dKLIKK #7 by dKLIKK

dKLIKK

LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …

07# 09/102014

DESIGN De Bruxelles à Londres en passant par Courtrai & Paris

EVASION

On vous emmène à Budapest

MODE Les essentiels de l’automne

EDITO Il y a un an me prenait une idée folle, créer un magazine, un espace pour explorer et faire découvrir notre beau pays et les jeunes créateurs belges… et autres car la créativité ne s’arrête pas à nos frontières. Six numéros plus tard, ponctués de riches rencontres, d’apprentissage et de belles découvertes, après plus de 10.000 vues par numéro et des lecteurs fidèles j’avais tout simplement envie de vous dire MERCI ! Dans ce numéro, les femmes sont à l’honneur et après cette période de farniente, on va vous donner l’envie de bouger avec un agenda qui vous emmènera de Mons à Charleroi en passant par Bruxelles et Liège. Il y en aura pour tous les goûts, de la musique à la peinture en passant par les arts numériques. Belle lecture !

Photographie © Guillaume Remy Modèle : Elisa Hatzi Stylisme : Isabelle Giroux

CONTRIBUTORS

ANCAT - ARLETTE - ELISA - GUILLAUME - INGRID MARJORIE - MAXIME - MIRELLA - NATHALIE - PAULINE

THANKS TO LE GARAGE À MANGER, ISABELLE GIROUX & DIDIER… & à toutes les personnes qui ont rendu possible cette édition. Merci à vous, lecteurs. N’hésitez pas à nous laisser vos réflexions sur dklikk@gmail.com, la critique, positive ou non, nous permettra d’avancer.

SOMMAIRE 7

L’OBJET

NEWS

what’s up ?

MODE

VISITE

Dans l’atelier d’Isabelle Giroux

Les essentiels de la saison

28 MODE Noir jaune rouge

RENDEZ VOUS

SHOOTING Louise Kopij & collectif

DESIGN Les grands événements

DESI

Flowe Seed

LES FILLES du design

CONCOURS

Nous avons une ceinture Isabelle Giroux (T.40) à vous faire gagner. Pour cela, rien de plus simple, envoyez-nous un mail à dklikk@gmail.com avec pour objet «Concours Isabelle Giroux». Un participant sera tiré au sort.

dKLIKK est un magazine bimestriel gratuit et édité par dKLIKK. dKLIKK tente d’assurer l’exactitude de toute information contenue sur le site, mais n’accepte aucune responsabilité pour des fautes ou omissions éventuelles. dKLIKK ne saurait être tenu responsable d’actions que vous entreprendriez en vous fondant sur les informations fournies sur le site. Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit des pages ou images publiées dans la présente sans accord préalable constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

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LE MEILLEUR

EVASION

pour la faim

Budapest

AGENDA

IGN

ers & ds

102

Femmes de design

PORTRAIT Marina Bautier

EXPO

A LILLE

The power of object(s)

MYDO®

Mobilier modulable

DÉCO

un petit air de rentrée

Contact : dklikk@gmail.com Contact press : ingrid@dklikk.be Contact pub : dklikk@gmail.com Suivez nous sur www.dklikk.be

MODE D’EMPLOI En un clic, vous pouvez…

Visualiser des vidéos, Consulter le catalogue des diaporamas… d’un créateur, d’une marque…

Faire du shopping depuis votre salon.

dK Commenter & diffuser

Atteindre le lien

MIGNONNE DE CAFÉ

Quand une tasse de café devient un objet personnel à emporter avec soi pour prendre son café à tout moment, en tout lieu. Fermé hermétiquement, elle se glisse dans un sac à main. Sa matière métallique est isolée et préserve la température de la boisson. Mignonne de café repense la manière de consommer un café en milieu urbain en toute autonomie. Les deux jeunes designers à la base de ce projet, Victoire Delpierre et Cynthia Gomes sont à la recherche d’ingénieurs pour assurer l’étanchéité de leur projet. A bon entendeur ! Plus d’infos ICI

L’OBJET

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NEWS

UNE GRANDE FAMILLE ! L’équipe créative de Diesel Home a décliné la lampe Fork de Foscarini en une série complète de lampes adaptées à tous les espaces !. Allumée, la structure en patchwork du diffuseur est soulignée par le lin traité pour obtenir un effet vintage. Sans oublier la touche «jeans», les coutures apparentes. www.foscarini.com

ETRE « ÉCOCENTRIC », C’EST CHIC !

WHAT’S UP ?

Cet automne/hiver, la mode sera responsable ou ne sera pas. Katrien Smets l’a bien compris et a créé «Pas N’importe Quoi», une collection de basiques à messages en coton bio qui se résume en un mot : écocentric. Attitude «eco-fashion» jusque dans les matériaux, l’encre et les étiquettes, tout est naturel, recyclé, doux pour la peau et la nature. Bien plus qu’une marque, «Pas N’Importe Quoi» c’est surtout une façon de vivre. Nous ne portons, ne faisons, ne mangeons pas n’importe quoi, n’importe comment ! www.pasnimportequoi.be

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NEWS

ON Y VA… à la Bruxelloise ! Créé par des hommes pour des femmes - mais les hommes sont aussi les bienvenus cet urban woman jogging est ouvert à tous. On y court à son rythme. L’important est ailleurs : participer d’abord et surtout, soutenir une cause. Cette année encore, la Bruxelloise aidera «la clinique du sein de l’UCL». Et pour les allergiques au sport, il y a l’ambiance ! Et l’occasion de se procurer le badge exclusif «Mes Seins Sont Mes Bijoux» d’Olivia Hainaut pour Saint Sein, l’association de prévention et accompagnement du cancer du sein. Quand ? Le dimanche 14 septembre, Départ à 10h30 Où ? Place Eugène Flagey à 1050 Bruxelles. Infos : www.la-bruxelloise.be

LES ÉPHÉLIDES ONT LA COTE. Derrière ce joli mot se cachent les taches de rousseur qui reviennent dans les bonnes grâces de la beautysphère. Mais que faire si la nature ne nous a pas dotée de ces jolies taches ? Pas de panique, on s’en crée de fausses grâce aux « freckles pencil », les crayons destinés à s’en dessiner des factices ! & Other Stories

WE ARE YOUNG ! «We are young», toute première collection hiver 2014 pour IKKS, remplaçant la traditionnelle collection Junior. Esprit trendy casual avec des tailles qui vont du 10 ans au L. Nos ados vont l’adopter sans hésiter ! www.ikks.com

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NEWS

ENTREPRENARIAT AU FÉMININ Le réseau f.a.r, autrement dit femmes actives en réseau, c’est la bonne idée pour toutes les femmes qui comptent ouvrir leur petite entreprise, ont envie de changer de poste et de réorienter leur carrière… Au travers des dîners, petits-déjeunes, conférences, rencontres, les femmes du réseau bousculent leur quotidien, boostent leur univers professionnel en échangeant des bons plans, des expériences. Si vous avez un rêve, une idée, une question, rejoignez-les. Que vous soyez salariée ou chef d’entreprise qu’importe, l’essentiel pour rejoindre le réseau est d’être conviviale, la règle d’or étant le tutoiement. LA BONNE NOUVELLE : Pour toujours plus de résautage et de rencontres, le réseau, à la base liégeois, va s’étendre dès la rentrée vers la province du Luxembourg et le Brabant wallon. www.reseau-far.be

TOUT SAVOIR SUR LE SANS-GLUTEN De plus en plus de personnes présentent une hypersensibilité au gluten et changer ses habitudes alimentaires n’est pas des plus facile. Heureusement, sur le site web glutenAWAY vous retrouverez toutes les infos utiles autour du gluten. Les restos qui cuisinent pour vous sans gluten, les boutiques où l’on peut s’approvisionner mais aussi des conseils, des recettes, des échanges avec les lecteurs. Bref, un incontournable sur la toile. www.glutenaway.be

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NEWS

OBBA, LA LINGERIE SEXY XXL A l’heure où les rondes envahissent la toile et prennent leur revanche sur les diktats de la mode, Bouchra Bahrou, jeune créatrice belge qui ne manque pas d’humour et de glamour lance sa marque de lingerie OBBA. Conçue spécialement pour les femmes rondes afin de sublimer leurs rondeurs à leur juste valeur, sa première collection est en vente depuis fin août sur son site. On aime : les égéries d’Obba qui ont été castées via un concours sur Facebook. Des femmes voluptueuses, belles, bien dans leur corps et dans leur tête. www.obba-lingerie.com

LE «JARDIN EN VILLE» POUR SE FAIRE UNE BEAUTÉ Bientôt à Liège va s’ouvrir une jolie boutique comme on aime, «le Boudoir de Jeanne». Elle s’adressera aux femmes - à toutes les femmes, à tous les âges - pour sublimer la beauté de chacune, la rendre lumineuse, la parfumer comme le serait à l’aune de la plus belle fleur du jardin. Parfois avec mystère, parfois avec un peu de magie, sans vanité et toujours avec beaucoup de bienveillance. Les hommes ne seront pas oubliés, avec notamment une sélection unique de produits de soins et accessoires ultimes pour le rasage et le capillaire masculin. Enfin, vous y trouverez des produits dits «de niche», de très haute qualité, mais la rigueur est aussi dans la sélection des prix afin que chacun y trouve trouve son bonheur ! Le boudoir de Jeanne. Ouverture prévue mi-septembre 138, rue Puits-en-sock, 4020 Liège (Outremeuse) www.leboudoirdejeanne.be

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NEWS

LAMPE PROJO BY BARNABÉ RIBAY A l’image des anciens projecteurs mais modernisé, Barnabé Ribay a transposé la lampe industrielle dans nos intérieurs. Lampe à poser, elle diffuse une lumière douce, apaisante et relaxante grâce au plexiglas blanc diffusant. www.bribay-design.com

UNE AUTRE MANIÈRE D’ALLER AU BOULOT L’Halfbike a été créé par deux architectes, cyclistes passionnés : Martin Angelov et Mihail Klenov. Fonctionnel, léger, compact et simple, ce nouveau type de véhicule personnel combine la course et le vélo de manière amusante pour se déplacer en ville. Il est adapté pour les courtes distances. Compact et léger, on l’emmène dans les transports en commun et dans les ascenseurs. Cependant, il est parfait aussi pour bouger et faire un peu d’exercices au parc le dimanche matin. On aime son design clair et minimaliste. www.halfbikes.com

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NEWS

LA RÉPLIQUE QUI TUE… AU BON MOMENT ! Qui n’est jamais resté coi devant une remarque perfide ? Quel dépit lorsque l’on trouve la réplique parfaite mais… deux heures trop tard ! Tout le monde rêve de pouvoir placer, du tac au tac, cette réponse fine et intelligente qui mettra l’adversaire KO. Mais voilà, l’esprit de répartie, on l’a. Ou pas. Bonne nouvelle ! Cela s’apprend et s’entretient. Pour vous entrainer, Geneviève Smal qui, entre autre, anime des séminaires consacrés à «l’Esprit de répartie» vient d’éditer un jeu baptisé «TAkAttAk», qui compile des dizaines d’heures de formation et résulte de 6 mois de travail acharné avec Sullivan Hismans à qui l’on doit les superbes illustrations. Ce qui est sûr, c’est qu’entre les pauses au boulot, on se fera une partie de ce beau jeu de carte qui entraine à l’esprit de répartie ! Mais attention à ne pas le laisser dans les mains de vos pires ennemis qui pourraient en faire une arme de destruction massive ! On aime : la version «family» qui va voir le jour… affaire à suivre sur www.takattak.com

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NEWS

UN BIJOU PERSONNALISÉ Mélanges de matières, durables, élégants sont les mots qui pourraient définir la ligne de bijoux Wia. «Je voulais créer des bijoux de qualité avec plein de couleurs qui illuminent chaque journée et font rayonner femmes, hommes ou enfants» d’ou le nom de la collection Wia qui signifie soleil en langue Baloué. Chaque bijou Wia Brussels® est une pièce unique que l’on compose soi-même. On choisit sa couleur préférée, son bracelet favori, son modèle et son symbole. Ensuite le bijou est fabriqué dans les ateliers WIA. Chaque composant est assemblé de manière traditionnelle en Belgique. Le résultat ? Un bijou unique, coloré et ludique fabriqué avec des matériaux de qualité. www.wiabrussels.com

EDITION LIMITÉE Kiehl’s s’associe à la créatrice belge Clio Goldbrenner dont les sacs, aux noms de muses grecques et au design épuré s’accrochent au bras des prescriptrices de tendances du monde entier. Parce que Clio et sa marque incarnent à merveille l’esprit et les valeurs de Kiehl’s, l’enseigne new-yorkaise lui a proposé de devenir son ambassadrice à l’occasion de l’ouverture de sa première boutique bruxelloise en 2013 et ils ont décidé de concrétiser leur collaboration avec Hygie, un vanity-case spécialement dessiné par Clio Goldbrenner pour Kiehl’s et limité à 100 exemplaires. Elle a aussi repackagé l’Ultra facial cream, son produit préféré chez Kiehl’s. Les deux seront disponibles à partir du 18 septembre 2014 dans les 5 points de vente Kiehl’s. Av. de la Toison d’Or 34 à 1050 Bruxelles - Senteurs d’Ailleurs, place Stéphanie 1A à 1050 Bruxelles - Lombardenvest 80 à 2000 Antwerp - Koestraat 18 à 9000 Gent - Cosmeticary, rue de la Paix - Grand Rue 50 à 1660 Luxembourg-Ville

SÉDUCTION ET JOIE DE VIVRE CHEZ CHANTAL THOMASS Sous les robes de charleston se devinent volants plissés, souffles de dentelles et murmures de soie. Chantal Thomass nous emmène dans le tourbillon des années folles, époque qui a inspiré sa nouvelle collection. Pois délurés, œillets et sequins dévergondés, motifs Art déco ton sur ton semblent sorti tout droit des coulisses de Josephine Baker. En musique de fond, un air de jazz entraînant. Pour une saison entre euphorie et volupté. www.chantalthomass.fr

ENTRÉE EN SCÈNE DEUXIÈME ACTE En 2013, la Maison Repetto avait lancé sa première Eau de Toilette. Cette année, la marque experte de la danse lance l’Eau de Parfum Repetto. Tout comme l’Eau de Toilette, la fragrance est composée par le parfumeur Olivier Polge. Cette nouvelle création s’inspire de la fragrance fruitée originale mais elle est rehaussée de patchouli et d’un élixir d’ambre ce qui la fait rejoindre la famille des parfums orientaux, les ambrés. www.iciparisxl.be

LE MUST HAVE DE CET AUTOMNE… LE SAC POUBELLE DE BRUXELLES ! Après le paquet de frites, c’est au tour du Sac Poubelle de Bruxelles d’être revisité par Superpieceofchic pour créer leur nouvel accessoire de luxe. Fabriqué en Belgique dans les ateliers artisanaux de Niyona, il existe en deux versions, cuir blanc ou cuir noir sérigraphié. www.superpieceofchic.com

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NEWS

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RENCONTE

Dans l’atelier d’

ISABELLE

GIROUX

Mons aujourd’hui a un petit air de Québec lorsqu’Isabelle Giroux nous ouvre les portes de sa maison et nous salue avec son ravissant accent. Elle a déposé ses valises depuis quelques années dans notre beau pays grâce à une rencontre. Montoise d’adoption, c’est à son pays natal qu’elle rend hommage avec sa toute première collection de vêtements « From Quebec with love »

n primaire, une de ses camarades de classe après l’avoir vue dessiner, lui prédit qu’elle sera designer. Designer, mais qu’estce donc? A l’époque, Isabelle n’en n’a pas la moindre idée. Elle dessine, peint, et au fil du temps et des rencontres, se dirige vers ce qui va devenir sa passion, le stylisme.

Elle rentre à l’Ecole Supérieure de Mode de Montréal et travaille aux côtés de Ying Gao, créatrice qui joue avec des matières ultra légères et travaille entre autre les superpositions de tissus et les origamis. Ying Gao lui fait découvrir un monde entre mode, art et technologie avec les vêtements interactifs. Acharnée de travail, Isabelle participe à de nombreux concours. Elle est finaliste au concours Onward Fashion Grand Prix de Tokyo avec sa création H5N1 qui l’emmènera 5 jours au Japon. Premier grand voyage et expérience exceptionnelle. L’année suivante, elle est assistante stagiaire de Valérie Dumaine à Montréal et s’envole ensuite pour un stage au sein de la société Bless à Paris. Elle participe également à la Biennale Internationale Du Lin de Portneuf dont elle remporte le premier prix, ce qui l’amènera à la fin de ses études en 2009 à Bruxelles. Elle fait un stage chez David Szeto et travaille avec lui pendant 2 ans. Elle fera ensuite un passage dans les ateliers de Sofie D’Hoore et puis travaillera 3 saisons pour Marc Philippe Coudeyre. En parallèle, elle se distingue 2 années de suite au concours « Customisez-moi » et décroche en 2013 une place en finale au concours organisé par le magazine Elle Belgique «Habillez An Pierlé». C’est en septembre 2013, travaillant comme freelance pour d’autres maisons, qu’elle décide de lancer sa propre collecion de prêt-à-porter.

On a hâte de monter l’escalier qui mène au grenier, devenu le bel et vaste atelier d’Isabelle, pour voir enfin ses créations. Isabelle travaille par concept et pour sa première collection, sa source d’inspiration est son Québec natal, son amour de la nature, des grands espaces et de ses promenades le long du lac. Les photographies que l’on a pu voir ne sont pas trompeuses, bien au contraire car là, on peut toucher les matières qu’Isabelle choisit avec un soin tout particulier. Organdi, coton, laine, mousseline de soie. Matières confortables, douces, naturelles si possible, qui se superposent et se complètent avec harmonie dans les teintes rose perle répondant au bleu profond. Les coupes sont fluides et structuées de façon harmonieuse. Le travail du drapé est aussi important dans cette collection et c’est Madeleine Vionnet, pionnière dans la coupe de biais et l’art du drapé, qui a su mettre son génie au service des femmes et de leur bien-être qui l’inspire. Chaque vêtement semble fait pour le confort et l’élégance car la femme “Isabelle Giroux” est complexe et raffinée, indépendante et spontanée. Sa prochaine collection sera inspirée par la Belgique, mais ça, c’est une autre histoire. Aujourd’hui, c’est un parfum de Québec qui plane sur le pays www.isabelle-giroux.com

Isabelle privilégie les collaborations locales avec de jeunes artistes. Pour sa collection, elle a fait appel à une toute jeune mannequin, Selin Akgög et la photogaphie a été réalisée par «Sur le frigo».

Questions / réponses LA MODE RESPONSABLE ? C’est essentiel. J’ai beaucoup de respect par exemple pour Honesty by et tout le travail de Bruno Pieters. C’est une remarquable façon de penser. C’est beau d’être transparent. Les gens, selon moi, en prennent de plus en plus conscience et veulent savoir où leurs vêtements sont fabriqués, en quelles matières. Par rapport à mon travail, tous mes fournisseurs respectent le règlement Reach (qui réglemente l’utilisation de produits chimiques). Une autre chose importante, c’est le commerce de proximité. Je me fournis en Europe et la confection est réalisée en Belgique, près de Mons. LES STYLISTES QUI T’INSPIRENT ? Ying Gao et Hussein Chalayan pour leurs côtés innovateurs Honest by pour son côté écologique. TA VISION POUR LE VÊTEMENT DANS 10 ANS ? Je pense qu’il faut aller vers le vêtement interactif, innovant de part les matières, sa conception. Un vêtement qui s’adapte au corps, tant au point de vue confort que pratique. EN PRÉPARATION DANS L’IMMÉDIAT ? Terminer la boutique en ligne, des projets en cours pour Mons 2015.

Ice Watch

Jo de Visscher

dK Jean Paul Knott

Swarovski

â&#x20AC;Ś E N I IOL

LE V

dK Diane von Furstenberg

Roeckl

Garcia Jeans

dklikkMODE#23

TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15

Sara Esther

…E

RIS

Dr Martens

Les

ESSENTIELS 29th october

de la saison

Notre dressing cet automne/hiver 2014 sera plutôt sombre et donnera sa préférence aux coupes droites ou asymétriques. On joue sur les contraires. On oublie l’exubérance des couleurs pour revenir à un vestiaire plus sobre et féminin. Cependant la morosité n’est pas de mise, les accessoires viendront donner le côté un peu ludique, voire décalé.

TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15 dklikkMODE#24

Fratelli Rossetti

dK Liu Jo

dK Bellerose

Edith & Ella

É M I R E P R I M I ’ A DE L NOUS F ISIR Fabuleux Marcel R A U L PO R DE P RUGI Exit zèbre, serpent, croco, cette année, c’est le léopard qui envahit notre garde-robe.

TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15 dklikkMODE#25

& Other Stories

Sisley

United Color of Benetton

L’ATOUT CARREAUX

DKNY

Bellerose

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United TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15 Color of Benetton

dK Delphine quirin

dK Hugo Boss

dK Twin Set

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TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15

Roos Vandekerckhove We Fashion

Mellow Yellow

LE NOIR & BLANC SE FAIT OPTIQUE, GRAPHIQUE ET LE PIED DE POULE FAIT SON GRAND RETOUR !

American Vintage

La mode, c’est…

BELGE !

Depuis les Six d’Anvers fin des années 80, la mode belge est devenue un incontournable et séduit aussi bien chez nous qu’à l’étranger. On décode les collections automne/hiver 2014 de 5 créateurs/marques made in Belgium

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TENDANCES AUTOMNE/HIVER 14/15

RUE BLANCHE Rue Blanche offre pour cette saison un vestiaire garni de pièces incontournables à l’allure de garçonne comme des pantalons larges au-dessus des chevilles ou un blazer oversized. La collection opte pour le mix & match. On combine le masculinféminin. Les matières sont ludiques et inhabituelles, tissus mats, lisses, chintzés, poilus ou encore boulochés. Le style est original et actuel. ww.rueblanche.com

GIOIA SEGHERS Gioia Seghers lance sa première collection “Walking on flowing pahoepahoe” inspiré par un voyage en Islande. Fait de contraste, la créatrice imagine un vestiaire féminin et tout en sensualité. Elle alterne les volumes oversize et le vêtement près du corps et joue volontiers avec les oppositions, mélangeant noir et blanc, fluide et compact, masculin et féminin. Les matières utilisées sont nobles - la laine, le coton ou la soie - et la palette de couleurs est restreinte, allant du blanc au noir en passant par le gris et le bordeaux. Sophistiquée et urbaine en même temps, la vision de la créatrice est séduisante et intemporelle, son esthétique est pure et graphique en évitant les chichis et détails superflus. La femme Seghers a une allure franche et contemporaine. http://gioiaseghers.tumblr.com

JEAN PAUL KNOTT Formes pures et géométriques mais surtout contrastes. Le designer joue avec les notions de masculin et féminin, de structure et de fluidité, de bourgeoisie et de rébellion. Ne vous fiez pas à l’apparente simplicité de ses vêtements, Jean Paul Knott apporte à ceux-ci une attention presque obsessionnelle du détail. Sa palette de couleurs se concentre sur le bleu marine, le vert bouteille, le bordeaux foncé et le gris sans oublier le noir et blanc. La silhouette est directe et contemporaine avec un léger soupçon de charme enfantin. www.jeanpaulknott.com

JO DE VISSCHER Jo de Visscher trouve à chaque saison son inspiration dans un thème culinaire et cet automne, un délicieux arôme va s’échapper de notre dressing. Pour sa collection automne/hiver 2014, la créatrice s’inspire de l’Italie, le pays du café parfumé. Macchiato, decaffeinato, americano, lungo…, chaque pièce porte le nom d’une variété. La coupe des robes et des manteaux a aussi quelque chose du café par les formes anguleuses inspirées de la cafetière typique, la Bialetti. Le motif en étoile est quant à lui inspiré du gâteau pandore, présent sur les tables de Noël italiennes. Sa palette de couleurs s’inspire des différentes teintes de café mais aussi des légumes du sud comme l’aubergine ou la courgette. http://www.jodevisscher.be

ANNEMIE VERBEKE Blouses crème et robes en crêpe de soie, jupes en cuir et lumineux pulls en mohair… Annemie Verbeke s’est inspirée de l’actrice Delphine Seyrig pour sa collection qui incarne la fragilité, la grâce et la luminosité de cette artiste du théâtre comique qui a joué notamment dans «L’année dernière à Marienbad» d’Alain Resnais et dans «Jeanne Dielman» et «la Golden Eighties» de Chantal Akerman. www.annemieverbeke.be

ModĂ¨le : Fabrice Bertang

#BrandNewHistory Louise Kopij, la talentueuse créatrice de bijoux liégeoise, s’est entourée d’un collectif de créateurs venus eux aussi de la Cité Ardente pour un shooting autour d’un même thème - l’histoire de l’art. Propos recueillis par Antoine Kopij

idée initiale de la styliste Louise Kopij était de réinterpréter en photos des personnalités iconiques de l’histoire de l’art tout en faisant référence à l’actualité. Quinze amis enthousiastes coiffeurs, maquilleurs, photographes, stylistes, modèles - ont mis leur talent au service de ce projet ambitieux.

Les thèmes proposés par Louise ont été étudiés en commun. Il était important pour elle que chacun adhère et se retrouve dans l’histoire proposée. Les palettes chromatiques ont été définies avant que chacun commence à travailler afin de proposer une esthétique cohérente. Pour dKLIKK, cet écosystème créatif nous a dévoilé en exclusivité deux de ces «tableaux» : «La Pieta» et «La Judith».

LA PIETA DE MICHEL ANGE Ce sont le pape François, sud-américain, et les soulèvements populaires en Amérique du Sud lors de la Coupe du Monde de foot au Brésil qui ont inspiré Louise pour cette Pieta. Louise voulait une Marie guerrière pour évoquer la force combative des femmes et leur ténacité face à l’injustice. Palette chromatique : blanc/bleu/argent

LA JUDITH DE KLIMT Le personnage de Judith, inspiré de l’Ancien Testament, est un hommage à la puissance de ces femmes qui mènent les hommes à leur ruine en usant de leur charmes et de leur ruse. Tout comme la toile de Gustav Klimt, cette photo met en exergue la détermination extraordinaire de cette jeune veuve vertueuse qui mit son intelligence et sa sensualité au service de la liberté. La légende de Judith décapitant Holopherne a fasciné de nombreux artistes. Son interprétation contemporaine joue ici la provocation et l’ironie, avec ce « regard caméra » qui défie le spectateur tout en le rendant complice. Le plaisir et la volupté lisibles sur le visage d’Holopherne décapité ajoutent à l’atmosphère irréelle de cette scène mythique. Palette chromatique : or et noir

Bijoux : Louise Kopij “C’est un bonheur de collaborer avec d’autres créatifs, de pouvoir proposer des thèmes et de les voir réinterprétés par d’autres personnalités. Le travail d’équipe entre créatifs est de loin la partie la plus gaie et la plus inspirante.» Pour la collection de cette saison, Louise Kopij maintient les classiques de la maison avec des boucles d’oreille asymétriques en pierres fines, métaux précieux et plumes. Les innovations techniques sont cette fois le plaquage d’or et d’argent sur plumes. La production est 100% locale. Les pièces figurant sur le shooting sont principalement des créations haute couture réalisées expressément pour celui-ci. louisekopij-shop.com Photographie : Gael Thill “J’avais déjà travaillé avec Louise et Benoît et je savais que je pouvais leur faire confiance. C’est un projet passionnant, où chaque détail est capital et où la gestion de l’équipe a une grande importance. Je vais continuer ce genre de collaboration, c’est un challenge professionnel autant qu’une intense joie créative.” Pivot du projet, Gael s’est beaucoup investi pour la réalisation du shooting, à jouer des coudes pour réunir l’équipe et accéder au studio du Pôle Image. Discret et efficace, il a su donner des indications techniques à chaque artiste pour que chacun puisse mettre son talent au service d’une esthétique cohérente. g-photographer.be Stylisme : Fabrice Bertrang et Samuelle Warnauts Fabrice, styliste, a une formation d’historien. Autodidacte de génie, il a décliné ses coupes

préférées de sa prochaine collection hiver dans les tons du projet. Samuelle Warnauts est son épouse et sa muse. Sans elle, Fabrice n’aurait sans doute jamais été convaincu de poser en Jésus dans la Pieta! Ils forment tous deux un binôme incroyable, fusionnel, pointilleux et perfectionniste. Ils se complètent à merveille. “Pour cette saison automne/hiver, je vais rester sur l’idée du shooting. Il y a certaines coupes, certaines couleurs qui m’ont beaucoup inspiré. Tout en gardant mon esthétique et ma manière de travailler : une inspiration asiatique, des coupes très simples, structurées avec beaucoup d’élégance. Beaucoup de couleurs sobres: j’aime les noirs, les gris, les bleus marine. A cela viendront s’ajouter des couleurs automnales, des verts, des marrons et des orangés.” 15, rue Souverain-Pont à Liège www.fabricebertrang.be Coiffure : Benoit Magis “J’étais touché par le thème historique que j’ai rarement l’occasion d’explorer. J’ai pu apporter une touche de néoclassicisme sur le projet. Ce qui m’importe, c’est un positionnement créatif en contre-pied, mais surtout d’être à l’écoute des idées qu’on me propose, que ce soit pour des projets studio comme celui-ci, ou avec les clients de mon salon.” 25, place Xavier Neujean à Liège www.cecinestpasunsalon.be Make-up : MIka Pika «On s’est particulièrement amusé sur la Judith, où les contrastes de matières ont été poussés à l’extrême.» www.image4.be - T. 0485.407.055

Marie pour la Pieta Modèle : Morgane Ahn.. Charismatique et silencieuse, elle a une interprétation historique, hiératique et sculpturale de ses personnages.

les rendez-vous

A NE PAS

MANQUER à Louvain-la-Neuve Pour toutes les fashionistas

Lorsque trois bloggeuses, Sacha (www.stylingpot.be), Vanessa (www.thewildgirl.com) et Claire (www.milkywaysblueyes.com), véritables fashionistas vident leur dressing, ON COURT !!! Cela promet une belle soirée entre nanas surtout qu’il y en aura pour tous les goûts, de toutes les couleurs et pour (presque) toutes les tailles. Vêtements neufs, pièces uniques d’anciennes collections ou vintage, bijoux, chaussures, make-up… si elles vident leurs dressing, nous, on va remplir le nôtre. En plus du shopping il y aura des petites bulles à l’entrée, de quoi grignoter, un salon pour papoter et toutes les heures, un cadeau à gagner (l’entrée sera à 1 euro qui donnera droit à un billet de tombola). Elle est pas belle la vie ? Quand ? le 19 septembre - Où ? à Louvain-la-Neuve - Plus d’infos sur facebook

à Anvers

Des créateurs réunis autour de la laine Pour en savoir plus sur la laine, matière naturelle et durable, on va à la Wool Week 2014. Au départ, il y a une initiative de The Campaign for Wool, entreprise mondiale initiée par Son Altesse Royale le Prince de Galles. L’objectif ? Sensibiliser les consommateurs sur les avantages uniques, naturels et durables offerts par la laine et encourager la collaboration entre une communauté internationale de producteurs de laine, les plus grands créateurs de mode, les détaillants, les fabricants, les concepteurs et les artisans, Cette année, c’est Anvers qui accueille la Wool Week. L’événement réunira à la fois des valeurs sûres et de jeunes talents de l’univers de la mode anversoise avec entre autres Christian Wijnants, Ann Demeulemeester, Jantine Van Peski… et la styliste Sonja Mertens pour un volet design. L’exposition présentera également une silhouette tirée des collections de fin d’études de deux étudiants de 3e bachelor de la section mode de l’académie anversoise, Woojic Jo et Laure Severac. De plus, un authentique parcours laine baptisé «Tour de Wool» passant par des boutiques de designers et des magasins multimarques qui font toujours la part belle à la laine a été mis en place. Quand ? du 22.10 > 30.10 WM Gallery : Wolstraat 45, 2000 Antwerpen

à Liège, 2 festivals

Liège bouge ! A l’heure où les disciplines artistiques se mélangent, les arts numériques sont présents dans la majorité des œuvres. Les créations théâtrales et chorégraphies, les expositions de design flirtent avec les arts numériques pour pousser encore plus loin leur processif créatif. Il n’existait à ce jour aucun événement d’envergure consacré aux arts numériques à Liège mais ça, c’était avant. Le premier événement dédié aux arts électroniques à Liège, le BAM Festival va voir le jour du 30 septembre au 3 octobre et proposera un panel d’activités variées mettant en valeur les créations d’artistes belges et internationaux. Au programme et sur divers sites de la ville, vous pourrez assister à des performances live mêlant vidéo-mapping à l’esthétique décalée (1024 architecture), des spectacles de danse interactive (CENC et Refraction Lab), une représentation live mettant en jeu des dispositifs à la géométrie infinie (Nonotak). S’ajoutent à cette programmation une installation inédite

du collectif IF, créée en collaboration avec le FabLab. Au total, plus de 15 artistes seront présents lors de cette première édition ! Le BAM Festival, qui s’inscrit dans la quinzaine numérique de la Fédération wallonie bruxelles, aspire à devenir un événement incontournable de la culture numérique. S’adressant autant aux professionnels qu’au grand public, le festival alternera performances audiovisuelles, installations, conférences, clubbing et workshops. C’est l’occasion rêvée pour les curieux, passionnés d’art et de culture, de s’ouvrir à ces disciplines faisant désormais partie intégrante du monde artistique et technologique qui nous entoure. Pas de doute, bientôt le Vjing ou le mapping ne vous seront plus des mots inconnus.

Quand ? du 30 septembre au 3 octobre 2014 Plus d’infos sur www.bamfestival.be

Pour visionner les prix de l’année dernière et vous faire une petite idée de ce qui vous attend, cliquez ici !

Pour les geeks

Deuxième édition pour Le Liège Web Fest, premier festival belge consacré aux œuvres transmedia, aux web-séries et à l’art numérique. Le web est devenu à la fois un outil de création et de diffusion d’oeuvres de type nouveau. Il implique de nouvelles modalités de création, de diffusion et de réception. L’objectif du Liège Web Fest est double : d’une part, faire découvrir ces œuvres au grand public et, d’autre part, susciter et produire une réflexion autour de ces nouvelles créations. Organisé par les Zaza’s et aura films, il se veut d’être le reflet de ces nouveaux moyens de communication auprès des professionnels des médias, des créateurs de l’audiovisuel mais également du grand public. Pour sa deuxième édition, le Liège Web Fest proposera à nouveau une journée en plusieurs temps. Des rencontres professionnelles auront

«Le prince charmant» Prix de la Meilleure Web Création

«Typique» Prix du public

lieu dans l’après-midi : retours sur expérience, concours de pitch, apéro speed dating transmedia seront mis en place. En soirée auront lieu les projections du festival. Des web-séries et des œuvres transmedia belges et internationales seront projetées. A l’issue de la projection sera remis le prix de la meilleure web-série belge, le prix de la meilleure œuvre transmedia belge et le prix du public. En parallèle, vous pourrez découvrir une exposition consacrée au net art et aux œuvres numériques qui sera mise en place quelques semaines avant l’événement et se terminera en même temps que le festival. Quand ? le 10 octobre Où ? Espace Fransisco/Ferrer/Cité Miroir à Liège Plus d’infos sur facebook

à Bruxelles Pour les amoureux de l’art Entre deux expositions, deux spectacles, les galeries sont vides. Pourquoi ne pas dès lors profiter de cet interstice pour organiser des expositions éphémères de jeunes créateurs émergeants ? C’est de cette idée qu’est né le projet de Judith Mierop « Interstices ». Elle profite des temps morts de galeries pour exposer de jeunes artistes contemporains. Pour sa troisième édition, Interstices by Quadri accueillera trois artistes de milieux différents. La céramiste Karien Evers présentera ses œuvres Group of plates © Karien Evers d’art et de design. La graphiste Julie Rousseau exposera ses Paperbeasts et vous pourrez admirer les dessins de l’artiste polymorphe Jérôme Désert. Interstice by Quadri est un beau projet artistique à soutenir alors, rendez-vous au rez-de-chaussée d’une maison 19e, juste en face du parc de Forest. C’est là que se trouve la Galerie Quadri. Quand ? Le 18 septembre à 18h30 Où ? 105, avenue Reine Marie-Henriette à 1190 Bruxelles Pour plus d’infos, cliquez ICI

UNICEF Belgique a souhaité organiser unicef : contemporary art in Belgium et 45 artistes belges ou travaillant en Belgique ont répondus présents et ont accepté de leur céder une œuvre qui sera mise aux enchères. Les fonds récoltés lors de la vente aux enchères exceptionnelle qui sera organisée par la Maison de ventes Cornette de Saint Cyr permettront à l’UNICEF de favoriser l’accès à l’éducation des enfants défavorisés en Inde et d’assurer la survie et le développement des jeunes enfants en République démocratique du Congo. Cette vente alliera ainsi une manifestation philanthropique à un événement culturel d’envergure valorisant le dynamisme de la scène artistique contemporaine en Belgique. A souligner, aucune commission lors de ces enchères ne sera appliquée. Quand ? Les œuvres seront exposées les 12, 13 et 14 septembre. La vente se déroulera le dimanche 14 septembre à 15 heures. Où ? Cornette de Saint Cyr : chaussée de Charleroi, 89 à 1060 Bruxelles Infos : www.cornette-saintcyr.com Karine Marenne 1975

www.unicef.be/venteartcontemporain

Paperbeasts © Julie Rousseau

«Raisonnables» © Jérôme Désert

Pour la bonne cause Isabelle de Borchgrave accueille dans son espace l’expositionvente au profit de la Fondation Scientifique de l’Hôpital des Enfants Reine Fabiola. Très touchée par la force et la beauté des dessins d’enfants hospitalisés, l’artiste a sélectionné une trentaine de dessins qui seront chacun tirés à 12 exemplaires et vendus 1000 € pièces. Quand ? du vendredi 10 octobre au dimanche 12 octobre 2014 Où ? Atelier Isabelle de Borchgrave, chaussée de Vleurgat 73 à 1050 Bruxelles. Infos : www.belgiankidsfund.be www.isabelledeborchgrave.com

à Charleroi Pour les fans de vintage

A charleroi pour les fans de vintage, un workshop “Relooking Pin Up 50’s” Revivez le temps d’un après midi les années “Happy Days” au Roxy’s. Burlesque Passion asbl s’associe au restaurant à l’ambiance Fifties et Rockabilly situé à quelques kilomètres à peine de Charleroi pour vous transformer, sous les mains expertes d’Elisa, maquilleuse professionnelle, en une parfaite pin up des années 50. Lhair Pin Up Magali, coiffeuse spécialisée dans l’art de la mise en beauté rétro complètera votre look. Le tout, en sirotant un merveilleux cocktail de bienvenue. Dress code : rétro/vintage bien entendu. Cependant, si votre garde-robe n’accueillait pas une telle tenue, pas de soucis, suivant votre taille, Burlesque Passion asbl pourra arranger cela et vous prêter une tenue de circonstance. Pour cela, envoyez leur un petit mail. burlesque passion.asbl@gmail.com On y va : entre copines pour une après-midi sous le signe de la bonne humeur qui laissera de très bons souvenirs puisque vous repartirez avec trois photographies immortalisant l’événement ! Quand ? Lundi 13 octobre de 14h00 à 18h00. Où ? Roxy’s : rue de Philippeville - 6120 Nalinnes Plus d’infos ICI

A la découverte des créateurs « 6001 is the new 1060 » propose sa deuxième expovente de créateurs à Charleroi. Ça se passe chez Raoul et on pourra shopper des vêtements, bijoux, accessoires, livres, posters… de jeunes créateurs que l’on pourra bien entendu rencontrer. Esprit design ou vintage, il y en aura pour tous les goûts. On était à la première édition donc on peut vous dire que ça en vaut le détour ! Quand ? Le 4 octobre 2014 de 11h à 19h Où ? Chez Raoul, rue de la Villette à Marcinelles. www.6001isthenew1060.be

à Mons

Pop UP est une plateforme associative et artistique qui a été constituée autour de l’événement culturel majeur « Mons, capitale culturelle de l’Europe en 2015 ». Elle lance sa première exposition « VUES », une exposition collective et interactive qui témoigne de la diversité de l’art contemporain. Aurelien Longo, Julie Moulin, Pierre Bolide et Valfret vont partager avec vous leurs univers, leurs techniques et leurs influences mêlant art contemporain, pop art, gravure, sérigraphie et illustration.

Mais cette expo n’est pas une expo comme les autres. Ce ne sera pas l’œuvre qui définira ce qu’elle est, mais le regard que vous portez sur elle car grâce à des outils connectés, vous serez libre d’interpréter chacun des travaux présentés et de partager votre vision sur les réseaux sociaux. Quand ? du 5 au 26 septembre Où ? Rue des Capucins, 59 à 7000 Mons. http://www.virusculturel.be

à Louvain-la-Neuve A la découverte de «Filet Pur»

Photo © Marc Durant

Pour vous donner un avant goût, allez visionner le superbe clip réalisé par Laurence Demaret.

Accompagné de son armada de pédales d’effet et de son fidèle looper, Philaretordre sera présent ce 24 septembre au PointCulture de Louvain-la-Neuve pour y présenter son nouvel EP sorti il y a peu, « Filet Pur ». La musique de Philaretordre prend le temps de plonger l’auditeur dans un univers teinté de sonorités ambient, rock et psychédéliques, tissant progressivement sa toile de textures variées pour créer au final un étrange mélange de musiques de films imaginaires et de génériques de séries fantomatiques. Un artiste à découvrir! Quand ? le 24 septembre à 18h30 Où ? Au PointCulture Louvain-la-Neuve : Place Galilée 9a - ENTRÉE LIBRE http://philaretordre.bandcamp.com

La rentré

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SIGN

De Londres à Paris, en passant par la Belgique et plus précisément à Bruxelles et Courtrai, tous les aficionados du genre vont être comblés. Les mois de septembre et d’octobre seront design ou ne seront pas ! Et n’oublions pas Lyon qui met le design et les femmes à l’honneur.

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FOCUS

PARIS DESIGN WEEK

Le design fait sa rentrée tout d’abord à Paris avec la quatrième édition de Paris Design Week en synergie avec le salon Maison & Objet Paris. Le fil rouge de l’édition, le «partage», célèbre les valeurs fondatrices de l’événement, trait d’union entre l’univers des professionnels et le grand public. Ce rendez-vous a l’ambition de faciliter l’accès au design sans intellectualisme, ni à priori. Au programme du rendez-vous farouchement gratuit et ouvert à tous vous retrouverez des scénographies et animations éphémères dans plus de 200 lieux parisiens, des visites guidées, des dégustations, des soirées organisées dans les showrooms et les lieux participants… Les jeunes maisons d’édition seront aussi au rendez-vous. Disséminées dans la ville, vous pourrez retrouver les marques Ultra Edition, Petite Friture, Haptein et Great Design Gallery. Paris Design Week Du 6 au 13 septembre 2014 - www.parisdesignweek.fr

Nina de l’Atelier Bam. Jeune atelier franco-brésilien. Leurs objets explorent de nouvelles formes d’interaction avec l’espace et l’usager. Ils exposent une autre nature dans un langage spontané et poétique. #Now! Le Off

Complémentaire de Benoît Gaignard. Il puise son inspiration dans l’artisanat et oriente sa pratique à la croisée des savoirfaire, de l’innovation et de la créativité. #Now! Le Off

Mr A-Linéa (buffet bas en chêne et laque noir de . RAD PRODUCT Chabrier Laurent. Fondée en 2011, le travail de l’agence représentée par Laurent Chabrier est influencé autant par l’architecture que le design, la science ou la fiction. #Now! Le Off

ON ÉPINGLE #NOW! LE OFF, L’ÉVÉNEMENT PHARE DE PARIS DESIGN WEEK. Organisé au cœur des Docks, ce rendez-vous totalement gratuit soutient la sélection d’une centaine de talents émergeants, issus de 15 pays. En compétition pour se voir décerner le RADO STAR PRIZE France 2014, ils exposent des créations souvent libres à l’édition. Mobilier et accessoire, industrie et artisanat, textile et luminaire, mais aussi mobilité et aide à la personne s’expriment dans ces objets qui concernent tous les champs du design et révèlent sa future avant-garde. #now! Le Off Aux Docks - Cité de la Mode et du Design 34, quai d’Austerlitz, 75013 Paris Du 6 au 13 septembre - Entrée libre

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FOCUS

BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER Après avoir arpenté les rues de Paris, ce sont les rues de Bruxelles qui vont nous apporter de belles découvertes design car en septembre, le grand rendez-vous annuel du design belge est sans conteste le Design Brussel September. Cet événement incontournable pour les passionnés du genre englobe plus de 100 événements culturels et commerciaux, un peu partout dans la capitale. Plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux, connus ou émergeants, cette année encore le mobilier, l’architecture, le graphisme, le stylisme, le textile, la joaillerie… vont envahir la ville et une grande diversité d’événement qualitatifs seront proposés par de nombreuses associations et organisations indépendantes. Conférences, expositions, marché du design, Pecha Kucha, visites d’ateliers de designers bruxellois… vous ne saurez où donner de la tête tant le programme est vaste. Une kyrielle de magasins participants, pop-up stores et flagship stores emblématiques du design feront une mise en scène particulière autour d’une marque et/ou d’un designer et de ses nouveaux produits. Il ne fait aucun doute que notre belle capitale sera design tout le mois de septembre. Brussels Design September du 9 au 30 septembre 2014 Toutes les infos sur www.designseptember.be

Ronan and Erwan Bouroullec © Picture: Morgane Le Gall

Bouroullec slowchair atmosphere © Paul Tahon and Ronan & Erwan Bouroullec

ON ÉPINGLE : LES FRÈRES BOUROULLEC. Invités d’honneur de cette édition 2014, Ronan et Erwan Bouroullec se sont associés en 1990 pour mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune vers plus de justesse et de délicatesse. Ils donneront une conférence à Flagey le 23.09 à 20.15. www.flagey.be

NOUVEAUTÉ : UPTOWN DESIGN créé à l’initiative de Kunty Moureau (journaliste freelance), Uptown Design invite cette année et pour la première fois des designers belges à montrer leurs créations dans le haut de la ville (quartier du Boulevard de Waterloo & l’avenue de la Toison d’Or). 11.09 > 28.09

Architextile GreenII © Frédérique Cooman

Collier en argent 2014 © Aurore de Heusch

UPTOWN DESIGN PRÉSENTE L’EXPOSITION «HORS DU COMMUN» qui rassemble pour la première fois, trois créatrices belges de bijoux qui présenteront des créations inédites : Frédérique Coomans, Sabine Herman et Aurore de Heusch. Elles conjuguent parfaitement l’art et le design.»Hors du Commun», ce sera trois univers, trois parcours, trois sensiblités pour un seul objet, le bijou. A l’Iselp. Boulevard de Waterloo 31- 1000 Bruxelles- www.iselp.be 11.09 > 11.11 - Lun – Sam 11h00 – 18h30 (Nocturne les jeudis 20h)

Porcelaine & Opaline limited edition © Pascal Breucker

TreeOclock de Raphaël Charles © photo : Nico Neefs

UPTOWN DESIGN «CARTE BLANCHE» À RAPHAËL CHARLES Détournement, poésie et séduction: les créations de Raphaël interrogent, interpellent, touchent et impliquent l’observateur et/ou l’utilisateur. Des expériences polysensorielles plus que des objets statiques. Créations ambiguës, trompe-l’œil ou jeux perceptifs: le matériau et la fonction sont remis en question à la faveur d’une réflexion qui dépasse le bien de consommation. Le design est ici transformation et détournement de sens. A la Boutique Christofle Boulevard de Waterloo 37 - 1000 Bruxelles. 11.09 > 28.09 www.raphaelcharles.com

UPTOWN DESIGN : SIMILITUDE BY PASCAL BREUCKER Pascal Breucker propose «similitude», nouvelle installation de sa série Porcelaine et Opaline. L’idée : la difficulté du processus d’obtention du verre opalin, connu depuis le XVIe siècle, donne tout son intérêt à la création de luminaire. Le globe opalin de son luminaire se compose de trois couches de verre superposées, mises en forme par soufflage à la bouche dans un moule en bois. Cette technique ancestrale permet de réaliser des séries limitées, la durée de vie du moule, qui se consume un peu plus à chaque tirage, se limitant à une cinquantaine de pièces. Chaque exemplaire, numéroté et signé est donc unique, avec ses qualités et les petits défauts inhérents à toute production artisanale. L’autre moule, permettant cette fois la réalisation du pied en porcelaine, se compose de cinq parties amovibles assemblées pour permettre un démoulage parfait. Une fois sortis des fours, ces éléments réunis par le designer forment un luminaire élégant, diffusant une lumière chaude et douce, à l’image des matériaux qui le constituent. Au Project store by Greta Marta Rue Grand Cerf 18 - 1000 Bruxelles 11.09 > 28.09 www.pascalbreucker.be

POUR LES FANS DE VINTAGE : BRUSSELS DESIGN MARKET Les samedi 13 et dimanche 14 septembre 2014, une centaine d’exposants, professionnels et amateurs éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, d’Allemagne et d’Italie, d’Autriche, de Suisse… déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit décontracté de grande brocante. Rendez-vous est donné au public, aux marchands et collectionneurs dans le cadre historique et exceptionnel de l’Ancienne Gare Maritime de Tour & Taxis. Preview payante le samedi après-midi, destinée aux marchands, collectionneurs et amateurs éclairés. Mais les exposants amènent aussi de très belles pièces «meublantes» plus courantes et donc plus abordables le dimanche à l’attention du grand public : chaises de Eames ou de Panton, tables Knoll, fauteuils de Bertoia, etc. Des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, côtoient de la céramique et du verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, bois ou en bakélite. Ne ratez pas la 18ème édition du plus grand marché vintage d’Europe ! Brussels Design Market Tour & Taxis, 86c av. du Port - 1000 Bruxelles - designseptember.be/designmarket/ © BDM

Brussels Design Market © Hubert Delouvroy

DU DESIGN POUR LES KIDS Des jeunes aux tout-petits Le bureau Prototype organise un Pop-up shop design for kids au Garage à manger en collaboration avec notamment Chouchou, Mikado et Mini Archi. Et cette année les enfants pourront à nouveau découvrir le design dans le cadre d’un workshop uniquement pour eux : ‘Design for kids’ à l’Atomium organisé par Grand-Hornu Images.

Toys & design for kids By Chouchou & Mikado Garage-à-Manger : rue Washington 185, 1050 BXL Mer – dim 12h00 – 19h00 (workshops Sam & dim 15h00 – 19h00) Initiation au design à l’Atomium en collaboration avec le Grand-Hornu les 20 et 27 septembre uniquement sur réservation. Infos : http://www.atomium.be/kids

FILLES du design

Cette année, la programmation du festival Design September fait la part belle aux filles. L’occasion pour nous de faire un petit tour d’horizon des super nanas du festival. Par Marjorie Vandriessche

Duo Float by Caroline Gomez

C’est venu un peu par hasard… Au travers de la programmation de cette année, j’ai surtout voulu mettre la production belge à l’honneur. Ca tombait bien que des filles soient liées à autant de projets. La femme n’est pas encore autant respectée dans ce milieu, elle prend de plus en plus de place mais les gens sont toujours davantage impressionnés quand ils découvrent les objets construits et dessinés par des femmes. » Delphine Vercauteren, organisatrice du festival.

CAROLINE GOMEZ Caroline Gomez vit et travaille à Bordeaux. Designer et directrice artistique, elle voyage beaucoup et édite ses propres objets. Elle a un univers bien à elle, tout en poésie et en simplicité. La Fabrika lui a proposé de faire une installation dans sa boutique de la rue Dansaert, à voir absolument. Vous êtes designer et directrice artistique, pouvez-vous nous expliquer en quelques mots votre quotidien ? Je dirige mon propre studio de création dans lequel je développe mon univers à travers de multiples de projets : édition d’objets et mobilier de fabrication artisanale, édition de carnets de voyages photographiques,

Suspension by Caroline Gomez

aménagements intérieurs, communication visuelle et photographie. Chaque journée est une nouvelle étape de l’histoire que je raconte, je jongle avec plaisir parmi tous mes projets. Pouvez-vous me décrire ce qu’est le « design actif »? Un design qui agit indépendamment des circuits classique de l’édition. Le voyage occupe-t-il une part importante dans votre processus de création que ce soit dans vos publications et vos objets ? Oui c’est la source et l’enrichissement de tous mes projets. Les voyages me sont nécessaires. Il est vital pour moi d’aller découvrir d’autres paysages et d’autres quotidiens.

Dans ce cadre, comment appréhendezvous votre exposition à Bruxelles ? Notre ville vous inspire-t-elle la « vie douce » ? Je suis ravie d’exposer à Bruxelles, la rencontre avec Kelly de La Fabrika est un bonheur, les choses se font simplement et facilement, oui c’est la « slow life » ! Je suis très contente de pouvoir profiter davantage de Bruxelles durant ces quelques jours, c’est une ville très accueillante. Enfin, pourrait-on avoir un petit aperçu de votre exposition ? Une sélection des créations actuelles bois et céramiques, accompagnés de quelques nouveautés, les carnets Destination et une présentation de tirages photographiques.

Sweet life, du 6 au 27 septembre à La Fabrika, Antoine Dansaert 182, 1000 Bruxelles. Ouvert du lundi au samedi, de 11h à 18h30.

Chaise verte et miroir sweet life by Caroline Gomez

GÉRALDINE CALBERT Géraldine Calbert © Carlos Alba

Mouvable Console by Géraldine Calbert © Julien Hayard

Prélude by Géraldine Calbert

Oak Table by Géraldine Calbert © Julien Hayard

Installée à Bruxelles depuis ses études d’architecture et de design à la Cambre, Géraldine a collaboré à de nombreux projets d’exposition et d’aménagement dans la capitale. Le petit dernier en date ; l’installation des lampes Ori réalisées en collaboration avec Hopop studio au Prélude, la nouvelle adresse trendy de Saint-Gilles. Géraldine en est à sa troisième participation à Design Festival, autant dire que le festival n’a plus de secrets pour elle ! Quels sont les mots-clés de votre travail ? Le premier mot serait artisanat ; j’aime travailler avec mes mains et apprendre à faire moi-même les choses. Puis la matière ; j’aime par exemple beaucoup jouer avec les différentes essences de bois, mon matériau de prédilection. Le jeu d’éléments géométriques de deux dimensions emboîtés est récurent dans mes objets, il faut trouver la combinaison pour que les formes dansent ensemble et avec leur environnement. La couleur… J’ai beau faire, je reviens tout le temps au bleu et au vert, c’est automatique. Est-il difficile de percer en tant que femme dans un milieu du design à majorité masculine ? C’est difficile pour tout le monde de percer dans ce milieu ! Mais il est vrai que les femmes ont en général moins de crédi-

bilité, surtout dans le milieu de l’artisanat. Je travaille parfois en collaboration avec d’autres designers masculins et lors des meetings, les clients se tournent peut-être plus naturellement vers les garçons… Une fille qui construit des objets, ça n’est pas très courant. Mais les choses changent et on voit de plus en plus de filles dans le métier. Penses-tu qu’il faille davantage travailler son image aujourd’hui ? Il faut soigner l’image de son travail sur les réseaux sociaux. Cela rassure les gens de voir que l’on a des références. De cette façon, on leur livre un peu notre univers, on leur ouvre une porte. Mais à mon avis, il n’est pas forcément nécessaire de se créer un personnage. Je préfère rester moi-même… Quelle est votre actualité ? Je me suis lancée dans le travail d’une nouvelle matière, la terre et j’adore ça ! C’est très relaxant. Je suis en train de travailler avec une artisane céramiste pour produire des petits objets... L’idée sera toujours de mélanger les matières. Géraldine nous ouvre les portes de son atelier le samedi 20 septembre, de 11h à 19h, 25 chaussée d’Alsemberg,1060 Bruxelles. www.geraldinecalbert.com

Bella lamp by Lucie Koldova

Warp Table & Lucie Koldova

LUCIE KOLDOVA

Agée d’à peine 31 ans, Lucie Koldova a un portfolio plus que chargé. De la foire de Londres, à celle de Milan, ses luminaires ont fait le tour de l’Europe. Pas surprenant que cette designer originaire de Tchéquie ait l’honneur de présenter une conférence à Flagey. Elle a fondé son studio à Paris et travaille en collaboration avec la marque belge qui monte, Per use. Vous serez au le centre de toutes les attentions lors de votre conférence à Design September, comment appréhendez-vous cet exercice ? J’essaie toujours de rester naturelle et honnête et d’être bien préparée, avec de belles images et du matériel intéressant. Chaque conférence

est une nouvelle expérience qui me donne l’occasion de regarder en arrière, d’évaluer et de faire un récapitulatif de mon travail. Pour vous, est-ce important de contrôler votre image et d’expliquer votre travail de designer ? Je prends cela comme une extension de mon travail que je peux partager avec les autres. C’est un plaisir de recevoir les impressions du public. Après tout, le designer travaille pour les gens. Il est surtout question de partage et d’échange. La conférence représente une bonne occasion de montrer le process derrière chaque objet. Et pour le public, c’est un point essentiel que de comprendre le processus de création en entier.

Muffins by Lucie Koldova & Dan Yeffet

Est-ce difficile d’être une femme dans un monde principalement masculin ? Je sens parfois la différence. Cependant, j’arrive toujours à atteindre mes objectifs, d’une manière ou d’une autre. Etre une femme peut être un avantage aussi bien qu’un désavantage, cela dépend sous quel angle on regarde cela. J’ai naturellement tendance à être plus émotionnelle et sensible, ce qui parfois n’est pas facile à gérer dans le secteur du business mais d’un autre côté, mes émotions imprègnent mes objets. L’artisanat est un élément important dans votre travail, cela signifie-t-il que vous aimez travailler la matière avec vos mains plutôt que de travailler devant un ordinateur ? Je commence toujours par dessiner et par faire une esquisse de l’idée de base. Puis, je fais les tests et autres modifications sur ordinateur tout en travaillant sur les mockups et à partir d’impressions. C’est assez difficile de réaliser chaque modèle en verre soufflé. Je commence seulement à souffler les pièces quand je suis sûre que les formes et les détails techniques sont en place. Il y a alors tellement de paramètres qui entrent en jeu. Mon intuition me guide pas à pas jusqu’au résultat final. Conférence de Lucie Koldova, le 16 septembre, à 8h15 à Flagey, Place Sainte-Croix, 1050 Brussels Exposition à la galerie Diito du 9 au 30 septembre, Rue de l’Aurore 62, 1000 Bruxelles. Ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 18h30. www.peruse.be

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FOCUS

THE LONDON DESIGN FESTIVAL Credit photos : London Design Festival 2014, 13 – 21 September www.londondesignfestival.com

Si Design Septembre à Bruxelles ne vous a pas rassasié, direction Londres ! Du 13 au 21 septembre se tiendra la douzième édition du London Design Festival. Cette grand-messe du design trouve son origine en 2003 grâce à l’impulsion de Sir John Sorrell et Ben Evans. Destiné à promouvoir la créativité, ce festival investit des centaines de lieux dans la ville et autant d’événements, de designers et créateurs du monde entier. En 2007 est lancé la première série des «Landmark Projects ». Projet phare du festival, ils sont devenus la vitrine publique du London Design Festival. Au cours des dernières années les plus grands designers et architectes ont été invités à expérimenter de nouveaux matériaux et procédés dans des espaces les plus emblématiques de Londres. Zaha Hadid a inauguré cette série avec «Urban Nebula». Structure monumentale de 30 tonnes constituée de 150 blocs de béton noirs polis, boulonnés pour former un mur perforé de 11 mètres. Depuis, des noms comme David Adjaye, Ronan and Erwan Bouroullec, David Chipperfield, Amanda Levete, Marc Newson, John Pawson, Keiichi Matsuda, Nendo et Arup ont complété le tableau. Aujourd’hui avec ‘A place Called Home’, 4 designers, Jasper Morrison, Patternity, Raw Edges et Studioilse ont donné leur vision d’une pièce d’habitation.

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FOCUS

Double Space for BMW, by Edward Barber & Jay Osgerby

Quatre ‘maisons’ ont alors été créées sur Trafalgar Square. Similaires de l’extérieur, mais avec chacune leur identité reflétant leurs intérieurs uniques et créatifs. Ce projet est soutenu par Airbnb, le site communautaire qui met en relation des personnes qui ont un logement disponible avec d’autres qui recherchent un endroit où dormir. Airbnb.com Lose Yourself in Design est le fil conducteur de cette édition, en effet, comment ne pas se perdre dans ce dédale de manifestations, de lieux ouverts souvent gratuitement au plus grand nombre. Un foisonnement d’idées comme seule la capitale britannique en a le secret. LE LONDON DESIGN FESTIVAL INVESTI LE VICTORIA AND ALBERT MUSEUM : Le lieu donne vie au design grâce à une grande variété de projets, d’installations, de conférences et d’événements permettant

au public de participer à ce festival. Vous pourrez admirer entre autre : DOUBLE SPACE FOR BMW - PRECISION & POETRY IN MOTION par EDWARD BARBER & JAY OSGERBY. Ces derniers ont collaboré avec BMW pour créer une installation remarquable dans ma gallérie Raphaël du V&A. Cette sculpture cinétique produite au moyen de 2 structures réflectives en mouvement constitue une expérience immersive unique pour le visiteur. Crest par Zaha Hadid : une structure en aluminium explorant la relation entre le plein et le vide ornera le bassin du jardin John Madeski au centre du V&A. Le ‘Carousel Wall’ de David David peinture de 50m2 composé de panneau de céramique au sol,…. DESIGN DESTINATION : De nombreux événements ont enrichi le festival. A Earl’s Cour, 100% Design le plus

«A place Called Home» - Trafalgar Square par Jasper Morrison, Patternity, Raw Edges et studioilse

ancien et le plus grand rassemblement de design contemporain du Royaume-Uni. Sa première édition s’est tenue en 1995. Le salon fêtera en grandes pompes sa 20e édition, sous la houlette de Philippe Starck. Une occasion de réunir un éventail de talents qui a mis Londres sur la carte de design contemporain. Le salon sera divisé en 6 sections, l’incontournable salle des Pavillons internationaux, marques émergeantes, intérieurs, bureaux, cuisines et salles de bains et pour finir, l’ecoconception (design) et construction. A ne pas manquer non plus, Design Junction au Old Sorting Office. Etabli dans un ancien bureau de tri des années 60 en plein cœur de Londres, Designjunction est à l’avant-garde des design avant-gardistes dans un espace

savamment organisé de 4 étages. Vous y découvrirez une sélection de 180 marques mondiales d’objets design et innovants. Le rez-de-chaussée accueillera de passionnantes nouvelles boutiques pop-up de design haut de gamme et de détaillants offrant une expérience de vente unique. Des studios de design, des artisans vous ouvrent aussi leurs portes pour une visite plus intimiste hors de la grande foule. A vous de chercher au grés de vos pérégrinations. Si vos jambes vous portent encore, une visite du Salon Decorex qui prend ses quartiers dans un nouvel espace, le Syon Park. Cette visite vous plongera dans le meilleur du design et des nouvelles technologies de plus de 300 artistes. Un programme passionnant de séminaires orchestré par des designers et

100% Design - Entrance Tunnel 100 % Design Vitra

QUE SERAIT UN FESTIVAL SANS SON PRIX ? London Design Medal de Londres est devenu l’un des honneurs les plus convoités du design britannique. Décerné chaque année par le London Design Festival à une personne qui a apporté une immense contribution au design et à la ville de Londres. Parmi les précédents lauréats des talents extraordinaires tels Peter Saville, Marc Newson, Paul Smith, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick et Ron Arad.

l’industrie du design se tiendra durant la durée du salon. Prenez le temps de visiter la Brasserie Truman qui accueille «Tent London» et «Super Brands London». Une opportunité rare de voir une sélection de mobilier et éclairages innovants.

Philippe Starck by Jean-Baptiste Mondino

DESIGN DISTRICTS (QUARTIERS DESIGN) : En 2014, deux nouveaux quartiers ont rejoint le mouvement. Ce ne sera pas moins de 6 quartiers pour votre marathon design. BROMPTON DESIGN DISTRICT, CHELSEA DESIGN QUARTER, CLERKENWELL DESIGN QUARTER, ISLINGTON DESIGN DISTRICT, QUEENS PARK DESIGN DISTRICT, SHOREDITCH DESIGN TRIANGLE Durant ce London Design Festival vous pourrez profitez de nombreuses réductions dans les boutiques branchées de la capitale. Une occasion de se faire plaisir et d’apporter une pièce unique à vos intérieurs. London Design Festival Du 13 au 21 septembre 2014 Toutes les infos sur www.londondesignfestival.com

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FOCUS

BIENNALE INTERIEUR 2014 KORTRIJK

La Biennale Interieur est le rendez-vous par excellence pour respirer les tendances, les nouveaux courants et l’avant-garde qui déterminent le design contemporain. Elle combine un endroit compact, une stricte sélection d’exposants et un programme élaboré comprenant des installations, des expositions, des actions et des expérimentations. Interieur se déroule à Kortrijk Xpo (6 halls sur une surface totale de 40.000 m2) et dans la ville de Courtrai. Les deux endroits forment ainsi une ville design par une forte scénographie et une identité graphique, renouvelée lors de chaque nouvelle édition d’Interieur. Pour cette année, la Biennale Intérieur 2014 lance un programme axé sur la recherche recadrant le rôle du design dans la vie contemporaine. La scénographie de la Biennale Interieur 2014 donne littéralement de l’espace ainsi que de la visibilité aux idées de ses exposants. Au milieu de chaque hall d’exposition de Kortrijk Xpo, les visiteurs découvriront une agora, «un mélange de différentes formules de présentation innovantes : des stands uniques, des îlots «Plug and Play», les concepts de bars gagnants du concours Interieur Awards ainsi que des expositions spécialisées. L’ensemble créera un paysage spacieux et surprenant. La 24e édition de la Biennale internationale du design Interieur est d’abord une plateforme d’exposition de marques qui se profilent par le biais d’une image design et de designers.

Bubble’s Dark, restaurant Souvenir - Leper

Cette année, de nombreux exposants laissent tomber leurs traditionnelles présentations de catalogues ou de publicités et prennent de jeunes créateurs, stylistes et gourmets sous leur aile pour procéder à des interactions. Par exemple, l’italien Lago (www.lago.it) fait tomber les murs et amène les nouveaux arts de la table jusque dans les couloirs. Alessi (www.alessi.com) présente l’œuvre de ses compétences professionnelles et manuelles dans une exposition reprenant de A à Z l’histoire de la genèse de quelques-uns de ses chefs-d’œuvre. Vitra (www.vitra.com) présentera d’une manière particulière le mariage avec Artek (www.artek.fi), notamment avec le nouveau siège Rival de Konstantin Grcic. Le Danois Kvadrat (www.kvadrat.dk) a pris quatre Belges sous son aile pour créer, présenter ou sublimer de nouveaux tissus pour meubles, notamment le styliste Raf Simons, magicien chez Dior, l’architecte du glamour Glen Sestig et le duo Fien Muller-Hannes Van Severen. Dans la véritable tradition rock & roll, Dark (www.dark.be) vous montre comment de jolies, uniques et frêles boules de verre colorées soufflées à la bouche peuvent éclairer vos maison, bars et lieux de travail et présente en première le luminaire Captain Corc. La nouvelle marque Per/Use (www.peruse.be) est tombé sous le charme du liège et présente, à côté des meubles, accessoires et luminaires, un élégant sofa monobloc de Lucie Koldova, entièrement sculpté dans un bloc compact de liège.

Sofa en liège monobloc - Design Lucie Koldova pour Per/Use

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FOCUS

1. Tim Simpson et Sarah van Gameren au Broelmuseum © Petr Krejci 2. Ventura Interieur, Buda Factory © OID 3. Dessuant Bone à la Broelschool pour «Duos de designers»

Enfin, last but not least : l’inégalable Danois &Tradition (andtradition.com) ne se contente pas de proposer une foule de nouveautés, mais va aussi meubler le restaurant pop-up dans le Hall 2, et surprendre les visiteurs d’Interieur avec des prouesses culinaires scandinaves. A se lécher les babines!

des instituts des beaux-arts et de design. Via cette plateforme, Ventura Interieur veut rendre la Biennale accessible au public et lui montrer ce qui se passe dans le design contemporain.

PROGRAMME DANS LA VILLE Depuis la Biennale Interieur 2012, le volet urbain de l’événement revient avec un itinéraire visuel qui passe par des endroits connus et inconnus de la Biennale ainsi que le BudaIsland au centre de Courtrai. Le programme sera varié, aussi bien en journée qu’en soirée. Design, actions et événements d’avant-garde seront au rendez-vous. En voici un petit aperçu…

Au Broelmuseum, vous pourrez admirer l’installation Glithero. Glithero, c’est d’une part le designer britannique Tim Simpson et d’autre part la néerlandaise Sarah van Gameren. A partir de leur studio installé à Londres, ils créent des produits, des meubles et des installations. Pour la Biennale Interieur 2014, Designregio Kortrijk et le Broelmuseum ont confié à Glithero la mission de créer une installation teintée de mystère et de spiritualité qui guide les visiteurs au travers du Broelmuseum.

A la Budafabriek se tiendra le Ventura Interieur 2014. Ventura Interieur présentera un mix varié de projets et d’objets design, créés par des créateurs individuels, des collectifs, de nouvelles marques, des académies et

Au Budatoren aura lieu une performance design de Goose. Le groupe belge de musique rock électro a un intérêt marqué pour l’architecture et le design qui lui vaut de s’exprimer à la Biennale Interieur. Goose reçevra

Keystones by Mario Minale & Kuniko Maeda

ses visiteurs dans son design performance du Budatoren qui rassemble plusieurs disciplines en un seul lieu. Son but est d’émerveiller le public, de l’interpeller, de semer la confusion dans son esprit et de l’inspirer. Pour conclure, on va vous parler d’un nouvel endroit pour la Biennale, la Broelschool qui accueillera des duos de designers. Qu’il s’agisse de couples, de frères et sœurs ou partenaires d’affaires, les duos dans le monde du design fonctionnent bien. Chaque duo occupera un ancien local de classe de 50m2 de la Broelschool. La sélection est composée d’un mix pertinent de talents européens de différentes nationalités et différents contextes. Vous pourrez y retrouver entre autre Léa Padovani et Sébastien Kieffer du duo parisien Pool et les designers DessuantBone. Biennale Interieur 2014 Du 18 au 26 octobre 2014 Toutes les infos sur http://www.interieur.be/

ON ÉPINGLE : LE GRAND PRIX INTÉRIEUR AWARDS 2014 Il a été attribué à la table Keystones créée par Mario Minale & Kuniko Maeda. Le jury, international, était particulièrement intéressé par l’impact des nouvelles technologies et des nouveaux matériaux sur le design de produits et leur influence sur les designers et leurs travaux. Le jury fut unanime. Cette table remarquable utilise un raccord unique, imprimé en 3D, pour retenir les différents composants de la table.

ACROBAT by Louis de Limburg Stirum Un fauteuil à bascule ? Ou pas… Les lignes fluides d’Acrobat cachent un caractère à la fois sérieux et ludique. Le principe ? Le système ingénieux vous permet de passer facilement d’un confort d’assise passif à un mode actif, et vice versa. « Les enfants qui se balancent sur leur chaise m’ont toujours un peu agacé », plaisante le designer Louis de Limburg Stirum. «C’est amusant, mais la chaise n’y résiste pas souvent. J’ai voulu résoudre le problème.»

FloWers & SeeDs

La marque de mobilier MMooD donne la parole à 8 designers belges à l’occasion de la Biennale INTERIEUR 2014 et réunit deux générations de designers qui vont donner naissance à quatre tables au design multifonctionnel qui s’ouvrent comme une fleur et quatre chaises qui sèment chacune leur brin d’originalité.

M3 by Claire Bataille et Paul Ibens M3. À lui seul, le nom de cette table en décrit le concept : de 1 à 3 m² en un clin d’œil. De quoi s’installer à douze au lieu de quatre. Avec une approche architecturale, le duo de designers chevronnés composé de Claire Bataille et Paul Ibens laisse le design purement décoratif loin derrière lui. La table M3 affiche une simplicité géométrique, une intemporalité et une sobriété ponctuée d’un brin de poésie.

SPIRAL by Bart Coolen Le siège rétro réglable signé Bart Coolen s’est lui aussi vu octroyer une place de choix dans la gamme FloWers and SeeDs. Avec son axe ludique, Spiral rappelle les anciens tabourets de piano. Son piètement en chêne respire l’élégance. Chacun des quatre pieds présente une forme triangulaire effilée.

BLACK SHEEP by Jean-François D’Or Envie de voir paître «graphiquement» un troupeau de moutons noirs autour de votre table ? Aucun problème grâce à cette élégante collection modulaire du «Designer belge de l’année 2013», Jean-François D’Or. Forts d’une structure simple, mais robuste, les trois bancs empilables – pour 1, 2 ou 3 personnes – offrent un confort d’assise extrême. Dans le même temps, leurs doux arrondis respirent le raffinement. Sans oublier la peau de mouton en laine organique en guise de touche design supplémentaire.

AZTEC by Axel Enthoven Signé Axel Enthoven, ce modèle extensible particulièrement astucieux éclot littéralement comme une fleur. Fermée, cette longue table étroite offre de la place pour 8 personnes. Lorsqu’elle est dépliée, 12 personnes peuvent s’y installer sans le moindre problème. Aztec n’en sacrifie pas le charme pour autant : quelle que soit sa configuration, la table fait rimer sveltesse et robustesse. Et toujours dans le souci des proportions.

Cinéma by Alain Berteau Cinéma n’est pas une simple chaise. La création du premier « Designer belge de l’année », Alain Berteau, a tout d’un petit fauteuil. Ce design flexible se replie aisément, gage d’un format compact facile à ranger. Le tout sans sacrifier l’élégance, ni le confort d’assise.

CIRKANTE by Bob Vanden Berghe Conçue en 1976, l’emblématique table de Bob Vanden Berghe se voit aujourd’hui revisitée dans la collection FloWers & SeeDs. La table carrée se déplie en un tournemain pour se transformer en une table ronde.

4 SECONDS by Gust Koyen 4 Seconds n’a pas volé son nom. Il faut à peine 4 secondes pour transformer la table rectangulaire en une table ronde. Gust Koyen : « Une rallonge se déploie sous le plateau de la table. Il ne s’agit peut-être pas de la création la plus simple d’un point de vue technique, mais sur ce plan, on peut compter sur le savoir-faire de Mintjens. Et quel plaisir de rejoindre le rang des designers ! »

MARINA BAUTIER

Designer de l’année 2014 Après Jean-François D’Or, Alain Gilles, Nathalie Dewez, Bram Boo, Sylvain Willenz, Stefan Schöning, Nedda El-Asmar et Alain Berteau, c’est au tour de la créatrice bruxelloise Marina Bautier d’être élue Designer de l’année.

e jury, composé de représentants de la Biennale Interieur et du Weekend Knack Le Vif - initiateurs du prix depuis 2006 - et des partenaires Grand Hornu Images, Bozar, Design September et Design Museum Gent, a primé Marina pour sa discrétion, l’élégance de ses meubles et sa qualité d’entrepreneur. Créatrice de meubles depuis 2003, Marina Bautier travaille pour des entreprises telles que Ligne Roset, Idée, Swedese et Case Furniture. En 2013, elle lance sa propre marque MA et ouvre son propre salon d’exposition dans un espace de 100m2 à Saint-Gilles.

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FEMMES & DESIGN

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FEMMES & DESIGN

MA est une abréviation pour « Marina », mais cela signifie aussi « l’espace entre deux » en Japonais, une traduction qui correspond bien à l’approche de la marque. Elle puise son inspiration de ses créations fonctionnelles et élégante en Scandinavie et en Asie, ce qui explique son faible pour les espèces de bois clair. La démarche de la créatrice est de proposer une collection de qualité, fonctionnelle et accessible. Les meubles sont fabriqués localement et en petites séries, à partir de bois massif et de panneaux plaqués.

Pour Brussels Design September, Marina Bautier nous ouvre ses portes le 20 septembre de 11h à 19h. Et le 26 septembre, comme chaque dernier vendredi du mois, Marina cuisine le déjeuner en fonction des saisons et de son inspiration. Les réservations sont obligatoire sur www.maison-ma/vendredi

MA - Chaussée de Forest, 314 à 1190 Bruxelles

L’oeuvre de Marina Bautier sera exposée au stand du Designer de l’année au Kortrijk Xpo durant l’Intérieur 2014. La marque MA de Bautier sera également présente en tant qu’exposant.

Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h. Autres jours sur rendez-vous http://www.maison-ma.com http://www.marinabautier.com

FEMMES de design

10 femmes expriment un manifeste pour la valorisation du design et de la création à LYON du 1er au 10 octobre 2014.

0 lieux, 10 expositions à travers l’identité de 10 femmes, directrices de boutiques d’art de vivre rue Auguste Comte et d’une école d’architecture d’intérieur. Né de la volonté de libérer l’esprit créatif collectif, un véritable esprit coopératif s’est mis en place pour donner forme à des expositions conçues avec des designers et/ou des marques de design. Un parcours parsemé d’identités, de projets, de scénographies, de designers.

De multiples initiatives portées par des femmes, dans l’idée de rendre la vie plus douce, plus colorée, plus créative, de susciter l’intérêt du public, d’éveiller la curiosité, créant les conditions d’une activité commerciale tout en convivialité. Toutes ces initiatives ont pour but d’apporter une dynamique, d’exposer un vivier de talents, de porter un regard féminin sur la création.

LES FEMMES DE DESIGN Claude Cartier pour la boutique éponyme Claude CARTIER DECORATION met en scène BAXTER qui a conçu sa collection avec l’influence artistique de la designer iconique féminine Paola Navone. Constance Chavet pour AUGUSTE ET COCOTTE met en scène les miroirs des designers stéphanois Numéro 111. Papa Tango Charlie sont des miroirs à poser, formés par trois volumes sculptés en bois. Ces différents modules s’assemblent, s’orientent, se composent. L’image réfléchie est ainsi fragmentée offrant une nouvelle perception de l’espace environnant. Myriam Briquet pour TWENTYTWO GALLERY. Le jeune peintre Etienne Cail nous ouvre son atelier…idéal. Avec la collaboration de Claude Cartier, il a créé un lieu singulier représentatif de son univers à travers une sélection de pièces de design qui invitent tour à tour au travail, à la contemplation ou au repos. Il nous convie dans ce lieu secret où ses toiles pourraient prendre vie. Marielle Guinchard pour MURMURE met en scène l’incroyable travail du textile de la maison MISSONI HOME. Pièce maîtresse de la scénographie : la suspension sculpturale THEA KUTA en fils de laine colorés, tricotés autour d’une structure métallique d’un diamètre de 90 cm. Créant un relief incroyable à la lumière, elle est présentée sur un tapis haut en couleur pour créer une ambiance qui devrait rester durablement sur la rétine. Anne Kobylansky pour BULTHAUP met en scène l’univers de Théodul, des designers stéphanois Thomas et Caroline Goux. La scénographie, haute en couleurs joue le contraste de la délicatesse de tuiles en papier colorés de chez Fedrigoni courant sur toute

la longueur du magasin, en contrepoint de la qualité des matériaux utilisés dans les aménagements réalisés par Bulthaup. Patricia Lasserre pour l’INSTITUT CREAD L’Institut Cread (enseignement supérieur en Architecture Intérieur et Design Global) présente un projet réalisé par les étudiants de 3ème année : «Le Café» Alternatif, le moofing est plein de couleurs», réalisé en partenariat avec la marque Procédés Chénel, architecture de papier, et la marque Valchromat, MDF teinté dans la masse. Valérie Manoukian-Meyer pour DACRYL met en scène les designers et fabricants de papiers d’exceptions, couple franco japonais Jean-Michel Letellier et Miki Nakamura. Inspirés par les maisons japonaises en papier, ils présentent leur propre création de papiers d’ombres destinés à l’inclusion dans le verre ou dans la résine. Pascale Pidault pour DESIGN & BAIN célèbre le 75ème anniversaire des mythiques poubelles danoises VIPP créées par Holger Nielsen, avec une accumulation de Yellow Fellow : une couleur éclatante, optimiste, parfaite pour cette célébration. Floriane Vergnol pour HYGGELIG L’installation « Instincts Primaires » mise sur les couleurs primaires : les bleus, les rouges et les jaunes se répondent, osent et s’amusent, en s’installant sur les murs, les sols, ou de façon plus discrète avec un choix d’objets et mobiliers cultes des marques Carl Hansen, Colonel, Miss Print, Muuto, Pappelina. Marine Viannay-Quideau pour 35 OCTOBRE… accueille « Fenêtre sur feutre » née de la collaboration entre 35 Octobre..., Métylos et le studio Désormeaux Carrette.

Pour plus d’informations, suivez les femmes de design sur Facebook

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La table Sphère joue sur les contrastes avec sa sphère futuriste d’une part et l’archétype familier d’une table traditionnelle en bois massif de l’autre. Le grand dôme en forme de «bulle» est réalisé en verre acrylique opalescent et permet de créer un espace privé. Elle est donc idéale pour le bureau à domicile. Design : Hella Jongerius pour vitra. www.vitra.com

Les boîtes de rangement Archive de Hay sont faites en chêne naturel et s’intègreront aisément sur n’importe quel bureau de grâce à leur design sobre et naturel. www.hay.dk

Recto Verso D1, le petit bureau multifonctionnel au design sobre d’Emmanuel Gardin est pratique. Il dispose d’une petite rigole pour y déposer divers accessoires de bureau. On peut en faire un bureau mural, un bureau sur 4 pieds ou l’utiliser en double bureau mitoyen. On le personnalise avec un écran d’angle en feutre faisant office de séparation et il peut être fourni avec des supports en bois à insérer dans la rigole afin de mieux compartimenter les accessoires que l’on y dépose (trombones, crayons…) Bref, on le customise à nos envies. www.linadura.com

Conçu par Matthieu Girel pour Alessi, on aime Spettro, cet ovni qui kidnappe les trombones en toute tranquillité grâce à un puissant aimant caché sous son cône lumineux. www.alessi.it

Un petit air de

RENTRÉE

Juste pour vous donner l’envie de vous y remettre, un panel de bureaux et de petits accessoires bien utiles à y déposer.

Structure en polyéthylène moulé par rotation pour cette corbeille à papier qui retournée sert de tabouret d’appoint. Pouf corbeille Duo by Paolo Grasselli pour Ibebi Design. www.ibebi.com

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DESK

Il est difficile de trouver une position assise qui reste confortable lorsqu’on est installé des heures derrière son bureau. Le studio de design coréen Connect Design a mis au point une façon brillante pour reposer vos pieds sous le bureau, Füüt, un hamac miniature sur lequel reposer vos petits petons. www.connectdesign.co.kr

Fabriquée à la main à partir de bois récupéré The Wood Whale d’Eric Pfeiffer fera en sorte que vos affaires ne s’égarent pas. La baleine accueillera votre téléphone dans sa bouche, vos crayons et stylos dans son corps et vos lettres seront logées dans sa queue. www.pfeifferlab.com

Inspiré par les rampes de skateboard de sa jeunesse, le bureau Half Pipe Desk d’Eric Pfeiffer apporte un peu de jeu à votre espace de travail. La surface en porte à faux crée une forme douce et le clapier offre une place pour vos articles de bureau. Sous celui-ci, hors de portée de vos tibias, une étagère idéale pour installer votre petite imprimante. www.pfeifferlab.com

Pour plus d’intimité et se faire un coin bureau séparé du reste d’une pièce à vivre, la BuzziZone créé par l’entreprise belge BuzziSpace est une cloison acoustique qui permet d’introduire un peu d’intimité et de calme au salon. Léger, coloré, il absorbe le bruit et accueille affiches, dessins et objets. En plus, il a le chic pour s’intégrer dans tous les environnements, qu’ils soient classiques ou moderne. www.buzzispace.com

Hay a invité Ronan et Erwan Bouroullec à concevoir une nouvelle collection de mobilier pour l’Université de Copenhague. Il en résulte entre autres le bureau CPH90, réinterprétation d’un vieux bureau d’école aux formes équilibrées et harmonieuses qui procurent un sentiment d’harmonie. www.hay.dk

MYDO

La rentrée rime souvent avec enfants. Alors, nous ne pouvions passer à côté de ce tout nouveau concept design qui ne manquera pas de faire rêver l’enfant qui est en nous. Inspirée par les jeux mythiques de notre enfance, Légo®, Meccano® et Tetris®, cette marque de mobilier 100% modulable et évolutive fait rimer déco ludique avec pratique.

ydo® est une idée simple, colorée et lumineuse, créée par Michaël Malherbe et dont les avants-projets et prototypes ont été élaborés par Jean-François Parisse et Ideasign. Concept wallon innovant, recyclable et respectueux de l’environnement élaboré dans une optique « do it yourself », Mydo® est un concept original de mobilier « en kit » permettant de personnaliser son intérieur à l’infini, sans prise de tête et sans le moindre outil. Chacun

peut concevoir et réinventer son espace de vie selon ses envies, ses besoins du moment et les tendances. Modulables dans tous les axes, les éléments MYDO® vous laissent le loisir de modifier, de faire évoluer et d’agrandir progressivement votre mobilier en y intégrant de nouvelles pièces, de nouvelles couleurs ou encore des points lumineux grâce aux micro-leds intégrés. L’enfant grandit ? Pas de problème. Avec MYDO®, le lit s’agrandit aussi et ce, en un tour de main. Cette solution d’assemblage intelligente

Pour en savoir un peu plus…

s’adapte à toutes les configurations d’intérieurs. Elle nous donne 1000 possibilités de « créations » et en plus, MYDO® résiste à l’eau et aux UV, on peut donc les utiliser comme mobilier ou décoration de jardin.

KissKissBankBank. On soutient la créativité wallonne à travers un projet design réellement enthousiasmant et abordable. En plus, ils offrent de chouettes contreparties à leurs contributeurs.

ON LES SOUTIENT VIA KISSKISSBANKBANK Parce que les jouets et les bonnes idées, ça se partage, vous pouvez aider MYDO® à conquérir le monde en participant à sa campagne de financement participatif sur

Maintenant, c’est à vous de jouer !

http://www.kisskissbankbank.com/mydo MYDO® sur Facebook, c’est ICI

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EXPO

Danny Venlet Ic么ne Easy rider - bulo

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EXPO

Big Game Icône Deer-Moustache

The power of

OBJECT(S)

Qu’est-ce que le design ? Et qu’est-ce que le design belge ? Quand un produit devient-il une icône dont l’image reste gravée dans la mémoire collective ? Comment devient-il un best-seller ? Pourquoi toute icône n’est-elle pas un best-seller et inversement ? Pour quelles raisons le design belge a-t’il soudain autant de succès à l’étranger après un siècle de désintérêt ? Ce sont quelques-unes des nombreuses questions soulevées dans The Power of Objet(s), une exposition axée sur le concept du «succès» qui débutera lors du prochain Brussels Design September.

e nombre de designers belges talentueux et reconnus internationalement ne cesse de croitre. Les organisateurs de l’exposition initiée par Danny Venlet, MAD Brussels et ING Belgique, ont opté pour un groupe aussi représentatif que possible de 25 designers belges contemporains. Ils ont été sélectionnés non pas sur base de leur nom ou de leur réputation mais en fonction du nombre de produits qu’ils ont déjà lancés sur le marché au cours de leur carrière car, créer sans que le produit final n’atteigne effectivement le groupe cible, c’est passer à coté d’une opportunité. Les créateurs présenteront trois créations réparties en autant de catégories. La première catégorie «icônes» comprend des produits que le designer considère comme emblé-

matiques pour son œuvre ou que l’opinion publique associe presque spontanément à son nom. Les deux autres catégories ont été baptisées «best-sellers». L’une des deux montre le produit le mieux vendu selon le designer et l’autre catégorie dévoile le produit le plus rentable A partir de là, deux constats se font. Le premier est que le produit le plus célèbre d’un designer n’est pas nécessairement celui qui se vend le mieux ou rapporte le plus. L’exposition, à l’aide d’ interviews avec les créateurs, tente d’en comprendre la raison. Le deuxième constat : un designer doit chaque fois tenir compte des intérêts et souhaits de nombreuses autres personnes. Cependant, cela n’entraine pas pour autant une qualité moindre. Comme l’illustre am-

Xavier Lust Icône Le Banc - MDF Italia

Bram Boo Bestseller marge Gypsy autoproduction

plement l’exposition, une nouvelle génération de créateurs parvient à combiner magnifiquement une multitude d’intérêts et de souhaits en objets qui dépassent ces multiples exigences tout en les réunissant. La facilité avec laquelle cette alchimie se concrétise dans leur travail explique d’ailleurs en grande partie le succès international soudain et écrasant de la nouvelle génération de designers belges. DESIGN EN BELGIQUE Il est clair qu’en Belgique, pays du savoirvivre, le marché du design est très important. De nombreux designers belges ont pris l’initiative de lancer leur propre entreprise de production. Raison pour laquelle ils sont également moins enclins à conceptualiser à tout prix en niant les fonctionnalités des objets, sous l’égide d’un certain «refus» du monde «matériel». Située au carrefour de deux

DESIGNERS EXPOSÉS Marina Bautier - Alain Berteau BIG-GAME - Bram Boo - Jean-François d’Or Nathalie Dewez - Anthony Duffeleer Nedda El-Asmar - Axel Enthoven - Alain Gilles Davy Grosemans - Vincent Jalet Charles Kaisin - Bart Lens - Xavier Lust Christa Reniers - Stefan Schoning Diane Steverlynck - Piet Stockmans Maarten Van Severen - Danny Venlet Luc Vincent - Sylvain Willenz Dirk Wynants - Michael Young

cultures, du Nord et du Sud, la Belgique est parvenue, au fil des ans, à ériger la relativité et le compromis en essence de son existence, loin des théories et mouvements prolixes. Mais ces jeunes designers belges n’ont pas percé comme par enchantement. Une longue tradition les a précédés, une tradition qui a créé une attitude très caractéristique au fil des ans, une sorte de Belgitude. Mais il s’agit là d’une tout autre histoire, qui doit encore être écrite et que l’exposition The Power of Object amorce déjà merveilleusement. ING Art Center Mont des Arts, Place Royale 6 1000 Bruxelles Du 4 septembre 2014 au 11 janvier 2015 de 10h00 à 18h00. Nocturne le mercredi jusqu’à 21h00. http://www.ing.be

AGENDA

Pour inaugurer la saison en beauté, une trentaine de galeries bruxelloises des plus réputées se connecte le temps d’un week-end et propose aux férus et amateurs d’art un parcours qui s’annonce pour le moins marathonien. Les 13 et 14 septembre, sillonnez donc les rues de la capitale au gré du Brussels Art Days qui, pour sa septième édition, vous convie à une rencontre aux premières loges de la scène artistique contemporaine. Pointés sur le plan disponible via le site web de l’événement : Aeroplastics, Valerie Bach, Albert Baronian, Catherine Bastide, Christopher Crescent, Dépendance, Levy Delval, Feizi, Pierre-Marie Giraud, Gladstone, Hopstreet, Xavier Hufkens, Rodolphe Janssen, Jozsa, Keitelman, Greta Meert, Meesen De Clercq, Jan Mot, Mot International, Nathalie Obadia, Office Baroque, Almine Rech, Michel Rein, Sorry we’re closed, Super Dakota, Micheline Szwajcer, Daniel Templon, Caroline Van Hoek et Waldburger. Rien que ça ! 13 & 14.09.2014. Infos : www.brusselsartdays.com

Pour sa 11e édition, l’Accessible Art Fair, foire d’art contemporain change un peu la formule et intègre les jeunes galeries et les designers belges aux 50 artistes sélectionnés par un jury de professionnels. Le Pavillon Design sera parrainé par le jeune designer belge Gauthier Poulain. On y va : pour rencontrer les artistes et les galeristes dans un cadre unique et convivial. Et on aime l’idée que l’Art se doit d’être « accessible ». 16.10.2014 > 19.10.2014 Cercle de Lorraine, Place Poelaert, 1000 Bruxelles www.accessibleartfair.com

GRAND-HORNU

BRUXELLES

«LE LABO DES HÉRITIERS

«LES MÉANDRES D’ANNABELLE GUETATRA»

L’exposition Le Labo des héritiers pose la question : «Que signifie aujourd’hui une famille artistique ? Peut-elle encore exister, et si oui, sous quelle forme ?» Comment les enfants et les petits-enfants de grands artistes ou designers viventils l’héritage artistique qu’ils reçoivent ? Que trouvent-ils de passionnant dans l’œuvre de leurs ancêtres ? Quel regard portent-ils sur cette œuvre et qu’y empruntentils pour leur propre travail ? Acceptent-ils avec reconnaissance cet héritage artistique ou le rejettent-ils d’office ? Cherchent-ils la confrontation ou les manœuvres de diversion ? A moins qu’ils ne se fraient résolument leur propre chemin ? 21.09.2014 > 04.01.2015 GRAND HORNU IMAGES 82, rue sainte-Louise 7301 Hornu www.grand-hornu-images.be

La rentrée de la galerie d’YS s’esquisse sous les meilleurs auspices avec une exposition de travaux récents d’Annabelle Guetatra (Be – 1985) qui y est défendue avec autant de justesse que de ferveur dès l’orée de sa carrière. Si l’artiste a élu le papier comme médium de prédilection, les techniques sont quant à elles multiples et foisonnent pour donner vie à ces personnages dont l’univers onirique est aussi interpellant que poétique. Une œuvre forte à (re) découvrir du 7 septembre au 12 octobre 2014. 07.09.2014 > 12.10.2014 GALERIE D’YS Rue de l’arbre bénit, 84 1050 Bruxelles www.galeriedys.com

PARIS

HYBRIDATIONS Les grandes Serres du Jardin des Plantes deviennent le théâtre d’une intervention artistique avec une vingtaine de «scènes» dans l’esprit du land art qui investiront différents milieux : la serre des forêts tropicales humides, serre des déserts et milieux arides, serre de Nouvelle-Calédonie, et serre de l’Histoire des plantes. Les éléments installés en «populations», pièces et matériaux issus du recyclage de l’industrie et de l’artisanat de la Brosserie française, révèlent et transcendent la beauté des paysages hybrides apportant une nouvelle lecture de la relation entre l’objet et la plante entre le naturel et le synthétique. 06.09.2014 > 24.11.14 CNCS Musée National d’Histoire Naturelle 57, rue Cuvier 75005 Paris

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A VOIR

A VOIR dklikkAGENDA#100

BRUXELLES

LIEGE

Ana Torfs, The Parrot & the Nightingale, a Phantasmagoria, 2014. Copyright Ana Torfs & WIELS

«ECHOLALIA» D’ANA TOFS

Richard Meitner, Pony Tailed Girl for Kirk Mangus, 2014, verre, eau et fibre de verre. © R. Meitner & Mathilde Hatzenberger Gallery

RICHARD MEITNER C’est une illustre inspiration que nous dévoile Mathilde Hatzenberger avec cette première exposition monographique de Richard Meitner (USA – 1949) en ses lieux. Artiste natif de Pennsylvanie établi aux Pays-Bas depuis plusieurs décennies, sa fascination pour l’art du verre aura su guider l’ensemble de son œuvre et lui forger un renom international. Oscillant entre affirmation de l’objet et prospection sculpturale, la démarche de Richard Meitner prend son ancrage dans le désir de poster son spectateur face à une expérience ambiguë, indirecte. 11.09.2014 > 11.10.2014 MATHILDE HATZENBERGER GALLERY Rue Léon Lepage, 11 1000 Bruxelles www.mathildehatzenberger.eu

Avec pour maître mot écholalie – ou la répétition inlassable de bribes de langage –, Ana Torfs (Be – 1963) offre un panorama perçant de son travail récent. Les six installations qui composent l’exposition au WIELS s’inscrivent dans la perpétuation de la démarche de l’artiste qui, par l’articulation minutieuse de textes et d’images trouvées, s’attèle à questionner l’interaction entre le langage et ses représentations. Prennent alors corps des œuvres aussi protéiformes que poignantes. 12.09.2014 > 14.12.2014 WIELS Contemporary Art Center Av. Van Volxem 1190 Bruxelles www.wiels.org

«UN SIÈCLE DE PEINTURE BELGE : RENCONTRE DE DEUX COLLECTIONS» Pour la défense et la valorisation de l’art, il est une dévouée garante : la collection. Si, à l’aube de son histoire, la collection naît de l’engagement privé, elle aura su au fil du temps gagner ses lettres de noblesses auprès des instances publiques. Ce sont précisément ces deux axes qu’orchestre l’exposition. Le Musée des Beaux-Arts de Liège y met le vingtième siècle à l’honneur et présente un panel de ses principaux mouvements en faisant dialoguer des œuvres puisées dans la prestigieuse collection Belfius – entrouverte spécialement pour l’occasion – avec d’autres en sa possession. 05.09.2014 > 09.11.2014 BAM, Féronstrée 86 - Liège www.beauxartsliege.be

... EXPOSITI O NS PO P-U P / ARTISTES EM ERGENTS / M ED I U MS VARI ES / D I FFERENTS LI EUX D'EXPOSITI ON / YA N N I C K VA N D E R M O L E N / F L O R E N C E B O U R G E O I S / A N A I S M I M S / MARIE-LOU PEREE / JEROME DESERT / KARIEN EVERS / J U L I E R O U S S E A U / S A F I A H I J O S / D AV I D U Z O C H U K W U / . . . /

I NTERSTI CESBYQUARD I@GMAI L.CO M / +32 494 98 13 20 /

BUDAPEST, on y reviendra !

Par Marjorie Vandriessche

Le marchĂŠ couvert

Design Terminal Le quartier Juif

Préparez-vous à entendre de plus en plus parler de la capitale hongroise… Cosmopolite, variée, peu chère… La ville aux mille et un thermes a plus d’un attrait dans sa poche.

e vous laissez pas impressionner par la laborieuse conversion florins-euros ou l’indéchiffrable langue hongroise, c’est assez facile de s’y retrouver. La ville est gigantesque et le réseau de métros aux escalators ultra-rapides sera très vite le meilleur ami de vos pieds endoloris. Commençons notre expédition au départ du quartier juif en direction du centre ville.

La place Erszébet ter où se trouve le Design Terminal (www.designterminal.hu/en ), un centre de design en développement avec pour principal bâtiment, une ancienne gare Bauhaus est assez intéressante et disparate. On y trouve une grande roue, une sympathique terrasse, un bassin à l’eau toute propre (du moins, que l’on croit) où l’on peut tremper ses pieds, un terrain de basket et même un arbre-mémorial à la gloire de Michael Jackson. Belle entrée en matière.

Le Pantlika

Le monument aux juifs

Continuons notre route vers l’imposant Parlement longeant le majestueux Danube. La garde assez présente, la grande esplanade bordée de fontaines à vapeur, les touristes, les détails en pointe de l’architecture du toit nous donnent une drôle d’impression. Un peu plus loin sur la promenade, un discret mémorial aux chaussures nous rappelle le sort des dizaines de juifs fusillés pendant la guerre dans la ville. En continuant notre route vers le pont des chaînes, nous osons pousser la porte du Grand Hôtel Gresham pour découvrir son merveilleux hall Art Nouveau épuré. La verrière baigne de soleil la pièce carrelée de blanc. Nous remontons vers le quartier juif aux rues bordées d’imposants buildings au charme

suranné. C’est le moment de manger un bout et les adresses ne manquent pas ! Nous nous sommes laissés tenter par le goulash du Kasimir (http://bistro.kazimir.hu/en/), un restaurant très sympathique avec une jolie terrasse. Pour finir la journée, nous nous laissons porter jusqu’aux célèbres bains de Szécheny. La piscine extérieure est très belle sous la lumière tombante et l’eau est bonne sous les jets mais nous sommes tout de même un peu déçus… Difficile de se détendre lorsque que l’on est serré entre des touristes qui papotent bruyamment et qui sont pressés de passer d’un bain à l’autre. Un peu comme nous en fait. Les cheveux encore tout crus tandis que

PETITS TRUCS POUR LA ROUTE : > Où loger ? Les alentours de la station de métro Deak Ferenc ou Astoria sont animés, vous trouverez de quoi faire la fête en soirée et le calme qu’il vous faut si vous êtes en famille. > Cinéma : Les moins sorteurs opterons pour le charmant vieux cinéma PUSKIN (http://puskinmozi.hu/ )… Avec un peu de chance et pour 3,5 euros, ils pourront voir « The Grand Budapest Hotel » en anglais sous-titré hongrois. Le Grand Hôtel Gresham

le jour se couche peu à peu, nous nous enfonçons dans le beau parc du quartier de Zuglo. La balade le long du lac et des musées vaut le détour. Nous nous asseyons à la jolie terrasse du pavillon années ‘50 Pantlika (http://www.pantlika.hu/en/ ) et commandons à l’aveugle sur la carte en hongrois… C’est heureusement un bon hamburger avec des frites saupoudrées de paprika que l’on nous sert. Le tout arrosé d’une bonne Dreher. Le dj passe de la très bonne musique. Les lampions lumineux, les tables aux nappes en vichy rouge, les arbres qui nous entourent. C’est juste un moment parfait. Pour finir la soirée, nous buvons un dernier verre au Szimpla kert (http://www.szimpla.hu/ ) avant de rejoindre nos pénates.

> Paprika, tu nous tiens… Vous trouverez votre bonheur en sachet, petit pot fleuri et autre contenant au marché couvert de Központi Vásárcsarnok. On peut aussi y manger des sortes de crêpes salées et mille autres choses. > Faire trempette dans les thermes plus calmes de Buda : http://www.lukacsbath.com/ Nous avons aussi testé les thermes de Saint-Luc. Bien qu’assez éloignés des grands lieux touristiques, ça vaut le coup de se baigner sous la pluie et profiter des bains à remous entourés de gentilles mamies à bonnets en plastique fleuris. Mangez un bon plat concoctés par une mamie dans l’un des restaurants juste en face de la sortie.

le meilleur pour

LA FAIM

Pimpinelle, «the place to be» de Design September Nous sommes un jour est tombés en pâmoison devant un petit magasin rue de Flandres : Pimpinelle.

our ceux qui ne connaîtraient pas, Pimpinelle est un concept store tout de blanc et de bois vêtu. Dédié à la cuisine, il se décline sur trois thèmes : une boutique (qui propose de la vaisselle, des livres, des magazines, des accessoires et des ustensiles… de cuisine), une cantine (qui accueille des résidences culinaires avec des chefs invités) et une cuisine dans laquelle sont organisés des ateliers environ une fois par semaine. Durant tout le mois de septembre, Pimpinelle sera aussi le point info de Brussels Design. Vous y trouverez toutes les informations dont vous aurez besoin pour

votre parcours tout en pouvant déguster une merveilleuse mozzarella. De fait, Pimpinelle a reçu une carte blanche de S. Pellegrino pour organiser un événement sur le thème du design et de la cuisine italienne. Vous pourrez donc savourer dans un Mozzarella Bar ouvert pour l’occasion, du mardi au samedi, une assiette composée des meilleurs produits du terroir italien. En parallèle, vous pourrez faire vos emplettes dans une épicerie fine qui proposera des produits artisanaux italiens et comme chez Pimpenelle, la cuisine se décline en 3 thèmes, deux ateliers cuisines seront organisé pour vous donner l’occasion d’apprendre à cuisiner la vraie mozzarella.

PIMPENELLE ET LE DESIGN En cohérence avec la vocation du parcours Brussels Design September, Pimpinelle présente Tavolina ; une série limitée de tables, produit de la collaboration de deux jeunes designers belges, Alix Welter et PierrePhilippe Duchâtelet. Ce sont donc deux installations qui seront présentées autour du concept de la table à manger : Tavola - S. Pellegrino et Tavolina. ON NOTE DANS L’AGENDA Le vendredi 12 septembre de 18h30 à 21h30, la fête d’ouverture à ne pas manquer. Ce sera l’occasion de rencontrer les designers et de déguster de bons produits italiens. Jusqu’au 27 septembre : le «Mozarella bar», du mardi au samedi de 12h à 14h30 Les mercredis 17 et 24 septembre de 18h30 à 22h00, les cours de cuisine. Au menu du 17

septembre, dés de mozzarella et curable aux herbes, tomates confites à l’ail - Crumble d’aubergines et de pancetta à la mozzarella, coulis de tomates à la sauge - Bufala et buratta, framboise et cassis, basilic, sirop de balsamique, sésame noir. Pour le cours du 24, Pimpinelle nous propose du pain perdu tartufatta et mozza comme des gaufres Veau façon orloff avec coppa, mozzarella et beurre de sauge et enfin le dessert, mozzarella stracciatella, thym frais citronné, pêches et nectarines, amandes caramélisées. Je ne sais pas vous mais pour ma part, j’en salive déjà ! Pimpinelle [boutique-cantine-cooking classes] rue de Flandre, 57 à 1000 bruxelles www.pimpinelle.be - T. 02 513 57 77

Avis à tou(te)s les gourmand(e)s Curieuse et épicurienne, Mélanie Lemmens partage sa passion pour le chocolat depuis quelques années sur son site de vente en ligne carrenoir.be. La bonne nouvelle, c’est que depuis fin août, la femme chocolat va à la rencontre des Liégeois gourmands (et des touristes) en ouvrant sa première boutiqueatelier, idéalement située dans la très jolie et pétillante rue Neuvice. Une petite boutique carrément craquante où Mélanie propose ses coups de coeur (les meilleurs chocolats Grands Crus en provenance du monde entier, issus de terroirs bios et équitables) et ses propres créations déclinées tout au long de l’année. Sans oublier les (célèbres) moustaches en chocolat, des coffrets cadeau (avec aussi des accords vins-chocolats), le caramel à tartiner maison et des « gadgets chocolat ». Le petit plus : les curieux peuvent aussi découvrir la chocolatière en action en direct de son atelier.

Et pour une petite pause lors de vos virées shopping, on y trouvera un véritable cacao chaud à emporter, principalement quand il fait froid, et en été un chocolat frappé. La boutique a été aménagée par le designer Benjamin Pailhe, aussi installé rue Neuvice. Et pour tous ceux habitent loin de Liège, pas d’inquiétude, ils pourront toujours se régaler via le shop en ligne ! Carré Noir Rue Neuvice 29 (en face d’Arqontanporin) à Liège. La boutique est ouverte du mercredi au dimanche www.carrenoir.be

Mi novembre

dKLIKK

retourne à Mons et vous prépare un numéro «Idées cadeaux» car oui, ce sera presque Noël ! Pour être averti de la sortie du prochain numéro, abonnez-vous, c’est GRATUIT !*

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