BONOBO

Fragments

¿Qué impacto tiene en tu actividad compositiva el hecho de hacer giras tan extensas?

Realmente no percibo que haya una barrera tan grande entre mi vida normal y las semanas de gira. Al fin y al cabo, durante las giras lo que sucede es que estoy rodeado de más personas de lo habitual. Trato con amigos que están presentes en mi vida de forma continua, también voy conociendo a gente nueva; visito ciudades que, muchas veces, ya conozco… Básicamente, eso es lo que pasa también el resto del año. Por lo tanto, no es que haya un antes y un después a la hora de hacer música, sino que es una extensión de mi cotidianidad.

Tu relación con Ninja Tune se remonta al año 2000, justo después del lanzamiento de tu primer álbum 'Animal Magic'. ¿Qué piensas de la enorme evolución que ha tenido el sello tanto en sonido como popularidad, así como de todo el roster que ha ido reuniendo a lo largo de los años?

Ninja Tune empezó enfocándose en un género muy específico: el trip hop. Claramente, ha evolucionado mucho a lo largo de los años y se ha convertido en uno de los sellos independientes más consolidados a base de incorporar sonoridades nuevas e innovadoras, lo que le ha asegurado una gran expansión. Es guay ver cómo un sello indie consigue mantenerse a flote durante tanto tiempo.

En cuanto un álbum está terminado, inevitablemente hay que estructurar los temas en un orden determinado. ¿Consideras importante que la gente escuche Fragments siguiendo esa disposición?

Aunque he invertido bastante tiempo en plantear la colocación de las canciones, soy consciente de que sería mucho pedir. Pero sí, idealmente, me gustaría que la gente escuchase mis álbumes de esa forma.

¿Eres de los que siguen empleando el método del vinilo, reproduciéndolo de cabo a rabo? ¿O te has sumado a la escucha selectiva?

Más de lo segundo. Es por eso que digo que doy por hecho que muchas personas no se van a escuchar el álbum íntegramente de una sentada. La mayor parte de las veces lo que hago es reproducir un álbum entero, y luego voy revisitando solamente los cortes que más me han gustado.

En casi todas tus producciones, caracterizadas como música downtempo, subyace una pátina claramente cinemática. ¿Cómo verías lo de encargarte de la banda sonora de algún filme?

Hay un par de proyectos en los que estoy involucrado en estos momentos. Lo cierto es que aún no he empezado a trabajar en ello pero la idea es que, de cara a inicios del año que viene, en enero o febrero, vayan saliendo cosas a la luz.

¿Qué piensas del imparable camino del techno hacia el mainstream, de nuevo? ¿Le va a quitar la corona al tech-house?

Creo que, aunque haya muchas variaciones de ambos géneros, y el tech-house lleve un tiempo estando en el top de la electrónica, veo cómo el techno está subiendo posiciones a marchas forzadas. En Reino Unido, por ejemplo, está habiendo una evolución muy interesante y claramente palpable solo con observar la enorme notoriedad que están ganando las sesiones de The Warehouse Project , por ejemplo, o lo común que es ver a artistas que pinchan techno en el main stage de grandes festivales del país.

¿Qué te deparan los próximos meses?

Este próximo año pretendo hacer mucho más DJing. También voy a sacar varios singles a través de mi sello Outlier, así como colaboraciones con otros productores, montaré algunas fiestas… En general, quiero enfocarme un poco más a la música para la pista de baile.