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RAMIRO LOPEZ

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AIWASKA

AIWASKA

Autor: BRUNO GARCA Fotos: JUANMA ALVARADO

Por una cuestión u otra, me juego las lentejas a que ya lo conocéis. Ramiro Lopez de hecho se ha ganado a pulso ser uno de los principales pilares del actual panorama techno español. Y gracias a su recién estrenado LP “Al Retortero”, incluso más allá. Ha sorprendido muy positivamente como el manchego ha templado sus hojas para regalarnos un potencial emocional y contemporáneo admirable. Nunca reñido con el BPM. Él es un buen modelo de cómo un artista puede arriesgar alejándose de los estándares por los que todos lo conocen ya. Un DJ productor que para colmo cae bien, es listo usando redes, creativo en cuanto al sentido del humor, co-dirige un sello ¡y para colmo es capaz de cocinarnos mientras pincha!

Estamos ante un fenómeno del techno. Es lo primero que nos viene a la cabeza cuando te escuchamos. Bien pinchando como produciendo. Pero… ¿siempre fue así desde pequeño? ¿Cuándo te coscaste que la música sería tu vocación definitiva? No sabría decirte con qué edad exactamente pero, desde muy pequeño recuerdo jugar a “ser DJ”. Cogía los cacharros que tuviera alrededor (estuches, radio, calculadora…cualquier cosa que pudiera hacer las veces de knob) y montaba mi cabina imaginaria donde “pinchaba” los temas que sonaban en la radio. También hacia composiciones mentales, con sonidos que me venían a la cabeza a partir de lo que escuchaba, y me ponía a cantarlos. Pero cuando de verdad supe que tenía que dedicarme a esto fue la primera vez que vi a un DJ en directo. Aquello, en Family club.

CULO INQUIETO Y PROFETA EN SU TIERRA

¿Qué significan para ti nombres de bandas, no precisamente muy electrónicas, como Guns N’Roses o Queen, u otras bandas del mismo palo? “The Spaghetti Incident?” de la banda californiana fue el primer cassette que tuve junto con uno de Queen. Y los quemé de tanto escucharlos. Me sabía las canciones de memoria. Bueno, mis “versiones” porque por aquel entonces, ni papa de inglés. A partir de ahí, cuando conseguía juntar algo de dinero, me compraba cintas de otras bandas que me iban recomendando. Por aquel entonces, Spotify aún no existía, ni nos lo imaginábamos, así que comprar en formato físico era lo suyo, y la única posibilidad.

Sorpresa mayúscula también cuando hemos descubierto una pasión –al menos desconocida para este que te habla- por los sonidos urbanos ¡incluso el flamenco! ¿Qué encontraremos en este sentido en tu recién estrenado LP? Soy un amante de la música en general y siempre me han llamado la atención la fusión. Desde mis primeras producciones, he utilizado elementos de estilos como el Jazz o el Hip hop. En el álbum he tenido la oportunidad de hacerlo con otros como el trap o el flamenco. Me flipa trabajar con voces con un toque trapero por ejemplo. Es algo que encontraréis en canciones como “Roses” o “I Use To”. En cuanto al flamenco, siempre he querido utilizar elementos para hacer un tema más

"SON MUCHAS LAS HORAS DE ESTUDIO A MIS ESPALDAS Y ESO, COMO EN CUALQUIER TRABAJO, HACE QUE LO DESARROLLES CON MAYOR DESTREZA"

techno. Y gracias a Jose y Miguel (cantante y guitarrista) he podido crear “La llave”. He utilizado el álbum para dar rienda suelta a todas esas ideas que quería hacer ya tiempo atrás y que aquí sí tenían cabida y sentido.

¿Cuáles serían las principales circunstancias y situaciones que han inspirado el relato de tu nuevo y primer álbum? Y por favor, qué significa la expresión “Al Retortero”. Aunque algunas ideas ya las tenía de antes, el grueso del álbum lo desarrollé durante el confinamiento En algunos tracks creo que se pueden ver reflejados sentimientos que todos vivimos durante este periodo como incertidumbre, desasosiego, oscuridad pero también esperanza y optimismo. Pasé la mayor parte de este tiempo encerrado en el estudio y desconectaba viendo series. Algunas de ellas me inspiraron en ciertos tracks, como “Traces”, que me vino viendo “Gomorra”, la serie de la mafia napolitana o “The Last Dance” que recibe el nombre del documental de Michel Jordan que estaba viendo también. En cuanto al título, es una expresión muy de mi tierra (La Mancha) por la que tengo pasión y que mi madre me decía mucho de pequeño. Tiene varias acepciones pero en este caso se refiere a andar en muchas cosas diferentes, ocupado, tener muchos frentes abiertos al mismo tiempo. La idea de hacer un LP es algo que me rondaba por la cabeza desde hace tiempo pero no llegaba a encontrar el momento. La pandemia y el confinamiento trajeron un tiempo de parón obligado que yo decidí emplear en darle forma al álbum. Con el ritmo de gigs, releases en otros sellos, etc. siempre he estado centrado en hacer tracks para luego tocarlos, para poner el clubs. Esta situación tan incierta y diferente me llevó a centrarme en lo que tenía dentro, lo que quería expresar sin estar condicionado por el baile, funcionalidad o estilos.

Imagino que adiestrarte publicando antes importantes lanzamientos en sellos como Filth On Acid, Drumcode, Intec o Suara, ha sido definitivo a la hora de limar y potenciar tus habilidades como productor… Son muchas las horas de estudio a mis espaldas y eso, como en cualquier trabajo, hace que lo desarrolles con mayor destreza. En la música en particular, creo que el proceso de aprendizaje es continuo e infinito. En cada proyecto siempre hay algo único, nuevo, que no se encuentra en ningún tema anterior y que te hace desenvolverte de forma diferente. Creo que ahora soy capaz de plasmar de manera bastante fiel las ideas que tengo en mi cabeza pero estoy convencido de que me queda mucho por mejorar y aprender.

“Al Retortero” es tu debut en formato largo. Sin embargo llevas produciendo desde hace más de una década ¿cuándo te diste cuenta era el momento idóneo para empezar a armar este portaaviones de hasta 14 cortes? Ya que estamos invadiendo tu estudio, me encantará conocer mejor por tus rutinas a la hora de encerrarte aquí a producir ¿te cuesta tomar decisiones? ¿Qué haces cuando no funcionan o no salen las cosas como pensabas?

Cada proyecto es diferente. Hay algunos que fluyen totalmente, donde las decisiones están claras y hay otros que se atascan en algún momento. La impaciencia es uno de mis muchos defectos y la vengo trabajando de largo. Antes, me obcecaba en finalizar los proyectos, en acabar los tracks costara lo que costara. Me frustraba mucho dejar un proyecto a medias y me forzaba a encontrar la manera de hacerlo funcionar, lo que me llevaba a una mayor frustración al no conseguirlo. Es algo que voy controlando progresivamente. Ahora, cuando me atasco en una idea, doy un paso atrás y aparco el proyecto. Empiezo otra idea o, si es de esos días en los que no sale nada interesante, apago el equipo y me pongo a hacer otra cosa. Por lo general, después de varios días, vuelvo a retomar el proyecto y ahí veo con claridad si la idea me inspira para llevarla a buen puerto o si definitivamente la olvido.

Me funciona muy bien dejar enfriar los tracks para luego escucharlos con oídos frescos y hacer mejoras. Aunque aún hay ocasiones en los que el ansia me puede y tengo que terminarlos rápido para pincharlos.

"MI MAYOR SATISFAC CIÓN ES DEDICARME A LO QUE MÁS AMO Y PODER CONECTAR CON LA GENTE ME DIANTE LA MÚSICA"

Teniendo muy presente tu temple multifacético, ¿cómo intercalas la ‘intensidad concentrada’ que es trabajar encerrado ante una pantalla que es un lienzo en blanco para tus oídos, con el día a día fuera de esas cuatro paredes? (rutinas de ejercicio físico, tiempo para ir al súper, cocinar, etc.) Suelo levantarme bastante pronto y aprovechar las primeras horas del día para hacer música. Es mi momento más productivo, sobre todo a nivel creativo. Normalmente estoy en el estudio hasta medio día, cuando hago un break para ir al gimnasio, comer, hacer la compra, etc. Por la tarde vuelvo al estudio unas 3 - 4 horas. Obviamente no estoy todo el tiempo produciendo. Gestionar el sello, escuchar promos y demos, entrevistas, etc. también llevan su tiempo. Y además me gusta tener flexibilidad para modificar la rutina por causas especiales. Ser tu propio jefe tiene esta ventaja.

Resides en un lugar, entiendo que idílico y tranquilo, muy tranquilo, como es Madridejos (Toledo). Que nada tiene que ver con urbes dinámicas como Berlín o Barcelona, y que en vez de museos contemporáneos o centros como el CCCB, sí que tiene el Museo del Azafrán ¿cómo una localidad como la tuya influye positivamente en tu faena y crecimiento, cuando la gran mayoría de artistas buscan ciudades indómitas atestadas de, literalmente, mucho de todo? He vivido en el pueblo durante la mayor parte de mi vida y me encanta. Recuerdo que hubo una época en mi adolescencia en la que soñaba con irme a vivir fuera. Ahora cada día estoy más enamorado de vivir en Madridejos. Es una localidad tranquila pero lo suficientemente grande para tener todo lo que necesitas. Está muy bien situada logísticamente (tardo una hora en ir a Madrid o al aeropuerto) y lo más importante: tengo a gran parte de familia y amigos a 5 minutos. Me gusta mucho la ciudad, el ajetreo, viajar pero volver aquí me equilibra. Gracias a internet y a las buenas comunicaciones, estoy conectado perfectamente.

¿Qué cosas destacarías de tu tierra? ¿de tu gente? La Mancha es una zona grandísima y con mogollón de bondades. Tiene infinidad de sitios bonitos; llevo muchos años visitando y aún me quedan muchos por descubrir. Tenemos un productazo increíble: Aceite de oliva, queso manchego, azafrán, mazapán, vino…podría seguir un buen rato. Y la gente es lo que le da sentido a todo lo anterior: Cercanos, alegres, campechanos, hospitalarios y muy amantes de la música y el techno ¡Orgullo Manchego! Brillante tu idea de aunar en video-streamings sets de techno con cocinado ¿nos cuentas como / cuando arrancó todo? Porque con las semanas fuiste pasando del tejado de tu casa… a enfrentarte como Don Quijote ¡a los Molinos de Consuegra! La idea surgió en pleno confinamiento buscando algo diferente que ofrecer a la gente en los streamings. Soy un enamorado de la cocina y el buen comer y qué mejor manera de innovar que mezclando mis dos pasiones. Empezó como algo improvisado pero viendo la buena aceptación y lo divertido que era, decidí llevarlo un paso más allá y trasladarlo a diferentes parajes manchegos invitando a otros colegas ¡Y en ello estamos! Hemos formado un equipo increíble (Juanma, Javier, Alejandro, Antonio y Pilar), vamos aprendiendo y mejorando cada grabación y las expectativas son fenomenales. Es un proyecto al que veo muchísimas posibilidades.

Otra cara tuya que hemos visto potenciada más si cabe desde el confinamiento es la del ingenio divertido. Tu comicidad en redes es bastante notable ¿cómo suelen surgir y luego trabajáis todos esos… gags y situaciones? Creo que la risa y el humor abren muchas puertas. A mi gusta mucho reír y hacer el tonto así que por qué no compartirlo y utilizarlo también como medio para hacer llegar a la gente mi música? Algunas ideas surgen sin pensarlas, en situaciones cotidianas, las apuntamos y luego vemos cómo podemos plantearlas. Otras muchas las cogemos de las redes y las adaptamos. Hablo en plural porque es algo que hacemos en equipo: Antonio, es una parte imprescindible (en esto y en muchas cosas más). Es mi hermano, amigo y además trabajamos codo con codo. Es un cachondo experimentado y me ayuda a darle forma, y otra que también aporta (y aguanta) mucho es Bárbara, mi chica. Dream Team!

Publicas el LP en tu propio sello: Odd Recordings ¿cómo de satisfecho estás con su avance y crecimiento? El otro papaíto del invento es Arjun Vagale ¿cuándo surgió esa conexión y por qué tirar adelante con discográfica junto a él y no con otro? Desde el primer momento vi Odd como el sello ideal para lanzar el álbum. Arjun también estuvo totalmente de acuerdo cuando lo escuchó. Es además el primer LP que sacamos. Queríamos tener el control de todo el proceso y tratarlo con mucho mimo. Estoy muy contento de la evolución del sello. Creo que está consolidado y con una identidad propia y definida. Hacemos las cosas con cariño y de la manera más profesional que podemos. La relación con Arjun viene desde muy lejos. Nos conocimos gracias a nuestras producciones y conectamos rápidamente (tanto a nivel musical como personal) . De ahí surgió la idea de hacer un sello juntos aunque no la llevamos a cabo hasta años después.

Ahora que poco a poco se va viendo (de verdad) la luz al final del túnel. Que la escena que nos concierne se va reactivando ¿tienes previsto hacer live con todo el material nuevo? Solo te he visto pinchar, por ahora. No lo tengo previsto, al menos de momento, aunque no lo descarto para un futuro. Preparar un directo es algo que requiere un tiempo que ahora estoy dedicando a otras cosas. Disfruto mucho como DJ. Quizás en el futuro lo haga también en este formato.

Eres un fantástico ejemplo de cómo se puede mantener a lo largo de los años la amistad y la buena sintonía con otros iguales. Por ejemplo Coyu, Andrés Campo… ¿me equivoco? ¿nos recuerdas alguna anécdota chula con ellos? Conozco a ambos desde hace mogollón de tiempo y hemos vivido

muchas experiencias juntos. Recuerdo la primera vez que viaje a Sudamérica, concretamente a Brasil. Lo hice con Coyu. Vivimos muchas cosas ese viaje, desde dormir con una tarántula en la habitación hasta tener que tirar la puerta abajo del conductor que teníamos asignado para llegar a tiempo al aeropuerto y no perder el vuelo. Andrés Campo y yo visitamos juntos el Machu Picchu. Él iba con muletas y fue un trayecto duro pero mereció la pena. Lo recordaré toda mi vida.

A todo esto, ¿cuándo crees que el panorama techno / electrónico nacional comenzó a carburar en serio y qué nota le darías al actual estado de nuestra escena? ¿por qué? Dejando a un lado el patrón por la pandemia, creo que la escena goza de muy buena salud. Tenemos varios de los mejores clubs y festivales a nivel internacional. Por España pasan cada año la mayoría de los artistas relevantes en lo que a electrónica se refiere. Además, después de esta situación, todo el mundo tiene incluso más ganas de salir de fiesta por lo que creo q vienen unos años especialmente buenos. Lo único que sí creo mejorable es el apoyo de las instituciones públicas y políticos.

¿Tu mayor satisfacción hasta la fecha? ¿y tú mayor decepción? Mi mayor satisfacción es dedicarme a lo que más amo y poder conectar con la gente mediante la música. En cuanto a decepciones, no se me ocurre nada relevante ahora mismo. Y mejor así. Si no aporta nada positivo, mejor borrar.

¿Algo más que quieras añadir? ¡Mil gracias por esta entrevista! Me ha gustado mucho y he disfrutado haciéndola.

*Escucha el álbum de Ramiro Lopez, ‘Al Retortero’, escaneando el QR.

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