DKos vol. 7 by D Kos

Vol. 7 - december 2013

Dansk cosplaymagasin

Tutorials

Lær at sy to parykker sammen Kunstigt skæg med crepeuld Stor sværd tutorial

Artikler

Cosplay med på ferie Pigen og Parasollen Året der gik

Interviews

Louise Ebbesen - Danmark CVY - Singapore

Photoshoots Både med vestlige og østlige serier

Se meget mere inde i bladet...

DKos

Indholdsfortegnelse

Vol. 7 Holdet bag DKos #7.................................................................................................. 4 Leder.......................................................................................................................... 5 Artikler Cosplay med på ferie................................................................................................. 6 Året der gik............................................................................................................... 13 Connichi conrapport................................................................................................. 26 Cosplay på vrangen................................................................................................. 34 Cosplay partnere - Abena og Sørine........................................................................ 41 Cosplay tidslinje....................................................................................................... 58 MCM London Comic Con......................................................................................... 64 Eurocosplay - En deltagers oplevelser..................................................................... 78 Kontaktlinseanmeldelser.......................................................................................... 81 Styr på stof............................................................................................................... 89 Pigen og Parasollen................................................................................................. 94 Heroes of Cosplay.................................................................................................... 96 GEEKcore conrapport.............................................................................................112 Interviews Louise Ebbesen - Danmark...................................................................................... 48 CVY - Singapore..................................................................................................... 100

Indholdsfortegnelse

DKos

Boris Airay photoshoot

Heroes of Cosplay artikel

Kunstigt skæg tutorial

Photoshoots Yukari fra Paradise Kiss............................................................................................. 8 Cloud Strife fra Final Fantasy VII: Advent Children.................................................. 22 Black Cat fra Spiderman.......................................................................................... 36 Dave og Rose fra Homestuck.................................................................................. 46 Snapshots fra MCM London Comic Con.................................................................. 70 Kirito fra Sword Art Online........................................................................................ 84 Allen fra Escaflowne................................................................................................. 98 Morgiana fra Magi Labyrinth of Magic.................................................................... 108 Boris Airay fra Alice in the Kindom of Hearts...........................................................114 Samarbejde med Danish Cosplay.......................................................................... 133

Tutorials Kunstigt skæg med crepeuld.................................................................................... 18 Standard crossplay makeup..................................................................................... 30 Lær at sy to parykker sammen................................................................................. 62 3 måder at lave sværd fra The Legend of Zelda.....................................................119 3

DKos

Camilla Hansen

Cecil Fogelstrøm

Emma Mai Petersen

Julie K. Rønberg Fotograf

Redaktør

Lea Olsen

Louise Hjuler Larsen

Michael La-Cour

Sabrina L. Pedersen

Sascha Nielsen

Silas Kappel Staal

Freelancere Jakob Andreasen, fotograf: Dave og Rose fra Homestuck. Keon Christensen, skribent: Sværd tutorial. Kida Clausen, skribent: Cosplay på vrangen. Marie-Louise Futterup, skribent: Kunstig skæg med crepeuld. Mie Lorentzen, skribent: Lær at sy to wigs sammen. Mona Winther, skribent: Cosplay tidslinje. Nadia Axel, skribent: Sværd tutorial. Nikoline Asta Nielsen,skribent: Styr på stof.

Skribent

Fotograf niwasil@ gmail.com

Holdet bag DKos #7

Korrekturlæser

Skribent

Fotograf michael@ simplearts.dk

Layout Kontakt@ SLPdesign.dk

♥♥♥

Kristine Sofie Højen

Fotograf og skribent Kontakt@ zarsu.dk

Leder

DKos

Velkommen til DKos er en kombination af DK for Danmark, og (k)os for cosplay. Visionen bag DKos er et ønske om at medvirke og opmuntre til, at alle former for cosplay i Danmark skal vokse, samt at skabe et mere åbent miljø. Dette nummer af DKos centerer sig omkring MCM London Comic Con, som er en halvårlig convention med fokus på alle former for populærkultur, og de kalder sig selv Englands nummer 1 convention! Udover conrapport og streetsnaps fra London, har vi i dette nummer photoshoots med både østlige og vestlige serier, deriblandt Black Cat fra Marvel, interviews med cosplayere, tutorials og en masse andet! Tusind tak til alle jer der har kontaktet os med ris, ros eller forslag til bladet. Vi har nu over 800 likes på DKos’ Facebook side, hvilket vi på redaktionen er rigtig glade for. Hvis du har lyst til at hjælpe os med at lave DKos, eller hvis du har en god idé, så kontakt os endelig på Facebook eller via vores mail! Vi tager meget gerne imod alle idéer.

God læselyst Mvh. DKos’ redaktion

Artikel

Skribent: Emma Mai Petersen

Cosplay med på ferie

Percy & Annabeth - Percabeth Frankrig Hvis man er en af de typer, der godt kan lide at tage billeder af sit cosplay, og man samtidig af og til rejser, så kan det være, at forbindelsen er blevet tænkt; jeg burde tage mit cosplay med på min næste ferie! Der er da selvfølgelig mange fordele ved at tage sit cosplay med på en ferie. Det er jo at kombinere to skønne ting, først og fremmest; ferie og hobby. Det kræver planlægning, plads i kufferten og en villig fotograf, men er de til rådighed, kan det til gengæld være super hyggeligt! Man får noget sjovt at lave sammen, og er man ude i 6

Link - Legend of Zelda Østrig nogle naturskønne områder, kan man få nogle rigtig flotte billeder. Eller hvis man er i en storby, kan man måske få nogle skyskraper-billeder med sin karakter, som ellers ikke er at skaffe i Danmark. Generelt set er fordelen jo, at man som regel har tid til det (medmindre man har et tætpakket program), at man kan få taget billeder i andet end danske omgivelser, og at det er hyggeligt.

Cosplay med på ferie

Skal jeg til at nævne en negativ ting ved denne idé, så er det først og fremmest, at det fylder i ens kuffert! Det tager plads og vægt, som ellers kunne bruges på shopping, souvenirs og skiftetøj. De fleste cosplays optager bare en del plads, hvis der lige pludselig er tilbehør af den ene, anden og femte slags med, en stor paryk, makeup, ekstra sko osv. Man bliver simpelthen nødt til at være strategisk eller heldig, og vælge et kostume som fylder så lidt som muligt. Ydermere så er det generelt en besværlig proces at skulle igennem, og personligt synes jeg, at der skal garanteres nogle meget flotte billeder som resultat, før jeg føler, at det har været besværet værd. Generelt set, så er det at medbringe et kostume på sin ferie noget, som er lidt besværligt og pladskrævende, men til gengæld kan man få både sjove, gode oplevelser og skønne billeder ud af

Artikel

det! Har man planlægningen i orden, behøver det jo faktisk ikke være mere besværligt end at tage til en convention. Nedenfor ses et billede af inholdet i Camilla Albert Hansens kuffert, da hun tog på ferie og convention i Frankrig. Den røde cirkel viser almindeligt tøj til 6 dage, alt andet er cosplay til 4 dage.

Photoshoot

Fotograf: Julie K. Rønberg

Yukari fra Paradise Kiss Navn: Sarah Wallin Alias: Shinji Alder: 20 år Bopæl: København Cosplay erfaring: 6 år https://www.facebook.com/pages/ Shinji-Cosplay/617512464941692 Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg så Paradise Kiss, tilbage da jeg var 15 år og forelskede mig fuldstændigt i Yukaris flotte kjole, men dengang var jeg helt sikker på, at det ikke var mig muligt at kunne lave den. Da jeg så skulle til NCC og skulle beslutte mig for, hvad jeg skulle lave, kom jeg til at kigge på et billede af den igen og besluttede mig for at tage udfordringen op. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Perle broderierne. Jeg har aldrig brugt så meget tid på et kostume før, men jeg føler helt klart, at det var det værd!

Jeg har aldrig brugt så meget tid på et kostume før, men jeg føler helt klart, at det var det værd!

Yukari fra Paradise Kiss

Photoshoot

Fotograf: Julie K. RĂ¸nberg

Yukari fra Paradise Kiss

Photoshoot

Fotograf: Julie K. Rønberg

Anmeldelse af serien Paradise Kiss er en serie, der handler om Yukari, der er nået til et punkt, hvor hun er træt af sit monotone liv, hvor der kun er plads til at studere. Hendes verden bliver vendt op og ned, da hun møder en gruppe designelever, der vil have hende til at stå model ved deres afgangsprojekt. Deres kreativitet, passion og målrettethed hiver Yukari med sig, og hun finder snart ud af, at der er andre veje at gå i livet. Det er en historie, der ikke kun handler om mode, men også om kærlighed, identitetskriser og løsrivning fra sine forældre. En historie om at turde følge sine drømme.

Året der gik

Artikel

Året der gik I løbet af året er der blevet foretaget udtagelser til forskellige konkurrencer. Danskere har været ude i verden og repræsenteret dansk cosplay med både kostumer og optrædener. Nogle af jer har måske været til en dansk convention og set nogle af disse udtagelser men ved ikke, hvordan det er gået med de danske repræsentanter i udlandet. Så her er en hurtig oversigt over, hvordan det er gået de forskellige!

WCS Mona (Winther) og Anne (Raptor) Med deres kamp-optræden fra spillet ”BlazBlue” vandt Mona og Anne turen til Japan for at repræsentere Danmark til verdensmesterskaberne i cosplay. WCS (World Cosplay Summit) blev afholdt i slutningen af juli og med få måneder at løbe på, lavede de et nyt act samt to sæt nye kostumer til blandt andet paraden. De skulle optræde som de sidste i konkurrencen og formåede at skabe heftige debatter efterfølgende, især på nettet. De havde nemlig valgt at optræde med ”Slayers”, der i sig selv er en meget voldelig serie, hvilket de havde gennemført på bedste vis. Det vil sige, at folk - der kendte serien – syntes, at de var fantastiske og in character, imens nogle folk - der ikke kendte serien - så det som værende for voldeligt og makabert.

Photo by: Zarsu

Photo by: The devil Photography 13

Artikel

Skribent: Lea Olsen

Japan Expo (duo) Maria (Samie) og Line (Lupin) Maria og Line fremførte en konfrontation imellem prinsen og den onde fe fra ”Tornerose”, og vandt at skulle repræsentere Danmark i Frankrig til Europamesterskaberne. ECG (European Cosplay Gathering) blev afholdt i starten af juli, så der var heller ikke lang tid for holdet at gøre sig færdige i. Alligevel fik de lavet et helt nyt show med Rumplestilskin og Snow White fra tv-serien ”Once Upon a Time”, sammen med et par nye kostumer. Deres optræden var så gennemført, at de vandt en 3. plads blandt de mange dygtige europæiske deltagere.

Photo by: Zarsu

Photo by: ECG - cooladn.com CICAF Sabine (Zuum) og Lea (Mirazie) Som noget nyt i år, blev CCSS (China Cosplay Super Show) introduceret som en del af præmierækken. Sabine og Lea optrådte med ”Spirited Away”, hvor de bragte både Haku, Chihiro, No Face og Yubaba på scenen. Med kun 6 uger fra J-Popcons afslutning til at de skulle optræde i Kina, valgte de at benytte det samme grund-act, men foretog en række ændringer; de forlængede blandt andet nogle scener, tilføjede andre og indspillede lydsporet på kinesisk. De fik hver især også lavet to nye kostumer til blandt andet officielle møder. I Kina vandt de en 1. plads til Danmark blandt de få, men meget dygtige hold, der også deltog.

Photo by: Livephoto

Photo by: Morten Walk Jensen 14

Året der gik

Photo by: SAKS Photography

Artikel

Japan Expo (solo) Josefine (Yoshu) Til J-Popcon optrådte Josefine med et solo act på et minut med Ludwig II fra serien af samme navn. Hun skulle optræde til ECG ligesom Maria og Line, og havde dermed også kun få måneder til at få alt i orden. Hun fik lavet en helt ny solo optræden og nye kostumer til connen. Den nye optræden var fra mangaen ”Cantarella”, hvor hun cosplayede Cesare Borgia og endda skiftede fra et outfit til et andet på scenen.

Photo by: ECG - cooladn.com

Photo by: SAKS Photography

London Expo Emma (Gwan) Emma optrådte til J-Popcon med Kida fra Disney filmen ”Atlantis”, hvor hun havde både stav og stor maske med på scenen. Hun havde lidt over et halvt år til at forberede sig til MCM London Comic Con, der blev afholdt i oktober, og fik lavet en detaljeret version af Leonardo fra spillet ”Assassins Creed”. Hun havde både plantegninger og en mini model af en flyver med på scenen som props.

Photo by: Qymberly 15

Artikel

Skribent: Lea Olsen

London Expo Anne (Mew-Pyon) Anne vandt pladsen som Danmarks anden repræsentant til MCM London Comic Con, til SVS, hvor hun optrådte med en dans som Hatsune Miku fra ”Vocaloid”. Desværre blev Anne syg omkring connen, og hun havde derfor ikke mulighed for at komme afsted til London.

Photo by: Zarsu 16

NCC Sarah (Shinji), Alex (Tiny), Anne (Kitsune), Julie (Kelevar) I 2012 blev der til Genki valgt tre repræsentanter til at skulle optræde til NCC (Nordic Cosplay Championship) i år. Alex vandt førstepladsen til sidste års Genki, Anne andenpladsen og Mona tredje. Sarah vandt den efterfølgende fotokonkurrence, der blev afholdt for at finde den fjerde deltager. Efter J-Popcon, hvor Mona fandt ud af, at hun skulle til WCS, blev hun nødt til at melde fra NCC, da de to konkurrencer lå oveni hinanden. I stedet kom Julie, der var på andenpladsen til fotokonkurrencen, afsted. NCC blev

Photo by: Gabriel Kulig

Året der gik

afholdt i slutningen af juli, så dem der vandt til Genki havde næsten et år til at lave nye kostumer, mens Sarah og Julie, der kom videre via fotokonkurrencen, kun havde omkring et halvt år at lave deres i; i Julies tilfælde endnu kortere tid. Sarah bidrog til konkurrencen med Yukaris store kjole fra serien ”Paradise Kiss”, der bestod af et væld af perler og håndlavede roser. Hun fik imponeret dommerne nok til at vinde en flot første plads i konkurrencen.

Photo by: Joacim Schwartz Photography

Artikel

Alex optrådte med et af Shiros kostumer fra serien ”Adekan” og formåede med en optræden, der var fyldt med smukke detaljer og props, at skaffe sig andenpladsen til NCC. Både Anne og Julie havde valgt at lave et skit med Toothiana fra ”Rise of the Guardians”, dog i to forskellige versioner; Anne havde valgt designet fra filmen, mens Julie havde valgt et design fra en artbook, der havde et mere arabisk præg.

Photo by: Daniel Ahlberg Photography

Photo by: Joacim Schwartz Photography 17

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen & Freelancer: Marie-Louise Futterup

Kunstigt skæg med crepeuld Skal man være en mandlig, skægget karakter, er det bare ikke altid, at en eyeliner slår til. Derfor kommer der her en lille guide til, hvordan du kan komme til at ligne en rigtig mand med troværdig skægvækst!

Miguel - El Dorado

Det skal du bruge: • Crepeuld / dukkehår / crepe wool (kan hentes hjem fra Ebay) • En saks • Fladejern • Spiritgum / hudlim

Kunstigt skæg med crepeuld

Tutorial

Bind en smule af dit crepeuld op, og flad det med fladejernet på lav varme (vi havde det på 120 ᵒC).

2 3

Klip ulden af i små totter på knap en centimeter (alt efter hvor langt dit skæg skal være).

Start nedefra og kom en smule spiritgum/hudlim på.

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen & Freelancer: Marie-Louise Futterup

Umiddelbart efter limen er kommet på, tag en lille tot uld ad gangen og kom det forsigtigt på. Dup det, indtil limen tørrer.

Fortsæt samme procedure og byg din vej opad.

6 20

Studs det med en saks, så det får den rigtige længde.

Kunstigt skĂŚg med crepeuld

Tutorial

Nyd din nyfundne mandighed /dit nye skĂŚg

Miguel - El Dorado 21

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Cloud Strife fra Final Fantasy VII: Advent Children Navn: Mie Misaki Lorentzen Alias: Shadow Alder: 21 år Bopæl: Kolding Cosplay erfaring: 5 år www.yaminoshadow.deviantart.com

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg elsker at spille Final Fantasy VII, og filmen Advent Children var så fascinerende, at jeg bare måtte cosplaye derfra. Cloud Strife er helt klart min yndlingskarakter deri, fordi han har en sej personlighed. Hans måde at være på og hans design – ja, det siger vel sig selv! Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Toppen og emblemet. Jeg købte stoffet til toppen og syede selv formen, og jeg er meget stolt af den. Emblemet tog mig 3 timer at lave, og jeg er meget tilfreds med resultatet.

Cloud Strife er helt klart min yndlingskarakter deri, fordi han har en sej personlighed

Cloud Strife fra Final Fantasy VII: Advent Children

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Cloud Strife fra Final Fantasy VII: Advent Children

Photoshoot

Anmeldelse af filmen Cloud er tilbage som lejesoldat, der gennem Tifa får missioner, som han bruger sin tid på. Han bliver en dag kontaktet af Rufus, præsident for Shinra Corp. Gennem Rufus får Cloud oplysninger om, at en global sygdom der går under navnet Geostigma - har forbindelse til JENOVA væsnet, som Cloud stoppede to år tidligere fra at destruere jorden. Ud over det bliver Cloud og Tifa overfaldet af tre af Sephiroths kloner, der gennem vold prøver at generobre JENOVAs hoved for at få Sephiroths kraft. 25

Artikel

Skribent: Camilla Hansen

Connichi conrapport

Sted: Stadthalle i Kassel Pris: 47 - 65 € Dato: 13. – 15. september www.connichi.de

Connichi slog i år dørene op for deres lige over 6000 besøgende på deres sædvanlige location i Stadthalle i Kassel, et utrolig smukt kongrescenter med tilhørende park, hvor der var rig mulighed for både photoshoots og for at sidde og slappe af. På trods af connens størrelse og WCS udtagelserne virker det ikke synderligt meget som en stor con – den kan sammenlignes lidt med Danmarks Genki. Folk kommer og hænger primært ud i parken eller på gangene både med 26

deres venner og med nye bekendte. I parken delte folk sig primært op efter, hvad de cosplayede fra, og alle grupperne virkede meget åbne for nye folk - hvilket jo er en fed måde at møde andre på! Check-in, information og garderobe: Check-in så ud til at foregå hurtigt og smertefrit, men siden vi havde press badges, ved vi egentlig ikke, hvordan man fik tjekket billetter, eller om man fik armbånd. Når man kom ind i forhallen, var der to informationsbode; en omkring billetter (her købte man også billetter i døren) og en der omhandlede selve connen. Folkene i disse informationsboder var rigtig venlige til at hjælpe, men ingen af dem talte synderligt godt engelsk.

Connichi conrapport

Artikel

Dealer room og artist alley: Dealer room var overraskende lille i forhold til antallet af mennesker - arealet var noget mindre end J-Popcons, men der var dog flere boder. Der var aldrig en overflod af mennesker der, så det var forholdsvis nemt at komme hen og se på de forskellige stande. Artist alley var noget mere fyldt, og her var det ret svært at komme ordenligt hen til boderne. Dog var den også noget mindre og placeret på et ikke særlig optimalt sted. Der var kun en smal gang med boder på begge sider, så det var lidt dømt til at gå galt fra starten. Events: Som til alle andre conner var der en del events at gå til, men de var alle sammen på tysk, så vi havde en begrænset forståelse for de ting, vi var til. Dog var der shows som f.eks. lolita modeshowet, hvor de fantastiske outfits blev vist frem uden et ord, så det kunne man sagtens nyde på trods af manglen på tysk-evner. Hvis man var mere til bare selv at styre tempoet, var der to game rooms, et for videospil som vi kender hjemmefra, og et for brætspil, både klassiske japanske og moderne vestlige. Her lod det til, at folk kom lige så meget for at slappe lidt af som for at spille; når vi gik igennem, var der i hvert fald lige så mange, der bare sad og snakkede, som der var folk, der bemandede spillemaskinerne.

Artikel

Skribent: Camilla Hansen

Cosplay shows: Udover WCS udtagelsen, som altid finder sted til Connichi, havde de i år også en Nintendo cosplay konkurrence, hvor folk skulle cosplaye fra et Nintendo spil for at kunne deltage. Præmierne varierede her fra spil til en Nintendo 3DS, og igen var der meget tysk, men man forstod essensen af de fleste acts på trods af dette.

lmæssigt – så det kan klart anbefales til næste år!

Til WCS showet sneg der sig nogle enkelte engelske acts ind, hvilket var en forfriskende afveksling, og der var også en del acts, der ikke havde tale, så her var det noget nemmere for os at forstå, hvad der foregik. Selv de shows, der var på tysk, var super underholdende og overraskende lette at forstå.

Madtilbud: På selve con-området var der ikke de helt store mad muligheder; der var en bubble tea bod og en grill, hvor man kunne købe pølser med sauerkraut i en rundstykke-lignende bolle. Der var også en lille restaurant, men der blev bare solgt pølsemix og andre kantinelignende ting til typisk con-overpris. Men da indgangsbilletten også fungerede billet til sporvognen, kunne man tage ind til bymidten, hvor der var et langt større udvalg af forskellige restauranter og fast food steder.

Hotel og transport: ”Intercity Hotel”, som vi boede på, lå tre stop fra connen med sporvogn, og med indgangsbilletten betalt er det som bekendt gratis at køre rundt! Sporvognene kørte også nogenlunde rege-

Til selve Kassel går der nærmest kun toge, det er i hvert fald svært at finde en flyrute dertil, derfor kan det allerede nu anbefales at kigge på togbilletter, da prisen stiger hver dag, man kommer tættere på datoen. Det kan gøres rigtig billigt, hvis man bestiller i god tid!

Connichi conrapport

Artikel

Opsummering: Connichi bærer i den grad præg af, at vejret normalt er virkelig godt, da det virker som om, at folk helst bare vil sidde udenfor i parken og sjældent går ind på selve området. Dog havde connen et bredt udbud af events, man kunne gå til, og andre ting man kunne lave, som f.eks. karaoke og gameroom. Alt i alt var vi virkeligt tilfredse med connen, både i forhold til location, udvalg af events og byen generelt. Vi kan slet ikke vente med at komme tilbage næste år!

Vi kan slet ikke vente med at komme tilbage næste år! 29

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen. Fotograf: Sascha Nielsen

Standard crossplay makeup

Kender du det, hvor du prøver på at portrættere en mand, men fordi du faktisk er en kvinde, føler du det svært at leve op til de mandige ansigtstræk? Så er denne guide lige noget for dig! Igennem nogle simple steps, der mest involverer brune øjenskygger, vil du blive guidet frem til en standard makeup til kvinder, der skal cosplaye mænd.

Balthier - Final Fantasy XII

Du skal bruge: • Standard dækkende makeup som foundation og pudder • Brun og/eller sort eyeliner • Brun øjenskygge i flere nuancer • Eventuelt makeup pensler

Standard crossplay makeup

Rens dit ansigt og tag linser i, hvis de skal bruges til kostumet.

Læg skygger omkring øjnene med forskellige brune nuancer. Personligt laver jeg gerne en mørkere skygge ved folden over øjenlåget og gør det lysere ind mod næsen. For neden lægger jeg en let brun skygge i udkanten af øjet.

Tutorial

L æg grund makeup for et ensartet ansigt (foundation, pudder, bb cream eller hvad du nu bruger).

Læg konturer på siden af næsen. Dette gør, at din næse bliver mere markeret, hvilket mænds næser ofte er.

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen. Fotograf: Sascha Nielsen

Marker også let dine kindben. Igen er det noget, jeg gør, fordi mænd ofte har mere fremtrædende kæber og markerede snit.

Øjenbrynene markerer jeg alt efter parykfarven. Dog markerer jeg dem næsten altid, da en stor karakteristika, der adskiller et mandligt og kvindeligt ansigt, er de større og mere markerede øjenbryn. Jeg lægger en forsigtig brun eyeliner på, som jeg blender ud med fingeren.

Gør dine læber lysere. Dette kan gøres på mange måder; Jeg lægger først noget læbepromade for at fugtiggøre læberne og dækker dem derefter med min concealer. De fleste mandlige karakterer har faktisk hudfarvede læber.

Til slut lægger jeg en forsigtig brun eyeliner på toppen af øjenlåget for at få markerede øjne. Det er mest her, man bestemmer øjenformen, så stregen afhænger af den individuelle karakter.

Standard crossplay makeup

Tutorial

Nyd dit nu mere maskuline ansigt.

Balthier - Final Fantasy XII 33

Artikel

Freelancer: Kida Clausen

Cosplay på vrangen Tonraq er et cosplay, jeg lavede tilbage i starten af 2012, men som først får sit debut til næste J-Popcon. Det er det cosplay, jeg er mest stolt af, da der ikke er specielt vigtige fejl, og det ser faktisk godt ud på vrangen. Det var det fjerde cosplay, jeg havde lavet, og det første hvor jeg rent faktisk tog mig sammen, derfor er det også lidt specielt for mig. Jeg tog derfor også beslutningen at lave hele hans outfit indenunder jakken, som jeg dog først skal til at lave færdig nu. Jakken og ponchoen tog mig omkring 6-7 timer at sy, hvorefter jeg brugte 4 timer på at sy al pelsen på i hånden, så cosplayet er lavet med blod, tårer og fire knækkede nåle. Udover det har jeg selv syet skoene til cosplayet fra bunden, som oprindeligt var til mit Korra cosplay. Det var første gang, jeg nogensinde gjorde det, så på trods af en del fejl på dem, er jeg utrolig stolt af dem.

Cosplay p책 vrangen

Artikel

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Black Cat fra Spiderman Navn: Carina G. Petersen Alias: Rina G Alder: 22 år Bopæl: Vanløse Cosplayerfaring: 3 år www.RinaG.deviantart.com

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har valgt det, da Spider-Man var min yndlings superhelteserie, da jeg var yngre. Jeg har altid syntes, at Black Cat var utrolig smuk og fascinerende. Derudover har jeg længe gerne ville cosplaye en superskurk eller -heltinde, så hun var det oplagte valg for mig. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg er ret vild med selve dragten. Hvis noget siger “superskurk”, er det en stram sort heldragt. Hver gang jeg lyner den op, føler jeg mig som en rigtig mestertyv.

Black Cat fra Spiderman

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Anmeldelse af serien: Jeg tror, de fleste kender Spiderman. Da jeg var yngre, så jeg den ofte i fjernsynet, og jeg nød i fulde drag at se Peter Parker forvandle sig fra supernørd til superhelt. Hans vittige comebacks og personlighed gør serien værd at se. Derudover er der også en masse vidunderlige bipersoner, som f.eks. mestertyven Black Cat, der altid løber om hjørner med Peter.

Black Cat fra Spiderman

Photoshoot

Hver gang jeg lyner dragten op, fĂ¸ler jeg mig som en rigtig mestertyv

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Cosplay partnere - Abena og Sørine

Artikel

Cosplay partnere - Abena og Sørine Navn: Abena Diana Kuranchie Veiby Alder: 24 år Cosplay erfaring: Ca. 6 år

Navn: Sørine Karlsson Alder: 22 år Cosplay erfaring: Ca. 8 år www.facebook.com/SurineCosplay

Legend of Korra Antal cosplays sammen: 10 cosplays Antal cosplay acts sammen: 8 acts, hvoriblandt 2 af dem er i større grupper.

Hvordan begyndte I at cosplaye sammen? Vi var rigtig gode venner fra skolen og havde begge en interesse for manga og anime. I 2008 stillede vi op til J-Popcons cosplay show med andre partnere, men vi fandt senere ud af, at vi godt ville stille op sammen året efter, så i 2009 lavede vi vores første act sammen, som har været basen, vi efterfølgende har bygget acts på.

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Hvordan udvælger I de karakterer, I gerne vil cosplaye sammen? Selvfølgelig har vi vores yndlingsserier og karakterer, men vi er ofte lidt begrænsede, da Abena af princip ikke har lyst til at sminke sig hvid. Så vi finder serier, vi har mulighed for at cosplaye ud fra, og hvis vi får fede idéer og bryder os om dem, er det dét, vi gør. Hvordan gør I, når I skal opbygge et act? Vi starter selvfølgelig med at gennemse eller spille, hvad vi skal cosplaye. Vi brainstormer over en længere periode for at se, om vi kan få gode

nok idéer. Så får vi det hele ned på papir og sørger for, at vi har en start, midte, og en afslutning. Så ser vi, om det hele virker i praksis, og vi ender altid med at ændre en hel masse i sidste øjeblik. Hvordan laver I jeres kostumer sammen? Vi har altid syet vores kostumer sammen. Vi arbejder primært på vores eget kostume, men vi hjælper hinanden, hvor det giver mening. Vi bor heldigvis kun en enkelt etage fra hinanden, hvilket gør det let at arbejde sammen!

Wild Arms 42

Cosplay partnere - Abena og Sørine

Hvilket cosplay act er jeres favorit, og hvorfor? Vi elsker begge vores Twisted Disney act, som vi lavede i en større gruppe med Samie Corell, Line Eriksen og Josefine Hansen til SVS Con 2012. Idéen var virkelig god, og det endelige resultat var kanonfedt! Det giver altid noget ekstra at være i en stor gruppe på scenen.

Artikel

arbejde gav pote, da vi vandt J-Popcons cosplayshow. Abena: Mit favorit act er vores Revolutionary Girl Utena act fra J-Popcon 2009,som var vores første optræden sammen. Vi havde brugt utrolig lang tid på at udarbejde idéen, og min kærlighed for serien blev kun forstærket under arbejdet med den.

Sørine: Hvis vi kun tænker på acts med os to, så er det vores Wild Arms act fra J-Popcon 2010, idet det act var så gennemarbejdet, og alt det hårde

Revolutionary Girl Utena 43

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Hvad er det sværeste ved at være to om at lave cosplays? Og hvad er det bedste ved det? Det store pres og stressen (som alle cosplayere nok kender til) op til en stor convention kan nemt gå ud over ens cosplay partner. Abena: Det jeg bedst kan lide ved at have en cosplay partner er, at man kan sparre idéer med dem og få hjælp og vejledning. Jeg kan godt lide det ansvar, man har overfor en anden person, som gør, at man yder sit bedste og bliver færdig til tiden.

Sørine: I bund og grund er det bare hyggeligere at sidde og sy to sammen, i stedet for at sidde mutters alene i de mange timer, man arbejder på sit kostume. Cosplay er for mig en meget social ting, hvor man kan have film og serier kørende, spise slik og snakke sammen generelt imens. Hvilken cosplay oplevelse er den største, I har haft sammen, og hvorfor? Helt klart da vi repræsenterede Danmark til World Cosplay Summit 2011 med alt hvad det indebar.

Record of Lodoss War 44

Cosplay partnere - Abena og Sørine

Artikel

Hvordan håndterer I uoverensstemmelser imellem jer i forbindelse med at lave cosplay? Op til en stor konkurrence har man så ualmindeligt travlt, at man simpelthen ikke har tid til at skændes eller gå og bære nag. Hvis man har aggressioner, må man tage det ud over noget læder i stedet for! Har I nogle gode råd til andre cosplay partnere? Før I starter, så vurdér hvad der er vigtigst; actet eller hvordan jeres forhold er bagefter! Det kan være svært at komme ovenpå et act, som måske ikke gik, som man havde regnet med. Husk også at have det sjovt sammen, lav andre ting end cosplay; hyg jer med de ting I oprindeligt blev venner over. Hav det sjovt med det!

Angelic Layer

Wild Arms 45

Photoshoot

Freelance fotograf: Jakob Andreasen

Dave og Rose fra Homestuck

Photoshoot

Freelance fotograf: Jakob Andreasen

Navn: Noa Friis Alias: Denny Alder: 20 Cosplay erfaring: 5 år www.lazyoktober.deviantart.com Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har altid elsket Daves karakter; han er denne her elskelige wannabe cool-kid. Jeg elsker den måde, han er repræsenteret på, og hans generelle attitude - han er nem at identificere sig med. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Det er et simpelt men effektivt design med en fed farvepalette. Jeg kan bedst lide trykket på brystet - og så selvfølgelig solbrillerne.

Dave og Rose fra Homestuck

Photoshoot

Navn: Cecilie Godsk Jensen Alias: Miku Alder: 20 Cosplay erfaring: 6 år www.miirumiru.deviantart.com Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har valgt dette cosplay, da jeg altid godt har kunne lide Rose, og hendes dark squiddle kjole er mit yndlings af hendes outfits, også selvom det er meget simpelt. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg kan virkelig godt lide farvesammensætningen og det simple design. Og jeg elsker mærket på brystkassen. Udover det elsker jeg også tryllestavene!

Interview

Skribent: Kristine Sofie Højen

Louise Ebbesen - Danmark Navn: Louise R. Ebbesen Alder: 19 år Bopæl: Svendborg Cosplay erfaring: 4 år. www.kitty-renemi.deviantart.com

Hvordan blev du interesseret i cosplay? Min interesse inden for cosplay startede til J-Popcon i 2008. Det var min første con, og det var også her, at jeg for første gang fik af se, hvad cosplay helt præcist var. Jeg må indrømme, at jeg til connen først blev en smule forvirret og måske også en lille smule skræmt, da jeg så alle de mange mennesker i de mange farverige kostumer. Som dagen gik på connen, begyndte jeg lige så stille at føle mig mere komfortabel omkring hele idéen med cosplay, men jeg havde ikke på nogen måde tænkt mig selv at prøve. Jeg havde dog en veninde, som havde en lidt anden ide. I 2009 fik min veninde overtalt mig til at prøve at cosplaye med hende til J-Popcon, og da ingen af os vidste, at man kunne købe sine cosplays, gik vi derfor i gang med at lave vores cosplays selv. Jeg må ærligt indrømme, at jeg ikke rigtigt havde nogen interesse i at cosplaye til at starte med, men da jeg rent faktisk prøvede det, fulgte interessen hurtigt efter. Jane Crocker - Homestuck 50

Louise Ebbesen - Danmark

Hvad er dit yndlings cosplay og hvorfor? Mit ynglings cosplay må nok være mit Himari cosplay fra Mawaru Penguindrum. Jeg elsker virkelig Mawaru Penguindrum og er dybt fascineret af hele universet, som handlingen udspiller sig i, og det er nok også derfor, at jeg er så glad for lige netop det cosplay. Derudover har cosplayet udfordret mig på en lang række forskellige områder. Jeg arbejdede med en masse nye materialer og stødte ind i mange problemer under f.eks. konstrueringen af det åbne skørt. Selvom

Interview

det var svært, var det dog også en virkelig fed oplevelse, når jeg endelig fandt en løsning på de problemer, jeg stødte ind i. Jeg kan stadig huske, hvordan jeg sad en hel sommer inde på mit alt for lille værelse og arbejdede på mit skørt til langt ud på natten. Det var en lang og trættende men også meget lærerig proces, og jeg tror, at de mange timers arbejde, jeg har lagt i dette cosplay, har haft stor indflydelse på, hvorfor jeg er så glad for cosplayet, som jeg er.

Himari - Mawaru Penguindrum 51

Interview

Skribent: Kristine Sofie Højen

Vipperloid Teto - Destruction of Vipperloid Hvordan vælger du, hvilke karakterer du cosplayer? Jeg vælger hovedsagligt de karakterer, jeg cosplayer, ud fra de serier og de karakterer jeg godt kan lide. For mig er det meget vigtigt, at jeg cosplayer en karakter fra en serie, jeg kan lide, da cosplay for mig har meget at gøre med at have det sjovt og være med til at bringe liv til de karakterer, jeg holder af. Jeg kan rigtig godt lide at vælge fra de lidt ukendte serier, fordi jeg godt kan lide at skabe fokus på nogle af de mange gode serier, som folk ofte glemmer.

Designet spiller dog stadig en rolle. Jeg elsker at kaste mig ud i projekter, hvor jeg bliver udfordret på forskellige områder, og jeg må også indrømme, at jeg har en svaghed for de mere detaljerede designs. Dog kunne jeg aldrig finde på at cosplaye en karakter med et smukt design, hvis ikke jeg kunne lide karakteren, eller serien som karakteren kommer fra.

Jeg elsker at kaste mig ud i projekter. Hvor jeg bliver udfordret på forskellige områder 52

Louise Ebbesen - Danmark

Hvad er det sjoveste/underligste der nogensinde er sket for dig, mens du har haft cosplay på? Der var dengang til Genki 2012, hvor vi stod i køen til cosplay showet. Køen var blevet rigtig lang og havde strakt sig ud på udendørs arealet, hvor jeg stod i mit Himari cosplay sammen med nogle venner. Det var årets varmeste dag, og der var ingen adgang til skygge, der hvor vi stod, og derfor faldt samtale emnet hurtigt på, hvor varmt vi havde det. På et tidspunkt begyndte en at snakke om, hvor varmt hun havde

Misaki Mei - Another

Interview

det på sine ben, da hun havde lange stramme bukser på, hvorefter jeg fortalte, at mine ben egentlig havde det meget behageligt, fordi de stod i skyggen af mit halvskørt. Hvad der skete herefter, kan jeg ikke rigtigt huske, men det endte med, at jeg lige pludselig havde 2 personer der sad op af mine ben under mit halvskørt for at gemme sig for solen! Jeg havde aldrig troet, at jeg nogensinde skulle bruges som en parasol, så det var en meget speciel oplevelse, som jeg sent vil glemme.

Spades Slick - Homestuck 53

Interview

Fotograf: Julie RĂ¸nberg

Louise Ebbesen - Danmark

Interview

Armin Arlert - Attack on titan 55

Interview

Skribent: Kristine Sofie Højen

Hvad gør du, hvis du står overfor en svær opgave i forbindelse med cosplay? Når jeg står over for en svær opgave, plejer jeg normalt at researche. Som oftest starter jeg med at finde billeder af det, jeg har tænkt mig at lave, fra flere forskellige vinkler, hvorefter jeg tegner skitser. Herefter plejer jeg at se på billeder af andre folk, der har lavet lignende ting, for at danne mig en idé om, hvordan man kunne gøre det. Når jeg kigger på de forskellige måder at lave tingene på, plejer jeg som oftest at støde på en række forskellige materialer, som jeg efterfølgende går mere i dybden med og undersøger nærmere, for at se hvordan de kan benyttes. Efter at have researchet et stykke tid ender jeg som oftest ud med at kombinere en del af de forskellige metoder, jeg finder frem til, med min egen personlige viden om metoder, jeg arbejder godt med. Foretrækker du at cospalye drenge eller piger? Jeg foretrækker at cosplaye piger, da jeg føler mig bedst tilpas i pige cosplays. Jeg elsker at sy kjoler og nyder også at føle mig en lille smule feminin fra tid til anden. Det betyder dog ikke, at jeg ikke kan finde på at cosplaye drenge, men snarere at jeg ikke er særlig glad for at cosplaye karakterer, der er alt for mandige.

Trickster Rose - Homestuck 56

Louise Ebbesen - Danmark

Foretrækker du at cosplaye alene eller med partnere? Hvordan vælger du i såfald dine cosplay partnere? Jeg elsker og foretrækker at cosplaye i grupper, jo flere jo bedre. Jeg ved egentlig ikke rigtig, om jeg kan sige, at jeg vælger mine cosplay partnere, da jeg egentlig er rimelig åben for at cosplaye med alle. Alene det at der er nogen, der har lyst til at cosplaye med mig, gør mig mere end glad, så hvis folk spørger mig, om de må cosplaye med mig, siger jeg stort set altid ja. Dog ender jeg som oftest med at cosplaye med de samme mennesker, da vi tit sidder og snakker om en eller anden serie, vi alle godt kan lide, hvorefter vi lige pludselig beslutter os for at cosplaye derfra. Derfor ender jeg som regel med at cosplaye sammen med de mennesker, jeg snakker meget

Interview

med. Jeg cosplayer stort set altid sammen med min søster, da vi har en utrolig ens smag, hvad angår de serier, vi godt kan lide, og derfor har jeg også cosplayet med hende stort set lige siden, vi begge startede med at cosplaye. Hvad er dit yndlings aspekt af cosplay hobbyen? Det er svært at sætte finger på, hvad mit yndlings aspekt af cosplay hobbyen helt præcist er. Jeg elsker at sy og crafte, men jeg kan sagtens køre træt i begge dele, når jeg har været i gang i lang tid. Jeg kører dog aldrig træt i de venner, som cosplay har båret med sig, så hvis jeg skal vælge, må jeg nok sige, at mit yndlings aspekt er de venner, som jeg har fået gennem hobbyen.

Rose Lalonde - Homestuck 57

Artikel

Freelancer: Mona Winther

Cosplay tidslinje Alle cosplayere med nogle års erfaring på bagen har et første kostume, et andet kostume og for det meste også et 10. kostume. Men hvordan er udviklingen sket? Følg her Mona Winthers personlige cosplay-udvikling gennem årene!

2004 Mit første kostume var Irma fra WITCH. Jeg var dybt besat af WITCH og Sailor Moon på et tidspunkt, så sailor Jupiter kom også op som en overvejelse. Dette var også min første optræden med min veninde, som var klædt ud som Ukyo fra Ranma ½, hvor vi lavede en dans, som vi havde fundet på ca. tre timer, inden vi skulle afsted.

2005 Mit andet cosplay var sammen med nogle venner, jeg havde lært at kende, fra sidst jeg cosplayede. Vi optrådte med .Hack//SIGN og lavede et humor act over serien, hvor vi blandede en masse andre kendte referencer med ind. Dette kostume var fra dengang, man ikke var klar over, hvor dumt sølvpapirsvåben og parykker fra Fest & Farver så ud – og at det ikke var en god ide at lime sine vinger fast på ryggen, så man rev huden med af, når de skulle af! 58

Cosplay tidslinje

Artikel

2006 Så blev det Seras Victoria fra Hellsing. Dette var også det første kostume, jeg syede selv, efter min mor havde lavet de to andre. Min daværende kæreste var mega fan af denne serie, så jeg valgte at lave Seras for også at glæde ham lidt. Da jeg lavede hendes berserker udgave, eksisterede der kun en figur med hende, som var blevet malet i brun. Det viste sig så senere at være hendes gule dragt, der bare var blevet oversmurt i blod. Dette kostume var lavet på et tidspunkt, hvor jeg stadig ikke havde opdaget det at købe en god paryk, så jeg fik klippet mit lange brune hår af og farvede det.

2007 Det her kostume har et helt specielt sted i mit hjerte. Det var første gang, jeg vandt med et af mine kostumer, og der kom også paryk på nu. Jeg fik også lavet mit første par vinger. Det er også et kostume, jeg synes er sjovt at se tilbage på, fordi det blev lavet i 2007 og brugt igen i 2011, og jeg synes, at der er en kæmpe forskel på, hvordan jeg har kunne udtrykke mig i det samme kostume. Bare det at bruge kontaktlinser, makeup og at style parykken ordenligt gør virkelig noget for det færdige resultat. 59

Artikel

Freelancer: Mona Winther

2012 Jeg har længe været fan af Trinity Blood og især Astaroshes stærke personlighed, så i 2012, hvor mine 3 venner skulle deltage til ECG og lave Trinity Blood, lå det jo lige til højre benet at hoppe med i deres gruppe. Det der tog længst tid var nok alt guldbroderiet og guldbåndet, især fordi tråden blev ved med at knække. Senere hen har jeg valgt at droppe bryst-armoret, fordi Asta havde sådan en fin lukning foran på sin kjole, som jeg gerne ville vise frem.

2013 Det her er nok det kostume, jeg kommer til at tænke bedst tilbage på, da det var med til at gøre, at min partner og jeg vandt turen til WCS, som vi i mange år havde drømt om. Det var en udfordring at lave dette kostume, fordi jeg skulle bruge nogle større bryster, og jeg havde ikke fundet en god teknik til det. Derfor var det også svært at lave mønster og tilretning på cosplayet, indtil brysterne var blevet lavet.

Cosplay tidslinje

Artikel

Til sidst har vi så mit WCS kostume! Jeg elsker det her billede, der er så meget Photoshop. Jeg synes, at det her kostume er så gyseligt på den sjove måde; der er virkelig blevet taget alt godt fra 90’ernes animeer – tætsiddende, skinnende lycra sportsdragt, højt anime hår og satin. Min partner og jeg var bare nødt til at lave Naga og Lina fra Slayers, da vi tit føler, vi er de to, når vi mødes. Vores IQ falder bare med det samme!

Tutorial

Freelancer: Mie Misaki Lorentzen

Lær at sy to parykker sammen Det kan være en fordel at sy to parykker sammen for at få en tykkere mængde hår, som gør det nemmere at lave store, vilde frisurer. Her er en kort tutorial med kun 5 steps, som hjælper dig til, hvordan du syer to parykker sammen.

Start ud med at have 2 af den samme paryk.

Vend den ene af dine parykker, så du har indersiden ud. Brug en opsprætter til at opsprætte alle hårlinjerne op. Du skal kun opsprætte de syninger, som sidder på parykken. Dette skal kun gøres med den ene!

Lær at sy to parykker sammen

Tutorial

Når du har opsprættet alle linjerne, vil du have en masse hårtotter.

Derefter syer du dem på den anden paryk. Sy hårtotterne på de steder, hvor du gerne vil have, at der skal være mere hår. Syarbejdet kan gøres med helt almindelig nål og tråd. Sørg for at sy det sammen, der hvor håret er syet fast, altså i de linjer hvor du sprættede paryk 1 op i trin 2. Det er bedst at sy det på i hånden, men du kan godt gøre det på symaskine - hvis du ville gøre det på symaskinen, skal du sy med zigzag.

Efter du har syet det hele på, har du en paryk med mere fylde! Det gør det nemmere at lave vilde frisurer, og det er flottere, når du skal style store totter.

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

MCM London Comic Con

Navn på connen: MCM London Comic Con rapport Dato: 25.-27. oktober Sted: ExCeL, London, England Pris: £30 for hele weekenden www.mcmcomiccon.com/london

Connen er tidligere kendt under navnet “London MCM Expo” men har nu ændret navn. Connen afholdes to gange om året – i maj og i oktober. Oktober udgaven fungerer som vært for ”Euro Cosplay” konkurrencen, som man herhjemme kan kvalificere sig til ved både J-Popcon og SVS Con. MCM London Comic Con er den største anime og manga-relaterede convention i England med over 80.000 besøgende gæster gennem weekenden. Connen fokuserer dog ikke udelukkende på den japanske popkultur; den vestlige del fylder mindst lige så meget af connen, som blandt andet får besøg af store, internationale skuespillere.

MCM London Comic Con

Artikel

Sovefaciliteter: Det er ikke muligt at sove på MCM London Comic Con, men til gengæld er hele ExCeL centeret omringet af hoteller – både de billige og de dyre. Inde på connens hjemmeside er der en liste over de hoteller, der ligger tæt på, og ellers kan man også selv tjekke www.hotels.com for at finde passende overnatning. Dog skal du huske at booke i god tid, da hotellerne hurtigt bliver fuldt bookede. Badefaciliteter: MCM London Comic Con har utroligt mange toiletter, og alle var de rene og velholdte under hele connen. Man stødte også tit ind i rengøringsdamer, når man skulle bruge toiletterne, så denne del var bestemt helt i top. Jeg oplevede heller ikke at stå i kø til toiletterne på noget tidspunkt.

Check-in: Hvis der er noget, connen har styr på, så er det virkelig deres check-in system. Selv ankom jeg på connen 30 minutter, før den åbnede, og allerede her kunne man checke ind og få sit con-armbånd. På trods af at der stod et par hundrede i kø foran mig, stod jeg stadig kun i kø i ca. 30 minutter, og jeg var inde på connen i tid til, at det store dealer room åbnede.

Garderobe: Connen tilbyder desværre ikke garderobe, så hvis du overnatter tæt på, er det måske en idé at tage af sted uden jakke, da du ikke kan hænge den nogen steder. Det er også en god idé at tjekke, om dit hotel eventuelt har et opbevarings rum til din bagage, så du ikke behøver rende rundt med den om søndagen til connen.

Over 80.000 besøgende gæster gennem weekenden 65

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Mad tilbud: Ude på ExCeL bygningens ”hovedgade” er der fyldt med forskellige madtilbud, lige fra traditionel engelsk til indisk. I midten af det hele er der placeret en masse stole og borde, så man kan sidde sammen og nyde sin mad. Selvom priserne på mad inde i ExCeL ikke er specielt høje, kan man stadig finde maden endnu billigere, hvis man bevæger sig udenfor connen, hvor der er et par pubs og døgnkiosker. Dealer room: Folk besøger uden tvivl MCM London Comic Con for at bruge penge i det enorme dealer room. Lokalet er gigantisk og huser et hav af forskellige butikker og boder, men der er også et stort game room inkorporeret i lokalet, sammen med blandt andet en lille

scene og artist alley. I den ene ende af lokalet var der et helt areal med boder, der alle solgte forskellig japansk mad og slik, som blev tilberedt derinde – mums! Events: Connen byder på meget blandede events, lige fra japanske paneler til meet and greet med kendte skuespillere. Dog var tidsplanen i con bogen en anelse kryptisk, da event oversigten var opdelt efter kategorier. F.eks. stod der på en side tidsplanen over alle cosplay relaterede events, og man skulle så bladre over på en anden side for at finde tidsplanen for vestlige events. Heldigvis tilbød connen gratis wi-fi, hvilket gjorde, at man kunne tjekke den mere overskuelige online programoversigt, som lå på hjemmesiden.

MCM London Comic Con

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Euro Cosplay: Uheldigvis blev Euro Cosplay afholdt kl. 18.00 lørdag aften – uheldigvis fordi det også er kl. 18.00, at selve connen lukker. Dette betød, at hvis du mødte op senere end 30 minutter, før showet startede, ville vagterne ikke lukke dig ind. Arrangørene af cosplay showet fik dog ordnet problematikken, så alle kunne se showet. Selve showet blev forsinket med en halv time, og det koksede også lidt for teknikken under showet. Der blev byttet rundt på nogle af cosplayernes navne i forhold til, hvornår de skulle på scenen, lyden fejlede et par gange, og forstyrrende beskeder blev også delt ud over ExCeL’s højtalere under et par af de enkelte acts. 68

Selve cosplay standarden var dog meget høj, og Euro Cosplay bød igen i år velkommen til nye lande som deltagere. I selve konkurrencen var der 42 forskellige deltagere, da et par af deltagerne forudgående var faldet fra. Eventuelle tilføjelser: Jeg deltog også i oktober udgaven af MCM London Comic Con sidste år, og jeg blev desværre en anelse skuffet i år. Det meste af fredagen og hele lørdag var den ene ende af ExCeL centeret lukket af, på grund af optagelserne til en musical, hvilket betød, at man kun kunne benytte hovedindgangen. Dette resulterede i en masse kø, så det tog 20 minutter bare at komme ud fra connen. Der er nu også så mange deltagere, at man nærmest ikke

MCM London Comic Con

Artikel

Connen er værd at besøge hvis du gerne vil opleve en rigtig stor convention kan bevæge sig rundt om lørdagen, og dette betyder også, at der til tider er ulideligt varmt. Så lad være med at tage et kæmpe stort cosplay på om lørdagen, og gør i stedet dette om fredagen eller søndagen, hvor det er til at være på connen for mennesker! Derudover tillader connen ikke længere, at man besøger ExCeL centeret, med mindre man er betalende gæst, hvor man førhen gerne måtte opholde sig i den store ”hovedgade” i bygningen, og kun skulle være betalende gæst for at besøge et af MCM London Comic Cons lokaler og sale.

Opsummering: Connen er værd at besøge, hvis du gerne vil opleve en rigtig stor convention og foretrækker, at det hele foregår på engelsk. Dog skal du ikke forvente at være konstant underholdt af japanske events, da disse er en smule sparsomme, men til gengæld tilbyder connen et utroligt stort dealer room, som man kan bruge lang tid i. MCM London Comic Con har i gennemsnit åbent 8 timer hver dag, hvilket desuden også giver dig muligheden for at tilbringe dine aftenener i London by. 69

Snapshots

Fotografer: Emma Mai Petersen & Sascha Nilsen

Snapshots fra MCM London Comic Con S= E V O L ns e r e y a cospl favorit egen l de

Belle - Beauty and the beast, Disney Ida, 20 책r www.facebook.com/StarbitCosplay 70

Snapshots fra MCM Comic Con

Snapshots

LOVE

LOVE Female Titan – Attack on Titan Hollita, 19 år www.facebook.com/Hollitacos

S LOVE

Crash – Crash Bandicoot Oskar, 14 år

LOVE

Beast – Beauty and the Beast Danny, 27 år Misty Night - Marvel Alex Debb, 47 år www.storm1000.deviantart.com

Belle – Beauty and the Beast Raquel, 28 år www.facebook.com/RaquelCosplay 71

Snapshots

Fotografer: Emma Mai Petersen & Sascha Nilsen

LOVE

Princess Kraehe - Princess TuTu Emma, 18 år www.berrybatch.tumblr.com 72

LOVE

Ahiru – Princess TuTu Charlotte, 18 år www.ricepuddingandlove.tumblr.com

Snapshots fra MCM Comic Con

Snapshots

LOVE

LOVE Amaimon - Ao no Exorcist Rebecca, 15 år

Giselle - Enchanted Elisa, 20 år www.batbunny13.tumblr.com

LOVE

LOVE Cammy White – Street Fighter Ena, 27 år www.facebook.com/Nanayena

Rydia – Final Fantasy IV Katie Clark, 20 år

www.cosplayisland.co.uk/overview/Kaerith

Snapshots

Fotografer: Emma Mai Petersen & Sascha Nilsen

LOVE Ahri - League of Legends Sarah, 19 år www.facebook.com/Kyahri

Sesshōmaru - InuYasha Sean Bate, 23 år

LOVE

Red Robin Cage, 23 år www.ca-g-e.deviantart.com 74

LOVE

Nightwing - Batman: Arkham City Caroline, 28 år www.tenraii.deviantart.com

Snapshots fra MCM Comic Con

S LOVE

LOVE

Snapshots

LOVE

C.C - Code Geass Stephany, 22 år www.gaaaooo.deviantart.com Lelouch - Code Geass Miguel, 21 år www.miminhoo.deviantart.com

LOVE

Giselle – Enchanted Raffaela, 20 år

Wizard - Diablo III Agota, 20 år www.facebook.com/Foxtailcosplay

LOVE

Flame Princess – Adventure Time Sophi Bubble, 21 år

www.facebook.com/pages/Kamikaze-Cosplay

Snapshots

Fotografer: Emma Mai Petersen & Sascha Nilsen

LOVE

Miku Hatsume – Vocaloid Courtney, 16 år

Kagamine Rin – Vocaloid Katie, 16 år

www.i-llpeeoneverythingyoulove.tumblr.com

Sakine Meiko – Vocaloid Natasha, 16 år www.sushahini.deviantart.com

Snapshots fra MCM Comic Con

Snapshots

LOVE

LOVE Midna - Zelda Twilight Princess Lisa, 19 år

www.facebook.com/LiliumiteCosplay

The Smiler – Alton Town

(personificering af en roller coaster)

Alex Morrett, 25 år

LOVE

The Mother Fucker – Kick-Ass 2 Amy Jones, 20 år www.facebook.com/amyinaweb

LOVE

Guile - Street Fighter Thomas, 27 år 77

Artikel

Skribent: Emma Mai Petersen

Eurocosplay - En deltagers oplevelser

Har du nogensinde overvejet, hvordan det mon er at være deltager i en international cosplaykonkurrence? Hvordan man bliver behandlet? Hvilke forventninger stilles der, og er det lige så glamourøst, som det lyder? Så er det her, du skal læse med for ihvertfald at få et indblik i, hvordan disse ting er i den europæiske konkurrence ”Eurocosplay”, som jeg var så heldig at få lov til at være en del af i 2013! Eurocosplay-konkurrencen fandt sted til MCM London Comic Con lørdag d. 26. oktober. Jeg havde vundet deltagelse til J-Popcon i marts med mit solo-act som Kida fra Disneys Atlantis, og den glamourøse del af denne pris var, at jeg fik fly, hotel og indgang betalt til en tur til London. Derudover kunne jeg også få en hjælper med, som kunne dele hotelværelse og indgang til connen med mig, men som skulle betale for alt transport selv. Dog lærte jeg hurtigt, da jeg ankom til selve conventionen, at trods denne ”glamourøse” pris, så lå eurocosplay-konkurrencen faktisk tæt på bunden af fødekæden ved conventionen i forhold til andre kendisser og gæster. Dette er meget ærgeligt, da det gør det hårdt for arrangørerne at opfylde deltagernes ønsker og behov for information i god tid, penge og information til f.eks. 78

Mit cosplayact til Eurocosplay sikkerhedsfolkene, som skulle lukke os ind. Til den planlagte fest fredag aften, var alle 42 deltagere blevet bedt om at tage noget at dele med fra deres respektive land, og arrangørene havde derudover købt noget forskelligt mad og drikke som supplement. Festen fredag aften har til formål at være en hyggelig social kom-sammen, hvor man har rigtig god mulighed for at få snakket med de andre deltagere uden at have cosplay på. Syntes man, at det var svært at bryde isen overfor en masse fremmede mennesker, kunne man gå rundt og introducere sit slik, som i mit tilfælde var Jungleskrål og flæskesvær.

Eurocosplay - En deltagers oplevelser

Ved den store dag om lørdagen, hvor den store konkurrence fandt sted, startede alle med at dukke op senest kl. 10, hvor vi så alle blev lukket ind i et rum, hvor vi skulle tage vores kostumer på. Kun ét rum var blevet tildelt til alle 42 deltagere, så man rigtigt kom hinanden ved. Dette gjorde så desværre, at der ikke var plads til last-minute reparationer og crafts. Her havde vi mulighed for at opholde os inden konkurrencen kl. 6 om aftenen, medmindre vi ville ud og gå rundt på connen. Dog var der mere plads, da vi fik lov til at gå ned til backstage, hvilket jo altid var noget. Under hele ventetiden, som jo er forståelig med det store antal deltagere, skulle alle ind og bedømmes af de respektive dommere, samt stå model til et mindre interview og et rigtig fint lille photoshoot. Ved scenen var der opsat én stor skærm frem for de 2 mindre skærme, der har været i brug de foregående år. Under showet opstod der for-

Artikel

skellige tekniske problemer i form af højtaler-annonceringer under acts, ikke-tilfreds-stillende lys, og storskærmen der altid først blev tændt ca. 10 sekunder inde i hvert act. Når det er sagt, var alle hjælpere under showet meget søde og hjælpsomme, og blandt alle deltagerne oplevede man stor opbakning. Tekniske fejl er noget, man næsten altid vil opleve, og jeg tror sjældent, jeg selv har overværet et cosplayshow gå 100 % gnidningsfrit. Alle roste de andres acts og kostumer, og det var ikke ligefrem svært at få mødt nogle nye venner under denne herlige kostume-sammenkomst. Det var også meget inspirerende og spændende at snakke med alle deltagerne om, hvad cosplay er i deres land, hvor fokus lægges, og hvor stort det er i deres convention-miljø. Jeg lærte f.eks., at der i Portugal ikke fandtes meget mere end 50-100 gængse cosplayere i landet, og at Tjekkiet ofte bruger gulv-materiale til at crafte props.

Artikel

Skribent: Emma Mai Petersen

Til slut skal vinderne af denne konkurrence selvfølgelig afsløres. Det var herlige Iloon cosplay fra Holland, som løb af med sejren - endda på hendes fødselsdag - med et meget gennemført Edward Elric kostume, og på 2. pladsen havde vi Polen med et gåsehuds-værdigt Bioshock-cosplay. 3. pladsen gik til Italien med et smukt udført Toothiana fra Rise of the Guardians. Der har efterfølgende været debat om, hvor vidt dette var de korrekte vindere, da mange med mere detaljerede kostumer intet vandt, men i disse tilfælde synes jeg personligt, at man må stole på dommernes bedømmelser, da de nok ved, hvad de snakker om. Der har været høj dedikation bag alle disse tre vinderes kostumer, hvilket har været en del af grunden til deres placeringer. Der er efterfølgende blevet snakket meget om, at kvaliteten ved langt de fleste deltageres kostumer har

været så høj, at det var virkelig svært for dommerne at vælge, og at det kun har været enkelte point ud af 100, som har gjort forskellen. Alt i alt har det været en mindeværdig tur, men det, som har gjort størst indtryk på mig, har været at møde så mange nye søde mennesker fra hele Europa. Selve konkurrencen har jeg personligt taget med et gram salt, da det, man helt klart skal fokusere på som deltager, er passionen for selve hobbyen, og oplevelsen af at møde talenter fra så mange forskellige lande med muligheden for at opleve så mange flotte kostumer samlet i ét lokale, som du har lov til at gå hen og beundre - og selvfølgelig at møde nye mennesker med åbne arme og få nye venner, ikke mindst.

Kontaktlinseanmeldelser

Artikel

Kontaktlinseanmeldelser Geo Halloween Contacts www.loveshoppingholics.com Krumning: 8,6 mm Diameter: 14,0 mm Holdbarhed: 1 år Dækning: De dækker på ingen måde din originale øjenfarve, så det er ikke til dig, som vil have hvide øjne. Det var nogle, jeg fik gratis med grundet et juletilbud, så de er ikke valgt til et specifikt formål. Dog synes jeg, at de giver øjnene et flot pift, hvis man skal gøre noget specielt eller sjovt ved sit ansigt til en speciel lejlighed. Komfort: De er yderst komfortable, og jeg har faktisk på et tidspunkt glemt, at jeg havde dem i.

Én linse i

Uden flash

Med flash

Rating: Jeg giver disse linser 3 ud af 5 stjerner. Dette er på grund af, at de snyder rimelig meget, da man tror, man får et par hvide linser, men så får man et par, som bare manipulerer dine egne øjne og giver en sort kant.

Artikel

Anmelder: Emma Mai Petersen

Honoo Black Circle Lens www.loveshoppingholics.com Krumning: 8,6 mm Diameter: 15,0 mm Holdbarhed: 1 år Dækning: De dækker dine øjne rigtig godt og blender flot med din naturlige øjenfarve. Dog kan man tit se min øjenfarve udenom pupillen, selvom det nu ikke er på en grim måde. Hvis det er en old school karakter med sorte øjne, de skal bruges til, så er de perfekte! Komfort: Igen en super komfortabel linse, jeg ikke har problemer med at gå rundt med en hel dag. Jeg glemmer tit, at jeg har dem på, når jeg går rundt med dem, men efter godt 8 timers tid skal de dog ud, fordi de pirrer øjnene en smule - dog ikke noget udover det sædvanlige med linser. Rating: Jeg giver dem her 5 ud af 5 stjerner. De er perfekte til den gamle eller simple karakter, som egentlig ikke har en øjenfarve, og så er de behagelige at have i og blender godt med din egen øjenfarve.

Én linse i

Uden flash

Med flash

Kontaktlinseanmeldelser

Artikel

Geo Nudy Quarter Blue www.coslense.com Krumning: 8,6 mm Diameter: 14,2 mm Holdbarhed: 1 år Dækning: De dækker ikke dine øjne 100 %. Jeg kan tit skimte min egen øjenfarve både i inderkanten rundt om pupillen, og gennem den ”almindelige” del af linsen. Hvis man har lyse øjne i forvejen, giver de dog et forbløffende flot og naturligt look, men jeg ville ikke anbefale linsen til folk med mørke øjne. Komfort: De er super behagelige. Jeg har brugt dem rigtig mange gange over en 10 måneder, og jeg kan snildt have dem på i 10 timer uden at mærke det store. Dog mærker jeg, at mine øjne er en smule udtørrede sidst på dagen, hvis jeg ikke har brugt øjendråber.

Én linse i

Uden flash

Med flash

Rating: Jeg giver dem 4 ud af 5 stjerner. Jeg er rigtig glad for naturligheden i dem, men når det er sagt, er en del af grunden til naturligheden sandsynligvis den manglende heldækkende evne. Mange har spurgt, om det var min rigtige øjenfarve, fordi de blendede så godt!

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Kirito fra Sword Art Online Navn: Niklas Frandsen Alias: Night/NightPotter Alder: 19 år Bopæl: Brovst (nord for Aalborg) Cosplay erfaring: 2 år www.nightpotter.deviantart.com Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har valgt dette cosplay, fordi jeg fra første øjekast ind i Sword Art Online universet bare var helt og aldeles solgt. Måden serien var opbygget på, den måde den var tegnet kombineret med alle farverne og ikke at forglemme den fantastiske historie. Jo længere ind i serien jeg kom, jo mere fik jeg lyst til at cosplaye en af personerne deri. Da jeg så kom til ALfheim Online delen af serien og så Kirito i hans outfit, vidste jeg bare, at det var det, jeg skulle cosplaye, og det kunne kun gå for langsomt. Grunden til at jeg valgte KiritosALfheim Online version, var fordi jeg altid af en eller anden grund har haft en svaghed for elverlignende væsner, og fordi der var en hel del ting på cosplayet, jeg aldrig havde prøvet at lave før. Det skal så lige siges, at jeg aldrig havde lavet et cosplay helt alene før, men jeg har haft hjælp til at sy andre cosplays,

hvor jeg har tegnet symønstret - men jeg kan godt lide at give mig selv en udfordring. Det som måske tiltrak mig mest ved cosplayet var nok vingerne og det store sværd. Kiritos outfit er meget anderledes i forhold til, hvad jeg plejer at cosplaye med hensyn til farver. Jeg har altid drømt om at lave et cosplay med vinger, og et hvor jeg skulle have spidse ører. At de to ting så kunne være i samme cosplay er jo bare fantastisk!

Fra første øjekast ind i Sword Art Online universet var jeg bare helt og aldeles solgt 84

Kirito fra Sword Art Online

Photoshoot

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Med min fascination af hele konceptet med, at figurerne kan flyve i Alfheim Online, er det, jeg bedst kan lide ved mit cosplay, jakken med vingerne p책. 85

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Anmeldelse af serien: (INDEHOLDER SPOILERS) I 2022 bliver det længeventede role playing game Sword Art Online udgivet til Nerve Gear systemet. Nerve Gear er en virtuel hjelm, som tilkobler sig ens hjerne, så man kan styre sin karakter, som bevægede man sig i den virkelige verden. Da de 10.000 første spillere forsøger at logge ud, opdager de dog, at de er fanget i spillet og kun kan komme ud ved at gennemføre spillets 100 niveauer. Bedre bliver det ikke, da de finder ud af, at hvis deres avatar i spillet dør, dør de også selv i det virkelige liv.

Hovedpersonen Kirito vælger at gå som solo spiller for at forsøge at slå dette dødsspil. Gennem sin kamp for livet møder Kirito mange forhindringer. Dog får han hjælp af sin in-game kæreste Asuna. Sammen begiver de sig ud på en rejse på liv og død for at komme tilbage til det virkelige liv. De forbliver fanget i dødsspillet i flere år, men overraskende møder de den sidste udfordring tidligere end forventet, og senere bliver Kirito og Asuna splittet fra hinanden. Kirito begiver sig nu ind i AlfheimOnline, hvor Asuna efter sigende skulle sidde fanget øverst i det, spillerne i ALfheim kalder World Tree. Her starter endnu en rejse for Kirito.

Kirito fra Sword Art Online

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Styr på stof

Artikel

Styr på stof Står du nogle gange i en stofbutik for at finde materialer til dit cosplay, men kunne egentlig godt tænke dig at vide lidt om stof? For eksempel hvilket stof er godt til bukser? Og kan jeg bruge noget, som butikken kalder buksestof, til en kjole? Ofte kan en stofbutik virke ekstrem uoverskuelig, når man går rundt og leder efter stof til et cosplay, hvis man ikke rigtig ved, hvad det egentlig er, man skal kigge efter. Det er nemlig ikke altid kun farven, der er vigtig for stoffet.

Jeg vil gerne starte med at afsløre, at der ikke rigtig er noget, der hedder ”kjolestof” eller ”møbelstof”. Butikker er ofte inddelt sådan, fordi varen måske oftest bruges, og er meget egnet til f.eks. møbler, og det gør det nemmere for mange at finde rundt i de forskellige materialer. Men i virkeligheden kan du sagtens sy en jakke eller kjole af det, som de kalder møbelstof! ”Styr på Stof” kommer til kort at fortælle om forskellige stofvarer, om deres fordele og ulemper, og om hvad de er især gode til.

Artikel

Freelancer Nikoline Asta Nielsen

Bomuldslærred Bomuldslærred (også kaldet lagenlærred nogle steder) er et stof, som jeg vil vove at påstå, at de fleste cosplayere, som syr selv, kender. Det fås i et utal af farver og kan bruges til rigtig meget forskelligt, både kjoler, skjorter og nederdele. Jeg vil fraråde at lave bukser af det her materiale, da stoffet ikke er særligt stærkt og godt kan sprække. FORDELE! + Det glider ikke rundt, og er derfor meget nemt at sy i. Derfor er det rigtig godt at bruge, hvis det er første gang, du skal sy. + Der er en kæmpe farveudvalg, når det kommer til bomuldslærred. + Det er billigt! De fleste steder kan du få det for et sted mellem 30-40 kr. meteren. ULEMPER! - Det krøller rigtig nemt. Jeg vil foreslå, at hvis man syr noget i bomuldslærred, så stryg det hver gang det skal bruges. - Det bliver hurtigt slidt og har så en tendens til at gå op. - Vævningen på stoffet er ofte ret løs, hvilket gør, at stoffet kan virke gennemsigtigt.

Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi 90

Styr på stof

Artikel

Bi-strech Et super dejligt materiale at arbejde i. Oftest er det omtalt som en ”buksevare”, men det kan bruges til meget mere! Der er svagt stræk i, men det betyder dog ikke, at det KUN kan bruges til tætsiddende cosplays. Bi-stretch kan bruges til et utal af ting, både kjoler, bukser og jakker. FORDELE! + Det er billigt! I f.eks. Stof & Stil kan du få en meter for 35 kr. + Vævningen er tæt, hvilken gør stoffet mere holdbart! + På grund af den smule stræk der er i, kan det også bruges til tætsiddende ting som f.eks. en lille kjole. ULEMPER! - Der er ikke det største udvalg af farver - det bedste udvalg er i Stof & Stil. - Stoffet er af polyester og elastan og kan derfor ikke tage imod tekstilfarve. - Det er en lidt tykkere vare, så den er ikke specielt egnet til at lave eksempelvis skjorter eller lette og mere flowy kjoler af.

Escaflowne 91

Artikel

Freelancer Nikoline Asta Nielsen

Hør Hør er blandt andet godt til at lave ”historiske” cosplays, f.eks. fra vikingetiden eller middelalderen pga. det rustikke look. Det var også det mest anvendte materiale dengang, før bomulden kom til Europa. De fleste steder har hør i kraftig struktur, men der findes også en lettere og finere hør. Ofte er det en hør/ viskose blanding (som er rigtig god til skjorter!) Hør kan bruges til alverdens ting, bukser, kjoler, kapper og så videre. FORDELE! + Den ujævne tekstur i stoffet gør det mere interessant at se på end f.eks. bomuldslærred. + Hør fås i mange farver. + Hør er behageligt at have på. ULEMPER! - Det trævler en del. Zigzag evt. alle kanter før du syr dine stykker sammen. - Vævningen er løs og kan derfor virke gennemsigtigt. - Det bliver hurtigt slidt og har så en tendens til at gå op.

Asterix og Obelix 92

Styr på stof

Artikel

Halvpanama Halvpanama er typisk kendt som en ”møbelvare”, men jeg har haft stor glæde af det her materiale til mine cosplays! Det har en kraftig struktur, som gør det knapt så fladt at se på. Det er også meget slidstærkt og kan bruges til bl.a. jakker, bukser og kjoler. FORDELE! + Okay farveudvalg - dog primært i Stof 2000! Ikke alle butikker ligger inde med det, så kig på deres hjemmeside, før du tager afsted. + En meget slidstærk vare. + Stoffet er ikke gennemsigtigt, heller ikke i hvid.

Katekyo hitman reborn

ULEMPER! - Halvpanama er ret stift og egner sig derfor ikke til noget, der skal falde let/ blødt. - Det trævler en del. Zigzag evt. alle kanter før du syr dine stykker sammen. - Stoffet krøller ret nemt, da det er af bomuld, så husk at stryge det!

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Pigen og Parasollen Nationalmuseet Ny Vestergade 10 1471 København K Frem til april 2014 Gratis adgang www.natmus.dk Den 15. november 2013 åbnede Nationalmuseet dørene op for en ny specialudstilling, nemlig Pigen og Parasollen. Hele udstillingens omdrejningspunkt er fotografier af geishaer og samuraier. Der er både indrammede fotografier og store

wall-scrolls med betagende billeder, som man kan nærstudere. Derudover byder udstillingen også på et lille fotostudie, der skal forestille en japansk have med Fuji bjerget i baggrunden. Her kan man prøve en ægte, japansk yukata og få taget sit billede ”foran” Fuji bjerget, hvilket er et levn fra gammel tid, hvor turister i Japan købte denne slags billeder som souvenir. Åbningsweekenden bød også på cosplayere, som var en del af udstillingen. De kunne findes rundt omkring på museet, hvor de besvarede spørgsmål fra nysgerrige gæster og viste vej til udstillingen.

Pigen og Parasollen

Purikura Udover billeder, yukataer og cosplayere byder udstillingen også på en vaskeægte purikura maskine. En purikura maskine er en japansk opfindelse; du går ind i en lille fotobod, hvor du får taget nogle billeder, som du efterfølgende dekorerer med en touch-screen i et tilhørende rum til maskinen. Dette fænomen er utroligt populært i Japan, da det er en god måde at forevige minder med sine venner. Maskinen opererer fuldkommen på engelsk, og man kan se en lille guide video, før man går ind i maskinen for at tage billeder. Maskinen er desuden gratis at benytte, så længe udstillingen er åben.

Artikel

Respekter Udstillingen Selve udstillingen er forholdsvis lille, så vi opfordrer til, at man også får besøgt den faste Asien udstilling på Nationalmuseet, hvor man kan se klenodier fra blandt andet Japan, Kina og Korea. Husk på at forestillingen foregår på et offentligt museum, hvor der også kommer andre besøgende. Udvis derfor respekt for de ansatte samt de andre museums gæster, og vær med til at give cosplay et godt ry i Danmark. Ustillingen egner sig desuden ikke til store cosplay walks, dels på grund af dens lille størrelse, og dels fordi et museum kræver, at man er stille, når man nyder de forskellige udstillinger.

Artikel

Skribent: Lea Olsen

Heroes of Cosplay

Måske har du hørt om det? Eller set folk snakke om det på nettet i løbet af det sidste halve år? ”Heroes of Cosplay” handler om en række cosplayere i USA og deres problemer med kostumer, conventions og optrædener. Første sæson består af seks episoder, der udkom i 2013, og der udkommer en sæson to i løbet af 2014. Hver episode varer omkring en time og iblandt den perlerække af cosplayere, som man følger, er Yaya Han, der gæstede danske J-Popcon tidligere på året som dommer for cosplay showet. Hun har formået at gøre cosplay til en livsstil, og hun lever af at være dommer til conventions og sælge sine cosplay-relaterede ting fra sit firma, som hun har sammen med sin mand. Ud over Yaya følger man blandt andet også cosplay duoen Jessica og Holly, og Riki, der alle på den ene eller anden måde er ved at gøre deres cosplay-hobby og håndarbejde til noget, de kan leve af. 96

Jesse Langers forfølger sin drøm om at kunne sælge nogle af sine kreationer, imens Chloe Dykstra er vært på et show omkring cosplay. Alle deler en stor passion for cosplay og dedikerer store dele af deres liv til det. Når man ser showet, bør man dog være opmærksom på, at det ikke er en dokumentar, man ser; det er langt nærmere et reality show. I hver episode er der drama af den ene eller anden art, og en stor del af det er iscenesat. Det gør dog ikke underholdningsværdien ringere, og man bliver hurtigt revet med og bliver enten glad eller irriteret på de forskellige deltagere. Så ”Heroes of Cosplay” er bestemt værd at se, hvis man har cosplay som hobby og kan tage det, man ser, med et gram salt - men jeg vil ikke anbefale det som værende noget, man skal se for at finde ud af, hvad cosplay går ud på!

Heroes of Cosplay

Artikel

Photoshoot

Fotograf: Julie K. Rønberg

Allen fra Escaflowne Navn: Lea Olsen Alias: Mirazie Alder: 24 år Bopæl: Roskilde Cosplay erfaring: plus minus 6 år www.facebook.com/MirazieCosplay

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Jeg har altid elsket Escaflowne og især Allen, da jeg synes, han er en super charmerende karakter. Så da jeg genså den, kunne jeg ikke lade være med at ville lave ham. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Det er svært at sige. Jeg er generelt tilfreds med det meste, men der er ikke noget, jeg elsker som sådan. Jeg er blevet godt tilfreds med parykken, hvilket forbløffer mig, taget i betragtning af hvor mange problemer jeg havde med den. Jeg har ikke stylet så mange parykker før, så at skulle lave pandehåret på den måde var lidt en udfordring, fordi jeg ikke brugte en lacefront paryk, der var lavet til at skulle styles sådan. Sjovt, men ikke helt nemt.

Han er en super charmerende karakter

Allen fra Escaflowne

Photoshoot

100

Fotograf: Julie K. RĂ¸nberg

Allen fra Escaflowne

Photoshoot

Anmeldelse af serien Escaflowne handler om pigen Hitomi, der er en normal high school elev; med undtagelse af, at hun læser tarotkort og kan være forbløffende korrekt. En dag støder hun på Van, som kommer fra en anden verden, og før hun ved af det, befinder hun sig i hans hjemland, i midten af et angreb. De må flygte og prøver sammen med en lille gruppe (heriblandt Allen) at redde verdenen fra at havne i en altødelæggende krig. Samtidig prøver Hitomi at finde ud af, hvordan hun kommer hjem, mens hun er splittet imellem sine følelser for Van og Allen.

101

Interview

Skribent: Louise Hjuler Larsen

CVY - Singapore Navn: Yan Cosplay Erfaring: 10 år Bopæl: Singapore www.cvy.deviantart.com www.facebook.com/ceeveey

Hvornår started du med at cosplaye, og hvordan blev du interesseret i det? Jeg faldt fuldstændig for Gaara fra Naruto i løbet af 2003, så jeg henvendte mig i forskellige fora, hvor jeg håbede at finde venner, som delte min forkærlighed for serien. Her opdagede jeg cosplay og besluttede mig for at prøve det. Det var ikke det bedste, hverken cosplay og prop, da det var mi første forsøg på at cosplaye, men det var det hele værd. Hvordan vælger du et cosplay? For det første skal karakteren, jeg vælger, være en jeg kan lide, eller være fra en serie jeg holder af; det er kernen af passionen, før jeg starter på et kostume. Derefter, fordi jeg er ret petit, hjælper det mig med at portrættere karakteren ved at vælge en, der er tæt på min fysik. Muskuløse karakterer er klart ikke min boldgade.

Gwendolyn - Odin’s Sphere Photo by Kanasaiii 102

CVY - Singapore

Hvad er dit favorit kostume? Soul Eater eller Death the Kid. Kostumerne var meget simple at lave, og de er også fleksible at bevæge sig i. Det at have et tæt knyttet team at arbejde med var også en bonus. Hvert gruppemedlem er selvstændigt, ved hvad de skal gøre, elsker og forstår serien ligesom mig selv, er nemme at arbejde med og vigtigst af alt, så har vi det virkelig sjovt sammen. Fordi serien er, som den er, fik vi lov at fjolle rundt en masse, helt lovligt.

Interview

Hvad kan du bedst lide ved at lave et kostume? Med hver karakter jeg har lavet, er der altid nye opdagelser af metoder og teknikker, og med det en virkelig god måde at forbedre mig på hver gang. Når kostumet og mine props er færdige, får jeg en følelse, som er meget tilfredsstillende. Crafter/syr du sammen med dine venner? Hjælper I hinanden med jeres kostumer? Jeg er ret selvstændig, når det kommer til cosplay. Men hvis mine venner har brug for hjælp, så giver jeg dem selvfølgelig en hånd.

Len Kagamine - Hakaokuri no Uta (Vocaloid) Photo by Brian Lim Photography 103

Interview

Skribent: Louise Hjuler Larsen

Jeg er ret selvstĂŚndig, nĂĽr det kommer til cosplay

104

CVY - Singapore

Interview

White Rabbit - Alice in Wonderland Photo by Songster69 105

Interview

Skribent: Louise Hjuler Larsen

Hvor meget bruger du ca. på dine cosplays i henhold til både tid og penge? Jeg prøver at holde det inden for 150200 $ (750 - 1000 kr.) for et mere kompliceret kostume, og ca. 80$ (400 kr.) for et simpelt kostume. At lære hvordan man syr hjælper meget med at spare på pengene, men man kan nogle gange blive nødt til at opgive lidt social tid og fritid bare for at være hjemme og sy for at færdiggøre et kostume før en deadline.

Men i det mindste får jeg lov at møde nye venner med de lignende interesser og samtidig udveksle idéer til, hvordan vi kan forbedre et cosplay.

Hvordan er cosplay miljøet i Singapore set med dine øjne? Det er helt sikkert vokset meget. Jeg plejede at kunne tage til et event og finde mine venner nemt, men nu hvor både mængden af cosplayere og størrelsen på de forskellige events er vokset, så er det sværere at finde folk.

Har du deltaget i nogen conventions udenlandsk? Jeg har været til cons i Japan, Taiwan, Malaysia og Rumænien. Hvert land har dets egen unikke kultur og etikette. Jeg har haft gode ture, og det har også været en stor øjen-åbner.

Har du deltaget i nogen cosplay konkurrencer? Ikke internationalt. Jeg blev håndplukket af en af arrangørerne til et event til at gå på scenen for at deltage i en solo cosplay konkurrence. Jeg tænkte ”hvorfor ikke?” Det var også en ret stor overraskelse, at jeg vandt.

Neku - The World Ends with You Photo by Itismoi 106

CVY - Singapore

Har du et godt råd til nye cosplayere? Work smart and play hard. Jeg tror også, at hvis du har den rette attitude og er ærlig omkring den her hobby, så kommer du til at skinne så meget mere end bare et smukt lavet kostume.

Interview

Alice - Alice: Madness Returns Photo by Haru Eto 107

Photoshoot

Fotograf: Silas Kappel Staal

Morgiana fra Magi Labyrinth of Magic Morgiana fra Magi Labyrinth of Magic Navn: Line Larsen Alder: 19 år Cosplay erfaring: ca. 5 år Bopæl: København

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Oprindeligt var det faktisk ikke min egen idé - men nærmere en lille gruppe søde venner, som fik mig overtalt til at kaste mig ud i projektet. Der var tale om at danne en Magi-gruppe, og Morgiana var en af de karakterer, som endnu manglede. På daværende tidspunkt kendte jeg ikke ret meget til serien, da det sædvanligvis er lidt andre genrer, der fanger min interesse, men så snart jeg så animeen, forelskede jeg mig hurtigt i karakteren. Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Det feminine udtryk. Morgiana er på mange måder en meget maskulin karakter, da hun er af få ord og dertil er helt enormt fysisk stærk. Dette er dog kun én side af hende, og bag det hårde ydre gemmer der sig en enormt hjertevarm og følsom pige. I hendes Sindria-outfit, som jeg har valgt at lave, ser man en helt anden og tiltalende side af hende iklædt slør, blomster og gyldne smykker.

108

Morgiana fra Magi Labyrinth of Magic

Photoshoot

Anmeldelse af serie Magi: The Labyrinth of Magic er oprindeligt en manga skrevet og illustreret af Ōtaka Shinobu, som har ladet sig inspirere af arabiske eventyr som kendt fra 1001 Nat. Serien indeholder både humoristiske såvel som rørende elementer, og den er fyldt med action og spændende eventyr, hvilket giver den en god underholdningsværdi. Der er dog også tider, hvor animeen falder til jorden i sit forsøg på at skabe drama, hvor plottet er for tyndt til at bære det - og animationen er meget simpel. 109

Photoshoot

110

Fotograf: Silas Kappel Staal

Morgiana fra Magi Labyrinth of Magic

Photoshoot

bag det hĂĽrde ydre gemmer der sig en enormt hjertevarm og fĂ¸lsom pige

111

Artikel

Skribent: Camilla Hansen

GEEKcore conrapport Navn: GEEKcore Sted: Valby Kulturhus Pris: 250 kr. for 4 dage Dato: 17.-20. oktober www.geekcore.dk

GEEKcore er navnet på en ny con i Valby, der er fokuseret på at være mere end bare en anime/cosplay con, men en blanding af anime, cosplay, rollespil og sci-fi. Da det er første gang, GEEKcore har fundet sted, kunne man godt fristes til at tro, det bare er en engangsfornøjelse, men planlæggerne bag connen var rigtig gode til flere gange under connen at holde paneler omkring, hvad de ville med connen, og hvordan det skulle blive næste år og længere ude i fremtiden.

112

Transport- og sove muligheder Valby Kulturhus ligger tæt på Valby station, hvor der stopper både S-toge og InterCity toge – så der var rig mulighed for at komme dertil, både fra Københavnsområdet og fra Jylland. Selve GEEKcore tilbød ikke sovepladser til gæsterne, men med de lette transportmuligheder dertil ville det ikke være et problem at finde et billigt hotel og så bare tage toget dertil.

GEEKcore conrapport

Check-in Selve check-in foregik ved en lille skranke i forhallen, og var der kommet mange mennesker, kunne det godt være blevet et problem, men med lige over 500 igennem over fire dage, så det ud til at virke okay. Dog gik der koks i armbåndene, så man fik bare et lille stempel på hånden, som nemt blev vasket af, og købte man f.eks. billet i døren, fik man ingen kvittering, og så kunne man jo ikke bevise, at man havde betalt indgang. Events GEEKcore bød på en masse forskellige events og paneler, og der var intet, der overlappede hinanden, så man kunne rent faktisk nå alt det, man gerne ville. Der var også demonstrationer af 3D printere og broderimaskiner, så man kunne lære alt om, hvordan det fungerede, hvis man vil bruge det senere hen. Udover dette var der et perle-/tegnerum, som var meget populært - der var i hvert fald nærmest fyldt hele tiden. Der var også bar hver aften, på det der hed UnderWerket, lige ved siden af kulturhuset. Det var en rar afveksling, at man faktisk havde lov at drikke på en con, så man kunne hygge sig med vennerne på den måde også.

Artikel

Cosplay show GEEKcore havde ikke som sådan et cosplay show med acts, men de havde et ”show-off”, hvor man skulle posere på scenen som karaktererne. Her deltog omkring 10 grupper/personer, og der blev uddelt forskellige præmier som f.eks. most likeness, best group, most inspiring osv. Grand price var 1500 kr. til Stof & Stil, som blev vundet af Fabian Kjær-Thomsen. Mad-tilbud MÆT hedder caféen, der ligger i Valby kulturhus, og de serverede mad til rimelige priser. Var man ikke til det, lå der både SuperBest, Netto, pizza steder og thai restauranter i nærheden, så der var noget for alle smagsløg. Opsummering Af en helt ny con at være, var jeg positivt overrasket over GEEKcore. Programmet var rigtig godt, og gad man ikke de planlagte events, var perlerummet, 3D printeren og broderimaskinen store hits også. Prisen på 250 kr. var måske lidt pebret, når det er første gang, hvilket også kan have afholdt mange fra at komme, men når man tænker på, at det er døgnåbent og 4 dage, så synes jeg, at det er helt okay.

113

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Boris Airay fra Alice in the Kindom of Hearts Navn: Michala Leiper Jacobsen Alias: Boris Airay Alder: 17år Bopæl: Greve Cosplayerfaring: 1½ år

114

Hvorfor har du valgt dette cosplay? Cosplayet blev egentlig mest valgt, fordi jeg kunne lide udseendet og ikke rigtig, fordi jeg lagde så meget mærke til karakterens personlighed. Jeg kunne bare lide, at han var chesire katten, og også hans interessante og let sexede udseende. Men efter at have haft det på til min første con, som var Genki 2012, hvor det var en stor succes hos andre, var jeg simpelthen nødt til at finde ud af mere om ham. Jeg begyndte derfor at læse videre i de ekstra bøger, der lå til originalen, og jeg blev bare mere og mere glad for at have valgt ham som mit første cosplay, selvom det ikke var det nemmeste cosplay, jeg kunne have valgt at sy selv.

Boris Airay fra Alice in the Kindom of Hearts

Photoshoot

115

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet? Jeg elsker simpelthen den store pelsboa, han går rundt med, selvom den er noget besværlig til en con, da den er 1,5 meter lang og meget tyk! Den var simpelthen for dyr at lave til min første con, så den blev lavet til min tredje. Udover boaen kan jeg generelt lide alt andet ved det her cosplay, da det bestemt ikke ligner mange andre cosplays, jeg har set. Der er noget anderledes ved det, synes jeg, med alle kæderne og lynlåsene, samtidigt med at blandingen mellem pink og sort og

116

en smule guld er fantastisk. Kombinationen giver ham et lidt sexet og frækt look, men det er også lidt nuttet, og det er lige mig. Anmeldelse af serie/spil/anime: Alice in The Country of Hearts er en fantastisk manga for jer, som elsker ”Alice in Wonderland”, da det er en nyere version. Der bliver brugt mange af de typiske træk fra originalen med personernes opførsel, men der er dog rigtig meget nyt. Alice er stadig den forvirrede Alice, men denne gang er hun fanget i en verden, hvor alle kæmper

Boris Airay fra Alice in the Kindom of Hearts

Photoshoot

om hendes kærlighed og opmærksomhed. Kampene mellem de forskellige personer er gjort mere ekstreme med masser af skudepisoder. Liv og død er ligegyldigt, og dag og nat skifter, som landet ønsker. Der er krig mellem de forskellige dele af Wonderland, men så alligevel ikke. En forvirrende manga og begyndende anime, som er perfekt til alle, som elsker det unormale, kærlighed, skænderier og meget mere.

117

Photoshoot

Fotograf: Michael La-Cour

Jeg elsker simpelthen den store pelsboa, han g책r rundt med 118

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Tutorial

3 måder at lave sværd fra The Legend of Zelda

Billede af: Josoca Douga Kender du dét, at du står og skal til at overveje, hvordan du vil sætte dig til at lave en prop, og hvordan du vil planlægge materialer efter tid, budget og sværhedsgrad? Spørgsmålet er her, hvor man overhovedet skal starte. Hvad har andre gjort, da de lavede den samme prop? Har du værktøj og evner til at gøre det samme, og vil det være holdbart i længden og opfylde dine krav til, hvad det skal kunne? I denne artikel er der blevet samlet 3 forskellige tutorials, der mere eller mindre fører til at lave den samme prop, nemlig ”Mastersword” fra The Legend Of Zelda. Den første metode bruger samme fremgangsmåde, som mange bruger, når de laver rollespilssværd, den anden er af godt, gammeldags pap, og den sidste af massivt træ.

De 3 tutorials er lavet af henholdsvis: Emma Mai Petersen, Nadia Axel og Keon Christensen.

119

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen

Rollespilssværd Jeg har valgt at lave mit sværd som et rollespilssværd, da jeg ønskede at få noget, som jeg kunne lege med til conner og bruge til optrædender, uden at jeg skulle være bange for at skade mig selv eller mine omgivelser. Sværdet har en kerne af fiberglas og et blad af skum, som til sidst dækkes af latex blandet med maling. Det skal du bruge: • En glasfiberstang til kerne; kan købes i rollespilsforretninger (bambus kan også bruges)* • Weapon foam fra Dragons Lair* • Kontaktlim • Skum af forskellig tykkelse (liggeunderlag og mosgummi) • Evt. lidt pap • Lufttørrende ler (papirler) • Trælim • Hobbyknive • Akrylmaling • Limpistol * Som alternativ til både glasfiberstangen og skummet kan kerner med skum købes færdige hos Dragons Lair - så kan man springe de første par trin over.

120

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Skær tre identiske størrelser af skum ud til din klinge. De skal have formen, du ønsker, at din klinge skal have.

tørt.

Lim dine tre stykker samt kernen sammen med kontaktlim. Læg i pres og lad ligge, indtil det er helt

Tutorial

Skær hul i midten af et af stykkerne passende til din glasfibereller bambuskerne. Læg din kerne i hullet.

Skær æggen til med en hobbykniv, som du ønsker den. Husk at skifte bladet ud engang imellem, så du har den skarpeste kniv muligt; du vil opnå glattere resultater sådan.

121

Tutorial

Skribent: Emma Mai Petersen

Form den basiske del af håndtaget. Jeg brugte mosgummi, pap, liggeunderlag og gaffatape til dette. Nu går det egentlig bare ud på at få lavet de former, du gerne vil have. Jeg lavede vingerne af flere lag af liggeunderlag omgivet af noget karton. Dutten for enden samt overgangen mellem sværd og håndtag lavede jeg udelukkende af papirler/lufttørrende ler.

Så kommer vi til den sjove del: malingen. Til maling af klingen blander jeg min akrylmaling med lige dele latex for at bevare den bløde rollespilssværd-overflade. Jeg advarer på forhånd; det er meget svært at gøre jævnt! Men påfør hellere flere tynde lag end få tykke lag, så får du et bedre resultat. Malingen på håndtaget er bare ganske simpel akrylmaling.

122

Når hele den basiske form er opnået, er det tid til at ændre på din overflade, så den bliver mere behagelig og glidende. Her har jeg brugt flere lag af trælim. Jeg påfører et lag (med fingrene, fordi jeg har erfaring med bare at ødelægge pensler med det), venter på at det tørrer, og så påfører jeg et lag mere. Jeg gentager processen, indtil jeg er tilfreds med min overflade.

Efter jeg har malet det hele tilfredsstillende, lægger jeg endnu et lag trælim – men kun på håndtaget! Dette er for at beskytte malingen og give en flot finish. Du er færdig! Du er nu klar til at hakke løs på alt og intet med dit rollespils-inspirerede sværd!

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Fordele Den klart største og - vil jeg sige eneste fordel ved denne metode er, at man kan slå sig løs med sværdet uden at være bange for at ødelægge hverken sværdet, sig selv eller sine omgivelser. Det er så til gengæld en stor fordel, da man så også kan optræde med det uden at skulle være bange for at skade nogen, og man kan også slå sig lidt mere løs til connerne.

Tutorial

Ulemperne Ulemperne ved denne metode ville jeg sige er både prisen, tiden og sværhedsgraden i at få et pænt resultat. Det tog mig nok ca. 20 timer at lave, hvis man ikke tæller tørre-tiden med, og hvis man ingen materialer havde på forhånd og skal købe alt ind, er vi oppe at snakke 500 kr. En flaske latex koster ca. 150 kr., maling ca. 50-100, 50-100 kr. for trælim, 40 kr. for lufttørrende ler, og 40 kr. for en glasfiberstang.

123

Tutorial

Freelancer: Nadia Axel

Sværd i gammeldags pap Det skal du bruge • En malerpind • Transparant flydende latex (aka. Liquid latex) – kan købes i de fleste rollespilsbutikker • Masser af pap • Creall Therm (navnet på det modelling clay som blev brugt) • Tape • Hobbylim • Limpistol • Printerpapir (som minder om fotopapir, men meget mat og forholdsvis tykt) • Akrylmaling (metallic-blå, gul, transparent) • Spraymaling (sølv) • Grønt bånd

Først lavede jeg en real-life size model af sværdet ud af almindelig papir, så jeg havde en skabelon at gå ud fra.

Jeg brugte pap fra papkasser med blanke overflader - ofte er ting du køber i butikker pakket i sådanne kasser. Dette pap var meget finere og tyndere, derved også lettere at arbejde med. Jeg kunne desuden lave flere lag, uden det ville blive alt for tykt.

124

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Tutorial

På dette tidspunkt havde jeg allerede lavet sværdets cross-guard (stykket mellem bladet og grebet). Jeg havde lavet en kopi af min papir-sværdmodels cross-guard, så jeg blot kunne begynde at lægge mit clay ovenpå for at få den rigtige størrelse. Det tricky ved dette var, at den skulle i ovnen og tørre, så jeg måtte lave det i to dele, som jeg håbede ville passe sammen til sidst, hvilket de næsten gjorde, men heldigvis kunne man skære i clayet, og den blev nogenlunde lige. Hver del af min cross-guard blev limet fast til ét stykke pap i samme form, som var limet fast til malerpinden. Herefter manglede jeg blot at lime de to cross-guard-stykker sammen, og så blev den faktisk siddende!

Grebet var meget simpelt. Jeg fandt en opbrugt køkkenrulle, klippede den igennem én gang og rullede den rundt om resten af malerpinden – voila! (I dag bruger jeg kun pap-rullerne fra sølvpapir, da de holder meget bedre).

Maletid – og så alligevel ikke helt endnu. Nu skulle sværdet beskyttes. Jeg havde købt en liter flydende latex og malede sværdet med dette. Det er et materiale, som jeg senere er gået væk fra, da det er mere til ”action”-våben og ikke ”udstillings”-våben, som cosplay props i mange - hvis ikke alle - tilfælde er. Om ikke andet fik sværdet tre eller fire lag. 125

Tutorial

Freelancer: Nadia Axel

Til sidst sparyede jeg stort set hele sværdet sølv med en sølvspraymaling med blank overflade/ look. Bladet fik tre til fire gange over en hel dag, da det er vigtigt, at man lader det tørre, før man sprayer igen, og husker jeg korrekt, tror jeg også, at der kom et enkelt lag flydende latex ind hist og her for at holde på farven.

Sidste malerdetaljer. Crossguarden samt grebet og de små gule detaljer øverst på bladet blev malet. Alt dette er malet med akrylmaling, som herefter fik et lag akrylmaling, som hedder ”gloss”. Malingen beskytter farven og får farverne til at fremstå mere skinnende.

126

Sidste detalje er det grønne bånd, som blev flettet henover grebet og fastsat med lim fra en limpistol.

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Tutorial

Fordele og ulemper ved denne metode, tid det tog og omkostninger Tidsmæssigt har dette været en effektiv metode. Jeg mener, at jeg brugte mellem 10 og 15 timer på sværdet, inklusiv de gange jeg lavede bladet om. Materialerne var også meget billige, da det er nemt at finde pap. Det dyreste endte nok med at være maler-grej. En fed fordel er desuden, at sværdet er meget let og nemt at bære rundt på en hel dag, men til gengæld er det ikke særlig holdbart, og sidste år gik det desværre også i stykker efter et photoshoot og videooptagelser. Det har dog ikke forhindret mig i at bruge mange af de samme materialer til det nye sværd, jeg i øjeblikket arbejder på.

127

Tutorial

Freelancer: Keon Christensen

Sværd i træ Det skal du bruge: • Minumum 2 træbrædder (10 cm brede og ca. 15 mm tykke)* • 4 mm tykt krydsfiner • God tømmerblyant • En almindelig sav eller elektrisk stiksav. • En grov fil og en fin fil (jeg anbefaler at skaffe file, der er flade på den ene side og runde på den anden) • Sandpapir. Også groft og fint, plus slibeklods (kan laves ud af resttræ, hvis der skal spares penge) • Mindst to skruetvinger og/eller quick clamps • En dunk indendørs trælim • Omkring 50 cm ruskindsbånd • Støvmaske og sikkerhedsbriller • Maling • Lak * Jeg har personligt arbejdet i fyrretræ. Det er rimelig let at arbejde med men ikke så blødt, at det er besværligt.

Lav dine skabeloner. Mål dig frem til størrelsen af dit sværd. Mit er knap 110 cm langt, hvoraf 17½ cm er greb og en 9 cm bred klinge osv. Tegn det op på et stykke pap, sammenklistret papir eller hvad du nu har ved hånden. Det vigtigste her er at finde frem til det korrekte størrelsesforhold, som virker for dig.

128

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Tutorial

Udskær træet. Find din skabelon frem, læg den på brættet. Du kan eventuelt give den et tyndt strøg med trælim, så sidder den fast. Skitser så rundt om den, så du har en klar optegning. Sav den så ud, stille og roligt. Lad saven gøre arbejdet, det er vigtigere, at du følger linjen, og at snittet er vinkelret.

Optegn æggen. Du laver en solid centerlinje og lægger din ægløse skabelon på denne og tegner den så op. Derpå måler du midten ud på siden af træet og laver en ”klingelinje” på sværdet. På mit sværd er den 4 mm bred. Kontroller, at alle mål passer, og at det hele sidder centreret, derpå streger du dine linjer op en ekstra gang. Så finder du grovfilen frem. Gem en del af dit savsmuld. Slib blodrillen ind. Du markerer på din centerlinje, hvor du vil have din blodrille til gå fra og til. Derpå spænder du et stykke træ fast ovenpå klingen. Så lægger du den fast på centerlinjen og bruger den runde side af filen til at file en fordybning i klingen.

Du sørger for at spænde sværdet godt fast i en vinkel, så du komfortabelt kan stå eller sidde og arbejde med filen. Derpå tager du maske og briller på. Så begynder du at file træet mellem dine to æglinjer væk. Giv dig god tid og lad filen gøre arbejdet - og vær opmærksom på at du ikke kommer uden for linjerne.

129

Tutorial

Freelancer: Keon Christensen

Du skærer de forskellige sektioner ud af krydsfineren til tværstykket. 1 af det største og 2 af hver af de andre. Derpå limer du dem sammen med trælim. Et godt trick er at bore to små huller igennem dem, som vist på tegningen, og stikke en tandstik igennem hver for at holde på dem plads. Mange sektioner har en tendens til at glide rundt, selv om de er spændt sammen. Husk at bore hullet inden du skærer det ud. Endestykket kan skæres ud med en stiksav og så slibes til. Ellers kan det skæres ud som en klods i passende størrelse og gåes til med fil og sandpapir.

Saml dit sværd. Skyd tværstykket på og lim det fast til bunden af klingen. Lav eventuelt nogle små trækiler til at holde det fast. Bagefter borer du et lille hul i enden af grebet på sværdet og i bunden af endestykket. Brug en tandstik til at guide det på plads, giv det trælim og spænd det så fast.

Lav grebet cylinderformet. Lige nu er dit greb lidt firkantet at holde på. Det er der råd for, så skær to krydsfiner rektangler ud, så de er lige så lange som dit greb (de må gerne overlappe endestykket lidt). Lim dem fast, brug tricket med tandstikkerne og lim, og brug skruetvinger til at sætte dem fast.

130

3 måder at lave sværd fra Legend of Zelda

Tutorial

Her kommer savsmuldet, du gemte tidligere, ind i billedet. Si den, så de groveste trædele bliver siet fra. Derpå blander du en lille portion, en halv håndfuld eller sådan, med tilsvarende mængde trælim. Prøv dig frem. Det varierer, alt efter hvor fint savsmullet er, og hvor flydende du vil have din ”mørtel”. Put så mørtlen ind alle de steder, hvor det passer dig, men især i de tomme vinkler på tværstykket og kanten af grebet. Husk, at jo mere lim der er i din blanding, desto mere masse mister det, når det tørrer. Det skal tørre mindst 24 timer for at være helt hårdt, og du kan så slibe det til, som du lyster. Rengør og gentag indtil du er tilfreds.

Du har nu slebet dit sværd grundigt, og det er nu klar til at blive malet. Bland en smule trælim og vand 3-1, og pensel dit sværd grundigt. Lad det tørre og giv det en tur til. Du har nu forseglet træet, så det ikke suger væde til sig. Brugt evt. lidt gesso hvis det er ved hånden. Mal sværdet som du lyster. Personligt tyr jeg til akrylfarver. Lad det tørre og giv det lak, hvis du føler for det.

131

Tutorial

Freelancer: Keon Christensen

Bind ruskindet rundt om sværdgrebet sammen med trælim og lad det tørre. Dit sværd er færdigt, og du er nu klar til at redde Zelda!

Billede af: Josoca Douga Fordele og ulemper: Træ er solidt. I forhold til at arbejde i skum, worbla og pap har du her et materiale, der holder. Med lidt snilde og grundighed får du en prop med kniv skarpe vinkler, glat overflade, og med den rette maling og lak kan det ligne metal. Desuden får din prop en god vægt, og sidst men ikke mindst har du en prop, der kan tåle at blive dasket til og tabt på gulvet. Ulemperne er dog, at træ er solidt, og at det tager tid og energi at arbejde med. Det sviner, træstøv kommer alle vegne, og det kan være bøvlet at arbejde med, hvis du ikke har det rette værktøj og et ordenligt sted at arbejde med det. 132

Tid og omkostninger: Mit sværd tog - fra da jeg tog den første planke ned fra hylden, til jeg tjekkede, om lakken var tør - ca. 15 timer at lave. En del af denne tid var dog problemknusning, så skulle jeg gøre det igen, ville det nok kunne gøres på 10 timer. Det kostede alt i alt nok omkring 150 kr., men jeg havde så også en del af værktøjet i forvejen, så jeg skulle faktisk kun punge ud til maling og lak.

Samarbejde med Danish Cosplay

Photoshoot

Samarbejde med Danish Cosplay

http://cebt.deviantart.com

forsøge at vise så mange cosplays som muligt, og med så mange forskellige cosplayere som muligt. Derfor har vi brug for din hjælp, og vi håber, vi får dit cosplay at se i bladet. For at vide mere så tjek: www.Danish-cosplay.devianatart.com

http://lemogera.deviantart.com

http://commanderdk.deviantart.com

Velkommen til et af DKos’ forsøg på at fremvise så mange forskellige former for danske cosplay som muligt. For at gøre dette har vi indgået et samarbejde med Danish Cosplay på DeviantArt, hvor du som læser og dansk cosplayer selv vælger, hvilket billede du gerne vil have med i bladet. Vi vil

http://kamirenee.deviantart.com 133

134 http://thebandicoot.deviantart.com

http://chikaradesu.deviantart.com

http://melamushroom.deviantart.com

http://feetonfire.deviantart.com

Photoshoot LĂŚserbidrag

http://thesakuuchiha.deviantart.com

http://chibidesuu.deviantart.com

http://nexdarlas.deviantart.com

Samarbejde med Danish Cosplay

Photoshoot

http://xrallemangafreak.deviantart.com

135

136 http://bakicosplay.deviantart.com

http://nexixanzx.deviantart.com

http://aabenhuus.deviantart.com

http://erocook95.deviantart.com

Photoshoot LĂŚserbidrag

DKos

Har du lyst til at hjælpe os? Vi søger folk til at hjælpe med, når DKos skal skabes! Vi søger både fotografer, modeller, cosplayere med meninger eller bare gode idéer til indhold. Skriv til os: DKosKontakt@gmail.com www.facebook.com/DKosMagasin

137

For at næste nummer af DKos bliver mindst lige så godt som dette, har vi behov for frivillige hjælpere. Vi søger både fotografer, modeller, cosplayere med meninger eller bare gode idéer til indhold. Skriv til os: DKosKontakt@gmail.com www.facebook.com/DKosMagasin

Vol. 8 udkommer til marts 2014