David Cabrera David Muñoz Velázquez José Manuel Oli Sara Torres Juan Siquier Nacho Frades Rafael Rubio Alberto Lozano Antonio José González Andrés Hurtado Domingo Leiva Nono Moreno Miguel Ángel Lacal Miguel Mesas
Comisario de la exposición: Andrés Hurtado
Organización: IDEARIA Asociación Provincial de Empresas de Publicidad de Almería
Presidente: Miguel Carrión
www.adalmeria.com
www.asociacionidearia.es
En una época donde la imagen digital
forma parte de nuestra cultura visual a través del cine, la televisión, los juegos de ordenador, las consolas, internet, multitud de formatos impresos y de la comunicación en general, esta exposición surge con el propósito de acercar el Arte Digital a un amplio público de forma atractiva y amena a la vez que didáctica, y reivindica mediante los trabajos expuestos un mayor reconocimiento a una labor creativa, en algunos casos muy desconocida y que exige de sus creadores un gran nivel de conocimientos artísticos y técnicos. Lo importante no son las herramientas con las que se realizan estas fabulosas imágenes, lo verdaderamente importante es comprender que es el artista el que decide, el que crea, ya sea con un lápiz o con un ordenador.
A través del trabajo de un selecto grupo de artistas digitales andaluces o residentes en Andalucía podemos seguir los procesos de creación de imágenes generadas a partir de medios informáticos como son el 3D, la fotografía digital, la animación, la ilustración, para dejar patente el gran talento artístico y el altísimo nivel de especialización que hay detrás de esas fascinantes imágenes. Andrés Hurtado
David Cabrera www.mongoloidesincontrol.blogspot.com
David Cabrera es director de fotografía, dibujante de cómics, ilustrador y matte painter. Ha estado cerca de tres años en el departamento artístico de Kandor Animation Studios en Granada como director de fotografía y matte painter en el largometraje de animación por ordenador premiado con un Goya, “El lince perdido”.
Realizó los lápices en el comic book miniserie “Mage Knight: Stolen Destiny” para la editorial IDW, y también portadas de comic book para la misma editorial y para AVATAR PRESS, ambas en EEUU. Durante un año estuvo realizando el cómic “Las brigadas paracaidistas: 50 años de historia” para Grunoel ED.
Actualmente trabaja en el estudio de animación “23lunes” realizando principalmente diseño de personajes, estudios de color y matte painting.
David Muñoz Velázquez estudió en la Escola Superior d’Art I Disseny Pau Gargallo, Barcelona, la especialidad de Diseño Gráfico. Ha trabajado para la industria de Videojuegos en Eurocom Entertainment Software, UK: Sphinx and the Cursed Mummy, (PlayStation 2, Nintendo GameCube), Batman Begins (PlayStation 2, Nintendo GameCube, PSP) PlayStation 3, Xbox 360 (Preproducctions). Electronic Arts Montreal, Canada: Army OF Two (Play Station 3, XBOX 360), Boogie (Wii, Play Station 2, Nintendo DS). También ha trabajado para la industria de cine de animación en Kandor Graphics, Granada: “El Lince Perdido” (Premio Goya al mejor largometraje de animación 2009).
David Muñoz Velázquez www.munozvelazquez.com
Publicaciones que han incluido trabajos de David Muñoz Velázquez: Ballistic Character Modeling 2, Ballistic Exotique 3, Cg-Node Magazine, 3D Creative Magazine, 2D Creative Magazine, CG Chosen (Characters Ma gazine No.3), (Monsters & Creatures Magazine No.4), Womag Issue 8. Premios: IT’S ART, 3D TOTAL, Computer Graphics Society, CgNode. Entrevistas: IT’S ART MAgazine nº11, CG Channel, Peru 3d.
José Manuel Oli www.nibbledpencil.com
José Manuel Fernández Oli es director de arte y diseñador conceptual. Estudió dibujo y pintura en una escuela de arte, especializándose en ilustración con matricula de honor. También cursó estudios de animación tradicional en Madrid. Trabajó en el campo de los video juegos y fundó una compañía de videojuegos con otros socios (Xpiral). Trabajó para la compañía española Pyro Studios.
Después de unos 12 años trabajando en el sector de los videojuegos decidió dar el cambio al sector audiovisual. Durante un largo periodo desarrolló la función de director de arte en una empresa de publicidad y animación. Ha trabajado para la compañia Illion Studios de Madrid en la producción de animación en 3D Planet59.
Sara Torres www.gumgarden.com
Sara Torres es ilustradora y directora de arte. Sara nació en Córdoba en 1977. Estudió Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla (especialidad en Grabado y Diseño), donde se licenció en el año 2000.
Desde entonces ha trabajado en Madrid como ilustradora, diseñadora y directora de arte. Trabajó como profesora de ilustración de Moda en el Istituto Europeo di Design de Madrid y algunas de sus ilustraciones han sido publicadas porIndexbook en libros colectivos de ilustradores. Actualmente realiza ilustraciones pu blicitarias para conocidas marcas a nivel nacional e internacional. También colabora con varias editoriales y prensa. Sus principales clientes son: Telefónica, Movistar, Sunsilk, Amichi, Seur, Repsol, El Corte Inglés, L´Oreal, Decathlon, Vodafone, El País.
Juan Siquier www.juansiquier.com
Juan Siquier comenzó su carrera en la pintura tradicional por medio del Taller de Artes Plásticas de Albacete y del Círculo de Bellas Artes de Madrid, realizó numerosas exposiciones al tiempo que derivaba sus energías a su otra gran pasión; la música. A finales de los 90 descubrió Internet y el mundo digital y paso unos años trabajando de Diseñador Web como autónomo para el ayuntamiento de su ciudad. En 2003 abandonó definitivamente la música después de más de veinte años dedicándose profesionalmente a ello. A partir de ese momento se entregó de lleno al 3D
consiguiendo rápidamente un gran reconocimiento en la comunidad de ilustradores 3D de todo el mundo. Fue betatester para la empresa Next Limit de su software Maxwell Render y para la empresa Fever Soft de su software Fry Render. También fue betatester de la sección de port folios en la prestigiosa web de arte digital CGSociety y del famoso sistema de modelado PolyBoost. Modeló y texturó algunos objetos para el corto Bestiarii, todavía en producción. Entró en el selecto grupo de artistas que conformaron la productora
italiana 263Films para el largometraje de animación “Dear Anne, The gift of hope”. Pintó texturas para la productora Luxanimation en el film, Dragons Hunters. Trabajó de iluminador Para la productora kandor Graphics en el film “El lince perdido” ganador de un Goya a la mejor pelÌcula de animación. Actualmente trabaja en Kandor Moon, Granada, desarrollando funciones de supervisor de props & Shading. Juan ha sido entrevistado en muchos medios especializados, ha conseguido una gran cantidad de premios, y sus trabajos han sido publicados en las más prestigiosas webs y publicaciones de Arte Digital.
Nacho Frades ha sido socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid y fue completando su formación en diversas Escuelas de Arte. Estudió diseño de arquitectura interior (IADE). Más tarde se inició en la infografía.
Nacho Frades www.nachofrades.com
Audiovisuales del Museo Arqueológico de Alicante. Reconstrucciones infograficas de la Ciudad de Valencia en 25 estados (Museo de Historia de Valencia). Fue diseñador 3D de espacios arquitectónicos interiores y stands para ferias y eventos internacionales. Trabajó como Computer Graphics Generalist, para Cyan Animática. Constituyó la empresa Secretlook donde realizó multitud de trabajos principalmente para publicidad y Museos, como el Museo Arqueológico de Alicante o el Museo de Historia de Valencia. Creó la empresa Dream Tools. Agente de ventas para Alias Maya y Silicon Graphics en Andalucía.
Ha trabajado en la visualización de Stands y modelos arquitectónicos. Trabajos de visualización de proyectos para museos.
Visualización de proyectos científicos y publicitarios para Kandor Moon en Granada Actualmente trabaja como Computer Graphics Generalist, iluminador, en Kandor Moon, Granada.
Rafael Rubio www.rafaelrm.com
Rafael Rubio es infógrafo 3D. Ha trabajado en Arketipo Multimedia, Córdoba, realizando las funciones principales: animación de personajes y recreación infográfica de arquitectura. En Gárgola Estudio, Córdoba, realizando las funciones de infógrafo general especializado en la visualización arquitectónica y recreación arqueológica del Patrimonio Historico- Cultural de Andalucía.
Ganador de varios Excellence Award, tiene publicados trabajos personales en 3DTotal Gallery. Tiene publicado un trabajo personal en el libro de Arte Digital “Elemental 3”, de la prestigiosa editora de arte digital Ballistic Publishing. Es Administrador de la Comunidad Española de Artistas Digitales CG-Node.
Alberto Lozano www.whiteblaizer.com
Alberto ha realizado trabajo de texturizado para varios mods de Juegos como Half Life, Quake 2 y 3 principalmente. Ha conseguido varios “Choice Awards” en distintas webs/portales de diseño y arte digital como Cgsociety entre las de más prestigio. Ganador de varios concursos de GameArt en foros con profesionales del sector del videojuego, y 2º puesto en otro concurso de GameArt.
Actualmente desarrolla su trabajo como freelance 3D character artist, modelando principalmente para publicidad bajo NDA y para empresas del Reino Unido y B茅lgica, algunos de esos trabajos para la cadena de televisi贸n inglesa ITV
Antonio José González www.budathome.com
Antonio José González Benítez es especialista en Low Poly modeling, High Poly Modeling (Sub-D en los programas Zbrush y Mudbox), Rendering Normal/Displacement/AO maps, Texture-Painting, Concept art y Uv mapping. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. Trabajó en Nebula Entertaiment como Director de Arte. “Middle of Nowhere” (cancelado) para Dinamic Multimedia. Nebula Entertaiment company. “Resurrection: The return of the black dragon”, videojuego para Dinamic Multimedia. Trabajo en “Clive Barker’s, Jericho” como texture artist y artista conceptual. En “Cops”, videojuego, como character artist (modelado y texturas). En “Sport City”, video juego, como Marketing artist. En “Comandos: Strike Forces” como artista conceptual, (modelado y texturas), artist (characters, vehicles and props), y en “Heart of Stone”, como artista 3D, artista conceptual, (modelado y texturas), fx y marketing art.
Actualmente trabaja en Mercury Steam como Character modelertexture artist, artista conceptual. Antonio ha conseguido diversos premios como artista digital, y sus trabajos han sido publicados en los más prestigiosos libros de arte digital: Excellence award en 3DTotal (The Scavenger). Elemental III -Ballistic Publishing (The Scavenger). Digital art Master Vol.2 selection (Mr.Quixote). Exposé II -Ballistic Publishing (Mr. Quixote).
Andrés Hurtado http://gallery.mac.com/andreshurtado
Andrés Hurtado es el creador, diseñador, director y principal impulsor del proyecto de la exposición de Arte Digital en Almería, ADA. Empezó como titiritero creando marionetas y escenografías para el grupo de marionetas de la Escuela de Artes de Granada con el que actuó en diversos lugares, siendo el más importante el V Festival Internacional de Títeres de sevilla. Desde el año 1987 realiza su trabajo en diversas agencias de publicidad como ilustrador y diseñador gráfico. En la actualidad es director de arte de una agencia de publicidad situada en el poniente almeriense. Aparte desarrolla trabajos personales y como freelance de ilustración y 3D, especializándose en realización de texturas y en técnicas de matte painting.
Su trabajo está expuesto en muchos sitios web y revistas especializadas en arte digital, destacando la publicación de uno de sus proyectos personales (“Super Snail”) en el prestigioso libro Exposé 6 de la editorial australiana Ballistic Publishing, considerado por todos los artistas digitales del mundo como uno de los
mejores y más importantes libros de referencia de arte digital, y un cartel en tono irónico en el libro “Carteles contra una guerra” de la editorial Gustavo Gili, que recoge gráficamente la repulsa hacia la guerra de Irak a través de la visión de varios artistas.
Andrés ha recibido diversos premios tanto en diseño gráfico como en arte digital 3D, siendo el más reciente el cartel del XXXII Festival de Teatro de El Ejido realizado enteramente en 3D.
Domingo Leiva www.flickr.com/photos/dleiva
estrategias de comunicación para la Universidad de Granada y la AECID,… y sobre todo ha explorado nuevos caminos en lo que fue siempre su pasión favorita, LA FOTOGRAFÍA. Desde hace dos años sus imágenes desarrollan un modo de ver el mundo
Ni en su peor pesadilla soñó que acabaría dedicándose a la Publicidad. Nació en Alhama de Almería en 1957. Estudió Psicología en Granada. En 1983 redactó su primera cuña radiofónica, para echarle una mano a un amigo agobiado de trabajo, que ejercía como Director Creativo en Plataforma, una agencia de Publicidad de Almeria. Le pareció un ejercicio mental divertido. En 1985 era ya Director Creativo de Plataforma. En 1992, año Olímpico, decidió cambiar de cancha. Y se fue con parte del equipo de su anterior agencia, fundando Estrategia Creativa. Hasta 2006, desempeñó allí las funciones de Dirección Creativa. En Junio de 2007 decidió, para variar, intentar explorar caminos existenciales con los que sintiese una mayor sintonía vital. Le dijo adiós para siempre a la mercadotecnia. Desde entonces ha investigado sobre la creatividad en la enseñanza, imparte Master y Cursos de formación sobre
que él mismo denomina “Realismo imposible”. Lo que aparece en sus imágenes estaba presente en el momento de la toma. Pero lo que se ve en la obra final no podía ser percibido por el ojo humano. El procesado digital extrae una
dimensión panorámica y textural inalcanzable para nuestra retina. Todo nos parece habitual y familiar en sus imágenes, y sin embargo tenemos la sensación de que lo vemos así por primera vez. Trabaja con la mente de un pintor. Ni la cámara ni él mismo pueden ver la imagen buscada en el momento de la captura. Habitualmente hacen falta de 30 a 50 disparos para recoger la información que después será fundida y procesada
su recientemente creada colección de Imágenes Creativas. En el libro del fotógrafo norteamericano Ferrel McCollough “Complete Guide to High Dynamic Range Ditigal Photography”, Domingo Leiva es una de los 6 fotógrafos de todo el mundo seleccionados como referencia de trabajo creativo utili-
en una sola imagen. Hay mucho de sorpresa, pero poco de azar en su flujo de trabajo. Casi todo está planificado, estudiando la luz y el espacio, y previendo cual será el resultado final.
zando el HDR (Alto Rango Dinámico). En el ámbito de la publicación editorial y comercial, sus fotografías han servido como ilustración a carteles, libros, folletos, calendarios,… aunque la mayoría de las imágenes publicadas pertenecen a la etapa pre-digital de su trabajo.
Su espacio en Flickr recibe una media de más de 1000 visitas diarias y ha sido uno de los fotógrafos españoles seleccionados por la Agencia fotográfica Getty Images para
Nono Moreno www.moviolafilms.blogspot.com
Nono Moreno es un artista que desarrolla su trabajo en Moviola Films, una accesible y joven empresa almeriense de producción y realización que desarrolla por completo cualquier proyecto audiovisual.
Del 2007 data el cortometraje “Don Juan”, una producción totalmente tradicional rodada en 16/9. Hasta la fecha se ha estrenado en diferentes festivales y certámenes, siendo finalista entre otros en los siguientes:
Finalista Creación Andaluza Premio RTVA en el 6º Certamen de Cortometrajes de Ecija, Thanatos 2008. Finalista modalidad de animación en la 2ª Edición Premios ACE. Sección Oficial Competición Karratu de Animabasauri 2008, uno de los festivales internacionales más importantes de Europa. Sección Informativa de Cinejoven Rengo Pantalla Española en Chile. 2º accésit VIII Certamen de Cortometrajes de Animación Ibercaja La Rioja. Don Juan ha sido proyectado en la cartelera de los cines Verdi de Madrid durante la semana que va desde el 23 hasta el 29 de noviembre de 2007. Además ha sido seleccionado para participar en la sección oficial de otros tantos festivales y certámenes.
Finalista en el II Concurso de Cine de Animación. Finalista en el X Concurs de Curts Fantástic i de Terror de Sants 2007. Finalista en el IX Certamen de Cortometrajes de la Universidad Politécnica de Madrid. Finalista en el IX Certamen de Cortos Villa de Estepona.
En el 2008 Moviola Films realiza y produce “La increíble aventura a través del firmamento de un tal Hans de Argamasilla”, proyecto que fue seleccionado en la IV Convocatoria de Ayudas a la Producción Audiovisual (C.A.P.A.). También se encuentra en rodaje el trabajo “Eva”, del cual su guión fue finalista en el certamen internacional de guiones Ciudad de Utrera.
Miguel ﾃ］gel Lacal www.artlacal.blogspot.com
Miguel Ángel Lacal es dibujante de cómics, ilustrador, texturizador y matte painter. En sus inicios profesionales fue dibujante de cómics e ilustrador en diversas publicaciones para las editoriales Megamultimedia, Grunoel ED y Avatar Press (EEUU). Cambió los folios por una tableta gráfica Wacom y realizó los diseños de personajes y las ilustraciones para el videojuego “Jandro y Sab”, junto a su amigo y compañero de fatigas David Cabrera. Dio el salto al 3D para encargarse de las texturas y de los fondos mattes de la película de animación “El Lince Perdido”, ganadora de un Goya entre otros premios. Actualmente está trabajando en “Goleor”, el segundo proyecto de la productora granadina Kandor Moon, principalmente como texturizador de personajes y matte painter.
Miguel Mesas www.miguelmesas.com
Artista autodidacta licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
cortometraje de animación “Padre Tiempo”, basado en las pinturas negras de Goya.
Miguel contaba a los 18 años con cuatro cortometrajes, un juego de ordenador en el mercado y un disco de rock gótico.
Tras una dilatada experiencia en cortometrajes (como “El Último Unicornio” y “Al Infierno con el Amor”) videos musicales (Lo que me gusta de ti o Cómo duele recordar) y publicidad (la campaña de Turismo de la Ciudad de Málaga o la cadena de pizzerías O Mamma Mía), estuvo va-
En 2002 obtuvo la Matrícula de Honor en Bellas Artes, siendo su proyecto fin de carrera el premiado
rios años impartiendo clases de Creación Cinematográfica para la Universidad de Granada, y fue director creativo de la productora Audiovisual Euromedia, así como montador, ilustrador y animador profesional. Actualmente tiene su propia compañía de producción con la que prepara el rodaje de su primer largometraje basado en la fabulosas imágenes del internacionalmente reconocido ilustrador Luis Royo.
Por lo demás, una cámara digital de alta definición SONY, una estación AMD de las que usan en IL&M y 9 meses de trabajo saturados de composiciones, matte paintings, entornos 3D, correcciones de color y otras zarandajas del mundillo de la post-producción.
Miguel nos presenta en la exposición 4 Fan Films: Más de 300 planos digitales llenos de efectos especiales, 6 meses de pre-producción, 3 semanas de rodaje, 2 pantallas de color, y 3000 euros para gastos generales, de vestuario y atrezzo.
Miguel Mesas: Producción, Dirección, Fotografía, Iluminación, Cámara, Make-up, Vestuario, Props, Montaje y Post-producción completa de imagen y sonido.
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