Foto: Nick Knight
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12 al 25 de octubre 2017. Año 6, Nº 308. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
ESPECTÁCULOS
El universo Björk
La Usina del Arte presenta una exposición inmersiva de realidad virtual, con obras digitales, videos y actividades interactivas, producida por la artista islandesa. Hasta el 30 de diciembre, con entrada gratuita. PÁG. 4
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AIRE LIBRE
Primavera en la Ciudad
BREVES
Conciertos en el Rosedal, visitas guiadas temáticas y distintas actividades recreativas y saludables, son algunas de las propuestas que Buenos Aires ofrece por estos días. La llegada de la primavera y las temperaturas más amigables renuevan las ganas de pasar más tiempo al aire libre; por eso, la Ciudad ofrece variadas y atractivas opciones para compartir con familiares y vecinos. Estas actividades promueven una vida más conectada con la cultura y la naturaleza, alentando un estilo de vida activo y saludable. Una de las opciones es pasar por alguna de las Estaciones Saludables, puntos de encuentro ubicados en parques de distintos barrios que permiten medir valores corporales como el peso, el nivel de glucemia o la presión arterial. También se puede consultar allí sobre consejos alimenticios e informarse sobre actividades físicas, con la mejora del estado de salud como objetivo. Las Estaciones Saludables se encuentran en Parque Patricios, Rosedal, Parque Centenario, Parque Chacabuco, Parque Indoamericano, Parque Avellaneda, Lagos de Palermo, Parque Los Andes y Parque Saavedra. Otra opción es participar de los ciclos musicales al aire libre, una tendencia mundial a la que se adhiere Buenos Aires con el ciclo Música en el Rosedal. Todos los sábados y domingos de octubre (excepto el 22/10), en el lago del Rosedal se realizarán espectáculos gratuitos que tienen como marco privilegiado el corazón verde de Palermo. Este mes habrá presentaciones de Las Calandrias, una banda de poprock con influencias de rock nacional, brit rock, indie, pop y folk. Además, se podrá participar de Ciudad Verde, un ciclo de actividades para generar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente. Las actividades comienzan a las 14 h. y se suspenden por lluvia.
VISITAS GUIADAS Miradores
Continúa un clásico imperdible para observar la querida Ciudad de Buenos Aires desde las alturas. Octubre: miércoles 18, 16 h. Hotel Panamericano, Carlos Pellegrini 551. Jueves 19, 16 h. Automóvil Club Argentino, Av. Del Libertador 1850. Martes 24, 16 h. Galería Güemes, Florida 165. Actividad gratuita con cupos limitados. La inscripción para las visitas se realiza el 12 y 13 de octubre en miradores_ gopat@buenosaires.gob.ar
Puerto Madero es uno de los destinos de las visitas guiadas gratuitas
Las visitas guiadas y gratuitas son otra alternativa imperdible, porque además de los lugares emblemáticos de la Ciudad se pueden conocer rincones menos transitados que vale la pena atestiguar. El barrio de Palermo, con sus típicas calles empedradas, se podrá recorrer el sábado 15 a las 15 h., con salida desde Honduras y Gurruchaga. El lunes 16 (feriado), el programa ofrece salir a las 15 h. de Av. Liberador y Austria para recorrer la zona del Bajo, una visita guiada que incluye el paseo por parques y museos. El sábado 21 a las 15 h., mientras tanto, la cita se renueva en Villa Lugano para visitar la Iglesia Niño Jesús y el boulevard Riestra, además de la esquina del tango, la estación y los cines, puntos estratégicos de la
INFO TURISMO EN PRIMAVERA Visitas guidas. más info y reservas: www. ba.tours Estaciones saludables. Ubicaciones y programación: www.buenosaires.gob.ar/ desarrollosaludable Música en el Rosedal. www.buenosaires. gob.ar/disfrutemosBA
zona. Los aventureros del running podrán recorrer, a su vez, atracciones típicas porteñas... pero corriendo: hay circuitos diseñados para el running urbano en los barrios de Palermo, Recoleta, Centro y Puerto Madero, que están a cargo de profesores de educación física y tienen una duración estimada de dos horas. Se hacen paradas breves en la que se co-
Fotos: Gentileza Ente de Turismo
noce la historia de cada una de ellas y, tras el itinerario, se comparte una elongación final. Las visitas se realizan con grupos de veinte personas y es necesario reservar lugar. En sintonía con esta propuesta está la de Trekking Urbano, con las versiones 5 km. Circuito Sur y 8 km. Circuito Norte; el punto de encuentro es en Florida 50 y la partida, desde Av. Leandro N. Alem y Sarmiento. El Circuito Sur recorre 5 km. y dura 4 horas, dando un paseo por los barrios de Monserrat, San Telmo y La Boca. Se ofrece en español e inglés los lunes y viernes a las 10 h. El Circuito Norte se extiende por 8 km, en 6 horas, contemplando una hora para el almuerzo y pasa por Puerto Madero, Retiro, Recoleta y Palermo.
TEATRO
MÚSICA Cantata al Gral. San Martín
La obra fue compuesta para homenajear la figura del Libertador al cumplirse el sesquicentenario de su muerte, en el año 2000. Participan la Orquesta Sinfónica de la P.F.A. (Director Daniel Battista), el conjunto vocal Opus Cuatro, los Coros de la Universidad Católica de La Plata, de la Universidad Nacional de Lanús y de la Catedral de La Plata (Director Andrés Bugallo) y Adrián Fernández (piano). Domingo 15 de octubre, 18 h. Anfiteatro de Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Lillo. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
Automenaje, una comedia única Después de Sistema Garage –obra donde su personaje Raúl Ricoletti, un actor argentino de la época de oro, presentaba su método de actuación a lo Lee Strasberg–, y Diario de Moscú –que versionó junto a Alfredo Allende–, Damián Dreizik volvió a escena, y es diversión garantizada. En su tercer trabajo en equipo junto a Allende, responsable de la dirección de la pieza que estrenó la semana anterior, el actor –uno de los más versátiles y efectivos a la hora del humor– retoma esta vez la historia de Ricoletti, profesor de actuación, para contar vida y obra del personaje, mientras transita cuaren-
ta años de historia argentina en esta comedia para un actor único. En este espectáculo desopilante, Ricoletti repasa en escena su descollante trayectoria: el paso por el musical infantil, la publicidad televisiva, el teatro de vanguardia y el cine político, géneros que han acompañado los avatares políticos y sociales del país. Automenaje es la conmemoración de, por y para sí mismo. E incluye premio, ovación y alfombra roja. Muchos recordarán a Dreizik de la escena del under de los años 80, cuando talentosos artistas poblaban los sótanos y los bares. Por aquellos años integró el dúo “Los Melli”,
INFO AUTOMENAJE Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Sábados, 22 h. Hasta el 25/11. Entradas: $200. Estudiantes y jubilados: $150.
con el actor Carlos Belloso –una dupla que trabajó en colaboración durante más de 10 años–. También escribió guiones para cine, y trabajó en televisión y en la radio Rock & Pop, durante siete años, en el programa Day Tripper. Automenaje es una nueva oportunidad de verlo en vivo y, sobre todo, disfrutar de su gran talento.
TALLER Danza
Damián Dreizik
El sábado 14 de octubre a las 17 h., el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín,que dirige Norma Binaghi, ofrecerá un curso en el Espacio Cultural Adán Buenosayres, ubicado bajo la autopista, dentro de Parque Chacabuco, con entrada libre y gratuita. Espacio Cultural Adán Buenosayres, Av. Eva Perón 1400.
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ESPECTÁCULOS
Un encuentro para los adolescentes creativos
La primera edición de Clave 13/17, el festival hecho por y para jóvenes, se realizará el 14 y 15 de octubre en el Centro Cultural Recoleta, con entrada gratuita. Una fiesta cultural, pensada por y para jóvenes, convierte al festival Clave 13/17 en evento distinto e inclusivo, que tendrá su primera edición el sábado 14 y domingo 15 de octubre en el Centro Cultural Recoleta. Este encuentro inédito busca visibilizar y potenciar las expresiones artísticas y culturales propias de las nuevas generaciones. Los contenidos para ambas jornadas fueron programados por un comité de nueve adolescentes de entre 13 y 17 años –seleccionados después de una convocatoria abierta– que tuvo la responsabilidad de pensar las actividades, desarrollar las convocatorias y seleccionar a los doscientos chicas y chicos de todo el país que ahora protagonizarán esta doble jornada artística y cultural. El comité trabajó en colaboración con un seleccionado de artistas y referentes culturales de diferentes áreas; entre ellos participaron Lucía Puenzo, Daniela Herrero, Romina Paula, Agustina Luz López, César González, Leo Estol, Michelle Gentile y Djs Pareja y Muphasa. Este primer encuentro masivo de jóvenes fue ideado con la aspiración de que los jóvenes que participan intercambien saberes específicos sobre lo que les interesa hacer o aprender en este momento clave en su formación. En total, son nueve las categorías que agrupan las actividades participativas y los shows: Escritura libre, Poesía, Cortos, DJs, Rap, Escenario libre (Artes escénicas), Visual libre (Artes visuales), Fotografía, Solistas y Bandas. Y las propuestas seleccionadas incluyen exhibiciones, proyecciones, juegos, talleres, performances de DJs y de danza, una kermesse literaria, presentaciones de libros y shows de circo en vivo, en diferentes espacios y escenarios especiales montados para la ocasión. “El Festival es un encuentro cultural y artístico donde los que empezamos a descubrir lo que es el arte tenemos un lugar para concretar ideas” explicó Sofía Monzón, miembro del Comité adolescente. “Yo quisiera que en el Festival pase lo mismo que pasó con el comité Clave, gente de distintos lados y distintas formas de expresión, llevándose bien y compartiendo lo que hacen”, expresó a su vez Lucca Almirón, otro adolescente integrante del Comité. Aunque la cita es para el sábado 14 y domingo 15 de octubre, el evento tendrá una previa de lujo el vier-
Fotos: Gentileza CCR
El festival incluye conciertos de bandas y solistas.
INFO FESTIVAL CLAVE 13/17. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Sábado 14 y Domingo 15, desde las 14 h. Entrada gratuita. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Muestras de artes visuales
nes 13, a las 19.30 h., cuando el artista catalán Joan Català, referente mundial de la danza contemporánea, haga pie en la Terraza del Recoleta para presentar su más reciente creación performática, Pelat: movimiento, poesía, equilibrio. Se trata de un espectáculo performático que combina circo, teatro y danza, y aspira además a desdibujar la distancia habitual entre público y artista. Una revisión natural de técnicas artesanales y recuerdos propios. Una muestra cambiante y única como resultado de la interacción con el espectador. Pelat traza un plan previo, y de manera particular recupera las miradas de los trabajos realizados a mano y sin medios
tecnológicos. La presentación tendrá su repetición en vivo el domingo a las 16 (el ingreso es libre y gratuito, con retiro de entradas una hora antes por la boletería del Centro Cultural). El sábado 14, la programación del Festival propiamente dicho se iniciará a las 14
h. con música en vivo, con Cami Arwen como invitada y con los talleres de danza del laboratorio Big Mama. En tanto, el Patio del Aljibe recibirá a graffiteros que harán sus creaciones en el lugar. A las 15 h. se presentarán a los seleccionados de Escritura libre en el Patio de los Naranjos, mientras que a esa misma hora en el Patio del Aljibe dará comienzo un show de Rap, con Tink como artista invitada. Media hora más tarde se estrenarán dos cortometrajes de series web en la sala de cine. La danza llega con el Taller de Breakin, en la sala 6 desde las 16 h. Otro de los destacados de la primera jornada es la presentación del seleccionado DJ del festival, en la sala C, desde las 16 h. El resto de la tarde también habrá talleres de creación de fanzines, manga y batallas de Freestyle. La oferta del festival continúa el domingo 15 con talleres de stencil (14 h., en el Patio del Aljibe), lecturas de obras de teatro (15 h., en el Patio de los Naranjos) y más recitales de los artistas seleccionados (17 h., en la Terraza). La gran fiesta de cierre comenzará a las 19 h. en la Terraza, con la entrega de premios y show de cierre con la Orquesta Juvenil de Tambores,
Dance & Move y Sony Beat como invitados. Además de las muestras y presentaciones de los seleccionados, en la Sala Cronopios durante ambas jornadas se exhibirá “Colección de imágenes”, una exposición curada por Gonzalo Pedraza, y en el Patio del Aljibe se podrá ver una selección de trabajos de los reconocidos graffiteros locales: Pamta, Lady Bitch, Juan Abba, Andres Dres, Hernán Cabe, Daniel Zear, Dame Morales, Era, Percha y Aes. Más propuestas El Centro Cultural Recoleta ofrece para los próximos días otras propuestas culturales, entre ellas, la muestra Los colores del campeón, la primera exhibición como solista del artista visual Martín Bernstein, ganador de la última BIENAL, que inaugura el 17 de octubre a las 19 h. La puesta aprovecha la arquitectura de la sala 7 para imaginar un espacio de recogimiento, parecido al de una capilla. Imágenes de violencia sistémica y alienación se mezclan con instrucciones textuales sobre cómo ejercer (y recibir en cuerpo propio) acciones coercitivas. Además, todos los miércoles en el Patio del Aljibe se realiza el Ciclo Radar, donde lo más nuevo de la escena independiente musical se fusiona con las puestas de artistas consagrados. El miércoles 18 de octubre será el turno de Sambara, Sigmaluca y Cisne Elocuente, que se presentan desde las 19 h. Mientras tanto, la nueva edición de Pachamama Cósmica, el encuentro donde la música de raíz y sus fusiones se entremezclan con distintas expresiones artísticas, propone para el jueves 19 de octubre el show de Soema Montenegro, Wenceslada (Performance), Chimango (Dj) , Bruera (Vj). Desde las 19 h. el Patio del Aljibe recibe, así, un ritual donde el ritmo, el dibujo, la danza y el arte contemporáneo se funden en una misma celebración. Por otra parte, el Ciclo de cortos impulsado por la Fundación Kine Cultural y Educativa, que produce anualmente entre 10 y 15 cortometrajes, presenta durante octubre El lugar que habito, de la palabra a la imagen. El trabajo es resultado de los talleres de alfabetización en lenguaje audiovisual, en los que participan poblaciones en situación de vulnerabilidad desde 6 años hasta adultos mayores. Las proyecciones se realizan en la sala Cine antes de las películas programadas.
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ESPECTÁCULOS
El universo Björk, en Buenos Aires
Llega por primera vez a la Argentina una exposición inmersiva de realidad virtual, con obras digitales, videos y actividades interactivas, producida por la artista islandesa. Hasta el 30 de diciembre, con entrada gratuita en la Usina del Arte.
Si bien es cierto, como se explica en el ingreso a la exposición Björk Digital, que no es necesario conocer a priori a la artista islandesa ni a su música para poder ser parte de la propuesta, es un hecho que al finalizar el recorrido el visitante no sólo conoce de cerca el inmenso y versátil talento de Björk, sino también su dolor más profundo. La exposición que puede visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 30 de diciembre a metros de La Usina del Arte fue impulsada por el proceso de duelo que atravesó Björk tras la separación del artista Matthew Barney –con quien compartió 13 años y tuvo una hija–; un camino que la llevará de la oscuridad a la luz y que refleja en las piezas digitales que integran la obra. Björk ha producido esta muestra inmersiva de realidad virtual, una suerte de intenso vía crucis, donde transita y encarna, todos los estadíos de su duelo. Famosa no solamente por su música sino también por sus videoclips, que siempre estuvieron a la vanguardia del género e incluso por sus dotes histriónicas (Björk protagonizó el melodrama musical de Lars von Trier Bailarina en la oscuridad, en 2000) en esta expo-
La muestra, que se desarrolla a metros de la Usina del Arte, propone un viaje sensorial que integra música, videos y nuevas tecnologías.
sición se integran el video, la música, la actuación y las nuevas tecnologías, para hacer transmutar la tristeza. En palabras de la artista: “La realidad virtual no es solo una continuidad natural del video musical, sino que posee un potencial teatral aun más profundo, ideal para este viaje emocional”. Björk Digital es un recorrido que dura 90 minutos. En el comienzo es posible conocer, jugar y experimentar con Biophilia, un disco de 2011, pero también una aplicación interactiva educativa para tablet, destinada a niños y niñas, en la que
música y arte animan ricos universos audiovisuales y estimulan la creatividad. Luego, el visitante se va introduciendo en diferentes habitaciones donde, equipado con cascos de realidad virtual, auriculares y mandos, se prepara para vivir en primera persona la experiencia sensorial, casi teatral, de conectarse con Björk gracias al video 3D en 360° y el sonido envolvente. El disco Vulnicura (2015), una suerte de crónica de su ruptura amorosa, contiene el germen de esta exposición ya que muchas de
INFO USINA DEL ARTE Bajo Autopista, Dique 0. Agustín Caffarena 1. Martes a jueves, de 14 a 19 h. Viernes, de 12 a 21 h. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 h. Entrada gratuita. Para mayores de 13 años. Hasta el 30 de diciembre. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
las experiencias de realidad virtual están en estrecha relación con los videoclips de las canciones que lo integran. El orden del viaje es el cronológico, de los acontecimientos y experiencias relativas al duelo, de manera tal que el recorrido avanza hacia a la luz, del mismo modo que lo hace el proceso vivido por la artista. Así, el primer momento es en las cuevas volcánicas de Black Lake. Con dirección de Thomas Huang, en este tramo, el frío, la humedad y la oscuridad envuelven a Björk, desgarrada, y también a quien la escuche. El
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ESPECTÁCULOS
Usina musical El centro cultural de la Boca presenta los conciertos gratuitos del Quinteto Astor Piazzolla, el Sexteto Fantasma y La Charo, entre otros artistas.
próximo paso es Stonemilker, un video en 360° también de Huang, donde la cantante rodea al visitante, que debe moverse para seguirla en su trayecto, mientras recupera su actitud, rodeada del cielo y el mar de una playa islandesa. En la siguiente experiencia, Mouth Mantra, el lugar a habitar seguirá siendo húmedo y oscuro, pero es más profundo. Se trata de la boca y la garganta de la cantante que, en algún momento del duelo emparentó la pérdida amorosa a la pérdida de la voz. A continuación, una explosión lumínica y un big
bang sonoro, acompañados por el inconfundible registro de Björk, envuelven al espectador en un inolvidable viaje en 360º. En la última sala del recorrido troncal de la exposición el visitante pasa por dos experiencias: en una de ellas, intenta “coser” las heridas de Björk, utilizando mandos digitales. En la segunda experiencia, Notget, Björk renace como el Ave Fénix. La luz y color ganan la partida, y su imagen digital crece hasta ocupar toda la escena. Dirigida por Warren Du Preez y Nick Thornton esta obra, casi festiva, obtuvo un Grand Prix en el Festival de Cannes. Antes de finalizar el recorrido por la exposición, que ya se ha presentado en Tokio, Sídney, Montreal, Reikiavik, Londres, Barcelona y Los Ángeles, los asistentes pueden repasar, recordar o conocer algunos de los videoclips de Björk, dirigidos por creadores como Michel Gondry, Spike Jonze, Alexander McQueen, Nick Knight, Stéphane Sednaoui, Jesse Kanda, Andrew Thomas Huang, Warren du Prees o Nick Thornton Jones, entre otros. Así, la muestra propone un exquisito recorrido sensorial para sumergirse dentro del mundo de una artista fundamental.
Escenario privilegiado de la Ciudad, la Usina del Arte presenta para los próximos días una variada propuesta de espectáculos musicales de tango, jazz, electrónica, música brasileña e infantiles, con entrada gratuita. El tango es un clásico de la programación del espacio cultural de La Boca. El jueves 12 a las 20 h. la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce ofrece un concierto con temas clásicos de recordadas orquestas, como las de Di Sarli, D’Arienzo, Troilo, Salgán, y Pugliese, entre otras. Además, se ejecutan obras y arreglos propios del director actual, el maestro Víctor Lavallén, así como también del director fundador, el maestro Emilio Balcarce. En tanto, las noches de los viernes 13 y 20 son del Quinteto Astor Piazzolla y su show “Trilogía Piazzolla - Troilo - Pugliese”, parte de la Agenda Piazzolla 25 años. Los conciertos, que comienzan a las 20.30 h., son un homenaje a tres figuras emblemáticas del tango. La agrupación a interpretará temas pertenecientes a Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, junto con composiciones arregladas por Piazzolla para estos maestros. Las nuevas generaciones que reinterpretan los códigos y lenguajes de la música ciudadana también tienen lugar en los escenarios de la Usina. El viernes 20 será la ocasión ideal para descubrir las nuevas producciones de dos orquestas que pisan fuerte en la escena porteña: el Sexteto Fantasma y Quiero 24. Con formaciones originales que incluyen trompetas y guitarras eléctricas, desde las 21 h., la primera agrupación presentará temas de su segundo disco, mientras que la segunda tocará canciones de “Sean eternos los placeres”, su cuarto trabajo discográfico. . Por su parte, el jazz internacional llega a la Sala de Cámara con el dúo compuesto por el pianista rumano Lucian Ban y el violinista norteamericano Mat Maneri que pre-
sentan “Transylvanian Concert”, el sábado 14, a las 19 h., un programa de baladas, blues, himnos e improvisaciones abstractas. Al término del concierto, Ban ofrece una charla sobre la música del compositor clásico George Enescu y la influencia de la música rumana tradicional en la creación de este espectáculo. La música de Brasil también tiene
INFO USINA DEL ARTE Caffarena 1. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde dos horas antes de cada función. Programación completa: www. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
La Charo
un espacio destacado en la agenda de espectáculos de la Usina: el sábado 14, a las 20 h., suben al escenario del Auditiorio el guitarrista Conrado Paulino y la pianista Debora Gurgel, dos de los principales exponentes en sus respectivos instrumentos de la música actual brasileña. Compositores y arregladores de primera línea, su trabajo une con perfección el swing de los ritmos brasileños, armonía moderna y la creatividad y libertad del jazz. También serán de la partida la cantante y compositora Ana Luiza y el pianista, compositor, letrista y arreglador Luis Felipe Gama. Las propuestas internacionales continúan el sábado 21, a las 19 h., con el show de Mishka Adams, cantante y percusionista filipina - inglesa y Beto Caletti, prestigioso guitarrista, cantante y compositor argentino. Canciones en español, inglés, filipino y también portugués, un concierto con música popular de tres continentes. La electrónica hace su arribo a la Usina el domingo 15 a las 16 h. con Ibiza Pareo, en el marco del ciclo Transformador. Este dúo formado por Ani Castoldi y Marina La Grasta, de regreso de una gira por México y Estados Unidos, presen- ta su disco debut y adelanta nuevos temas, entre ellos el nuevo single, “Loba de Noche”, producido por Ale Sergi. Por su parte, el público infantil también tiene su espacio en la Usina. El sábado 14 a las 15 h. se produce el encuentro musical argentino colombiano entre Abriendo rondas y Rabo e’ nube, en el ciclo La Mar en Coche. Mientras que el sábado 21, a las 15 h., la Compañía Les Ivans ofrece “Volver a jugar”, un espectáculo de circo para toda la familia con novedosos elementos coreográficos y de dramaturgia. Por último, el sábado 21 a las 20 h. la cantautora, multiinstrumentista, escritora y actriz co-creadora de Tonolec presenta su nuevo proyecto solista: La Charo. En el recital, Charo Bogarín recorre los ritmos y lenguajes musicales de América del Sur. Nutrida de la manera de cantar de las mujeres nativas de las etnias argentinas y del estudio del canto lírico, la artista logra un sonido único y poderoso, ancestral y moderno a la vez.
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PARA DESCUBRIR
Las claves de Elba Bairon
La artista exhibe en El Moderno su proyecto de mayor escala, Sin título, producido especialmente para las salas del museo. La consigna es entrar a tientas: ya desde el nombre que le dio a la exposición, la artista deja en claro que su intención es construir un sentido que se refiera a lo simple y a lo tácito. La sucinta descripción que se ofrece afuera de la sala apuntala este presentimiento; aquí no habrá introducciones ni se darán a conocer los motivos. Sin título es el proyecto de mayor escala realizado hasta el momento por Elba Bairon (n. La Paz, Bolivia, 1947). Su inauguración en El Moderno fue programada en diálogo con las exposiciones dedicadas a Liliana Maresca y Sergio Avello, en las que se ponen en discusión las problemáticas vinculadas a las escenas artísticas de los años ochenta y noventa y el contexto cultural y político del cual formaron parte. Bairon compartió la escena artística de Buenos Aires tanto con Avello como con Maresca, cruzando sus caminos en muestras, proyectos conjuntos y amistades. Las obras que se exhiben aquí son el resultado de veinticinco años de experimentación y trabajo escultórico. En los inicios de su carrera, la artista hacía grabados y litografías, vinculándose a la precisión y el rigor de la pintura china. Sin embargo, durante los noventa, las líneas que antes se extendían sobre el papel se convirtieron en pequeños relieves que rozaban lo decorativo al
Foto: Gentileza Prensa El Moderno
Las instalaciones de Bairon dialogan con las obras de Maresca y Avello también expuestas en El Moderno
incorporar molduras y ornamentos coloridos de yeso, pasta de papel y fieltro. A fines de esa década, los relieves se transformaron en esculturas de formas orgánicas, naturalezas muertas y abstracciones de pulidos perfectos. Pero esta vez, las piezas características de Bairon, curvas y sutilmente amorfas, escoltan a una obra de dimensiones nuevas y acaparadoras. De una blancura imperturbable, las
esculturas parecen estar hechas de espuma o de nieve, y acompañan a una casa de contornos rectos, despojada de ornamentos, terminaciones y colores,cuya escala no es completamente humana. Una escalera dispar nos convence de que estamos ante algo habitable, haciendo chocar nuestra idea de un hogar cálido contra este cuartel invernal. Bairon comenzó a dibujar casas hace tiempo. Lentamente, en
estos dibujos se fue formulando un nuevo universo: la casa reducida a su forma esencial. Las instalaciones de Bairon, como sostiene la curadora Sofía Dourron, “conviven en un tiempo detenido, congelado en el instante preciso en el que alcanzan un equilibrio perfecto entre tensión y serenidad”. El blanco de las superficies, la levedad de la figuración, la simplicidad de las líneas e inclu-
PARA DESCUBRIR
Las jornadas incluyen charlas y exposiciones
SAB-UPC de Barcelona; Sonia Massari, profesora en el Máster en Food Design de la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, y Andrés Sicar, Doctor en Ciencias de la Información y Diseñador Industrial. También habrá representantes latinoamericanos de la Red Food Design, quienes explicarán
por qué es necesario integrar esta disciplina emergente, fomentar la capacitación y formación en la temática, y cuestionar los paradigmas culturales y económicos de la alimentación. Bajo el lema “Sensible, no accesible”, el viernes 13 habrá un exploratorio de ideas para identificar,
so la ausencia de títulos hacen que estas piezas se resistan a ser nombradas; llaman al silencio. A pesar de haber nacido en la ciudad boliviana de La Paz, Elba Bairon tuvo una infancia itinerante con escalas en Brasil y Argentina, hasta radicarse con su familia en Uruguay. Varios años después, a los 20, dejó la Escuela de Bellas Artes de Montevideo para trasladarse a Buenos Aires, donde vive y trabaja desde entonces. En los 90’ comenzó a trabajar con las esculturas e instalaciones que le valieron su reconocimiento internacional. La artista expuso individual y colectivamente en ferias internacionales como Art Basel, Art Frankfurt o ArcoMadrid, por nombrar tres, y en instituciones como el Centro Cultural Recoleta, Fundación PROA, Casa de la Cultura de Buenos Aires, MALBA y Centro Cultural Borges, entre otros museos y galerías de arte del país.
CONCURSO
Alimentación y diseño El Festival Internacional de Diseño, que se desarrolla en distintos espacios de la Ciudad, acoge, entre otras acciones, las conferencias de Diseño de Alimentos Food Design que se realizan hasta el 13 de octubre en el Centro Metropolitano de Diseño. El encuentro reúne a personalidades y entidades de ámbitos académicos, culturales, de gestión y empresariales en distintas muestras, actividades, charlas y talleres. En esta edición el tema es “Abraza” y apunta a lograr una mayor conciencia de la relación entre las personas y los alimentos, en los más diversos sentidos, para entender mejor la complejidad que implica el mundo de los alimentos y visualizar diversas estrategias y acciones para mejorarlo y aprovecharlo. Entre otras personalidades, brindarán talleres Albert Fuster, Arquitecto y Doctor en Historia del Arte y la Arquitectura por la ET-
INFO SIN TÍTULO Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, San Juan 350. Martes a viernes, de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 h. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada: $30. Martes, gratis. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
El mejor Café Notable entender y compartir las dificultades cotidianas a la hora de comer, y discutir los obstáculos que impiden el acceso a la calidad alimentaria tanto en el producto como en sus procesos de desarrollo. Además, en el CMD se desarrollará la muestra “Conexiones”, en donde se proyectará una pieza audiovisual, “Intra-vistas”, que reúne voces de personas de distintos países, edades y ocupaciones que hablan de su relación con la alimentación, y “Alimentarius”, que ilustrará a través de imágenes el concepto de Food Design. INFO 5° ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE FOOD DESIGN. CMD, Algarrobo 1041, Entrada gratuita, con inscripción previa en: www.fooddesign2017.com www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Hasta 26 de octubre se desarrolla el concurso que busca elegir el “Mejor Café Notable de la Ciudad”. Organizada por BA Capital Gastronómica, la iniciativa revaloriza la importancia y tradición de los cafés notables porteños, punto de encuentro de grandes personalidades y escenario de actividades culturales significativas en la Ciudad de Buenos Aires. Los participantes pueden votar a uno de los 42 locales que ya forman parte oficial del patrimonio cultural de la ciudad por antigüedad, arquitectura o relevancia local. El listado incluye al Bar de Cao, El Británico, Clásica y Moderna, El Gato Negro y Café San Bernardo. Todos aquellos que dejen su voto en el Facebook de BA Capital Gastronómica participarán del sorteo de cuatro experiencias en el café notable ganador, que se anunciará el 28 de octubre.
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Agenda cultural
Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
CINE
Viernes 13, 22 h. Ciclo el cultural de culto. Poltergeist. Estados Unidos, 1982. Dir. Tobe Hooper. Con Jobeth Williams y Craig T. Nelson. Entrada: $50. Estudiantes y jubilados con acreditación: $30. El Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551. Sábado 14, 17.30 h. Ropa limpia, negocios sucios. Reino Unido, 1985. Con Daniel Day-Lewis, Roshan Seth y Saeed Jaffrey. Domingo 15,17.30 h. Relaciones peligrosas. Reino Unido, 1988. Con Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Entrada $50. Estudiantes y jubilados con acreditación: $30. El Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.
Gratis
IMPERDIBLE. FERIA DE MATADEROS Arcón de la cultura y verdadero espejo de la Argentina autóctona, la Feria de Mataderos continúa reflejando todos los fines de semana la identidad de cada una de nuestras provincias. A través de la exposición y venta de artesanías, las destrezas gauchescas y los espectáculos al aire libre, este fin de semana largo habrá contrafestejo: con variedad de artistas invitados, el domingo 15 se presentarán Mitimaes, la Agrupación Pachakútec, Vanina Rivarola Grupo, Quinké Dúo, Omar Pineda, Los Angelitos. Los Amigos Del Oeste, La Endiablada y el Ballet El Rejunte. Los espectáculos continuarán el lunes 16 con las presentaciones de La Chacarerata Santiagueña, Sentineca, Carlos Cabrera + Jorge “Negro” Montaldo y Pura Vida. También estarán
presentes Manolo Salguero, La Herradura, Silvana Casavalle, Susi Cané y la actuación especial de la Cátedra De Instrumentos Autóctonos pertenecientes a Escuela de Música n° 12 del barrio de Pompeya y a la Escuela de Música n° 7 de Flores, finalizando con el Ballet Ashap Dasany. Además de los artistas destacados y la danza, el público podrá participar de talleres, exposiciones, charlas, destrezas gauchescas y exquisitas comidas regionales como locro, empanadas, pastelitos, tamales, asado, tortas fritas y mate cocido. Av. Lisandro de La Torre y Av. de los Corrales, Mataderos. Domingo 15 y lunes 16 de octubre, de 11 a 18 h. Las actividades y espectáculos son gratuitos. Se suspende por lluvia.
ESPECTÁCULOS
Jueves 12, 18 h. Orquesta de cuerdas del CSMMF. Dir. Profesor Norberto García. Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. 19 h. Ensamble de Violoncellos. Dirección profesores Luciano Falcón y Florencia Tomasini. Conservatorio Superior de Música de la Ciudad Ástor Piazzolla. Casa de la Cultura. Salón Dorado. Av. de Mayo 575. Viernes 13, 19 hs. Concierto de piano. Ciclo Jóvenes Músicos Argentinos. Dir. artística de la Maestra Susana Kasakoff. Con Michael Janou Glaeser, Santiago Barrera,Tomás Borghelli, Lucas Martín Gasperi, Joaquín Barroso y Carolina Benitez. Programa:
Viernes 13, 20.30 h. Las Esposas. De Daniel Santos. Dir. Jorge Vieytes. Un hombre llega a una habitación de un hotel donde se encuentra con una mujer. La tensión entre ellos va aumentando de a poco generando acciones y situaciones límites donde el conflicto central aparece y desaparece continuamente generando una sensación de incertidumbre sorprendente. Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255. Domingo 15, 20.30 h. Carmela. Con Silvia Peyrou y Esteban Parola. Dir. Fabiana Sarmiento. Una comedia dramática que cuenta la vida de una mujer de 84 años. En sus años de juventud, fue actriz, realidad que se frustró por mandatos familiares. Vivió junto a su esposo trabajando detrás del mostrador en una ferretería. Vieja y sola termina viviendo en una residencia geriátrica donde conoce a Julián, un joven enfermero, tímido e inseguro. El encuentro de estas dos soledades, cambia la realidad de los personajes. Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.
Jueves 19, 18 h. La muchacha con la sombrerera. (1927). Dir. Boris Barnet. La encantadora Anna trabaja en una tienda de sombreros. Comparte su pequeño apartamento con un estudiante. Para pagarle su sueldo, su patrón le da un boleto de lotería. El boleto se convierte en una mina de oro que origina una carrera enloquecida en busca del amor. Biblioteca Ricardo Güiraldes. Talcahuano 1261. Jueves 19, viernes 20 y sábado 21. 21.30 h. Otra madre. Estreno del segundo largometraje de Mariano Luque, que participó en los festivales de Rotterdam y Bafici cosechando muy buenas repercusiones entre la crítica especializada. En la cinta, Mabel recién separada, regresa a la casa de su madre. Allí convive con su pequeña hija, su hermana, su mamá y su abuela. Todos los días sale a trabajar y vuelve tarde, mientras su niña la espera. Una película sobre momentos de cariño y protección maternal, vínculos familiares desdibujados e injusticias laborales. Teatro San Martín, Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.
tar un paisaje afortunadamente caótico y, por eso mismo, vital y complejo. Entrada: $130. El Cultural San Martín. Sala B. Sarmiento 1551.
Las danzas tradicionales tienen un espacio destacado en la Feria
Dvorak Danza eslava op 72 no.2. Mendelssohn 2 romanzas sin palabras. Debussy 6 epigrafes antiguos. Chopin Polonesa op 40 No.2. Schummann Bilder aus osten 1 y 2 Estudio op 25 No 1. Schummann Ball Scenen. Preámbulo. Polonesa. Vals. Ungara, Bartok Allegro barbaro, Grieg sonata op7. Chopin Balada No.4. Capacidad limitada. Estricto orden de llegada. Entrada: $10. Palacio Noel. Suipacha 1422. Sábado 14, 12 a 20 h. Argentum Templaris YM. Evento multitemático, focalizado en el ambiente medieval fantástico. Habrá demostraciones de esgrima medieval y artes marciales, degustaciones culinarias, desfile de trajes de época, baile y cantos típicos, concursos, charlas y talleres, exposiciones y cosplay. El espacio tendrá stands dedicados a la cultura oriental, comics y literatura. Con artistas invitados y shows en vivo. Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. Sábado 14, 19 h. Ciclo Bue-
Foto: Gentileza Feria de Mataderos
nos Aires baila tango. Orquesta escuela de tango Emilio Balcarce. Dir. Maestro Víctor Lavallén. La agrupación fue creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. El proyecto propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros. Así los jóvenes músicos tienen la oportunidad de aprender el lenguaje musical del género y todos sus secretos estilísticos. Plaza Unidad Nacional. Murguiondo y Delfín Gallo.
Orfeon. Dir. Carlos Vilo. Conjunto vocal masculino integrado por cantantes profesionales especializados en la obra de Carlos Guastavino. Cantantes: Maico Hsiao, Ricardo González Dorrego, Ignacio Diorio, Gonzalo Llanes Mena, Leandro Valle, Horacio Berdini, Mariano Fernández Bustinza, Gustavo Molinatti, Alejandro Meerapfel. Pianistas: Edgardo Cianciaroso y Santiago Rosso. Capacidad limitada. Estricto orden de llegada. Entrada: $10. Palacio Noel. Suipacha 1422.
CHICOS
Viernes 13 y sábado 14, 21 h. Cosas que pasan. De Luis Biasotto. Un recorrido escénico que rehúye inscribirse bajo un formato determinado. En esta trayectoria se renuncia al control absoluto del significado dejando una obra abierta a múltiples miradas, a la contradicción, a la ironía y a la ambigüedad. Utilizando un lenguaje crítico no solo por la experimentación sino también por la inmersión en lo imperfecto, el espectador es invitado a transi-
Domingo 15, 15 a 18 h. La Mar en acción, ¡vení a dibujar! Bajo la consigna “hacer con otros”, el taller invita a los más chicos a participar de varias propuestas. El objetivo es desarrollar distintas técnicas de dibujo, para crear entre varias personas dibujos pequeños y grandes, para llevarse o regalar. Usina del Arte, Caffarena 1. Domingo 15, 19 hs. Concierto El
TEATRO
Martes 17 y 24, 21 h. Ciclo invocaciones: Pasolini. De y dir. Matías Feldman. Esta obra es quizás un viaje post-mortem de Pasolini. Una acumulación híbrida de personajes que bien podrían haber salido de su puño y letra, como en un trance, poseído por la palabra: una Menina, una familia rica, soldados nazis, unos hipsters, un infierno en clave de Disney. Con Luciano Suardi, Andrea Garrote, Marcelo Subiotto, Juliana Muras, Ariel Pérez De Maria, Maitina de Marco, Guido Losantos, Diego Echegoyen, Paco Gorriz, Martín Aletta, Eugenia Blanc, Julian Duffy, Manuel Guirao, Juan Manuel Trentini y Martina Bajour. Entrada: $130. El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551. Sábado 21,16 h. Ciclo de teatro leído. Por el grupo Teatrovadores. Con obras de la dramaturgia nacional, a cargo de Sergio Pereyra Esquivel. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por la realización de las elecciones legislativas, el domingo 22 de octubre no habrá funciones en los teatros, y los museos y centros culturales porteños permanecerán cerrados. Se sugiere confirmar las actividades en cada sede.
DISFRUTEMOS BA
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12 AL 25 DE OCTUBRE 2017
La contratapa AGENDATE
ESPECTÁCULOS
Jazzología
MÚSICA Miranda!
A 10 años de la edición de El disco de tu corazón, el grupo liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas celebrará aquel álbum repleto de grandes éxitos, con un concierto gratuito. La cita es el jueves 26 de octubre a las 21 h. en el Auditorio de la Usina. Las entradas gratuitas se entregarán desde las 12 h. de ese mismo día hasta agotar la capacidad de la sala. Usina del Arte, Caffarena 1.
Caipirinha sube a escena el 15 y 16 de octubre en El Kafka.
Foto: Ignacio Garcia Lizziero
Mucho más FIBA Hasta el 21 de octubre se desarrolla la 11° edición del Festival Internacional de Buenos Aires, el máximo encuentro de artes escénicas.
CONVOCATORIA Concurso de Bandas 2017
Pueden participar grupos de rock de todo el país. Los ganadores tendrán la posibilidad de tocar en el festival Ciudad del Rock, a realizarse el 2 y 3 de diciembre en el Parque Indoamericano. Los interesados tienen tiempo para inscribirse hasta el 27 de octubre. Bases completas en www.buenosaires.gob.ar/noticias/ concurso-de-bandas-2017.
MUESTRAS Hermenegildo Sábat
Bajo la dirección artística de Federico Irazábal, transita su recta final la edición actual del FIBA, que en sus 17 días incluye charlas, proyecciones, presentaciones de libros y de work in progress, además de 65 obras nacionales e internacionales. Para las próximas jornadas se destaca 38 S M - Shakespeare Material, dirigida por el francés Laurent Berger, un recorrido performático por las 38 obras de Shakespeare en 6 bloques de 4 horas. La agenda internacional también presenta, 2666, del francés Julien Gosselin, basado en la novela del chileno Roberto Bolaño, en la que se mantienen sus cinco partes, y resulta una adaptación de ocho o nueve horas. “Quiero darle al espectador lo que se le da al lector: algo enorme,
impresionante, interminable, excitante y a veces turbulento”, explica Gosselin sobre esta puesta con 13 intérpretes en escena. Otra alternativa para estos días es la alemana Nathan!?, donde el director Nicolás Stemann conjuga la pieza clásica de Doris Lessing, sobre la tragedia a la que sobrevivió Nathan, que perdió sus hijos y esposa en un incendio, con textos de Elfriede Jelinek. También es imperdible Five easy pieces, del director suizo Milo Rau, que parte de la obra que hace cien años Igor Strawinsky escribió para enseñarles a sus hijos a tocar el piano. INFO FIBA Más info y programación completa en www.buenosaires.gob.ar/festivales
En la obra homónima de Rau, los niños son iniciados en los sinsentidos emocionales y políticos y en los abismos del mundo adulto. Además, en la programación nacional, pueden verse importantes obras de teatro independiente y oficial. Por ejemplo, Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti, La Wagner de Pablo Rottemberg, Prueba y Error de Juan Pablo Gómez, Caipirinha de Victoria Castelverti y Jarry Ubú Patagonico de Mariana Chaud, entre otras. Además, tendrán lugar los encuentros abiertos con Vincent Baudriller director del Teatro Vidy de Laussane, Suiza (14/10,. 15h) y con Deni Rae, del Festival de Edimburgo Fringe, el festival de artes más grande del mundo (18/10, 15 h.), entre otras actividades.
Buenos Rep Aires
www.miguelrep.blogspot.com
La exposición “Retrospectiva” incluye 100 obras que recorren la actividad plástica del reconocido artista gráfico. De lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábados y domingos, de 10 a 20 h. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días. Museo del Humor, Av. de los Italianos 851. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Desde hace 33 años el ciclo curado por Carlos Inzillo presenta en El Cultural San Martín los shows de los máximos exponentes del jazz, con entrada libre y gratuita. La programación de octubre incluye el show de Ricardo Lew Cuarteto (foto), el martes 17. El brillante guitarrista ofrecerá obras como “Spain”, “Forever Wes”, y “Madera Noruega”. Porteño de nacimiento, Lew grabó como cesionista con Astor Piazzolla, Lalo Schriffin, Ray Conniff y otros grandes. Participó en diversas jam sessions con Chick Corea, Rufus Reid, Paquito D’Rivera y los mejores del jazz local, y actualmente integra la Orquesta del Tango de La Ciudad de Buenos Aires. El miércoles 24 el escenario de la Sala Muiño recibirá al Alfredo Remus Trío. El gran contrabajista y compositor lidera el trío compuesto por Alejandro Kalinoski (piano) y Germán Boco (batería). La agrupación brilla en prestigiosos escenarios porteños y en festivales internacionales y su cita porteña será una gran ocasión para escuchar sus interpretaciones de “Esta tarde vi llover”, “Alfonsina y el mar” y “Las hojas muertas”, entre otras canciones. La última fecha del mes, el martes 31, contará con el debut en Jazzología del Gabriel Santecchia cuarteto. La agrupación formada por Gabriel Santecchia (saxos), Tomás Fraga (guitarra), Tomás Fares (órgano hammond) y Oscar Giunta (batería) tocará temas originales El recital estará integrado por composiciones originales de Santecchia, como “Y ahora qué sigue?”, “Cliffordú” y “Resabio”. INFO EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. Martes, 20.30h. Entrada gratuita (se retira en boleterías desde 2 horas antes de la función). www.elculturalsanmartin.org www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón