EL RINCÓN DE KALI

LA PROMO

KALI

(COMO LAS GRECAS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

Muchos de los DJs que arrancan la buscan con anhelo. Otros experimentados, que ya saben como funciona, rehúsan de ella. Pero todos conocen el poder de una promo para un DJ. Pero, ¿Qué es la promo? Este concepto hace referencia al hecho de poseer un disco, un álbum o una canción antes que nadie. A eso le llamamos “La Promo” de un disco. Algo similar a una demo, solo que la promo está a punto de salir a la venta próximamente.

Os preguntareis que porqué es tan importante esto. Mirad: si un DJ posee, por la razón que fuera, el disco nuevo de Chemical Brothers antes que nadie lo haya escuchado, este DJ puede enseñar en primicia y en exclusiva ese disco que tanto va a gustar, sorprender, innovar o poner patas arriba a los presentes en ese momento. Imaginad las emociones que un DJ puede conceder al público por poseer ciertas promos musicales… Ese es el poder de la promo.

Federico Gandin

Federico Gandin

El italiano se estrena con Citizen of the World para el sello de I-Robots

OPILEC MUSIC

Preguntamos al italiano acerca de su último trabajo en Opilec y nos regala un podcast exclusivo para DJ MAG ES. Lo encontrarás en el código QR de más abajo.

¿Cómo y cuando te interesaste por la música electrónica?

En 1989, durante a un viaje a Nueva York, entré en una de las mayores tiendas de discos de la ciudad, Tower Records, para comprar algunos discos de hip-hop. Una vez dentro, me quedé fascinado por la gama de colores que vi en la sección “House Music”, de la que no sabía absolutamente nada. ¡Fue amor a primera vista! Tyree Cooper, Maurice Joshua, D-Mob… ya puedes imaginarte por donde van los tiros.

¿En que ideas te inspirantes para crear ‘Citizen of the World EP’?

No hubo ninguna. Una noche de marzo 2020 estaba escuchando a Claude Young y su pista ‘Impolite to Refuse’, compuesta en 1996. Ese momento de sintetizadores estuvo dando vueltas en mi cabeza toda la noche. Me dije que tenía que intentarlo y entonces tuve claro que tenía que añadir un speech emotivo y profundo que transmitiera un mensaje. Después de todo, Claude lo había hecho 24 años antes…

Finalmente… ¿Qué nos puedes contar sobre tus presentes y futuros proyectos?

Hace poco he abierto un “Jazz Café” en pleno centro de mi ciudad. Es un lugar donde poder disfrutar de música ambiental y poder relajarse. A parte de mi lanzamiento del 19 de abril, tengo algunos temas que verán la luz este verano. Atentos!

Idoipe

AL TANTO DE…

Idoipe

Javier Idoipe es el nuevo productor de folktrónica aragonés que está revolucionando el concepto tradicional

Uno de nuestros artistas nacionales más auténticos y musicalmente tradicionales, de la corona de Aragón, es Idoipe. Nos acercamos a él para preguntarle sobre su trayectoria como productor/DJ y sobre este nuevo ‘Cierzo Lento’ que nos presentó apenas hace un mes a través de la disquera El Tragaluz.

Hola Javier. Lo primero y antes de todo…¿Por qué Idoipe? ¿Y cuál es tu relación con el sello El Tragaluz?

Idoipe… es simplemente mi apellido, un guiño a la raíz que arrastro. Me gustaría, ya que puede que se desvanezca en el tiempo en pocas generaciones, que se conserve por algún motivo y ese era mi homenaje personal a mis antepasados. El Tragaluz precisamente es esa conexión de la música de raíz con lo contemporáneo y es en lo que coincidimos, es un sello que se fijó en mi trabajo una vez ya lanzado el álbum y esto va para adelante en la misma dirección.

Noto (y sobre todo siendo extremeño) una clara influencia y tradicional y “folktrónica” en este nuevo largo Cierzo Lento. ¿Cuál es la idea detrás de este trabajo?

Por supuesto, nunca ha dejado de estar presente en mi vida el folk de mi región (Aragón), aunque jugase con la electrónica. Mientras que en el resto de comunidades ha habido una progresión natural de la canción tradicional hacia la canción moderna y electrónica, en mi región no ha habido ese cambio progresivo y creo que era el momento para hacerlo. Casi de una forma inconsciente se fueron mezclando las dos vertientes y en ‘Cierzo Lento’ se ve el resultado de ese experimento personal.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde que empezaste con ‘Sphenoid’, hasta que has sacado ‘Cierzo Lento’?

Todo lo que hay en ‘Sphenoid’ está desarrollado minuciosamente en el disco, creo que esa canción fue el principio de lo que venía. Sin darme cuenta, cada parte de ese tema influye sobre mi propio sonido actual y en cada uno de mis tracks. Se va consolidando mi propia esencia y creo que estoy consiguiendo que sea reconocible mi sonido particular.

Lo has editado en el sello El Tragaluz, ¿Cuáles fueron las razones que te llevaron a decidir editarlo con ellos?

Lo principal fue la filosofía que compartíamos, de querer conservar la música de raíz, con una mirada hacia el pasado pero manteniendo un pie en el futuro. Luego me fui dando cuenta que la forma de trabajar con cariño y con cierta elegancia

Gerard Jungo 106

también eran dos pilares bastante fuertes que yo también intento cuidar. Creo que coincidimos en muchos aspectos y la sinergia que va a crearse entre nosotros va a ser aún mejor de lo que estamos teniendo ya en la actualidad.

¿Es tu primer álbum? ¿Existe la posibilidad de un álbum de remixes?

No concibo música sin su respectivo remix, por supuesto que hay en camino. Diré que hay amigos y amigas, gente que está empezando y que les doy esa oportunidad que a mí me habría gustado que me dieran. También artistas consagrados y que nos tenemos un gran aprecio mutuo, pero no daré más datos. Estan atentos…

Sabemos que eres DJ desde hace una década. Pero, ¿qué nos puedes contar sobre la puesta en escena o live para este nuevo trabajo?

Es bastante divertido defender una producción elaborada en tu ordenador. Es una sensación muy placentera. Ya cuando estaba creando los temas me imaginaba como sería llevarlo a un escenario, como sería jugar con esos sonidos en directo. Quiero pasármelo bien tocando y cantando y, sobre todo, trasmitir al público lo que yo siento con cada tema. Es la esencia que se me quedó clavada de estos años siendo DJ y hacerlo con mis propios temas puede ser algo mágico y muy especial.

Y por último, ¿qué próximas fechas interesantes nos puedes decir para ir a disfrutar de tu trabajo?

Ya tenemos cerradas fechas en Zaragoza, Madrid y alguna más que anunciaremos próximamente. Me encantaría estar en alguna edición de festivales como el Monkey Week, el Sónar o el Primavera en Barcelona, Vida Festival o el MAPAS de Canarias, etc. Sería un sueño estar encima de alguno de estos escenarios.

Gerard Jugno 106

‘Grand Korg Malade’ es el título de su nuevo e interesante álbum. Un sonido peculiar a base de sintetizadores vintage…

Hablamos con el ecléctico productor francés con motivo de este nuevo lanzamiento titulado ‘Grand Korg Malade’. Un álbum lleno de elementos sonoros recién grabados de sus máquinas más especiales. Una oda a la síntesis sonora.

Hola Gerard. ¿Cuándo decidiste dedicarte a la producción?

Producir música nunca fue una decisión propiamente dicha. Me vi envuelto en el mundo de la producción porque mi padre tenía una Fostex X-15 Multitrack, una grabadora ITT 740 y un sampler Casio SK1. Mis primeras grabaciones las hice a los 8 años. Tenían unas guitarras acústicas que

Gerard Jungo 106

sonaban fatal, voces y música de don. Crecí escuchando la colección que tenía de Yello, Cabaret Voltaire y DAF, por citar algunos. Lo que hago ahora probablemente sea mezclar todos esos sonidos industriales con algo de electrónica y punk.

Tu nuevo álbum “Grand Korg Malade” ha salido en Le Turc Mecanice. ¿Qué podrías contarnos sobre el proceso creativo?

La intención de mi primer EP, ‘GJ106’s’, era incluir pistas que invitaran a bailar. Poco a poco estas pistas fueron tomando una dirección mas cercana al techno y creo que este nuevo LP representa la transición entre esas dos fases. La única regla fue que en cada una de las pistas tenía que haber incluidos diálogos de cómicos franceses o anuncios de televisión. El nombre del álbum, que es el mismo que el de la canción. Es un juego de palabras con el cantante francés Grand Corps Malade.

A nadie le gusta lidiar con errores, pero de los errores se aprende. ¿Has cometido y aprendido algo de algún error?

Si, especialmente en los directos, uno de los momentos más especiales donde los errores se pueden convertir en algo muy positivo, al usar los sonidos, los ritmos o los interruptores de forma equivocada. Odio planificar los directos. Se que es algo peligroso el no hacerlo, pero prefiero improvisar y seleccionar al mismo tiempo que veo a mi público y sus reacciones. Para uno de mis últimos directos decidí tocar pistas inacabadas que decidí enlazar unas con otras. No sabía qué hacía y el público no sabia que estaba escuchando, pero de algún modo el resultado fue satisfactorio para ambos. Los errores ofrecen libertad…

¿Qué puedes contarnos acerca de la escena musical de tu ciudad?

La escena musical de Montpellier está agonizando. Hemos pasado de 17 clubs medianos a tener solo 4. A esto hay que sumarle una pandemia. Le Samynaire, que tiene lugar en junio, es nuestro gran orgullo. Un concierto en la playa durante toda la noche en la que se fusionan rock, electro y otros géneros.

¿Dónde te ves en 5 años?

Escondido en algún búnker en Suiza, tocando para un grupo de gente altamente insegura.

Para terminar, ¿tienes algún proyecto de cara al futuro?

Tengo un nuevo EP preparado, ‘Charles Hipass Quoi?’. También me gustaría hacer alguna gira con mis dos colegas, Mycosse y Allister Sinclair. Otro proyecto que tengo en mente es la creación de un nuevo álbum hecho completamente con la voz de Gerard Juno y un sampler.