CÓMO PRODUZCO – PRINCIPLEASURE

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Producción de ‘Dynamic Range’

Hoy en día he llegado al punto en que cada pista es una pizarra nueva completamente en blanco —esto no es intencionado—, es que es así cuando trabajas principalmente con sintetizadores de hardware, muchos de los cuales no tienen memoria o almacenamiento preestablecido. Empiezo con un template en blanco en Cubase 12 con un montón de canales de audio free: trabajo en 16 canales de audio en tiempo real con mis instrumentos favoritos en el patchbay. Suelo empezar con las cajas de ritmos de Roland: TR-808 (para los kicks), 707 (para la percusión y los claps), 909 y 606 (para hihats), y luego añado la SH101, Jupiter 6, OB-8, Moog One, Analog Four, Juno 60, Juno 106 y tal vez la caja de ritmos LXR-2. Todas las cajas de ritmos están sincronizadas con el DAW con un Roland SBX-1, así que cada vez que presiono el play en el DAW, todas las cajas de ritmos empiezan también. Después improviso un ritmo 16-32 programado en tiempo real y con algunos de los arpeggiators activados desde las máquinas Roland TR. Todo el proceso es bastante espontáneo, todo está sincronizado, ya sea a través de salidas de audio de activación de ritmo o MIDI clock. Por lo general, tengo un reverb como Valhalla o EQ y tal vez algunos plugins de retardo en los canales del sintetizador, por lo que, aunque la improvisación se produce en tiempo real, puede empezar a sonar un poco más pulida como si fuera la grabación final. De vez en cuando también utilizo el Eventide Harmonizer H3000 en tiempo real, así puedo añadir algo de hardware reverb en algunos de los leads o arpegios. Una vez que tengo la idea básica, hago clic en ‘grabar’ en todos los canales y capturo una improvisación larga en tiempo real. Toda la grabación mantiene la precisión de la muestra con un clic, lo que hace que sea muy fácil de cortar y organizar correctamente en el DAW. Una vez tengo la grabación final, me pongo manos a la obra en Cubase y trabajo en el arreglo. La automatización juega un papel clave aquí, así que puedo comenzar a organizar delays y filtrar la automatización dentro de Cubase. En algún momento sustituiría algunos elementos rítmicos como el bombo y la caja con samples. Debido a que suelo hacer un seguimiento de las máquinas Roland en mono, con todos los elementos en una sola pista, rara vez permanecen en la producción final, aunque en varias pistas del álbum la batería está literalmente impresa en un canal mono, con poco más que algo de compresión (grabado en tiempo real a través de un Distressor o un DBX 165) y algo de ecualización desde un plugin. Si me falta algo, sobregrabo un elemento rítmico o algunas partes de otro sintetizador. Por lo general, estos se cuantifican como partes de audio. El momento de la mezcla ocurre principalmente en tiempo real. A veces, incluso trabajo con buss plugins del canal master ya precargados, para tener una idea de los sonidos finales. Siempre uso el plugin de referencia Magic AB, y por último el complemento The God Particle en el mix buss. Es una configuración súper sencilla. Por supuesto, también utilizo un montón de VST; en particular me encantan los complementos Astra synth y U-HE; me suenan muy "analógicos". Últimamente he incluido el uso del complemento Splice Bridge para poder probarlo y sincronizar samples de un solo hit en mi flujo de trabajo de improvisación en tiempo real, particularmente bombos y cajas para reforzar los sonidos Roland TR.