DJ MAG LA 010 by DJ Mag Latinoamérica

RUSS YALLOP + ADRIAN HOUR EXCLUSIVE MIX MIAMI

COMIENZA LA TEMPORADA

WARUNG DAY FESTIVAL

BAD BOY ORANGE

CORAZÓN ACELERADO

PARAÍSO MUSICAL

GUY MANTZUR

LLENO DE MAGIA

ALAN FITZPATRICK

FABRICANDO EL ÉXITO

STIL VOR TALENT

UNA CUESTIÓN DE ESTILO

TOP 100 CLUBS

TODOS LOS RESULTADOS

Sonar Barcelona, 10 ediciones de DJ Mag Latinoamérica, Life in Color en Paraguay, Ariel Rodz en Mindshake, David Tort, Rod Valdes, Nexo STM y más… Argentina $70 (Recargo interior: $2.50) // México $40 // Colombia $17.000 // Chile $3.500 Uruguay $130 // Paraguay G|35.000 // Guatemala Q50 // El Salvador: u$s 5 // Perú: S/. 20

Ecuador 367 piso 13 oficina A - CP: 1214 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Buenos Aires - Argentina +54 11 4778 1500

EDITORIAL Director de Proyecto B A N Dirección Nicolás Barlaro, Pety Peltenburg Editor Hernán Pandelo hernanp@djmagla.com

COMERCIAL Relaciones Institucionales Gustavo Rana gustavorana@djmagla.com

Publicidad y Comercial Belén Casas info@djmagla.com

Producción de Eventos Roberto Fernández

APRENDIENDO DEL MEJOR Desde el primer día en que escuché música electrónica, John Digweed fue uno de los artistas que más alto estuvo en mi consideración. No por su estilo musical o los temas que ponía sino por la pasión con la que lo veía manejarse. Su búsqueda nunca ha estado ligada a lo material y siempre se

rfernandez@djmagla.com

DIRECTORES LOCALES Hernán Pandelo

Jorge Mealla

Argentina/Uruguay

Bolivia

Juani Vender

Carlos Gomez

Chile

Colombia

Fernando Kriete

Enrique Ponce

El Salvador

Guatemala

José Javier Canterano

Rodrigo Nogues

Perú

Paraguay

ha puesto objetivos que tenían la vista puesta en hacer que la mayor cantidad de gente pueda conocer lo que él consideraba como moderno y vanguardista. Es algo que logró desde siempre. Primero fue en su pueblo natal; luego, en toda Inglaterra. Con el tiempo, conquistó Norteamérica y, hoy, es uno de los DJs más convocantes que tiene nuestra región, llenando todos los espacios donde se presenta cuando hace pie en Latinoamérica.

DISEÑO Dirección Alejandro Ramos aleramos@djmagla.com Diseño María Laura Sánchez info@micapsula.com Diagramación Sergio Aguirre

AGRADECIMIENTOS Agustín Festa, Ariana Ramos, Bad Boy Orange, Belén Prado, Charlotte, Damian Pintos, Dennis De Bruin, Domingo Rodríguez, Emma Buezas, Facundo Adrián Carrizo, Facundo Rodríguez, Germán Sánchez, Gonzalo Cirulli, Gonzalo Solimano, Kevin Muter, Lemonade, Marcelo Fratini, Mariano Trocca, Martin Carvell, Mental Crew, Natalie Wills, Nelson Alvarado, Nicolás Festa...

De alguna manera, es aquella pasión la que nos mantiene andando en DJ Mag Latinoamérica, ayudando a que la mayor cantidad de personas puedan entrar en este hermoso mundo tan amplio. Compartimos su visión y, hoy, colaboramos nosotros para que ustedes conozcan un poco más de su historia. Tomamos su ejemplo.

HERNÁN PANDELO Editor

DJ MAG LATINOAMÉRICA es una publicación de Paste S.A. Todas las notas firmadas son opinión de sus respectivos autores. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista, sin previa autorización por escrito de Paste S.A. Los avisos comerciales de esta revista son responsabilidad exclusiva de los respectivos anunciantes. All the brands and/ or product names and artwork are trademarks or registered trademarks of their owners. Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son Copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos exclusivamente periodísticos. DJ MAG LATINOAMÉRICA número 010 - Junio de 2016.

ÍNDICE ¿Qué está pasando?

Contenido TOP 100 CLUBS

¡Los resultados de la lista de clubes más importante!

CON FUNDAMENTOS

John Digweed es uno de los motores del underground.

UNA MIRADA 360°

10 EDICIONES

Detalles de la escena colombiana. Celebramos con talentos locales.

COMIENZA LA TEMPORADA

Volvimos a vivir la Semana de la Música en Miami.

FABRICANDO EL ÉXITO

UNA CUESTIÓN DE ESTILO

El británico Alan Fitzpatrick habla de todo.

De tal palo, tal astilla

Moby

Profesionalizando la escena

Seduciendo al sur

Lollapalooza Argentina 2016

El futuro a la vista

Desencajado

Paraíso electrónico

Sacudón de mente

Pensando en Ibiza

Tomorrowland Brasil

LLENO DE MAGIA

Más allá de la imaginación

EXCLUSIVE MIX

Paraíso Musical

Russ Yallop y Adrian Hour en una mezcla imperdible.

100

Bad Boy Orange y su constante aporte a la escena del drum & bass.

EN BUSCA DE LA MITOLOGÍA

Viaje subacuático con DJ Stingray

Música

CORAZÓN ACELERADO

En la pista

Repasamos los diez años del sello Stil Vor Talent.

¿Cuál es el secreto de Guy Mantzur?

El italiano Lucy y su visión del techno.

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Bass

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Tech House

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Techno

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Trance

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EDM

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Deep House

Tech 110

MOOG para todos

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Una buena elección

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Control de calidad

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De la cabina a la pista

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

DE TAL PALO, TAL ASTILLA Robert Hood se juntó con su hija Lyric para un nuevo LP de Floorplan.

uego de 20 años como un proyecto en solitario, el alias housero de Robert Hood, Floorplan, se ha convertido oficialmente en un dúo, con la adición de su hija Lyric. El par se prepara para lanzar “Victorious” –su primer álbum juntos pero el segundo de Floorplan, luego de “Paradise”, lanzado en 2013- a través la plataforma M-Plant del pionero del minimal techno, el 17 de junio. Sin embargo, su colaboración no es una completa nueva idea. No sólo Lyric se ha vuelto regular en los sets de su padre en los últimos tiempos sino que el experimentado DJ y productor cree que fue algo casi profético. “Por el año 1995, cuando empecé a trabajar en los primeros temas de Floorplan, se sentía como si, en realidad, debiera ser un grupo”, explica la leyenda de Detroit. “Lyric nació recién en el año 1996 pero, de alguna manera, se sentía como si eso era lo que debía pasar. Supongo que puedo decir que la profecía terminó de cumplirse.” Nacida el Día del Padre, Lyric y su padre comparten un vinculo particularmente cercano al que Robert llama “cordón umbilical creativo”. Ambos aseguran que ella brinda la juventud a Floorplan, actualizando el proyecto para la audiencia post fin de milenio. Ahora, con 50 años, Robert describe lo que hace Lyric como un puente entre dos generaciones. “Ella tiene una manera especial de poder involucrarse en la imaginación, los sueños y las aspiraciones de las generaciones más jóvenes”, explica. “Estoy impresionado con lo empática que es ella.” 8

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Más allá de haberse convertido en una banda familiar, Floorplan se convirtió en un proyecto espiritual. “Para mí, significa que contamos con la victoria”, dice Robert del nuevo álbum titulado “Victorious”. “En este mundo en el que vivimos, hay mucha adversidad. Hay muchas incertidumbres, mucho miedo y envidia. Ahora, más que nunca, debemos tener en claro que la victoria la hemos conseguido.” Robert cita al libro del Apocalipsis, explicando que su destino es lo que lo va llevando. “Ese es el mensaje que estamos intentando atravesar: en estos tiempos turbulentos, no estamos deseando la victoria. La victoria ya la hemos conseguido.” La creencia es un tema central en ‘Victorious”, el cual combina house, disco y techno con algunos samples de tinte religioso. Lyric explica cómo se dio esta idea luego de haber tenido una experiencia espiritual en Barcelona, en 2015. Mientras estaba preparando todos los equipos antes del primer show que hacía en Europa, el mixer de Lyric se quemó y le dijeron que no iba a poder tocar. “Entré en pánico y me volví loca así que no hice más que llorar”, dice ella. En ese momento, Robert estaba tocando un rework de Director’s Cut –Frankie Knuckles y Eric Kupperdel tema “Hallelujah Anyway” de Candi Staton. “Las palabras del tema me estaban hablando a mí. Me decían: ‘Deja que Dios lo maneje. Déjalo lidiar con la situación’. Así que deje de llorar y me relajé. Cinco minutos después, me dijeron que podia tocar. “Creo que ese es un gran testimonio de Lyric”, agrega Robert. “Todo salió bárbaro al final así que le dimos las gracias a Dios. De eso se trata.” n BEN HINDLE

MOBY

compila sus grandes éxitos “Music From Porcelain” acompaña el lanzamiento

TRACKLIST

de sus memorias. CD 1 - MOBY TRACKS

l lanzamiento musical es la compañía al libro de memorias que, titulado “Porcelain”, vio la luz el pasado 17 de mayo. El álbum es una colección de versiones remasterizadas de verdaderos clásicos como “Go!”, “Honey”, “Natural Blues” y “Bodyrock”, entre otros, combinados con una colección increíble de clásicos de la electrónica que van desde 808 State hasta A Tribe Called Quest. “Music From Porcelain” será lanzada el 10 de junio por Thrive Music. “La música en ‘porcelain’ es casi tan importante en el libro como lo soy yo. Por ello, he compilado una colección de canciones de las que hablé en el libro, algunas mías y de otras personas, para que lo puedan acompañar. Estas canciones me recuerdan todas a la ciudad de Nueva York en la que viví desde 1989 hasta 1999”, dice Moby.

Moby no encajaba del todo en la escena de clubes de fines de los ochenta y principios de los noventa en la ciudad neoyorquina. Como un chico blanco salido de los suburbios, cristiano

devoto y vegetariano, se hacía presente en una escena dominada por gente de color y gays donde se hacían presente las drogas y existía una sensación de libertinaje que se recuerda hasta el día de hoy. Así y todo, Moby se las ingenió, no sólo para irrumpir en una de las escenas más difíciles del entretenimiento sino, además, para construir una carrera y convertirse en uno de los artistas más interesantes e icónicos de nuestros tiempos. Por momentos, gracioso, por otros momentos, inquietante, “Porcelain” será un excelente repaso por sus inolvidables memorias, con todos los altibajos de una carrera espectacular. En medio del caos organizado, Moby se mantiene abierto a nuevas personas y experiencias de una manera que no sólo resulta refrescante sino, además, imposible para los momentos que vivimos hoy. Como resultado, se encuentra cruzando caminos con algunos de los artistas más memorables de nuestra era, como Madonna, Jeff Buckley y Sonic Youth. Su carrera es un paseo para ver con los ojos bien abiertos: accidentalmente, tira las bandejas en un concurso de freestyle junto a Darryl McDaniels y recibe maldiciones a diestra y siniestra; se enamora de una dominatrix en un baño de una fiesta swinger y, poco dispuesto a dejar de trabajar, despacha tres presentaciones en una noche en Inglaterra. Su humildad, su curiosidad y su ética laboral le han llevado alegría a millones de personas alrededor del mundo entero y el éxito de esta inspiradora carrera quedará inmortalizado por él mismo en sus memorias. Así, junto con un extenso libro, un compilado con sus mejores trabajos y otro con clásicos de la música electrónica se hacen presentes. Una oportunidad única para conocer más de este pionero. n

Moby - “Mobility”  Moby - “Go! (Woodtick Mix)” Moby - “Ah Ah” Moby - “Next Is the E”  Moby - “Rock the House” Moby - “Thousand”  Moby - “Feeling So Real”  Moby - “God Moving Over the Face of the Waters” Moby - “Come On Baby”  Moby - “That’s When I Reach for My Revolver” Moby - “Honey”  Moby - “Natural Blues”  Moby - “Bodyrock”  Moby - “Why Does My Heart Feel So Bad?” Moby - “Porcelain”

CD 2 - OTHER ARTISTS Raze - “Break 4 Luv” 808 State - “Pacific State”  A Tribe Called Quest - “Scenario” Precious - “Definition of a Track” Jungle Bros - “I’ll House You” Audio 2 - “Top Billin’” Aly-Us - “Follow Me” Big Daddy Kane - “Raw” Run DMC - “Pause” Joey Beltram - “Energy Flash” T99 - “Anasthasia (Out Of History Mix)” Dream Frequency - “Feel So Real” Jay Dee - “Plastic Dreams” Strafe - “Set It Off”

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

PROFESIONALIZANDO LA ESCENA The School Of House es un nuevo proyecto integral que, con sede en Holanda, pretende expandir sus horizontes a la mayor cantidad de regiones posibles. ¿La idea? Una escuela orientada a la capacitación profesional para que los jóvenes puedan entrar en la industria de la música electrónica. Hablamos con Rogier Van Twuijver, uno de los principales impulsores del proyecto que ya tiene vida en Holanda...

¿CUÁL ES EL CONCEPTO DETRÁS DE THE SCHOOL OF HOUSE? “The School of House viene de una combinación única entre la teoría y la práctica donde invitados de renombre de parte de la industria juegan un papel clave. DJs, productores y organizadores de eventos –desde pioneros hasta jóvenes ascendentes, desde del mainstream hasta el undergroundhablan apasionadamente acerca de su mundo. Los estudiantes ganan conocimiento valorable con las prácticas diaras que surjen en la industria. Son desafiados para que se les aparezcan preguntas y se les ocurran ideas. Además, se abre una red de trabajo para generar inclusión, pasantías en algunos lugares y trabajo para los que más destaquen.” ¿CUÁL FUE EL OBJETIVO PARA INICIAR ESTE PROYECTO? “Nuestro objetivo es juntar conocimientos teóricos y prácticos sobre la cultura electrónica para poder pasarlos de manera inspiradora. Por ahora, estamos ofreciendo cursos físicos e intentamos ser la primera plataforma educativa independiente que globalice la educación de la industria. Además de eso, mostramos una ventana de oportunidades a una nueva generación de personas que tienen el derecho y la energía, y están listos para entrar

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dentro de este mundo. Educándolos, esperamos encontrar el poder y las creencias para que puedan seguir sus sueños. Finalmente, tiene que ver con cómo empezó todo en primer lugar: ¡el house es un sentimiento y están todos bienvenidos! Por eso, intentamos compartir el verdadero ADN del house.” ¿QUÉ TE GUSTARÍA CONSEGUIR CON ESTA PLATAFORMA? “Es importante para la industria electrónica tener a la gente correcta trabajando en los lugares correctos. Es una lástima ver a gente muy inteligente bailando y celebrando la vida en las pistas de baile, para que luego terminen trabajando en compañías establecidas que no los hacen muy felices. Nuestra industria es muy profesional pero la gente no lo ve de esa manera, aún. Los padres y las autoridades siguen creyendo que nuestra industria está llena de gente que no piensa y es por ello que, a veces, los inteligentes no consiguen el apoyo necesario. The School Of House muestra que la industria es completamente profesional y, a la vez, redituable económicamente. Tratamos de hacer una diferencia, mostrando esa ventana de oportunidades para encontrar un trabajo que quieran y que, a la vez, les de dinero suficiente como cualquier compañía.” ¿CÓMO ES EL EQUIPO QUE TRABAJA EN ESTO? ¿QUIÉNES LO INTEGRAN? “El fundador Jan Maarten Hartong es el director, que maneja las cosas del día a día y siempre está encima de todos los proyectos.

Él está creando colaboraciones exitosas con autoridades públicas e instituciones educativas. Victor Coral, que tiene una historia increíble en la escena electrónica holandesa, es la cabeza de la educación. Por supuesto, no podemos completar esto sin la ayuda de Maroeska y nuestros interinatos, que tienen un gran acuerdo con el que realizan las ideas que ponemos sobre la mesa.” ¿QUÉ HACES DENTRO DE LA ORGANIZACIÓN? “Mi trabajo consiste en supervisar las oportunidades internacionales de The School Of House. Además de aquello, hemos creado conceptos business to business, para inspirar a las corporaciones. Les mostramos ‘cómo hacemos las cosas en la industria de la música electrónica’. Además, soy moderador en algunas clases. Con mi conocimiento como DJ, creador de conceptos, organizador de eventos, manager y booker, tengo un amplio espectro de lo que se trata la industria. Por esto, también tengo un rol importante en las reuniones estratégicas del proyecto.”

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

¿CÓMO VENDRÍA A SER LA RELACIÓN QUE TE GUSTARÍA DESARROLLAR CON LOS USUARIOS O ESTUDIANTES? “Ya que nuestros cursos son cara a cara, estamos conociendo muy bien a nuestros estudiantes. Interesantes conexiones ocurren cuando los estudiantes y algunos protagonistas de la escena comparten un aula. The School Of House es el rinconcito de las ideas de la industria. Nuestros embajadores e invitados son algunos de los nombres que dictan lo que ocurre en la escena y nos ofrecen toda su experiencia. Algunos de nuestros estudiantes ya consiguieron sus trabajos en la industria, por ejemplo, en las oficinas de Beatport en Nueva York, en Amsterdam Open Air y en Sensation. Además, seguimos guiando a los estudiantes que quieren hacerse un camino en la escena, ya sea como promotores o DJs. Solemos aconsejarlos en los pasos a tomar.” CUÉNTAME UN POCO ACERCA DEL PROGRAMA INTERNACIONAL. ¿CUÁL ES LA IDEA Y CÓMO PIENSAN DESARROLLARLA? “Algunos de los DJs, productores y eventos más reconocidos tienen su origen en Holanda. Esto nos da la oportunidad de educar desde los estándares holandeses, invitando a estrellas de nuestra escena, como organizadores de eventos y artistas.

Ellos hablan sobre sus experiencias, sus éxitos y los obstáculos que debieron atravesar, mientras nosotros moderamos las conferencias para darle más detalles y herramientas para que los estudiantes adquieran. Por ejemplo: ofrecemos dos días de charlas más la visita a un popular festival local. De este modo, combinamos los cursos teóricos con una guía de campo para que sumen conocimientos en ambos planos.” ¿A DÓNDE LES GUSTARÍA EXPANDIRSE? “Hacia cualquier país que tenga gente que quiera ser profesional dentro de los terrenos de la industria de la música electrónica. Por ejemplo, en Eslovenia hay cientos de niños talentosos que no tienen idea sobre cómo dar el próximo paso. O, siquiera, como ingresar a la escena. Estamos planeando nuestra llegada allí, ahora, mientras estamos trabajando en establecer los cursos en Brasil. Nos encantaría llegar a todos los espacios de Latinoamérica para expandir los conocimientos, y hay lugares como India y Sudáfrica que están deseosos de conocimiento, también.

Más aún, estamos hablando con socios en el Reino Unido, Alemania, Canadá, Estados Unidos y Sudáfrica para ver cómo podemos unir fuerzas. Nuestro objetivo común debería ser ir creando profesionales de la industria y, mientras tanto, seguir aprendiendo entre todos. ¿QUÉ ES LO MEJOR DE TRABAJAR EN UN PROGRAMA COMO ESTE? “Para nuestro equipo, es un honor trabajar tan de cerca con embajadores de esta talla. Después de todo, son todos pioneros que ayudaron al desarrollo de la industria como la conocemos hoy.” ¿POR QUÉ TE INVOLUCRASTE EN UN PROYECTO ASÍ? “De vez en cuando, escuchamos de parte de nuestros embajadores que es su turno para devolver algo a la industria que tanto les dio. En general, es para compartir conocimientos, divertirse y seguir inspirando.” n Sitio web: www.schoolofhouse.nl E-Mail: info@schoolofhouse.nl

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

SEDUCIENDO AL SUR Santé vuelve a la Argentina con Sidney Charles y su sello AVOTRE. Una relación de amor que sigue su camino y está cada vez más fuerte...

“

Estamos muy cerca de venir a tocar por un nuevo tour. Haremos fechas por Buenos Aires, Rosario y Córdoba”, se entusiasma Santé al hablar con nosotros sobre el nuevo tour que ha cerrado junto a Sidney Charles y su querido AVOTRE. “Estamos muy emocionados de volver a Sudamérica. Siempre es un gran placer hacerle frente a ese público increíble. Si que saben cómo llevar adelante una fiesta.” Para Santé, en Argentina entienden el groove. Los clubbers están inmersos en la escena del house y de la electrónica en general, y entienden cómo se desarrolla la vibra de la música. “Simplemente, lo entienden”, resume. Por ello, su vuelta a la Argentina junto a su compañero era inminente y su emoción va por las ramas. “Tenemos otro tour confirmado para diciembre”, devela. Incluso, no puede confirmar los actos aún pero hay un lanzamiento especial que incluirá artistas del underground y otros más establecidos de la región. Y, a decir verdad, son grandes artistas. Parece ser que lo que ambos artistas han descubierto en la región les ha hecho intentar sacarle todo el jugo. “Hay increíbles artistas y gran música saliendo de Sudamérica. Estoy emocionado con obtener algo de eso para el sello y mostrarle al resto del mundo qué hay allí.”

EL SONIDO DE AVOTRE EN CINCO TRACKS CERA ALBA “DESOLADO”

RUSS YALLOP & WAFF

“MIKE THE SWAMP”

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SIDNEY CHARLES

“CAVE RAVE”

LUCA DONZELLI

“GOOD WINE MAKES GOOD BLOOD”

SANTÉ

“TALKING HOUSE”

Se tratará de un compilado como el que el año pasado lanzaron abocado a Ibiza. “El objetivo del lanzamiento era mostrar nuestro amor a esa escena para darle a los artistas del underground un lugar para ser escuchados. La agenda de lanzamientos de AVOTRE está muy ajustada y queremos darle lugar a los nuevos talentos.” AVOTRE funciona como una plataforma para que ellos puedan colaborar con su granito de arena a la escena y, además, darse determinados gustos como, por ejemplo, viajar. “Siempre hemos tenido los viajes en mente, desde el principio. Queríamos presentar al sello y permitirle a la gente que experimente la música que solemos poner en un ambiente de club”, se sincera Santé sobre lo que comenzó en el año 2013 con un sello y una pequeña marca de ropa que terminó siendo de lo más exitoso. La primera fiesta que hicieron fue, nada más ni nada menos que, en el club Watergate de Berlín. “Terminó siendo una excelente noche, con un ambiente único. Desde ese momento, supe que íbamos a hacer cosas especiales”, rememora. Ahora, con el sello, están en su lanzamiento N°31 y tienen mucho preparado para lo que viene del año. Se están enfocando en sus propias fiestas y quieren llevar el nombre más allá de un simple showcase del sello y convertirlo en la marca de una fiesta itinerante y global. “Fue una plataforma que me permitió lanzar música más allá del gusto musical de los demás. Me dio libertad creativa y eso es algo muy liberador. Quería compartir eso con otros y darles esa misma oportunidad. Como resultado, todo lo que sale de AVOTRE es lo que nos gusta tocar”, explica Santé. Además de sus planes por Sudamérica, está planeando todo lo que acontecerá en Ibiza, donde tendrá algunas fechas en fiestas populares como Knee Deep en Pacha junto a Hot Since 82 y elrow en Space, además de su residencia junto a Sindey Charles con Warriors en Sankeys. “Hay que prepararse mucho en esta época del año. Intentamos hacer muchas cosas en el invierno para poder llegar al verano con todo lo más alineado posible y enfocarnos en los tours y las fiestas”, asegura sobre un trabajo que no parece tal, donde se encarga de dirigir una plataforma junto a un amigo, en la que tiene la posibilidad de sumar artistas que le interesan y viaja por el mundo. En otras palabras, él lo describe: “El sentimiento de tocar con amigos es único. Cuando miro al público y veo a todos disfrutando con mi música, hace que todo valga la pena.” n

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

MILLER GENUINE DRAFT

presentó Lollapalooza Argentina 2016 Por tercer año consecutivo, estuvo como sponsor en el importante festival internacional.

legaba el 18 de marzo y la Argentina ya estaba completamente preparada para recibir la tercera edición del increíble festival que desembarcó en tierras sudamericanas por primera vez en el 2014. Desde entonces, el mes de marzo tiene al festival de origen norteamericano como protagonista y nosotros, amantes de la música electrónica, disfrutamos de la presencia de algunos de los DJs más interesantes del mundo, quienes sólo llegan a la región para presentarse en festivales de esta magnitud. Estuvimos presentes acompañando a la marca que, una vez más, volvió a ser patrocinador del festival internacional y contó con la presencia de grandes nombres de la escena electrónica. El viernes, Skrillex y Diplo se vinieron con toda la fuerza de su proyecto Jack Ü, encabezando el festival frente a miles de latinos que disfrutaron de su cierre en el Mainstage 2 hasta la 1 de la madrugada. Ese mismo día, la electrónica tuvo entre sus protagonistas a grandes nombres como Zedd, Duke Dumont, Flosstradamus y la bella Jack Novak, acompañados por talentos locales como Zuker y Gonzalo Solimano. El sábado, los protagonistas fueron RL Grime, que se trajo todo su trap, y Zeds Dead, ambos en el escenario Perry’s Stage, con mayoría de actos electrónicos. Además, Kaskade se encargó del cierre en el Mainstage 2 y hubo otras presentaciones de gran nivel, como las de A-Trak, Matthew Koma y el dúo local Festa Bros. Un año más en el que Lollapalooza se llevó todos los aplausos gracias a una producción inmejorable y una lista de artistas del primer orden. ¡Un año más que lo vivimos junto a Miller Genuine Draft! n Fabio Posca, Flor Torrente, Franco Massini, Peter Lanzani, Lucas Corrado, Magalí Montoro, Vitto Saravia, Pollo Alvarez, Sebastian Ortega y su novia, Lucas Velasco, Ivana Nadal, Dakyta, Agustín Sierra, Mike Amigorena, Muni y su novio y los chicos de Come & C disfrutaron del VIP de Miller Genuine Draft en Lollapalooza.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

EL FUTURO a la vista

Rod Valdés es uno de los mayores exponentes de la música electrónica y de las nuevas corrientes del future en Chile. Versátil, creativo e innovador, desde los 14 años ha destinado su vida a la música...

¿EN QUÉ TE ENCUENTRAS PROFESIONALMENTE EN ESTE MINUTO DE TU VIDA?

“Me encuentro 100% enfocado a la producción musical y a todos los procesos que involucran tratar de crear música original para poder posicionarla en sellos y canales de difusión global. Además, estoy a cargo de la sección ‘Club House’ de VA Music, un nuevo sello nacional, aportando con mi experiencia e intentando tomar buenas decisiones para encontrar nuevos talentos.” ¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS PARA ESTE 2016?

“Estoy trabajando mucho para crecer, despegar como productor y, así, lograr que, cuando mis tracks sean lanzados, tengan la mejor recepción posible por parte del público. Estoy convencido de que la música debe ser compartida… Siempre es mejor distribuirla a través de alguna plataforma que represente la forma en cómo se ve y se siente la música. Tengo un track firmado que aparecerá muy pronto en Brooklyn Fire Records, de Tommie Sunshine. Por otra parte, estoy trabajando en muchas pistas y proyectos pero, sobre eso, prefiero no adelantar nada. Sólo decir que espero que todo se concrete durante este año. Sé que en el 2016 se vienen cosas muy buenas.” DESPUÉS DE TU LARGA TRAYECTORIA COMO DJ Y AHORA TAMBIÉN COMO PRODUCTOR, ¿QUÉ COSAS CREES QUE HAN IDO CAMBIANDO DESDE TUS INICIOS HASTA AHORA?

“Es impresionante como el interés hacia los DJs ha incrementado. Existen grandes exponentes que han logrado ganar mucho terreno, alcanzando la misma relevancia e incluso desplazando a bandas de rock o a estrellas del pop. Fácilmente, en un escenario puedes estar frente a 10 o 15 mil personas -o incluso más- que disfrutan de lo que haces. En cuanto a la producción, me llama mucho la atención la cantidad de buenas herramientas digitales que existen para crear y producir música de buena calidad. El bajo costo de estas herramientas y, en algunos casos, su descarga gratuita ha abierto un libre acceso para que muchas personas puedan aprender a hacer tracks desde su propia casa. Por otra parte, existen una infinidad de tutoriales para poder responder dudas o compartir tips y sonidos. Así, se pueden obtener varias soluciones para un misma interrogante y todo a un click de distancia.” COMENZASTE EN ESTE APASIONANTE MUNDO A LOS 14 AÑOS. ¿CÓMO TE DISTE CUENTA DE QUE ERA LO QUE QUERÍAS HACER EL RESTO DE TU VIDA?

“De niño, me gustaba coleccionar música y todo lo que era de mi interés tenía que tenerlo. En buena o mala calidad, debía estar en mis manos. Recuerdo siempre haberle quitado las cintas, CDs o vinilos a mis mejores amigos, los cuales se veían obligados a donarlos a mi colección con o sin su consentimiento. Así me fui dando cuenta de que una muy buena forma de compartir mi gusto musical era siendo DJ. De esta manera, sin darme 16

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cuenta, a los 18 años obtuve mi primera residencia en un club. Hace seis años, decidí dejar todos mis otros proyectos de lado y dedicarme completamente a mi carrera, compartiendo a tiempo completo mis gustos, creaciones y forma de ver la música a la mayor audiencia posible. Me encantaría dedicarme el resto de mi vida a lo que amo. Espero poder estar ligado siempre a este mundo.” ¿CUÁL ES EL SUCESO QUE MARCA EL DESPEGUE DE TU CARRERA A NIVEL PROFESIONAL?

“Hay dos momentos que recuerdo con mucha claridad y que jamás olvidaré. El primero fue abrir el show de Calvin Harris en un sideshow de Lollapalloza Chile, con un club completamente sold out y una energía indescriptible. Creo que es una de las pocas ocasiones en que he estado realmente nervioso. La segunda ocasión fue la invitación y mi presentación en Creamfields Chile, en 2012, compartiendo escenario con Fedde Le Grand, Nervo y Alesso. ¡Imagínate! Fueron experiencias únicas que cambiaron mi vida.” HOY ERES UNO DE LOS MAYORES EXPONENTES DEL FUTURE Y SUS DERIVADOS EN CHILE. ¿QUÉ ES LO QUE SUCEDE CON ESTA CORRIENTE?

“Siempre me ha gustado probar e introducir nuevos estilos. El house tradicional y sus raíces han tomado mucha fuerza, se han ido reciclando y mezclando con muchos géneros y subgéneros de la música electrónica. Precisamente, es esa versatilidad y sus variaciones las que me seducen. Me encanta que el house actual tenga un sonido más grueso y profundo. Me gusta ese mix oscuro con sonidos y vocales negras, muy similares a una pista de hip hop.” ¿QUÉ CONSEJOS LES DARÍAS A LOS QUE SE INTEGRAN A ESTA ESCENA?

“A los que se integran les diría que sean pacientes y constantes ya que, en este rubro, es necesaria la inversión de mucho tiempo y, en muchos casos, esperar largos períodos para que las cosas sucedan y resulten. El camino es largo y diverso, pero hay que recorrerlo. No hay que dejarse seducir por lo que uno ve en las redes sociales. Muchas cosas que comunican en ocasiones se alejan de la realidad. Crean en sus sueños. ¡Todo es realmente posible!” POR ÚLTIMO, ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS DE TI QUE TU PÚBLICO NO SEPA?

“¿Qué podría contarles?... Soy un poco introvertido, serio y muy tímido. Me cuesta hablar con las personas después de una presentación y, muchas veces, no sé qué decir. Creer que quieren una foto, autógrafo o, simplemente, un abrazo me pone en aprietos. En mis tiempos libres, me gusta escuchar mucha música negra. Me encanta el hip hop y, sobre todo, recordar algunos tracks de las décadas 90 y 2000. Son gustos que, musicalmente, estoy tratando de incorporar a mis producciones y DJ sets.” n

DESENCAJADO El español David Tort lleva décadas en la escena electrónica como DJ y productor. Hablamos con él sobre los inicios de su sello discográfico, un proyecto que lanzó para no tener que encajar en ningún lado que no quisiera...

áblanos de Hotl Records... ¿De dónde sale y a dónde va? “Hotl es el resultado de mucho tiempo, y es la conclusión de buscar mi espacio en la escena global. A veces pienso que soy dos artistas dentro de la misma persona. Hay DJs que hacen sólo house o solo techno y tengo días que me despierto y hago house, o hago progressive house. Es mi música, al final, dirigida a una escena diferente. Es decir, si hacía progressive, era para el EDM, lo cual, por el momento, no estoy haciendo; o, si hago house, entonces va al underground… Me dije: ‘Esto no puede ser así’ pero, dentro de la búsqueda musical, me empecé a preguntar dónde estaba mi música, o la de Erick Morillo, por ejemplo. O todos esos artistas que no somos totalmente del underground. No estamos buscando, exclusivamente, esa oscuridad. Y tampoco soy comercial, como David Guetta, ni nada parecido: Ahí fue cuando dije: ‘¿quién soy?’ Y tuve ese dilema de haber perdido la identidad. Para encontrarla, me encerré en el estudio por un año y dije: ‘Ahora voy a grabar y hacer lo que me dé la gana. Y, ¿dónde lo voy a publicar? En mi propio sello’.” ¿Por qué llegaste a la conclusión de que debías crear el sello? “Es que, ahora mismo, los sellos no están preparados para mí. Nosotros, los DJs, hacemos música y sale al cabo de un año o nueve meses. Y, claro, los labels han estado muy concentrados en el EDM. Yo les enviaba mis tracks de música de club y la gerencia de esos sellos me decían que esa música era para sellos más under. Mis seguidores son personas que se sienten jóvenes, felices. Son muy variados y amplios. Fue cuando dije que iba a publicar mis tracks y, además, publicar todo lo que me llegue y que encaje en mi dancefloor. Soy muy exigente y, luego de que me llega, tengo que reeditar o remezclar y darle ese toque Hotl.” Entonces, ¿todo lo que salga por el sello lleva la marca David Tort? “Si, me gustaría que lo tomen de esa manera los productores. Me pasó hace años, cuando le envié un track a Axwell. Él me ayudó a pulirlo y me pareció un buen gesto de parte de una persona que admiro y que sabe tanto. Es casi lo mismo que hago con mis artistas. Tengo 26 años en la música y pongo mi experiencia a disposición de ellos. Así, además, cuando la gente descubra el sello y noten un sentido, sin importar el estilo, house o progressive, al final, sabrán que ese sonido soy yo. Busco defender la cultura de club. Todo saldrá con el toque David Tort porque coloco las manos en todo lo

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que salga del sello. El día que un artista me de algo tan fantástico, lo lanzaré sin hacerle nada.” ¿Qué es la música para ti? “A la música yo la veo, la oigo, la toco… Escucharla me da sensaciones.” ¿Vinilos o USB? “¿Sabes? Yo preparo el set para saber dónde estará la música. Anteriormente, teníamos unas maletas de vinilos y reconocíamos todo por sus portadas. De pronto, llega la tecnología y no tienes nada que mirar, sólo una lista de nombres de los tracks. ¡Es una locura! Con mis carpetas ya listas, no pienso. Todo sale natural.” ¿Cuándo decidiste ser DJ? “¡Nací así! Debido a la situación de mi país y múltiples razones no se me permitió desarrollar mi talento y no fue hasta los 14 años que logré entrar en un club. Ahí fue cuando descubrí lo que realmente quería hacer. Empecé a tocar sin información. Lo único que sabía era que había unos nombres que se repetían en los vinilos. ¡Ah! Alguien hace esa música como Marshall Jefferson y dije: ‘¿Sabes? yo también quiero hacer esto’. Me compré una Music Box que no ayudó mucho. Subí esos cinco pisos de mi apartamento muchas veces. Me costó llenar la nevera. Producía mis tracks con unos equipos muy sencillos y la gente me decía: ‘¡Tío! ¡Qué sonido! ¿Cómo lo logras?’. Yo, dentro de mí, decía: ‘No quieres saberlo’. Hoy tengo mi estudio y mi carrera muy activada pero no es fácil el camino.” ¿Hubo alguna conexión? “No. Sabía que eso existía. En esa época, no había internet. Había muy pocas referencias o información sobre los DJs. Estando en el colegio, en una obra de teatro, un tipo que estaba con el sonido colocó el track ‘Tarzan Boy’ de Baltimora. Ese sonido me dio una ostia en el pecho y me pregunté qué era eso. Fue la primera vez que escuché algo no orgánico. Al pasar el tiempo, escuche en la radio a Evelyn Thomas con ‘High Energy’ y esas secuencias me atraparon. Ahí descubrí a Giorgio Moroder, Bobby Orlando, Jean Michel Jarre… Sólo escuchaba o veía lo que salía por radio o la televisión. No se podía buscar nada. Llegaba a grabarlos en casette. Necesitaba tener esos sonidos hasta que fui al club por primera vez y dije: ‘Esto es lo deseo hacer. Quiero ser DJ’.” ¿Y qué decía tu familia? “Le dije a mi papá que deseaba estudiar música. Mi padre me dijo que no quería que me muera de hambre. Era la verdad. Recuerda que era una España que salía de 40 años de dictadura y, claro, mi padre quería que fuera un hombre de éxito. Yo le decía: ‘No sé, papá, si

seré un hombre de éxito pero es esto lo que deseo hacer’. Recuerdo que iba a buscarme al club y me llevaba llorando y me decía: ‘Debes dormir, mañana vas al colegio’. Al final, me dijo: ‘¿Deseas hacerlo? No sé cómo ayudarte, no sé cómo hacerlo. Pero, está bien ¡hazlo!’.” ¿Y qué le recomiendas a los padres que tienen sus hijos con deseos de ser DJs? “Conozco personas que dicen que desean que sus hijos sean DJs o futbolistas. Mi recomendación es que su hijo encuentre el talento para el cual nació y haga eso. Podrá ser el mejor carpintero del mundo pero que tenga el talento.” ¿Cuáles son los países que más disfrutan de tu sonido? “Colombia es un lugar donde tuve un par de éxitos muy underground y me recuerda por tracks como ‘ACID’. Y, ¿sabes? ¡Voy a tocarla! Debo colocarla… Es como un deber. El resto de Latinoamérica es el continente donde me siento más cómodo musicalmente. Colombia y Brasil, por ejemplo, son sitios a los que uno va y toca lo que le da la gana, y lo reciben con agrado por que te están esperando a ti, como DJ y como artista. No es que quieren que David Tort suene como Tiesto. Es tu sonido lo que quieren. Para mí, es muy grande ese cariño. ¡Muy grande! Me cuesta, a veces, que eso suceda.” ¿Para quién te gustaría producir y qué música te gusta o te gustaría hacer? “¡Hay muchos! También, soy un productor de bandas y, a veces, pienso en algunas personas que me encantaría tener en el estudio. Ellos son Peter Murphy -vocalista del grupo post-punk Bauhau- y Brian Molko, de Placebo. Cuando era pequeño, escuché mucho punk rock y new wave: Depeche Mode, Iggy Pop, Sisters of Mercy, The B52… ¡Esa es mi escuela!” n

SONAR BARCELONA:

PARAÍSO ELECTRÓNICO Jean Michael Jarre, Laurent Garnier, Flume, Fatboy Slim, Richie Hawtin y más en el encuentro español de música avanzada.

Fotos: ARIEL MARTINI y BIANCA DE VILAR

na vez más, el festival de la ciudad de Barcelona pondrá en vilo al mundo electrónico con un sinfín de propuestas de primer nivel en el mes de junio. Como todos los años, la ciudad catalana será sede del encuentro tecnológico que intenta reunir las propuestas más culturalmente avanzadas de toda la corriente electrónica y demás vertientes. Esparcido a lo largo de tres días, desde el jueves 16 hasta el sábado 18 de junio, el Sonar contará con diversos espacios en donde se ahondarán diferentes conceptos. Dividido entre Sonar de Día y Sonar de Noche, contará con dos diferentes predios, preparados para disfrutar durante el día y otros que tendrán sus atractivos orientados a la actividad noctámbula. El SONAR DE DÍA tendrá lugar durante los tres días -desde las 13 hs hasta las 23hs- y se harán presentes actos como Bob Moses, David August, Kenny Dope, el chileno Matias Aguayo, Howling y la fiesta del sello discográfico Ed Banger –con la presencia de Busy P-, que tendrá lugar el sábado durante las últimas horas del Sonar de Día. Este espacio contará con cuatro escenarios distintos: SonarVillage, SonarDome, SonarHall y SonarComplex. Cada uno de esos lugares será sede de artistas que se han ganado su lugar a partir del contenido cultural que desprenden sus presentaciones y que podrán ser disfrutados a lo largo del día en la ciudad. El SONAR DE NOCHE tendrá el foco puesto en la pista. Tal cual lo describe su nombre, se dará en el espacio nocturno del festival y contará con su desarrollo en otro predio ubicado a tres kilómetros del que tendrá las actividades diurnas. En este, también, habrá cuatro grandes escenarios, en donde las propuestas se irán desencadenando tanto el viernes como el sábado –este durará sólo dos días. SonarClub, SonarPub, SonarLab y SonarCar serán los cuatro conceptos que harán de anfitriones para los espectáculos ya confirmados. Con una lista de artistas del más alto nivel cultural, nombres que hicieron a la historia de la música electrónica tendrán su lugar, destacando los espectáculos 20

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de Laurent Garnier y Four Tet, quienes se presentarán en el SonarCar de 00 a 07 hs, siendo los únicos atractivos de aquel escenario, uno el día viernes y, el otro, el sábado. Además, habrá otros históricos: Jean Michael Jarre, Richie Hawtin, Soichi Terrada, Kerri Chandler, Fatboy Slim, Ben Klock, Booka Shade y Boys Noize serán de la partida. Mientras que, por el lado de los nuevos talentos, Flume encabezará la bandera de los actuales, sumando a la lista otros grandes nombres como The Martinez Brothers, Kölsch, Mind Against y más.

SCHEDULE COMPLETO https://sonar.es/es/2016/horarios

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Además de los espectáculos que tendrán lugar en el Sonar de Día y el Sonar de Noche, existirá otra de las grandes atracciones que tiene lugar desde hace años en el festival español: el Sonar+D. Este anexo del gran encuentro pone el foco en conferencias que unen actividades bajo una temática en común: la relación entre la creatividad y la tecnología, y la transformación digital de las industrias culturales involucradas. En paralelo al Sonar de Día, presenta las diferentes ideas de expertos a nivel internacional –técnicos, empresarios, artistas, compañías e investigadores- con iniciativas y nuevas herramientas que podrían definir el futuro creativo de un mundo cada vez más basto en terrenos musicales, tecnológicos e interactivos. Como principal atractivo, Brian Eno se encargará de la primera de las conferencias bajo el nombre “Why We Play”, el jueves 16 a minutos de la apertura del festival.

Una vez más, el Sonar vuelve a revolucionar las calles de Barcelona con una propuesta que no tiene espejos en ninguna otra parte del mundo. El mundo, consciente o no, se nutre de estos encuentros y nosotros no hacemos la vista gorda. Un paraíso electrónico que vuelve a erigirse cada 12 meses. Un paraíso electrónico que está cerca. n djmagla.com

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

SACUDÓN DE MENTE Ariel Rodz es uno de los argentinos que forma parte del sello discográfico Mindshake del español Paco Osuna. Decidimos hablar con el artista sobre sus pasos en uno de los sellos que mantiene su ascenso en la escena del techno y sus derivados...

ola, Ariel. ¿Cómo te va? ¡Felicitaciones por este presente! ¡Sos parte de uno de los sellos más ascendentes que tiene la escena del techno. Contanos, ¿cómo llegaste a ser parte del sello? ¿Recordás cómo se dio tu primer ingreso a Mindshake? “Recuerdo que mi primer contacto con Paco fue hace bastante tiempo atrás. Yo venía siguiendo su trabajo a nivel producciones pero nunca había podido escucharlo en vivo. Una vez, se dio una oportunidad en una edición de SAMC en Buenos Aires y, claro, me voló la mente. A partir de ahí, uno o dos años más tarde, pude compartir un evento tocando junto a Marco Carola, él, Ronan Portela y Juan Zolbaran en Bahrein. Esa fue la primera vez que le pude acercar un demo con producciones mías. Dos años más tarde, le envié un nuevo demo que venía trabajando desde hacía rato junto a Ronan -Portela- y ahí fue cuando recibí un feedback por parte de Paco. Le había interesado para ser editado en su plataforma Mindshake y nos pidió algunos tracks adicionales para formar un EP. Recuerdo que ese proceso fue muy rápido y, en menos de un par de semanas, ya teníamos los tres tracks que serían editados junto a un remix que

él mismo nos dio la posibilidad de elegir.”

¿Qué significó para vos en primer lugar? ¿Qué sentiste?

“Fue una satisfacción enorme. Que alguien a quien vos tenés como referente valore tu trabajo es algo impagable. Creo que, por eso, el proceso fue rápido y vertiginoso. Estábamos muy motivados con poder editar nuestra música por Mindshake.”

¿Por qué creés que se dio el interés de Paco en tu trabajo?

“Esa es una pregunta muy difícil de contestar. Creo que todo se fue dando paulatinamente. La relación con Paco se fue afianzando con el correr del tiempo. Desde ese primer release, hasta el día de hoy, pudimos compartir eventos unas cuantas veces. Recuerdo que, tiempo después de haber editado, se dio la oportunidad de hacer una fecha Mindshake juntos, en Rosario. Esa noche tuve la oportunidad de charlar face to face con él durante todo el trayecto desde Buenos Aires a Rosario y, la verdad, me encontré con una persona súper sencilla y agradable. Pegamos buena onda al instante y hablamos de todo, no solo de trabajo… Luego, en el evento, él me comento que le había gustado mi perfomance y me invito a tocar junto a él y otros artistas del sello en

su showcase en Miami por primera vez. ¡Yo no lo podía creer! Para mí, era algo increíble. Sentí la misma sensación que cuando me envió su feedback para ese primer release. Unos meses después, en Miami, el volvió a ratificarme su satisfacción por mi trabajo y volvió a decirme que íbamos a seguir haciendo cosas juntos. Respondiendo la pregunta, supongo que hay un poco de todo en su interés por mí. Algo que iría desde el lado humano ya que en varias ocasiones me dijo que a él le interesa trabajar con gente con buena intenciones, sin ego y que tiren para un mismo lado y, a su vez, según sus palabras, le gusta mi trabajo como DJ en vivo.”

¿Qué es lo mejor de un sello como Mindshake?

“Primero que todo, la música. Siempre me sentí identificado con el sonido que se edita en el sello. Mis sets y tracks están cargados de música con groove y Mindshake claramente tiene eso como premisa. Paco sabe seleccionar muy bien a los artistas que van a formar parte de la plataforma como, también, cual track editará de cada uno de ellos. Otro aspecto positivo que tiene es que no está encasillado en un estilo en particular. Puede haber releases mas abocados al techno, otros vinculados más al house y otros a un sonido más tech. A mi entender, eso lo hace aún más

interesante ya que, pasando por varios sonidos, no pierde el hilo conductor del groove que le da su propia personalidad. En tercer lugar, la exposición que te da formar parte de un sello de este calibre. Es una plataforma muy respetada que, a su vez, realiza showcases en todo el mundo. Sin lugar a dudas, Mindshake todavía no ha encontrado su techo. Va a seguir creciendo mucho más.”

Contanos sobre el tour que acabas de realizar por Estados Unidos. ¿Dónde estuvieron?

“Este año, el tour se realizó por varias ciudades de Estados Unidos y México. En Estados Unidos, se hizo en Miami, Atlanta y Nueva York y, en México, en Ciudad Juarez. Yo tuve la posibilidad de formar parte del line up de Miami junto a Paco, Nick Curly y Egbert en la discoteca Trade.”

¿Qué podés contarnos sobre esta experiencia?

“Fue increíble. Trade es una discoteca grande, con un sonido imponente. Disfruté de la fiesta de principio a fin, realmente. Había una energía única, algo característico en los showcases de Mindshake. Cada año se superan mis expectativas. Recuerdo que, en el 2014, el showcase se había realizado en Treehouse, otro espacio de Miami que es un poco más pequeño pero no menor en cuanto a energía. El resto del tour lo alterné entre Honduras y El Salvador, donde aproveché para tocar en dos fiestas muy interesantes, ambas en la playa con un escenario natural imponente.”

¿Cuán positivo es para tu carrera este tipo de apariciones en el extranjero?

“Es muy positivo porque siempre, de cada experiencia, se aprende algo nuevo. Pude ver a colegas que no veía hace mucho tiempo y, también, tuve la oportunidad de conocer a nuevos. También, recorrer muchos lugares donde se hacen diferentes showcases y eventos. Hay ciertas semanas al año que considero claves para seguir creciendo, aprendiendo y compartiendo experiencias. Por ejemplo, la Semana de la Música en Estados Unidos o el Sonar y toda la semana del Off Sonar en Barcelona, el BPM en México o el Sunwaves en Rumania… Más allá de esto, otras apariciones en el extranjero, fuera de estas semanas, también son súper importantes en mi carrera. No sólo los grandes festivales son los que te llenan. También, disfruto de fiestas más pequeñas en diferentes ciudades del mundo. Ya, de por sí, viajar es una de las cosas que más me llena de satisfacción. Te hace crecer mentalmente y te prepara para nuevos desafíos. Yo lo uso como punto de partida. Inmediatamente cuando regreso de uno de estos viajes dedico más de mi tiempo en el estudio.”

¿Qué fue lo mejor de esta última experiencia?

“Poder llevar mi sonido nuevamente a Estados Unidos y a Centroamérica, sin lugar a dudas, y haber recibido nuevamente el voto de confianza por parte de Paco pero, además, como dije anteriormente, poder encontrarme con colegas

que no conocía y otros que no veía hacía tiempo. Por ejemplo, el día que se celebraba el showcase de Mindshake en Trade, en el otro cuarto, Guti realizó un evento junto a Martin Butrich, Premiesku y Roman Flugel. Aproveché dicha oportunidad para reencontrarme con él luego de un largo tiempo y, también, poder conocer personalmente a los demás.”

¿Qué opinas del sello y su interés por la escena sudamericana? ¿Qué se siente que una plataforma con tanto reconocimiento les dé espacio a artistas como vos, Alexis Cabrera, Adrian Hour o Ronan Portela, entre otros?

“Me hace sentir súper orgulloso. En Sudamérica hay talento de sobra, ya sea en Argentina o en el resto del continente. Con Ronan y Alexis somos amigos desde hace mucho tiempo por lo que no nos une solamente el hecho de ser compañeros de sello. Sé del talento que tienen ambos… Adrián no se queda atrás. No lo conozco personalmente pero tiene un gran presente y, eso, por algo es. Sé que Paco se interesa mucho por el sonido que viene desde Argentina, Colombia y otros países de Sudamérica. Las producciones de los artistas de la zona tienen un flow especial. Yo, constantemente, me sorprendo con la música que viene desde esta parte del planeta.”

¿Qué esperas del futuro junto a Mindshake?

“Espero que sea una relación muy larga. Me siento parte activa del sello y me identifico con las personas que forman parte del mismo. Con el correr del tiempo, logré formar una relación de amistad, más allá de lo profesional, con muchos de los artistas que editan en Mindshake, desde Fer Br, Lorenzo Bartolletti, los ya nombrados Ronan y Alexis, y hasta el mismo Paco. Confío mucho en el trabajo que se está realizando y apuesto a un futuro mucho mejor con el label.”

Contanos sobre tu futuro. ¿Qué planes tenes?

“Hoy en día, me encuentro abocado 100% a terminar un lanzamiento para Mindshake, con el cual vengo hace un tiempo ya. Además, tengo algunos proyectos paralelos que también me llenan y me mantienen bastante ocupado: Kaus -junto a Ronan Portela y Rodrigo Rivera-, un proyecto abocado más al sonido house que tuvo su primer trabajo editado por Little Helpers y Dynamena -junto a Bodeler y Juan Zolbaran- que tendrá en breve su primer release en 12” por el sello Unique Trax y que cuenta con remixes muy interesantes. También, tengo planificadas algunas colaboraciones junto a Click Box. El primer remix saldrá en breve por el sello Retune, y esperamos poder hacer un disco juntos en el correr del este año. En julio, me estaré yendo nuevamente a Europa por un par de meses para realizar un nuevo tour que me llevará por diferentes ciudades de España, Suiza, Francia e Italia. Previo a ello, posiblemente, estaré presentándome en Peru y Brasil.” n

ARIEL ELIGE LOS MEJORES 5 DE MINDSHAKE ALEXIS CABRERA “WHEREVER (KABALE UND LIEBE & LAUHAUS REMIX)” “Sin dudas, uno de los tracks que más me marcaron de Mindshake.”

CARLO LIO “PEPITO’S GROOVE (FER BR REMIX)” “Me gustan mucho las producciones de Fer. Todas contienen su impronta. Podría elegir unos cuantos de él pero me quedo con este por ser el más mental, a mi parecer.”

PACO OSUNA “IT WASN’T TRUE” “Uno de los primeros releases del sello con un groove increíble... Masterpiece!”

CUARTERO “WAVY DISTANCE” “Me sorprendió este track techno por parte de Cuartero. Un groove súper sólido, algo diferente a lo que venía haciendo.”

RONAN PORTELA & ARIEL RODZ “GUM JAH (JUST BE REMIX)” “Sin dudas, un gran trabajo por parte de Matthew. Fue tocado por todos los artistas más influyentes.”

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

PENSANDO EN IBIZA Repasamos qué se viene para la temporada de la adorada isla...

odos los años, el foco se pone en Ibiza. No es algo nuevo. No es novedad. Desde hace más de tres décadas, la escena electrónica tiene a la Isla Blanca como principal animadora y en todos los rincones del mundo se le hace honor a la tradición. Los exitosos DJs arman sus fiestas allí y convocan semanalmente a miles de fanáticos que llegan para vivir la experiencia única que ofrece. Enloquecemos desde lejos al ver los line ups y deseamos estar presentes, alguna vez, en las discotecas y eventos que tienen lugar allí. Por ello, ya metidos en una nueva temporada de verano, te contamos qué fiestas son imperdibles para todo aquel que pise suelo ibicenco.

01. TRIBAL SESSIONS La tercera temporada de Tribal Sessions busca terminar de consolidar la fiesta como un obligado a la hora de visitar la isla. Luego de dos años con muy buena repercusión, la fiesta de los sábados que tiene lugar en Sankeys vuelve con todo y suma unas siete fechas al calendario normal. Así, del 7 de mayo al 29 de octubre, cubre unas 26 semanas en cartel. La política musical de vanguardia tiene como referentes a los residentes Miguel Campbell, Jozef K y Manu Gonzales y, este 2016, bajo la temática “Alien Avatars”, se harán presentes artistas de la talla de Secondcity, Busy P, Hector, Tube & Berger, UNER y Bontan.

02. MUSIC ON La fiesta de Marco Carola llega a sus primeras cinco temporadas en la isla. Con un éxito arrollador, ha sabido expandir sus horizontes, llegando a materializar residencias en discotecas de ciudades como Miami, Nueva York, Paris y Londres. El liderazgo del jefe Carola es su principal arma y su crecimiento como artista se ha visto reflejado en el éxito increíble que tuvo la fiesta a lo largo de estos cuatro años: Joseph Capriati, Paco Osuna, Jamie Jones y los argentinos Elio Riso y Guti son algunos de los artistas que se sumaron a la fiesta en las temporadas anteriores. Para este año, están confirmadas las presentaciones de artistas como Green Velvet, Dubfire, Stacey Pullen y varias sesiones all night long de Apollonia en el Club Room.

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03. MOSAIC El genio de Eric Estornel se hizo cargo de los martes en Pacha. Así es, Maceo Plex estará presente todas las semanas en la discoteca de las cerezas por primera vez en su carrera gracias a Mosaic, su nuevo concepto. Como primer paso, realizó una prueba piloto en Pacha junto a Dino Lenny y el argentino Shall Ocin y la respuesta fue genial. Ahora, habrá que seguir de cerca su completa residencia de 20 semanas, que corre desde el martes 24 de mayo hasta principios de octubre, y contará con grandes presencias entre las que destacan Adam Beyer, Radio Slave, Len Faki, Damian Lazarus, Maya Jane Coles, Michael Mayer, DJ Tennis, Agoria y Kölsch, entre muchos otros. ¡La mejor de las suertes para él!

04. PURE PACHA - PARIS BY NIGHT Los sábados de Pacha tienen dueño. Bob Sinclair ha estado, en los últimos años, presentando interesantes propuestas de una escena alejada del abuso de los sonidos insistentes del techno, intentando ofrecer un sonido más accesible pensado para los residentes que trabajan en la semana y cuentan con el fin de semana como un momento para disfrutar. El toque francés de Sinclar llega con “Paris by Night”, el concepto que decorará la discoteca semana a semana y que ya tiene a sus artistas confirmados para las fiestas que irán desde el 21 de mayo hasta el 8 de octubre: Todd Terry, Armand Van Helden y David Morales son algunos de los íconos del house que compartirán cabina con Bob.

05. COCOON Una fiesta que no necesita demasiada introducción. ¡Lo de Cocoon en Ibiza lleva más de quince años! De hecho, fue la fiesta que logró introducir al techno en la isla en primer lugar, cuando todo era del house y el género se veía con ojos recelosos.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO? Su fiesta de apertura, una de las más interesantes que presenta la isla año a año, tuvo lugar el lunes 30 de mayo y la residencia se extenderá por unas 19 semanas. Con sesiones prolongadas y una lista de próceres del techno -entre los que destacan nombres que van desde Guy Gerber hasta Richie Hawtin, pasando por Mano Le Tough, Joris Voorn, Skream, KiNK, Dubfire y Ricardo Villalobos-, tiene el verdadero espíritu hedonista con el que se reconoce a Ibiza.

El underground hecho realidad en Pacha. Después de un 2015 en donde contó con las residencias de John Digweed y MK, vuelve al ruedo por veinte semanas con grandes nombres en cartel. Los residentes serán Luciano, Hot Since 82, Nic Fanciulli y, nuevamente, MK. El suizo-chileno vuelve luego de cuatro años a la discoteca con sus Vagabundos –Cesar Merveille, Josh Wink, Livio & Roby, Mathias Kaden, Mirko Loko, Ryan Crosson, entre otros-; Hot Since 82 llega con su sello Knee Deep in Sound para musicalizar por unas tres fechas; MK hace lo propio con su Area10 y Fanciulli se presenta por cinco fechas con “We Are The Night”. Como lo dice su nombre, la locura estará en Pacha los viernes por la noche.

06. SOLOMUN + 1 Quizás, uno de los conceptos más interesantes y diferentes que tiene la propuesta electrónica isleña. Solomun + 1 se trata de una sesión más íntima en la discoteca Pacha, donde Solomun recibe a un solo invitado por fecha. Ambos suelen tocar la misma cantidad de tiempo y terminar en un back to back entre ambos DJs. Incluso, la cabina en medio de la pista, con la gente alrededor, le da ese toque especial del que hablamos. ¡Y la calidad de los DJs que se presentan no es menor! Para este año, ya se confirmó la presencia revelación de Richie Hawtin para el 28 de agosto, y de otros grandes nombres como Dubfire, Dixon, Joseph Capriati, Damian Lazarus y Sven Vath.

09. ELROW IBIZA La fiesta más alocada que tiene la isla. Una producción inmejorable que se entremezcla con algunos de los nombres más atractivos de la escena electrónica. Temáticas estridentes que se interpretan a la perfección, puestas en escena dignas de una película de Hollywood y artistas sacados del Cirque Du Soleil, claves de una fiesta que es mucho más que música. Forma parte de la discoteca Space, a lo largo de todos los sábados de la temporada, desde la primera semana de junio hasta la última de septiembre. Para la fiesta de apertura, contaron con las presentaciones de Steve Lawler, Matador, el residente Marc Maya, y Groove Armada, que se presentó a lo largo de toda la noche en la terraza. Una fiesta que te invita a ser parte...

07. CREAM La marca Cream lleva años a la vanguardia del mainstream en la escena electrónica considerada como uno de los verdaderos miembros de la realeza de la industria. Una historia que se remonta a finales de siglo pasado y que siempre fue sinónimo de calidad. Los jueves en Amnesia son de Cream y los artistas presentes son de lo más convocantes que tiene el circuito. Siempre asociada al sonido del trance, hoy le abre sus puertas a las nuevas corrientes del EDM. Con Fatboy Slim como residente –concretando la primera residencia de su carrera en Ibiza-, está claro que pone el foco en los grandes nombres. Above & Beyond encabeza la fiesta cinco semanas y Paul Van Dyk estará presente en siete de ellas -dependerá del accidente que sufrió. Además, nombres como Ferry Corsten, Steve Aoki, Knife Party y Diplo completan el line up de una de las fiestas que más cantidad de artistas presentan a lo largo de sus 15 semanas.

08. INSANE

10. MUSIC IS REVOLUTION EL CAPÍTULO FINAL Sin dudas, está será la fiesta que se llevará toda la atención a lo largo de la temporada de verano en la isla por ser el último año de una de las residencias más históricas que tiene la electrónica en todo su recorrido como género musical. Por supuesto, la noticia de que Carl Cox y su fiesta abandonarán Space debido al cambio de rumbo que sufrirá la discoteca el año próximo ha detonado lágrimas y emitido pasajes de avión hacia Ibiza a borbotones. La 15° y última temporada de la fiesta repasará toda la historia de la residencia, con cada una de las quince semanas repasando un año de temporada en Ibiza. Héroes electrónicos como Danny Tenaglia, Masters At Work, Sasha y John Digweed formarán parte del cartel, junto a talentos actuales y futuras promesas, donde destacan figuras como Magda, Marco Carola, Uner, DJ Sneak, Loco Dice, Monika Kruse, Elio Riso, Hot Since 82, Kölsch, Nina Kraviz y Chris Liebing –entre muchísimos artistas. Todos quieren que comience la temporada pero nadie quiere que termine... Este es nuestro breve repaso por las diferentes propuestas que ofrecen las grandes discotecas en la isla. Por supuesto, miles de propuestas tienen lugar, desde pequeñas fiestas boutique en la playa hasta bares con música relajada. Será cuestión de conocer Ibiza y ver qué nos sienta mejor. n djmagla.com

DESTINO FINAL

UNA VEZ MÁS, LA ENCUESTA ANUAL DEL TOP 100 CLUBS, APOYADA POR MILLER GENUINE DRAFT, ANUNCIÓ SUS RESULTADOS. ¿QUIÉN SE HA QUEDADO CON EL TRONO ESTE AÑO? Textos: ADAM SAVILLE, CARL LOBEN, KRISTAN CARYL, CHARLOTTE LUCY CIJFFERS, SARAH POLONSKY, ANDREW RAFTER, ERIN SHARONI, DANI DEAHL, ADAM BYCHAWSKI, BEN HINDLE, JOE ROBERTS

LA MÁS GRANDE y representativa lista de predios bailables ha vuelto a develar sus resultados. Una vez más, han votado por sus lugares favoritos desde fines de 2015 hasta febrero –cerca de medio millón de ustedes eligieron sus cinco lugares predilectos y hemos contado los votos. Los resultados estarán descriptos en las siguientes páginas, como siempre, contándoles detalles de algunos de los más interesantes lugares que se han metido en la lista. Los hemos analizado en base a diferentes verticales que se han planteado como: ¿qué territorios siguen dominando? ¿cuáles son los nuevos espacios que emergen? ¿Qué clubes se alejan y cuáles se postulan para el máximo lugar? El año pasado, Green Valley recuperó el trono mientras que nueve clubes brasileros entraron a la lista, en total –siete, entre los mejores 50. Esto probó que la base sudamericana emergía como la más poderosa de todas las industrias

emergentes del mundo electrónico, mientras el EDM continuaba capturando los corazones de sus apasionados habitantes y otros se metían ya en terrenos del house y el techno. Pero, ¿cómo ha impactado la recesión económica al gigante sudamericano? Este año, sólo siete se metieron en la lista –seis en el top 50- y hay un ganador distinto. Mientras tanto, Las Vegas continua entre los puntos altos con Hakkasan mejorando año a año: en 2014 entró como la entrada nueva más elevada –directo al puesto 10- y al año siguiente se fue al puesto N°3. ¿Se llevó los laureles este año? Cinco clubes de Las Vegas entraron en la lista y Omnia –entró en el puesto 32- es la más alta entrada, pero más de uno ha caído algunos puestos. Obviamente, el EDM sigue firme en la Ciudad del Pecado pero, quizás, es una señal de que las cosas empezaron a cambiar. Estados Unidos tiene la mayor cantidad de clubes en

la encuesta, este año, con 16, mientras que el Reino Unido suma 15. En Nueva York, Verboten y Output se metieron en la encuesta, apuntando a una escena underground bien saludable en la Gran Manzana. Ibiza sigue fuerte como nunca, al parecer. Tres clubes de la isla en el Top 5 lo demuestran. Pero, ¿qué hay de Space Ibiza celebrando su último año en acción en la Isla Blanca? ¿Puede, el club líder de Ibiza, hacer su despedida desde el trono, llevándose el primer puesto por cuarta vez en los últimos seis años? Otros territories crecieron en la encuesta, incluídos Croacia e Indonesia, mientras que China prueba que no sólo es un poder ecónomico sino que, además, lleva la fuerza de los clubbers. Clubes de Tailandia y de nuestra querida Latinoamérica también lograron entrar. De hecho, hubo presencia de 36 países en esta edición. Pasen la página y vean qué pasó en la última encuesta del Top 100 Clubs…

100

ROBERT JOHNSON

STEALTH NOTTINGHAM

FRANKFURT, ALEMANIA

NOTTINGHAM, INGLATERRA

CAPACIDAD: 100 | ROBERT-JOHNSON.DE

CAPACIDAD: 660 | STEALTHATTACK.CO.UK

a los grandes nombres: Lil’ Jon y Gregor Salto han pasado por allí. Pero, con su Club Lounge y SkyBar apoyando los grooves más profundos, su lista de artistas no siempre es tan convocante. José Padilla realiza sus sesiones al atardecer allí y Satin Jackets suele llevar sus gustos del disco a este paraíso asiático.

NUEVA ENTRADA

SPACE IBIZA NEW YORK

REENTRADA

RAZZMATAZZ

NEW YORK, ESTADOS UNIDOS

BARCELONA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 1400 | SPACEIBIZANY.COM

CAPACIDAD: 4000 | SALARAZZMATAZZ.COM

NUEVA ENTRADA

STUDIO 338

LONDRES, INGLATERRA CAPACIDAD: 3000 | STUDIO338.CO.UK

NUEVA ENTRADA

JAKARTA, INDONESIA

CAPACIDAD: 5000 | X2CLUB.NET

RAINBOW VENUES

BIRMINGHAM, INGLATERRA

CAPACIDAD: 400-7000 | RAINBOWVENUES.CO.UK

NUEVA ENTRADA

ILLUZION

PHUKET, TAILANDIA CAPACIDAD: 5000 | ILLUZIONPHUKET.COM

Abierto desde 2014 en Bangla Road, en el corazón latente de Phuket, Illuzion, de dueños italianos, está dirigido por una compañía experta en espacios de este tamaño, con salones en el mundo entero. Con su típico salón principal en forma de T y un escenario con una increíble pantalla de LED HD, las increíbles performances teatrales están a la orden del día. Esto se ha inspirado en la producción superlativa que reina en Las Vegas y, por ello, han pasado por allí artistas como Quentin Mosimann, Swanky Tunes y Redfoo de LMFAO. Pero no es todo EDM allí. Sven Vath y Justin James han pasado por este club repleto de mesas VIP.

NUEVA ENTRADA

VERBOTEN

BROOKLYN, ESTADOS UNIDOS

CAPACIDAD: 750 | VERBOTENNEWYORK.COM

KITTY SU

NUEVA DELHI, INDIA CAPACIDAD: 1200 | KITTYSU.COM

Con lugar en el corazón de Nueva Delhi, Kitty Su mezcla los gustos de la alta sociedad de la India con la inclinación que tienen por los espectáculos

electrónicos de una manera increíble. Mientras el amor de este país por la electrónica se remonta al goa y al psytrance, Kitty Su ofrece un lugar que busca una India más moderna. La decoración, como pueden esperar, se basa entre lo chic y la opulencia, ofreciendo a las clases más ricas un lugar ostentoso donde pueden entretenerse con los DJs de renombre que llegan, mientras se hacen un tatuaje en el nuevo espacio de tatuajes dentro del salón. No es broma.

NUEVA ENTRADA

MAD

LAUSANNE, SUIZA

CAPACIDAD: 1200 | MADCLUB.CH

NUEVA ENTRADA

CODA

TORONOTO, CANADÁ

NUEVA ENTRADA

CAPACIDAD: 450 | CODATORONTO.COM

A sólo dos años de la apertura de sus puertas, Coda ha desarrollado una leal base de fanáticos que llega semanalmente, haciendo que la entrada al club no sea tan sencilla –puede ser difícil ingresar a Coda un día con un artista interesante. Nacido del ya cerrado club del underground Footwork Nightclub, los dueños movieron su centro de operaciones a una ex discoteca de rock, ofreciendo tres veces mayor capacidad y convirtiendo el lugar en la mecca del dance en Toronto. En los últimos doce meses, héroes del underground como Maya Jane Coles, Loco Dice, Claude VonStroke, Nicolas Jaar, Jackmaster, Black Coffee, Maceo Plex y Tale Of Us han pasado por su main room. Hay que darse una vuelta por Canadá… 28

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PHONOX

NUEVA ENTRADA

CÉ LA VI

SINGAPUR, MALASIA

CAPACIDAD: 900 | CELAVI.COM

Situado en el Sky Park de Marina Bay Sands, con vista 360, CÉ LA VI ofrece una mirada increíble de Singapur desde el piso 57. Antes conocido como KU DÉ TA, ha sido renombrado en junio del año pasado y es tan lujoso como podrían imaginar. Abriendo todos los días a la tarde para ofrecer tragos y cenas, musicalmente, atrae

LONDRES, INGLATERRA CAPACIDAD: 600 | PHONOX.CO.UK

A la vuelta del O2 Academy de Brixton, se hace presente la entrada de una discoteca. Desde afuera, uno imaginaría que se trata de un lugar pequeño pero, adentro, parece una inmensa máquina del tiempo. Anteriormente conocido como Plan B, fue comprado por el grupo Colombo, el año pasado -dueño de XOYO, The Nest y The Jazz Café-, y sufrió una intensa remodelación antes de reabrir en septiembre. Jasper James, ganador del premio Best Of British, se instaló como residente en las noches de sábado y a presentado artistas sorpresa del nivel de Disclosure y Laura Jones.

NUEVA ENTRADA

JAKARTA, INDONESIA CAPACIDAD: 400 | ISMAYA.COM/DRAGONFLY

SHANGHAI, CHINA

CAPACIDAD: 2000 | MUSESHANGHAI.CN

DRAGONFLY

LOFT METROPOLIS

PARÍS, FRANCIA

CAPACIDAD: 3000 | METROPOLIS.FR

La transformación de Dragonfly de restaurante y bar en 2004 a club nocturno con todas las letras en 2015 ha sido un proceso constante. Recién terminado el año pasado, luego de seis meses de trabajo intenso, los dueños tomaron la decisión de promocionarlo como una discoteca hecha y derecha y está dando sus frutos. Con artistas como A-Trak y Laidback Luke musicalizando las pistas en los últimos 12 meses, la política de contrataciones tiene un perfecto balance entre lo comercial y el underground, algo que atrae a un público diverso, con asistentes locales súper fashion y fanáticos de la música.

NUEVA ENTRADA

CAPACIDAD: 2000 | MODOULTRACLUB.COM

REVELIN

CAPACIDAD: 1500 | CLUBREVELIN.COM

CONCRETE

PARÍS, FRANCIA

E11EVEN

MIAMI, ESTADOS UNIDOS

VELVET

ASUNCIÓN, PARAGUAY CAPACIDAD: 1200 | VELVET.COM.PY

CAPACIDAD: 1000 | 11MIAMI.COM

TRESOR

BERLÍN, ALEMANIA CAPACIDAD: 1500 | TRESORBERLIN.DE

FOUNDATION

SEATTLE, ESTADOS UNIDOS NUEVA ENTRADA

DUBROVNIK, CROACIA

MODO ULTRA CLUB

CAPACIDAD: 1200 | CONCRETEPARIS.FR

PEKÍN, CHINA

contrataciones clara, clubbers apasionados y un equipo de primera.

CAPACIDAD: 550 | FOUNDATION-NIGHTCLUB.COM

NUEVA ENTRADA

CLUB CUBIC

MACAU, CHINA

Una mezcla de pánico y alegría invade a los debutantes que entran por primera vez en esta institución, descendiendo subterraneamente y pasando un tunel hasta llegar a la pista. Subiendo las escaleras, la atmósfera es algo más clara y fresca con temas de house pero, abajo, sólo hay oscuridad, techno chispeante, una cabina que se haya detrás de unos barrotes de prisión y una de las mejores fiestas de Europa. No importa quién esté tocando o qué año sea, desde 1991, siempre ha habido un Tresor, un espacio que ayudó a establecerse a grandes nombres como Sven Vath y Ellen Allien, y a muchos otros hasta el día de hoy.

CIELO

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

CAPACIDAD: 325 | CIELOCLUB.COM

LA HUAKA

LIMA, PERÚ

CAPACIDAD: 1000 | LAHUAKA.COM

CAPACIDAD: 3000 | CUBIC-COD.COM

REENTRADA

CHINESE LAUNDRY

SYDNEY, AUSTRALIA

CAPACIDAD: 800 | CHINESELAUNDRYCLUB.COM.AU

LIGHT NIGHTCLUB

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 2000 | THELIGHTVEGAS.COM

NUEVA ENTRADA

XOYO

LONDRES, INGLATERRA

CAPACIDAD: 850 | XOYO.CO.UK

Hay dos tipos de clubes en el mundo: pequeños e íntimos y grandes y llamativos. XOYO tiene más que ver con la primera pero no se crean que su tamaño haya disminuido el impacto que tuvo en la dinámica y cambiante escena de clubes de Londres. Con una guerra librada entre los productores de la noche de Londres, el Consejo de la Ciudad y los activistas locales, XOYO se mantiene exitoso, demostrando cómo se hacen las cosas. Reconocido por su serie de residencias semanales -donde invitan a un DJ a ser residente del club por diez semanas- XOYO se construyó sobre bases sólidas que parten de una política de

RADIO SLAVE

EL JEFE DE REKIDS ELIGE

OVAL SPACE, LONDRES

“Diverso e increíblemente programado, con uno de los mejores públicos de Londres. Es un gran lugar para tocar.”

BERGHAIN, BERLÍN

“¿Qué puedo decir? Sin teléfonos, sin comentarios. Lo que ocurre allí, se queda allí.”

KOARA, TOKIO

“El club más pequeño en el que he tocado pero con el mejor sonido y unos tragos excelentes. Me encanta este lugar.”

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DRAI’S BEACHCLUB

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 4700 | DRAISLV.COM

MINT CLUB

LEEDS, INGLATERRA CAPACIDAD: 500 | MINTCLUBLEEDS.COM

NUEVA ENTRADA

COLOSSEUM CLUB

JAKARTA, INDONESIA

CAPACIDAD: 2000 | COLOSSEUM.ID

BERLÍN, ALEMANIA

REX CLUB

PARÍS, FRANCIA

CAPACIDAD: 500 | SUBCLUB.CO.UK

LUX

CAPACIDAD: 3000 | LUXFRAGIL.COM

CAPACIDAD: 1100 | SANKEYS.INFO

NUEVA ENTRADA

BEACH CLUB MONTREAL

MONTREAL, CANADÁ CAPACIDAD: 5000 | BEACHCLUB.COM

DUEL: BEAT

NAPOLES, ITALIA

CAPACIDAD: 1500 | DUELBEAT.IT

LOST BEACH CLUB

CAPACIDAD: 5000 | FACEBOOK.COM/LOSTBEACHCLUBEC

THE PALACE

MANILA, FILIPINAS

CAPACIDAD: 2000 | THEPALACEMANILA.COM

NUEVA ENTRADA

ELEMENTS

PEKÍN, CHINA

CAPACIDAD: 1500 | ELEMENTCLUB.CN

¡Una nueva entrada en la lista! Elements es la última propuesta de la mente maestra de Pekín, Mark Zhang. Como ex DJ y fundador del prestigioso Coco Banana de aquella ciudad, Zhang tiene una pasión por la cultura de clubes que se basa en el entendimiento personal de ella como un estilo de vida y no sólo como una fuente de ingresos. A lo largo del año pasado, ha hecho crecer a Elements desde un agradable lugar local a uno de los destinos claves de la escena de clubes asiática, presentando artistas como Paul Oakenfold, Sasha, Fedde Le Grand, Steve Aoki, Chuckie y muchos otros más. Entendiendo el crecimiento del hip hop por Asia, Elements ha dedicado su segunda habitación a esos sonidos, y ha presentado a grandísimos nombres que se acercaron a la capital china. Ubicado en el lado este de Pekín, Elements es la imagen de la cultura VIP del lujo, con el objetivo de entregar la música más cool, con la ambientación djmagla.com

MONTANITA, ECUADOR

SUB CLUB

GLASGOW, ESCOCIA

LISBOA, PORTUGAL

CAPACIDAD: 750 | REXCLUB.COM

SANKEYS

CAPACIDAD: 500 | WATER-GATE.DE

MANCHESTER, INGLATERRA

WATERGATE

más cool y el público más cool. Y, a pesar de esto, no es sólo una superficial puesta en escena: el sistema de sonido TURBOSOUND es uno de los mejores de toda la región.

Con Asia convirtiéndose en la próxima turbina que dispare al EDM, no sorprende ver a The Palace –un espacio de multiples clubs- haciendo su ascenso dentro del Top 100 Clubs. Construido específicamente en 2014 como un rincón de entretenimiento en Filipinas, fue el club nocturno orientado al latente EDM –donde el holandés Quintino desarrolló una increíble residencia- el que se convirtió en el corazón de todo y llamó la antención del mundo entero. En 2015, todos los pesos pesados del mundo comercial tuvieron su noche, desde Steve Aoki y Alesso, hasta Martin Garrix y Kaskade, quienes reventaron la pista repleta de robots y CO2 al mismísimo estilo Vegas. A su alrededor hay dos restaurantes y un bar súper chic de cócteles para oídos más tranquilos, donde podrán escuchar sonidos cercanos al house, al disco y al techno. Además, hay una pileta para la jornada diurna donde los VIPs pueden usar sus bikinis de diseño y taparse del sol en lujosas cabañas.

MYST SHANGHAI

La historia detrás de Lost Beach Club en Ecuador es casi tan convulsa como la prestigiosa serie de TV Lost, por la que lleva ese nombre. La corta versión es que su dueño, Kami, llegó a Ecuador justo antes del nuevo milenio –luego de armar fiestas en Guatemala y El Salvador- y se enamoró de la vibra de ese pequeño pueblo de Sudamérica. Empezó a armar algunas fiestas, construyó Lost Beach desde el vamos e, incluso, levantó el Dharma Beach Hotel –nombrado también por el experimento de la serie de TV- para darle asilo a los DJs que se acercan a tocar. Estas iniciativas ayudaron a Montañita a crecer como balneario y es hoy un destino para los jóvenes ecuatorianos y para viajeros internacionales de todo el mundo. En sí, el club es increíble. Hay pino por todos lados y el espacio central –La Caverna- es un lugar increíble para bailar hasta altas horas de la madrugada y, posiblemente, experimentar ‘irrupciones extrañas en el flujo normal del tiempo’ como ocurría en la serie de TV. El club opera una política de ‘Cero EDM’ así que la lista de DJs que pasaron por allí recientemente se posa en el más profundo underground: Damian Lazarus, Soul Clap, DJ T, Steve Bug, Art Department, Jackmaster, Ben UFO, Miguel Campbell, Hunter/Game y Andhim son algunos de los que han tomado las bandejas junto a los residentes Slurm, George Levi, Melissa Santa Maria, Pancho Piedra y el propio Kami.

D-EDGE

SHANGHAI, CHINA

SAN PABLO, BRASIL

CAPACIDAD: 1400 | MYSTSHANGHAI.COM

CAPACIDAD: 1000 | D-EDGE.COM.BR

WOMB

TOKIO, JAPÓN CAPACIDAD: 1000 | WOMB.CO.JP

EGG LDN

LONDRES, INGLATERRA CAPACIDAD: 900 | EGGLONDON.NET

CACAO BEACH CLUB

CAPACIDAD: 1500 | CACAOBEACH.BG

OUTPUT

CAPACIDAD: 450 | OUTPUTCLUB.COM

FABRIK

MADRID, ESPAÑA 08

PRIVILEGE IBIZA

IBIZA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 10000 | PRIVILEGEIBIZA.COM

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

SUNNY BEACH, BULGARIA

un sistema de sonido Funktion One, convirtiendo al lugar en un paraíso para muchos. En su política de contrataciones, el club se enfoca en todo el gran espectro de la música house, con cosas del hip hop y el R&B. Así, pueden esperar música de artistas como Laidback Luke, Tinie Tempah, Dannic y Dimitri Vegas & Like Mike, entre otros. Varios residentes locales y tragos gratis para las mujeres se suman a la lista de cosas que ofrece el White Club.

CAPACIDAD: 5000 | GRUPO-KAPITAL.COM/FABRIK

NEW CITY GAS

MONTREAL, CANADÁ 13

CAPACIDAD: 3500 | NEWCITYGAS.COM

VERSUZ

CAPACIDAD: 3000 | VERSUZ.BE

SURRENDER/ENCORE

AQUARIUS

PLAYA ZRCE, PAG, CROACIA CAPACIDAD: 3000 | AQUARIUS.HR

NUEVA ENTRADA

WHITE CLUB

DUBAI

CAPACIDAD: 2000 | WHITEDUBAI.COM

Tres años atrás, el White club era un espacio vacío en una terraza y, ahora, es uno de los espacios más finos para irse de fiesta en todo el mundo –a partir de lo que votaron ustedes. Con un enorme cuarto que presenta la más moderna decoración, tiene, además, una terraza que es adorada en toda la ciudad y permite bailar bajo las estrellas. Varias plataformas de diferentes alturas y tamaños crean espacios para descansar, y los cañones de CO2 y la increíble iluminación ayudan a que el lugar explote cada fin de semana. En los últimos doce meses, sumaron pantallas, luces y láseres, como también

WARUNG ITAJAI, BRASIL

“Warung es uno de mis clubes favoritos en el mundo por su atención a los detalles y su sonido, acompañados por unos alrededores increíbles y un gran público.”

LOST BEACH CLUB MONTAÑITA, ECUADOR

“Aquí es donde mejor me siento al tocar. Kami ha creado –y sigue mejorando- uno de los mejores y más consistentes clubes del mundo, en un pueblito surfer de lo más hippie en Ecuador.”

THE STANDARD ROOFTOP LOS ÁNGELES, USA

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

CAPACIDAD: 3000 | ENCOREBEACHCLUB.COM

DISPARA SUS TRES FAVORITOS

“Acá pasé mucho tiempo cuando me mudé a Los Ángeles y sigue siendo de mis lugares favoritos. Es increíble tocar en la terraza, en el medio del distrito financiero de Los Ángeles, con el sol cayendo detrás de los edificios y reflejándose en los vidrios.”

HASSELT, BÉLGICA

LEE FOSS

Aquarius es uno de los lugares candentes que tiene la costa croata y que se ha vuelto muy conocido entre los clubbers de toda Europa en los últimos años. Ofreciendo algo menos comercializado y alternativo a lo que ofrece Ibiza, este lugar es conocido por el Hideout Festival y el DJ Mag Beach Festival que se dan en la primavera europea. Durante el día, este pequeño oasis de lujo es un restaurante y bar y, por la noche, una discoteca. Presenta servicios VIP y cabañas despampanantes junto con piscinas alrededor que se van dividendo en diferentes plataformas. Estándares de diseño altísimos, dos pistas abiertas y una vista clara al cielo y al mar celeste ayudan a darle un toque paradisíaco a todo el complejo. Encabenzando sus eventos, aparecen increíbles artistas de renombre y convocatoria como Axwell, y otros más cool como los actos del techno Zip, Dixon y Ricardo Villalobos. Son las diferentes opciones que ofrece las que hacen de este lugar algo tan especial.

GUENDALINA

LECCE, ITALIA

CAPACIDAD: 4000 | GUENDALINACLUB.COM

NUEVA ENTRADA

ICON NIGHTCLUB

MIAMI, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 2500

AVALON HOLLYWOOD

LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 2000 | AVALONHOLLYWOOD.COM

YALTA

SOFÍA, BULGARIA CAPACIDAD: 1600 | YALTACLUB.COM

djmagla.com

MARQUEE LAS VEGAS

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

CAPACIDAD: 5000 | MARQUEELASVEGAS.COM

EL FORTIN CLUB

PORTO BELO, BRASIL

ARMA 17

MOSCÚ, RUSIA CAPACIDAD: 800 | ARMA17.RU

CAPACIDAD: 6000 | ELFORTINCLUB.COM.BR

Cuando El Fortin entró en la lista del Top 100 el año pasado, hubo una predicción que aseguraba que no sería la última vez –nos encanta estar en lo correcto. Llamando hogar a una zona costera reconocida por su belleza natural, el club ha perdido algo de capacidad desde la encuesta del año pasado. Sin embargo, las inversiones han ayudado a mejorar la estructura -ahora, con tres escenarios en vez de dos-, el sistema de sonido y el equipo de trabajo. Y, enfrentémoslo: 6000 personas es más que suficiente para tener una fiesta decente. El Fortin puede estar algo alejado de los estándares que representan lugares como Warung y la mecca de tinte festivalesco que es Green Valley pero se las ingenia para entregar shows de los mejores nombres del house y del techno. El año pasado, pasaron sensaciones internacionales como Boris Brejcha, Green Velvet, Pleasurekraft y Amine Edge & DANCE por su cabina, junto con talentos locales como Volkoder, Victor Ruiz y Fabricio Pecanha. No queremos especular pero, con cuatro noches regulares y otras ocasiones especiales, repleto de grandes nombres en el horizonte, El Fortin seguirá formando parte de esta lista por un tiempo.

NUEVA ENTRADA

BARBARELLA'S DISCOTHEQUE

TISNO, CROACIA

CAPACIDAD: 2500 | LOVEINTERNATIONALFESTIVAL.COM

DIGITAL NEWCASTLE

EXCHANGE

LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 1500 | EXCHANGELA.COM

Exchange se ubica en el corazón histórico del centro de Los Ángeles, en el edificio que solía llamarse Los Ángeles Stock Exchange. La historia del edificio se ha mantenido, con el lobby presentando cuatro esculturas que representan la velocidad –Mercurio-, la precisión –un arquero-, la permanencia –una figura mirando el universo- y la igualdad –una figura con una balanza. El viejo piso es hoy una pista repleta de influencias nativas en los detalles de su arquitectura. Lo viejo conoce a lo nuevo, ahora, porque estas influencias clásicas se mezclan con las pantallas de LED, luces brillantes, papelitos volando en el aire, un sistema de sonido Funktion One súper moderno y la increíble cantidad de seis barras con un servicio de lujo. Agreguen espacios como el salón Rockefeller o el Sky Loft privado y todos podrán encontrar el lugar ideal para su estado de ánimo. Es una especie del Lobo de Wall Street devenido en discoteca. Es hogar de las fiestas Awakening Fridays e Inception Saturdays de la compañía Insomniac con sonidos varios, desde Andy C hasta Justin Martin.

ELROW

BARCELONA, ESPAÑA CAPACIDAD: 3500 | ELROW.ES

ENTRADA MÁS ALTA

OMNIA

djmagla.com

AIR AMSTERDAM

ÁMSTERDAM, HOLANDA CAPACIDAD: 1300 | AIR.NL

WAIFS & STRAYS Y SU TOP 3

BARBARELLA’S TISNO, CROACIA

INDAIAL, BRASIL

FABRIC, LONDRES

MIAMI, ESTADOS UNIDOS

CAPACIDAD: 5000 | MATAHARI.COM.BR

CAPACIDAD: 1500 | YOURFUTUREISDIGITAL.COM

“Para mí, Fabric es el padre. Consistente por 16 años, el club ha superado los límites musicales, y nunca se vendió. El sistema de sonido, los láseres… todo es increíble allí.”

CAPACIDAD: 2500 | CLUBSPACE.COM

MATAHARI

NEWCASTLE, INGLATERRA

CLUB SPACE

terraza descubierta inspirada por “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Mientras los DJs y las celebridades son obvias en este lugar, es la arquitectura del interior lo que realmente se destaca. Una araña de luces de alta tecnología es el punto focal, con ocho anillos que cuelgan sobre la pista cual OVNI que busca abducir asistentes. ¿Mencionamos que se mueve? A una velocidad de algo más de un metro por segundo, algo verdaderamente sorprendente cuando entendemos que pesa una increíble suma de 10 mil kilos. El interior de Omnia está lleno de granito y rocas importadas de lugares exóticos de todo el mundo, y tomó una suma de 250 mil horas-hombre el completarlo. Es el único club de Las Vegas con tecnología de sonido L-Acoustics. Todo suena súper claro y eso atrae a grandes nombres como Afrojack, Steve Angello, Calvin Harris y Chuckie.

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 4400 | OMNIANIGHTCLUB.COM

Omnia está en la cima, incluso, dentro de los estándares de Las Vegas. Tres niveles, casi 7 mil metros cuadrados con dos espacios interiores –el club principal y el Corazón de Omnia- y una

“Uno de los mejores sistemas de sonido que he escuchado jamás. Y, cualquier lugar en el que puedas bailar bajo las estrellas hasta que salga el sol será especial.”

SALON ZUR WILDEN RENATE BERLÍN, ALEMANIA

“Uno de los clubes más locos a los que asistí. Es como una casa abandonada que es un club, con muchos cuartos pequeños por todo el lugar que tienen cosas sin sentido.”

BAUM

BOGOTÁ, COLOMBIA CAPACIDAD: 800 | BAUMCLUB.COM

THE WAREHOUSE PROJECT

MANCHESTER, INGLATERRA THEWAREHOUSEPROJECT.COM

SANKEYS IBIZA

IBIZA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 2200 | SANKEYSIBIZA.INFO

ZOUK KL

KUALA LUMPUR, MALASIA CAPACIDAD: 5000 | ZOUKCLUB.COM.MY

Desde el cierre del viejo espacio y de la mudanza a una nueva dirección ubicada en el centro del distrito del entretenimiento, el verano pasado, la mejor palabra que describe a Zouk KL es “masivo”. De hecho, es el más grande súper club de Asia en la actualidad. Dividido en múltiples pisos, todo el espacio lleva la magia de su casa matriz ubicada en Singapur, con 11 espacios individuales con un poco de todo, desde EDM a house más fino, himnos comerciales, R&B y hip hop, que se van disponiendo a lo largo de la semana con marcas que apoyan. Con la presencia de artistas como Martin Garrix, Paul van Dyk, Laidback Luke, John Digweed y Dannic en los últimos meses, las contrataciones son tan grandes como el edificio en sí, mientras los residentes HypeEmBeats, Goldfish & Blink, Ken Master & Reeve, Mizz Kiya, Radzi & DJ Luge, Nazkimo & Ash y Ken Fung & Clifford aseguran que no se pierda el toque local en sus noches. Sacando la música, regala vistas inmejorables del centro de Kuala Lumpur, con una balcón de decks y una caja de cristal que hace las veces de VIP. ¿Les dijimos que los turistas tienen el ingreso gratis durante el 2016 por un acuerdo entre el club y la gerencia de turismo de Malasia? Vale la pena ir a visitarlo…

COCORICO

RIMINI, ITALIA

CAPACIDAD: 6000 | COCORICO.IT

GUABA BEACH BAR

LIMASSOL, CHIPRE CAPACIDAD: 2500 | GUA.BA

Nacido como un pequeño espacio costero, Guaba ha ido creciendo desde sus humildes orígenes hasta acomodar a unos 2500 asistentes en la actualidad. En 2008, el club chipriota se volvió una víctima de su propio éxito y tuvo que mudarse, forzado por las autoridades, a un espacio en el Limassol Sea Road. Será muy complicado que pase desapercibido: su entrada está marcada por una marquesina enorme con forma de boca. El club está armado por diversos niveles -con una larga pista principal y balconesque dan la espalda al Mediterráneo. La renovada cabina cuenta con bazookas de CO2 y pirotécnia alucinante, junto con un sistema de sonido refinado. Para aquellos cansados de estar siempre de fiesta, Guaba ofrece clases gratuitas de yoga y zumba por las mañanas -si todavía tienes energía para ellas. El año pasado, el club celebró su primera década de vida con un line up que incluyó a Martin Garrix, W&W, Fedde Le Grand, DVBBS y Carnage. El 2016 prueba que será igual de interesante, con nombres confirmados como el de Paul Oakenfold.

MINISTRY OF SOUND

LONDRES, INGLATERRA

CAPACIDAD: 1500 | MINISTRYOFSOUND.COM

CAVO PARADISO

MYKONOS, GRECIA

CAPACIDAD: 3000 | CAVOPARADISO.GR

sus años de recesión económica. Como resultado, la escena del underground local se ha beneficiado con los bookers apuntando a lugares más cercanos, optando por sonidos rítmicos más cercanos a su público carnavalesco. Sin embargo, Warung siempre ha apostado a la crème de la crème del house y el techno -desde el año 2002. Un gigantesco espacio al estilo Bali, en medio de la jungla, con la dirección artística del DJ dueño de D-Edge, Renato Ratier. Un destino obligado para los cazadores de buenas experiencias, gracias a sus sorprendentes line ups que tienen nombres tales como Dixon, Hernán Cattaneo y Pete Tong.

NOA BEACH CLUB

ZRCE, PAG, CROACIA

CAPACIDAD: 4000 | NOABEACH.COM

AMINE EDGE & DANCE

DECIDEN SUS TRES FAVORITOS

MINISTRY OF SOUND, LONDRES

“Este club es épico. Soñabamos con tocar allí cuando eramos chicos. Todos los legendarios DJs tocaron allí. Es un honor para nosotros tener la fiesta CUFF ahí. El sistema de sonido es increíble y la respuesta del público siempre es genial. Además, el equipo de trabajo es muy profesional. Esperamos tocar allí muchas veces más, mientras sea posible.”

EL FORTIN PORTO BELLO, BRASIL

“Hay tantos clubes en Brasil que nos encantan pero teníamos que elegir uno. El Fortin es un club al aire libre, y siempre hay alrededor de unas 5000 personas que están allí viéndonos. La energía del público te hace querer darles lo mejor que tienes. Todos gritan, saltan… es muy loco. Siempre es un placer pasar por allí. Definitivamente, uno de los mejores del mundo.”

ALBERT HALL, MANCHESTER

WARUNG

ITAJAI, BRASIL CAPACIDAD: 2500 | WARUNGCLUB.COM.BR

Aunque sigue explotando, la industria de clubes brasileña ha estado peleando por pagar las cuentas desorbitadas de los DJs del EDM durante

“Manchester siempre ha tenido un lugar especial en nuestros corazones por la fuerte base de fanáticos con la que contamos. Siempre han apoyado nuestro sonido desde el día uno. Son verdaderos fans y saben de música. Este lugar es muy atípico porque es un teatro gigante. Hay dos pisos pero puedes ver a todos desde el lugar en donde tocas. El techo es altísimo así que la atmósfera que se genera es distinta a otro club. La última vez, fue algo de locos.”

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MOTION

BRISTOL, INGLATERRA CAPACIDAD: 1500 - 2200 | MOTIONRAMPPARK.COM

ANZUCLUB

SAN PABLO, BRASIL CAPACIDAD: 3000 | ANZUCLUB.COM

BOOTHAUS

COLONIA, ALEMANIA CAPACIDAD: 1600 | BOOTSHAUS.TV

Ya sea EDM, trance o house lo que salga por el sistema de sonido Funktion One, la regla de Boothaus es que la fiesta sea con todo. Fundado por los promotores U Lee y Sascha como una manera agradable de escaparle a la obsesión con el techno que tiene dominados a casi todos los clubes de Alemania, el club de Colonia se volvió el bastión de todo lo grande, presuntuoso y despampanante. Boothaus suele presentar a los grandes del mainstream como Oliver Heldens, Yellow Claw, Borgore, Axwell ^ Ingrosso y Paul Va Dyk, entre otros que han pasado por allí el año pasado. Está dividido en tres espacios: una pista principal al estilo anfiteatro lleno de detalles, como lanzallamas y robots; un segundo lugar llamado BLCKBX -iluminado por luces de LED que le dan una vibra al estilo warehouse excelente- y DREHEREI, un pequeño espacio industrial. Un área al aire libre se ha agregado recientemente, haciendo de Boothaus toda una experiencia. Con nombres como Dannic o el gran Tiesto programados para este año, lo de Boothaus no es broma.

BERGHAIN/PANORAMA BAR

BERLÍN, ALEMANIA

CAPACIDAD: 1500 | BERGHAIN.DE

El ataque simple y efectivo de dos puntas que pregona esta mecca de la música underground continúa siendo lo más cool para fanáticos de todo el mundo. Para el techno, los calabozos oscuros y polvorientos ofrecen el espacio ideal para perderse uno, perder su cabeza y perder a sus amigos, de la mano de los sonidos más modernos que puedan existir; además de contar con reconocidos residentes como Ben Klock y Marcel Dettmann, que se mandan algunos sets maratónicos con una regularidad semanal. Para los amantes del house, la atmósfera un poco menos intensa del Panorama Bar presenta regularmente los actos de Cassy y Tama Sumo, junto a invitados que llegan a tocar de todas partes del mundo y que mantienen a todos bailando de principio a fin –de hecho, el sol saliendo es uno de los mejores momentos que

se pueden vivir dentro de este espacio. Berghain y Panorama Bar son dos de los espacios más interesantes de toda la industria electrónica. Su política para dejar ingresar a los fanáticos en la puerta es muy cuestionada y su sello discográfico sigue lanzando música de calidad en los terrenos del house y el techno de parte de los amigos de la casa. Con todo esto, no es difícil decir que es uno de los clubes más importantes de esta era.

FABRIC

LONDRES, INGLATERRA CAPACIDAD: 1600 | FABRICLONDON.COM

KATE SIMKO Y SU SELECCIÓN

FABRIC, LONDRES

“La incredible selección de artistas de Fabric y el sonido hacen que uno se destaque como artista. No se puede superar la experiencia de tocar con el sistema de sonido del Room 1.”

DC-10, IBIZA

“Siempre la paso genial allí. Y espero volver a tocar este verano de nuevo, en la fiesta Paradise de Jamie Jones.”

SPYBAR, CHICAGO

“Spybar se ha asentado como el mejor club de Chicago en los últimos años. Siempre es genial volver a casa y tocar allí.”

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PARADISE BEACH CLUB

MYKONOS, GRECIA

KIDNAP KID DA SU OPINIÓN

OUTPUT NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

“Es un cuarto oscuro y pequeño con un sonido increíble y una terraza que observa los rascacielos de Manhattan. Un ejemplo perfecto de que lo simple se puede hacer bien.”

WEST INDIAN CENTRE LEEDS, INGLATERRA

“No es estrictamente un club y, en los papeles, no es sencillo describirlo pero nunca fui a una fiesta allí que no fuera caótica, mágica y me lleve tres días recuperarme.”

CORSICA STUDIOS, LONDRES

“Adoro este lugar porque se siente como una fiesta en una casa más que en un club. Muchos cuartos con una atmósfera liberal y una política musical que da en el clavo.”

CAPACIDAD: 5000 | PARADISECLUBMYKONOS.GR

creado para llevar adelante noches de EDM, con un masivo sistema de sonido de la series D&BV y una masiva pantalla de LED de 4 x12 metros. En los últimos años, agregaron láseres, iluminación inteligente y más paneles de LED en todas las paredes.

DC-10

ECHOSTAGE

WASHINGTON D.C, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 3,000 | ECHOSTAGE.COM

El equipo detrás de GLOW, la compañía de promoción de EDM más antigua que hay en D.C., abrió Echostage en septiembre de 2012 para acomodar a su creciente público y la increíble cantidad de requerimientos técnicos que llegaban de parte de los actos que contrataban. Construido como un híbrido entre un club nocturno y un espacio para conciertos, Echostage no abre con una agenda semanal constante sino que está relacionado con los line ups que reúne GLOW, que han incluido nombres como Disclosure, Armin Van Buuren, Skrillex, Twenty One Pilots, Morrissey, Above & Beyond, Hardwell y muchos más. ¿Ven? Un salón multipropósito y de lo más variado. Igual, está claro que, desde su corazón, Echostage está

IBIZA, ESPAÑA CAPACIDAD: 1500 | DC10-IBIZA.IBIZA-CLUBS.NET

PAPAYA CLUB

ZRCE, PAG, CROACIA

CAPACIDAD: 3500 | PAPAYA.COM.HR

No hay escazes de discotecas en las playas de Croacia, aunque no hay muchos que traigan a tantos grandes nombres como Papaya. Ubicado en las idílicas platas de Zrce, todos, desde Sven Vath hasta Jamie Jones, han mezclado en las fiestas al aire libre del club, junto con otros pesos pesados del EDM –Cosmic Gate, Dannic, Andrew Rayel- y actos del hip hop, el dubstep y el R&B. Ubicado perfectamente frente a la isla fiestera de Pag, este espacio tiene una gran pista arenosa para bailar, junto con un área VIP de lo más lujosa y una playa para el afterparty detrás. Donde el club realmente deja su marca es con los festivales –eventos épicos que incluyen marcas como el Sonus, Barrakud, DJ Mag Beach, Spring Break y Fresh Island. ¡Y hay que ser rápido! Debido a las condiciones climáticas, el club sólo permanece abierto durante la temporada de verano –dura sólo unos tres meses, desde mayo hasta fines de septiembre. ¿Lo mejor? Uno puede completar su visita a Papaya con un salto bungee –el club tiene su propia torre para hacerlo. ¡No es mentira!

BCM

MALLORCA, ESPAÑA CAPACIDAD: 7000 | BCMPLANET.COM

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MAR-T

HACE SU ELECCIÓN

AMNESIA, IBIZA, ESPAÑA

“Es parte de la historia del house y el techno. Es donde todo empezó en Ibiza y la energía que sacas de allí es muy especial. No hay otro club en Ibiza que haya soportado tantos años de manera tan consistente.”

WARUNG, ITAJAI, BRASIL

“Cada vez que voy, es muy especial. Es algo que se debe experimentar en la vida, al menos una vez. La energía, el público y su locación frente al mar hacen de este lugar, algo impresionante. Y si le sumamos el sol saliendo, ¡wow!”

D-EDGE, SAN PABLO, BRASIL

“Dos clubes de Brasil en mi lista. Los dos completamente diferentes y, a la vez, súper especiales. D-Edge es un club underground con un sistema de sonido perfecto y un atmósfera irreproducible.”

SIRENA

MARESIAS, BRASIL CAPACIDAD: 4000 | SIRENA.COM.BR

USHUAÏA

IBIZA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 5000 | USHUAIABEACHHOTEL.COM

Ya en su sexto año, el espacio reconocido de Ibiza es un súperclub que cuenta con line ups repletos

08 de mega estrellas. La discoteca, anexada a un hotel súper lujoso de 417 habitaciones que tiene una de las mejores vistas del Mediterráneo, se fue a lo terrenos del EDM el año pasado, con 5000 personas paseándose por la famosa pileta de manera regular. Por ello, fueron recompensados con sets de parte de grandes nombres como Axwell & Ingrosso, David Guetta, Hardwell, Armin van Buuren, Martin Garrix y Avicii, para que tengan una idea el nivel de los headliners que maneja. Aunque sus sonidos suelen ser siempre big room, la decoración allí es, precisamente, lo opuesto –es minimalista, limpio y ordenado. El mainstage es un domo de madera que parece más apto para un festival que para una pista de frente a una piscina. El club es dueño de un sistema de sonido de otro planeta y cientos de pantallas de LED, todas aquellas que se van refrescando constantemente, dependiendo de lo que requiera cada noche. Agreguenle algo de pirotécnia y el hecho de que no haya tantos lugares donde se pueda disfrutar bailando del sol baleárico durante el día y no hay dudas del porqué de su éxito.

HAKKASAN LAS VEGAS NIGHTCLUB

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS CAPACIDAD: 3024 | HAKKASANLV.COM

Cuando el grupo de Hakkasan decidió recrear el Studio 54 de Nueva York dentro del MGM Grand, en el año 2013, hizo mucho más que sólo sacarle el polvo a las bolas de boliche e instalar algunos LEDs.

Tres años después, Hakkasan aparece como uno de los clubes más importantes en la lista del Top 100 Clubs, por tercer año. ¡Hagan las cuentas! Este club de la Ciudad del Pecado abre de jueves a domingos y presenta una vasta cantidad de residentes que van desde Tiesto, Calvin Harris, Steve Aoki, Hardwell, DVBBS, Showtek, The Chainsmokers, Dada Life y Above & Beyond, entre otros que se dan el lujo de pararse frente al público de Las Vegas. Hakkasan tiene miles de condimentos: restaurantes, cuartos para comer privados, un club principal con pista de baile, vestuarios y entrepisos con vista privilegiada. Cada centímetro está especialmente diseñado para poder disfrutar de la ocasión y para que la emoción vaya ascendiendo lentamente, de la mano de los miles de estímulos que propone en cada sonido. En el tercer piso, es donde encontrarás el Lounge Ling Ling con las botellas espumantes y, un piso más, y ahí todo se pone verdaderamente irreal. Por no mencionar, ruidoso. No te molestes en caminar. Ve allí y sientate, como si nadie te estuviera mirando, pero asegúrate de tener la billetera bien cargada para poder cubrir todo aquello que se necesita para estar presente en aquel salón, repleto de celebridades y magnates que van en busca de la más grande experiencia VIP que ofrece Las Vegas. Dependiendo del día en particular, el Garden Bar –un pabellón al mejor estilo oriental que cuenta con su propia cabina de DJ- puede estar o no anexado al mainstage. Este espacio con orientación al estilo anfiteatro cuenta con fuentes de agua y esculturas en un ambiente realista. Las terrazas se ubican encima de los espacios VIP comunes y, en ellas, se puede adquirir la energía que brota de la pista de baile. Si puedes llegar hasta el quinto nivel, ¡cuentanos de qué se trata!

07 36

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ZOUK SINGAPORE

SINGAPUR MALASIA

CAPACIDAD: 4200 | ZOUKCLUB.COM

OCTAGON

SEÚL, COREA DEL SUR CAPACIDAD: 3000 | OCTAGONSEOUL.COM

El distrito Gangnam de Seúl es bastante conocido –bueno, un poco más que bastante si tenemos en cuenta que el “Gangnam Style” de Psy tuvo millones de reproducciones en Youtube. En los últimos años, su club principal, Octagon, ha ido adquiriendo cada vez una major reputación a nivel internacional, llevando actos del big room a su espacio subterraneo debajo del New Hilltop Hotel. Solía ser un sótano de tres pisos que albergaba noches de karaoke, donde los borrachos hombres de negocios de la ciudad se quedaban bebiendo para luego subir a sus habitaciones en el hotel. Ahora, es una cueva repleta de sonido gracias a su instalación Funktion One que invita al disfrute total. Orientado musicalmente al mainstream de los Estados Unidos, la pista principal, pulida y minimalista, está basada en la propia experiencia de sus fundadores en fiestas en sótanos, aunque, aquí, esté rodeada de balcones VIP y cuartos privados, y suela presentar, casí siempre, actos de EDM. Esperen gigantescos drops, líneas de bajos repetitivas y talentos internacionales de la talla de Dada Life, Andrew Rayel, Fedde Le Grand y DVBBS. Y no se trata sólo de estos nombres: Octagon se las ha ingeniado para ir nutriendo a una serie de residentes locales como AK, Beejay, Daishi Dance y Pascal, entre otros. En una pequeña muestra de que puede haber un cambio, el británico Nic Fanciulli fue un reciente protagonista allí y, el cuarto secundario, más íntimo, con muebles en forma de octágonos haciéndole honor al nombre, se acostumbra escuchar sonidos finos del house más profundo. Si necesitas algo más, el restaurant puede llevarte

unas langostas a tu mesa. Y, cuando hayas terminado de relajarte con tu botella de champaña, puedes sumergirte en la piscina cubierta del club. Creo que ese es el verdadero Gangnam Style…

PACHA

IBIZA, ESPAÑA CAPACIDAD: 3000 | PACHAIBIZA.COM/ES

Como una de las instituciones más antiguas que tiene la Isla Blanca, es dificl encontrar a algún clubber fanático de la música electrónica que no sepa de qué hablamos cuando le mostramos la famosa cereza. Tradicionalmente asociado con sonidos más comerciales, respecto a sus rivales –pensando en clubes grandes como Amnesia y DC-10-, sigue atrayendo a asistentes con nuevas propuestas como la reciente adición de la fiesta Aoki’s Playhouse, liderada por el artista de los pasteles que, por supuesto, figura en el nombre mismo. En ella, el norteamericano de orígenes orientales presentó talentos como Nervo, Chuckie, R3hab, Boys Noize y Benny Benassi en la cabina, sumándose a otras noches establecidas allí, como Pure Pacha, My House y la fiesta de David Guetta, F**K Me I’m Famous.

Concebido como un residente de Ibiza desde hace años, este francés ha tocado frente a pistas repletas semana a semana en Pacha por casi dos décadas. “Pacha Ibiza es mi club favorito en el mundo”, asegura él. “Al mismo tiempo, es sexy y musicalmente creíble. Se siente como estar en casa.” El DJ alemán Solomun vuelve también allí con su fiesta Solomun+1 en la temporada 2016, volviendo a elevar la vara de la discoteca, presentando talentos del underground como Sven Vath, Âme, DJ Tennis, DJ Koze, Michael Mayer, Ida Engberg, Pachanga Boys y muchos otros, que se presentan individualmente junto al jefe de Dyinamic. Metiéndose en el Top 5, una vez más, Pacha tiene su lugar ganado en el corazón de los clubbers.

BONTAN

Y SUS LUGARES PREDILECTOS

DISTRICT LINCOLN, INGLATERRA

“La atmósfera en este predio es como en ningún otro lugar. Es la bodega de un edificio con todas sus cosas originales. Cada vez que toqué allí, se ha llenado. Y se pone lindo cuando eso ocurre.”

BULLITT CLUB MUNICH, ALEMANIA

“Este fue uno de los primeros lugares que visité como Bontan, hace algunos años. Gran sistema de sonido y el público estuvo genial las dos veces que toqué.”

ARTS CLUB LIVERPOOL, INGLATERRA

“Sólo he tenido la suerte de tocar en el icónico teatro una vez pero fue uno de los mejores shows que tuve, sin dudas. El mainroom es muy especial.”

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Troxler y Ricardo Villalobos como protagonistas en la majestuosa puesta en escena de Cocoon. A pesar de los años que lleva Amnesia en la isla, los cerebros detrás de ella no muestran signos de frenar. Y con lo que hay para este año, parece que será otra increíble temporada con gafas de sol en la terraza.

GREEN VALLEY

CAMBORIÚ, BRASIL

CAPACIDAD: 9000 | GREENVALLEY.ART.BR

AMNESIA

IBIZA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 5000 | AMNESIA.ES

Hay muy pocas experiencias en clubes que pueden llegar a resultar más increíbles que ver el amanecer en la terraza de Amnesia. El espacio que solía ser al aire libre fue cubierto hace poco –debido a las quejas de los vecinos- pero el histórico club no ha perdido ni una pizca de magia. Como uno de los abuelos de la isla, Amnesia fue fundado en el espacio donde solía haber una vieja granja en los años setenta. La discoteca original pasaba de todo, desde rock y pop hasta funk y soul, antes de mutar hacia un nightclub a tiempo completo con el boom del balearic beat en los ochenta.

A sido el espacio anfitrión de cientos de fiestas, a lo largo de los años. Ejemplo: Cocoon de Sven Vath y la famosa fiesta del house La Troya, junto a nuevas propuestas ya devenidas en clásicos como Music On de Marco Carola y la fiesta que los martes se desarrolla bajo el nombre Together. Esta fiesta fue la primera en anunciar a los artistas que estarán presentes, con nombres de primera como Claptone, Andy C, Amine Edge & Dance, Netsky y más, distribuidos a lo largo de la temporada. Amnesia es, además, casa de la fiesta de Paris Hilton Foam & Diamonds, una contratación de lo más controversial que vio al club atraer a un público joven, más orientado al EDM. Mientras tanto, las noches de Carola y de Vath aseguran que el club nunca perderá su lado más underground, con actos de la talla de Paco Osuna, Jamie Jones, tINI, Bill Patrick y Stacey Pullen en la fiesta de Carola; y Josh Wink, Mano Le Tough, Adam Beyer & Ida Engberg, Solomun, Seth

Green Valley es la mecca clubber de Brasil que no necesita introducción. El ganador del Top 100 Clubs del año pasado, el mega predio sudamericano que ha liderado el reinado de los clubes durante los últimos doce meses, ha tenido una increíble lista de artistas desfilando por su cabina en 2015. Piensen: convocantes artistas como Hardwell, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike; heroes del house como Noir, Sharam Jay y Sirus Hood; y leyendas como Fatboy Slim y David Guetta. Nacido por el año 2007, en una posicón algo más humilde, Green Valley empezó como una tienda improvisada en el medio de un descampado, ideada para albergar una fiesta local. Desde entonces, Green Valley ha expandido tanto sus horizontes que ya es más un festival que un simple club nocturno –una visita a su pista principal para 6000 asistentes debería estar en la lista de sueños de cada clubber. A pesar de haber iniciado su vida como una simple tienda, hay un sinfín de comodidades dentro de Green Valley: tres cuartos en total que se completan con un show de láseres impresionante, cañones de CO2 y varias pilas de Funktion One diseminadas por doquier, además de una terraza VIP, un lago artificial enorme y un puesto de merchandising fijo. Incluso, hay un salón de belleza para las mujeres disponible durante la noche. Dejando de lado las contrataciones y detalles técnicos, no hay dudas de que la gente viene a disfrutar a Green Valley. Y, al ritmo en que lo hacen nuestros amigos brasileños, no hay dudas, todo aquel que venga, podrá sumarse.

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SPACE IBIZA

IBIZA, ESPAÑA

CAPACIDAD: 5000 | SPACE-IBIZA.COM

Luego de estar doce meses fuera de la cima, el mundo clubber volvió a expresarse y decidió hacer justicia de sus errores, llevando nuevamente a la institución de 27 años, Space Ibiza, a la posición más alta de la lista en su año de despedida. Y no es algo de lo que nos vayamos a quejar porque, una vez más, este espacio que motivó cientos de modas, ayudó a miles de personas a involucrarse y se posó como el rey en diversas regiones del mundo, tiene un año impresionante por delante. Explicar el por qué no es simple ya que hay muchas cosas que hacen de Space lo que es: la variedad y seriedad de su programa de artistas, la amabilidad que se respira en su pista de baile cosmopolita y sus constantes rehusos a venderse a cuestiones que vayan más allá de lo musical.

últimos doce meses. El enorme espacio recibe a unos 600 mil visitantes por temporada de verano y a más de 650 DJs y live acts. Decenas de bailarinas vestidas con diseños en alta costura le suman color a cada fiesta, más de 500 personas trabajan en el club, tiene cinco espacios distintos, cinco áreas de servicio con baños, tres espacios VIP, diez salones de tocador, su propia enfermería, un sistema de sonido Funktion One personalizado, la acústica de la Terraza diseñada por el Dr. Higini Arau y una vasta cantidad de programas de sponsoreo en los que el club se ha asociado e invierte en jóvenes, colabora con ONGs y hasta con la Cruz Roja. “El verano en Ibiza se ha vuelto sinónimo de Space”, dice Pepe, de manera sincera y correcta. Eventos legendarios como el carmavalesco We Love -que abandonó el club en 2015 y será reemplazado, este año, por otro equipo totalmente distinto que, inicialmente, quería usar el mismo nombre pero se llamará Sundays at Space-, la fiesta semanal de Carl Cox, Glitterbox, la noche del underground en

Kehakuma y las locuras de elrow hacen de Space algo único, y la lista de DJs que pasan por su cabina cada una de las noches de la temporada lo reafirman. “Este es el año 27 y marca el final de una era, de una historia única e increíble. De una aventura extraordinaria”, dice Pepe. “Ganar este premio es el más grande reconocimiento a tantos años de trabajo duro de parte de muchas personas responsables, a la música y a nuestros estándares artísticos. Artistas como Carl Cox han encontrado en Space un hogar. Les dimos el espacio para expresarse y construir a sus talentos, sin mencionar a los miles de jóvenes que reconocen a Space como su casa, no sólo como un espacio para escuchar y disfrutar de buena música. Este será nuestro año definitivo. Será una celebración colectiva de emociones compartidas con todos los que se acerquen, para recordar lo hermoso de nuestro pasado y poder, con la música de nuestro lado, darle paso al futuro.” Amén, Pepe.

En 1989, Playa d’en Bossa era un lugar para las familias que buscaban un lugar tranquilo para relajarse pero, con los años, el dueño Pepe Rosello ha reaccionado a los cambios y a evolución de las leyes, acrecentando la cantidad de visitantes para hacer de aquel lugar el epicentro de las actividades de la Isla Blanca. Así, en 2016, Space deja un gran legado detrás suyo: es responsable por hacer popular a las fiestas de día, es -habiendo sentado el precedente por el año 1990- responsable por cada una de las fiestas de apertura y de cierre que hacen los clubes; y tiene, además, el crédito de haber motivado la escena de clubes en terrazas que no sólo explotó en Ibiza sino en el mundo entero. Técnicamente, los detalles también son asombrosos, aunque no se hayan hecho grandes cambios en los djmagla.com

CON FUNDAM ENTOS

JOHN DIGWEED FORMA PARTE DE UNA SELECTA LISTA DE DJS QUE HA TRANSGREDIDO LAS FRONTERAS

MUSICALES Y SE HA CONSOLIDADO COMO LEYENDA. AYUDÓ A CEMENTAR LAS BASES DE LA CULTURA ELECTRÓNICA EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS Y SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL MOTOR DE UN UNDERGROUND CADA VEZ MÁS AMPLIO. SIN VENDERSE, LLENO DE FUNDAMENTOS, SE ADAPTA Y CONTINÚA SU ASCENSO.

iempre es un placer contar con una figura tan emblemática como puede llegar a ser John Digweed en lo que a la escena electrónica respecta. Su imagen es gigantesca y todo lo que hace genera revuelo como si se tratase de uno de los animadores que tiene el mainstream que pasean sus producciones por las radios, saturando oídos a pura repetición. Lo de Digweed es distinto. Él se ha ganado un lugar como DJ, productor y curador de un sonido pero, sobre todo, por haber estado siempre en la vanguardia. Principalmente, de eso se lo acusa: de ser un acérrimo luchador por la vanguardia musical. Lejos está de la comodidad de haber conseguido meter un hit en el programa radial más escuchado o de vender con su imagen. Lo suyo es estrictamente musical. De hecho, es él quien tiene el programa radial y no precisamente vende sus espacios al mejor postor. Tiene los conceptos claros. Su mente está siempre un paso más adelante y es por ello que se ha ganado el mote de leyenda. Sus presentaciones eclécticas nunca se repiten y los que hemos podido presenciar sus mezclas en más de una oportunidad sabemos que siempre suena lo último.

Su relación con ese tipo de música parece ir más allá de la simple relación que podría tener cualquier DJ. Y se remonta atrás en el tiempo, desde que era un pequeño niño de un pueblo costero del sur de Inglaterra que empezó a interesarse por la ola del new wave que comenzaba a dominar y a expandirse por aquellos territorios. “Recién había empezado toda la nueva escena romántica –New Romanticism- que se volvía bastante grande”, rememora John sobre aquellos años de juventud en su Hastings natal. “Yo no estaba interesado en la forma en que se vestían sino en la música que escuchaban”, asegura antes de que lo imaginemos con aquellos vestidos opulentos que solían llevar los que, también, eran llamados Biltz Kids. A él, algo que se extiende hasta el día de hoy, sólo le interesaba la música. “Joy Division, New Order, Heaven 17, Talk Talk, Kraftwerk y muchas otras bandas del new wave que usaban sintetizadores”, va enumerando. Seguramente, debe tener muchas más por nombrar pero entendemos de lo que nos está hablando. Desde ese entonces, ya intentaba poner el foco en estilos musicales más interesantes que, a su vez, aparecían como una contracultura. Es decir, no regían por sobre los demás géneros y aparecían en nichos. “Eso no era el mainstream y, al mismo tiempo, se sentía nuevo y fresco.” Hastings, el pueblo en el que John Digweed nació hace unos 49 años, es una pequeña porción de tierra inglesa que reunió algo de fama por ser el lugar donde se llevaron adelante las famosa batallas entre los ingleses y franceses, hace casi mil años –precisamente, tuvieron lugar en el año 1066. Allí, un pequeño John pasó toda su infancia y adolescencia y pudo, lentamente, ir incorporando conocimientos musicales en sus épocas de clubber. “Cuando crecía en Hastings, había unos 18 clubes nocturnos”, asegura con algo de nostalgia. Ahora, su pueblo natal parece haber mermado en su actividad nocturna y sólo existe una discoteca o, al menos, eso es lo que él nos dice. ¡Una lástima! Sobre todo, pensando en los frutos que dio en aquel entonces, cuando había varias instituciones nocturnas discutiéndose el caudal de los jóvenes fanáticos. “Había una escena nocturna excelente allí y los DJs que había tocaban música importada de los Estados Unidos y nada de lo comercial que sonaba en las radios del momento. Para todos los que crecíamos allí y queríamos adentrarnos en ese mundo, era un momento muy interesante en el que escuchábamos siempre nueva música.” No quedan dudas de que el gérmen electrónico se coló en su vida a muy temprana edad y lo fue moldeando hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de la escena. Un socio de su padre era vecino de uno de los grandes DJs de Hastings que solía mezclar en el más grande club nocturno del pueblo, asegura John con su parsimonia característica. “Él solía pasarme las mezclas en vivo que grababan en el club. En ellas, había muchísima música que yo nunca había escuchado antes. Y no había nadie hablando, eran mezclas continuas”, rememora. Estos sonidos fascinaron al joven John y, por supuesto, comenzó a querer aprender más. Hasta que hubo un hecho que terminó por convencerlo de que era lo que quería para el resto de su vida. “Una vez, tuve la suerte de que me invitasen a ese club durante el día. Yo tenía unos 12 años y, una vez que me paré en la cabina, me di cuenta que quería ser DJ. Guardé dinero por un tiempo y me compré unas bandejas malísimas y un mixer barato”, extiende el recuerdo. Con el tiempo, sus habilidades fueron evolucionando y pasó a unas bandejas con control de pitch. Era un set up súper básico pero le permitía a John poder ir practicando con los pocos vinilos que había conseguido sumar a su batea. Inteligentemente, John continuó acercándose a los DJs que tenían apariciones en los principales espacios del pueblo y fue empapándose de sus conocimientos para crecer. “Lentamente, ellos empezaron a dejarme ir con ellos y tocar las primeras horas así podía tener una práctica real de lo que significaba tocar en un club”, continúa.

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En esos momentos, John tenía al DJing en su lista de hobbies y con algunos trabajos diarios que realizaba, como repartidor de un delivery y manager de un bar, por ejemplo, se daba el lujo de ahorrar algo de dinero para comprar vinilos. “Además, de esa manera dejaba tranquilos a mis padres porque, al principio, era muy difícil y yo no ganaba el dinero suficiente, como DJ, como para mantenerme haciendo sólo eso”, explica quien, con el tiempo, empezó a tener un poco más de incidencia en la vida nocturna de Hastings y pudo empezar a ganar los primeros sueldos que sirvieron para ir acomodándose. Al mismo tiempo, se vistió de promotor y comenzó a realizar algunos eventos en las diferentes discotecas con las que iba generando una relación. Así, nacieron las primeras fiestas de Bedrock en donde John pudo contratar a algunos de los talentos que, al día de hoy, comparten la cima de las aspiraciones junto a él. Entre aquellos que llegaban a tocar, pasaron nombres como Carl Cox, Pete Tong y Eddie Richards. Nada mal, ¿no? Las diferentes conexiones que fue generando con su fiesta y su experiencia al mando de las bandejas fueron algunas de las claves que hicieron posible la llegada de las primeras posibilidades fuera de su pueblo natal. En 1991, John se convirtió en uno de los DJs residentes de la fiesta Rage que tenía lugar en la discoteca Heaven, en Londres. Su esfuerzo le dio recompensas y empezó a llegar a la capital con un espacio consolidado en uno de los clubes nocturnos que él mismo considera como icónico. Su nombre comenzó a crecer más allá de los límites de Hastings y, un año más tarde, dio un nuevo paso. “En 1992, obtuve la residencia en Renaissance y, luego de eso, ya pude enfocarme en el DJing sin tener que depender de un trabajo diario.” Al día de hoy, John tiene la visión increíblemente puesta en el futuro. Luego de semejantes logros, una carrera sin fisuras que se ha orientado siempre hacia arriba y una interminable lista de éxitos, no se detiene en el pasado. De hecho, no quiere hablar de eso. Él prefiere ponerse nuevos objetivos y mirar hacia el frente. Seguramente, ha sido aquella actitud la que lo llevó al lugar que hoy ocupa. Una que le permitió consolidarse como una de las figuras electrónicas más esperadas de nuestras tierras y que año a año lo tiene superándose. Si bien, hasta hace algunos años, se lo veía conquistando territorio sudamericano, hoy no podríamos decir aquello. Hoy, Digweed ya lo ha conquistado y su llegada no es más que una reafirmación de que, aquí, su basa de fanáticos no pretende otra cosa más que disfrutar de su atinada selección. Así, los espacios en los que se ha presentado, han debido aggiornarse a sus cantidades de público y, por ejemplo, en Argentina, lleva años llenando predios al aire libre como ningún otro DJ del underground. De hecho, año a año, se presenta en las costas de Buenos Aires -más precisamente, en la ciudad costera de Mar del Plata- en un show que ha ido creciendo desde su primera edición, unas cuatro presentaciones atrás. Incluso, esta última aparición tuvo como agregado la presencia de uno de sus más reconocidos y exitosos discípulos: Guy J. “Es un DJ y productor verdaderamente increíble. Fue un gran placer poder compartir la cabina con él en estas últimas fiestas. La atmósfera fue inigualable”, asegura John sobre su último paso por el país argentino. “Las fiestas que tienen lugar allí parecen estar mejores a medida que pasan los años. El público es fantástico. Demuestran que tienen mucha pasión y aman la música”, sigue John. Incluso, su análisis acerca del país del mate y el tango, se hace más extenso. “En todo Sudamérica, cada vez parece haber más gente interesada en mi música. Es un hecho que me pone muy contento. Pero en Argentina, el fenómeno es más marcado. He estado viajando allí por unos 15 años y puedo ver, en cada ocasión, el resultado de todo lo duro que he trabajado y la increíble dedicación que tienen los promotores que llevan adelante los eventos y que hacen que la gente quiera volver a verme todos los años.”

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RE-STRUCTURED es el último compilado de estudio que lanzó Bedrock en 2015. El álbum llegó con tres CDs en donde se presentaban diferentes conceptos. El primero, se llamó “Structures” y compilaba 10 tracks originales de algunos de los talentos que presenta Bedrock en su actual roster de talentos, incluyendo nombres como Lee Van Dowski, Quivver y Dave Angel. El segundo disco, orientaba su lista a remixes de tracks populares del catálogo de Bedrock y llevó el nombre de “Re-Structures”. En él, aparecieron remixes de tracks famosísimos como “Santiago”, “Track For Life” y “Trezzz”, de parte de grandes nombres, incluídos Luca Bachetti, el propio Nick Muir y Alexander Kowalski. Para el final, cerrando lo que fue un gran lanzamiento de parte del sello, el último CD contó con la grabación de una presentación en directo del propio John Digweed en la discoteca londinense XOYO. Todo esto llegó junto con un DVD con material especial del evento de pascuas que Bedrock llevó adelante en una discoteca de Manchester llamada Gorilla. Allí, además, se hicieron presentes entrevistas interesantísimas con John Digweed y Danny Howells sober la historia del sello.

“YO TENÍA UNOS 12 AÑOS Y, UNA VEZ QUE ME PARÉ EN LA CABINA, ME DI CUENTA QUE QUERÍA SER DJ.”

“LA BELLEZA QUE RECAE EN LOS ÁLBUMES DE ‘LIVE IN’ ES QUE SUENAN COMPLETAMENTE NATURALES, SIN FORZARLOS, Y PUEDO DEMOSTRAR LO QUE SOY EN MI MÁXIMO ESPLENDOR.” EL NUEVO ROMANTICISMO –también, solían llamarse Blitz Kids aquellos que se sumaron a esta corriente- fue un movimiento cultural que tuvo lugar en el Reino Unido, que empezó girando en torno a la escena de clubes nocturna por el año 1979 y tuvo su mayor expresión a principios de la década del ochenta. Con su epicentro en Londres y Birmingham, en discotecas nocturnas y tiendas de moda, se fue esparciendo hacia otras ciudades grandes del Reino Unido y se caracterizaba por las extravagantes prendas que solían utilizar sus seguidores. Fueron muchos los actos musicales que, por ese entonces, se sumaron a la moda, como Duran Duran y Boy George. Otras bandas, como Ultravox, Japan y Adam and the Ants fueron sumadas al movimiento aunque se presentaban reacios a aquella etiquita y se proclamaban por afuera del nuevo romanticismo. Estas bandas fueron sumando sintetizadores a su sonido y fueron claves para el desarrollo del synthpop de los años ochenta que, combinado con la estética del nuevo romanticisimo y la ayuda de MTV, llegaron a lo más alto de los charts en Estados Unidos.

El cariño que John tiene por la Argentina se ve reflejado en su discografía. Uno de sus principales lanzamientos, que ha cementado su status como DJ consistente, es su serie “Live In”, un concepto que lleva varias referencias y que lo ha visto presentar distintas performances suyas en directo, en diferentes ambientes y espacios. Argentina, curiosamente, es uno de los países que puede jactarse de haber sido anfitrión de dos de estas referencias. Así es: “Live In Córdoba”, en el año 2012, fue la primera de las referencias en directo que el británico decidió editar mediante su sello discográfico Bedrock. Luego, siguieron otras ediciones que presentaron sets en Londres y Eslovenia y, rápidamente, llegó una nueva edición orientada a la Argentina. Allí, se trató de una combinación entre las presentaciones que tuvieron lugar en Buenos Aires y en Rosario y, además, se editó junto a un DVD más que interesante. “¿Qué tienen de especial esos shows? Supongo que no se trata sólo de la cantidad de personas… Esos eventos fueron muy especiales y las grabaciones reflejaban eso cuando las escuché nuevamente. Sólo lanzo aquellas mezclas que presentan fiestas inolvidables.” John asegura no saber dónde será el siguiente show que será grabado para su serie. Al igual que con sus presentaciones y sets, nada está planeado y todo se va llevando adelante dependiendo de las energías que van surgiendo. “Yo grabo todos mis sets así que no voy planeando cuál será mi próxima referencia en la serie. Al fin y al cabo, es lo mejor. Si yo fuese por ahí pensando ‘la semana que viene voy a grabar mi show en Nueva York para la serie’, tendría demasiada presión sobre mí. La belleza que recae en los álbumes de ‘Live In’ es que suenan completamente naturales, sin forzarlos, y puedo demostrar lo que soy en mi máximo esplendor”, asegura y nos habla de su última edición que se dio luego de su presentación en Stereo Montreal, precisamente, en Canadá. “No suelo tocar unas 11 horas tan seguido, en estos días. Yo no estaba planeando lanzar una nueva edición de la serie porque recién habíamos lanzado Re-Structured pero, luego de volver a escuchar el set desde Stereo, supe que debía lanzarlo. ¡Estoy muy feliz de haberlo hecho! Terminó siendo el álbum que más rápido se vendió y ha tenido unas excelentes críticas en todo el mundo.” John es uno de esos verdaderos DJs que no quieren hacer nada más con su vida que pasar música día tras día, presentando sonidos modernos a nuevas generaciones. “Soy un afortunado que todos los fines de semanas toca en un show diferente. Uno puede ser frente a unas 500 personas y el siguiente frente a unas 15 mil. Eso te permite tocar diferente, algo que me encanta y me mantiene las ganas”, nos dice en detalle. John tiene muy en claro cuál es su propósito no sólo en la vida sino en la escena electrónica, expandiendo una filosofía de vida que tiene fundamentos marcados. Unos que él mismo fue moldeando por más de 25 años. u

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ACADEMIAS DJ Academy

Academia Decibel

DJ Zentral

Año de creación: 2004 Ciudad: Bogotá, Colombia Calle 134ª # 19ª – 53 Número de estudiantes: 60 Email: info@djacademy.edu.co Sitio web: djacademy.edu.co

Año de creación: 2012 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 36 # 10-15 | Local 201 Número de estudiantes: 10 Email: info@academiadecibel.com Sitio web: academiadecibel.com

Año de creación: 2006 Ciudad: Medellín, Colombia Calle 10 # 37 – 20, Oficina 301 Número de estudiantes: 20 Email: djzentral@gmail.com Sitio web: djzentral.com

Con un recorrido de más de diez años, DJ Academy ha sido reconocida como la mejor academia de DJs de Colombia por su amplia formación para DJs y productores del país. “Nos enfocamos en mejorar la calidad de la educación del entorno del DJ y la producción musical en Colombia, innovando en la enseñanza de manera personalizada, enfatizando siempre en las cualidades y el talento de cada estudiante. Nuestra idea como institución es formar expertos emprendedores e innovadores que aportan a la cultura de la música electrónica y géneros modernos en nuestro país”, narra el director Andrés Power. “El equipo de trabajo está conformado por un grupo humano y profesional de profesores con conocimientos de alta calidad, músicos e ingenieros de sonido que están comprometidos con el proceso de cada alumno. Siempre realizamos un análisis en el cual trabajamos las debilidades y mejoramos las fortalezas. Podemos asegurar que nuestra metodología nos hace los mejores”, resalta.

Academia Decibel es un centro de formación musical integrado por diferentes artistas de la ciudad de Medellín quienes, por amor al arte y a la música, se han unido con el fin de crear un espacio apto y lleno de conocimientos sobre la música y todo su entorno. “En nuestra academia, podrás nutrirte acerca de nuevas tecnologías y su aplicación a la música. Somos un centro educativo a la vanguardia de la tecnología musical”, dice Ricardo Carmona, conocido como Richie, uno de los profesores de la academia que, actualmente, trabaja con Felipe Giraldo -Tec Minor- y ha tenido el placer de contar con el apoyo y trabajo de Camilo Serna y Magdalena. “En la academia, contamos con los equipos adecuados para poder desarrollar de manera correcta el programa de estudios: aprender a mezclar con unidades de CDs, tornamesas y Traktor.”

Con muchos años de experiencia a sus espaldas, Mauro Pierotti, Noizzer y BoomCardona vieron la necesidad de compartir sus amplios conocimientos en el campo de las mezclas para clubes y la producción de música electrónica en el estudio. Hace diez años, ellos crearon un espacio adecuado con instalaciones modernas y completamente dotadas con la más alta tecnología de vanguardia, en equipos de DJ y producción. Por la escuela, han pasado grandes DJs como Figueroa -del dúo Figueroa & Obando-, Leo Guerrero –del dúo Smokers Area & Guerreo-, Sebastián Velza -del dúo Velza & Loudness- y Lecktra Fire y Jonathan Carvajal. “El curso de DJ, cuenta con los equipos más actuales, los cuales son exigidos por los mejores DJs del mundo para garantizar un mejor aprendizaje. Las clases son completamente personalizadas. Siempre se realiza seguimiento personal a cada alumno” cuenta BoomCardona y añade “cada cabina está dotada con el material de trabajo adecuado –equipos, audífonos, sonidos, música e, instrucción personal- para brindarle al alumno, una mayor calidad. La academia, también ofrece el curso de producción de música electrónica en el cual el alumno, aprende a realizar sus propias canciones, con las técnicas y programas más avanzados del momento.”

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HICIMOS UN RECORRIDO 360° PARA DAR A CONOCER, ACTUALMENTE, CUÁLES SON LAS ACADEMIAS, AGENCIAS, APLICACIONES, COLECTIVOS, CLUBES, DJS, FESTIVALES, PLATAFORMAS DE STREAMING, SELLOS, TIENDA DE DISCOS Y DE ROPA QUE REPRESENTAN EL PAÍS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL.

Agencias

APP

E Label Music

The Mothership Agency

E Dance Event

Año de creación: 2007 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 35 # 7 - 83 Número de artistas: 9 Email: info@elabelmusic.com / carlos@elabelmusic.com Sitio web: elabelmusic.com

Año de creación: 2014 Ciudad: Bogotá, Colombia Calle 72 # 2ª - 41 Número de artistas: 78 Email: info@themothershipagency.com Sitio web: themothershipagency.com

Año de creación: 2015 Ciudad: Medellín, Colombia Género musical: Música electrónica Android & iOS: EDE Email: edancevent@gmail.com Sitio web: edancevent.com

TMA es la agencia bogotana que representa grandes artistas de Sudamérica y Centro América. Entre sus artistas se encuentran grandes exponentes nacionales como Adi, Fiona Beeson, Felipe Radel, Julio Garcés, La Femme, Memek o Pao Calderon, por nombrar algunos. Y, por el lado internacional, se encuentran Robert Hood, Silicon Soul, Valentino Kanzyani, Matt Tolfrey, Anthea, James Teej, Inxec, Louie Fresco, Mr C, Nitin, Omid 16B, Simon Baker y muchos otros. Además, la agencia no se limite a hacer booking, y entre sus diferentes propuestas, ofrecen servicios de sonido y producción, dirección artística, fotografía y VJs que le proporciona a sus clientes, una variedad musical y visual.

“La oferta y demanda en eventos de música electrónica a nivel nacional sigue creciendo y, en Colombia, todos han notado que muchas veces los canales de promoción para la difusión no son efectivos; de allí nace E Dance Even -EDE-“ cuentan los paisas, creadores de la aplicación que, agrupa eventos de música electrónica. “A solo un clic, los usuarios pueden encontrar eventos, filtrando por precio, ciudad, género y fecha. Nuestro objetivo es que nadie se quede en casa cuando afuera siempre hay un buen evento realizado por artistas nacionales y colectivos. La aplicación simplifica la toma de decisión cada fin de semana” relatan. Actualmente, la aplicación agrupa eventos realizados en el Valle de Aburrá, pero para ellos, el objetivo es llegar a las principales ciudades de Colombia.

E Label Music es una agencia dedicada al manejo, imagen, promoción y marketing de artistas de música electrónica, así como de la consecución de oportunidades comerciales para los mismos -eventos, fechas, patrocinios. Fundada en 2007 con la intención de innovar en una escena, la agencia cuenta con una experiencia de nueve años en el mercado de la música. Su objetivo comercial no solo se limita a los artistas sino que amplía su espectro con la creación y diseño de experiencias a través de eventos musicales, generados para los clubes, las marcas, diferentes épocas del año, festivales, temporadas, lanzamientos, entre otros. Los artistas de la agencia a su vez, están prensados por los sellos más importantes de la escena internacional, haciendo parte de la oferta de sonidos en plataformas reconocidas mundialmente. Actualmente, E Label Music maneja dos líneas de artistas, por ejemplo Trust me, you can dance, una línea comercial con artistas como Alex Armes, Smokers Area & Guerrero y Eddy Karmona. Y, #RebelsTasteBetter, que cuenta con integrantes como Camilo Serna, Matheo Velez, Mundos o Kriss Salas para representar el lado underground de la agencia.

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COLECTIVOS MedellinStyle

Año de creación: 2001 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 250 Sitio web: medellinstyle.com MedellinStyle es uno de los primeros portales digitales e informativos de Colombia que nació cuando el internet apenas hacía eco en el país. En más de quince años y con una comunidad enfocada en la cultura global, la empresa ha estado a la vanguardia mundial, generando todo tipo de eventos, encuentros y certámenes de música electrónica underground. Entre su amplio recorrido como colectivo, promotor de eventos y medio de comunicación, José Luis Posada, su fundador, ha hecho de MedellinStyle, una fuente primaria para aquellas personas que apenas empiezan a conocer el mundo de la música electrónica en la región.

RE.SET

Station Group

Año de creación: 2007 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de eventos: 136 Sitio web: facebook.com/RE.SET.Colombia Ed Rush, Goldie, Nymfo, Current Value, Audio, Icicle, Ant TC1, Dom & Roland, Dyland, DLR y Ulterior Motive, son algunos de los artistas que han formado parte de los diferentes eventos organizados por RE.SET, promotora de eventos y colectivo, con sede en Bogotá que en más de diez años de existencia, se ha encargado de promover géneros electrónicos como drum n bass, dubstep y dub, en Colombia y Latinoamérica. “Con más de 130 eventos en su historial, a nivel nacional e internacional que incluyen a más de 77 artistas internacionales, han hecho que RE.SET se haya establecido como uno de los referentes y precursores más importantes dentro de la movida y cultura bass music, en Latinoamérica.” El colectivo, conformado actualmente por Semitone, DJ Sebass, Xue, Richard, Brain y Unreal Project -DJs y productores colombianos- es acompañado por Ricardo Vega, -encargado del área de diseño y video-. Y, Jairo Vargas, co fundador que se encarga de la promoción, gestión, contratación y desarrollo.

Breakfast Club

Año de creación: 2005 Ciudad: Pereira, Risaralda Número de eventos: 150 Sitio web: facebook.com/BailaloSG DJ Ado, Camilo Salazar, Phelip R, Underman, Alessan Main, Felipe Bermúdez, son las personas que, desde 2005 han estado impulsando la música electrónica en todo el Eje Cafetero, trayendo artistas de gran renombre a nivel mundial como, Chris Liebing, Marco Carola, Alex Bau, Speedy J, Tim Xavier, Truncate, Stacey Pullen, Misstres Barbara, Drumcell, Debora de Luca, y un bocado más. Actualmente, el colectivo Station Group, ha dado un segundo paso dentro de su larga trayectoria musical, creando SG club, su propio recinto musical, donde cada fin de semana, estará albergando los mejores DJs de la escena underground del país.

Sneakpeak Año de creación: 2012 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 17 Sitio web: breakfastclub. com.co

Año de creación: 2012 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de eventos: 31 Sitio web: facebook.com/ Sneakpeak.Prod

Breakfast Club, es el resultado de tres colectivos que, de manera informal, empezaron organizando eventos en el año 2012. Decet, conformado por Camilo y Frankie; Blue Lover, por Caloncho Correa y, Enjoy Party Brand, por Mauricio Díaz, Felipe Hoyos y Manolo Arango, es el resultado de una marca que, en su primer evento en conjunto, anunció la versión de La Solar, contando con la presencia de Nick Monaco, de Wolf+Lamb y, Dany F y Dmoe, por el lado local. En tan solo tres años, el colectivo, conformado por personas que se encargan de la parte comercial, financiera, curaduría y consecución de artistas, ha gestado festivales como La Solar, Paralelo, Rituales y, Breakfest, su festival más grande hasta el momento. “Como Breakfast Club, nos gusta llegar a diferentes tipos de público, porque nuestra pasión no es la música electrónica, también, nos apasiona el hip hop, rock, R&B, la música africana, el soul, el blues y el jazz. Sentimos que es como un deber y una misión nuestra, promover eventos de diferentes géneros musicales. Nosotros queremos seguir promoviendo eventos de gran factura y calidad, tanto en términos espaciales y sonoros. Además, queremos ser propositivos y no quedarnos solo en traer artistas taquilleros. También, nos gusta abrirle las puertas a artistas que nos mueven la fibra y pensamos y sentimos que para allá va la música.”

Sneakpeak es un colectivo de amantes de la música en Bogotá en una misión por presentar label showcases en la ciudad y en el país. Inspirados en las fiestas undergorund de Londres, desde su primera edición en marzo del 2012, el colectivo ha traído una memorable serie de muestras musicales y grupos de DJs a la capital colombiana y a ciudades de la región, promocionando siempre, sonidos frescos con artistas emergentes y alineaciones de DJs. En más de tres años, Lina Jaramillo, Phil Tomlin y Alejandro Ortega, quienes conforman el colectivo, están a cargo de toda la pre y post producción de los eventos, social media management, promoción, curaduría musical y relaciones comerciales con diferentes marcas y aliados estratégicos. “Actualmente trabajamos en la planeación de eventos a nivel nacional para llevar nuestra propuesta musical a regiones del país como Medellín, Cali, Cartagena y Santa Marta” relata Alejandro.

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Bunker Group

Año de creación: 2006 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 200 Sitio web: bunkergroup.co Bunker Group es una empresa creada por Jose Escudero, Denilson Valencia y Javier Gutiérrez; tres empresarios que le han apostado al crecimiento de la escena electrónica y de los eventos a gran escala, en Colombia. Con un mayor enfoque en la ciudad de Medellín y con una trayectoria de once años, han hecho que Bunker Group, le haya entregado a la región, fiestas memorables, como el FSOE350, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Axwell & Ingrosso, Armin van Buuren, David Guetta, entre otros. En su largo recorrido, han realizado el booking de más de 200 artistas, como Sasha, John Digweed, Sharam, Matador, Chus + Ceballos, y muchos más que tienen rotación en clubes y fiestas, a gran escala. Ellos, quienes siempre buscan crear un fallecimiento de la escena, “crearon un club, donde se ha estado impulsando el talento nacional y presentando DJs internacionales cada mes. Durante dos años, Icono Club se ha logrado posicionar como un referente importante de la música electrónica, en Colombia” cuenta Jose Escudero.

Onbeat

Move

Año de creación: 2006 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 300 Sitio web: facebook.com/ONBEAT.CO En más de diez años Onbeat le ha ofrecido a la ciudad eventos de calidad. Pasando por artistas que van desde Richie Hawtin, Solomun, Loco Dice, Marco Carola, Ilario Alicante, hasta Dash Berlin, Aly & Fila, Paul van Dyk, W&W o Steve Aoki. Alexandra Parra, es la mujer detrás del colectivo que también lidera el Sumer Dance Festival, conocido actualmente como Summerland, un festival que siempre ha explorado el lado underground y comercial de la escena electrónica a nivel nacional e internacional.

Intelligent Division

Año de creación: 2013 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 16 Sitio web: facebook.com/movemedellin “Move es una propuesta que integra dos colectivos, un sello discográfico y un club de la ciudad de Medellín: Untold Sequence, Taking Over, Woods N Bass Records y Mansion Club.” En tan solo tres años, el sello que es conformado por diferentes DJs, productores y melómanos de la música electrónica, siempre ha buscado ir más allá del techno y house, con propuestas arriesgadas que los han llevado a traer selectos artistas como Will Azada, Mekas, Developer, DVS1, Santiago Salazar, Lee Holman, Delta Funktionen, Robert Hood, Gunnar Haslam, Voiski y DJ Stingray, -que hace poco celebró el tercer aniversario del colectivo-. “Disfruta el momento. No celulares, no fotos, no videos” es el mensaje que, siempre emiten en sus eventos, con el fin de invitar a sus nuevos y viejos seguidores, a creer en la conexión real de estar ahí. Para ellos, Move “es una unión que busca promover música de vanguardia, espacios nuevos y ambientes amigables que convergen en una experiencia que hemos denominado Move.”

T310 | Absent Papa Año de creación: 2006 Ciudad: Medellín, Colombia Número de eventos: 60 Sitio web: facebook.com/ IntelligentDivision

“Cuando el techno no era la palabra más famosa de la escena electrónica y ser DJ, no era lo más cool del momento, nos unimos con la necesidad de tener algo por qué luchar” afirma Intelligent Division, colectivo que pronto celebrará sus diez años de batalla en el Valle de Aburrá. Después de recorrer diferentes rincones de Latinoamérica y Europa, el colectivo, formado, actualmente por Juli Monsalve, Ricardo Carmona, Theo, Rabbid VJ y Deraout, se sienten orgullosos de ser “los responsables del impulso y motor de la escena underground de la ciudad de Medellín.” Con sus noches My Life Is Techno, el colectivo “inspirado por crews como Techsound, Undercorp y la agencia Madhouse Project, nos juntamos y decidimos ser la división inteligente de una escena empezando a nacer”, le ha ofrecido al país noches emblemáticas y memorables, contando con artistas como Marcel Dettmann, Chris Liebing, Speedy J, DJ Hyperactive, Tommy Four Seven, Super Flu, DJ Emerson, Len Faki, Rebekah, y muchos más. Hoy, después de tantos años de lucha, el Festival Soluna, refleja que ID, más que ser un colectivo, es una gran familia. “En este momento, tenemos un proyecto de un radio show y, finalmente el sello discográfico, lo cual para nosotros como artistas, es la graduación y la plataforma para mostrar, sin prejuiciosos, el techno” concluyen.

Año de creación: 2004 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de eventos: 300 Sitio web: absentpapa.com Iniciando con fiestas de música más alternativa y folclórica, Absent Papa fue creciendo con el fin de traer al país, artistas que en algún momento, era imposible presenciar en Bogotá. Partiendo de artistas como Manu Chao, Dr. Krápula o Chocquibtown, a artistas como John Acquaviva o Apparat, la promotora subió a un segundo nivel, realizando un tour de Coachella, creando el Festival Estéreo Picnic y SOMA. “A través del tiempo en T310 y Absent Papa nos hemos convertido en generadores de sueños, creadores de experiencias, hemos desarrollado un núcleo sólido para la nueva generación del entretenimiento nacional. Porque a pulso hemos establecido un vínculo irrompible para crear ambientes de resistencia amistosa y nuevos caminos para el ambiente alternativo. El secreto no es otro que el de creer con devoción, principalmente en el arte pero, sobre todo, en el público colombiano” aseguran.

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clubs Mansion Club

Calle 9+1

Garden Underground Club

Año de creación: 2010 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 36 # 10 - 37 Capacidad: 350 personas Sitio web: facebook.com/mansionclubmed

Año de creación: 2011 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 40 # 10 – 25 Capacidad: 700 personas Sitio web: facebook.com/ Calle-91-220620564738766

Año de creación: 2012 Ciudad: Pereira, Colombia Calle 20 # 12-58 Capacidad: 120 personas Email: gardenclubpereira@gmail.com Sitio web: facebook.com/ GardenUndergroundClub

Consagrado como uno de los mejores clubes de Latinoamérica, Mansion Club “es una sala de música electrónica, donde prima la experiencia y la conexión con la música y la propuesta de los artistas que se presentan. Cada elemento en el club está dispuesto para que los bailarines atiendan citas con buena música de una manera íntima, cómoda, natural y divertida.” En seis años, como dicen sus fundadores, el club “se ratifica como un venue obligado para locales y visitantes, por su curaduría y criterio al agendar sus noches como un club para el deleite de toda la escena, entre un devenir del techno, house y electro, mostrando a sus asistentes lo que no sabían que les gustaba musicalmente, incluso, permitiendo que géneros como trance o progressive, conserve en cada evento, su esencia underground con carácter de calidad, lo cual hace para DJs, VJs, artistas y, asistentes en general, toda una experiencia única.”

Calle nueve, como asegura Juan José, “es un sitio para el encuentro, para escuchar y apoyar propuestas culturales de diferentes tipos, colectivos, sellos locales e internacionales. El mayor logro es ser uno de los pocos sitios de la ciudad, donde todo tipo de subculturas y faunas urbanas, convergen sin problemas; es un baile a la diversidad.” Como un tesoro escondido, Calle 9+1, el recinto que ha acogido las noches de Desobediencia Civil, Tono Limited o artistas de gran renombre como Jus-ed y Ben Klock, se encuentra camuflado en medio de la Cra 40, entre la 10 y 10ª. Allí, cada rincón es un espacio híbrido donde el arte y la música son la combinación perfecta para que el público nacional e internacional se sienta libre y seguro a la hora de expresar sus emociones. “Actualmente, nuestra visión es apoyar mucho más el talento nacional y, a cambio de contratar un booking de afuera, pedimos que ellos contraten los DJ y productores de aquí.”

Elíptica Año de creación: 2002 Ciudad: Cali, Colombia Carrera 38 # 7 - 161 Capacidad: 500 personas Sitio web: elipticaclub.com Mientras la escena electrónica en la Sultana del Valle estaba estancada, Elíptica abrió sus portones en el año 2000. El club, que nació para esparcir cultura en la ciudad de Cali y sus alrededores. Una extensa trayectoria de 15 años, hacen de este espacio una parte crucial de la escena colombiana. Con un buen soundsystem, desde el principio, sus dueños han contribuido y marcado un precedente en los artistas techno y house que se escucha en el país. Rápidamente el club se convirtió en un lugar favorito para la escena caleña que ha podido gozar allí con gente como Adam Beyer, Richie Hawtin, Radio Slave, Joel Mull o John Digweed. Elíptica, también ha establecido noches memorables como las fiestas realizadas el 31 de diciembre.

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Garden, considerado como uno los clubs más relevantes y vanguardistas de la escena underground, es el Berghain pero, Made in Colombia. Gracias a su selecta curaduría musical, el club, situado en el Eje Cafetero, se ha convertido, en los últimos tres años, en el lugar idóneo para los verdaderos amantes del techno que siempre buscan vivir una experiencia única y difícil de explicar. Una casa de dos pisos, resguardada por barras de acero, acompañada en su interior por acetatos de vinilo –detrás del DJ booth–, mensajes como “techno ganas de bailar” o televisores de 14 pulgadas, ha demostrado que un club no debe estar lleno por más mil personas. Juan Pablo Juárez, dueño del club, tiene claro que la pasión, el respeto, el amor, la fuerza y la energía, son valores claves a la hora de crear una escena sólida y envidiable dentro del país. El antro, como lo denomina la fiel minoría de seguidores del club, ha presenciado varios de los actos más largos que un artista puede realizar en formato live y DJ set –cuando anda de visita por el país–.Oscar Mulero, Svreca, Lucy, Zadig, Jonas Kopp, SHXCXCHCXSH, WIRE o Adriana López, son algunos de los artista que han dejado su huella en el club.

djs Heard From

Baum

Julio Victoria Ciudad: Armenia, Quindío Género: Techno y house Sitio web: facebook. com/juliovictoriadj

Año de creación: 2015 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 36 # 8ª - 53 Capacidad: 100 personas Sitio web: facebook.com/heardfrom

Año de creación: 2012 Ciudad: Bogotá, Colombia Calle 33 # 6 - 24 Capacidad: 800 personas Sitio web: facebook.com/Baumbogota

Si está de visita en Medellín y no sabe qué clubes abren sus portones, de jueves a domingo, no se preocupe. Heard from, el nuevo club ubicado por el barrio Provenza, en el sector El Poblado, es el recinto que todo visitante extranjero o nacional debe conocer. Allí, un lugar cómodo, agradable y, sobre todo, cargado de sonidos Made in Colombia, ha cambiado, en tan solo cuatro meses, la forma de bailar de noche con luces estrambóticas. D Jaguar, uno de los DJ residente y dueño del lugar, nos informa que el club “es un espacio alternativo, donde el protagonista principal es la música” y asegura, “nosotros concebimos Heard from como un lugar pensado para bailar y disfrutar la música.” Por sus cabinas de madera, con estilo minimalista, ha pasado colectivos como Sonido Fabricato y talentos nacionales como Heartstarter, Cristian Tascon, Adí, Lucato, Vélez, Markovich, Lord Byron o, internacionales como Gottfried Gregor, Paul Tiedje, y Ray Okpara, artista que para ellos, ha sido la fiesta más emblemática del momento.

Aunque parezca una broma, en tan solo tres años, Baum, el club del árbol es, hoy en día, un lugar reacondicionado en el centro de Bogotá que se ha ganado el puesto número 29 de mejor club del mundo, con nuestros hermanos de DJ Mag. El rojo, negro y las figuras geométricas son las piezas claves que identifican los más de mil metros del club que ha sido persistente en traer artistas como Äme, Ben Klock, Juan Atkins, Marcel Dettmann, Anja Schneider, Tale Of Us, además de afianzar exponentes locales como Mao Fonegra o Julio Victoria, su nuevo residente. En dos escenarios diferentes y con imponentes dancefloors, Baum es uno de los clubes que cuenta con sound system y semana tras semana, ofrece propuestas arriesgadas para refrescar el panorama y la escena underground bogotana.

Salón Amador Año de creación: Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 36 # 10 - 38 Capacidad: 350 personas Salón Amador es el símbolo de la vanguardia musical de hoy en día, en Medellín. Un lugar que evoca esa época de alcurnia y aquel Medellín suntuoso de principio de siglo que transformó la industria del país, se ha convertido en un espacio curado detalle por detalle que transporta a su fiel público, a la era dorada de la sociedad paisa, y obviamente, con una minuciosa y sobre todo, una deliciosa selección musical que, en tan solo dos años, se ha convertido en una parada obligatoria del Valle de Aburrá, para recibir los mejores exponentes nacionales e internacionales. En los últimos doce meses, artistas como Äme, Kim Ann Foxman, Claptone, Matias Aguayo, Posptitute, Burdo & Elemental, Citizenn, Francesca Lombardo, Lee Foss, entre otros, han dejado que el público paisa disfrute la Música Tremenda del club.

Julio, quien dejo el tenis profesional para convertirse en DJ y productor, es una de las caras más destacadas a nivel nacional e internacional, posicionandese como uno de los nombres más importante del país. Él, quien siempre busca apoyar el talento de otros artistas, ha demostrado que su sonido es uno de los más cautivadores, tanto como seleccionador de discos, productor o live act, han hecho que Victoria haya demostrado en clubes como Verboten, en New York, Bardot, en Miami o festivales como III Points, en Miami, Mutek Colombia, Festival Arttec, en Colombia y MuseumsQuartier Wien, en Viena, su estructurada línea que lo catapulto para debutar en Get Physical, el sello berlinés fundado por M.A.N.D.Y y Booka Shade.

Eddy Karmona Ciudad: Medellín, Colombia Género: Progressive house y progressive trance Longest DJ set: 15hs Sitio web: facebook.com/ EDDYKARMONA MUSIC Con más de quince años en la música electrónica, el estilo de Eddy Karmona se refleja en la forma en que él quiere que sus seguidores se sientan con sus sonidos y presentaciones. Sets llenos de armonía pero al mismo tiempo de fuerza y poder, hacen que los asistentes disfruten las presentaciones del productor para que nunca desfallezcan sus tracks cargados de emociones. Durante los últimos años, Eddy ha viajado alrededor del mundo, participando en eventos relevantes como el Amsterdam Dance Event, en Holanda, WMC, en Miami, Ultra, en Colombia, Chile y Argentina. Actualmente, el productor está trabajando con Simon Brand en el lanzamiento de su nuevo videoclip ‘Free’ un track con sonidos muy frescos, realizado con Alex Armes y la cantante de country Bay Brooks.

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djs W.I.R.E.

Sebastián Ledher

KhoMha Ciudad: Medellín, Colombia Género: Techno y ambient. Longest live set: 2 hs Sitio web: facebook.com/ wirewrwr

Considerado como uno de los mejores proyectos que representa el techno, en Colombia, se encuentra W.I.R.E., “un proyecto que nace en Medellín, pero que prefiere mantenerse incógnito” relata el productor que, en 2013, dejó ver ante la escena electrónica nacional e internacional, “su primer release Wire 00, en formato CD y digital”, el cual generó curiosidad, respeto, identidad y, sobre todo, comentarios positivos en el exterior. Él, “quien después editaría su primer vinilo en Mord Records, el sello de Bas Mooy que, se convertiría en su casa y donde actualmente ha colaborado con dos EPs originales y una participación en el box set Herdersmat Part 1-7”, lo han llevado a salir del país para representar su región en Lake Ness, en Milan, en el aniversario de ØFF, en París y, por Colombia, en Aramáxima, en Medellín y Garden Club, en Pereira.

Ciudad: Medellín, Colombia - Viviendo en Miami Género: KhoMha Style Longest DJ set: 9 hs Sitio web: facebook.com/ khomhamusic

Ciudad: Armenia, Quindío – Viviendo en España Género: Techno y tech house Longest DJ set: 1 h Sitio web: sebastianledher. com

Hace más de cuatro años Robert Alzate, fue secuestrado por Markus Schulz, para dar a conocer, ante el mundo, su “KhoMha style”, línea musical que, al día de hoy lo ha llevado a debutar en los mejores escenarios y festivales de música trance. Él, quien ya cumplió su sueño de formar parte del soundtrack de una película –Wild Card–, en Hollywood, con el single ‘Hydra’, se siente orgulloso cuando le preguntan por su nacionalidad. A la fecha, KhoMha es el primer artista latinoamericano que forma parte de la agencia David Lewis Productions; es el primer artista colombiano que ha formado parte de A State Of Trance y, ha sido nominado a mejor DJ y productor latinoamericano en EMPO Awards, en México. Además, el productor, quien ahora es el mentor de Armin van Buuren y se encuentra de tour, también, fue seleccionado con su producción ‘Nox Mea’’, como las cinco mejores canciones para el himno del A State Of Trance, a nivel mundial.

El amor por la música y su empeño por alzar la bandera de Colombia, han hecho que Ledher dejará su región para convertirse en uno de los DJs imprescindibles de la escena española, en la cual, a base de trabajo y constancia se ha ganado el cariño y apoyo del país. Nominado como mejor DJ residente en el exterior, en 2014, y DJ techno, en 2015, por Colombia Dance Awards, demuestra que el productor siempre ha sabido dónde está y a dónde quiere llegar. Play Groove Recordings, nominado en los premios Vicious Music Awards 2015, como mejor sello discográfico, es otro reflejo del carácter emprendedor que el artista ha manejado por más de cinco años fuera del país.

Adriana López

Merino Ciudad: Bogotá, Colombia Viviendo en Barcelona Género: Techno Longest DJ set: 6 hs Sitio web: www.greyreportmusic.com

Ciudad: Medellín, Colombia Género: Techno, house y ambient. Longest DJ set: 8 hs Sitio web: facebook.com/ merinownb

Por allá, a finales de los noventa, Adriana López, inició su carrera como artista musical dentro de la escena electrónica. Ella, quien en 2012 fundó su propio sello discográfico, “Grey Report, en el cual edita sus propias producciones y las de otros artistas, como Jeroen Search, Takaaki Itoh, Developer y NX1”, ha sabido cómo convertirse en una fuerte inspiración para el país y las nuevas mujeres que desean untarse de los sonidos electrónicos. “Además, Semantica, Modularz y PoleGroup -sellos relevante de la escena techno, a nivel mundial- han firmado la música de la bogotana.” Técnico de sonido, DJ y productora, han hecho que López levante la bandera de Colombia en España, Bélgica, Rusia, China, Inglaterra, Alemania, Perú, Venezuela, Argentina, Letonia, Estados Unidos, Canadá, y más países que la hacen posicionarse, actualmente, como una de las artistas techno femeninas con mayor proyección a nivel internacional. “Adriana López es una artista habitual en la programación de clubes emblemáticos como Berghain y Tresor, en Berlín; Corsica Studios, en Londres y Sankeys, en Manchester.”

“Su historial cuenta con presentaciones al lado de artistas como Robert Hood, DVS1, Ben Klock, Daniel Bell o Cristian Vogel, en lugares como Arma17, en Moscú, Cocoliche, en Buenos Aires y diferentes clubes, en Colombia” es un pedazo de la hoja de vida de Merino, un productor versátil e innovador que siempre genera expectativa frente al público latinoamericano y Europeo. Él, quien ha formado parte de la primera edición de Boiler Room Colombia, es la cabeza pensante del sello Woods N Bass Records y, actualmente, co-dirige junto a Julianna y Jula, la tienda de discos Doce, en Medellín. También, realiza eventos de la mano de Move, el colectivo militante de Medellín. “Como productor, ha editado material en Proper Trax, Labrynth y un par de EPs en su propio sello. Próximamente, el colombiano lanzará material musical en Key.”

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Jose M & Taco Man

Astronomical Telegram

Ciudad: Medellín, Colombia Género: Tech house Longest DJ set: 8 hs Facebook: facebook.com/ joseandtaco Jose y Andrés, aka, Jose M & Taco Man, son un dúo de DJ productores de tech house en búsqueda de consolidar un sonido original y propio dirigido a la pista de baile. Ellos, con más de doce años de experiencia, son los autores de The Room, El Cartel Lab y, Intimo, su más reciente sello que ha sido el reflejo de la nueva etapa con la cual el dúo se siente seguro, gracias a su línea visual y sonora. A la fecha, con más de cien releases y más de veinte tracks, en sellos como Get Physical, Trapez LTD o Bla Bla, por mencionar algunos, han liderado el top venta, de Beatport, ha hecho que el dúo se haya convertido en unos de los máximos exponentes de la industria latinoamericana, por medio de su unión que transporta grande masas del continente americano y europeo a través de ese fino tech house con esencia house y disco. Países como Holanda, Italia, Alemania, España, USA, México, Panamá, Venezuela, Ecuador y Chile, han disfrutado el “blunt music” de los paisas.

Magdalena

Ciudad: Medellín, Colombia Género: Techno Longest DJ set: 7 hs Sitio web: astronomical telegram.com

Ciudad: Medellín, Colombia Género: Techno Longest DJ set: 7 hs Sitio web: facebook.com/ magdalena.solo

Astronomical Telegram, es el alias de Daniel Restrepo. Con tres años en la escena, el paisa ha logrado como DJ y productor, tocar en el mítico club de Buenos Aires, Argentina, Under Club. Afiliado al sello berlinés Naked Index, ha llevado las producciones de Telegram a la afamada tienda de discos Hardwax, y sus tracks han formado parte de la maleta de un sin número de artistas, como DVS1, Nina Kraviz, Steffi o Rodhad. Además, su música ha sonado en clubes con renombre, como Berghain y Tresor, en Berlín y, ha formado parte de FabricLive 73, mixeado por Pangaea, donde se incluyó el remix de Stanislav Tolkachev, a su canción ‘Near-Heart Objetc’. Actualmente, el fundador del sello Tono Limited, -que apoya la escena local con showcases en diferentes lugares de la ciudad- se encuentra trabajando en nuevos lanzamientos y, un nuevo alias que lanzará música en formato cassette, buscando así, afianzar su sonido y alimentar su proyecto personal de cara a un futuro.

Magdalena, la única mujer que ha participado en el Boiler Room Colombia, es, hasta el momento, la DJ y productora que, a gran escala, ha representado el techno del país a nivel nacional e internacional. Ella, una artista que no tiene miedo de entrar al estudio, producir tracks y tocar en fiestas comandadas por hombres, se ha consagrado, actualmente, como una de las mayores influencias para las nuevas y viejas generaciones del país, que quieren incursionar en la música electrónica -como DJ o productor-. Líder del sello Broken Mind Recordigs y autora de La Desobediencia Civil, son algunas de los logros que la han llevado a formar parte del playlist de artistas como Ben Sims, con el primer lanzamiento de BMR. Ahora, Magdalena ha empezado a trabajar con “PZ Records, quienes se encargarán de mi management a nivel internacional. El el objetivo es hacer un promo tour y expandir el territorio de acción.”

Kriss Salas

Lunate Ciudad: Bogotá, Colombia Género: House Longest DJ set: 7 hs Sitio web: facebook.com/lunatemusic Lunate, el proyecto musical del colombiano Manuel Cortés, es uno de los nuevos talentos que ha representado fuertemente al país. Desde su exitoso debut en el sello californiano 100% Silk, con su álbum “Far Shores”, en formato cassette, el bogotano ha cambiado las fronteras musicales del house que se ha venido desarrollando en Colombia. Sumergido en un mar de influencias, Lunate traduce la atmósfera melancólica y pesada de su natal Bogotá a exploraciones musicales densas y nublosas. A través de sintetizadores, samplers, y drum machines, la expresión musical de Cortés resuena con las calles frías y grises que recorre a diario. Como asegura el productor “con un bagaje musical que lleva una mezcla de folclor colombiano y house y techno, de Detroit, sus producciones llevan innumerables almas y voces” que transmite la época de los noventa pero con un sonido moderno y ecléctico. Lunate, quien pronto lanzará un nuevo trabajo en el sello de Los Ángeles, 100% Silk, ya ha estado presentando su live act en terrenos como Mutek, en Montreal, Red Bull Music Academy 2016, en Montreal, Micro Mutek Bogotá, Boiler Room Colombia y Festival Estéreo Picnic, dejando siempre su huella.

Ciudad: Medellín, Colombia Género: House y tech house Longest DJ set: 8 hs Sitio web: facebook.com/ krisssalas Luego de años de conocimiento musical, exploración de diferentes sonidos del rock and roll y, de practicar diferentes instrumentos, Kriss Salas, artista que representa el talento femenino en la agencia E Label Music, ha demostrado, durante más de diez años, su influencia por el house y techno, géneros que la han llevado a explorar el electroclash, progressive y tech house. Luego de vivir en New York y descubrir una cantidad de sonidos futuristas, Salas, ha sabido cómo evolucionar su música y percepción musical, valores que le han servido para mostrar su sonido en Estados Unidos, Panamá, Brasil, México, Venezuela, Ecuador y República Dominicana. Cada club que Kriss visita, ha tenido la oportunidad de percibir su elegante y carismática presencia y energía. La conexión con su audiencia, logra una condición altamente hipnótica e imparable.

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djs

festivales

Moska

Dany F Ciudad: Cali, Colombia Género: progressive house, dutch house, electro house y moombahton Longest DJ set: 6 hs Sitio web: facebook.com/ moskahouse

Con tan solo 22 años, Daniel Amezquita, aka, Moska, es considerado uno de los mejores DJs y productores mainstream con mayor proyección a nivel internacional. Él, quien ya ha estado presente en las diferentes ediciones de Tomorrowland, como Bélgica, Brasil o, Tomorrowworld, ha izado con orgullo, la bandera colombiana, transmitiendo siempre el folclor de su ciudad natal: Cali. EDC, en Orlando y Storyland, en Colombia, han tenido la oportunidad de presenciar uno de los shows más deseados dentro de la ola edm. Apoyado por Diplo, Tiësto, David Guetta y Afrojack, han llevado al caleño a trabajar de la mano junto a Major Lazer, Galantins, Laidback Luke, Tiësto y mucho más. Moska, quien sueña con ganarse un Grammy, actualmente se encuentra trabajando con diferentes DJs y artistas que, en el futuro, serán una pieza clave para poder lograr todas sus metas.

Breakfest Festival Ciudad: Medellín, Colombia Género: Ácido tropical, deep cumbia y house. Longest DJ set: 7 hs Sitio web: facebook.com/ danyfmusica

Dany F es un joven de la ciudad de Medellín que define su sonido como tropical ácido, una mezcla entre ritmos tropicales autóctonos, como cumbia, champeta y música del pacífico con beats electrónicos. A lo largo de su carrera, este DJ y productor de tan solo 23 años, el artista ha logrado participar en festivales como Breakfest Festival y la primera edición de Sónar Bogotá 2015. Además de pertenecer a Cómeme, el sello dirigido por Matías Aguayo, ha hecho que Dany F se posicione como unas de las propuestas más innovadoras y arriesgadas del país, al unificar diferentes ritmos latinos con esencia electrónica. Actualmente, Daniel se encuentra planeando su show live con el fin de trascender su música a nuevos escenarios.

Figueroa & Obando Ciudad: Medellín, Colombia Género: Techno y house Longest DJ set: 7 hs Sitio web: figueroaobando.com Figueroa & Obando es un dúo de artistas, DJs y productores colombianos que vienen trabajando juntos desde hace más de ocho años. Como DJs, han logrado representar a Colombia en circuitos internacionales como el Amsterdam Dance Event, en Holanda, el WMC y MMW, en Estados Unidos. Ellos, han llevado han llevado su propia fiesta: Rebellion, a una de las mecas de la música electrónica, como Ibiza. También, son uno de los artistas colombianos que más han compartido escenario con los principales nombres de la escena underground a nivel mundial como Carl Craig, Marco Carola, Secret Cinema, James Teej… Además de ser reconocidos en el país como uno de los mejores openers para invitados internacionales, el dúo paisa, ha logrado ganarse el corazón de SCI+TEC, Rawthentic, Time Has Changed, Kina o Inmotion Music, respetados labels donde el sonido único y característico del dúo, los ha llevado a encabezar el playlist de varios DJs. Actualmente, David y Carlos, están trabajando en retomar, nuevamente, el campo de producción, considerando que este es el mejor canal de exposición para su arte y seguir desarrollando su sonido, pero llevándolo a sonar a un nivel mucho más inspirador y profesional.

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Año de creación: 2013 Ciudad: Medellín, Colombia Número de ediciones: 4 Mayor cantidad de asistentes: 8.000 Sitio web: breakfastclub.com.co Con una primera edición exitosa, el festival que ha agrupado artistas nacionales e internacionales como Crew Peligrosos, Mitú, Manolo, Delujo, M.A.L.A.,Goldroom, Mad Professor, Jonny White, de Art Deparment, Bag Raiders, Hot Chip DJ set, Wolf & Lamb DJ set, Franz Ferdinand, Slow Hands, Miami Horror, entre otros, siempre ha tratado de ofrecer una variada propuesta musical, contemplando distintos géneros, entre reggae, hip hop, rock alternativo, indie, deep house, cumbia, música latina o anglo. El festival que, desde sus inicios ha buscado ir más allá del dancefloor, busca entregarle al Valle de Aburrá, un festival musical, cultural y de entretenimiento. “Nos parece interesante que hay gente que no va por el contenido musical, sino porque los invitan a pasar una tarde al aire libre, donde hay entretenimiento, no solo de concierto y música, sino también, una posibilidad de socializar, una propuesta gastronómica, una propuesta de marcado de ropa independiente e interesante. Realmente, no podemos abarcar todo pero, sí nos parece interesante que otros colectivos que están emergiendo y están haciendo las cosas bien, merecen ser vistos y apoyados. Es importante ponerlos en ese spotlight para que otros posibles clientes o inversionistas, se interesen en ellos. Con su frase “las montañas suenan”, el festival, espera en su nueva edición, seguir con esa temática. “Este año, seguiremos hablando desde las montañas están sonando. Ahora, estamos pensando en la parte antropológica y arqueológica de nuestra cultura. Sin irnos literalmente, queremos tener una mirada de la antropología y arqueología del Valle de Aburrá; queremos pensar en unos dioses ficticios que son las personas que se encargan de hacer que las montañas suenen. Gracias a que las montañas suenen, llegará un grupo de fanáticos que activan, por así decirlo, a los dioses y toda su historia” relatan los organizadores, quienes este año, trabajarán la arqueología y lo étnico, pero a la vez, lo digital, vanguardista y colorido.

Radikal Styles

Paralelo

Año de creación: 2015 Ciudad: Medellín, Colombia Número de ediciones: 2 Mayor cantidad de asistentes: 3.500 Sitio web: facebook.com /paraleloferiaconjunta

Año de creación: 2007 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de ediciones: 20 Mayor cantidad de asistentes: 4.000 Sitio web: facebook.com/radikalstyles Radikal Styles es el festival de música electrónica con más historia en el país. Con veinte ediciones, el festival nació a partir de la búsqueda de un evento que entregará experiencia alternativa, intensa y diferente para los habitantes de la ciudad de Bogotá. “La apropiación de dicho estilo ha generado que un amplio nicho de personas se identifique con la ideología del festival, donde diferentes formas de expresión convergen en un espacio de diversión pero, también, de apreciación artística e identidad social. El concepto tomó fuerza cuando la oferta de eventos de música electrónica en la ciudad giraba sobre el mismo formato tradicional de club que, a su vez, le apostaba a la misma música, dejando de lado un amplio target que tiene sus propias necesidades y motivaciones lejos de estereotipos convencionales.” Entre sus diferentes ediciones, el festival se ha ganado el respeto y ha exhibido el trabajo de DJs nacionales e internacionales con propuestas musicales que contemplan géneros como techno, hard techno, hardcore, drum n bass, jungle, electro, entre otros. “La organización, gestora de Die for Style, se unificó en 2014 con RE.SET y Techsound, dos titanes de la movida electrónica bogotana, con quienes sellaron una sociedad cada vez más organizada. Durante los últimos años y bajo el mensaje: Respect The Dancefloor, el festival ha buscado rescatar el espíritu de la fiesta rave, proporcionando un espacio para la libertad individual pero, donde antes que nada, se construye un público consciente sobre las directrices del festival como, el respeto hacia esa plataforma de sensaciones, la pista de baile o dancefloor.”

Paralelo, el festival colombiano inspirado en el South by Southwest –SXSW–, en Texas o en Hermoso Ruido, en Bogotá, despertó grandes expectativas desde su primera edición, la cual, en un dos días, se la jugó toda por presentar una propuesta innovadora que, de forma simultanea acogió más de 30 artistas nacionales e internacionales en lugares legendarios como Envy Rooftop, Salón, Amador, Aramáxima, El Deck y Calle 9+1, para albergar géneros musicales entre música electrónica, indie, R&B, house, hip-hop y música latina. “Lo más positivo fue que mucha gente conoció artistas nacionales e internacionales. Todo lo que sucedió en El Deck, fue muy interesante. La mayoría de la gente no se imaginaba que había todo ese talento a nivel nacional y local. Fue muy interesante poner todo eso en evidencia con toques de Rat Race, Dani Boom, Frente Cumbiero, Gabriel Sanabria, DonMarioGroove y Dany F” asegura Manolo Arango, uno de los organizadores. Con una segunda edición exitosa, que contó con artistas como Ellen Allien, M.A.N.D.Y., Nicola Cruz, Gladkzuka y Animal Trainer, entre otros, el festival tiene claro que no está interesado en llegar a Bogotá. “Nosotros tenemos que consolidar nuestra escena en Medellín, abriendo espacio a talentos emergentes para hacer crecer la escena. Tal vez, completaríamos la idea de ir al Eje Cafetero pero, primero, necesitamos consolidarlo a nivel local.”

Festival Estéreo Picnic

Año de creación: 2009 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de ediciones: 6 Mayor cantidad de asistentes: 60.000 Sitio web: festivalestereopicnic.com Gracias a los creyentes, Bogotá se ha convertido en un mundo distinto que el Festival Estéreo Picnic ha promocionado en la sabana. Anualmente, la capital colombiana recibe en tres días, una extendida cantidad de artistas, pasando por géneros como electro, hip hop, pop, reggae, indie, techno, deep house, ambient, rock, trance y edm, llevando al público a vivir siempre, una experiencia única sin tener que salir del país en busca de otros festivales. “Ha sido un largo enfrentamiento entre la música y el silencio, la libertad del arte y la represión de la rutina” relatan los organizadores, quienes siempre han visto el festival como una posibilidad para soñar junto a miles de almas, las cuales han tenido el placer de cumplir su sueño al bailar con Nicolas Jaar, Red Hot Chili Peper, New Order, Duke Dumont, A-trak, Jack Ü, MNKYBSNSS y la lista continua. “El público, los artistas, los medios y las marcas se han unido para hacer posible que Colombia tenga el festival de talla internacional que siempre se mereció, pero que nunca antes había podido reclamar. La república independiente de una y muchas generaciones, el lugar perfecto para poder habitar eternamente #UnMundoDistinto.”

Freedom MedellíN Electronic Music Festival Año de creación: 2008 Ciudad: Medellín, Colombia Número de ediciones: 7 Mayor cantidad de asistentes: 7.000 Sitio web: medellinstyle.com En 2008, el Valle de Aburrá vio nacer y crecer el GOOD MUSIC I DANCE FREEDOM, festival que en sus primeras ediciones fue realizado de forma gratuita, para albergar más de dos mil personas que, con euforia, respecto, amor y cariño, disfrutaron artistas como Monoblock, Juan Atkins, Joseph Capriati o Bvoice, por nombrar algunos. “Es la oportunidad de tu vida, de invitar a toda tu familia y amigos bailando libremente y disfrutando de la vida en paz, gracias a la música electrónica” este era uno de los mensajes que acompañaba la publicidad del festival, el cual nunca se quedaba en la pista de baile y, trascendía fronteras a través de conversatorios liderados por DJs internacionales y nacionales, con el fin de generar cultura. Con el tiempo, el festival modificó su nombre para convertirse en el Freedom Medellín Electronic Music Festival.

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festivales MEDIOS STREAMING Baum Festival

Año de creación: 2015 Ciudad: Bogotá, Colombia Número de ediciones: 2 Mayor cantidad de asistente: 7.000 Sitio web: baumfestival.com Hace un año Baum decidió dar su segundo paso y escalar de nuevo en la escena electrónica bogotana. Con una rotunda y exitosa edición, contando con un cartel de más de 20 artistas nacionales e internacionales, entre Dubfire, Danny Tenaglia, Ruede Hagelstein, Matthias Meyer, Canedo o Hernán Cayetano, el festival ha alcanzado un estatus en el circuito electrónico, posicionándose con tan solo dos ediciones, en una parada obligatoria para los amantes del género. Ellos, quienes llegaron para quedarse han demostrado que el festival, será un nuevo referente para la escena underground del país.

Storyland Festival

La X

Año de inicio: 1999 Ciudad: Medellín, Colombia Calle 44 # 67 - 55 | Estudio 1 Todelar Géneros musicales: House, techno, trance, chill out, drum n bass, tempo y soulfull. Sitio web: laxelectronica.com La X, una emisora que nació desde la expectativa de generar una nueva radio diferente a lo que se escuchaba en la anterior década -1990/2000buscando el gusto puntual de la generación que, en ese entonces era denominada generación X. “Durante 16 años, hemos sido los primeros y lo únicos en Colombia que trabajamos bajo un concepto dance, acoplando nuestra radio al cambio de las generaciones y los gustos bajo el concepto EDM” nos cuenta Juan Mejía, uno de los integrantes de la emisora conformada por Paola Bustamante, Miller Monsalve, Andrés Guerra y Mister Jotta, director de la emisora. “Siempre nuestro mensaje y concepto, es la ideología del Electronic Dance Music. De acuerdo a las diferentes tendencias, géneros, moda, fitness y DJs, manejamos temporadas y campañas, promoviendo el techno, trance y house. La tecnología, el buen vivir, la evolución, las tendencias, la música y la diversión, entre otras cosas, hacen parte de nuestro lenguaje.”

Electroemite

Año de inicio: 2008 Ciudad: Medellín, Colombia Géneros musicales: Música Electrónica Mejor programación: Tardes Electroemite Número de sets: 172 episodios Email: info@electroemite.fm Sitio web: electroemite.fm A raíz de la poca variedad en los medios y aprovechando el conocimiento en cuanto a tecnología, Juanes Mesa creo, en el año 2008, un espacio para todos los amantes de la música electrónica, en todo el mundo. Electroemite.fm, fue el nombre que decidió ponerle a la plataforma, la cual, como afirma él, “tres meses después de ser creado el medio y con un gran impacto en Colombia, dio luz a las Tardes de Electroemite, primer programa en transmitir DJs en vivo, vía internet, logrando así, innovar en el mercado de la música electrónica, en el país.” En 2015, para su séptimo año de Tardes Electroemite al aire, la plataforma hizo alianza con la sub-empresa – Network– colombiana de Youtube: BeToYou, con el fin de llevar, hasta los hogares de los amantes del chispún, dieciocho episodios totalmente en directo, en alta calidad durante cada sábado. “En ocho años, hemos tenido transmisiones en vivo, contando con la presencia de Aly & Fila, Markus Schulz, Bob Sinclar, Heatbeat, Roger Sánchez, Rachaell Starr, Edgar Aguirre, Abel Ramos, David Tort y Shogun & Sied van Riel.”

Radiónica Año de creación: 2014 Ciudad: Cartagena, Colombia Número de ediciones: 1 Mayor cantidad de asistentes: 10.000 Sitio web: storyland.com.co Storyland, como afirman sus creadores, “es el siguiente nivel y el renacimiento del festival de música electrónica más grande de Colombia hasta la fecha.” Con tan solo una edición, la ciudad amurallada ha recibido público de diferentes partes de Latinoamérica y Europa, con el objetivo de albergar en tres días a los mejores exponentes de la escena underground y mainstream. Gracias al esfuerzo trabajo de diferentes empresarios y DJs, el festival seguirá creciendo para mostrar ante el mundo, uno de los mejores festivales de Colombia.

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Año de inicio: 2005 Ciudad: Bogotá, Colombia Géneros musicales: Música Electrónica Sitio web: www.radionica.rocks Radiónica, la emisora joven del sistema de medios públicos RTVC, nació el 15 de octubre, de 2015. Con sede principal en Bogotá, oyentes de Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Málaga y Pereira, se conectan día a día con las diferentes programaciones de la emisora, la cual, como asegura el equipo de trabajo, “el objetivo se ha concentrado en el apoyo al mercado musical independiente de Colombia. Prueba de ellos, fue el nacimiento de proyectos que han logrado tener impacto en escenarios nacionales e internacionales” como la Franja electrónica, espacio que, hace seis años empezó Jose Gonzalo Rodríguez y posteriormente, se unió con Dahiana Rodríguez para darle un formato de programa radial. “Al inicio, solo hacíamos sets con DJ invitados al estudio o sets que nos hacían llegar artistas internacionales. Hoy tenemos un formato netamente de show de radio, con secciones, top, DJ sets en vivo. Hemos logrado, en estos años, construir una relación estrecha con más de treinta sellos a nivel mundial y, también, hemos apostado y apoyado el talento colombiano.” Ahora, con su nueva producción de documentales: Electrografía, buscan de forma audiovisual y periodística, retratar un el lado b de la escena electrónica, en Bogotá.

sellos

Techno Live Sets

Low to high Ltd.

Discos Nutabe

Año de inicio: 2010 Ciudad: Medellín, Colombia Géneros musicales: Techno, house y minimal Numero de sets: 8.000 Email: juan@techno-livesets.com Sitio web: technolivesets.com

Año de creación: 2012 Ciudad: Bogotá, Colombia Calle 12 A # 71C - 20 Lanzamiento en vinilo: 9 Lanzamiento en digital: 16 Mejores cinco artistas: Caceress, Pablo Marco, Octave, Lifer y Kaitaro. Tiendas de distribución: Decks.de, Juno. uk, Deejay.de, Technique Tokyo y Misbits Romania. Email: lowtohighrecords@gmail.com

Año de creación: 2013 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 43F # 10-38 Lanzamiento en vinilo: 2 Mejores cinco artistas: Vandel, Dijon Triathlon, DCM y Leeon. Tiendas de distribución: Doce Discos, Juno, Underground Gallery Japan, Hardwax, Red Eye y Oye Records. Sitio web: discosnutabe.co

TLS es la plataforma de sesiones de música electrónica underground más grande del planeta. Con más de un millón de usuarios activos, al mes, la visión de la plataforma es, compartir las sesiones más exclusivas de los mejores DJs de la escena, todo con el fin de dan a conocer a los nuevos talentos y aquellos que apenas empiezan a conocer el mundo de la música. “Antes de ser una gran plataforma, Techno Live Sets, inició como un pequeño blog, bajo la idea de coleccionar todas las sesiones que iban apareciendo en la red. Por eso época, sonaba muy fuerte los sets del Contakt tour, de M-nus, las emisiones semanales de CLR Podcast, de Chris Liebing, las de Drumcode, de Adam Beyer, el Global Radio, de Carl Cox, y muchas más que, hacia casi imposible, conservar todas en mi súper USB de 4GB” cuenta Juan Camilo Cano, quien con perseverancia y amor, decidió buscar y compartir los mejores sets del momento, empezó a recibir visitas de mil en mil. “Personas de todas partes del mundo se unían a la fan page y hacían comentarios de agradecimiento en las publicaciones. En ese momento, me di cuenta que estaba al frente de algo que podría ser muy grande.”

“En más de cuatro años, Low to High Ltd, se ha convertido en un sello, promotor cultural de la música y referente de la fiesta bogotana que, ha dado a conocer el sonido de artistas como Caceress, Pablo Marco, Octave, Lifer o Kaitaro, productores que se han convertido en un referente nacional e interracial, reflejando siempre la filosofía del sello a la hora de generar sensaciones únicas por medio de sus sonidos. Actualmente, el label desarrolla proyectos culturales en el centro histórico de La Candelaria, epicentro que mensualmente abre sus portones a la discografía y, al mismo tiempo, continúa la labor de promocionar los lanzamientos.”

“Alejandro Cardona, Camilo Naranjo, José Santamaría y Alejandro Tamayo, son los cabecillas detrás de Discos Nutabe, un sello que, como aseguran ellos, “Medellín siempre ha estado olvidado del género que nos gusta: el house. Eso lo sentimos y por esto quisimos crear un sello de música house”. Con tan solo dos releases a su espalda, el sello, que nació a raíz de una reunión de amigos, no tiene afán de lanzar música por lanzar. Ellos, quienes han encontrado la forma de representar el house colombiana, nos cuentan con humildad que “hasta el momento, ha sido una etapa de aprendizaje y fortalecimiento en nuestra música.”

Monofónicos Año de creación: 2008 Ciudad: Medellín, Colombia Calle 66A #55A-51, Apto. 1429 Lanzamiento en digital: 35 Mejores cinco artistas: Dsum, Morris, QK, Vandelklang, Galería Disco, Merino y Rat. Tiendas de distribución: Deezer, Souncloud, Spotify y Pandora. Sitio web: monofonicos.net “Monofónicos es un espacio creativo gestado en Medellín como una iniciativa colectiva destinada a estimular el aprovechamiento de la tecnología en torno a la música para el intercambio de información y cultura. Douglas Urrea y Miguel Isaza, son los responsables de haber gestado uno de los sellos que más admiración ha despertado en el Valle de Aburrá. Ellos, quienes fomentan la creación y distribución musical de forma libre, nunca le dicen ‘no’ a las nuevas propuestas que emergen en el país. “Nos tomamos el tiempo para escuchar a muchos productores nuevos, compartiendo, también, ideas mutuas que permitan crear ese acercamiento de consolidar un proyecto a largo plazo”, aseguran. El sello cuenta con tres líneas musicales vigentes, abreviadas como MNF –música electrónica con alma y movimiento–, MNE –experimentos destinados a explorar nuevos mundos sonoros– y MNFCD –discos físicos presentados en ediciones limitadas–.”

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sellos Brokend Mind Recordings

Año de creación: 2013 Ciudad: Bogotá, Colombia Lanzamiento en vinilo: 3 Mejores artistas: Pinion y Mack Finesse Tiendas de distribución: Doce, Melting Pot Records, Deejay.de, Juno, Deck y Beatport. Sitio web: facebook.com /BrokenMindRecordings “El sello, es básicamente de techno pero, no es guiado solamente a la pista de baile. La idea es que los artistas que produzcan para BMR, puedan explorar y mostrar otras facetas un poco más experimentales. Siempre se ha tratado de que eso se plasme en cada release” cuenta Magdalena, artista que después de lanzar música en formato digital, quiso llevar todo a un segundo nivel. ”Iniciamos en formato digital, pero desde el segundo release, comenzamos exclusivamente, en vinilo. Tampoco nos interesa sacar música al por mayor, queremos que cada release tenga algo especial.” El sello, ha contado con la participación de Mick Finesse, Ricardo Carmona, Durcheinander, Pinion, Donor, Myles Sergé. Danielo y Mekas.

Blundar

Año de creación: 2016 Ciudad: Malmö, Suecia Lanzamiento en vinilo: 1 Sitio web: blundar.net Con tan solo un lanzamiento, Alexis Rodríguez Cancino, es el barranquillero que con fuerza y orgullo levantó la bandera del país en las montañas de Malmö. Allí, Cancino, que está “involucrado a la cultura e industria del vinilo, desde la fabricación, hasta la comercialización” decidió gestar Blundar, un sello que hasta el momento, ha contado con la participación de Lowtec y, en futuro dará mucho de qué hablar. El label ha recibido buenas críticas de medios como Resident Advisor o XLR8R. Él, quien ha recibido propuestas de diferente DJs, asegura que “no hay planes precisos de un futuro lanzamiento. Con ninguna intención en particular, más que mostrar música con cierto carácter, sin restricción de género. Ojalá, algún día, pueda ser ventana para artistas colombianos” concluye.

Nómada Records

Año de creación: 2014 Ciudad: Bogotá, Colombia Calle 118 #11b-38 Lanzamiento en digital: 14 Mejores cinco artistas: Nico, Felipe Gordon, Discoholycs, Lucioen Magual y Julián Sanza. Tiendas de distribución: Beatport, Traxsource, Itunes, Juno Download, Spotify y Deezer. Sitio web: nomadarecords.com “Recorriendo la música entre diferentes géneros y diferentes ritmos; Nómada Records nació con la intención de construir un concepto más claro que defina la música electrónica hecha en Latinoamérica. Enfocados en el house, pero con el ánimo de transgredir barreras, su crew, compuesto por diferentes productores capitalinos, explorar tendencias ligadas al club, a lo urbano y a lo citadino. Entre EPs y compilados, el sello se proyecta en la escena capitalina como uno de los labels jóvenes más prolíficos y relevantes dentro de la nueva escuela de DJs y productores que empiezan aparecer en la región.”

Refluxed Records Año de creación: 2010 Ciudad: Medellín, Colombia Lanzamiento en digital: 82 Mejores artistas: Xhei, Alessan Main, Tom Hades, Mike Wall y The Welderz. Tiendas de distribución: Beatport, Deezer, Itunes, Juno Donwload, House Planet Distibuition, Traxsource y Spotify. Sitio web: https://www.facebook.com/refluxedrec En 2010, el DJ y productor Andrés Gil creo Refluxed Records, un sello paisa que nació para crear una conexión con artistas de todo el planeta. “El label es una plataforma diseñada para buscar nuevas estructuras y nuevos sonidos, con el ánimo de apoyar el trabajo nacional y poder difundirlo en el mundo entero. Se maneja bajo tres estilos; techno, minimal y tech house”, cuenta el productor que, además, afirma que, hasta el momento, “Refluxed ha logrado posicionarse ante el mundo como uno de los labels más innovadores en cuanto sonido y apoyo a nuevos artistas. El label ha tenido apoyo por parte de grandes nombres en la escena de música electrónica como Adam Beyer, Alex Karakasis, Cari Lekebusch, Carl Cox, Jonas Kopp, Joseph Capriati y Tom Hades.” Para el productor paisa, la visión siempre será la misma: crear un espacio en el mundo digital para todos los DJs y productores de la escena electrónica, con el fin de hacer que la música llegue hasta los más recónditos lugares del mundo. “Ahora, estamos desarrollando el sello con artistas nacionales, tratando de conseguir conexión con remixes de artistas internacionales, mostrando al mundo que, en Colombia, también tenemos labels y artistas comprometidos con la música.”

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TIENDAS DE DISCO

Doce

La Roma Records

Surco Records

Año de creación: 2014 Ciudad: Medellín, Colombia Carrera 36 # 10-37 Géneros musicales: Techno, house, ambient, drum n bass, jungle... Sitio web: facebook.com/docediscos

Año de creación: 2014 Ciudad: Bogotá, Colombia Transversal 17A Bis #36-21 Géneros musicales: Rock alternativo, techno, house, cumbia, dubstep, hip hop, reggae… Sitio web: facebook.com/ LaRomaRecordsCO

Año de creación: 2016 Ciudad: Medellín, Colombia Av. Nutibara # 72 - 19 Géneros musicales: techno, house, ambient, electro, reggae, hip hop… Sitio web: facebook.com/surcorecords

“Doce es una tienda de discos especializada en música electrónica. Nació frente a la necesidad de un espacio alterno, donde pudiéramos adquirir discos de vinilo, además de crear un lugar donde la escena electrónica pudiera sentarse y compartir más allá del movimiento del fin de semana.” La tienda, ubicada en el Valle de Aburrá, le ha permitido a DJs de diferentes ciudades de Colombia, tener la oportunidad de diggiar entre una selecta lista de discos, pasando por géneros como ambient, techno, house ambient o drum n bass, contando con música de DJs nacionales como como Isz, David Vélez, Astronomical Telegram, Magdalena, W.I.R.E., Dijon Triathlon o, internacionales de la talla de Roman Flügel, Seph, Robert Henke, Vince Watson, etc.

La Roma Records, en México, que cuenta con dos sedes y, en el presente año celebra sus cuatro años, decidió hace dos años, expandirse y gestar en Colombia, específicamente en Teusaquillo, pleno barrio tradicional de Bogotá, su primer sede, la cual cuenta con un stock de dos mil acetatos, abarcando géneros desde cumbia hasta rock metal. “El fuerte de la tienda son las reediciones” asegura Rodrigo Duarte y añade “nosotros siempre tenemos presente el producto nacional sin importar el género musical.” También conocida como #LRR, en la tienda, los visitantes, tanto melómanos como amantes del vinilo, pueden encontrar disco desde Moderat, Lana Del Rey, Bomba Estéreo, Andrés Calamaro, hasta Wu-tang, David Bowie y Syd Barrett.

Tuvieron que pasar varios años para que la tienda de discos, Surco Records, que funcionaba de forma digital y física en diferentes lugares del Valle de Aburrá, encontrará un lugar idóneo para establecer su tienda. En plena Avenida Nutibara, la tienda que vende desde lo más viejo hasta lo más reciente en materia de música, también, ofrece a sus visitantes un parche para tomar una cerveza, oír buena música, comprar discos o libros de historietas. En la tienda podrán encontrar música de sellos como Discos Nutabe, Vintage Vibez Music Group, Discrete Desires, Modular Recordings, entre otros.

TIENDAS DE ROPA ID Store Año de creación: 2013 Ciudad: Medellín, Colombia - Cra 36 # 10-15 | Local 201 Email: id.store.co@gmail.com Sitio web: https://www.facebook.com/IDstore.official Para los DJs del país, adquirir algunos artículos de uso profesional, siempre era algo tedioso al momento de lidiar con importaciones o conseguir algún amigo que fuera al exterior y estuviera dispuesto hacer el favor de traer algún encargo. ID Store, surge de una necesidad latente y no solo se limita a suplir, poniendo acá, los productos a precios de distribuidor y las garantías. Nosotros nos las ingeniamos para crear una mesa de pruebas, llena de equipos digitales para ser probado por artistas profesionales o, personas gomosas de la tecnología” relata Juli Monsalve, persona encarga de la tienda. Considerada, hasta el momento, como la única tienda en el país que vende cables, audífonos, maletas y controladores de las mejores marcas del mundo, como Sennheiser, Oyaide, UDG Gear, Moog, Native Instruments y Allen & Heath, realiza envíos en todo el país. “También, una parte importante de la tienda, está dirigida al diseño, donde diferentes creativos independientes del país, exhiben sus creaciones en nuestro espacio.”

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¡LLEGAMOS A LAS

EDICIONES! PARA FESTEJAR, ELEGIMOS A ALGUNOS DE NUESTROS MEJORES REPRESENTANTES PARA

QUE NOS CUENTEN UN POCO ACERCA DE LA ESCENA LOCAL Y OTRO POCO DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA. MIRÁ LO QUE NOS DIJERON.

DARK SOUL PROJECT 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ARGENTINA 1. El groove 2. El baile 3. La pasión 4. Los clubbers 5. La moda en la pista 6. Las chicas bellas 7. La musica emotiva 8. El after 9. El VIP 10. Un público muy agradecido

GUILLE PREDA

ALEXIS CABRERA

10 ELEMENTOS

10 ATRIBUTOS

1. La música -variedad de géneros2. Los nightclubs 3. Los DJs 4. El público que va a los gigs 5. Las radios 6. Los productores 7. Las revistas especializadas 8. Internet 9. Las marcas que apoyan 10. La cultura local

1. Talento 2. Sensibilidad musical 3. Dedicación 4. Coherencia 5. Carisma 6. Identidad personal 7. Dosis justa de excentrismo 8. Compañerismo / Camaradería 9. Respeto 10. Curiosidad por descubrir siempre cosas nuevas

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA PARAGUAYA

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA

1. Jean Michel Jarre “Oxygene II” 2. Kraftwerk “Das Model” 3. New Order “Blue Monday” 4. Underworld “Born Slippy” 5. Groove Armada “Superstylin’” 6. ATB “9PM” 7. Robert Miles “Children” 8. Everything But The Girl “Missing” 9. Depeche Mode “Enjoy the Silence” 10. Planet Funk “Chase The Sun”

1. Modjo “Lady (Hear Me tonight)” 2. Daft Punk “Around The World” 3. Robin S “Show Me Love” 4. Fatboy Slim “Praise You” 5. Limp Bizkit “Nookie” 6. Benny Bennasi “Satisfaction” 7. David Guetta “The World Is Mine” 8. Global Deejays “The Sounds of San Francisco” 9. Fedde Le Grand “Put Your Hands Up For Detroit” 10. Calvin Harris “Flashback”

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA

QUE DEBE TENER UN ARTISTA ELECTRÓNICO

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Villalobos “Y G H” 2. Underworld “Cups” 3. Chic Miniature “Escandalo” 4. Plastikman “Disconnect” 5. Depeche Mode “Music For The Masses (Full Album)” 6. Aphex Twin “Windowlicker” 7. Barem “Link” 8. Moran “The Trick (Think On Air)” 9. Losoul “Open Door” 10. Kraftwerk “Radioactivity”

CAMILO GIL ELEMENTOS CLAVES DE LA ESCENA CHILENA

FESTA BROS 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ARGENTINA 1. La gente, en primer lugar... ¡La mejor, lejos! 2. Los DJs. Tenemos muy buenos artistas… 3. Los clubes y los lugares para eventos 4. La difusión que tiene. 5. ¡Las disquerías! 6. La exigencia de los asistentes. ¡Analizan todo! 7. El horario en que se desarrolla. 8. ¡DJ Mag Latinoamérica! 9. Los productores 10. Los trapitos y el estacionamiento desmedido.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Frankie Knuckles “Your Love” 2. Deep Dish ft. Tracey Thorn “Future of the Future” 3. M.A.R.S. “Pump Up The Volume” 4. Sander Kleinenberg “My Lexicon” 5. The Chemical Brothers “Star Guitar” 6. Underworld “Two Months Off” 7. Jamiroquai “Space Cowboy (David Morales Mix)” 8. Silence ft. Sarah McLachlan “Delerium” 9. X-Press 2 Ft. David Byrne “Lazy” 10. New Order “Vanishing Point”

NATI DOLJAK 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA PARAGUAYA 1. Las discotecas 2. Las fiestas y festivales 3. El line up 4. El soundsystem 5. Los DJs locales 6. Los DJs internacionales 7. Las visuales 8. Las luces 9. La música 10. La gente

1. La nostalgia de la música sudamericana 2. El Legado de artistas como Neruda, Victor Jara, Gabriela Mistral y el mismo Alejandro Amenabar. 3. Próceres del minimal como Ricardo Villalobos, del techno como Cristian Vogel, del deep house como Alexi Delano y el rey de la fiesta, Luciano, entre otros. 4. Emblemáticos clubes como La Feria, Casa Club, Blondie, Planet y las manifestaciones urbanas como Open Rave y Love Pararade. 5. Programas radiales como Maquina Dance, Electrozona y, ahora, el esfuerzo de Back To Back. 6. La autogestión de la escena independiente. 7. Los festivales grandes como Ultra, Creamfields y Andes que le abren las puertas a las nuevas generaciones a conocer la electrónica.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA

1. Kraftwerk “We Are The Robots” 2. Afrika bambaataa “Planet Rock” 3. Derrick May “Strings Of Life” 4. Ron Trent “Altered States” 5. Frankie Knuckles “The Whistle Song” 6. Green Velvet “Flash” 7. Josh Wink “Higher State Of Consiousness” 8. Jaydee “Plastic Dreams” 9. Inner City “Big Fun” 10. Plastikman “Spastik”

1. Ricardo Villalobos “808 Bass Queen” 2. Violeta Parra “Santiago Penando Estas” 3. Cristian Vogel “La Isla Piscola” 4. Luciano “Untitled A” 5. Pier Bucci “Hay Consuelo” 6. Sieg Uber Die Sound “Im Not A Sound” 7. Los Prisioneros “Corazones Rojos” 8. Ricardo Villalobos “Dexter” 9. Closer Musik “One Two Three (No Gravity)” 10. Alexi Delano “Above The Skyline”

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA

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RICARDO MOLINARI 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA CHILENA 1. ¡La música online! Principal corriente de entrada de la música a la gente. 2. Las “previas”. La reunión social antes de salir a pistear. 3. Los clubes establecidos -los que permanecen en el tiempo. 4. ¡Las productoras! Cumplen un rol masivo en Chile. Al menos, hay una docena de nuevas productoras, permitiendo la entrada a Chile de franquicias reconocidas. 5. Los festivales cumplen el rol “evangelizador” en nuestro país. 6. Los DJs son personajes destacados entre la gente. 7. Los productores musicales chilenos son un verdadero orgullo. 8. Los “tatitas”. Son los clubbers old school que conocen toda la historia de la escena del país y fueron los primeros dancers. 9. Los relacionadores públicos. 10. La juventud es, finalmente, quien está entregando la mayor energía, emoción y pasión en la pista.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Ricardo Villalobos “Easy Lee Blaze ft. Palm Brown” 2. Blaze ft. Palmer Brown “My Beat (Derrick Carter Disco Circus Remix)” 3. Frankie Knuckles pres. Satoshi Tomiie “Tears” 4. Kraftwerk “Popcorn” 5. Ultra Nate “Free” 6. DA Rebels “House Nation Under A Groove” 7. Oxia “Domino” 8. Nathan Fake “The Sky Was Pink (James Holden Remix)” 9. Ame “Rej” 10. Juana Molina “Un Dia (Reboot Remix)”

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MUNDUS BRUNO CALDERON 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA CHILENA 1. La alegría y buena vibra que transmitimos a los artistas internacionales. 2. Nuestro ímpetu al bailar sin importar el tamaño de la fiesta o festival. 3. Nuestra capacidad de ahorrar dinero para no perdernos ningún evento. 4. El buen apoyo que existe con los artistas nacionales de parte del público. 5. Algunos de nuestros venues son únicos en características de diseño y espacios. 6. Nos caracterizamos por nuestra euforia natural, por lo que es difícil ver el abuso de substancias ilícitas. 7. La gran cantidad de talento que tenemos desarrollándose, tanto en productores como en DJs…. ¿Mencioné que el campeón mundial del RedBull Thre3style es chileno? 8. La gran diversidad de eventos que nos visitan. Algunos de ellos, únicos en Sudamérica. 9. El temprano pero buen desarrollo de nuestras escenas underground, EDM y hardsytle. 10. Hey, DJ… Come to Chile!

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Royal Gigolos “California Dreamin” 2. Mylo “In My Arms (Tocadisco’s Zwischen Den Stühlen Mix)” 3. Cirez D “On Off” 4. The Black Eyed Peas “I Gotta Feeling (David Guetta Remix)” 5. Sandro Silva & Quintino “Epic” 6. Avicii “Levels” 7. Hardwell “Spaceman” 8. Swedish House Mafia “Don’t You Worry Child” 9. Martin Garrix “Animals” 10. Oliver Heldens “Gecko”

10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA COLOMBIANA 1. Fiestas itinerantes. Los colectivos que realizan este tipo de fiestas, buscan darle un aire fresco a la escena y, acercarse a un nuevo público o, muchas veces, solo por comodidad para los asistentes. 2. Clandestinidad: eventos ocultos a los ojos y oídos del consumidor común. 3. El techno: siempre ha estado presente y ha sido uno de los pilares más fuertes en Colombia. 4. El trance y el house: los géneros que han logrado reunir mayor cantidad de público a nivel nacional en eventos que han dejado marca. 5. La X: la única emisora que suena con 24 horas de beats electrónicos en Colombia. 6. Radiónica. 7. MedellinStyle: Esta comunidad ha llevado a lo largo de Colombia una gran variedad de eventos, en su mayoría enfocados al techno. 8. Festival Estéreo Picnic: Podría decirse que se ha convertido en una meca y, un lugar de peregrinación para los amantes de la música y el arte, año tras año. 9. Breakfest Festival: Otro festival que se ha robado el corazón de miles de personas. 10. Colectivos: una gran cantidad de colectivos, que se reúnen porque quieren lograr algún cambio, es lo que viven día a día en los clubes.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Donna Summer “I Feel Love” 2. New Order “Blue Monday” 3. The Age Of Love “The Age Of Love” 4. Gino Soccio “Dancer” 5. Depeche Mode “Enjoy The Silence” 6. Space “Magic Fly” 7. Vangelis “Blade Runner End Theme” 8. Nine Inch Nails “Closer” 9. Kraftwerk “Trans Europe Express” 10. Doctor Who “(1963) Theme”

MAGDALENA 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA COLOMBIANA 1. La diversidad y cantidad de colectivos de todos los géneros de la electrónica. 2. Las modas. Lamentablemente, lo que está de moda se mueve más y es por oleadas. 3. La perseverancia, tanto de promotores como artistas, clubes y colectivos. 4. La falta de presupuesto para pagarle al artista local versus las cantidades de dinero que les pagan a los artistas internacionales. 5. El público fiel que no falta a ningún evento de su género favorito. 6. “El remate”, que varía dependiendo del género musical y la ciudad. 7. El lamentable “yo lo traigo, yo toco”. Se da mucho cuando un colectivo o booker trae a un DJ extranjero. 8. La mutación del público. Cambia a medida que las generaciones crecen y cambian sus prioridades. 9. El talento que dura muchos años en recibir el reconocimiento que merece. 10. El progreso y el crecimiento constante. La evolución.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Umek “Gayser” 2. Plastikman “Spastik” 3. Green Velvet “La la Land” 4. DJ Rolando “Night of the Jaguar” 5.Jeff Mills “The Bells” 6. Sasha “Xpander” 7. Underworld “Born Slippy” 8. John Digweed “Heaven Scent” 9. Floorplan aka Robert Hood “Never Grow Old” 10. Villalobos “Dexter”

JONAS KOPP 10 ELEMENTOS

DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ARGENTINA 1. La pasión y el apoyo incondicional del público local. 2. La variedad y calidad de propuestas cada fin de semana a lo largo de todo el país. 3. El talento de los productores emergentes. 4. La competencia entre productoras de eventos por la exclusividad de artistas. 5. La falta de apoyo y protagonismo a los artistas locales en eventos importantes. 6. Diversidad de pequeñas fiestas underground. 7. La energía de la gente que tiene un compromiso real con la escena. 8. Devoción por artistas internacionales. 9. Vanidad y hermetismo de algunos DJs de la vieja escuela que deberían haber hecho más por la escena y menos por ellos mismos. 10. La continua evolución y creación de nuevas propuestas para mantener la escena interesante y vigente.

10 TRACKS

FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA 1. Mr.Lee “I Can’t Forget” 2. Cajmere “Feelin’ kinda High” 3. Lfo “Lfo” 4. Moby “Go” 5. Kraftwerk “Trans Europa Express” 6. 808 State “Pacific State” 7. Juan Atkins “Techno City” 8. Maurizio “M5” 9. Joey Beltran “Energy Flash” 10. DJ Bone “Shut The Lights Off”

¡GRACIAS

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COMIENZA LA TEMPORADA TODO AQUEL QUE PUEDA VOLVER AÑO A AÑO A LA CIUDAD NORTEAMERICANA DE MIAMI PARA VIVIR Y RESPIRAR MÚSICA ELECTRÓNICA POR UNA SEMANA ES UN PRIVILEGIADO. ESO ES ALGO QUE HEMOS CONFIRMADO LUEGO DE NUESTRA ÚLTIMA VISITA A LA SEMANA DE LA MÚSICA DE LA CIUDAD DEL ESTADO DE FLORIDA. NO SE PUEDE PASAR POR ALTO LA BUENA VIDA DE NUESTROS HERMANOS DEL NORTE Y SUS INCREÍBLES PRODUCCIONES, NO SÓLO EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA SINO EN TODO LO QUE HACEN. ALLÍ FUIMOS, EN EL ÚLTIMO MES DE MARZO, PARA VOLVER A EXPERIMENTAR TODOS LOS DETALLES QUE TIENE UNO DE LOS MOMENTOS CLAVES EN LA AGENDA ELECTRÓNICA A NIVEL GLOBAL, DONDE TODOS LOS GÉNEROS CONVIVEN EN ARMONÍA Y LOS ESPACIOS SE CONVIERTEN EN FUENTES MUSICALES INSACIABLES. Texto: HERNÁN PANDELO

Fotos: JUAN AFANADOR (DJ MAG POOLSIDE Y ULTRA MUSIC FESTIVAL) AGP FOTOS (MOODDAY)

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DJ MAG POOLSIDE SESSIONS Miami nos recibe con un sol de esos que te obligan a buscar sombra y sin demasiado tiempo para descansar después del largo vuelo, partimos hacia la pileta de The Surfcomber para saludar y apoyar a nuestros hermanos británicos de DJ Mag, quienes llevan adelante la DJ Mag Poolside Sessions con un line up de lujo. Año a año, se van superando con sus producciones y, este 2016 no sería la excepción. Siempre intentando abarcar todo el espectro de la música electrónica contemporánea, abriendo los sentidos para que los presentes se lleven un poco más. Es con esa premisa con la que nos encontramos cuando llegamos. El día acompaña y nos disponemos a disfrutar de los primeros momentos de una fiesta increíble que viene acompañada del más radiante sol. Mientras musicaliza el alemán Nick Curly, con unos beats atinados que se extienden por toda el área descubierta del Surfcomber, la fiesta empieza a ganar forma y a medida que pasan los temas, los curiosos salen de la pileta para sumarse a la pista de baile que tiene como piso una buena cantidad de arena. El turno de los beats más relajados del tech house de Curly termina y llega uno de los momentos más interesantes de la tarde o, mejor dicho, de toda la fiesta. El invitado sorpresa se hace presente de frente a las bandejas, frente a un público que, de buenas a primeras, no parece estar demasiado impresionado con su presencia. Es Dubfire y a nosotros sí que nos impresiona. De hecho, nos alegra que nuestros colegas de DJ Mag hayan decidido que el artista de origen iraní sea quien aparezca en su evento como invitado sorpresa. El estilo musical cambia un poco y el relax de Curly pasa a ser potencia en manos de Dubfire. El sol pleno hace de aliado y la pista comienza a llenarse. Vemos su logo en las pantallas simples que se hacen presente detrás de la cabina. Él lleva una musculosa

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blanca, alejándose del típico negro que suele vestir cuando se presenta. ‘Miami nos cambia a todos’, pensamos. De hecho, tampoco es el techno oscuro y robusto que suele tocar. Aquí, se adapta y, sin perder la escencia, pone a todos en tono. La gente baila su techno con remeras de DVBBS y de Dimitri Vegas & Like Mike y nos parece muy divertido que un evento presente este tipo de mezcla. ¡Bien por DJ Mag! Cuando faltan unos minutos para las 6 de la tarde, lo que determinaría el final de su presentación, pone “Trees of Eden”, el nuevo tema que Guy Mantzur lanzó en Diynamic y que viene teniendo mucho éxito en la escena del underground. La gente se divierte y su presentación termina. A los cinco minutos de terminado, mientras vemos a unos estadounidenses intentar decodifcar el español en las páginas de nuestra edición impresa de DJ Mag Latinoamérica con Hot Since 82 en la tapa, el sonido ya es completamente distinto. Ya van dos bajadas y todos parecen haberse olvidado de los sonidos constantes de Dubfire. A la gente le gusta esto. Se nota. Bailan de forma alocada sobre la arena mientras vemos a Nick Curly y al artista que

hizo las veces de invitado sorpresa irse de la fiesta. Los saludamos y nos disponemos a cambiar el chip y bailar al ritmo del EDM junto al público local que esperaba este momento. Un poco del sonido tropical que tiene a Kygo como abanderado empieza a gobernar en el Surfcomber y la dinámica de las mezclas se convierte en un torbellino. El DJ en cuestión es R3hab, un gran animador que tiene el mundo del EDM en la actualidad. Mezcla las canciones a pura velocidad, en medio de un ida y vuelta de sensaciones con el público. Algún remix de “Bitch Better Have My Money” es seguido por “How Deep Is Your Love”, mientras se sube a la cabina y aplaude buscando que todos los copien. Ahora sí, el público está enchufado. Para el final de su set, elige un clásico del rock moderno y todos cantan “Wonderwall” de Oasis. Por supuesto, el drop llega cargado y los presentes explotan de emoción cuando eso ocurre. Ya han pasado varias horas desde que empezó todo pero parece que la fiesta recién empieza y todo está por venir cuando DVBBS toma el mando. Estos dos canadienses se presentan como verdaderas estrellas. El público los adora

MOODDAY

y, al parecer, festejan todo con gritos y saltos. Son Chris y Alex Van den Hoef. Este último, Alex, parece ser el encargado de arengar constantemente a los fanáticos. Musicalmente, lo de estos hermanos es EDM puro. Suena “Neon” de Sander Van Doorn y el público se regocija con una melodía reconocida, mientras Alex, vestido todo de blanco, desde arriba de la cabina, regala aguas al público que se acumula frente a él intentando recibir una botella. Ya es de noche y todo va llegado a su momento más caliente. A las 8, es el turno de Steve Aoki, uno de los protagonistas del evento. Todo cambia cuando en las pantallas se hace presentes sus propios visuales. Un toque que para algunos puede ser secundario pero que demuestra, de alguna manera, el profesionalismo con el que trabaja el equipo de Aoki. Es la oscuridad de la noche la que ayuda a prestar atención a las pantallas. A los costados de la cabina, unas pilas de parlantes alimentan a la pista principal. Todo el sonido ha sido proveído por Pioneer, la marca que está intentando colarse en los principales espacios electrónicos con su flamante sistema de sonido. A decir verdad, suena todo muy bien. Lo de Aoki, siguiendo la línea de EDM que ha estado dando vueltas por la fiesta desde el inicio de R3hab, mantiene esa dinámica y del comienzo con el clásico “I Like To Move It” de Reel 2 Real, luego de una arenga del propio artista mediante el micrófono, pasamos a una de sus producciones originales. “Rage The Night Away”, su colaboración con Waka Flocka Flame, suena y precede un nuevo remix de “Bitch Better Have My Money”, acentuando esa particularidad que tiene el EDM de repetir temas a lo largo de la misma jornada. Quedan pocos minutos para las 9, hora que traerá el cierre a cargo de los actuales ganadores del puesto más alto en la encuesta de DJ Mag: Dimitri Vegas & Like Mike. Ellos sí que saben cómo entretener al público norteamericano. Nosotros, disfrutamos de un primer día acompañados por la buena compañía de nuestros colegas británicos.

Para el jueves, algo más descansados, salimos a disfrutar de Miami en todo su esplendor. Ya inmersos en la Semana de la Música, los cientos de miles de turistas se dividen entre las fiestas que se hacen lugar en los diferentes hoteles de South Beach durante el día, mientras otros optan por algunas de las ofertas que tiene Miami más allá de la música, como pueden ser las playas y los shoppings. Nosotros, partimos en busca de buen techno y nos direccionamos a la fiesta que Nicole Moudaber ha creado hace un tiempo y que lleva el nombre de su sello discográfico Mood. Tiene lugar en The Raleigh, uno de los icónicos hoteles que tiene South Beach y que, año a año, es sede algunas de las poolparties más interesantes que presenta la ciudad. Mood Day es de lo más interesante y presenta un line up de lo más agraciado con una lista de artistas ecléctica y sensata. Llegamos pasadas las 4 de la tarde para ver a Guti cederle la cabina a Damian Lazarus. Nos lamentamos por habernos retrasado y no haber podido disfrutar de la presentación del argentino pero, rápidamente, la música del gran Lazarus nos hace olvidarlo. Para llegar hasta la pista de baile propiamente dicha, caminamos por el costado de una pileta enorme que se extiende los primeros 30 metros. Allí, hay bastante gente pero está muy lejos de bailar y disfrutar plenamente de la música.

Luego, una serie de barras distribuidas sin demasiado sentido en el espacio descubierto que hay entre la pileta y la pista nos obligan a tomar una cerveza antes de meternos de lleno en el fondo, donde se hace presente un deck y un techo que dan lugar al verdadero dancefloor. Allí, es donde vemos al artista argentino saludar al jefe de Crosstown Rebels y dejarle la cabina a merced. Encontramos un lugar en la pista con el piso de madera y allí nos quedamos un buen rato, bailando los ritmos psicodélicos del excéntrico Lazarus. Nos encanta pensar en la apertura que tiene Mood a diferentes sonidos, habiéndose constituido como un sello más que nada del techno, sumando artistas de corrientes no tan duras como Guti o quien está tocando ahora mismo. De hecho, Nicole Moudaber ya pasó por las bandejas esta tarde, con una presentación relajada, pasado el mediodía. Luego, por supuesto, volverá a hacerlo más cercana a su sonido pistero. Pero, alejados de tanto análisis, volvemos a poner el foco en la música y, más específicamente, en Lazarus. Nos pasea por diferentes capas sonoras mientras nos resguardamos del sol bajo el techo de la pista de baile.

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ULTRA MUSIC FESTIVAL Su presencia frente a nosotros, se extiende por una hora y media. Para las 5.30, cuando está llegando a su fín la presentación del británico, nos acercamos a la transmisión de la radio para saludar a la anfitriona. ¡Así es! El mismo evento está siendo transmitido en vivo mediante un estudio montado sobre uno de los costados de la pista, donde se ubican los espacios vip. Paco Osuna está hablando con Nicole cuando llegamos al estudio improvisado. Están hablando en directo por la radio, cuando ya, a lo lejos, reconocemos que empieza la presentación de Pan Pot. Mientras esperamos para hablar con ella, nos sacamos algunas dudas con los técnicos que están haciendo posible la transmisión a más de 45 estaciones radiales en directo. Una hora más tarde, volvemos a la pista para disfrutar de la última media hora de Pan Pot, mientras el público le hace honor al nombre de la fiesta y está completamente metido en ambiente. Lamentablemente, debemos partir. La gente de Ultra citó a una selecta cantidad de periodistas para ver la premiere de la película de Ultra Worldwide, una agradable experiencia en un cine 4K en el centro de South Beach. Allí, todos los eventos anuales de Ultra convergen en una película filmada en la más alta calidad, que dura algo más de una hora. Conocemos a algunos de los promotores que tiene Ultra a lo largo de todo el mundo y, por supuesto, al staff de Final Kid, productores integrales de la película, y de todos los aftermovies que se hacen presentes en ella.

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El viernes llega el día tan esperado y nos despertamos con ansias de volver a pisar el Bayfront Park en el espacio más céntrico que tiene la ciudad de Miami. Allí, como desde hace muchos años, una nueva edición de Ultra Music Festival espera por los cientos de miles de aficionados que se acercan a disfrutar de todas sus ofertas. Nosotros somos de esos que vamos en busca de todo lo que Ultra tiene para ofrecer y llegamos entusiasmados por vivir, una vez más, el evento que marca el inicio de la temporada en el hemisferio norte para la mayoría de la industria. A eso de las 3.30 de la tarde, luego de unos minutos en la organizada carpa de prensa donde debemos acreditarnos, ingresamos al predio. El día está bastante pesado y hay algunas nubes dando vueltas y, aunque no haya un sol radiante, el calor está presente. El marco y la disposición, desde donde estamos, parecen ser los mismos de siempre. Aún las puertas no se han abierto y nos sentimos privilegiados por estar ahí dentro. Desde afuera, muchos grupos están esperando para poder ingresar y se ven las banderas de muchos de los países. El primero de los espacios que pisamos es el Live Stage donde, aún, nadie ha comenzado a tocar. A lo lejos, el Stage 7 da inicio a la jornada musical y, cuando prestamos atención, no sólo lo vemos más grande que el resto de los años sino que pensamos que es posible que ese sonido se entrometa en la acústica del escenario para los actos en directo pero, aún, no hay nadie. De fondo, los edificios siguen firmes como siempre, dándole un marco

superlativo a tamaña celebración. Alrededor del anfiteatro, el pasillo que lo rodea tiene colgadas las banderas de todos los países en donde Ultra se lleva a cabo y empezamos a ver a los primeros ansiosos dentro del predio, a minutos de la apertura de puertas. Caminamos unos metros hacia uno de los límites del predio, en busca de la gigantesca estructura del Carl Cox Stage. Allí, los muchachos de Apollonia ya están musicalizando la robusta estructura que año a año se lleva todos los elogios por su estética y sonido. El concepto es el mismo. Enormes pantallas colgadas del techo suben y bajan, dando una especial sensación tanto al momento de estar elevadas como cuando están a unos dos o tres metros del suelo. Por el horario, todavía no hay demasiada gente allí aunque algunas banderas latinas ya se plantan de frente al interesante escenario. Nosotros, decidimos seguir con la recorrida. En el Ultra Worldwide está Justin Oh y, cuando pasamos, la pantalla detrás de él, de altísima calidad, está reproduciendo una de las cámaras que lo está filmando. La gente parece disfrutarlo aunque aún haya demasiados espacios por llenar. Y ahí es cuando llegamos al lugar que impresiona a todos. El mainstage de este año parece sacado de la película Transformers. Pantallas por todos lados que, junto con la “U” infaltable, forman dos grandes círculos a los costados de los DJs. Está tocando Blasterjaxx y, cuando pasamos, suena el clásico “Wicked Games” y las luces verdes y violetas nos muestran un poco del esplendor del escenario. Nos contentamos por estar una vez más disfrutando de semejante producción y por un rato quedamos boquiabiertos ante la inmensidad de la estructura planteada como principal para este año. Por supuesto, todavía queda por recorrer el Resistance Stage, uno que siempre tiene algo nuevo para mostrarnos. Y vaya si este año se trata de algo nuevo. Luego de unirse con la discoteca escocesa Arcadia el año pasado y armar un escenario interesantísimo, decidieron llevar todo a un nuevo nivel. Una estructura elevada desde el suelo, sostenida por tres columnas que no sólo tiene forma de araña sino que permite a los bailarines ponerse debajo de la mismísima cabina y bailar. Es decir, una completa locura ideada por vaya a saber quién. No bailan muchos. Es temprano y musicaliza el dúo The Roaches. Allí nos quedamos investigando un poco de la araña de la mano del tech house tempranero que suena. El tiempo pasa en Ultra y, lentamente, se van llenando los huecos en las diferentes pistas que forman este conglomerado de atracciones que ya se parece a un parque de diversiones. A las 7, partimos hacia el UMF Stage para ver y hablar con Tom Swoon, una de las grandes sensaciones que tiene el mundo del EDM.

tom swoon ¿Cómo estás? “Muy emocionado por esta noche. ¡Primera vez aquí en Ultra!”

¿Qué esperas de tu presentación en Ultra? “Es una gran experiencia para mostrarse. El año pasado veía el streaming desde mi cama y este año estoy acá. Es muy loco. Es muy emocionante. Espero que el público sea muy receptivo. Es un escenario de Revealed así que voy a tocar mucha música del sello, mis propios temas, también. Y veremos…”

¿Por qué creés que terminaste tocando aquí este año? “Creo que se dio por todos los lanzamientos que fui teniendo en sellos como Protocol, Revealed y Ultra, entre otros. Y entrar en el Top 100 de DJ Mag, también. Eso fue lo que más ayudó a que hoy esté aquí.”

En el pequeño escenario, su presentación es energética y está plagada de aquellas producciones que viene lanzando en sellos como Revealed Records y que lo han llevado a presentarse en el Ultra Music Festival para musicalizar el atardecer. Cuando terminamos de hablar con Tom, salimos hacia el Resistance Stage a ver lo que Joris Voorn tiene para mostrarnos. Este año, cada escenario dejó de tener aquel cartel gigante con los horarios a un costado y nos enoja no tener la chance de saber a cada momento quién está tocando. Cuando llegamos al Resistance, parece que le gente se enteró de la magnitud de la araña. Su set, sin fisuras, prepara el ambiente

para el Arcadia Landing Show, un agradable show de 20 minutos en donde la estructura se mueve y todos miramos boquiabiertos la increíble historia que nos cuentan sobre una araña alienígena que llega a la tierra para destruirla y luego termina encontrando la unidad entre los humanos y se arrepiente. Interesante propuesta que, quizás, podría durar algo menos de media hora e, incluso, tener más impacto. De cualquier manera, quedamos impresionados con la producción de este espacio que hasta utiliza el edificio de fondo, el Hotel Intercontinental, para proyectar el nombre del artista y que todos lo vemos desde el suelo del evento. Increíble recurso.

¿Qué es Miami para un artista? “Es el inicio de la temporada. Todos vienen acá y proyectan el año entero. Se ponen a tiro para el año.”

¿Y tú que proyectas? “Quiero ver hacia dónde puedo llevar mi sonido. No soy un prisionero de un solo estilo. Me he encerrado en el estudio unos meses y tengo varias cosas para lanzar. Veremos como resultan.”

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JORIS VOORN “Vine directo desde Buenos Aires. Toqué ayer en la fiesta de Richie Hawtin y en la fiesta de Pete Tong, en formato back to back con Kolsch.”

Y ahora tocás en Ultra. ¿Qué podés decir de un evento así? “Traté de tocar más sencillo. Es un festival más comercial y no es un club oscuro. Además, por lo que he había visto de la araña, sentía que era mejor y funcionaba mejor con música linda y llena de groove. Y la araña es increíble. Se ve genial. Toqué de día y se oscureció durante mi set y eso fue magnifico.”

¿Qué ocurre con los artistas en Miami? “Creo que Miami es el inicio de la temporada del año. Obviamente, ya he estado tocando en otros lugares así que nunca termina pero aquí te encuentras con todos, les preguntas para dónde van, a dónde los vas a ver…”

¿Qué es lo mejor de la Semana de la Música en Miami? “Poder pasar un rato con amigos, caminar en bermudas y tomar unos tragos. Relajar un poco…”

¿Qué habrá para Joris Voorn este año? “Estoy haciendo nueva música. He vuelto un poco a mis orígenes y estoy haciendo música un poco más cercana al techno. Más al techno de Detroit. Que funcione para la pista de baile. No quiero hacer tracks que sean necesariamente hits pero que funcionen para mis sets.”

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El día en Ultra se ha ido y la noche se apodera del recinto. Los edificios prenden luces y queda todo sumergido en una especie de postal que no se nos va a borrar de la mente por un largo tiempo. Armin Van Buuren en el mainstage llama nuestra atención y allí nos quedamos disfrutando de todos los elementos que tiene para nosotros la gente de Ultra, agregados especiales para que la experiencia sea única. Cuando empieza DJ Snake, partimos hacia el escenario de Carl Cox para ver al mismísimo jefe empezar su presentación a pura energía en uno de los lugares en los que se ha estado presentando por más de diez años. La eminencia, una vez más, cierra su propia carpa y allí estamos para ver el comienzo de su presentación que nos pasea por los beats más enérgicos y su increíble manera de alentar al público. Aquí nos quedamos hasta el final de la noche junto al virtuoso de Cox. El sábado, ya algo más organizados luego de recorrer el predio, decidimos ser algo más expeditivos y vamos en busca del talento femenino de Mija, uno de los baluartes que tiene el sello OWSLA del gran Skrillex. Su música energética y alocada es bien recibida por los fanáticos locales en el escenario del UMF Radio que, hoy, se llena de sonidos quebrados de parte del sello y presenta artistas como Wiwek, Valentino Khan y cierra a todo trapo con una presentación de una hora del Owsla All Stars. A las 6 de la tarde, la gran estructura del Carl Cox Stage tiene a Richie Hawtin tocando y no es algo que vayamos a perdernos. De hecho, encontramos un lugar a la derecha de la pista que nos permite relajar y bailar todo lo que el artista jefe de Enter tiene para nosotros. El sonido y las pantallas

le aportan muchísimo a su presentación, la cual disfrutamos sin contratiempos. Para el horario, parece haber bastante gente. En realidad, en todo el predio parece haber mucha gente. En nuestro análisis, creemos que este es el día que más gente viene. Luego de una hora de techno minimalista y movido de la mano de Hawtin, cambiamos de rumbo musical para vivir una experiencia distinta a lo que Ultra acostumbra. Siempre poniendo a los pesos pesados a la noche, esta vez, Tiesto se presenta en un horario especial para disfrutar del atardecer con su música. Allí volvemos a pensar que es el día que más convoca porque el predio que se posa delante de la estructura principal donde toca Tiesto está abarrotado. A cien metros de la cabina, la gente observa lo que hace el holandés, que invita a Vassy, la cantante, a sumarse a su presentación. Además de tocar su éxito “Secrets”, develan una nueva producción y el resultado es fabuloso. Así, la presentación pasa llena de éxito y se disfruta increíblemente con el sol cayendo detrás de la estructura. Ya de noche, partimos unos minutos, antes del Arcadia Landing Show del sábado, a disfrutar del final de Sasha. Su música hipnótica tiene a todos en estado de trance, mientras el Intercontinental tiene proyectado el logo de Arcadia en una de sus paredes.

VASSY ¿Cómo es trabajar con Tiesto? “Es increíble. Es un genio. Es fácil y relajado.”

¿Cómo es el proceso? “Cada proceso es distinto para cada tema. Generalmente, yo escribo algo y se lo mando y recibo algunas ideas. Él le agrega algo, me lo muestra… ¡colaboramos!”

¿Cómo es ser una cantante en este mundo de DJs? “Es genial. Obviamente, no somos muchas pero me siento muy afortunada de tener dos tracks tan grandes con dos de los mejores DJs del mundo. Estoy disfrutando mucho esta experiencia.”

Ese otro gran DJ es David Guetta, con quien creaste “Bad”. “El primer tema de EDM que hice fue ‘Bad’, exactamente. Fue una experiencia muy orgánica. Una especie de accidente. Yo había escrito eso hace mucho y llegó a las manos de David por un A&R que se lo dio. Nunca lo escribí para él pero, una vez que se dio, fue fabuloso.”

¿Y qué otras cosas tienes para el futuro? “Estoy haciendo un nuevo álbum. Uno propio. Y eso me ocupa mucho tiempo. Y tengo algunas colaboraciones por ahí, dando vueltas, con grandes artistas que no puedo nombrar. Quiero decirles que sí a todos pero no siempre es posible. Una voz me dice ‘hazlo’ y la otra me dice ‘elige bien’.”

A varios metros de altura, lo vemos a Alexander Coe poniendo todo para hacer bailar a un público que esperaba su presentación con ansias. A las 8.30, es nuevamente el turno del show de Arcadia y partimos a ver otras cosas. Decidimos volver al mainstage y quedarnos allí a disfrutar a dos grandes estrellas: Afrojack y Avicii. Un sinfín de fuegos articifiales y diferentes aspectos de la producción nos van dejando boquiabiertos minuto a minuto y, aunque el final con Hardwell allí sea interesante, el anuncio de que The Prodigy no cerrará el Live Stage y que Deadmau5 ocupará su lugar nos emociona y partimos allí para vivir ese cierre. Sin palabras. Con música original, de su propia autoría, el canadiense Joel Zimmerman demuestra porque, siendo uno de los más excéntricos y ácidos personajes del mundo de la electrónica, sigue estando en la cima: música de calidad y un sonido de lo más particular. El sábado llega a su fin de una de las mejores maneras posibles. Para el último día, nostálgicos, nos obligamos a disfrutar de todo. Llegamos a minutos de las 5 para ver el cierre de Felix Jaehn en el Ultra Worldwide Stage, quien decide finalizar su presentación con el hit radial “Cheerleader”, para que los locales bailen en un escenario que, hoy, está orientado a lo más comercial. Algo así como un segundo mainstage, con artistas como Marshmello y Robin Schulz. Luego de Jaehn, Sam Feldt arranca sin esperar un solo segundo, y suena “Show Me Love”, para delirio de los presentes que ingresan corriendo a la pista desesperados por bailar.

Hoy está nublado e, incluso, han caído unas gotas de lluvia. A diferencia de los días anteriores, en vez de tener techno, la Mega Structure presenta, como año a año, los sonidos del ASOT que contarán con presencias increíbles e imperdibles. A las 5, cuando le toca a Markus Schulz, ya hay demasiada gente allí. Nosotros, sabiendo que vamos a pasar las últimas horas del día bajo aquella estructura, partimos hacia otros terrenos para disfrutar un poco de la variedad que ofrece el evento. Galantis en el mainstage es de lo más interesante. El EDM de este acto ha estado copando rankings en todo el mundo y su presentación tiene la vara elevada para lo que viene. Ni hablar del juego de luces, sonido y pirotecnia que acompaña a todos los que lanzan su sonido desde aquella monstruosa pila de pantallas y caños. Pero, hoy, todos vinimos a ver a alguien en particular. Sí, ya lo vimos ayer en el Live Stage pero la llegada de Deadmau5 para tocar en ASOT es lo que atrae a todo el mundo. A las 6.10, hora de inicio de su presentación, ya los caminos están abarrotados y resulta imposible resguardarse debajo del techo de la Mega Structure. Gracias a nuestros pases de prensa, podemos disfrutarlo desde una especie de VIP al costado derecho del escenario y ver la increíble cantidad de gente que se hace presente para vivir eso. Lo de Deadmau5 parece una exposición. Si bien no es trance, el artista toca algo distinto a lo que siempre nos tiene acostumbrados. Una especie de techno acelerado que nos encanta y, por supuesto, a la gente también. Es su música con bases algo más rígidas, alejadas del progressive. Es techno. Clásicos de Deadmau5 con nuevas estructuras. De lo más interesante. Incluso, luego de Deadmau5, el escenario continúa con las presentaciones de Eric Prydz y cierra el jefe Armin Van Buuren. ¿A dónde vamos a ir?

Aquí termina nuestra noche. Aquí dejamos todo lo que vinimos a buscar a Miami. Experiencias nuevas, sonidos distintos y todo un nuevo año por delante... u

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Fabricando ´ el exito CON PASOS FIRMES, ALAN FITZPATRICK SE HA HECHO SU LUGAR EN LA ESCENA DEL TECHNO. CON LA RECIENTE SALIDA DE SU “FABRIC 87”, AFIRMA SU CALIDAD A LA HORA DE SELECCIONAR MÚSICA Y PRETENDE POSICIONARSE EN LO ALTO DE LA INDUSTRIA, EXPANDIENDO SUS HORIZONTES SONOROS. LLEGAR A LA CIMA PARA EXPRESARE LIBREMENTE...

esde su casa de Southampton, Alan nos atiende en su propio estudio de grabación. Pasaron algunos minutos de las nueve de la noche y ya está terminando de resolver las últimas cuestiones diarias antes de irse a acostar. “Estoy preparando un poco de música para el fin de semana”, nos explica. Es que, en aquel momento, su CD para Fabric está al caer y la emoción se nota en su voz. El viernes hará su presentación en uno de los festivales más importantes que tiene el techno a nivel internacional y, al día siguiente, será el protagonista de una noche en la discoteca londinense Fabric, donde se hará la fiesta que celebre la salida de su “fabric 87”. Alan está, se podría decir, en el pico más alto que ha registrado su carrera. “Trato de venir al estudio, al menos, un rato, todos los días”, dice. A veces, por supuesto, no es tan simple y, con tantos viajes y compromisos, sólo puede meterse unas pocas veces al mes. “Depende de cuán ocupada esté mi agenda. Ahora, tengo tres semanas libres, para relajarme. Así que me las ingenio para venir mucho más por aquí”, se emociona.

FABRICARLO El CD para Fabric es una muestra clara de la explosión que tuvo Alan en los últimos años. Y no es un tema menor. “Mi CD es el número 87 así que hubo otros 86 artistas antes que yo que son sumamente respetados. Es genial formar parte de esa lista”, asegura orgulloso. La historia de Alan con el club nocturno ubicado en la zona de Farringdon, en Londres, tiene ya varios capítulos. No sólo por haber tocado allí varias veces sino, además, por haber sido un fanático que solía visitar aquellas pistas. “Solía ir cuando era un raver y, sin dudas, fue un verdadero placer cuando me preguntaron si quería hacer el mix.” En esta referencia, Alan quiso asegurarse que si uno escucha el mix, pueda ver representado todo lo que a él le gusta como DJ. La música que toca, el estilo que tiene y el viaje en el que intenta llevarte. “Quería hacer algo para que, si no sabes quién es Alan Fitzpatrick, escuches el CD y tengas una idea.” Por supuesto, un CD mix como este no tiene la misma concepción que un DJ set. Requiere de una preparación mayor y, por ser algo que físicamente dure por siempre –o casí siempre- tiene mayor injerencia en su carrera. “Tuve que pedir mucha música. Tuve que hacer varios edits especiales y lo hice un poco más vistoso. Habrá muchísima música en el CD que nunca podrá ser comprada y sólo se podrá escuchar en el CD. Hay algunas cosas que utilicé para hacerlo perdurar en el tiempo. No es como un DJ set. Tiene unas transiciones distintas que funcionan muy bien para el formato de CD”, sugiere. Básicamente, armó una lista con la música que quería usar, juntó todo y terminó grabándolo como un simple DJ set. Se metió en el estudio, puso toda la música en su tarjeta SD, la puso en su CDJ y dio al play. “Terminé grabando todo en una sola toma”, recuerda. Esa grabación se dio en su propio estudio, aquel en el que se encuentra mientras hablamos con él. “Las cosas se dieron y me sentí muy contento. Todas mis mezclas importantes, como la grabación de un Essential Mix o este CD para Fabric, las hago en una sola toma, por suerte. Simplemente, lo siento y lo grabo. Si es lo suficientemente bueno, debería ser siempre la primera toma.”

“Quería hacer algo para que, si no sabes quién es Alan Fitzpatrick, escuches el CD y tengas una idea.” EXPANDIRLO Para él es un gran honor haber sido elegido por la institución londinense. El prestigio de una casa como aquella no sólo te ubica en un lugar de privilegio si no que, además, sirve como una recompensa luego de tanto tiempo escalando en la industria electrónica. Alan también lo entiende así. “Te da la confianza para saber que lo que estás haciendo es algo en lo que la gente está confiando. Confían en que podrás entregar algo bueno y eso es un verdadero honor. Estoy muy contento de que me hayan elegido”, agradece. Para él, los últimos dos años han sido fundamentales para que la gente de Fabric termine por elegirlo para sumarse a la lista de curadores que ponen las manos en la referencia. Su perfil se ha elevado mucho y ha estado recorriendo el mundo de manera firme. Era el momento indicado y, su excelente relación con Fabric, luego de varios años de tocar en aquel lugar, fue fundamental para acercarlo al CD mix. “Era como mi turno. Se sentía correcto. En los últimos años he estado muy ocupado trabajando con grandes de la industria como Roisin Murphy y Leftfield, sacando música en sellos grandes como Drumcode, Hotflush y Cocoon… Se sentía correcto para dar el paso y exponerme.” Alan conoce muy bien aquella discoteca. Su cuarto favorito es el Room 2, el cuarto del techno. En aquel lugar, el DJ está algo escondido, ubicado en una esquina. El cuarto es muy oscuro y ruidoso. Súper simple. “Ideal para el techno”, agrega. Para Alan, se trata de uno de los mejores espacios del mundo. En el cuarto 1, ha tocado varias veces también. Algunas de ellas, en formato back to back con Adam Beyer. “La disposición y la gente del club crean una gran experiencia. Tiene como una sensación de ser una cueva y eso crea un clima ideal. Para mí, Fabric es una institución en Londres. Es el mejor club que hay, para mí, en el sur.”

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“Confían en que podrás entregar algo bueno y eso es un verdadero honor. Estoy muy contento de que me hayan elegido.”

LOS 5 MEJORES TRACKS DE FABRIC 87 Alan Fitzpatrick – “Where Haus?” “Era muy importante para mí que esta mezcla suene fresca al salir pero era todo un desafío teniendo en cuenta lo rápido que todo va quedando atrás. Tuve que completar la mezca tres meses atrás. Una buena manera de contrarestar ese sentimiento fue usando mis propias producciones así que elegí ‘Where Haus?’, una tema muy importante para el mix.”

Alan Fitzpatrick – “1992 (Boxia VIP)”

INCORPORARLO Alan es de allí. Nació hace unos 32 años en Southampton, una ciudad ubicada unos 110 kilómetros al sudoeste de Londres y, desde siempre, vivió allí. Con un hermano más joven y una hermana mayor, tuvo una excelente infancia, haciendo deportes y disfrutando de la tranquilidad de aquella ciudad con amigos. La música electrónica llegó a su vida junto con la pubertad y, para los 14 años, ya contaba con un par de bandejas para despuntar el vicio. “Empecé a mezclar música a los catorce o quince años, y a tocar en casas de amigos y locales pequeños a los dieciséis o diecisiete”, nos va contando. Luego de aquellos primeros pasos, Alan empezó a trabajar en una compañía que vendía seguros de vida, comercializando bonos y pensiones. Trabajó allí por unos diez años, mientras juntaba dinero para comprar música y equipos para el estudio. Con el tiempo, la producción ganó algo de terreno y logró editar algunos trabajos. El primer tema que sacó a la venta fue junto a Reset Robot en el año 2002. “Solíamos hacer cosas juntos porque somos mejores amigos y siempre trabajamos juntos. Fue el primer vinilo que sacamos, en un sello británico que se llamaba Toolbox. Era una especie de house británico”, reconstruye. Luego de aquel primer sencillo, dejó de producir un poco y empezó a ahorrar más, con vistas a remodelar su estudio ya que, mientras trabajaba y ahorraba, estudiaba Tecnología Musical en la universidad. Mucha de la música que escribía en ese entonces, la hacía en el estudio que le proveían en la universidad y él quería tener su propio espacio. Eventualmente, consiguió su lugar y volvió a escribir música. Tuvo un lanzamiento en un sello llamado Evasive Records y, al poco tiempo, tuvo otro en el sello de Len Faki, Figure. El ruido que generaron aquellos lanzamientos lo acercó al reconocido DJ Adam Beyer. “Él escuchó mi música en otros sellos y se puso en contacto conmigo. Ya había tocado algunos de mis remixes en sus presentaciones. Yo le mandé unos demos y terminó firmándolos”, asegura. El primer track que salió por Drumcode fue “Static”, un recuerdo que, al día de hoy, se halla inmortalizado en una de las paredes de su estudio. Ese fue el lanzamiento N°56 del sello que hoy ya tiene más de 150 referencias en su discografía. Y a donde Alan ya ha vuelto en reiteradas ocasiones. Después de aquel primer track editado, la conversación entre Alan y Adam por mail se hizo más cotidiana. Intercambio de archivos y feedback terminaron por convertirse en fechas compartidas. “Pasé a ser invitado de su parte para tocar en algunas fiestas, abriendo la noche. Más adelante, me gané algunos lugares en el final de los shows. Luego, Adam y yo nos volvimos amigos y ahora toco mucho con el sello, encabezo algunos shows y toco en formato back to back con él. Y esto se remonta a muchos años de acompañar al sello.”

“Fui muy afortunado de que algunos productores amigos hayan hecho sus propios edits de mis tracks, recientemente. Boxia, un nuevo muchacho del que van a escuchar mucho el año próximo, hizo este increíble edit de ‘1992’. Me emocionó mucho poder tenerlo como uno track exclusivo en la compilación del ‘Fabric 87’.”

Mike Dehnert – “Meckwiki” “Soy un verdadero fan de Mike Denhert así que me puse verdaderamente contento cuando me envió algunas de sus nuevas producciones. Este track es realmente importante en la mezcla, junto con ‘Where Haus?’ y ‘1992’. Eso es, para mí, el sonido de Alan Fitzpatrick en Fabric y me enorgulleció mucho que él toque junto a mí en la fiesta en la que celebramos el lanzamiento del disco.”

Reset Robot – “Lolly Pop (4am Mix)” “Otro que tocó conmigo en la fiesta de lanzamiento. Mi viejo amigo Reset Robot. Dave y yo nos conocemos y trabajamos en música juntos desde hace 15 años así que estuve muy honrado cuando me dio esta versión especial de su track ‘Lolly Pop’ en exclusiva para mi mezcla.”

Drewxhill – “Bullets (Alan Fitzpatrick’s

Lights Up Remix)”

“Me enamoré de la versión original de ‘Bullets’, que salió en el sello discográfico Born Electric de James Zabiela. Hablé con James en el 2015 acerca de la posibilidad de hacer mi propia versión del tema y estoy muy contento de cómo terminó resultando. Terminó siendo la manera perfecta para cerrar el mix.”

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ALAN ELIGE LOS MEJORES CDS DE FABRIC Fabric 22 – Adam Beyer “Esto es Adam Beyer en su máxima expresión. Un lanzamiento que fue verdaderamente refrescante, en un momento donde había todo una moda alrededor del sonido minimal. Mirando el tracklist, recuerdo que no conocía casi ninguno de los tracks que usó, ya que estaba repleto de temas inéditos. Es algo que, definitivamente, intenté recrear con mi mezcla para Fabric.”

Fabriclive.28 - Evil Nine “Este salió en un momento en el que yo escuchaba mucha música con cortes y música indie. Realmente, me gustó mucho lo valiente que era el mix, presentando tantos estilos diferentes de música, desde electro, techno, cosas del minimal y acordes con guitarras. Era algo muy especial, para mí.”

Fabric 31 - Marco Carola “Hay una energía muy especial que se da a lo largo de todo este mix. Desde el minimal hasta el funk que trae con ese tech house de calidad, aquí, Marco la rompe. Resume perfectamente la experiencia de verlo tocar en Fabric. Esas fiestas fueron siempre muy especiales.”

Fabric 29 - Tiefschwarz “Este set es la combinación perfecta entre una fiesta y un afterhour. Resume de manera increíble la corriente del minimal alemana de aquel momento y tiene una sensación bien a lo Panorama Bar. Hubo grandes exclusivas en esta edición. Particularmente, el remix de M.A.N.D.Y del track ‘Damage’, con los vocales de Tracey Thorn. Un tema que amaba.”

Fabriclive.40 - Noisia “Como muchos deben saber sobre mí, tengo un gran amor por la música drum & bass. Esta mezcla conjuga todo eso que a mí me gusta. Es enojado y ruidoso y tiene una fluidez asombrosa. La música perfecta para entrenarse. Lo escucho seguido cuando estoy en el gimnasio.”

“Cuando uno se vuelve un poco más exitoso, puede empezar a abrirse a ese estilo que tanto le gusta.” DISFRUTARLO Alan es, hoy, uno de los artistas más representativos de Drumcode. Sin duda alguna, se lo ha ganado. No sólo con producciones importantísimas en su discografía sino siendo el más fiel aliado del jefe Beyer en miles de shows a lo largo de todo el mundo. “La gente me conecta muchísimo con Drumcode y es algo que me parece genial. Obviamente, hago muchas otras cosas pero tocar con Drumcode es genial. Somos como una gran familia y tenemos mucha diversión tocando y viajando juntos”, asegura. Esas otras cosas de las que habla se han multiplicado en estos últimos dos años en los que dio el salto del que él mismo habla. Su sonido pudo abrirse un poco y ampliar el espectro pero, ¿por qué uno decide hacerlo? “Es algo que siempre está presente. Y cuando uno se vuelve un poco más exitoso, puede empezar a abrirse a ese estilo que tanto le gusta. Porque tiene una audiencia más grande, más libertad como headliner, y puede expandir sus horizontes”, se justifica. Fue en el año 2012 cuando Alan sintió el cambio. “Y, desde el 2013, todo ha ido bárbaro. El año pasado fue mi año más grande, sin dudas. Y toqué mejor que nunca y he hecho algunos de los mejores tracks que he hecho jamás”, se motiva a sí mismo. Ahora, con el estatus que ha adquirido, más cómodo en su lugar, pudiendo abrirse a nuevos sonidos y consciente de lo que ha logrado, disfruta de su mejor momento. Con mucho más por dar, esperamos que la aparición en uno de los sellos más importantes que tiene la escena sea un indicio más de su ascenso. u

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UNA CUESTIÓN DE ESTILO UNA RADIOGRAFÍA DEL SELLO BERLINÉS STIL VOR TALENT EN PALABRAS DE SU PROPIO MANDAMÁS OLIVER KOLETZKI.

punto de realizar su primer tour por Sudáfrica, nos cruzamos con el gran Oliver Koletzki para dedicarle unos minutos a una charla pensada para hablar sobre su sello discográfico Stil Vor Talent. Esta plataforma está cumpliendo sus primeros 10 años de vida y ya mutó desde sus orígenes como sello discográfico y, hoy, no sólo edita música –de reconocida calidad- sino que, además, funciona como agencia de booking, con un roster de artistas de lo más interesante. Con base en Berlín, fue expandiendo sus horizontes y hoy está establecida en la escena con un sonido particular y reconocible, y una discografía de lanzamientos que incluyen artistas como H.O.S.H., Format:B, David August, Henry Saiz y Eric Stornel, el artista detrás de Maceo Plex, bajo su alias Maetrik. Oliver nos contó los pormenores de un proyecto que sigue creciendo y que ha sabido acomodarse a todos los cambios que vivió la escena en esta última década. “Estilo antes que talento”, una idea que está grabada en el nombre y se presenta intrínseca a su espíritu.

¿Qué estabas haciendo cuando decidiste empezar el sello?

“Fui preguntando en mi grupo de amigos quién me apoyaba en una idea así. Gracias a dios, todos mis amigos eran y son de lo más creativos así que no tardamos mucho hasta que encontramos un diseñador gráfico, otra persona para armar unos videoclips y artistas interesantes con buena música.”

¿Cómo era la escena electrónica en ese entonces? ¿Qué pasaba en Berlín?

“En ese entonces, Berlín vivía una especial situación de cambios. Artistas pequeños empezaron a fundar sus propios sellos discográficos. Las redes sociales y el Facebook estaban surgiendo, permitiendo nuevos elementos para la promoción. Muchos nuevos lugares abrían sus puertas, como el legendario Bar 25.”

¿Cuándo decidiste empezar este sello?

“En el año 2005, luego de que mi track ‘Der Mückenschwarm’ haya salido por la discográfica de Sven Vath, Cocoon. Quería usar todo el revuelo alrededor de la canción para empujar a mi propia plataforma.”

¿Por qué? ¿Qué objetivo tenías?

“Primero, quería tener la potestad de lanzar mi música como había sido escrita, sin que una persona en el puesto de A&R me diga qué hacer. En segundo lugar, quería crear un sello para los talentos ascendentes.”

¿Había alguien que te ayudaba en los inicios?

“Como te dije, tengo una gran red de amigos talentosos que cubren todos los terrenos que necesito cubrir.”

¿Y cómo se fue desarrollando el equipo de trabajo del sello con los años?

“Lo especial del presente es que el equipo de aquellos tiempos sigue siendo casi igual al que tenemos hoy en día. Por supuesto, todo se ha vuelto un poco más profesional y los que están en la oficina pueden vivir de esto, algo que no ocurría en los primeros años.”

¿Y qué hace del sello? ¿Cómo fue la evolución en estos diez años?

“Luego de 10 años, seguimos lanzando música electrónica de calidad. A lo largo de todos estos años, hemos lanzado cosas del house, cosas del techno y de la electrónica. Sin embargo, siempre hubo una línea que une a todos los lanzamientos dentro del estilo de Stil Vor Talent.”

¿Qué grandes diferencias podés marcar entre aquellos días y el presente del sello?

“Una gran diferencia es que ahora tenemos a 5 personas trabajando en la oficina, no sólo 2. Además, nos dimos cuenta que nos encanta sacar álbumes de artistas, al igual que compilados. Y tenemos una buena cantidad de eventos que realizamos, ya sea en formato de clubes o al aire libre.”

¿Cómo impactó el internet y la globalización en el trabajo diario de un sello?

“Todo se volvió más rápido y más fácil. Recibimos muchos demos desde Soundcloud todos los días e, inmediatamente, podemos ponernos en contacto con los productores, en caso de que nos guste algo. Más aún, Facebook y las demás redes sociales te permiten conectarte con más fanáticos a un nivel más íntimo.”

¿Qué es lo mejor de Stil Vor Talent?

“Que puedes hacer lo que quieras, disfrutar con tus amigos y pagar las cuentas.”

¿Qué cosas separan al sello del resto?

“Nos mantenemos fieles a nuestro estilo pero, además, muchos nos consideran parte de la escena.”

¿Qué necesita un track para ser firmado por Stil Vor Talent?

“El nombre lo dice todo: el productor necesita tener su propio estilo y ser talentoso.”

¿Cuántos tracks reciben semanalmente y cuántos de ellos firman? “Recibimos más de 1000 demos cada semana, de los cuales firmamos uno, quizás.”

¿Cuál es el proceso para que un track salga firmado por Stil Vor Talent? “Envían un demo a demos@stilvortalent.de, nosotros lo escuchamos y decidimos si nos gusta o no. Súper simple.”

¿Qué artistas te gustaría sumar al roster del sello?

CELEBRANDO LOS 10 AÑOS DEL SELLO, EL JEFE OLIVER COMPILÓ ALGUNOS TRACKS DE LOS ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL SELLO.

“Hay tantos grandes artistas que admiramos y nos encantaría firmar… Pero estamos muy felices con los que se han unido recientemente. Particularmente, los remixes de DJ Tennis, Scuba, Victor Ruiz y Sian se vienen a mi mente.”

¿Cuáles son los artistas más representativos del sello?

“No quiero sonar muy egocéntrico pero supongo que yo sería el más importante por ser el fundador...” u

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LLENO DE MAGIA

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, GUY MANZTUR SE HA ESTABLECIDO COMO UNO DE LOS GRANDES NOMBRES QUE TIENE EL CIRCUITO ELECTRÓNICO DEL UNDERGROUND. DEL CHILL OUT A LA PISTA DE BAILE, UNA CARRERA QUE REGISTRÓ UN CRECIMIENTO NATURAL Y QUE, HOY, LO ENCUENTRA EDITANDO MÚSICA EN LOS MEJORES SELLOS Y COMPARTIENDO CABINA CON LOS MÁS EXPERIMENTADOS. ¿CUÁL ES EL SECRETO?

“Muchas gracias por darme este espacio”, empieza a hablar un agradecido Guy Mantzur, el israelí que sigue los pasos de muchos de sus compatriotas y, desde su Israel natal, está llevando progressive house hacia todos los rincones del mundo. “Me acuerdo lo sorprendida que estaba mi madre cuando le pedí que quería aprender a tocar el piano”, empieza a recordar. Es que su familia no estaba relacionada con la música y no hubo nada específico que lo haya llevado hacia ese lugar. Simplemente, nos cuenta, sentía profundamente que debía hacerlo, sin saber cómo saldría. Era una corazonada y el haberla seguido fue, principalmente, el motivo por el cual llegó al lugar en el que se encuentra. “En realidad, cuando tenía 10 años era mucho mejor pianista que ahora. Yo tocaba música clásica y cosas bien complicadas. Eso me dio algunas herramientas que sigo conservando al día de hoy.”

LA COMBINACIÓN

Antes del chill out, Guy ya había producido algunos temas con instrumentos musicales pero nada salió oficialmente al mercado. Sentía que sus canciones no eran lo suficientemente maduras como pretendía. Fue allí cuando su sensibilidad musical viró y el mundo electrónico ganó su lugar. “Tenía que encontrar un lugar para poner mis emociones. Hacer temas de chill out fue la combinación perfecta entre el mundo en vivo y la electrónica”, rememora. Hizo varios álbumes de chill out, en donde combinó el mundo del que venía con el que le empezaba a interesar. Escribía las canciones y las grababa, tocaba los instrumentos en vivo y, además de invitar a cantantes, se atrevía a cantar él mismo. “Esa fue la zona segura en la que me empecé a mover por el mundo electrónico.”

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CONEXIÓN

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Dentro de las miles de razones que lo llevaron a sumergirse en este mundo, la pista de baile fue el imán principal que lo arrastró hasta el estudio y las bandejas. “Ir a los clubes, pararme en medio de la pista, cerrar los ojos y dejar que los sonidos se vayan metiendo en mi alma y mi cuerpo de una forma de lo más hipnótica”, explica. Después de algunos de esos momentos, terminó por enamorarse de la música electrónica y todo se fue dando de manera orgánica. “Hay algo muy especial en el mundo de la música electrónica. Siento que es incluso más fuerte en el mundo de la comunidad de lo melódico y del progressive. Es como una religión. La gente se apoya mutuamente, los fanáticos apoyan a los artistas y se da una verdadera relación de ida y vuelta, llena de amor y pasión.”

“Nunca fue mi objetivo hacer bailar a la gente. Lo pienso mas como permitirles, mediante mi musica, que esten mas conectados con su alma.” ‘

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“Fui creciendo dentro de la musica y la musica crecia dentro mio.”

De ahí en más, el estudio y los beats sintéticos fueron creciendo en su vida. Y el pasado en el chill out lo acerca más al mundo de los sentimientos que de la pista. “Nunca fue mi objetivo hacer bailar a la gente. Lo pienso más como permitirles, mediante mi música, que estén más conectados con su alma. Por supuesto, con la música electrónica el groove es muy importante y tiene que hacer que la gente baile pero me emociona realmente cuando la gente me escribe diciéndome sobre lo que les hizo sentir alguno de mis tracks.”

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Aprender ese tipo de cosas desde temprana edad es algo que sirve para determinar muchas cosas de la personalidad. De esta manera, Guy fue moldeando sus gustos musicales con el paso de los años. “Fui creciendo dentro de la música y la música crecía dentro mío. Eso me ayudó a convertirme en quien soy hoy”, explica. Su relación con la electrónica se fue dando a la par, desde niño. Primero, como oyente y luego como fanático de algunos productores electrónicos. “Me acuerdo cuando escuchaba a Massive Attack, a Portishead y todas esas increíbles producciones que combinaban la electrónica con instrumentos en vivo… Para mí, era una nueva era en la música. ¡Algo súper fresco! En ese entonces, estaba más metido en la música en directo, en cantar y escribir… Me encantaba pero empecé a sentir que había algo que estaba perdiéndome”, recuerda. Para Guy, siempre fue importante procurar no perder esa magia o emoción que tiene la música para ofrecer y esas bandas, nos asegura, fueron claves para que entienda que la música y las emociones se conectaban de forma directa. “Empecé con el chill out y el trip pop y bandas que combinaban los instrumentos el directo con la electrónica. Luego, descubrí el hermoso progressive, el techno groovero y los beats del house. Todos me introdujeron fuerte dentro del mundo en el que me encuentro hoy.”

El primer track que orientó a la pista fue “Moon Walking”, en un sello de Chicago donde ya había lanzado el primero de sus álbumes de chill out. “Todavía sigo viendo a quien era el dueño del sello en ese entonces. Tim Baker, un DJ de techno increíble. Le estoy muy agradecido”, deja en claro. Eventualmente, las cosas se fueron encaminando hacia los DJ sets y las bandejas, y la producción electrónica. Lanzó algunos tracks en el sello Lost & Found de Guy J y hasta remixó a su compatriota en algunas ocasiones. Su música llegó a sellos como Sudbeat y Flow, y se dio el lujo de crear su propia plataforma: Plattenbank. “Solía hacer muchas cosas de este estilo, hasta que decidí que tenía que hacer un álbum”, nos dice. Ese álbum fue “Moments” y vio la luz en el sello de Hernan Cattaneo. Lo primero que cambió, asegura, fue la relación con el público. Aparentemente, el lanzamiento de un álbum le ayudó a acercarse al público y, por supuesto, su carrera dio un salto. “Me ayudó con las fechas en el exterior, con hacerme un poco más reconocido y que me apoyen diferentes clubes y DJs”, explica y enseguida siente que debe dejarnos algo bien en claro: “Pero es algo que puede pasar lanzando EPs, también.” Ahora, Guy Manztur pasó a ser uno de los animadores principales que tiene la escena del progressive house, esa que tiene a artistas como John Digweed, Sasha, Hernán Cattaneo y Nick Warren en la cima. De hecho, ha compartido con ellos muchos shows en los últimos años y algunas horas en el estudio que derivaron en agradables colaboraciones. Incluso, en los últimos meses, sumó producciones a sellos como Diynamic, con “Trees Of Eden”, Kompakt, con “Epika”, y Bedrock, junto a Nick Warren, con “Sad Robot”. “Hoy en día, la música se pasea sin límites ni géneros. Y los sellos están abriéndose a eso. Me pone muy contento lanzar música en nuevos sellos porque me expone ante nuevos oyentes”, detalla sobre sus nuevas incursiones y se detiene en su aparición en Kompakt con “Epika”, una colaboración que realizó junto a Roy Rosenfeld. “Lo hicimos para su álbum de estudio pero, cuando lo terminamos, pensamos que era tan especial que teníamos que llevarlo a un lugar que sea nuevo y especial para nosotros. Pensamos en algunos sellos y Kompakt fue el primer nombre de la lista. Estoy muy emocionado y agradecido con cómo terminó todo.”

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GUY MANTZUR RECOMIENDA

5 ARTISTAS LATINOS ALTA FIDELIDAD MIKE GRIEGO “Me gusta mucho todo lo que hace. Tiene una combinación hermosa entre el groove y la melodía. El reciente remix que hizo de mi colaboración junto a Hernán Cattaneo ‘Imaginarium’ es increíble.”

MARIANO MELLINO “Conozco a Mariano desde hace muchos años y he visto su proceso y cómo se ha desarrollado él mismo en sus habilidades como DJ y productor. Siempre está avanzando y mejorando. Ultimamente, estoy tocando mucha de su música y estoy seguro de que llegará lejos.”

MARCELO VASAMI “DJ y productor súper inteligente. He disfrutado su música desde el primer día que la escuché. Hemos tocado juntos varias veces sets hermosos y muy profesionales.”

Este artista de Israel se merece lo que ha cosechado. Luego de una larga carrera, de muchos sueños cumplidos, ha llegado a un lugar privilegiado. “Siempre tuve la ambición y me imaginé cómo podía ser pero debo decirte que es algo distinto. Hacer lo que uno ama y trabajar a diario en ello es algo que ocupa mucho tu atención y se lleva todo el foco de tu vida. Incluso, olvidando a veces que hay un mundo afuera. Es el precio que hay que pagar pero estoy muy agradecido por cada día que puedo pasar haciendo música.”

“La mayoria de la gente que abre las puertas a la magia del underground descubre un mundo lleno de misterios y emociones.” ‘

en Argentina y Europa y siempre ha entregado

Para producir, Guy usa de todo. Herramientas analógicas y digitales se entrecruzan en su espacio creativo, donde asegura que empieza todo desde cero y busca, en cada track, contar una historia. “Siempre estoy haciendo música. A veces, pensando en lanzarla y, otras, sólo para tocar en mis sets. Este año me estoy enfocando en mis propios originales y dejando un poco de lado los remixes. Seguramente, esto se da gracias a un status como productor que crece. Ya no es necesario ligar su nombre a grandes estrellas porque, hoy, él es una de ellas. Tal es así que diferentes actos como Way Out West o Nick Warren junto a Hernán Cattaneo lo eligen para abrir sus shows. “Estoy muy agradecido por ser parte de esto y recibir el reconocimiento de estas leyendas. Lo más hermoso es que todos te hacen sentir como si fueras uno de ellos y te abren los brazos. Sin egos, sin perder el foco… Es una gran familia”, relata apasionado.

JUAN DEMINICIS “El groove de Juan es, simplemente, fabuloso. Desde sus lanzamientos en Lost & Found y Sudbeat, todo lo que hace funciona excelente en los clubes. Además, tiene un hermoso EP a punto de salir en mi sello Plattenbank llamado ‘Escape’.”

INTERAXISS “Tuve la chance de conocer a estos cuando estaba de tour por Argentina por primera vez. Luego de tiempo, lancé su EP en mi sello con grandes remixes. He seguido su trabajo y escuché un set que subieron recientemente y parece que están en pleno ascenso.”

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Guy sigue aprendiendo y creciendo, intentando no sentirse cómodo para quedar descansando en los laureles. De hecho, empezó a intentar ayudar a jóvenes talentos, a escuchar su música y, cuando puede, lanzarla mediante su sello. “Ojalá tuviera más tiempo para hacer eso”, se lamenta y, aunque tiene algunos objetivos en mente, deja en claro que, para él, lo principal es mantenerse fiel a sí mismo y nunca olvidar de dónde viene, haciendo hincapié en disfrutar los pequeños momentos de la vida y en una serie de acciones que pone como ejemplo: ver una puesta de sol, abrazar a alguien que amas, ser bueno con el resto... Lleno de simpleza, Guy continúa hablando con nosotros con total naturalidad. El diálogo pasa hacia el presente de la escena e intentamos entender su visión sobre la misma. Como esperábamos, su respuesta es serena. Aunque declara no ser fanático de la escena del EDM, su mensaje es de apertura total: “El mundo es grande y hay lugar para todos. Es como la comida: cada uno tiene sus propios gustos y hay platos para que todos coman. No me gusta el EDM ni cómo se maneja pero debo decir que, lo bueno que hay detrás de ello, es que atrae a los jóvenes y, cuando estos evolucionen sus gustos, seguirán en busca de música electrónica pero de una manera más madura, con menos ruido”, define. “La mayoría de la gente que abre las puertas a la magia del underground descubre un mundo lleno de misterios y emociones.” u

EXCLUSIVE MIX

RUSS YALLOP Directo desde Londres, contamos con la sesión de un gran baluarte que tiene la escena británica contemporánea. Russ es uno de los artistas que ha crecido mucho dentro del underground de su país, acompañado por el fuerte apoyo a sus producciones, de parte de grandes sellos como Hot Creations y, sobre todo, Crosstown Rebels. A principios de año, lanzó el álbum “House Lessons” en el sello discográfico Avotre, colaborando con grandes nombres de la escena como Art Department, wAFF, Kenny Glasgow y Luca Cazal, entre otros, y volverá a ser residente de la fiesta Paradise de Jamie Jones en su temporada de verano en Ibiza...

DJ MAG LATINOAMÉRICA

EXCLUSIVE MIX - VOL 4 - PARTE 1 01. RONNIE SPITERI “RED MUSHROOM (RUSS YALLOP LIFEIZOVA REMIX)” 02. NINO SANTOS “LIGHTEM BEATY” 03. FREEDOM B “THE LIT” 04. FARUK ORAKCI “TELL ME (OZZI REMIX)” 05. THE DEEPSHAKERZ & ROTER LEWIS “GIVE IT UP (METODI HRISTOV REMIX)” 06. ONNO & REELOW “DON’T STOP (PAWSA REMIX)” 07. JAVI LOPEZ “BEAT DONT STOP” 08. LEVEL GROOVE “PIEM (HYPNOTIC INFLUENCE)” 09. OUTSTRIP “YOPTA” 10. RUSS YALLOP & MIHALIS SAFRAS “RECMAN” 11. SVEN VATH “ROBOT (KOLSCH REMIX)” 12. FRANK WIEDEMANN “KLEINER VOGEL”

ADRIAN HOUR En los últimos años, el argentino Adrian Hour ha estado experimentando un gran crecimiento en la escena. Luego de muchos años sumando experiencia como parte del dúo argentino 2Robots, eligió seguir su camino en solitario, empezando a lanzar música de nivel en los sellos más grandes de la escena del techno y el tech house. El fuerte apoyo de Mark Knight y su discográfica Toolroom Records le dieron la fuerza necesaria para convertirse en una de las figuras de la escena local y proyectar una fuerte carrera internacional. Nos regala una sesión en exclusiva repleta de su propia música.

DJ MAG LATINOAMÉRICA

EXCLUSIVE MIX - VOL 4 - PARTE 2 01. SACHA ROBOTTI “GIRL SCOUT COOKIES” 02. BALCAZAR & SORDO “MATTER OF TIME (GABRIEL ANANDA REMIX)” 03. WADE “HYPNOTIC BEAT (CHUS & CEBALLOS REMIX)” 04. PIG & DAN “MODULAR BAPTISM” 05. BETH LYDI “JUMP THE COUCH (ADRIAN HOUR REMIX)” 06. PROK & FITCH “GOT GROOVE” 07. ADRIAN HOUR “YEAH” 08. CHUS & CEBALLOS & ADRIAN HOUR “TWISTED COMES” 09. UMEK “2ND TO NONE (ADRIAN HOUR REMIX)” 10. EELKE KLEIJN & ADRIAN HOUR “TAKE CONTROL” 11. DARLYN VLYS FT. FORREST “COLOURS (RUEDE HAGELSTEIN REMIX) 12. MARK KNIGHT & ADRIAN HOUR “TRANSITIONS” 13. MARK KNIGHT “FALL DOWN ON ME” 14. ADRIAN HOUR “HAPPENING”

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BAD BOY ORANGE ES EL ABANDERADO QUE TIENE EL DRUM & BASS ARGENTINO EN EL MUNDO DESDE HACE UNOS QUINCE AÑOS. SU INTELECTO DESCARADO LO HA LLEVADO A TRABAJAR CON LOS MÁS GRANDES EXPONENTES DEL GÉNERO Y A CONVERTIRSE EN UNA EMINENCIA EN LA REGIÓN. UN ARTISTA QUE PONE EL CORAZÓN A LO QUE HACE, Y SE NOTA...

Eduardo La Forgia nació en La Boca, en el seno de una familia que contaba con una madre dermatóloga y un padre contador público. Fue el primogénito de cuatro hermanos y, desde pequeño, supo empaparse con la música que tenía lugar en su numeroso hogar. “Había una buena colección de discos”, recuerda. Desde Vinicius de Moraes hasta Neil Diamond, pasando por el folklore y la música clásica, la música fue colándose en su rutina desde niño. “Probablemente, haya sido con Depeche Mode en la radio”, intenta definir cuándo se interesó por primera vez acerca del mundo electrónico. La banda pionera se transformaría en una de sus favoritas y, con apenas diez años, ya se lo vería por las fiestas pidiendo el clásico “Everything Counts” a todos los DJs.

espués de tener varias bandas de rock, donde se hacía un lugar en la batería, se dio cuenta que podía hacer música en su casa con su órgano marca Casio. En ese entonces, estaba inspirado por los sonidos de Orbital y confiaba en que podía lograr cosas similares. “En ese entonces, para mí, lo importante era ir a bailar. Desde los bailes que se hacían en el club, hasta las primeras matinées que fui con 11 años, donde luego trabajé como promotor, desde primer año de la secundaria”, rearma su historia. Su fascinación con el mundo del DJ se dio desde niño. Iba a bailes y quedaba encantado con algunos de los encargados de musicalizar. “Desde el día cero, era el que llevaba el mixtape o los CDs a las reuniones en las casas. Siempre tenía el impulso de traer la novedad, lo desconocido, sin darle mucha importancia a lo que estaba de moda o lo que era lo popular, que le gustaba a todos”, explica. Allí, empezaba a meterse en terrenos culturales que lo llevaron a conocer artistas como Cypress Hill y actos electrónicos como Aphex Twin y The Orb. “Luego, descubrí un mixtape de Micky Finn y Aphrodite y me explotó la cabeza”, se emociona. Según cuenta, quien hoy es reconocido bajo el alias Bad Boy Orange, involucrarse luego de escuchar esa mezcla fue algo inevitable y comenzó a sentir la necesidad de compartir esa música con otra gente. “Para ese entonces, sólo Carlos Alfonsín y Oliverio ponían un poco de drum & bass, del llamado intelligent, que era más melodioso y meditativo”, especifica. A Eduardo le prestaron una Groovebox 505 y, con ella, pudo empezar a realizar sus producciones de drum & bass. Lo pasó al formato MIDI en el estudio de Bruno De Vicenti, le aplicó samples y sintetizadores y, de ahí, salió el primer EP de su autoría. Se llamó “Quién Hace Tu Vida Tan Naranja” y, en el año 2001, la marca de ropa Efecto 1 editó unas veinte mil copias que se distribuyeron en todo el país.

DIFUSIÓN

Para ese entonces, el secundario y su trabajo de promotor en Oval –uno de los primeros clubes de Argentina que se dedicaba íntegramente a la música electrónica- se llevaban todo su tiempo. En el medio, fue cadete en compañías que hacían revistas políticas y hasta vendedor

en una ferretería de su barrio y, con el tiempo, se fue metiendo en el mundo de la música electrónica tras las bandejas y los estudios. Así, luego de armar y musicalizar varias fiestas, ya bautizado como DJ Orange e inspirado por las seminales Urban Groove, no tuvo mejor idea que proponerse difundir el drum & bass en su país. “Pensé que la mejor manera de difundirlo era armando un grupo de DJs. Ahí fue cuando me junté con DJ Buey en 1997. Hicimos nuestra primera presentación como Buenos Aires Frente Jungle en El Dorado. Inmediatamente, estábamos en todas las raves más importantes como Ultimate, Underground Park, Sudamericana y otras de la radio FM Energy”, recopila. Un año más tarde, empezó a organizar las fiestas Hi Hidelity Music con Club Rayo. Eran fiestas de deep house y drum & bass, todo en una misma pista con el común denominador de ser géneros que no encontraban su lugar en la mayoría de las pistas locales. Ese año, Orange se sumó a Buenos Aliens y empezó a organizar ciclos de DJs y músicos electrónicos que se transmitían por internet. Por ocho años, trabajó en esa plataforma. Luego, se transformó en organizador de Oval y, en el año 1999, junto a DJ Buey, fue parte del ciclo “Hay Vida En Martes” organizado por Carlos Alfonsín en Morocco. Esas eran las primeras noches que el drum & bass tenía en la Ciudad de Buenos Aires, donde, también, participaban artistas activos de la escena actual, como Oliverio, Zuker y Leo Portela con Index. Si bien esa experiencia no tuvo el éxito ni la duración ideal, fue la semilla que terminó por gestar la fiesta +160, que nació en 2002.

EMBAJADOR

La carrera de Bad Boy Orange fue dándose sobre la marcha, a medida que se determinaba a saciar sus deseos más inmediatos. Desde que se compró unas bandejas, en el año 1998, mientras trabajaba como asistente en una Secretaría del Estado, no trabajó en otra cosa más que en la música y en la organización de fiestas. “Al principio, fue un gran desafío. Sobre todo, porque había muy pocos espacios. Hoy en día, creo que hay más lugares por donde expresarse y ya no tenés que explicar que es un DJ”, analiza. Es una eminencia de la escena argentina y su nombre ha estado presente en djmagla.com

miles de flyers en los últimos años. Es uno de los pocos DJs de este país que han podido superar las barreras mentales y geográficas y hacerse de un nombre a nivel internacional. “En un ecosistema tan globalizado, me cuesta pensar que algún DJ o artista tenga una impronta especial por su lugar de origen. Prefiero pensar en artistas que conmueven sin importar su ubicación geográfica”, expresa su deseo y espera ser reconocido no sólo por su alcance internacional, si no, además, por haber sido fundamental en los cimientos de una escena. “Soy DJ. Sí, mezclo discos de otra gente. Uno atrás de otro y, desde cierto punto de vista, creo algo desconocido. Es posible que eso nuevo que ocasiono sea una sensación abismaL. Te hago caer en lo más profundo del panocéano musical, esa gran masa dividida por géneros diferenciados por sus exóticos rasgos y secretos que esconden. Entre ellos, figura la vasta y variada topografía del drum & bass. Es en este aspecto donde cala el interés humano. Y mi intención es ayudar a descubrirlo, hasta llegar al asombro.” Esa claridad no tan clara es la que tiene Bad Boy Orange con respecto a su función dentro de una escena que se nutre de estas mentes altruistas. Es el resultado de una evolución que lleva más de 18 años al frente de las bandejas y que se sigue nutriendo de su experiencia semana a semana. “Hago esto todos los fines de semana”, aclara. Incluso, lo hace fuera. De alguna manera, es el representante argentino por excelencia del drum & bass, conductor de una de las fiestas más importantes y dueño de un sonido particular, que ha sabido ganarse adeptos en el mundo entero. “Siempre traté de generar algo especial, yendo más allá de las referencias, sin adjuntar a los cánones y las muletillas del género”, describe su andar pero, ¿de qué se trata ser un artista del drum & bass reconocido a nivel internacional en Argentina? “En estilos como el drum & bass, cuesta mucho hacerse un lugar pero con el trabajo constante y el paso del tiempo, las puertas se van abriendo. Desde el año 2001, todos mis trabajos son en relación a la música. Desde producción musical, bandas de sonido, organización de fiestas y eventos y, por supuesto, poner música”, deja claro, orgulloso. Por supuesto, tiene una visión sobre la escena local, esa que alimenta todas las semanas como uno de los grandes animadores que tiene la misma. “Actualmente, está habiendo mucha oferta dentro de los ritmos alternativos bailables. Me gusta pensar que la consecuencia inmediata será un aumento en la demanda y el crecimiento del público. Hay muchos artistas nuevos interesantes como Elegant Pumpkin, Killdabrain y Yatuza. El futuro es promisorio”, vaticina y sigue con el orgullo a flor de piel. Las recientes experiencias para los géneros alternativos en grandes festivales, como ocurrió en Ultra Buenos Aires 2015 o en Tomorrowland Brasil, son las que lo motivan. 88

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TEMAS PARA CONOCER MAS A BAD BOY ORANGE BAD BOY ORANGE “PARDON ME”

“Este track salió especial. Un soulful con beat entrecruzado que fluye con un groove singular.”

GUSTAVO CERATI “ALTAR” (BAD BOY ORANGE +160 D&B RMX)

“El remix que me llevó a compartir escenario con Gustavo. En un ensayo, le llevé los stems pero me pidió los sonidos por separado y, al otro día, ¡había programado el track entero de cero en su MPC!

BAD BOY ORANGE “LOVE IS ROCKING ME”

INFLUENCIAS PRINCIPALES DE SU SONIDO GOLDIE “INNER CITY LIFE”

“Sinfonía suburbana devenida en gran puerta de entrada al jungle de la mano de la eminencia Goldie junto a Rob Playford.”

“Uno de los últimos tracks que subí.”

PLASTIKMAN “ASK YOURSELF” (BAD BOY ORANGE + BASS REFLEX REMIX)

“Editado por M-nus. Una versión diferente del track de Plastikman, hecha junto a los genios de Bass Reflex.”

BAD BOY ORANGE “CAN’T STAY QUIET”

“Una descripción auditiva de la absurda vida naranja.”

MARCUS INTALEX & ST FILES “HOW YOU MAKE ME FEEL”

“El track que, a través del tiempo, aún sigue sonando en mis sets.”

DJ KRUST “SOUL IN MOTION”

“Marcha cibernética. Terminator aprueba este track.”

DJ MARKY & XRS FT. STAMINA MC “LK”

“Una de las mejores composiciones drum & bass de la historia. Bossa nova y ritmos quebrados, la vibra del verano en un track.”

BAD COMPANY UK “THE NINE”

“Intensidad, oscuridad, y ese horn es inconfundible.”

A nivel regional, la escena argentina sirve de referencia y él puede alardear de aquello. “Con las FAT, el ciclo nuevo que estamos armando junto a MM de Disco Killer desde diciembre pasado, tenemos un promedio de 500 personas todos los eventos y participan los mejores representantes de la movida del drum & bass, el dubstep y el bass, tanto a nivel local como regional”, cuenta. Entre esos artistas, aparecen talentos como LK, Datphoria, Omar Varela, Pra2 de Mendoza, ZMek de Uruguay, Knno de Córdoba, Hey Mixx y Emilian Wonk de Córdoba. “Qué algo tan nuevo se haya establecido en tan poco tiempo habla de que cada vez hay más gente interesada”, observa desde adentro. De hecho, la relación con Gran Bretaña, epicentro del origen de esta corriente musical, tiene su espacio en la reflexión. “Estamos a once mil kilómetros y no es tan sencillo generar el intercambio. Con +160 trajimos varios próceres y esperamos poder seguir haciéndolo”, asegura satisfecho.

ENAMORADO

Cuando hablamos de +160, hablamos de la fiesta que está dedicada a difundir el drum & bass y los ritmos raros, que se hace todos los martes desde el 2002 y que, cumplidos los 10 años, se empezó a hacer mensualmente y en fines de semana, en la discoteca porteña Bahrein. +160 es la casa de los ritmos quebrados. Un desbordante disparate de música electrónica desenfrenada para bailar alocadamente. “Ya es un clásico de la noche porteña”, se jacta y, como un poeta, se dispone a hablar de su querida fiesta: “Es porque, en cada fiesta, la sobria arquitectura de los clubes se viene convirtiendo en una caverna en la que el baile es sólo eso: un baile tan visceral como moderno. El drum & bass, con sus bajos zumbantes y sus invasivos poli ritmos, es la música jungle de la aldea global digital. Y las sinfonías de +160 son pura alquimia. El aire de los bailarines se renueva, el agua se transpira, el fuego corre por la sangre y los pies descubren la tierra bajo el cemento.” Los sets de Bad Boy Orange y sus secuaces estimulan la mente y resultan ser el mejor antidepresivo para cientos de fanáticos que llegan para darle lugar a los ritmos frenéticos. “+160 es vibrante. Irradia energía, calor, ritmo y velocidad, y ofrece un alivio a quienes necesitan ir más allá del bombo en negra en las pistas de baile. El drum & bass estimula las emociones e, incluso, el apetito, así como la socialización y la seducción, a través de un baile libre, automático y milenario”, se extiende apasionado. Ahora, además de ser nuestro crítico experto en los reviews de bass de cada una de nuestras ediciones impresas, está retomando la producción y hasta tiene como objetivo para el futuro un nuevo programa de radio. Una nueva propuesta en Main FM, una estación radial argentina que ya se haya en su período de prueba. Por supuesto, sin dejar de lado la producción de los eventos de los que hemos estado hablando: las FAT, semanalmente, en VOX; y las +160, en Bahrein, una vez al mes. Con espíritu aventurero, Orange nos confiesa que le gustaría viajar más por el interior del país, a muchas de las ciudades que nunca ha visitado o a aquellas a las que no va hace mucho tiempo. Él se siente capaz de encarar cualquier pista y asegurar una noche entretenida. Y no es algo que nos parezca tan extraño. De hecho, es algo que hace cada vez que se dispone a mezclar unas pistas. “Me gustaría que la gente siga descubriendo y encontrando en el drum & bass una música de la que enamorarse”, aspira. Es un enamorado del género y se ha convertido en un férreo conquistador para la escena, intentando convencer a la mayor cantidad de adeptos posibles, algo que viene haciendo desde hace mucho tiempo… u djmagla.com

res conocido por tener un sonido ecléctico y consistente en tus producciones. ¿A qué le atribuyes esto?

“Es difícil determinar cómo la gente percibe mi música de una manera u otra porque eso está fuera de tus manos pero lo que puedo decir es la manera en que trabajo. Desde mi perspectiva, siempre intento dar un enfoque muy honesto a la música electrónica. Lo que hago, lo hago porque lo tengo que hacer. No es algo que haga sólo por diversión. Algunas veces, también me divierto, pero, la mayor parte del tiempo, sobre todo en la parte musical, lo percato como un deber que tengo dentro de mí y debo expresar lo que siento a través de la música. Esa es la mejor manera que conozco para expresar estas cosas, las cuales tienen que salir. No es una opción para mí. Haciendo las cosas de esta manera, los resultados van a ser muy honestos, porque es algo tuyo. Es algo que proviene de una necesidad interior y viene desde lo más profundo de tu ser. Entonces, es por esto que probablemente este tipo de enfoque, al final, va ser algo muy tuyo. Será tu propia interpretación de un género musical.”

Considerando tu eclecticismo, ¿alguna vez te ha preocupado cómo se percibiría tu sonido en Ibiza o Tomorrowland?

EN BUSCA DE LA MITO ´ LOGIA

“En estos seis o siete años he aprendido que, entre más te apegues a tus ideales y trates de meterte en un espacio donde puedas estar aislado de las influencias que andan alrededor de clubes y festivales, vas a estar más interesado en tu perfil. Los grandes festivales o, incluso Ibiza, pueden tener características donde tú sabes, más o menos, lo que se puede esperar. Entonces, allí es donde tú tienes que resaltar y traer algo de calidad y sabiduría musical. Tú tienes que buscar otro tipo de artistas y personas que realmente se preocupen por su expresión musical, por su puesta en escena y, lo más importante, que se pregunten, por ejemplo, cómo será su actuación si van a Ibiza. Claro, tu puedes liberar mucha energía cuando presencias mis DJs sets pero depende del lugar donde este. Yo manejo mi energía dependiendo de dónde este. Sin embargo, sigo siendo yo y nadie más que yo. Incluso, si estas en un festival con miles de personas, al final, puedes liberar tu energía de una manera diferente en comparación de si estas en un lugar, como Robert Jhonson, en Offenbach del Meno de Alemania, un club con capacidad para 200 personas. Allí, se percibe un estado de ánimo completamente diferente, pero es algo normal y es completamente aceptable pero sigue siendo consistente. Siempre debe haber algo que te identifique cuando estas en un club o festival.”

¡Vamos hablar de tu nuevo álbum! ¿Cuánto tiempo te ha llevado producir Self Mythology? “Dos años pero, para mí, no sigue estando tan claro el modo en que trabajo con álbumes. Generalmente, me gusta desarrollar muchos sonidos y muchos tracks al mismo tiempo que estoy en mi estudio, entonces, llega un punto en el que entiendo que estoy trabajando en un álbum. Es muy especial la forma en que trabajo los álbumes. No es que un día me voy a sentar y decir: ‘oh, ahora debo hacer un álbum’, y entonces me pongo a trabajar en ello. No. Codo el material que tengo, en cierto momento empieza a tener sentido y todo empieza a coincidir. Así fue como sucedió con ‘Self Mythology’ y con los dos álbumes anteriores.”

SER SÚPER ESTRELLA DEL TECHNO ES ALGO QUE LE PUEDE PASAR A MUCHOS PERO, PARA LUCY, ESE NO ES EL CASO. ÉL ITALIANO, CONSIDERADO UNO DE LOS MEJORES ARTISTAS DE SU PAÍS Y UNA FUERTE INFLUENCIA CON SU SELLO STROBOSCOPIC ARTEFACTS, SE SENTÓ, VÍA SKYPE PARA HABLAR CON NOSOTROS...

Texto: MAURICIO ATENCIA | Fotos: NICO STINGHE

El concepto de tu álbum es muy fuerte y hay una relación con El Amazonas, en Colombia… “Sí, pero no sólo en Colombia. También, con la cultura que existe en Sudamérica, la cual respeto muchísimo. Esta herencia cultural tiene un valor muy grande para mí, gracias a algunas experiencias que he vivido en estos últimos años y que estuvieron relacionadas a este tipo de herencia cultural cuando me encontré nadando profundamente en algunos aspectos culturales de Colombia. Por eso, por primera vez, participe en mucho de los tracks del álbum con un músico externo. Jon Jacobs es el instrumentalista que ayudó en la creación del disco. Por ejemplo, cuando yo tocaba la flauta o diferentes tipos de percusiones, él añadía vocales. Jacobs fue una pieza vital para todo. Además, tiene una relación muy estrecha con Sudamérica, porque él es sudamericano. Él es mitad ecuatoriano y alemán. Para mí, fue muy interesante porque cuando empecé a compartir experiencias musicales con él. Me llevó a reencontrar mi sensibilidad hasta esta herencia cultural y lo que pude escuchar de la música fue tan increíble que me dije: ‘intentémoslo, grabemos los sonidos y los incorporamos en el álbum’. Mayormente, ustedes, los sudamericanos, pueden sentir todo muy fuerte.”

¿Qué crees que hay en la mente de un fan cuando esta por escuchar algo nuevo como tu álbum “Self Mythology”? “Es difícil responder que hay en la mente de alguien pero lo que si te puedo responder es lo que estoy esperando que sientan con este álbum. Con ‘Self Mythology’, espero despertar algunas partes del alma que, normalmente, están dormidas con el diario vivir y la música puede ser una herramienta poderosa y fuerte para despertar las energías nuevamente y hacerte sentir algo que quema por dentro, lo cual, probablemente, olvidaste. Todos tenemos estas cosas dentro, sólo que, a veces, las olvidamos en la lineación de la rutina diaria. Esto es lo que espero lograr y provocar algunas revoluciones privadas.”

Háblanos del diseño que Ignazio, tú hermano, realizo para el álbum. ¿Cuáles fueron los referentes literarios y musicales que buscabas transmitir? “Con mi hermano hablamos mucho acerca de cuándo el álbum estaría listo. Empezamos a pensar en el título, en el tracklist y, en la estructura del álbum. Para mí, este álbum fue como una autobiografía, algo muy importante, porque cada momento importante de mi vida era contado por una canción. Ignazio y yo queríamos encontrar el símbolo correcto o la comparación correcta. Entonces, cuando él llegó con esta idea de una foto en baja calidad, con un estilo antiguo de una concha de perlas, para mí, fue el símbolo perfecto de ello. Es algo que no puedes ver, que no puedes saber hasta el momento en que lo abres y, en ese momento, descubres un gran tesoro. En ese sentido, todo fue tan perfecto porque fue un proyecto casi narrativo, fue como un diario que refleja la manera en la que está estructurado el álbum.”

También hiciste un debut en Samurai Horo… “Sí pero fue como un medio debut. Meses atrás, hice un remix para Pact Infernal. El original fue una increíble entrega y me enamore tanto que simplemente hice un remix bajo mi propio riesgo. Al final, fue presentado y tuvo una buena acogida. Entonces, me dije: ‘Bueno, ¿por qué no ir un poco más allá y hacer una entrega completa donde pueda expresarme de una manera completamente diferente?’. Ahí nació ‘Eat, Drink, Shop, Relax’, un EP completamente ambient donde me sumerjo. Para mí, fue muy interesante porque los chicos de Samurai confiaron en mí.”

Hoy en día, parece haber cierto esnobismo sobre la música y la mujer ¿Qué opinas de esto? “La verdad, es algo muy estúpido. Yo siempre me he rodeado de feministas. Es muy estúpido, ¿sabes? Es como discriminar entre los géneros de la vida o de la música electrónica. Es muy triste ver cómo está identificada de una manera masculina, pero eso no significa que no se vea mucha esperanza en cambiar todo. Hay muchas artistas que admiró demasiado y que están tratando de cambiar y reestructurar, por así decirlo, la cara de la música electrónica. Por ejemplo, Paula Temple. Entonces, lo encuentro no solamente estúpido sino profundamente ignorante al dar estos enfoques, porque es como cuando estás hablando de arte y debes diferenciar entre géneros y corrientes artísticas. Digo, ¿cuál es el punto de ellos? Lo que la gente debe hacer es tratar de cambiar estos enfoques porque, así como los hombres tienen tanto que decir al hablar de expresión artística, las mujeres tienen mucho más qué decir. Entonces, no debe haber ninguna diferencia.”

¿Cómo describirías el ambiente de los clubs en Italia en la época con el de Alemania? “¡Vaya, hay diferencias muy grandes! Primero, está el tema de la música masiva. Por ejemplo, para mí, está Alemania y, después, esta Berlín –lo cual es otro tipo de Alemania–, una ciudad que tiene su propia identidad en el panorama alemán. Puedo hablar desde mi experiencia en Italia y Berlín porque, la verdad, no puedo decir mucho de Alemania ya que la ciudad en la que nací, es Berlín y, el lugar en donde decidí crecer, fue Italia. En Berlín se aprecia algo diferente, por ejemplo, en vez de repetir, una y otra vez lo mismos nombres en grandes festivales y clubes, todo varia y tuve que acostúmbrame a ello, porque en Italia esto pasa por épocas. Digamos que hay momentos en los que la escena despierta y muchas cosas nuevas salen pero hay épocas en las que la música de moda es muy fuerte y esto es lo opuesto a una ciudad como Berlín, donde la música de moda es muy débil. Siempre hay pros y contras porque, el hecho de que en Italia la música de moda y la comercial sea tan fuerte, se convierte en una garantía para la música underground de permanecer así, underground. Eso es lo más gracioso y paradójico del tema porque estás en un país que está muy metido en lo comercial del mainstream y encuentras estos artistas italianos que hacen música comercial y otros que producen un techno increíble como Donato Dozzy, Giorgio Gigli, Fabrizio Lapiana o Shadell. Siempre hay cosas buenas y malas en los dos extremos…”

De vuelta a tu música. Has publicado discos, EPs y remixes. Con esa experiencia, ¿qué te gusta de cada formato? “Acerca de los EPS, me gustan porque siempre lo veo como un reto ya que debes expresarte en un formato muy limitado, tal vez en dos o tres, de pronto, cuatro tracks. Entonces, es muy interesante ya que el resultado es algo muy abstracto de los que realmente es. Tú debes ser muy inteligente en cómo vas a presentar este abstracto material. Es algo como tu hoja de vida: un resumen de tu potencia. Así es cómo veo los EPs. Luego, tenemos el álbum. El espacio donde tú debes desarrollar todo

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tu potencial, así que no te tienes que restringir más y puedes hacer una pieza de arquitectura masiva. Es como el doble o triple de un vinilo así que tienes mucho espacio para mostrar de qué estas hecho. Y, es en ese momento, donde está el pequeño problema porque hay artistas que ni siquiera se sienten bien haciendo álbumes y, por eso, se sienten mejor a la hora de producir un single. Esto es algo nuevo porque, antes, en el techno, en la década de los ochenta y noventa, no era muy común que artistas de techno hicieran álbumes. No era algo que se veía muy seguido ya que era algo muy especial, demostrado por pocos, como Plastikman. Aunque, para muchos, este no era su objetivo. Un álbum es algo muy interesante. Es una manera en la que tú puedes navegar más y más que en cualquier formato que te guste. Es como tú te permites –como artista– hablar de verdad contigo y profundizar en una discusión. Y, por último, tenemos los remixes, con el que tengo una relación de amor, y de odio cuando las cosas no funcionan. Siempre es muy divertido meter las manos dentro de algo hecho por otra persona. Y algo muy delicado. Digamos que hay veces en las que funciona muy bien y es algo increíble y es una experiencia muy refrescante porque no eres tu rodeado de tus sonidos y tu gusto y tu manera de producir. Siempre es bueno salir de tu zona de confort y retarte a ti mismo con la perspectiva que otra persona tiene de la música. Y, están las otras ocasiones en las cuales no funciona. En ese caso, lo siento, no hay remix.”

¿Y cuál es tu favorito? “¡Los álbumes!. Después los EPs y, por último, los remixes.”

Háblanos un poco sobre Zeitgeber, tu proyecto con Speedy J. ¿En que están trabajando ahora? “Nuestro proyecto empezó de forma muy espontanea. Un día, decidimos entrar juntos al estudio y ver qué salía de eso. Así fue como empezamos e, inmediatamente, entendimos que estábamos trabajando en un álbum homónimo que salió hace tres años en Stroboscopic Artefacts. Lo interesante es que siempre queremos mantenerlo de esta manera aunque, últimamente, no hemos tenido tiempo de reunirnos muy seguido. Zeitgeber es un proyecto en el cual siempre queremos estar juntos, producir juntos, intercambiar samples, o algo así. En este momento, es algo que está en espera pero no sé qué sucederá en el futuro. Después de la producción del álbum, fue una época en la cual estuvimos tocando mucho como Zeitgeber y tuvimos muchas presentaciones. Aún recuerdo la presentación que tuvimos en Trouw, Ámsterdam, que fue uno de los mejores sets que he hecho en toda mi vida. Fue algo muy sádico, como de ocho horas. Siempre nos hemos divertido de las dos maneras: en el estudio y en el escenario. En este momento, el proyecto está un poco dormido y, aunque no sé qué viene en el futuro, siempre lo hemos querido mantener en el estudio, porque como te dije, cuando trabajamos, lo hacemos juntos.”

¿Y cómo van las cosas con tu sello Stroboscopic Artefacts? ¿Dirigir un sello de éxito sigue siendo tan desafiante y divertido como antes? “Nos está yendo muy bien. Estamos haciendo cosas muy interesantes. Después de celebrar los cinco años del sello, nos enfocamos en una serie de EPs agradables. Recientemente, estamos a punto de lanzar un álbum de Shadell con una poderosa remezcla de Paula Temple, Lee Gamble y otros artistas reconocidos. También, tenemos un single de Perc, seguido de un vinilo dividido entre Rrose y Kanding Ray y, también, está mi álbum. Luego, vamos a trabajar en una serie llamada Monat y algunas sorpresas en el otoño. Gracias a la experiencia, ahora sabemos cómo hacer muchas cosas. En ese sentido, es menos retador en la parte administrativa y ahora, podemos enfocarnos más en la parte creativa. Amo tener este sello. Es como tener un plato de artistas reuniéndose y contribuyendo a una identidad que el sello va adquiriendo gracias a ellos mismos.”

Y en ese sentido, ¿cuánto tiempo le dedicas a comprobar talento nuevo y con idea de contratarlos para el sello? “Depende del momento. Hay momentos: dos tendencias principales. La primera es cuando quiero reforzar la identidad de los artistas que han estado en el sello un tiempo considerable y, en ese caso, nos enfocamos en conseguir seguidores, sacar tracks nuevos, álbumes y cosas por el estilo. Hay ocasiones en la que siento la necesidad de refrescar el paisaje musical del sello y me empiezo a volver más atento en lo que está pasando a mi alrededor. Normalmente, trato de ir por las cosas que aún no han sido descubiertas, ya que esto es lo más reconfortante. Cuando lanzas material de un nuevo artista, siempre es grandioso. Así como cuando tienes un artista que ya es conocido y este conoce el sonido del sello. Son dos componentes que se complementan el uno al otro.”

¿Alguna vez has recibido material de Colombia? “Bastante. Después de mi tour por Sudamérica, pude recibir muchos demos, pero es muy difícil decir, en particular, qué artistas me han enviado demos. Normalmente, lo que escriben en los emails es: ‘Hola, soy de Sudamérica. A veces, yo mismo no sé si son de Ecuador, Colombia, Chile o Argentina, entonces, es un poco difícil decirte qué artistas colombianos me han enviado demos. Lo que si te puedo decir es que lo que he recibido es muy bueno. Además, en América del Sur y en Centro América, por el lado de México, están mostrando un interés muy fuerte en el techno, y no es algo nuevo. Ustedes han tenido fiestas de techno muy grandes en diferentes lugares y, lo más importante, es que cada vez hay más y más artistas no tan reconocidos y digamos, underground, con propuestas realmente interesantes que siempre voy apoyar.”

¿Podemos esperar un Self Mythology remixes en el futuro? “Aún no lo sé porque el material está muy fresco. También, es muy diferente a los demás álbumes que he hecho. Cuando trabajas en un álbum, lo tienes muy seguido y presente en la cabeza de tanto trabajar en él, hasta el punto de terminar un poco saturado. Entonces, necesitas espacio y descansar un poco del álbum. Pero cuando te habló de que es diferente lo digo porque es tan personal en su lenguaje musical que es algo que aún tengo presente en mi mente. Cuando tengo algo muy presente, no puedo trabajar en otra pieza. El álbum es tan hermoso que debe tomar tiempo.” u

EN LA PISTA

TOMORROWLAND BRASIL:

DESDE EL OJO DE LOS PROTAGONISTAS Hablamos con Solomun y Gui Boratto para que nos cuenten sus experiencias desde adentro. ¿Cómo lo vivieron ellos desde sus propios escenarios?

GUI BORATTO

estaban perfectamente organizados. El clima, ideal: soleado y seco. Perfecto para un festival de esta magnitud. Ni bien llegamos, JUNIOR_C empezó a tocar. Eran las 2.30 de la tarde. Luego fue el turno de Shadow Movement. El joven dúo de Curitiba puso manos a la obra cerca de las 3.30. Para las 4.30, Elekfantz, uno de los encabezadores del stage empezó, y el lugar se llenó de una atmósfera increíble. Tocaron sus famosos hits como ‘Diggin’ On You’ y ‘She Knows’. Toda la gente se puso a cantar junto a ellos, ¡y a mí me daba pura piel de gallina! Finalmente, el atardecer se hizo presente y nuestro querido L_ucio tocó su increíble flauta. Para las 7 de la tarde, llegó el momento en que yo le hable a la gente con mi música.

Este año, el festival Tomorrowland Brasil tuvo lugar el 21, 22 y 23 de abril, en la misma locación que el año pasado: Fazenda Maeda, en Itu, a una hora de San Pablo. Muchos DJs y actos en vivo tocaron durante los tres días de show, donde se hicieron presentes más de 150 mil fanáticos de diversas partes del mundo. Artistas como David Guetta, Chris Liebing, Afrojack, Tropkillaz, Adriatique, Solomun, Elekfantz, Kolombo y yo, entre muchos otros. Como pueden ver, fue un festival de lo más ecléctico, desde los actos más grandes del mainstream hasta artistas del underground.

Toqué mucho material nuevo pero, además, incluí canciones como ‘Beautiful Life’ y ‘Azzurra’. La pasé increíble. La vibra de la gente fue absolutamente increíble. Luego de mi set, fui a caminar un poco por el festival. Primero, fui al escenario de DJ Marky & Friends, a saludarlo a él. Luego, caminé hasta la carpa de Dyinamic para saludar a H.O.S.H. En ese recorrido, pude ver como la gente en las demás carpas estaba muy contenta, disfrutando de manera pacífica y respetando a todos los artistas. Yo también estaba muy contento. Invité a Kolombo a cerrar nuestra carpa pero había tanta gente que la organización me pidió seguir una hora más, luego de él. Así que le dije a JUNIOR_C para que se encargue del final.

Estaba muy feliz por tener mi propio escenario. Un área abierta para unas 10 mil personas. Llegué muy temprano junto con mi esposa para evitar el perderme las performances de los artistas de mi sello. Había tanta gente en la pista… Especialmente, porque era el tercer día de festival y había mucha gente que estaba acampando. Muy bien organizado, no había demasiados problemas para poder acceder a los diferentes espacios. El espacio del parking y el área de campamento

No tardamos mucho en volver a la camioneta –nuestro transporte oficial- y salir para San Pablo. Digo esto porque, normalmente, cuando terminan estos grandes festivales, el tráfico es una locura. No fue el caso. En 10 minutos, ya estábamos de camino a San Pablo. Fue una experiencia increíble. La gente sigue hablando de lo que pasó aquel día. Música muy buena y gente mejor. Una atmósfera genial. Espero que pase lo mismo el año que viene."

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ITU, BRASIL ver detenidamente la puesta en escena desde la mirada del visitante. Puedo decir que fue algo fabuloso ver las caras de la gente mientras estaba tocando y otras que fui viendo luego, en Youtube. Debo decir: el escenario con los marcos de fotos gigantes estaba increíble. Creo que ya hemos tocado en ese escenario el año pasado también pero, este año, había mucha más gente en nuestro escenario que la que había en la edición anterior.

SOLOMUN

“

El festival Tomorrowland siempre es una experiencia muy intensa. Fuimos, más o menos, con todo el sello así que siempre se siente como si fuera un viaje de escuela. Y la noche previa a nuestra presentación en Tomorrowland tocamos en Warung Beach Club así que el viaje ya había registrado picos de intensidad. Pero, a pesar de eso: siempre es genial poder estar allí. El nivel de la producción es increíble y la organización hace las cosas muy bien. El problema con el hecho de tener tu propio escenario es que no puedes

Mientras me tocó realizar el show, la gente disfrutó mucho. Y yo hice lo mismo. La atmósfera era realmente buena así que, obviamente, pudimos corroborar que hubo un gran desarrollo de nuestro sonido, incluido, en Tomorrowland, algo que es genial. Desafortunadamente, una vez que terminó mi performance no pude quedarme a dar demasiadas vueltas por todo el territorio. Tuve que partir al finalizar mi set porque debía tocar en el afterparty en Anzuclub. A decir verdad, todo eso que les estoy contando fue realmente positivo y puedo decir que, año a año, se pone cada vez mejor. Brasil es un lugar perfecto para la realización de eventos grandes como este. Ellos aman las fiestas y son personas muy emocionales. Una combinación que es perfecta para llevar adelante festivales, creo. Además, es un excelente lugar para que lleguen fanáticos de toda Sudamérica.” n

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En la pista

ASUNCIÓN, PARAGUAY

MÁS ALLÁ DE LA IMAGINACIÓN El reino de Life In Color, una vez más, llenando de colores la escena paraguaya...

esde dos meses antes de la fecha prevista, la promoción de la nueva edición de Life in Color nos auguraba un festival que superaría a las dos ocasiones anteriores en que la música y la pintura se conjugaron en la ciudad de Asunción, en Paraguay. Al momento de lanzarse el tercer Life in Color en el país guaraní, empezó a hablarse acerca del concepto que proponía esta gira con un mensaje que hacía referencia a un lugar donde tus expectativas y sueños se encuentran. Un lugar maravilloso, de libertad y realización que se llamó “Kingdom”, la temática en torno a la cual gira esta fiesta. Un imponente escenario con la gran cabeza de un león mostrando sus feroces colmillos y haciendo escuchar, cada tanto, sus rugidos llegó desde Miami para ser parte central de este increíble trabajo de producción. Ubicada entre los colmillos se hacía presente la cabina con sus compacteras listas para que los DJs pongan a sonar los tracks que venían siendo promocionados en las radios durante todo el verano y que vieron aumentadas sus reproducciones en los últimos días, a medida se acercaba la nueva edición de Life in Color. El cartel nacional comenzó a sonar desde la apertura de los portones -minutos después de las 20 horas- con los ganadores del concurso de DJs: Chami & Guppy. Siguieron Fedde & Kriss, quienes jugaron el papel de dueños de casa y acentuaron

una particularidad que destacó sobre los artistas locales: eran todos dúos. ¡Esto hacía que la energía venga recargada al doble! Cuando llegaron los M2M, los gritos ya se escuchaban siguiendo las consignas que Marcelo Medina y Mario Segovia, el par al mando de las consolas, lanzaban al micrófono. Pasadas las diez de la noche, fue el momento de darle la bienvenida al reino o, en otras palabras, al Kingdom. Aparecieron los personajes que acompañan al tour: Cali, Echo y Zeke, unos caracteres imaginarios que vencieron adversidades y encontraron un lugar donde los miedos, inseguridades y dudas se transformaron en sentimientos de pura alegría y felicidad. Junto a ellos, y dando el primer splash de pintura, llegó el anfitrión Sheldon Blake, un personaje que, en Paraguay, tiene una gran cantidad de seguidores. Luego de que el azul, verde y rosado volaran por los aires creando un abanico de colores, llegó el turno del primer DJ internacional. Crespo subió a escena jugando con lo que pasaba esa noche a nivel mundial: era el segundo fin de semana de Coachella en California, y faltaba poco para que los Guns N Roses aparecieran con su riff característico de “Welcome to the Jungle”. Pues bien, Crespo hizo lo mismo. Vistiendo una camiseta con el logo del grupo de rock, puso a sonar la guitarra de Slash y fue mezclándola con los primeros beats. ¡Fue un furor total! El público reunido en el Jockey Club paraguayo movía el piso con sus saltos y se sentía como si el león del escenario fuera el que agarraba con sus garras los bordes de la estructura para despegar de un gran brinco y los

caños de pintura seguían expulsando colores cada vez que la música aumentaba su ritmo. Media hora antes de la medianoche subió Alok, uno de los DJs brasileños que está experimentando un ascenso fascinante en la escena electrónica internacional. Era su primer show en Paraguay aunque mucha gente que lo pudo ver en el vecino país durante las vacaciones, ya comentaba sobre sus increíbles sets. Y, de hecho, así fue. Con la luna sirviendo como parte de la iluminación, se hicieron presentes algunos hits como “Lean On”, y mixes de “Satisfaction” y “Hotline Bling”, entre otros. Aunque Alesso era el gran esperado de la noche, el joven alemán Robin Schluz no quedaba atrás y la espera se terminaba a medida que sonaban sus producciones “Sugar”, “Headlights”, “Prayer in C”, “Sun Goes Down” y “Show Me Love”, celebrados por el público cuando salieron por el sistema de sonido. Finalmente, Alesso se hizo cargo de la música, cuando las 16 mil personas que acudieron al Jockey Club en busca de una noche llena de música y pintura se encontraban en su punto más álgido. Los cuatro DJs internacionales habían llegado ese mismo día a Paraguay para ser parte de este festival, en vuelos procedentes de Brasil, luego de sus respectivos shows en Tomorrowland, generando uno de los mejores line ups en la historia del Life in Color en el país. Tener al DJ sueco era un sueño hecho realidad para muchos. “Heroes (We Could Be)” y “Under Control” fueron dos de las producciones de Alesso más cantadas de la noche. Incluso, por aquellos que estaban más lejos del escenario, esperando en la fila para probar las experiencias dispuestas en el predio, como un tobogán gigante con espuma y una cámara de slow motion. Cerrando la magnífica noche como ya es tradición, Sheldon Blake, con bandera paraguaya en mano, agradeció a todos y auguró un buen retorno. ¡Hasta la edición 2017! n

Texto: ANNABEL PITAUD | Fotos: LESLIE LAGUARDIA Y GUTI GONZÁLEZ 96

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En la pista

PARAÍSO MUSICAL El Warung Day Festival se llevó adelante en Curitiba. Fuimos a la pintoresca ciudad para ser testigos de una producción de primerísimo nivel y nos fuimos satisfechos... Texto: HERNÁN PANDELO

a aventura empezaba de lo más interesante. Incluso antes de llegar a Brasil, ya nos encontrábamos con la primera de las sorpresas. Frank Wiedemann, Mike Bierbach, Lorenz Brunner y los italianos Matteo Milleri y Carmine Conte se disponían a viajar en el mismo avión que nosotros hacia la ciudad del sur de Brasil. ¿No saben de quiénes hablamos? Quizás, les resulte más sencillo si le decimos los nombres que han elegido para llevar adelante sus carreras: Ame, Recondite, Tale Of Us y Rødhåd. Los artistas habían tocado el día previo en el Time Warp de Argentina y completarían del fin de semana presentándose en el Warung Day Festival. El vuelo de dos horas no presentaba problemas y, a media tarde, llegábamos al hotel que, amablemente, la gente de Warung nos había facilitado. El festival estaba en marcha desde las 13 y pretendía estirarse por doce horas, hasta empezada la madrugada. Nosotros hacíamos lo más rápido posible para llegar al transfer de las 17:30. El predio estaba a sólo unos minutos de allí, luego de algunas subidas y bajadas que nos dejaban algo desorientados. La Pedreira Paulo Leminsky, un espacio municipal que se utiliza para llevar adelante este tipo de eventos, ya funcionaba al ritmo de los beats electrónicos. Llegábamos por la entrada que les habían asignado a las artistas, la cual no permitía tomar dimensión del lugar en el que estábamos. Una especie de cañón, una falla rocosa que formaba un enorme hueco con paredes pedregosas de más de 30 metros de altura. Sobre el terreno, que veíamos desde arriba, mientras bajábamos por el ascensor con paredes de vidrio por el que iban bajando todos los artistas que se hacían presentes, se veían tres grandes carpas y una, algo más pequeña, en una esquina, pegada a dos de los límites del predio. Una vez dentro, curiosos, salíamos a recorrerlo. El primer destino, a minutos de las 6 de la tarde, era la más pequeña de las carpas. Elekfantz terminaba su presentación con “She Knows”, un clásico del dúo brasilero que ponía a todo el stage a cantar. Nos sumábamos al público y empezábamos a sentirnos bienvenidos por la calidez de los asistentes. Minutos más tarde, luego del final de Elekfantz –y de descubrir un lago detrás de aquel espacio que llevaba

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el nombre de Garden Stage-, nos metíamos en el escenario principal, donde Renato Ratier calentaba el ambiente ante su público. Su presentación rebozada de energía resultaba excelente para meternos de lleno en ambiente. Dos cabezas de dragón flanqueaban al DJ, dueño del club D-Edge y director creativo de Warung -dos de las grandes instituciones clubbers del Brasil-, mientras el público se deleitaba con los beats rígidos que se disponían a sonar desde el frente de la gran estructura. Cada espacio tenía sus atracciones y, este, resultaba ser el más abarrotado, lógicamente. Allí nos perdíamos con Renato por un buen rato y, hasta minutos del final de su set, no dejábamos contener nuestra emoción. De allí, partíamos hacia el último escenario que debíamos conocer: el Pedreira Stage. Este guardaba toda la estética que representa a la discoteca Warung. El escenario emblemático del club nocturno, con un estilo sacado directo desde Bali –los dueños se trajeron los materiales desde allí, incluso- había sido recreado en este espacio, con su cúpula en forma de triángulo, de madera, y el piso de igual material, extendido unos cuantos metros. Allí, L_cio y Zopelar disponían a cerrar su set, sorprendiendo a todos con excelentes sonidos gracias a la flauta traversa del primero de los dos que le agregaba toda la emoción a los beats que nos mantenían bailando.

CURITIBA, PARANÁ, BRASIL

Luego de aquella grata experiencia, era el turno de Ame que, con sus agradables melodías, descontracturaba a los presentes. Por una hora y monedas, su show en directo parecía combinar arreglos celestiales con el más puro techno del underground, como sólo un acto así puede presentar. En algunas bajadas, que se repitieron a lo largo de todo el set, se escuchaban los bajos demoledores del más grande de los escenarios, donde Recondite también se presentaba en directo y tenía en vilo a miles de espectadores con sus etéreas composiciones. Curiosos por ver qué podía pasar, nos acercábamos a eso de las nueve de la noche para escucharlo. Llegabamos tarde y los aplausos del Warung Stage –el principal de los escenarios- nos explicaban que era el turno de Rødhåd. Su sonido era más industrial y repetitivo, algo alejano de los beats más melódicos que ocurrían en la carpa que emulaba la mítica cúpula de Warung. Aquí, todo parecía más visceral y, aunque estábamos a sólo unos metros, parecía hacer más frío. La gente se mostraba curiosa y se aglomeraba frente al enorme escenario principal que tenía, en paralelo, otra carpa de dimensiones similares donde se hacían presentes las barras. Todo aquí estaba de lo más organizado y, con un sistema que permitía comprar para luego retirar en otros espacios, no había demasiadas demoras. Unos refrescos más tarde, volvíamos a la pista del Pedreira Stage, donde íbamos a esperar por el cierre de Hot Since 82. Volkoder hacía de las suyas y llenaba de groove un escenario que nos había encantado de punta a punta. El cierre de este artista local se rellenaba con los aplausos de los locales que alentaban a su compatriota, mientras pensábamos lo interesante que era la adición de un artista brasileño a esas horas del evento, mezclándolo entre dos grandes nombres de la escena internacional. La continuidad quedaba establecida unos diez minutos luego del inicio de Hot Since 82. El groove parecía ser el denominador común en aquel escenario que ya se encontraba en su recta final. Con Tale Of Us ya cerrando el otro espacio grande y Dashdot haciendo lo propio en el pequeño Garden Stage, quedaba en nuestras manos la decisión. Una última recorrida no terminaba de convencernos y Hot Since seguía siendo el más tentador con demoledoras transiciones, algunos vocales –no demasiados- y pura magia electrónica. Las luces y el sonido que hacía vibrar el piso de madera ayudaban y elegíamos aquel stage para cerrar. El festival llegaba a su fin y la gente comenzaba a dispersarse. En ese entonces conocíamos el ingreso por el que la mayoría de los asistentes había conseguido llegar al festival. Nos volvíamos a sorprender con el espacio natural en donde se desarrollaba la velada. Disfrutábamos de aquel espacio y volvíamos, contentos, al hotel. La fiesta, repleta de condimentos, había superado ampliamente nuestras expectativas. La producción de Warung había dado en el clavo y no nos había quedado más que disfrutarlo. n

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En la pista

VIAJE SUBACUÁTICO CON DJ STINGRAY

Estuvimos en Colombia y vivimos el tercer aniversario de Move...

Texto: JUAN DAVID RESTREPO ORTIZ Foto: JULIÁN GALLO

omo muchos, supe, desde el momento en que la música abandonó mis oídos, que lo más difícil sería recordar la música que nos agarró a todos el pasado sábado 29 de abril, en el tercer aniversario del colectivo Move. Nadando en la distancia, en los mares de la sobriedad, siento la nostalgia más profunda y cándida que no había sentido en años; los recuerdos empiezan en la mente, se acercan al trampolín de la imaginación y saltan al centro del estómago, para luego escalar la columna vertebral de la misma forma que se escalan las primeras vibraciones de un frenesí de LSD; piel de gallina remembrando el bajo, los medios y altos; eso y una extraña necesidad de volver, de recobrar las horas, de revivir los momentos, de sentir que sí fue una realidad palpable y no una confabulación de la mente, sino una extraña ficción que se alejó de la realidad -que a veces y no pocas-, es imposible de creer. Medellín abandonó su estado de valle, de “tacita de plata’ como lo dicen los más pinchados, y se volvió una pecera. La lluvia, que no se hizo esperar un minuto más, entre las 10.30 de la noche, comenzó 100 djmagla.com

a llenar el tazón de agua, sumergiéndonos a todos en el mar de la incertidumbre. Nadie sabía a qué iba o a dónde se dirigía. Tampoco lograban adivinar la profundidad en la que pronto nadarían. La duda palpitaba en el norte, en el sur, en el centro, oriente y occidente. En toda la ciudad habían chispas de ansiedad, no sólo por el hecho de que uno de los colectivos más importantes celebraba su tercer aniversario, y todos aquellos que hicieron parte de eventos pasados tenían en cuenta que las fiestas anteriores habían sobrepasado toda expectativa alguna, sino también por el riesgo de no saber a quién era que la escena electrónica paisa escucharía. La ciudad ha cambiado; la vida aquí se ha vuelto otra cosa. Pareciera como si la ciudad hubiese respirado un nuevo tipo de vida; la estructura arquitectónica ha evolucionado y las fiestas se han vuelto más pesadas, brindándole un aire de música que, ocho años atrás, era imposible vivirlo. Y, con la continua evolución de la ciudad llega Move, un colectivo que le da, a su vez, un nuevo rostro a la escena electrónica de Medellín, cambiándolo para siempre, dándole a la escena un parte palpable, y contradiciendo lo que representaba una escena que aunque palpitaba, se estaba pudriendo lentamente en

MEDELLÍN, COLOMBIA

dio a la noche una mezcla atmosférica y a la vez ambient y experimental, para luego tornar a algo más ácido con ‘Desolate Cities’ de 2AM & FM, empezando así a promover un baile distinto que se iba apresurando así mismo, calentando los huesos, atrayendo a las almas traviesas que nadaban por ahí en conversaciones indiferentes, risas desmedidas, cigarrillos mal prendidos y en la idea de que era muy temprano para un compromiso en la pista de baile. Su forma de tocar, la convicción en su línea melódica, rompió ese paradigma. Además, la energía que logró congregar con su carisma le dio la bienvenida a Biometric Systems, una cara desconocida que con su anonimato demostró que no se trata de un nombre o una trayectoria para deslumbrar -tal cual lo hizo-, a un público que abrazó su propuesta con el cariño que merecía y que despidió su último track con una marea de aplausos y silbatos. De ahí en adelante, todos comenzamos a descender profundamente en un extraño océano. Detrás de los decks se posicionó el mercenario norteamericano, con una apariencia robusta y espesa. Sin retozos o juegos con el público, se acomodó y empezó la primera noche del resto de nuestras vidas. Sherard Ingraam, alias DJ Stingray, se escondía del mundo detrás de su máscara. Si sonreía o no, será siempre un misterio para nosotros. Era reservado, no se movía mucho y su atención total se centraba en su mezcla. No aplaudía, no bailaba… Pareciese como si, al tocar, lo hiciese con tirria y rigor; la sevicia de su selección parecía un castigo para nosotros y, aunque no haya sido así en realidad, se sintió, de cierta manera, como un maltrato, como algo muy injusto con nosotros. La forma en que nos transmitía su línea melódica narrativa era única y dolía saber que su set, como tal, solo existiría perfectamente esa noche, porque luego quedarían los recuerdos de que nada serviría para el desconsuelo. El ritmo era contundente, cargando en cada golpe una fuerza e infalibilidad pero, también, era frío y grotesco como una fábrica abandonada en Detroit a medianoche. Y el baile se volvió uno, pues no había forma de huir de la mantarraya, ni hablando, ni mirando el celular para tomar fotos, ni sentándose para descansar; el cuerpo sentía la presencia de un dueño ulterior; fue como si mensajes implícitos vinieran en la música y nos obligaran al incesante movimiento.

la monotonía de propuestas recicladas y un sonido homogéneo que no proponía algo nuevo. La frescura con la que el colectivo asaltó las pistas de baile fue el impulso para que todos volviésemos a creer en la idea de que este valle primaveral podía medrar de nuevo e ir más allá de los límites establecidos por las diferentes organizaciones musicales que aún no se atreven a sobrepasarse a sí mismas y experimentar en nuevos territorios melódicos, distintos espacios, atmósferas y ambientes que, fueron reflejado en su tercer aniversario. El lugar, escondido entre una de las calles que se bifurcan de la avenida de El Poblado, arribando a la calle 30, llevaba por nombre la cueva y, supongo que sí, que, desde cualquier punto de vista, era eso: un cueva escondida bajo tierra que, al entrar, era como sumergirse en las fosa de “Las Marianas”, el punto más profundo del océano, liderado por Doppelänger, con sus visuales para encargarse de hacer la inmersión completa, prestándole atención a cada posible detalle que hiciese una experiencia completa con criaturas extrañas que nadaban en las paredes. El menú de la velada electrónica inició con Julianna, quien le

Sudaba como cerdo, mí sangre era muy gruesa para tanta inclemencia en un solo set. Me tapaba el rostro con las manos, iba y volvía entre estados de lucidez y miedo, entre felicidad y nostalgia. Sentía la música en los huesos y que caminaba debajo de mi piel, como si fuesen miles de hormigas; quería coger a alguien del cuello y gritarle que no creía lo que vivía, porque era verdad, todos vivíamos algo que era excitante para el cuerpo. Luego, en uno de los puntos más profundos de la noche, ‘Plant43’, de GJ 1214b, hizo que todos nos comenzáramos a desprender lentamente, cayendo en un pequeño punto y coma químico, nadando en la incertidumbre de la melodía espacial del track. Todos flotábamos en la oscuridad espacial de la melodía que nos dejaba ser masa metafísica, algo más que cuerpo y carne. Bailábamos como si fuésemos una gran familia. No había discriminación, este era el baile de los que sobraban, un refugio para los oídos que se movían a otra onda. ‘Techno Drivers’, de The Other Side of Space, nos hizo bestias: la voz grave y narrativa del track proveniente del sello Metroplex irrumpió la atmósfera convirtiendo el ambiente en algo tenso: puños apretados y gritos de felicidad. Todo era absurdo. Nadie podía creer, nadie quería creer. Vivimos un sueño y no queríamos despertarnos. Hubo una catarsis en la pista de baile y, para los que estuvimos, todos lo que fuimos antes de ese día se quedó allí, en las paredes, en los suelos, en los baños, flotando por ahí como el polvo. No hubo peleas y malos ambientes en la pista pero, para el momento en que llegó el final de la noche y las luces se prendieron, todos estábamos agotados. La fuerza se había ido con las dos horas y media que tocó aquel enmascarado de Detroit. n djmagla.com 101

Bass REVIEWS BAD BOY ORANGE badboy@djorange.com

9.0 TC

Unleash The Wolves 3beat Records

El bootlegger maestro y drum & bass hitmaker de Bristol, TC, es uno de esos artistas esenciales que no faltan en la batea de cualquier DJ preparado para romperla. ¡Llega con su esperado segundo álbum! “Preponderando el sonido de club por sobre el de los grandes estadios”, comenta TC. ¡Son puras bombas! “The Light” es en colaboración con Metrik, y recibe a varios vocalistas como Jakes, MC Armanni Reign, Stylo G y MC Fats. Sin embargo, el favorito de quien suscribe es “Hold On”, ¡y lo canta el mismo TC!

8.0 Alibi

más chispeantes del drum & bass actual detrás: Alix Perez, Chimpo, Fixate, Fracture, Om Unit, Sam Binga y Stray. A diferencia de combos anteriores, los responsables compartieron horas de estudio juntos en grupos de a tres o cuatro, en un trabajo que llevó dos años. El resultado merece la escucha y contiene bellezas como “Game Shades” y “The Blips”.

9.0 Audio

Beastmode LP RAM Records

Con esa deliciosa agresividad, que le dio renombre a Audio, llega su álbum debut en la casa RAM que, con este material, se anota varios puntos en ferocidad y talento. “Beastmode” es un ataque sonoro sin cuartel: “Move It Along” penetra en medio tempo; “Thud” se presenta con sus hiperquinéticos redobles; “Thunder Ridge”, urgente, pulsante y sucio; “Sovereign” te amasa con el bajo más podrido; y “Creatures” aparece con la participación de Prolix y Nuklear MC, y una atmósfera apocalíptica... ¡Y hay más turbiedad! Escuchalo completo.

The Hornet EP V Recordings

Alibi es la conjunción de dos de las luces más brillantes de la nueva escena de Brasil, Level 2 y DJ Chap, quienes nos traen este balanceado EP en donde exponen su lado suave y, también, el oscuro. Con el trascendental “Last Call” tocan el nervio más profundo para luego romper la pista con “Hideaway”. Sin bajar la intensidad, se despachan con el half step “Hornet”, denso y minimalista y, para cerrar, está “Fire” con la voz de Charli Brix flotando en un delicioso soulful roller. Gran muestra del talento sudamericano.

8.0

8.0 Jam Thieves Minimal Funk Project

Playaz Recordings

Es minimalista, seco y crudo, y el funk aún está ahí, más un contundente de sub low. Los Jam Thieves toman el groove del sonido de su natal Brasil y lo condensan para reventar cualquier sistema de sonido.

8.0 Rockman

The Machine EP Formation Records

El colombiano Rockman suministra otra dosis de su tempestuoso sonido: Metaleras guitarras y gritos distorsionados en “The Machine”, sintes electro en “Aliens On Kraton” y radiante VIP de “Snow Walk”.

8.0 Freek

The Unholy EP

Multi Function Music

Cuando Freek hablaba de romper el molde, probablemente, ya le había echado W40 a la tuerca del jump up y estaba esperando que afloje el óxido del que se libra en “The Unholy EP” para despegar, definitivamente, cómo una de las mentes más creativas de la música para pistas. Sin perder la potencia, aplica swing de big band jazz en “Problems”, “Junkie” y la endemoniada “Devils Playground”, y toca la cúspide de esta fusión en “Phat Cat” con el aporte del funky Kit Rice, quien también pone su clásica voz en “Once Again”.

8.0

Hugh Hardie

Sam Binga & Breakage

City Soul EP

Hospital Records

Una nueva generación de artistas de Cambridge asoma con Hugh Hardie. De sabor soulful y jazzy calentado al sol de la primavera boreal, se destaca “Everything Was Nothing”, con el blusero Benji Clements.

Binga Vs Breakage

Critical Music

Dos que afilan sus cuernos para un enfrentamiento sónico: “Mind & Spirit” de Binga es llevado al terreno del jungle por Breakage mientras que Binga hace medio tempo dubbero a “Staggered Dub” de Breakage.

RONI SIZE

True Grit EP

Viper Recordings

Desde Eslovenia llega Smooth y este aplastante EP. Sin ningún preámbulo, esta entrega arranca con “True Grit”, una verdadera sinfonía de locura y destrucción drum & bass con puñaladas rave y un sinfín de cambios y giros. Luego “Eraser” cabalga en un sólido groove sub low que hace imposible quedarse quieto y “Oxygen” llega para dar un poco de respiro y vibra liquid. ¡Smooth domina con destreza varios estados! Para redondear bien arriba, “Tinnitus” contiene atronadores beats y una enorme línea de bajos.

Who Is Richie Brains Exit Records

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RAPIDITOS

Smooth

Richie Brains

En continuidad de los mega proyectos de Exit como Module Eight y Binary Collective, llega Richie Brains con una verdadera selección de siete de las mentes

El dúo SCAR amplía el horizonte de Survival y Script, conocidos por sus robustas producciones drum & bass para la pista de baile. Aquí, en “The Orkyd Project”, cuentan una historia que supera ese ámbito. Con esa pureza que caracteriza a Metalheadz, dan continuidad al atemporal sonido del sello en piezas como “Omnipresent”, “If You Knew” y “Feel For You”. Con la participación de la cantante Naomi Pryor en la mayoría de los tracks, también cuenta con la contribución de Eleanor Higgins y Ray Uptown.

8.0 SCAR

The Orkyd Project Metalheadz

8.0 Emperor

1- Roni Size & Krust

“Formulate (DLR Remix)” - Full Cycle

Dispositions LP

2- Roni Size

El joven prodigio Conor Corrigan, más conocido como Emperor, lanza su larga duración con mucho del sonido que bien lo representa: neurofunk de textura orgánica, donde cada track es una criatura con vida propia y sintes corrosivos conviven con baterías acústicas. Sobresalen “Haste”, de bajo devastador y piano de suspenso; “Shapeshift” trota en lasers 303; derrite parlantes con “Interstellar”; y cumple con la cuota trance en “One Foot”. Hay climas más reflexivos como en “Infrasound” y “Dispositions”, con Peta Oneir.

3- L-Side

Critical Music

“Rock the Boat” - Full Cycle “Killer Transmission” - V Recordings

4- Firefox & 4 Tree

“Warning (Serum Reffix)” - V Recordings

5- Serum & Voltage

“Save This World” - Philly Blunt

6- Terra Orca “Uncut”

7- Mad War

“Unknown”

8- Roni Size

“Snap Shot (Swindle Remix)” - Full Cycle

9- Roni Size

“Whistle Blower” - Full Cycle

10- Alibi

“Hideaway” - v Recordings

TECH HOUSE REVIEWS FESTA BROS info@festabros.com

RAPIDITOS Cera Alba

8.0

Balaeria (Leftwing & Kody Remix)

Mile End Records

Cera Alba no para de crecer. Aquí, dejamos parte de su último EP, un remix demoledor del dúo Leftwing & Kody, y le hacemos algunas preguntas… Tienes EPs en VIVa y Mile End. ¿Qué podés decir? “El EP en Mile End salió el 25 de abril. Es un EP de tres tracks con un remix adicional de Leftwing & Kody. Además, tengo un track en la compilación de VIVa que mezclaron Leftwing & Kody y, además, tengo música saliendo en AVOTRE, Madtech, Deported y Lost Records.”

8.0 AFFKT

San Diego (Kruse & Nuernberg Remix) Sincopat38

Sincopat presenta un track con una base progresiva, mezclado con un poco de techno, que termina siendo englobado en lo que muchos hoy llaman deep techno. ¿Moda? Quizás. ¡Pero es una mezcla muy buena! El remix a cargo del dúo Kruse & Nuernberg está lleno de sonidos que se van descubriendo a medida que van pasando los minutos en el track.Para las 4am. Muy divertido.

Harás un show de Elrow en el Sonar. ¿Primera vez? “¡Primera vez! Estoy muy emocionado. Seguro será un show increíble. Ya está todo vendido.” ¿Qué planes tienes con el equipo de AVOTRE? “Es un placer ser parte del equipo de Avotre y tenemos algunos eventos planeados en los próximos doce meses. No puedo revelar mucho todavía.” ¿Qué otras novedades nos puedes contar del mundo de Cera Alba? “Estoy espernando el verano. Con shows en el Sonar y Hideout, pasando por ciudades como Paris, Dublin, Londres y, con suerte, muchas más.

9.0 Mat.Joe

Nighthawk (Dosem Remix) Toolroom

La calidad del productor español Dosem ya es conocida por todos los que buscamos lo último del género. Para los que no, un consejo: hay que escucharlo. Aquí, utiliza muy bien las vocales y su trabajo termina siendo editado para el taquillero y siempre efectivo sello discográfico del legendario Mark Knight, Toolroom. ¡A disfrutar de buena música!

RAFFA FL

8.5

01. Raffa FL

Ansiety - AVOTRE

02. Kalyde

Forbidden - elrow

03. QX - 1 Aka Mike Dunn

Let’ S Work That Mutha F – Rhythm Beat

04. ANOTR

Punk Phenomena

05. Leonardo Gonnelli

Roxan - Knee Deep In Sound

06. Truth Be Told Somniac

07. Hector Couto

Like This (Santé Remix)

Mambo Brothers Momento Toolroom

“Momento” determina su lanzamiento debut en Toolroom de los Mambo Brothers y promete no ser el ultimo. Dotado de strings muy emotivos y un bajo muy llevadero, nos remite a ese sonido volador y atmosférico que tanto predomina en las principales listas de hoy en dia. Buen “Momento” se les viene a los ibicencos.

08. Santé & Raffa FL

Time - Soon on Avotre

09. Nyra

7.0

Delsa

10. JMX

Burning

Mihalis Safras Ida

Truesoul

Mihalis Safras edita su música para otra plataforma, uno de los sellos discográficos de Adam Beyer. “Ida” es parte de un EP cargado de nuevos sonidos. Si pensabas que conocías a Mihalis, ¡este EP es diferente! La premisa, de seguro, estaba orientada más al techno: Se hacen presentes muchos sonidos tech, con percusión technosa.

8.0 Cristoph Genesis Truesoul

Cristoph se suma al label con espíritu más housero de Adam Beyer. “Genesis”, con reminiscencias muy marcadas del progressive house y un agradable juego de hi hats con orientación technosa, termina conjugando una combinación implacable para la pista de baile. Una plataforma adecuada para que Cristoph pueda demostrar su sonido.

8.0 P.A.C.O & Return of the Jaded Night Watch Kittball

“Night Watch” se hace presente con vocales deep y unos sintes que lo mantienen totalmente identificado con el sonido de Tube & Berger. Un buen subidón, con un groove espectacular, a 122 BPM, tentador para abrir una sesión o terminar un warm up. Un label que siempre chequeo y que suele tener grandes artistas en sus líneas.

7.0 Darius Syrossian Back to Truth (Nick Curly rmx) Definition Music

El crack de Darius Syrossian con el estilo DO NOT SLEEP armo un muy buen track que Nick Curly remixó con su estilo alemán! Bajos oscuros y un groove muy divertido. Aquí, Curly sigue mostrando su capacidad de producción y

9.5 ANHAUSER & WHO ELSE Apology

Knee Deep In Sound

El destacado de esta edición -sin ningún lugar a dudas- viene con el apoyo de grandes artistas. Este track, que forma parte del compilado “Miami Sampler”, que incluye tracks de artistas como Leftwing & Kody y Moonwalk, es el mejor de todo el compilado. Aquí, el argentino Who Else, junto al dúo Anhauser, presenta un sonido hipnótico ligado al estilo de Hot Since 82, jefe del sello por el que vio salida. La intensidad perfecta con un groove demoledor. Sigamos bien de cerca a este ascendente productor argentino y sus colaboraciones.

dándole un vuelo muy alto al original de Darius. Una producción hipnótica que no deja que te despegues del track, más la combinación de estos dos pequeños grandes que termina siendo una gran idea.

7.0 DJ Lion Landiver Set About

Un artista que viene hace muchos años tratando de meterse en las grandes ligas. ¡Creo que ya lo logro! En este caso, es el búlgaro DJ Lion editando para el label del gran Metodi Hristov con una mezcla de acid house, con el particular groove al estilo de Set About. El EP incluye cuatro tracks y uno de ellos es el remix del español Dennis Cruz. Con equilibrio, ¡el EP tiene house, techno y deep! No hay desperdicio. Hay que estar atentos al label de Metodi y mirar a los artistas del mismo porque hay mucha promesa ahí.

djmagla.com 103

Techno REVIEWS

MEKAS micromekas@gmail.com ARIEL RODZ arielrodzba@gmail.com

RAPIDITOS 8.0 9.0 V/A

Facticity Infrastructure

El sello de Function e Inland edita un gran compilado, incluyendo a varios nombres influyentes de la escena mundial. Moviéndose dentro de varios estilos, desde techno hasta IDM, combinando ambient y acid. El disco logra una clara unidad en la que cada artista aporta su perfil sonoro. Especialmente destacados son “Polyacid Blue” de Cassegrain & Tin Man, “Kassiber” de Efdemin, “Donbelief” de Post Scriptum, “Colwyn Bay” de los jefes Function & Inland y “Concrete” de Cleric. Este álbum sigue marcando una evolución para el sello instalado en Berlín.

9.0 Etapp Kyle Continuum

Excelente EP de Etapp Kyle. Melodías arpegiadas, claps industriales, disonancias y percusiones sintéticas hacen otro EP totalmente único en lo que a su sonido respecta. Luego de su anterior disco en Klockworks, el ucraniano ya residente en la ciudad de Berlín demuestra una maduración muy clara. “Opto” y “Ahora” son dos piezas maestras.

Jay Clarke Drift

Klockworks

El sello de Ben Klock vuelve a marca tendencia a la hora de editar un EP. El inglés Jay Clarke debuta en Klockworks muy prolijo, presentando deep techno con personalidad y definición. “Drift” y “Magnetic” logran concentrar esa disonancia melódica propia del techno que ha acuñado la legendaria discoteca Berghain. 104 djmagla.com

9.0

Blawan

Urbano

Ternesc

Urbano edita el primer EP de su carrera en el sello alemán Lanthan.audio. Un full album que experimenta varias sonoridades: techno, ambient y drone industrial con una característica sumamente personal. Otro acierto del productor que, recientemente, hizo su debut en la cabina de Berghain con su alter ego Obscure Shape.

The Communicat 1022 El artista inglés edita un EP en el sello berlinés Ternesc. Un disco cargado de energía, que se trae todo ese techno crudo con mucha densidad. Un sonido analógico con presencia de sintetizadores modulares y mucho ruidismo. El track “Marga”, con un desarrollo atmosférico, es el principal de todo el lanzamiento. Una muestra ideal para los amantes de este productor que vuelve a dar en la tecla.

7.0 Alex.Do

“Beyond The Black” Dystopian

El alemán Alex.Do tiene la nueva edición de sus producciones en el sello que comanda junto a Rødhåd. Un EP ecléctico, con una cercanía muy clara al IDM. En el trabajo que llamó “Beyond The Black” se hace presente mucho techno profundo y emocional, con suavidad y presencia. Una introducción y outro ambient, y una aparición especial cercana al EBM en “Mercurio”.

7.5 SHXCXCHCXSH

SsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSs SsSsSsSs Avian

9.0

8.0

El dúo sueco, con su característico techno experimental, edita un nuevo álbum en el sello del inglés Shifted: “Avian”. El trabajo de larga duración, con un sonido absolutamente sólido y contundente, explora el ruidismo más extremo con una actitud techno constante. Todo el álbum tiene un concepto muy especial, con una lógica única. Conceptualizando, así, el arte de tapa, los nombres de los tracks y la música.

LNTHN004

8.0

Franco Cinelli

Bluetrain

Uno de nuestros orgullos nacionales inaugura su sello Psyfunk, haciendo un EP propio con dos tracks que recorren el minimal, el dub techno y el techno, jugando con melodias, delays y atmosferas que llevan a un viaje mental e hipnótico.

Para todos aquellos fanáticos del dub techno, acá tienen un EP que sólo estará disponible en vinilo, y saldrá en formato doble de 10’’. Bluetrain es el alias de Steve O’Sullivan y el sello es el respetado Sushitech Records, fundado en Berlín.

Space Funk EP

Foundation Dub

8.0 8.0

NGLY

10/9

L.I.E.S

ItaloJohnson

Nima Gorji

Después de casi un año de silencio e parte de este dúo alemán, llegan con un release que, como siempre, dejará más que satisfechos a sus seguidores. Consiste en un EP de dos tracks en donde juegan con un sonido tech, bajo y bombo pesados, y arreglos y acordes al mejor estilo house de Chicago.

El sello ruso Body Parts Records lanza su décimo sexto disco de la mano de Nima Gorji, con cuatro temas sin desperdicio y bien variados. Cuenta con un poco de acid, techno y deep. Groove es lo que predomina, como siempre, en la música de este gran artista.

Psychosis El productor argentino edita su segundo EP en el sello de Nueva York, L.I.E.S. Expandiendo su producción, profundiza en un sonido de carácter analógico, texturizado, con aire muy melancólico y cierta presencia de acid y breakbeat. Un EP sumamente recomendable.

7.5

ItaloJohnson

Connections EP

Vladw Rumia

Planet Rhythm

Otro joven productor argentino que, en este caso, edita por primera vez en el conocido y respetado sello holandés Planet Rhythm. Un excelente EP que incluye deep techno mezclado con acid y cuenta con apoyo de grandes nombres como Marcel Dettmann, Developer, Cleric, Henning Baer y Marcel Fengler, entre otros. “Rumia”, quien le da el nombre al EP, es el track a destacar.

RONAN PORTELA 01. Ronan Portela & Leo Portela Zero One - Unique Trax 02. Franco Cinelli Ad - Psyfunk 03. Kaus Little Helper 219-3 - Little Helpers 04. Arnaud Le Texier Blunt Edge (Mr. G Sticky Fingers Remix) - Safari Electronique 05. Gunnar Haslam Overcomplete - Naif 06. Felipe Valenzuela & Jkco Mosqueira Inexacto - Tzinah Records 07. Rino Cerrone Ordinary Mornings - Rilis 08. Stereofuse Cherry - Herz ist Trumpf 09. Thor Essential Thoughts - Double R Records 10. Sasse Gravity (Peter Dildo Dirtymind Replay) - Mood Music

Trance REVIEWS MARCELO FRATINI djmarcelofratini@hotmail.com

a sí mismo. Fiel a su estilo, logra nuevamente generar un track con mucha fuerza y empuje, dos detonantes fundamentales al momento de sonar en el dancefloor. Gran entrega de ambas partes.

MARIA HEALY

Kingfisher (Original Mix)

Subculture

De la mano de Subculture, nos llega el lanzamiento destacado del mes, perteneciente a la irlandesa Maria Healy. El trabajo que denominó “Kingfisher” vino con sonido trance puro en su máxima expresión. Párrafo aparte, y aquí hacemos hincapié, para la bajada… ¡Épica! De esas que te invitan a cerrar los ojos y viajar por unos segundos con ella. Si bien queda mucho 2016 por delante, me animo a decir que este será uno de los tracks del año dentro del género. Nuestras felicitaciones a ellos, tanto el autor como al sello, por este excelente lanzamiento.

Joint Operations Centre Goodnight Irene (Original Mix)

Kearnage Recordings

Este es uno de los sellos del género que siempre está en constante ascenso. Con cada nuevo lanzamiento nos sorprende más. En esta ocasión, tenemos el placer de presentarles lo último de Joint Operations Centre, uno de los alias más conocidos e interesantes del legendario John O’Callaghan. “Goodnight Irene”, como no podía ser de otra manera, es un track fiel al estilo Joint, con mucha fuerza y groove que, a medida que va transcurriendo, te pasea por toda la pista sin poder dejar de bailar. En resumen: ¡una bomba!

10 10

Reeson

Chords of Life (Factor B Afterlife Remix) Pure Trance

Otro de los lanzamientos fuertes del mes es, sin dudas, “Chord of Life”, track que nos provee el interesante Pure Trance. El esloveno Luka Loncaric, bajo el alias Reeson, dio creación a esta canción pero fue Brendan Blatt -Factor B-, DJ y productor australiano, el que le dio, por así decirlo, un vuelco de 180 grados y lo convirtió en esta obra que acabamos de presentar. Otra de esas melodías profundas que te hacen pasar por diferentes estados al escucharla.

Flashover Recordings

La plataforma Flashover nos entrega esta gran remezcla de una de las grandes creaciones de su mentor que es, además, uno de los íconos de la música electrónica. Hablamos de Ferry Corsten que, de la mano del dúo egipcio Aly & Fila, nos trae esta nueva versión de uno de sus clásicos tracks. Sin perder la esencia del original, pero dándole un importante cambio, lograron que “Beautiful” retorne a las pistas más fuerte que nunca.

9.0

Bryan Kearney & Will Gearbox (Extended Mix) Atkinson

106 djmagla.com

Indecent Noise

Strikeforce (Original Techforce Mix)

The Game Changer (Original Mix) Kearnage Recordings

Nuevamente, Kearnage Recordings nos trae material nuevo. Esta vez, de parte de su mentor Bryan Kearney. Junto a él, otro gran

RAPIDITOS 10

El ruido indecente se hace presente en el chart con el último trabajo en la versión Techforce Mix. El polaco Aleksander Stawierej, bajo su alias, nos entrega la primera parte de su más reciente EP, “Strikeforce”. A pesar de la melodía, no muy común en él, no deja de ser un track con mucha fuerza, de principio a fin. De esos que demuelen la pista en el momento que suenan, donde el kick pega de lleno en el pecho y te hace vibrar.

9.0

Technical Hitch Basscannon & Mama India (Out Reality Test Now Remix)

Blue Tunes Records

Technical Hitch nos presenta su último trabajo mediante Blue Tunes Records, “Mama India”. Uno de esos tracks que en el momento que trasciende su bajada, te hace erizar la piel. Uno de los favoritos a estar ente los mejores del Top 10.

Mental Asylum

Beautiful (Aly & Fila Remix)

UCast

Aleksei Tsygankov, bajo su alias UCast, nos presenta su último lanzamiento llamado “Gearbox” de la mano de FSOE. Con cada nueva entrega de su parte, este artista se supera, cada vez más,

9.0

Ferry Corsten

10 FSOE

exponente del género como lo es Will Atkinson. Estos no tuvieron mejor idea que unirse y, como no podía ser de otra manera, dieron creación a esta bomba llamada “The Game Changer”. Si bien no es del estilo que más identifique a ambos artistas, el resultado del mismo es muy bueno. En el corte podemos apreciar un mix y tintes del sonido de ambos. Esperamos más lanzamientos en colaboración de ambas partes, iguales o mejores que esta.

Teaser (Original Mix) X7M Records

Latinoamerica se hace presente de la mano del brasilero Rafael Jacondino y su alias Basscannon, en colaboración con la alemana Nica Iliuhin Loren, bajo su nombre artístico Reality Test. “Teaser” se está convirtiendo en uno de los favoritos de los DJs a la hora de demoler pistas de baile.

10 Ghost Rider

9.0

Shamanic (Original Mix)

Blue Tunes Records

Nuevamente, Blue Tunes Records nos trae excelente material. En este caso, una producción perteneciente a Vlad Krivoshein bajo su alias Ghost Rider. Sin dudas, ¡un fiel candidato al primer puesto en los charts de psy!

Blastoyz

Parvati Valley (Original Mix) Nutek Records

Kobi Blastoyz, conocido como Blastoyz, acaba de lanzar su más reciente trabajo “Parvati Valley”. ¡El proyecto vio la luz por Nutek Records y es una verdadera bomba psy!

9.0 Masters & Nickson feat Justine Suissa

Out There (Robert Nickson 2016 Extended Remix) FSOE

El 2016 parece ser el año de los relanzamientos de clásicos, más arriba opinamos sobre uno de ellos, ahora nos toca opinar sobre este gran clásico como lo es “Out There”, nada más ni nada menos que de los legendarios Master & Nikson junto a la gran vocalista -con su voz inconfundible-, Justine Suissa. Creo que esta versión 2016 nos trae grandes recuerdos de sus versiones del 2003 y aun más, de aquel gran remix de Daniel Kandi, en el año 2008. Sonido uplifting puro como no podía ser de otra manera. Gracias por traernos semejante lanzamiento. Los amantes del trance estn más que felices.

CHRIS SCHWEIZER

01. Dan Stone

Venezuela - FSOE

02. Ferry Corsten

Beautiful (Aly & Fila Remix) - Flashover

03. Chris Schweizer Scorpion - WAO138

04. Allen & Envy ft. Robin Vane Inmortal - Together

05. Heatbeat & Tomas Heredia I Am Darkness - ASOT

06. Airbase

Lachrymose - Flashover

07. Alan Morris

Lost In Space - Transistic

08. Kyau & Albert

About The Sun - Anjunabeats

09. Stoneface & Terminal Spectre - Euphonic

10. Ciaran McAuley Isla - Digital Society

EDM REVIEWS KEVIN MUTER kevinmuter@hotmail.com

RAPIDITOS 7.0 7.0

8.0

Muzzaik vs Stadium X

Axwell & Ingrosso

SPRS Sampleando el clásico tema house de Thomas Bangalter -mitad del dúo Daft Punk- y DJ Falcon, Muzzaik y Stadium X hacen esta impresionante versión de “So Much Love”. Los productores le dan una vuelta de tuerca a la antigua versión,con una presencia más moderna.

Axtone Records Los ex Swedish House Mafia revelaron esta nueva versión vocal del single orientado al club que habían lanzado a principio de año. Para reventar festivales.

So Much Love

Ready Or Not Hexagon

Dream Bigger

7.0 Nari & Milani vs Cristian Marchi

7.0

Madison Mars Uno de los sub sellos a los que Spinnin’ le viene dando más importancia, últimamente, es Hexagon, plataforma manejada por el DJ holandés Don Diablo. Dentro de la vasta cantidad de productores que están firmando su música en este espacio, Madison Mars debe ser el que más apariciones a registrado. “Ready Or Not” es el tema que encabeza el EP del mismo nombre. Fue presentado, por primera vez, en el Ultra Music Festival 2016 por el propio Don Diablo y, al escucharlo, entendemos a la perfección que cumple con los requisitos de un sonido bien actual y fresco para este 2016.

The Creeps 2016

Matroda Flow

Spinnin’ Records

El productor de Europa del Este, de los terrenos del future y el bass house lanzó “Flow”, con un beat quebrado, vocales bien rapeados y bajos pesados y agresivos. Algo más violento.

Musical Freedom Energía que se dispersa por la pista con el renacimiento de este clásico que se mantiene fiel a esas cuerdas electro y le agrega un poco de acción. Otro con destino de grandes festivales.

SHANAHAN

01. Tritonal FT. Chris Ramos & Shanahan

‘This Is Love’ - Enhanced

02. Hellberg FT. Cozi Zuehlsdorff

‘The Girl’ - Monstercat

03. Breathe Carolina & Shanahan FT. Haliene

‘Stars & Moon (Apek Remix)’ - Enhanced

04. Brklyn FT. Mariah McManus ‘Can’t Get Enough’ - Enhanced 05. Shanahan ‘Never Afraid’ -Powerka 06. Cuebrick & Apek & Breathe Carolina FT. Linney ‘Safe’ - Enhance 07. Felix Leiter & Abel Ramos ‘I Owe U’ - Void

8.0 Yves V vs Dimitri Vangelis & Wyman Daylight

Spinnin’ Records

8.0 Bingo Players

Tom’s Dinner (Bingo Players 2016 Remix) Spinnin’ Records

Bingo Players, el mítico dúo de electro house holandés compuesto originalmente por Paul y Maarten, se está reestructurando luego del lamentable fallecimiento de Paul. Ahora, Maarten no sólo decidió continuar con el proyecto sino, también, empezar a sacar más y más producciones. Una de las primeras, luego de la reestructuración, es un rework de este clásico “Tom’s Dinner” que habían lanzado en el año 2010 en el extinto label de dirty dutch, Sneakerz Music, propiedad de Spinnin Records. En el rework de este año se conserva la misma vibra del original pero con sonidos mas actuales: una base más cercana al future house y elementos mas agresivos. Recomendado para los fanáticos de los clásicos.

08. Mednas & Simeca ‘Your Body’ - Sosum 09. Culture Code & Shanahan FT. Matthew Steeper ‘Anyway’ - Armada 10. Capa ‘From Here’ - Zerothree

Para todos los seguidores de la #seafoxnation y fanáticos del mega hit “Runaway” de Galantis: hace poco, sacaron un follow up de dicho track que se asemeja en muchas cosas pero, a la vez, se diferencia en muchas otras. “No Money” es, definitivamente, un hit. Cuenta, al día de hoy, con más de 30 millones de visitas en Youtube y el videoclip es muy bueno. A todo esto, se le suma que, a nivel audio, el tema es cuasi perfecto por cómo suena y la complejidad que presenta en muchos aspectos. El release viene con remixes de parte de los reconocidos Dillon Francis y MoTi, entre otros.

9.0 Galantis

No Money

Big Beat Records

El dúo sueco Dimitri Vangelis & Wyman siempre se caracterizó por poder lograr temas que terminan siendo himnos. Primero, con su colaboración con Steve Angello “Payback” y, ahora, con su colaboración con el residente de Tomorrowland y TomorrowWorld, el belga Yves V. En esta ocasión, “Daylight” es un tema que combina a la perfección elementos emotivos y momentos energéticos. Por esta razón, justamente, es que el tema fue usado en distintos aftermovies de Tomorrowland y Tomorrowworld. Si bien el tema fue presentado en el 2015, recién salió a la venta ahora y estamos seguros que va a ser un éxito definitivo.

8.0 KSHMR Dhoom

Spinnin’ Records

El indio Kashmir -o KSHMR- es uno de los artistas ascendentes mas grandes de música electrónica de los últimos dos años. Recientemente, quedó entre los primeros 20 puestos de DJ Mag, logrando ser la entrada más alta del ranking en el año 2015. Tiene colaboraciones con Tiesto y R3hab, entre otros, y todos los temas que toca son

9.0 MARTIN SOLVEIG Do It Right Spinnin’ Records

El multifacético Martin Solveig junto a Tkai Madza lanzan esta nueva bomba bien veraniega llamada “Do It Right”; un tema que sigue la línea de los anteriores hits del francés, “Intoxicated” y “+1”. Es decir, bases future house, muchos leads tipo brasses y percusiones bien marcadas. Seguramente, nos cansemos de escuchar este tema en distintas radios y eventos ya que es un hit asegurado. realmente obras maestras. En este caso, lanzó una especie de EP, pero con más temas de lo habitual. El lanzamiento se llama “The Lion Across The Field’ y cuenta con todo tipo de canciones, de todos los estilos. De todas ellas, me llamó precisamente la atención “Dhoom”, una canción que combina melodías bien de medio oriente con beats potentes del big room, dando una interesante y rara combinación.

7.0 JVST Say Yes You Wanna Disciples

El bass house es uno de los géneros que más ascenso ha estado registrando en los últimos meses, tanto en la escena de festivales como en las radios alrededor de todo el mundo. JVST Say Yes es uno de los actos que se ha parado frente al público como uno de sus principales exponentes y presenta un gran crecimiento. El track “You Wanna” es parte del nuevo EP del dúo, lanzado por el label Disciples, y es una radiografía clarísima del sonido que pregonan.

djmagla.com 107

Deep House REVIEWS LEMONADE lemonade@deportedmusic.com

9.0

En “Once Chance In Three” la cosa se pone más intensa, las baterías ocupan un lugar mas importante para darle un tinte tech y perfilarlo como un track decididamente de pista.

JUSTIN MARTIN Hello Clouds EP

8.0

Dirtybird

El destacado de esta edición se lo lleva el nuevo álbum de estudio de este versátil compositor. Un viaje de trece canciones con ritmos y matices para todos los gustos. Femme, Kill Frenzy, Ardalan y Will Clarke, todos nombres frecuentes dentro de la plataforma de VonStroke y Martin, son algunos de los participantes del festín. Chill, ambient, deep, break y house son algunos de los estilos que recorre la nueva obra. ¡Un larga duración para tomarse el tiempo y escucharlo de principio a fin!

8.0

David Keno & Smalltown Collective

Hernan Cerbello

Do You Dance Now

Truesounds Music

9.0 Cali EP

Esance

¡Un gran trabajo en equipo! Esto es lo que resulta de la unión de dos geniales artistas que hace tiempo vienen metiéndose en nuestras bateas con música de calidad. El EP es un manifiesto housero con la delicadeza aplicada en cada uno de sus sonidos. El juego entre drums, sintes sutiles y un vocal insistente logran un movimiento irresistible. La frutilla del postre: el remix del enorme Mihai Popoviciu con su característico sonido para el track que da nombre al disco. ¡Gracias, Esance!

Pammin Fram EP

7.0

Submarine Vibes

Una nueva entrega del talentoso productor berlinés, a través del ascendente sello discográfico Submarine Vibes. Cada uno de los tres originales que integran el trabajo es un viaje entre deliciosos pads, arpegios danzarines y sintes suculentos. Los estados que se generan dan cuenta de la gran capacidad del artista a la hora de articular sonidos y realizar una buena mezcla. No dejes de chequear este material si te gusta crear momentos especiales dentro de tu set.

Soul Valley

Otro gran trabajo del hábil DJ y productor francés, nuevamente, en colaboración con el exquisito vocalista Arno Joey para el sello propiedad de Kerri Chandler. Mucho groove y sonidos bien característicos del deep más clásico para los sabrosos “Summer Passion” y “Record It”. 108 djmagla.com

Luca Doobie

9.0

Little Helpers 222 Little Helpers

Uno de nuestros artistas favoritos, por uno de los mejores sellos conceptuales. Luca se despacha con siete tracks donde la premisa es simplemente: groove. Todo en su justa y exacta medida, para generar loops hipnóticos y dinámicos, condición fundamental para Little Helper. A continuación, el mismo nos cuenta un poco acerca de su manera de trabajar… ¿Cuáles son tus plug-ins/vsts favoritos? “Me gustan los elementos de Waves. Cuando los probé por primera vez quedé sorprendido ante su fácil programación y la amplia y extrema funcionalidad de los presets.” ¿Hardware, software o ambos? “¡Ambos! Mi hardware es un viejo Virus B, extremadamente poderoso y flexible, con un sonido que sigue siendo fresco y actual. Pero mi favorito es mi nuevo Mopho x4 de Dave Smith, un monstruo análogo capaz de crear intensos, robustos y escandalosos sonidos.” ¿De qué se trata tu plataforma Spades? “El nombre viene de un viejo himno del metal de los ochenta llamado ‘Ages Of Spades’ de Motorhead. Claro que el sonido nada tiene que ver con el metal. Puedes encontrar techno, minimal, dub, deep house y tech house. Mientras tenga un buen groove underground y elementos deep de categoría, puede estar en Spades. La finalidad del sello no es vender sino que sea un lugar donde uno y sus amigos puedan expresarse.

7.0

Cityfox

Sin dudas, uno de los grandes nombres del momento. Con cada una de sus producciones han logrado mantenerse en los mejores charts sin estancarse en una fórmula y repetirla como suele suceder. El nuevo material viene cargado de sonidos inusuales, astutos arpegios y ese ambiente etéreo tan característico del dúo. Nuestro favorito: “Undrstnd”, por sus percusiones milimétricas y su hermosa vocal. ¡A disfrutarlo!

Popof ft. Arno Joey Kaoz Theory

El encargado de aleccionar a sus alumnos en la escuela argentina de música EMBA nos muestra, nuevamente, por qué está parado ante sus alumnos impartiendo conocimientos. En este caso, su último trabajo, “Cali EP”, es una clara muestra de la madurez musical que ha alcanzado este productor. El track que le da nombre al disco cuenta con las remezclas de Martin Roth, quien entrega su versión más progresiva, y Peter Makto & Gregory S, quienes son propietarios del sello discográfico por el cual fue editado este material. Completan el disco otro original “Native Flavor” y el remix del ruso “Spieltape”. ¡Calidad musical de exportación!

RAPIDITOS

Adriatique

8.0 One Chance In Three EP

enigmáticos y misteriosos, con la colaboración de Shanira G, aportando provocativos vocales en castellano que funcionan de maravilla en contrapunto con el susurro del canadiense. Los encargados de los remixes: Jori Hulkkonen y el fantástico H.O.S.H.

8.0 Kenny Glasgow Imagine A World

My Favorite Robot Records

Kenny vuelve a trabajar solo luego de la división del renombrado dúo Art Deparment. En este caso, a través de una plataforma muy conocida para él, el afamado sello My Favorite Robot. Un delicado deep techno rebosante de sonidos

LUCA DOOBIE

Fer Ferrari Jamaca

Deepclass Records

Es casi una obligación poner en nuestro review algo de este sello que viene abasteciendo desde hace años a los amantes del género. El señor “Fer Ferrari” pone a nuestra disposición otro trabajo compacto y groovero, como suele entregarnos habitualmente. En este caso, se despacha con un pack de tres originales, en donde destacamos “Jamaca” por su perfecta combinación de sonidos y la calidad de audio a la cual nos tiene acostumbrados este productor. ¡Aplausos para Deepclass Records!

01. Frank Valat

“Dreamer (Benjamin Fehr Remix)” – Cervidae Recordings

02. Thomas A.S

“Interwined Feelings” - Deep Tech

03. Luca Doobie

“Little Helpers 222-7” - Little Helpers

04. Chris T & Matu

“Earth Oddity” - Thanq

05. Patrick Di Stefano & Dalien “Brown Sleeping” - Spades

06. Man-L

“Hartmut (Vesy Remix)” - Spades

07. Alex Flatner

“Soul C.A. Jones (Mihai Popoviciu Remix)” Tronic Soundz

08. Mano Andrei & Azteca “Overboard” - Cyclic

09. Livio & Roby

“Singular Reshape” - Vakant

10. Adam Curtain

“The Way (Topper Remix)” - Good Vibe

TECHNEWS

Texto: GONZALO SOLIMANO facebook.com/gonzalo.solimano

CONTACTO

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MOOG PARA TODOS El nuevo equipo de la compañía estadounidense llega con precios accesibles.

n esta nueva columna, les estaremos contando las últimas novedades en tecnología aplicada a la industria de la música y las últimas tendencias sobre producción musical y visual. Se dice que las modas son pasajeras pero que las cosas buenas perduran. Es por eso que hemos decidido, para esta primera columna, hablar de un fenómeno que, lejos de alejarse de los artistas con el avance de la tecnología, está experimentando un regreso triunfal: los sintetizadores modulares son un clásico que vuelve a estar en la cresta de la ola gracias a una industria que vuelve a volcarse a los sonidos análogos y revaloriza íconos que han estado ligados a la escena electrónica y a su experimentación desde siempre. Compañías como Moog y Buchla vuelven a estar en boca de todos y,

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acomodándose a la era en la que vivimos, donde todo es cada vez más portátil y dinámico, aparecen nuevos elementos que permiten acceso a nuevos fanáticos que se interesan por la corriente de los sintetizadores modulares. Les presentamos el nuevo Mother-32 de Moog, un sintetizador semi-modular monofónico que lanzó la compañía estadounidense y que está pensado para todos aquellos que quieren tener su primer Moog a un precio económico. Así, de esta manera, la compañía permite a los curiosos tener un equipo de alta calidad en sus hogares por un precio que ronda los 680 dólares. El Mother-32 viene en formato stand alone pero se puede utilizar, además, en formato eurorack. Esta característica permite usarlo en soledad o junto a otros modulares

de una diversa lista de fabricantes. En un análisis más profundo, poder tener en un modular una voz completa de Moog, por menos de 700 dólares, es un regalo. Además, posee un oscilador muy rico en armónicos y un inigualable filtro de Moog. Viene con un sequencer de 32 pasos, con pads de goma, que funciona como keyboard o step sequencer y una memoria de 64 secuencias, de hasta 32 steps. Otro de los datos interesantes tiene que ver con su funcionamiento, posible mediante MIDI y CV. Una de las cosas negativas que encontramos es que cuenta con un solo oscilador. Con todas estas características, Moog ha intentado abrir las barreras modulares a un público más amplio. Costos más accesibles y funciones de primera hacen de este un producto excelente… n

TECH

UNA BUENA ELECCIÓN Directo a mezclar con los monitores de estudio VL-S5 de Tascam...

TASCAM VL-S5

Textos: MICK WILSON

VEREDICTO Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad Calidad de sonido

8.0 8.0 8.0 8.0 8.0

VENTAJAS

Un buen equipamiento que no cuesta mucho y entrega un sonido decente. DESVENTAJAS

Si lo llevamos al extremo, el sonido se pone algo áspero. Los VL-S5 de Tascam son parlantes muy buenos para el nivel inicial y trabajan por encima de su rango de precios. Perfectos para un estudio hogareño donde el presupuesto es un factor fundamental..

8.0

ascam ha estado proveyendo a los músicos de hogar con equipos de calidad por años –se han convertido en sinónimo de estudio hogareño. Sus grabadores de estudio casero multi-track revolucionaron las grabaciones y se establecieron en la mayoría de estudios en los que se trataba de grabaciones directas. Con todo el know-how de haberlo hecho por años, es una apuesta segura el pensar que, esta pieza diseñada para el uso en el estudio debe ser algo realmente decente. El nuevo parlante VL-S5 es una pieza del equipo que ha sido diseñada para el productor de entrecasa que quiere elevar la calidad de su set up –alguien que necesita mejor finalización pero sin precios desorbitados. Algo que le está pasando a mucha gente que se introduce lentamente dentro del mundo de la producción.

tensión en un solo amplificador. Cuando se trata de las salidas del parlante, los amplificadores incorporados ofrecen el poder suficiente para hacer que la música se escuche. Sin embargo, subidos al máximo pierden algo de definición y el sonido se pone algo más áspero pero, claro, llevado a los extremos. No debería haber razón alguna por la que un productor quisiera llevar a estos bebés a un nivel tan incómodo de volumen. Especialmente, cuando el área de uso es, más bien, de campo cercano.

El VL-S5 se las trae. Viene en una caja negra bien robusta con una plástico que rodea al driver principal y al tweeter, con una pequeña luz de LED verde que indica que el parlante está prendido. El driver principal de 5.25 pulgadas está hecho de Kevlar, mientras que el tweeter es de una variedad sedosa –componentes decentes para un equipo a este precio. El VL-S5 está clasificado como un parlante activo de dos salidas. Activo significa que no se necesitan amplificadores para manejarlos – simplemente, conecten y denle play. El parlante utiliza dos amplificadores para conseguir ese poder, algo que se llama bi-amplificación. Una vez más, una adición excelente para este precio.

En uso, nos sorprendimos mucho. El VL-S5 suena bastante bien. Especialmente, contra los competidores en su rango de precios. Son para principiantes y es algo obvio pero, sin embargo, tienen una buena performance y ofrecen sonidos claros que van a permitir resultados positivos a la hora de la mezcla. El bajo es un poco vago pero los parlantes ofrecen una clara representación en general. El tono y el sonido estéreo es bueno. Los rangos medios y los altos ofrecen presencia suficiente, claridad y brillo para identificar sonidos dentro de todo el paisaje sonoro. Bueno, nunca estarán a la par de la performance de grandes parlantes como, por ejemplo, los A5X de Adam o los MunroSonic Egg 100, pero esos cuestan, al menos, 10 veces más dinero. Así que, para ser honestos, la comparación es algo injusta.

La bi-amplificación resulta en un sonido general mucho mejor, ya que usa dos amplificadores para dirigir los drivers de la caja –sin poner toda la

Cuano probamos los VL-S5 en el estudio, chequeamos doblemente nuestras mezclas en un par de auriculares decentes. Esto nos

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permitió enfocarnos en la mezcla y asegurarnos que las frecuencias de bajos estaban bajo control y, para ser honestos, en estos precios, el VL-S5 no desilusiona para nada. Probablemente, te ayudará a poner a punto tus habilidades en la mezcla ya que no podrás relajarte porque estos equipos te deschabarán. Cuidado y atención necesitarás para poder utilizarlo bien y sacar buenos resultados del VLS5, algo que puede conseguirse con una básica disciplina en la mezcla. Además, asegurándote que la habitación que utilices está tratada con la mejor acustización posible. Colocar los parlantes sobre sus patas ayudará a que los sonidos consigan ser lo más cercanos y neutrales posibles a lo que podrías lograr. Tascam ha realizado un buen trabajo para asegurarse que estos parlantes, aunque sean de nivel principiante, trabajen de manera profesional –aunque estén protegidos magnéticamente. Esto permite que puedan ser utilizados cerca de equipamiento sensible como discos duros. Otro factor que se agrega, y no termina aquí –Tascam provee decentes conexiones en la parte trasera de los altavoces con inputs balanceados para XLR y phono. Si estás hurgando en el mercado en busca de parlantes que te den una buena representación de tus tracks pero no tienes un presupuesto de grandes ligas, los VL-S5 de Tascam se merecen una mirada. n djmagla.com

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TECH Pioneer DDJ-RX

Textos: MICK WILSON

CONTROL DE CALIDAD Nos sumergimos en el rekordbox con el nuevo controlador de Pioneer DDJ-RX...

que se trata de un producto diseñado para el espacio más serio y más pro del mercado. Se ve de primera, con su placa frontal de aluminio inmaculada y el plastico brillante que la adorna. Incluso, cuando el equipo de DJ Mag Tech abre la caja para descubrir el controlador, queda gratamente sorprendido con la sensación de rigidez y firmeza que tienen los diferentes botones, perillas y faders que se hacen presentes. No existe esa sensación de bailoteo cuando uno los manipula. Ademas, a pesar de intentarlo, no pudimos sacar ninguna perilla ni botón, gracias al sistema P-Lock. No es lo primero que hubiera hecho algún nuevo dueño con su flamante equipo pero sí algo que debimos corroborar para saber si todos los elementos Otros fabricantes hubieran analizado tienen la resistencia correcta para otros productos de la oposición para volver con un producto que lo abarque ser considerado sólido. Cuando una pieza del kit diseñada para los altos todo. No fue el caso aquí y, eso, es estratos del mercado aterriza en tu algo de nuestro agrado. Esto, además, beneficia a los usuarios escritorio, debe ser puesta a prueba de los abusos que podría registrar, de Serato que están utilizando con los incontables shows y la vida el SX2, sabiendo que no se están de los viajes. Los platos tienen un quedando atrás en lo que a hardware sentimiento más seguro que los de los para las mezclas respecta. El DDJ-RX previos controladores que sacó Pioneer es, obviamente, un controlador de y, posiblemente, de los CDJs. Esta calidad. Desde el vamos, queda claro l DDJ-RX es el controlador primordial que Pioneer tiene para su software recordbox. Está basado alrededor del popular controlador DDJSX2 para Serato DJ y, sin dudas, el RX será igual de popular para los DJs como ha sido el SX –lo sigue siendo. En Pioneer DJ han sido muy astutos con lo que han hecho. El SX terminó siendo tan popular que optaron por usar la mentalidad “si no está roto, no lo quieras arreglar” con su propio controlador para su propio software. Demuestra cuán serio se puso Pioneer cuando decidió crear un controlador de primera para Serato en primer lugar -y, si es bueno para Serato, tiene que ser bueno para ellos.

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pieza pretende no tomar prisioneros e intenta que los que cambien de otras plataformas –o nuevos DJs saltando directo a lo que ofrece Pioneerexperimenten la mejor combinación entre hardware y software posible. En cuanto a su uso, la combinación del DDJ-RX y el rekordbox funciona muy bien –simplemente, enchufen y toquen. Es realmente simple. Los DJs que vienen de un background de compacteras –CDJs, sobre todo- no deberán batallar para sacar lo mejor del set up que ofrece. La sección del mixer de cuatro canales se presenta obvia para cualquiera que haya usado un mixer Pioneer, hasta la sección de Sound Color FX ubicada en el medio del espacio para el mixer. Cada canal tiene su propia pila de controles, que cubren los ecualizadores, el cue, filtros, efectos y las ganancias del software y de lo que sale a través del mixer. El DDJ-RX puede ser utilizado, además, como un simple mixer –combinado con bandejas, compacteras, micrófonos y cualquier línea equipada con audio que se adapte al controlador. Hay una saludable cantidad de opciones

VEREDICTO Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad Calidad de sonido

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Cuidado: usar el auricular a su máximo volumen puede dejarte sordo. DESVENTAJAS

No muchas a este precio. El controlador perfecto para el software rekordbox de Pioneer. Suena genial, está lleno de increíbles características… es un ganador.

9.0 CONTACTO

pioneerdj.com

TECH

para la salida del audio, también. Dos outs maestros –XLR y phono- se presentan junto con una salida de cabina para monitorear de manera estándar. Los pads de performance que aparecen debajo de los platos ofrecen un nuevo nivel de DJing y agregan a todo el factor de combinación entre el DDJ-RX y el rekordbox. Hay varios modos de performance que pueden ser usados desde el software del rekordbox, que son controlados fácilmente mediante los pads, y hacen todo mucho más creativo y agradable para el DJ. Por lejos, una de las mejores características, que es nuestra favorita, es el modo PAD FX desde donde puedes agrupar una serie de efectos y controlarlos desde cada uno de los pads. ¡Nos encanta! Hablando de salidas, otro aspecto para destacar es ruidoso por todos los frentes –hay suficiente

ganancia en todas las etapas del controlador. Algo esencial en un ambiente de club. Hemos probado otros controladores a los que le falta eso y la diferencia es clara entre un DJ usando el sistema hogareño común y otro cambiando hacia un laptop con un controlador. No hay problemas aquí con el RX –ni bien se enchufa al mixer, su salida queda a la par con el equipamiento estándar sin perder calidad ni volumen. ¡El nivel de los audífonos es brutalmente fuerte! De hecho, creemos que es damasiado, al punto de poder lastimar un oído. Así que, tengan cuidado cuando lo suban adentro de la discoteca. Pero, una vez más, demuestra el grado de atención que Pioneer DJ ha prestado a la hora de asegurarse lo que el RX debe entregar. Nada peor que estar rompiendo una discoteca y que la ganancia del auricular o la salidad del controlador no tengan

lo suficiente –algo que solía pasarnos con la mayoría de los controladores que probamos. Muchos DJs van a comparar la combinación del DDJ-RX y el rekordbox con Serato DJ y alguno de los controladores que están dando vueltas por ahí para correr el software de Serato. El DDJ-RX va a poder poner sus habilidades al límite y, desde la primera nota, será un serio candidato a desafiar el control por sobre Serato y el Traktor de Native Instruments al hablar de DJing. Sin embargo, Native y sus productos de Traktor parecen estar moviéndose en una dirección diferente y una comparación directo con el Kontrol S8 no tendría lugar. Más allá de eso, todos controlan software para DJs, algo que puede ser un terreno demasiado amplio. Y, más aún, dependerá de qué tipo de DJing digital quieras realizar. Es tu elección... n

Hay muchos controladores en el mercado pero no muchos para el rekordbox DJ. Eso da la pauta de que no hay demasiadas alternativas en este momento, más que el DDJ-RZ. Sin embargo, el nuevo MCX8000 de Denon –con su motor dual y su alineación con Serato- puede ser el candidato principal para ir cabeza a cabeza frente al DDJ-RX. Especialmente, cuando estás buscando nuevos controladores que utilicen los últimos softwares y las últimas tecnologías. Los DJs van a tener una elección real. Sobre todo, en el mercado de los intérpretes más avanzados. En ese caso, sería interesante mirar a ambos lados, y ver en detenimiento la Denon y la RX, y cualquier otra cosa que aparezca en el mercado.

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NEXO: DE LA CABINA A LA PISTA La compañía francesa Nexo instaló sistemas de sonidos en las discotecas The Bow y Crobar en la Ciudad de Buenos Aires. Hablamos con ellos para que nos cuenten un poco más...

a revolución de los sistemas de sonido se hizo presente en la Ciudad de Buenos Aires y nos metimos en los pormenores de dos instalaciones sin precedentes que se dieron con poco tiempo de diferencia. Por más de treinta años, los sistemas de sonido de NEXO han sido sinónimo de innovación y diseño de avanzada en los principales mercados europeos y, desde hace unos 8 años, la compañía con base en París -fundada en el año 1979 por Eric Vincenot y Michael Johnson- pasó a ser una unidad de negocios manejadas estratégicamente por la gigantesca Yamaha Corporation. A principios de 2016, llegó a dos de las cabinas más importantes de la ciudad con el sistema de sonido STM, una potente y curiosa propuesta de parte de la compañía francesa que ya pasó los primeros exámenes con gran suficiencia. Luego de ambas instalaciones, nos pusimos en contacto con Martín Onorato, encargado 114 djmagla.com

de llevar adelante los planes para ambas instalaciones de la marca en las discotecas. La característica principal del sistema que instalaron tiene que ver con la facilidad con la que los diferentes gabinetes se agrupan entre sí. Esa agradable funcionalidad termina siendo ideal para que el sistema STM funcione en discotecas y tiene que ver con la posibilidad de armar un line array modular que pueda modificarse al placer de cada ingeniero. Al mejor estilo Lego, los gabinetes se pueden apilar unos encima de otros. Y las opciones son infinitas ya que, al ser del mismo ancho, se pueden mover mejor y acomodarse de manera unificada. Incluso, Martín asegura, podrían hasta colgarse los subwoofers. De hecho, la idea de Crobar es que la instalación termine con toda la línea de gabinetes elevada del suelo mientras que, en The Bow, ya ha quedado firme al nivel del piso.

La línea STM cuenta con diferentes gabinetes y existen varias combinaciones que se determinan a partir de los resultados que eleva el software de producción –un sistema en el que se cargan los datos y determina los espacios a cubrir- y los gustos de cada uno. Es decir, más allá de si irán colgados o en el suelo, es fundamental entender las proporciones acerca de cuántos gabinetes de cada una de las frecuencias deberán instalarse por cada line array. “En The Bow, el equipo que tenemos cuenta con los subwoofers al piso, y el doble de cajas de bajos con respecto a la cantidad de gabinetes de medios y agudos. Es una configuración que se llama Double Bass”, explica, destacando esa versatilidad dentro de la línea de sonido STM de la marca que, desde hace años, forma parte del sonido de grandes lugares como el Gran Rex porteño o de festivales como el EDC de México.

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NEXO STM-B112

NEXO STM-S118

NEXO STM-M46

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Este sistema Nexo STM es el sistema modular con más potencia que lanzó la marca hasta el momento y cuenta con tres tipos de gabinetes para reproducir distintas frecuencias. Los medios y agudos se reproducen con el gabinete STM-M46, las frecuencias medias bajas (bass) con los gabinetes STM-B112 y las frecuencias bajas con los subwoofers STM-S118. Como había explicado Martin, The Bow cuenta con un sistema Double Bass que está compuesto por dos torres armadas con los siguientes gabinetes: 4 STM-M46 por lado, 8 STM-B112 por lado y 6 STM-S118. Es el equipo con más potencia que hay en el mercado y se alimenta con 8 amplificadores de 4 canales de 4.000 watts de potencia NEXO NXAmp 4X4 con procesador digital incorporado. Realmente, se trata de potencia ya que llega a tener picos de hasta 145 db, algo verdaderamente alocado. Y, con acercarte a algunas de estas discotecas, podrás entender de qué se trata. Incluso, artistas como Martin Garrix y David Guetta los elijen, algo que deja un claro el nivel de semejantes bestias… n

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