DKos vol. 13 by D Kos

Vol. 13 - Juni, 2015

Dansk cosplaymagasin

Artikler Cosplay tidslinje Tak for alt, SVScon Transparent worbla

Tutorials

Pepakura Vinger i cellofan Kisame-makeup

Photoshoots Interviews

Kuroo fra Kaikyuu!! Maleficent fra Maleficent Gnar fra League of Legends

Lanthea Cosplay - Canada HS-design Cosplay - Tyskland RosesAndBoltshells - Danmark Se meget mere inde i bladet...

DKos

Indholdsfortegnelse

Vol. 13 Holdet bag DKos #13............................................................................................... 4 Leder.......................................................................................................................... 5 Artikler Cosplay tidslinje......................................................................................................... 8 5 skĂ¸nhedstips......................................................................................................... 26 Closet Cosplay - Hermione Granger........................................................................ 46 Transparent worbla................................................................................................... 58 SVScon rapport........................................................................................................ 74 Tak for alt SVScon.................................................................................................... 88

Interviews Lanthea Cosplay - Canada....................................................................................... 22 Roses and Boltshells - Danmark.............................................................................. 48 HS-Design - Tyskland............................................................................................. 106

Indholdsfortegnelse

DKos

114

102

22 Photoshoots

Roxas fra Kingdom Hearts....................................................................................... 16 Aoba fra DRAMAtical Murder................................................................................... 28 Kuroo fra Haikyuu!!................................................................................................... 40 Space Marine og Sister of Battle Vera Savora fra Warhammer 40.000.................. 52 Kougyoku Ren fra Magi............................................................................................ 60 Maleficent fra Maleficent.......................................................................................... 68 Snapshots fra SVScon............................................................................................. 80 Gnar fra League of Legends...................................................................................114 Samarbejde med Danish Cosplay.......................................................................... 126 Tutorials Kisame makeup.......................................................................................................... 6 Pepakura.................................................................................................................. 34 Vinger i cellofan........................................................................................................ 64 Wonder Woman makeup........................................................................................ 102 Lav front lace i en paryk..........................................................................................112 Twi'lek-latexprotese................................................................................................ 120 3

DKos

Holdet bag DKos #13

Cecil Fogelstrøm

Emilie Bendix Engmann

Julie K. Rønberg Skribent

Redaktør

Lea Olsen

Louise Hjuler Larsen

Sabrina L. Pedersen

Sascha Nielsen

Korrekturlæser

Skribent

Skribent thedustyleaves@ gmail.com

Fotograf

Layouter & skribent Kontakt@ SLPdesign.dk

Freelancere Diana Windfeldt-Schmidt, skribent: Kisame makeup Emilie Andreasen, skribent: Twi'lek-latexprotese Gry Bang, fotograf: Aoba fra DRAMAtical Murder Mette Olsen, fotograf: Maleficent fra Maleficent Kougyoku Ren fra Magi Michelle Louring, skribent: Closet Cosplay - Hermione Granger Mie Lorentzen, skribent: Lav front lace i en paryk Nadia Alex, skribent: Pepakura Shinji Cosplay, skribent: Cosplay tidslinje

♥♥♥ 4

Kristine Sofie Højen

Fotograf og skribent Kontakt@ zarsu.dk

Leder

DKos

Velkommen til DKos er en kombination af DK for Danmark, og (k)os for cosplay. Visionen bag DKos er et ønske om at medvirke og opmuntre til, at alle former for cosplay i Danmark skal vokse, samt at skabe en åben debat og et åbent miljø. I dette nummer af DKos har vi særlig fokus på SVScon, som blev afholdt for sidste gang i maj 2015. Derudover har vi photoshoots med både østlige og vestlige serier, deriblandt fra Disneys Maleficent. Vi har interviews med internationale og nationale cosplayere samt meget, meget mere. Hvis du har lyst til at hjælpe os med at lave DKos, eller hvis du har en god idé, så kontakt os endelig på Facebook eller via vores mail! Vi tager meget gerne imod alle idéer.

God læselyst Mvh. DKos’ redaktion

Tutorial

Freelancer: Diana Windfeldt-Schmidt

Kisame makeup

Hvad skal du bruge? • Scandaleyes, Rimmel (Tuschliner) • Superliner Duo, L’oréal Paris, Flyende liner • Sort maling, Kryloan • Blå maling, Kryloan • En god fugtighedscreme der passer til din hud • Lille pensel • Svamp • Falske skarpe tænder • Hvide linser

Kisame makeup

Start med at smøre et jævnt lag fugtighedscreme i ansigtet og sæt linserne i.

Fugtighedscremen hjælper til at få ansigtsmalingen til at se mere jævn ud og holde i længere tid.

Marker en tyk sort linje omkring øjnene med flydende eyeliner. Finjuster evt. med tuschen.

Brug enten en finger eller en fin pensel til at blande ansigtsmaling med en let sort, så du får en mørkere farve. Denne laves der skygger med omkring kindben, øjenhule, hage og næsebor (de markerede områder).

Tutorial

Dup svampen i vand og ”rør” malingen op med den, til du har tæt, grødet masse. Svampen skal ikke være drivvåd ej heller tør. Når du vrider den, skal den gerne dryppe. Dup et jævn lag i hele ansigt. Gentag processen to til tre gange, så du har et jævnt lag.

Læg til sidst et tyndt, jævnt lag blå over det hele igen, så skyggerne blender bedre sammen. Med tusch lineren optegnes gællerne på kinderne, og den fine, sorte rand om øjnene. Til sidst er det bare at tilføje paryk og headband!

Artikel

Freelancer: Shinji

Cosplay tidslinje Alle cosplayere med nogle års erfaring på bagen har et første kostume, et andet kostume og for det meste også et 10. kostume. Men hvordan er udviklingen sket? Følg her Shinjis personlige cosplay udvikling gennem årene. Se også Shinji Cosplay Facebookside: www.facebook.com/ShinjisCosplays

Cosplay tidslinje

Artikel

2007

2008

Mit første cosplay var Itachi Uchiha fra Naruto. Jeg havde året inden hørt om J-Popcon, og havde derfor lokket min mor til at hjælpe mig med at sy et kostume dertil. Jeg farvede mit hår sort og brugte solid colored røde kontakt linser. Jeg tog som 14-årig alene til J-Popcon 2007, og jeg havde det mega sjovt. Det var sådan, jeg startede med cosplay.

Der gik et helt år, inden jeg fik lavet et nyt kostume, stadig med min mors hjælp. Jeg havde endnu ikke fundet ud af, at det der med parykker var meget smart, og havde derfor betalt alt for mange penge for at få sat lange extensions i mit hår, til mit Hao Asakura cosplay fra Shaman King.

Artikel

Freelancer: Shinji

2009

2010

Jeg fik faktisk ikke lavet nogen kostumer igen før 2009, hvor jeg var blevet ven med Alex, min nuværende kæreste. Han hjalp mig med at lave mit Viscount of Druitt kostume og fik mig hevet med på en cosplay scene for første gang, samt inspireret mig til at lave en helt masse kostumer. Det år lavede jeg 5-6 cosplays.

I 2010 optrådte jeg for første gang til J-Popcons cosplay show! Mit Alice kostume var noget, jeg var vældigt stolt af dengang. Det var en af de første gange, jeg havde lavet et kostume, uden at nogen andre havde syet på det. Når jeg kigger på det i dag, kan jeg dog tydeligt se alle fejlene!

Cosplay tidslinje

Artikel

2011 I den her periode fik jeg lavet en del Alice kostumer fra Pandora Hearts, da det var en karakter, der stod mit hjerte nær. Den her kjole var min første ”store” kjole. Igen var jeg stolt af den på det tidspunkt, men nu kan jeg tydeligt se, at den trænger til en strygning i sømmene som minimum. Et par måneder efter jeg lavede denne, startede jeg på beklædningshåndværker uddannelsen i Ishøj. Cosplay havde hjulpet mig til at finde mit kald: Jeg ville være teaterskrædder! Det var også kort efter dette, at jeg blev kærester med Alex.

Samme år optrådte jeg igen til J-Popcon som Len Kagamine fra Vocaloid, men denne gang sammen med Alex. Vi lavede et quick-change act med en masse outfits og props! Det var vildt sjovt, og der er stadig nogen af tingene på det kostume, jeg synes er fedt, f.eks. de lysende roser på jakken.

Artikel

Freelancer: Shinji

2012 I 2012 prøvede jeg endnu en gang at tackle en stor kjole, som Will of the Abyss fra Pandora Hearts. Det var en vild udfordring, fordi jeg kun havde to uger til den, og den skulle have en åben krinoline pga. designets udformning! Jeg lærte sindssygt meget af dette projekt, og det er et af de outfits, jeg godt kunne tænke mig at lave igen en dag i forbedret version.

2012 var også det år, jeg fik lavet mit Phoenix cosplay (samt mange andre). Når jeg ser tilbage på det, tror jeg, det var det år, jeg virkelig begyndte at skubbe til mine sy-evner. Jeg udfordrede mig selv meget og fik lavet en hel masse! Billederne bringer masser af fine minder op. Det her billede vandt jeg også en fotokonkurrence med og kvalificerede mig dermed til Nordic Cosplay Championship 2013.

Cosplay tidslinje

Artikel

2013 Så skulle der optrædes til J-Popcon igen i 2013, igen sammen med Alex. Vi lavede endnu en gang et show med store props, som vi havde fået smag for. Det var min første gang at arbejde med vinger og hat til denne udgave af Princess Ai. Det var rigtig spændene og super udfordrende! Jeg kan egentlig stadig godt lide outfittet, men det er desværre blevet for stort.

Jep, endnu en stor kjole. Til Nordic Cosplay Championship (NCC) besluttede jeg mig for at lave mit daværende drømmecosplay, som jeg ikke havde turde tackle tidligere! Eftersom Paradise Kiss er en manga, der bl.a. handler om mode, og hvor de selv laver denne kjole, gik jeg meget op i at lave den, ligesom de gjorde i serien. Det betød også, at jeg måtte håndsy 20.000 små perler på den i hånden. Det var mit hidtil mest tidskrævende projekt, og det tog mig tre måneder. Til NCC vandt jeg 1. pladsen og blev Nordic Cosplay Champion. 13

Artikel

Freelancer: Shinji

2014 Endnu et år, endnu et J-Popcon act. Alex og jeg lavede denne gang et act med en stor statue og græske mytologi -inspirerede karakterer. Det var første gang, jeg arbejdede med silke, og jeg fandt hurtigt ud af, at jeg elskede materialet! Det var også et af mine første møder med Worbla og bladguld. Denne gang vandt Alex og jeg kvalifikationerne til World Cosplay Summit og fik herefter rygende travlt med at lave kostumer dertil.

Til World Cosplay Summit (WCS) fik Alex og jeg lavet fire nye kostumer hver, men scene kostumerne var de mest krævende. Jeg fik igen fingrene i en stor kjole til mit Lucrezia kostume. Det endte med at blive det dyreste kostume, jeg nogensinde har lavet til omkring 9000 kr. Jeg fik både lov til at sy perler, brodere og lære at sy flere parykker sammen, så det var bestemt også en lærerig proces! Til WCS vandt vi prisen ”Brother Award” for bedste kostumer.

Cosplay tidslinje

Artikel

2015 Da jeg skulle afslutte min uddannelse i oktober 2014, valgte jeg at lave Dolls kjole som mit endelige eksamensprojekt. Jeg fik et 10-tal for den og kunne afslutte min uddannelse med et smil. Derefter begyndte jeg på at lave alt tilbehøret til, som f.eks. hatten, og rette de fejl jeg havde lavet under eksamen. Jeg brugte det derefter til J-Popcons cosplay show i 2015, hvor jeg for første gang var helt alene på scenen. Det gik godt, og jeg kvalificerede mig til EuroCosplay 2015, som jeg nu ser frem til at lave endnu et ambitiøst kostume til. Når jeg ser tilbage på denne tidslinje, falder udviklingen mig tydelig, og jeg kan ikke lade være med at smile. Uanset hvor gode eller dårlige kostumerne har været, er der gode minder forbundet med dem alle. 8 år med cosplay og jeg er kun blevet endnu mere tosset med det!

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Roxas fra Kingdom Hearts

Navn: Lea Hirt Alder: 18 år Bopæl: Billund Cosplay erfaring: 4½ år www.instagram.com/deletebird Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har valgt at cosplaye Roxas, fordi jeg kom til at elske karakteren med det samme, da jeg spillede Kingdom Hearts – og da jeg kunne se noget af mig selv i ham, måtte jeg bare cosplaye ham. Jeg 16

har haft lyst til at lave cosplayet siden 2011, men jeg fik det ikke gjort før 2014, da jeg ikke følte, at jeg var i stand til at lave det ordenligt inden. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Der er godt nok ikke så mange dele til det her cosplay, men jeg kan bedst lide jakken. Jeg var meget nervøs for at begynde på den, da den så ret kompliceret ud, men jeg synes, den endte med at blive god!

Roxas fra Kingdom Hearts

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Anmeldelse af spillet Spilserien handler om drengen Sora, som har evnen til at bruge et våben kaldet en Keyblade. Dette våben er det eneste, der kan stoppe fjenderne kendt som Heartless og Nobodies. Universet er et mix af Disney og Square Enix karakterer, som du møder på din færd for at redde verden fra Heartless og manden bag det hele.

Roxas fra Kingdom Hearts

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Roxas fra Kingdom Hearts

Photoshoot

Location: Herning 21

Interview

Skribent: Emilie Bendix Engmann

Lanthea Cosplay - Canada

Lanthea Cosplay er en prisvindende canadisk cosplayer, der specialiserer sig i armor og props. Hun er også mor til to små piger, som hun håber at viderebringe sin kærlighed for fandoms og kostumer til. Hvordan begyndte din interesse for cosplay? Da jeg deltog til min første convention i 2011, lagde jeg mærke til, hvor mange der var i kostumer. Jeg bestemte mig for, at til næste convention ville jeg også lave et kostume. Jeg elskede kombination af den artistiske udfoldelse og det at klæde sig ud. Jeg vidste, at jeg blev nødt til at gøre det.

Navn: Erica Brookfield Alder: 35 år Bopæl: Canada Cosplay erfaring: 3 år www.facebook.com/lantheacosplay Hvad gjorde dig interesseret at bygge armor? Efter min første convention faldt jeg over Kamui Cosplays Facebook side, og jeg vidste, at jeg bare blev nødt til selv at lave armor. Hendes inspirerende kostumer og hendes vilje til at dele sin viden fik mig til at prøve Worbla ud. Jeg blev forelsket i at bygge kostumer og at bruge Worbla, og jeg har ikke stoppet siden.

Lanthea Cosplay - Canada

Interview

Photos by: www.facebook.com/Hali.photos 23

Interview

Lanthea Cosplay - Canada

Hvad er den bedste, og hvad er den værste ting ved at bygge armor? Jeg elsker virkelig at tilføje detaljer og male, så det er helt sikkert mine favorit dele. Jeg finder det at prime og slibe virkelig kedeligt, så det er det værste. Jeg har formået næsten at elimere den del ved at bruge mod podge til at prime. Nu bruger jeg slet ikke tid på at slibe længere! Hvordan kom du på idéen og designet til dit Ariel cosplay, og hvor lang tid har det indtil videre taget at lave det? Jeg fandt først på at tegne Belle i rustning, da jeg var på ferie, og idéen om at give prinsesser rustning på begyndte langsomt at tage over! Ariel var mit andet design, og det begyndte først at hænge rigtigt sammen, da jeg sad og ventede på min datter under hendes klavertimer. Designet har udviklet sig, mens jeg begyndte at bygge på det, til det som det er endt med at være nu. Jeg begyndte på det november 2014, og det er stort set færdigt nu. Det er mit hurtigste cosplay indtil videre! Hvordan formår du at administrere din tid med både familie, arbejde og cosplay? Især taget i betragtning af at dine cosplays er så detaljerede. Det er bestemt svært at balancere det alt sammen. Jeg arbejder deltid som bager, så arbejde er ikke det største problem. Jeg plejer at arbejde på cosplay, når mine børn er i skole (mit yngste barn går i børnehaveklasse), og når de er puttet i seng. Jeg har en fantastisk ægtefælle, som er meget støttende om det, jeg laver, og som hjælper mig så meget, som han nu kan,

Interview

så jeg har mere tid til cosplay. Jeg laver også færre cosplays per år end andre cosplayere, så det giver mig mere tid til min familie. Jeg er også i gang med at lave kostumer til min mand og børn, så det er ganske spændende! Hvad er det bedste ved at dele dine cosplays og din progress på Instagram og Facebook? Jeg elsker at snakke med mine fans! De er fantastiske mennesker, som er utroligt støttende om det, jeg laver. Det, at mine step-by-step tutorials kan hjælpe andre, er lige så fantastisk. At være en plus size cosplayer gør dig til en inspiration og et idol for mange. Hvad er en af dine bedst og værste oplevelser som plus size cosplayer, du har haft i miljøet? Wow, jeg har aldrig set mig selv på den måde! De bedste oplevelser er, når jeg læser de fantastisk støttende kommentarer på mine sider, og jeg ved, at folk ser mig for mit talent og ikke nødvendigvis min størrelse. De negative kommentarer om min vægt er helt klart den værste del af det, men jeg ved, hvem jeg er, og hvilke meninger der betyder noget, så jeg prøver bare at grine af det. Har du nogen råd til andre plus size cosplayer? Jeg tror, det bedste råd jeg kan give til andre plus-size cosplayere, er at ignorere haters og cosplaye, hvem end du har lyst til! Lad ikke andre diktere hvem du burde og ikke burde cosplaye. Du er smuk og har lige så meget ret til at være i kostume som en hver anden! 25

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

5 skønhedstips Her er 5 nemme tips, som du kan bruge til at blive endnu skønnere i dine cosplays. Produkterne er alle sammen nogle, jeg selv har testet, og derfor kan stå inde for. Alle produkterne er fundet i Matas, og det er også derfra, priserne stammer.

1. SUPERPRIMER Hvis du lægger en primer i hele ansigtet, før du lægger din makeup, er du sikret, at din makeup ligger flot hele dagen. Cliniques primere kommer i mange farver; den gule er god til en hud, der let bliver rød; den lyserøde er god til en hud, der mangler udstråling. Cliniques Superprimer, 200 kr. 2. LET ØJENSKYGGE Denne cremede øjenskygge er super nem at lægge. Øjenskyggens konsistent er meget ligesom en flydende concealers, og er 26

3 derfor rigtig nem at arbejde med. Farverne er meget intense og holder rigtig godt. Max Factors Colour Perfection Eyeshadow, 89 kr. 3. PERFEKT HUD Hvis du ikke allerede har prøvet en ”blending” svamp, er dette en perfekt investering. Den lange side bruges til at få din foundation til at ligge perfekt. Den flade bund bruges til at blende farverne sammen, hvis du laver konturer i dit ansigt – og den spidse ende er perfekt at lægge concealer

5 skønhedstips

med, f.eks. rundt om øjnene, munden og næsen. M.COSMETICS’ Blending Sponge, 49,95 kr.

Top Coat, 99,95 kr.

4. LÆKRE NEGLE Denne neglelak bliver gang på gang kåret som den bedste; og det med god grund! Den er nem at lægge, tørrer utrolig hurtigt, og giver en super blank negl. Rigtig god hvis du vil give din neglelak en flot overflade, og samtidig gøre den mere holdbar. Kom igennem connen uden en afskallet neglelak! Seche Vites Dry Fast

Artikel

5. MINERALER TIL ANSIGTET På trods af at være løs som en pudder er dette en yderst dækkende foundation. Mineralerne gør din hud silkeblød og sørger for, at den stadig ser naturlig ud, på trods af en høj dækkeevne. Fungerer både som foundation, concealer og pudder. Youngbloods Natural Mineral Foundation, 410 kr.

Photoshoot

Fotograf: Gry Bang

Aoba fra DRAMAtical Murder

Navn: Eric Alias: Raeden Cosplay Alder: 20 år Bopæl: Århus Cosplay erfaring: 4 år www.instagram.com/raeden_cosplay/

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg tænkte på at cosplaye Aoba umiddelbart efter, det første DRAMAtical Murder spil kom ud i 2012 – sci-fistemningen, historien og designet fascinerede mig, så jeg startede på cosplayet og ventede spændt på, at DMMd re:connect skulle komme ud. 28

Aoba var dog – og er stadig – en i særdeleshed uvant karakter for mig at cosplaye, fordi vi ikke har særlig meget til fælles – hverken fysisk eller mentalt. Ikke desto mindre elsker jeg hans historie, og det betyder bare, at jeg i højere grad påtager mig en rolle end med andre cosplays, hvor jeg ofte vælger karakterer med en mere stoisk kvalitet. At cosplaye Aoba er derfor både en sjov og frigørende oplevelse, da jeg kan være en helt anden, end jeg normalt er, og samtidig forsøge at være mere nuttet!

Aoba fra DRAMAtical Murder

Photoshoot

Fotograf: Gry Bang

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg vil umiddelbart sige Aobas høretelefoner og makeuppen, som begge bærer præg af farvespektret i hans design. Med makeuppen kunne jeg være rigtig ekspressiv med gul og pink omkring øjnene, såvel som med at opbygge den afrundede form med de gule circle linser fra Uniqso, som jeg er utrolig glad for. Jeg er altid meget opmærksom på makeuppen til mine cosplays, og der er virkelig intet som at få lov til at eksperimentere med sassy blå øjenbryn! Jeg endte med at være lidt alternativ, da det kom til hans høretelefoner – jeg ville gerne afprøve nogle nye materialer, og lufttørrende ler viste sig at fungere udmærket til jobbet, og det var også sjovt at arbejde med at absorbere farven fint. Jeg er glad for, at jeg også stadig kan benytte høretelefonerne til hverdagsbrug – nu er de bare lidt mere cool!

En anmeldelse af spillet I DRAMAtical Murder spiller du som Aoba i en common route ca. 85% af spillet, hvorefter de valg, du har truffet undervejs, bestemmer hvilke ruter du kan komme ud på, og i sidste ende hvilken slutning du kan håbe at få. I DMMd er der fem hovedruter med et varierende antal forskellige slutninger af både tragisk, lykkelig og eksplicit art, og spillet er derfor primært henvendt til spillere over 18, som også holder af yaoi. Dette betyder dog ikke, at yngre fans ikke kan nyde animeen eller det nyere re:code til PSVita, som er for spillere 13+. Spillets historie og karakterernes udvikling er fantastisk godt udtrykt via RPG formatet, som både udtrykkes via musikken, stemmerne, tegningerne og til tider også animationen i de forskellige dele. Man lærer derfor hurtigt, at når baggrundsmusik nr. 24 spiller, skal man gøre sig klar på feels, og når det er nr. 23, er det en sex scene osv. Både DMMd og DMMd re:connect er tilgængelig som download.

Aoba fra DRAMAtical Murder

Photoshoot

Fotograf: Gry Bang

Photoshoot

Tutorial

Freelancer: Nadia Axel

Pepakura At lave sine egne props er ikke altid en smal sag. Der er mange måder at gøre det på – selv har jeg indtil nu lavet mine egne skitser, modeller og herefter selve modellen ud fra en masse timers forarbejde. Nu har jeg så fået kendskab til et program, som hedder Pepakura. Kort sagt er Pepakura et program til at re-designe 3D-modeller om til papercraft, som kan printes og herefter ”bygges” til en 3D-model. Pepakura og din grundmodel Til denne tutorial viser jeg, hvordan jeg, gennem brug af både Pepakura Viewer og Pepakura Designer, har lavet grundmodellen af en hjelm til mit Tali’Zorah (Mass Effect 3) cosplay. Du skal bruge: ● Computer ● Printer ● Pepakura (software) ● Målebånd ● Lim eller tape (tape holder bedre!) ● Saks eller skalpel

Søg efter Pepakura på google.com eller gå ind på: http://www.tamasoft.co.jp/pepakura-en/ og download Pepakura Designer. Hvis du ved, at du ikke skal justere størrelsen på din model, kan du nøjes med Pepakura Viewer.

Pepakura

Tutorial

Næste skridt er at finde din 3D-model, som du kan loade ind i Pepakura. Jeg søgte efter min model på internettet og fandt frem til en tråd i et forum, hvor der lå links til en del downloads.

Det vigtigste at huske i denne sammenhæng er filtypen. Pepakura læser .pdo-filer, så når du downloader din model, skal du være sikker på, at du downloader en .pdo-fil. Pepakura Designer kan faktisk læse andre filtyper, men hold dig til .pdo-filer i første omgang. 35

Tutorial

Freelancer: Nadia Axel

Start Pepakura Designer og åben den .pdo-fil, som du downloadede. Du ser nu et interface med tre primære områder. Din toolbar øverst, din 3D-model til venstre og dine papercraft previews til højre. Du sidder nu med alt, hvad du behøver for at printe dit papercraft og komme i gang med din prop, men der mangler en meget vigtig del (TIP: Lav en kopi af din .pdo-model fil nu). Jeg brugte 4 timer på at printe, klippe og klistre min model sammen, før jeg fandt ud af, at den var meget for stor til mit hoved. Det er her, du skal bruge Pepakura Designer (og ikke Pepakura Viewer) til at skalere din prop op eller ned til at passe din størrelse.

Find et målebånd frem og kom i gang med at finde ud af, hvor stor din model skal være. I mit tilfælde skal hjelmen gøres mindre. Gå ind i: 2D Menu → Change Scale → Scale Factor. Her kan du se, at der er fire felter, som du kan manipulere med.

Pepakura

Tutorial

Heldigvis måler Pepakura i millimeter. Jeg målte, hvor langt mit hoved var (depth), hvor højt fra hagen til toppen (height), og bredden hvor mit hoved var bredest (width) og skrev et af disse mål ind i stedet. Når du skriver i ét af felterne, justerer de andre felter sig også. Hvis du f.eks. skriver en ny målenhed ind i Depth-feltet, så ændrer Height og Width sig også. Det, du skal være opmærksom på her, er, hvor vidt nogle af de andre mål er mindre end dem, du målte, for så bliver din model for lille – så hellere en smule for stor. Det nederste felt, Scale, kan skalere din model efter et enkelt nummer, du giver det. Leg med det og find en model, som passer dig. (FACT: Det er en rigtig god ting, at Pepakura ikke lader dig ændre på måleenhederne uafhængigt af hinanden. På denne måde beholder modellen sine originale proportioner, og du får den ikke ødelagt!)

Nu kan du se, hvordan dit papercraft preview ændrer sig. Alt efter din skalering bliver stykkerne mindre eller større og er kastet rundt på dine A4-papir previews. Ingen grund til panik – du kan markere dine små papercraft dele og trække dem hen, hvor end du vil. Sørg for at ingen dele ligger helt ud til de stiplede linjer (må heller ikke røre). Hvis du arbejder med f.eks. et stort svær, så kan du selvfølgelig ikke undgå, at de stiplede linjer bliver krydset, men så matcher du det bare op, så godt du kan TIP: Lav et hurtigt print af din papercraft model og brug 15 minutter på at sætte de primære dele sammen for at se, hvordan størrelsen er, før du begynder at gå i detaljer og bruger flere timer på det. Når du ved, at modellen passer, er det tid til at printe for alvor! TIP: Før du printer! Gør dit arbejde nemmere og giv dine prints dele-numre, så du ved præcis, hvad der skal sættes sammen med hvad. 37

Tutorial

Skribent: Nadia Axel

File → Print and Paper Settings. Her bør du vælge at sætte din margin helt ned til små 2 mm, hvis dine dele ligger tæt mod de stiplede linjer. Nu kommer det sjove!

Gå i gang med at skære/klippe alle dine små dele ud (jeg havde ondt i min tommelfinger i en hel dag efter!) og begynd at lede efter kanternes matchende ID-numre, så du ved, hvad der skal sættes sammen med hvad. Jeg havde Pepakura åbent ved siden af for at få et overblik over, hvordan dele hang sammen. Når du holder markøren over en kant på dine previews, viser den, hvilken del lige netop denne kant hører til. Dette er en stor hjælp, hvis man mister overblikket eller ikke kan finde et matchende nummer. Det er sådan set også det eneste, der skal gøres nu. Match numrene, lim eller tape dem sammen og se din model komme til live!

Pepakura

Tutorial

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Kuroo fra Haikyuu!!

Navn: Lina Tran Alias: Lilina Alder: 20 år Bopæl: København Cosplay Erfaring: 9 år www.facebook.com/xlilina Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg elsker sportsanime og – manga. Jeg føler at ved at cosplaye derfra, kan jeg sprede og dele min kærlighed for serierne med andre. Det er venskaberne, sammenholdet og fællesskabet, der fanger mig hver gang. Jeg bliver 40

inspireret og motiveret af den kampgejst om ikke at give op og kæmpe hårdt for at nå sine mål. Kuroo Tetsurou er kaptajn for et af de vigtigere rivaliserende hold og min yndlingskarakter fra serien. Det, jeg elsker allermest ved ham, er hans personlighed. Han er meget drillende og barnlig, men samtidig også ansvarlig og opmærksom på folk omkring ham. Derudover er jeg vild med hans ”fun fact”, som indebærer årsagen til hans hår, som er hans kendetegn, samt hans stemmelægger!

Kuroo fra Haikyuu!!

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Helt sikkert parykken, da det er den, jeg har haft flest problemer med og brugt mest tid på. Det er den, jeg har haft de største udfordringer med, og jeg føler ofte, at når noget svært endelig lykkes, er det netop det, man kommer til at holde mest af. Desuden er det kendetegnet på karakteren, og det der afspejler, hvilken fjollet karakter han er!

Anmeldelse Haikyuu!! er en primært high schoolbaseret volleyball serie. Den følger Kageyama Tobio og Hinata Shouyou, to drenge som begge elsker og lever for volleyball. De to drenge spillede mod hinanden i junior high og havde begge deres problemer med at nå deres drøm om at komme til The Nationals og vil derfor fuldføre drømmen i high school. De starter så tilfældigvis på den samme skole, og som gamle rivaler har de svært ved at enes, men med hjælp fra de ældre års studerende på volleyball holdet lærer de, at volleyball er en holdsport, og at de kun ved hjælp af sammenhold, fællesskab, udholdenhed og hårdt arbejde kan vinde og komme til The Nationals.

Kuroo fra Haikyuu!!

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Kuroo fra Haikyuu!!

Photoshoot

Location: Sportscenter Herning Kenma Kozume: LĂv Vistrup 45

Artikel

Freelancer: Michelle Louring

Closet Cosplay - Hermione Granger Din ven har et Gryffindor-halstørklæde liggende. Du har en ugle. Den logiske konklusion? Harry Potter cosplay! En hvid skjorte, en sort trøje, et par sorte bukser, førnævnte halstørklæde, et slips og et naturligt vildt hår: Voilá, et styk Hermione Granger! Når halvdelen af dine venner er cosplayere, så er det meget normalt, at der spontant bliver planlagt et photoshoot lørdag formiddag (med eller uden dit samtykke). For min vennekreds er det heller ikke usædvanligt, at et photoshoot involverer sætningen "Øjeblik, uglen prøver at stikke af". En sådan lørdag blev der i al hast smækket to Harry Potter-kostumer sammen, mig som Hermione Granger og min veninde som Luna Lovegood. Alt var noget, vi havde liggende, inklusiv uglen. Bukser (nederdel virker også!), skjorte og trøje er noget, du kan finde i enhver H&M, hvis du ikke allerede har det, og er du lige så heldig som mig, så har dine venner selvfølgelig et slips og et halstørklæde i de rigtige farver! Har du tilfældigvis en gnaven, men fotogen prærieugle i et af skabene, så er det jo bare et ekstra plus. Harry Potter-universet har rigeligt med karakterer til, at du kan finde en, der har samme farve og længde hår som dig selv, så ingen paryk er nødvendig. Jeg har naturligt lige så vildt hår, som Hermione har i bøgerne (og de første par film), men der er masser af muligheder for blondiner såvel som rødhårede. 46

PS: Kappe kan anbefales til photoshoots tidligt på foråret! Blå hud står meget dårligt til orange halstørklæder.

Closet cosplay - Hermione

Artikel

Fotograf: Simone Adelheid Schubert 47

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Roses and Boltshells - Danmark www.facebook.com/rosesandboltshells

Navn: Daniel Høgh Alder: 27 år Bopæl: Ikast Cosplay erfaring: 10 år

Hvornår begyndte I at lave kostumer sammen? Vi begyndte at arbejde sammen om kostumer tilbage i 2012 og har siden delt erfaringer og prøvet at supplere hinandens valg af kostumer. Indtil videre er vi oppe på seks kostumer, hvor vi har 48

Navn: Justina Sniukstaite Alder: 22 år Bopæl: Ikast Cosplay erfaring: 6 år

arbejdet sammen om projekterne. Kostumerne er som regel individuelle projekter; vi assisterer hinanden meget under processen, da vi hver især har forskellige kompetencer.

Roses and Boltshells - Danmark

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Hvordan arbejder I sammen, når I laver cosplay? Vi har som sagt hver især nogle unikke kompetencer, men vi prøver så småt at oplære hinanden, så vi begge kan drage nytte af dem og dermed også arbejde på et kostume, når den ene person ikke lige er til stede. Pt. er det dog Justina, der er den kreative, når det kommer til syning, læder-arbejde, parykker og administration af vores Facebook side. Daniel specialiserer sig i at udforme ting fra diverse materialer; bygge rustninger, rekvisitter, malearbejdet og special effects.

Roses and Boltshells - Danmark

Hvordan begyndte I at lave kostumer sammen? Vi lærte hinanden at kende via et internet forum for Warhammer kostumer og hobby entusiaster. På det tidspunkt boede vi i forskellige lande og måtte nøjes med feriebesøg, men et skridt tog det andet, og lige siden 2013 har vi boet og arbejdet sammen under samme tag. Hvordan udvælger I de kostumer, I gerne vil lave sammen? Jeg tror, det kan koges ned til smittende entusiasme. Vi har hver især vores egne favorit franchises, film, spil osv., men vi er gode til at gå på kompromis og finde fede designs, der passer til hinanden – i hvert fald når vi vælger at cosplaye fra samme univers. Vi respekterer hinandens interesser og støtter op omkring de valg, der træffes. Hvilke materialer og teknikker benytter I jer primært af, når I laver armor? Primært EVA skum og mosgummi – men i voksende omfang også opskummet PVC og til dels Worbla. Inspirationskilder til teknikker er bla. Volpin Props, Punished Props, VETA workshop og Kamui Cosplay. Hvad er det ved Warhammer, der har fanget jeres opmærksomhed så meget? Warhammer byder på ufattelig meget historie og enorme mængder inspiration. Brandet er kendt for at hijacke alt, hvad der har været fedt indenfor Fantasy og Sci-fi igennem de sidste 30 år; krigermunke i kæmpe rustninger, magi, borgerkrig, mutanter, aliens osv. Derfor er der så mange ting, der ser familiære ud, og som er ”forbedrede” twists på

Interview

designs, man muligvis har set andetsteds. Det er et univers, der byder på gotisk, sort Sci-Fi, mens det til en vis grad stadig er ret ironisk og fyldt med ”easter-eggs” og referencer. Det kan være meget svært at beskrive kort via tekst, hvordan og hvorfor – derfor opfordrer vi alle til at spørge os, når de møder os - det er langt nemmere at forklare en passion ansigt til ansigt! Har I nogle gode råd til folk, der vil kaste sig ud i deres første store armor projekt? Vi har adskillige tutorials og guides, som vi selv har skrevet, baseret på erfaringer og observationer – de er til rådighed til alle, der kunne tænke sig at kaste sig i lag med større kostumer. Store kostumer er ikke for alle; de kan være ekstremt ubehagelige at have på, og man oplever ikke altid lige så meget af, hvad de andre gør til conventions – med det sagt er det stadig en fed oplevelse, og man får nogle fede færdigheder fra projekt til projekt. De første par skridt vil dog være at lave research efterfulgt af at skaffe referencer. Alt om materiale-kundskab, værktøjer, overfladebehandling osv. kan man læse sig til – eller spørge os om. Bevæbn jer med tålmodighed og kreativitet – og rigeligt med plads. Så skal det hele nok gå!

Photoshoot

Fotograf: Louise Hjuler Larsen

Space Marine og Sister of Battle Vera Savora fra Warhammer 40.000

Warhammer 40.000

Photoshoot

Fotograf: Louise Hjuler Larsen

Warhammer 40.000

Photoshoot

Fotograf: Louise Hjuler Larsen

Warhammer 40.000

Photoshoot

Artikel

Skribent: Lea Olsen

Transparent worbla Transparent Worbla er et nyt materiale, der har taget cosplay verdenen med storm. Da det for nogle måneder siden blev offentliggjort, at man snart kunne få fat i det gennemsigtige materiale, var der ikke et øje tørt. Alle begyndte med det samme at overveje, hvad man kunne bruge det gennemsigtige og formbare materiale til. Det er kun lige blevet muligt at købe det, og der har allerede været udsolgt hos en lang række af salgsstederne, men Faraos Cigarer har været så venlige at donere et stykke til DKos, så vi kan afprøve det og introducere jer til det! Transparent worbla vs. worbla Det første og det vigtigste, som jeg vil sige omkring dette materiale, er, at det ikke er Worbla. Hvis man regner med, at man skal sætte sig til at arbejde med et materiale, der er fuldstændig som Worbla, så bliver man skuffet. Selvom de to materialer har meget til fælles, er der også en række punkter, hvor de er markant forskellige. Jeg har her listet de mest iøjnefaldende ligheder og forskelle: Forskelle • Tykkere • Tiltrækker snavs (ikke så afgørende) • Kræver højere arbejdstemperatur • Klæber ikke til sig selv Ligheder • Formbart under varme • Man skal ikke tage hensyn til giftige dampe eller lignende 58

Kan

r: e h s købe

kr – 149 m 5 , kr 0,5x0 – 599 m 0 , 1,5x1

Transparent worbla

Materialet i sig selv er tykkere end normal Worbla og har en helt glat overflade. Ligesom med Worbla skal man varme materialet op, før man kan arbejde med det; men der kræves en markant højere arbejdstemperatur, som har nogle konsekvenser. Man kan for eksempel ikke længere bruge en hårtørrer, som man til nøds kunne med Worbla. Hvis man vil arbejde med Transparent Worbla, skal man investere et par hundrede kroner i en varmepistol fra et byggemarked. Den højere temperatur gør også, at man meget nemt kommer til at brænde sig, så man skal anskaffe sig nogle arbejdshandsker – hvis muligt, bør det være et par uden for meget tekstur i stoffet, da dette vil kunne ses på overfladen og gøre den langt mindre glat, hvilket dog kan fixes med et lag gennemsigtig lak. Materialet klæber desuden ikke til sig selv på samme måde som Worbla. Det kan godt sættes sammen, men det skal have den helt rigtige temperatur, hvilket kan være svært at ramme.

Artikel

Muligheder for transparent worbla Alle disse forskelle skal dog ikke nødvendigvis ses som ulemper, det er bare for at gøre opmærksom på, hvordan det adskiller sig fra Worbla, og hvad man skal lægge mærke til. Gennemsigtigheden og formbarheden åbner helt nye muligheder i cosplay verdenen! Man kan for eksempel lave visirer, der buer, som man vil have det, glas til briller, krystaller, istapper, sten og meget mere. Samtidig kan man også lege med lys, der vil kunne give den fedeste effekt! Ikke nok med at materialet er gennemsigtigt, hvis man sætter en masse små stykker sammen, så leder det nemlig også lyset. Jeg glæder mig meget til at få en endnu bedre forståelse for materialet, og til næste nummer af DKos at have en tutorial eller to klar til jer! Hvis I ikke kan vente med selv at prøve det af, så kan det købes hos Faraos Cigarer; enten i deres butik i København eller via deres hjemmeside faraos.dk. 59

Photoshoot

Fotograf: Mette Olsen

Kougyoku Ren fra Magi

Navn: Heidi Felix Schmitt Alias: Tigermis Alder: 28 år Bopæl: Odense Cosplay erfaring: 5 år www.facebook.com/tigermiscosplay

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg kan rigtig godt lide den måde, Kougyoku skifter i sit humør. Hun kan være den her søde, sarte og uskyldige prinsesse, men hvis hun vil, kan hun også være en smule manisk og voldsom. Hendes humør kan gå fra glæde til vrede til sorg – hun kommer faktisk ganske godt alle følelser igennem i serien. Derudover er jeg vild med alle farverne i hendes tøj; jeg synes, de reflekterer hendes meget skiftende og farverige personlighed godt. Derudover har jeg en forkærlighed for store kjoler og mange detaljer, og det gjorde det sidste udslag til, at jeg valgte hende.

Kougyoku Ren fra Magi

Photoshoot

Fotograf: Mette Olsen

Location:Nyborg Slot 62

Kougyoku Ren fra Magi

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg elsker, hvordan min hårnål og paryk er blevet. Det er første gang, jeg har forsøgt at arbejde med at style en paryk på den måde, og jeg er overrasket over, hvor godt det blev. Hårnålen gik jeg meget op i skulle have mange detaljer, og jeg er super tilfreds med, hvor god den blev.

Photoshoot

En anmeldelse af serien "Magi" er en anime, som er baseret på en manga. Den består af 2 sæsoner: "the labyrinth of magic" og "kingdom of magic". Historien følger en ung dreng ved navn Aladdin. Han har studeret hele sit liv, men han skal nu ud og opleve verden. Han kommer til et land, hvor han møder sin ven Alibaba. Alibaba drømmer om at erobre en af de mystiske ruiner, som kaldes "dungeons". Disse "dungeons" er farlige, og mange er ikke vendt tilbage, men de siges også at indeholde alverdens skatte. Sammen rejser Aladdin og Alibaba rundt og møder flere folk, blandt andet Kougyoku som er en prinsesse. 63

Tutorial

Skribent: Julie Rønberg

Vinger i cellofan Først og fremmest er det godt at have en ven til at hjælpe med at holde ting, og når du skal tilpasse vingerne til din ryg. Vi valgte at lodde rammen af metal sammen, da det gav den pæneste samling, men man burde kunne bruge hotglue på samme måde. Vær bare opmærksom på at man vil kunne se samlinger, buler og så videre gennem cellofanen. Et alternativ til cellofanen vil være Fantasy Film. Det kan købes flere steder på nettet, men er meget dyrt i forhold til cellofanen – dog er der så en forsendelsestid på 14-25 dage og told at tage højde for. De tutorials, jeg er blevet inspireret af, har brugt Fantasy Film og en anden lim, som hedder Mod Podge, hvilket også kan fås hos Panduro Hobby. Hvis du gerne vil prøve at lodde det sammen, så har vi nogle tips: For at lodde med tin er det meget vigtigt, at metallet har samme temperatur som tinnet, ellers vil det ikke binde. Kom dit tin på din loddekolbe og lad det være med til at varme din tråd op. Du kan se, når tinnet klæber til din tråd, da den kun "klistrer" på metallet, når det har samme temperatur. Sørg for at være meget forsigtig, for både loddekolben og tinnet bliver rigtigt varmt! Derudover vil det være godt at lægge et brandfast lag under din skabelon, så du ikke brænder dit gulv eller bord. Du skal bruge: ● Iriserende Cellofan, 2 meter – kan købes i Panduro Hobby ● Bindetråd 1,4 mm, 25 meter – kan købes i Harald Nyborg ● Varnish Glue - Kan købes i Panduro Hobby ● Kontakt lim – Jeg brugte Dana kontaktlim (den blå) ● Loddekolbe ● Loddetin ● Værktøj – Vi brugte to bidetænger og to spidstænger

Først skal du lave en skabelon til dine vinger. Det vil være bedst at tegne en lille skitse af vingerne først for at få alle detaljerne med. Derefter skal du tegne dine vinger i den rigtige størrelse. For at give en idé om, hvor store mine er, så er de store 60x24cm, og de små er 17,5x23cm.

Vinger i cellofan

Tutorial

Læg derefter din skabelon på et bord eller på dit gulv og tape det fast. Start med at lave formen på dine vinger. Det er en god idé at lave begge vinger samtidig, så du nemmere kan få formen rigtig, og hvis du har hjælp, er der hele tiden noget at lave til jer begge. Sørg for at enderne på formen bliver lange, da de skal være med til at holde vingerne oppe. Vingerne holder nemmere formen, hvis du vrider enderne sammen.

Efter du har lavet formen, skal du til detaljerne. Vi startede med de store detaljer, så de var på plads. Sørg for at få nogle af detaljerne til at røre kanten, da vingerne bedre holder formen på den måde. For at holde på alle detaljerne er det en god idé at tape dem fast på din skabelon, ellers har alle metalstykkerne en tendens til at glide rundt. Eftersom vi var to om at lave vingerne, lavede en af os metaldetaljerne, mens den anden loddede det sammen. Det minimerede tiden virkelig meget.

Når rammerne er færdige, skal du have fat i cellofanen. Den kan være meget elektrisk og klæber meget fast til alt, hvilket vil sige, at skidt også sidder fast. Tør det over med en serviet for at få det værste af. Det er dog super godt, at cellofanen er klæbrig, da det betyder, at den er nem at få hel flad og uden folder. Giv dit cellofan et lag Varnish Glue og lad det tørre ind, til det er gennemsigtigt. Hvis du ikke lader det tørre, risikerer du, at det ikke bliver helt gennemsigtigt og derfor vil kunne ses på dine vinger. 65

Tutorial

Skribent: Julie Rønberg

Når din Varnish Glue er helt tør, skal du have fat i din kontaktlim. Læg din ramme på noget papir eller noget plastik, IKKE på din cellofan. Giv din metalramme et tyndt lag lim, på så mange lange stykker som muligt. Sørg for at limen ligger i et så tyndt lag som muligt, da kontaktlim har en tendens til at blive gullig, når den tørrer, hvilket kan ses gennem cellofanen. Sørg for at cellofanen sidder så glat og stram, som du kan få den. Derefter er det bare at lægge limsiden ned på cellofanen og lægge det i pres, til limen er tør. Når cellofanen sidder fast til metallet, så klip det med en centimeter eller mere ekstra cellofan.

Når én side er på, så hav gerne endnu et stykke cellofan med tør lim klar, så du kan lave den anden sidde også. Det er ikke nødvendigt at putte mere kontakt lim på, da limen på cellofanen vil klistre til hinanden, selvom det er tørt. Sæt vingen i pres igen i et par minutter og tag derefter et plastikkort og skrab cellofanen sammen, så det ligner ét stykke og ikke har luft mellem sig.

Vinger i cellofan

Tutorial

Næste skridt er at stryge dine vinger. Når cellofanen bliver opvarmet, trækker det sig sammen og får den her tekstur, der lidt ligner årer, som i blade og vinger på guldsmede. Det betyder også, at vingerne bliver vakuumpakket, hvilket gør, at cellofanen sidder bedre fast på skelettet. Cellofanen skulle nu gerne være helt spændt over skelettet. Sørg for at lægge noget mellem dine vinger og strygejernet. Jeg testede cellofanen, og det smeltede ikke, men det ville være ærgerligt at ødelægge vingerne, hvis noget går galt. Et viskestykke eller bagepapir er fint. Når du har strøget dine vinger, så er det på tide at klippe det overskydende cellofan af. Klip det så tæt til kanten som muligt.

Nu er det tid til at teste dine vinger og tilpasse dem til dig. Her har du brug for en ven, eller som sidste udvej en gine, som dog ikke kan garantere et 100% perfekt fit. Jeg har lavet mine vinger, så jeg bare skal sætte dem ned i min bh og mit korset, for at de sidder, som de skal, men du kan finde andre metoder på nettet.

Metalenderne er skarpe, så sørg for at få noget Worbla om dem. Put også gerne noget op langs stængerne, da det gør dem mere stabile. Lav nogle flapper ud til siderne, da det vil forhindre dine vinger i at flapre for meget rundt. Brug et stort stykke Worbla til at bestemme og holde afstanden mellem vingerne. Og så er dine vinger færdige! 67

Photoshoot

Fotograf: Mette Olsen

Maleficent fra Maleficent

Navn: Lise Hansen Alias: ChoBob Alder: 20 år Bopæl: Højbjerg, Århus Cosplay erfaring: 1 år

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Det var min veninde, Mette, der foreslog cosplayet, og faktisk havde jeg ikke engang set filmen, før hun spurgte mig med henblik på at deltage i DCC til J-Popcon 2015 som duo. Efter jeg havde set filmen syntes jeg, at Maleficent var en fed og enormt flot karakter. Min kropsbygning ville desuden passe godt til Maleficent, da jeg er meget høj, og så var beslutningen ligesom taget.

Maleficent fra Maleficent

Photoshoot

Fotograf: Mette Olsen

Maleficent fra Maleficent

Photoshoot

Fotograf: Mette Olsen

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Mit headpiece og kraven på kjolen. Jeg havde ikke regnet med, at nogen af delene ville blive så flotte, som jeg selv synes, de blev! En anmeldelse af filmen Maleficent er en alternativ version af Tornerose/Sleeping Beauty historien, hvor Maleficent spiller den onde heks, der forhekser Sleeping Beauty (Aurora). I stedet for at se det fra Auroras perspektiv, følger man i stedet hele Maleficents

liv. Man får en forklaring på, hvorfor hun forhekser Aurora – hun vil hævne sig på kongen, Auroras far, fordi han har forrådt hende, da hun var ganske ung. Senere hen fortryder Maleficent forhekselsen og prøver forgæves at trække den tilbage, fordi hun kommer til at holde rigtig meget af Aurora. Filmen giver et rigtig godt indblik og perspektiv af, hvordan en skurk fødes og bliver til den, hun er – ligesom der altid har en historie med i bagagen, der forklarer, hvorfor de er, som de er.

Maleficent fra Maleficent

Photoshoot

Location: Ă&#x2DC;ksnehallen, KĂ¸benhavn 73

Artikel

Skribent: Sabrina L. Pedersen

SVScon rapport

Navn: SVScon Dato: 8.-10. maj, 2015 Sted: Sportscenter Herning Pris: 225-300 kr. + evt. soveplads www.svscon.dk

Check-in Selve check-in gik rimelig hurtigt og smertefrit uden al for lang kø. Hvad der egentlig skabte kø engang imellem, var at man i grupper skulle have information om regler, og hvordan man gebærdede sig på connen og området 74

- helt sikkert en super god idé til at sikre at alle fik informationen, i stedet for at det bare stod skrevet i conbogen eller blev fortalt ved åbningsshowet, da man ikke kan forvente, at alle deltagerne får set disse ting. Sovefaciliteter Til SVScon er der gode muligheder for at få soveplads, hvad enten man ønsker at sove på et værelse eller i sovesal. Dan Hostel ligger lige ved siden af Sportscenteret og er derfor oplagt, hvis man ikke ønsker at sove i sovesal. Dog skulle man igen i år være hurtig for at få bestilt soveplads.

SVScon rapport

Artikel

Der var adskillige sovesale på selve connen, hvor der var tildelt pladser til madrasserne, hvilket igen i år fungerede rigtig godt, da sovesalene ikke var alt for rodede, og der var plads til at gå mellem rækkerne. Dog var der nogle enkelte problemer med larm i salene men med så mange mennesker, kan man vel ikke forvente andet. Gaderobe og reception Receptionen var som de sidste par år placeret i Multihallen i et stort telt, som hele tiden var bemandet af gophere, der stod klar til at hjælpe. Det var også her, gaderopen fandt sin plads. Billetsystemet i gaderopen gjorde det nemt at få opbevaret sine ting og hurtigt komme videre i sine gøremål på connen. Igen i år havde gopherne en rød bøllehat på, som jo nærmest er blevet et af SVScons varemærker. Det fungerer rigtig godt, for har man brug for hjælp, er de hurtige at finde i menneskemængden. Madtilbud Sportcenter Herning kan godt virke lidt langt væk fra alt, når det handler om madtilbud. Der er et cafeteria i selve sportcenteret, som kun sælger det sædvanlige cafeteria fastfood. SVScon havde dog gjort det muligt at forudbestille nogle måltider, som er et rigtig godt tiltag for at undgå en hel weekend i fastfoodens tegn!

Artikel

Skribent: Sabrina L. Pedersen

Dealerroom og artist alley Det virkede ikke som om, der var så mange dealers, som der nogle år har været, eller som man oplever til andre conventions. Trods dette kunne man stille sit behov for indkøb af plushies, tøj, keyhangers, comics og hvad man ellers normalt føler trang til at købe på en convention. Derudover er det værd at nævne, at dealerroom var ganske rart at befinde sig i; der var massere af plads mellem boderne, og det blev ikke alt for varmt at befinde sig derinde. Artist alley fandt også sted i Multihallen, men var separeret fra dealerroomet, 76

hvilket fungerede rigtig godt. Det gav ro omkring de dealers, der sad ved bordene, og man kunne i ro og mag gå rundt til de forskellige borde og se på tegninger, smykker med mere. Events Som altid var dette års SVScon spækket med events fordelt i hele sportscenteret. Der var en god blanding af events fra paneler til aktive events som dødbold og go fetch. Keder man sig til SVScon, er det bestemt ikke på grund af manglende events, og de mange haller og rum gør det muligt at opdele dem på en god måde.

SVScon rapport

Artikel

Skribent: Sabrina L. Pedersen

Cosplay shows Til SVScon kunne man igen i år både opleve og deltage i Cosplay Showcase og det gængse Cosplayshow. Cosplay Showcase er et rigtig godt tiltag for de cosplayere, der elsker at lave cosplays, men som måske ikke har lyst til at stå på en scene og udføre et stort act. Det var her muligt at vinde i 5 forskellige kategorier, bedømt på crafting, makeup, props, parykker og bedste look-alike. Det store cosplayshow slog dørene op lørdag kl. 20.00 uden de store forsinkelser - dog tog det noget tid at få alle ned på deres pladser. Selve showet havde hele 30 optrædener, hvor der kunne opleves sang, dans, acting og ikke 78

mindst massere af Disney karakterer! Det var et rigtig godt show med masser af gode indslag, selvom der var et par få svipsere under vejs - men det er jo næsten ikke til at undgå. Lyden var til gengæld suveræn i salen - selv når der blev brugt mikrofon, virkede det rigtig godt. Halvvejs i showet var der lavet en kort pause til udluftning, hvilket var tiltrængt i en sal med rigtig mange mennesker, projektører og et meget langt show. Efter showet blev der afholdt dating game, der fungerende som pause til dommernes votering - desværre gik ventetiden hen og blev noget lang, inden voteringen var slut, og mange var allerede gået i

SVScon rapport

seng, da klokken blev 1 om natten. Der var desuden fyrværkeri ved midnat som en god afslutning til SVScon, men dette burde måske i stedet have fungeret som afslutning på cosplayshowet. Der blev uddelt 5 priser fra dommerne: Best Music, Best Act, Best Craft, Best Laugh, og dertil en ekstra pris i form af Dommernes Favorit. Der blev desuden uddelt en Crowds Favorite, der blev angivet ved SMS-afstemning blandt publikum.

Artikel

Opsumering Trods regn og blæst var det en rigtig god convention med både plads til sjov, afslapning og photoshoots af nogle fantastiske cosplays. Hele weekenden fungerede som helhed rigtig godt, og der var ikke de store ting at sætte en negativ finger på. Vi siger tak for alt, og nogle gode år med SVScon!

Snapshots

Fotograf: Sascha Nielsen

Snapshots fra SVScon

S= E V O L ns e r e y a cospl favoritegen el d

LOVE

Claude Frollo - Klokkeren fra Notre Dame

Amalia Clemmensen, 19 책r

www.facebook.com/capnjinglebellscosplay

Commander Shepard - Mass Effect 2

Simon Mousing, 16 책r www.facebook.com/Timoteicosplay

SVScon

Snapshots

LOVE S

LOVE

Fali - Mulan Helena Kolbeck, 19 책r www.facebook.com/helena.kolbeck

Matchmaker - Mulan Louise, 22 책r www.mangaanimelover.deviantart.com 81

Snapshots

Fotograf: Sascha Nielsen

LOVE

Kaneki - Tokyo Ghoul Sebastian Nielsen, 17 책r 82

Snapshots

SVScon

LOVE

Yuusuke Makishima - Yowamushi Pedal

Helene Finderup Nielsen, 19 책r

www.facebook.com/helene.f.nielsen.9

LOVE

Ursula - Den Lille Havfrue Sila Nielsen, 23 책r www.mislingen.deviantart.com

Jak - Jak and Daxter Pernille Knudsen, 22 책r www.kisshu-chan.tumblr.com

LOVE

Pearl - Sakizou illustration Line bremer, 20 책r www.facebook.com/ashraelcosplay 83

Snapshots

Fotograf: Sascha Nielsen

LOVE

Ukyo Kuonji - Ranma ½ Sophie Møller, 18 år www.facebook.com/FialiyaCosplay

Hiro - Big Hero 6 Punk Nielsen, 19 år www.thisisagoodname.tumblr.com

LOVE

Heartseeker Ashe - League of Legends

Zed (genderbend) - League of Legends

www.facebook.com/SpookylifCosplay

www.facebook.com/lailaelisabeth.pedersen

Olivia Rasmussen, 18 år 84

Laila Pedersen, 23 år

SVScon

Snapshots

LOVE

Daenerys Targaryen - Game of Thrones

Sarah Knopp, 17 책r www.vinterpige.deviantart.com

Snapshots

Fotograf: Sascha Nielsen

LOVE

Reisi Munakata - K Project Nikoline Hyllested, 17 책r www.facebook.com/CosplayDKkuro 86

Mikoto Suoh - K Project Misaki Lorentzen, 22 책r

www.facebook.com/ShadowCosplayDK

SVScon

Snapshots

LOVE S

LOVE

Gandalf – Lord of the Rings Ellen Marie Kristensen, 19 år www.facebook.com/ellen.mariekristensen.7

LOVE

Teto Kasane - Volcaloid Carina Viborg, 22 år www.facebook.com/carina.viborg

Kaito - Volcaloid Jimmie Andersen, 25 år www.facebook.com/jimmie.hardy

LOVE

Jace - Magic: The Gathering Emil Zeuner, 18 år www.facebook.com/emil.zeuner 87

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Tak for alt SVScon SVScon så først dagens lys i 2008, og i år bliver SVScon afholdt for sidste gang. I stedet for at være triste over ikke at kunne besøge SVScon igen næste år har vi på DKos redaktionen valgt at fokusere på alt det positive, SVScon har været med til at bidrage med. Her kan du møde en masse forskellige deltagere, der alle har det til fælles, at SVScon har haft en stor betydning for dem. Billederne i denne artikel er billederne fra deltagernes første SVScon, og SVScon i år!

Louise Hjuler Larsen Deltog første gang til SVScon i 2008. SVScon var min allerførste con, så for mig var det dér, det hele startede. Min hobby som cosplayer har haft en stor indflydelse på mit liv og har gjort det muligt at komme til at kende min nuværende rumbo, min kæreste og give det endelige lille skub mod den bachelor, jeg er ved at tage i tekstilformidling, kommunikation og design. Så SVScon har haft uendelig stor indflydelse på mit liv, for uden SVScon var det hele blevet så anderledes, og det havde jo været en skam! 88

Et af mine bedste minder fra SVScon er den allerførste gang, jeg mødte min rumbo Mie til SVScon i 2011 hvor vi, uden egentlig at kende hinanden, lavede Panty og Stockings engle versioner sammen med en af Mies gode venner, og bare havde det 100% fantastisk fra start til slut. Den dag fik jeg mig en ven for livet, og intet har nogensinde været en bedre con-oplevelse til nogen conner siden, og det bliver det nok heller ikke!

Tak for alt SVScon

Niklas Frandsen Deltog første gang til SVScon i 2012. For mig har SVScon betydet mødet med en helt ny verden, en form for tilflugtssted fra hverdagen på en måde. Det har givet mig en masse venner fra hele landet, med samme interesser som jeg selv har. SVScon var den con, der startede hele cosplaymiljøet for mit vedkommende, og det er helt sikkert også på grund af SVScon, at jeg har fået min interesse for at sy mine egne cosplays. Connen har givet mig en fantastisk start på hele min ”cosplayrejse”, som jeg er sikker på, jeg ikke havde startet på samme måde, hvis det havde

Artikel

været en anden con, der var min første. Jeg tror også, at SVScon har været med til få mig til at indse, at det er i orden at være sig selv, uanset hvad man så har af interesser, fordi der ikke er nogen, der dømmer dig til en con. Et af mine nok bedste minder fra SVScon var at optræde i cosplayshowet for første gang. Jeg kan huske, at det var vildt nervepirrende, specielt da man stod ved siden af scenen og ventede på at komme op med rekvisitter. Endnu mere nervepirrende blev det så, når man så kom op på scenen og, i mit tilfælde, stod i en kasse og ventede på at lyden skulle starte. 89

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Diana D. Sushien Deltog første gang til SVScon i 2010. For mig har SVScon altid været hygge-connen i Danmark, hvor jeg kunne tilbringe bedst tid med mine venner og slappe af. Det er connen, hvor jeg har kunnet slå mig løs og egentlig bare tåge rundt til lort om natten. Jeg har rigtig mange gode minder fra SVScon, men det bedste har været fra min første SVScon tilbage i 2010. Dengang kendte jeg ingen, og det var min anden convention. Min gruppe og jeg havde besluttet at optræde på scenen som Akatsuki ninjaer fra Naruto, og jeg cosplayede Kisame Hoshigaki. Han er også kendt 90

som fisken eller hajen. Hele dagen var jeg farvet blå, og sidst på aftenen endte det med, at en samlet flok Konoha ninjaer udråbte, at de ville have sushi, og det startede en vild fangeleg efter mig, eftersom jeg cosplayede en hajmand. Kun et par enkle Akatsuki ninjaer fik jeg over på min side, men det var sjovt, og legen udviklede sig til en form for paintball, hvor vi løb efter hinanden. Det var herefter, jeg fik mit første cosplaynavn, Sushien eller Fisken, og rigtig mange af de venner jeg har indenfor miljøet i dag.

Tak for alt SVScon

Misaki Lorentzen Deltog første gang til SVScon i 2009. SVScon 2009 var min allerførste convention, og starten på min interesse for hele den japanske popkultur. En ven, som jeg havde mødt over nettet, hjalp mig med at finde et cosplay, jeg kunne have på, og det føltes meget underligt. Det hele var så mærkelig for mig. At se så mange gå rundt i kostumer og have parykker på. Jeg havde meget svært ved at forstå det hyggelige ved at cosplaye

Artikel

og det sammenhold, det gav. Efter jeg blev mere åben, fik jeg snakket med en masse og begyndte at føle mig mere godt tilpas. Resten af connen havde jeg det bare super sjovt. Jeg havde allerede besluttet mig for at komme næste år, og hvad cosplay jeg skulle have på. Et af mine bedste minder fra SVScon er dengang, jeg fik en rigtig god ven, som gik meget op i cosplay. På en eller anden måde fik han mig til at blive en mere åben person, og det er en ting, jeg altid vil huske.

SVScon 2009 var min allerførste convention

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Jill Fjeldgaard Deltog første gang til SVScon i 2010. "Uuuuh, arm!" var en af de første kommentarer, jeg hørte, da min veninde og jeg for første gang var til SVScon i 2010, begge to ude af stand til at sy lige med en symaskine. Kommentaren hørte sammen med, at jeg cosplayede

Edward fra Full Metal Alchemist (og derfor havde en cyborg arm), hvilket den ene af de to, der stod overfor os, også gjorde. Det tog ikke mange sekunder, før vi alle fire var bedste venner og lavede cosplay gruppen ”Anderegn”. Kort sagt startede mit convention eventyr til J-Popcon, men jeg blev cosplayer til SVScon.

Kort sagt startede mit convention eventyr til J-Popcon, men jeg blev cosplayer til SVScon 92

Tak for alt SVScon

Ozzy Flop Deltog første gang til SVScon i 2011. SVScon har været min første ”alt” inden for cosplay. Det var min første con, der jeg havde mit første cosplay på, mit første hjemmelavede cosplay, mit første photoshoot, og der hvor jeg første gang optrådte på en scene! Nu hvor vi snakker om at optræde, så er det nok en af de mest mindeværdige oplevelser, jeg kan komme i tanke om fra SVScon. Mig og nogle venner havde snakket lidt om at deltage i Freestyle showet med et Yu-Gi-Oh act, og så havde vi egentlig ikke snakket super

Artikel

meget mere om det. Da jeg så ankommer til connen om fredagen, hiver de fat i mig og siger ”vi skal på om en halv time!” Det var super uprofessionelt, men hold da op vi havde det sjovt både med at få det hele indøvet på en halv time, men også med at optræde! I øvrigt har jeg aldrig været til en SVScon og fået mere end én times søvn fra lørdag til søndag. Fordi alt ligger så tæt på, føler jeg aldrig rigtigt, at jeg bliver nødt til at smutte i seng for at kunne nå noget dagen efter, og det er helt sikkert noget af det fedeste ved SVScon!

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Peter Rask Thorstensen Deltog første gang til SVScon i 2012. Det SVScon har betydet for mig er "noget at se frem til hvert år". Alle menneskerne og den gode stemning, som altid finder sted ved SVScon, har altid været grunden til, at connen har budt mig på de bedste weekender i alle årene, hvor jeg har deltaget. Da jeg startede som cosplayer tilbage i 2011, vidste jeg ikke helt, hvordan min cosplay-stil var. Om det skulle være store og dyre kostumer, noget hjemmelavet eller noget helt tredje. Men efter at have oplevet flere forskellige 94

cosplayeres synspunkter fra SVScon, fandt jeg ud af, at jeg kunne cosplaye, lige hvad ville, så længe der var lidt humor indblandet. Dette skyldes i bund og grund, at jeg mødte en masse sjove mennesker til min første SVScon, og disse mennesker er jeg stadig meget gode venner med. Så på grund af connens herlige evne til at tiltrække de skøreste mennesker, så har jeg som cosplayer udviklet mig fra en lidt for seriøs begynder til en simpel, men sjov, horror-cosplayer. Mit bedste cosplay er nemlig Slenderman.

Tak for alt SVScon

Jasmin Anne Henriksen Deltog første gang til SVScon i 2012. Jeg har altid været vild med anime og manga, men da jeg en dag fik at vide, at der var noget, der hed cosplay, syntes jeg, det lød rigtig spændende. Jeg undersøgte det og fandt frem til SVScon. Det var en oplevelse, der ændrede mig. Til min første SVScon cosplayede jeg ikke, da jeg ikke kunne nå at lave et kostume. I starten følte jeg mig lidt malplaceret, men jo mere jeg gik rundt, desto mere begyndte jeg at elske det. Til min overraskelse endte det med, at jeg mødte nogle andre, som jeg i forvejen kendte. Det hjalp mig til at overkomme

Artikel

min frygt for at møde nye mennesker, da de fortalte mig, at der ikke var noget at være bekymret for. Det endte med, at jeg slog mig ned i Gameroom-afdelingen, og her mødte jeg nogle fantastiske mennesker. Vi spillede Naruto hele natten, og det endte med, at det var dem, jeg rendte rundt med til resten af connen.

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Anne Søndergaard Deltog første gang til SVScon i 2008. SVScon har hvert år overvældet mig på så mange måder. Om det så har været at møde mennesker, man ellers kun har kendt online, at møde nogle, der cosplayer ens yndlingskarakter, eller se sine ting blive solgt til glade condeltagere på auktion. Jeg har så mange minder fra de forskellige år, men mit allerbedste minde er nok fra SVScon 2010, hvor jeg blev udtaget som den første danske SVScon deltager til EuroCosplay. Jeg optrådte som Hatsune Miku og havde øvet mig på en dans i flere måneder, som jeg virkelig glædede mig 96

til at opføre. Hele stemningen til selve konkurrencen var nærmest magisk, og jeg var total overvældet over folks reaktioner, da jeg ikke i min vildeste fantasi havde troet, at mit simple Miku cosplay kunne vinde noget som helst. Et andet fantastisk minde er fra SVScon 2011, hvor jeg havde en japansk udvekslingsstudent med. Hun var så glad og beæret over, at så mange danskere mødtes for at fejre hendes kultur, at hun begyndte at græde efter kun at have været på connen i 10 minutter. Jeg vil komme til at savne stemningen på SVScon, da den hvert år har givet mig en kæmpe glæde og udelukkende positive oplevelser.

Tak for alt SVScon

Maiken Sommer Nielsen Deltog første gang til SVScon i 2010. SVScon har betydet en del for mig; connen har givet mig en masse nye venner samt genopfrisket gamle venskaber. Jeg kommer til at savne SVScon rigtig meget, da jeg altid har set frem til næste års arrangement, lige så snart jeg var kommet hjem fra SVScon om søndagen.

Artikel

Jeg har altid haft et nyt cosplay med til SVScon, da jeg synes, det er sjovt at vise nye kostumer frem. Og så synes jeg, at SVScon har været med til at udvikle mig rent socialt. Jeg har mange gode minder fra SVScon. Et af de bedste var, da der var godt vejr, og jeg sad udenfor og spiste sammen med nogle venner, og en masse andre pudselig kom og satte sig hos os, og vi alle bare faldt i snak, selvom vi ikke kendte hinanden.

SVScon har været med til at udvikle mig rent socialt

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Trine Philipsen Deltog første gang til SVScon i 2009. SVScon har altid været den con, jeg har set frem til hvert år! Det kan godt være, at den lå langt væk, men den har aldrig skuffet mig. Det er en con, hvor alle hygger sig sammen. En sjov historie var, da jeg lokkede en af mine veninder til at bytte cosplay med mig. Hun endte med at sige ja, og

hun rendte så rundt hele dagen med mit Tweedle Dee cosplay. Efter et par timer undrede jeg mig over, hvor hun var henne, og da jeg finder hende, ser jeg et skræmt udtryk i hendes ansigt. Hun forklarer mig, at flere mennesker havde taget fat i hende i troen om, at det var mig! Jeg var forbløffet, og alligevel kunne jeg ikke lade hver med at grine, for jeg kunne nemt forstille mig mine andre venners udtryk over at finde ud af, at de tog fat i den forkerte.

SVScon har altid været den con, jeg har set frem til hvert år! 98

Tak for alt SVScon

Yao Miku Deltog første gang til SVScon i 2011. SVScon var min første con nogensinde. Jeg gik rundt og hang ud med en pige, der i dag er gået hen og blevet en af mine allerbedste veninder. Det var til min anden SVScon, at jeg optrådte til cosplayshowet for første gang sammen med fire andre veninder, og selvom det måske ikke har været et super act, havde vi det skide sjovt med at øve og planlægge det.

Artikel

convention end til nogen anden. Jeg aner faktisk ikke, hvorfor det er sådan, men der er bare en helt speciel stemning, som man ikke finder andetsteds. Jeg tror, mit yndlingsminde fra SVScon må være, da jeg mødte min kæreste, som jeg nu har været sammen med i snart 3 år. Vi cosplayede begge fra Hetalia og snakkede hele connen igennem, og nogle uger efter kom vi så sammen.

SVScon har altid været en hygge-con for mig, og jeg føler virkelig, at jeg kan slappe af på en helt anden måde til den 99

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Maria Ósk Árnadóttir Thøgersen Deltog første gang til SVScon i 2012. For mig har SVScon været min ”stepping stone” til den japanske popkultur. Det er conventionen, der fik mig til at åbne fuldstændig op for miljøet og kulturen, samt tændte min gnist for at lave mere cosplay. Jeg har været så heldig at kunne opleve conventionen tre år i træk, hvor hvert år har været super fantastisk. SVScon har været med til at skabe den cosplayer, jeg er i dag – ikke kun pga. påvirkningen af selve conventionen, men også deltagerne. Dem, jeg har mødt og skabt venskaber med, har været med til at udvikle mig som 100

både cosplayer og person, således er det også venskaber, jeg har med mig videre til andre conventions. Jeg har haft mange gode oplevelser, og det, der virkelig har givet mig et godt indtryk, var første gang jeg så cosplayshowet. Det gav mig den vildeste lyst til at stå der én dag, vise mit eget og opleve det store rus af at stå på en scene foran et kæmpe publikum. Heldigvis har jeg fået det gjort, inden vi når enden af SVScon og derfor kan man også sige, at SVScon har hjulpet mig med at opnå visse mål, som jeg som person skabte for mig selv og udfordrede mig selv med. Tak for de fantastiske oplevelser, SVScon!

Tak for alt SVScon

Anders Nielsen Deltog første gang til SVScon i 2012. SVScon var mit første indblik i en helt ny verden, som jeg kun havde set i YouTube videoer. Hele oplevelsen gav mig lyst til at lære mere om conventions og cosplay. Det hele var nyt og spændende, og jo mere indblik jeg fik, jo mere viste jeg, at det var i denne verden, jeg hørte hjemme.

Artikel

SVScon gav mig muligheden for at udtrykke mig selv på en ny måde – nemlig gennem cosplay, og cosplay gav mig muligheden for at udvikle mine kreative færdigheder. Dette betyder også, at jeg hele tiden prøver på udvikle mig selv og lære nye teknikker, så jeg kan blive en bedre cosplayer. Igennem de 3 år jeg har været til SVScon, føler jeg ikke, at connen har ændret sig særlig meget; Connen er stadig lige så hyggelig, som første gang jeg deltog.

SVScon var mit første indblik i en helt ny verden

101

Tutorial

Skribent: Sascha Nielsen

Wonder Woman makeup

Det skal du bruge: • Øjenskyggeprimer • Guldøjenskygge (CoolCos’ løse øjenskygge) • Mørkebrun og sort øjenskygge (Coastal Scents: 120 Palette One) • Highlighter til under brynene (Canmake: Highlighter) • Øjenskygge pensler • Eyeliner (Lancôme: Le Crayon Khôl eyeliner) • Mascara og evt. kunstige vipper • Læbestift (Dior: Rouge de Serum)

102

Wonder Woman makeup

Tutorial

Start med at lægge din normale foundation rutine. Påfør herefter en øjenskyggeprimer på øjenlågene, så øjenmakeuppen holder hele dagen.

Påfør en guldfarvet øjenskygge på øjenlåget, til lidt over globelinjen.

Du kan også tilføre en smule hvid øjenskygge lige under brynene for at lyse øjnene op. Husk at blende farven ud, så den ikke er tydelig.

Læg en mørkebrun øjenskygge over globelinjen. Start cirka midt på øjet, og træk så øjenskyggen ud, så looket bliver mere dramatisk. Husk at blende kanterne, så farven ikke bliver for markant.

103

Tutorial

Skribent: Sascha Nielsen

Tilføj en smule sort yderst på den mørkebrune øjenskygge. Dette er med til at give mere dybde til din øjenskygge. Husk igen at blende kanterne ud for at undgå en for markant overgang.

Læg en eyeliner hele vejen øverst og på den våde linje hele vejen rundt. Påfør også eyelineren halvvejs ind forneden. Jeg valgte at bruge en eyeliner pen, da jeg synes, en fyldende eyeliner bliver for markant. Tvær gerne eyelineren en anelse ud for at få den til at virke blødere, specielt under øjnene.

Husk at optegne dine øjenbryn i en farve, der passer til parykken, samt påføre en læbestift der passer til karakteren.

Til slut påfører du mascara. For at fuldende det dramatiske look har jeg har givet modellen nogle store, kunstige øjenvipper på.

104

Wonder Woman makeup

Tutorial

Model: Bรกra Krossteig www.facebook.com/BaraCosplay 105

Interview

Skribent: Emilie Bendix Engmann

HS-Design - Tyskland

Navn: Hannes Schönian Alder: 22 år Land: Tyskland Cosplayerfaring: 2 år www.facebook.com/HSDesignCosplay

Hvordan blev du interesseret i cosplay? Jeg har altid været en stor fantasy fan. Det er lige meget, om det er spil, en film eller bøger. Jeg har altid elsket idéen om andre verdener og magi, og jeg er også meget interesseret i mytologi. Sammen med min bedste ven fejrede 106

jeg min 21-års fødselsdag til en fantasy festival i Holland, og jeg lavede et cosplay inspireret af Assassin’s Creed. I det øjeblik troede jeg ikke, at jeg ville blive en del af cosplay hobbyen, men da jeg så alle de andre flotte kostumer og armor, ville jeg bare super gerne lave det samme. Så det var sådan, jeg begyndte at bygge armor. Hvad betyder cosplay for dig? For mig er cosplay en god måde at bruge sin kreativitet og skabe noget, der er fedt. Det er også noget, som normalt ikke eksisterer – det er fantastisk at blive del af en anden verden og af sådan et fedt miljø!

Interview

107

Interview

Skribent: Emilie Bendix Engmann

Kan du fortælle os om dit tidligere studie som scene- og kostumedesigner, og om det på nogen måde påvirker dine cosplays? Det er sjovt, for jeg startede faktisk ud med cosplay! Jeg brugte også cosplay rigtig meget til mit studie. Selvfølgelig har det at studere scene- og kostumedesign så hjulpet mig meget med at få en fornemmelse for objekter, mønstre og stof. Det er en rigtig god base for cosplay og har gjort det at bygge flotte store ting meget nemmere for mig.

108

På scenen er hvordan det ser ud meget vigtigere, end hvor godt det egentlig er lavet – derfor har jeg lært, hvordan man snyder med en masse ting og sparer på materialer. Det gør desuden det at have cosplay på meget mere komfortabelt. Hvad kan du bedst lide at cosplaye? Dine egne designs eller pre-made designs, og hvorfor? Under mit studie skulle jeg kreere en masse af mine egne designs, så jeg kan faktisk bedst lide at cosplaye kunstværker fra spil eller andre kunstnere, især fordi jeg også elsker spil og godt kan lide at vælge mellem karaktererne.

HS-Design - Tyskland

Interview

Hvad gjorde dig interesseret i armor og props? Selve looket af massive og episke armor sæt! Det er en kæmpe udfordring at bygge dem, og det er ikke nemt at finde en måde at realisere det realistisk, især når man bliver nødt til at gå med dem i flere timer.

Hvad er den sværeste prop, du har bygget indtil videre, og hvorfor? Der er to props, som har været meget svære: Den første er min to-hånds økse til mit Cleric cosplay. Våbenet er 2.5 meter højt, og klingen er ca. en meter lang. Det er enormt svært at transportere det til photoshoots.

Det er en også en stor udfordring for mig personligt; jeg er en meget lille person, men jeg kan samtidig godt lide at gå rundt i kæmpe kostumer til conventions, for det giver en fantastisk fornemmelse.

Min sidste prop var også en udfordring – detaljerne på min shotgun stoppede aldrig, og det tog timer at lave det! At male den var en ren rædsel. Jeg er virkelig glad for, at den kom til at se flot ud til sidst!

Jeg har altid elsket idéen om andre verdener og magi 109

Interview

110

Skribent: Emilie Bendix Engmann

HS-Design - Tyskland

Hvordan du vælger du dit næste cosplay? Udvælger du karakterer baseret på deres personlighed eller design? Jeg kender mange cosplayere, som vælger deres cosplays, fordi de føler noget for karakteren eller på grund af deres personlighed. Jeg vælger mine cosplays pga. designet. Jeg bliver forelsket i store, mørke og episke rustninger, og mit RIFT war lord er et godt eksempel på det, da det er så mørkt og mystisk. Jeg kigger også altid efter nye udfordringer, nye materialer og nye måde at bygge på. Lige nu er jeg i gang med et re-design af Kalecgos, The Magic Aspect fra World of Warcraft. Det er første gang, jeg kommer til at arbejde med gems og lys, og jeg kan ikke vente til at kunne vise det frem!

Interview

Hvad er din bedste cosplay oplevelse indtil videre? Hver con og hvert photoshoot er noget særligt. Jeg elskede virkelig at arbejde sammen med Jurek Gralak fra WayofArt.ch – han er en virkelig episk kunstner. Min bedste oplevelse indtil videre var, da jeg var i stand til at komme i kontakt med TRION, dem der udviklede MMO’et RIFT. Det var en episk følelse at chatte med kunstnere og designere bag de rustninger, jeg har cosplayet. I dag støtter de mig så meget, at jeg får lov til at se deres originale tegninger, så jeg kan se alle detaljerne og funktionerne bag dem, og de sponsorerer mit næste store RIFT projekt, så det her år bliver så vildt!

111

Tutorial

Freelancer: Mie Lorentzen

Lav front lace i en paryk

Det skal du bruge: • Paryk • Opsprætter • Synål • Saks • Tråd i samme farve som din paryk.

Du starter med at trævle 2 rækker af det hår, parykken er lavet af, op, bag på parykken. Det er en god idé at tage rækkerne fra der, hvor du ikke synes, der behøves at være så meget hår.

112

Lav front lace i en paryk

Herefter syr du de 2 stykker, du har trævlet ud af parykken, sammen, så linjen med hår bliver tykkere. Det er en god idé at gøre, for jo mere hår du har på linjen, jo mere dækker det den del af paryknettet, som sidder foran i panden.

Vend parykken om, så hårnettet vender udaf og sy på bagsiden af panden, der hvor du gerne vil have, at håret skal sidde.

Tutorial

Kig på parykkens pande og vurder, hvor du vil sy det ekstra hår på.

Vær forsigt med og sikker på, at du kun syr på den ene side af hårnettet, så man ikke ser nogen af syninger i panden/ din lace-front.

Når du har syet det ekstra hår på, er du færdig, og parykken er nu klar til styling!

113

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Gnar fra League of Legends

Navn: Maria Ósk Thøgersen Alias: Sweet Sprinkles Alder: 20 år Bopæl: Erslev Cosplay erfaring: 4 år www.facebook.com/SprinklesOnTopCosplay

114

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Gnar var den første karakter, der fangede mig, da jeg begyndte at spille League of Legends. Som en nybegynder fik jeg fortalt, at han var svær at lære at spille med, men jeg tog udfordringen op, fordi han simpelthen bare er så kær. Jeg har længe ville cosplaye ham, men jeg var tilbageholdende, da jeg vidste, at den bestemte farve pels og crafting af props ville være en udfordring for mig – jeg har nemlig ikke særlig meget erfaring med crafting af props og farvning af pels.

Gnar fra League of Legends

Photoshoot

115

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Location: Sportscenter Herning 116

Gnar fra League of Legends

Photoshoot

117

Photoshoot

118

Fotograf: Sascha Nielsen

Gnar fra League of Legends

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg er utrolig vild med våbenet! Det var første gang, jeg brugte ekspanderende skum, og jeg er super glad for resultatet. Den var utrolig sjov at lave! Anmeldelse af spillet League of Legends er et gratis MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) spil, hvor man på hold skal arbejde sammen, ødelægge tårne og infiltrere

Photoshoot

modstanderens base. Gnar the Missing Link er en af de mange champions, man kan vælge at være. Han er en præhistorisk yordle og ligner en form for ræv. Det siges, at Gnar var frosset ned i flere år, indtil han brød fri og senere kom i kontakt med sine yordle efterkommere. Han kaster med sit boomerang våben for at skade sine modstandere, og når han er vred nok, transformerer han sig til et større monster: Mega Gnar.

Jeg er utrolig vild med våbenet!

119

Tutorial

Freelancer: Emilie Andreasen

Twi'lek-latexprotese Er du ikke særlig god til at arbejde med latex? Så er du ikke den eneste. Jeg var meget usikker på, hvordan jeg skulle gribe en Twi’Lek latexprotese an. Jeg så alle sæsonerne af det amerikanske tv-show Faceoff, men jeg følte mig stadig ikke helt klar, og det virkede stadig meget uoverskueligt; selvom jeg havde kigget på nettet efter inspiration, endte jeg med at udvikle min egen metode, der passede til det færdighedsniveau, jeg havde på det tidspunkt. Til din Twi'lek protese skal du bruge: • Ler (jeg brugte almindeligt rødler) • Ståltråd til at holde lekkuerne (hovedtentaklerne) over jorden • Trælim (til at dække og fylde revnerne i lerskulpturen) • Flydende latex 60 % (lugter meget, så husk ventilation!) • Kontaktlim • Bamsefyld/andet at udstoppe dine tentakler med • Akrylmaling i dine udvalgte nuancer • Materiale til hovedbåndet, som skal dække kanten og holde protesen fast

120

Twi'lek-latexprotese

Tutorial

Lav en skulptur af Twi'lek-hovedet. Da jeg gjorde det, sad jeg med en masse referencer på computeren for at få kurven på lekkuerne/ hovedtentaklerne rigtige og hovedet den rigtige form. Jeg ville helst ikke have de store, æggeformede hoveder, som nogle Twi'leks har i visse udgaver..

Protesen er lavet i tre dele: latexprotesen til hovedet, og to tentakler der skal sættes på, efter de er lavet i latex. Jeg har valgt at dække overgangen fra lekku til hovedprotese med læderstropper eller ringe. Derudover er det en god ide at huske at holde styr på vidden af hovedet, så det matcher dit eget. For at gøre det, så mål dit hoved fra bag ved ørerne, rundt over din pande og ned om basen af din nakke. De mål, du får fra dette, skal matche din skulptur, ellers vil protesen ikke passe dig. Efter du har lavet grundskulpturen af ler, skal du lave hovedtentaklerne. Her er det et godt trick at tage noget ståltråd og snurre det rundt om sig selv, og derefter placere det i midten af tentaklen du er ved at lave. Det er vigtigt, at en del af tråden stikket ud, da det senere skal bruges til at hænge tentaklen op. Når du har gjort det, har du din første lekku! Lav skulpturerne så glatte som overhovedet muligt, da buler og revner kan ses i den færdige latexprotese. Dette er også punktet, hvor du skal bestemme, hvor lange dine lekkuer skal være. Jeg er ikke særlig høj, og valgte derfor en lekkulængde på 67 cm, da de så når min lænd. 121

Tutorial

Freelancer: Emilie Andreasen

Lad skulpturen og lekkuerne tørre – langsomt, og med en pose over, så det ikke slår revner. Hvis der er buler i leret, efter det er tørt, kan du tage noget fint sandpapir og forsigtigt slibe dem ned. Dæk det hele med trælim. Jeg brugte Dana Lim Trælim D2, hvilket fungerede perfekt til at dække de bump og revner, der var tilbage. Giv den et par lag for en sikkerheds skyld.

Efter limen er tør, skal du til at lege med latex! Jeg bruger mine hænder til dette trin, men hvis du ikke har lyst til dette, kan du bruge en pensel – men husk at tilføje opvaskemiddel til penslen, inden du dækker den med trælim. Vask penslen så snart du er færdig med den, ellers bliver den ødelagt. Dæk overfladen hurtigt med trælim. Første lag er lidt svært og skal gøres hurtigt, ellers kommer der klumper i. Når første lag er tørt, maler du et nyt, til du er tilfreds. Jeg lagde 11 lag på selve hovedprotesen, men kun 8 på lekkuerne, så de forbliver lette og fleksible, men det hele afhænger af, hvor robust eller hvor let du vil have din protese. Et rigtig godt tip er at tilføje toiletpapir der, hvor lekkuerne udspringer fra hovedet, så buen forstærkes. Dette holder hovedtentaklerne i en bue, når du har den på, og de klasker ikke ned under vægten af vat inden i. Tilføj dette efter en fire-fem lag latex, og kun i buen under tentaklen, ikke ovenpå.

122

Twi'lek-latexprotese

Tutorial

Efter at have lagt lag på lag af latex er det tid til at hive protesen af lerskulpturen. Før du hiver den af, skal du dække den med pudder eller babypudder, da latex klistrer til sig selv. Husk at hive forsigtigt! Du laver mærker i latexen med fingrene, hvis du hiver for hårdt, og jeg har lavet et par stykker, der ikke kunne bruges på grund af dette. Super ærgerligt! Når du hiver den af, skal den ligne nedenstående billede:

Kanterne er grimme, men kan klippes lige og pæne. Vend protesen på vrangen og tilføj pudder igen, så den ikke klistrer. Gør det samme med hovedtentaklerne: hæng dem over gulvet med ståltråden, som du har lagt inden i (f.eks. fra en gulvskrubbe som jeg gjorde) og giv den omkring otte lag latex. Pudder den og træk den af, når den er færdig.

Nu burde du have en hovedprotese og to lekku! Du kan nu lime tentaklerne til hovedprotesen, men gør det forsigtigt – latex bindes hurtigt af lim, så vær præcis når du gør det.

123

Tutorial

Freelancer: Emilie Andreasen

Maletid! Vælg en farve, som du kan matche med den teatersminke, du har valgt til dit ansigt, og bland den op med en smule latex. Dette gør, at malingen ikke krakelerer, når den bindes til latexen. Dup den forsigtigt på med en svamp, lad det tørre, og du er færdig! Du kan shade dine lekku, lade dem være bare, eller male aftegninger på som det passer dig. Et rigtig godt tip er at male din protese på et flamingohoved, da protesen på dette stadie tager form, fordi du maler den. Generelt er det rigtig smart at have din latexprotese siddende på et flamingohoved, da latexen tager form over tid, og endnu mere nu hvor du maler det.

Til sidst kan man eventuelt give den en omgang med en akrylspray (beregnet til plastik – check på en lille del om det krakelerer, før du sprayer hele protesen) for at forsegle malingen og undgå, at den klistrer til sig selv. Tilføj til sidst hovedbånd og/eller ringe af eget valg, og du er nu en Twi'lek! God crafting! Se mere på: www.facebook.com/Scarlettcostuming

124

Twi'lek-latexprotese

Tutorial

125

Photoshoot

Læserbidrag

Samarbejde med Danish Cosplay Velkommen til et af DKos’ forsøg på at fremvise så mange forskellige former for danske cosplay som muligt. For at gøre dette har vi indgået et samarbejde med Danish Cosplay på DeviantArt, hvor du som læser og dansk cosplayer selv vælger, hvilket billede du gerne vil have med i bladet. Vi vil

http://daughter-of-dawn.deviantart.com 126

forsøge at vise så mange cosplays som muligt, og med så mange forskellige cosplayere som muligt. Derfor har vi brug for din hjælp, og vi håber, vi får dit cosplay at se i bladet. For at vide mere så tjek: www.Danish-cosplay.devianatart.com

http://sokkenn.deviantart.com

http://nordanverdrcosplay.deviantart.com

http://shadowfox-cosplay.deviantart.com

http://weepingclovncosplays.deviantart.comv

Samarbejde med Danish Cosplay

Photoshoot

127

128 http://rie27301.deviantart.com

http://dianajones.deviantart.com

http://angels-leaf.deviantart.com

http://sugar-cos.deviantart.com

Photoshoot LĂŚserbidrag

http://taya-naja.deviantart.com

http://zerodkid.deviantart.com

http://gwan-chan.deviantart.com

http://melamushroom.deviantart.com

Samarbejde med Danish Cosplay

Photoshoot

129

130 http://nannoanno.deviantart.com

http://denuheldigehelt.deviantart.com

http://adlez-axel.deviantart.com

http://nekomalichan.deviantart.com

Photoshoot LĂŚserbidrag

http://maria-m--aka--bakura.deviantart.com

http://bella-mia-d.deviantart.com

http://tinyasuo-cosplay.deviantart.com

http://sokkenn.deviantart.com

Samarbejde med Danish Cosplay

Photoshoot

131

For at næste nummer af DKos bliver mindst lige så godt som dette, har vi behov for frivillige hjælpere. Vi søger både fotografer, modeller, cosplayere med meninger eller bare gode idéer til indhold. Skriv til os: DKosKontakt@gmail.com www.facebook.com/DKosMagasin

Vol. 14 udkommer til september 2015