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Rimini Protokoll (Berl铆n, www.riminiprotokoll.de): Colectivo que ha marcado la escena teatral y ha llamado la atenci贸n internacional. Sus obras se mueven entre realidad y ficci贸n. El foco de su trabajo es el desarrollo de los medios del teatro para destapar nuevas perspectivas de ver la realidad.
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El festival itinerante de teatro experimental, Work in Progress, pretende ser una plataforma Internacional de creación teatral que promueve: 1. Investigación en torno a los procesos de creación teatral más experimentales. 2. Creación teatral con participación ciudadana. 3. Circulación de compañías y obras, estimulación de redes de cooperación teatral en Europa mediante la itinerancia del festival a través de las instituciones socias.
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Gob Squad (Berlin/Nottingham, www.gobsquad.com): Colectivo compuesto por artistas del Reino Unido y Alemania que crea performances y v铆deos. Enfocan su trabajo en el punto de encuentro entre teatro, los medios y la vida real. Colocan sus piezas en un entorno urbano: en casas, tiendas, paradas de metro, aparcamientos, hoteles y calles.
í El festival responde a los retos ”mercados fragmentados, digitalización y globalización” enfocados por el programa “Europa Creativa 20142020”. Abrirá un campo de experimentación y aprendizaje de la ciudadanía europea en el uso creativo de nuevas tecnologías. Al mismo tiempo el festival pretende investigar posibilidades de una creación teatral innovadora que implique al público en el proceso creativo.
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Collectif MxM (www.collectifmxm.com): Un colectivo compuesto por comediantes, directores, creadores de iluminación, músicos y video artistas. Esa interdisciplinidad se nota en los espectáculos que enfrentan en una sola obra diversas tendencias de teatro, vídeo, artes plásticas o música para unirlas pero también para confrontarlas.
- Búsqueda de públicos de calidad, más activos e implicados, a través de la inclusión de la ciudadanía europea en la creación teatral. - Generar y dinamizar redes de colaboración y creación a nivel europeo, y fomentar la inclusión de jóvenes artistas emergentes en las mismas. - Abrir nuevos mercados para el teatro innovador, experimental, interactivo y abierto a la participación. - Ser un escaparate de últimas tendencias teatrales de referencia en el territorio europeo.
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Ant Hampton / Silvia Mercuriali Conocidos por el “Autoteatro”, un teatro en el que los espectadores se convierten en actores. Vía audio, señales visuales o textuales reciben instrucciones de como debían actuar. Así el espectáculo se desarrolla y progresa .
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El festival se dirige tanto a profesionales de las artes escénicas, sobre todo del teatro (programadores, gestores, actores, directores, compañías) como a la ciudadanía que tiene dos opciones de asistir: a) Como participante activo en los talleres. Se busca un público comprometido, con ganas de aprender e implicarse, de calidad no de masas. b) Como espectador en los días de exhibición de obra.
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Dries Verhoeven (Países Bajos).Uno de los más reconocidos dramaturgos jóvenes de la escena contemporánea en Holanda y Europa. Se especializó en el teatro de la experiencia en el lugar (in situ).
Se creará la asociación cultural Work in Progress, para la gestión y justificación de los gastos derivados del festival. De esta asociación formarán parte miembros del equipo de gestión de las instituciones socias: - Le 104, París, Francia - Spielmotor München e.V., Múnich, Alemania - MAMA (Media And Moving Art) / Public Art Squad Foundation, Rotterdam, Países Bajos
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Compagnie 111,(Toulouse). Investiga la relaci贸n entre el individuo y el espacio en el escenario. Combina elementos del circo, de danza, de las artes visuales, de m煤sica e intenta renovarlos y quitarles etiquetas.
Se contempla que cofinancien parte de los gastos derivados de la movilidad de las compaĂąĂas por Europa en el marco de la itinerancia del festival; - AECID y embajadas. - INAEM; aprovechando las ayudas para giras al extranjero. - Institutos culturales: Goethe Institut, Institut Français, Instituto Cervantes...
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Lotte van den Berg (Países Bajos, www.omsk.nl): Crea un teatro en el que espectador y artista ocupan el mismo espacio y dependen uno de otro. Así mezcla el proceso de creación y presentación.
1. Encuentros de creación conjunta entre compañías. 2. Talleres de creación teatral experimental con la ciudadanía. 3. Encuentros y debates. 4. Exhibición de obras, tanto producto de la creación con los ciudadanos, como nueva obra de carácter experimental e interactivo. 5. Exhibición de documentales en torno a los procesos de creación teatral protagonizados por la ciudadanía.
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Yoctobit: Mata la Reina, Teatro jugable basado en acciones colaborativas y la exploraci贸n.
- 3 meses antes: Convocatoria para el concurso “¡Crea tu teatro del futuro!” dirigido a jóvenes profesionales. - 3 meses antes: comunicación y la difusión - 2 meses antes: campaña de publicidad. - 1 mes antes : talleres ciudadanos intensivos de distinta duración - 4 días: Exhibición festival
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PlayDramaturgia: Escenarios de Streaming/ Room Ofelia: “Pieza breve sobre el personaje shakespeariano homónimo en dos casos simultáneos. El primero, el suicidio que tiene lugar en la obra original. El segundo, una hipotética pervivencia del personaje que le obliga a vivir (y superar) la muerte de Hamlet, su amado. Todo desde la intimidad de su dormitorio y su cuarto de baño.”
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Se creará la asociación Work in Progress, que se encargará de la gestión del festival y encarnará el papel de “líder” coordinador del proyecto. Los socios de Work in Progress, serán miembros de la dirección y el equipo de gestión de las instituciones colaboradoras, en la participación que se acuerde. La asociación se encargará entre otras cosas de generar los presupuestos, decidir la cuantía de la ayuda, elaborar el cooperation agreement y elegir la junta directiva que gestionará el festival.
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Corte Arganzuela. Cía Puctum: Proyecto de teatro documental que trabaja con un grupo de vecinos sobre sus vivencias autobiográficas, vinculadas a la historia y las transformaciones de los barrios de Arganzuela.
ó El proyecto pretende financiarse en un 50% aproximadamente a través de la línea de ayudas, Europa Creativa 2014-2020: “Proyectos de cooperación cultural” El 50% restante lo cofinanciarán las instituciones socias, según lo estipulado en el cooperation agreement. En los países miembros del acuerdo se podrán generar vías de financiación a través de colaboraciones con otras instituciones o patrocinadores, no obstante será la institución socia la que responda de la gestión de los fondos en cada país.
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Dejan Kaludjerovic: Europoly: “Juego” que se basa en los principios de Monopoly traspasándolos a la situación de inmigrantes que buscan la suerte en la UE. Los “espectadores” se convierten en participantes que luchan por trabajo, hojas de inscripciones, seguro de enfermedad y reconocimiento.
A elaborar por cada institución socia y ratificar en Asamblea general de la asociación Work in Progress.
Partidas: - Equipo de gestión - Producción - Traducción e interpretación - Seguridad - Limpieza - Movilidad y cache de compañías - Eventos para prensa - Diseño y Comunicación Publicidad
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Theater Hora / Jérôme Bel El teatro HORA es un prestigioso teatro profesional en el que crean y actúan personas con discapacidades. Sus obras atribuyen a la integración de discapacitados que desgraciadamente hasta hoy en día se encuentran muchas veces al margen de la sociedad.