Revista Difusión II C 2014 by Escuela Diseño y Comunicación Visual

Es realmente satisfactorio encontrar una nueva propuesta de la revista DIFUSIÓN, cargada de gran contenido y enriquecido con el recurso de la ilustración y una propuesta realmente diferente alrededor de la tipografía, encontrada fuertemente en los cuentos, Ondulada Libertad, Hilos Imaginarios y Los bigotes de mi abuela, en donde se logra plasmar la descomposición del párrafo habitual enriquecido con la técnica manual libre y que nos invita a descubrir el contenido. Además encontrarán esa mezcla de lo manual con lo digital; manchas, ilustraciones, fotografías y titulares, entre artículos como La tecnología y el ruido, Algunos rituales culturales en Latinoamérica, Especialidades del Diseño Publicitario y el Rockstars de la Creatividad. Los invito a descubrir la visión de la ciudad de San José, a través de la rica propuesta de afiches realizada por nuestros estudiantes, con la que participaron en el concurso convocado por la Alianza Francesa, titulado: Viles du Monde (Ciudades del Mundo). Deseo cerrar es editorial con algunas palabras expresadas por la estudiante Nidia Rosales, en la presentación de esta propuesta: “Desde el primer día de clases de este curso, se nos instruyó que la actividad principal iba a ser de la creación de una edición de la revista difusión, para lo cual nos dividimos en subgrupos para redactar los distintos artículos incluidos en la revista, luego en forma individual elaboramos

diseños propios para cada artículo de la revista , los cuales se presentaron a la clase y se seleccionaron los mejores diseños y la mejor presentación de la revista para converger en una sola. Entonces la pregunta es: cómo éste curso logra integrar todo lo aprendido hasta éste momento?? Simple… para la revista y los diseños de los artículos, cada uno de nosotros aplico lo aprendido en los cursos de diseño así como de redacción. Se aplicaron conocimientos básicos de diseño, como el uso de retícula y de la psicología del color, principios avanzados de diseño editorial, por ejemplo el uso correcto de fraseología. También aplicamos nuestros conocimientos en herramientas de diseño; ilustrador, photoshop, fotografía, indesign e incluso técnicas manuales, como las utilizadas para la elaboración del cuento. Algo muy importante de todo proceso de la elaboración final de la revista fue el trabajo en equipo, la discusión de grupo, la expresión de criticas constructivas y la autocritica que permitió un acercamiento a la realidad laboral que eventualmente nos espera. Por tanto este curso tiene una relevancia que va más allá de la que usualmente esperamos. Muchas gracias y gracias a las profesoras Vicky y Mónica. Felicidades chicos, por la pasión puesta y que se deja ver, en esta rica propuesta.

Presidente Ejecutivo Ronald Sasso

Diagramación y Diseño Diseño Publicitario IV

Vicepresidente Luis Diego Bolaños

Redacción Ana Lucía Ferrero

Consejo Editorial Juan Carlos Porras Eric Rodríguez Ana Lucía Ferrero

Arte Final Mónica Bastos

Dirección de Arte Vicky Ramos

Portada Karol Sánchez

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresasn los puntos de vista del Consejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización.

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38 40 44 56 58 los bigotes de mi abuela.

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Por: Karina Conejo, Jesús Rojas y María Fernanda Ramírez

Las cosas cambian cuando ya entramos a la

universidad. La perspectiva de cada uno cambia conforme al conocimiento que se va adquiriendo. Así mismo tenemos una visión más crítica de las cosas, siempre con el fin de ser más objetivos. Realizamos preguntas a estudiantes de distintos años con el propósito de dar a conocer los puntos fuertes, fortalezas y debilidades, sugerencias y todo lo que implica la “experiencia Veritas”

Estudiante de I año

Estudiante de II año

Como estudiante de primer ingreso sugeriría a algunos profesores que no acepten excusas o incumplimientos a la hora de entregas, pues esto me parece una falta de respeto hacia los que realizamos nuestro trabajo a tiempo. En cuanto a las instalaciones de la universidad, brindan un ambiente muy acogedor y limpio así como se respetan las áreas verdes.

Una sugerencia como estudiante de segundo año es con respecto al espacio físico, considero que las aulas deberían de estar mejor adaptadas con respecto al momento de bocetar o de hacer trabajos manuales. Siendo una universidad con una población considerable puede mejorar la capacidad del área de parqueo. Al mismo tiempo es importante a destacar la versatilidad de horarios, el equipo (computadoras) es bueno, permite la utilización de diversos espacios y necesidades.

También se cuenta con fortalezas en la calidad docente. Las actividades, la organización y la preparación forman parte de este mismo grupo. Por el contrario una debilidad que destaco es disponer del tiempo del estudiante con planes repentinos. En este caso recomendaría ajustarse con esas actividades a los horarios lectivos. Sin embargo, se cuenta con bastantes actividades que deberían de difundir y motivar más al estudiante. Entre los logros importantes de esta universidad destaco a los profesores y estudiantes que han tenido éxito nacional e internacional lo que la acredita y da prestigio.

En cuanto a los cursos se valora que tengan retroalimentación con charlas y actividades diversas, complementado con un excelente programa de estudio que estimula la creatividad.

Estudiante de IV año Estudiante de III año De la universidad los cambios y las recomendaciones serían muy puntuales. En la parte académica pienso que se debería ser más justo en la evaluación y que se evalúe de la manera en la que se quiere proyectar la universidad. La universidad puede adecuar y balancear el espacio y ambiente tanto para estudiantes extranjeros como regulares, de manera que cada grupo pueda desarrollar sus actividades de manera óptima. Me gusta estudiar en una universidad que destaca por su prestigio y su especialización. Me gusta el ambiente, la calidad de la mayoría de los profesores y la dinámica de los cursos, así como también los proyectos que se realizan. La universidad cuenta con fortalezas como la preparación profesional y un plan de estudios acreditado con suficiente respaldo académico y reconocimiento internacional. Las charlas que brinda la escuela son una oportunidad para ver más allá de lo académico, son buenos instrumentos complementarios al estudio. Una recomendación personal es en casos como el mío donde la distancia se convierte en un obstáculo y existen pocas opciones de horarios. Las actividades que apoyen al estudiante deben velan para que éste se involucre tales como concursos y actividades que formen parte de las materias que uno lleva. Sería interesante que se implementaran clubes de recreación, al igual de cursos libres permanentes especializados en asuntos de interés.

Bueno cambiaria el horario de la biblioteca porque para nosotros los estudiantes este sitio es un lugar de gran funcionalidad, el cual se debería ajustar a los horarios de las clases. Una propuesta interesante para la universidad es hacer más áreas de trabajo para diseño publicitario, como una sala para creativos. Me gusta el ambiente de la universidad, la gente, los profesores que estimulan y exigen, así como los recursos tecnológicos que ofrece. Para mi, Veritas tiene bastantes fortalezas como tecnología, conocimiento, acreditación de carrera, prestigio y calidad pero hace falta una librería, mejorar la soda y el trato a los estudiantes. Sería conveniente ampliar el espacio de parqueo por montones y capacitar constantemente a los profesores, especialmente a los que les falta experiencia. Destaco mucho a Veritas en el sentido de crear jóvenes emprendedores del diseño y al ser una universidad reconocida en el país como la mejor en diseño, da lugar a muchas oportunidades en el mercado laboral.Por lo de clubes y otras actividades siento que la universidad realiza suficientes, Aunque el costo del estudio se debe valorar como una inversión y no como un gasto, sería importante buscar facilidades para abrir más oportunidades a más personas que quisieran tener la oportunidad de estar en un centro de enseñaza de este perfil. 7

LA TECNOLOGÍA Y EL RUIDO:

¿ HIPER

CONECTADOS O HIPER SATURADOS

La propia investigación de este artículo se vio obstaculizada por el ruido que produce la tecnología, donde vivimos tan bombardeados de información por diferentes medios y canales que nos distraen de lo que buscamos haciéndonos perder mucho más tiempo del necesario.

Gabriela Brenes Marcela Díaz Luciana Quirós

Todo desarrollo tecnológico siempre ha venido acompañado en su historia de dos discursos, ya sea los que apoyan y enlazan sus efectos positivos, como los que denuncian los riegos que éstos pueden implicar. Con la nuevas tecnologías de la información y comunicación tampoco esto es una excepción. Sabemos por un lado que la tecnología nos puede servir de herramienta para expandir nuestro conocimiento, donde a diferencia de nuestros abuelos tenemos acceso a un universo de información al alcance de un clic, pero nosotros mismos que hemos vivido esta transición tecnológica podemos ver cómo hoy en día es tanto el bombardeo de información que nos podemos llegar a distraer perdiendo el foco. 8

Hace 15 años después de que Internet vino a revolucionar nuestras vidas, la novedad era el correo electrónico; luego de unos años los buscadores de información se convirtieron en una herramienta de uso diario, aparecieron las primeras redes sociales que vinieron a revolucionar la forma de comunicación de las personas, las laptops se hicieron cada vez más comunes, los ipods, los smartphones, las tablets, todos estos nuevos productos eran y siguen siendo la razón de filas de cientos de personas en las tiendas para obtenerlas y ahora el mundo de las aplicaciones que vienen a simplificar nuestra vida, sin olvidarnos que todos estos aparatos tecnológicos vienen con miles de modelos y actualizaciones constantes.

“Ahora

se ha creado la necesidad de estar revisando el correo electrónico, las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y cuanta red social seamos parte

“

Todos estas invenciones vinieron para instalarse y quedarse en nuestra sociedad, al punto que nos hemos hecho dependientes de ellas; sin la tecnología ya no podríamos vivir; y es que estos no solo nos simplifican la vida sino que ha causado un bombardeo constante de nuevos productos, mercadotecnia de éstos; el consumismo y la cantidad de información a la que estamos expuestos día a día en Internet nos ha provocado sin darnos cuenta vivir en espacios saturados de tecnología por la necesidad creada de sentirnos comunicados, informados solo por

que la así lo dicta la sociedad de consumo, al punto que nos hemos vuelto adictos a esto llegando a actuar en algunos casos de maneras automáticas e irracionales que se nos pueden escapar de las manos. Ahora se ha creado la necesidad de estar revisando el correo electrónico, las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y cuanta red social seamos parte al punto tal que se ha vuelto una compulsión maniática que incluso en algunas personas tiende a generar ansiedad si no estamos pendientes de estos constantemente, nos hemos vuelto esclavos de los celulares en

los que estar disponible a toda hora se ha vuelto parte de los requisitos para competir por un puesto de trabajo y la adicción a la información de Internet (muchas veces no relacionada con nuestro trabajo o a nivel académico) nos ha hecho poco productivos a la hora de tener que concentrarnos en un tema específico. Es tanta la información que podemos encontrar hoy en día donde todo el mundo publica en el Internet sin ninguna restricción, que tenemos que desarrollar filtros mentales para discernir cuál es la información con contenido real. 9

Todo este panorama ya se ha vuelto un problema a nivel serio del que los científicos están investigando cómo toda esta tecnología ha afectado la vida de las personas, Según “la firma de investigaciones en tecnología Basex (2010) los trabajadores estadounidenses pierden cada día la cuarta parte de su tiempo por cuenta de la sobrecarga de información a la que están expuestos y las interrupciones innecesarias, situaciones motivadas en gran medida por el uso inapropiado de la tecnología; Además otro

estudio, realizado por la Universidad de California en Irvine, mostró que tres de las cinco interrupciones más comunes en el trabajo tienen que ver con dispositivos tecnológicos; éste es el mayor problema que nos ha causado el uso irracional y desmedido de esta tecnología, Según este mismo estudio “la tecnología nos distrae cada 11 minutos y nos cuesta otros 25 retomar el hilo de lo que estábamos haciendo con su mismo nivel de intensidad y creatividad”. Robin Sharma, IESE en Barcelona.

Estos indicadores nos muestran que realmente la tecnología es un arma de doble filo que nos puede alejar de nuestro objetivo a la hora de emplearla para tareas que impliquen concentración, Entonces, ¿qué podemos hacer ante este problema? ¿Cómo podemos utilizar la tecnología a nuestro favor sin dejar que ésta nos consuma y nos sature las ideas? El diario The New York Times entrevistó hace unos años a los ganadores de la beca MacArthur –que se suele entregar a personas consideradas ‘genios’ por su alta creatividad– y un gran número de ellos reveló que suele apagar sus celulares y dispositivos como reproductores de música para poder dedicarse simplemente a pensar.

Se puede concluir que lo que se debe hacer es racionalizar el uso de la tecnología y adquirir buenos hábitos en cuanto a su uso. La forma de hacer un equilibrio entre estar “conectados” a la comunicación e información y poder concentrarnos y ser productivos a la hora de trabajar es hacer conciencia desde uno mismo, mantener una disciplina y ejercitarla para de esta forma identificando los recursos con que contamos y siendo consientes de que el mismo tiempo es un recurso, entonces, lograr un balance entre valorar el tiempo y discernir entre a qué tipo de información, con contenido o sin contenido, se lo estamos dedicando éste. Diseño: Federico Mora

I M PAC TO DEL

diseño en los

empaques

de comida

Por: Maggie Hathaway, Natalia Rodríguez, Priscilla Moreira

La mayorí a de los cons u m idores s on in f luen ciados i nc onscient ement e p or los em pa ques de com ida a diar io.

Es el primer punto de interacción entre el producto y el consumidor donde se genera una actitud favorable o bien negativa hacía el producto de consumo. La función primaria de un empaque de comi-

da es proteger, preservar, o transportar el producto; en cambio, el diseño del empaque cumple con una función distinta, la de atraer o llamar la atención del cliente. La apariencia, o diseño del empaque de comidas, es un componente cada vez más impor-

tante e influyente en el proceso de compra de comida. Se ha convertido en una misma extensión del producto y como tal debe destacar las mismas cualidades y características a través del diseño. Las personas tenemos la gran cualidad de ser seres 12

muy visuales; Todo entra por la vista: el modo de vestir de una persona, el color de un edificio, el aspecto de una fruta o comida, y el hecho de que algo sea llamativo o atrayente a este sentido o no, representa grandes consecuencias, ya sean buenas o malas. Hablando más específicamente de diseño podemos ver esto reflejado de manera muy obvia en cómo el diseño o no diseño repercute en la decisión final

en alguien a la hora de comprar un producto, De algo que puede parecer simple o no tan importante para algunos puede depender el éxito de una campaña, producto, etc., por lo tanto todo diseñador y todo empresario o individuo quien quiera poner a la venta y en el mercado algo debería asegurarse de seguir ciertos pasos a la hora de diseñar un empaque. Primeramente es muy importante tener establecido

el público meta del producto, puesto que esto define la mayoría de los factores que se tomarán en cuenta a la hora de crear dicho producto, empaque y cuál será su enfoque a la hora de realizar la campaña. Si no se tiene definido un público meta es como diseñar o crear a ciegas ya que no se sabe a quién o para quién se está diseñando.

Un análisis ex haustivo de los consumidores actuales de la marca permitirá un mejor entendimiento de la audiencia a la que se va dirigir el diseño. El diseño debe adaptarse a las diversas expectativas, necesidades, y tendencias de los consumidores. Una vez establecido el público meta se puede continuar en el enfoque que se le quiere dar al producto para saber cómo se quiere vender y posicionar en el mercado, ya que para

un mismo público meta o target hay múltiples maneras de venderles algún tipo de producto. Harmonian es una marca de productos de consumo italianos como aceite de oliva, harina, pastas, y infusiones de hierbas; hace poco la compañía lanzó una línea de empaques que buscaba reflejar los valores de su público meta, un grupo de consumidores griego y extranjero con gustos refinados y una propensión hacía lo saludable

y nutricional. ¿El resultado? Un diseño balanceado y fino para cada uno de sus productos de alta calidad de material, impresión, y presentación. Una vez se tenga una idea clara y concisa se puede empezar a diseñar el empaque escogiendo una paleta de colores que sea armoniosa y que respalde o represente la idea de dicho producto en la mente del consumidor, Nuevamente este detalle podrá determinar si este producto

y su venta serán exitosos o no. Con paleta de colores escogida se debe entender cuál es la funcionalidad y uso del producto para así además de crear un empaque atrayente a los sentidos, diseñar uno que tenga funcionalidad y no que se convierta en un estorbo para el consumidor. También es importante destacar la importancia de función en el diseño de un empaque de comida.

Un diseño meramente estético nunca logrará establecerse en la mente del consumidor sin que aporte un valor adicional a un diseño agradable. Un diseño funcional en su construcción influencia la posibilidad de compras recurrentes por parte de un consumidor mejora la usabilidad, portabilidad, y almacenamiento de la comida. Un empaque multiuso también apor-

ta un valor agregado al producto de comida. Tresdon, una marca de vino, contrató a Icon Packaging para crear un empaque cuya caja se transforma desde un empaque de presentación hasta una caja portátil que después se convierte en un estante de vino reutilizable. Esta simple función no solamente llama la atención de los clientes; también presenta tres fun-

ciones únicas e innovadores que destacan la calidad y valor del vino. La sostenibilidad es otro factor indispensable a la hora de contemplar el diseño o rediseño de un empaque de comidas. Un empaque amigable con el medioambiente es un concepto realmente nuevo e innovador; hace 50 años, los empaques no involucraban materiales o elementos

amigables con el medioambiente porque la demanda simplemente no existía. No estaba presente la conciencia medio ambiental que se encuentra hoy en día. Sin embargo, la sostenibilidad se ha vuelto cada vez más importante en el proceso de

compra de un producto de comida. El uso de materiales reciclados o reutilizados, uso mínimo de tinta, y cantidades mínimas de materiales y empaquetado demostrará un fuerte compromiso al medioambiente. En resumen se puede concluir que el

diseño y el empaque de un producto tiene más impacto en el proceso de compra que el mismo producto por lo que se le debería dar mucha importancia al aspecto del desarrollo del diseño como a todos los factores previamente destacados.

• http://ambalaj.se/2008/10/12/wine-packaging/ • http://lovelypackage.com/harmonian/ • http://www.businessmarketingpress.com/how-can-packaging-increase-sales/ Diseño: José Antonio Ramírez Pérez

17 Diseño: Sebastián Ayala Pascua

Algunos

Rituales Culturales en Latinoamérica Por: Gabriela Brenes, Luciana Quirós y Marcela Díaz

Un ritual son varias acciones, ejecutadas esencialmente por un valor simbólico. Son actos que están basados en algún tipo de creencia, ya sea por alguna ideología, por religión, tradición, recuerdos o alguna conmemoración histórica de una comunidad. Los rituales se realizan por varias razones, por ejemplo, la adoración de un dios, un festejo nacional, o puede ser la muerte de un miembro de la comunidad. Es necesario diferenciar entre un ritual y una acción cotidiana que se repite desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, bañarse todos los días es una acción ciudadana; un ritual está involucrado con una creencia, responde a una necesidad, la de realizar o reforzar alguna creencia. También los rituales tienen objetivos, por ejemplo la devoción de una deidad, el rechazo a una fuerza que se considera una mala vibra, o nada más como recordatorio de momentos agradables. Los rituales son prácticas que han acompañado al ser humano durante toda su existencia, y que en la época actual permanecen con actualizaciones temporales , como sucede en la política, deportes, y actividades recreativas.

Los rituales se realizan por varias razones, por ejemplo, la adoración de un dios, un festejo nacional, o puede ser la muerte de un miembro de la comunidad. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, (UNESCO por su nombre en inglés), tiene una lista de las tradiciones y rituales más importantes a nivel mundial. Entre ellos se pueden encontrar algunos de carácter religioso, deportivo y por supuesto cultural. Por ejemplo, se encuentra La danza de las tijeras, que se realiza en Perú, específicamente en los pueblos quechuas del sur de la Cordillera Andina Central. Este ritual se realiza por medio de una danza, y se hace en las fases más importantes del calendario agrícola. Lleva este nombre ya que se realiza con dos hojas de metal, que simulan tijeras, y se baila con música de arpa y violín. Otro ritual o tradición muy importante de nuestro continente, es el del día de

los Fieles Difuntos, o Día de los Muertos, como se le conoce popularmente. Este se realiza en México, a lo largo de todo el país, y en él participan tanto los grupos urbanos y campesinos, como las comunidades indígenas. Estos últimos empezaron con la tradición desde tiempos prehispánicos. Se celebra no solamente mediante los altares que se les preparan a los difuntos, donde se colocan flores y calaveras, y se quema copal; sino que se hace una fiesta donde se preparan platillos tradicionales además de la música que siempre acompaña dicha celebración. El fin de esta celebración es tener presente a las personas que han partido, haciendo que prevalezca el recuerdo sobre el olvido.

En nuestro país, existen muchas tradiciones y rituales que se llevan a cabo a lo largo del año; una de la más antiguas es el Juego o Baile de los diablitos.

El objetivo final de este ritual, es fortalecer la identidad del pueblo boruca, recordando la lucha que tuvieron con los conquistadores. En nuestro país, existen muchas tradiciones y rituales que se llevan a cabo a lo largo del año; una de la más antiguas es el Juego o Baile de los diablitos, que se realiza en la zona indígena Boruca, al sur del país. Se realizan danzas y juegos, donde las personas utilizan máscaras tradicionales borucas, que hacen referencia a los diablos, y también hay una persona disfrazada de toro, que representa a los conquistadores españoles. Además de la música tradicional, otro elemento importante de esta celebración, es la elaboración y consumo de Chicha, una bebida hecha a base de maíz, que según la tradición, es la que le da la energía necesaria a los participantes para poder ser parte de este ritual, que dura tres días.

El objetivo final de este ritual, es fortalecer la identidad del pueblo boruca, recordando la lucha que tuvieron con los conquistadores, lo que hace que se fortalezca ese espíritu para seguir siempre luchando por su territorio y por su identidad. Todas estas tradiciones son las que le brindan identidad a los pueblos y a las culturas y por lo tanto es de suma importancia que no se pierdan, que puedan ser traspasados entre las diferentes generaciones. Diseño por: Nidia Rosales Paniagua

Bibliografía consultada: • BETZABE LUZARDO, 2012, ¨Las 10 tradiciones culturales más importantes del mundo, según la UNESCO¨. • Recuperado de: http://www.venelogia.com/ archivos/5284/ (consulta hecha el miércoles 4 de junio, 2014). • “Ceremonias Y Ritos En La Asia Menor.” Nueva Acrópolis Organización Internacional. N.p., 14 June 2012. Web. 23 June 2014. • Autor desconocido. ¨El juego de los diablitos¨. Recuperado de: http://si.cultura.cr/component/sicultura/articulo/el-juego-de-los-diablitos-1390.html. (consulta hecha el miércoles 4 de junio, 2014).

Especialidades del Diseño publicitario Puede que todos los días los jóvenes aspirantes a diseño publicitario se pregunten en qué se van a especializar, se hacen una autoevaluación y de una vez saben o creen saber en qué son buenos y en qué no. Se oye de la boca de estos futuros diseñadores frases como “ilustro de maravilla pero diagramando me muero de hambre”, “se me facilita

tanto diseñar empaques pero no logro animar”, “me encanta lo editorial pero no ilustro nada”, y así hay muchas más. Diseño editorial, ilustración publicitaria, diseño web, diseñar tipografías, animación publicitaria, son solo algunas de ellas. A continuación les hablaremos de dos de ellas, ilustración publicitaria y diseñador web. 22

Ilustración Publicitaria Los ilustradores tienen ya bastante tiempo deleitándonos con su distinguible originalidad traducida en trazos, dibujos o pinceladas, pero la ilustración no tuvo su inicio hace unos pocos años; viene desde más atrás. Su inicio, como el de muchas otras cosas relacionadas con arte y diseño, está marcado por la invención de la imprenta; acá solamente se limitaban a dibujar los incunables, las llamativas letras capitulares, pero eso fue suficiente para que continuara creciendo hasta lo que vemos ahora. Con el surgimiento de la publicidad, y los periódicos la ilustración tomo otro rumbo; ahora era utilizada para crear ese impacto en las personas o explicar mejor ciertos sucesos. La invención de la fotografía vino a tomar una porción del trabajo del ilustrador, pero las dos convivían muy bien. Con la tecnología creciendo y mejorando cada vez más llega el surgimiento de las computadoras, el retoque digital y las composiciones digitales; la ilustración tuvo su crisis pero no su fin, ellos no daban lo que la ilustración es capaz de aportar.

perfecta para llegar al consumidor meta de la manera más clara y concisa; recuerden que todo entra por los ojos. La fotografía es, al igual que la ilustración, un medio visual, pero es un medio más costoso. Además con las ilustraciones se puede recrear cualquier tipo de situación rara o fuera de contexto, todo esta en la originalidad y creatividad del ilustrador. Por otra parte, dentro de la ilustración existen varios estilos con los que se puede expresar diferente un concepto de publicidad, lo importante es lograr transmitir el mensaje de la manera más clara posible. Si es esta la especialidad en la que deciden desarrollar su potencial sólo hay que tener en cuenta que es muy importante ser original, tener siempre en mente al consumidor final y que cada producto tiene su personalidad; su tarea es darle forma a las peticiones del cliente.

La ilustración es un tema muy amplio y hay muchas ramas dentro de ella para escoger pero queremos especificar una de ellas, la ilustración publicitaria. Las personas que se especializan es ésta tienen el objetivo de dar forma y personalidad a cualquier marca o producto y generar un impacto visual al consumidor, lo cual la convierte en la herramienta 23

Diseño Editorial de la tecnología se desarrollaron programas especiales para el diseño editorial y así la decisión del formato pasó a ser de los diseñadores. El diseño editorial pasó a ser una rama del Diseño Gráfico y del Diseño de la Información, la cual se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones como libros, revistas o periódicos. Se encarga no sólo de la gráfica interna sino externa también, pero teniendo en consideración una línea gráfica bajo un concepto en cada publicación.

El diseño editorial se desarrolló con la invención de la imprenta de tipos móviles, pero mucho tiempo antes ya se recurría al diseño para transmitir la información por escrito. Los copistas, encargados de los manuscritos, hacían uso de conceptos como márgenes, columnas y espaciados que continúan hasta la actualidad; el único problema era que se duraba mucho y la información llegaba a pocas personas, problema que se arregló con la llegada de la imprenta. En los siguientes años los formatos tipográficos rectangulares predominaron, la grilla pasó a la historia y con las producciones en

serie se dejaron de realizar los diseños originales que hacían los copistas. En el siglo XX hubo una revolución significativa gracias a los aportes de Banhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, donde se experimentó el uso asimétrico de la retícula. Bauhaus rompió con la monotonía, aunque esto sólo podría ser accesible para ediciones elitistas ya que resultaba muy caro. Hasta los años 80 aparece el primer manual sobre grillas, conocido como Sistema de retícula; y con la llegada

El diseñador editorial debe buscar la armonía entre texto, imagen y diagramación; no está para hacer “bonita” una publicación o para adornarla con gráficas innecesarias y sin sentido; todo debe tener su justificación. La belleza de un diseño está en la comprensión de nuestro mensaje; para ello se usa la forma, textura, peso, contraste, balance, proporción, ritmo, armonía, movimiento. Pero lo más importante es entender el mensaje y plasmarlo de forma que cualquier persona pueda comprender lo que se quería comunicar. Actualmente existe una gran demanda hacia esta especialidad ya que hay una competencia cada vez mayor entre medios audiovisuales y gráficos y es necesario sobresalir entre todos.

Diseño Web Con solo leer web uno podría imaginarse qué es lo que hace un diseñador web pero para darle una definición no es más que la estructuración gráfica de un sitio web, para expresar visualmente la identidad de cualquier compañía u organización. Pero no hay que menospreciar esta tarea, no es solo poder hacer funcionar los botones del sitio, llenarlo de contenido para el usuario y hacerlo bonito lleno de colores, fotos o videos; esto solo atraerá el fracaso del sitio. Aunque al principio solo era texto no quiere decir que esto siga así; la tecnología avanza y muy rápido, cada vez se desarrollan nuevas formas de atraer la atención del usuario y hacer que su navegación por la página sea una experiencia y no una molestia para cualquier empresa u organización. La inclusión de fotos, videos, animaciones e interacciones es más común.

Aquí es donde la labor del diseñador entra, ya que lo que se busca es un balance entre contenido, estructura, diseño y color. Este llega a realzar la imagen de una empresa u organización, tiene en claro que el sitio es para el usuario, trata de cubrir todas sus preguntas y ofrecerle la información de una forma simple, fácil y rápida. Es importante saber que esto no es solo una labor del diseñador web; él trabaja en conjunto con otras personas especialistas en el área y juntos van a proporcionar un sitio web funcional y atractivo para el usuario.

Diseño de Experiencias El diseñador de experiencias es el encargado de identificar los “momentos” de los vínculos emocionales entre las personas, las marcas y los recuerdos que producen dichos momentos. No se desarrolla de un diseño individual, es altamente interdisciplinaria ya que considera todos los aspectos del mercado y la marca, desde el empaque, el ambiente en los puntos de venta, hasta el uniforme y actitud de los empleados. Es importante saber que las marcas, al tener en cuenta las experiencias que les pueden brindar a su consumidor, están recompensándoles por su tiempo, dinero, energía y las emociones que ellos invierten en la marca.

cando su transformación valiosa y significativa. El siguiente paso es la interacción, tomándolo como el proceso a través del cual se contará una historia. Finalmente, pero no menos importante, el sensorial el cual es el empleo de las tecnologías con las que nos comunicamos con otros a través de nuestros sentidos, es el diseño de los sentidos; de los sabores, de las texturas, de los olores; siendo usados en circunstancias apropiadas.

Se debe saber que el diseño de experiencias, según Shedroff, es el resultado de la combinación de tres actividades fundamentales o disciplinas: diseño de la información, diseño de interacción y diseño sensorial. Es necesario trabajar en las tres diferentes áreas, comenzando con la de información en la que se debe organizar y presentar los datos bus-

Estas son algunas de las muchas especialidades en las que nos podemos desarrollar los diseñadores publicitarios. Si aún no sabés en qué te queres especializar, no te preocupés muchos diseñadores encuentran su verdadera vocación durante su época de tesis o incluso más tarde. Y recordá, sólo nosotros mismos podremos descifrar en qué nos queremos especializar.

Es importante recordar que más que transmitir un mensaje, el diseño de experiencias responde al deseo de crear momentos que tienen un verdadero significado y valor para el consumidor.

Poco a poco el mercado de diseñadores gráficos freelance ha ido creciendo. Muchos motivos nos llevan como diseñadores a querer trabajar

solos, ya sea por ahorrarse el tiempo de traslado a lugares de trabajo, disponer de flexibilidad de horarios o tal vez de alguna u otra manera sen-

tirnos menos presionados. Es bueno saber que para ser freelance y tener éxito hay que reunir un conjunto cualidades que se aprenden y se ejerci

Ser responsable con los ingresos Esto es posiblemente lo más delicado de ser freelance. Significa que renunciemos a una fecha fija de pago, lo que exige mayor organización. Mantener los clientes satisfechos es esencial, así el dinero y el trabajo fluirán con facilidad. Se puede negociar con el cliente un avance por la presentación de bocetos, de esta forma se asegura un porcentaje del ingreso y en proyectos muy extensos nos permite tener un respiro económico.

Poder de venta Es necesario que desarrollemos la facilidad de poder convencer a un cliente potencial de que somos la mejor opción para hacer su trabajo. La presentación y las entregas puntuales son muy importantes, así como el contacto personal o cercano con el cliente dentro de lo posible, puede hacer la diferencia para generar confianza y potenciar el proceso.

Competencia

tan. Ser freelance es todo un estilo de vida que requiere mucho orden y disciplina, por lo que hay muchos aspectos de los cuales debemos estar al tanto. Por ejemplo, uno de los temores en el freelance es el no recibir un salario fijo, entre otros aspectos.

El mercado está lleno de diseñadores preparados que quieren trabajo. Es vital esforzarse por ser cada día mejor en todo, incluido calidad de diseño, vender y cobrar. Esto significa que debemos convencer al cliente de que aunque cobremos más caro, está contratando al profesional indicado para solucionar su necesidad. Es importante que el cliente comprenda que lo que se cobra es una inversión y no un gasto para su empresa o producto y poner las cartas sobre la mesa desde el principio. No es recomendable cambiarle al cliente las reglas del juego en medio de un proceso, salvo que sea el propio 27

cliente quien hizo los cambios, por esto es importante definir los términos de referencia desde el principio y por escrito donde se exponen claramente las reglas de cómo se realizarán los diferentes procesos.

Promoción Tener un portafolio online con nuestros mejores trabajos, un máximo de 10 trabajos o páginas expuestos primero de lo más reciente a lo menos reciente y con datos de contacto. Hay diversas páginas en donde podemos exponer nuestros trabajos sin costo alguno, esto nos ayuda a conseguir posibles clientes y a que sea posible compartir lo que hacemos. También estar presente en redes sociales y tener un blog es de gran ayuda. Además de estar al tanto de todo esto…

Puede ser muy perjudicial para nuestra productividad si no sabemos separar las actividades personales del trabajo, tomando en cuenta que hay muchos elementos que son potentes distractores como la televisión, la cama, familia(en el caso de no vivir solo),amigos, hobbies, entre otros. Por estos es de utilidad tener un espacio libre de distractores. 28

No vivir encerrado, entender que trabajar freelance no significa trabajar 24/7. Debemos sacar tiempo para nosotros. Salir, hacer ejercicio, no hay que vivir aislado.

Conexión a internet Contar con internet de clase empresarial para facilitar de forma productiva el tráfico de información y del enviar muestras al cliente, entre otros.

Establecer una rutina Comenzar y terminar a la misma hora todos los días ayuda a formar un hábito ordenado de trabajo y favorece a la productividad.

Impresora y escáner como equipo básico Tener impresora para pruebas de impresión y escáner para digitalizar bocetos.

Promocionarnos es de suma importancia, la recomendación del boca a boca es muy efectiva para conseguir por nuestra cuenta a los clientes. Crear una imagen o marca como diseñador es asumir una gran responsabilidad para que los clientes puedan identificarnos de manera efectiva. Estar presente en redes sociales nos acerca a clientes y personas que aprecian el diseño. Diseño: José Antonio Ramírez Pérez

SAN JOSE, ciudad del mundo

Por : La Alianza Francesa de Costa Rica

Entre los meses de enero y marzo del 2015, en la ciudad de Paris, Francia, se realizará la segunda edición de la “Fiesta del Diseño Gráfico”; las diferentes sedes de la red a Alianzas Francesas que en total involucra aproximadamente 800 distribuidas en 138 países del mundo, organizaron un concurso internacional de afiches llamado “Villes du monde” o “Ciudades del mundo”. Dicho concurso propone realizar una creación gráfica, cuyo eje será la ciudad donde está la Alianza Francesa correspondiente; en nuestro caso se trata de nuestra capital San José. La propuesta podía retratar aspectos como la gastronomía, cultura, tradiciones, geografía arquitectura, arte, moda, etc. La técnica también se propuso bastante abierta. En el mes de mayo pasado la ciudad de San José cumplió 277 años de su fundación. La Villita como se le denominó inicialmente, nació alrededor de una humilde ermita y unos cuantos ranchos de teja y paja y hasta el año 1801 se llamó San José. Fue hasta los S XVIII y XIX que empieza su crecimiento gracias al tabaco, al café, al crecimiento demográfico normal y a las migraciones europeas

Diseño: Freddy Acuña

que en ese momento representaban el 36% del total de inmigrantes de Costa Rica. El 9 de agosto de de 1884, San José se convirtió en la primera capital de América Latina y la tercera ciudad del mundo, tras Nueva York y Paris, en contar con iluminación eléctrica, promoviendo el sentimiento de construir una nación de “ciudadanos educados”. Este incentivo por la nacionalización, promotor de orden y progreso impulsa la construcción del Teatro Nacional, Museo Nacional, Monumento Nacional, literatura nacional, entre otros. Esta corta reseña, hilo conductor de muchos rincones, personajes, colores, texturas, sonidos y olores propios de nuestra idiosincrasia, fue el motor de los estudiantes del curso de Diseño Publicitario IV de la universidad Véritas, quienes entre historias, su propia experiencia y recorrido, participaron en la actividad como parte de uno de sus proyecto del curso, lo que desembocó en un caleidoscopio de propuestas sobre la capital, con una visión muy libre y personal. A continuación se muestran las propuestas con una breve justificación de lo que cada uno quiso representar.

Autor: Freddy Acuña El diseño hace referencia a la naturaleza de la Alianza Francesa como institución educadora, al igual que el Edificio Metálico.

Autor: Sebastián Ayala *Seleccionado por la Alianza Francesa San José encuentra su belleza en sus detalles.

Autora: Gabriela Brenes En Chepe se respira ciudad, cultura, color, vida.

Autora: Kamila Bautista San José es una ciudad que a pesar de su pequeño tamaño tiene grandes cosas que lo caracterizan, entre una de ellas sus viejos y hermosos edificios.

Autora: Valeria Chirino San José es una ciudad que se encuentra en pleno desarrollo y crecimiento, tanto a nivel cultural como de infraestructura.

Autora: Karina Conejo *Seleccionado por la Alianza Francesa La ilustración representa la capital de San José en una estampilla.

Autora: Marcela Díaz

Autora: María José Garita La ilustración representa las actividades que le dan vida a San José y la relación de arte y medio ambiente.

Autora: Maggie Hathaway Mi diseño está inspirado en la cultura arquitectónica de la ciudad y los diferentes sitios y edificios prominentes que la definen.

Autora: Kimberly Kuhn San José es una explosión de colores, culturas, aromas y esquinas sin iguales.

Autora: Ana Karina Marin El afiche representa la cultura y urbanismo de la ciudad de San José. Hace énfasis en ciertos espacios públicos con su propia esencia costarricense.

Autor: Federico Mora San José cuenta con productos indispensables para los ticos. Varios de estos productos, en este caso café y frijoles, identifican al costarricense a nivel internacional.

Autor: Priscilla Moreira *Seleccionado por la Alianza Francesa La ilustración hace referencia a una de las ciudades más caóticas –tal vez la más caótica- de centro américa: San José. La espontaneidad de su gente y edificios simpáticos que le decoran.

Autora: Stephanie Moya. Mi diseño fue inspirado en los distintos edificios que le llaman la atención a los turistas a la hora de llegar a Costa Rica.

Autora: María Fernanda Ramirez

Autor: Juan Manuel Restrepo Costa Rica está caracterizado por ser un país verde y tener muchos destinos para visitar.

Autora: Elena Rojas Costa Rica es la naturaleza, ya sea en la ciudad, playa o montaña, lo que se ve y se siente, es lo verde y natural de este país. Autora: Nohelia Rodríguez Es un afiche que hace referencia a la experiencia de tomar café tico.

Autor: Jesús Rojas *Seleccionado por la Alianza Francesa En la ilustración hace referencia a San José como la tercer ciudad del mundo en tener luz eléctrica pública.

Autora: Nidia Rosales *Seleccionado por la Alianza Francesa En esta imagen quise representar mi visión de San José durante la noche y su espíritu alegre.

Autora: Marisol Ruiz El afiche es una fotografía que representa la esencia del patriotismo que hay en la ciudad de San José.

Autora: Valeria Saborio Se pretende mostrar el talento y diferentes obras arquitectónicas, que nace desde el saxofón del ¨artista callejero¨ y crecen a lo largo de un árbol de cedro amarillo.

Autora: Silvana Sánchez

Autora: Karol Sánchez La Chola de Manuel Vargas, es uno de los elementos más destacados de Costa Rica, además de las estructuras arquitectónicas de San José centro.

Saieth Solano Es un afiche que se inspira en las máscaras borucas originarias de Costa Rica pero con una temática un poco diferente, más enfocado hacia San José. Autor: José Pablo Sequeira El afiche es una representación del reloj de la fuente de la Plaza de la Cultura.

Autora: Mary Stewart Representa el arte incrustado en su arquitectura como lo son los ángeles que se encuentran en el Teatro Nacional.

Autora: Luciana Quirós Es una cuidad mágica que brilla y se enciende de día y de noche.

Por: Karina Conejo, María Fernanda Ramírez y Jesús Rojas.

uando visitamos centros comerciales o lugares con variedad de establecimientos, nos podemos ver atraídos por lo que éstos nos ofrecen en sus locales o al contrario, ignorarlos y seguir nuestro rumbo. Sin embargo existe un proceso, que podríamos considerar como complejo, en el cual se piensa y se desarrollan conceptos que sirvan para atraer a los consumidores a las tiendas. Siendo diseñadores vinculados a todo lo que a comunicación refiere, el ir a centros comerciales nos permite observar y empaparnos de muchos estilos de público o conceptos de diseño presentes en las diferentes vitrinas o escaparates. Para lograr impactar a dicho público es importante mostrarles lo que ellos quieren ver, lo que normalmente va de la mano con sus gustos; todo esto mediante lo que podemos llamar como un juego entre el diseño, los conceptos, composición, lenguaje

visual y técnicas, a lo que todo junto se le conoce como el arte del vitrinismo o escaparatismo. De acuerdo a la agencia Pattern and Design Company esta especialidad del diseño se divide en dos partes. Una parte es el denominado vitrinismo exterior. Este refleja la personalidad de la tienda, genera tanto una expectativa como una perspectiva de la tienda, así como también el rango de precios, su estilo, su concepto, su oferta y sus políticas. Por el contrario existe el vitrinismo interior, la continuación que incluye el contacto directo del producto con el cliente para que lo pueda detallar, examinar y realizar la compra. Ambas son de suma importancia; sin embargo, lo que se exhibe en el exterior, al ser lo primero con lo que el cliente tiene contacto visual, es la parte esencial del éxito de cualquier punto de venta, es una herramienta de mercadeo, persuasión y seducción visual.

Debido a su contenido se determina tanto la cantidad de clientes que podrían entrar en la tienda, así como el potencial de ventas de la misma.

La utilización de una gama cromática cálida va dirigida a un público muy diferente, que la utilización de colores fríos que atraen a otro tipo de público.

La efectividad de los escaparates aumenta cuando existe un movimiento activo de personas y cuando la combinación de los productos expuestos está compuesta por lo que se le conoce como “productos de compra lúdica”. Estos productos son los que están en tendencia por la temporada y más que por necesidad, se adquieren por gusto.

La disposición y distribución de los productos dentro de las vitrinas debe ser una mezcla entre lo armónico y lo comercial por lo que se aconseja escoger los productos más novedosos y atractivos. Otro factor que interviene en la comunicación es la luz. La iluminación es un factor decisivo y se debe prestar especial atención a una correcta iluminación que haga destacar los artículos destinados a la venta por sobre la decoración.

La comunicación desempeña un papel muy relevante en la realización de este proceso. Todo lo que se coloque en las vitrinas va a comunicar el estilo de la tienda y a qué público se dirige en especial. Elementos como la composición y distribución de lo que esté en venta altera la perspectiva e imagen de los demás consumidores que la observan. Para cumplir con este objetivo se recomienda el uso de líneas guía. La línea imaginaria, nos permite seccionar la vitrina, creando una cuadricula, la cual empleamos para poder dividir el escaparate de forma armónica. Por ejemplo: Una vitrina muy saturada de utilería, que rompe con un orden determinado tiene un objetivo de comunicación totalmente opuesto a una vitrina con una composición limpia, con mucho espacio negativo y decoración muy sutil. Inclusive los colores influyen en la percepción de las personas. Es un aspecto muy amplio a considerar, ya que se va desde la selección de color focal, de fondo y la combinación correcta de estos. El color es el elemento principal de atracción hacia una presentación visual. Depende de la composición de la paleta de colores empleada, así dependerá el mensaje que las personas reciban.

Los profesionales proponen ciertas recomendaciones a considerar en el proceso de vitrinismo; las más destacadas son: · No disminuir el espacio dedicado a la venta dentro del establecimiento. Se debe aprovechar al máximo el espacio disponible. · Estar siempre limpio y luminoso. Mostrarse atractivo y sugerente. Dependiendo del público y del mensaje a comunicar estos factores varían. · Proponer una selección estratégica de los artículos que se van a exhibir. · Parecer siempre nuevo. Se recomienda variar la exposición cada 15 o 20 días para mantener vivo su poder de atracción y sorprender constantemente a los consumidores. En nuestro país no se explota este recurso y no existe un gran avance en la realización de esta tarea, Sin embargo, se enfatiza más la estrategia de comunicación y el aumento de la venta que la recordación y el impacto que las tiendas causan sobre los clientes.

Bibliografia Escaparte. (2014, May 15). . Recuperado June 19, 2014, de http://es.wikipedia.org/wiki/Escaparate Pattern and designs company. (2013, January 15). Vitrinismo. . Recuperado deJune 19, 2014, de http://www.slideshare.net/andersonfreytte/contenido-2-32419730 Presentación y análisis de escaparates.. (2011, January 15). . Recuperado de June 19, 2014, de http://www.slideshare.net/jaguelu/presentacin-y-anlisis-de-escaparates

Diseño e ilustración: Karol Sánchez A.

: Nidia Rosales y Jennifer Villapla Por na

Diseño: S ofía Fernández

Como diseñadores se nos exige constantemente buscar ideas frescas y creativas , que rompan los estándares ya creados por la sociedad. Por ello es importante que los diseñadores siempre estén inspirados, para así poder crear diseños sorprendentes y originales. Pero, ¿De dónde tener inspiración? La inspiración surge de manera diferente para cada persona: algunas la consiguen a través de música que estimula su imaginación y sus recuerdos y otros a través de la búsqueda de referencias, entre otros métodos; pero lo que sí es cierto para to-

dos por igual es que la inspiración proviene de nuestras experiencias vividas y de cómo podemos utilizar esas experiencias de manera creativa uniéndolas con otras y con el tema del diseño que estamos trabajando para así crear un diseño único y original. Es por ello que es sumamente importante para los diseñador es tratar siempre de tener experiencias de vida únicas, diferentes, que les ayuden a inspirarse y de esta forma pensar fuera de la aburrida “caja”. Por ello que se ha recopilado esta lista con 10 lugares llenos de experiencia de vida únicas.

¿Estás listo para el viaje?

Escandinavia es una de las regiones más bellas y diferentes del mundo, pero también es una que las personas tienden a olvidar que existe. Copenahgen es una de las ciudades más pequeñas de Europa, pero también es una de las ciudades más artísticas de la zona. A diferencia de Roma o París que se especializan en arte renacentista y clásico, Copenhagen se especializa en el diseño moderno, por lo que en la mayoría de sus museos podremos ver distintas piezas de arte, de diseño moderno y contemporáneo. Copehangen también resalta por su forma de combinar el diseño moderno con la arquitectura y costumbres tradicionales del país, de hecho la ciudad es una de las más viejas de Europa y el país es el reino más antiguo del mundo. Tam-

bién podremos apreciar zonas históricas como la estatua de La Sirenita original de Andersen y antiguas construcciones únicas. La ciudad también se encuentra cerca de otros sitios culturales y socialmente relevantes como el afamado castillo de Krømborg, lugar de nacimiento del verdadero Hamlet y hogar del temible defensor vikingo del país Hølger Danske. Christiania “la ciudad de los hippies” y los acantilados de cal, conocidos como Mønt Clint. Lugares turísticos destacados: La Sirenita, El Museo de Arte Moderno, El Museo Nacional, Mønt Clint, Krømborg, el castillo real, Tivoli (especialmente bello en diciembre), Christiania (no ir de noche) y la espectacular vida nocturna capitalina.

La ciudad de Petra en Jordania, destaca por una arquitectura única en el mundo; esta antigua ciudad fue construida con piedra, pero no se utilizó de la misma forma como en otras ciudades de la época. En este lugar existía una montaña, justo en el lugar donde se quería construir la ciudad, por lo que los constructores solucionaron el

problema esculpiendo la ciudad entera en la montaña. Así es, Petra es una de las pocas ciudades en el mundo en haberse creado esculpiendo el interior de una montaña y puede albergar hasta 30 000 personas. Este lugar es tan hermoso que fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO, también un parque nacional desde 1993 y es una de las nuevas 7 maravillas del mundo. Petra es un lugar hermoso, en especial para aquellos interesados en arquitectura.Lugares turísticos destacados: Khazné y el monasterio Deir.

Salar de Uyuni en Potosí, Bolivia. El salar de Uyuni es el mayor desierto de sal continuo del mundo, con una superficie de 10 582 km² (o 4.085 millas cuadradas). Sin embargo este lugar no es conocido por la sal, sino por su apariencia durante la época lluviosa. Durante la época lluviosa el salar se inunda ligeramente y creaun reflejo perfecto de cielo azul encima de él. Alrededor del salar la super-

ficie es plana por lo que al estar en este lugar durante la época lluviosa se crea la sensación de que estamos caminando en el cielo. Es uno de los escenarios más hermosos y únicos del mundo, perfecto para aquellos que amen volar. Lugares turísticos destacados: El salar, durante época lluviosa.

China es un país con una gran belleza cultural y natural, lleno de una arquitectura y paisajes únicos; sin embargo hay una provincia poco conocida para muchos llamada Gansu. Gansu ofrece lo mejor de China en un solo lugar, el área es uno de los pocos habitat naturales del carismático oso panda, también tiene una parte de la conocida e historia “ruta de seda”. Tiene el histórico museo “Ruta de Seda”, contiene hermosas pagodas

chinas y lo más importante y la razón por la que está en esta lista en ella se encuentra Zhangye Danxia; las montañas de colores. Estas montañas contienen distintos minerales que de forma natural crearon una de las vistas más hermosas y coloridas del mundo, semejando una pintura de miles de kilómetros de longitud. Lugares turísticos destacados: Las pagodas y Zhangye Danxia.

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Arte precolombino en Costa Rica. Nuestro propio país también tiene mucho que ofrecer para los diseñadores, en especial nuestra cultura precolombina. Los indígenas de nuestro país tienen una rica cultura y algunas de las piezas artísticas más hermosas de Latinoamérica. En esta entrada no se indica un lugar en específico porque hay muchos lugares donde se puede apreciar esta cultura, desde reservas indígenas, hasta museos en el centro de San José, e incluso en museos de Nueva York y Washington en donde si ponemos atención, podremos ver pequeños indicios de esas culturas ancestrales que habitaron en nuestra tierra y cuya influencia sigue muy presente en nuestra cultura actual, aunque nosotros no queramos reconocerlo. La belleza y el misterio que rodean el arte indígena es muy inspiradora y hermosa, si la dejamos llegar a nosotros. Lugares turísticos destacados: Museo Nacional, Museo de Jade, Reservas indígenas, Museo del oro, tiendas de indígenas en distintos lugares, Feria Verde. 50

Estados Unidos. Washington DC es una de las ciudades más grandes de Estados Unidos y su capital. Washington destaca por su estilizada arquitectura y su gran cantidad de finos museos. El complejo de museos Smithsonianos es definitivamente un “must see” para todos los diseñadores. Aunque no todos los museos son dedicados al arte, ver todos los Smithsonianos es una gran aventura llena de hermosas e inspiradoras exhibiciones. En Washington existen otros museos

que no pertenecen a este complejo, pero que de igual forma deben visitar ya sea por historia o por arte, como el Newseum (museo de las noticias y fotografías del publitzer), Spy Museum, Crime Museum, el museo del holocausto, etc. Wahington también está lleno de hermosos y gigantescos monumentos, que no se puede perder. Lugares turísticos destacados: Los Smithsonianos, la Casa Blanca, los museos y los monumentos.

Manhattan, New York, USA. La ciudad que nunca duerme. Esta es una de las ciudades más importantes y famosas de Estados Unidos. Manhattan es conocida por su acelerado ritmo de vida, las obras de teatro, las artes, la vida nocturna, los rascacielos, los miles de artistas que buscan un nuevo inicio, la estatua de la libertad y sus museos. Manhattan es una ciudad enorme y es casí imposible lograr conocerla toda, incluso si se vive en ella. Todos los días hay algo nuevo que ver y que descubrir. Esta ciudad en su totalidad debería ser visitada por todo diseñador, pero para ser un poco más explicitos sobre que lugares deben ser visitados

por todo diseñador, el Times Square es el hogar de la publicidad más costosa y hermosa del país. También hay que ver alguna de las inspiradoras obras de Broadwayy por supuesto visitar los museos METS (el museo metropolitano) y el MoMa (museo de arte moderno). El METS es uno de los museos más grandes del país y contiene un vistazo al arte y cultura de cientos de lugares, mientras que el MoMa es uno de los mejores museos de arte moderno del país, con una de las mejores librerías de arte del lugar. Lugares turísticos destacados: La quinta avenida, el METS, el MoMa, la Estatua de la Libertad, Time Square, Broadway, la vida nocturna del lugar.

Musée du Louvre (museo del Louvre) Paris, Francia: En esta lista no puede faltar el museo más famoso del mundo: el Louvre. Para los que no lo conocen, el Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Algunas de las piezas artísticas más importantes del mundo se encuentran en el Louvre, como la Monalisa. Este museo en

particular destaca como un lugar para aprender sobre la historia del diseño y el arte. También tiene la ventaja de encontrarse en Paris, por lo que aparte del museo, podremos ver una de las ciudades más artísticas del mundo y ver conocidos iconos de la ciudad como la Torre Eiffel y Notre Dame. Definitivamente este lugar no puede faltar en tu lista. Lugares turísticos destacados: El Museo de Louvre, la Torre Eiffel y Notre Dame.

Ă reas de buceo en la Isla del Coco, Costa Rica. La belleza de esta isla es conocida por todos los costarricenses, pero su mayor belleza radica en sus aguas claras donde podremos ver una gran variedad de las bellezas ocultas que nos ofrece el mar. Lugares turĂsticos destacados: Las ĂĄreas de buceo.

El mar de estrellas, Vaadhoo, Islas Maldivas. Este es probablemente el lugar más bello e inspirador del mundo, en este lugar el mar esta lleno de pequeñas creaturas con bioluminiscencia que hacen que en la noche el mar se ilumine con pequeñas luces azuladas que crean un bello efecto visual, único en el mundo. Lo más bello es que como son criaturas vivas las que crean las luces, el orgánico “diseño” que crean juntas siempre esta cambiando y formando nuevas formas. Este es un

lugar que definitivamente hay que visitar. Lugares turísticos destacados: El mar de estrellas. Estos son solo algunos de los lugares que puedes visitar para obtener inspiración, no son los únicos. Existen cientos de lugares que fácilmente nos pueden inspirar, a veces esos lugares, están a la vuelta de la esquina y a veces a la vuelta del planeta. Es por ello que siempre debemos buscar la belleza, conocer nuevos lugares y buscar nuevas aventuras.

Por: Margaret Hathaway, Priscilla Moreira y Natalia RodrĂguez

La creatividad está siempre presente en cualquier lugar al que vayamos. Los dibujos en las paredes, atuendos de personas que vemos por la calle, incluso la manera en la que nos comportamos; todo esto forma parte del ingenio y perspicacia presente en cada uno de nosotros.

Esta “musa”-por así decirlo- se manifiesta constantemente en lo que hacemos de nuestra vida cotidiana; lo que nos gusta y nos desagrada, lo que aprobamos y lo que preferimos dejar de lado. Muchas veces estas ideas se unen para crear algo nuevo e innovador. Este es precisamente el caso de muchos espacios de trabajo, en donde el creativo se toma la libertad de transformarlo de sitio regular, en santuario de ideas. Lastimosamente en la mayoría de los casos, esto representa una gran inversión de dinero que en ocasiones no se tiene.

algo realmente atractivo, utilizando materiales que nunca se pensaron podría utilizarse de esa manera. En Green Center Eco depot, por ejemplo, la conciencia medioambiental se encuentra resguardada dentro de las paredes del local. Se caracteriza en gran parte por el deseo de transmitir un espacio limpio, natural y orgánico. El uso de materiales de bajo costo como tablas de madera para la representación de árboles, en contraste con sus cajones frutales, realmente llama la atención de sus clientes.

Partiendo del hecho de que antes de plantear cualquier proyecto se debería pensar en el impacto ambiental del mismo; se llega a la conclusión de que muchísimo material considerado “desecho” puede llegar a convertirse en la materia prima de un novedoso objeto. Se trata incluso de lograr

Casos similares de ideas amigables con el ambiente se pueden ver también en cafeterias y restaurantes. El uso de tarimas de madera, tuberías y materiales tan básicos como la tiza, ejemplifican cómo un cambio de atmósfera puede lograr cambios impresionante y atractivos.

La Musa Confusa, Café Rojo, El Barril, Café Ravi, entre otros; son algunos de los muchos locales que desarrollan esta práctica eco-amigable en nuestro país. Involucra la reutilización de botellas de vidrio, madera en general, artefactos en desuso, como televisores viejos y electrodomésticos, que de la mano del creativo, juegan un rol importante en el diseño gráfico del local.

Diseño: Karina Conejo 57

Hugo Santarsiero: Luis Fernando Quirós para Experimenta Magazine

Vuelta

Uno de los rasgos de la vida contemporánea cotidiana es buscar: personas, materiales, tecnologías, servicios, ocio, trabajo, cultura; internet se vuelve una herramienta indispensable para estar al día. Suficiente introducir el nombre de Hugo Máximo Santarsiero en un buscador, para recibir la enorme cantidad de enlaces acerca de sus libros de producción gráfica, producción editorial y sobre lo más novedoso de las tecnologías de impresión, en tanto él es autor de diecisiete libros. Se podría afirmar que este diseñador y editor argentino es sobre todo un enamorado de las tecnologías de impresión, alguien quien sabe y maestro en la materia Esa aura de conocimientos y vivencias me motivaron a tener un conversatorio con él, para saber de su experiencia y pensamiento que cala y desprende en su amena conversación.

a la página

“La primera y fundamental idea fue la necesidad de transformación y adaptación personal, profesional, empresarialante los grandes cambios que la tecnología pone a disposición.”

Cuando experimento alguna aproximación a una persona creativa y trabajadora como Santarsiero, en el flujo de la conversación se vierte un fuerte oleaje de preguntas y respuestas que van y vienen, es cuando me interrogo ¿qué quiero aprender de él?, ¿cómo puedo aplicar en mi propia realización lo aprendido?, ¿cómo adquirió todo ese bagaje?, y ¿sí es suficiente con conocer dichas tecnologías y materiales sino creer en ello, para catapultarnos en una sociedad mediática donde el factor innovación es central al desarrollo y al éxito empresarial? Incluso, en

ocasiones como ésta que me reuní con él, no hubieron preguntas, solo nos dimos una sincera mirada y fluyeron las ideas, como que él ya sabía lo que yo quería indagar, y leer en mis gestos mis deseos de catar la naturaleza de sus conocimientos.

Esencia del conversatorio La primera y fundamental idea fue la necesidad de transformación y adaptación –personal, profesional, empresarialante los grandes cambios que la tecnología pone a disposición; reinventarse en esa perspectiva

-para Santarsiero-, significa saber dar “vuelta a la página”. Hay muchas personas, -y él pone como ejemplo a un viejo profesor en su etapa de formación-, que no supieron hacerlo, se negaron al cambio, pero de la noche a la mañana naufragaron en el insondable océano de la globalización, caracterizado por la fiera competencia por demostrar quien sabe, por lo tanto, quién posee el poder.

“ . . . para Santarsiero no existe el “no”, siempre hay una alternativa material, tecnológica, proyectual, axiomática: si no se tiene en el medio donde se trabaja, se puede encontrar en otro lugar”

Dos coyunturas Expresa que le han tocado vivir dos coyunturas con ese carácter de reto, la primera fue en 1967, cuando tenía 17 años (hoy tiene 65) y trabajaba produciendo impresos para la industria farmacéutica con las técnicas de la vieja imprenta de tipos móviles, al descubrir la impresión offset, fue algo impresionante – agrega-, al percatarme cómo una delgada y flexible lámina de aluminio pre-sensibilizada y por medio de luz podía grabarse imágenes y textos para trasladarlas a las almohadillas de la prensa, imprimía fielmente en el papel. Explica que hasta ese momento lo que se conocía era aquella antigua imprenta donde se levantaban textos sirviéndose de tipos móviles y lo que llamábamos en aquel entonces “Caja alta” y Caja baja”, además de los clichés, ya fueran en línea, o en tramas, insertos en la caja tipográfica, marco liminar de la impresión que marcó el desarrollo de la industria editorial por varios siglos. Pero él no sintió ningún temor ante aquel avance, al contrario, fue un inmediato adherente, proponiéndose explotar la novedosa tecnología en la práctica de la profesión. Y aquí –a este punto del encuentro-, aprendí un nuevo valor, para Santarsiero no existe el “no”, siempre hay una alternativa material, tecnológica, proyectual, axiomática: si no se tiene en el medio donde se trabaja, se puede encontrar en otro lugar, y con los medios de comunicación

y transporte para productos como los actuales, es como tenerlo todo en casa; en parte, de eso se trata el paradigma de lo global/local. La otra gran remezón sucedió en 1995, cuando al visitar la feria de la industria gráfica en Alemania, a la cual va cada cuatro años, se percató por primera vez de la existencia de la impresión digital, la computadora –que ya había hecho su aparición en 1985, en la escena del desarrollo industrial-, y los software de diseño y producción le impactaron. Cómo aquel aparataje de prensas y rotativas en la impresión de un diario –como las que se conocen hoy en día pero cuyos costos son estratosféricos-, hoy se reducen a un equipo, que sigue siendo caro, pero que requiere de pocas personas y muchos menos metros cúbicos de equipos para obtener lo mismo. Relata de la existencia en la impresión de diarios por ploteo e inyección de tinta, que posibilita producir de uno al número que se necesite con procedimientos muy amigables donde no existen residuos contaminantes. Incluso, en materia de producción editorial comenta la existencia de un software especializado, al cual se ingresan datos tales como tamaño, características de formatos, dobleces, imposición de páginas, calidades de materiales y el software ofrece un detallado desglose de costos y presupuestos, tiempos de ejecución y posproducción. Esto, sin duda, recalca, fue otro gran momento para “dar vuelta a la página”.

Convergencia 2014 Hugo Santarsiero es especialista en producción gráfica. Lo hemos seguido de unos años para acá en tanto es el principal referente para las materias afines que se imparten en la escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VÉRITAS, donde durante este mes de julio es el principal invitado a impartir talleres y conferencias para estudiantes, docentes y diseñadores nacionales, durante la celebración del evento anual CONVERGENCIA 2014. Don Hugo es docente de la Universidad Católica y Universidad El Salvador de Buenos Aires, posee su propia y activa empresa editorial, es diseñador gráfico y le encanta salir fuera de Argentina a compartir lo que sabe. Explica que tiene una importante base de datos con direcciones de correos electrónicos de diseñadores, docentes y amigos con quienes comparte información de lo más nuevo en materia de producción gráfica y tecnologías de impresión. Como buen maestro, no se guarda nada para sí, en tanto él cree en el axioma que se predica: “quien tiene que dar y lo comparte, siempre tendrá abundancia”.

¿Qué es la producción gráfica y la producción editorial? Como se deduce, la temática de la producción, en los procesos editoriales y de la industria gráfica, requiere tener una visión detallada del sistema y el proceso, para obtener un buen producto gráfico sea un libro, una revista, o un periódico, empaques y embalajes. El proceso controlado no termina con la impresión y acabados

finales al producto, se vuelve indispensable pensar incluso en la manera cómo va a ser distribuido, exhibido, comercializado. O sea, tener un dominio de principio a fin. En materia de producción gráfica es necesario estar al tanto de los materiales más novedosos y sus tecnologías, porque puede que un producto, dirigido a determinadas bandas de edad o segmentaciones de mercado requiera distinguirse por el factor innovación, central al desarrollo y a las competencias activas donde vence en dicha cadena del éxito quien sabe usar y servirse de las tecnologías. En el caso de la producción editorial, para que tengamos un libro en nuestras manos, tuvo que existir primero un autor quien lo pensó, lo escribió. Tuvo que haber una editorial que lo adoptara como proyecto, pasar por un grupo de lectores quienes lo validaron y dieron el visto bueno para el manuscrito iniciara a escalar el sistema, el proceso. Tuvo que existir un equipo de revisión filológica, que observara las fortalezas del lenguaje del autor, lo hiciera legible y accesible para todas las personas. Tuvo que existir un diseñador quien visualizó aquellos contenidos y diera una identidad visual para que el nuevo libro se presentase ante el sector editorial, el mercado y un lector cada vez más crítico de lo que lee. Tuvo que haber un impresor, un encuadernador, y, finalmente, quien retomara el proyecto en términos económicos para producir riquezas, para la editorial, el autor, y la sociedad entera la cual asimila ese bagaje para su propio crecimiento cultural e intelectual.

Dominadores o dominados En esta perspectiva persisten esos juegos antagónicos de hegemonía que han vivenciado la evolución cultural y el desarrollo humano. Ante las grandes remezones, y sobre todo del paso al universo digital, no se sabe a ciencia cierta cuáles de estos productos van a saber o no dar vuelta a la página, sin embargo, quienes saben leer los signos del tiempo, lo sospechan. Don Hugo Santarsiero no tiene reservas para sentenciar el futuro, no muy lejano, donde los diarios en papel desaparezcan. Acota que hoy en día, el celular inteligente sustituye al periódico: las personas –sobre todo las edades juveniles-, leen los grandes encabezados y se percatan del acontecer por las redes sociales. Si se interesa en determinado tema, ahí mismo encuentra un enlace que lo lleve al periódico en línea, donde puede hundirse en la información, leer la noticia, e incluso si desea atender los comentarios de terceros acerca de la discusión generada por el tema, puede que encuentre los enlaces a “x” o “y” blogs. Pero también, si no quiere leer o por que mientras ojea el celular o la tablex requiere mayor atención a

su trabajo, ya existe tecnología con la cual escuchar lecturas sincronizadas. Estamos, agrega, en tiempos de las impresoras 3D digitales, de los hologramas, de la hidroimpresión con tecnología de fibras de carbono, los texturizados y barnices sectorizados, la gigantografía, y hasta la nanoimpresión. Entonces, si no asumimos la actitud de reinvención, quedamos superados como ocurrió a los copistas de libros a mano, antes de la época pregutemberghiana, que con la llegada de los tipos móviles de la primera imprenta -en los albores del Renacimiento-, quedaron desplazados. Tecnología instalada en el país En uno de los talleres que recibimos los docentes de la Universidad VÉRITAS, en esta semana de Convergencia 2014, acompañados por el especialista argentino, visitamos PowerPrint, una industria nacional totalmente equipada con lo más novedoso en tecnología de punta, y que se apunta –valga la cacofonía- a la innovación y competitividad a nivel regional en este importante campo económico.

“Ante las grandes remezones, y sobre todo del paso al universo digital, no se sabe a ciencia cierta cuáles de estos productos van a saber o no dar vuelta a la página, sin embargo, quienes saben leer los signos del tiempo, lo sospechan.”

A manera de cierre En este interesante conversatorio, me corrijo en tanto al inicio dije que no hubieron preguntas, pero las hubo, una sola, que no hice, fue suficiente sentarnos a conversar para que él comprendiera a qué llegué, cuál era el punto medular de mi interés delante de las grandes interrogantes que nos arrastran ante la fuerte marea, y que a diario nos empujan contra las escolleras marinas para dejarnos desguarnecidos, sin saber qué hacer, preguntándonos ¿cómo

darle nuevas riendas a la empresa? El doctor Franklin HernándezCastro, de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en otro conversatorio como este, ante la incógnita de ¿cómo reinventar el negocio?, expresó: “Kenichi Ohmae, uno de los gurús actuales en estrategias empresariales, dice que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio”. Se afirma que la única solución vislumbrada es hacerlo del lado de la tecnología: si yo

producía impresos, libros, revistas, periódicos, brochures, etiquetas, entonces es necesario conquistar espacios de producción y venta de lectores digitales de libros y revistas, productos innovadores en tanto se sirven de materiales y tecnologías de punta, como las atendidas en el libro Producción Gráfica: La Evaluación, el más reciente de Hugo Máximo Santarsiero. Su respuesta al mar picado de interrogantes siempre fue la misma: “dar vuelta a la página”.

“Kenichi Ohmae, uno de los gurús actuales en estrategias empresariales, dice que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio”

Diseño: Margaret Hathaway

ROCKSTARS DE LA CREATIVIDAD

Kamila Bautista Kimberly Kuhn Valeria Chirino

Ilustraci贸n: Jem Kuhn

Sabemos que el campo del diseño y la publicidad cada vez camina más a figurar entre las artes, y esto ha hecho que diseñadores como Oliviero Toscani o cualquier invitado del FID, adquieran un status de celebridades. Sin embargo, hay personas talentosas y con obras impactantes, las cuales en un seminario de su carrera, derecho, medicina, no serán aplaudidas con euforia, como si se estuviese en un concierto de rock.

La diferencia de las charlas de estos invitados con las charlas educativas con fines académicos que proporcionan otras áreas, es muy grande, se toma como un quehacer serio y de responsabilidad. Si bien la publicidad y el diseño se prestan para un proceso más informal, igual hay una serie de procedimientos que cada diseñador y publicista practican a la hora de ejercer su trabajo, lo cual es magnífico cuando lo comparten e instruyen de manera más cercana. Muchos invitados del FID exponen su carpeta, la cual encontramos en internet con facilidad, y no comparten vivencias, inspiraciones o reseñas importantes las cuales no nos da internet, así que se convierte en una exposición de carpetas en vez de un Festival de Diseño. Dirigirse hacia los festivales de diseño y arte más experimentales transformará verdaderamente nuestra cultura.

“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.” - Benjamin Franklin Para comenzar un proceso creativo muchas veces dependemos de referencias ajenas a nuestra cultura o a nuestro acceso, y comenzamos a buscar referencias exactas al Brief puestas en Behance, Google, Pinterest u otras fuentes, Está bien y enriquece un proceso creativo.

“La creatividad y el miedo son elementos incompatibles en el ajedrez” - David Bronstein

El único problema con ello es cuando no usamos de primero otras fuentes primerizas y aun más primitivas, las cuales resultan ser mucho más experimentales y cercanas a nosotros. Es un gran desperdicio y pues eso alimentaría mucho más nuestro estilo y trabajo, por ejemplo, consultar o jugar con nuestro niño interno, el cual no tiene el miedo, que sí crece en los adultos, y los hace dudar de sí mismos y los lleva a investigar por muchos medios menos por el medio propio. Las vivencias propias son irrepetibles y perfectas , y nunca nadie las podrá copiar o vivenciar de la manera que lo hicimos nosotros. 65

Si es del caso que se haya olvidado cómo hacerlo, aquí una entrevista con expertos, y sin costo alguno.

Los llamados Rockstars del Diseño y Creatividad, una vez fueron niños, así que mejor hablemos con los verdaderos Dioses Creativos, los niños.

P- ¿Cómo aparecen las ideas en tu cabeza?

–Lorenzo Carranza

R- Diay no sé en realidad solo se vienen, por que por ejemplo para un examen uno se las trae pero para pensar se vienen solas.

P- ¿Qué actividad te resulta más inspiradora para poder pintar? – Melanie Solís

R-Cualquier cosa mientras no sea aburrida, y si no me inspiro diferente.

P- Podés enseñarnos a dibujar un monstruo? ?

– Ian Espinoza.

P-¿Con cual técnica te sentís mas libre, lápices de color, crayola, acuarela, tempera, pilot, y por qué? -Santiago Marín

R-Con el lápiz y los lápices porque no manchan, dan más campo para poder dibujar más cosas a la par de otras.

P-¿Una película que haya cambiado tu vida y por qué? -María Elisa Rodríguez

R- Todas las de vampiros, porque de verdad me gustaría convertirme así, o conocer a alguien diferente, como un vampiro o lo que sea.

P-¿Qué es lo que mas te aburre de los anuncios? -Amanda Montero

R-Que no sean bonitos como los del cine, siempre me aburren. P-¿Qué es lo que más te gusta de los anuncios? -Daniel Ulloa

R-Los del mundial, cuando son emocionantes, por eso yo ahora hice uno. P-¿A qué lugar me recomiendas para ir por inspiración? -José Daniel Ovares

R- A jugar.

“Un verdadero artista está dispuesto a hacer cualquier sacrificio para conseguir un momento de creatividad”

-Peter Brook

Diseño: Kimberly Kuhn N.