas tomadas entre 1958 y 2018, expuestas en un original diseño de montaje creado por la brasilera Daniela Thomas. La muestra inaugura el miércoles 21 de marzo. La puesta es de una magnitud inusual y Sessa admite que la presenta con orgullo, pero que no es un cierre sino un eslabón más, en una búsqueda que lo mantiene entusiasmado. “Mi búsqueda hoy sigue activa, como lo está mi amor por la fotografía. Yo siempre estoy preparado para sacar fotos y eso se mantendrá
INFO MUSEO DE ARTE MODERNO San Juan 350. Entrada: $ 30. Martes, miércoles, jueves y viernes desde las 11 hasta las 19 h. Sábado y domingo desde las 11 hasta las 20 h. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
así hasta el último día que yo viva”, dice. “Celebro todo esto y también el hecho de que cada vez más gente pueda sacar fotos incluso a través de Instagram y las redes –relata el fotógrafo-. La evolución tecnológica es imparable y mi posición es que todo esto que ocurre finalmente redunda en un avance, porque la tecnología desinhibe, a diferencia de lo que ocurre con la pintura u otras artes y me parece fantástico que todos se atrevan a probarse en este arte con sus cámaras.” Apertura del nuevo edificio del museo y una programación excepcional Otras de las principales iniciativas del MAMBA programadas para
2018, año de la apertura del nuevo edificio (en julio) son: una retrospectiva de Alberto Goldenstein -artista, docente y curador durante 17 años de la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas-, y otra exposición de lafotógrafa y activista sudafricana Zanele Muholi. La retrospectiva de Goldenstein, que podrá verse desde el 15 de marzo al 27 de mayo, incluirá más de 300 imágenes de temática variada, creadas entre 1982 y 2018, y curadas por Carla Barbero, donde se muestran paisajes de Boston, retratos a artistas argentinos de la época del noventa, momentos peculiares de Buenos Aires y su última producción, Miami, que registra las ferias de arte en la ciudad. Por su parte, Zanele Muholi la artista y activista sudafricana expondrá “Sommyama Ngonyama (¡Salve, oscura leona!)”, desde el 15 de marzo al 27 de mayo, con retratos de sí misma que se despliegan para poner en evidencia su propia historia, en relación a la negritud, la historia política de su país y el gé-
Las fotos que integran la exposición incluyen un también el registro de sus viajes por el mundo y
nero femenino. De una belleza impactante, y con un tono de denuncia evidente, cada fotografía de “Somnyama Ngonyama” deviene un manifiesto de resistencia, que reclama visibilidad para quienes han sido olvidados por la historia, así como una declaración sobre los derechos
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Fotos: Gentileza MAMBA
Zanele Muholi, Bester I, Mayotte, 2015.
Alberto Goldenstein, de la serie Americanas, 1982.
amplio abanico temático: el recorrido de Sessa por el fotoperiodismo, su mirada sobre Buenos Aires y el interior del país, así como sus aclamados retratos.
humanos y de género, y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro. Otra muestra imperdible será “Historia de dos mundos”, un diálogo entre la colección del Museumfür Moderne Kunst de Frankfurt (MMK) y la historia del arte ex-
perimental latinoamericano entre 1944 y 1989. En total, 500 obras creadas por 117 artistas y colectivos de América latina, Estados Unidos y Europa, que e presentará entre el 7 de julio y el 14 de octubre. Es la muestra más ambiciosa del año y la primera vez que una colección eu-
ropea con obras paradigmáticas de los discursos canónicos de la historia del arte occidental se abre a la posibilidad de ser revisitada desde el punto de vista del historiador de arte latinoamericano. La monumental muestra estará compuesta por unas 500 obras, de Adolfo
Bernal, Albert Georg Riethausen, Ana Mendieta, Andy Warhol, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro, Francis Bacon, Grete Stern, Gyula Kosice, Heinz Kreutz, León Ferrari, Liliana Maresca, Liliana Porter, Luis Felipe Noé, Marcel Duchamp, Marta Minujín e Yves Klein, entre muchos artsistas. En este caso, la curaduría también corrió por cuenta de Noorthoorn y Javier Villa, en representación del MAMBA y de Klaus Görner, curador del museo de Frankfurt. Tras la finalización de esta muestra, el MAMBA ofrecerá en noviembre una puesta de su propia colección: “Argentina lisérgica y La paradoja en el centro”, con espacios que buscarán presentar la historia del arte argentino desde los años 40 hasta la actualidad. Mientras que, a partir de noviembre, se podrá conocer la obra de dos mujeres en profundidad, primero con la retrospectiva de Delia Cancela artista y diseñadora con más de 50 años de producción-, y luego con la joven artista Mercedes Azpilicue-
ta -que expondrá un conjunto de obras producidas en los últimos cinco años donde además hay registro de performances realizadas durante su estadía en Europa-. Finalmente, para el último mes del año, tendrá lugar la primera exposición individual de la artista Adriana Minoliti, con un abordaje antropológico de la tradición moderna, el diseño y la arquitectura en los cuerpos contemporáneos, a través de un diálogo entre la pintura, la instalación, la escultura, el video y la moda. También se expondrá la obra de Nicolás Mastracchio: una mirada original y distintiva aplicada a la observación de objetos cotidianos. Todo esto mientras El Moderno consolida un programa de capacitaciones y jornadas para docentes de escuelas públicas y privadas del país (llamado Afianzando el camino educativo), que contará con una nueva Sala de Educación, espacios especiales para talleres, cursos y actividades, en paralelo con la puesta en valor y digitalización del archivo histórico del museo.
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PARA DESCUBRIR
El futuro de la memoria El Parque de la Memoria cumple 20 años de laborioso homenaje a las víctimas de la última dictadura militar, y los conmemora con exposiciones artísticas de distintas disciplinas. Hace veinte años, en una experiencia inédita de participación conjunta, distintos organismos de Derechos Humanos, la Universidad de Buenos Aires y los Poderes Legislativo y Ejecutivo de la Ciudad se propusieron la creación de un espacio de homenaje a las víctimas de la última dictadura militar. Este espacio no debía tener el objetivo de cerrar heridas ni de suplantar la verdad y la justicia, sino constituirse como un lugar de recuerdo, testimonio y reflexión permanente. Así fue como nació, en 1998, el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, un parque público de 14 hectáreas de extensión ubicado en la franja costera del barrio de Núñez, en las adyacencias de Ciudad Universitaria. En el marco de las actividades por su vigésimo aniversario, la exhibición El futuro de la Memoria, que se despliega a partir del sábado 17 de marzo a las 18 h., instala preguntas sobre la cualidad y la persistencia de la memoria colectiva, su capacidad para retener y documentar el pasado y su susceptibilidad al cambio. Reunidos por el Goethe-Institut, los artistas Marcelo Brodsky, Gabriela Golder, Mariano Speratti y el Grupo Etcétera exponen relatos, documentos y ficciones que surgen de la intención común de hurgar, errar, dialogar e imaginar el futuro de la memoria a partir de la interpelación de nuestro pasado y su relación con el presente. En Los archivos del CELS, Brodsky interviene el archivo de una de las principales organizaciones de derechos humanos de Argentina, el Centro de Estudios
Ubicado frente al río, el parque es un lugar de testimonio y reflexión.
Legales y Sociales. Yuxtapuestos a imágenes propias, los textos se vuelven, entonces, prueba y testigo de la época que documentan, pareciendo hablar su verdad en voz alta. La muestra Cartas, de Gabriela Golder, parte de la colección epistolar de la Biblioteca Nacional para recrear las angustiosas distancias que acontecían en aquel tiempo. Aquí, un grupo de niños de 8 a 12 años lee cartas escritas desde diversas cárceles del país, el exilio o la clandestinidad durante la última dictadura y los años precedentes. El Grupo Etcétera, colectivo creado en 1997, presenta su Museo del Neoextractivismo, un proyecto nómade que adopta distintos formatos expositivios según el espacio que lo aloja. Esta exposición intenta reflexionar sobre las consecuencias del modelo extractivista sobre el medio ambiente, la salud
Fotos: Gentileza Parque de la Memoria. Foto: Laura Fernández
Las nuevas exposiciones permiten redescubrir el trabajo del Parque
social y los derechos humanos. El montaje incluye instalaciones, obras sitespecific, performances, fotografías, videos y mapas, entre otros elementos. Por su parte, el actor y director Mariano Speratti ensaya con Ha-
beas Sonus una restitución de la memoria a partir del sonido: una banda sonora que proyecte sobre un futuro incierto la evidencia del pasado. Todas las muestras pueden visitarse hasta el 27 de mayo, con entrada libre y gratuita.
INFO PARQUE DE LA MEMORIA Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Rafael Obligado 6745. Entrada gratuita. Abierto de lunes a viernes de 10 a 17 h. y los sábados, domingos y feriados de 11 a 18 h. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Finalmente, la exposición Nada sucede a menos que primero sea un sueño recorre parte del extenso trabajo de estos veinte años de historia e intenta mostrar el modo en que el Parque de la Memoria ayudó a construir un legado imperecedero mediante la construcción del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, la confección de una Base de Datos de consulta pública y la implementación de programas artísticos y educativos que vinculan el pasado con el presente.
CINE
Estreno en la Sala Lugones A partir del jueves 15 de marzo, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, el estreno de Adiós entusiasmo, la ópera prima del realizador colombiano-argentino Vladimir Durán. La película tuvo su premier mundial en el Forum del Cine Joven de la Berlinale, seguido por una exitosa presentación en el Bafici, donde obtuvo el premio al mejor largometraje en la competencia Vanguardia y género. Ambientada en Buenos Aires, la
Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán.
cinta aborda como tema central una particular historia familiar. Axel, de diez años, vive con su madre Mar-
Foto: Gentileza CTBA
garita y sus tres hermanas veinteañeras en un departamento de Monserrat. Margarita pide ser encerrada
en su cuarto como parte de un tratamiento casero en el que entrega el control de las llaves a sus hijas para preservarse de su falta de voluntad. Axel y sus hermanas juegan a ser guardia cárceles de su madre en un extraño acuerdo de autopreservación. Así será el trato entre ellos, hasta que Margarita busca quebrarlo. Axel deberá decidir entonces a cuál de las órdenes contradictorias de su madre obedecer. Además, del 21 de marzo al domingo 8 de abril se desarrollará el ciclo No reconciliados: el cine de Zelimir Zilnik. La programación incluye veintiún films inéditos en
INFO SALA LEOPOLDO LUGONES Av. Corrientes 1530. Adiós entusiasmo, del jueves 15 al miércoles 28 de marzo (a excepción del sábado 24). A las 21.30 h. Entradas: $40. Estudiantes y jubilados: $20. A la venta en las boleterías del TGSM. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Buenos Aires del gran cineasta serbio, impulsor en los años ‘60 de la llamada “Ola negra” del cine yugoslavo, y hasta hoy figura esencial del cine de la resistencia.
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Fin de semana
Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Viernes CINE
18.30 h. Ciclo Clint Eastwood en el Cultural. Million dolar baby. 2004. Con Clint Eastwood, Hilary Swank y Morgan Freeman Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap, un exboxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie, una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Entrada general: $70. Estudiantes y jubilados: $50. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Gratis
IMPERDIBLE. NUEVOS ESPECTÁCULOS EN EL PLANETARIO. El gran centro de divulgación de las ciencias continúa con una serie de atractivas propuestas para toda la familia. En el domo de proyecciones –que tras la renovación del Planetario posee una calidad de imagen con resolución 8k- puede verse Asteroide: misión extrema, un espectáculo astronómico para público general. Los asteroides son una amenaza constante para la Tierra ya que una colisión sorpresiva podría ocasionar un cataclismo. Sin embargo, además de un riesgo, estos astros pueden ser una gran oportunidad. El espectáculo invita a los espectadores a participar de una misión extrema, compartir un viaje espacial inolvidable y descubrir qué necesita un astronauta para llegar a un asteroide y saber si esa aventura podría beneficiar a la humanidad. Un viaje épico para comprender el peligro y la oportunidad
que representan los asteroides, que se puede ver de martes a viernes a las 13 y 17 h., y los sábados y domingos a las 13.30, 14.30, 16.30, 18.30 y 19.30 h. Además, los sábados y domingos, a las 15.30 y 17 h. se presenta Una de piratas. La aventura espacial está protagonizada por un pirata que navega por los siete mares con un barco de papel, enfrentando distintos peligros. Pero cuando se cansa de recorrer los océanos de la Tierra, decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos. Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Entradas: $120. Menores de 6 años, jubilados, pensionados, personas con discapacidad (y un acompañante): gratis. Las localidades se venden en el día y no son numeradas. El jueves 15 el Planetario permanecerá cerrado.
19 h. Cine para lectores. Historias inolvidables. El salario del miedo. 1953. Cine francés. Una función semanal con selección de material de corte independiente y experimental. Coordinación, introducción y debate por Diego de Angelis. Proyección, de Henri-Georges Clouzot. Biblioteca Casa de la Lectura. Lavalleja 924. 21 h. Una aventura simple. Dir. y guión: Ignacio Ceroi. Intérpretes: Ramiro Bailiarini, Camila Rabinovich, Fernando Contigiani Garcia, Lalo Rotaveria, Marcelo Mariño, Rocio Stellato, Camila Fabbri, Nadia Sandrone, Julian Infantino y Mario Sala. Esta película, que participó de la competencia internacional de Bafici el año pasado, se sumerge en una aventura en medio del amazonas peruano donde una hija busca a su padre, que hace años desapareció en ese lugar, sin dejar rastros. Entrada: $70. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
TEATRO
20 h. Ciclo de unipersonales. Las chicas se ríen. Por Noelia Custodio. Con una mirada singular, distintas actrices y humoristas se ríen de ellas mismas y de la vida. El ciclo es curado por Malena Guinzburg. Plaza Francia. Av. del Libertador 1400. 20.30 h. Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. De Fassbinder. Dir.: Leonor Manso. Actúan: Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner. Petra, una mujer al borde de sí misma, ama a Karin con una pasión que ella no puede comprender. Karin, una joven oportunista, ama a Petra a su modo, pero no sabe muy bien cómo responder a esa fidelidad obsesiva. El verdadero amor, Marlene, carece de palabras: está a la vista y no
Domingo TEATRO
19 h. Crimen Pasional. Con Guillermo Fernández. Guión original, Pierre Philippe. Puesta en escena, Marcelo Lombardero. Música, Ástor Piazzolla. Definida como una ópera para un solo actor, la pieza comprende un ciclo de 13 canciones, parcialmente inspiradas en algunos aspectos de la vida y la muerte de Eugene Weidmann, asesino serial alemán que en los años previos al inicio de la Segunda Guerra Mundial cometió una serie de crímenes atroces, originados en secuestros extorsivos. La atención brindada por la prensa de la época al proceso judicial y el escándalo que siguió a la ejecución de Weidmann que incluyó a una multitud decidida a mojar sus pañuelos en su sangre, hicieron de él el último guillotinado en público de la historia francesa. Espectáculo sugerido para mayores de 13 años. Platea: $100. Pullman: $75. Teatro de La Ribera. Av. Don Pedro de Mendoza 1875.
CHICOS
15 h Ciclo Bibliocuenta. De venir en cuentos. Espectáculo de narración oral para niños. Por Daniela Magnone. Biblioteca Enrique Banchs. Av. Caseros y Urquiza, interior del Parque de los Patricios.
El año pasado el Planetario celebró su 50° aniversario.
sabemos reconocerlo. Somos tan crueles con lo que no sabemos escuchar que el precio a pagar por ello puede ser la soledad más terrible. y el drama no nace de las relaciones que se establecen entre los personajes, sino de las tensiones generadas por el ansia de poseer. Platea: $160. Teatro General San Martín. Av. Corrientes 1530.
TALLERES
11 h. Novela gráfica. Taller de técnicas de ilustración. Por Iñaqui Echeverría. Casa de la Lectura. Lavalleja 924.
MÚSICA
20.30 h. Agustina Barbosa (voz) y Guillermo Paulucci (piano). El dúo interpreta temas clásicos y explora composiciones poco conocidas, recorriendo un repertorio de géneros populares -principalmente tango y folklore- que incluye obras de autores como Peteco Carabajal, María Elena Walsh, Pablo Trullenque, Tejada Gómez, Tito Francia, Polo Giménez, Cuchi Leguizamón, Aníbal Troilo y Anselmo Aieta.
Espacio Cultural Resurgimiento. Artigas 2262.
Sábado CINE
22 h. Ciclo grandes comedias. Piso de soltero. 1960. Dir. Billy Wilder. Reparto: Jack Lemmon y Shirley MacLaine Un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista que resulta ser la amante de uno de los jefes. Entrada general: $70. Estudiantes y jubilados: $50 A la venta por www.tuentrada.com o en boletería, todos los días de 11 a 21 h. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
TALLERES
10.30 h. Taller de encuadernación. Reparación, reencuaderna-
Foto: Gentileza Planetario Galileo Galilei
ción y encuadernación de fascículos con las técnicas cartoné, diente de perro, para hojas sueltas, japonesa sin adhesivos. Por Editorial Funesiana. Casa de la Lectura. Lavalleja 924.
CHICOS
16 h Taller de monstruología. Por Sebastián Burecovics. Taller de arte en el que los niños diseñan máscaras monstruosas que servirán como disparador para reflexionar sobre distintos temas como la discriminación, la amistad y la mirada sobre el otro. Biblioteca Joaquín V. González. Suárez 408
MÚSICA
20 h. Ciclo Buenos Aires en Concierto Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Creada en 1910 por iniciativa del maestro italiano Antonio Malvagni, la agrupación cuenta con un amplio repertorio de música popular, jazz, tango, folklore nacional y extranjero, música de películas y comedias musicales,. Actualmente, los directores del organismo son los Maestros Lito Valle y Mario Perusso. Club Imperio Juniors. Gral. César Díaz 3047.
17 h Bibliocuenta. Espectáculo de narración. Lectura e interpretación de cuentos de Horacio Quiroga, por Gerónimo Gutiérrez y Felicitas Oliden. Dirige Virginia Gallardo. Casa de la Lectura. Lavalleja 924.
DANZA
16 h. Danza al borde. Con un mismo corazón. Danza, instalación, performance. Con dirección artística de Diana Theocharidis. Una obra de Pablo Fontdevila, coreógrafo, bailarín y diseñador de iluminación. La obra se inspira en el impacto afectivo y en la resonancia de los desaparecidos durante la última dictadura cívicomilitar argentina. La coreografía permite la emergencia de múltiples imágenes, poniendo en escena relaciones profundamente humanas sin intentar prescribir cómo deben ser leídas. La obra es pensada como la elaboración constante de un archivo de afectos, de resonancias que se completan sólo al compartirse con el público, desde el compromiso de pensar la historia y de seguir ejercitando la memoria. La performance tiene una duración aproximada de 60 minutos y funciona como una instalación que el público puede recorrer libremente. Durante ese tiempo el espacio permanece abierto y los espectadores pueden entrar y salir cuantas veces quieran. Teatro de la Ribera. Espacio de los Ventanales. Av. Pedro de Mendoza 1875.
DISFRUTEMOS BA
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15 AL 21 DE MARZO DE 2018
La contratapa Es tu Día
AGENDATE
Encuentro internacional de estudiantes
CINE Proyecciones en el Museo
Continúa la temporada anual del Museo del Cine con el ciclo “10 años en las playas de Agnés”, que celebra el 10º aniversario del film Las playas de Agnés de la realizadora francesa Agnés Vardá y coincide, además, con el estreno comercial de su último trabajo Visages Villages, por la que fuera nominada al Oscar al Mejor Documental. Funciones: 17, 24 y 31 de marzo a las 14.30 h. Entrada gratuita. Museo del Cine. Caffarena 51.
Foto: Gentileza Ente de Turismo
El encuentro cultural y gastronómico coincide con la Semana de la Francofonía
Foto: Gentileza Le Marché
Viví Francia en Buenos Aires Le Marché vuelve con una propuesta renovada, este fin de semana, al barrio de Recoleta.
MÚSICA Especiales en la Usina
El jueves 22 de marzo, desde las 21 h., Emmanuel Horvilleur sube al escenario del Auditorio para presentar un show acústico, en el que repasará las mejores canciones de su carrera solista, con invitados sorpresa. Entrada gratuita. Se entregan el día de la función, desde las 12 h., hasta dos localidades por persona, hasta agotar la capacidad de la sala. Usina de Arte. Caffarena 1.
El sábado 17 y domingo 18 de marzo, la más francesa de las ferias gastronómicas regresa a Plaza Francia, lugar icónico para la cultura culinaria gala en la Ciudad. El encuentro coincidirá con la Semana Internacional de la Francofonía, por eso, además de stands gastronómicos y mercado de productores, clases de cocina, talleres y espectáculos, habrá actividades lúdicas para que todos puedan iniciarse en el idioma de Molière. Punto de encuentro de cocineros, productores y amantes de la cocina francesa, Le Marché ofrecerá una oferta renovada que incluye los clásicos de siempre (como los macarons, croissants, éclairs, cro-
Buenos Rep Aires
que-monsieur, boeuf bourguignon, crêpes, raclette, quiches) además de otros productos presentados por los chefs miembros de Lucullus y sus invitados. En el mercado de productores se podrán encontrar los ingredientes característicos de la cocina francesa (quesos, fiambres, panes, pastelería) elaborados por productores para quienes la calidad es el factor más importante en su trabajo. INFO LE MARCHÉ Sábado 17 y domingo 18, de 12.30 a 18 h. Av. Libertador y Agote. Entrada libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
También se estarán presentes diferentes productos importados como mostazas, quesos y mermeladas. Esta primera edición de 2018 coincide con la Semana de la Francofonía. La Francofonía es un concepto que incluye la promoción de la lengua francesa, de los valores democráticos así como el apoyo a la diversidad cultural y lingüística. Cuenta con 58 Estados miembros y 900 millones de personas que comparten el idioma francés. La Semana de la Francofonía es el rendez-vous anual de los enamorados de las palabras y ofrece al público la oportunidad de festejar el idioma francés manifestando su vínculo afectivo y celebrando su riqueza y su diversidad.
www.miguelrep.com.ar
TALLERES Espacios culturales
Se encuentran abiertas las inscripciones anuales para los talleres gratuitos del Circuito de Espacios Culturales. Hay múltiples disciplinas: música, dibujo, pintura, fotografía, danza, teatro y escritura, entre otras. Inscripciones presenciales, de lunes a viernes de 18 a 21 h. en el Centro Cultural de cada barrio. Para solicitar más información comunicarse al 4323-9400 interno 2763, de lunes a viernes de 11 a 17 h. Revista del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 15 al 21 de marzo de 2018. Año 6, Nº 328. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaria de Medios: Marcelo Nachón.
El domingo 25 de marzo, a las 14 h., estudiantes de todo el mundo se reúnen en el Campo Argentino de Polo (Av. Del Libertador). Será un punto de encuentro para los jóvenes locales e internacionales que participarán de diversas actividades. Habrá partido exhibición y taller de polo, slackline, palestra, fútbol-tenis, picados 2 vs. 2, clases de tango, shows, mini-clases de idioma, karaoke, taller de mate y charlas para potenciar el talento. Los estudiantes porteños serán los encargados de darle la bienvenida a sus pares del extranjero a este evento gratuito organizado por el Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad. Para esta nueva edición se esperan 5 mil jóvenes entre estudiantes extranjeros y argentinos, provenientes de diversas provincias del país. El objetivo es fomentar la integración de los visitantes, una de las demandas más frecuentes, según encuestas realizadas por Study Buenos Aires. El Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad busca posicionar a Buenos Aires como destino para jóvenes internacionales. Study Buenos Aires, en conjunto con 21 universidades con las que firmó un convenio, aspira a transformar a los estudiantes en embajadores a través de la contención y la mejora de la experiencia durante su estadía. Además, realiza misiones de promoción y convenios con universidades extranjeras. Buenos Aires fue distinguida como la mejor ciudad de la región para estudiantes y en 2016, 50.430 jóvenes la eligieron con motivos de estudio, lo que significó un ingreso de 2500 millones de pesos. La actividad es gratuita pero requiere inscripción previa en www.turismojoven.buenosaires.gob.ar/es/estudia. En caso de lluvia se reprograma para el miércoles 28.