Brochure 18 19 issuu by Daniel Mestanza

– dir ec t io n Mi c h e l Didy m –

édito Trouver une forme qui accommode le désordre, telle est aujourd’hui la tâche de l’artiste. Beckett, Entretien avec Tom Driver

Le grand Antoine Vitez, qui ne manquait pas d’à-propos, affirmait que l’on pouvait « faire théâtre de tout ». Fort de ce précepte qui avait du panache, il s’amusait à fabriquer du théâtre avec l’annuaire du téléphone dans les ateliers qu’il animait au fond d’un garage transformé en théâtre à Ivry-sur-Seine. C’était bien avant qu’il ne devînt le docte administrateur de la ComédieFrançaise où il ne se départit pas de son goût pour l’audace et la fantaisie. Ainsi, notre saison se veut ouverte aux bruissements du monde, à ce qui s’agite et se questionne à tous les carrefours du savoir comme aux plus petits événements de l’expérience humaine. Un journal intime nous conduit du familial à l’universel avec Juliette et les années 70. Transcendé par le théâtre, le passé devient présent sans nostalgie. Pas si absurdes, Les Chaises comme Les Eaux et Forêts renouvellent la vision d’auteurs iconoclastes (Ionesco et Duras) trop vite devenus classiques. Avec eux, le temps

du théâtre se contracte ou se dilate par le pouvoir des mots. Ceux-ci, comme doués d’une nouvelle liberté, de familiers deviennent subversifs. Dans La Conférence des oiseaux, un grand poète persan fait parler des animaux plus sagement que les hommes au sujet des migrations. Ils s’élèvent, toujours plus haut et prennent de la hauteur sans devenir hautains. Sulki et Sulku philosophent comme au comptoir, mais avec style. Jamais vulgaires, en transformant les perspectives, ils changent notre point de vue. Philosophie et noblesse animale, également, se rejoignent, avec le Voyage en Italie où Montaigne fait l’expérience de la tolérance et de la curiosité sous le regard circonspect et débonnaire d’une poule et d’un cheval. Une Tempête à la terrasse d’une pizzeria nous rappelle que la grandeur comme la petitesse est à chaque coin de rue pour qui sait les voir. Il y a la dureté de la pierre et la légèreté

de l’air, à chacun de choisir, comme dans les Juré.e.s, où l’on comprend que des jugements trop hâtifs peuvent tuer. Alors prenons le temps d’examiner les rouages pour comprendre comment « ça » marche dans les conférences devenues théâtre sans que l’on oublie le délire et la grâce avec les musicienscomédiens de DJ Set ou les savantsartistes de Robots. Oh !, ces êtres humains en situation de handicap font vaciller, par leur présence, les limites de la « normalité ». L’insolence inspirée d’Amadeus, joyeusement, nous montre que la création est à ceux qui osent, laissant loin derrière eux les frileux trop appliqués. « Respect », dit finalement Salieri, l’artiste convenu, à Mozart, l’inventeur sans filet. « Respect », demandent-elles aussi, avec la même fêlure dans la voix qu’Aretha Franklin, les ouvrières de l’usine de textile de 7 Minuti, aux patrons qui ne voient en elles qu’une source de profits indécents. « Ne broyez pas toute humanité en “optimisations” ou en “rationalisations” oublieuses du temps qu’il faut pour vivre et respirer. » Le théâtre, comme l’opéra, est là aussi pour faire entendre leurs voix.

Aux quatre horizons de cette saison, il y a de la musique et du rythme, une pulsion qui est le pouls du monde, de notre vie, car le théâtre est fait de chair et d’âme et c’est notre présence et la vôtre qui attestent sa nécessité. Alors soyons bien présents, ensemble, pour ces moments qui défient la pesanteur, et revenons à Vitez : « L’acteur est un poète qui écrit sur du sable (...), l’édifice ne dure pas, le vent et les vagues le recouvrent bientôt. Il ne demeure que dans la mémoire de ceux qui l’ont vu. » Soyons là pour ne pas rater la fugacité et les étoiles filantes de l’art qui vibre et frémit, pour l’intensité, le trouble, la puissance de l’éclair ou la douceur du velours. Le monde entier est là, transfiguré, interprété, pris à bras-lecorps et prêt à surgir derrière les rideaux qui vont s’ouvrir.

Sommaire FABULAMUNDI & La mousson d’été . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 on ouvre les portes & Royal Royal Orchestra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Artistes associés et cartes blanches. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 Les eaux et forêts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Amadeus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 Jusqu’ici tout va bien. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Sulki et Sulku . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 Neue Stücke #7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22 Le Dictateur & le dictaphone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 La Conférence des oiseaux. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Les Juré.e.s. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Tempête ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 7 Minuti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 Robots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34 Voyage en Italie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Taisez-vous ou je tire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38 Oh ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40 Juliette et les années 70. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42 Les Chaises. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44 Four For (musiQUE action) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 DJ Set (Sur) écoute. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Nancy Jazz Pulsations / Manu Jazz Club . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Festival international du film de Nancy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 26000 COUVERTS (Festival Michtô ). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53 Productions et Coproductions en tournées. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54 L’Académie théâtrale du temps libre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56 Avec les publics / Votre soirée au CDN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Tarifs et abonnements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60 Billetterie et réservations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Calendrier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62 L'Équipe du théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64 BULLETIN D’ABONNEMENT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65 Partenaires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69

Le projet Fabulamundi

Playwriting Europe: Beyond borders?

Fabulamundi Playwriting Europe 2017-2020 c’est : - 120 auteurs sélectionnés par 16 pays participants - 200 pièces traduites, soutenues et diffusées dans toute l’Europe - La création d’un portail dédié et d’outils de développement (catalogue, publications, rencontres professionnelles, formation, études des publics) - Un dispositif de mobilité entre pays participants permettant de multiples partenariats : résidences, rencontres, ateliers, actions culturelles... - Un nouveau rendez-vous pour les écritures contemporaines : le Fabulamundi European Festival, qui se tiendra en 2020. Les auteurs Fabulamundi soutenus par la France sont : Lucie Depauw, Nathalie Fillion, Magali Mougel, Pauline Peyrade, Alexandra Badea, Aurore Jacob, Lancelot Hamelin, Baptiste Amann, Guillaume Poix, Gérard Watkins.

Fabulamundi Playwriting Europe est un projet de coopération entre théâtres, festivals et instituts culturels européens, visant à créer une plate-forme de soutien à la dramaturgie contemporaine : renforcer les pratiques professionnelles, fournir aux auteurs des opportunités de création, ouvrir de nouveaux partenariats et améliorer la visibilité des écritures théâtrales. Après deux cycles menés avec succès entre 2013 et 2016, Fabulamundi Playwriting Europe a inauguré en 2017 un nouveau programme, Beyond Borders? , lauréat de l’appel à projets Creative Europe, visant à distinguer des initiatives culturelles portant les valeurs de coopération, d’entraide et d’excellence artistique. La Mousson d’été - Maison Européenne des Écritures Contemporaines (MEEC) et Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines sont les deux co-organisateurs français du projet. Les rendez-vous Fabulamundi de la saison En partenariat avec le CDN Nancy Lorraine - La Manufacture et en collaboration avec les auteurs Fabulamundi en provenance de toute l’Europe, la Mousson d’été (MEEC) organise tout au long de l’année des résidences de traduction, des ateliers d’écriture dramaturgique, des rencontres autour des textes sélectionnés par un comité de lecture dédié, des mises en espace de ces mêmes textes par la jeune génération autant que par des comédiens professionnels. Rendez-vous aux festivals de la Mousson d’hiver (p.38), de la Mousson d’été (voir cicontre) et de Neue Stücke (p.22).

LA MOUSSON D’ÉTÉ 2018

ÉCRIRE LE THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI 23 > 29 AOÛT 2018 Abbaye des Prémontrés Pont-à-Mousson

Université d’Été européenne et rencontres théâtrales internationales - 24e édition Lectures – mises en espace spectacles – rencontres facebook.com/lameeclamousson

Au cœur du territoire de la région Grand Est, La Mousson d’été demeure un festival à taille humaine qui accueille le meilleur de la littérature théâtrale contemporaine. Devenu incontournable, ce rendezvous qui annonce la rentrée avec panache propose un large panel d’activités pour tous les publics : néophytes ou avertis, amateurs ou professionnels, chacun est le bienvenu à la Mousson d’été. Dans ce lieu exceptionnel et propice à la découverte et aux rencontres qu’est l’Abbaye des Prémontrés, il est facile d’échanger avec les auteurs, les comédiens et les metteurs en scène. L’art le plus novateur est à la portée de tous dans une ambiance conviviale et de partage. Toujours internationale, la Mousson proposera cette année des auteurs déjà confirmés comme Dimítris Dimitriádis (Grèce), Naomi Wallace (USA) ou Anja Hilling (Allemagne) mais aussi de toutes nouvelles pépites dont Jose Padilla (Espagne), Josep Maria Miró (Catalogne) et Geir Gulliksen (Norvège). Le tout est présenté dans des traductions inédites avant leur publication. Contact

Laurène Mocaër Communication et coordination

www.fabulamundi.eu www.meec.org

03 83 81 20 22 festivaldelamousson@gmail.com

SAM 15 sept À la manufacture  de 11h30 à 20h

Entrée libre

Dans le cadre des 35e Journées européennes du Patrimoine, le CDN Nancy Lorraine vous invite à découvrir ses salles, ses loges, ses dessus, ses dessous, à travers le regard des artistes associés au théâtre pour cette nouvelle saison. Michel Didym, entouré de Raphaël Gouisset, Laureline Le BrisCep, Gabriel et Jean-Baptiste Tur du Collectif Le Grand Cerf Bleu vous propose des surprises à tous les étages.

11h30 > 19h........Présentation vidéo des spectacles de la saison par leurs metteurs en scène 11h30 > 13h........Initiation à la Pratique théâtrale Midi........Visite du théâtre et de ses coulisses et présentation de la saison 18/19 autour d’un verre 14h........Tout va Bien Museum (Musée vivant) Installation composée de fragments du spectacle Jusqu’ici tout va bien. Venez visiter l’intérieur de cette création comme on visite une maison. Ça sent le sapin ! Par le Collectif du Grand Cerf Bleu, associé au CDN. Jusqu’ici tout va bien sera présenté du 6 au 9 novembre (cf p.18) 14h30........Peut-on encore fumer à la Manufacture ? (Théâtroweb) Histoire réelle et fantasmée du théâtre de la Manufacture, via le web. Par Raphaël Gouisset, artiste associé au CDN. Il présentera Robots du 26 février au 1er mars 2019 (cf p.34) 15h........Tout va Bien Museum 15h30........Visite du site de la Manufacture par Nancy Tourisme

Renseignements Effectif limité, réservation souhaitée au

03 83 37 42 42 location@theatre-manufacture.fr

on ouvre les porteS & Royal ROYAL ORCHESTRA

16h........Peut-on encore fumer à la Manufacture ? 16h30........Tout va Bien Museum 17h30........Visite du théâtre et ses coulisses et présentation de la saison 18/19 autour d’un verre

SAM 15 sept Royal Royal Orchestra#3

COUR de la

manufacture  de 18h à 23h 5€, sur place

La soirée se poursuivra en musique en compagnie des 60 musiciens du Royal Royal Orchestra, dans la cour de la Manufacture. Le Royal Royal Orchestra c’est quoi ? Le concept est simple : prenez des musiciens Lorrains, mélangez-les avec un peu d’audace, beaucoup de plaisir et de rock’n’roll et vous obtenez le cocktail le plus détonnant de cette rentrée. Tirés au sort par des mains innocentes et impartiales le 30 juin 2018, les 60 musiciens sélectionnés forment 12 groupes éphémères et interprètent, à leur sauce, un répertoire imposé ! Cette année l’événement quitte son berceau natal, le Royal Royal pour se déplacer dans la magnifique cour du CDN.

Proposé par le Royal Royal et l’association Olavach Buvette assurée par Le Royal Royal Restauration assurée par Le Grand Sérieux

Le Grand Cerf Bleu présente Jusqu’ici tout va bien au CDN du 6 au 9 nov (cf p.18)

Création

Le Grand Cerf Bleu

Le collectif Le Grand Cerf Bleu a été créé en 2014 par trois metteurs en scène et acteurs : Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur. Formés à l’Erac à Cannes et à la Comédie-Française, ils travaillent en trio, de la conception à la réalisation des spectacles dont ils sont, avec d’autres, les interprètes. Ils revisitent les grands textes théâtraux et inventent une écriture de plateau qui se veut libre des carcans « formels et générationnels ». La transmission leur tient à cœur et ils assurent nombre d’ateliers en lien avec leurs travaux de recherche. Originaires en partie de l’Hérault, ils ont été associés au théâtre SortieOuest à Béziers depuis la saison 15/16. Leur dernière création, Non c’est pas ça ! (Treplev variation), a reçu le prix du public du Festival de théâtre émergent Impatience 2016. Tout va bien Museum

Workshop

Musée vivant. Une installation composée de fragments du spectacle Jusqu’ici tout va bien. Venez visiter l’intérieur de leur création comme on visite une maison. Ça sent le sapin ! Samedi 15 septembre à 14h, 15h et 16h30

La figure de Robin des bois / Être en marge est-il un acte de révolte ? Du 7 au 18 janvier

Entrée libre

Répétition publique de Jusqu’ici tout va bien Mardi 30 octobre à 20h Grande salle, entrée libre, sur réservation

Concert de Gabriel Tur et Jean Thevenin Chanson française, electro pop Gabriel Tur (écriture et composition / Chant, Basse, Claviers) et Jean Thevenin (arrangement, Choeur, Percussions, Claviers Jeudi 8 novembre à 21h15

Bar du théâtre, entrée libre https://gabrieltur.bandcamp.com/releases

Au Théâtre de la Manufacture à partir de 18 ans

Brèves d’intolérance Cabaret en musique, en live, en chanson, en boisson, à partir du Nouveau petit traité d’intolérance de Charb. Nous tenterons de rire, de tout, intolérants particulièrement envers l’intolérance... Jeudi 17 janvier à 21h, à l’issue de la représentation des Juré.e.s de Marion Aubert Bar du théâtre, entrée libre

Artistes associés & cartes blanches Création

Marion Aubert présente Les Juré.e.s du 15 au 18 jan (cf p.28)

MARION AUBERT

Marion Aubert est diplômée du Conservatoire National de Région de Montpellier. En 1996, elle écrit son premier texte pour le théâtre : Petite Pièce Médicament. L’année suivante, elle fonde la compagnie Tire pas la Nappe avec Marion Guerrero et Capucine Ducastelle. Depuis, toutes ses pièces ont été créées, notamment par sa compagnie, dans des mises en scène de Marion Guerrero. Elle écrit également pour plusieurs théâtres dont la Comédie-Française, la Comédie de Valence, le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre du Peuple de Bussang... Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers.  Membre fondatrice de la Coopérative d’Écriture initiée par Fabrice Melquiot, Marion Aubert est également comédienne, dans ses pièces mais aussi chez Musset, Lagarce, Ionesco, Lemahieu ou Copi.

Regards croisés autour des Juré.e.s avec Marion Aubert et ses invité.e.s Lundi 14 janvier à 19h, Entrée libre

Master class d’écriture avec Marion Aubert Samedi 19 janvier de 9h30 à 13h30 Ouvert à tous à partir de 16 ans - Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€ €

Drame, folies et autres histoires des habitants de Nancy Performance d’écriture ponctuelle Six auteur.e.s, six comédien.ne.s et des habitant.e.s de Nancy se rencontrent autour d’une histoire confiée par les habitant.e.s. Passés à la moulinette de l’imaginaire des auteur.e.s, ces témoignages sont donnés en lecture par les comédiennes de la Cie Tire pas la Nappe. Du 6 au 8 juin 2019

Raphaël Gouisset présente Robots du 26 fév au 1er mars (cf p.34)

Création

RAPHAËL GOUISSET

Raphaël Gouisset est membre du Collectif Les Particules, une coopérative d’artistes qui met en jeu la place de l’individu et sa créativité dans la société. Raphaël y explore les possibilités d’intégrer le numérique à l’art vivant. Quand il ne passe pas son temps caché derrière son écran, il crée des mondes théâtraux dans lesquels il peut évoluer. Il fabrique du théâtre numérique. Ou du numérique théâtral. Peu importe ! Il a écrit et mis en scène You Me Our Love and the Electronic Guy (YMOLEG) (théâtre et téléprésence), joue Worldwidewestern, un western numérique invité au Festival RING 2018. À travers différentes formes (spectacles, performances, installations), il explore les enjeux des révolutions numériques actuelles. Il utilise régulièrement Internet sur scène et donne à ce média une place prépondérante dans sa dramaturgie.

Peut-on encore fumer à la Manufacture ? Théâtroweb, histoire réelle et fantasmée du théâtre de la Manufacture, via le web Samedi 15 septembre à 14h30 et 16h C. G. U. Étape de travail d’une performance sur les Conditions Générales d’Utilisation d’Internet Raphaël Gouisset et Benjamin Villemagne Mardi 22 janvier à 19h Théâtre de la Manufacture, entrée libre

L’idée : faire entendre l’intégralité des Conditions Générale d’Utilisation et autres Règles de Confidentialité des GAFA (les géants du Web, Google, Amazon, Facebook, Apple, etc.) sans que personne ne s’ennuie ! Performance suivie d’une rencontre-débat En partenariat avec la Quincaillerie Moderne https://www.lesparticules.org/cgu/

En scène ! Atelier de pratique théâtrale De l’intime à la scène, jouer avec ses (im)postures Samedi 2 mars de 9h30 à 13h30 Avec Raphaël Gouisset et Marie Rouge Ouvert à tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

Je ne suis pas un astronaute (Titre provisoire) Performance, étape de travail Conception Raphaël Gouisset Mardi 28 mai à 19h Théâtre de la Manufacture, entrée libre

Objet artistique théâtral en orbite où le focus sera fait sur mon espace mental personnel, lui-même compris dans notre espace terrien limité, lui-même perdu dans l’espace intersidéral infini.

https://www.lesparticules.org/je-ne-suis-pas-un-astronaute/ Le spectacle sera créé en avril 2020 à l’occasion du festival RING

Marcel Bozonnet présente Voyage en Italie avec Michel Didym du 12 au 22 mars (cf p.36)

Création

MARCEL BOZONNET

Difficile de résumer en quelques mots une telle carrière, foisonnante et embrassant tout ce qui fait le théâtre, de l’art de l’acteur à la mise en scène, de la transmission à la direction d’établissement prestigieux. De 1979 à 1984, il fut professeur d’interprétation à l’école de la rue Blanche. En 1982, comédien reconnu, il intègre la troupe de la Comédie-Française. Il joue dans Victor ou les enfants au pouvoir, Bérénice, Cinna, Le Balcon, Les Femmes Savantes, Tête d’Or, Torquato Tasso, La Vie de Galilée, Le Médecin malgré lui et Le Médecin Volant, Le Barbier de Séville. De 1993 à 2001, il est directeur du Conservatoire national supérieur d’art dramatique. En 2001, il est nommé administrateur général de la Comédie-Française, poste qu’il occupera jusqu’en 2006. Durant ces années, il ouvre la salle Richelieu à des auteurs contemporains en faisant notamment entrer au répertoire Marie NDiaye et Valère Novarina. En 2006, Marcel Bozonnet crée sa compagnie Les Comédiens voyageurs avec laquelle il met en scène notamment Baïbars, le mamelouk qui devint sultan ; Chocolat, clown nègre ; Le Couloir des exilés...

En scène ! Atelier de pratique théâtrale avec Marcel Bozonnet Dire Montaigne Samedi 16 mars de 9h30 à 13h30 Ouvert à tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

Bord de plateau avec Marcel Bozonnet et l’équipe de création Jeudi 14 mars, à l’issue de la représentation

2 > 5 oct GRANDE SALLE  1h10 - dès 15 ans

De Marguerite Duras Mise en scène Michel Didym Avec Brigitte Catillon, Catherine Matisse Charlie Nelson et le chien Cabu Dramaturgie François Rodinson Scénographie Anne-Sophie Grac Création sonore Gautier Colin et Philippe Thibault Lumière Olivier Irthum Costumes Christine Brottes assistée de Éléonore Daniaud Perruques, coiffures Justine Valence Confection des marionnettes Amélie Madeline Collaboration chorégraphique Marie-Françoise Adam Construction du décor Atelier du Théâtre de la Manufacture Jean-Paul Dewynter, Jérémy Ferry, Patrick Martin, Stéphane Rubert, Frédéric Stengel, Chloé Zani Régie générale et plateau Colas Murer Régie son Gautier Colin et Sophie Aptel Production Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture Coproduction Opéra-Théâtre Metz Métropole Théâtre de l’Union Centre dramatique national du Limousin Le Volcan, Scène Nationale du Havre Théâtre Montansier de Versailles La Comédie de Picardie, Amiens

Et si, par un beau jour de printemps, un chien mordait un passant, sur un passage clouté, à un carrefour ? Pour la grande Marguerite, cette morsure (cocasse) est comme le nez de Cléopâtre qui peut changer la face du monde. Duras inattendue, Duras drôle et pétillante, Duras hilarante, toujours là où on ne l’attend pas, nous surprend en nous amusant. À quoi joue-t-on ? Semble-t-elle demander à travers ses personnages fantasques qui prennent tellement les choses au pied de la lettre que ça en devient absurde. Audacieuse autant que facétieuse, c’est du théâtre et des mots qu’elle joue. En orfèvre, délicate sans être précieuse, l’autrice ne se prive de rien. Le chien pense et parle dans sa langue à lui tandis que les humains se crêpent le chignon et devisent de tout (le monde et ses bouleversements) et de rien (les plus petites futilités du quotidien). Par ce passage (clouté), on entre dans une autre dimension. Celle d’un délire où Paris, étrange et familier à la fois, se retrouve sens dessus dessous. Où est donc passé Mirza, ce satané cabot ? Où nous entraînent ces piétons pas moins cabotins ? Dans une sarabande jubilatoire, sans aucun doute ! Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 4 octobre, à l’issue de la représentation (20h15) Entrée libre g En scène ! atelier de pratique avec Charlie Nelson Autour d’extraits du texte de Marguerite Duras Samedi 6 octobre de 9h30 à 13h30 au CDN Pour tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

LES EAUX ET FORÃ&#x160;TS MARGUERITE DURAS / MICHEL DIDYM

Création

9 > 12 OCT Grande salle  2h15 - dès 12 ans

De Peter Shaffer Adaptation de Pol Quentin Mise en scène Paul-Émile Fourny Avec Constantin Balsan, Hugo Becker Yves Destrée, Déa Liane Laurent Montel, Michel Vaissière Les élèves de la classe d’art dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Métropole Et Cyrielle Golin (violoncelle) Décors Benoit Dugardyn (in memoriam) Costumes Dominique Louis Lumières Patrick Méeüs Conception sonore Anthony Rouchier Nouvelle production de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole En coproduction avec le Centre Dramatique National Nancy-Lorraine, La Manufacture Spectacle créé le 4 octobre 2018 à L’Opéra-Théâtre de Metz Métropole

À Vienne, une nuit de 1823, le compositeur Salieri se souvient et se confesse. Mozart est mort depuis longtemps, et Salieri, sentant la mort venir, nous livre les secrets intimes de sa confrontation avec Mozart qui a été toute sa vie, sa grande question, sa grande limite. Salieri, musicien de cour, adulé et respecté s’est retrouvé balayé par l’irruption du jeune prodige de Salzbourg. Salieri ne manquait pas de talent mais face au génie, que faire ? Le vieux compositeur essaye de comprendre de quoi ce génie était fait, d’où lui venait l’inspiration, le sens du sublime, l’inexplicable accomplissement d’une imagination sûre d’elle-même, qui allait de l’avant en toute candeur comme l’eau d’une source qui ne tarissait jamais. Salieri croit œuvrer pour Dieu et voit en Mozart la voix divine, un absolu de beauté au plus profond de l’humanité. Salieri l’appliqué contre Mozart l’effronté. La pièce de Peter Shaffer, créée en 1979, montée en 1982 à Paris par Roman Polanski, adaptée au cinéma par Milos Forman en 1984, est une plongée dans les arcanes de la création. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 11 octobre, à l’issue de la représentation (21h15) Entrée libre

AMADEUS

Peter Shaffer / Paul-Emile Fourny

Création

artiste associé > voir p.10

6 > 9 NOV Grande SALLE  2h - dès 15 ans

Création du Collectif Le Grand Cerf Bleu Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur, Jean-Baptiste Tur Avec Serge Avédikian, Coco Felgeirolles, Adrien Guiraud, Laureline Le Bris-Cep, Martine Pascal, Juliette Prier, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur Lumière Régie générale Xavier Duthu Son Fabien Croguennec Scénographie Jean-Baptiste Née Regard extérieur Guillaume Laloux Régisseur plateau Valentin Paul Administration, production, diffusion Léa Serror (Copilote) Administration de production Pauline Arnoux (Copilote) Relations presse Francesca Magni

Sonnez hautbois et résonnez musettes, filles du Père Noël et fils du Père Fouettard, en ce jour est né le Divin Enfant ! La célébration de Noël, le soir du 24 décembre, c’est ce moment de fête que choisit Le Grand Cerf Bleu pour sa création décapante et percutante. Noël, son rituel, la famille, ses règles non écrites, sa théâtralité, son beau sapin roi des forêts, ses cadeaux, sa bûche peuplée de nains scieurs et de champignons en sucre, sont les motifs d’une trame riche qui se tisse sous nos yeux. En approchant de minuit, les masques tombent, l’ordinaire se modifie et se distord vers l’extraordinaire. Noël est un temps entre parenthèses où les rapports familiaux sont exacerbés, et où l’on peut être réunis par une sorte d’obligation. L’adage « c’est la famille » peut-il tout excuser ? Comment fonctionnent les préjugés ? Joue-t-on un rôle, dans la vie ? Que projette-t-on les uns sur les autres ? Le Grand Cerf Bleu pose les questions et y répond en musiques et chansons, car dans les petits souliers, il y a aussi des instruments de musique. On est parfois au bord de l’explosion, mais juste avant, car Jusqu’ici tout va bien. Autour du spectacle cf p.10

Production Collectif Le Grand Cerf Bleu Coproduction Scène nationale d’Aubusson, Théâtre de Lorient - Centre dramatique national, Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture, Le CENTQUATRE-PARIS, Les 3T - scène conventionnée de Châtellerault, Copilote, Antisthène et Hérault Culture SortieOuest, Domaine de Bayssan – Béziers Avec l’aide à la création de la DRAC Occitanie, de la région Occitanie Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Fonds d’insertion professionnelle de L’Académie de l’Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin, DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine Avec le soutien de l’Adami et de la SPEDIDAM Avec le soutien de Humain Trop Humain - Centre dramatique national de Montpellier, du Théâtre de Vanves, du Carreau du Temple, de La Ferme du Buisson - Scène nationale de Seine-et-Marne, du Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet et du Monfort.

Jusquâ&#x20AC;&#x2122;ici tout va bien Le Grand Cerf Bleu

13 > 16 NOV GRANDE SALLE  1h20 - dès 14 ans

Texte et mise en scène Jean-Michel Ribes Avec Romain Cottard et Damien Zanoly Assistanat à la mise en scène Virginie Ferrere Décors Patrick Dutertre Costumes Juliette Chanaud Lumière Hervé Coudert Musique Reinhardt Wagner Prise de vue rideau de scène Giovanni Cittadini Cesi Infographie rideau de scène Mark Schons Réalisation costumes Lydie Lalaux Production Théâtre du Rond-Point Spectacle créé le 8 novembre 2017 au Théâtre du Rond-Point. Texte publié aux Éditions Actes Sud-Papiers.

« L’opinion est à l’humanité ce que la râpe est au fromage ! » Voilà qui laisse pensif. Les « conversations intelligentes » de Sulki et Sulku nous entraînent sur des trajectoires peu balisées qui vont de la rondeur du ballon rond aux intégrismes de toutes obédiences en passant par l’homme qui urine du sans-plomb comme si c’était tout naturel. L’étendue de leurs préoccupations n’a pas de limites et les paradoxes de la logique sont poussés jusque dans leurs retranchements les plus absurdes, les plus improbables. Par le petit ou par le plus gros bout de la lorgnette, ce qu’ils pointent du doigt de leurs réparties aiguisées ne laisse jamais indifférent car ils nous font voir le monde qui nous entoure d’un point de vue inédit et surprenant. Ils questionnent comme deux faces d’un esprit fantasque mais ils répondent à tout, sans se démonter, avec un sérieux qui fait s’esclaffer. Cousins avec Dupont et Dupond ou Laurel et Hardy, ils sont proches également de Pince-mi et Pincemoi descendus de leur bateau. Romain Cottard et Damien Zanoly sont des bretteurs à fleurets mouchetés. Ils brocardent les clichés de l’air du temps et le primesautier atteint des profondeurs que l’on n’attendait pas. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe de création

Jeudi 15 novembre, à l’issue de la représentation (20h20) - Entrée libre

SULKI ET SULKU

ONT DES CONVERSATIONS INTELLIGENTES JEAN-MICHEL RIBES

20 NOV 20h GRANDE SALLE  1h30

Spectacle en allemand, surtitré en français

LA FUITE D’EUROPA VERS L’EUROPE (EUROPA FLIEHT NACH EUROPA)

Avant de poser la question « que veut l’Europe ? », Miroslava Svolikova demande Qu’est-ce que l’Europe ? Quelle est son origine ? Elle se tourne vers la Grèce. Pas celle de la crise et de la dette mais celle où est né le mythe : Europe est la fille d’Agénor, roi de Tyr. Zeus, métamorphosé en taureau blanc la rencontre sur une plage de Sidon et l’enlève pour s’accoupler avec elle sur l’île de Crète. C’est à travers la violence de ce rapt fondateur que l’autrice interroge l’Europe d’aujourd’hui, née dans les bons sentiments mais dont l’histoire est faite de guerres et de conquêtes. Europe des peuples ou Europe des marchés et des profits pour quelquesuns ? Europe de la paix ou Europe championne des ventes d’armes ? Un vœu pieux ou une réalité ? De ces ambiguïtés et contradictions, l’autrice tisse une pièce pleine d’ironie, sans concession.

De Miroslava Svolikova, mise en scène Alia Luque Avec Heisam Abbas, Claudia Hübschmann, Antonia Mohr, Thomas Prenn, Sonja Viegener et un chien Dramaturgie Anna Haas Scénographie Christoph Rufer Costumes Ellen Hofmann Création Badisches Staatstheater de Karlsruhe le 7 octobre 2018

21 NOV 18h30 LA FABRIQUE Entrée libre

21 NOV 20h30 BAR DU THÉÂTRE Entrée libre

TÊTE-À-TÊTE Réflexions franco-allemandes Pour un théâtre européen des langues Organisé par le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR), le Pôle France de l’Université de la Sarre, le Goethe-Institut Nancy et l’Institut d’études françaises de Sarrebruck. Vers la fin

Performance du collectif berlinois Prinzip Gonzo Commençons par la fin. Savourez vos derniers instants dans le monde des vivants... au théâtre, là où tout est possible ! Ne luttez plus contre la mort et laissez-vous glisser vers l’au-delà. À travers des personnages de l’enfer et du paradis, une goule et une divinité, chargés via une application sur votre portable, le collectif vous invite à découvrir ce qui vous attend de l’autre côté. Prinzip Gonzo (en référence à Gonzo, le cascadeur casse-cou du Muppets Show qui fait tout pour se faire remarquer), vous invite à découvrir l’univers de son futur projet : THE END. Le collectif est associé au Théâtre de la Manufacture et au Staatstheater Saarbrücken pour les deux années à venir avec deux spectacles présentés à Neue Stücke 2019 et RING 2020.

Avec David Czesienski et Holle Münster. Soutenu par le Fonds Doppelpass* de la Fondation Culturelle Fédérale en Allemagne

22 NOV 20h

MANU JAZZ CLUB concert

GRANDE SALLE

Programmation en cours

Neue Stücke #7

semaine de la dramaturgie allemande 20 > 23 NOV

Neue Stücke est réalisé en partenariat avec le GoetheInstitut Nancy, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe, Prinzip Gonzo, le Saarländisches Staatstheater de Sarrebrück, DOPPELPASS, le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR), le Pôle France de l’Université de la Sarre, l’Institut d’études françaises de Sarrebrück et Surface Sensible. Neue Stücke est devenu un temps fort régulier autour de la culture allemande en favorisant les échanges entre auteurs français et allemands ainsi que les créations franco-allemandes. Cette année, nous vous proposons deux spectacles phares, une performance, des rencontres, un concert en partenariat avec Nancy Jazz Pulsations et une résidence de traduction dans le cadre du projet européen Fabulamundi Playwriting Europe: Beyond Borders.

23 NOV 20h GRANDE SALLE  1h20

Spectacle en allemand, surtitré en français

PHILIPP LAHM

Un réalisateur belge reçoit une commande du ministère de la culture indonésien qui souhaite écrire un scénario sur le joueur de foot allemand Philipp Lahm. Il se demande bien comment donner au « sujet Lahm » un intérêt artistique. Ce joueur affable, avenant en interview, n’offre aucune aspérité. Mais dans un pays où le football est un ferment de la cohésion nationale, l’impact de ce sport sur l’identité collective devient une intrigue fictionnelle non négligeable. Texte Michel Decar Mise en scène Thorsten Köhler Avec Thorsten Loeb Film Grigory Shklyar Dramaturgie Simone Kranz Assistant à la mise en scène Sönke Behrens Création le 7 septembre 2018, Saarländisches Staatstheater, Saarbrücken. Production Staatstheater de Sarrebrück

2 > 30 NOV mezzanine Vernissage 20 nov à 19h

Emblème et mythologie du patrimoine industriel Exposition photos de Tobias Heitz et Mathilde Dieudonné. Poursuite du Projet photographique franco-allemand sur les anciens sites industriels en Lorraine et en Sarre. Projet réalisé par Surface sensible, en collaboration avec le Goethe-Institut Nancy et le Hochschule der Bildenden Künste Saar, et avec le soutien de la DRAC-Grand Est, la Région Grand Est et de la Région de la Sarre.

*DOPPELPASS (Fonds pour la coopération théâtrale) vise à encourager la collaboration entre les collectifs artistiques indépendants allemands et les institutions théâtrales publiques. Le CDN Nancy Lorraine est lauréat du Doppelpass avec le Staatstheater de Sarrebrück et le collectif Prinzip Gonzo avec THE END, une réflexion menée sur la vie après la mort au travers de formes théâtrales immersives et participatives. Prinzip Gonzo a travaillé en 2014 sur un projet intitulé Das Spiel des Lebens (Le Jeu de la vie). THE END s’inscrit dans la continuité de ce projet. www.kulturstiftung-des-bundes.de

Création

4 > 7 DÉC GRANDE SALLE  durée 1h20 - dès 14 ans

SPECTACLE POUR UN ACTEUR ET DES MARIONNETTES Texte Daniel Keene Traduction Séverine Magois Construction, fabrication, jeu Alexandre Haslé Collaboration artistique, création son et lumière Nicolas Dalban-Moreynas Dramaturgie Thierry Delhomme Diffusion Marie-Pierre Mourgues Production déléguée Le Volcan, Scène nationale du Havre Production Compagnie Les lendemains de la veille

Isolé, le dictateur est près de sa fin mais ne peut le concevoir. Il s’accroche en maniant habilement la démagogie et le fielleux avec une civilité pleine de courtoisie. Mais, la nuit, les spectres des victimes de ses crimes viennent le hanter. Les fantômes, fascinantes et parfois inquiétantes marionnettes, révèlent la réalité cruelle de son passé. D’impérial et venimeux, le tyran devient grotesque, clownesque, avant de s’écrouler. N’est-il finalement lui aussi qu’un pantin, une baudruche vide qui ne vit que du silence qui l’entoure ? Musical et poétique, le spectacle prend des airs fantastiques lorsque les objets acquièrent une autonomie farcesque, comme dans un dessin animé. Alexandre Haslé, formé par Niels Arestrup et par la grande marionnettiste allemande Ilka Schönbein, invente un théâtre singulier et bouleversant, peuplé de créatures auxquelles il prête vie. Il a déjà mis en scène plusieurs spectacles dont La Pluie de Daniel Keene. Autour du spectacle g Rencontre avec Alexandre Haslé

Jeudi 6 décembre à l’issue de la représentation (20h20) - Entrée libre g En scène ! « Objets inanimés avez-vous donc une âme » Manipulation d’objets avec Alexandre Haslé Mercredi 5 décembre de 13h30 à 16h30, à partir de 12 ans - Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

Le Dictateur et le dictaphone Daniel Keene / Alexandre HaslĂŠ

Création

17 > 20 DÉC GRANDE SALLE  1h40 - dès 14 ans

Récit théâtral de Jean-Claude Carrière Inspiré par le poème Mantiq at-tayr de Farid Uddin Attar Mise en scène Guy Pierre Couleau Avec Emil Abossolo M’Bo, Manon Allouch Luc-Antoine Diquéro, Nathalie Duong Cécile Fontaine, François Kergourlay Sharokh Moushkin Galam, Nils Öhlund Carolina Pecheny, Jessica Vedel Assistante à la mise en scène Christelle Carlier Collaboration artistique Carolina Pecheny Scènographie Delphine Brouard Lumière Laurent Schneegans Masques Kuno Schlegelmilch assisté de Hélène Wisse Costumes Camille Pénager Musique Philippe Miller Régie générale Alexandra Guigui Production Comédie De l’Est - CDN de Colmar Coproduction Le Printemps des Comédiens - Montpellier, Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture, le Centre dramatique de l’Océan Indien

Si nous écoutions les oiseaux, eux qui voient notre monde d’en haut ? Réunis par la huppe, ils partent en quête du Simorgh, l’oiseau-roi mythique. Ce sera des années de voyage à travers les déserts et les contrées sauvages, sept vallées explorées comme les âges de la vie. Il faut « abandonner ce qui nous semble rassurant et confortable » et ainsi nous verrons le « mystère des choses et des êtres ». Adaptée par Jean-Claude Carrière pour une mise en scène de Peter Brook en 1979, Mantek Ol-Teyr, œuvre monumentale de la littérature persane, écrite au XIe siècle par le poète Farid Uddin Attar, prend aujourd’hui une vigueur nouvelle. Des déplacements de populations aux montées de l’intolérance, ces oiseaux migrateurs, très humains finalement, nous parlent au présent. Un sol de sable où s’écrit et s’efface la destinée de ces hommes-oiseaux, réunis pour s’entendre et s’élever toujours sans devenir hautains. Les oiseaux croisent une princesse, un derviche, un montreur d’ombre, un ermite... Ils réaliseront qu’en allant vers les autres, ils se trouvent eux-mêmes. Par la magie des masques de Kuno Schlegelmilch, ces êtres mi-humains mi-animaux nous fascinent et nous entraînent dans la vallée de la Connaissance. Autour du spectacle g Regards croisés

Culture persane et littérature humaniste Jean-Claude Carrière, Guy Pierre Couleau (sous réserve) Jeudi 29 novembre à 19h, au CDN - Entrée libre g Rencontre avec l’équipe du spectacle Jeudi 20 décembre, à l’issue de la représentation (20h45) - Entrée libre

La Conférence des oiseaux Jean-Claude Carrière / Guy Pierre Couleau

Création

artiste associée > voir p.11

15 > 18 JAN GRANDE SALLE  durée 1h50 - dès 16 ans

Écriture Marion Aubert Mise en scène Marion Guerrero Avec Stéphan Castang, Capucine Ducastelle Gaëtan Guérin, Élisabeth Hölzle et Laurent Robert Assistante à la mise en scène Marion Aubert Scénographie Alice Duchange Costumes Marie-Frédérique Fillion Lumière Olivier Modol Son Antonin Clair Régie plateau Mathieu Zabé Contact production Sylvine Dupré Production Compagnie Tire pas la Nappe Co-production La Comédie de Saint-Étienne - Centre Dramatique National, Théâtre des Îlets - Centre Dramatique National Montluçon région Auvergne-Rhône-Alpes, Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon - Centre national des écritures du spectacle - le Centre Dramatique National de Montpellier. Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et la Communication DRAC Occitanie La compagnie Tire pas la Nappe bénéficie de l’Aide à la création de la Région Occitanie et reçoit l’aide de la Ville de Montpellier. Marion Aubert est éditée chez Actes SudPapiers. Remerciements Christian Giriat, Conseiller dramaturgique du CNES

Liberté d’expression, censure, autocensure, sont des sujets qui enflamment, au propre comme au figuré. Peut-on se moquer de tout ? Peut-on caricaturer le « sacré » de certains ou le « révéré » d’autres ? Comme on le sait, cela peut coûter cher. Après l’assassinat de l’équipe de Charlie Hebdo, le 7 janvier 2015, des comédiens, troublés, choqués, émus, se rassemblent pour tenter de comprendre. Interrogeant leur propre travail, ils se demandent : y-a-t-il des « limites admissibles » à la liberté d’expression que nous revendiquons ? La compagnie Tire pas la Nappe, dans un travail d’équipe documenté, invente son propre procès, avec outrance, dramatisation, flamboyance, impasses parfois, ou désarrois. Alors naît une pièce, une « tragicomédie » avec ses rêves éveillés, ses cauchemars, ses utopies, ses angoisses et ses fragilités. Les acteurs en sortent transformés. Entre réalité et fiction, sans sermons ni réponses binaires, nous sommes convoqués, conviés à nous amuser autant qu’à réfléchir aux subtilités d’un procès dont nous pourrions être les juré.e.s tiré.e.s au sort. « Je ne juge pas », dit-on souvent lorsqu’on ne veut pas prendre parti. Et pourtant... Ne faisons-nous pas preuve, à chaque instant et pour chaque chose, de jugement ? Fécond, nécessaire et captivant. Autour du spectacle cf p.11

Les jurĂŠ.e.s

Marion Aubert / Marion Guerrero

29 JAN > 2 FÉV GRANDE SALLE  1h20 - dès 12 ans

D’après La Tempête de Shakespeare Adaptation & mise en scène Irina Brook Avec les Éclaireurs Kevin Ferdjani Marjory Gesbert, Issam Kadichi et Irène Reva Et Renato Giuliani Lumière Alexandre Toscani Son Guillaume Pomares Costumes Aurore Lane, Magali Castellan Assistante à la mise en scène Tess Tracy Production Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur Coproduction Passionnément tnn

Entre l’ange aérien Ariel et Caliban, démon du monde minéral, il y a, posée sur l’horizon, l’île mystérieuse du magicien Prospero, banni et exilé. La dernière pièce de Shakespeare, énigmatique, fantastique, profonde, est adaptée avec grâce par Irina Brook. En la plaçant dans une pizzeria tout ce qu’il y a de plus contemporaine, elle rend la pièce plus proche de nous mais pas moins immense. Légère et festive l’adaptation apporte un vent de fraîcheur où l’on peut deviner l’influence du grand rêveur Fellini. Il y a, comme dans La Strada, du rugueux et de la tendresse, un naufrage, un Roi de Naples, de la pasta, des lampions, des amoureux et de vrais tours de magie qui émerveillent. Cette comédie romanesque a les couleurs d’un conte de fées rythmé par les airs entêtants de la mandoline. Miranda, la fille du magicien, s’insurge contre la tyrannie de son père. En l’écoutant, Prospero suit le chemin qui va de la vengeance au pardon. Comme dans un petit cirque itinérant, c’est presque rien et en même temps c’est l’infini. Comédienne et metteure en scène renommée, récompensée par plusieurs Molières, Irina Brook, fille du metteur en scène Peter Brook, dirige depuis 2014 le Théâtre National de Nice. Autour du spectacle g En scène ! atelier de pratique avec avec Irina Brook

Samedi 2 février de 9h30 à 13h30 au CDN Ouvert à tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

tempête !

Shakespeare / Irina Brook

Création

1er > 8 FÉV OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE – NANCY  1h30 - dès 14 ans

OPÉRA SYNDICAL Livret de Giorgio Battistelli, d’après la pièce 7 Minuti de Stefano Massini Direction musicale Francesco Lanzillotta Mise en scène Michel Didym Décors Jacques Gabel Costumes Pierre Albert Lumières Joël Hourbeigt Avec Erika Beretti, Lavinia Bini Daniela Cappiello, Grazia Doronzio Paola Gardina, Francesca Sorteni Elena Zilio Chœur de l’Opéra national de Lorraine, direction Merion Powell Orchestre symphonique et lyrique de Nancy Création mondiale à l’Opéra national de Lorraine le 1er février 2019 Commande de l’Opéra national de Lorraine et du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle Ouvrage chanté en italien, surtitré en français

À la cafétéria d’une usine de textiles, des ouvrières sont réunies. Elles attendent que l’une des leurs, la plus âgée, Bianca, la porte-parole, revienne de négociation. Par souci de « restructuration » et d’ « optimisation », la pause déjeuner est réduite de 7 minutes. Par souci de rentabilité et pour « sauvegarder l’emploi ». Solidaires mais dans le doute, ces femmes tentent de préserver leurs « acquis » au sein d’une entreprise sans scrupules pour qui les « ressources humaines » ne sont que des variables d’ajustement. Tiré d’une histoire vraie et d’après une pièce de théâtre de Stefano Massini, 7 Minuti peut se définir comme un « opéra syndical ». La course au profit au mépris de l’humain, sans tenir compte des vies, de la santé, des corps et des âmes de ceux qui travaillent, doitelle être acceptée ? Faut-il perdre un peu plutôt que tout perdre ? Faire le choix du compromis ou de la radicalité ? Des problématiques de notre temps pour cet opéra contemporain mis en musique par Giorgio Battistelli, le créateur d’une grande œuvre sur le travail, déjà, Experentum Mundi (1981) mais aussi, entre autres, de Jules Verne (1985), Frankenstein Frau (1995), Richard III (2005) ou encore, Il Medico dei Pazzi, créé à l’Opéra National de Lorraine, à Nancy, en 2016.

7 minuti

Giorgio Battistelli Stefano Massini / Michel Didym

Création

artiste associé > voir p.12

26 fév > 1er Mars LA FABRIQUE  1h - dès 12 ans

CONFÉRENCE AUTOMATISÉE POUR 2 HUMAINS + 1 ROBOT Création et jeu Raphaël Gouisset et Aurélien Serre Regard extérieur et régie robotique Marion Lechevallier Ingénieur robot Cyrille Morin Création lumière et régie générale (en cours) Production Les Particules, coopérative de spectacles (lesparticules.org)

Nourris aux romans de science-fiction d’Asimov autant qu’à Terminator ou Battlestar Gallactica, Raphaël Gouisset et Aurélien Serre puisent également dans des documents scientifiques comme le Rapport de l’Union européenne sur la robotique (préconisations de comités d’éthique) pour se faire une idée de notre relation présente et future avec les robots. Le monde change et, pour nos deux conférenciers mi-loufoques, mi-sérieux, nous sommes en train de vivre une « robolution ». Alors, mieux vaut savoir de quoi on parle ! Robotique, intelligence artificielle, cybernétique, toutes ces notions sont ici passées à la loupe dans une conférence-spectacle déjantée mais qui ne manque pas de fondements. Avec humour et ambition Raphaël et Aurélien prétendent donner aux questions posées les « réponses dont l’humanité a besoin ». Hybridation et connexions, asservissement ou nouvelles libertés, ils nous ouvrent des horizons qui peuvent être enthousiasmants autant que terrifiants. « Existe-t-il un programme pour bien embrasser » est l’une des questions essentielles qu’ils posent à leur partenaire de scène : un robot modèle Turtlebot. Doué d’une certaine autonomie ce robot peut emmener le spectacle dans des directions différentes. C’est lui qui choisit ! Autour du spectacle cf p.12

ROBOTS

Raphaël GOUISSET / Aurélien SERRE

Création

artiste associé > voir p.13

12 > 22 mars Grande salle  1h30 – dès 14 ans

D’après Le Journal de Voyage et Les Essais de Montaigne Mise en scène Michel Didym et Marcel Bozonnet Avec Marcel Bozonnet, Bruno Ricci Loïc Godec, le cheval Réal et les deux poules Aliénor et Cosette Adaptation Chantal Liaroutzos Michel Didym et Marcel Bozonnet Scénographie Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Costumes Renato Bianchi Production Les Comédiens Voyageurs Production déléguée Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture Co-production Théâtre de l’Union - CDN du Limousin, La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, MC2: Grenoble Avec le soutien du TnBA Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, du Théâtre Jacques Coeur à Lattes, du Théâtre d’Angoulème - Scène Nationale, Théâtre de la Passerelle Palaiseau et du Centre Culturel PNC Boulazac Aquitaine

« Le voyage me semble un exercice profitable. » Pour Michel Eyquem de Montaigne, c’est une profession de foi. Dans le voyage, l’âme est disposée « à remarquer les choses inconnues ou nouvelles ». Tandis que les Guerres de religion font rage, Montaigne et son équipage prennent la direction de Rome pour rencontrer le pape. Il traverse une Europe qui a été mise à feu et à sang par l’intransigeance des intégristes catholiques. Et toujours, le penseur pense, infatigable. Le rythme balancé de la marche du cheval favorise une méditation où la condition humaine prend du relief dans la diversité des paysages traversés. Tous les jours, Montaigne note ou fait noter par son fidèle secrétaire le fruit de ses réflexions. Le spectacle tisse les textes des Essais et du Voyage en Italie. On comprend que l’auteur refuse qu’on le prenne pour un pur intellectuel dégagé des contingences matérielles. Sa méthode : prendre du recul, observer avec acuité les choses et les êtres, tout cela favorisant la connaissance de soi. Ainsi son journal est truffé d’anecdotes savoureuses, ethnologiques, culinaires ou architecturales. Les différences, toujours, sont un sujet d’émerveillement. Marcel Bozonnet, ancien acteur puis administrateur de la Comédie-Française incarne le philosophe éclairé. Sur le plateau, un cheval et deux poules, placides, nous enseignent toute la relativité de l’Homme. Autour du spectacle cf p.13

Voyage en Italie

MONTAIGNE MICHEL DIDYM / MARCEL BOZONNET

25 > 26 mars GRANDE SALLE  1h45 - dès 13 ans

De Métie Navajo D’après le film de Jean-Paul Lilienfeld La Journée de la jupe Mise en scène Cécile Arthus Avec Hiba El Aflahi, Olivia Chatain (comédienne permanente Au Préau) Timothée Doucet, Léonie Kerckaert Mehdi Limam, Chloé Sarrat, Jackee Toto Et des comédiens adolescents Chorégraphie Aurélie Gandit Scénographie Estelle Gautier Costumes Chantal Lallement Lumière Maëlle Payonne Musiques et sons Clément Bouvier Productions et coproductions Le Préau-Centre Dramatique National de Normandie-Vire (producteur délégué), Le NEST Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est, Oblique Compagnie Avec la participation artistique du Studio d’Asnières - E.S.C.A., de l’ENSATT, et de l’Association 1000 visages Avec le soutien financier de la DRAC Grand Est et du Conseil Régional Grand Est Oblique Compagnie bénéficie de l’accompagnement à la structuration du Conseil Régional Grand Est.

Une salle de classe dans un collège d’une banlieue dont on ne connaît pas le nom. Au programme : Dom Juan de Molière. Ça chahute et la prof, débordée par le raffut, ne contrôle plus rien. Un revolver sort du cartable d’un élève dont le père est policier. La prof s’en empare. Trois coups sont tirés. Le revolver passe de main en main tandis qu’à l’extérieur, on s’inquiète, une journaliste s’emballe, la police prépare l’assaut. La violence, la citoyenneté, l’adolescence, l’école, la télé assoiffée de sensationnel sont des thèmes d’une actualité qui nous touche de près. L’écriture subtile et sensuelle de Métie Navajo, sans donner de leçons, met en relief la divergence de points de vue et se détache du réel pour toucher plus près encore. L’anecdotique est transcendé en « fait universel », le rôle que chacun tient ou croit tenir dans notre « société du spectacle » est questionné. Faut-il se conformer au rôle qui nous est assigné ou inventer pour changer le monde ? Gravité et comédie alternent dans ce spectacle qui s’adresse à tous les « jeunes » mais aussi à tous ceux qui le sont restés, à tous ceux qui se souviennent de la vérité de la jeunesse. Loin des clichés. Dans le cadre de La Mousson d'hiver 25 > 27 mars - Abbaye des prémontrés, CDN NANCY, Goethe-institut La jeunesse est à l’honneur à la Mousson d’hiver. La Région Grand Est est représentée par ses jeunes pousses, les élèves d’ateliers théâtres des lycées et collèges. Mis en scène par des professeurs passionnés et des intervenants venus du monde professionnel, les mises en espace et les représentations ne manquent jamais d’inventivité et d’énergie. Lieu de passion, de rencontres et de confrontations amicales, l’Abbaye des prémontrés offre son cadre aux partenaires réunis dans un esprit de bienveillance et d’écoute. A la fin de l’hiver, cette Mousson réchauffe les cœurs et redynamise l’année scolaire. Les jeunes sont les acteurs privilégiés de la manifestation mais le public lui, n’a pas de limite d’âge !

Taisez-vous ou je tire MĂŠtie Navajo / CĂŠcile Arthus

27 > 29 mars CCAM vandœuvre  1h15 - dès 12 ans

Théâtre musical et chorégraphié réalisé à partir de l’univers de Samuel Beckett. Mise en scène Virginie Marouzé Chorégraphie Marie Cambois Création musicale Anthony Laguerre Interprètes Hakim AMRANI, Sophie DEREU Rémy DILLENSIGER, Anne Sophie EHRHART, Christophe HACAULT, Vincent HAMMAECHER, Anthony LAGUERRE Eric MASSON, Véronique MULLER Isabelle NOBILI, Martine POTTIER Laura SCHWEITZER, Omar ZEROUAL Regard scénographique Guillaume de Baudreuil Costumes Prune Lardé Chargée de production Hélène Lantz Régisseur en tournée Pierre-Éric Vives En coproduction avec Scènes et Territoires en Lorraine. La Cie Tout va bien ! est associée à Scènes et Territoires en Lorraine de 2017 à 2019. La Cie Tout va bien est soutenue par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, la Ville de Nancy et le Conseil Départemental de Meurthe et Moselle. En coréalisation avec le CCAM, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

« Tout va bien » est un nom qui a valeur de manifeste pour cette compagnie nancéienne. Ne pas se laisser aller à la morosité, agir plutôt que se morfondre, c’est ce que fait résolument Virginie Marouzé et sa troupe en s’alliant avec la compagnie Espocible, composée d’acteurs en situation de handicap psychique. Oh !, le dixième spectacle fruit de cette collaboration, est une plongée dans l’œuvre visionnaire de l’auteur de L’Innommable, En attendant Godot ou Fin de partie. Beckett et ses personnages immobiles ou en errance, à la parole dissociée, souvent, des actes, le vide au bord du silence, la persistance d’un corps encombrant, la vie à tâtons, le morcellement, l’attente... Le batteur Anthony Laguerre compose la bande son et rythme ce spectacle troublant à la gestuelle ciselée par la chorégraphe Marie Cambois. Sur un plateau dépouillé, habité par les présences très fortes des quinze interprètes, paroles et musique dessinent dans l’espace tout un univers qui touche à l’essence de Beckett. Son œuvre fulgurante et révolutionnaire où tout se fait et se défait est ici révélée sous un jour nouveau. Oh ! nous parle au cœur et nous dit qu’au-delà de toute normalité, il y a l’humanité. Une bouffée de dignité contre l’exclusion et pour l’espoir.

OH !

SAMUEL BECKETT / VIRGINIE MAROUZÉ

2 > 5 AVR GRANDE SALLE  1h10 - dès 14 ans

Texte, mise en scène et jeu Flore Lefebvre des Noëttes Collaboration artistique Anne Le Guernec Lumière Laurent Schneegans Son Philippe Miller Production En Votre Compagnie Coproduction Comédie de L’Est - Centre dramatique national d’Alsace Avec le soutien de La Colline - théâtre national

« C’est le temps de l’amour, le temps des copains, et de l’aventure, le temps va et vient... » La ritournelle de Françoise Hardy semble faite pour Flore Lefebvre des Noëttes et les nouvelles aventures de Juliette, son double de fiction. Après le premier volet La Mate, accueillie au CDN en 2017, qui nous donnait à voir l’enfance de Juliette, la saga se poursuit à travers la folie du Pate, le père et les boutiques hippies de La Mate, la mère. C’est le temps du collège et du lycée, des premières amours et du goût du théâtre, des années 70 et 80, à Paris. L’actrice, en transformations justes, drôles, émouvantes, incarne les personnages hauts en couleur de cette fresque. Tapis synthétique à poils blanc, disques vinyles 33 ou 45 tours, le Temps perdu de Proust revient avec les riffs de Deep Purple, l’envoûtement des Doors, les voix énamourées de Moustaki ou de Christophe. Il y a les rêves et les crises, « le paradis perdu de Saint-Michel-Chef-chef », sur la Côte de Jade, la furie des rouleaux verts de l’Atlantique, les corps sur la plage, abandonnés. Flore/Juliette allie délicatesse, vigueur et générosité, avec une juste distance qui ne craint pas l’humour ravageur.

JULIETTE ET LES ANNÉES 70 Flore Lefebvre des Noëttes

24 > 27 AVR GRANDE SALLE  1h30 - dès 15 ans

Texte Eugène Ionesco Mise en scène Bernard Levy Avec Thierry Bosc, Emmanuelle Grangé et Alexis Danavaras Collaboration artistique Jean-Luc Vincent Scénographie Alain Lagarde Lumière Christian Pinaud Son Xavier Jacquot Costumes Claudia Jenatsch Maquillages, coiffure Agnès Gourin-Fayn Décor (construction) Atelier MC2: Grenoble Production SortieOuest Scène conventionnée pour les écritures contemporaines à Béziers Production déléguée MC2: Grenoble - scène nationale et Cie Lire aux éclats

« Avec le temps, va, tout s’en va » dit la chanson de Léo Ferré. Mais où va ce tout qui s’en va ? Dans un de ces replis du temps, Eugène Ionesco installe ses Chaises. Elles envahissent l’espace, vides, inertes et néanmoins vivantes, sièges des absences de ceux qui ne sont plus, de ceux qui n’ont jamais été peut-être, juste rêvés, espérés, imaginés. Sont-ils encore vivants, ces deux vieillards qui s’enfoncent aux confins de l’existence ? Sont-ils déjà morts ? Ils glissent et s’effacent, leur corps devient diaphane tandis que l’esprit s’ouvre à la nuit, à l’infini de la conscience, au dérisoire, au merveilleux. Que va-t-il advenir ? Théâtre du souvenir autant que de l’oubli, Les Chaises est bien plus qu’un classique moderne. Ionesco signe un coup de maître en alliant le métaphysique et le concret, l’invisible et le matériel. La puissance de l’imaginaire, les facéties de la mémoire, le tourbillon de la vie, c’est tout le théâtre qu’embrasse l’auteur, l’air de rien, avec ces Chaises ; ses dialogues ciselés oscillent entre l’hilarant et le tragique. La scénographie d’Alain Lagarde et les lumières de Christian Pinaud, troublantes, composent un espace qui révèle des reflets spectraux. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 25 avril à l’issue de la représentation (20h30) Entrée libre

Les chaises

EugĂ¨ne Ionesco / Bernard Levy

Création

7 > 9 MAI GRANDE SALlE  1h30 - dès 14 ans

Dans le cadre du festival Musique Action

Technique mixte. Laine brute, latex, piano automatisé, comédiens, musicienne, animations et texte original Conception, scénographie, texte, mise en scène Halory Goerger Interprétation Juliette Chaigneau, Halory Goerger, Antoine Cegarra Œuvres musicales de Morton Feldman, John Cage et Éliane Radigue Piano, électronique Barbara Dang Régie générale, construction Germain Wasilewski Son, développement, régie numérique Antoine Villeret Lumière Annie Leuridan Plasticien invité Sylvain Courbois

Halory Goerger nous invite à visiter les paysages de son univers singulier où matière et musique se côtoient. Son projet : au delà de l’écoute, donner à « voir » la musique. Pour l’artiste protéiforme, c’est aussi toute une histoire qui se raconte, un texte écrit comme un livret, un récit qui ne manque ni d’humour ni de fantaisie. Ici, Morton Feldman (Palais de Mari), John Cage, Eliane Radigue, trois grands noms de la musique contemporaine sont mis à l’honneur. L’interprétation ouvre à des formes, des couleurs, des textures, un acte artistique complet au cœur d’une véritable « installation ». La Compagnie Bravo Zoulou intrigue et captive. Halory Goerger (en compagnie d’Antoine Defoort) a présenté Germinal à l’occasion du festival RING 2012. Production Bravo Zoulou Coproduction (en cours) La Pop - Péniche Opéra (Paris), Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Le Vivat scène conventionnée le vivat danse & théâtre (Armentières), Opéra de Lille, PACT Zollverein (Essen/Allemagne), BudaKunstenCentrum (Courtrai/Belgique) En coréalisation avec le CCAM, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

Four for Halory Goerger

21 > 24 MAI GRANDE SALLE  1h30 - dès 12 ans

Conception et mise en scène Mathieu Bauer Avec Mathieu Bauer, Sylvain Cartigny Matthias Girbig, Pauline Sikirdji Kate Strong ou Georgia Stahl Voix off Arnaud Laporte Collaboration artistique et composition Sylvain Cartigny Dramaturgie Thomas Pondevie Scénographie et costumes Chantal de La Coste Son Dominique Bataille Lumière et régie générale Xavier Lescat Avec les textes de Peter Szendy Raymond Murray Schafer Friedrich Nietzsche, Theodor Adorno Luigi Russolo, Vladimir Jankélévitch Roland Barthes... Avec les musiques de Gustav Mahler Nino Rota, Mozart, Kate Bush Henry Purcell, Captain Beefheart Mathieu Bauer, Sylvain Cartigny John Cage, Béla Bartók...

Nos oreilles et le monde, nos tympans et la vie, tous nos sens à l’écoute, c’est toute une alchimie. Qu’est-ce qui nous fait vibrer dans ce phénomène étrange qu’est la musique, le son, tous ces bruits de tous les jours qui sont le panorama de nos existences ? Habitué des spectacles musicaux, Mathieu Bauer propose un spectacle sur le principe du « mix ». Des instruments, des platines et des vinyles, des enregistrements et même... du silence ! L’écoute est en question et le son est le personnage principal. On entendra Kate Bush, Purcell, Gustav Mahler, Captain Beefheart ou Nino Rota, Dalida et Alain Delon dialoguant sur le thème de L’Amore, des sons urbains, le fracas du tonnerre ou... rien. Mais dans ce domaine, « rien » existe-t-il si on écoute bien ? Des musiciens et des comédiens jouent avec le volume, avec le grain de la voix ; ils sont interprètes et enchaînent, comme dans un cabaret, des morceaux, des réflexions et des sensations qui forment une « archéologie de l’écoute », une conférence poétique, lyrique et musicale où l’on apprend à ouvrir grand nos capteurs, à entendre différemment, plus finement, plus complètement. Autour du spectacle

Production déléguée Nouveau théâtre de Montreuil - centre dramatique national Coproduction La Pop Coproduction et résidence Les Subsistances, Lyon 2016/17

g Blind test musical éclectique

Jeudi 23 mai à l’issue de la représentation (20h30) Entrée libre

DJ Set (Sur) Ã©coute Mathieu Bauer

Nancy Jazz Pulsations

LUNDI 15 OCTOBRE 20H0 0

Tarifs : plein 16€ / réduit* 14€ / soir du concert 18€

YAKCH’é trio (World / Fra nce) Lily Young, chant, harmonium / Cyrille Lecoq, percussions, didgéridoo / Frank Brua, contrebasse, basse électrique Andreas Schaerer 4tet « A novel of anomaly » (Jazz / Suisse - Italie - Finlande) Andreas Schaerer, chant / Luciano Biondini, accordéon / Kalle Kalima, guitare / Lucas Niggli, batterie Mardi 16 OCTOBRE 20H0 0

Tarifs : plein 22€ / réduit* 18€ / soir du concert 24€

Festen « Inside Stanley Kubrick » (Jazz / France) Damien Fleau, saxophone / Jean Kapsa, piano / Oliver Degabriele, basse / Maxime Fleau, batterie Samy Thiébaut « Caribbean Stories » (Jazz / France) Samy Thiébault, saxophone, flûte / Hugo Lippi, guitare / Felipe Cabrera, basse / Arnaud Dolmen, batterie / Inor Sotolongo, percussions MERCREDI 17 OCTOBRE 20H0 0

Tarif unique 16€ / soir du concert 18€ / 20&22h 29€

Aruán Ortiz - Don Byron duo (Jazz / Cuba - USA) Aruàn Ortiz, piano / Don Byron, clarinette, sax ténor MERCREDI 17 OCTOBRE 22H0 0

Tarif unique 20€ / soir du concert 22€ / 20&22h 29€

Renaud Garcia-Fons trio (Jazz / France - Espagne) Renaud Garcia-Fons, contrebasse / David Venitucci, accordéon / Stephan Caracci, vibraphone, batterie Jeudi 18 OCTOBRE 20H0 0

Tarif unique 20€ / soir du concert 22€ / 20&22h 29€

Rhoda Scott « Lady Quartet » (Jazz / USA – France) Rhoda Scott, orgue / Sophie Alour, saxophone ténor / Lisa Cat-Berron, saxophone alto / Julie Saury, batterie Jeudi 18 OCTOBRE 22H0 0

Tarif unique 16€ / soir du concert 18€ / 20&22h 29€

Les Doigts de l’Homme (Jazz - world / France) Olivier Kikteff, guitare / Benoit Convert, guitare / Yannick Alcocer, guitare / Tanguy Blum, contrebasse / Nazim Alliouche, percussions VENDREDI 19 OCTOBRE 20H0 0

Tarifs : plein 22€ / réduit* 18€ / soir du concert 24€

Synoptik 4tet (Jazz / France) Yragaël Unfer, vibraphone / Adrien Legay, batterie / Julien Moneret, contrebasse / Nicolas Gesout, saxophone

Henri Texier « Sand Quartet » (Jazz / France) Henri Texier, contrebasse / Sébastien Texier, saxophone alto, clarinettes / Vincent Lê Quang, saxophone ténor / Manu Codjia, guitare / Gautier Garrigue, batterie

Manu Jazz Club#6

S AMEDI 20 OCTOBRE 20H0 0

Tarifs : plein 22€ / réduit* 18€ / soir du concert 24€

Maria Baptist (Jazz / Allemagne) Maria Baptist, piano The Ellipse (Jazz / France) Régis Huby, violon / Guillaume Roy, saxophone alto / Marion Martineau, violoncelle / Marc Ducret, guitare électrique / Pierrick Hardy, guitare acoustique / Jocelyn Mienniel, flûtes / Jean-Marc Larché, saxophone soprano / Catherine Delaunay, clarinette / Pierre-François Roussillon, clarinette, saxophone / Matthias Mahler, trombone / Illya Amar, vibraphone / Bruno Angelini, piano, fender rhodes, little phatty / Claude Tchamitchian, contrebasse / Guillaume Seguron, contrebasse, guitare basse / Michèle Rabbia, percussions Abonnement Trio Manufacture (3 concerts différents au choix) : Tarif unique en prévente 42€

Manu jazz club, Les jeudis à 20H : • 22 novembre 2018 (dans le cadre du Festival Neue Stücke)

• 13 décembre 2018 • 24 janvier 2019 • 7 février 2019 • 28 mars 2019 • 18 avril 2019 • 16 mai 2019 TARIFS En prévente Tarif unique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15€ Abonnement Trio Jazz Club . . . . . . . . 39€ (3 concerts au choix) Abonnement Maxi Jazz Club . . . . . . . 84€ (les 7 concerts) Abonnements en vente aux guichets et sur www.nancyjazzpulsations.com Tarif sur place. . . . . . . . . . . . . . . . . . 17€ Tarif élèves du MAI, du Conservatoire Régional du Grand Nancy, groupes scolaires. . . . . . . . . . . . . . . . 9€ (sur réservation) * étudiants, demandeurs d’emploi et abonnés manufacture.

Festival international du film de Nancy 24e édition

24 AOÛT > 2 Sept Site manufacture Manifestation cinématographique de référence dans l’Est de la France, le Festival international du film de Nancy, pour cette 24e édition, met l’accent sur les Pays des Balkans. Le FIF Nancy propose des séances de projection en salle et en plein air pour tous les publics. Dans un cadre convivial, le Festival présente au grand public des expositions, conférences, tables rondes, ateliers et des apéros concerts, sur le site de la Cour de la Manufacture et salles adjacentes, le Goethe-Institut et le cinéma Caméo.

DES LONGS MÉTRAGES EN PLEIN AIR – SÉLECTION DE PRESTIGE « SOUS LES ÉTOILES »

Du 24 août au 1er septembre à 21h15 Chaque soir, un court métrage (dévoilé le soir même) ouvrira la place à un long métrage. Les focus et panoramas du festival 2018 seront représentés dans cette sélection « Sous les étoiles ». La salle du théâtre de la Manufacture servira de salle de repli en cas de pluie pour les séances en plein air

DES SÉLECTIONS OFFICIELLES DE DOCUMENTAIRES Depuis 2013, le Festival, propose une « Compétition européenne de documentaires » et une sélection de documentaires hors compétition. Ces longs métrages apportent un regard artistique et émouvant sur les préoccupations des pays européens et pays invités et témoignent de vies singulières. Projections dans la Grande salle du théâtre de la Manufacture Vendredi 24 août séance à 16h30 Et du samedi 25 août au samedi 1er septembre inclus, séances à 14h et à 16h30.

Apéros-concerts et restauration

Du 24 août au 1er septembre 19h30 - sous le marronnier, site de la Manufacture

Contact

communication@fifnl.com www.fifnl.com

les 26000 couverts

À BIEN Y RéFLéCHIR, ET PUISQUE VOUS SOULEVEZ LA QUESTION, IL FAUDRA QUAND MÊME TROUVER UN TITRE UN PEU PLUS PERCUTANT LA SORTIE DE RÉSIDENCE

23 > 24 OCT GRANDE SALLE  1h45 - dès 12 ans

Écriture collective sous la direction de Philippe Nicolle Mise en scène Philippe Nicolle assisté de Sarah Douhaire Collaboration Gabor Rassov Avec Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Chabane ou Pierre Dumur, Aymeric Descharrières, Servane Deschamps, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier ou Hervé Dilé, Florence Nicolle, Philippe Nicolle ou Gabor Rassov, Laurence Rossignol Création musicale Aymeric Descharrières, Erwan Laurent Technique Hervé Dilé, Michel Mugnier, Laurence Rossignol Construction Michel Mugnier Costumes Laurence Rossignol avec Camille Perreau et Sigolène Petey Lumières Hervé Dilé Postiches Céline Mougel www.26000couverts.org Spectacle présenté dans le cadre du festival MICHTÔ

Les 26000 vous convient à la sortie de résidence de leur premier spectacle de rue en salle (ben quoi, vous avez vu le temps qu’il fait dehors ?). Et, une fois encore, on les maudit de ne rien pouvoir dire vraiment sur ce jeu de massacre, à la fois drôle et sensible, qui ne cesse de rebondir et vous fait crever de rire. Après avoir dézingué le music-hall avec l’Idéal Club, la célèbre compagnie de rue explose le carcan du théâtre en boîte et balaie le plateau d’un grand courant d’air frais. Irréfragablement jubilatoire. Un spectacle mortel ! Production 26000 couverts Coproduction Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen), Les Pronomade(s) en Haute-Garonne, La Villette (Paris), Scène Nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain, Le Channel (Calais), Le Grand T, Théâtre de la Ville d’Aurillac, Le Parapluie (Aurillac), la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère (Alès), Festival des Tombées de la Nuit (Rennes), Théâtre de l’Agora (Evry), Théâtre Brétigny, La Vache Qui Rue (Moirans en Montagne), Ville de La Norville. Avec le soutien de DRAC Bourgogne, Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, Ville de Dijon, la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des Écritures du Spectacle, Spedidam

Michtô édition hors-série Festival des arts de la rue et des chapiteaux 29 sept> 29 oct – Maxéville / Nancy Michtô est un festival hybride, un vaste terrain d’expérimentation. Plasticiens, comédiens, techniciens, cuisiniers, charpentiers... professionnels ou simplement passionnés y ont trouvé un terrain de jeu et un point de rencontre avec le public. Pour que Michtô puisse poursuivre sa route, le MEMÔ, en tant qu’atelier de fabrique artistique doit être conforté, le collectif entame la construction du nouvel espace qui accueillera les projets du lieu à long terme.

www.festivalmichto.com www.le-memo.com

Productions en tournées

La Manufacture est un lieu de création, dont les productions sont présentées à Nancy, en tournées régionale, nationale et internationale.

Les Eaux et forêts De Marguerite Duras, mise en scène Michel Didym Amiens (80) Comédie de Picardie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 7 au 10 novembre 2018 Limoges (87) Théâtre de l’Union – CDN du Limousin . . . . . . . . . . . . . du 27 au 29 novembre 2018

21 RUE DES SOURCES Écrit et mis en scène par Philippe Minyana Création à Saint-Brieuc (22) La Passerelle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 17 mai 2019

LE MALADE IMAGINAIRE De Molière, mise en scène Michel Didym Nice (63) Théâtre national de Nice – CDN Nice Côte d’Azur . . . . . . . du 17 au 19 octobre 2018 Val-de-Reuil (27) Théâtre de l’Arsenal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 6 novembre 2018 Le Creusot (71) L’arc – Scène national Le Creusot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 8 novembre 2018 Villeurbanne (69) TNP de Villeurbanne – Lyon . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 nov au 1er déc 2018 Istres (13) Scènes et Cinés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 4 décembre 2018 Monaco (98) Théâtre Princesse Grâce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 7 décembre 2018 Cannes (64) Palais des Festivals et des Congrès . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 9 décembre 2018 Arcachon (33) Théâtre Olympia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 14 décembre 2018 Dieppe (76) DSN – Dieppe Scène Nationale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 20 décembre 2018 Neuilly-sur-seine (92) Théâtre des Sablons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 2 avril 2019 Saint-Germain-en-Laye (78) Théâtre Alexandre Dumas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 4 avril 2019 Montigny Le Bretonneux (78) La Ferme du Manet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 6 avril 2019 Thonon-les-bains (74) Maison des Arts du Léman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . les 9 et 10 avril 2019 Chartres (28) Théâtre de Chartres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 30 avril 2019 Buenos-Aires, Tetro General San Martín (Argentine). . . . . . . . . . . . . . . . . du 5 au 19 mai 2019 Montevideo (Uruguay) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 20 au 23 mai 2019

Comparution immédiate De Dominique Simonnot, mise en scène Michel Didym Grenay (62) Centre Culturel Ronny Couteure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 18 janvier 2019 Le Creusot (71) L’arc – Scène nationale Le Creusot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 24 janvier 2019 Versailles (78) Théâtre Montansier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 1er février 2019

VOYAGE EN ITALIE D’après Le Journal de Voyage et Les Essais de Montaigne, mise en scène Michel Didym et Marcel Bozonnet Bordeaux (33) – TnBA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 26 au 30 mars 2019 Châlons-en-Champagne (51) La Comète . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 2 au 3 avril 2019 Théâtre Angoulême (16) – Scène nationale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 14 au 15 mai 2019 Palaiseau (91) Théâtre de la Passerelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 6 juin 2019 Grenoble (38) MC2: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . octobre 2019 Le Volcan – Le Havre & CDN de Limoges. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . automne 2019

Sales Gosses De Mihaela Michailov, traduction Alexandra Lazarescou, mise en scène Michel Didym Aubervillers (93) La Commune. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 18 octobre 2018

STAGE YOUR CITY Mise en scène Michel Didym Metz (57) BLIIIDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1er et 2 septembre 2018 Tbilissi (GEORGIE). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 23 au 30 septembre 2018 Karlsruhe, Badisches Staatstheater (All). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . septembre 2018 Théâtre de Liège (BE). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . novembre 2018

Coproductions en tournées

C’est aussi un lieu d’aide à la création en s’associant à d’autres théâtres ou compagnies pour produire des spectacles sous forme de coproduction.

Jusqu’ici tout va bien Collectif Le Grand Cerf Bleu

Théâtre de Lorient, CDN (35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 17 novembre 2018 Béziers, SortieOuest, Domaine de Bayssan, (34). . . . . . . . . . . . . . . . du 23 et 24 novembre 2018 Les 3T Théâtre de Châtellerault, Scène conventionnée (86). . . . . . . . .le 28 novembre 2018 Choisy-Le-Roi, Théâtre Cinéma Paul Eluard (94). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 4 décembre 2018 Théâtre de Vanves, Scène conventionnée (92) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 6 au 8 décembre 2018 Théâtre de Chelles (77). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 11 décembre 2018 PARIS, Le CENTQUATRE (75). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 18 au 22 décembre 2018 Pont-Audemer, L’Eclat, dans le cadre du Grand Cerf Bleu Week (27) . . . . . . . le 5 avril 2019

La Conférence des oiseaux De Jean-Claude Carrière, mise en scène Guy Pierre Couleau Création - Printemps des Comédiens à Montpellier (34). . . . . . . . . . . . . . du 22 au 30 juin 2018 Re-création –Comédie de l’Est – CDN Colmar (68). . . . . . . . . . . . . . . . . . du 2 au 19 octobre 2018 Théâtre de Suresnes Jean Vilar (92). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 novembre 2018 Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale (16) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 & 6 décembre 2018 Maubeuge, Le Manège, Scène Nationale (59). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 décembre 2018 Neuchâtel, Théâtre du Passage (Suisse). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 janvier 2019 Villars-sur-Glâne, Espace Nuithonie (Suisse). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 et 20 janvier 2019 Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN Manufacture des Œillets (94). . . . du 11 au 22 février 2019 Centre Dramatique de l’Océan Indien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . avril 2019

Les Juré.e.s De Marion Aubert, mise en scène Marion Guerrero

Création - La Comédie de Saint-Étienne CDN (42). . . . . . . . . . . . . . . . du 20 au 22 novembre 2018 Montpellier, Domaine d’O (34) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 27 au 28 novembre 2018 Bonlieu Scène nationale d’Annecy (74). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 10 au 11 janvier 2019 Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy (54). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .du 15 au 18 janvier 2019 Montluçon, Théâtre des Îlets CDN (03). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 4 au 6 juin 2019

Le Menteur De Pierre Corneille, mise en scène Julia Vidit

Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1er décembre 2018 La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne (51) . . . . . 4 décembre (à confirmer) Forbach, Le Carreau (57) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 décembre 2018 Le Perreux sur Marne, CDBM (94) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 décembre 2018 Cesson-Sévigné, Le Carré (35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 décembre 2018 Alençon, Scène nationale 61 (61) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 et 18 décembre 2018 Beynes, La Barbacane (78). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 janvier 2019 Grenoble, MC2:, (38) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 au 19 janvier 2019 Théâtre de Privas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 et 25 janvier 2019 Oullins, Théâtre de la Renaissance (69). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 janvier au 1er février 2019 Argenteuil, Le Figuier Blanc (95). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 février 2019 Elancourt, Le Prisme (78). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 février 2019 Rueil-Malmaison, Théâtre André Malraux (92). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 février 2019 Vendôme, L’Hectare (41). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 février 2019

Les Bacchantes D’après Euripide, mise en scène Sara Llorca

Montbéliard, MA, Scène Nationale (25). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 janvier 2019 Toulouse, Théâtre Sorano (31). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 et 20 février 2019 Castelnaudary, Théâtre Les Trois ponts (11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 février 2019 Châteauroux, L’Équinoxe (36). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 mars 2019 Théâtre de Cachan (94) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 mars 2019 Festival de Figeac (46) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . juillet (dates à déterminer)

LE JEU AtelierS du lundi Deux ateliers de pratique théâtrale vous sont proposés, le lundi de 19h à 22h. 1/ Session d’automne : d’octobre 2018 à janvier 2019 Daniel Keene, Naomi Wallace, Martin Crimp... Pour cette rentrée théâtrale, nous vous proposons de faire un petit tour du côté du théâtre anglo-saxon ! Avec Emeline Touron, comédienne Séance d’essai lundi 17 septembre 2018 à 19h - Début des cours lundi 1er octobre 2018

2/ Session de printemps : de janvier à juin 2019 Saisissons la part d’extra ordinaire en chacun de nous et inspirons-nous en pour interpréter personnages et situations, entre loufoquerie et subversion. A partir des textes de Marion Aubert Avec Nadine Ledru, comédienne Séance d’essai lundi 28 janvier 2019 à 19h Début des cours lundi 4 février 2019 Tarifs par session : plein 126€/ réduit* 98€ Ouvert à tous à partir de 16 ans Effectif limité à 16 participants

En scène ! Ce rendez-vous consiste en un atelier de 4 heures avec un.e artiste invité.e dans la saison. Autour des spectacles : • Les Eaux et Forêts (cf.p.14) • Le Dictateur & le Dictaphone (cf. p.24) • Tempête ! (cf. p.30) • Robots (cf. p.34) • Voyage en Italie (cf. p.36) Tarifs par séance : plein 20€ / réduit* 12€ Ouvert à tous à partir de 16 ans - Effectif limité à 16 participants

Workshop proposé par le collectif du Grand Cerf Bleu La figure de Robin des bois / Être en marge est-il un acte de révolte ? Du 7 au 18 janvier Au Théâtre de la Manufacture à partir de 18 ans

LE REGARD

Atelier critique Prenez un spectacle, décortiquez-le. Choisissez soigneusement vos adjectifs, vos arguments. Faites entrer la pensée, donnez-lui de l’espace, de la place. Accueillez les (dés)accords des autres spectatrices et spectateurs qui, comme vous, ont décidé de se prêter au jeu de l’argumentation. Cela vous paraît périlleux, redoutable, infaisable ? Avec un peu de caféine, de bonne ambiance et grâce à la disponibilité d’un critique dramatique professionnel, cela deviendra une vraie partie de plaisir ! Autour des spectacles Jusqu’ici tout va bien, Le Dictateur & le Dictaphone, Les Juré.e.s, Tempête !, Voyage en Italie.

Avec Manuel Piolat Soleymat, auteur et critique dramatique au journal culturel La Terrasse

Les samedis 10/11 – 08/12 – 19/01 – 02/02 et 23/03 de 9h à 13h - Tarifs : plein 140€ / réduit* 80€ Ce tarif comprend l’abonnement aux cinq spectacles et la participation aux cinq séances. Ouvert à tous à partir de 18 ans (limité à 10 participants)

l'académie théâtrale du temps libre

L’ÉCRITURE

Atelier Dans la curiosité, la bienveillance, l’envie créative et le plaisir, cet atelier fait le choix d’une exploration collective de faits réels pour développer de courtes fictions scéniques. Avec Natacha de Pontcharra, autrice et scénariste

Les samedis 19/01 – 26/01 – 02/02 – 02/03 – 16/03 – 23/03 de 9h30 à 13h30 Tarifs pour l’ensemble des séances : plein 90€ / réduit* 54€ Ouvert à tous à partir de 18 ans Effectif limité à 10 participants

Masterclass Samedi 19 janvier de 9h30 à 13h30 Autour du spectacle Les Juré.e.s Avec Marion Aubert, autrice Tarifs : plein 20€ / réduit* 12€ Ouvert à tous à partir de 16 ans Effectif limité à 12 participants

PARTENAIRES PARTICULIERS

Expositions, débats, lectures, rencontres croisées... De nombreux rendez-vous sont organisés durant l’année avec nos partenaires culturels : le cinéma Caméo Nancy, le Goethe-Institut, les Musées du Grand Nancy, Canopé – Académie NancyMetz.

ATELIERS D’ÉCRITURE POUR LA JEUNESSE

Le Labo des histoires, association qui promeut l’écriture créative auprès des jeunes, propose deux stages liés à la programmation du Théâtre de la Manufacture, durant les vacances scolaires : • Stage scénario catastrophe en lien avec Les Eaux et Forêts de Marguerite Duras : mardi 23, mercredi 24 et jeudi 25 octobre 2018, de 14h à 15h30 • Stage récits fantastiques et graphiques en lien avec Tempête ! d’Irina Brook : mardi 12, mercredi 13 et jeudi 14 février 2019, de 14h à 15h30 GRATUIT – à partir de 10 ans au CDN Places limitées, inscriptions obligatoires Grand Est@labodeshistoires.com Plus d’infos www.facebook.com/labodeshistoiresgdest

Renseignements et réservations

03 83 37 42 42 e.rossignol@theatre-manufacture.fr www.theatre-manufacture.fr Lancement du programme et ouverture des inscriptions en septembre 2018 Nouveau ! Temps fort de l’Académie théâtrale

Sam 23 mars 2019 à 14h

les ateliers vous ouvrent leurs portes * - de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle

AVEC LES PUBLICS Lever de rideau Le Théâtre de la Manufacture n’aura plus aucun secret pour vous ! Des visites du théâtre et de l’atelier de fabrication des décors vous sont proposées tout au long de l’année. Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes.

Comme à la maison Vous souhaitez en savoir plus sur les spectacles mais vous n’avez pas le temps de vous déplacer ? Nous venons chez vous avec nos conseils et notre bonne humeur ! Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes

PLACE AUX JEUNES ! Spectacles, lectures, déambulations, stages... les élèves des ateliers et options théâtre et les étudiants de l’Université de Lorraine, de SciencesPo, campus de Nancy et du Conservatoire régional du Grand Nancy sont invités à investir le théâtre. Nous leur donnons la parole et les clefs de la Manufacture à l’occasion de plusieurs temps forts jeunesse, dont La Mousson d’Hiver du 25 au 27 mars 2019 et Le Plateau est à nous ! #3 du 13 au 16 mai 2019.

Enseignants du secondaire et du supérieur, étudiants, éducateurs, animateurs, responsables de groupes Nous sommes à votre disposition toute l’année pour imaginer et construire ensemble des parcours de spectateurs en fonction de vos projets : visites, rencontres, présentation de saison à domicile, répétitions publiques, ateliers de pratiques, dossiers pédagogiques, apéros avec un artiste ... autant de rendez-vous possibles autour des spectacles de la saison. Vous bénéficiez de tarifs privilégiés et de places réservées !

FORMATION Pour les professionnels, les enseignants ou le tout public, des temps de formation avec des auteurs, traducteurs, comédiens et metteurs en scène sont organisés durant l’année. Avec le nouveau projet Théâtre et langue, nous nous engageons auprès du public allophone en proposant à des adultes et des jeunes d’apprendre le français par la pratique théâtrale. Plus d’informations sur

www.theatre-manufacture.fr en septembre 2018

Vos contacts Enseignement supérieur, publics étudiants, pratique amateur, formation professionnelle

Public scolaire, comités d’entreprise, secteurs social et associatif, public en situation de handicap, groupes d’amis

Emilie Rossignol

Pascale Brencklé

e.rossignol@theatre-manufacture.fr 03 83 37 78 17

p.brenckle@theatre-manufacture.fr 03 83 37 78 06

VOtre soirée au cdn

Les horaires Les spectacles ont lieu soit à 19h, soit à 20h (voir calendrier p.62). La salle est ouverte 30 minutes avant le début du spectacle, sauf contrainte technique ou artistique.

Le placement Les retards ne donnent lieu à aucun report ou dédommagement.

Grande Salle Le salle est numérotée. L’attribution des places se fait par ordre d’arrivée des réservations. Le placement en salle est garanti jusqu’à l’heure de la représentation, après quoi les places ne sont plus attribuées. L’accès des spectateurs retardataires peut être refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie.

La Fabrique Le placement est libre. L’ accès à la salle est impossible une fois le spectacle commencé. Toute sortie de salle est définitive.

Côté bistro Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @Cdn.Nancy.Lorraine.la.Manufacture

Le bar du théâtre est ouvert les soirs de représentation, 1h avant et après chaque représentation. Vous pouvez vous y restaurer, échanger avec l’équipe autour d’un verre ou assister aux concerts qui sont régulièrement programmés.

Côté librairie Ouverte avant et après chaque représentation, la librairie propose des pièces de théâtre classiques, contemporaines et inédites, ainsi que des ouvrages en lien avec le spectacle de la saison.

Comment venir ? En bus Ligne 6/8/9/16/J – arrêt Baron Louis www.reseau-stan.com À vélo Velostan’lib, station n°17, 27 rue Baron Louis Parking vélos et deux roues dans la cour de la Manufacture. En voiture Parking Manufacture (à 2 min du théâtre) 74 Quai Claude le Lorrain 54000 Nancy Ouvert 24h/24 et 7J/7 Coût unique de stationnement : 1€ de 19h à 23h.

Tarifs spéciaux Nancy Jazz Pulsations de 14€ à 22€ selon le concert

Tarifs et abonnements Pour les spectacles programmés en octobre et en novembre, vente à l’unité : 1 mois avant la première représentation du spectacle choisi. Pour tous les autres spectacles : à partir du 5 novembre

(cf p.50)

Plein tarif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22€ Strapontin à l’unité (hors abonnement). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21€ Tarif réduit1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17€ Tarif jeune2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€ Professionnels, Compagnies de théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€ Carte Jeunes Nancy Culture (sur 1 spectacle de la saison) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7€

Places non numérotées

Manu Jazz Club En prévente, tarif unique 15€

AbonnementS

de 39€ à 84€ (cf p.51)

Autres spectacles 26000 couverts

Au Théâtre de la Manufacture, dans le cadre de Michtô, les 23 et 24 octobre

Plein tarif 15€ / tarif réduit 10 €

123

OH ! D’après Samuel Beckett mise en scène Virginie Marouzé. Au CCAM, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy du 27 au 29 mars

Abonnez-vous ! Achetez vos places en abonnement tout au long de la saison (dans la limite des places disponibles)

Les avantages Abonnés Réservation prioritaire • Tarifs réduits pour les spectacles du Théâtre ainsi que pour les concerts Nancy Jazz Pulsations à la Manufacture • Avantages tarifaires dans de nombreuses structures culturelles de la Région1.

20€, 16€, 8€ ou 4€2 Four For De Halory Goerger. Au Théâtre de la Manufacture, dans le cadre de Musique Action 7, 8 et 9 mai

20€, 16€, 8€ ou 4€2

Abonnement 17 spectacles Plein tarif 181€ / Avant le 31 août 166€ / Tarif jeune2 98€

Abonnement 5 + (à partir de 5 spectacles) Plein tarif 15€ la place / Tarif réduit3 13€ la place / Tarif Jeune2 6€ la place

7 Minuti A l’Opéra national de Lorraine Catégorie A B C D E Plein tarif 75€ 50€ 35€ 20€ 10€ Tarif réduit 68€ 45€ 32€ 18€ 9€ Tarif jeunes 60€ 40€ 28€ 16€ 8€ Avec votre abonnement Catégorie A B C D E Tarif unique 53€ 35€ 25€ 14€ 7€

Abonnement 5+ groupe À partir de 8 personnes, devenez relais du Théâtre de la Manufacture ! Vous aimez aller au théâtre en famille, avec des amis, avec des collègues de travail ? Réunissez 7 personnes et abonnez-vous en groupe (chaque personne pouvant choisir son propre parcours). Regroupez les formulaires, déposez les à la billetterie. Vous devenez ainsi notre relais et bénéficiez : d’un abonnement 5 spectacles offert • d’informations complémentaires sur les spectacles • d’avant-premières et de parcours dans les structures culturelles du Grand Nancy • et d’autres impromptus au cours de la saison.

Tarif à 8€ le soir, en dernière minute, pour les jeunes et étudiants

Abonnement 3 spectacles = 21€ scolaires, étudiants, jeunes, demandeurs d’emploi 3 spectacles au choix, 7€ la place. Abonnements Clé en main = 51€ Plusieurs sélections de 3 spectacles soit 17€ la place au lieu de 22€

60 60

1/ Hors abonnement, Abonnés, groupe (plus de 10 personnes), CE (inter C.E.A, Atoll, Cezam, CCAS, SGDL, CAES CNRS, Amical du CHU de Nancy, MGEN), + de 65 ans, place adulte supplémentaire à l’abonnement Manufacture. Structures partenaires : Opéra national de Nancy et de Lorraine, CCN – Ballet de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, cinéma Caméo à Nancy, NEST Théâtre- CDN de Thionville-Lorraine, Théâtre Gérard Philippe de Frouard, Théâtre du Peuple de Bussang, la Méridienne-Théâtre de Lunéville, Trait d’Union à Neufchâteau, Scènes Vosges, Centre Culturel Jean L’Hôte FRAC Lorraine à Metz, Carte LAC, ACB-Scène nationale de Bar-le-Duc, Festival Passages 2/ -27 ans, Carte Jeunes Nancy Culture, demandeurs d’emplois, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle 3/ Abonnés, Groupe (Plus de 8 personnes), CE, plus de 65 ans

Billetterie et Réservations Horaires de la billetterie Fermeture du théâtre le 20 juillet 2018 Réouverture de la billetterie le 27 août 2018

Du lundi au vendredi de 12h à 19h, le mercredi de 10h à 19h et de 15h à 19h les samedis et dimanches de représentation (18h en période de vacances scolaires). 10 rue Baron Louis - 54014 Nancy Cedex +33 (0)3 83 37 42 42 location@theatre-manufacture.fr www.theatre-manufacture.fr

Quand s’abonner ? Dès le 12 juin 18 et au cours de la saison 18/19 Nouveau : pensez à l’abonnement en ligne !

Quand réserver sa place à l’unité ? Pour les spectacles programmés en octobre et en novembre : 1 mois avant la première représentation. Pour tous les autres spectacles : à partir du 5 novembre.

Comment régler ? Carte bancaire (paiement par téléphone possible) Espèces, chèques (à l’ordre du Théâtre de la Manufacture, chèques vacances, chèques culture) Vente en ligne sur www.theatre-manufacture.fr (pour la vente des billets à l’unité) Sur le site de la Fnac : www.fnac.com et magasins Fnac (réductions adhérents) Le Théâtre de la Manufacture est partenaire de la carte Multipass Lorraine, de la carte Jeunes Nancy Culture, du pass YAY.

Bon à savoir ! Si vous désirez être placé(e)s côté à côte, merci de le préciser et de déposer vos bulletins d’abonnement ensemble.

Dernière minute Mise en place systématique d’une liste d’attente 30 min avant chaque représentation qui affiche complet.

AoÛt-se p t eM Bre V24 S25 FestivAl D26 internAtionAl L27 dU FilM nAncy M28 lorrAine M29 J30 V31 s e pt e mBre S01 ≡ S15 on ouvre Les portes ≡

16h30 14h & 16h30 14h & 16h30 14h & 16h30 14h & 16h30 14h & 16h30 14h & 16h30 14h & 16h30

nov emBre (S UIT E) L26 M27 M28 J29 ✶ reGards Croisés culture persane V30

déc eMBr e

14h & 16h30 11h > 18h

royal royal orch.

18h

o ctoBr e L01 M02 20h M03 20h les eAUx et J04 19h Forêts V05 20h S06 ✶ en sCène ! 9h30 > 13h30 D07 L08 M09 20h M10 20h AMAdeUs J11 19h V12 20h S13 D14 L15 20h M16 20h nJp M17 20h & 22h J18 20h & 22h V19 20h S20 (vacances de la Toussaint) 20h D21 L22 M23 20h 26000 coUverts (MICHTÔ) 19h M24 ≡

S01 D02 L03 M04 M05 le dictAteUr & J06 le dictAphone V07 S08 D09 L10 M11 M12 J13 ✶ manu jazz CLuB V14 S15 D16 L17 M18 lA conFérence M19 des oiseAUx J20 V21 S22 (vacances de Noël) ≡

20h 20h 14h & 19h 20h

✶ en sCène ! 13h30>16h30

20h

19h 20h 20h 19h

JA n v ier

nov e M Bre ≡ D04 L05 M06 20h M07 20h JUsqU’ici toUt J08 19h vA Bien V09 20h S10 D11 L12 M13 20h M14 20h sUlki et sUlkU J15 14h & 19h V16 20h S17 D18 L19 neUe stücke M20 la fuite d’europa vers l’europe 20h M21 Tête à tête 18h30 vers la ﬁn J22 ✶ manu jazz CLuB 20h V23 Philipp lahm 20h S24

19h

20h30

M01 M02 J03 V04 S05 D06 L07 M08 M09 J10 V11 S12 D13 L14 ✶ reGards Croisés Les Juré.e.s 19h M15 20h M16 20h les JUré.e.s J17 19h V18 20h S19 ✶ master CLass éCriture 9h30 > 13h30 D20 L21 M22 C.G.u. 19h M23 J24 ✶ manu jazz CLuB 20h V25 S26 D27 L28 M29 20h teMpête ! M30 20h J31 14h & 19h

✶ workshop (ROBIN DES BOIS)

Brève d’intoLérenCe 21h

CALENDRIER 2018/19 Fé vrier V01 teMpête ! S02 D03 L04 M05 M06 J07 V08 S09 (vacances d’hiver) ≡ J21 V22 S23 D24 L25 M26 roBots M27 (La Fabrique) J28

Av ril

20h 20h 19h ✶ en sCène ! 9h30 > 13h30 15h

7 MinUti (Opéra national de Lorraine)

� ✶ manu jazz CLuB

20h 20h 20h

20h

14h & 20h 20h 14h & 19h

M Ars V01 20h S02 ✶ en sCène ! 9h30 > 13h30 D03 L04 M05 M06 J07 V08 S09 D10 L11 M12 20h M13 20h J14 19h voyAge en itAlie V15 20h S16 19h ✶ en sCène ! 9h30 > 13h30 D17 L18 M19 20h M20 20h J21 19h V22 20h S23 ✶ restitution atL 14h D24 MoUsson d’hiver L25 Taisez-vous ou je tire 20h M26 Taisez-vous ou je tire 20h M27 20h30 oh ! J28 19h ✶ manu jazz CLuB 20h (CCAM) V29 20h30 S30 D31

GRANDE SALLE ATELIERS FESTIVALS

LA FABRIQUE HORS LES MURS VACANCES & JOURS FÉRIÉS

L01 M02 M03 JUliette et les J04 Années 70 V05 S06 (vacances de printemps) ≡ L22 M23 M24 J25 les chAises V26 S27 D28 L29 M30

20h 20h 19h 20h

20h 19h 20h 19h

MA i M01 J02 V03 S04 D05 L06 M07 FoUr For M08 J09 V10 S11 D12 L13 M14 le plAteAU est À noUs M15 J16 V17 S18 D19 L20 M21 M22 dJ set (sUr) écoUte J23 V24 S25 D26 L27 M28 je ne suis pas un astronaute M29 J30 V31

20h 20h 19h

� ✶ manu jazz CLuB

20h

20h 20h 19h 20h

19h

J Uin S01 D02 L03 M04 M05 J06 V07 S08 ≡ S21 D22

drames et FoLies des haBitants de nanCy

FÊte de La manuFaCture

L’équipe du théâtre Direction direction@theatre-manufacture.fr Michel Didym Directeur Jean Balladur Directeur adjoint Sarah McKee Administratrice – 7802 Emmanuelle Duchesne Secrétaire générale – 7803 Didier Billon Directeur technique – 7805

Administration / Production Agathe Cordray Administratrice de production et de diffusion – 7813 Bertrand Amet Comptable et assistant Ressources Humaines – 7818 Laure Massel Assistante de direction et secrétaire technique – 7807 Marie-Hélène Rébois Chargée de production et responsable de l’accueil des compagnies – 7810 Alban de Tarlé Attaché d’administration et de production

RP / Communication / Billetterie

Théâtre de la Manufacture Administration 10 rue Baron Louis, BP 63349, 54 014 Nancy cedex T 03 83 37 12 99 www.theatre-manufacture.fr Le Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture est subventionné par Le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Grand Est, la Ville de Nancy, le Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle et la métropole du Grand Nancy Cie Michel Didym SARL Code NAF 9001Z SIRET 363 800 525 00034 N° licence entrepreneur du spectacle 1-1032336, 2-1032335, 3-1032337

64 64

public@theatre-manufacture.fr Pascale Brencklé Responsable des relations avec le public – 7806 (scolaires, CE, social, groupes) Emilie Rossignol Responsable des relations avec le public – 7817 (enseignement supérieur, public amateur, formation pro.) Florent Wacker Attaché à l’information – 7804 Sylvie Hoffmann Responsable de la billetterie – 4242 Karine Drouhot Co-responsable de la billetterie – 4242  Elisabeth Rubert Barmaid et entretien  Et les ouvreurs et ouvreuses vacataires

Technique Frédéric Stengel Régisseur général – 7815 Dominique Petit Régisseur son vidéo (son.video@theatre-manufacture.fr) Sébastien Rebois Régisseur lumière (lumiere@theatre-manufacture.fr) Stéphane Rubert Régisseur plateau – constructeur décors Karim Kessira Électricien – machiniste Et les intermittents et intermittentes de Lorraine Pour nous joindre par mail, tapez initiale du prénom.nom@theatre-manufacture.fr ex : w.shakespeare@theatre-manufacture.fr Par téléphone, composez le 03 83 37 puis les 4 chiffres Rédaction François Rodinson Graphisme et illustrations Daniel Mestanza Impression Imprimerie Saint-Jacques, Lunéville Crédits photos PAGE 6 Éric Didym, PAGE 7 Julien Cochin, PAGE 8 Jérôme Baudouin, PAGE 9 Arnaud Martin, PAGE 10 DR, PAGE 11 Francesca Mantovani, PAGE 12 DR, PAGE 13 Pascale Gely, PAGE 14 Éric Didym, PAGE 16 Data BNF, PAGE 18 Collectif Le Grand Cerf Bleu, PAGE 20 Giovanni Cittadini Cesi, PAGE 22 DR, Michael Hübner, PAGE 23 Martin Kaufhold, PAGE 24 Christophe Raynaud De Lage, PAGE 26 Kuno Schlegelmilch, PAGE 28 Louis Fernandez, PAGE 30 Gaëlle Simon, PAGE 32 Opéra National de Lorraine, PAGE 34 Laurie Sanquer, PAGE 36 Éric Didym, PAGE 38 Arthur Perquin, PAGE 40 Régis Bourguignon, PAGE 42 Thierry Sainte Marie,PAGE 44 Régis Durand De Girard,PAGE 46 Quentin Chevrier, PAGE 48 Jean-Louis Fernandez, PAGE 50 DR, Biondini, DR, Solen Person, D-Rebmann, Sylvain Grippoix PAGE 51 Anna Stark, Jérôme Prébois, Affiche NJP Mathias Jeannin, PAGE 52 FIFNL/DavidStewart, PAGE 53 26000 couverts, PAGES 56 à 59 Pascale Brencklé, Émilie Rossignol

3 Je selectionne les spectacles et les dates ABONNEMENTs DATES

17 spectacles

abonnement 5 et+

abonnement 3

abonnement Clé en main 1 2 3

Réservé étudiants, - 27 ans, demandeurs d’emplois

oct

• Les Eaux et Forêts

• Amadeus

Nov

• Jusqu’ici tout va bien

• Sulki et Sulku 13,

Neue Stücke :

• LA FUITE D’EUROPA VERS L’EUROPE

le 20

• PHILIPP LAHM

le 23

déc

• Le Dictateur & le Dictaphone 4,

• La Conférence des Oiseaux

19,

jan

• Les Juré.e.s 15,

16, 17,

• Tempête !

29,

1er Fév, 2 Fév

Fév-mars

• Robots

26 à 14h, 26 à 20h, 27, 28 à 14h, 28 à 19h, 1er MARS

Mars

• Voyage en Italie 12, 13, 14, 15, 16, 19, 20, 21, 22

• Taisez-vous ou je tire 25,

• Oh ! au CCAM

Avr

• Juliette et les années 70

• Les Chaises

Mai

• Four For

• DJ Set (Sur) écoute

2, 9,

3, 10,

30,

14,

15 à 14h,

31 jan à 14h, 31 jan à 19h,

11, 7,

15 à 19h ,

6 à 14h, 17,

6 à 19h , 18,

27, 28, 2, 3, 24,

25,

26, 7,

21,

22,

4, 8, 23,

Choisir 1 spect.

Nb spect.__________

Bulletin d'abonnement 1 MES COORDONNées Nom : Adresse :

26000 couverts

Prénom :

Année de naissance :

2 Je choisis mon abonnement Abonnement 17 spectacles Avant le 31 août 166€

Tarif jeune2 98€

Abonnement 5 et + 5 5 5

6 6 6

7 7 7

8 8 8

9 9 9

Tarif unique (réduit) (Michtô au CDN)

Date

7 MINUTI (à L’Opéra National de Lorraine) Date 1er, 3, 5, 7, 8 Fév

Code postal : Ville : Téléphone : E-mail : Profession : Nom du relais (si groupe ou association) :

Plein tarif 181€

4 J'ajoute des spectacles à mon abonNement

10 10 10

11 spectacles x 15€ = ___________________ € 11 spectacles x 13€3 = ___________________ € 11 spectacles x 6€2 = ___________________ €

Abonnement 3 spectacles Étudiants, moins de 27 ans, demandeurs d’emplois Tarif unique. . . . . . . . . . . . . . . . . 21€

23,

24 OCT

Catégorie A Catégorie B Catégorie C Catégorie D Catégorie E

Nancy Jazz Pulsations (au CDN) 15 à 20h 16 à 20h 17 à 20h 17 à 22h 18 à 20h 18 à 22h 19 à 20h 20 à 20h

10€

53€ 35€ 25€ 14€ 7€

Tarif unique

14€ 18€ 16€ 20€ 20€ 16€ 18€ 18€

Total

Clé en main 51€ 3 sélections de 3 spectacles à tarif réduit 1 Les Eaux et Forêts • La Conférence des Oiseaux • Voyage en Italie 2 Amadeus • Tempête ! • DJ set (sur) écoute 3 Jusqu’ici tout va bien • Les Juré.e.s • Robots

Ci-joint la somme de : ____________________________€ (total de mon abonnement + spectacles supp.) en espèces par chèque vacances par chèque par chèque en deux fois* par carte bancaire (possible par téléphone) À retourner à La Manufacture, 10 rue Baron Louis, BP 63349, 54014 Nancy cedex ou par mail location@theatre-manufacture.fr * Vous avez la possibilité, si vous le souhaitez, d’étaler votre règlement en deux fois. Il suffit de faire deux chèques d’un montant égal datés du jour de votre abonnement, le premier sera tiré à sa réception et le second en janvier 2019.

2/Moins de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emplois, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle 3/ Groupe (8 personnes), CE, + de 65 ans

Le Théâtre de la Manufacture remercie pour leur soutien Les partenaires institutionnels

Les entreprises partenaires

Les partenaires DE L'éDUCATION

Les structures partenaires

Les partenaires EUROPéens Le réseau paneuropéen de théâtres publics !

La Convention Théâtrale Européenne (CTE) est un réseau européen de théâtres publics créé en 1988 pour promouvoir les écritures dramatiques contemporaines, soutenir la mobilité des artistes et développer les échanges artistiques, et qui organise des débats et des confrontations à travers et au-delà de l’Europe. La CTE est devenue le plus important réseau paneuropéen de ce genre. Elle représente plus de 40 théâtres dans 25 pays, 8 millions de spectateurs, plus de 11.000 personnes embauchées et déclarées par les théâtres membres, des milliers d’artistes dans plus de 20 pays, et plus de 16 000 représentations et manifestations publiques annuelles. La Manufacture est membre de la CTE depuis octobre 2013. www.etc-cte.org

DEVENEZ PARTENAIRES, DEVENEZ MÉCÈNES Que vous souhaitiez visiter le théâtre, réserver vos places de spectacles pour vos comités d’entreprises, louer une salle, organiser votre séminaire dans un lieu original ou encore apporter votre soutien à l’activité artistique du Centre Dramatique National, nous nous tenons à votre disposition pour vous proposer des prestations sur mesure. Ils nous font confiance : Printemps-Nancy, Banque Populaire Alsace Lorraine Champagne, CASDEN, Indiggo...

Contact Sarah McKee Resp. Relations Entreprises

03 83 37 78 02

15 SEPT

ON OUVRE LES PORTES & royal royal orchestra

2 > 5 OCT

LES EAUX ET FORÊTS Marguerite Duras / Michel Didym

9 > 12 OCT

15 > 20 OCT

NANCY JAZZ PULSATIONS

23 > 24 OCT

26000 couverts (Festival Michtô)

6 > 9 NOV

Journée découverte du Théâtre de La Manufacture

AMADEUS Peter Shaffer / Paul-Émile Fourny

JUSQU’ICI TOUT VA BIEN Collectif Le Grand Cerf Bleu

13 > 16 NOV SULKI ET SULKU Jean-Michel Ribes

20 > 23 NOV

4 > 7 DÉC

17 > 20 DÉC

LA CONFÉRENCE DES OISEAUX

15 > 18 JAN

LES JURÉ.E.S Marion Aubert / Marion Guerrero

NEUE STÜCKE #7 Europa flieht nach Europa / Prinzip Gonzo / Philipp Lahm LE DICTATEUR & LE dictaphone Daniel Keene / Alexandre Haslé Jean-Claude Carrière / Guy Pierre Couleau

29 JAN > 2 FÉV

TEMPÊTE ! William Shakespeare / Irina Brook

7 MINUTI Giorgio Battistelli / Stephano Massini / Michel Didym (opéra nancy)

1er > 8 FÉV

26 FÉV > 1 MARS

ROBOTS

12 > 22 mars

Voyage en Italie Montaigne / Marcel Bozonnet / Michel Didym

25 > 26 MARS

Taisez-vous ou je tire Métie Navajo / Cécile Arthus (mousson d’hiver)

27 > 29 MARS

Oh ! Samuel Beckett / Virginie Marouzé (CCAM)

2 > 5 AVR

24 > 27 AVR

7 > 9 MAI

21 > 24 MAI

Raphaël Gouisset / Les Particules et Aurélien Serre

JULIETTE ET LES ANNÉES 70 Flore Lefebvre des Noëttes LES CHAISES Eugène Ionesco / Bernard Levy FOUR FOR Halory Goerger (festival Musique Action) DJ SET (SUR) ÉCOUTE Mathieu Bauer

s !

ou Abonnez-v

Centre Dramatique National, Nancy Lorraine - La Manufacture Direction Michel Didym 10 rue Baron Louis 54014 Nancy Cedex Location 03 83 37 42 42 location@theatre-manufacture.fr Administration 03 83 37 12 99 www.theatre-manufacture.fr