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AIWASKA
Electrónica profunda y ecologista
AI WAS KA
Aiwaska
Electrónica profunda y ecologista
La electrónica deep es, sin duda, una de las variantes que más está creciendo en los últimos tiempos. Está claro que esas melodías hipnóticas, introspectivas y etéreas vienen de lejos, pero parece que el encierro y la pandemia las ha vuelto a traer a la primera línea, dejando por el camino una gran cantidad de interesantes y atractivas propuestas musicales.
Nuestro protagonista de esta entrevista es uno de ellas. Se trata del enigmático productor, músico y DJ ruso Aiwaska. Detrás de la máscara chamánica que lleva como estandarte de su personaje, se esconde un reconocidísimo artista ruso que no nos ha permitido revelar su verdadero nombre.
Solo os podemos contar que lleva en la música desde el 96 y está acostumbrado a llenar estadios por todo el mundo con sus actuaciones, en proyectos de bass music y techno. También compone y crea música para meditación, uno de los pilares de su vida y de su filosofía musical, de lo que nos cuenta un poco más.
Habiendo surgido con este proyecto hace relativamente poco tiempo, Aiwaska va muy en serio con su propuesta musical. Prueba de ello son las colaboraciones de verdadera altura que ha tenido, con artistas de la talla de The Egyptian Lover o el mismísimo Robert Owens. O la confianza de sellos como Crosstown Rebels o Exploited para sacar sus publicaciones y remixers de la talla de Patrice Bäumel o Audiofly.
Nos sentamos con el hombre que hay detrás de Aiwaska para que nos cuente más sobre este interesante alter-ego, qué podemos esperar de él y cómo espera salvar el planeta con sus fiestas, Aiwaska Planet. ¡Música, maestro! ¡Hola, Aiwaska! Es un placer tenerte en DJ Mag España. En 2019 empezaste este nuevo proyecto musical con el que te presentas, pero llevas produciendo desde 1996. ¿Cómo fue tu primer contacto con la electrónica? ¡Hola! Y gracias por darme el espacio. Llevo trabajando en la industria, como dices, desde 1996. Durante este tiempo he tenido tres proyectos diferentes, en los que hago techno, bass music y música para meditar (que sigo haciendo a día de hoy). Para poder crear meditaciones, he tenido que estudiar música desde la segunda ola de la genética. También, durante más de 10 años he estado ayudando a jóvenes músicos y promocionándoles sobre el escenario. Además, hace tres años lanzamos un proyecto de IT internacional relacionado con esto.
¿Qué artistas te han influido? Me encantan todo tipo de músicas, desde la clásica a electrónica experimental. Escuchando diferentes cosas siempre puedes encontrar inspiración en ciertos momentos especiales. Me ayuda a crear algo nuevo. Aunque, en el proyecto Aiwaska que estoy desarrollando, quiero ceñirme a un entendimiento más clásico y analógico de la música techno y house. Por ello, es difícil responder a esta pregunta, pero hay nombres que siempre me arrancan una sonrisa, como Wagner, Slipknot, Adam Port, WhoMadeWho o Apex Twin.
Aiwaska es un personaje muy enigmático, que hace música cercana al melodic techno, con aires triposos. Mencionas que la música y la imagen se basan en la ideología Aiwaska. ¿Qué significa esto? Para mí, esta imagen es la naturaleza en todas sus caras, con su belleza y misterio. Cuando me subo a un escenario o hago música, intento crear un viaje. Esto lo consigo usando sonidos reales de la naturaleza, que uso en mis tracks. Por ejemplo, en uno de mis tracks usé el sonido de una serpiente de cascabel
EDUARDO P. WAASDORP Autor:
como platillos. También, durante mis actuaciones, hago video-artes que muestran la naturaleza en sus diferentes formas. La aromaterapia del espacio, que también utilizo durante mis conciertos, también ayuda mucho. No solo pongo música con ritmo, sino que intento crear un viaje e intento añadir en cada ocasión elementos que emocionen más y más. Para mí, es como una performance al completo, que muestra los misterios de nuestro planeta.
Tu música, como decíamos, es bastante psicodélica y con mucha melodía. ¿Tienes estudios de música? Sí, tengo nociones básicas de solfeo. Cuando era niño, aprendí a tocar la guitarra y la batería. Creaba música para mi mismo y también hacía colaboraciones con diferentes músicos, para encontrar ideas más inusuales. Como decía, me gusta usar los sonidos de la fauna y conseguir hacer algo diferente con ellos. También uso elementos en mis tracks, que también uso en mis meditaciones: sonidos a 432Hz, ondas binaurales y frecuencias sanadoras. Me ayuda a crear una atmosfera agradable e inmersiva. Y, por supuesto, no me puedo olvidar de la síntesis, granular y analógica.
La primera canción que oí de ti fue tu colaboración con The Egyptian Lover, uno de los productores más respetados de la escena. ¿Cómo fue tu colaboración con él? ¿Y cómo conseguiste que colaborara contigo? Sí, él es una auténtica leyenda. Estoy muy orgulloso de poder haber podido trabajar con él. De hecho, fue en 1996 cuando escuché su música por primera vez y me inspiró mucho. Gracias a Exploited Records por ayudarme a hacer posible esta colaboración.
También has trabajado con vocalistas de la talla de Robert Owens, Roland Clark o Aquarius Heaven. ¿Qué otros artistas tienes en tu lista? Hay muchos vocalistas fantásticos con quienes me encantaría trabajar. Siempre intento hacer versiones originales con vocales. Como concepto en mi música, confecciono letras místicas y profundas en los tracks y me gusta usar voces cercanas a baladas rock románticas. Por supuesto, me encantaría colaborar con WhoMadeWho, RÜFÜS DU SOL, Moby y muchos otros grandes nombres.
Además de ellos, artistas como Patrice Baümel, Elke Klejn, Audiofly o Tensnake te han remezclado. ¿Qué buscas en un remixer? También me han remezclado Jenia Tarsol, Kino Todo, Zuma Dionys and Fake Mood. Para los tracks nuevos, también estamos preparando buenos remixes, pero los artistas son todavía un secreto. Yo, básicamente, le pido remixes a los artistas que me gustan. Lo principal es que el músico se enamore de la versión original y luego, eso le dará ideas sobre cómo hacer un buen remix. Creo que no se debe limitar a los músicos. Si les das más libertad y un equipo de última generación lleno de fantasía, y podrán crear una obra maestra.
¿Cómo es tu proceso creativo? Trabajo cuando me viene la inspiración. Para mí, el mejor momento es o bien temprano por la mañana o por la tarde. Es raro que me veas hacer música por la noche. También me gusta componer la música cuando estoy viajando en avión.
¿Cómo es tu estudio? Mi estudio no es fijo, sino que puede estar en diferentes ciudades, porque viajo mucho para actuar. Normalmente, lo que hago es alquilar el estudio. Me ayuda más a la creatividad y más trabajando en diferentes estudios, con personas diferentes, donde siempre surgen ideas para crear cosas nuevas y extraordinarias.
Hablando más de la imaginería de Aiwaska, hay dos cosas que destacan: la máscara y el sombrero con monedas. Me explicabas como la máscara viene de los rituales chamánicos en Perú, en los que se ponen mascaras para viajar a otras realidades. ¿Tu viajas cuando llevas la máscara? ¿Es más fácil para ti pinchar con máscara? ¡No, no soy tímido! (Risas). He tocado en festivales donde había 100 mil personas, siendo cabeza de cartel y sin llevar máscara, con mis otros proyectos. En este, esta imagen de un místico errante me ayuda a completar la personalidad que tenía ideada para este proyecto. Cuando vas a un concierto de Aiwaska, escuchas la música, ves el video arte, hueles la aromaterapia y ves a esta imagen con sombrero… ¡y te vas a otro mundo totalmente diferente! Es como un concierto en 3D.
Luego tenemos el sombrero con monedas. Las monedas han sido usadas por varias culturas antiguas, como pago por el paso por el inframundo. ¿Cómo se integra esto en la imagen de Aiwaska? Todo se trata de una imagen estilizada, que viene de Perú. Tengo formación académica como estilista y conozco a mucha gente del mundo de la moda. Así que no fue difícil para mí encontrar a alguien que pudiera coserme la máscara. Lo principal era poder reflejar la idea en sí y conseguir un look completo. Trabajé en esta idea durante un año, porque estaba buscando una imagen top, que también fuera cómoda y conveniente para dar un concierto. Además, tenía que llamar la atención lo suficiente como para quedarte con la imagen en
la cabeza. Vamos, que fuera fácil de recordar.
Y luego, el propio nombre nos recuerda a la poción chamánica del Ayahuasca, que es ritualizada por chamanes de la jungla amazónica. ¿Porqué elegiste el nombre? ¿Así es como se siente tu música? Para mí, es una imagen de la naturaleza y todo lo que nos rodea. Con mi música y toda la imagen, yo creo un viaje. Quiero recordar a todos que somos parte del mundo y que debemos protegerlo.
Sabemos que donas parte de tus ganancias a fundaciones que ayudan a cuidar de la naturaleza y el planeta, luchando contra la deforestación y contaminación. ¿Porqué decidiste donar ese dinero? ¿Cuáles son las fundaciones? Este proyecto fue creado para ayudar al planeta. Esa fue mi principal motivación. Ahora lo estoy haciendo yo solo, pero espero que mucha gente también se sienta inspirada por esta faceta. He creado una fiesta, Aiwaska Planet, que dona el dinero ganado a organizaciones que conservan la fauna y la flora. Dentro de poco, quiero crear un movimiento independiente con Aiwaska Planet, y juntar una comunidad de gente que también quiera hacer buenas acciones.
Justamente te íbamos a preguntar por Aiwaska Planet, evento del que saldrá el dinero para las donaciones. ¿Qué nos puedes contar de estas fiestas? Ya voy por el 5to evento. Por ahora, solo tienen lugar en Rusia, pero mis planes son continuar con este evento por todo el mundo. Quiero hacer que estos eventos estén estructurados como en un teatro, así que todo girará en torno a una sola historia sobre el planeta, nacimiento y muerte. Quiero hacer pensar a la gente.
Volviendo a la música, ya has publicado tracks con gran apoyo en sellos como Crosstown Rebels, Exploited o Bar 25, además de recibir el apoyo de Damian Lazarus, Black Coffee o Richie Hawtin. ¿Cuál será tu siguiente paso? Todo el año 2022 ya lo tengo planificado. Habrá muchas buenas colaboraciones y remixes, pero me gustaría mantenerlos como secreto de momento. También trabajo mucho con músicos de directo y estoy pensando en hacer directos. Quiero hacerlos, pero hacerlos bien y eso lleva muchos ensayos y tiempo. También estoy pensando en nuevos videos en hermosas localizaciones.
Eres de Rusia. ¿Cómo se ha manejado la pandemia por la COVID-19? Sí, pero vivo la mitad del año en EEUU, así que estoy la mitad del tiempo allí y la mitad en Rusia. Cuando empezó toda la pandemia, viajé de vuelta a Rusia, a mi ciudad, San Petersburgo. Trabajé mucho en el estudio, porque como en todas partes, las condiciones para clubes y conciertos han sido y están siendo duras. En todas las olas de la enfermedad, aunque en algunos momentos las medidas se relajaron y el gobierno permitió hacer algun evento. Muchos clubes empezaron a trabajar hasta las 2am. Todo esta dentro de la ley, ya nadie quiere jugársela y romper las reglas. Es un momento complicado, pero también tiene sus ventajas, ya que tienes tiempo para crear mucha música y hacer cosas fascinantes con tus proyectos.
Otra noticia buena es que empezarás a tener tu propio show en Ibiza Sonica Radio. ¿Cómo surgió esto? ¡Sí! La primera emisión ha sido a finales de octubre. Pensé en cómo podía ser más activo en diferentes partes del mundo sin poder viajar. Así fue como surgió la idea de hacer mi propio programa de radio. Luego, empecé a pensar en qué países debería tener presencia por su importancia en la escena y España me vino de primeras a la cabeza. Especialmente en Ibiza. evidentemente me gustaría tener un programa de radio internacional, pero para empezar Ibiza es perfecta, porque es un lugar icónico en el planeta y en el mundo de la música.
Ya has sido contratado para tocar en algunos de los festivales más grandes del mundo y en Ibiza, además de haber sacado tu propia colección de NFTs y vendido 3. ¿Cuáles son los siguientes pasos en tu carrera? Hacer música, por supuesto. También pienso en la globalización del proyecto Aiwaska Planet, juntar a un equipo de gente que piense de la misma forma y planificar un lanzamiento activo del proyecto en 2022 para todo el mundo. Además, también pienso en hacer conciertos en vivo. Y otra idea loca que tengo me viene porque uno de mis amigos tiene una presencia importante en la industria del IT/ videojuegos. Le pregunté por el proyecto VR, Oculus y él me ayudaría a crear un juego de música para usar con el Oculus VR. ¡Y este juego tendrá como héroe a Aiwaska! (Risas). Salvará al planeta de los monstruos. Creo que lo intentará hacer en 2022.
¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!
*Escucha el primer episodio de Aiwaska Planet, el programa de radio capitaneado por Aiwaska, en Ibiza Sónica Radio, escaneando el QR.
