Le magazine Pratique des Arts n°112

N° 112

27 septembre/ 29 novembre 2013

L’ÉCOLE DES MAÎTRES

Titien, dans les pas d’un maître de la couleur

DOSSIER VERNIS

Tout savoir pour bien protéger vos œuvres

guide couleur 201 de la

lle Nouveule form

p. 11

3

FACEBOOK

Nos conseils pour s’en faire un ami !

EXTRAIT

SCULPTURE

Annick Leroy, sculpter l’âme en mouvement ACRYLIQUE

Comment créer une intimité entre les personnages p. 56

Pastel : les clés p. 36 d’un paysage réussi

La technique des p. 42 reflets à l’aquarelle

GRAPHITE

Paul Cadden, l’illusion en grand format p. 22

ET TOUJOURS VOTRE GUIDE PRATIQUE EN P. 77

L 14786 - 112 - F: 6,90 € - RD

BEL : 7,80 € - CH : 13,00 FS - PORT. CONT. : 7,80 € - CAN : 12,50 $ CAN - ESP : 7,80 € - LUX : 7,80 € - ITA : 7,80 € - GR : 7,80 € - SPM : 7,80 € - DOM : 6,50 € - TOM : 1 100 CFP MAR : 57 DH - MAY : 8,50 € - TUN : 7 500 DTU - ALG : 400 DA - CFA surface : 4 500 CFA - CFA avion : 5 100 CFA

Votre

Pratique

Arts

des

peinture / sculpture / gravure / dessin

n° 112 27 septembre/29 novembre 2013

4 - Portfolio Nicholas Raynolds 10 - La Vie Des Arts 16 - Laura Robb 22 - Paul Cadden 26 - Enquête : faut-il être un artiste Facebook ?

30 - À l’école des maîtres : Titien 36 - Aaron Schuerr 42 - Eric Christensen 48 - Dossier vernis : tout savoir pour bien protéger vos œuvres 56 - Pat Cook 62 - Le Wapping group 70 - Annick Leroy 77 - Guide pratique Spécial atelier 78 - Fusain, sanguine, graphite : domptez les basiques 86 - Bien connaître et utiliser les couleurs 94 - Petites Annonces 96 - Librairie 99 - Sommaire prochain numéro

48

Dossier

Tout savoir sur les vernis Vernir ses œuvres à l’huile ou à l’acrylique est indispensable.

Mais quel vernis choisir et comment l’appliquer ?

4

Portfolio

Nicholas M. Raynolds Ses empilements de bagages et d’objets constituent une allégorie du corps et de l’esprit…

30

À l’école des maîtres

Titien

La finesse de sa technique et sa science des couleurs font aujourd’hui encore de Titien une source d’inspiration pour les peintres.

70

Sculpture

Annick Leroy Un travail scrupuleux du corps, dans chacune de ses strates, jusqu’à faire émerger les mouvements de l’âme.

36

Pastel

Aaron Schuerr Il aime se perdre dans la nature pour mieux rendre au pastel toute la beauté des paysages du Montana.

édito 62

Sur le motif

Nous écrire, c’est révéler votre talent…

56

100 % des artistes, associations et Salons présentés dans Pratique des Arts nous ont donné envie… de les présenter.

Alors pourquoi pas vous? Profitez de votre magazine, il est fait pour cela. Depuis près de vingt ans maintenant, nous sommes le lien privilégié entre le monde des artistes, les associations, les Salons et expositions.

Cela vous concerne tous; alors faites-nous connaître votre travail, sachez mettre en lumière votre talent et vos initiatives.

Le mode d’emploi est simple : réalisez de belles images de vos peintures, de vous-même en situation, sans « poser »! Soignez la prise de vue, la qualité de la photo (qui doit être en haute définition). Mettez en scène vos œuvres, sublimez-les, en un mot donnez-nous envie de vous connaître tout autant que nos lecteurs…

Aujourd’hui, nous avons besoin de partager nos savoir-faire, nos expériences. La création ne peut plus se faire replié sur soi-même, sans confrontation. C’est un bonheur permanent que de voir dans les yeux de l’autre la reconnaissance de son propre talent.

Plus qu’hier, ce magazine est le vôtre; nous vous proposons ainsi de devenir notre correspondant : soyez nos yeux et nos oreilles, sachez détecter et mettre en valeur la créativité et l’invention chez vous, mais aussi chez les autres. Vous êtes témoin d’un événement, d’un tableau qui vous plaît?

N’hésitez pas à prendre des photos de bonne qualité, écrivez deux mots sur ce qui vous a marqué et envoyez le tout à redaction@pratiquedesarts.com.

Avec l’aide des nouvelles technologies, communiquez, faites bouger la communauté des artistes… soyez vivants!

La rédaction

Qui sont ces personnes ? Qu’est-ce qui les unit ? Avec Pat Cook, rentrez dans l’intimité d’inconnus capturés sur le vif.

Pour plus d’infos

Le Wapping group Tous les mercredis d’avril à août, les membres du Wapping group se retrouvent pour peindre ensemble non loin de Londres. Qu’il pleuve ou qu’il vente. Nous les avons accompagnés.

42

Aquarelle

Eric Christensen Il maîtrise un sujet particulier : le vin. Mais les difficultés inhérentes à ce style de peinture sont nombreuses, notamment le rendu de la lumière et des reflets.

Acrylique

Pat Cook

22

www.pratiquedesarts.fr

Dessin

Paul Cadden L’hyperréalisme au crayon dans des œuvres de très grand format : l’illusion est parfaite.

En couverture : Laura Robb, Arrangement in Blues and Yellows (détail). Huile sur toile, 41 x 36 cm.

Cliquez sur la rubrique « Boutique des Artistes » et découvrez les offres, livres, DVD, collections… Toutes les coordonnées des artistes rencontrés dans le magazine, 1 000 adresses d’événements culturels près de chez vous…

Hu il e « L’histoire que je cherche à raconter est purement visuelle : c’est un arrangement de formes, de couleurs et de valeurs. »

Arrangement de bleus et de jaunes.

Huile sur toile, 35,5 x 40,6 cm.

Laura Robb entre réalisme et abstraction 16

PRATIQUE DES ARTS N° 112 / OCTOBRE-NOVEMBRE 2013

DÉFINISSANT ELLEMÊME SA PEINTURE COMME DU RÉALISME IMPRESSIONNISTE, L’ARTISTE AMÉRICAINE LAURA ROBB NOUS DÉVOILE COMMENT ELLE ARRIVE À DONNER FORCE ET IMPACT À SES PEINTURES.

Ruban rouge et affiche japonaise.

Huile sur toile, 46 x 30 cm.

Pas te l

Peindre la nature en VIVANT DANS L’ÉTAT DU MONTANA, AARON SCHUERR N’A DE CESSE DE SE PERDRE DANS LA NATURE POUR MIEUX SE TROUVER… ET RENDRE AU PASTEL TOUTE LA BEAUTÉ DES PAYSAGES DU NORD DES ÉTATS-UNIS.

36

Pratique des Arts : Vous semblez avoir un lien très fort avec la nature : cela a-t-il une influence sur votre peinture?

Aaron Schuerr : Les bois sont mon terrain de jeu depuis que je suis enfant. Il en a toujours été ainsi.

La nature est une part très importante de ce que je suis. Lorsque je peins, lorsque je pars en randonnée ou en escalade, je me retrouve. Je vis pour moments loin

PRATIQUE DES ARTS N° 112 / OCTOBRE-NOVEMBRE 2013

des soucis et des responsabilités de la vie courante.

PDA : Comment définiriez-vous votre style de peinture?

A. S. : J’essaie juste de peindre de la manière la plus honnête et la plus personnelle qui soit, sans me soucier des styles de peinture.

J’essaie d’apporter une touche poétique à ce que je vois, en utilisant des formes abstraites soi-

gneusement équilibrées. Bien que mon travail soit figuratif, je pense que toute peinture est abstraite à un certain niveau, car elle est filtrée par le biais de l’artiste.

PDA : Qu’est-ce qui vous importe le plus : l’atmosphère de la peinture ou la fidélité au sujet?

A. S. : Je ne pense pas que je puisse séparer les deux. L’atmosphère est la vérité du sujet. Nos notions de

Catalina Skyline.

51 x 132 cm.

toute liberté

avec Aaron Schuerr « Je peins sur le motif en toutes saisons et par tous les temps !

Un nuage d’orage, la neige ou le brouillard peuvent transformer un paysage ordinaire en quelque chose de vraiment poétique !

L’hiver est ma saison préférée : la neige simplifie le paysage et réfléchit la lumière partout ; la couleur est riche et les contrastes sont passionnants. Malgré le défi que représente la peinture dans le froid, je ne peux pas m’empêcher de sortir pour y travailler ! »

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À RETOUCHER, DÉFINITIF, UNIVERSEL, RÉSINES NATURELLES OU SYNTHÉTIQUES, BOMBE OU FLACON… QUEL VERNIR CHOISIR, QUAND ET COMMENT L’APPLIQUER ?

NOUS RÉPONDONS ICI À TOUTES VOS QUESTIONS POUR UNE PROTECTION À LONG TERME DE VOS ŒUVRES.

«Q

uelle découverte plus agréable, plus utile que le vernis […]. La toile respire, les couleurs s’animent, un chef-d’œuvre est formé par un industrieux pinceau : hâtons-nous de le dérober à la faulx des siècles et de le transmettre aux âges les plus éloignés. » C’est en ces termes qu’en 1773, le peintre et marchand de couleurs Jean-Félix Watin faisait l’éloge du vernis. Aujourd’hui encore, le vernissage est l’étape ultime mais indispensable pour garantir la pérennité de ses œuvres.

Mélange de résine et d’essence, les vernis ont longtemps été à base de résines naturelles (dammar, mastic, copal, ambre), avant que n’apparaissent les résines synthétiques. Encore aujourd’hui, aucun vernis n’est parfait. Il revient donc

à l’artiste de faire son choix et de trouver le produit le mieux adapté à son tableau, sa technique, ses goûts. Suivez le guide.

POURQUOI VERNIR Le premier rôle d’un vernis est protecteur. En formant un film solide sur l’œuvre, il ralentit le vieillissement du feuil et fait barrière aux agressions diverses : poussière, pollution, chocs, frottements, rayonnements nuisibles. Il a aussi un rôle esthétique en uniformisant la couche et en apportant un fini

Collaborateur : Étienne Establie.

Texte et photos : Stéphanie Portal.

personnel, mat, satiné ou brillant au tableau.

Le vernissage n’est pas moins indispensable pour l’acrylique que pour l’huile. Malgré la résistance et la flexibilité de son film, la peinture acrylique a tendance à se ramollir en cas de forte température ou d’humidité, ce qui la rend vulnérable à la rétention de la poussière.

LES DIFFÉRENTS TYPES DE VERNIS ~ Les vernis traditionnels sont fabriqués à partir de résines naturelles (Dammar, mastic, ambre) : ils sont valables uniquement pour les peintures à l’huile ~ Les vernis modernes sont à base de résines synthétiques (acrylique, cétonique) : ils conviennent pour l’huile ou pour l’acrylique, voire pour les deux (vernis mixtes ou universels). À noter : un vernis « acrylique » désigne non pas un vernis pour l’acrylique, mais un vernis à base

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e g a t r o p Re

TOUS LES MERCREDIS D’AVRIL À AOÛT, LES MEMBRES DU WAPPING GROUP SE RETROUVENT POUR PEINDRE ENSEMBLE NON LOIN DE LONDRES. QU’IL PLEUVE OU QU’IL VENTE. CAR TELLES SONT LES CONDITIONS DE LA PEINTURE DE PLEIN AIR. NOUS LES AVONS SUIVIS LE TEMPS D’UNE VIRÉE DANS L’ESTUAIRE DE LA TAMISE.

En virée avec

le Wapping group John Killens

Texte : Stéphanie Portal.

Photos : Valérie Luciani et Stéphanie Portal.

N

Paul Banning Derek Daniells

David Penny

62

ous avons rendez-vous à 11 h 30 sur le parking du parc de Riverside à Gillingham. Au programme : une journée de peinture dans le Kent, à l’embouchure du fleuve Medway.

Sont présents Paul, David, Derek, John, mais aussi Goeff, Rowan et Richard, peintre « invité » qui les accompagne pour la circonstance.

En ce mois de juin, on aurait

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Un peu d’histoire

espéré un plein soleil : malheureusement, c’est une température glaciale, un ciel couvert, une lumière blafarde et un vent vif qui accueillent notre petit groupe pour leur séance de plein air. Rien d’exceptionnel pour des Anglais, me direz-vous. Pourtant, tous l’avouent, un peu plus de lumière aurait donné une tout autre tonalité à ce paysage désolé.

Tout a commencé en 1939, dans un pub de Wapping, un quartier dans l’est de Londres, où s’étaient réunis quelques membres de l’Artists Society et du Langham Sketching Club. Peintres de paysages et de marines, ils décidèrent de se retrouver pendant l’été pour peindre ensemble le long de la Tamise. Le groupe s’est officiellement formé après la guerre, en 1946, et compte aujourd’hui 25 membres (pour appartenir à ce club très select, il faut être invité par un des membres puis élu par l’ensemble). Chaque semaine d’avril à août, les peintres, à raison d’une dizaine par séance, se retrouvent pour peindre dans un lieu différent le long du fleuve, de Londres à l’embouchure, où les scènes associant l’eau et la nature sont légion. Pour ces peintres accomplis, le but n’est pas de s’entraîner ni de s’entraider mais de se retrouver pour le plaisir de peindre ensemble sur le motif, à l’image de ces groupes du XIXe siècle, barbizoniens ou impressionnistes. Chaque année au mois de septembre, le fruit de leur aventure est exposé à Londres…

Contact : www.thewappinggroupofartists.co.uk PRATIQUE DES ARTS N° 112 / OCTOBRE-NOVEMBRE 2013

63

Pour toutes informations, téléphonez au :

05 49 90 09 16 Pour l’étranger : 00 33 549 900 916

www.pratiquedesarts.com LE GUIDE PRATIQUE

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