DJ MAG LA 012 by DJ Mag Latinoamérica

Ecuador 367 piso 13 oficina A - CP: 1214 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Buenos Aires - Argentina +54 11 4778 1500

EDITORIAL Director de Proyecto B A N Dirección Nicolás Barlaro, Pety Peltenburg Editor Hernán Pandelo hernanp@djmagla.com

COMERCIAL Relaciones Institucionales Gustavo Rana gustavorana@djmagla.com

Publicidad y Comercial Belén Casas

BUSCANDO EL SALDO POSITIVO

info@djmagla.com

Producción de Eventos Roberto Fernández rfernandez@djmagla.com

El 2016 fue un año distinto a los demás para el mundo de la

DIRECTORES LOCALES

música electrónica. Si bien todos los presagios que se hacían

Hernán Pandelo

Jorge Mealla

Argentina/Uruguay

Bolivia

Juani Vender

Carlos Gomez

Chile

Colombia

Fernando Kriete

Enrique Ponce

El Salvador

Guatemala

José Javier Canterano

Rodrigo Nogues

Perú

Paraguay

sobre nuestra región auguraban crecimiento y nuevas propuestas, las cosas no terminaron del todo bien. Argentina sufrió uno de los reveses más grandes en la historia de la música electrónica a nivel internacional, seguida de la cancelación de las fiestas masivas en su principal ciudad en términos electrónicos –Buenos Aires-; Peru terminó una edición de Creamfields a los botellazos limpios debido a la no presencia de artistas como Tiesto y Oliver Heldens y hasta el saludable Brasil, atravesado por la crisis social y económica, se quedó sin su edición de Tomorrowland para el 2017. El proceso de descentralización de eventos importantes terminó depositando nuevas propuestas en territorios virgenes que no

DISEÑO Dirección Alejandro Ramos aleramos@djmagla.com Diseño María Laura Sánchez info@micapsula.com Diagramación Sergio Aguirre

AGRADECIMIENTOS Agustín Festa, Ariana Ramos, Bad Boy Orange, Belén Prado, Charlotte, Damian Pintos, Dennis De Bruin, Emma Buezas, Facundo Adrián Carrizo, Facundo Rodríguez, Gonzalo Cirulli, Gonzalo Solimano, Kevin Muter, Lemonade, Marcelo Fratini, María Florencia Dorado, Mariano Trocca, Martin Carvell, Mental Crew, Natalie Wills, Nelson Alvarado, Nicolás Festa, Paola Testa...

supieron aprovechar sus oportunidades y aquel oasis de jóvenes con ganas de nuevas experiencias no pudo retener a los grandes modelos que sí funcionan en Estados Unidos y el Viejo Continente. ¿Será cuestión de tiempo? Eso mismo creemos nosotros. La evolución paulatina lleva a la cementación de una escena con bases sólidas. Si tambalea y no cae, será más fuerte. Una prueba de fuego aparece firme este verano con artistas internacionales, como nuestro personaje de tapa, dando vueltas por la región con eventos de calidad.

HERNÁN PANDELO Editor

DJ MAG LATINOAMÉRICA es una publicación de Paste S.A. Todas las notas firmadas son opinión de sus respectivos autores. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista, sin previa autorización por escrito de Paste S.A. Los avisos comerciales de esta revista son responsabilidad exclusiva de los respectivos anunciantes. All the brands and/ or product names and artwork are trademarks or registered trademarks of their owners. Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son Copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos exclusivamente periodísticos. DJ MAG LATINOAMÉRICA número 012.

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ÍNDICE Contenido TOP 100 DJS

Análisis y resultados de una nueva votación de DJ Mag.

EVOLUCIÓN DINÁMICA

El último set – LADO B

Hoja de ruta de nuestra última expedición por el ADE.

La conferencia latina

Un final feliz

ENTRE MUNDOS

Dekmantel llega a San Pablo

El festival de mañana

CON TODAS LAS LUCES

Zeds Dead lanzó su álbum de estudio “Northern Lights”.

MINISTERIO DE JUSTICIA

Justice lanzó nuevo álbum de estudio y revolucionó el mundo electrónico.

DOS DÉCADAS DE VANGUARDIA

Hablamos con Andy Horsfield sobre su legendario sello Global Underground.

¡EL UNDERGROUND ESTÁ CONQUISTANDO LATINOAMÉRICA!

Un repaso de los últimos acontecimientos que se vivieron en la región.

SUMANDO INGREDIENTES

Hablamos con el coreano Raiden, residente de uno de los mejores clubes del mundo.

LA ESCENA HABLA

64 70

El objetivo es dar

34 40

Música 94

Mainstream

Deep House

Bass

Trance

100 101

Tech House

Techno

Tech

ELEMENTOS CREATIVOS

105

Más beats por minuto

107

Fabricado a medida

109

Mezcla portátil

EL TOQUE FRANCÉS

Popof y Julian Jeweil hablan de su relación y más...

MIXED

Leftwing & Kody y Reset Robot regalan dos mezclas imperdibles.

Un festival con mucha vida

Un formato que está de vuelta

Roman Flügel en una charla profunda luego de su paso por la región.

103

EXUBERANCIA EQUILIBRADA

En la tierra del baile

Extensa mirada sobre lo que pasó y lo que vendrá en Colombia.

Chris Schweizer tuvo su mejor año a la fecha llevando su trance a lo más alto.

Tech Awards

ABANDERADO

djmagla.com

En la pista

102

Dubfire no lanza uno sino dos álbumes de estudio.

Se baila diferente

SIN LÍMITES Francesco Tristano habla de sus proyectos.

Space Ibiza mantendrá su nombre

¡Argentina elige!

Oliver Heldens no quiere quedarse con una sola porción de la torta.

Nota de tapa con el DJ y productor del momento: Solomun.

EL QUE BUSCA ENCUENTRA

¿Qué está pasando?

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

¡ARGENTINA ELIGE! Se abrió la votación para elegir a los mejores del país...

OK.

Ya sabemos que los resultados del Top 100 DJs no son para todos y que ustedes pueden haber elegido a otros que no llegaron a la lista final. También, que no queda muy claro si es cuestión de votar al mejor DJ, al más carismático, al que vende más entradas o vaya a saber uno qué… Por eso, en las oficinas centrales de DJ Mag Latinoamérica, decidimos llevar adelante este lindo desafío y darles la chance de que voten y conozcan a nuestros artistas. Con Martin Garrix coronado el Mejor DJ del mundo, votado por el público a través de DJ Mag, se abrió la temporada de quejas y discusiones sobre si las votaciones importan y los resultados son algo más que sólo números. Con el Top 100 DJs sabemos que hay muchos que se guían pero que, hay otros, que ya dejaron de perderle el rastro hace rato. Por ello, hemos confeccionado una serie de categorías entre las que nominamos en variados aspectos, enfocándonos en lo que han logrado en este 2016, luego de consultar a medio centenar de especialistas de la industria. Entre las categorías a definir se encuentran los mejores artistas

de los géneros troncales de la escena, Mejor Intérprete Live, Mejor Club Nocturno, Mejor Predio Para Eventos Masivos y Mejor Ciclo de Fiestas. Desde el pasado 9 de diciembre y hasta el 31 de enero, todos pueden y podrán aportar su voto a la causa, y ayudarnos a premiar a los DJs y productores que han elevado el nombre argentino fuera de los territorios y a aquellos que se han dedicado a animar a la escena local, aportando productos de calidad, reviviendo viejas esencias y dando saltos de producción para establecerse. Nos enorgullece poder celebrar el talento argentino que ha estado brillando en los últimos meses. Ya sabemos que la música es un arte y no es tan sencillo determinar quién es el mejor. Ahora, ¿quién será coronado ganador de cada una de las categorías? Eso lo deciden ustedes… Nominados por nosotros y elegidos por el público, es una excelente manera de demostrarle a tus favoritos que tienen fanáticos aquí en su país. n

¡VOTA AHORA INGRESANDO A WWW.DJMAGLA.COM! 8

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

SE BAILA DIFERENTE El festival internacional de música electrónica de Medellín albergará más de ocho mil almas el 18 de marzo de 2017.

s un hecho indiscutible que Colombia se ha convertido en uno de los nuevos spots en Latinoamérica respecto a la llegada de DJs internacionales y, consecuentemente, al amplio crecimiento de DJs, VJs, productores, colectivos, clubes, tiendas de disco y, por supuesto, festivales que han consagrado a la región tropical como una escena que, últimamente, se ha preocupado por brindar experiencias únicas y no, simplemente, quedarse en la pista de baile. Algo que tuvo mucho que ver con los melómanos que se preocupan por culturizar al público dancer. MedellinStyle.com es un ejemplo de ello. Corría el año 2008 cuando esta comunidad pionera digital decidió darle vida a la música electrónica de forma avanzada, unificando el arte y los sonidos electrónicos. Antes de convertir el GOOD MUSIC I DANCE FREEDOM en un festival, esté contó con tres versiones donde Paul Mac, Deetron, James Holden, Derrick May y Camea fueron los invitados de honor, logrando acoger a más de tres mil espectadores en diferentes

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lugares de la ciudad. Hoy en día, el festival, que ha ofrecido talleres y conferencias a lo largo de sus anteriores ediciones, ha unificado su nombre a Freedom, congregando en Plaza Mayor –uno de los centros convencionales más modernos de Sudamérica– a todas esas masas que comenzaban a llegar al país en busca de música de vanguardia. Monoblock, Juan Atkins, Ryan Elliott, A Sagittariun o Jichael Mackson son algunos de los nombres que daban cuenta del concepto experimental y futurista que respiraba Medellín. Los años fueron pasando y el status GOOD MUSIC I DANCE FREEDOM se fue asentando, dejando que el mundo se asombrará con el despliegue que estaba teniendo como festival con el objetivo de ofrecer mejores espectáculos sonoros y audiovisuales. Más allá de los incontables actos electrónicos que lideran los dos escenarios principales –Gmid Arena y Medellin & Beyond-, el festival tiene como catalizador el Gueto Funk y Aramáxima, dos espacios diversos que reúnen iniciativas avanzadas, las cuales terminan creando futuras

experiencias alrededor de los medios que forman parte del espacio, como la música, conectando todo a sonidos que van desde la escucha, experimentación e investigación dentro del dancefloor, demostrando así por qué cada artista fue convocado a mostrar su visión y propuesta en el festival. Gracias a su imponente presencia, no sólo en cuanto a música, el festival ha sabido expandir su visión sin recurrir a los trillados hype DJs. Actuaciones lideradas por newcomers como UVB, el exorbitante live de AAAA o el italiano Antonio de Angelis, respaldados por gigantes old school como Oscar Mulero, Robag Wruhme, Cari Lekebusch, Terrence Fixmer, Markantonio y algunos artistas representativos de Colombia -como Deraout Matheo Velez, Montes, Dsum Live, Figueroa & Obando y Carlos Montes, entre otros más - harán que más ocho mil almas se den cita el 18 de marzo en Plaza Mayor para bailar 15 horas sin parar. n Texto: MAURICIO ATENCIA

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

SPACE IBIZA

mantendrá su nombre Aunque cambiará las políticas del club hacia terrenos más exclusivos.

ADEMÁS de reabrir más pronto de lo que

imaginábamos, la legendaria discoteca seguirá operando bajo el mismo reconocido nombre, según una entrevista televisiva que le realizaron a Abel Matutes, nuevo dueño del club con su Matutes Group luego de que Pepe Rosello –ex mandamás de la institución- decida retirarse. “Seguramente volverá a reabrir este año como Space. Es una marca acreditada”, expresó a los periodistas. Sin embargo, agregó que está en los planes sumar un nombre a la marca para asociarlo con las otras franquicias de su grupo. Matutes continuó con sus declaraciones, donde aseguró que Space Ibiza seguirá funcionando en el mismo lugar, sin demasiados cambios,

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pero que dará un giro en su foco hacia políticas algo más lujosas en su entorno –virando hacia un sector del turismo más exclusivo. Si bien se erigirá en el mismo lugar y bajo el mismo nombre manteniéndose físicamente igual, es claro que su esencia original, gestada por años de arduo trabajo y avances constantes, quedaría reemplazada por una forma de ver el mundo más cercana a la que tienen los súper clubes de ciudades norteamericanas como Las Vegas o Miami. Suponemos, incluida la política de contrataciones, con nuevas fiestas orientadas hacia otro espectro musical. Junto a las precisiones que dio, Abel Matutes tuvo tiempo para hablar del pasado y dejar en

claro que, técnicamente, Space Ibiza siempre ha estado bajo el ala del Grupo Matutes ya que fue este grupo el que construyó el club y luego de entregó el mando al estimado Rosello, en ese entonces, candidato ideal para explotar los intereses de la compañía y expandir en terrenos de discotecas. Una historia de idas y venidas que aún tiene varios capítulos por delante. El viejo Space Ibiza parece haber quedado atrás y una nueva etapa se avecina. En primera instancia, parece una bastante diferente, buscando otro tipo de experiencias. Veremos cómo se desarrolla esta nueva historia de la discoteca donde nació una manera de vivir la música electrónica... n

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

EL ÚLTIMO SET LADO B

El dúo Tale Of Us se encargó de la última performance en la terraza de Space Ibiza.

esde hace un tiempo, Matteo Milleri y Carmine Conte vienen haciendo ruido en el mundo electrónico bajo su alias Tale Of Us. El dúo italiano se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la escena techno en la actualidad, con un sonido conmovedor y melódico que aporta una cuota emotiva a sus presentaciones y producciones. En el último tiempo, han consolidado su estatus con buenas nuevas, sumando una residencia en la última temporada de vida de la icónica discoteca Space Ibiza llamada “Afterlife” y creando una plataforma discográfica de igual nombre con gran éxito. Para culminar el año con todo, fueron los encargados de cerrar la terraza de Space Ibiza, durante su última fiesta. Un verdadero lujo que los puso en un lugar de privilegio, siendo participes de la historia viva de la escena electrónica y del cierre de una institución que deja su legado. Les tiramos algunas preguntas sobre la experiencia…

¿POR QUÉ CREEN QUE FUERON USTEDES LOS ELEGIDOS PARA CERRAR UN LUGAR TAN ICÓNICO PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA?

“Siempre tuvimos una muy buena relación con Space y disfrutamos mucho tocar allí en el club. Este año, además, tuvimos nuestra residencia con ‘Afterlife’, todos los jueves. Entonces, este año pudimos afianzar aún más esa relación que existía entre nosotros y la discoteca.” CUÉNTENNOS SOBRE ESTA EXPERIENCIA. ¿CÓMO PUEDEN DESCRIBIR LA NOCHE?

“La atmósfera era completamente diferente pero de buena manera. Todo era emotivo. Pero nosotros hicimos lo que hacemos siempre y tratamos de hacer que la gente lo pase de la mejor manera posible. Una vez que terminamos de tocar fue cuando nos dimos cuenta que, realmente, todo se había terminado. Fue extraño pero todo lo bueno tiene un final.” ¿QUÉ PLANEARON PARA ESA PERFORMANCE?

“Nada más allá de lo usual. Siempre llevamos una gran cantidad de música pero terminamos eligiendo los tracks dependiendo del momento y cómo lo vamos sintiendo.”

¿CÓMO SE SINTIERON CUANDO SE ENTERARON QUE HABÍAN SIDO ELEGIDOS PARA CERRAR LA TERRAZA DE SPACE IBIZA POR ÚLTIMA VEZ?

LUEGO DE ALGUNOS DÍAS, Y CON EL HECHO DE QUE SPACE NO VOLVERÁ YA CONSUMADO, ¿CUÁLES SON SUS ÚLTIMOS PENSAMIENTOS SOBRE EL FINAL DE SEMEJANTE INSTITUCIÓN?

“Estábamos verdaderamente impresionados y honrados de haber sido elegidos para ello. Compartimos ese momento especial con la mismísima leyenda Carl Cox. No hay mucho más para agregar.”

“Extrañaremos mucho a ese club pero no podemos esperar para ver cómo evolucionará Ibiza y qué cosas llegarán en el futuro. Es genial que en cada una de las temporadas haya nuevas oportunidades.”

¿QUÉ FUE LO PRIMERO QUE SE LES VINO A LA CABEZA CUANDO SE ENTERARON?

¿SE PUEDE COMPARAR CON ALGÚN OTRO MOMENTO IMPORTANTE DE SUS CARRERAS?

“Lo primero que pensamos fue, sin dudas, el track con el que terminaríamos.”

“Digamos que no hay dudas que se trató de una de las cosas más importantes de nuestra lista de momentos memorables…” n djmagla.com

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

RIO MUSIC CONFERENCE LA CONFERENCIA LATINA

Una gran oportunidad para analizar la escena internacional desde una mirada local...

Texto: RAFAEL ARAUJO

l mundo de la música electrónica estas cada vez más profesionalizado con los sectores de la industria muy bien definidos. Cada uno de los que trabajan en el mercado tiene sus tareas claras. Esto se ha estado dando, sobre todo, en la escena brasileña. A simple vista, la escena del país más grande de la región es una de las mejores escenas del mundo, con los mejores festivales internacionales haciendo sus ediciones en el país como Ultra Brasil, Tomorrowland Brasil, Electric Daisy Carnival y Loolapalooza; y con grandes clubes como Warung Beach Club, Green Valley, Laroc y D-Edge que, año a año, pelean en el Top 100 Clubs de DJ Mag junto a los grandes espacios internacionales de la escena.

Con la intención de cruzar a todos los profesionales responsables de movilizar a la industria del país y del mundo en el mismo lugar, todos los años -desde el 2009-, Brasil se convierte en el anfitrión de un encuentro cada vez más grande como es el Rio Music Conference, la conferencia de música electrónica más importante del país. Y, también, una de las más significativas conferencias de música electrónica del mundo, con artistas y profesionales que vienen de todas las partes para compartir conocimiento e información para la gente de Brasil y para los asistentes internacionales que se suman al acontecimiento. Intentando encontrar un buen balance entre flujos de información durante el día y entretenimiento por la noche, el programa tiene todo para los que se acercan, con una conferencia muy rica en intereses y el Club Week, con fiestas, clubes y el Rio Music Carnival, evento fundamental que tiene lugar en la edición de Rio De Janeiro, presentando a los grandes nombres de la música electrónica internacional en uno de los line ups más fuertes que tiene la ciudad carioca en todo el año.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Junto a las actividades que tiene el encuentro, se llevan adelante los premios RMC a los mejores del año, con distintas categorías y nominados donde se eligen a las figuras destacadas de la escena brasileña. DJs, productores musicales, festivales, sellos discográficos, magazines y agencias de artistas son algunas de las categorías.

Con el pasar de los años, la conferencia fue creciendo y, con cada vez más prestigio y una agenda que se fue engrosando, terminó por migrar a otras ciudades del país, con encuentros regionales en cada una de las zonas importantes que tiene Brasil, unificando a una escena en crecimiento. En 2016, del 16 al 20 de noviembre, aterrizó en Curitiba para realizar la Edición Nacional mientras que, del 29 de noviembre al 3 de diciembre, se realizó la Edición América Latina en San Pablo. En el mes de febrero próximo, la edición principal de Rio de Janeiro, llamada Edición Internacional, volverá a tener lugar en la ciudad costera con invitados de todas partes del mundo. Por parte de los workshops técnicos, la conferencia cuenta con el apoyo de la Academia Internacional de Música Electrónica AIMEC, una de las más grandes del país, con sucursales en siete ciudades como Campinas, Curitiba, Maringá, Joinville, Balneário Camboriú, Florianópolis y Porto Alegre. La academia trabaja creando DJs para el mercado desde 2004 y cuenta, en su lista de instructores, con los profesionales mejor preparados del país. Si andan con ganas de conocer la escena brasileña, Rio Music Conference es, sin dudas, el lugar para hacerlo. Además, sumado a enriquecerse con nuevas propuestas del mundo de la música electrónica, podrán pasear por la ciudad de Rio de Janeiro y bañarse en sus alegres playas. Una gran oportunidad. n

www.riomusicconference.com www.aimec.com.br

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

UN FINAL FELIZ La discoteca londinense Fabric ganó la batalla y reabre sus puertas.

inalmente, el pasado 2 de diciembre, la discoteca londinense anunció que la primera semana de enero volverá al ruedo con el fin de semana de reapertura en lo que llamó “Friends & Family” luego de una intensa puja que lo enfrentó con el Consejo de Islington.

Inaugurado el 21 de octubre de 1999, fabric fue concebido por clubbers para clubbers y, desde entonces, ha sabido instalarse en la escena electrónica internacional como un club de culto, con instalaciones de lujo -es uno de los pocos clubes del mundo que tiene una pista de baile “bodysonic”: el suelo está conectado a los bafles y puedes sentir la vibración bajo tus pies- y con una excelente curaduría artística. Indudablemente, los dos pilares que todo club necesita para estar entre los mejores del mundo y ser querido por la mayoría de los artistas del

ambiente. En este sentido, fabric ha sido en 2007 y 2008 el número 1 en la encuesta del Top 100 Clubs de DJ Mag y número 2, por tres años consecutivos, desde 2009 a 2011. Reconocida por las noches de los sábados comandada por el británico Craig Richards donde gobiernan los talentos del underground con el DJ residente Terry Francis, es una constante de talentos que, impredecible en la exactitud de géneros, ha albergado música de tantos artistas como les parezca posible, pasando por Adam Beyer, Ben Klock, Dixon, Jamie Jones, Joris Voorn, Raresh, Ricardo Villalobos, Robert Hood, Slam y Zip, entre muchísimos nombres de la elite del mundo electrónico menos comercial. Los viernes FabricLive toma la posta con shows regulares de Basement Jaxx, Ben UFO, Erol Alkan,

Groove Armada, Jackmaster, Pangaea, Pearson Sound, Simian Mobile Disco, Skepta, Skream, SubFocus, Tom Shorterz y muchos otros, y con los domingos comandados por la crew de WetYourSelf, quienes programan increíbles noches de domingo y madrugadas de lunes con artistas como Miss Kittin, DJ Hell, Sascha Funke, Martin Buttrich, Marc Houle, Popof, Gaiser y Alex Under, entre una extensa lista. Con estas interminables filas de artistas talentosos de renombre internacional y talentos locales que suelen tocar regularmente en el club, creando atmósferas y noches increíbles desde hace 17 años, sin dudas, fabric ha sabido posicionarse como un club de culto. Un patrimonio de la escena electrónica no sólo inglesa sino del mundo, con un particular compromiso con la escena underground. Junto a sus históricas pistas de baile, fabric supo introducirse en el mundo discográfico con dos seres de mezclas –”fabric” y “FabricLive”- que han llegado a las manos de cientos de miles de fanáticos, sumando entre sus filas a todos esos artistas que pasaron por su pista y representan algo de lo que fabric quiere regalar. Pero todo estalló dentro de fabric, ya que la historia del club se vio opacada el pasado 15 de agosto cuando la policía metropolitana londinense suspendió la licencia del club tras la muerte de dos jóvenes por abuso de drogas y sustancias. Aunque lapidaria, no es la primera vez que el club lucha contra las drogas: en 2014 la policía consideró seriamente revocar la licencia luego de registrarse cuatro muertes en el transcurso de tres años y ocho incidentes en los cuales varios clubbers se desmoronaron por el abuso de drogas. Al mes de la suspensión de la licencia, el Consejo de Islington llegó a una decisión en la audición de fabric, asegurando que la licencia del club sería revocada y la catarata de críticas llegó de parte de todo el mundo. El editor de la edición madre de DJ Mag del Reino Unido, Carl Loben, realizó un comunicado bastante claro. “Es una decisión catastrófica, enormemente miope, por parte de las autoridades. Fabric no es sólo un antiguo club. Como Sasha dijo, ‘es la joya de la corona en la vida nocturna del Reino Unido’. Esto es un duro revés para la industria electrónica internacional y de un sector amplio del entretenimiento.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Fabric tenía una de las mejores reputaciones cuando se trata de seguridad de los fans -fue desafortunado que esos jóvenes clubbers hayan muerto por el hecho de contrabandear drogas fuertes, aunque no haya habido faltas de parte de fabric. Las requisas en la puerta de fabric siempre han sido extensivas y, como ya he escuchado decir con anterioridad, ni siquiera se pueden sacar las drogas de la prisión. El Comité de Licencias debería darle un indulto a fabric, con algunas nuevas condiciones. Cerrar insensiblemente uno de los clubes más avanzados de toda la región, sin recursos, es francamente un escándalo. Debe haber fanáticos de la música electrónica muy enojados en todo el mundo.” Incluso el alcalde de Londres se mostró en contra de la medida y se decidió a crititcar la clausura del importante club. “La icónica escena de clubes de Londres es una parte esencial de nuestro paisaje cultural. El clubbing necesita ser algo seguro pero estoy desilusionado con que fabric, el Consejo de Islington y la Policía Metropolitana no hayan podido llegar a un acuerdo sobre cómo resolver los problemas respecto de la seguridad del público. Como resultado de esta decisión, miles de personas que disfrutaban de ir a fabric como una experiencia única ya no podrán hacerlo. Los problemas que enfrentó fabric apuntan a un problema mayor, que se trata de cómo protegemos la economía de la escena de la vida nocturna de Londres, asegurándonos que sea segura y disfrutable para todos. En los últimos ocho años, Londres ha perdido el 50% de sus clubes y el 40% de sus espacios para escuchar música en vivo. Esto debe terminar si queremos mantener a Londres como una ciudad que vive las 24 horas con la primera clase de entretenimiento.”

_Unsubscribe_ – FFS, R (Loop Mix)

u-Ziq – Bumshit (Vox)

18+ – Holes

2020 Soundsystem – No Order (Ralph Lawson & Rui-Z Remix)

A Short Run feat. Howie B & Craig Richards – Stasha

Abul Mogard – Patterns Of Our Own Times

Addison Groove – Equal Lies

Agoria – Tribute

Akkord – Scalar Wave

Ali B feat. Afrika Baby Bam – The Music Saves Me

Appleblim – Fabrication

Audion – Fun House

Broken English Club – The Gentle Art of Murder

Bruce – Cables

C.A.R. – Voodoo Moon (Thomas Von Party Cover)

Calyx & Teebee – Loose Ends

Caspa & Rusko – Ravers Tears

Clams Casino – Time

Clark – Shadow Banger

Coldcut Feat. Roses Gabor – Donald’s Wig

Cosmin TRG – Dens

Curses – A Face In Smoke

Dasha Rush – Sweet Monster

dBridge – Modern Submission

DJ Tennis – Magrelian

Dominowe (Gqom Oh!) – Just Dance

Dub Phizix – Beatroot

Dusk & Blackdown – 110 Not Out (2011)

Dusky & Todd Edwards – Holiday In Holloway

Enei & Kasra – Basic Instinct

Exercise One – All These People

Fake Blood – Reflections

FiS – DMT Usher VIP

Future Beat Alliance – Sleaze Bag

Guy Andrews – Procession

Hamid – Untitled 02

Heartthrob – Scott’s Teats

House Of Black Lanterns – Lost

Howie B – Space Trip

Ikonika – Miracle Whip

IVVVO & Aïsha Devi – Eros Plexus

Jesse Rose – Suck It And See

John Tejada – Ucbtron

Justin Drake, Lil Mark and Matt Tolfrey – Freedom

Kangding Ray – Summerend

Kate Simko feat. Amunet Shah – All Heart

Kirk Degiorgio – Shadow Of A Solitary Being

Kiwi – Throw Down (Latin Freestyle Radio Edit)

Kuedo – Bismuth

Lakker – Tuc Tuc

Laura Jones & Karousel – Find A Way

Letherette – Stabz

Lucy – The Juggler

M.A.N.D.Y. – Berry And North

Machinedrum – Stronga

Marc Houle – Broken Wing

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO? 57

Marquis Hawkes – Redemption Radio

Masters Of Disasters – The Church Of The Many

Mathew Jonson – Decompression (MJ Ghostforce 12″ Remix)

Matthew Styles & s:vt – Machine Life

Max Cooper, Satirist – Grit

Michael Mayer – Auld Lang Synewave

MikeShannonFeat.DaveAjuandtheLCCAllStars–Can’tTakeMyLoveAway

Mr C – Stand Up (Club Mix)

Mr Jones – Heavy Eyes

Mumdance & Logos – Return Of The Room 2 Lazer

Nathan Fake – Laluna

Neville Watson – Fight On

Nightwave – Speakeasy

October – Anna’s Acid Hour

Om Unit – Pop Lockin’ Hieroglyphs

Optical – Shape The Future VIP

Overmono – U-Plastics

Paleman – Sore

Paula Temple – You Cannot Kill A Soul By Killing The Body (Live At Moogfest)

Perc – Foto Real

Peter Van Hoesen – Into A Fortification

Pinch – Skylines

Planetary Assault Systems – Twelve (L.B. Dub Corp Meets PAS Rework)

Radioactive Man – Craig’s Trousers Flap In The Bass Wind

Roger van Lunteren – Hills, I Want You (Gerd Janson Edit)

Roman Flügel – Jam The Jam

Route 94 – fabric

Rrose – Glands

Second Storey – The Last Record

Shackleton – The Stitch Up

Shaun Reeves & Tuccillo – Clouds

Sherwood & Pinch – Retribution

Shift Work – LA (S.L.O.W.) (Health & Safety Mix)

Simian Mobile Disco – Balloon Takes A Holiday

Skream – Munk

Slam – Government Problem 2

Smagghe & Cross – Sam & Jen

Snow Ghosts – A Moment

Soft As Snow – I Adore (Troy Gunner Remix)

South London Ordnance – Arc

Special Request – Requiem

Stanton Warriors & Cause n Affect – Never Let It Go feat. Janai (VIP Mix)

Sunset Graves – Dead City Hymn

100

Tasha – Lost And Found

101

tqd – Vibsing Ting

102

Terry Francis – The Answer

103

The Mole – Glide Down

104

Throwing Snow – One For The Booth

105

Tiefschwarz – Wegekuckuck

106

Tom Demac – Unchained

107

Trevino – Fractured

108

Tuff City Kids – Edlost

109

Untold – This Is How I

110

Vatican Shadow & Telefon Tel Aviv – Rejoice

111

Vex’d – Gravity (2004)

Fue allí cuando la gente se unió en busca de una solución. Change.org operó como la plataforma indicada para la junta de firmas, impulsada por Jacob Husley, DJ residente y promotor de las fiestas WetYourSelf. La petición de Husley se basaba en la importancia de la flamante institución en torno a la comunidad y la cultura, alegando que la clausura del local no significaría terminar con la problemática de las drogas en la ciudad. De hecho, para él, sólo empeoraría las cosas. Así, el hashtag #savefabric trascendió fronteras digitales y se trasladó a todos los rincones donde había un amante de la música electrónica que sufría con la pérdida de semejante institución. Junto a la fuerza de las palabras, fabric lanzó un compilado de 111 canciones, donde grandes DJs apoyaron al club, regalando tracks para sumar al CD y hacer aún más ruido. El dinero de la venta fue destinado a la lucha por la reapertura. Con el anuncio del compilado realizado a principios del mes de noviembre, pasó casi un mes hasta que una nueva noticia salió a la luz. El club llegó a un acuerdo para operar bajo nuevas condiciones. Mientras el club preparaba una apelación para revisar la decisión que el Consejo de Islington tomó el 6 de septiembre, el camino comenzó a encausarse con charlas a puertas cerradas entre la institución de Londres y la policía en busca de un acuerdo. Luego de algunas idas y vueltas, se logró llegar a un trato y así, fabric pudo anunciar la reapertura de sus puertas con una nueva lista de condiciones impuestas sobre su licencia. Entre los nuevos métodos aplicados para la reapertura, fabric deberá utilizar un nuevo sistema de scanner de identidades, reforzar los procesos de búsqueda de sustancias prohibidas, realizar algunos cambios físicos al club y suspender de por vida el ingreso a aquellos que encuentre en posesión de drogas o que intenten comprarlas dentro de la institución. En el comunicado donde celebró la vuelta, la discoteca expresó: “Ahora, tenemos que tomar la posta. Estamos buscando llenar nuestra discoteca con familia y amigos de la casa, con nuestro sistema de sonido Pioneer que cuenta con altos niveles de calidad sonora. De esto siempre se ha tratado.” Lo cierto es que, luego de un duro revés para el mundo de la música electrónica, fabric vuelve a la vida luego de no haber bajado los brazos. El viernes 6 de enero habrá evento de FabricLive, el sábado 7 será el turno de fabric y el domingo 8 contará con WetYourSelf!. n

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

DEKMANTEL LLEGA A SAN PABLO El festival holandés planta bandera el próximo febrero en Brasil con Nicolas Jaar, Jeff Mills y Nina Kraviz confirmados.

a globalización nos ha regalado muchas cosas. Hoy, conocemos quién toca en la otra punta del planeta con sólo un click y hasta podemos disfrutarlo en vivo. Pero no toda experiencia se vive igual a través de un monitor. Por eso, cuando una propuesta tan querida y respetada como esta llega cerca de nuestro territorio, a todos nos emociona. Dekmantel es una compañía musical holandesa de renombre que, desde hace años, lleva adelante el Dekmantel Festival con una curaduría musical súper selecta que lo ha destacado como uno de los más importantes de su país, de toda Europa y del mundo entero. Ahora, por primera vez, plantará bandera fuera de Holanda, aterrizando sin escalas en la ciudad de San Pablo, los días 4 y 5 de febrero.

El programa diurno del festival tendrá lugar en el Jockey Club, ubicado al oeste de San Pablo, mientras que la actividad nocturna se llevará adealnte en la Fabriketa, una vieja fábrica industrial en el distrito de Brás. Unos 50 nombres han sido confirmados hasta el momento, divididos entre las tres propuestas que entregará el festival –dos días y una noche. Nicolas Jaar ya ha sido confirmado, presentando su último álbum de estudio “Sirens”. Junto a él, los artistas Jeff Mills, Nina Kraviz, Ben UFO, Moodymann, John Talabot y Joy Orbison son algunos de los que engalanan el cartel. Desde el festival, se hacen presentes algunos holandeses relacionados con la marca como Fatima Yamaha y Tom Trago y, desde Brasil, los locales también hacen algo de ruido con la presencia de Selvagem, Hermeto Pascoal y Azymuth. n

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

STORYLAND

EL FESTIVAL DEL MAÑANA Entre el 2 y 9 de enero, Colombia vivirá el formato festival.

s muy simple: es el encuentro más importante de Latinoamérica, durante la primera semana del año nuevo. Storyland parece comenzar a rodar cada vez más rápido y, año a año, parece ser cada vez más grande. El festival, que anteriormente se realizaba entre el 2, 3 y 4 de enero, ha cambiado sus fechas con el objetivo de brindar una nueva propuesta con mayor contenido musical y entretenimiento. “Vamos a tomarnos Cartagena del 2 al 5 de enero con eventos alternos al festival” cuenta Alejandro Carranza, CEO del festival. “Iniciaremos con un beach party de la mano de Sunnery James & Ryan Marciano. El 5 de enero, vamos con el Dreamers Empire y, una fiesta privada de bienvenida para aquellas personas que compraron su boleta en etapa de lanzamiento. También vamos a tener un Guest House en un hotel, donde se generará un espacio privado entre los artistas y las personas que

quieran compartir un rato con ellos y tomarse fotos. Además, está The Academy, plataforma del festival con la cual buscamos tener una inclusión más fuerte con aquellos artistas emergentes de géneros similares a la electrónica. Esto con el objetivo de generar espacios en el que van a poder aprender sobre cómo proteger sus derechos, monetizar sus canciones y vivir de la música. También será un espacio para compartir con aquellos artistas que vienen al festival y poder mostrar sus trabajos o proponer producciones en conjunto”. The Academy, que contará este año con el apoyo de la Cámara de Comercio y la embajada de los Paisajes Bajos, se refleja como un espacio que empezará a generar industria en Colombia. Storyland, como aseguran los socios, “es el siguiente nivel y renacimiento de un festival que ha sabido cómo conquistar el corazón

de Colombia”. Para ellos, todo implica responsabilidad y amor, porque “finalmente es el resultado de un trabajo en equipo que se da muy bien hacía el exterior”, demostrando, más allá de un festival, un producto turístico que pone la ciudad y el país en un circuito de eventos, festivales y temporadas de música, logrando que mucha más gente quiera venir al país, quiera conocer Cartagena, el festival y, lo más importante, llevarse un buen recuerdo o una buena experiencia de un sueño que pudo ser cumplido en Cartagena. El festival, que se posiciona como una mezcla de lo que somos los latinos, es una experiencia donde la gente debe divertirse con responsabilidad, con cordura, con mucha paz y amor, porque de eso se trata todo: la música no puede ser violencia y no puede ser asociada al consumo de drogas ni a una tendencia política. “Nosotros como festival y organización tenemos una política de cero tolerancia hacia las drogas” cuenta Alejandro cuando le preguntamos sobre las personas que ven los festivales masivos como su lugar favorito para consumir sustancias psicoactivas. “Nosotros otorgamos un espacio para compartir de una forma sana y en paz. Además, no queremos que se pierdan de una buena experiencia por un abuso inadecuado de licor y drogas” sustenta, invitando a que las personas tengan “un consumo responsable; a que se diviertan sin necesidad de drogas y a que pasen un buen festival en paz, amor y con mucha tolerancia”, resaltando que la música es la una expresión milenaria y es una forma de expresar sentimientos que, finalmente, el ser humano necesita. Así que nada, todos deben vivir la experiencia Storyland, la cual, durante el 6, 7 y 8 de enero, contará con la presencia de Oliver Heldens, Luciano, Tiësto, Nicole Moudaber, KhoMha, Sunnery James & Ryan Marciano, Moska, Art Department, entre otros. n Texto: MAURICIO ATENCIA

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LOS VOTOS HAN SIDO CONTADOS Y VERIFICADOS Y LOS RESULTADOS YA SALIERON A LA LUZ. LAS POSICIONES DEL TOP 100 DJS SIGNIFICAN MUCHAS COSAS EN DIVERSAS ÁREAS DE LA ESCENA Y LOS QUE TIENEN UN LUGAR ALLÍ SE ASEGURAN CIERTAS COSAS PARA EL AÑO PRÓXIMO. EN LAS PRÓXIMAS PÁGINAS, LES MOSTRAREMOS A LOS MEJORES DJS DEL PLANETA -VOTADOS POR MÁS DE UN MILLÓN DE FANÁTICOS DE TODO EL MUNDO...

Análisis Top 100

¡TENEMOS UN NUEVO GANADOR! A

quí estamos de nuevo con la encuesta anual que ordena a los DJs internacionales de grandes escenarios por popularidad. Este año, el Top 100 DJs recibió más de 1 millón de votos por primera vez, con fanáticos que se sumaron virtualmente de todos los países de la tierra, votando a sus favoritos. La mayor cantidad de votos llegó de los Estados Unidos, seguido por India, Brasil, México, Bélgica, Holanda, el Reino Unido, Alemania, España, Italia, Francia, Rusia, China, Japón y Guatemala –demostrando lo cosmopolita de la encuesta y lo participativos que son nuestros países latinos. Este año, hubo 13 entradas nuevas y seis re-entradas y, sí, ¡tenemos un nuevo ganador! Sólo podría ser una persona, realmente. Con 20 años, Martin Garrix es el ganador más joven del Top 100 DJs y cierra un meteórico ascenso en los últimos años –desde “Animals”, el tema hecho en su habitación a los 16 años que lo llevó a la fama en 2013. Garrix tiene una presencia e interacción tan grande en las redes sociales que se veía venir este triunfo en la encuesta de 2016. Puede que esté yéndose a terrenos más pop pero, él mismo asegura, también está produciendo en su casa algunos estilos más underground de música electrónica –y se está preparando algunos alias para poder lanzarlos. Es amigo de gente como Seth Troxler y Carl Cox, y de sus compatriotas del EDM Tiesto y Hardwell. Y, a decir verdad, no creemos que haya mucha gente que pueda decir algo malo de este súper agradable DJ y productor. ¡Felicitaciones, Martin! Garrix salta a al cima desde el tercer puesto del año pasado, mientras los ganadores anteriores, Dimitri Vegas & Like Mike, bajan a la posición N°2. Hardwell baja un puesto, al tercer lugar, mientras los demás del Top 10 aparecen casi sin cambios –Armin Van Buuren (N°4), Tiesto (N°5) y David Guetta (N°6) mantienen sus posiciones de 2015. Avicii baja al puesto 11, probablemente, a cuestas de su retiro; y Oliver Heldens se mete en el Top 10 luego del puesto 12 del año pasado –el Mejor DJ de House. Skrillex se queda en el puesto 9 por tercer año consecutivo y Afrojack sigue en el décimo escalafón. En los siguientes 10, la entrada más alta del año pasado, KSHMR, sube 11 puestos hasta el N°12 y Don Diablo sube 15 hasta el N°15, valga la redundancia, y se lleva el premio Audio al DJ #Untaggable –sin etiquetas. Ummet Ozcan sube 17 puestos al escalón 19 de la lista, mientras que, en la posición 22 –subiendo 10 lugaresse encuentra DJ Snake. Calvin Harris, aunque es uno de los que más dinero gana, baja tres puestos al N°14; mientras que, DVBBS, Diplo y Blasterjaxx salen del Top 20.

Dos de las más altas entradas del año pasado, Kygo y Bassjackers, suben siete y cinco puestos, respectivamente, mientras que Alok avanza 19 puestos hasta el 25. El proyecto Jack U de Skrillex y Diplo –que debutó en la lista el año pasadosube 5 puestos y Major Lazer sube 10, aunque Tom Swoon –que había debutado el año pasado en el puesto 46- baja unos diez lugares. La Entrada Más Alta de este año es de parte de The Chainsmokers, aunque se trata de una re entrada. Luego de romper en la escena con su “Selfie” hace algunos años, se retrayeron por fuera de la lista pero vuelven con todo –al Top 20- en esta oportunidad, gracias a un claro cambio en su sonido. La Entrada Más Alta de parte de alguien que nunca estuvo en la lista es Marshmello, el enmascarado que tenía su identidad oculta cuando salió a la luz. Fusionando future bass y future house con progressive y trap, puede que no sea para el gusto de todos pero este año dejó su marca. Un lugar por encima están los Swanky Tunes –el Mayor Ascenso de este año. Otros actos han subido muchos puestos en el chart, incluyendo a Quintino -subió 48 lugares-, Galantis –subió 59-, MaRLo – subió 42- y Robin Schulz –subió 30. La otra nueva entrada del Top 50 es Florian Picasso -quien es un verdadero pariente del artista Pablo-, aunque Vintage Culture de Brasil y Lost Stories de India no llegaron por poco. Junto a este último, se suma DJ Chetas, subiendo 26 puestos al lugar 33, representando a India, uno de los lugares más emocionantes como nueva frontera de la música electrónica. No hay DJs de China, todavía. Las otras nuevas entradas son, más bien, jóvenes, algo que indica que no es necesario hacerse un camino por años antes de entrar en la escena a lo grande –a veces, solo se necesita un hit para lograrlo. Esto incluye al noruego adolescente Alan Walker que, con su tema de EDM “Faded” logró llegar al puesto N°1 de muchos charts en varios países; Martin Jensen, también escandinavo –danés para ser exactos-, es otro joven inteligente que se metió en la lista; el chico de bass Jauz, recién salido del college norteamericano; el holandés Sam Feldt y Carl Nunes de Guatemala, son jovencitos de unos veinte años, también. Otro holandés, Jay Hardway –firmó con Spinnin’- tiene solo 25 años, mientras que el reconocido productor australiano Flume cumplió 24 años este 2016. Re-entradas de la encuesta incluyen a los capos del trance ruso Bobina y DJ Feel; los israelíes del psy Infected Mushroom; el dúo electro brasileño Felguk y el veterano francés Martin Solveig, cuya

residencia en Pacha Ibiza, probablemente, haya sido clave para su reaparición. En el mundo del hard dance, Angerfist pierde ocho lugares pero, en el puesto 46, sigue siendo el Mejor DJ de Hard –aunque hay algunos otros dando vueltas. Coone baja también ocho lugares y Brennan Heart seis puestos hasta el 59, mientras que Radical Redemption sube cuatro lugares al puesto 68 y Da Tweekaz suman ocho lugares al puesto 71. Showtek, el dúo que dejó atrás el hardstyle hace algunos años, bajó unas 59 posiciones, pero Headhunterz subió 12 hasta el N°36. Armin sigue siendo el capo del trance, por supuesto, con Paul Van Dyk bajando 19 lugares -aunque por medio año no ha estado tocando debido a su accidente. Above & Beyond bajó 18 puestos y Markus Schulz unos 24, mientras que ATB subió 21 y Ferry Corsten se mantiene al fondo, en la posición 99 –bajando 14 posiciones. Las mujeres siguen sin estar bien representadas este año. Sólo dos actos aparecen en la lista –las hermanas australianas de Nervo bajaron 21 lugares pero Miss K8 de Ucrania subió seis puestos, hasta el N°88. Sólo hay un acto de drum & bass en el Top 100 DJs este año: Netsky en el puesto 85. Y Daft Punk sigue en el chart, a pesar de no haber lanzado nada hasta que la votación cerró ni haber tocado en la última década. Durante el proceso de votación, se le pidió a los votantes que expresen el porqué de sus votos –se puede ver en la infografía. Las más popular de las respuestas fue “Estilo Musical” -36%- con 28% de votantes que eligió por capacidades de DJing y 24% por habilidad para producir. Sólo un 3% depositó su voto expresando que se basaba en la popularidad y un 6% lo justificó votando a los que montan el mejor show. Esto sugiere que no todo se da con respecto a quien es famoso o quien hace las payasadas más grandes detrás de las bandejas. Sólo se trata de la música y cómo se suceden las canciones en sus sets, y demuestra lo importante que es la producción para ayudar a crecer a un DJ y productor a romper en la escena con todo. En las próximas páginas van a ver quiénes son los privilegiados que lo lograron este año. Además, se confromó una lista con los DJs del underground que se desprende de la votación – aquí a la derecha. ¿Es una lista algo más cercana a lo que nos gusta aquí en la región? Es probable. Lo que sí sabemos es que, en los próximos años, habrá más listas de estas para analizar.

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razones para votar 6%

3% 3%

nuevas

entradas

36% 24%

mayores ascensoS 28%

SWANKY TUNES 70 lugares

QUINTINO

48 lugares

Estilo de música

Espectáculo

Habilidad DJ

Ninguna de lasanteriores

Producciones

Popularidad

GALANTIS

59 lugares

MARLO

42 lugares

ROBIN SCHULZ

la entrada más alta

MARSHMELLO

30 lugares

más de

1.000.000

de votos realizados La mayor cantidad de votos llegó de los Estados Unidos, seguido por India, Brasil, México, Bélgica, Holanda, el Reino Unido, Alemania, España, Italia, Francia, Rusia, China, Japón y Guatemala. 24

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06 REingresos

TECHNO DJs TOP 50 01. CARL COX 02. RICHIE HAWTIN 03. UMEK 04. PAUL KALKBRENNER 05. SOLOMUN 06. MACEO PLEX 07. SASHA 08. SVEN VÄTH 09. JEFF MILLS 10. JAMIE JONES 11. JORIS VOORN 12. CARL CRAIG 13. GUY J 14. DANNY HOWELLS 15. MARCO CAROLA 16. SEBO K 17. ADAM BEYER 18. GUI BORATTO 19. HANNAH WANTS 20. JOHN DIGWEED 21. HERNAN CATTANEO 22. DUBFIRE 23. NINA KRAVIZ 24. JOSEPH CAPRIATI 25. STEVE LAWLER 26. CHRIS LIEBING 27. RICARDO VILLALOBOS 28. BEN KLOCK 29. PETE TONG 30. JAMES HOLDEN 31. KÖLSCH 32. The MARTINEZ BROTHERS 33. SETH TROXLER 34. LOCO DICE 35. NICOLE MOUDABER 36. LEN FAKI 37. TALE OF US 38. PAN-POT 39. GREEN VELVET 40. JAMES ZABIELA 41. STEPHAN BODZIN 42. GESAFFELSTEIN 43. MAYA JANE COLES 44. DAVE CLARKE 45. SKREAM 46. PACO OSUNA 47. JAMIE XX 48. LAURENT GARNIER 49. SAM PAGANINI 50. ILARIO ALICANTE

“

¿Alguna vez te sentiste atrapado por la fama?”. La pregunta lo hace reflexionar un poco. “No. Atrapado, no.”, responde con cautela. “Sí siento una gran responsabilidad. Siento que no puedo hacer cosas estúpidas. No quiero ser un modelo negativo ni que me consideren un mal ejemplo. Eso es algo muy importante, para mí.” Martin Garrix llegó a la fama con la salida de su súper hit “Animals” en 2013, un tema que produjo en su habitación con sólo 16 años y que ya ha sido visto unos 900.000.000 veces en YouTube. El rubio tiene una base de fanáticos en sus redes sociales que supera la cantidad de habitantes que tiene entero su país natal Holanda. Eso es: 13 millones de likes en Facebook, 8.1 millones de seguidores en Instagram y 3.4 millones de seguidores en Twitter –para ser exactos.

01 02

martin garrix Estilo: “Energético.” Más conocido por: “Ser un tipo feliz.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Daft Punk & The Weeknd ‘Starboy’.” Productor ascendente del 2016: “Justin Mylo.”

El joven holandés de veintiún años Martin Garrix es el nuevo DJ N°1 del mundo, votado por todos ustedes en la encuesta más cosmopolita y convocante que tiene la música electrónica en el planeta. DJ Mag se juntó con él luego de conocer la noticia y encontró a una persona muy centrada y enfocada que está en la cúspide de su carrera... Texto: CHARLOTTE LUCY CIJFFERS Foto: TOM OXLE

Formó parte de la fábrica de EDM Spinnin’ Records durante gran parte de su adolescencia y este año explotó en solitario luego de una reñida batalla por los derechos de su música. Creó su propio sello discográfico STMPD RCRDS en enero de este año -con el respaldo del gigantesco Sony Music- y experimentó el éxito con un gran lanzamiento del track “In The Name Of Love” con Bebe Rexha en septiembre. Eso fue un gran giro en su sonido siempre relacionado con el EDM big room que tuvo a “Animals” como himno máximo que demostró la madurez que viene acuñando. Pero es fuera del ámbito de los singles N°1 en Beatport, de los espectáculos en estadios y residencias de Ibiza, y lejos de los jets privados donde yace el verdadero secreto del cariño que siente la gente por Martin Garrix. Una mezcla de talento, timing, marketing, carisma y capacidad de siempre sonreír que lo ha mantenido siempre humilde, desde sus inicios en su pueblo natal –Amstelveen- hasta hoy, devenido en el N°1 del mundo por sobre algunos de sus grandes ídolos. La historia de Martin Garrix es, literalmente, la historia de un jovencito que soñaba con ser el mejor DJ del mundo y lo logró.

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DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE 01

Desde: Bélgica Estilo: “Ecléctico.” Más conocido por: “Smashin’ the house!” ¿Cuál es el próximo gran track? “Lost Frequencies ‘What Is Love’.” Productor ascendente del 2016: “Lost Frequencies.”

TIЁSTO nON-MOVER

Desde: Holanda Estilo: “EDM.” Más conocido por: Alejarse del trance para sumarse al mundo del EDM.

oliver heldens

Desde: Rotterdam Estilo: “House y future house.” Más conocido por: “‘Gecko’, ‘Melody’, HI-LO y mi radioshow.” ¿Cuál es el próximo gran track? “El mash up de Pig & Dan ‘Growler’ y Abba ‘Voulez-Vu’.” Productor ascendente del 2016: “Throttle.” 26

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hardwell 01

Desde: Holanda Estilo: “Sonido Hardwell.” Más conocido por: “Traer frescura a la escena, mi sello y mi radioshow.” ¿Cuál es el próximo gran track? “W&W ‘Caribbean Rave’.” Productor ascendente del 2016: “Kill The Buzz y Kaaze.”

david guetta nON-MOVER

Desde: París, Francia Estilo: “EDM.” Más conocido por: Mezclar música electrónica y pop como nadie. ¿Cuál es el próximo gran track? “Cassius ‘Go Up (Butch Remix)’.” Productor ascendente del 2016: “Kungs.”

skrillex nON-MOVER

Desde: Los Ángeles, California Estilo: Dubstep, electro, house, trap, hip-hop, EDM.

armin van buuren nON-MOVER

Desde: Holanda Estilo: “Trance/progressive.” Más conocido por: “A State Of Trance, Armada y Armin Only.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Cualquiera de Bjarki’.” Productor ascendente del 2016: “The Chainsmokers.”

steve aoki 03

Desde: Estados Unidos Estilo: “Neon future music.” Más conocido por: “Expandir las buenas vibras.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Lil Uzi Vert ‘Money Longer’.” Productor ascendente del 2016: “The Chainsmokers.”

afrojack 02

Desde: Spijkenisse, Holanda Estilo: “Solía ser puro EDM, pero estoy influenciado por el hip hop, el trap y la música alternativa.” Más conocido por: “‘Take Over Control’, ‘Ten Feet Tall’, ‘SummerThing!’.” Productor ascendente del 2016: “Oliver Heldens.”

11 kshmr 12 w&W 13 calvin harris 14 don diablo 15 AXWELL 16 ^ INGROSSO dash berlin 17 the chainsmokers 18 ummet ozcan 19 alesso 20 r3hab 21 dj snake 22 diplo 23 dvbbs 24 alok 25 avicii

higHest re-entry

nON-MOVER

26 swanky tunes 27 marshmello 28 nicky romero 29 steve angello 30 deadmau5 31 quintino 32 dj chetas 33 bassjackers 34 zedd 35 headhunterz 36 vinai 37 florian picasso 38 galantis 39 jack Ü 40 kygo

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the entrada más alta CHAINSMOKERS

Desde: Nueva York Estilo: “Interpretar.” Más conocido por: “’Closer’ y ser buenos chicos.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Nos gusta mucho el tema de nuestro amigo Vanic, ‘Samurai’.” Productor ascendente del 2016: “Estamos obsesionados con tres personas: Lookas, Crankdat y Drezo… y Armnhmr se lleva una mención.”

alok 19

Desde: Brasilia, Brasil Estilo: “Un estilo único con mucha personalidad llamado Brazilian Bass.” Más conocido por: “Los bajos de medio alcance.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Alok & Bruno Martini ‘Hear Me Now’ on Spinnin’.” Productor ascendente del 2016: “The Chainsmokers.”

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FLORIAN PICASSO

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Desde: Francia/Vietnam Estilo: “Versátil.” Más conocido por: “El track ‘Want It Back (Origami)’.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Gryffin ‘Whole Heart’.” Productor ascendente del 2016: “Jauz.” djmagla.com

41 shogun 42 blasterjaxx 43 major lazer 44 nervo 45 angerfist 46 above & beyond 47 yellow claw 48 marlo 49 fedde le grand 50 kura 51 lost stories 52 deorro 53 vintage culture 54 alan walker 55

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56 coone 57 diego 58 miranda brennan heart 59 paul van dyk 60 atb 61 yves v 62 wolfpack 63 dillon francis 64 andrew rayel 65 eric prydz 66 felguk 67 radical 68 redemption robin schulz 69 dannic 70 tom swoon

aly & fila

non-mover

VINTAGE CULTURE

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Desde: Brasil Estilo: “House soleado, profundo y con vibras disco.” Más conocido por: “Originales pegadizos y remixes poderosos.” ¿Cuál es el próximo gran track? “RÜFÜS ‘Innerbloom’.” Productor ascendente del 2016: “RÜFÜS.”

ALAN WALKER

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Desde: Northampton, Reino Unido. Crecí en Noruega y vivo en los aeropuertos. Estilo: “Todos los rangos desde 88 bpm a 128 bpm y pueden ser duros o relajados, depende cuándo los analices.” Más conocido por: “Mi single debut ‘Faded’.” ¿Cuál es el próximo gran track? “El último track de Armin ‘The Race’.” Productor ascendente del 2016: “Seeb.”

re-entrADA

FELGUK re-entrADA

Desde: Rio de Janeiro, Brasil Estilo: “Electro, dance, electrónica en general.” Más conocido por: “Hacerlos bailar como si no hubiera mañana.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Hemos estado investigando muchos tracks del underground. Deben chequear nuestros sets.” Productor ascendente del 2016: “Grey.”

71 daft punk 72 will sparks 73 carl cox 74 timmy trumpet 75 borgore 76 firebeatz 77 tujamo 78 laidback luke 79 markus schulz 80 vicetone 81 martin jensen 82 jauz 83 carnage 84 netsky 85

86 sam feldt 87 miss k8 88 jay hardway 89 porter robinson 90 bobina 91 zatox 92 dyro 93 flume 94 infected 95 mushroom showtek 96 daddy’s groove 97 martin solveig 98 ferry cor99 sten dj feel 100 carl nunes

da tweekaz

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CARL COX 11

Desde: Reino Unido. Estilo: “Infeccioso.”¿Cuál es el próximo gran track? “El próximo gran track será ‘Backlash’ de Cirez D.” Productor ascendente del 2016: “Matador. Ser un gran trabajador y creer en lo que hace le ha ayudado mucho. Ha tenido un gran año y se lo merece.”

re-entrada

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CARL NUNES nueva entrada

Desde: Guatemala Estilo: “En algún lugar entre el progressive, el future bass y el techno.” Más conocido por: “Nunca hacer la tarea para la escuela.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Shaun Frank ‘Let You Get Away’ ft. Ashe & Jenaux ‘Get It On’.” Productor ascendente del 2016: “Shaun Frank & Jenaux.”

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INFECTEDre-entrada MUSHROOM

Desde: Israel Estilo: “Cosas repugnantes.” Más conocido por: “Hacer que la gente haga agujeros en el suelo y comer mucha comida.” ¿Cuál es el próximo gran track? “Knife Party & Tom Morello ‘Battle Sirens’.” Productor ascendente del 2016: “Slushii.” djmagla.com

ACOMPAÑADO POR UN GRUPO DE ARTISTAS ELECTRÓNICOS CADA VEZ MÁS PRESTIGIOSO, EL JEFE DE DIYNAMIC EXPERIMENTA UNA ETAPA INMEJORABLE EN SU CARRERA. LA EVOLUCIÓN DE SU PERFIL TRAJO APAREJADO LA CONSOLIDACIÓN DE UNA PLATAFORMA PARA OTROS DJS QUE HOY APARECE COMO UNA DE LAS MÁS EXITOSAS. MLADEN SOLOMUN Y EL PROCESO QUE LO LLEVÓ A SER UNO DE LOS MÁS BUSCADOS...

MLADEN

Solomun tiene muchos recuerdos de cuando era niño. Sobre todo, aquellos musicales. “Tengo muy presentes los sonidos de la radio, mucho funk, mucho soul, sonidos de los ochenta, música tradicional de Yugoslavia… Y a mí, cuando era joven, me encantaba escuchar hip hop y R&B”, nos expresa apasionado sobre una época en la que la música no tenía mucho que ver con sus pasiones. “Era muy joven para saber cómo era la escena. Toda mi energía estaba puesta en el fútbol, mi gran pasión cuando era niño”, confiesa. Aquella pasión empezó a crecer en sus primeros años de adolescencia, cuando empezó a interesarse por el mundo de las bandejas de discos y los beats electrónicos. “Empecé a mezclar pero, al principio, era más hip hop y R&B en los centros de la juventud de Hamburgo. Descubrí la música house mucho tiempo después y ahí, sí, pude descubrir una escena electrónica que era enorme en ese entonces”, recuerda de la ciudad hace un tiempo y de un hecho puntual que marcó un antes y un después en su vida. “La primera vez que escuché el live set de Antonelli Electr. para Kompakt quedé completamente fascinado. Básicamente, se trataba de techno melódico, o algo así. No estaba muy lejos del house”, explica. Durante su juventud, el padre de Mladen tenía un pequeña empresa de construcción y, en tiempos de guerra en Yugoslavia, muchos de sus familiares escapaban a Alemania como refugiados. Muchos vivían en el pequeño departamento de la familia y allí les conseguían trabajo. “Como yo hablaba ambos idiomas, alemán y serbocroata, me convertí casi instantáneamente en una especie de capataz. Hice esto por alguno tiempo. Estaba un poco perdido en esos días en donde mi padre me obligaba a trabajar”, confiesa. En esos días en los que trabajaba levantando paredes de yeso, Solomun asegura haber aprendido una buena lección de vida. “Creo que es una de las razones por las que realmente puedo apreciar hoy de la vida que llevo.” “Claramente recuerdo una noche en Greifwald, en la parte este de Alemania. Yo trabajaba allí hacía unos tres meses y, una noche, en el baño de un conteiner pensé: ‘Debe haber algo más. Sólo necesito el valor para hacer algo más’. Estaba obsesionado con las películas en ese entonces. Tuve que renunciar a mi pequeña y recién iniciada carrera de DJ de hip hop después de que me hayan robado todos los vinilos pero no me importó mucho porque descubrí que quería hacer películas. Así que, con dos amigos, fundamos una muy pequeña empresa y empezamos a hacer películas. Era algo increíble pero hacer películas toma muchísimo tiempo y tienes que ser muy paciente. Cuando volví a pasar música me di cuenta muy rápido de que la música era lo que iba a guiarme en la vida. El trabajo en la construcción era siempre mi plan B en caso de que la música no funcionara.”

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Así fue como, en el año 2002, decidió empezar a hacer sus propias fiestas junto a su compañero Adriano. Las llamaron DIY porque hacían todo por su propia cuenta y el ethos era algo como “hágalo usted mismo” –“Do It Yourself”, en inglés. Empezaron a hacer fiestas cada cuatro semanas para sus amigos, sólo porque querían hacer una buena fiesta en Hamburgo. Por supuesto, él tocaba en ellas junto a algunos actos que contrataban. Unos dos años más tarde, empezó a producir su propio material. “Sinceramente, no sé bien por qué quise hacerlo. Pasé por diversos momentos hasta que llegó a mí la vida del DJ y productor. Creo que fue algo completamente natural. Siempre tuve una gran pasión por la música.”

DIYNAMIC

De ahí en más, su carrera como DJ empezó lentamente a despegar. “Una vez, estaba tocando en un club pequeño en Hamburgo y Kai Frege de wordandsound me preguntó cuál era el tema que estaba sonando en ese momento. Estaba muy orgulloso porque era un track mío. Uno de los primeros que había producido, realmente. Y ahí, me preguntó: ‘¿Tienes más de esto?’. Yo le dije que sí y me invitó a su oficina. Le mostré algunos tracks y su reacción fue muy alentadora”, recuerda. De cualquier manera, él quería fundar su propio sello. Así, siguiendo los pasos de su primera fiesta, junto a su compañero Adriano, crearon hace diez años la plataforma discográfica Diynamic. “Básicamente, para poder lanzar mi material cuando quisiera”, resume Mladen. Al principio, Diynamic era algo pequeño. Estaban Solomun, Adriano, H.O.S.H. y Stimming y era algo para ellos mismos y los más cercanos. Por ese entonces, el sonido que predominaba en la escena era el minimal techno y, si bien había algo de eso en estos artistas, Solomun quería poder ponerle su propio estilo. “Tenía el sentimiento de que podíamos ser más versátiles y valientes. Todos teníamos armonías, melodías y emociones en nuestra mente y queríamos explorarlas a través de la música. Así fue como empezó Diynamic.” Dos o tres años más tarde del inicio de Diynamic, las contrataciones se hicieron cada vez más regulares y podía trabajar todos los fines de semana, algo que fue creciendo constantemente. “Siempre creció de manera constante. Creo que por ello pude mantenerme optimista todo el tiempo. Cuando empiezas a tocar, sólo quieres tocar lo más posible. Nunca siquiera me atreví a soñar con convertirme en un DJ headliner. Desde hace algunos años, esto está ocurriendo. Y eso me ayuda a seguir con los mismos objetivos de siempre: tener buena salud, buenos amigos y no preocuparme demasiado.” Ligado directamente a su crecimiento personal está, claramente, la evolución del sello discográfico en cuestión. Diynamic se consolidó, al igual que él, en la elite a base de sólidas temporadas y un roster cada vez más grande y experimentado. “Diynamic me ayudó y yo ayudé a Diynamic. Realmente, no podría dividir esto y decirte que uno hizo más por el otro, o viceversa. Es genial tener un roster de artistas así, tan talentosos, en el sello y creo que también, para Diynamic, es fundamental que mi carrera esté bien”, se sincera con una visión interna de uno de sus más grandes proyectos, devenido en una de las agencias más grandes del mundo de la música electrónica. “No pienso mucho en eso pero es verdad. Cuando empezamos H.O.S.H., Stimming y yo, estábamos lejos de pensar que íbamos a contar con un grupo

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LO MEJOR DEL CATÁLOGO DE DIYNAMIC . SOLOMUN & STIMMING “FEUER & EIS EP” “Este fue nuestro primer pequeño éxito. La gente sigue hablándome de cómo el track ‘Feuervogel’ que hice junto a Stimming ha sido una inspiración para ellos. Y, sí. Ese es el sonido de los inicios de Diynamic.”

HOSH “UNDER A FIG TREE EP” “Para mí, personalmente, este es el mejor EP que H.O.S.H. hizo. Tres tracks potentes y diferentes entre ellos. En este, él demuestra todas sus habilidades como productor.”

KOLLEKTIV TURMSTRASSE “LIKE THE FIRST DAY EP” “El primer Ep de Kollektiv Turmstrasse en Diynamic y, hasta el día de hoy, uno muy especial.”

DAVID AUGUST “INSTANT HARMONY EP” “También fue el primer EP de David August y con el que irrumpió en la escena. Sigue siendo un gran EP.”

JOHANNES BRECHT & CHRISTIAN PROMMER “VOIX GRAVE EP” “Una de las armas secretas que he estado usando en los últimos meses. Es siempre de los mejores momentos de mis sets. Ahora, ha salido por Diynamic, finalmente. Johannes Brecht está con nosotros desde el año pasado y es una persona increíblemente talentosa. Creo que escucharán mucho de él en el futuro.”

ADRIATIQUE “LOPHOBIA EP” “Este EP definió el nuevo sonido y el nuevo camino de Adriatique. Un gran disco que resultó muy importante para el desarrollo del dúo.”

tan grande diez años después. Y, sí. Poder viajar por todo el mundo con showcases donde sólo se presentan artistas nuestros es algo muy especial y me llena de orgullo.” Se lo nota orgulloso con lo que ha logrado y lo escupe una y otra vez. Disfruta del aspecto de seleccionar la música que saldrá, de poder aconsejar a los suyos y cuidar sus carreras. Además, por supuesto, de ofrecer un equipo de management que, a las claras, tiene todo para ayudarte a crecer. “No es algo que sólo se trate de lanzamientos. Creo que nuestro éxito tiene que ver con que somos un colectivo que crece junto y se apoya uno en el otro.” “El principal objetivo fue y siempre será lanzar buena música de artistas increíbles. Y, supongo que eso no cambiará con los años. Seguiremos trabajando puntualmente con nuestros artistas, creciendo, desarrollando sus carreras y trabajando en nuevos conceptos.”

SOLOMUN

“Ya han pasado 15 años, me siento bendecido”, dice cómodo y analiza. “El sonido ha cambiado… La música house se volvió más lenta y profunda. Además, el techno se mezcló con cosas más románticas y emocionales. Pero es algo que sigue cambiando constantemente y, vaya donde vaya, encontraré todo tipo de géneros. Por eso amo tanto la cultura electrónica que tenemos: funciona a nivel global y todo está pasando, en este momento, en algún lugar distinto.” Esa proliferación la vive como propia desde hace tiempo. Como bien dijo, lleva quince años de una carrera bendecida por los éxitos. “Era diferente antes. Algo es seguro: tenía mucho más tiempo para producir ya que no viajaba tanto como en los últimos años”, explica. Ese tiempo lo llevó a lanzar su único álbum de estudio, llamado “Dance Baby”. ¿Lo han escuchado? Interesante manera de ver lo que hacía Solomun hace unos siete años atrás, cuando su carrera seguía en ascenso pero aún no se lo podía catalogar como uno de los grandes DJs del momento. “Tenía una buena racha de canciones y pensé ‘ok, ahora podría ser el momento de lanzar un álbum’”, recuerda sobre aquella época. Mucho tiempo ha pasado ya desde aquel trabajo. Para él, los álbumes funcionan como grandes trabajos exhibicionistas, donde se pueden hacer unas buenas imágenes que perduren en el tiempo. Pero se lo ve respetuoso de este tipo de trabajos. “Creo que deberías hacerlo si tienes algo que decir. También, puede hacer como, por ejemplo, Die Antwoord de Sudáfrica. Sólo lanzan singles y los acompañan con increíbles videos”, ejemplifica. Lo que mejor le sale a él, desde nuestro punto de vista, son los increíbles edits que, de vez en cuando, salen a la luz. En ellos, siempre logra captar la esencia de los temas, y darles su toque personal. “Sólo busco buenos vocales y, si tienen algo especial, disfruto mucho retocándolos”, sonríe. ¿Qué tiene que tener un track para que decida remixarlo? Él tiene una respuesta: “Un sentimiento particular, una atmósfera especial, cierta tensión, un argumento en particular, una voz... Siempre es diferente pero hay algo del sentimiento que genera. Me encanta la voz humana porque te transporta a cientos de emociones, mucho más que cualquier otro instrumento que conozca. Así que, si el cantante tiene ese algo especial, me interesa”, explica. “El último track que tuve la suerte de editar fue uno de Leonard Cohen, quien ha fallecido recientemente. Su voz, obviamente,

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era única. Profunda e intensa. Fue interesante ponerme a buscar el ambiente indicado para una voz con tanto porte.”

solomun.

RESPONDE RÁPIDO UNA CIUDAD PARA IR A COMER:

ROMA MEJOR LUGAR PARA IR DE VACACIONES:

CROACIA MEJOR PLAYA:

CERDEÑA (ITALIA) Y FORMENTERA (ESPAÑA) PELÍCULA FAVORITA:

“GATO NEGRO, GATO BLANCO” – EMIR KOSTURICA

MEJOR LUGAR DE TU PUEBLO NATAL:

LA COCINA DE MI MADRE MEJOR SHOW QUE VISTE:

“LA TRAVIATA”

EN EL METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK.

TU MAYOR VIRTUD:

UNIR A LA GENTE TU MAYOR DEFECTO:

LOS AFTER PARTIES UN DÍA DE LA SEMANA:

LOS DOMINGOS

DURANTE LA TEMPORADA CON MI FIESTA “SOLOMUN+1”.

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Sus edits dan la vuelta al mundo entero y, de tanto éxito alcanzando, decidió juntarlos todos en un compilado que lanzó con remixes desde el año 2008 al 2015. En sus propias palabras, se trató de una exhibición que tenía ganas de realizar con sus trabajos y resultó ser muy enriquecedora para él. “Puede sonar extraño pero me sorprendí cuando empecé a compilarla. Había algunos temas de los que me había olvidado por completo. Literalmente, redescubrí algunos de mis temas. La terminé dividiendo en dos partes, con dos CDs. La primera, más vocal y deep; la segunda, con menos vocales y un sonido un poco más rígido.”

GLOBAL

Solomun está al frente de toda la escena. Es de los más buscados, de los más convocantes y exitosos. Sus pasos hacen revuelo y lo sabe. “Nuestra pequeña escena electrónica está creciendo mucho cada año. Se encuentran talentos en todo el mundo. La gente envía demos a Diynamic y, realmente, vienen de todas partes del mundo. Así que, se ve como un movimiento global y, por eso, creo que no estamos ni a mitad de camino”, reconoce. Para el bosnio, las cosas cambiaron en el mundo electrónico cuando Estados Unidos exprimió el término EDM y empezó a darle rienda suelta a gigantescos festivales. “Digamos que con sonidos horribles… pero escalas de producción enormes. Algo que hizo que todo crezca. Ahora, con ese crecimiento, se sumaron los clubes y, por supuesto, artistas de todo el mundo.” Esa es la razón por la que se dio a nivel global. Hoy, artistas jóvenes tienen más herramientas para hacerse notar, como las redes sociales. En teoría, analiza, es más sencillo que en tiempos donde él empezó. “Como joven artista, uno quiere tener todo el feedback posible sobre lo que hace. Algo que es más sencillo con herramientas actuales, como Soundcloud, por ejemplo”, observa y, a su vez, pone en balance sus pensamientos. “Por supuesto, hay otros miles de artistas intentando ser escuchado también así que hay que aprender a llamar la atención.” Esto es algo que, sin dudas, ha podido experimentar en su lugar de A&R del sello. “Uno aprende mucho de la industria y, si haces un buen trabajo con otros artistas, y confían en tu gusto, nunca se desarrolla de manera negativa”, explica. Inmerso en la charla. Apasionado. Lo de Solomun nace desde lo más profundo. “Películas, música, arte, la moda… Tengo el privilegio de viajar mucho. Veo muchos clubes, aeropuertos, autos y hoteles por dentro pero siempre me tomo el tiempo de ir a museos o galerías. Esas cosas me inspiran”, revela. Él no tiene un proceso para conseguir inspiración o, al menos, no pretende decírnoslo. Para el futuro, espera que las cosas sigan igual y no hay más objetivos que mantenerse a la vanguardia. “Estoy viviendo mi sueño”, cierra. u

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EL QUE BUSCA

ENCUENTRA ¡El Amsterdam Dance Event tiene todo y para todos! Fuimos unos días a vivir el encuentro europeo por excelencia, y nos llevamos muchas anécdotas…

mpezamos a escribir este artículo sobre el taxi que nos lleva al Schiphol Airport, luego de haber vivido por segundo año consecutivo el evento que desde hace dos décadas llena a la ciudad holandesa de Ámsterdam de jóvenes hambrientos de propuestas, artistas dispuestos a superar sus límites tomando riesgos a la hora de presentarse y un mar de hombres de negocios que, de reunión en reunión, planean todo lo que va a ocurrir al año siguiente. Es momento de cerrar ciclos y de abrir otros, de abrirse al infinito mundo que nos regala la música y aprovechar la suerte de estar aquí. Hoy nos vamos pero sabemos que, siempre que estemos involucrados en el mundo electrónico, el Amsterdam Dance Event será nuestro norte y ya sentimos nostalgia al pensar que el planeta deberá dar un giro completo alrededor del sol hasta que volvamos a pisar suelo holandés, ese donde los museos entienden de música electrónica, y donde esta

se amalgama de manera perfecta con una cultura tan presente y cuidada que se respira en todas las esquinas. Para este año, decidimos dar un paso adelante y demostrar todo lo que está pasando en Latinoamérica, a partir de la creación de una edición especial del ADE, escrita en inglés pero repleta de artículos con el foco puesto en nuestra región. La inclusión de estos ejemplares en la mochila que la organización regala a los cinco mil acreditados al evento es todo un éxito y, en cada una de las reuniones a las que asistimos, un ejemplar termina por aparecer junto con algún comentario que hace referencia a la explosión que vive la electrónica en nuestras tierras y a como, lentamente, el foco de las grandes marcas -léase festivales, artistas, fiestas y sellos- va virando hacia nuestro continente. Algo que vivimos con modesta sorpresa y, sobre todo, orgullo. Pasamos a contarles los detalles de nuestro viaje...

miércoles Aterrizamos en el inmenso aeropuerto de Schiphol el miércoles por la tarde, algo fastidiosos por no haber podido llegar el día y recoger nuestra mochila, desenvolviéndola con nuestra revista adentro para sentir el orgullo de estar allí presentes. La logística no había sido tan buena pero llegar a Ámsterdam ya es demasiado bueno como para empezarlo de malas. Incluso, para nuestra sorpresa, al llegar, el cielo despejado nos recibe con un sol cayendo tras el horizonte. Algo que ya se va mostrando distinto respecto del año anterior, donde sólo habíamos experimentado lluvias y nubes en nuestra visita al evento europeo. Luego de acomodarnos en nuestro hotel, partimos algo tarde hacia la entrega de premios del Top 100 DJs Awards que DJ Mag montó en el increíble Heineken Music Hall, uno de los espacios más importantes que la ciudad holandesa tiene para eventos. Allí, no sólo vamos a enterarnos de quién se vestirá de DJ N°1 durante todo el año próximo sino que, además, disfrutaremos de las presentaciones de algunos de los altos puestos del ranking. Para cuando llegamos, atravesando una pista de baile bastante grande, lo vemos al holandés Oliver Heldens haciendo de las suyas en las bandejas. Su música vanguardista, diferente a todo lo que suena en los mainstages, llena el ambiente que aún no está completo pero que tiene a muchos jóvenes al son de sus beats orientados a los bajos. Una enorme pantalla detrás suyo, y otras dos que la flanquean a izquierda y derecha son las que empiezan a develar los puestos de la cima del ranking, mientras en el Instagram podemos ir siguiendo minuto a minuto a los DJs que van quedando inmortalizados por un año en la lista. A las 10 de la noche, el set del joven Heldens termina y un anfitrión se hace presente, micrófono en mano, para develar a los grandes ganadores de la noche. En primer lugar, Don Diablo entra a escena al convertirse en el “Untaggable DJ” de la encuesta. Ubicado en el puesto 15, sube al escenario para recibir el premio al DJ sin etiquetas que entrega la empresa alemana Audi. Acto seguido, Oliver Heldens vuelve sobre el escenario a recibir el premio al Mejor DJ de House al quedar ubicado en el puesto N°8, su mejor ubicación hasta el día de hoy. La escena sigue con el anfitrión sobre el escenario, hablándole a un público que, más que premios, espera por los sonidos de sus DJs favoritos. Minutos más tarde, la cuenta regresiva llega hasta la primera ubicación y Martin Garrix es coronado el nuevo rey del Top 100 DJs. El público enloquece y Martin agradece a todos a través del micrófono casi al mismo momento que pone play al primer tema de su presentación. “Turn Out The Speakers” pone al público eufórico y la verdadera celebración empieza en el Heineken Music Hall. De ahí en más, con el espacio lleno y un público que parece adorar al joven DJ, todo marcha sobre ruedas. La ceremonia se convierte en una fiesta donde el público responde a cada sensación creada por la música. Exhaustos luego de un viaje de más de doce horas, ya sabiendo quién se coronó como el nuevo DJ N°1 del mundo, partimos camino al hotel para descansar por unas horas.

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jueves Por la noche, es el turno de venerar a una de las grandes casas discográficas que se han gestado durante la segunda mitad de vida de la escena electrónica. Es Global Underground, legendario sello dirigido por Andy Horsfield que, por más de viente años, ha estado a la vanguardia, creando mixes que quedaron en la historia. Desde las 20 hs, un cocktail se hace presente en Q-Factory. Allí nos dirigimos. Además de disfrutar de una agradable e interesante muestra fotográfica donde se ven placas antiguas de DJs como Sasha y Carl Cox en años anteriores, nos permite hablar con algunos DJs del momento.

Nuestro segundo día en Ámsterdam vuelve a recordarnos a nuestra visita del año pasado. El frío y las nubes se apoderan del ambiente y los abrigos se hacen necesarios para salir del hotel. Partimos hacia De Brakke Grond, un centro cultural ubicado en una de las calles más angostas de todo Ámsterdam que hace las veces de sede del ADE, donde intentamos con ansias recibir la mochila donde se ha incluido nuestra revista. Minutos más tarde, luego de anunciarnos con ID en mano para hacernos de nuestra mochila, revisamos lo que hay en el interior de la misma. Nuestra revista aparece junto a la edición británica y la holandesa de DJ Mag y el orgullo brota por nuestros poros. En De Brakke Grond hay una serie de exposiciones y workshops que se dividen en los espacios que tiene el lugar, además de algunas charlas que se hacen presentes en la sala principal. En la sala que está exactamente detrás del mostrador donde nos entregan nuestra mochila, nos perdemos con los nuevos equipos de Pioneer. Pasado el mediodía, un increíble workshop se materializa, donde el experimentado holandés DJ TLM realiza una excelente demostración de sus habilidades en las bandejas, y expone toda su sabiduría para los curiosos que quieren saber más sobre el Rekordbox DJ, software predilecto de la compañía. Es increíble cómo, sin quererlo, terminamos adquiriendo conocimientos de algunos de los personajes mejor capacitados que tiene la industria. Sin salir del edificio, cruzamos hacia uno de los espacios donde Pioneer tiene sus equipos y nos perdemos un buen rato probando las consolas, mientras, en las paredes, apreciamos una interesante muestra que tiene a Joris Voorn como protagonista. El holandés prestó algunas de las fotos que sacó durante sus viajes y las expuso allí, para que todos podamos apreciar algo de lo que fue capturando con su cámara fotográfica. Simples e interesantes, aparecen tomas de diversas ciudades. Nos perdemos en De Brakke Grond por horas y, cuando salimos de allí, el clima parece hacernos un guiño, el sol se hace presente y el celeste del cielo nos asombra. Es la primera vez que vemos tanto celeste junto y caminamos un buen rato por los canales de la ciudad naranja.

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Algunas cervezas más tarde, nos comunican que es momento de pasar a la pista, dejar el lobby de lado y perdernos en la historia musical que intenta relatar el sello con los DJs que ha seleccionado. Cuando llegamos al primero de los dos salones, la pantalla nos sorprende desde lejos con la leyenda Eelke Kleijn y el holandés aparece frente a una disminuida afición que parece súper entendedora. Es temprano. Aún no dan las 12 de la noche y los beats se desprenden tranquilos del sistema de sonido. El artista es una de las últimas adiciones al roster del sello y, en sus propias palabras, es un orgullo presentarse en un evento tan significativo. Su performance es acompañada por una serie de imágenes de diferentes partes del mundo que hacen referencia a las series que han salido por la plataforma a lo largo de los años. Lentamente, el espacio se va llenando y, cuando termina su sesión, una figura histórica toma el control. James Lavelle fue, y es, un jugador clave en la historia del sello y se lo ve disfrutando su performance en la fiesta. Su set se extiende hasta las 2 de la mañana en el Room 1 pero, cuando consultamos a los locales que allí se hacen presentes, en el Room 2 empieza su performance Luke Santos. Este artista, argentino de origen, vive desde hace años en Ámsterdam. Paralizado de los hombros hacia abajo, luego de un accidente automovilístico en Chile, realiza su presentación de una manera muy especial. Está probando unos anteojos nuevos que le ayudan a realizar la selección musical a partir de lo que él selecciona con los ojos y a clickear con un dispositivo que se encuentra en su boca. Pocas veces se vive una sensación tan increíble a través de la música. Toda la pista está obnubilada con el progressive emotivo que suena y con lo increíble que resulta su historia superadora. Nadie hace más que perderse en la música y, mientras escuchamos en detalle sus finas mezclas, hablamos con los DJs que le hacen compañía a su lado, entre los que se encuentran los argentinos Mariano Mellino y Marcelo Vasami, con Graziano Raffa y Nick Varon, entre otros. Desde la pista, Javier Bussola y Fadi de Aly & Fila miran atentos. La emoción de aquellos minutos no podrá describirse y, realmente, nos toca en lo más profundo. Luego de su performance, volvemos al Room 1 a escuchar el inicio del set de Darren Emerson, otra eminencia que mucho tuvo que ver con la historia de Global Underground. Allí, la música sigue siendo la protagonista, algo que ha prevalecido siempre en el ethos del sello. Pasamos un buen rato y volvemos al hotel más que satisfechos. Llenos de música.

viernes El viernes, después de unas buenas horas de sueño, salimos del hotel hacia una ciudad que nos sorprende con un sol radiante y unas escazas nubes que, con el paso de los minutos, se alejan hacia el horizonte. Ámsterdam soleada es de lo más bello que hemos visto. Eso es algo que sorprende luego de experiencias frías en aquella ciudad. Hoy tenemos un día lleno de entrevistas y nos emociona intercambiar palabras con grandes nombres de la escena. Volvemos al De Brakke Grond para disfrutar como anónimos la charla que ADE MusicTalks ha organizado con el jovencito holandés Oliver Heldens como protagonista. Es uno de los lugares más calientes que tiene el ADE, donde los conocimientos se hacen presentes como la principal moneda de cambio. Todos van allí a empaparse de los que más saben y aprovechamos para hacer lo mismo. En la charla, Oliver da respuestas a muchas de las preguntas que le hacen los fanáticos que lograron hacerse presentes. Con su calidez, demuestra la claridad con la que vive su carrera y, de alguna manera, podemos entender por qué está en el lugar en donde está. Se lo ve humilde, comparte algunas de sus experiencias y, ya con el título de Mejor DJ de House y el octavo puesto en el Top 100 DJs de DJ Mag conseguidos dos días atrás, expone toda su pasión por la música. Una vez terminada la charla, lo esperamos tras bambalinas para hablar de una manera más extensa en una entrevista que podrán ver más adelante en la revista. Encantados con el trato que recibimos de parte de todo el equipo de Oliver, partimos con una sonrisa en el rostro para afrontar las demás tareas del día. Caminamos por la avenida Rokin hasta que llegamos a la estación Amsterdam Centraal. Vamos camino hacia la A’DAM Tower, centro de operaciones de la agencia The Media Nanny, donde nos esperan Dubfire y Joris Voorn, inmersos en sus días de entrevistas, para charlar un rato con nosotros sobre los planes que tienen durante y luego del evento. Para llegar, debemos cruzar un ferry que sale cada 15 minutos desde la estación hasta Amsterdam Norte, una zona que se encuentra a escasos metros, cruzando una porción de agua. El ferry es gratuito y, una vez que llega a la costa, nos subimos sin pagar boleto alguno mientras vemos a la gente subiéndose con sus bicicletas, como si fuera lo más normal del mundo. Dos minutos más tarde, llegamos al otro lado y, caminando unas pocas cuadras, llegamos a la torre. Las entrevistas nos toman un buen rato y, para cuando salimos, ya nos queda poco tiempo hasta nuestro próximo evento. Uno realmente interesante. Este año, la producción del Amsterdam Dance Event superó todo tipo de límites imaginables para un medio que llega desde el otro lado del océano y que está acostumbrado a los gobiernos conservadores, reservados y alejados de la electrónica como cultura. Aquí, muy por el contrario, la ciudad ha trabajado en conjunto con los promotores para hacer de la cultura electrónica un bien de todos. Algo para disfrutar y

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enriquecerse. Gracias a nuestra responsabilidad de trabajar en este agradable medio, ya tenemos nuestro ingreso asegurado. Nos vamos al Rijksmuseum, el Museo Nacional de Arte de la ciudad holandesa que, entre otras cosas, atesora la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés. Allí, en un trabajo en conjunto sin precedentes, la productora Audio Obscura, desde las 7 de la tarde hasta las 11 de la noche, presenta a Maceo Plex con ánimos de hacer historia. Cuando llegamos, en la puerta se acumula una buena cantidad de gente. El imponente edificio aparece inerte frente a nosotros y el canal central por el que pasan las bicicletas a diario se encuentra cerrado y es allí donde se lleva adelante el evento. Luego de unos minutos de espera, ingresamos para perdernos de lleno en esta historia. La terminación del túnel, con tintes góticos, aparece maquillada por luces tenues de un anaranjado que lo hace aún más espectacular. Hacia los costados, inmensos ventanales dejan al descubierto las obras de arte que guarda el Rijksmuseum en sus paredes y, desde donde estamos nosotros, se aprecian los sonidos de Maceo como nunca antes. Su performance ya comenzó y la calle de las bicicletas que hace de pista está abarrotada como en ningún otro evento. Luego nos enteraríamos de que, al show gratuito, que entraban 2 mil personas, se habían apuntado más de 55 mil, dejando a muchos afuera. La música de Maceo tiene todo lo necesario para sonar en espacios lúgubres, con bajos que erizan la piel y melodías oscuras que parecen hacer salir el frío de las paredes de piedra que recubren el recinto. El frío que hace en la noche se pierde entre el calor corporal y los abrigos van dejando de tener tanto sentido. Una cámara vuela por encima nuestro, transmitiendo en vivo y en directo la fiesta a través de internet. Todo parece estar donde tiene que estar. La simple idea que nos hacemos acerca de todo lo que tuvo que haber colaborado el gobierno para hacer posible esa fecha nos emociona y da esperanzas para augurar un futuro donde la música electrónica sea considerada una cultura con todas las letras, digna de muestras de este tipo, donde el enriquecimiento es completamente obvio. Cuando termina su performance, Maceo saluda al público y se lo ve entusiasmado. La gente está ansiosa y, seguramente, continúe su noche en alguna discoteca. Nosotros partimos luego de una dosis cultural muy fuerte.

sábado Bien descansados, el sábado nos levantamos por la mañana sabiendo que, si bien el día será largo, se trata de nuestra última jornada de ADE y así lo disfrutamos. Luego de un agradable café junto a algunos colegas que quisieron entablar relaciones durante nuestra estadía, partimos hacia donde más nos gusta: recorres exposiciones y perdernos en la vida electrónica de aquella ciudad. Sin escalas, vamos hacia el Van Gogh Museum donde el mismísimo Armin Van Buuren -en otra increíble aventura en conjunto entre compañías relacionadas mundo electrónico y museos de la ciudad- presenta “Armin Van Buuren Embraces Vincent”. Una excelente manera de recorrer el museo de Vincent Van Gogh, como si Armin estuviese al lado nuestro. El capo del trance creó una guía multimedia especial para estos días y recorremos once de las obras maestras de Van Gogh mientras, en los auriculares, el propio Armin nos cuenta su fascinación por aquellas imágenes, además de escuchar la música de su tour “Armin Only Embrace”. Es una excelente manera de conocer la obra del mítico pintor. El sol radiante continúa haciéndonos más amena la estadía y, luego del paseo por el museo y de deleitarnos con las obras transgresoras del contemporáneo Banksy –caminando por las calles descubrimos que se realiza una exposición de su arte a metros del museo Van Gogh-, vamos camino al Compagnietheater para poder apreciar en primera persona la nueva creación del genio de Richie Hawtin. MODEL 1 es un nuevo instrumento que el artista desarrolló junto a Andy RigbyJones con el objetivo de hacer más sencilla la creatividad a la hora de presentarse en vivo y en directo. A través de la marca PLAYdifferently, Richie intenta hacer más dinámicas e interesantes las presentaciones electrónicas y, una vez que estamos allí, nos enamoramos de la pieza al entender cómo funciona. El Amsterdam Dance Event es un lugar ideal para conocer las nuevas tendencias... Ya la tarde ha llegado y nos queda la última gran expedición de este viaje fugaz que tantas cosas nos deja. Es uno de los shows menos convencionales de todo el programa y es por ello que nos intriga tanto. En el espacio De Marktkantine, el joven talento Francesco Tristano presenta su show “P:anorig” con la participación estelar del gran Derrick May. Estamos muy entusiasmados por ver a esta dupla en directo. El espacio, algo alejado de la zona central turística de Ámsterdam, es una especie de bar con amplia pista de baile y un escenario que, para el momento en el que entramos, ya presenta tres grandísimos teclados armados en semi círculo. El show es el nuevo concepto

del luxemburgués, donde descubre matices entre el mundo clásico y los terrenos del techno. Unos minutos luego de nuestro ingreso, nos escoltan hacia el subsuelo donde están los camarines. Allí, charlamos un buen rato con Derrick May y Francesco Tristano sobre el show y su relación de amistad. Para eso de las 7.30, llega el turno del evento principal, luego de un warm up con tonos ambient que el gran Ernesto Romeo, presente en la sala –apareció junto a Guti y se quedó a disfrutarlo junto a nosotros-, nos va describiendo al oído minuto a minuto, marcando hechos puntuales y reconociendo cada uno de los tracks que suenan. En un primer momento, Francesco se hace presente en la escena, frente a un público intrigado, y digita melodías cálidas con sus hiperquinéticos movimientos frente a los tres teclados que se han plantado en el stage. El juego de luces va a tono con la hipnosis que se plantea en planos musicales y se gana algo de intensidad, con humo saliendo por detrás de escena y cuatro o cinco halos de luz blanca que, por momentos, proyectan la sombra del talentoso músico y, por momentos, lo ocultan detrás del alboroto de estímulos visuales. A media hora del inicio del show, luego de un breve parate que la gente llena con aplausos, aparece la leyenda sobre el escenario. Derrick May se suma y el griterío de la gente nos lo hace notar. Con una toalla sobre sus hombros, cual boxeador esperando el segundo round aún con aire, Derrick sonríe y saluda al joven Tristano antes de marcar una línea de bajos en el sintetizador de la derecha del escenario. Enseguida, ambos están sumergidos en la vorágine de la música, interpretando uno de los tracks que vio la luz en su álbum de estudio “Surface Tension”. Con Derrick presente, el recital da un giro y el techno se apodera del ambiente. Ahora, sí. Bailamos. La performance se vuelve aún más dinámica y, en la hora y quince minutos que quedan, nos perdemos en el asombroso mundo de estos dos. Sorprendente conjunción de mundos con dos generaciones que se unen por el bien de la música. Cuando salimos, Ámsterdam está vestida con el velo negro de la noche y las luces cálidas de la calle nos orientan en una caminata que dura un largo rato. Sobre las aguas, podemos ver el reflejo de los edificios y sus terminaciones de hace varios siglos. Esa conservaduría en las fachadas es inversamente proporcional a la forma en que encaran la vida cultural. La visión de vanguardia que existe en esta ciudad no la hemos experimentado en ningún otro lado. Sonriendo, hacemos las últimas cuadras, con muchas anécdotas nuevas y la certeza de que volveremos cada año. u

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ENTRE

MUNDOS CONSIGUIÓ EL OCTAVO PUESTO EN EL TOP 100 DE DJ MAG, LANZÓ SU NUEVO SELLO DISCOGRÁFICO

HELDEEP Y SE DIO EL LUJO DE DIVIDIRSE EN EL ESTUDIO –Y EN LAS BANDEJAS- PARA EXPONER SU LADO MÁS CRUDO CON EL ALIAS HI-LO. DESDE HACE UN TIEMPO APARECE COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS CREATIVAS DEL MAINSTREAM Y SE LO VE CON GANAS DE EXPANSIÓN. PISAR FUERA DE LA BURBUJA DEL EDM SIN SALIR DEL CIRCUITO DE LOS GRANDES ESCENARIOS...

os encontramos luego de su ADE MusicTalks -en medio del Amsterdam Dance Event- que tiene lugar en el De Brakke Grond. Su agente de prensa Anne nos recibe al finalizar y, entre el mar de gente que sale fuera de la sala, nos hacemos un lugar para acceder a los camarines y esperar al joven holandés. Minutos más tarde, llega Oliver escoltado por dos personas más grandes que él, hablando en holandés, y se sienta al lado nuestro. Nos alertan: tenemos sólo 15 minutos. Mejor empezar pronto.

Cuentame sobre Hi-Lo… “Hi-Lo es mi alias para mi música más oscura y más cruda. Está un poco más orientada al underground. Tiene destino de club. Está basada en los bajos… Y, para mí, poder separar ambos alias fue algo genial, tener a Oliver Heldens por un lado y a Hi-Lo por otro. Hi-Lo está más influenciado por sonidos del techno, mientras que Oliver Heldens tiene más raíces con la música disco.”

¿Por qué decidiste empezarlo? ¿Por qué necesitaste buscar otro alias y explorar otros sonidos? ¿Cómo estás viviendo este ADE? Bastante “Bueno, ya sabes, yo estaba haciendo toda especial, ¿no? esta música y creía que tenía que lanzarla, “Si, definitivamente.” pero me pareció que iba a ser mejor lanzarla con otro nombre. Así poder separar las dos Cuéntame sobre esta octava posición en el direcciones porque sentía que Oliver Heldens Top 100 de DJ Mag… estaba yendo a un lugar más housero, más “Estoy muy contento por eso. Además, fui el melódico, con más funk pero, también, estaba artista de house mejor rankeado. Se siente haciendo mucha música con la orientación muy especial.” en los bajos. Algo con influencias del drum & bass y el dubstep pero con cosas del electro y Fue un año muy especial, teniendo en cuenta del techno, también. Así que, sí. Me interesaba las cosas que has estado haciendo. Un nuevo hacer la separación de antemano, en un alias, un nuevo sello… ¿Cómo lo viviste? estado bien temprano y que no sea tarde. Para “Si, fue genial. Me sentí muy inspirado para poder tener toda la creatividad musical que hacer música nueva, y aún hay mucha que tengo ando buscando.” por sacar. Me estoy sintiendo muy creativo.” ¿Y siempre estuvo pensado para tocarlo en Es como si estuvieras en la burbuja directo y hacer un show con eso? comercial pero sin seguir las modas… ¿Lo “Sí, por supuesto. Estoy haciendo algunos sientes así? shows con el alias y ha sido realmente “Sí, simplemente hago la música que a mí me divertido. Es algo completamente diferente. gusta y eso es mi puente entre el mundo más Me permite tocar mucho tech house, house y comercial y el lado del house y del undeground. techno. Es muy divertido porque está alejado Es genial.” de lo que hago como Oliver Heldens.” Es algo que te ha permitido volver a los clubes. Empezaste allí, luego pasaste a los mainstages y ahora vuelves a meterte en las pequeñas pistas. ¿O llevas la música de club a los mainstages? “Si, completamente. A mí, particularmente, lo que más me gusta tocar como DJ es la música orientada al club. Me gusta mucho tocar los tracks de mi alias HI-LO en mis sets porque son muy buenos para la pista de baile y muestran algo nuevo. Son una gran herramienta para el DJ. Así que, también en mis sets de Oliver Heldens, toco un poco de HI-LO, porque los sets como Oliver Heldens son realmente muy diversos. Y, luego, con HI-LO, me puedo enfocar con el material más orientado al club, y puedo construir un set más conciso.”

Y, cuéntanos del sello Heldeep. ¿Lo empezaste junto con el alias? “En realidad, empezó como un radioshow un año antes, Heldeep Radio. Y se convirtió en algo realmente exitoso, con promos y demos de nuevos productores que llegaban. Y, una vez que empecé a trabajar con el nuevo alias creí que sería estupendo poder tener mi propia plataforma y poder lanzar mi material sin tantas trabas y, también, para otros productores.” ¿Y qué haces dentro del sello? ¿Qué buscas lograr con él? “Sólo quiero lanzar la música en la que creo, música que me gusta. Y expandir la marca de Heldeep. Me interesa, en un futuro, armar escenarios de Heldeep en festivales.” ¿Sientes que te estás alejando de la burbuja del mainstream? Estás dentro y las cosas que haces aparecen como claras muestras de que quieres demostrar que puedes estar fuera. “Sólo me gusta tener lo mejor de ambos mundos. Quiero decir, también amo hacer la música orientada al mundo del pop, con más vocales y cosas comerciales. Estuve trabajando con algunos músicos, recientemente, para escribir vocales y tener toda la parte de producción. Y eso también fue muy divertido. Me interesa tener y poder hacer lo mejor de los dos mundos.” En el ADE, presentaste tu fiesta “Oliver Heldens pres. Heldeep”. ¿Cómo estuvo? “Eso sí que fue divertido. Era una especie de fiesta privada porque era sólo por invitación. Quería hacer algo pequeño y exclusivo y, a decir verdad, fue muy divertido. Tocaron Tommie Sunshine y Chocolate Puma.” Haz realizado un track con Chocolate Puma… “Sí, hicimos el track ‘Space Sheep’ y, además, lanzamos hace poco una colaboración con HI-LO llamada ‘Steam Train’. Ellos son un gran ejemplo para mí. Es muy divertido trabajar con ellos. Son muy diversos y son grandes personas.”

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sentía que tenía que encontrar mi propio estilo. Y, luego, un año después, empecé a inspirarme mucho en la escena del house británico y de artistas como Julio Bashmore y Disclosure. Y, en ese momento, empecé a hacer tracks como ‘Gecko’ y ‘Koala’. Y le mandé ‘Gecko’ a Tiesto y se motivó mucho, y ahí me dije que podía haberlo logrado.”

Sí, están hace años en esto. A ti, ¿qué te gustaría conseguir en el mundo de la música electrónica? “No lo sé, realmente. Desde que empecé a hacer música, en mis años de escuela secundaria, quería hacer mi vida alrededor de la música. Poder vivir de la música. Y es algo que puedo hacer, hoy en día. Ese es mi mayor objetivo y, ahora, se trata de hacer música que me emocione y me tenga siempre interesado. Crear y ayudar a otros a ser creativos.” ¿Te acuerdas del momento en donde decidiste que querías vivir de la música? ¿Fue tocando o produciendo? “Fue un poco de los dos. Primero produciendo, en realidad. Porque yo tenía 12 años y no había muchas fiestas donde podía tocar a esa edad. Por supuesto que escuchaba música desde antes porque aquí suena en las radios y todos saben sobre música electrónica aquí. Así que, empecé la secundaria y ahí hacían muchas fiestas y había DJs que iban a tocar. Eran fiestas con grandes DJs, orientadas más al house, a los clubes. Cuando eran DJs más pequeños, 44

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Hardwell y Fedde Le Grand tocaban allí. Así que, fue allí donde me di cuenta que quería hacer música, inspirado por el sonido de club de los años 2006 al 2009. Ahí empezó mi interés.” ¿Y en qué momento te diste cuenta que habías cumplido ese objetivo y podías vivir de la música? “Sí. En la primera etapa, cuando tenía unos 12 años, hasta los 15, era difícil hacer la música. No sabía todo y me estaba familiarizando con el software. Pero, con 15 años, me lo metí en la cabeza y me dije a mi mismo: ‘Oye, esto es lo que te gusta’. Así que me pasé mucho tiempo aprendiendo más sobre el software y pasaba largos ratos intentando hacer música. Y, en un tiempo muy corto, empecé a sentir que todo se iba desarrollando muy rápido. Y ahí empecé a sentir que podía funcionar. Todo iba ascendiendo rápido. Y, a los 17, Spinnin’ Records me descubrió a través de internet y firmé con ellos. Escucharon mi música en Soundcloud y les gustaba mucho lo que hacía, mis melodías y composiciones, pero yo aún

¿Cuál es tu track favorito? “No tengo uno favorito, a decir verdad. Hay algunos nuevos de los que estoy muy orgulloso. Estoy muy contento con mi nuevo track ‘Good Life’ que tiene muchas influencias de la música disco. Lo hice con Ida Corr y tiene unas muy buenas vocales, y salió por Heldeep. Además, hice un tema junto a Sander Van Doorn, con mi alias HI-LO, con un sample del clásico ‘What The Fuck’ original de Roland Clark. Le está yendo muy bien en mis sets y la respuesta del público es increíble. Y tengo un nuevo rework de ‘Music Is The Answer’, el clásico de los años noventa y ha sido, también, muy recibido en mis sets.” A eso nos referimos… Estás intentando introducir a tu público joven a cosas más viejas que ellos necesitan saber. Algo que los va a llevar a buscar cosas del pasado de la música electrónica y conocer más. “Sí, es verdad. No es algo que necesite hacer pero me gusta mucho hacerlo. Personalmente, creo que el concepto de la música electrónica tiene que conocerse y respetarse. Y sé que hay gente que puede no tenerlo claro. Por ejemplo, en Norteamérica sólo ha explotado con el EDM hace algunos años y eso hace que haya mucho espacio para que el house siga creciendo y, yo, personalmente, siento que así será. Y, si puedo contribuir, dando a conocer las cosas que más me gustan, bienvenido sea.” ¿Tienes un sueño? “Mi sueño es poder hacer esto por el resto de mi vida y seguir inspirándome de las cosas que me gustan. Seguir siendo creativo.” u

Antes de presentarse en directo con su show “P:anorig” junto a Derrick May, tuvimos una agradable charla con Francesco Tristano sobre el proceso de producción de su reciente álbum “Surface Tension”, de los preparativos para llevar adelante un show así y de sus planes futuros. Una mente maestra que no cesa en su objetivo: crear.

¿Cómo anda todo? ¿Probaste ya? “Sí, sí, ya hemos probado.”

¿Te pone nervioso todavía? “Bueno, el show está en su infancia. Es la tercera edición así que siempre estamos intentando cambiar aquellas cosas que no vayan. Ahora, tuve un problema con mi tarjeta de sonido que se reseteó por mucho tiempo y no sabíamos por qué, hasta que descubrimos que había un falso contacto… pero ya está solucionado.”

Contame un poco qué significa para vos poder montar un show así con una persona de un mundo tan distinto pero tan respetado a la vez… “Bueno yo llevo diez años haciendo live en clubs y la gente muchas veces ni se enteraba que lo estaba haciendo porque, desde la cabina, los teclados, los sintetizadores y todo el material no suelen verse desde la pista de baile. Ellos creían que tocaban como un DJ. Entonces, llegó el momento en el que planteamos montar un show. Estaba trabajando ya con Paty –su manager- y Derrick. Hace años que nos conocemos pero nunca habíamos trabajado juntos hasta el proyecto con la orquesta: un día me llamó Paty contándome que el pianista se había roto el brazo y no me dio opción. Tuve que salir al escenario 46

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en su reemplazo. Repetí el show dos o tres veces. Yo ya barajaba la idea de hacer música con él así que lo tuve que tentar para hacer música juntos. Lo último, ha sido montar el show juntos el verano que pasó. Y, ahora, con este show, hemos estado en Tokio y en Berlín…”

¿Cómo fue? “Tokio fue muy bien. La producción estuvo muy buena. En Berlín fue diferente porque tocamos al día siguiente de Japón. Es decir, nos bajamos del avión y fuimos directamente al venue a tocar pero estuvo bien…” “DURANTE LOS DÍAS ESTUDIABA PIANO Y POR LAS NOCHES ME DEDICABA A ESTUDIAR LA GÉNESIS DE LOS BEATS.”

Cuéntanos… ¿cómo llegaste al mundo electrónico con toda la cultura clásica que tenés encima? ¿Qué pasó? “La verdad es que crecí con muchos sonidos electrónicos también porque

“YO CREO QUE LOS ARTISTAS QUE MÁS PROFUNDIDAD TIENEN SON LOS MÁS INFORMADOS DEL MUNDO EN EL QUE VIVEN.”

Hoy en día, en tu carrera, ¿se dan todos los proyectos así o hay proyectos en los que trabajas con un límite de tiempo? “A mí me gusta tomarme mi tiempo y trabajar sin prisa y sin estrés. De hecho, este álbum lo hicimos en seis meses. No teníamos un deadline y terminó surgiendo súper rápido. Hubo veces que me demoré un año, o un año y medio, para producir un álbum pero, éste último, siguiendo ésta metodología, fue totalmente diferente: muy fácil. Fácil porque salió y se centra en los sintetizadores.”

Y en ese mundo combinan: tu mundo de la digitalización y el mundo de él, de los sintes…

mi mamá escuchaba mucha música clásica pero también muchas bandas electrónicas como Kraftwerk, bandas de los años setenta, medio new age, hippie… Y siempre había sido mi sueño combinar el piano con los teclados. Quería ser como Joe Zawinul de Weather Report. Hay fotos mías siendo un niño, rodeado de teclados… El track que me hizo despertar fue ‘Around the World’ de Daft Punk. Yo tenía unos trece años y no me gustaba mucho pero había algo que me atraía. De hecho, lo tocaba en el piano e intentaba entender como estaba construido el track. Y cuando estudié piano clásico en Nueva York tenía la llave del Club de Música, que tenía muchos equipos vintage. Durante los días estudiaba piano y por las noches me dedicaba a estudiar la génesis de los beats. Ahí descubrí el mundo de la música electrónica en otro sentido. Comencé a comprar vinilos y discos y nunca paré. Esto fue en el año 1998, hace casi 20 años.”

¿Qué significó trabajar con una eminencia como Derrick? ¿Qué te dio trabajar con él? “Es una persona estupenda, por sobre todo. Para mí, hay dos especies de artistas: la primera, que intenta algo y, cuando funciona, lo repite, hace dinero y lo sigue repitiendo. Y, luego, hay artistas que son los que a mí me inspiran más. Son los que no repiten nunca, que intentan evitar repetirse e imitarse. Porque la música, al final, es un territorio sin fronteras. Hay mucho por explorar. Y la asimilación con él funciona porque venimos de dos mundos opuestos o distintos pero, al final, la música es sonido, es ritmo, es melodía, es armonía.. Y nos encontramos, nos complementamos. A mí, lo que me encanta con Derrick es poder hablar con él. Hablamos de filosofía, de la vida, de política, de lo que sea… Todo eso se refleja en la música. Yo creo que los artistas que más profundidad tienen son los más informados del mundo en el que viven. La gente que está totalmente aislada no creo que pueda estar muy conectada.”

Y, con ese complemento que tienen, ¿cómo es el proceso de creación? Más allá de los mundos en los que viene cada uno. ¿Cómo funciona? ¿Cómo lo van creando? “Todo fue muy relajado, sin prisa, sin ningún estrés. Muchas veces entraba en el estudio, nos encerrábamos con un vinito, o lo que sea, y me decía: ‘No grabes esto aún que estoy buscando mi sonido, lo estoy modificando’ y, por supuesto, yo ya estaba grabando. Y esas eran las que terminaban siendo las tomas buenas, sin ningún plan fijo. Poníamos un metrónomo para tener un tempo del track y grabábamos por dos o tres horas. Me quedé con veinte horas de grabación y había para hacer, por lo menos, un álbum. Podría salir otro con las tomas que tenemos. Hemos grabado en Barcelona, en Detroit, y el álbum ‘Surface Tension’ tiene elementos que fueron grabados en Paris, en Roma, con sonidos de la naturaleza que grabé en la Isla Mauricio. Y así… Sin ningún estrés, surgió todo.”

“Él toca. Y no se trata de cableo, no le interesa. Y, de hecho, a mí me interesa menos. A mi me gusta la sensación de tocar. Él en su performance es como ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Si él tiene sus sintes, no para. Es un gusto trabajar así. Es muy intuitivo, muy directo. Esa es la mejor forma de hacer música.”

Hablanos del show, ¿cuánto dura? “Dura aproximadamente una hora y veinte.”

¿Piensan trasladarlo a otros lugares, como hicieron con Tokio y Berlín? “Sí, claro. La idea es movernos. Este fue el mes del lanzamiento, hemos hecho tres shows potentes, pero haremos el verano que viene dónde lo llevaremos. Quizás Latinoamérica también.

Cuando entraste en nuestra consideración en Latinoamérica, fue porque habías hecho cosas con Guti… “Ah, sí. Ahora él esta acá en la sala. Es un gran talento también.” “NOSOTROS QUEREMOS IR MÁS LEJOS, NO ACEPTAR NINGÚN LÍMITE EN LO QUE NOS IMPONEN Y NO IMPONERNOS UN LÍMITE NOSOTROS MISMOS.”

Como vos, viene de un mundo del piano y se mete en la electrónica. Quizás se metió más que vos, más directo al mundo del club… “Si, es verdad. Pero, con Rompecorazones, él ha hecho algo parecido. Fue muy interesante. Yo creo que la idea es abrir la cabeza con cualquier cosa que hagas. No vale encerrarse. Puede ser que seas un purista pero te quedarás ahí. Pero si eres como Derrick o como Gabi –Guti-, o como yo, no. Nosotros queremos ir más lejos, no aceptar ningún límite en lo que nos imponen y no imponernos un límite nosotros mismos.”

¿Ya sabés que quieres hacer después? ¿Algo en mente? Sí, quiero volver porque este disco, al final, tiene poco piano. Tiene un sample fuerte de piano pero es más de sintes y quiero volver al estudio a grabar. Ya está previsto para el mes que viene. Para mí, grabar es work in progress. No estoy a la espera de que alguien me llame. Yo lo produzco, lo organizo y, si es, será. De hecho, de las tomas de ‘Surface Tension’ hay para sacar otro álbum, dándole otro giro.”

Esperamos escuchar algo nuevo... u djmagla.com

ZEDS DEAD LANZÓ HACE POCO TIEMPO UN NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO LLAMADO “NORTHERN LIGHTS” Y SE MANDÓ A RECORRER NORTEAMÉRICA CON UN INCREÍBLE TOUR. A DÍAS DE LA SALIDA DEL PRIMER ÁLBUM Y DE LA CREACIÓN DE SU NUEVO SELLO DISCOGRÁFICO, HABLAMOS CON ZACHARY RAPP-ROV, MITAD DEL DÚO DE ORIGEN CANADIENSE QUE TODOS CONOCEN COMO HOOKS. INICIOS DE UN DÚO QUE MUTÓ CON LOS AÑOS Y SIGUE AL FRENTE DE TODO UN MOVIMIENTO.

i tuvieras que describir “Northern Lights” como un todo... ¿qué dirías? “Es un viaje. Una historia. Pero creo que cada uno va encontrándole un sentido a medida que lo va escuchando.”

¿Qué buscaban en él? “Queríamos hacer un álbum como aquellos que solíamos escuchar en las épocas que comprábamos CDs. Queríamos crear algo que pueda escucharse de principio a fin, que funcione como un todo, que sea coherente.” Su sonido es muy ecléctico. Es difícil saber exactamente qué esperar. ¿Fueron en busca de un género específico o siempre se trató de ser diversos? Hooks: “No somos mucho de los géneros. Creemos que es mejor que sea la gente quien nos etiquete. Usualmente, solemos encontrarnos haciendo cosas que no encajan en ninguna clasificación y, a decir verdad, eso nos gusta mucho.” ¿Cómo fue el proceso de producción? ¿Fueron creando todo entre tours o se tomaron el tiempo en el estudio para hacerlo? “Hicimos ambos. Nos tomamos más tiempos sin viajes de lo que acostumbramos pero continuamos con los shows y trabajamos en todo momento, en cualquier lugar.” ¿Cuándo tuvieron la idea de hacerlo? ¿Qué los llevó a buscar un álbum? “Queríamos hacer un álbum desde que empezamos Zeds Dead, siete años atrás. Sentimos que era el momento de concretar.” ¿Cuándo se dieron cuenta que estaba terminado y que era un reflejo de lo que querían conseguir? “Bueno, en realidad, fuimos avanzando canción a canción así que supimos que estaba terminado cuando la última canción estuvo hecha. Pudimos darnos cuenta muy rápido qué necesitábamos así que sólo tomo tiempo pasar del material en bruto al producto final.” Hay muchos artistas colaborando en el álbum... ¿Cómo los han elegido? “Fueron apareciendo de diferentes maneras.

Igualmente, hicimos una lista de gente que creíamos que podría llegar a sonar bien y tratamos de contactarnos con ellos. Al final de todo, estamos muy contentos con los artistas que se han involucrado en el trabajo general.” Entonces, la idea fue crear el álbum alrededor de estos invitados, ¿o al revés? “En mayor parte, se trató de encontrar a los cantantes que funcionaran con los conceptos e instrumentos del álbum.”

“Luego de terminar el álbum, uno puede mirar todo como una película.” ¿Y de qué manera contribuyeron a la causa? “Con algunos trabajamos en el estudio, durante el proceso de creación y grabación. Otros nos mandaron canciones que habían grabado con sus propios beats y hubo una o dos que fueron acapellas para que nosotros creemos nuevas canciones sobre las voces.” ¿Tienes alguna que les guste más por algo en particular? Hay grandes nombres entre ellas… ¿Cómo eligieron las que ya fueron lanzadas como singles? “No tiene tanto que ver con la magnitud del artista. Fue una cuestión más general. Luego de terminar el álbum, uno puede mirar todo como una película y tener una idea más completa. Así se puede ver qué suena mejor para lanzar como single.” Están inmersos en un gigantesco tour por Norteamérica promoviendo el álbum. ¿Cómo lo planearon? ¿Van de ciudad en ciudad o vuelven a casa? “Acabamos de terminar la parte que hicimos en autobús. Hemos vuelto a casa por un tiempo y luego seguimos camino a Europa.” ¿Siempre viajan juntos? “Así es. Siempre es bueno tener un poco de compañía para el camino.”

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¿Y se toman tiempos para disfrutar de otras cosas además de la música? “No mucho. Lo que si he estado haciendo es escuchar podcasts con monólogos de comediantes.”

“Empezar nuestro propio sello discográfico es un gran paso para nosotros.” Luego de un tour así de grande, ¿qué planes tienen? “Probablemente, sea momento de hibernar.” Y, ahora, ¿cuáles son los próximos pasos para Zeds Dead? ¿Qué les gustaría hacer? “Empezar nuestro propio sello discográfico es un gran paso para nosotros. Creo que poder terminar de darle forma a eso y crear algo interesante es nuestro próximo gran objetivo.” Hablando de objetivos… Cuéntennos un poco sobre sus primeras metas. ¿Cómo se conocieron? “Yo pinté mis primeros graffitis en el garage de Dylan. Ese era el lugar donde él invitaba amigos para pasar el reto, escuchar algo de música y jugar al Super Nintendo. Había mucho freestyle allí.” Allí empezaron a meterse en el hip hop, ¿verdad? Primero crearon el dúo Mass Productions. ¿Cómo se dio eso? “Exacto. Ambos estábamos haciendo cosas similares y escuchábamos las mismas cosas de la era dorada del hip hop. Íbamos a tiendas de discos y ventas de garage, y creábamos samples de viejos discos así que tenía mucho sentido que nos juntemos a ver qué podíamos hacer.” ¿Qué recuerdan de esos tiempos? ¿Qué puedes decir de “Fresh Beetz”? “Fresh Beetz fue nuestros primero proyecto juntos. Un álbum instrumental. Hicimos unas quinientas copias y vendimos cada una de ellas entregándolas en mano.” ¿Cómo se dio la transición hasta Zeds Dead? “Empezamos a meternos en el drum & bass y el electro house. Cuando se fueron sumando cada vez más influencias del mundo electrónico, nos pareció que era correcto buscar un nuevo alias.” Y, luego de eso, llegó Bassmentality… ¿Cómo les ayudó esta nueva etapa al crecimiento de su carrera?

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“Encontramos un sótano en un bar en donde nos dejaban hacer nuestras fiestas las miércoles por la noche. Hasta ese entonces, no habíamos tocado mucho y ese lugar nos permitió aprender todo lo que necesitábamos para poder reventar una fiesta.” ¿Y en qué momento se dieron cuenta que lo de Zeds Dead era algo serio? ¿Cuándo definieron que dedicarían todo su tiempo al proyecto? “Probablemente, un año antes de haberlo lanzado. Queríamos salir por la puerta con una buena cantidad de producciones pero sabíamos que se trataría de un proyecto gratificante. Al menos para nuestra propia creatividad.” Parece que así fue… De ahí, la creatividad los llevó a sellos como Mad Decent y Ultra. Y, aun así, decidieron lanzar el álbum en su propia plataforma DeadBeats… ¿Por qué? “Parecía que lo correcto era hacerlo nosotros mismos. Y, ¿qué mejor manera de arrancar nuestro propio sello discográfico que con nuestro propio álbum?”

“Sería genial poder volver en el tiempo y tocar un show, para ver la reacción de la gente. Probablemente, sea algo que les de miedo.” ¿Por qué quisieron salir con su propia plataforma? “Hemos cultivado una audiencia bastante grande así que podemos mostrar otros artistas a la gente que nos sigue.” ¿Cómo les ha ido hasta ahora? “Excelente. Acabamos de lanzar un excelente EP de un artista increíble de Francia llamado Nebbra. Estamos trabajando en el próximo lanzamiento que verá la luz en diciembre.” ¿Qué les gustaría conseguir? “Es una plataforma creada para lanzar nuestra propia música y, además, poder mostrarle a nuestro público otros increíbles artistas. Además, nos interesa la idea de meternos en el mundo del arte y la moda.” Si pudieramos cumplirles un sueño, ¿qué nos pedirían? “Sería genial poder volver en el tiempo y tocar un show, para ver la reacción de la gente. Probablemente, sea algo que les de miedo.” u

m in isterio de justiciA Los franceses de Justice volvieron a lanzar un álbum de estudio. “Woman” los ve construir sobre su estampa electro lo que podría llamarse madurez, colaborando con vocalistas, una orquesta y su coro, y utilizando guiños más cercanos al disco que al rock progresivo que dominó su último álbum. DJ Mag habló con ellos acerca de por qué terminaron sonando como lo hacen...

a locura por los sintetizadores analógicos está fuera de control. Llegó al ápice con Survive, la banda al estilo John Carpenter que musicalizó la exitosa serie de ciencia ficción de Netflix, “Stranger Things”. Ahora, todos se suben al tren de los sintes. Hay actos con ese sentimiento retro que aparecen por todos lados. Sin embargo, estos dos están felices de ser inconoclastas y pensar todo lo contrario. “Amamos lo que uno puede hacer con una computadora”, se encoge de hombros Xavier de Rosnay, el más extrovertido del grupo. “Hay posibilidades que uno ni puede imaginar en el mejor estudio analógico del mundo. No estamos obsesionados con los sintetizadores. Algunos de ellos son geniales pero la mayoría de ellos suenan a música del pasado. Lo nuevo, lo moderno, llega desde otros lugares.” La actitud de Justice no es algo que sorprenda. Xavier y su compañero de estudio Gaspard Augé no han seguido nunca ninguna moda. Desde el primer tema que lanzaron sin mirar ni atrás ni adelante. El álbum “†” del 2007 fue un golpe mal visto de ruido rítmico -disco y electro desmenuzado y escupido a través de filtros de roca con incrustaciones sucias y distorsionadas. Algo que encajaba a la perfección con su imagen metalera de camperas de cuero negras y jeans angostos. Como un lanzamiento fundamental en la nueva era del nu-rave/electro/house, “†” fue el diamante en bruto que despertó a una generación que se crió con la música de DFA y Soulwax, que no aportó distinción entre géneros y que no se interesó en venerar a la música del pasado. Ese trabajo los convirtió en súper estrellas de la música electrónica: quizás no era un nombre tan familiar pero sí uno que encabezaba festivales, y que tenía la capacidad de llenar un estadio, o dos.

“Audio, Video, Disco”, la continuación, los vio deshacerse de su sonido característico y meterse de lleno en las líneas del rock para perseguir sus sueños de rock progresivo de los setenta, con toda esa fanfarroneada que implicaba, y dejando un poco de lado la frescura y vitalidad del primero. Luego de un período de hibernación, estos electro pervertidos han vuelto a la vanguardia con un nuevo álbum. “Woman” tiene un sonido más bailable que se asemeja a sus inicios pero lima las asperezas del rock extraordinario y las rellena con sonidos algo más pulcros de música disco. Como lo muestra el arte de tapa, donde se ve la famosa cruz con una salpicada de colores en ella, el álbum está empapado de pigmentos brillantes. El primer bocado que nos dieron de comer, “Safe & Sound”, es todo coros y vocales, hábiles cachetadas de bajos, barridas de teclados, cuerdas orquestales y acordes con cambios audaces que colaboran con un crescendo ácido que se va construyendo. Maneja una línea de disco francés que va desde Cerrone o la banda Space hasta Daft Punk, o ellos mismos como Justice, y, escuchando la canción en la radio, uno sabe que son ellos, indefectiblemente. “Creo que no podemos dejar de presentar un sonido particular”, dice Xavier. “Definitivamente, hay algunos elementos de los que no nos desprendemos y, además, tenemos un modo de hacer música que es, probablemente, lo nuestro.”

DEL LADO DEL DISCO Han pasado cinco años desde “Audio, Video,

Disco”, un momento en donde la banda viajaba y disfrutaba la vida, veía amigos y a la familia. Empezaron a trabajar en “Woman” en 2015 y la inclinación hacia la música disco no fue para nada intencional, asegura Xavier. “Hicimos este disco de un modo súper natural y no pensamos

mucho en su forma o estilo. Simplemente, nos iban gustando las canciones y, naturalmente, terminó siendo algo más bailable. Dejamos que todo fluya y así terminó siendo todo. Algunas canciones tienen elementos del rock & roll, otras elementos barrocos, y otras son más del disco y del funk.” Hay varios invitados que pusieron su voz. El cantante francés Romuald y Johnny Blake de la banda Zoot Woman prestaron sus cuerdas vocales, mientras que Morgan Phalen, el ex vocalista de Diamond Nights, hizo presencia en dos de los más grandes tracks del álbum: “Pleasure” y el primer corte del álbum, “Randy”. Phalen, cuya banda comparte un poco de esa teatralidad y ese drama con Justice, es un compañero ideal. Habiendo aparecido en el álbum previo de la banda –“Audio, Video, Disco”- fue una decisión natural. “Nos llevamos muy bien y, además, su voz encaja perfecto con la música que hacemos”, dice Xavier. “Se sintió de lo más natural cuando empezamos a trabajar en el tema y lo llamamos. Podíamos ir más allá de lo que habíamos empezado a explorar con ‘Audio, Video, Disco’.” Mientras hay claras familiaridades en el sonido, se ve que Justice ha sido ambicioso en “Woman”. Trabajaron con la Orquesta Contemporánea de Londres en varios tracks, algo que agregó un tono particular y una pizca de estilo al trabajo final. Además de esos instrumentos, las voces de la orquesta se pueden escuchar en “Safe & Sound”, como un interesante coro. “Fue genial trabajar con ellos porque son realmente eficientes”, destaca Xavier. “Una de las cosas que fue increíble fue que la orquesta está casi en su totalidad integrada por jóvenes de veinte años. Esto hizo que la comunicación sea sencilla. Además, es la primera generación de músicos clásicos que tienen oídos para la música pop y los sonidos que nosotros escuchamos. Eso hace una gran diferencia. Fue genial.”

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TERMINOS DIGITALES Como pioneros del sonido electro del sello Ed Banger –un híbrido de finales de la década del 2000 que se esparció por las pistas de baile en el Reino Unido, París, Estados Unidos y demás por años- Justice aparecen como los originales. Ellos inspiraron a toda una ola de actos que tienen una actitud similar. Para ellos, no tenía nada que ver con ningún cliché. No estaban reclamando conexiones con Detroit ni Chicago. De hecho, al igual que las leyendas del disco americano Chic, fueron quienes sentaron las bases para influenciar a otros, mostrando las infinitas posibilidades de la tecnología musical, en vez de quedarse atados a la autenticidad de los sintes analógicos. “Dos discos electrónicos que más nos influenciaron a principios del milenos fueron hechos totalmente en computadoras, en una laptop: ‘Moustache (Half A Scissor)’, el segundo álbum de Mr. Oizo, y ‘Smash’, el primer álbum de estudio de Jackson & his Computer Band. Esta música es 100% hecha con la computadora y fueron los primeros discos en explorar lo que uno puede hacer en términos digitales”, demuestra Xavier. Estos términos digitales volvieron a hacerse presentes en los mejores momentos de “Woman”. Si algunos tracks aparecen con una estética más suave, más “madura” de Justice, el instrumental “Chorus” es uno de los más crudos, al momento. Un índice de que no han dejado por completo de lado su costado más distorsionado. Un tema pesado con sonidos de lo más abstractos. Xavier asegura que fue producto de la experimentación más que de ponerse a zapar con instrumentos en vivo, al igual que en otras canciones. “Hicimos este track casi a la mitad de estar grabando ‘Woman’. Habíamos escrito ya cinco canciones y teníamos una idea medianamente clara de lo que iba a ser el álbum, y necesitábamos quebrar la idea principal del disco y crear algo distinto para emocionar. Es importante porque hacer que la gente se tome una hora de su vida para escuchar un álbum es mucho. Incluso, para nosotros, trabajar en él y escucharlo… Creíamos que teníamos que ir por algo más movido, más electrónico.” “Esa canción es una de las pocas que hicimos experimentando con el software”, continúa. “A diferencia de lo que hicimos con la mayoría de los tracks, que las escribimos para el piano y el bajo o la guitarra y el bajo, ‘Chorus’ empezó en la computadora, manipulando y grabando todo y, luego, llevando las piezas que nos gustaban y creando un sonido más abstracto y libre de estructuras.”

BARROCO & ROLL En todo “Woman”, Justice ha expandido su espectro musical. Mientras domina el disco, hay una gran influencia clásica. Especialmente, en el track “Heavy Metal”. Un giro barroco de electro beats y Beethoven que, con un riff exagerado, 54

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rememora a un rockero agitando sus cabellos –un sentimiento que tuvimos también con “Aerodynamic” de Daft Punk. Cuestionado sobre esta influencia, Xavier se emociona y habla de la ineludible influencia que tuvo en la música pop. “Para todos en el mundo occidental, la música clásica está muy presente”, dice. “Todos han estado expuestos a cientos de piezas clásicas, es parte de la sensibilidad de todos por la música. Para nosotros, es muy poderosa. Quizás, la más poderosa en el sentido de que, sin batería ni vocales, sin un coro, uno puede darse cuenta todo lo que ha generado durante siglos en la gente. Nosotros usamos algo de esa música clásica pero de una manera muy simple.” “Sin pretenciones”, continúa. “No la usamos porque sea inteligente sino porque transmite emociones muy fuertes en una armonía que nos gusta. Es una mezcla de música clásica pero que suena creada por computadoras. Muy cuantificada, como el soundtrack de la película ‘La Naranja Mecánica’.” Más basado en canciones que antes, con producciones impermeables, a pesar de “Chorus”, suena como un maduro Justice. No son más los chicos malos de estilo punk con intenciones de hacer ruido y ser distintos. Tienen la vista puesta en otro lado, ahora. El track que cierra “Woman”, por ejemplo, el serpenteante “Close Call”, es lo más cercano al ambient, más del lado del sonido de la banda legendaria Air. “Este tipo de música, que es lenta y melosa, un poco ambient… teníamos algunos elementos que usábamos antes pero nunca tan expuestos como en este track”, admite Xavier. “Sentimos, de una manera extraña, mientras la escribíamos, que estábamos haciendo un clásico track de Justice, por las armonías. Para nosotros, es la continuidad de lo que habíamos

hecho antes y, quizás, los arreglos y la manera en que fue producida lo hace diferente. Algo que pasa cada vez que hacemos un álbum.”

DANCE Esto nos hace pensar si se siguen viendo a ellos mismos con un acto del mundo dance. Si es que están de acuerdo y felices con seguir siendo categorizados en ese lugar. “Sería extraño decir que no tenemos nada que ver con la música dance pero, al mismo tiempo, no somos una banda de música dance, realmente”, explica Xavier. “Tenemos un pie en cada territorio. No tenemos problemas con ser categorizados como un acto de música dance porque, por supuesto, abre un montón de posibilidades pero entendemos que los álbumes no son totalmente bailables, como la mayoría de la gente pensaría.” “Woman” es, probablemente, su segundo disco más fuerte y, seguramente, recibirá total adulación cuando lo saquen de gira en el futuro. La banda, a pesar de la controversia que surgió en 2008 cuando, en un DJ set, Augé estaba tocando supuestamente con un Akai MPD24 desconectado –algo vigorosamente negado-, se considera un acto en directo muy confiable. Ya han grabado dos álbumes en directo, “A Cross The Universe” y “Access All Arenas”. El trabajo está en camino hacia un nuevo show en directo y, aunque Xavier no quiere hablar mucho del tema, ya hay algunas fechas anunciadas que emocionan a los fanáticos. “Será algo enfocado al nuevo disco, un espectáculo que dejará satisfechos a los fans y a algunos más. Hasta entonces, seguiremos haciendo lo de siempre.” “No significa que en todos los shows haremos lo mismo”, sentencia. u

DOS DÉCADAS DE VANGUARDIA DURANTE AÑOS, LOS MIXES DE GLOBAL UNDERGROUND DETERMINARON QUE ERA COOL EN LA ESCENA. A VEINTE AÑOS DE SU CREACIÓN, SIGUE FIRME COMO UNA PLATAFORMA DE CULTO. EN MEDIO DE LOS FESTEJOS, HABLAMOS CON SU CREADOR ANDY HORSFIELD.

ndy, ¿cómo estás? Es un honor para nosotros poder hablar contigo… Felicitaciones por los 20 años del sello. Cuéntanos, ¿qué hacías cuando empezaste el sello? “En ese entonces, yo pasaba mis días como fotógrafo profesional.” ¿Cómo era la escena electrónica en ese momento? “Era muy buena. Obviamente, era algo más pequeño de lo que es ahora. Pero había grandes clubes, como Back To Basics, la increíble institución de Leeds donde tocaban los verdaderos artistas del underground.” ¿Cuándo empezaste el sello? “A principios de 1996.” ¿Por qué? ¿Qué objetivos tenías? “Para poder reflejar lo que, en ese momento, era el comienzo de la naturaleza global de la música electrónica.” ¿Había alguien ayudandote en ese entonces? ¿Cómo se fue conformando el equipo de trabajo con los años? 56

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“¡No! En un primer momento, fui por mi propia cuenta y aprendí desde el método más duro. Con el tiempo, se sumaron al equipo algunas personas que conocía de mi pueblo, Newcastle. Algunos de ellos siguen trabajando con nosotros hasta el día de hoy.” ¿Y qué hay del sello discográfico? ¿Cómo describirías la evolución de Global Underground en estos 20 años? “Bueno, se expandió como una marca global reconocida en todo el mundo, algo que se dio gracias a la calidad y la consistencia que se hacían presentes en los lanzamientos.” ¿Cuáles podrían ser las principales diferencias entre esta etapa y los inicios del sello? “Más allá de los cambios tecnológicos, creo que ahora estamos mucho más enfocados y somos más eficientes.” ¿Qué significa para ti celebrar los primeros 20 años del sello? ¿Cómo se siente? “¡Es algo increíble! Estoy muy feliz de que la gente pueda escuchar lo que intentamos y espero con ansias poder celebrar los próximos veinte años de vida.”

DIRECCIÓN: LONDRES FECHA DE ORIGEN: NOVIEMBRE DE 1996. PRIMER LANZAMIENTO: GU001CD – ¡TONY DE VIT EN TEL AVIV! CANTIDAD DE LANZAMIENTOS: MUCHÍSIMOS. LANZAMIENTO MÁS VENDIDO: GU013CD - ¡SASHA EN IBIZA! ARTISTA CON MÁS LANZAMIENTOS: NICK WARREN

¡ANDY ELIGE

LAS MEJORES MEZCLAS DE GU DE TODOS LOS TIEMPOS! DANNY TENAGLIA ATHENS

SASHA IBIZA

PAUL OAKENFOLD NEW YORK ¿Qué es lo mejor de Global Underground? “Definitivamente, los fanáticos que han estado apoyándonos a lo largo de estos veinte años.” ¿Qué cosas separan al sello del resto? “Creo que, principalmente, somos algo que es real. Algunos sellos discográficos y marcas dentro del mundo electrónico son sólo nombres y logos. Global Underground es algo real y tangible. Hemos documentado muchos de los momentos de la cultura electrónica.” ¿Qué necesita un artista para poder encargarse de un compilado de Global Underground? “Tiene que ser de lo mejor del mundo.” ¿Cómo funciona el proceso de selección para que realicen una de las mezclas? “Requiere de mucho tiempo pero, principalmente, se trata de escuchar mucho

sus mezclas, más allá de haber estado presente en algunos de sus sets en un club.” ¿Y qué hay de GU Music? “Es genial que hayamos llegado a lanzar nuestro single número cien. ¡Un verdadero logro para nosotros!” ¿Qué necesita un track para ser firmado por Global Underground? “Necesita tener cierto carácter y quedarse grabado en mi cabeza durante todo el día.” ¿Qué artistas te gustaría sumar al roster de Global Underground? “¡Eso es un secreto!” ¿Cuál es el artista más representativo del sello? “Bueno, creo que todos los que han sacado algo, en algún punto, lo hicieron porque representan al sello.”

JAMES LAVELLE

BARCELONA

VARIOS ARTISTAS

ELECTRIC CALM VOL. 1

¿Qué hay de “Twenty”? ¿Qué querían lograr con este lanzamiento? “No solo nos interesaba mirar hacia atrás con dos mixes sino poder ver hacia adelante. Por ello, sumamos un tercer compilado con artistas nuevos como Her, Anii, Denney y Dale Howard, entre otros, y lo llamamos ‘The Future’.” u djmagla.com

d n u o r g r e und

o d n a t s i u q n o c a est

! a c i r e m latinoa DE AFUERA HACIA ADENTRO Y VICEVERSA, EN LA REGIÓN... CADA VEZ HAY MÁS PROPUESTAS DE CULTO

e puede ver a simple vista con la aparición de un marcado aumento en la cantidad de discotecas que se suman a las filas del Top 100 Clubs en nuestra parte del mundo. Del año 2010 al día de la fecha, el número de los clubes latinos en la lista ha registrado un gran aumento, con clubes de diferentes países alcanzando el objetivo, como Lost Beach Club en el pueblo ecuatoriano de Montañita, Baum en la cuidad bogotana de Colombia o el mítico La Feria, ubicado en Santiago de Chile, ciudad capital del país andino.

LLEGADAS Todos ellos están apoyando a los estilos de música menos comerciales, consolidándose con propuestas de calidad que dejaron de ser espejo de las listas de popularidad hace ya un buen rato. El público parece dispuesto a apoyar estas iniciativas y, así, la sinergia se vuelve un motor de empuje que sólo facilita el desarrollo de las propuestas y la predisposición a mejorías por parte de los promotores. Los resultados están a la vista y, más allá de recibir los votos para aparecer en listas populares, hay discotecas que triunfan orientándose en exclusiva a estas propuestas. Los ejemplos más claros, que pueden ser confirmados por artistas europeos -que, generalmente, son los que tocan en estos eventos-, son los de Crobar en Buenos Aires, Argentina, y Warung Beach Club de la ciudad sureña de Curitiba, en Brasil. El primero, con su ciclo “Crobar Be Techno”, ha acaparado las miradas del mundo entero recibiendo todos los viernes -existe desde el 27 de julio del 2012, cuando debutó con la presencia en las bandejas del legendario DJ sueco Christian Smith- a las grandes figuras del underground internacional, con reconocidas estrellas como Carl Cox, Nicole Moudaber, John Digweed y James Zabiela; nombres que repiten su presencia año a año como Marc Houle, Magda, Marco Bailey, Umek y Kolombo, y propuestas novedosas que aseguran un futuro próspero para las escenas locales con la fiesta española elrow, por un lado, o el showcase que Nina Kraviz realizó de su sello trpn, acompañada por sus compañeros Exos y Bjarki. Por el lado de Warung, la propuesta es igual de variada, siempre con la vista centrada en el underground sonoro. Con años en el Top 100 Clubs -está ubicado en la posición 21 de la lista-, tiene su reputación ganada desde hace tiempo y presenta regularmente a artistas como Hernán Cattaneo, Guy J, Richie Hawtin, Blondish, Marco Carola y Joris Voorn, entre otros, y ha sabido desarrollar otros eventos, como showcases de Diynamic, con Solomun y toda su crew, o fiestas conjuntas uniendo sus tres pistas, con la vanguardia musical como objetivo. Estas tendencia exitosas son claves para las escenas regionales y existen nuevas propuestas que, tomando estos ejemplos, se abren camino en el mundo de los bookings más delicados, con discotecas que ponen al underground en su horizonte sin sumar estrellas. Sólo desarrollando propuestas orientadas a estos géneros.

“Latinoamérica es hermosa. Siempre que toco allí, los shows terminan destacándose. Me da las sensación de que, para ustedes, es como una religión.” HOT SINCE 82 DJ MAG LATINOAMÉRICA - EDICIÓN N°9

Incluso, la masividad se ha hecho presente en las corrientes subterráneas de la electrónica con propuestas como el Baum Festival que, desarrollado por la discoteca colombiana, llevó al techno a números impensados en la ciudad de Bogotá, con sus ya dos ediciones, presentando artistas de la talla de Dubfire, Danny Tenaglia, Kevin Saunderson y Ellen Allien, con un mesaje claro. Tambien, se sumaron espacios como el Mandarine Park, en Buenos Aires, recibiendo propuestas en formato outdoor para más de 10 mil personas. Allí, por ejemplo, Adam Beyer realizó su Drumcode Showcase con Alan Fitzpatrick, Ida Engberg, Sasha Carassi y Nick Curly tocando en la gran estructura del predio, al igual que el famoso festival “10 Hours Of Techno” que tuvo en sus presentaciones a grandes referentes del underground como Ben Klock, Marc Houle y Sam Paganini. Y otras ciudades del país gaucho también se la juegan con la misma apuesta, como Rosario con su venue indoor El Metropolitano donde, por ejemplo, Eelke Kleijn realizó un impresionante showcase de su “Outside The Box”, acompañado de Darin Epsilon, Cid Inc y los locales Marcelo Vasami y Kevin Di Serna que se presentan en el programa del ADE este año. Quizás, la imagen más clara de la masividad del underground en Latinoamérica se dio en los últimos meses de 2016, con la llegada de Resistance Worldwide a países como Perú y Paraguay, sumándolos a la primera experiencia que tuvo lugar en el Ultra Buenos Aires de 2015. Este espacio underground, que nació en el seno del Ultra Music Festival con producción de la interesantísimos diseñadores que trabajan con Arcadia, tuvo su debut a todo trapo en ediciones regionales y marcó un precedente en la región que, sin dudas, volverá a apostar por ello.

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ADAM BEYER ELIGE 5

CIUDADES LATINOAMERICANAS 1. BUENOS AIRES “Definitivamente, número uno. La energía de Buenos Aires es irreal, considerando las fiestas que hay allí. Junto con Nueva York es, probablemente, la ciudad desde dónde más pedidos para ir a tocar recibo. Parece que hay muchísima gente interesada. Es algo muy grande allá. He tocado unas siete u ocho veces y siempre ha sido realmente genial.”

2. CIUDAD DE MÉXICO “La gente disfruta mucho de las fiestas y siempre la paso muy bien allí.”

3. LIMA “He tenido unas buenas experiencias ahí. Tiene que ver con un excelente público. Siempre recibo una vibra cálida y amistosa.”

4. SANTIAGO DE CHILE “Este es un lugar muy especial. Sólo toqué una o dos veces allí. Recuerdo una vez que se suponía que íbamos a tocar en una gran fiesta con Richie pero se canceló y tocamos en un club pequeño. Terminé quedándome toda la semana allí y me impresionó mucho la ciudad, su aire, la comida y la cultura.”

5. MEDELLÍN “Solía ser una de las ciudades más fuertes del techno en Sudamérica. Especialmente, en mis primeros años, solía ser el lugar a donde más iba. No he ido hace bastante tiempo pero espero volver en algún momento.”

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“La mayoría de la gente que abre las puertas a la magia del underground descubre un mundo lleno de misterios y emociones.” GUY MANTZUR DJ MAG LATINOAMÉRICA - EDICIÓN N°10

SALIDAS Todo aquello que estamos contando sería en vano si no pudiéramos enorgullecernos del crecimiento que tiene la escena a través de nuestros propios nombres. Pero, sí, podemos. La escena latinoamericana se erige como un espacio de lo más fértil que, luego de muchos años de exportaciones, donde nuestros talentos se veían obligados a tomar otros destinos para lograr sus sueños y poder vivir de la música, abastece las bateas de los DJs del mundo entero con producciones de orígen latino, con el chileno Matias Aguayo liderando proyectos como su sello Cómeme, repleto de artistas latinos como Sano, Ana Helder y Dany F; o Raresh tocando en el festival Hund la última producción del argentino Jorge Savoretti que marcó su debut en el reconocido sello Visionquest; Elio Riso mezclando la última compilación del sello Deeperfect de Stefano Noferini; Hernán Cattaneo y sus inteligentes sesiones en todo el mundo; Barem creando su sello discográfico Fun, alejándose de su imagen tan ligada al mundo Enter y a Richie Hawtin; el dúo venezolano Fur Coat lanzando música en Crosstown Rebels; el brasileño Renato Ratier llevando excelentes curadurías musicales en discotecas de la región como D-Edge y Warung; el colombiano Mario Ochoa y un presente increíble con su sello Avenue Records; el éxito absoluto de los peruanos Dengue Dengue Dengue y su música repleta de sonidos autóctonos; o el trío paraguayo LPZ, viajando por Europa con su house híbrido, con tintes de hip hop y drum & bass… Podríamos seguir pero creo que entendieron el punto. La escena que se ha gestado en la región latinoamericana ha crecido al punto de darle lugar a los jóvenes, a que los DJs y productores tengan su espacio para la creatividad y sean vistos y reconocidos tanto en su propia región como en el mundo entero, sin la necesidad de sumarse a las modas ni de viajar a los países del norte para considerarse exitosos. El futuro se muestra brillante para el underground en nuestras tierras. u

SUMANDO

INGREDIENTES Residente de uno de los mejores clubes del planeta tierra, el coreano Raiden ha comenzado a viajar por el mundo entero gracias a la exposición que le brindó el sello de Nicky Romero, Protocol. Hablamos con él sobre uno de sus mejores años hasta el día de la fecha.

ola, Raiden. ¿Cómo estás? “Estoy muy bien. ¡Gracias por tomarse el tiempo de hablar conmigo!”

Cuéntanos dónde estás en este momento. En este momento, estoy en mi en Corea del Sur.” Háblanos sobre el presente que estás viviendo… ¿Cómo están las cosas yendo en Corea, respecto a la música electrónica? “La música electrónica se convirtió en algo muy popular en Asia, en el último tiempo. Hay grandes festivales de EDM como Ultra Music Festival que están sucediendo en términos mensuales por toda Asia así que creo que la explosión de la música electrónica ha sido algo grande por aquí. En Corea del Sur, la música electrónica se ha convertido en una parte importante de la vida diaria. La escena nocturna es cada vez más grande. Tengo una residencia en el club Octagon, que está rankeado en el puesto N°5 del Top 100 Clubs de DJ Mag, y hay fiestas por todo el país que se desarrollan hasta altas horas de la madrugada. ¡Nunca termina!” ¿Desde cuándo te involucraste en la escena y en dónde crees que te encuentras hoy en día?

“Era el guitarrista en una banda de rock mientras estudiaba en Japón. Desafortunadamente, tuve que renunciar cuando volví a Corea. Empecé a tocar en 2012, cuando ya estaba en el país. Quería probar el hecho de presentarme por mi cuenta y no con un grupo, probar tener una audiencia por mí mismo como tenía con la banda. Siempre estuve cerca de los elementos electrónicos, incluso, cuando estaba en la banda. Me interesaba explorar más el mundo electrónico y así fue como todo fue empezando. Es difícil decir dónde estoy en la escena. Todo lo que sé es que quiero mantenerme trabajando duro y seguir haciendo lo que hago. Y, si la gente responde a mis movimientos y le gusta lo que hago, ¡Es algo increíble!”

LOS MEJORES

MOMENTOS

EN LA CARRERA DE RAIDEN

01. TOCAR MI REMIX DE “KEEP ON BELIEVING” EN ULTRA MUSIC FESTIVAL

“Fue un recuerdo inolvidable y un verdadero honor el poder tocar mi remix en Ultra y compartir el escenario con Fedde Le Grand, quien es uno de mis artistas favoritos y una verdadera inspiración para mí.”

02. LAS DECLARACIONES DE NICKY ROMERO EN EL ADE

“¡Todavía no puedo creer esto! Nicky Romero mencionó que había estado inspirado por mi música durante una entrevista que le hicieron en ADE. Fue, realmente, un verdadero honor.”

03. ULTRA JAPÓN

“Siempre me sorprende que tanta gente reconozca mi nombre y mi cara hacia donde voy de viaje y siempre me siento genial cuando eso pasa. Pero este año, en Ultra Japón, un grupo de gente se acercó a mí y me pidió autógrafos. Eso fue increíble y no me había pasado nunca antes. ¡Espero que pase de nuevo!”

¿Te ves como uno de los mejores artistas de tu país a la hora de representarlo dentro y fuera? “Definitivamente, me siento muy apoyado por mis fanáticos en Corea del Sur. He logrado tocar en algunos shows y festivales increíbles como Ultra Music Festival y ADE, ¡y todos ellos han sido increíbles! No sé si eso me convierte en uno de los mejores artistas de Corea del Sur pero soy una persona que disfruta mucho del presente que vive y del apoyo que mis fans me hacen llegar.”

¿Cómo describirías esos gustos musicales o esa perspectiva musical? “Como yo era un guitarrista de rock antes de ser DJ, intento expresar intensidad y elementos emocionales de mi viejo sonido rockero cuando toco. Además, toco la guitarra en mucha de mi música. Si tuviera que hacer una analogía de mi música con la comida, diría que la música electrónica es el plato principal y que la condimento con un poco de rock como ingrediente especial.”

¿Cómo estuvo esa experiencia en el ADE? “Había ido a Ámsterdam muchas veces pero fue la primera vez que pisé la ciudad holandesa para el ADE. Fue algo increíble. Básicamente, toda la ciudad gira en torno a un solo gran evento. Tuve una excelente experiencia conociendo a cientos de artistas que no conocía, hablando de música con ellos, y descubriendo qué es lo que hacen todos los artistas holandeses en su tiempo libre. Toqué en uno de los eventos más importantes del encuentro. Poder estar presente en el line up de la fiesta de Protocol fue todo un honor. Algún día, espero estar dentro del Top 100 DJs y poder tocar en la ceremonia de entrega de premios que organizan en el ADE. Para mí, esos días en Ámsterdam, fueron de lo mejor del año.”

¿Qué te gustaría conseguir en el mundo de la música electrónica? “Poder ser reconocido como un artista que produce constantemente música de alta calidad. Si la fama y la fortuna llegan junto a ello, bienvenido sea, pero la música siempre será la primera prioridad, para mí. Si se vuelve algo popular estaría genial pero eso es algo que ocurrirá naturalmente. El estrellato no es algo que esté buscando. Buena música para que la gente disfrute, sí.”

¿Cómo terminaste tocando en el show de Protocol? “He estado enviando mis tracks a Protocol por un buen rato y, un día, recibí una respuesta donde precisaban que les gustaba mi música. Florian Picasso tenía el lanzamiento de su track ‘Final Call’ con Protocol y yo tuve la oportunidad de unirme con un remix. Luego del remix, Protocol me invitó a tocar en su show en el ADE.” Parece ser que estas teniendo una gran relación con el sello, ahora… ¿por qué? “Creo que tenemos gustos similares. Lo que yo persigo cuando escribo música parece ser que encaja en su perspectiva musical. Sigue siendo una relación nueva que se está desarrollando y estoy muy agradecido por las oportunidades que me han dado. Espero que continúe por mucho tiempo más.”

“SI TUVIERA QUE HACER UNA ANALOGÍA DE MI MÚSICA CON LA COMIDA, DIRÍA QUE LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES EL PLATO PRINCIPAL Y QUE LA CONDIMENTO CON UN POCO DE ROCK COMO INGREDIENTE ESPECIAL.”

¿Y qué cosas crees haber conseguido hasta ahora? “Sigo teniendo muchísimo por hacer que quiero experimentar y conseguir pero hay algunas que no voy a olvidar haber conseguido jamás y me siento muy agradecido por haber podido lograrlo. Una es que pude tocar en el Ultra Music Festival, algo que es un sueño para cualquier DJ de música electrónica. El otro es haber podido hacer un remix del track ‘Keep On Believing’ de mi artista favorito Fedde Le Grand. Me siento un afortunado de haber tenido la oportunidad de haber hecho esas cosas.” ¡Ultra Music Festival! ¿Cómo fue la experiencia de tocar en un show tan grande como ese junto a tantos artistas? “Ultra, sin dudas, fue un highlight. Es, probablemente, lo mejor que me ha pasado en mi carrera hasta ahora. Y fue un placer absoluto tocar junto a grandes artistas. Es un sentimiento increíble cuando vez a la audiencia gritando y animándote al tocar. Realmente, te hace sentir vivo. Lo veo como algo verdaderamente inspirador. Ultra fue muy intenso. Fue un momento muy fuerte que nunca voy a olvidar.” ¿Qué planes tienes para el futuro próximo? “Tengo un lanzamiento próximo a salir por el que estoy muy emocionado ya que es mi primera producción original. No puedo decir mucho aún pero estoy muy contento con la salida de este y espero que todos los disfruten mucho.” ¿Cuáles son tus mayores sueños en la música? “Uno de mis mayores sueños sería colaborar con una banda de rock, de alguna manera. Como lo que hizo Knife Party con Pendulum en Ultra Miami. Eso fue algo increíblemente bueno.” u djmagla.com

LA ESCENA

HABLA

A TRAVÉS DE VARIOS ARTISTAS, QUE MARCARAN EL PASADO, PRESENTE O FUTURO DE LA REGIÓN, CONOCEMOS CÓMO HA IDO EL AÑO Y QUÉ COSAS NUEVAS VIENEN EN CAMINO... Texto: MAURICIO ATENCIA

niciamos el 2017 y, por eso, desde DJ Mag Latinoamérica, hemos invitado diferentes artistas nacionales para conocer, en primera persona, su opinión sobre lo mejor que ha deparado la escena electrónica nacional e internacional durante el 2016. Sabemos que no están todos los que representan el presente y futuro del país, pero creemos en aquellos que le han aportado su granito –artistas, colectivos, promotores, managers, periodistas, clubes, etc., a este cuento que conocemos como música electrónica, el cual ha traspasado fronteras físicas, demostrando cómo late la escena electrónica colombiana.

AL3XANDRIA Mejor artista: Ital Tek Mejor álbum: LA-4A – Phonautograph - Delft Mejor edit / remix: “Birth of Frequency - The Spelling (Zadig Remix)” – Pole Recordings Mejor / live: Tobias Freund Live Fiesta del año: Freedom 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: Hermosas experiencias, grandes personas y un agradecido público. ¿Qué se viene para el 2017?: ¡Mucha música! Nuevas producciones y algunas pistas que he tenido archivados por un par de años.

Jhon Montoya

Alessan Main Mejor artista: Regis Mejor álbum: Marcel Fengler - Fokus – Ostgut Ton Mejor edit / remix: “Dark Manoeuvres (Dax J Remix)” – Soma Mejor set / live: Surgeon Live Fiesta del año: Freedom 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: Grandes recuerdos, porque estuve en muchas ciudades donde pude llevar mi set. Gracias a todas esas personas que confiaron en mí, porque también repetí algunas ciudades y eso me hace sentir feliz. ¿Qué se viene para el 2017?: En términos de gira, varias fechas en diferentes ciudades del país. Y, a nivel de producción, se viene mi primer álbum, el cual me tiene muy emocionado porque refleja toda mi labor artística, abarcando mis inicios en el 2010. Será un álbum lleno de matices oscuros, reflejando algunas partes de lo opuesto que he tratado en mi carrera al día de hoy. Cabe aclarar que es un álbum que empecé hace dos años y siento, es hora de trabajarlo un poco más y lanzarlo. 64

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¿Qué se viene para el 2017?: Tengo buenos proyectos en camino. El lanzamiento de un nuevo vídeo. Una gira mundial con mi agencia E Label Music y, sentarme muchas horas en el estudio para madurar mi estilo. Quiero explorar nuevos sonidos y llegar a un punto medio entre lo underground y comercial.

Eddy Karmona Mejor artista: Erick Prydz Mejor álbum: Erick Prydz - Opus – Astralwerks Mejor edit / remix: Black Room Boy - Acoustic Edition - Anjunabeats Recordings Mejor / live: Stephan Bodzin Live Fiesta del año: Resistance 2016, en Miami ¿Qué te dejó el 2016?: Buenas experiencias, conocimiento y nuevos amigos en diferentes países. El 2016 me ayudo a madurar profesionalmente, porque la industria de la música electrónica es muy compleja y, a la vez, competitiva. Cada vez más hay nuevos talentos que aparecen en la escena desde una temprana edad. Por eso hay que tomar todo con calma para poder estar adentro durante muchos años. Además, este año logre dar un paso adelante con el lanzamiento del vídeo de “Free”. Estoy muy orgulloso de este logro.

Mejor artista: Nicola Cruz Mejor álbum: Kaytranada – 99% – XL Recordings Mejor edit / remix: “El Buho - Cumbia de las Cosas Extrañas (Stranger Things) – Unknown Mejor set / live: Moderat Live Fiesta del año: Woomon, en Ibiza 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: El 2016 es, hasta ahora, el mejor año del punto de vista profesional. Entrar en el roster de Charco y tener muchos gigs por Europa y aquí en Italia, me han mostrado lo bueno y lo que falta para llegar a donde quiero estar. ¿Qué se viene para el 2017?: Se viene mi próximo álbum. Empiezo a sentir buenas sensaciones. Las emociones están llegando.

Felipe Gordon

Mejor artista: Max Graef Mejor álbum: Felipe Gordon - Sample Colossus Nómada Records Mejor edit / remix: “Discoholycs - ¿Qué Es Funk? (4004 Remix)” – Nómada Records Mejor set / live: Brame & Hamo, en Bogotá con Nómada Records. Fiesta del año: Munk, el primer día del año en Armando Records junto a todo el parche de Nómada. ¿Qué te dejó el 2016?: Releases increíbles y mucho aprendizaje para seguir construyendo nuestro sello Nómada Records. ¿Qué se viene para el 2017?: Festival Estéreo Picnic y muchos más festivales, donde estaré presentando mi formato live act. También se vienen muchos releases, y algo con Toy Tonics a principios de año.

Durcheinander Mejor artista: Dax J Mejor álbum: Pär Grindvik – Isle of Real – Stockholm LTD Mejor edit / remix: Durcheinander - No Shame (TNR Key Interpretation) – Tono Limited Mejor set / live: W.I.R.E. Live, en Calle 9+1, Medellín Fiesta del año: Cometas & Techno, Villa De Leyva - Desierto La Candelaria ¿Qué te dejó el 2016?: La experiencia de crear un álbum con todos los elementos de casa. Además, conocí las mejores ciudades de mi país y enfrentaré el mayor reto que es la gira sudamericana por Argentina, Chile y Paraguay. ¿Qué se viene para el 2017?: Mi primer 12”. Se viene el primer lanzamiento desde un estudio en el que me abren sus puertas y le he cogido cariño. Me refiero a FM Estudio.

Uron Mejor artista: Deraout Mejor álbum: Planetary Assault Systems – Arc Angel – Ostgut Ton Mejor edit / remix: Dax J - Escape The System (Pär Grindvik Im Going In Rework) – ARTS Mejor set / live: Zadig – Freedom 2016, Medellín Fiesta del año: Freedom 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: El año nos deja muchas cosas positivas, trabajos, metas y éxitos realizados, como prensar Black Intrigues, en ARTS, Stargate, Flash Recordings y, la confirmación de nuestro primer vinyl release en Black Brook Limited, de Berlín. ¿Qué se viene para el 2017?: Tenemos nuestro

primer tour por Europa, el cual se ha trabajado muy lento pero seguro, viendo la posibilidad de pasar por varios países del viejo continente. Además, nuestro próximo lanzamiento en vinilo y digital que pronto se darán cuenta por nuestras redes sociales.

Bassassin Mejor artista: Emperor Mejor álbum: Break – 10 years of Symmetry Recordings – Symmetry Recordings Mejor edit / remix: NC17 & KC - Slimeville (Break & DLR Remix) – Symmetry Recordings Mejor set / live: Noisia, en el Festival Let it Roll Fiesta del año: Radikal Styles 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: Una gran cantidad de proyectos y colaboraciones nuevas. Además, logre tocar en lugares donde nunca había estado. También, algunas menciones importantes en el medio, como ser uno de los mejores Top 20 DJs nacionales del país, y seguir compartiendo stage con grandes influencias. Fue un año bueno, cargado de un sin número de experiencias y enseñanzas. ¿Qué se viene para el 2017?: Varios EPs en proceso con mi sello Inbassion Records y otros dos releases en sellos extranjeros. También, algunas presentaciones que están por confirmarse y un nuevo proyecto en formato live.

Cute Heels Mejor artista: Silent Servant Mejor álbum: Cult Club – Play With Lies – Domestica Records Mejor edit / remix: Cute Heels - Third Skin (The Hacker Remix/Edit) – Dark Entries Mejor set / live: DJ TRAXX, en Dekmantel 2016 Fiesta del año: Mick Wills, en Video Club, Bogotá ¿Qué te dejó el 2016?: Demasiado aprendizaje multicultural, conocimiento y técnicas -respecto a mi trabajo. Artísticamente, tuve un gran paso y nuevas experiencias. La tecnología define el tiempo y la evolución a su paso paralelamente, así que seguiré utilizando mi equipo desactualizado que, a concepto de las masas del techno y música electrónica, es obsoleto. “Para definir tú sonido, necesitas ser como el agua”. Las antiguas culturas tenían razón. ¿Qué se viene para el 2017?: Un nuevo álbum en todos los formatos posibles. Lastimosamente, aún no puedo mencionar el sello. También se vienen más remixes, nuevas presentaciones y, continuar trabajando en el futuro de la música, el sonido y las fiestas.

Dani Boom Mejor artista: Cero39 Mejor álbum: Nicola Cruz - Prender El Alma ZZK Records Mejor edit / remix: Lido Pimienta - Camellando (Rihanna Work Barranquilla Slang cover) Unknown Mejor set / live: Butch, en Sziget Festival Fiesta del año: Wonderwheel Recordings presents Thornato album release party Feat Nickodemus / Ungass Civil Society Party Abril 21 @ House Of Yes, Brooklyn. ¿Qué te dejó el 2016?: Muchas experiencias de crecimiento. Con Systema Solar, logramos un tour muy especial en el verano, en Europa. También he podido estar en varios shows musicales muy buenos, de esos que te dan energía, alegría y ganas de seguir. Como DJ, este año me ha ofrecido escenarios especiales desde Juicy Beats, en Alemania hasta el festival Detonante, en Quibdó. Además, he seguido desarrollando el sonido y live de El Leopardo, mi nuevo proyecto, que tendrá su primer 12” pulgadas con Glitter beat y Polen Records. Y, mi debut en vivo en la segunda edición de Sónar Bogotá 2016. ¿Qué se viene para el 2017?: Espero seguir con la fuerza para sonar nuestra música donde sea necesario. Habrá giras con Systema Solar, como Dani Boom y con El Leopardo. Además de publicar el primer álbum de este último proyecto…

Kevin Villa Mejor artista: Oscar Mulero Mejor álbum: Durcheinander – Omnipotent – Tono Limited Mejor edit / remix: DK8 - Murder Was The Bass (Reworked) – Unknown Mejor set / live: Svreca, en Garden Underground Club, Pereira Fiesta del año: Blackdance Festival, en Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Grandes experiencias y gratos recuerdos de haber compartida escenario con varios artistas internacionales, como Raffaele Attanasio, Tommy Four Seven, Reeko y, haberme presentado en grandes lugares como Medellín, Oriente Antioqueño, Manizales, Armenia y Cali. Fue especial porque conocí y compartí con varios artistas nacionales. También tuve el honor de formar parte de la primera edición del Blackdance en formato festival, donde hubo una calidad increíble de artistas nacionales e internacionales. Agradezco al grupo de trabajo de MedellinStyle.com, al colectivo Technosis de Pereira, del cual hago djmagla.com

parte brindándole a la ciudad eventos de alto nivel con el fin de mostrar y visibilizar más nuestra cultura en el ámbito internacional. ¿Qué se viene para el 2017?: Regreso con nueva producciones que he venido trabajando desde hace un buen tiempo para lanzar mi primer álbum, al cual le he estado dedicando mucho tiempo para que sea algo trascendental y deje una huella en la escena del país. También se viene implementando mi segunda salida del país, ya que la primera fue al festival Sunjam por parte de Xpansul, un gran amigo que decidió invitarme al festival. Este año espero visitar territorio europeo, seguir trabajando fuertemente por la cultura de Pereira y, brindarle a todos, música y artistas de calidad, tanto a nivel local, nacional e internacional.

que vienen en mente, pero lo más importante es darle más tiempo al estudio.

Camilo Serna Mejor artista: Reinier Zonneveld Mejor álbum: Sinfol - Intra - Anagram label Mejor edit / remix: Noir - Lumiere Brilliante (Skober Remix) - NM2 Mejor set / live: Oscar Mulero - Awakening Festival BE Fiesta del año: Camilo Serna @ Cafe d Anvers, en Bélgica ¿Qué te dejó el 2016?: Me dejo un gran grupo de trabajo, tanto en Europa como en América. Además, miles de amigos nuevos y experiencias inolvidables, ¿Qué se viene para el 2017?: Nuevo label, releases, tour por Estados Unidos, Europa y Sur América.

Memek Mejor artista: Barac Mejor álbum: Radiohead - A Moon Shaped Pool XL Recordings Mejor edit / remix: The Amazing - Qu’est ce Que Vous Voulez (Barac Edit) - Promo Mejor set / live: Tini b2b Bill Patrick @Sunwave 19, Mamaia, Romania Fiesta del año: Tropical Weird, Cartagena en NYE ¿Qué te dejó el 2016?: Ganas de producir más música, porque creo, cada vez es más frustrante buscar material nuevo, cuando hay mucha basura en el mercado. Si puedo llegar hacer lo que deseo tocar, sería mejor. ¿Qué se viene para el 2017?: Muchas horas de estudio. El 2016 fue un desastre y descuide mucho la producción musical. Me gustaba mucho hacer mis propios edits de tracks que, de alguna forma, me gustaban y podrían sonar diferente pero conservando su misma esencia y personalizando más mis sets.

Sebastian Xottelo Mejor artista: Metodi Hristov Mejor álbum: Livio & Roby - Phatom Circle Desolat Mejor edit / remix: Underworld - Born Slippy (Andrew Meller Reincarnation Remix) - Unknown Mejor set / live: Egbert Live Fiesta del año: Sebastian Xottelo - UnderDistrictMx press. Resistance - Terraza Catedral, México DF ¿Qué te dejó el 2016?: Experiencia y madurez, personal y profesionalmente. Por fin, hice mi primer tour y, estando en suelo internacional, logre editar algunos tracks en sellos discográficos en los cuales siempre quise estar. ¿Qué se viene para el 2017?: Seguir consolidando mi sonido. Preparando otras giras 66

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Figueroa & Obando Mejor artista: Matthew Dear Mejor álbum: Floorplan - Victorious - M-Plant Mejor edit / remix: Matheo Velez - Una Historia - Es un edit de Rubén Blades - Deep Disco Music Mejor set / live: Nick Warren Fiesta del año: Paralelo, en Medellín ¿Qué les dejó el 2016?: En el buen sentido de la palabra, fue un año bastante intenso. Estuvimos tocando en casi todas las principales ciudades de Colombia, y ha sido el año que más hemos estados tocando. Solo descansamos un fin de semana. Pudimos compartir escenario con grandes artistas que admiramos y, sin duda alguna, ha sido el año donde más hemos afianzado nuestra identidad y consolidado como dúo. ¿Qué se viene para el 2017?: La idea es seguir trabajando a este ritmo. También hay planes para varios tours internacionales. Por fin, se vienen nuevas producciones y ya se sorprenderán de los labels donde ira saliendo todo. Es algo que se ha venido trabajando lento pero seguro. Nuestro sello Malicious Smile, estará más caliente que nunca con varios fichajes importantes, así mismo, nuestro nuevo proyecto Opulse dará bastante de que hablar… Se están cocinando unas ideas con artistas locales muy, muy buenas.

Mejor edit / remix: Matthew Dear & Lane 8 – Undercover (Wankelmut Remix) – Anjunadeep Mejor set / live: Jeff Mills Fiesta del año: Storyland Festival ¿Qué te dejó el 2016?: Mucho aprendizaje, grandes experiencias, y mucho crecimiento personal y artístico. ¿Qué se viene para el 2017?: Un live act y nuevas producciones.

Son Of A Son Mejor artista: Rampa Mejor álbum: Various - Pampa Records - Vol.1 Pampa Records Mejor edit / remix: Dele Sosimi Afrobeat Orchestra - Too Much Information (Laolu Remix (Edit) - Innervisions Mejor set / live: Rampue Fiesta del año: Mayan Warrior, en Burning Man ¿Qué te dejó el 2016?: Buenos recuerdos, pero incompletos. ¿Qué se viene para el 2017?: ¡Más música y más releases!

Jose M & TacoMan Mejor artista: Carl Cox Mejor álbum: Dinky - Casa - Vol.1 - Crosstown Rebels Mejor edit / remix: Groove Armada Superstylin’ (Riva Starr Edit) - Snatch! Records Mejor set / live: Carl Cox Closing Revolution Fiesta del año: Crosstown Rebels present Get Lost Miami ¿Qué les dejó el 2016?: En el campo de producción, experiencias positivas, firmando con algunos sellos importantes y consolidando nuestra identidad musical. Como DJs. se pudo llegar a legendarios clubs y grandes festivales, conociendo nuevos públicos, tanto nacionales e internaciones. ¿Qué se viene para el 2017?: Continuar con el trabajo de producción musical, y poder llevar nuestro sonido a nuevos escenarios, cumpliendo nuestros sueños musicales. También, fortaleciendo nuestra marca cada día más.

Pao Calderon

Markovich

Mejor artista: Nicolas Jaar Mejor álbum: Underworld - Barbara Barbara, We Face A Shining Future - Universal Music Group

Mejor artista: Traxx Mejor álbum: Ngly – Cities Of Illusion – L.I.E.S. Mejor edit / remix: The Short Wave Mystery –

Whoever Knew (Mick Wills Edit) - Unknown Mejor set / live: Black Meteoric Star live Fiesta del año: Tercer Aniversario de Move con DJ Stingray, en Medellín. ¿Qué te dejó el 2016?: Felicidad y agradecimiento con las personas que apoyan la música con tanta pasión. Grandes amigos a nivel nacional e internacional. Conocer personas increíbles que admire durante muchos años, como Gavin Russom, por ejemplo. ¿Qué se viene para el 2017?: Vienen muy buenos artistas y muchas sorpresas para Medellín y Bogotá.

Mejor álbum: Eric Prydz - Opus - Virgin EMI Records Mejor edit / remix: Manuel Medrano - Bajo El Agua (Moska Bootleg) Mejor set / live: Alesso, en Tomorroland, Bélgica Fiesta del año: Tomorrowland Brasil ¿Qué te dejó el 2016?: En cuanto a producción, mucho conocimiento. Cada año que pasa es una mejor versión. ¿Qué se viene para el 2017?: Mucha música nueva, de varios géneros. Será un año de mucha versatilidad.

M.A.L.A.

Raven

Mejor artista: Sammy W & Alex E Mejor álbum: Daniel Fernandes - Young Bunny Tiger Mejor edit / remix: Green Velvet - Flash (Eats Everything Remix) - Relief Mejor set / live: Boys Noize Fiesta del año: The Martinez Brothers, en Sónar Barcelona 2016 ¿Qué te dejó el 2016?: Fue un año para pensar en mi música a futuro; un año de búsqueda, meditación y enfoque hacia cuál es el camino y sonido que realmente quiero como productor. ¿Qué se viene para el 2017?: Lograr terminar y publicar mi álbum como M.A.L.A.

Mejor artista: Aphex Twin Mejor álbum: Tristan Perich - Noise Patterns Physical Editions Mejor edit / remix: Ital & Halal - From The Brink (Aurora Halal version) - Lovers Rock Mejor set / live: Mathew Jonson Live Fiesta del año: Tercer Aniversario de Move w/ DJ Stingray, en Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Una gira increíble por Miami, Nueva York y Ciudad de México. Un par de cintas que logré grabar con algunos tracks en live sesión, y una batería nueva. ¿Qué se viene para el 2017?: Publicaré mi primer EP. Siempre busco explorar nuevos sonidos en mi live, pero a veces, estar en los gigs, quita tiempo y energía. Quiero encerrarme unos días para crear nueva música, y por supuesto, tocar en nuevos lugares.

Marck D Mejor artista: Raffaelle Rizzi Mejor álbum: Pig & Dan - Modular Baptism - Elevate Mejor edit / remix: Technotronic - Pump Up The Jam (Raiz Remix) - Unknown Mejor set / live: Boys Noize Fiesta del año: Freedom ¿Qué te dejó el 2016?: Muchos conocimientos nuevos para mejorar el próximo año. Conocí muchos nuevos artistas, tanto locales como internacionales, lo cual me ha abierto nuevas puertas para el próximo año. ¿Qué se viene para el 2017?: Varios proyectos grandes. También se vienen muchas sorpresas como Marck D, tanto como DJ y productor, en grandes sellos con excelentes remixes de talla. Además, estaré participando en varias cosas que se estarán realizando en el país.

Alex Armes Mejor artista: Eric Prydz Mejor álbum: Stephen - Sincerely - Halfway House Mejor edit / remix: Peaking Minds - Sharpless 248 (Alex Niggemann Re-Shape) - AEON Mejor set / live: Stephan Bodzin Live Fiesta del año: Breakfest Festival ¿Qué te dejó el 2016?: Un live mucho más sólido y una nueva propuesta musical que ha abierto muchas puertas sonoras en la producción. ¿Qué se viene para el 2017?: Un sonido renovado como Alex Armes. Además, voy a fortalecer más la parte audiovisual y la consolidación de mi nuevo proyecto ARMEE.

Moska

Mundus

Mejor artista: Kshmr

Mejor artista: Sarin

Mejor álbum: Crystal Castles - Amnesty I Casablanca Records Mejor edit / remix: The Soft Moon - Without (Codex Empire Remix) - Aufnahme + Wiedergabe Mejor set / live: The Devil and The Universe Fiesta del año: Veronica Vasicka, en Mansion Club, Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Este año dejo varios eventos importantes para mí, como el lanzamiento de mi primer álbum “Modern Alchemy”, el triunfal retorno del sonido gótico a las pistas de baile -de manera masiva- y una excelente experiencia y evolución en mis sonidos. ¿Qué se viene para el 2017?: Tendré muchas más producciones y shows visuales, lo cuales había dejado en stand by. Además, preparar el terreno para un próximo álbum que también incluirá como en “Modern Alchemy” sonidos experimentales, post-punk, EBM y techno.

Mauricio Brigante Mejor artista: Loco Dice Mejor álbum: Stephan Bodzin - Powers Of Ten Herzblut Recordings Mejor set / live: Stephan Bodzin Live Fiesta del año: Paradise by Jamie Jones, The BPM Festival ¿Qué te dejó el 2016?: Fue un año estupendo. No sé si decir que ha sido el mejor de mi carrera. Me propuse varios retos y puedo decir que cumplimos las metas. Aportamos mucho a la escena nacional con artistas que nunca habían podido visitarnos. Pudimos hacer realidad el primer festival de música electrónica en el sur occidente colombiano que se llama The Zoo. ¿Qué se viene para el 2017?: Como promotor, seguir apoyando los artistas nacionales, seguir brindándole a la escena nacional, artistas internacionales de primer nivel. Como artista, enfocarme más en la producción musical y hacer más fuerte nuestro festival The Zoo a nivel nacional e internacional.

Andres Gil Mejor artista: Ray Kajioka Mejor álbum: Pär Grindvik - Isle of Real Stockholm LTD Mejor edit / remix: Technotronic – Pump Up The Jam (Raiz Remix) – Unknown Mejor set / live: Heiko Laux Fiesta del año: Freedom ¿Qué te dejó el 2016?: Aprendí mucho sobre música y la escena electrónica en general. Conocí personas que nunca pensé tener en frente y son súper importantes. Compartí cabina con DJs que, para mí, son de gran influencia, como Eduardo de djmagla.com

la Calle, Steve Rachmad, aka Sterac, Markantonio, Pär Grindvik y otros más. ¿Qué se viene para el 2017?: Bueno, realmente se vienen muchas cosas, pero todavía están en construcción, y se van ir dando cuenta. Puedo adelantarles que una de ellas es, que voy a hacer mi performance en formato live con muestras de sonidos propios, trabajados digital y análogamente con una laptop, soundcard y dos o tres controladoras MIDI.

Mejor edit / remix: Kirlian Camera – News (Room 506 Edit) – Aufnahme + wiedergabe Mejor set / live: Planetary Assault Systems Live, en Berghain Fiesta del año: Tercer Aniversario de Move w/ DJ Stingray, en Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Muchos lugares nuevos que conocí. ¿Qué se viene para el 2017?: Espero que la continuidad de muchos de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente y, por supuesto, más música.

Popstitute Mejor artista: Jungle Mejor álbum: Metronomy – The English Riviera – Because Music Mejor set / live: Alt-J Fiesta del año: Festival Estéreo Picnic ¿Qué les dejó el 2016?: Nos dejó una evolución sonora: la inclusión de nuevos músicos en el proyecto implica intrínsecamente una reestructuración de lo que teníamos, una transformación. Con los ensayos se fue materializando la propuesta, acercándonos más a cómo queríamos sonar en vivo: dinámicas más agresivas y un show contundente. ¿Qué se viene para el 2017?: El Estéreo Picnic, mucho trabajo y el nuevo material de la banda.

Andrea Arias Mejor artista: Fabio Monesi Mejor álbum: SFV Acid – Deep & Jazzchamber – BAKK Mejor edit / remix: Dva Damas – Clear Cut (Radio edit) – Downwards Mejor set / live: Gerd Janson Fiesta del año: Lanzamiento AMME con Legowelt, en Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Mucho aprendizaje y experiencia -trayendo artistas a la ciudad-, aventuras y nuevos logros con mi proyecto NÓOT y Wick. Paciencia y madurez para seguir creciendo y nunca rendirse. ¿Qué se viene para el 2017?: Aniversario de Wick y música propia.

Julianna Mejor artista: Function Mejor álbum: Fatima Al Qadiri – Brute – Hyperdub 68

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Digital Bounze Mejor artista: Kaskade Mejor álbum: Two Door Cinema Club – Gameshow – Parlophone ‎ Mejor edit / remix: Kanye West, Fedde Le Grand & Tiesto – Split Love (Digital Bounze Extendet Edit) – Unreleased Mejor set / live: Kaskade, en Ultra Miami Fiesta del año: Bunny Tiger, en Amsterdam Dance Event (ADE) ¿Qué les dejó el 2016?: Musicalmente hablando, para nosotros ha sido uno de los mejores años. Cumplimos muchos de nuestros sueños, uno de ellos fue tocar al lado de Tiësto, Armin van Buuren, Dannic y el otro fue que tocaron varias de nuestras canciones. Además, pudimos ser parte del ADE como artistas, donde tuvimos la oportunidad de compartir stage con Sandro Silva. Sentimos que como dúo encontramos nueva identidad. ¡Fue un año realmente positivo! ¿Qué se viene para el 2017?: Muchísimos nuevos proyectos. Tenemos mucho para compartir, pero siendo específicos, viene mucha música pero con un nuevo estilo, algo muy diferente a lo que hemos lanzado. Será un estilo que abarcará, no sólo lo que nos gusta producir, sino mostrar nuestras raíces e influencias de diferentes géneros. Esperamos les guste.

¿Qué se viene para el 2017?: YUYU, un nuevo proyecto de música dance pancontinental.

Vandel Mejor artista: Route 8 Mejor álbum: DEEP88 – I Have To Buy Another Mixer – Juice Records Mejor edit / remix: Man Power – B Ablett (Man Power Edit) – Stamp Records Mejor set / live: Anthony Naples B2B Tomas Station, en Mansion Club Fiesta del año: Discos Nutabe presenta: Jus-Ed ¿Qué te dejó el 2016?: Personalmente, uno de los logros más grandes que he completado en mi vida, fue sacar mi primer EP en 12”. Experiencias, aprendizajes y mucha música. ¿Qué se viene para el 2017?: Fortalecer Discos Nutabe, viajar y más música -que nunca pare-.

Mao Loading Mejor artista: Eats everything Mejor álbum: Flume – Skin – Transgressive Records Mejor edit / remix: Raumakustik – Dem A Pree - (Patrick Topping) – Emerald City Music Mejor set / live: Jamie Jones, Tomorrowland Fiesta del año: Baum Park, en Bogotá ¿Qué te dejó el 2016?: Mucha madurez musical, nuevos amigos DJs y productores de todas partes. Mucha más serenidad y cabeza fría para hacer las cosas cada vez mejor. ¿Qué se viene para el 2017?: La idea es lograr que nuestra marca, Baum, crezca mucho más a nivel nacional e internacional y, personalmente, arrancar giras por fuera del país.

Sano

Mansvr, aka A La Siniestra

Mejor artista: Philipp Gorbachev Mejor álbum: Various – Surinam Funk Force – Rush Hour Records Mejor edit / remix: Sano – Undelo – Public Possession Mejor set / live: Roots Manuva, en Sónar Barcelona Fiesta del año: A Day Full of Dreams, Radisson Rooftop, Roma ¿Qué te dejó el 2016?: Dos EPs nuevos y muchos recuerdos de viajes.

Mejor artista: Gesloten Cirkel Mejor álbum: Beau Wanzer – Untitled – Self Release Mejor edit / remix: The Wall – Fire (Mick Will’s Cut) – Vielspaß Mejor set / live: N.G.L.Y Fiesta del año: Apertura de Video Club con Jus Ed, Bogotá ¿Qué te dejó el 2016?: Un club; muchos discos; nuevos amigos; una escena de música electrónica con la cual nos sentimos más identificados que

nunca, y unos cuantos guayabos. ¿Qué se viene para el 2017?: Toques acordes a línea con la agenda de ALS, algunos por fuera de Colombia; gestionar la venida de artistas que admiramos y que aún no han venido a Colombia; el lanzamiento de A la Siniestra como sello discográfico; solidificar alianzas entre la nueva escuela de DJs, productores, promotores y eventos de Ecuador, Chile, México, Perú y Colombia; y por supuesto, varias sorpresitas.

proyecto, siempre en pro de entregarles a los oyentes música novedosa y que tenga una esencia en particular. ¿Qué se viene para el 2017?: Se viene mucha música y nuevos lanzamientos que no pudieron salir al mercado el pasado año. Esperamos también un 2017 con muchas presentaciones dentro y fuera del país.

Deraout Aleja Sánchez Mejor artista: Abdulla Rashim Mejor álbum: Flug - In Safe Hiding Nachtstrom Schallplatten Mejor edit / remix: Nitzer Ebb - Join In The Chant (Modal Nank) - unreleased Mejor set / live: Function Fiesta del año: Adam X, Electric Indigo y Aleja Sánchez, en Tresor. ¿Qué te dejó el 2016?: Sueños cumplidos; metas alcanzadas; amigos verdaderos y personas increíbles y valiosas con quienes he compartido. Además, me deja un camino de trabajo fuerte trazado para los meses venideros en lo que respecta al lanzamiento de mi sello Northallsen; el trabajo codo a codo con Illegal Alien y el engranaje de mi próximo tour a Europa. ¿Qué se viene para el 2017?: Durante el primer cuarto, verán la luz algunos lanzamientos en vinilo a través de Illegal Alien y Nachtstrom Schallplatten, con remixes de Synthek y Headless Horseman. Vienen algunos lanzamientos en digital a través de mi sello; el inicio de un proyecto alterno de música electrónica experimental y, para el mes de abril, se plantea un tour por Europa del cual hay ya algunas fechas confirmadas: 2 de abril, en Barcelona, España, 8 de abril, en Rouen, Francia y, 22 de abril, en Milán, Italia.

Smokers Area & Guerrero Mejor artista: Johan Stone Mejor álbum: Eco - Wolves - Black Hole Recordings Mejor edit / remix: RAM - Elijah (Sean Tyas Remix) - Grotesque Music Mejor set / live: Pure NRG Fiesta del año: Ferry Corsten, en Medellín ¿Qué les dejó el 2016?: Ver cómo la escena ha cambiado. El 2016 nos deja una amplia gama de posibilidades y de sonidos nuevos que pueden ser interesantes empezar a incluir en nuestro

Mejor artista: Hypoxia, aka Drumcell Mejor álbum: These Hidden Hands - Vicarious Memories - Hidden Hundred ‎ Mejor edit / remix: Hypoxia - Empathy Box (Hypoxia Mix) - Dystopian Mejor set / live: Headless Horseman Interface, en Detroit Fiesta del año: Festival Soluna ¿Qué te dejó el 2016?: Una lista de amigos más pequeña pero más sólida. Como artista, muchos retos por cumplir. ¿Qué se viene para el 2017?: Mucha música que se ha estado cocinando en mi estudio.

Live, en Berghain Fiesta del año: Tercer Aniversario de Move w/ DJ Stingray, en Medellín ¿Qué te dejó el 2016?: Mucho aprendizaje y, tal vez, uno de los mejores años de música electrónica en Colombia. ¿Qué se viene para el 2017?: Mucha música.

MARA Mejor artista: Carl Cox Mejor álbum: Compilado Space Ibiza Mejor edit / remix: “Hasta la mañana - David Tort, Sebastian Ledher y MARA” - CR2 & Hotl Records. Mejor set / live: MARA, en Santiago de Chile Fiesta del año: Carl Cox, en Space Ibiza ¿Qué te dejó el 2016?: Muchas experiencias buenas, pero ante todo, un conocimiento más amplio sobre el campo de la producción y su manejo. ¿Qué se viene para el 2017?: Se viene mucho trabajo para Hotl Records. También se viene el Winter Music Conference en Miami, y terminar el tour por Latinoamérica y pensar en Ibiza. u

Discoholycs Mejor artista: Seven Davis Jr. Mejor álbum: Max Graef & Glenn Astro ‎- The Yard Work Simulator - Ninja Tune Mejor edit / remix: Harry Wolfman & Loz Goddard ‎ - Uncle Buck (Brame & Hamo Remix) - Dirt Crew Recordings Mejor set / live: Felipe Gordon Fiesta del año: La fiesta que hicimos el pasado 2 de abril con Brame & Hamo en Armando Records. ¿Qué les dejó el 2016?: Nos dejó once EPs, un álbum y el placer de trabajar con nuevos talentos de house latinoamericano. ¿Qué se viene para el 2017?: El sueño de prensar nuestro primer release en formato vinilo. Con aportes internacionales y locales sobre todo.

Merino Mejor artista: DVS1 Mejor álbum: Orphx - Pitch Black Mirror Sonic Groove Mejor set / live: Planetary Assault Systems djmagla.com

ELEMENTOS

CREATIVOS CON MÁS DE VEINTE AÑOS DE CARRERA, ALI SHIRAZINIA SIGUE SORPRENDIENDO CON PROPUESTAS DE LO MÁS VARIADAS. CATORCE AÑOS DESPUÉS DE HABER GANADO UN GRAMMY COMO DEEP DISH, SE SIGUE REINVENTANDO: LANZÓ UN SHOW EN DIRECTO, CERRÓ SU ETAPA COLABORATIVA JUNTO A OLIVER HUNTEMAN CON EL ÁLBUM “RETROSPECTIVO” Y PLANEA LANZAR SU PRIMER TRABAJO DE ESTUDIO BAJO SU ALIAS MÁS FAMOSO, DUBFIRE. PURA FUERZA CREATIVA...

s una de las figuras principales que tiene la escena electrónica desde hace tiempo. Primero fue junto a su compatriota Sharam, bajo el alias Deep Dish. Ambos supieron capitalizar una escena del house norteamericana en ascenso y vivieron años de completo éxito, llegando a ganar un Grammy en 2002 gracias a la remezcla que hicieron del tema “Thank You” de la cantante británica Dido. Luego de una separación en el año 2006, inició su camino como Dubfire. Al año siguiente, creó su plataforma discográfica Sci+Tec y, con un sonido con estética minimalista que daba vueltas alrededor del mundo techno, consiguió posicionarse entre las grandes figuras del mundo del underground. Desde ahí, todo fue una inmensa montaña. Su sello ha estado creciendo desde entonces y él mismo también así lo hizo, como uno de los principales socios de Richie Hawtin y sus colectivos Minus y Enter, con apariciones en otras grandes plataformas como Cocoon de Sven Vath, proyectos colaborativos con el alemán Oliver Huntemann y otras sociedades interesantes que supo curar con el tiempo. Lo cierto es que, consolidado en lo más alto, en el último tiempo, volvió a enhebrar proyectos uno atrás del otro. Reflotó la dupla Deep Dish en 2014 y, ese mismo año, presentó en el Amsterdam Dance Event su nuevo concepto en directo llamado Dubfire:Live Hybrid, show que hizo pasear por diversas partes del mundo, incluida Latinoamérica, con presentaciones en Time Warp Buenos Aires, Baum Festival en Bogotá y las ediciones recientes de Creamfields en Chile y Perú. Con todos estos proyectos dando vueltas, Ali se dispuso a ventilar algunas de sus nuevas aventuras y eso nos llevó a cruzarlo para tener una charla… Hola, Ali, ¿cómo estás? De repente, volvió Deep Dish, has creado tu show en directo con Live:Hybrid, se vienen álbumes de estudio… ¿Qué está pasando? “Creo que estoy pasando por un momento de explosión productiva. No lo sé. Simplemente, sigo a mi corazón y los desafíos creativos que me pongo en frente. No me gusta hacer lo mismo una y otra vez... Me gusta sentirme estimulado como artista y continuar con lo que hago. He estado haciendo esto por mucho tiempo y sé que poder mantenerme interesado en lo que estoy haciendo requiere de mucho esfuerzo. Requiere afrontar desafíos, tomar riesgos y encontrar nuevos caminos, también. Eso es muy importante: siempre debes buscar nuevos caminos hacia adelante. Sin repetirse a uno mismo. Sin intentar hacer cosas que ya he hecho en el pasado. Entonces, eso me lleva a colaborar con Miss Kittin, eso me lleva a colaborar desde

hace una década con Oliver Huntemann, me llevó a reconectar con Sharam… A ver si hay una nueva chispa creativa. Y, por supuesto, a lanzar mi nuevo show en directo y hasta hacer un proyecto híbrido, clásico y electrónico, con Mari Samuelsen, que es una increíble violinista. Entonces, todos estos proyectos, mientras entro a un nuevo capítulo en mi carrera y entro al estudio para poder trabajar en mi álbum de artista debut, sirven como una nueva fuente de creatividad para mí. Para ver cómo me acerco y como veo al techno, y al mundo electrónico.”

“Cuando el público compra un álbum, quiere que suenes como cuando te escuchan en vivo.” Estás planeando tu álbum debut como Dubfire… “Sí, será mi primero. Por muchos años, no estaba seguro si quería hacer un álbum de artista porque creía que los álbumes tendían a ser proyectos vanidosos para mucha gente. Terminaban siendo productos para que los artistas puedan desplegar sus influencias y demostrar cómo se paseaban por diferentes estilos, intentando demostrarle a su audiencia lo qué era lo que les gustaba. Y, para mí, eso era algo molesto que no hacía otra cosa más que distraer a la audiencia de su verdadera esencia. Quiero decir, si uno intenta decir algo con sus performances y sus DJs sets, o con sus remixes, y luego grabas un álbum que tiene downtempo y ambient, que quizás represente lo que fueron tus andanzas musicales desde cuando empezabas a meterte en la música hasta ahora, no creo que sea un verdadero reflejo de lo que eres hoy porque, básicamente, para tu audiencia, tu eres lo que tocas en tus shows. Cuando el público compra un álbum, quiere que suenes como cuando te escuchan en vivo. Ese era el desafío. Entonces, por un tiempo, yo me preguntaba: ‘¿Por qué debería hacer un álbum de artista si es, básicamente, una colección de singles? ¿Por qué no sólo lanzar singles?’. Pero, ahora, lo he repensado y, habiendo colaborado con mucha gente, y con Oliver, siento que puedo juntar todas mis influencias y crear algo que representa quién soy como DJ e interprete en directo. Eso que es relevante para la cultura de club y para mi audiencia, que quiere escuchar al Dubfire que escuchan cuando lo van a ver tocar. Yo creo que ahí está la cuestión.” ¿Es algo que empezaste a repensar luego de buscar hacer el álbum “Retrospectivo” junto a Oliver Huntemann? “Esta idea ha estado presente por muchos años. Es algo que yo he pensado siempre. La djmagla.com

“Hoy, ser un DJ es una forma de arte completamente distinta a lo que era en mis días. Se está tomando mucho más en serio. Es un fenómeno global que está haciéndole ganar mucho dinero a la gente y se respeta tanto como cualquier otro músico.”

gente siempre me ha estado preguntado por qué no hacía un álbum. Siempre he tenido conversaciones muy profundas con muchas personas sobre los méritos que te da el hecho de tener tu propio álbum de estudio. ¿Por qué hacerlo? ¿Por qué tener una campaña de un álbum que dure, como mucho, uno o dos meses cuando puedo hacer doce singles y lanzarlos por mes, o cada dos meses, y tener un ciclo de uno o dos años con música que estoy promocionando, que la prensa se está encargando, y que mantiene mi imagen, y lo que soy como artista, como algo relevante en mi paisaje musical? ¿Cuál es el punto de hacer un álbum en donde todo se enfoque sólo por dos meses y, luego, nos olvidemos? Ese era, básicamente, mi lucha con respecto a esta idea de lanzar algo así.”

“La mayoría de estos artistas que están persiguiendo un nuevo álbum, lo hacen como un proyecto vanidoso.”

Muchos artistas aseguran que hacer un álbum es el objetivo máximo de un artista. Ese es su principal objetivo… “Voy a serte honesto. Conozco a muchísimos artistas. Muchos que han grabado álbumes, otros que he tratado mientras están en el proceso de producción de un álbum… La mayoría de estos artistas que están persiguiendo un nuevo álbum, lo hacen como un proyecto vanidoso. Ellos quieren sentir que hicieron un álbum. Obviamente, hoy, ser un DJ es una forma de arte completamente distinta a lo que era en mis días. Se está tomando mucho más en serio. Es un fenómeno global que está haciéndole ganar mucho dinero a la gente y 72

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se respeta tanto como cualquier otro músico. Y creo que muchos DJs sienten que, quizás, necesitan más respeto con respecto a lo que hacen. Entonces, hacen un álbum para sentirse respetados como artistas.” ¿Y por qué han decidido lanzar un álbum junto con Oliver? “La cuestión con Oliver es que hemos tenido colaboraciones muy fructíferas, obviamente. Me acerqué a él a través de MySpace. La primera colaboración fue en 2009, creo. Se llamaba ‘Diablo’ y era una canción que tenía mucho que ver con el sonido de Sven Vath. Por eso fue lanzada por Cocoon. Fue como una oda a Sven y a lo que él representaba musicalmente. Era como el ying y el yang que existía en él. El diablo y todo lo oscuro… y la luz que había en él. Y era algo que simbolizaba la impresionante energía que él llevaba a los eventos de Cocoon, a sus presentaciones como DJ… Y, por alguna razón que no sabemos muy bien, le dimos el toque latino al nombre.” Exactamente, ¿por qué? “No tengo la menor idea. Porque suena un poco mejor que ‘devil’, creo… Es un poco más exótico. No lo sé pero recuerdo que fue mi idea. Pero, luego, recuerdo que decidimos con Oliver hacer algo nuevo y, cuando lo hablamos, nos pusimos de acuerdo en mantener el nombre latino, y así salió el track ‘Dios’. Y, posteriormente, no sabíamos si íbamos a seguir trabajando juntos en el estudio pero, un tiempo después, nos encontramos en un momento en el que él estaba de nuevo metido en el estudio, yo me pasaba todo el día en el estudio… Así que nos hablamos y dijimos: ‘Oye, deberíamos trabajar en algo nuevo’. Creo que sugerí hacer algo con los elementos de la vida –se los vemos tatuados en su muñeca izquierda- y explorar eso. Él creyó que era una excelente idea y decidimos, entre los

dos, mantener el idioma latino para eso. Y, de alguna manera, lo cerramos lanzando ‘Humano’. Pero, ahora, recuerdo que el quinto elemento de la película, es el amor. Entonces, pensamos que podíamos cerrar el círculo con ‘Humano’… Empezamos con el diablo, después llegó Dios…. Fuego, agua, aire y tierra, y con ‘Humano’ cerramos el círculo pero, hablando con él, hace algunos días, pensábamos: el amor es una parte importante de la humanidad. El amor por nuestras carreras, por nuestra familia, por nuestros compañeros… El amor por nuestra bebida favorita o lo que sea. El amor es una parte fundamental de la condición de ser humano así que, más allá de ser humano, el amor tiene un papel fundamental en quiénes somos como humanos. Entonces, era el final natural de ese ciclo. Creo que, para bien o para mal, teníamos que volver y explorar el tema del amor, de alguna manera, musicalmente. Y ese ha sido el desafío.” Entonces, más que un álbum, se va a tratar de una compilación, ¿verdad? “Es una compilación que junta todos los viejos singles, los remixes que han salido y nuevos remixes que sumamos ahora. Y, probablemente, creo, ‘Amor’ será el cierre para ese período. Un nuevo original cerrando todo, o el principio de un nuevo capítulo. No lo sabemos.” Entonces, con Oliver, principalmente, debe haber un tema a la hora de sentarse a producir… No se sientan a ver qué ocurre. “Es lindo tener un tema. Está bien tener ciertos límites para trabajar dentro de ellos. Como una especie de límites creativos o de conceptos… Eso hace que todo se enfoque más a dónde tiene que ir. No debería ser algo completamente abierto. Entonces, si tuviera que resumir mi sociedad colaborativa con Oliver en la última década, diría que está basada puramente sobre colaboraciones conceptuales...” u

CON SÓLO 24 AÑOS, CHRIS SCHWEIZER LOGRÓ UNA CARRERA EXITOSA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA. CON EL TRANCE COMO BANDERA, ASEGURA ESTAR VIVIENDO SU MEJOR MOMENTO...

FASE INICIAL

ació el 24 de febrero de 1992 en Buenos Aires, en el seno de una familia conformada por sus padres y tres hermanos. Su padre trabajaba en sistemas y su madre era ama de casa. Él era el más pequelo de los cuatro hermanos y eso ayudó en su camino hacia el mundo electrónico a través de las influencias que aportaban sus hermanos. “Mi hermano mayor solía poner siempre música de DJ Tiesto, Paul Van Dyk, Depeche Mode y Paul Oakenfold”, recuerda sobre aquellos años en donde se describe “inquieto, ansioso y súper despelotado”. Con los años, la electrónica ganó entre sus hobbies y, cuando cumplió trece, ya empezó a empeñar sus horas para componer música de manera sintética. En ese entonces, el joven Chris tenía una amiga que era más grande y se dedicaba a producir house y techno. “De chico, quería hacer y aprender de todo. Estudiaba magia, iba a la escuelita de fútbol, hacía karate... Entonces, al ver a mi amiga que hacía eso, decidí probar, a ver de qué se trataba”, explica Chris. Descargó la demo del programa de producción Propellerheads Reason y, desde ese momento hasta el día de hoy, jamás dejó de hacer musica. “Al encontrarme con el mundo de la producción, sentí que todo encajaba”, recuerda Chris sobre aquel momento en el que se sentía atraído por la música. El hecho de poder combinar su amor por la música y el deseo de poder expresarse artísticamente terminó por convencerlo.”

El éxito no tardó mucho en llegar. Con sólo 16 años, Chris empezó a firmar su música en sellos internacionales, obteniendo de manera instantánea el apoyo de DJs de la elite. Esta exposición llevó su nombre a resonar entre los promotores de su Argentina natal, quienes pusieron su interés en sumarlo a algunos de sus eventos, aunque aún tenía mucho por recorrer. “Eso fue lo más gracioso. Cuando me llamaron para tocar, si bien yo ya estaba metido en la producción hacía tres años, nunca había mezclado como DJ”, declara riéndose. ¿Cómo terminó esa primera experiencia? Chris fue al primer show de su vida sin saber mezclary así le fue. “¡Fue un horror!”, admite. Desde ahí, aprendió la lección, alquiló unas compacteras y se dedicó a aprender el arte de las mezclas. Por ese entonces, Chris era estudiante secundario. Y uno muy bueno, por cierto. De hecho, egresó como abanderado y decidió seguir sus estudios académicos, ingresando a estudiar Ingeniería en Sonido en la facultad. Las buenas calificaciones siguieron llegando pero, con el paso del tiempo, empezó a darse cuenta de que la facultad no lo llenaba. “Me di cuenta que lo que yo buscaba no estaba ahí. Estaba en la música, pura y exclusivamente”, sentencia. Por supuesto, en Argentina, es muy difícil poder vivir de la música de un día para el otro y eso lo llevó a continuar sus estudios por un tiempo. “El gran problema era cómo convencer a mis padres de que yo podía vivir de eso. Si bien estaba ganando el apoyo de los DJs, todavía no estaba cobrando dinero como para mantenerme.” Al tiempo, su carrera despegó y logró enfocarse a su música al ciento por ciento. Atrás quedaron los estudios de asignaturas académicas y sólo hubo por delante estudios de grabación. Finalmente, luego de años de insistencia, combinando su pasión con trabajos como pasa cables y fumigador, entre otros, pudo cumplir el objetivo. “Nunca supe qué quería ser de grande, hasta que me crucé con la música.”

GRADUACIÓN Con una regularidad de lanzamientos en sellos discográficos de mediano alcance, logró posicionarse en los tracklists de los DJs más reconocidos y, en 2011, llegó el gran salto. Su bootleg del track “Kernkraft 400” de Zombie Nation fue un completo éxito y sonó en las presentaciones de los grandes íconos del trance, incluyendo al mismísimo Armin Van Buuren. “Después de escuchar ese bootleg, Armin me ofreció remixar la canción oficialmente y así fue como ingresé al sello Armada Music.” Así es, Chris es uno de los argentinos que nos representa en el que es, quizás, el sello más grande de la electrónica actual, con una organización sin precedentes y una cantidad de sub sellos que sorprende. Desde entonces, el reconocimiento local se hizo presente en cada una de sus producciones y le ayudó a posicionarse bien en su propio territorio. “A mí, no hay nada que me haga más feliz que gente diciéndome que le gusta mi música... ¡Me llena!” Su relación con Armada sigue firme y se considera pate de la familia. El asegura sentirse muy cómodo trabajando con ellos y que se ha formado un lazo muy fuerte entre ambas partes. El sello le da regularidad y él puede dedicarse a trabajar en una plataforma enorme que le brinda todas las comodidades. “A decir verdad, me genera tranquilidad”, clarifica Chris sobre el hecho de tener un espacio así para mostrar su arte y tener claro que estará bien recibido. “No me ponen barreras de ningún tipo. Simplemente, me dejan ser. Creo que, como artista, es lo más importante.”

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RENOVACIÓN Esto quedó claro en el último tiempo, cuando su sonido giró hacia terrenos más puros, apuntando a los puristas del género y el tempo en 138 bpm. Armada Music albergó al argentino en sus plataformas orientadas a este sonido y, de hecho, el ascenso se potenció. “Al principio, ¡les sorprendió muchísimo! El primer track de este estilo que les envié fue ‘Scorpion’ y, cuando lo escucharon, se quedaron diciendo ‘¿Esto es de Chris?’. A la semana, me llegó un mail de Armada donde me decían que Armin había dicho que era una de las mejores producciones que había escuchado en los últimos años. Luego salió, fue número 1 en las tiendas digitales y uno de los temas más pinchados por los DJs del género. A partir de ese momento, me di cuenta que había encontrado mi sonido. Es gracioso porque, tiempo más tarde, comencé a ver como muchos DJs de trance -y otros géneros- empezaron a inclinarse para el 138, también… Muchos, incluso, ¡imitando mi sonido!”, analiza risueño y tajante. Si bien siempre había estado ligado a los terrenos del trance, Chris había producido otros géneros, incluso, para otros artistas. Un poco de techno, un poco de house… Todo tenía lugar en su estudio. Con el tiempo, sus sets se fueron llenando de música de altos bpms, hasta que, el año pasado, se le dio por empezar a probar él mismo en el estudio. “Esperé hasta tener el track adecuado y, cuando terminé ‘Scorpion’, me di cuenta que ese era el elegido.” Desde ahí, las cosas se fueron desencadenando de una manera inédita y el éxito que alcanzó no tiene precedentes. “A decir verdad, estoy viviendo un momento lindísimo de mi carrera y es algo que me hace muy feliz. Cuento con el apoyo de muchos de los DJs del género, que siempre apoyan mis producciones. Además, la gente está muy contenta con mi sonido actual. ¡Hace poco salí como el artista del trance que más canciones vendió en Beatport! Evidenteme, lo que estoy haciendo es efectivo.” Eso que nota Chris a partir de las ventas, es algo que todos experimentamos al investigar un poco de su presente. En las redes sociales, recibe mensajes a diario de sus fanáticos y en el círculo de DJs, las propuestas laborales llueven como nunca. Los DJs ponen su música y nuevas colaboraciones cobran vida, de tanto en tanto. Todo esto, lo lleva a sacar una conclusión algo obvia que, saliendo desde su boca, tiene mucha más fuerza: “Definitivamente, este es el mejor momento de mi carrera.” “Yo, personalmente, veo al trance más vivo que nunca. Siento que la escena está súper activa. Todos los días salen temas nuevos que están buenos, se hacen festivales con más de veinte mil personas sólo de trance y hay fanáticos del género por todo el mundo”, describe algo que experimenta a diario, sobre todo, en Argentina. “Acá tenemos uno de los mejores públicos del trance de todo el mundo y eso no es noticia. Le podés preguntar a cualquier DJ del mundo y te van a decir que Argentina es su lugar favorito”, resalta orgulloso. Chris no quiere sumarse presiones ni se siente un abanderado del género pero nosotros no podemos evitar hablar de eso. “Me gusta pensar que aporto mi granito de arena para contribuir con la escena y llevarla a un marco internacional”, se expresa correcto. “No me considero un abanderado del género. Siempre voy a intentar contribuir con la escena, a mi manera”, dice respetuoso. Pero, quiera o no, sabemos el lugar que ocupa. “Claro que siento la presión de ‘hacer quedar bien a mi país’, a la hora de sacar música o pinchar en alguna fiesta”, sentencia.

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CHRIS SCHWEIZER ELIGE SUS 5 PRODUCCIONES FAVORITAS 01. ZOMBIE NATION “KERNKRAFT 400 (CHRIS SCHWEIZER BOOTLEG MIX)” “Sin dudas, este tiene que ser mi N°1 ya que fue el que me metió de lleno en la escena. Fue el tema más tocado por los DJs de trance en el 2011 y fue el tema que me abrió la puerta hacia Armin Van Buuren.”

02. CHRIS SCHWEIZER “SCORPION” Esta canción significo un cambio enorme en mi vida ya que fue con la que me lancé de lleno a los altos bpms. Gracias a Dios tuvo muy buena recepción, tanto del público como de los DJs y, como la frutilla del postre, fue N°1 de las canciones más vendidas.”

03. CHRIS SCHWEIZER “REFLECTIONS” “Tuvo un feedback buenísimo de Armin, quien hasta hizo un mashup de este tema con su canción ‘Waiting For The Night’ y lo puso en todos los grandes festivales del mundo, incluyendo Ultra Music Festival en Miami y Tomorrowland.”

04. ARMIN VAN BUUREN “FULL FOCUS (CHRIS SCHWEIZER MIX)” “Fue el primero de tres remixes que hice para Armin. Cuando me lo pidió, no lo podia creer. Me generó una emoción inmensa.”

05. CHRIS SCHWEIZER “SUB ZERO” “Uno de mis últimos lanzamientos. Fue muy importante para mí ya que es una canción con una bajada mucho más marcada. Compuse una melodía con el piano, instrumentos de cuerdas y los famosos plucks tranceros para generar esa atmosfera tan característica del género. Por suerte, le fue muy bien con la gente, alcanzando el tercer puesto en Beatport.”

La presión no llegó por sí sola. Él se fue ganando el mote de abanderado con trabajo y esfuerzo y, hoy, esos frutos que cosecha, siguen empujándolo hacia adelante. Todos sus lanzamientos, este año, llegaron al top 10 de ventas en Beatport, incluyendo varios Top 3 y un primer puesto pero, además, se acercaron a él muchos artistas por los que siempre sintió admiración. “Ahora me dicen que son fanáticos de mi sonido y me piden ayuda para producir. ¡Es muy loco!”

5 PRODUCTORES QUE NO LE TIENEN MIEDO AL 138 01. ALY & FILA “Me gusta muchísimo el concepto de su música. Son canciones melódicas pero acompañadas de mucha fuerza y energía. Es una combinación perfecta.”

02. JOHN O’CALLAGHAN “Es un gran productor con años de trayectoria en su haber. Sus composiciones suelen ser características del ‘menos es más’ y sabe cómo, de una idea simple, hacer una canción letal.”

03. JAMES DYMOND “De la ola de nuevos productores, James es uno de mis favoritos. Además de ser un gran amigo, es un excelente productor. Tenemos una idea sobre la música muy parecida y es por eso que nos entendemos tanto.”

04. SIMON PATTERSON “Una de mis grandes inspiraciones a la hora de producir tech trance. Sobre todo, su etapa del 2008 y 2009.”

05. ROBERT NICKSON “Robert es el autor de algunas de las mejores piezas musicales de este género. Es un maestro a la hora de hacer melodías y me considero un gran fanático de su trabajo.”

EXPANSIÓN Todo este presente lo llevó a crear un ciclo donde es protagonista. Algo de lo que está realmente orgulloso. Un espacio que tiene lugar de manera regular en la grandísima discoteca porteña Crobar. “La primera edición estuvo increíble”, se adelanta. Junto a él, se presentaron el internacional Photographer y el dúo local Architect. Con esta propuesta, asegura que busca un espacio para los amantes del trance, que puedan pasar a escuchar esa música que tanto los identifica. “En un futuro, me gustaría llevarla para el interior del país y, ¿por qué no?, internacionalmente”, fantasea. Entre sus sueños, tiene ganas de armar un sello discográfico en el futuro y una academia de producción musical, donde pueda ayudar a aquellos que quieran componer música electrónica. Abanderado a no, tiene un espíritu grande que lo obliga a crecer. “Me cuesta mucho quedarme quieto y es por eso que siempre estoy viendo cual puede ser mi siguiente paso.” u

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Exuberancia equilibrada

Semanas atrás, Roman Flügel anduvo de visita por Latinoamérica. Aprovechamos su tour por la región y nos planteamos una reunión por Skype, donde dialogamos sobre la cuantificación de sus sonidos, lo real e irreal que puede ser la industria de la música y las personas en el dancefloor. Entre otras cosas, el artista, que compagina las formas del futuro como un sondeo de reducción, compartió algunos tips y, nos dejó entrever cómo la tensión y relajación fueron un eje clave de su reciente álbum “All The Right Noises”. Texto: MAURICIO ATENCIA

e sabe que el krautrock fue un producto de su propio tiempo y algo completamente adelantado. Por eso constituyo un legado mucho más duradero, fértil y universal. A parte de Can, Neu!, Faust, Agitation Free o Amon Düül, ¿qué otros grupos fueron una influencia relevante dentro de sus duraderas y respetadas producciones? “Diría que hay atrás otro par de bandas, como Cluster, Conrad Schnitzler y Harmonia, por ejemplo. Hay muchas bandas de los setenta que simplemente me encantan y que trato de invocar en mis creaciones. Lo que encuentro interesante sobre eso, es que esas bandas estaban buscando algo distinto al contexto musical pop. Ellos estaban buscando un lenguaje musical, un idioma distinto de la nueva era, porque había una herencia de Estados Unidos e Inglaterra, por ejemplo.” Dentro de la filosofía krautrock, ¿sintió alguna atracción por la RAF -Rote Armee Fraktion? “Para ser honesto, no hubo realmente una atracción. Cuando esos grupos terroristas estaban en el nivel más alto durante los años setenta en Alemania, yo todavía era un joven, entonces, estaba más asustado por sus afiches, posters e imágenes que pasaban en blanco y negro por el televisor. La verdad, estaba bastante asustado. Luego descubrí su historia y leí libros sobre sus ideas políticas, pero nunca vi algo que me interesara. Era demasiado joven, solo sabía que los policías los buscaban en espacios públicos. No sentía atracción sino miedo, porque aunque fueras pequeño, sabías inmediatamente que esta gente era peligrosa.” 78

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En tu época, intentar ser DJ era una locura. La gente se tomaba todo con seriedad. Hoy en día, ese interés, de alguna forma, ha ido perdiendo valor. ¿A qué crees que se debe eso? “Creo que toda la perspectiva ha cambiado completamente, porque cuando yo empecé a producir mi primera música electrónica y grabar mis primeros tracks, realmente no existía la idea sobre algún DJ volviéndose profesional. Era algo que tú hacías por entretener a la gente, porque claro, había gente que logró grabar algunos records en los clubes, pero realmente, tú no pensabas en ser famoso e importante. Esa idea cambio después de los ochenta, cuando era posible presentar un estilo de techno y venderlo para ser alguien. En ese momento, todo empezó a ser como un artista pop star. Hoy en día, puedes ver cómo paso todo ese desarrollo y evolución. Algunos DJs son, incluso, más grandes que las bandas de rock. Ahora, ser DJ tiene un estatus diferente. Es muy raro, porque cuando empecé, nunca pensé en la idea del éxito, porque la idea de ser DJ no era relevante, así que me sorprendí mucho.” ¿Por qué te sorprendiste cuando te llego la fama? “Nunca pensé y vi la fama como mi prioridad. Yo solo estaba concentrado en la música y nada más. Luego empecé a comprar instrumentos, hacer mi estudio y grabar cosas. Fue ahí cuando empecé a entrar en la industria de los sellos. Hacer música, sigue siendo mi foco más importante para expresarme libremente.” Es algo que realmente te gusta y disfrutas… “Exacto. Estoy muy agradecido de que haya pasado, pero no estuvo planeado. En determinado momento, entendí que esto no tenía vuelta atrás.”

¿Existe alguna de tus producciones que ya no te gusten o que te remita a momentos que no quieres volver a recordar, y que por tanto te cuesta tocar? “No. Hay muchos tracks que ya no tocó, porque no son importantes para mí. Pero si miro hacia atrás para ver todo lo que hice, no hay nada que odie o de lo cual me sienta apenado. Todo es parte de mi vida y de mi personalidad. Y, aunque otros tracks son mejor que otros, yo los quiero más que otros, pero no diría que los odio. Creo que es humano hacer cosas no demasiado buenas. A veces, no estás seguro, pero es totalmente humano. Realmente, no me arrepiento de nada.” Y por el contrario: ¿hay algún track que siempre quieras tocar y del que te sientas más que orgulloso? “Sí, hay momentos en lo que realmente me gusta tocar ‘Wilkie’ que hace parte de mi álbum Happiness Is Happening. No es fácil de tocar, pero cuando lo pongo a sonar digo: “Ay, valió la pena” (Suspira). Estoy realmente contento de la composición del track.” Y si encuentras que no te gusta algunas de tus producciones, ¿les cambiarias algo o prefieres empezar de cero? “Hay muchas ideas que todavía tengo en proceso y no he finalizado. Entonces, esa es la respuesta: hago muchas ideas que creo, puedo ir a ellas en determinado momento y, hay otras en las que estoy en esa misma idea y no tiene sentido continuar trabajándolas. Si alguna idea no te hace sentir bien después de tanto tiempo, entonces, no tiene sentido continuar. Todo tiene que ver con el feeling. Eso es más importante que la perfección. Yo trato de capturar el sentimiento y no algo que supuestamente sería perfecto.” Al haber nacido en Alemania, estoy seguro que tienes la respuesta correcta a esto: ¿Crees que este es el momento para que el house vuelva con más fuerza aún? “Bueno, no sé, siempre hay algo que se está moviendo en círculo. Si tú tienes una tendencia, entonces, la próxima puede estar esperando en la esquina o sentada mientras llega su turno. En este momento, el techno se volvió un poquito más fuerte, pero la gente está volviendo a redescubrir el electro y minimal techno. No es fácil saberlo porque el tiempo se está moviendo en círculos. Además, creo que cada uno tiene acceso a casi cualquier track que haya sido producido en los últimos cuarenta años. Hay muchas cosas pequeñas que están pasando, así que no puedes saber qué tan grande son las cosas que están por venir.” Considerando la complicada situación que tiene Alemania, ¿cuál es la responsabilidad de un DJ o qué crees que puedes hacer desde tu arte para tu país? “Tal vez pienses que ser DJ tiene alguna responsabilidad con la sociedad. Yo creo que esto es un poquito más de too much. Hay algo muy interesante que está pasando aquí y logro notar cuando pongo música y los jóvenes bailan sin tener que contar una historia. Esa es la razón por la cual, instrumentalmente, la música se ha vuelto tan importante. Además, esta Berlín, una de las mayores ciudades de producción en términos de música electrónica. Pero nunca he pensado que ser DJ alemán es tener una responsabilidad de más que si soy DJ de otro país.”

días, pero seguro todos tienen un ídolo con el cual empiezan algunas ideas u otras que ya tienen para crear por sí solos. A veces, copiar cosas puede ser importante para ayudar en tú carrera y te puede motivar a disfrutar todas las maneras de crear algo. Al final, creo que disfrutas más cuando puedes hacer las cosas por ti mismo. Por ejemplo, yo trato de capturar el sentimiento de algo que, supuestamente, sería perfecto…” Hace poco hablaba con Octave One sobre cómo la gente se siente educada, musicalmente hablando. Ellos decían que todos tenemos los mismos accesos de conocimiento y música, pero es muy diferente comprender y apreciar la verdadera música y cultura. ¿Qué opinas de ello? “No estoy muy seguro de hablar sobre la verdad acerca de la música o la cultura. Creo que la gente tiene personalidades muy fuertes. Algunas personas, simplemente, tienen una identidad muy fuerte. Por ejemplo, Octave One tiene una personalidad muy fuerte por su ciudad y la cultura de la que viene, pero para mí, es una cosa muy distintita. Mi foco nunca ha estado en una identidad específica que me dé estabilidad para probar lo que estoy haciendo, porque viniendo de Alemania, a mí me gusta más las cosas pequeñas que no son importantes o tienen una historia popular. Mi identidad viene de un estilo específico o una historia, pero siempre trato de ser open mind.” Muchos edits, reworks, remixes… ¿Cree que es importante hacer remixes en una época donde los DJs se esmeran más por hacer canciones originales y no siempre logran un buen resultado? “Oye, está pregunta es realmente interesante. Mira, difícilmente, en mis tracks, no hay nada que se pueda encontrar para hacer remixes, a excepción de “Geht’s Noch?” que ha sido remezclada mil veces. Yo me rehusó a estar haciendo remixes todo el tiempo. Aunque soy definitivamente parte de esto, de la producción, la gente me sigue preguntando para que le haga remixes, pero la verdad, no me importa los remixes. Sé que esto hace parte de las condiciones de la música, y los remixes tienen que seguir continuando y evolucionando.” Seamos más profundos. ¿Qué tan irreal y real se vuelve Flügel cuando entra al estudio y plasma las ideas más extrañas en algo natural? “Bueno, creo que en el estudio estoy metido normalmente en mí mismo. Es como si te hablaras a ti mismo, como un intercambio entre las cosas que oyes constantemente y tus propias decisiones. Realmente, no puedo decirte cómo funciona esto, pero en determinado momento, tú sientes que algo está

“En este momento, el techno se volvió un poquito más fuerte, pero la gente está volviendo a redescubrir el electro y minimal techno”.

Pero con el tema de los refugiados, la nueva generación y todas esas circunstancias abrumadoras, no has pensado en algo como: ‘Hey, yo que soy DJ, le puedo hablar a estas personas, no con palabras sino con música’. Por ahí puedes aportar algo. Con un mensaje, tal vez… “Creo que lo que puedo aportar y lo más importante que se puede hacer, es no excluir a las personas sino incluirlas. Cada uno puede hacer parte de nuestra sociedad y no deberíamos excluirlos, sino al contrario, dejarlos ser parte de la fiesta y saber que están mucho más que bienvenidos. Ese es el mensaje que quiero enviar en Alemania. En estos días, en Europa y sobre todo en Alemania, hay una gran tensión, así que es importante mandar ese mensaje y decir: ‘Hey, no excluyan, incluyan. Esta es la historia completa de la música house. Más que nunca, ustedes están bienvenidos. No importa quién eres’.” La nueva generación de DJs y productores solo quiere copiar lo que otros artistas ya han construido. ¿Cuáles son las consecuencias de seguir la misma estética de un sello, DJ o productor? “Esa es una buena pregunta. No sé lo que se siente ser un ‘DJ real’ por estos djmagla.com

pasando y que realmente tratas de capturar, pero todo el proceso creativo es un misterio para mí. No puedo decir qué está pasando… Para mí, los más importante es el proceso en sí mismo. Es muy saludable cuando te das cuenta que puedes crear algo. Eso es un sentimiento hermoso e increíble, pero no hay una regla o un secreto que pueda decirte sobre esto.” ¿Pero crees que te conviertes en irreal o real en el estudio? Creo que es 100% mi personalidad. Yo no estoy cambiando a algo totalmente distinto de lo que no sería en el estudio.” ¿Cuáles son los miedos de Flügel? “La verdad, trato de dejar mis miedos para mí mismo y no te los diría, porque son mis miedos, obvio. Mi vida está llena de miedos, obviamente quisiera no tener miedo, pero claro, eso es imposible. No estar asustado de tú propia muerte es, tal vez, el más grande de mis miedos. No me gusta pensar en eso y trato de no pensar en el futuro. “ Te lo tomas con calma. “No es fácil. Si todo el tiempo pienso acerca del miedo, no lo haría tan fácil. Yo trato de confrontarme a mí mismo sobre mis miedos, pero trato de no hacerlo todo el tiempo porque eso no lleva a ningún lado.” Hablemos de tu álbum All The Right Noises. El disco propaga tonos suaves, rápidos y bruscos con sonoridades de house, ambient, IDM y pop con algunos golpes indie y avant-garde. ¿Qué libertad busca ofrecer con el disco? “Si has escuchado mis álbumes, incluso los que hice con mis amigos de estudio algunos años atrás, como en los noventa, por ejemplo, son de tipo avant-garde. En el disco tú puedes expresar cierto tipo de sentimientos, especialmente en este último álbum. Yo tengo más influencia por la música house clásica, dance music o techno, como lo quieran llamar. El álbum es una experiencia de escucha, y no un disco para el club y para bailar. Es más sobre las vibras que hay en la totalidad del álbum.” En una entrevista, has asegurado que el álbum funciona para ese estado de ensueño de la mente cuando el ser humano coge la ropa y se empieza a vestir. ¿Está es la libertad de la que habla? “Es más un álbum para bailar. No se supone que se deba presentar en el club, pero es más sobre la atmósferas, la vibración, y puedes hacer lo que tú quieras. Pero se supone que no sea dance music.”

“El álbum es una experiencia de escucha, y no un disco para el club y para bailar. Es más sobre las vibras que hay en la totalidad del álbum”. Encasillar el disco, podría ser una forma de limitar al público oyente. ¿Pero podríamos decir que es la fusión más estructurada de Flügel bajo las capas de Acid Jesus, con las ondas de Soylent Green, Alter Ego y percusiones ambientales, futuristas y sonoras de Eight Miles Heigh? “Definitivamente, eso suena como algo muy interesante. (Risas) Nunca había pensado en eso, pero me acabas de decir toda la parte de mi historia. Tú deberías escribir la información de prensa sobre mi álbum. (Risas).” De todos tus proyectos, ¿cuál fue el que más influencio o motivo a crear un nuevo disco? “Bueno, es difícil contestar esta pregunta. Normalmente, no tengo una mayor influencia de un artista que puedas oír en todo el álbum, pero en general, podría decir que es fácil asociarse a una banda de Estados Unidos… (Piensa) No recuerdo bien el nombre… soy malo con los nombres. Te lo voy hacer saber la próxima vez, porque la verdad no me acuerdo de la banda…” ¿Cómo la reducción de los sonidos y parámetros de tensión y relajación, se vuelven palabras claves dentro del disco? 80

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TIPS

para producir 01. Razón: Todo el mundo comienza copiando a alguien, pero la gente debería tratar, realmente, de escuchar dentro de sí mismo para encontrar ese algo y crear un propio estilo para realizar cosas que no se han hecho 30 mil veces antes. 02. No rendirse: Nunca te rindas. Si algo no va bien, tú puedes

tratar una y otra vez. De pronto, la siguiente vez, va suceder, y puedes sentir que va ser muy importante.

03. Equipos: No piense mucho en tener el set up más costoso.

Puede ser algo pequeño, pero trata de hacer lo mejor con eso que tienes. No pienses en invertir cientos de dólares para ser el número 1. Todo se trata sobre lo que tiene en la cabeza y, lo que está pasando en ti mismo. Eso es más importante que un equipo y estudio.

“Esto es algo muy importante para mí, porque usualmente tengo una vida muy estresada. A veces, es chévere ir al estudio y hacer algo. Esa es la razón por la cual algunas de mis canciones son muy suaves. Esos son los momentos en los que te llega una conexión con el entorno, con la inspiración. Es algo que tú experimentas una vez estás haciendo algo en el estudio. Eso continúa y se va yendo. No es algo que yo haga a propósito o está planeado, simplemente, nace de mí y se va por la dirección correcta. La inspiración es mi vida completa. Todo lo que viene de mi mente es, finalmente, parte de todo lo que estoy haciendo en mi vida.” Personalmente, Sensorama es uno de los proyectos que capturan la energía y filosofía del ambient alemán. ¿Has pensando en re editar o liberar trabajos que nunca vieron la luz? “El proyecto lo hice con mi compañero de estudio en los noventa y los álbumes que estábamos planeando lanzar, incluían todo. Nosotros sacamos todo lo que teníamos. No hay nada que podamos reeditar.” Ahora estas de tour por el mundo, dejando que el público conozca su nuevo disco. ¿Cuáles son esas experiencias y recuerdos que te llevas de Colombia? “Primero que todo, disfrute la noche en Bogotá. Hubo un ambiente y una vibra fantástica. Me sentí abrumado por la energía. En Medellín, disfrute la fiesta, pero no conocí nada de la ciudad porque llegue demasiado tarde. De verdad, es una pena y pienso que es demasiado malo.” Eres bienvenido para una próxima ocasión. “Y quiero volver… Espera, recordé el nombre de la banda. Se llama Windy & Carl. Es una banda de muchas mezclas de guitarra de Detroit. Ese es el tipo de música que me gusta oír… Volviendo al tema de Colombia, realmente disfrute mucho los lugares que quedaban a las afueras de Bogotá. Cuando llegue, mi primera impresión del país fue positiva. Estaba muy contento de tener una experiencia en Colombia.” Cuando estabas de visita por Latinoamérica, ¿qué es lo que más te gusto hacer o qué le recomendarías a un DJ? “Uy, esa es una pregunta muy difícil, porque no he estado muy seguido por Latinoamérica. Sería muy difícil decir lo que la gente debe hacer, porque no tengo la experiencia. Pero puedo decir que, cada vez que vengo, tengo un great time, y le puedo decir a cualquier persona que va tener una gran experiencia.” u

El toque

francés

JULIAN JEWEIL Y POPOF ESTUVIERON DESPIDIENDO EL AÑO EN ARGENTINA CON DOS FECHAS EN LAS RECONOCIDAS DISCOTECAS DE CROBAR Y THE BOW. LOS AMIGOS FRANCESES COMENZARON EL 2017 CON UN BACK TO BACK MEMORABLE Y LOS CRUZAMOS EN UNA AGRADABLE CHARLA DONDE NOS HABLARON SOBRE SU RELACIÓN, LA ESCENA FRANCESA Y LO QUE PASA EN ARGENTINA...

Qué recordaban de sus fechas en el país? ¿Cómo fueron los tours por la región? Popof: “Todos los shows estuvieron lleno de energía y la atmósfera era increíble. La gente, definitamente, sabe cómo disfrutar de una noche y están muy actualizados y saben qué es lo que hacemos. Además, disfruté muchísimo del vino de Mendoza y los asados argentinos.” Julian: “Amo Argentina por sus hermosos paisajes, su naturaleza tan pura y la calidez de su gente. Cada argentino que he conocido se mostró siempre súper amigable. Quizás tuve suerte. Y, además, como dijo Popof, el público en Argentina está loco. Sí que saben cuáles son las últimas novedades y tienen conocimiento del último material. ¡Saben cómo disfrutar una fiesta!” ¿Se acuerdan de la primera vez aquí? ¿Qué fue lo que más les gustó? Popof: “La primera vez que fui a la Argentina, tocaba en el club Bahrein. Tuve una noche excelente. Buenos Aires es muy similar a algunas ciudades europeas así que fue sencillo para mí sentirme cómodo. ¡Las empanadas lo hicieron aún más sencillo!” Julian: “Mi primera vez… Recuerdo que fue muy cansador. El vuelo de Europa fue larguísimo

y aburrido. Luego, al día siguiente, desperté lleno de energía, caminé por las calles y sólo me dispuse a observar lo que había a mi alrededor. Fue genial y diferente al mismo tiempo.” Ahora, parece que ambos tienen una gran base de fanáticos aquí y sus fiestas se llenan de seguidores entusiastas… Popof: “Exacto. Cada visita me da muchas cosas. No sé si puedo pedir más. Simplemente, cada vez que voy, espero que la gente la pase bien y disfrute mi música, la cual es súper fresca. Argentina es un lugar genial para probar nuevos tracks y para hacer back to backs.” Julian: “Estoy de acuerdo. Cada vez que vuelvo a la Argentina se pone cada vez mejor. Honestamente, ya no sé qué esperar. Sólo espero que todos la pasen bien y que disfruten mi música.” ¿Qué es lo mejor de hacer un evento despidiendo el año aquí? Popof: “Cualquier evento en Argentina es especial así que, despedir el año con Julian, no podía ser distinto. Una completa locura.”

Julian: “Las fechas en Argentina siempre son una locura. Que los dos hayamos tocado para cerrar el año fue realmente emocionante.” ¿Sus carreras están administradas por la misma agencia… Parece que se conocen muy bien. ¿Tocan seguido juntos? Popof: “Sí, trabajamos con la misma agencia y nos conocemos mucho desde hace muchos años. Pero yo soy del norte y Julian es de Aix, en el sur. Así que, es un poco complicado juntarnos. Diría que este fue el año donde coincidimos en más trabajos e hicimos cosas juntos. Sobre todo, nuestro proyecto de back to backs y algunas colaboraciones en el estudio.” Julian: “Hemos tocado ya juntos algunas veces, claro. Fuimos juntos al medio oriente hace algunos años… El año que viene parece que se convertirá en algo más frecuente. Estamos trabajando en ello.”

“Cuando eres un DJ francés especializado en un género en particular, terminas conociendo ¡Una de esas aventuras tuvo lugar, ni más ni menos, en el último capítulo de la fiesta “Revolution” de Carl Cox en Space Ibiza! ¿Cómo estuvo? Julian: “Yo estaba muy, muy, muy emocionado. Muchas semanas antes de tocar. No podía parar de pensar en esa fecha.” Popof: “¡Sí! Fue algo increíble. Fue un verdadero honor tocar junto a Julian en un lugar tan legendario como Space Ibiza. Fue una experiencia agridulce, a decir verdad. Estabamos muy emocionados y llenos de energía pero, al mismo tiempo, cerrábamos la residencia de Carl Cox en el icónico club. Era el final de una era…” ¿Cómo se conocieron? Popof: “Bueno, eso fue hace muchos años atrás. Lanzamos EPs en el mismo sello, Skryptom, y empezamos a cruzarnos con bastante regularidad. De ahí en más, nos hicimos amigos. Deben haber pasado unos diez años ya.”

Julian: “Sí, creo que fue algo así. De cualquier manera, cuando eres un DJ francés especializado en un género en particular, terminas conociendo a todos los demás que comparten la misma categoría contigo.” Si tuvieran que decir algo del otro, ¿qué dirían? Popof: “Julian es un gran amigo. Es genial y súper honesto. Y muy talentoso.” Julian: “¿Qué más puedo decir? Creo lo mismo de él.” ¿Qué es lo mejor de tocar juntos? Popof: “Tenemos los mismos gustos musicales y sentimos muy parecido, así que somos realmente compatibles. Es genial poder tocar juntos porque todo encaja de manera muy natural.” Julian: “Realmente, nos conectamos muy bien cuando tocamos. No tenemos que preguntarnos el uno al otro qué preparar ni nada por el estilo. Sé cómo trabaja y él sabe cómo trabajo.”

a todos los demás que comparten la misma categoría contigo.” – JULIAN JEWEIL Entonces, ¿no preparan nada para sus shows? Popof: “No prepare nada para los shows, realmente. Por supuesto, siempre tengo en mente algunos tracks que quiero tocar pero, en general, tengo que ver al público primero, probar la atmósfera y, luego, tocar acorde. Mis sets varían mucho entre una performance y otra, honestamente.” Julian: “Yo pienso lo mismo sobre mí. He hecho esto desde hace muchos años así que sé muy bien qué hacer y cuándo hacerlo. Nunca preparo nada de antemano hasta ver al público. Necesito tomar la temperatura primero. Luego, empiezo mi set con algunos tracks que sé que funcionarán y luego voy viendo.” djmagla.com

Los tres mejores

del otro

JULIAN elige: “SERENITY”

“SAINT-MITRE”

Popof

Julian Jeweil

“HIGH AND DOWN”

“THE GANG”

Popof

Julian Jeweil

“SYNC IN (POPOF REMIX)”

“THE ENEMY (Julian Jeweil Remix)”

Silent breed

Matador

Hablennos un poco de la escena francesa... ¿Cómo la ven? Popof: “Para mí, la escena francesa esta cada vez mejor. Especialmente, en París. Ha ido evolucionando de manera positiva y he visto una buena dinámica de productores apareciendo y lugares nuevos e inusuales que aportan un excelente cambio respecto a los usuales clubes y festivales. La escena se está expandiendo y estoy emocionado.” Julian: “Siendo del sur, puedo decir que esto también aplica al área sur de Francia. Marsella, Niza, Cannes, Aix... Todas estas ciudades han evolucionado muy bien y mejorado mucho en términos de producción con lugares innovadores que abrieron los últimos años. Creo que se está dando una armonización gradual de la escena electrónica global.” ¿Qué nos pueden decir del último lanzamiento en Form? Un original de Julian con un remix de Popof... Popof: “¡Es realmente increíble! Un EP de tres tracks que continúa los anteriores lanzamientos de Julian en el sello. ‘Destination’, lanzado en 2016, ‘Meteorite’ de 2015, ‘Mad’ de 2013 y ‘Techno Corner’ de 2010, todos aquellos a través de Form. Estoy muy orgulloso de estos lanzamientos y, sin duda alguna, ‘Chrome’ continúa esa línea de manera admirable. Yo remixé el track ‘Chrome’ que da nombre al EP.” Julian: “Popof hizo un excelentre trabajo siempre que le di mis tracks para lanzar. ¡Gracias, amigo!” ¿Cómo se complementaron ambos sonidos en el lanzamiento? Popof: “Sumé unos loops de unos vocales pitcheados mientras mantuve los elementos principales del original, como los increíbles sintes.” ¿Cómo terminó saliendo este EP en Form? Popof: “Julian ya ha lanzado muchas cosas en Form. Nos sentimos muy cómodos trabajando 84

POPOF elige:

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juntos. No hay ningún tipo de presión y nadie da direcciones. Él es completamente libre de hacer lo que quiera. Como te dije antes, somos compatibles musicalmente y nos entendemos el uno al otro. Las cosas se dan naturalmente.”

“He cambiado de estilos musicales muchas veces en mi vida. Nunca he seguido ningun patrón a propósito.” - POPOF Hablando de ser libres y hacer lo que quieran, cuentanos sobre tu último álbum de estudio, Popof. ¿Por qué terminó siendo lanzado a través de Hot Creations? Popof: “Tenía unos treinta tracks terminados que sonaban todos bastante diferente. Eran todas producciones que habían surgido dependiendo mi estado de ánimo en el momento. No tenía un plan, realmente, ni tenía claro cómo quería que suene el álbum. Le mandé los tracks a Hot Creations y respondieron de manera muy positiva. Luego de eso, nos sentamos juntos y seleccionamos los tracks que terminarían entrando en el lanzamiento. Jamie Jones y Lee Foss son dos personas geniales.” Sentimos que en los últimos años tu sonido se ha suavizado un poco… ¿lo ves así? Popof: “El tema es que yo creo y toco la música que me gusta en ese preciso momento, en el contexto particular en el que la estoy creando. He cambiado de estilos musicales muchas veces en mi vida. Nunca he seguido ningun patrón a propósito. En dos meses me pueden ver haciendo algo de hardcore o jazz… ¿quién sabe? “ ¿Qué querías conseguir con el álbum? Popof: “Nada concreto, en realidad. Sólo quería

hacer música y lanzarla. Y así lo hice. Y lo voy a seguir haciendo. No tengo planes para nada. Vivo el día a día.” Y, ahora, con el album en la calle… ¿cómo dices que le fue? Popof: “Muy bien. Todos trabajamos juntos de manera profesional para elegir los tracks que mejor encajaban con el estilo y la imagen de Hot Creations. Fue un proceso interesantísimo.” ¿Qué es lo mejor de lanzar un álbum como artista? Popof: “Lo mejor es poder expresarse más como artista. Tenía mucho material acumulado y empezaba a perder la creatividad. ‘Love Somebody’ es una imagen mía tomando riesgos y haciendo algo diferente a lo que mis fans querían o esperaban. Está Arno Joey cantando en muchos tracks y el sonido está bastante alejado del que suele estar asociado a Popof. Fue genial tomarse un descanso de las fórmulas e ir por un nuevo camino.” Y, ¿qué hay de tí, Julian? Luego de muchos años en la escena, habiendo conseguido hazañas que pocos pueden imaginar, ¿cómo se mantiene la energía? Julian: “Es algo que uno no elige. Sigo emocionado como el primer día que entré al estudio.” ¿Por qué creés que se da esto? Julian: “Creo que se trata de que mi pasión está intacta. Amo lo que hago.” Cuentanos sobre tus lanzamientos… Además del “Chrome EP”, haz remixado a Christian Smith… ¿Qué necesita un track para que lo elijas para remezclar? Julian: “Para poder elegir un track, necesito encontrar algun elemento atrapante en él. Luego de seleccionar ese elemento, empiezo a trabajar alrededor de él.” u

RESET ROBOT

MIXED LEFTWING & KODY Desde que se juntaron, allá por el año 2012, Leftwing & Kody se han convertido en dos de los principales talentos de exportación que tiene el Reino Unido. Desde entonces, han logrado establecer residencias en lugares icónicos como Fabric en Londres y Sankeys en Ibiza con su fiesta Magna Carta. Sus nombres reales son Jon Kong y Chris Adie y el ascenso ha sido paulatino y constante, con un lanzamiento en OFF Recordings que los catapultó al centro de la escena. Desde entonces, han sumado música a plataformas como Alive Recordings y Exploited, para luego lanzar música en otros grandes sellos como Anjunadeep, VIVa Music, Knee Deep In Sound, Suara y su propio espacio llamado Lost Records. El nuevo año parece encontrarlos en su mejor momento y lo celebran con este mix de regalo para todos nosotros, con música de algunos de sus artistas favoritos del momento.

DJ MAG LATINOAMÉRICA MIXED - VOL 6 - PARTE 1

01. DJ PIERRE “LET THE MUSIC TAKE YOU HIGHER (KEVIN OVER REMIX)” 02. TOMMY WAHL “INVASOR” 03. LEON & NINHO “WE FEEL” 04. VIDALOCA “CONNECT POWER” 05. HARRY ROMERO “SOUL IS ANOTHER (HECTOR COUTO REMIX)” 06. TRUTH BE TOLD “DANCE U” 07. RHIAZ DIHANNI & HARRY LEY “MIX MASTER” 08. CHRISTIAN NIELSON “MADMEN” 09. NINETOES “ALL NIGHT LONG (SANTE REMIX)” 10. YOUSEF “WHAT IS REVOLUTION (ACID MONDAYS REMIX)” 11. ALEX TEPPER “SNARETRAP” 12. ED IS DEAD, TAWAS & DANY DEEP “AFRIKA WINS FT. TAWAS” 13. ANHAUSER & WHO ELSE “BARAKAH (LEFTWING & KODY REMIX)”

Con un sonido que tiene algo de minimal pero accesible, oscuro pero con destellos de luz, pesado pero con pasajes de liviandad, Reset Robot se presenta al mundo como una verdadera contradicción. Con una carrera establecida, Dave Robertson, el hombre detrás del alias, se ha dado el lujo de exponer sus producciones en respetadas plataformas de la talla de Sci+Tec, Cocoon, Soma Records y Drumcode, ganando reconocimiento en todo el mundo, presentándose anualmente en los espacios más importantes de la escena como Fabric, Space Miami y Panorama Bar, en Berlín. Para esta nueva edición de Mixed nos regala una agradable mezcla, con canciones de grandes nombres que lo han influenciado. Para disfrutar de la música de un grande.

DJ MAG LATINOAMÉRICA MIXED - VOL 6 - PARTE 2

01. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS “INTERLUDE 4” 02. HIRONORI TAKAHASHI “TEXALIST” 03. DELANO SMITH “TRUST IN SOMETHING” 04. RESET ROBOT “FUZZ” 05. RADIO SLAVE “DON’T STOP NO SLEEP” 06. SLAM “GHOSTS OF DETROIT (LEN FAKI REMIX)” 07. KONSTANTIN SIBOLD “ROMIN” 08. MAAN “TROW (STERAC REMIX)” 09. TREVINO “MOSAIC” 10. MALIN “DEORBITAL DESCENT (YALEESA HALL REMIX)” 11. JOHANNES HEIL “BY NIGHT PART FOUR” 12. RESET ROBOT “A THOUSAND BILLION PHOTONS”

EN LA PISTA

EN LA TIERRA DEL BAILE Ultra Music Festival volvió a pisar fuerte en Latinoamérica con su edición en la ciudad de Rio de Janeiro. Allí estuvimos y te contamos los pormenores de una edición que superó todo tipo de contratiempos para regalar dos jornadas de primera calidad. Fotos: RUKES Texto: HERNÁN PANDELO

l Cristo iluminado sobre el morro se veía desde la playa y la ilusión de haber pisado suelo carioca nos llenaba el corazón, el jueves 13 de octubre por la noche. Al día siguiente, el gigantesco festival Ultra volvía a incrustarse en la historia electrónica de un país latino, con la edición de Ultra Brasil en la cosmopolita Rio de Janeiro. Diversos hoteles de Copacabana eran el lugar elegido por la producción para albergar a los DJs, en una de las zonas más lindas y representativas de la ciudad del sureste brasileño. Allí también nos hospedábamos nosotros, esperando lo que sería una de las fiestas más importantes del año para el país más grande de la región. No sólo por los artistas que se hacían presentes sino, además, por lo que representaba la llegada del festival luego de un extenso impasse –había realizado una no tan exitosa edición en 2008 en San Pablo. Toda la escena estaba en vilo y la atención estaba puesta en este nuevo evento que llegaba con al intención de quedarse y hacerse líder. Las primeras trabas llegaban con los cambios de locación que, a semanas del evento mismo, hacían temblar las intenciones del gigante y lo obligaban a cambiar de locación. Entonces, lo que se iba a realizar en la Quinta da Boa Vista, un extenso parque urbano que alberga en su interior al Museo Nacional y al Jardín Zoológico de Rio de Janeiro, terminó por llevarse adelante en uno de los espacios más representativos de la ciudad: el Sambódromo. El viernes, llenos de ilusión, nos levantamos temprano en la mañana para recorrer el predio

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y darle punto final a los preparativos del backstage, donde nos instalaríamos para realizar entrevistas in situ. En una primera instancia, previo a la apertura de puertas, caminamos por el sambódromo obnubilados ante la grandeza de tal construcción, imaginando a las típicas escolas do samba danzando por la calle central –de unos 800 metros de largo- mientras vemos las gradas hacia los costados, de una simetría sorprendente y un tamaño exagerado. Repletas todos los febrero desde hace muchos años, al ingresar, yacen vacías, algo que sabemos que cambiará pronto. Luego de encontrar el mejor lugar detrás de escena para recibir a los artistas, volvemos al hotel a descansar unas horas para luego poder disfrutar a toda máquina de la propuesta. Luego de una agradable comida y una breve caminata hacia el morro que tenemos más cercano, nos tomamos un taxi de 45 reales hasta el Sambódromo a eso de las 5 de la tarde. Al llegar, el panorama ha cambiado. Las nubes siguen firmes sobre toda la ciudad pero ya no se siente esa soledad en el espacio y hay muchos ansiosos que ya están presentes celebrando la llegada del festival a su ciudad. Al igual que en su edición madre, la gente se ha tomado muy enserio la producción y vemos disfraces por doquier. Desde máscaras en los rostros hasta trajes enteros de Mario Bros, los locales le dan el colorido que la fiesta necesita. Organizado con tres escenarios, como el tridente de un diablo, el mainstage está escoltado por los escenarios secundarios, los cuales se ubican tras las gradas, cada uno

En la pista

RIO DE JANEIRO, BRASIL

a un lado. Mirando al escenario, a la izquierda está el Resistance donde decidimos ir primero de pura curiosidad. Allí, Renato Ratier está terminado su presentación para dejarle las bandejas la italoargentino Elio Riso. Con la autopista a la izquierda marcando el fin del terreno –cuando miramos hacia arriba, vemos a la gente agruparse desde la autopista elevada para ver qué ocurre dentro del Sambódromo- el Resistance tiene la mitad de su pista techada y un techo curvo que parece transportarnos a una nave espacial que, acompañada por el amigable tech house de Riso, nos ayuda a sentirnos cómodos y a entender, de una vez por todas, que llegamos a la fiesta. Seguimos el recorrido y el mainstage, que veíamos desde lejos, se aparece frente a nosotros como un gigante que espera rugir por largas horas. Dispuesto a lo ancho de toda la calle del Sambódromo, en uno de los límites, aparece enfrentado con la enorme pista de baile que queda conformada por la calle atrapada entre gradas. El norteamericano Jauz está musicalizando con su ecléctica mezcla hiperquinética, con sonidos ácidos acelerados y drops de trap que sacuden las caderas de los presentes. Aún es temprano, es viernes y hay claros en todo el predio y no resulta difícil acceder al backstage, donde tenemos pactadas algunas entrevistas. Como siempre, allí, todos están concentrados en lo suyo y los carros van transportando artistas, estructuras, banners y bailarinas. Unas horas más tarde, salimos al predio en busca del stage que nos falta. El viernes, el UMF Radio estaba orientado a los sonidos acelerados, comenzando con trance con grandes nombres para terminar en psy trance a toda máquina. El escenario que faltaba, ubicado a la derecha del escenario principal –mirando al escenarionos sorprendía con explosiones cuando allí nos dirigíamos. Era fuego que tenían preparado desde Ultra para sorprender a los presentes. La producción de primera se mezclaba de manera

interesante con los alrededores del Sambódromo. Ubicados en la pista del escenario UMF Radio, acompañados por los sonidos interesantísimo de Markus Schulz, la noche nos regala una postal autóctona de los morros que rodean a la ciudad, iluminados por las luces de la casas que se erigen en ellos, conformando la tan conocida favela. Con Markus nos quedamos un buen rato mientras nos pasea por su costado más trancero, haciendo honor a su alias Dakota con percusiones aceleradas que no cesan por un largo rato. El fuego que lanzan desde el escenario nos saca del asombro y volvemos al backstage para encontrarnos con algunos artistas que accedieron a charlar con nosotros. La pista principal se va llenando a medida que pasan las horas, con espectáculos cada vez más convocantes haciéndose lugar en la gran estructura que se plantó en pleno Rio de Janeiro. Con tres grandes placas de LED verticales a cada lado y una pantalla circular detrás de la cabina, de donde nace una especie de cruz compuesta por más y más pantallas de LED, el escenario principal está animando a todos con la música que desprende Carnage. Su festival trap parece funcionar muy bien en el público local, algo que vemos de reojo mientras nos metemos en nuestro espacio de entrevistas. Salimos de allí con Above & Beyond dando inicio a su presentación y allí nos quedamos. Las frases van apareciendo en las pantallas y el público parece encantado con poder disfrutarlos allí. Su remix de “Porcelain”, el clásico de Moby, es el tema que moviliza a todos, incluidos nosotros. Desde allí, todo es emoción en la estructura principal donde los británicos plantan su show frente a un mar de brasileños que prestan atención. Sigue DJ Snake y el público parece dispersarse un poco. Sin embargo, con potencia sonora, llama la atención de muchos. Cansados, volvemos a descansar con un nuevo día por delante.

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En la pista

El sábado, cargados de energía, amanecemos en Copacabana con el cielo de un gris amenazante. Cuando llegamos al predio, el calor está en el aire y es siente todo pesado. Parece que algunas gotas caerán desde el cielo. En el escenario principal, Chris Schweizer ya está musicalizando con su sonido acelerado y su estética nueva, cercana a los 138 bpm que ha estado pregonando. Aún faltan muchas horas y parece ser una jornada que tendrá mucho más público. Seguido del argentino, Felguk toma la posta en la gran estructura y destacamos la presencia latina en la principal estructura. El dúo comienza con su propio “This Life” y todo gira hacia una presentación más vocal, llena de energía, con la lírica de “We Are Your Friends” que se mezcla con “We Will Rock You” de Queen. La gente apoya a los talentos locales y la pista principal se llena de entusiastas. El Resistance Stage ya está abarrotado y bajo el techo del mismo no hay espacio para nadie. La gente se amontona mientras otros, fuera de la estructura,

eligen estar algo más alejados para no bailar tan incómodos. Jon Rundell nos entretiene con su tech house movido por un buen rato, mientras los visuales llaman nuestra atención, aunque salgan de a poco, detrás del DJ. En ese escenario se suceden un par de cracks del underground como son Matador y Pan Pot y ya entendemos que el sábado habrá mucha más gente que el día viernes. La presencia de grandes nombres como Carl Cox, Hardwell y Dash Berlin deben ser la clave de tanta diferencia. Camino al backstage, el escenario principal ya está repleto de disfraces, vendedores ambulantes con sus carteles en el aire y una sensación de felicidad que se eleva hasta en las gradas, las cuales ya tienen un buen número de gente comparado con lo que pudimos apreciar el día anterior. Sunnery James & Ryan Marciano proponen algo distinto en el mainstage, con líneas más continuas y toda la sensualidad en cada beat, algo que parece disfrutar mucho el pueblo brasileño. De ahí en más, todo parece trabajar a puro contagio. El ambiente se va llenando, caminar se hace más complicado y entendemos que es hora de dejar de hacerlo. Ya con las entrevistas cubiertas, luego de hablar con los grandes nombres como Dash Berlin y Hardwell, volvemos a perdernos como clubbers. Nic Fanciulli en el Resistance no es para perdérselo y, por supuesto, cuando llega Cox, no podemos alejarnos. El mar de gente se agolpa para poder escuchar el cierre en el Resistance del jefe de Intec Records, mientras vemos desde arriba a los presentes que se contentan con la energía de Carl Cox. Antes de salir por la puerta que está enfrentada con el escenario principal, escuchamos el último tramo de set de Hardwell. La gente está compenetrada y se nota que lo esperaban. Allí se quedan hasta el final, mientras nosotros nos alejamos, en dirección contraria, y el escenario va quedando cada vez más pequeño, en una

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postal de Rio que quedará grabada en nuestra retina. La llegada del festival norteamericano a la ciudad brasileña es un completo éxito y así lo sentimos. Y el aporte cultural que le brinda el Sambódromo es la frutilla del postre, en un espacio donde se respira la danza desenfrenada. Ultra Brasil llegó para quedarse. n

MEDELLÍN, COLOMBIA

En la pista

UN FESTIVAL CON MUCHA VIDA DJ Mag Latinoamérica presenció la cuarta edición del festival colombiano que albergo más de ocho mil personas...

on la falta de propuestas respecto de festivales alternativos en el país cafetero desde hace ya varios años, algunas personas se preguntaban cuándo llegaría un festival con una visión como Lollapalooza, South by Southwest, o el mismo Festival Estéreo Picnic para apostarle sin miedo a bandas y artistas inalcanzables que, rara vez, aterrizan en la región noroccidental de Sudamérica. Fue allí cuando la promotora de eventos del Breakfast Club le apostó a la ciudad de Medellín para traer en el 2013 actos como Hot Chip en su formato DJ set, Mad Professor, Wolf + Lamb, Goldroom Live o Midnight Magic, entre otros, para impulsar el nacimiento del Breakfest Festival que, inmediatamente, se posicionó como el mejor festival alternativo de la ciudad, unificando la música, el arte, la moda y la naturaleza en un mismo lugar. Con una primera edición en el Club El Rodeo y tres ediciones continuas en el Parque Norte, los promotores han revolucionado la historia de los festivales en la capital antioqueña, generando un ambiente diferente, atrayendo todo

tipo de público con el objetivo de oír a sus bandas y artistas favoritos en compañía de amigos y familia. Para el momento en que llegamos al festival, la fila se extiende a más de 400 metros pero los asistentes y la energía a lo largo está bien activa, mientras se escucha cómo retumba la música del mainstage que, dentro de sus primeros actos, tiene a Saail, Señor Naranjo, Popstitute y Telebit. Todos ellos son los encargados de calentar la atmósfera del recinto mientras algunos juegos de diversión, como el Kamikaze o Mini Crash -carritos chocadores-, son el escape para pasarla bien antes de disfrutar de tus artistas favoritos. Por otro lado, el festival ofrece un lugar de ensueño denominado “Bosque”, un escenario camuflado entre árboles y un lago que, con el cantico de los pájaros que sobrevuelan la zona y la llegada de algunas garzas al lago, se dejan llevar por la brisa, los sonidos electrónicos, el frio, el calor y la voz de Alex Armes, uno de los mejores actos emergentes que debuta aquí con su formato live en el festival. Mientras tanto, esperamos la llegada de aquellos asistentes que preparan su mejor indumentaria para seguir a Tahmi, Nutab y Katío, los dioses ficticios que, entre máscaras, colores y stickers, van apareciendo en la entrada del festival, dando la bienvenida a una edición que luchó contra todo tipo de obstáculos para ofrecerle al Valle de Aburrá una experiencia imborrable. Luego de que varios artistas como Dany F, Frente Cumbiero y Nuclear Digital Transistor marquen el inicio del festival, nos disponemos a conocer el predio por dentro, ver los mercadillos, las tiendas de comida y a la gente disfrutando de las activaciones de marcas mientras otros se congregan en grupo con los amigos, buscando un espacio ideal para disfrutar cada minuto del festival. A minutos de presenciar el set de Till von Sein -previo a su presentación, nos cuenta que en Colombia “el público sabe realmente cómo divertirse”-, él, al igual que los presentes, aprecia de principio a fin el escenario del “Bosque” manifestando lo cautivado que está por la atmósfera que allí se esparce de forma lenta, generando unión, paz y amor en la pista de baile. Complementando todo con sonidos folclóricos y latinos, “U n U” de von Sein va estructurando y diagramando el ambiente entre una línea de sonidos tech y deep, haciendo levantar las manos del público y dejando entrever las pulseras verdes y moradas que todos llevaban puestas. Una imagen agradable. Parece ser que todos los que ya se hacen presentes están metidos en la fiesta y lo estarán hasta el final. Las luces, que resplandecen en el escenario y se unen con las máquinas de humo, generan una capsula de viaje, sacando ese lado pachanguero y alegre djmagla.com

En la pista con “Drum Jawn” de Underdog para una pista que conecta el estado de ánimo de los asistentes con sus voces quebrantes y beats hipnóticos entre soul y funk, dando abreboca a las percusiones del single “Cape Coast” del gestor de Keinemusik &ME. Un track que despierta ese animal interno que cada persona posee a través del signo zodiacal. Llega el momento de una nueva acción. El escenario cambia de protagonista y la gente empieza a correr, alzar las manos y desinhibirse de todo para oír “No Eyes”, el track de Claptone que hace gritar y cantar a todo pulmón la lírica y groovy que inyecta Jaw, dejando que algunos grabarán ese momento de ver a su ídolo ahí al frente, bailando solo en el booth y mostrando su carisma con las manos arriba y aplausos que ocasionan una conexión espiritual entre el público colombiano. Ese que, en todo momento, se siente cautivado mientras el verde y amarillo apoyan el set de la mascará dorada, guantes blancos y sombrero negro. El lado instrumental de “Planet Rock”, la producción de Afrika Bambaataa y The Soul Sonic Force, genera el clímax de la noche junto con su propia producción, “Wrong”. Mientras vemos a la gente conmocionada, abrazándose bajo los beats de Claptone, en el mainstage todos mueven el cabello de forma desenfrenada, gritando cada canción sin importarle si van a perder la voz. Es que no tienen otra opción: el grupo mexicano Molotov arribó con canciones como “Gimme Tha Power” o “Puto” que desempolvaban ese lado eléctrico, agudo y potente de la banda. Quince minutos antes de cerrar su show, fascinan a los presentes, aparece el logo de la agrupación anunciando la llegada de “Frijolero”, una de las canciones insignias que estimula euforia. Además, Micky Huidobro, decide dedicarle la canción a Donald Trump, dejando que el escenario se pintará de verde, blanco y rojo, generando memoria y alegría en las personas que crecieron con la música de la banda. Después de una dosis no electrónica, con el público enérgico y la tensión a flor de piel, volvemos al “Bosque”. Allí, aparece el trío francés dOP con un beat contagioso, muy bien presentado, y una excelente puesta en escena que reúne todas las características necesarias para hacer de este gran proyecto un show de libertinaje, dejando que Jonathan Illel cante “Close Up” mientras Clément Aichelbaum y Damien Vandesande provocan, desde su lugar en la cabina, un frenesí con canciones recientes como “Email From a Beetle”, lanzando todo a través de sus máquinas, entrelazando los sonidos con líneas de bajos y percusiones profundas, simples e íntimas, para tener un contacto familiar con el público y transmitir una sinergia experimental, explotándola con “Panopeeps” de Kaos. Siguiendo la batalla para oír cada propuesta, nos sentimos atraídos por los rugidos que emanan del mainstage con la presencia de Capital Cities, uno de los headliners que entegan todo su calor a las personas que han viajado desde todos los rincones del mundo para bailar, llorar e irse felices luego de verlos tocar sus canciones más exitosas. Aunque faltan varios minutos para oír al alemán Paul Kalkbrenner, decidimos hacer una pequeña retirada y echar un vistazo al set de Designer Drugs, quienes ya terminan su presentación, dejando las vibras del público en un nivel alto para esperar la llegada del artista electrónico alemán. “Todos mis amigos coinciden en que Colombia es una escena vibrante, situada en un hermoso país”, recordábamos las declaraciones del artista encargado de cerrar el festival mientras lo veíamos, sin miedos, arrasar con su elegante, estimulante y optimista pista “Cloud Rider” mientras hacía gritar a la gente

y seguir ese vibrante y sentimental ritmo que tiene el finísimo track. La gente sabía que iba oír gran parte de su álbum “7” -su último trabajo de larga duración- o hits como “Sky and Sand”, que sonaba y provocaba llantos y abrazos entre la multitud, demostrando lo emotiva que es la música y la conexión que se puede generar sin importar los ideales de cada persona. El público entiende a la perfección el live del alemán y lo disfruta como si fuera el fin del mundo. Paul no descansa y sigue soltando tracks hipnóticos, como su quebrante producción “Let Me Hear You (Scream)”. Él tiene clara la historia que quiere contar con su música y por eso el público lo ama y lo sigue. En ese momento, entendemos que es hora de disfrutar los pocos minutos que quedan del festival y decidimos adentrarnos entre la multitud, dejándonos llevar por el ímpetu de aquellas personas que anhelan llegar a la tarima. Está claro que el Breakfest propone una reunión de artistas y géneros ricos, con una interesante mezcla entre talentos reconocidos y emergentes que, el día de mañana, serán los que representarán la escena nacional del país. Desde DJ Mag Latinoamérica esperamos volver el año próximo a disfrutar, una vez más, el festival que quiere que las montañas sigan sonando. n Fotos: RADS, LUIS CANO, CHINO ROMERO & CARLOS ANDRÉS GARCÍA Texto: MAURICIO ATENCIA

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DIA1

METALLICA · THE XX

THE CHAINSMOKERS · RANCID · THE 197 5

G-EAZY · TOVE LO · LEON GIECO · CAGE THE ELEPHANT · MARSHMELLO GLASS ANIMALS · PONCHO · TCHAMI · DON DIABLO · PALO PANDOLFO VANCE JOY · NICOLA CRUZ · CAMPO · SILVERSUN PICKUPS · ALOK DENY · HUEVO · DJ PAUL · FIANRU · LA MAQUINA CAMALEON · JOYSTICK

DIA2

THE STROKES · THE WEEKND

FLUME · MARTIN GARRIX · DURAN DURAN

TWO DOOR CINEMA CLUB · MELANIE MARTINEZ · LISANDRO ARISTIMUÑO MØ · OLIVER HELDENS · CATFISH AND THE BOTTLEMEN · JIMMY EAT WORLD

NERVO · TEGAN AND SARA · TURF · CRIOLO · MAD PROFESSOR · GRIZ · BORGORE LA YEGROS · SARA HEBE · EL PLAN DE LA MARIPOSA · BESTIA BEBE BANDALOS CHINOS · MALEVO · UN PLANETA · USTED SEÑALEMELO Mucho más que un festival

TICKETS:

INVITA:

C.F.T: 2,14% -0%

MEDIA PARTNER:

PRODUCEN:

TASA FIJA NOMINAL ANUAL: 0%. Promoción válida del 02/08/2016 al 01/04/2017. Promoción no acumulable. Sólo aplica al costo de entradas. Ejemplo: Ud. podrá financiar por ejemplo una compra de $1.200vío en 6 cuotas de $200 c/u. A LOS CLIENTES DE LA CARTERA COMERCIAL, SE LES DEBITARÁ COMO RUBRO “SEGURO DE VIDA E INVALIDEZ TOTAL Y PERMANENTE” LA SUMA DE $7,50, QUE SERÁ DISTRIBUIDA EN COSTO FINANCIERO TOTAL: C.F.T (para cartera comercial) (para cartera de consumo) LOS PRIMEROS 2 RESÚMENES CONFORME AL SALDO DE DEUDA QUE REGISTRE. Los accionistas de Banco Santander Río S.A. limitan su responsabilidad a la integración de las acciones suscriptas.

En la pista

BUENOS AIRES, ARGENTINA

EL OBJETIVO ES DAR En la pista Oasis del complejo Punta Carrasco de Buenos Aires, representantes de la escena argentina brindaron un espectáculo a beneficio... Fotos: JUAN AFANADOR

l espacio donde se llevan adelante las fiestas del ciclo PM Open Air y de Rio Electronic Music, que supo ser Picnic la temporada pasada, fue testigo de una excelente propuesta que se desarrolló con un objetivo diferente. Con algunos de los principales talentos que tiene la escena argentina, DAR! citó a los fanáticos de la música electrónica el pasado 17 de diciembre al hermoso espacio del complejo Punta Carrasco con una meta desinteresada.

SONRISAS SonRisas es una Asociación Civil sin fines de lucro que centra su acción en niños en situación de riesgo que enfrentan las consecuencias de la pobreza y la exclusión. Actualmente desarrolla sus actividades en distintos barrios de la localidad de Esteban Echeverría. Está constituida por voluntarios de distintas formaciones profesionales, comprometidos con la realidad y que asumen la tarea de combatir la injusticia social.

Desde las 16 hs, con un cielo celeste completamente despejado, la gente se fue acercando al predio para disfrutar de sus artistas favoritos y, a su vez, aportar a dos asociaciones civiles que luchan día a día para hacer de este mundo un lugar mejor: SonRisas y Detrás de Todo – Sueños Bajitos. Con un line up armado en base al formato back to back, además de ser una buena manera de ayudar a quienes más lo necesitan, se trató de una oportunidad única de vivir algunas conexiones entre nombres de la elite electrónica argentina. Así, Alexis Cabrera se presentó junto a la feliz pareja DFUNKLUB; luego, el gran Franco Cinelli pasó música acompañado de otro gran representante local, el rosarino Deep Mariano; 92

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antes del final se presentó el cordobés Ernesto Ferreyra con Federico Molinari; y jefe de Fun, Barem, pasó sus discos acompañado del jefe de Savor, Jorge Savoretti. El sol radiante se hizo presente y acompañó todo el evento, y la música que se desprendió no sólo sirvió para hacer bailar a los asistentes sino

DETRÁS DE TODO Detrás de todo es una Asociación Civil sin fines de lucro que trabaja en la villa 31 bis del barrio de Retiro para promover la inclusión e igualdad de oportunidades. Su objetivo es promover la inclusión social de niños/as, adolescentes, adultos y ancianos a través de la defensa y promoción de sus derechos, por medio de proyectos educativos, actividades recreativas y deportivas, talleres culturales y emprendimientos laborales.

para unirnos a todos en un mensaje que tenía el mismo objetivo que el nombre del evento. Entre tantas malas noticias en el país, este evento vino bien para demostrar la unión entre artistas y poner en práctica que la música es un motor fundamental para dar vuelta la página e ir en busca de un objetivo noble. Ya estamos esperando una nueva oportunidad para Dar!. n

MAINSTREAM REVIEWS KEVIN MUTER kevinmuter@hotmail.com

9.0 ALOK, BRUNO MARTINI FEAT. ZEEBA Hear me now Spinnin’ Records

El brasilero Alok Petrillo, mas conocido como Alok, viene teniendo una carrera ascendente a pasos agigantados. No sólo tiene millones de fans en Facebook, sino que recientemente quedó #25 en el ranking de DJ Mag. Además de recorrer los mejores festivales tocando un género que el mismo bautizó como “Brasilian Bass”, lanzó una canción en el famoso sello “Spinnin’ Records”. La canción escrita por Bruno Martini, un músico que conoció en uno de sus viajes, ya cuenta con millones de plays y views en Youtube, convirtiéndose prontamente en un hit.

8.0 Galantis & Hook N Sling Love On Me

del momento. Pasaron de ser un dúo más de EDM a tener un estilo único y ser headliners de los festivales más grandes del mundo. Esto se debió a que sus últimos seis temas, fueron todos hits que rompieron charts a lo largo del mundo. Su ultimo single “All We Know” no se queda atrás y sigue con la línea de “Roses” y “Closer” en cuanto a producción, bpm y estilo. Actualmente, Chainsmokers se encuentra trabajando en un nuevo single junto a Chris Martin, el cantante de Coldplay, lo que nos tiene muy ansiosos y expectantes.

7.0 Alesso

Take My Breath Away Alefune Records

A fines del 2015, Dillon Francis estrenó en su show una colaboración junto a Alesso y nos sorprendió a todos por como sonaba. A pesar de todos los cambios que recibió, la canción salió a la venta en el mes de octubre y no cuenta con el nombre de Dillon Francis en Spotify, algo que llama la atención, aunque igualmente figura como co-productor. La canción es una obra maestra del progressive house, con tintes más tropical y un lead hecho con un chop vocal, muy típico del 2015.

Big Beat Records

Cada vez que uno escucha la palabra Galantis, sabe que es sinónimo de calidad. El dúo compuesto por Christian Karlsson y Linus Eklow siempre entrega material de alta calidad, especialmente en el tratamiento y composición de los vocales. En este caso, se alían con Hook N Sling para entregar un tema ecléctico, movido, fresco y divertido. Algo para remarcar es el videoclip, en el que hay monjes tibetanos en China bailando y cantando la canción. No pueden dejar de mirarlo.

8.0 Chainsmokers ft. Phoebe Ryan All We know

Disruptor Records

Alex Pall y Drew Taggart se convirtieron prontamente en el dúo electrónico más solicitado 94

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8.0

RAPIDITOS 9.0 Matt Nash

Spinnin’ Records

Musical Freedom

Freal Luv

Far East Movement como bien indica su nombre, es un cuarteto de música electronica con origen asiático que reside en Norteamérica. Tuvieron, a lo largo de los últimos años, muchísimos hits pero, actualmente, están decididos a -como dicen ellosconquistar globalmente la escena. Es por eso que se aliaron junto al misterioso DJ del momento, Marshmello, y a la estrella pop Tinashe, para hacer un tema trap con fusiones pop, muy arriba y muy pegadizo. El videoclip no se queda atrás y le hace tributo al alto nivel de la canción.

8.0

Know My Love Musical Freedom, el label de Tiesto, nunca decepciona. En este caso, nos presentan “Know My Love”, un tema que no se puede encasillar en ningún género porque contiene cosas de todos. Recomendado para los que les gustan las cosas raras.

8.0 Solano ft. Landis Trouble

Aftercluv

David Solano es un exitoso DJ y productor colombiano que reside en Miami. Su último single “Trouble” salió bajo el prestigioso sello Aftercluv, un sub label de Universal Music dedicado íntegramente a la industria electrónica sudamericana. “Trouble” es un single fantástico, con un vocal cantado por Landis, que nos deslumbra con su voz.

Sam Feldt & Deepend ft. Teemu Runaways

Spinnin’ Records

Con su sonido tan característico, Sam Feldt lanzó la hermosa canción “Runaways” cantada por Teemu, en la que el sonido principal es una guitarra acústica muy cálida y linda.

7.0

7.0 R3hab

Deorro ft. DyCy

R3hab Music

Ultra Records

Icarus

Afrojack ft. Ty Dolla $ign

Going Up

R3hab coquetea con el future house en su nuevo single “Icarus”. Un single mucho más tranquilo que su pasado en el big room mas agresivo. Estamos muy interesados de ver que nos prepara R3hab para este 2017.

Erick Orrosquieta, mejor conocido bajo su nombre artístico Deorro, continúa con sus éxitos. Lanzó una exitosa canción, “Going Up”, con los vocales de DyCy, a través de Ultra Records.

DYRO

01. Dyro X Goja Alive - WOLV

Gone

8.0

Wall Recordings

El DJ holandés Afrojack, constantemente se encuentra haciendo “crossovers” entre house y otros géneros - ya sean pop o hip hop desde los comienzos de su carrera. Su nuevo single incluye al cantante de rap del momento Ty Dolla $ign, el que, parece, se lo encuentra muy enganchado con la música electrónica ya que hizo colaboraciones en el pasado con artistas como Destructo. “Gone” es un single pensado para la radio, a bajos bpms, con un vocal divertido y un drop movido. Recomendado para los que le gustan los híbridos entre distintos géneros.

8.0

Far East Movement x Marshmello ft. Tinashe

02. Destructo 4

Real (Joyryde Swurve Mix) - Hits Hard

Martin Garrix & Mesto

03. Rl Grime, Skrillex & What So Not

STMPD RCRDS

04. The Chainsmokers ft. Halsey

WIEE

Martin Garrix, lanzó un compilado titulado “7 Days of Martin Garrix” en el que fue lanzando un track por día durante una semana, mientras se celebraba el ADE 2016. En este EP, el tema que más nos llamó la atención fue “WIEE”, en colaboración con el sorprendente prodigio de 16 años, Mesto. “WIEE” es un tema de EDM con tintes future house en el que se puede escuchar y apreciar el concepto de colaboración. Se nota exactamente que hizo cada productor.

Waiting - Waiting

Closer - Disruptor/Columbia

05. Loopers

Going In - WOLV

06. Pegboard Nerds

Blackout - Monstercat

07. Goja X Gldy LX Hit Girl - WOLV

08. Crossnaders X Ale Mora From The Past - WOLV

09. Porter Robinson X Madeon Shelter - Popcultur

10. Apashe X Riot

Fire Inside - Kannibalen

Deep House REVIEWS LEMONADE lemonade@deportedmusic.com

9.0

perfecto con el groove orgánico que aportan las sutiles baterías. Una mención aparte para Peter Makto & Gregory S, que aportan una brillante interpretación de “Peace Of Senses”.

TIGERSKIN, LAZARUSMAN & JACK JENSON

8.5

El destacado de esta edición es para una de las grandes colaboraciones que han sucedido en los últimos tiempos. El multifacético y experimentado productor alemán Alex Kruger, bajo uno de sus alias mas conocidos -Tigerskin-, acompañado del joven y virtuoso Jack Jenson y el genial vocalista sudafricano Lazarusman, dan vida a este atractivo y categórico deepdisco que, seguramente, sonará en clubes y radios de todo el planeta por un largo tiempo. Para quienes nos gustan los vocals, ¡la versión dub es imperdible!

Manuel Moreno, Animal Trainer, Reto Ardour MDMA

Hive Audio

Sin duda uno de los dúos que mas se han afianzado en la industria es el de los suizos Animal Trainer, dueños de su propio sello y referentes en su tierra. No es casualidad que hayan editado a través de varios de los mejores sellos como Bedrock, Toolroom, Mobilee y más. El resultado de esta gran colaboración con su compatriota Reto Ardour y el chileno Manuel Moreno: ¡Dos tracks para romper la pista!

8.5 STP

On Full Display I! Records

Sin dudas, uno de los mejores álbumes del género y sus variantes del año. Los diez tracks que integran el lanzamiento atraviesan sonidos como funk, soul, boogie, disco, house clásico y hasta algunos más atmosféricos y ambientales. Un trabajo completísimo desde dónde se lo mire, cortesía de uno de los sellos de house y deep underground con mas trayectoria en la escena mundial. Nuestro preferido, el pistero “Prescence”.

Sebo K

Magie Noire

Robsoul Recordings

En su primera aparición en el afamado label parisino propiedad del genial Phil Weeks, Sebo no pasó desapercibido y dejó uno de los mejores tracks del label, “Catalyst” que estuvo un buen tiempo primero en ventas. En su segunda entrega para la firma, el alemán con marcadas influencias del sonido clásico de Chicago y Detroit, se despacha con tres originales del house mas underground. ¡Old school!

Azteca Gorenje Cyclic

Para los amantes del sonido rumano no se pierdan el nuevo trabajo de uno de los colaboradores y parte fundamental de Cyclic, el label de Mihai Popoviciu. Flota sobre los 3 tracks originales un ambiente placentero y de bienestar, que combina 96

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Second Chance The Purr

Raskovic Marijan, más conocido como Jelly For The Babies, es un artista que suele aparecer mucho por esta sección. Vuelve a deleitarnos con disco súper fino y elegante. Un deep house sumamente ambiental donde se destacan inmensos stabs y un delicado vocal familiar. El lanzamiento vio la luz a través de su propio sello, con remixes de Nazca, Evgeny y nuestro preferido, el de Salski. The Purr siempre aportando buena música.

8.0 Latino Tool

Blind Vision Records

Más de diez años hace que el talentoso DJ y productor argentino sigue demostrando que es uno de los artistas más arriesgados y vanguardistas de la escena local, siempre en la búsqueda de nuevos sonidos y sin tapujos a la hora de explorar todas las ramas y variaciones posibles del house. Dentro del nuevo trabajo que incluye 3 tracks más un remix de Ivan Lacobucci, se destaca el vibrante y percusivo “Latino Tool” que da nombre al EP.

8.5 Rivers, tides, Miles & Memories All Day I Dream

Desde 2011 que se celebran las “All Day I Dream” parties, donde los “Dreamers” se sumergen en un viaje musical guiado por sus anfitriones, los notables Lee Burridge y Matthew Dekay. De allí el espíritu que encontramos en cada lanzamiento de este magnifico mundo creado por estos dos amigos. El dúo “Death On The Balcony” resume en 4 increíbles

Fer Ferrari

Majestic Night Deep Class Records

Uno de los máximos exponentes del deep house en Argentina, establecido hace varios años en Barcelona nos cuenta un poco más acerca de su último lanzamiento a través de su propio “Deep Class Records”. Hola Fer, cuéntanos de que se trata “Majestic Night” “Son cuatro tracks de puro sonido analógico. Siempre dentro de mi esencia que se puede decir que es deep house, aunque con algunos roces un poco mas tech house en algunos momentos, para generar así distintos climas en la pista. Después de casi diez años de producir, se puede decir que nunca los tracks salen iguales, aunque sí es verdad que todos tienen una marca personal que hace que al escucharlo ya puedas saber de que artista se trata.” ¡Todo analógico! ¿Qué máquinas utilizaste? “Univeral Audio Apollo 8 -como interfaz de audio-, Access Virus TI, Nord Lead A1R, Moog Minitaur -módulo de bajos-, Arturia´s DrumMachine, Tc Electronic Flashbackx4 -Fx Delay-, Roland VT3 Voice tranformer, Ableton Push 2 y Korg Minilogue... y me olvidada de agregar: ¡Mucho amor pasión y tiempo!” ¿Cuál es el track que más te gusta del EP? “Disfrute mucho ‘One Wave’. ¡Tiene doce minutos de duración! Siempre quise producir un track con estas características. Que esté lleno de melodía, con groove y propias vocales.”

FER FERRARI

01. Mr V

Something With (Jazz Jimpster Dub) - Sole Channell

02. Steve Mill

Lip Sync (Original Mix) - Large Music

7.0 Death On The Balcony

7.5

Jelly For The Babies

Manuel Sahagun

8.5

RAPIDITOS 8.5

8.0

Golden Girls Exploited Ghetto

tracks el sentimiento puro que representa esta marca. La bomba: “Tides Of Fortune”.

03. Fer Ferrari

Analog Trip (Orig Mix) - DeepClass Records

Manglus

04. Fred Everything

Olga Recordings

05. Fer Ferrari

Vengo Del sur Gran entrega del sutil productor uruguayo dueño de un sonido orgánico y profundo que lindera entre el house y el minimal techno. Sus producciones lo han llevado a lanzar en labels como Ama, Drumma o, en este caso, Olga, la nueva plataforma de D-EDGE club de Brasil. El EP contiene dos originales súper hipnóticos y grooveros, con sonidos abstractos y percusiones ingeniosas, más una gran remezcla a cargo de Dee Bufatto.

Winter Dubs - Drumpoet Community Majestic Night (Orig Mix) - DeepClass Records

06. Superlounge

Unfold (Original Mix) - Endless

07. Mr G

Transient (Original Mix) - Bass Culture Records

08. Unos Emre

Jack Off (Orig Mix) - DeepClass Records

09. Fideles

Detuned (Original Mix) - Poker Flat Recording

10. Daniel Solar, Andi De Luxe

Pushin’ On (Eli Escobar Remix) - Dikso Records

Bass REVIEWS BAD BOY ORANGE badboy@djorange.com

9.0 FOURWARD

Expansion LP Shogun Audio

“Fourward”, el poderoso cuarteto drum & bass austriaco lanzan su segundo album cargado de su inimitable diseño de sonido y energía neurofunk. Con 14 tracks de gran impacto, entre ellos colaboraciones con Friction, Mefjus, Icicle y Jakes, el resultado es imponente. Desde los pisteros “Sequencer” y “Everytime”, tocando el corazón con “Over” y pasajes intermedios como “What If” y “Empty Soul”, “Expansion” pone finalmente a Fourward en el foco de atención de los ritmos quebrados y parece que se van a quedar ahí un buen tiempo.

8.0 Annix

del dúo con su sello Mosaik Musik en conjunto con RAM/ BMG. Ambas pistas condensan el sonido crocante, minimalista, melódico, pero a la vez efectivo para la pista de baile que estos austriacos supieron macerar encon su anterior álbum, “Zeitgeist”. “If I Could” junto al cantante inglés Joe Killington y Ember son piezas impecables y ponen la vara alta en la producción de los ritmos quebrados.

8.0 Ekko & Sidetrack Burgle / One Time Viper Recordings

Los hermanos Jeff y Jono Hansen alias Ekko & Sidetrack son un dúo de producción australiano que con su sonido fresco se van abriendo camino entre las luminarias del drum & bass. Empezando con “Burgle”, sonidos atmosféricos llevan a un espiral ascendente de ambiente alegre, optimista y de melodías trance, dan ganas de hacerlo sonar en la pista para generar un momento de energías positivas. En “One Time” en cambio, afilan los dientes y se envalentonan con una pieza de alto impacto de roñoso riff, listo para pudrirla.

Jungle Consumes Everything Playaz Recordings

Konichi y Decimal Bass combinan fuerzas para crear a Annix, firmados en exclusiva para Playaz de DJ Hype desde el 2012 y nos entregan este pistero EP que arranca con intro épica y devastador drop en “Jungle Consumes Everything” en colaboración con Teddy Killerz. “Together” agita con galopantes beats y vibrantes subs. “Run From The Gun” es una marcha marcial jump up y completa con el favorito “Slaughtered”, pesado medio tempo con los reconocidos Ragga Twins. Un EP que consume todo a su paso, abran cancha.

9.0

8.0

Este oriundo de San Pablo, Brasil, es un serio contendiente entre los mejores productores de nuestra región y con este álbum lo demuestra con contundencia. Con 17 tracks de sofisticado diseño, ajustados beats, riff funk e inmensas exploraciones cinematográficas este experimentado ingeniero de sonido expone un abanico de sonidos que incluyen no sólo sus raíces brasileñas, también tiene influencias del rock, metal y folk. Emocionante relato musical que no debe pasar desapercibido.

8.0 PROLIX

Danger EP

Shogun Audio

8.0

Frederic Robinson

Michael White

Med School

Most Addictive

Never Look Back EP

Flea Waltz Ni lo dudes y buscálo para dale play. Frederic Robinson se saca el corset del bajo y batería y encuentra impredecibles formas como la fantástica ópera pop “Constellations” o la delicada euforia de “Acrylic”.

Mefjus & Emperor Sanity Check EP Critical Music

Mefjus & Emperor en poco más de cinco años se han transformado en dos figuras esenciales del neurofunk actual. Ellos comparten un amor empedernido por la música de bajos pesados, brutales beats, complejas composiciones y un sonido futurista. Vuelven con la segunda entrega de su serie Hello World y proporcionan dos piezas originales, Sanity Check y el hitazo Flashizm y otros dos tracks remixados por cada uno. Ingeniería de precisión aplicada a la pista de baile con brillante ejecución.

Segunda entrega del sello de la comunidad MA Music con el español Michael White que fusiona con destreza trap y dubstep en “Struggle” y “Twerk It Out” y algo de bass house en “Freeze!” y “Next Level”.

8.0 Rahmanee

8.0 Mohican Sun

Dead Sea EP

Funky Train / All That Bass

Integral

Sub Slayers

Desde Belgrado, este junglista sorprende otra vez con “Funky Train” que avanza sobre rieles y sin detenerse podría poner a hacer volteretas al mismísimo James Brown. Completa a los latigazos con “All That Bass”.

Integral presenta este misterioso proyecto colectivo que incluye artistas propios del sello más algunos invitados, todos bajo el nombre de Mohican Sun. Belleza new wave soul y refinado funk.

THE UPBEATS

8.0

Hospital Records

RAM

djmagla.com

8.0

Gothenburg Cluster LP

If I Could / Ember

RAPIDITOS

Urbandawn

Camo & Krooked Anticipando el álbum Mosaik con fecha de edición para marzo 2017 este primer single de Camo & Krooked hace efectivo el debut

EP de cuatro poderosos y retorcidos tracks, incluyendo a Danger que según Friction es de los con más rewinds del momento, y si… ¡rompe todo! Pero hay más, Planet Smasher en colaboración con Drumsound & Bassline Smith sigue explorando ese sonido de trote en tresillo y bajos corruptos a la Bad Company UK. “Threshold” junto a Ben Verse aplica mafia neurofunk y “We Do Our Thing” aplica techno y oscuridad para completar un aplastante EP que, según Prolix, “fue diseñado para destruir la pista pero, también, para el oyente casual”. Sí, claro.

Rockwell

Chorus Of Disapproval EP Shogun Audio

Rockwell es una bocanada de aire fresco para la música electrónica en general. Su particular impronta es todo lo que el drum & bass tiene que ser en 2016. Conjugando electro, house, jungle y títulos hardcore punk -la DJ Mag de Gran Bretaña los llamó el punky junglist-, genera una nueva categoría y deja una marca indeleble en el firmamento drum & bass. “Hoez To The Floor” es un claro ejemplo de esto, con elementos old skoold y ghettotech a 170 BPM y “Chorus Of Disapproval” dándole una vuelta de tuerca al soulful roller.

01. Fourward

Over - Shogun

02. Gridlock & Prolix

Revenge [Audio Remix] - Dubplate

03. Mefjus & Emperor Flashizm - Critical

04. Break

Ainít No Turning Back - Symmetry

05. Annie

Hellcat VIP - Dubplate

06. Dead Code

Bumbaclot VIP - Deadcode

07. Mohican Sun

Sudden Change - Integral

08. Misanthrop

Antimachine - Neosignal

09. The Upbeats feat. Aggressor Bunx Untitled - Dubplate

10. Noisia

Tentacles - Vision

Trance REVIEWS MARCELO FRATINI djmarcelofratini@hotmail.com

RAPIDITOS 10 10 Bryan Kearney Pres. Karney

10 Robbie Van Doe

Beg Your Pardon (Original Mix) Kearnage

Nuevamente Kearnage y su CEO presentando Kearney, nos presentan una nueva entrega: su más reciente single titulado “Beg Your Pardon”. Sin dudas, es de esos tracks que, al sonar, es imposible no bailar.

Depravity (Original Mix) Mental Asylum

El inglés Robbie Van Doe nos presenta su último trabajo a través de Mental Asylum, denominado “Depravity”. Un track con muchísima fuerza y bien característico de su sonido tech, otra de las excelentes entregas, fiel candidato a estar entre los mejores lanzamientos del mes.

John O’Callaghan

Joint Operation Centre

GO ON AIR

Cubculture

The Forging of Steel (Original Mix) The Boss, John O’Callaghan, nos presenta su mas reciente trabajo de la mano de Go On Air -sello perteneciente a otro gran referente como lo es Giuseppe Ottaviani. “The Forging of Steel” es otro de los firmes candidatos al puesto número 1 del top trance.

Goodnight Irene (Shugz Remix)

De la mano de su mentor y bajo su aka JOC, Subculture nos presenta uno de sus últimos lanzamientos. Nos referimos al nuevo remix de “Goodnight Irene”, a cargo de uno de los artistas que dará que hablar de aquí en mas, estamos hablando de Christopher Kirkpatrick, bajo el alias SHUGZ. Manteniendo la linea del original, logró un muy buen resultado. Desde ya esperamos más novedades suyas.

10 RAM feat Stine Grove

9.0

Stephen Kirkwood & 2nd Phase

Space Raven

De la mano de Grotesque Fusion y con un muy buen remix de Cold Blue, les presentamos “Steal This Track”, un autentico boom por parte de estos cuatro productores.

al Frances Nicolas Perrottey bajo su aka Space Raven quien nos da a conocer “Konstantine”. Fiel a su estilo y con su sonido que lo caracteriza, es uno de sus mejores trabajos.

Konstantine Steal This Track (Original Mix) (Cold Blue Remix) Outburst Grotesque Fusion Outburst presenta

DIMENSION

Forever and a Day (Original Mix) GROTESQUE

Otro de los grandes lanzamientos sin dudas es este, que nos llega a través de Grotesque y de la mano de su creador RAM, que junto a la vocalista Stine Grove nos presentan “Forever and a Day”, su último trabajo. Sonido característico que lo representa, lo que lo hace un track con mucha fuerza y una bajada profunda donde se puede apreciar la hermosa voz de Stine. Seguimos sumando candidatos al puesto número 1 del chart y estaba más que claro que este no podia faltar.

Dopamina - Flashover Recordings

02. Ferry Corsten & Cosmic Gate

Event Horizon - Flashover Recordings

03. Dimension & Robert Nickson Wormhole - Flashover Recordings

04. Anske

Starlight - Coldharbour Recordings

05. Push

Strange World (Andrew Bayer Remix) - Anjunabeats

06. Kyau & Albert

Memory Lane - Anjunabeats

07. Giuseppe Ottaviani Ft. Christian Burns

Bright-heart (Extended Mix) - Black Hole Recordings

08. Solis & Truby

Nobu - Flashover Recordings

09. Clarks

Footsteps In The Sand - Magic Island Sunset Beast - Flashover Trance

9.0 Indecent Noise

Daybreak (Ferry Tayle Remix) Mental Asylum

Muchos se preguntarán qué puede salir entre un original de Indecent y un remix de Tayle: he aquí la repuesta. Indecent Noise, remixado por uno otro de los referentes del género como lo es Ferry Tayle, nos dan a conocer a través de Mental Asylum su más reciente producción, “Daybreak”. Aquí, el remixer logró darle su toque melódico para lograr de este un muy buen trabajo que, de seguro, no sera la única vez que se de algo igual.

9.0

01. Dimension

10. Alex Ender

9.0

Sholan

Chasing Shadows (Original Mix) Pure Trance

Procedentes del Reino Unido, Gareth Harding & Brad Kaz, bajo su aka SHOLAN, nos presentan su último single denominado “Chasing Shadows”, a través de uno de los sellos que crece día a día. Hablamos de Pure Trance, con sonido 100% uplifting melódico. Esos que hacen a uno mirar al cielo. Felicitaciones por esta excelente entrega, desde ya los amantes del género están más que agradecidos.

10 BRYAN KEARNEY & WILL ATKINSON The Game Changer (Standerwick Remix) KEARNAGE

Gran lanzamiento de Kearnage, de la mano de este ‘’tridente’’ de referentes del género trance si los hay. Su CEO Bryan Kerney junto al escocés Will Atkinson nos presentan el nuevo remix de su track “The Game Changer”, a cargo de nada más ni nada menos que el inglés Standerwick. Conservando muy bien su melodía original y dándole su toque característico que lo representa, sin dudas, este remix se posiciona en uno de los candidatos al número 1 del chart. Al escuchar ese riff, a más de uno se le pone la piel de gallina y, para estos tiempos, ¿qué mejor idea tuvo el italiano que relanzarlo con un mix de Voolgarizm? Hablamos de este himno perteneciente a la legendaria banda australiana AC/DC. Con ustedes: ¡”Thunderstruck”! Creo que no hay mucho más para decir al respecto. Reúne las características necesarias para demoler el dancefloor al momento de sonar.

Luca Gazzola

Ironside (Original Mix)

9.0

D.MAX

Argentina se hace presente una vez más con un artista que va a dar que hablar y mucho.Estamos refiriéndonos a nuestro compatriota Luca Gazzola que, por medio de D.MAX, nos hace llegar su ultimo single titulado “Ironside”, un track bien característico del sonido tech trance, con una bajada profunda y breaks que le dan un empuje con mucha fuerza al momento de salir.

8.0 Mario Più

Thunderstruck (Voolgarizm Mix)

Changes

Atalanya (Original Mix) Pharmacy

Pharmacy Music, el sello perteneciente a Christopher Lawrence, leyenda viva del trance, nos sigue entregando muy buenos lanzamientos y “Atalanya” es uno de ellos. El mismo es el nombre del último track perteneciente al esloveno Gasper Pavlic aka Changes, el cual está dirigido más al sonido psy. Una muy buena propuesta a la hora de variar un poco, no sólo el groove si no, también, el bpm para así euforizar al público en la pista de baile.

Outburst

djmagla.com

TECH HOUSE REVIEWS FESTA BROS info@festabros.com

7.5 9.5

Ilona Maras, Sanja feat. Sutja Gutiérrez Existe

ANHAUSER

Get Physical Music

Tale (Russ Yallop Remix) Rules

Desde Rules Music, el duo de DJ y productores Anhauser se hace presente con un remix del conocido artista de Hot Creations, Russ Yallop. El remix, con sonidos atmosféricos, aparece junto a un juego de vocales cortadas más el toque moderno que el vanguardista artista suele darle. Este track cuenta con el support de grandes artistas y y rules un label que promete.

8.0 David Keno Play

Mother Recordings

Como siempre nos tiene acostumbrado este gran label, podemos encontrar una mezcla de sonidos oscuros con un bpm bajo pero con mucha efectividad. Una gran atmósfera, groove mas synthes muy progresivos, junto a las vocales de Sutja Gutierrez, definen un buen EP.

9.0 Riva Starr

8.0 Steffen Deux Peachick

8bit Records

Gorge & Nick Curly llevan adelante este gran label. Siempre es bueno escuchar el groove y la oscuridad que proponen. Aquí, a cargo de otro alemán, Steffen Deux, se hacen presentes unos ride y hats equilibrados con los bajos que le dan toda la oscuridad pero con mucha profundidad.

Akitune

Moon Harbour

El italiano Riva Starr es uno de los artistas del momento y sus producciones no paran de llegar a todas las pistas de baile. Aquí armó un EP para el labels de Mathias Tanzmann ¡y se nota que su estilo esta para conquistar al publico underground! Bien usadas las tres tipos de vocales. “Akitune” es realmente una bomba.

Mother Recordings no para de crecer. En esta ocasión, con un EP del conocido David Keno que trae “Youth EP”, un trabajo que cuenta con dos tracks deeperos, “Routh” y “Play”, con mucho groove y sonidos Shlomi Aber muy noventosos desde cómo esta Related Sources usado el bajo hasta los teclados. None Plus Efectivo para cualquier pista de Shlomi Aber, el dueño de Be As baile. One, editando un EP más cerca del techno que del tech house. El tercer track del EP, “Related Source”, deja ver un techno/ tech house lleno de sonidos industriales. Aquí, los sintetizadores son un poco espeluznantes y realzan Visnadi mucho el track. VAN30

X.X

7.0

Audio Hell Department Records

Sonido deep tech desde Italia. Visnadi trae un EP con tintes de ese deep tech y un poco de progressive. El lanzamiento de “VAN30” tiene sonido un warmapero con bajos muy largos y mucho pads y synthes Macromism atmosféricos. La caídas le dan Cafeteros mucha fuerza y el bajo no se va en Tronic casi ningún momento del track. Sin Desde Italia, llega lo nuevo lugar a dudas, un lanzamiento que de Macromism para el label de merece un lugar en este acotada Christia Smith. lista. Un recomendado EP. Groove y vocales acorde al label, con un hook personal muy reconocibles para el oído de

8.0

100 djmagla.com

todos. Los bajos también llevan bien el ritmo y las baterías en un las subidas en todos los tracks del EP hacen que lo pongamos en la batea de discos.

8.0 KATJA

R.A.V.E. (Luca Donzelli Remix) AVOTRE

Un EP que mucho no nos gustó pero que, con el remix de Luca Donzelli, dio en la tecla. Las vocales habladas femeninas son muy buenas, todo junto al sonido de hoy de Sidney Charles. Recomendadísimo. Muy buen track. Sin nada de atmosfera. Todo para adelante y ¡100% tech house!

RAPIDITOS Patrick M

8.0

Fancy Pants (Original Mix) Cube Trax

Patrick M con su nuevo EP en Cube Trax, incluye un muy interesante remix de Landmark. Qué podes contarnos de la actualidad y el futuro de Xima Records? “Xima Records apunta a darle apoyo a muchos artistas que recién están sacando sus primeras producciones, siempre y cuando encajen en el estilo y la calidad musical del label.” ¿Podés contarnos un poco sobre los sellos a los que apuntas tu música más reciente? “Personalmente, estoy en un cambio musical y mi último release fue para Cube Trax con un track llamado ‘Fancy Pants’, con fuerte respuesta de gente como Nic Fanciulli, Monika Kruse, Umek y Kaiserdisco, como para nombrar algunos.” Sabemos que sos uno de los pioneros en utilizar Traktor para tus presentaciones en vivo, ¿también utilizas los productos de Native Instruments para producir? “Si, tengo mucho de Native Instrument en mi estudio en esto momentos. Estoy jugando un poco con el Maschine Jams y, en lo que es software, todo lo que es la linea de Komplete.” ¿Cómo continúa tu tour por los próximos meses? “Recién llegado de Argentina, ya los próximos gigs son en Chicago, Jacksonville, Miami, New York, Venezuela y Colombia también.”

STEFFEN DEUX

01. Steffen Deux

9.0 Dosem

Fountain Of Youth - 8bit

02. Vibe Killers Love You - Sola

Projection (Original Mix)

03. Gorge

¡Uno de nuestros españoles preferidos es Dosem! Y, como no podía faltar, un track de Toolroom, sello discográfico del gran Mark Knight. Fórmula muy efectiva con un piano medio raro que presenta kick secos. El ride en primer plano lo vuelve un track de muy entrada la noche. Track para el top 10 de ventas…

04. John Creamer

Toolroom

411 - Gruuv Ah Whey / Nick Curly rmx - Stereo Productions

05. Ninetoes

Doo Doo - Play It Down

06. Steffen Deux

Ask Yourself - Do Not Sleep

07. Livio & Roby

Dezarhiva - Desolat

08. Ralph Lawson

Lost In The Storm/ Hector Cotou rmx - 20/20 Vison

09. Gene Farris, Riva Starr

Afterdark / Detlef rmx - Cajual

10. James Dexter

237-4 - Little Helpers

Techno REVIEWS

JORGE CICCIOLI jorge.ciccioli@gmail.com EMMA BUEZAS emma@unique.comunity.com

RAPIDITOS 10 7.0 EXIUM

8.0 Gimeno & Stefan Helmke

Reduction Required EP

Nheoma Ocho tracks que, a pesar de su simpleza, no pierden intensidad y carácter. Es la referencia 018 del sello que se mantiene fiel a una idea.

Blueten 01 EP

Blueten Siempre es especial la primer edición de un sello discográfico. La frescura y la novedad es algo que todos los DJs buscan y saben valorar. Un disco de dub techno con groove y buen audio.

8.0 V.A. (RNDM/ EFDEMIN/PIGON) The Lost Tracks 3 EP

Dial Dedican estos tres tracks ricos en techno y house con sonido Detroit a todos los clubes del mundo. Dicen ellos: “Desde Beijing a Buenos Aires”, dos tracks de sonido clásico y sofisticado.

8.0 Daniel Araya

Planetary Assault System

FABIO FLORIDO 01. Damolh33 Odaba - Damolh Records 02. Lewis Fautzi Elocution - Figure 03. Fabio Florido Escape - Elevate

Ostgut Ton

Más que un disco es una enciclopedia. Diecinueve tracks. Podes encontrarlo en un pack de tres vinilos formato 12¨ o en doble CD editado por el tan conocido sello Ostgut Ton. Para quienes conocen la obra anterior de este artista y su aka, no se lleva grandes sorpresas en cuanto a los sonidos. Sin embargo, en esta ocasión, baja el tempo y es una obra interminable, mágica, misteriosa y agradable. Sonidos orgánicos, secuencias largas e hipnóticas. Una pieza para escuchar entera, track por track, disco a disco.

06. Adan Mor Believe - Frequenza 07. Dani Sbert Calm Coast - U.F.O Recordings 08. Fabio Florido Clan of Bizzarre - 303Lovers 09. Stefan Weise, i.qu Einfluss - Supergroove Records 10. Aashya Dub Car Alpha - Supergroove Records

SLAM

Machine Cut Noise EP Soma

Un doble vinilo con once tracks creados fuera del estudio, en hoteles, aeropuertos, cafés, etcétera. El dúo Slam integrado por Stuart McMillan y Orde Meikle optó esta vez por profundizar la idea de que uno es lo que hace. Y es por eso que decidieron plasmar las ideas hechas en los lugares y situaciones que representan sus vidas cotidianas. El sonido es fiel a los trabajos ya realizados por el dúo y en los tracks varían con amplitud las intenciones y las intensidades. Ambient, dub, techno, breaks, minimal.

9.0 10

Blind Observatory

Forsaken Dreadnought Approaching Dead Space THOR EP T1 (Remastered – 180 gr Vinyl) EP Gravitational Deep techno para las mañanas. Elegante, melódico, con pads que nos sitúan en un espacio confortable -ambient- hasta que nos sorprende el kick y los hi hats para darle inicio al track número uno. El bell se repite infinitamente y juega a desaparecer entre efectos de reverbs. El track dos repite la fórmula de este vinilo, que cierra con un tercer trabajo que rompe el molde anterior, haciendo sonar breaks en un tempo más veloz.

04. Patrik Berg Kings - Comade Music 05. David Balmont Obtuse - Waldliebe Familien

8.0

Arc Angel EP

Load EP

Borft Daniel Araya ha editado por variados sellos de todo el mundo y, esta vez, es Borft quien lo tiene de su lado con cuatro tracks de acid techno resueltos con excelencia. Un A1 imperdible.

igual de buenos y efectivos. Es una edición limitada y contiene mucho groove.

8.0

Thule Records

Un re lanzamiento muy valioso. El sello THULE re imprime este disco de dos caras considerado uno de los mejores de todo el catálogo del sello. Richie Hawtin, entre otros, fue uno de los que en su momento hizo sonar esta obra realizada por el islandés Thorhallur Skulason quien, además, tiene en su carrera una larga trayectoria en notables sellos como Sushitech, Connasseur Recordings y Missile. Un prócer en materia de dub techno y una discografía que a pesar del paso de los años no perdió vigencia y aun se hace escuchar.

The Mountain People

Mountain 011.1 EP

9.0

Mountain 011

No los busques en Beatport. Vinyl only. Un disco de dos caras extendidas súper DJ Friendly con dos tracks finos y consistentes con sonido clásico, pero con una resolución moderna en la mezcla de acid, tech, house y minimal con vocales repetitivos y delays entretenidos, más que aptos para la pista. No se puede decir que tenga un track A y uno B porque ambos son

MILAN W Intact LP

JJ Funhouse

Es destacable en estos tiempos que algunos sellos tomen el riesgo y editen discos como estos. No todo es pista de baile, también el género techno fluye y toma diferentes formas, tempos y posibilidades. En la edición 10, el sello JJ

9.0 ELMAR STRATHE EXISTED.live LP

5D La primer posición es para Elmar Strathe, artista de MINUS y fundador junto a Florian Frings de su propia discográfica llamada 5D. Residente de Colonia (Alemania) se despacha en este lanzamiento nueve tracks donde se explaya por muchísimas atmósferas posibles, fieles a sus raíces, de minimal, acid y techno. El track “303” como protagonista, melódico entre tracks con breaks, slow tempo y otros más secos y cercanos al techno. Una obra fascinante para escuchar y disfrutar dentro o fuera de un club. Minimal techno premium. Funhouse nos propone un viaje musical a través de ocho tracks que podrían definirse bajo la irónica frase ¨to funk to be ambient¨. Porque no solo funden pads, si no también por sus secuencias melodicas de cuento exótico. Muy recomendable para el sillón.

9.0 QIK

Umbral EP

Aula Magna Records

El noveno lanzamiento de Aula Magna es “Umbral”, un álbum CD excepcional de Qik. El disco explora limites entre el dub, ambient y ruidismo a través de una experimentación sonora musicalmente rica, siempre presente en los discos del artista. Tintes melódicos y armónicos inteligentemente compuestos acompañan un enfoque glitch y experimental en temas como “Umbral”, “Modelat” y “Ensueña” y, por otro lado, cortes como “Jamak”, “Psyko Rio” y “Septiembre” proponen ritmos mas bailables. Un excelente disco de culto.

djmagla.com 101

TECHNEWS

TECH AWARDS 2016: LOS RESULTADOS Los DJs del Top 100 no son los únicos ganadores en este número. Aquí, un breve repaso por la mejor tecnología del 2016, a través de los DJ Mag Tech Awards…

n el mes de septiembre, DJ Mag celebró los veinte años de los Tech Awards en la convención de tecnología musical BPM | PRO en el NEC Genting Arena de Birmingham. Seis categorías fueron a concurso y se transmitieron en directo durante los dos días, y los ganadores fueron anunciados allí. En un descanso de lo que se consideraría normal, los sospechosos de llevarse todos los premios

GANADORES

no terminaron victoriosos, algo que demuestra que hay una agradable variedad de kits para DJs con excelente calidad, tanto e los equipos para novatos como para los de altos estándares para profesionales. Es un gran momento para el desarrollo tecnológico del mundo DJ y para los que lo aprovechamos. Las nueve categorías restantes fueron abiertas al voto público y han sido revelados los ganadores.

Una vez más, DJ Mag recibió una cantidad de votos sin precedentesn demostrando la popularidad de los Tech Awards en la comunidad electrónica. Estamos seguros de que muchos estarán de acuerdo y otros no tanto. Siempre será un proceso complicado, ya que todo el material merece reconocimiento por estar al frente del DJing y la tecnología de producción. Aquí, los ganadores...

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102 djmagla.com

TECH Textos: MICK WILSON

UN FORMATO QUE ESTÁ DE VUELTA La gente ya estaba proclamando la muerte de los vinilos cuando Technics decidió descontinuar su tan legendaria bandeja 1200s, hace cinco años. Ahora, con Technics nuevamente en el negocio y un resurgimiento del vinilo que sigue en ascenso, las bandejas vuelven a la primera plana. Con cada vez más oferta de diferentes sectores, ¡esto nunca ha sido tan genial!

menos que hayas estado escondido debajo de una roca, debes haberte enterado que la humilde bandeja de vinilos está llevando adelante una vuelta a las vitrinas en términos de cultura DJ. Sí, el ascenso de los vinilos ha superado todas las expectativas y, ahora, este adorado formato es una parte fundamental del mundo de la música electrónica, una vez más. Como resultado de esta resurrección de las ventas del vinilo y del amor por el formato prensado, los fabricantes de todos los espectros del mercado han empezado a lanzar nuevas bandejas y, hoy, se hacen presentes una variada cantidad de dispositivos que pelean por ganarse un lugar en las cabinas de todo el mundo. Este año, Technics sorprendió a todos con el anuncio de que iban a volver a comercializar

la legendaria bandeja 1200 pero la cantidad de dinero que uno debía juntar para poder tenerla en su poder era suficiente para generar escalofríos en la espalda de cualquier aspirante a DJ. Pero, luego de ese momento, ha habido una onda expansiva que golpeó fuerte en la escena tecnológica y los anuncios no han parado de hacerse presentes. De hecho, si miramos a los Tech Awards en la categoría Mejor Módulo este año, la mayoría de los kits que llegaron a la lista pequeña eran –sorprendentemente- bandejas. Hace algunos años, era una categoría dominada por las bandejas de vinilo pero, a medida que la explosión digital se apoderó de la escena, la nominación quedó minada de CDJs y otros módulos multimedia. Ahora, viendo los resultados de este año, podríamos hacer un análisis que indique que hemos vuelto a los años de gloria.

Los decks para vinilos vienen ahora de todas formas y tamaños. Uno de los que ha llamado nuestra atención aquí en DJ Mag Tech es el PT01 de Numark. El PT01 es una nueva bandeja portátil para scratch con un switch innovador para realizar la técnica de scratching que permite a los DJs tocar canciones y tirar el scratch con efectos sobre la marcha. Numark está llamando a la nueva generación de entusiastas que hacen uso de las bandejas como “portablists” –una mezcla de “portable” y “turntable”. No estamos seguros de si el nombre es pegadizo pero el PT01 es perfecto para DJs que quieren plantarse en algún ambiente donde no haya energía –este equipo usa seis baterías D que lo alimentan. Este es uno de los principales motivos para vender. Los amantes del vinilo pueden armar el set up donde djmagla.com 103

TECH

quieran con el PT01, que viene además con un parlante incorporado –así que no es necesario equipamiento adicional como amplificadores o altavoces para dar sonido. Y, si decides usarlo cerca de una pared con enchufe, se puede conectar a través de un adaptador. El PT01 Scratch presenta el primer botón de switch ajustable del mundo “en una bandeja portátil”, permitiendo a los DJs añadir sus propios efectos favoritos mientras sus tracks están sonando. El switch ajustable se acomoda fácilmente para usarlo con tanto con la mano derecha como con la izquierda así que no, no importa cuán particular sea tu estilo, el PT01 Scratch se presentará sencillo para usar. Este nuevo equipo, además, presenta una nueva cubierta antideslizante que significa que tus discos quedarán sólidos sobre la plataforma sin importar cuál sea el ángulo o las vibraciones externas que existan. Los records sonarán claros ante, virtualmente, cualquier condición. La bandeja portátil de Numark llega con una funda de transporte con buena protección, una alfombra que puede sacarse y una conexión

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USB para grabar los tracks a una computadora a través del software gratuito que se puede descargar. Mientras el PT01 está clasificado como portátil, es una bandeja de vinilos hecha y derecha, perfecta para el uso jovial en los tiempos modernos. Pioneer DJ también se ha sumado al tren de las bandejas de vinilos hace un tiempo con su equipo PLX-1000 pero, ahora, ha introducido un nuevo modelo para agregar a la existente familia de reproductores. El PLX-500 es la nueva bandeja con tecnología direct-drive que se basa en el PLX-1000. Está construido de manera sólida con una buena absorción de vibraciones. Además, viene con una gran cantidad de herramientas que lo hacen perfecto para DJs que aún siguen ligados a los modos de la vieja escuela pero que ya han entendido cómo vivir en el mundo de la revolución digital. El nuevo deck de Pioneer DJ viene con un conector USB, permitiendo a los DJs conectarse directamente con sus computadoras –a través del software rekordbox de Pioneer DJ- y digitalizar su colección de vinilos. Otra agradable adición

es el botón de switch para phono/line que, cuando se alterna, el DJ puede conectarlo directamente a un sistema de sonido a unos parlantes sin la necesidad de un parlante adicional. El torque del deck es genial para hacer scratch y viene, además, con un cartucho incluído, brazo y alfombra, algo que permite sacarlo de la caja sin demasiados contratiempos y empezar a usarlo. Como mencionamos antes, el PLX-500 puede ser usado con rekordbox, el software de Pioneer DJ, y sus dvs Plus Pack para tocar y hacer scratch en archivos digitales, cuando lo combinan con un mixer DJM compatible y el controlador de vinilos RB-VS1-K. Y, para los que están siempre pendientes de la moda, existe una versión blanca y otra negra, así pueden combinar sus set ups. Estamos encantados en DJ Mag Tech con esta vuelta de las bandejas de vinilos y con los precios accesibles para que todos puedan tener una. Siempre hemos amado el vinilo y la cultura que engloba y, por como se ve, lo vamos a amar por largo rato… n

TECH Convención BPM Pro

Words: MICK WILSON

MÁS BEATS POR MINUTO

Los fanáticos de la tecnología DJ se reúnen para los 10 años de BPM...

a convención tecnológica BPM | PRO Music celebró sus primeros diez años de existencia el pasado mes de septiembre en el NEC Genting Arena y, para su aniversario, decidió elevar la vara en términos de entregar un evento profesional espectacular. Es el más grande del Reino Unido y así se mantiene, sobre todo, para seguirle el ritmo a las otras dos convenciones globales de música y tecnología: NAMM en Los Ángeles y Musikmesse en Frankfurt, ambas consideradas estándares de la industria. Estos dos eventos representan mucho más que música electrónica y se enfocan en la industria musical a

nivel global, mientras que la sección de la música electrónica es una pequeña -bueno, son salones bastante grandes- porción del total. BPM siempre ha sido etiquetada como la convención de tecnología DJ más grande de Europa ya que sólo se enfoca en los sectores de DJing y producción en vez de tocar todos los aspectos de la industria. Sin embargo, en los últimos años, para ser sinceros, no se han registrado muchos cambios respecto de su formato original y aparece un poco deteriorado. De hecho, algunos fabricantes que han aparecido año a año en la convención se han quedado por fuera, buscando otras alternativas para mostrar sus equipos. Eventos como el ADE se han convertido en opciones viables para presentar productos tecnológicos en eventos dentro del magno evento, como ADE Soundlab y ADE Gearlab, que se ha convertido en un espacio predilecto para los devotos tecnológicos. Y eso, sin mencionar los paneles, showcases y demostraciones que también incluye. Sin embargo, la edición 2016 del BPM debe ser reconocida como la mejor de su historia. Aumentó la

apuesta sobre cómo debería presentarse un evento de tecnología aplicada a la música. Mudado ya de los salones generales del centro NEC que, a veces, te mezclaba con los fanáticos del tractor -el tipo de los que mueven el piso, no de las mezclas-, algo que generaba momentos de confusión, BPM ha encontrado un nuevo hogar en el Genting Arena, una nueva adición al centro de exhibiciones. Y, con esta nueva área, BPM ha conseguido una renovada identidad –no hay nada cerca que pueda diluir la atmósfera o la intención del show. Caminando hacia la arena por primera vez, durante el armado, DJ Mag Tech queda impresionado por la gran cantidad de cosas que se exponen en oferta, con cada área dedicada –BPM y PRO- dividida en dos sectores. El sector dedicado al DJ –BPM- está en un extremo del salón pero, a diferencia del espacio anterior que parecía un búnker, el Genting Arena está cubierto por cristales y realmente presenta espacio, con luz del día, gracias a un sol radiante que agracia el fin de semana. BPM definitivamente tiene alguien que puede supervisar todo. De hecho, los altos

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TECH

techos del espacio le agregan algo de vida al nuevo espacio. El lado PRO, dedicado a la división sonido e iluminación de clubes y espacios, está en el lado opuesto del salón. Ambas áreas están divididas por un escenario grande en el medio que es una especie de teatro donde recibe ciento de paneles, performances, charlas y showcases –un perfecto espacio armado para todo el evento.

electrónica que han sido parte de su fanaticada por más de 20 años: una gran adición al line up del BPM que compensa algunas de las bajas que tuvo la convención este año. De hecho, diríamos que es una oportunidad perdida para los que decidieron no estar ya que este nuevo BPM tiene cosas para volver a flote. Todos aquellos con los que hablamos –exhibidores y asistentes- están sorprendidos con la

pero sí le ha dado un lugar más respetable, como un motor importante de la escena de la tecnología en la música electrónica. DJs amateurs y pros se mezclan sin pretensiones, todos juntos celebrando las maravillas del moderno mundo tecnológico del DJing, frenando a discutir, compartir consejos y estar felices de ser parte de la escena en un ambiente profesional. El área de DJ Mag, que usan para hacer el live stream de los 20 años de los DJ Mag Tech Awards, es también un espacio popular, donde todos pueden pasar y chequear una serie de productos interesantes que son juzgados por una serie de DJs y productores expertos –Doorly, Dr Meaker, Emika, Corey James y el gurú de la revista Mick Wilson- que se sumaron al espectáculo que brinda el BPM este año.

El área para DJs se ve linda, con una puesta en escena impresionante. Los stands que están ocupados por los exhibidores son modernos. La cabina del TORAIZ de Pioneer DJ parece un espacio de estudio dedicado, con una artística moderna y alfombras de plush que son el hogar de una serie de demostraciones de TORAIZ workstations en donde todos pueden meter mano cuando pasan –un empate técnico. Korg también se hace presente con un espacio muy ajetreado donde muestra su nuevo Arp Odyssey Module, el volcaKick y otras cosas interesantes. Roland, quien anunció previo al show una serie de nuevos productos del mundo de la música electrónica, tiene un espacio igual de impresionante donde presenta todos los nuevos equipos dedicados al DJ y a la cultura de la producción, incluyendo su nueva colaboración con Serato, el controlado DJ-808. Esta área está constantemente atascada y es genial ver a Roland metiéndose entre los fanáticos de la música 106 djmagla.com

producción y la escala del evento. El equipo de BPM prometió algo nuevo y especial para el 2016 en sus planes iniciales pero no creo que nadie se haya dado cuenta de cuánto iban a mejorar las cosas para seguir siendo, no sólo la mejor exhibición de tecnología de música electrónica en el Reino Unido sino en toda Europa. Golpean fuerte y creemos que es un perfecto despertador para cualquier que haya decidido que no era algo para ellos o su marca. Ya desaparecieron las promotoras semidesnudas de mal gusto –ya no hay espacio para esto en ningún evento, mucho menos en uno de tecnología- que se veían años atrás; ya se esfumó ese sentimiento amateur de los stands pegados uno al lado del otro. En su lugar, aparece todo mucho más profesional. No decimos que el BPM se haya lanzado a representar a una facción más elitista –siguen manteniéndose fieles a los DJs amateur que forman una parte enorme de su demografía-

Si el BPM continúa en esta dirección, habrá cosas muy interesantes para ellos en el horizonte. ¿Podrá convertirse el BPM en el ADE del Reino Unido con clubes involucrándose? Pensamos que podría pasar, las posibilidades están. A DJ Mag Tech le gustaría ver cosas como el Cookery School de Native Instruments sumarse en el 2017; Ableton también con sus demostraciones “Touch & Try”; Novation con sus showcases. Estas son las cosas que necesita el BPM para alinearse cerquita del ADE y el Sonar, para alinearse como una convención de tecnología cool. Algo que, sin demasiados agregados extravagantes, podría darse... n • visitbpm.co.uk

TECH Pioneer x Fabric Textos: WILL BAKER

FABRICADO A MEDIDA Pioneer Pro Audio se unió al salvado club Fabric para llevar su sonido de calidad a un público festivalesco...

ioneer Pro Audio está incursionando con los sistemas de sonido en clubes de todo el mundo. Sankeys Ibiza, Magdalena en Berlín y Sound en Los Ángeles son algunos de los espacios que ya cuentan con la instalación provista por la marca. Y no son sólo estos clubes los que se han equipado. Además, han instalado sistemas para la crew de Float Your Boat en Ibiza, organización que cuenta con tres barcos en la isla que ya tienen el kit Pioneer Pro Audio. Es obvio que Pioneer Pro Audio no tiene miedo de expandirse a nuevos horizontes con respecto a instalaciones. DJ Mag Tech fue invitado este año al Lovebox Festival de Londres para ver un concepto de lo más fresco que tuvo a los de Pioneer colaborando una vez más con el club nocturno Fabric -cuya licencia volvió a tener lugar luego de una lucha que involucró a toda la escena internacional- para desarrollar un audio al mejor estilo club en un espacio para festivales. La idea era que los fanáticos que asistan puedan tener una experiencia sonora similar a lo que tendrían si visitasen el popular club Fabric del condado de Farringdon. De hecho, Pioneer Pro Audio ahora es el proveedor de los sonidos de los espacios principales del club. La Fabric Arena del festival Lovebox tenía capacidad para 2000 asistentes en una carpa de 38 metros de diámetro que estaba diseñada para recrear la vibra sónica por la que se reconoce al Room One de Fabric. El sistema estuvo comprendido por seis pilas de tres metros de GS-WAVE, doce subwoofer con bass relfex XY-218S de 18 pulgadas y doce altavoces de dos vías para rellenar. Todo esto, alimentado con unos amplificadores Powersoft 1RU, incluyendo múltiples de alto rendimiento, amps K10 y K2 de alta eficiencia, con el software Armonía. “Normalmente ni consideraríamos utilizar las tiras de GS-WAVE para un evento outdoor porque la dispersión del sonido está planeada para instalaciones dentro de clubes”, explicó Alex Barrand, manager de Pioneer Pro Audio. “Pero, en esta instancia, como están buscando recrear una experiencia de club, es la elección perfecta.”

Los esfuerzos para crear un sentimiento de club nocturno no sólo tienen que ver con el sonido. Un piso de madera de abedul, como el del Room One de Fabric, fue instalado para darle el feedback correcto, mientras que las paredes de la carpa fueron recubiertas con un material amortiguador para controlar el rebote en los laterales y contener las frecuencias más bajas. “Cuando llevas un sistema de sonido a exteriores, usualmente, disminuye su energía a la mitad”, dice Barrand. “Pero estamos conteniendo el sonido con la cobertura acústica y mantenemos la presión dentro del espacio así que la energía estará centrada en la pista sin escaparse de la carpa.” Con respecto al esfuerzo que significó replicar la experiencia Fabric, el fundador del club, Cameron Leslie, le digo a DJ Mag Tech: “No queríamos simplemente tener un escenario y bookear artistas para tocar. Queríamos construir un club dentro de Lovebox y darle al público la experiencia Fabric. Sabemos que los sistemas Pioneer Pro Audio y Powersoft pueden recrear ese increíble sonido por el que somos reconocidos.”

con condiciones únicas que pueden ser desafíos individuales pero la carpa de Fabric es, por lejos, la que mejor suena en todo el festival. Lo que realmente destacó fue lo desilusionante que fue el sonido en el mainstage. Los vocales aparecen ahogadas para muchos de los actos. Sin importar donde nos paremos, parece que no hay diferencia alguna, y es algo que nos cuentan muchos otros que nos fuimos encontrando durante los dos días de evento. Cuando volvemos a la carpa de Fabric, realmente se aprecia lo que quisieron lograr. Es, por lejos, el mejor sonido de todo lo que apreciamos el fin de semana. Pioneer no es conocido por hacer las cosas a la mitad. Todos los demás sistemas de sonido tienen que preparase y esperar que el equipo de Pro Audio no se tome la instalación en festivales muy enserio. Para los amantes de la música, deberían esperar que eso pase. Al final, ¡será para beneficio de todos! n • pioneerproaudio.com

Acercándonos a la carpa de Fabric, fue fácil darnos cuenta que hay un bajo sonando a la distancia. Esto agudiza nuestros apetitos con emoción, algo que se enciende apenas entramos. Un gigante de la industria como Pioneer aventurándose en el terreno saturado de los sistemas de sonido para festivales es suficiente como para que nos genere curiosidad y, además, se trató de nuestra primera exposición al Pioneer Pro Audio en este ambiente. Caminamos a través de la entrada y el bajo rápidamente se erige como la figura más prominente del sistema. La claridad sónica es realmente apreciable. Conseguir los niveles justos de sonido en un ambiente de festival no es algo sencillo. Hemos chequeado muchos de estos en varios festivales y el formato outdoor presenta muchos desafíos que los clubes o bares no entregan. Con esto dicho, debemos agregar que siempre nos metemos en las demás carpas para comparar. Naturalmente, cada escenario o carpa tiene su propio armado djmagla.com 107

TECH DJIT Mixfader

Textos: MICK WILSON

VEREDICTO Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad

9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

CONTACTO themixfader.com

MEZCLA PORTÁTIL

Mixfader es el primer crossfader inalámbrico del mundo...

quí encontramos algo que puede resultar interesante para aquellos DJs que aman el arte del scratch y que se han sumergido en la inmensidad del mundo tecnológico en el que vivimos. La compañía francesa DJiT ha lanzado lo que sólo pude ser descripto como el primer crossfader inalámbrico del mundo. Mixfader es el primer crossfader sin cables, una agradable pieza de kit para todos los bandejitas que quieren sumar algo de estilo junto con la Scracth App fe DJiT.

Mixfader empezó como una campaña de Kickstarter -cuando lo anunciaron al mundo, algunos creyeron que se trataba de una broma elaborada pero, desde entonces, el mito se convirtió en una realidad y DJiT llegó al objetivo propuesto y empezó a producir este pequeño gigante. En las oficinas de DJ Mag Tech hemos estado siguiendo el desarrollo desde los primeros días del Mixfader y podemos asegurar felizmente que hemos tenido mucha diversión con esta pequeña pieza. De buenas a primeras, lo bueno acerca del Mixfader es que puede ser usado también por usuarios de Android. Con muchos de estos aparatejos sólo permitidos para iOS, en DJ Mag Tech nos parece genial que todos se puedan sumar a la fiesta. Mixfader se hace presente en una caja pequeña. El paquete es minimalista pero cool y, al abrir la caja, se revela el mixer de sin mediación alguna, descansando relajado en su bolsa de protección. Al sacarlo, nos sorprende lo pesado que es para el tamaño que tiene pero, en uso, entendemos que el peso es esencial para que pueda aferrarse bien a la superficie en la que esté apoyado. Esto, además, es ayudado por la tira adhesiva que tiene por debajo, algo que mantiene el dispositivo en su lugar. El peso suma a la sensación de calidad sobre el dispositivo –es sólido y bien construido, y el terminado de metal es genial al tacto y la acción del crossfader es insuperable. Para ser algo tan pequeño, tiene una sensación verdaderamente profesional.

Una vez que estén conectados a la app de Scratch, les aparecerá una representación de un pedazo de vinilo. Los usuarios pueden cargar tracks de su librería en los decks A o B y empezar a mezclarlos, realizando los traslados utilizando el Mixfader. A cada deck se accede a través de dos botones grandes con las letras “A” y “B” que están encima de la app. Cambiar entre ellos es, efectivamente, cambiar de deck –todas cosas bastante básicas que la app hace ver muy sencillas. En la parte superior de la app, los usuarios pueden ver la onda de sonido completa de cada track y una parte más enfocada de la onda se hace presente en la parte media del deck –así, los DJs pueden elegir una parte específica para el scratch. A la derecha está el Hot Cue, Loop y sección de efectos –una vez más, todo muy sencillo de usar. Sólo selecciona lo que necesites hacer y ponte a hacerlo. La configuración del Mixfader puede cambiarse desde la app. Diferentes curvas del crossfader pueden elegirse. Todas ellas desde la pantalla. De hecho, una gran variedad de cosas se pueden cambiar desde la configuración, algo que es muy sencillo de usar. La app y el hardware trabajan perfecto una con la otra. Incluso, hay un botón que puede ser cambiado, algo que abre la puerta a una serie de tutoriales que son presentados por diversos DJs talentosos que le permiten a los usuarios avanzar en los terrenos del scratch.

Una pieza única de tecnología que trabaja perfectamente con la app gratuita de Scratch, al igual que con otras. DESVENTAJAS

Ninguna.

Mixfader es algo que está tomando una ruta completamente distinta. Una pieza que conecta el mundo digital con el del hardware. Es única simple y fácil de usar, y es un todo más grande que la suma de sus partes.

9.0 Finalmente, cuando estás mezclando como un pro, todo puede grabarse a través de la app y compartirse entre amigos –o para todo el mundo a través de las redes sociales y otras aplicaciones. La única queja que nos formulamos es que hay muchas cosas pasando en la parte superior de la pantalla en términos de espacio. Está todo bastante junto y el botón de rec puede ser tocado accidentalmente intentando activar alguna otra cosa. Pero, aparte de esto, no se convierte en una mala experiencia, para nada –sólo pensamos en los DJs con dedos grandes que deberán tener más cuidado al acceder a las funciones de la parte superior. Otra de las cosas cool del Mixfader es que puede ser usado junto a una saludable cantidad de software y apps, y hasta puede ser utilizado con vinilos reales. Para ser algo tan pequeño, tiene grandes aplicaciones y, por sobre todas las cosas, es súper divertido. n

En uso, el Mixfader por sí solo se conecta al dispositivo que uno quiera a través de Bluetooth. Conectarse a la Scratch app gratuita es muy sencillo –simplemente, prendan el Mixfader, denle inicio a la app y aparecerá una pantalla de conexión. Elijan el Mixfader que aparecer y ya estará listo. Tomará sólo unos segundos. djmagla.com 109