Programme CDN Nancy Lorraine, La Manufacture - Saison 2020/21 by Daniel Mestanza

– dir ec t io n Mi c h e l Didy m –

ENSEMBLE « Ensemble » est un mot précieux. Après cette période de maladie, d’inquiétude, d’incertitude, qui a interrompu notre saison dernière, nous avons envie de vous retrouver. Vous nous avez manqué. Ensemble, un mot fragile. Ensemble, un mot très fort aussi lorsqu’il s’accompagne du verbe être. Être ensemble. Partager l’espace et le temps. Respirer l’air du large. S’ouvrir. S’enivrer de souffles nouveaux, revigorants, de liberté retrouvée. Ouvrir les lieux de la cité qui nous assemblent. Ouvrir nos rêves. Ouvrir nos cœurs. Nous dépasser pour découvrir, espérer, aimer. Penser à ceux que nous avons perdus, nos proches comme nos lointains. Rester reliés. Penser que le théâtre, lieu de la mémoire s’il en est, est celui où, ensemble, nous célébrons la vie. C’est le mouvement du théâtre depuis nos origines. Relier le passé au présent, la mémoire au futur. Le théâtre se conjugue à tous les temps, au pluriel et au singulier. Il est le temps. Notre temps. Humains, nous avons le goût du récit. Nous raconter des histoires fortes, des contes qui nous parlent à tous, étonnamment, entre les lignes, à la grâce des mots mais aussi au-delà d’eux, dans cet entre-deux du langage où le théâtre ressemble à la magie. Car on se comprend. Un regard peut suffire, un geste fortuit, un frémissement du corps et tout est dit, finement. Le théâtre est bien souvent là, à la croisée des langages. Art et technique, artisanat et poétique, pragmatique et onirique, il est toujours corps et esprit.

Un Centre dramatique national est avant tout un centre de création. C’est notre mission, notre engagement de tous les jours. Accueillir des artistes. Favoriser leur rencontre avec un public. Être une maison et un outil. Un lieu de représentation mais aussi un lieu d’invention, de rencontres et de découvertes. De la conception aux répétitions, des expérimentations à la construction des décors... « Artistes » et « public » ne sont pas que des mots ou des valeurs abstraites. Ce sont des corps et des actes, des volontés et des déterminations, des singularités et des visions. Les artistes ne sont pas là pour animer ou donner bonne conscience à des politiques culturelles. Ils ne sont pas une variable d’ajustement. L’art n’est pas « utile ». Il est nécessaire et vital, c’est une ressource d’humanité. Pour la vie et le devenir du « théâtre d’art » nous demeurons mobilisés et vigilants. L’action culturelle est importante aussi. Et le Théâtre de la Manufacture s’implique dans toute action de formation et de sensibilisation, notamment auprès des jeunes et dans les écoles. Et les artistes animent ces échanges avec enthousiasme. Mais pour échanger sur l’art il faut qu’il y ait la possibilité de l’art. Et ce théâtre d’art que nous défendons, c’est la présence des corps vivants et réunis dans un rituel de partage, une humanité qui se retrouve dans les mouvements de la pensée et dans une « sensation ». Cette vibration rare des êtres réunis n’existe pas sur les réseaux dits sociaux ou à travers des écrans. C’est ensemble que cela se joue et se vit. Fraternellement.

Sommaire FABULAMUNDI & La mousson d’été . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 LA BOUCHE PLEINE DE TERRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 L'OCCUPATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 MANIPULATION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 JE NE SUIS PAS UN ASTROnAUTE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 RÉSISTE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 QUARANTAINE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 MACBETH / QUI A PEUR DU LOUP ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 MOI, BERNARD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 KADOC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26 SUZY STORCK. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 NEUE STÜCKE #9 Semaine de la dramaturgie allemande. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30 AN IRISH STORY UNE HISTOIRE IRLANDAISE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 habiter le temps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34 offenbach report . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 ANNE-MARIE LA Beauté. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38 battre encore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40 la maison de bernarda alba. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42 comparution immédiate 2 justice : une loterie nationale ?. . . . . . . . . . . . . . . .44 BREAKING THE WAVES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46 MARiLYN, MA GRAND MÈRE ET MOI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48 PORTRAIT DE RAOUL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50 HAMLET REQUIEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 J'AI RENCONTRÉ DIEU SUR FACEBOOK. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54 CHARLOTTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56 KVETCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58 LONGWY TEXAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60 LE 20 NOVEMBRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 CARDAMONE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64 ROBINS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66 Festival international du film de Nancy / NJP. . . . . . . . . . . . . . . . . . 68/69 JULIUS EASTMAN EVIL NIGGER. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70 à table !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71 Productions et Coproductions en tournée. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72 L’Académie théâtrale du temps libre / ATELIERS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74 AVEC LES PUBLICS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76 Précautions sanitaires / INFOS PRATIQUES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Tarifs et abonnements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80 Billetterie et réservations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Calendrier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82 L'Équipe du théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84 BULLETIN D’ABONNEMENT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85 Partenaires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87

Le projet Fabulamundi

Playwriting Europe: Beyond borders?

Fabulamundi. Playwriting Europe, ce sont 120 auteurs dans 16 pays En France, il s’agit de : Baptiste Amann, Alexandra Badea Lucie Depauw, Nathalie Fillion Lancelot Hamelin, Aurore Jacob, Magali Mougel, Pauline Peyrade Guillaume Poix, Gérard Watkins. Fabulamundi, c’est aussi : - 200 pièces traduites, soutenues et diffusées dans toute l’Europe - un portail dédié et des outils de développement : publications, rencontres professionnelles, formation, études des publics - un dispositif de mobilité pour les auteurs et les textes : résidences, rencontres et ateliers

Depuis 2013, la Mousson d’été est membre du réseau européen « Fabulamundi. Playwriting Europe » soutenu par l’Union européenne. Projet de coopération entre théâtres, festivals et instituts culturels en Europe, Fabulamundi soutient la dramaturgie contemporaine en permettant la circulation des auteurs et de leurs textes parmi les 8 pays membres du réseau (Allemagne, Autriche, Espagne, France, Italie, Pologne, Roumanie, Tchéquie), et 8 pays jumelés (Bosnie, Ecosse, Finlande, Islande, Pays-Bas, Portugal, Slovaquie et Turquie). Les rendez-vous Fabulamundi en 2020 La prochaine édition de la Mousson d’été mettra à l’honneur cinq textes d’auteurs Fabulamundi nouvellement traduits en 2019-2020, dont l’œuvre de l’autrice espagnole Lola Blasco La musique et le mal, traduite sur une commande de la Mousson d’été. Théâtre ouvert - Centre national des dramaturgies contemporaines sera invité pour présenter Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles de l’auteur espagnol Joan Yago, mis en espace par le collectif Le Grand Cerf Bleu. Michel Didym donnera aussi une première lecture du projet À table !, résultat d’une commande passée à 8 auteurs issus chacun d’un pays membre du réseau Fabulamundi autour des thèmes de la nourriture et de l’immigration, qui sera créé au Printemps des Comédiens à Montpellier en 2021.

www.fabulamundi.eu

LA MOUSSON D’ÉTÉ 2020

ÉCRIRE LE THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI 21> 27 AOÛT 2020 Abbaye des Prémontrés Pont-à-Mousson

Rencontres théâtrales internationales (mises en espace, spectacles, rencontres) et Université d’été européenne – 26e édition Parmi les auteurs programmés : Sergio Blanco (Uruguay), Lola Blasco (Espagne), Fredrik Brattberg (Norvège), Marcos Caramés-Blanco (France), Laura Cordoba (Argentine), Simon Longman (Grande-Bretagne), Laura Tirandaz (France), Matéi Visniec (France), Alexandra Wood (Grande-Bretagne)...

Carrefour incontournable des nouvelles écritures dramatiques, laboratoire de création théâtrale, la Mousson d’été fait résonner chaque été les voix de dramaturges contemporains de France, d’Europe et du monde entier pendant six jours de mises en espace et de rencontres. Auteurs, traducteurs, professionnels de la scène, journalistes, stagiaires de l’Université d’été de la Mousson et public se donnent rendez-vous dans une joyeuse ébullition à l’Abbaye des Prémontrés, remarquable monument de la région Grand Est. Rejoignez-nous : de belles découvertes théâtrales vous y attendent !

Au programme de l’édition 2020 En plus des mises en espaces de textes d’auteurs français et étrangers (cf. pré-programme ci-contre), la Mousson d’été propose cette année deux ateliers de théâtre amateur dirigés par Christine Koetzel et Eric Lehembre. L’objectif est de permettre à toujours plus de curieux et de passionnés, venus du bassin mussipontain et sa région, de s’approprier des textes écrits avec humour et poésie dans le contexte d’aujourd’hui. En parallèle, l’École ouverte, organisée dans le cadre de l’été culturel et apprenant (projet lancé par le gouvernement suite à la pandémie de Covid-19), offrira à quinze élèves du lycée Jacques-Marquette de Pontà-Mousson une plongée dans les nouvelles écritures scéniques.

Toutes les infos sur : • www.meec.com • facebook.com/lameeclamousson • instagram.com/la_mousson_ete • twitter.com/LaMousson_Meec

Contact

Erell Blouët Responsable de la coordination

03 83 81 20 22 festivaldelamousson@gmail.com

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16 > 17 SEPT Grande salle  1h15 - dès 14 ans

Récit de Branimir Šc’ epanovic’ Traduit du serbe Jean Descat (Éditions Tusitala) Avec Laurent Charpentier Marie-Sohna Condé Mise en scène Julia Vidit Adaptation Guillaume Cayet Dessin et vidéo Étienne Guiol Scénographie Thibaut Fack Lumières Nathalie Perrier Son Martin Poncet Costume Valérie Ranchoux-Carta Assistanat mise en scène Maryse Estier Assistanat lumière Jeanne Dreyer Atelier de construction La Baraka Régie générale, lumière et vidéo Frédéric Maire, Frédéric Toussaint Régie plateau et son Jérôme Moulin Administration, production Ariane Lipp assistée de Kayenne Bilbot

Ici, deux acteurs nous livrent un récit absurde au caractère tragique. Ici, deux campeurs se préparent à pêcher alors qu’un voyageur malade descend du train pour aller mourir dans les montagnes de son enfance. Et comme les trajectoires se sont croisées ici, l’histoire de la chasse à l’homme peut se raconter maintenant. Champs, murmures, cris, forêt, clairières et soleil en seront le paysage. Ni tout à fait un conte, ni tout à fait une parabole, ce court texte du poète serbe Branimir Šc’epanovic’ , nous plonge dans une réflexion sensible sur la communauté humaine, l’altérité et l’acte de vivre. En invitant Étienne Guiol, dessinateur et vidéaste, Julia Vidit prolonge ses recherches sur le réel et son double. Le dispositif, inspiré par le principe de l’anamorphose, nous entraine au cœur d’une fable métaphysique reconnue comme un chef d’œuvre de la littérature des Balkans.

Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 17 septembre à l’issue de la représentation

Production Java Vérité Coproduction Studio-Théâtre de Vitry, CDN Nancy Lorraine La Manufacture, Le Carreau-Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, La Comète-Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Le Pont des Arts-Cesson-Sévigné Accueil en résidence Théâtre de Gennevilliers-CDN, Studio-Théâtre de Vitry, CDN Comédie de Reims Soutien DRAC Grand Est, Région Grand Est, Département Meurthe-etMoselle, Ville de Nancy Avec l’aide du Réseau Quint’Est dans le cadre de Quintessence 2018 Java Vérité est une compagnie conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est.

La bouche pleine de terre Branimir Šc’epanovic’ / Julia Vidit

28 > 30 SEPT Grande salle  1h05 - dès 14 ans

Texte d’Annie Ernaux publié aux éditions Gallimard Mise en scène Pierre Pradinas Avec Romane Bohringer et Christophe « disco » Minck Musique originale Christophe « Disco » Minck Scénographie Orazio Trotta, Simon Pradinas Lumières Orazio Trotta Images Simon Pradinas Son Frédéric Bures Maquillage, coiffure Catherine Saint-Sever Assistants à la mise en scène Aurélien Chaussade et Marie Duliscouët Production Le Chapeau Rouge Coproduction Bonlieu-Scène nationale d’Annecy, La Coursive-Scène nationale de La Rochelle, Cie Le Chapeau Rouge Le Chapeau Rouge est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication

La jalousie. Jour et nuit, ce sentiment l’obsède et la dévore, prend possession de tout son être et la consume. Alors qu’elle vient de passer le cap des quarante ans, une femme se sépare de l’homme qui partageait sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte mais demeure l’espoir de le retrouver un jour. Lui s’éprend d’une autre sans vouloir dévoiler à l’ancienne l’identité de la nouvelle. Alors elle veut tout savoir de sa rivale. Cela devient une manie viscérale, une passion jalouse. « Cette femme emplissait ma tête, ma poitrine, mon ventre. [...] J’étais au double sens du terme, occupée. » Annie Ernaux nous entraîne dans une enquête haletante, minutieuse, systématique, un thriller amoureux au rythme trépidant. Un portrait de femme se dessine, comme un double effrayant. L’autre lui ressemble ! Les multiples facettes de cette femme en prise avec ses démons et qui se sent maraboutée amènent à la lisière du fantastique. Après La Cantatrice Chauve en 2016-2017, Romane Bohringer revient à La Manufacture, dirigée une nouvelle fois par Pierre Pradinas dans une collaboration qui fait mouche. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Lundi 28 septembre à l’issue de la représentation

Lâ&#x20AC;&#x2122;Occupation

Annie Ernaux / Pierre Pradinas

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6 > 7 OCT CCAM VandŒuvre-lès-Nancy  50mn - dès 8 ans

Conception Aurore Gruel Artistes Chorégraphiques Lucile Guin Alexandre Lipaux, Aurore Gruel Musique, dispositif sonore et interprétation live Hervé Birolini Mapping vidéo et vidéo light Mathieu Chamagne Administratrice de production Aurélia Coléno-Mourot Développement, Diffusion Julie Gothuey Production Compagnie Ormone En coproduction avec la Cité Musicale - Metz et avec le soutien de la DRAC Grand Est la Région Grand Est, le CCN - Ballet de Lorraine - Nancy, la Ville de Nancy Projet soutenu par la Ville de Nancy en 2018 au titre de la Production - Résidence au Théâtre de Mon Désert Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

Dans un environnement noir et blanc, Aurore Gruel convoque trois entités sans visage, trois HommesBoîtes et les place au cœur d’un dispositif où se mêlent mouvement, son, lumière et vidéo qui commande chacune de leurs actions et dicte chacun de leurs mouvements. Au fil du temps, elles semblent développer une influence croissante sur leur monde, moins le subir. Manipulation interroge notre liberté et les dispositifs capables d’orienter nos existences et nos croyances, malgré nous et sans que nous en ayons pleinement conscience. Quels individus et quelles communautés sommesnous devenus dans un monde hyper connecté régi par des principes mécaniques et techniques ? Quelle place accordons-nous à nos émotions ? Sommesnous encore capables d’abandon ou au contraire de révolte ? Un tel monde ne contient-il pas le principe de sa propre fin ?

Manipulation Aurore Gruel

7 > 10 Oct GRANDE SALLE  1h40 - dès 14 ans

Dom Juan est malade, sa fin est proche. C’est peutêtre pour cela qu’il est si pâle. Pour le comédien et metteur en scène Jean Lambert-wild, c’est une nouvelle façon de convoquer son clown blanc, son double théâtral, personnage à la fois tragique et comique qui traverse plusieurs de ses spectacles. Serial séducteur compulsif et manipulateur, Dom Juan trompe et déçoit une fois de trop. La famille de la femme humiliée veut venger l’honneur bafoué. Pourchassé, déguisé, toujours en fuite, Dom Juan sera finalement sévèrement puni. Jean Lambert-wild signe une vision libre et pleine d’humour de l’œuvre de Molière (tout en étant très fidèle au texte original). Dom Juan accomplit ses méfaits dans l’univers de la bande dessinée. C’est un être libéré de toute espèce de contrainte. Il n’a rien à perdre et plonge dans un cauchemar fiévreux, un antre tropical, une jungle luxuriante. Étrange et fantasmagorique, le décor évoque un monde vénéneux avec un escalier en colimaçon en porcelaine de Limoges et de grands pans colorés de tapisserie d’Aubusson. Dans une ambiance de cabaret onirique, la musique est interprétée en direct par un orchestre. De jeunes comédiens issus de l’École du Théâtre de l’Union (Limousin) y apportent leur fraîcheur et leur talent. Le CDN La Manufacture a accueilli Jean Lambert-wild en 2017-2018 avec le spectacle Richard III – Loyaulté me lie.

D’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière Direction Jean Lambert-wild & Lorenzo Malaguerra Regard associé Marc Goldberg Adaptation Jean Lambert-wild & Catherine Lefeuvre Avec Jean Lambert-wild Yaya Mbilé Bitang, Denis Alber Pascal Rinaldi, Romaine, ainsi que quatre acteurs/actrices en alternance issus de L’Académie de l’Union - École Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin (Séquence 9) Claire Angenot, Gabriel Allée, Quentin Ballif Matthias Beaudoin, Romain Bertrand Hélène Cerles, Ashille Constantin Yannick Cotten, Estelle Delville Laure Descamps, Antonin Dufeutrelle Autour du spectacle Nina Fabiani, Marine Godon g Rencontre avec l’équipe du spectacle Isabella Olechowski Jeudi 8 octobre à l’issue de la représentation Création du rôle de Sganarelle Steve Tientcheu Musique et spatialisation en direct Jean-Luc Therminarias Dans une scénographie folle de Porcelaine et de Tapisseries en point numérique d’Aubusson de Jean Lambert-wild & Stéphane Blanquet réalisée avec le soutien de la fabrique LES PORCELAINES DE LA FABRIQUE et l’entreprise NEOLICE Assistant à la scénographie Thierry Varenne & Alain Pinochet Lumières Renaud Lagier Costumes Annick Serret-Amirat Maquillage, perruques Catherine Saint-Sever Directrice technique Claire Seguin Régie générale Thierry Varenne Régie son Nourel Boucherk Habilleuse Christine Ducouret Production déléguée Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin Production Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, L'Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Le Théâtre Dijon-Bourgogne, Centre dramatique national, Le Théâtre du Crochetan à Monthey (Suisse), Théâtre de la Coupe d’or – Scène conventionnée de Rochefort, Les Halles de Schaerbeek - accélérateur culturel européen à Bruxelles (Belgique), (en cours) Avec le soutien pour la réalisation du décor en porcelaine de la manufacture Porcelaines de La Fabrique Avec le soutien du théâtre de la Cité internationale, Paris

Dom Juan

ou le Festin de pierre

MoliĂ¨re / Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra

Création

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13 > 15 OCT La Fabrique

 91mn 30sec - Tout public

Conception et jeu Raphaël Gouisset Musique et jeu Damien Brégère (Spitzer) Lumières Jacques-Benoît Dardant Regards extérieurs Marie Rouge et Benjamin Villemagne Production Les Particules Coproduction CDN Nancy Lorraine La Manufacture Le Shadok-Fabrique du numérique, Strasbourg Le Lieu Multiple-Poitiers Soutiens L’Observatoire de l’Espace du Centre National d’Études Spatiales, Paris – Les Subsistances, Lyon – MJC Villeurbanne LA Balise 46 www.lesparticules.org

Pour ce voyage intersidéral je serai accompagné sur scène par un musicien, il figurera mon lien avec la Terre, mon « Houston » à moi. Pendant 91 min et 30 sec, durée de la performance, je prétendrai être un astronaute. Pourquoi un minutage aussi précis ? Parce que c’est le temps de révolution de l’ISS autour de la Terre. Le but ultime étant de prendre de la hauteur pour résoudre la problématique de ma vie et celle du genre humain. Avec Je ne suis pas un astronaute j’essaie de faire cohabiter ce besoin de « jouer à » (l’enfance donc) avec cette inquiétude écologique qui plane sur la vie, sur ma vie. Artiste invité à la précédente édition de RING avec Worldwidewestern, puis associé au CDN la saison dernière, Raphaël Gouisset explore les possibilités et les manières d’intégrer le web à l’art vivant. Quand j’utilise mon ordinateur sur scène je le considère de trois manières différentes : comme un accessoire scénique grâce auquel je peux aller interroger Internet et le monde réel, mais aussi comme un vaste coffre à jouets qui me permet d’alimenter mes délires. Et enfin comme une fenêtre sur un intime que je laisse ouverte pour le spectateur. Je ne suis pas un astronaute mais je fais tout pour le faire croire ! Raphaël Gouisset Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 15 octobre à l’issue de la représentation

Je ne suis pas un Astronaute RaphaĂŤl Gouisset

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21 OCT Place de la Carrière Nancy - 19h  40mn - tout public Spectacle en plein air - GRATUIT

Création collective sous la direction artistique de Johanne Humblet Collaboration à la mise en scène Yann Ecauvre Collaboration artistique Maxime Bourdon Création musicale Deadwood et Djeyla Roz Filambule Johanne Humblet Musicien.ne en alternance Violette Legrand, Johann Candoré Djeyla Roz Régie plateau et générale, construction Steve Duprez Régie son en alternance Jérémy Manche, Johan Caballé Léa Lachat Régie et création lumière David Baudenon Costumes Solenne Capmas Chaussons de fil Maison Clairvoy Construction fil Instable Sud Side - Philippe Moutte Mitchi Priori et Mathieu Autejean

NOUVEAU CIRQUE EN ÉQUILIBRE Pièce pour fil instable, musique viscérale, techniciens engagés et « filambule*» bien perchée. Résiste combine avec une discrétion malicieuse plusieurs prouesses. Tenir près d’une heure sur le fil sans poser le pied à terre ni sur la plate-forme. Choisir un fil instable, prévu tout exprès pour se décrocher et « se casser la gueule » sans crier gare... Et malgré tout, résister. En respirant avec la musicienne qui, elle, reste soigneusement en bas mais tremble de toutes ses tripes avec la « filambule ». Combinant la pratique du fildefériste à celle du funambule, la fille à la chevelure de renard pâle s’attache à rendre bancal et fragile le peu qui lui reste d’accroche stable. *personne qui ne sait pas choisir entre le fil et le funambule.

En partenariat avec le festival Michtô

Production Les filles du renard pâle Aide à la création Ministère de la culture – DGCA, DRAC du Grand-Est Région Grand-Est, Département de la Marne Coproduction et accueil en résidence Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy, Cirque Jules Verne - Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue d’Amiens, Furies - Le PALC, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en Préfiguration, CIRCA, Pôle National Cirque Auch, La Verrerie, Pôle National Cirque Occitanie Coproduction et préachats Éclat(s) de rue - Ville de Caen, Les Halles de Schaerbeek (BE) Soutiens et accueil en résidence La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Cirk’éole, Montigny-lès-Metz, Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis Soutiens Scène de rue de Mulhouse

rĂŠsiste Johanne Humblet / Les filles du renard pĂ˘le

3 > 6 NOV GRANDE SALLE  1h30 - dès 16 ans

Écriture et mise en scène Vincent Lécuyer Avec Véronique Dumont, Janie Follet Adrien Desbons, Adrien Letartre Scénographie Jean Le Peltier Lumières Julie Petit Etienne Assistant lumières Lionel Ueberschlag Costumes Sandra Brisy Réalisation des décors Ateliers du Théâtre de Liège Toile Christelle Vanbergen Agnès Brouhon Régie plateau Aristide Schmit Régie lumière Guillaume Rizzo Technique Magali Delvaux Un spectacle de la Compagnie Petite âme Coproduction Théâtre de Liège, CDN Nancy Lorraine La Manufacture, Théâtre de la CitéCDN Toulouse Occitanie, DC&J Création Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter Avec l’aide de la Fédération WallonieBruxelles, Service Théâtre

Elisabeth est enfermée, isolée, fuyant tout contact, en quarantaine. Elle a dépassé quarante ans, se sent vieillir, son corps la trahit. Entre ces deux formes de quarantaines, de crises, Elisabeth livre un âpre combat avec la solitude, troublé tout de même par les visites d’une infirmière, d’un amant... Et puis, étrangement, un trou s’ouvre dans le sol. Dans ce trou, c’est la guerre, des soldats se battent. Quelle est la part du fantasme et celle de la réalité ? Difficile à dire car les personnages de son monde intérieur ont autant de corps que ceux qui franchissent la porte de son appartement. Dans ce vertige entre réel et fiction, entre la vie sensible et celle de l’imagination, Vincent Lécuyer tisse son récit. Intense, aigu, entre profondeur et légèreté, le spectacle laisse advenir la lumière au cœur de la nuit. Une grande de la saudade (forme de mélancolie, en portugais), Nazaré Pereira, égrène les notes d’une comptine enfantine, Amarelinha (La Marelle, « qui va de la terre jusqu’au ciel »). On accède à un concentré d’humanité où l’émotion est une vague qui nous submerge.

Quarantaine Vincent LĂŠcuyer

al Report festiv

3 > 6 NOV Opéra National de Lorraine  1h - dès 12 ans

D’après William Shakespeare Traduit par Jean-Michel Déprats Mise en scène, adaptation et dispositif scénique Matthieu Roy Avec Juliette Allen, soprano Philippe Canales, comédien Iris Parizot, alto Léna Rondé, soprano Johanna Silberstein, comédienne Et la participation d’un septuor préenregistré avec les musiciens d’Ars Nova Giani Caserotto, guitare électrique Pascal Contet, accordéon ; Isabelle Cornélis, percussions ; Tanguy Menez, contrebasse ; Alain Trésallet, alto Isabelle Veyrier, violoncelle Patrick Wibart, serpent Composition musicale Aurélien Dumont Direction musicale Jean-Michaël Lavoie Réalisation informatique musicale Ircam Sébastien Naves (...suite ci-contre)

Diptyque présenté en collaboration avec l’Opéra national de Lorraine

Un diptyque - Deux opéras inédits sous casque audio Par la compagnie Veilleur® et l’ensemble Ars Nova - Théâtre et musique. Entrez dans la maison de Dimitri, jeune héros de Qui a peur du loup ? ou dans celle du couple Macbeth. Équipés de casques audio, vous suivrez les aventures des personnages dans une grande proximité avec les acteurs, les chanteuses et la musicienne. Dans votre casque, musique, chant, voix et bruits s’entremêleront pour créer un univers fantastique décuplant votre ressenti et vos émotions.

MACBETH

... Le glorieux Macbeth rencontre trois sorcières qui, par leur prophétie, chamboulent son plan de carrière : elles lui annoncent qu’il va monter en grade - passant de Thane de Glamis à Thane de Cawdor avant de devenir Roi. À peine ontelles achevé leurs dires que le Roi le nomme effectivement Thane de Glamis pour le récompenser de sa bravoure. Dès lors, le poison se distille dans les pensées du jeune promu qui se projette déjà sur le trône. Cette ambition, partagée avec sa femme, engage le couple à se précipiter dans une série d’actes sanglants. Une lutte à la vie à la mort commence alors entre Macbeth et Lady Macbeth, mais également en leur for intérieur : le remords, la peur et la compassion affrontent la soif de pouvoir et la folie. La verve Shakespearienne portée par l’univers musical entraînera le spectateur dans les tréfonds de ce combat.

3 > 6 NOV

Opéra National de Lorraine  1h - dès 6 ans

D’après Christophe Pellet

Costumes Noémie Edel Les costumes ont été réalisés avec le concours des élèves de 2ème année du DMA de Costumier-Réalisateur du Lycée La Martinière-Diderot de Lyon, dans le cadre d’un projet de fin d’études Lumière Manuel Desfeux Son Grégoire Leymarie Régie son Grégoire Leymarie en alternance avec Manon Amor Construction du décor et régie Daniel Peraud et Thomas Elsendoorn Assistante à la mise en scène Marion Lévêque

...QUI A PEUR DU LOUP ? Dimitri et Flora ont 8 ans. Ils inventent entre eux leur monde, « plus beau », pour échapper à leur quotidien trop gris à leurs yeux. Leur pays se remet à peine d’une guerre dont ils perçoivent encore les traces : « Tout est cassé ». La mère de Dimitri est partie travailler en France pour gagner de l’argent tandis que son père continue de faire la guerre dans un pays voisin. Dans ses rêves, Dimitri croit traverser la forêt, accompagné de Skate, sa planche à roulettes, pour retrouver les êtres qui lui sont chers et qui lui manquent. Flora noircit avec ses dessins d’animaux les pages blanches de ses cahiers. Elle transforme ses camarades pour les rendre « plus beaux ». Un jour, elle propose à Dimitri de le dessiner en loup. Une étrange magie opère alors...

Production Veilleur® et Ars Nova Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Opéra national de Bordeaux, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Scène Nationale d’Aubusson, Gallia Théâtre, SCIN Art et création de Saintes, NEST – CDN transfrontalier de Thionville Grand Est, Comédie Poitou-Charentes – CDN, OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) et avec le soutien de l’Adami Coréalisation La Maison Maria Casarès - Centre culturel de rencontre et Maison des Illustres Veilleur® & Ars Nova sont conventionnés par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) en tant que compagnies à rayonnement national et international et soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Poitiers. L’Arche est agent et éditeur du texte représenté.

9 > 13 NOV La Fabrique  1h20 - dès 14 ans

Adaptation pour la scène de la correspondance de Bernard-Marie Koltès Adaptation Jean de Pange, Claire Cahen Interprétation Jean de Pange Collaboration à la mise en scène Laurent Frattale, Pauline Collet Lumière et régie générale Philippe Hariga Son et vidéo Cédric Colin Costumes Claire Cahen Marion Duvinage Avec l’aimable autorisation de François Koltès Coproduction CieAstrov / Scènes Vosges Avec le soutien de l’Espace Bernard-Marie Koltès (Metz) et de l’association Quai Est Jean de Pange est artiste associé à Scènes Vosges Cie conventionnée DRAC Grand Est et Région Grand Est La compagnie bénéficie du dispositif de développement de la Ville de Metz

À vingt ans, en 1968, alors qu’il est étudiant à Strasbourg, Bernard-Marie Koltès a le choc de sa vie. Un monstre sacré du théâtre, Maria Casarès, vue dans Médée de Sénèque, le subjugue. Il décide alors de consacrer sa vie au théâtre. Disparu en 1989 à l’âge de quarante et un ans, il est devenu l’un des auteurs de théâtre les plus importants du XXe Siècle. Jean de Pange est né à Metz comme Bernard-Marie Koltès. En 2009, François Koltès, frère de BernardMarie, publie aux Éditions de Minuit, un recueil de lettres. La lecture de ce volume est un choc pour Jean de Pange. C’est le début d’une relation entre deux hommes de théâtre, un metteur en scène vivant et un auteur qui n’est plus là mais dont l’œuvre, considérable, nourrit, irrigue, vivifie le paysage théâtral contemporain. Moi, Bernard n’est pas une simple lecture de lettres, c’est bien, entre conférence et représentation, l’esquisse d’une figure forte mais aussi, entre Jean et Bernard-Marie, l’amour du théâtre en partage. D’une carte de vœux écrite à 8 ans, au style déjà incroyablement affirmé, jusqu’aux derniers mots où la maladie apparaît en filigrane, on voyage en Afrique ou en Amérique du Sud, des années de vaches maigres aux succès avec Patrice Chéreau. Un hommage qui n’a rien d’académique. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 12 novembre à l’issue de la représentation

Moi, Bernard

Bernard-Marie KoltĂ¨s / Jean de Pange

10 > 12 NOV GRANDE SALLE 

1h30 - dès 15 ans

Texte Rémi De Vos Mise en scène Jean-Michel Ribes Avec Caroline Arrouas Jacques Bonnaffé, Marie-Armelle Deguy, Gilles Gaston-Dreyfus Anne-Lise Heimburger Yannik Landrein Scénographie Sophie Perez Costumes Juliette Chanaud Assistanat à la mise en scène Olivier Brillet Lumières Hervé Coudert Création sonore Guillaume Duguet Construction Antoine Plischké Isabelle Donnet, Tanguy Sayag Catherine Thierry Coiffures Nathalie Eudier Production Théâtre du Rond-Point Jean-Michel Ribes remercie la chorégraphe Alexandra Trovato Actes Sud est éditeur du texte représenté

Tous les matins Schmertz se rend à son travail et s’interroge : un étrange petit homme ressemblant à un singe est assis à son bureau, à sa place, et dessine. Schmertz est seul à le voir et ce singe est certainement le signe annonciateur d’un burn-out. Car Wurtz a beau avoir un nom de saucisse, c’est le directeur de l’entreprise Krump, et il lui met sacrément la pression, à Schmertz. Il y a aussi Goulon, le collègue prêt à tout pour s’élever en rabaissant l’autre, entre plates flatteries, invitations à dîner cachées, mensonges éhontés. Les trois épouses sont très présentes, elles aussi, et se tirent dans les pattes avec plus ou moins de civilité. Madame Wurtz est fêlée autant que distinguée ; quand elle ouvre la bouche, c’est une langue de vipère. En résulte un feu d’artifice du langage dans un monde du travail où la violence est comédie et folie, imbroglios absurdes et irrésistible délire. Jean-Michel Ribes, metteur en scène, auteur, réalisateur et porte-drapeau de l’humour irrévérencieux, nous concocte, avec cette pièce de Rémi De Vos et six comédiens au meilleur de leur forme, un cocktail savoureux et explosif.

KADOC

RÃ©mi De Vos / Jean-Michel Ribes

16 > 17 NOV Grande salle  1h20 - dès 14 ans

Texte Magali Mougel Mise en scène et scénographie Simon Delétang Avec Marion Couzinié, Françoise Lervy Charles-Antoine Sanchez Simon Delétang Lumières Jérémie Papin Son Nicolas Lespagnol-Rizzi Costumes Marie-Frédérique Fillion Production Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher Le texte Suzy Storck est publié aux Éditions Espace 34 Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

Suzy Storck n’en pouvait plus de cette vie de bruits, d’agitations et de douleurs, des odeurs entêtantes de la vie domestique, des lessives et du « devoir conjugal ». Soumission, oubli de soi, répétitions des gestes de service autant que de servitude étaient son lot, son quotidien éreintant, étourdissant et aliénant. Elle aurait voulu dire non avant mais elle ne l’a pas fait. Et le destin de Suzy Storck bascule. Dans la pièce de Magali Mougel il y a l’esprit des tragédies de femmes fortes comme Electre ou Médée qui bousculent un ordre établi, immuable, contraignant, qui étouffe. De l’air ! clament-elles pour que cela s’arrête enfin. Comme elles, Suzy Storck n’a qu’une envie : ouvrir grand la porte de sa maison « pour que les vents puissent y pénétrer ». Un chœur organise les mouvements des souvenirs et la reconstitution du temps et de l’espace dans une scénographie épurée et dessinée comme une installation. Simon Delétang, qui dirige depuis 2017 le Théâtre du Peuple - Maurice Pottecher de Bussang, met en scène avec précision les comédiens dans une partition au cordeau dans laquelle l’émotion enfle et nous frappe comme un uppercut.

Suzy Storck

Magali Mougel / Simon DelĂŠtang

23 > 24 NOV LA FABRIQUE  durée estimée 1h30

Tout public

Performance immersive Prinzip Gonzo (all) Alida Breitag David Czesienski, Robert Hartmann Avec Lia von Blarer, Jan Jaroszek, Julian Keck, Seraina Leuenberger et Franz Liebig Décor Antonia Bitter et Hanna Schwerwinski

Création

G.O.U.L.E. devait être créé au festival RING en avril dernier. Un théâtre interactif au cœur de la ville, où il était question d’un groupe d’illuminés et de leur mission : sauver le monde grâce à un virus-zombi. Les membres de ce groupe conspirateur se proposaient de convaincre les passants de se laisser infecter volontairement. Une fois devenus des zombis, libérés de la consommation et de la surexploitation industrielle, ils pourraient de nouveau faire Un avec la nature. G.O.U.L.E se voulait un récit de sciencefiction théâtrale sur les idéologies conspiratrices et sur la figure du zombi dans la culture populaire. Entre-temps, la réalité a dépassé la fiction. Les impacts de la pandémie avaient déclenché dans le monde une cascade d’idéologies conspiratrices plus dangereuses que jamais. Prinzip Gonzo a donc reconsidéré son processus de création et présentera une pièce sur notre réceptivité face aux idéologies conspiratrices lorsque se confondent fiction et réalité.

Prinzip Gonzo crée des mondes fictifs dans des formats participatifs dans lesquels le public agit lui-même pour des expériences uniques. The END est le fruit d’un projet de coopération de deux ans entre le Staatstheater Saarbrücken, le Théâtre de la Manufacture de Nancy et le collectif Prinzip Gonzo avec deux créations GAME OVER (découvert à Neue Stücke 19) et G.O.U.L.E. Collaboration soutenue par le Fonds européen Doppelpass*

25 NOV bar du théâtre À 18h30 - Entrée libre

Soirée Musique et paroles Texte & Musique de Jens Friebe. Regards croisés entre la journaliste musicale allemande Christina Mohr et les textes du musicien Jens Friebe. Discussion suivie du concert de Jens Friebe. Sa musique est influencée par l’Indie Pop, l’electropop, nouvelle vague allemande, voire l’eurodisco. 21h, concert proposé par OFF KULTUR Soirée imaginée avec le Goethe-Institut et OFF KULTUR.

* Ce Fonds pour la coopération théâtrale vise à encourager la collaboration entre les collectifs artistiques indépendants allemands et les institutions théâtrales publiques.

Neue Stücke #9

semaine de la dramaturgie allemande 23 > 27 NOV

Neue Stücke est réalisé en partenariat avec le GoetheInstitut Nancy, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe, Prinzip Gonzo, le Saarländisches Staatstheater de Sarrebrück, DOPPELPASS. Neue Stücke est devenu un temps fort régulier autour de la culture allemande en favorisant les échanges entre auteurs français et allemands ainsi que les créations franco-allemandes. Cette année, nous accueillerons deux spectacles et la création du spectacle-performance participatif G.O.U.L.E (qui aurait dû voir le jour en avril au festival RING), des rencontres avec les artistes, un concert au bar du théâtre, en partenariat avec Off Kultur.

26 > 27 NOV la fabrique

WISSEN OHNE CHARAKTER Connaissance sans caractère Film réalisé pour le spectacle Les nouveaux péchés capitaux, en lien avec l’un des sept péchés capitaux cités en 1925 par Mahatma Gandhi Wissen ohne Charakter / La connaissance sans caractère. Réalisatrice de films déjà plusieurs fois distinguée, actrice et autrice de théâtre originaire de Téhéran, Maryam Zaree établit dans son texte une corrélation entre la poussée actuelle de l’extrême droite et les crimes du régime national-socialiste. Film Deutsche Küche / Cuisine allemande Texte Maryam Zaree Réalisation Anna Bergmann Coproduction Badisches Staatstheater Karlsruhe, Stadsteater Uppsala et Théâtre National du Luxembourg

Suivi de SOMMERSONNTAG – Dimanche d’été Solo pour une mère. Une mère est sur la tombe de son fils. Elle se rappelle le jour, la seconde où il s’est éteint. Il n’y a pas de mots pour cela. Elle lutte et se bat avec ellemême et avec la vie. Son fils était sourd-muet. Il n’a pas entendu le train qui arrivait ni les cris de sa mère. Claudia Hübschmann a conçu un monologue qui, partiellement présenté en langue des signes, nous prend aux tripes. D’après le scénario du court métrage éponyme de Fred Breinersdorfer et Sigi Kamml Adaptation de Moritz Peters et Claudia Hübschmann

1er > 4 DÉC LA FABRIQUE  1h25 - dès 14 ans

Texte et interprétation Kelly Rivière Collaboration artistique Jalie Barcilon, David Jungman Suzanne Marrot, Sarah Siré Collaboration artistique à la lumière Anne Vaglio Scénographie Anne Vaglio et Grégoire Faucheux Costume Elisabeth Cerqueira Photos © Benjamin Chauvet et David Jungman Production Compagnie Innisfree Avec le soutien de Festival IF Maison Maria Casarès, Château de Monthelon, Studio Thor-Bruxelles, Samovar Théâtre de la Girandole, la SPEDIDAM le Fonds de soutien AFC, le Groupe Leader Intérim et la Fondation E.C.Art-Pomaret

Sur scène, Kelly Rivière devient Kelly Ruisseau. Vive, impétueuse parfois, drôle souvent, elle déploie une palette d’humour qui va de la douce ironie au rire à gorge déployée pour mener son enquête tambour battant. Bien avant sa naissance, son grand-père, Peter O’Farrel a quitté son petit village d’Irlande, Knockarron avant de disparaître à Londres. Plus aucune trace ! Mais Kelly veut en avoir le cœur net. Alors elle interroge, elle recueille des témoignages, elle engage un détective privé, prend l’avion, assassine quasiment sa grand-mère, accumule les pièces à conviction pour reconstituer le parcours du disparu. Kelly Rivière/Ruisseau est elle-même et tous les personnages qui passent et qu’elle incarne, en esquisses sensibles, tendres ou caustiques. D’un petit mouvement au départ, de la terre à la mer, tout un panorama s’ouvre à nous : l’immigration irlandaise, le conflit entre catholiques et protestants, des accents à couper au couteau, des cups of tea cocasses... Elle nous entraîne au large et transforme une absence en une présence qui surgit du néant, captivante. Quête des origines, voyage initiatique, Kelly Ruisseau nous révèle une grande Kelly Rivière.

An Irish story

Une histoire irlandaise Kelly RiviĂ¨re

Création

11 > 17 DÉC Grande salle  1h40 - dès 15 ans

Texte de Rasmus Lindberg Mise en scène Michel Didym Traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy Avec Quentin Baillot Romane Bohringer, Jérôme Kircher Catherine Matisse, Julie Pilod en cours... Scénographie Clio Van Aerde Lumières Joël Hourbeigt Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Coiffure / Maquillage Kuno Schlegelmilch Réalisation des costumes Ateliers du Théâtre de Liège Réalisation du décor Théâtre de la ville de Luxembourg Production CDN Nancy Lorraine, La Manufacture Coproduction Théâtre de la Ville de Luxembourg, Les Célestins Théâtre de Lyon Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge Théâtre de Liège Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale

Dans un rapport très personnel à la tradition dramatique scandinave Rasmus Lindberg nous pose cette question : dans quelle mesure notre destin est-il écrit par notre hérédité ? Dans cette pièce où cohabitent trois générations, un drame va se jouer, au sein d’une vaste maison au cœur de la foret de Kolmården. Nous sommes simultanément en 1913, 1968 et 2018. Ces différents temps ne sont pas tout à fait étanches et quelque chose s’entend, quelque chose se perçoit du passé. Le génie de Lindberg est de nous faire vivre un thriller haletant à travers ces trois époques. Ne dit-on pas d’un lieu qu’il est « habité » ? Les membres de la famille ne sont pas des spectres évanescents, ils sont là et bien là, incarnés, habitants du passé de la maison dans laquelle ils ont vécu, se sont aimés et déchirés. Ces personnages qui se croisent sans se voir se répondent pourtant car il y a des blessures qui persistent. Écriture polyphonique dans la grande tradition des auteurs nordiques (Strindberg, Ibsen, Bergman, Norén), la pièce est une merveille d’horlogerie. Entre mensonges et réinventions du passé, entre rêves et réalité, la vérité se trouble. Il appartient au spectateur de se faire sa propre opinion sur la vérité de cette saga familiale à tiroirs, pétillante sonate de transmissions. Autour du spectacle g Parcours création

• Répétition publique • Rencontre avec l’équipe du spectacle • Découverte et analyse du décor du spectacle par Clio Van Aerde (scénographe) g Cabaret - Madame Arthur ose Bashung Samedi 19 décembre Détails et réservations en septembre

Habiter le temps

Rasmus Lindberg / Michel Didym

28 > 30 DÉC GRANDE SALLE  1h30 – dès 10 ans

Spectacle lyrique imaginaire d'après Voyage en Amérique de Jacques Offenbach Musique Jacques Offenbach Orchestre et chœur de l’Opéra national de Lorraine Fluide Ensemble Mise en scène Mikaël Serre Direction et conception musicale Yann Molenat Arrangements Anthony Bergerault Dramaturgie et collaboration artistique Katia Flouest-Sell Scénographie, vidéo Sébastien Dupouey Costumes Fanny Brouste Lumières Sébastien Michaud Chef de chœur Nicolas Chesneau Comédien Vladislav Galard Soprano Gwendoline Blondeel Mezzo soprano Clara Fréjacques Ténor Ju In Yoon Baryton Florent Karrer Nouvelle production  Opéra national de Lorraine Coproduction Opéra-Théâtre de Metz Métropole Opéra de Reims, Opéra national du Rhin Avec le soutien de la Région Grand Est Spectacle présenté en collaboration avec L'Opéra national de Lorraine

Paris, 1876. En 40 ans de carrière, Offenbach a tout connu : les plus grands succès et les pires faillites. Il a aussi connu la Guerre de 1870 qui a jeté l'opprobre sur cet immigré d’origine allemande et lui a rappelé qu’on est toujours étranger dans son pays d'adoption. Afin d’éponger ses dettes, celui qu’on surnommait naguère “l’oiseau moqueur du Second Empire” entreprend une tournée aux États-Unis. Pour le père de l’opérette et enfant chéri des BouffesParisiens, ce voyage dans le Nouveau Monde prend des allures d’introspection artistique. Hanté par les fantômes de sa vie et de son œuvre, Jacques Offenbach va être amené à se réinventer, à opérer la mue qui l’amènera, à son retour, à concevoir avec Les Contes d’Hoffmann son ultime chef-d’œuvre. Né de l’association inédite des Opéras de Nancy, Metz, Reims et Strasbourg, ce spectacle hors les murs propose à tous - petits ou grands, néophytes ou aficionados - d’embarquer pour un voyage lyrique à travers l’œuvre d’un compositeur aussi génial qu’insaisissable.

Offenbach Report

Jacques Offenbach / MikaĂŤl Serre / Yann Molenat

5 > 7 JAN GRANDE SALLE  1h15 - dès 14 ans

Texte et mise en scène Yasmina Reza Avec André Marcon Assistanat à la mise en scène Oriane Fischer Scénographie Emmanuel Clolus Avec le peintre Örjan Wikström Lumières Dominique Bruguière assistée de Pierre Gaillardot Costumes Marie La Rocca Coiffures et maquillage Cécile Kretschmar Musique Laurent Durupt d’après Bach-Brahms, transcription pour main gauche de La Chaconne en ré mineur Décor et costumes réalisés par les Ateliers de La Colline Production La Colline - théâtre national Production déléguée en tournée Châteauvallon - Scène nationale Le texte de la pièce Anne-Marie la Beauté de Yasmina Reza est paru en janvier 2020 aux éditions Flammarion.

Ses pièces sont traduites en trente langues et jouées dans plus de cent pays. Yasmina Reza est un monument bardé de prix et d’honneurs. Sa langue est simple et pas si simple ; en creusant l’intime, elle nous ouvre au monde, l’air de rien, distille tendresse et cruauté. C’est sa cinquième collaboration avec André Marcon depuis Une Pièce espagnole. « Il fait partie de mon écriture », dit-elle. André Marcon, un autre monument qui a joué avec les plus grands, un acteur si masculin et ici si féminin que cela en est troublant. C’était une actrice, Anne Marie Mille. Il y a eu des hauts et des bas. Restent des souvenirs, beaucoup de personnages et la solitude, des amis et des copines, des couleurs et des parfums, des lumières, les reflets de la gloire et les illusions perdues. Théâtre et réalité se mêlent, comme le vrai et le faux... André Marcon joue Anne-Marie. Il est, elle est, ils ou elles, lui et elle, eux, donc, sont, au-delà des genres, très en beauté ! Une ode au jeu comme travestissement, à l’acteur démultiplicateur. C’est parfois drôle et parfois triste. Comme dans la petite musique de la vie. Le peintre Örjan Wikström collabore à la scénographie d’Emmanuel Clolus « entre harmonie et chaos », figures sans visages, silhouettes brumeuses qui se dissolvent.

Anne-Marie la BeautĂŠ Yasmina REza

Création

12 > 15 JAN CCAM VandŒuvre-lès-Nancy  1h - dès 14 ans

Écriture et mise en scène Delphine Bardot Co-mise en scène Santiago Moreno Dramaturgie Pauline Thimonnier Regard extérieur Pierre Tual Avec Delphine Bardot, Amélie Patard Bernadette Ladener Musique Santiago Moreno Conception lumière Joël Fabing Création lumière et régie Charline Dereims Costumes Daniel Trento Conception et réalisation des marionnettes Delphine Bardot Santiago Moreno, Lucie Cunningham Scénographie Delphine Bardot et Daniel Trento Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

Le 25 novembre 1960, trois sœurs, Patria, Minerva et María Mirabal sont sauvagement assassinées par les milices du dictateur dominicain Rafael Trujillo. Ces trois opposantes à la terreur d’une dictature dont le machisme est une composante essentielle restent dans le souvenir des Dominicains comme les Mariposas (les papillons). En hommage à ces martyres, le 25 novembre est devenu la « Journée internationale pour l’élimination de la violence faite aux femmes ». C’est la triste destinée de ces trois sœurs Mirabal qui inspire la création de Battre encore, spectacle défini par la compagnie comme un « anti-conte de fées » où l’on interroge le féminisme et la domination masculine. C’est un théâtre sans paroles, à la croisée de la poésie visuelle et de l’écriture musicale hybride qui explore les relations homme/femme à travers la relation corps-marionnette. Des femmes manipulent à vue des marionnettes d’hommes (grandeur nature). Cette confrontation entre des corps réels et des corps fantoches, relation corps/objets installe un trouble qui emprunte au réalisme magique de l’auteur colombien Gabriel García Márquez. Dans une oscillation entre rêves et cauchemars, entre liberté et aliénation, un rituel théâtral se déploie.

Production Cie La Mue/tte Coproduction CDN Nancy Lorraine La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville, Transversales - Scène conventionnée cirque Verdun, Le Sablier - Pôle des arts de la marionnette en Normandie, Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée pour le jeune public Homécourt Pré-achat Le Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette Paris Aide à la résidence Le LEM - Lieu d’Expérimentation Marionnette Nancy. Ce projet a bénéficié de l’aide de la Ville de Nancy Production et diffusion Claire Girod

BATTRE ENCORE

DELPHINE BARDOT / SANTIAGO MORENO

19 > 23 JAN Grande salle  2h - dès 14 ans

Texte de Federico García Lorca Mise en scène Yves Beaunesne Texte français et dramaturgie Marion Bernède Avec Lina El Arabi, Manika Auxire Johanna Bonnet, Myriam Boyer, Milena Csergo, Fabienne Lucchetti, Catherine Salviat, Alexiane Torres Violoncelliste Eglantine Latil Scénographie Damien Caille-Perret Lumières Joël Hourbeigt Musique Camille Rocailleux Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Coiffures et maquillages David Carvalho Nunes Assistanat à la mise en scène Pauline Buffet Chorégraphie Rosabel Huguet Production La Comédie Poitou-Charentes Centre dramatique national Avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine - Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Nouvelle Aquitaine et de la Ville de Poitiers Coproduction Théâtre Montansier JTN - Jeune Théâtre National (en cours)

Un petit village andalou dans les années trente. Bernarda Alba, devenue veuve, veut soumettre toute la maisonnée à un deuil strict et se claquemure avec ses cinq filles en leur imposant de se vêtir de noir. Dans ce huis-clos austère et étouffant (qui doit durer huit ans selon la tradition !), tout le monde s’épie et se jalouse tandis qu’un beau jeune homme, José le Romano, rôde aux alentours. C’est le prétendu d’Augustina, la fille aînée, mais c’est la plus jeune, Adela qui... Non, nous ne dévoilerons rien ! La tragédie tisse sa toile dans cette atmosphère mortifère de silence et de déni. Écrite en prison en 1936, peu avant que les soldats fascistes n’exécutent son auteur, la pièce dénonce le poids des traditions dans l’Espagne franquiste, bâillonnée, prisonnière de ses croyances et de ses superstitions. La violence d’une société verrouillée que la passion fait voler en éclats, la place des femmes, c’est tout cela que qu’Yves Beaunesne met en scène en interrogeant « l’essence même de la tyrannie, intime et politique ». Federico García Lorca était aussi musicien et poète ; musiques et chansons seront à l’honneur dans ce spectacle qui appelle à la vie, à la liberté, à la lumière qui dissipe les ténèbres. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 21 janvier à l’issue de la représentation

LA MAISON DE BERNARDA ALBA FEDERICO GARCÍA LORCA / YVES BEAUNESNE

27 > 28 JAN GRANDE SALLE  1h15 - dès 15 ans

Texte Dominique Simonnot Mise en scène Michel Didym Collaboration artistique et interprétation Bruno Ricci Assistant à la mise en scène Yves Storper Scénographie David Brognon et Stéphanie Rollin Lumière David Brognon et Sébastien Rébois Création sonore Michel Jaquet Costume Éléonore Daniaud Décor Atelier de construction du CDN Nancy Lorraine Production CDN Nancy Lorraine, La Manufacture Coproduction Théâtre de Grasse

Dominique Simonnot livre chaque semaine sa chronique judiciaire au Canard Enchaîné : Coups de barre. Avec Justice : une loterie nationale ?, nous présentons le second volet de notre enquête sur la justice en France. À la fin d’une garde à vue, le prévenu comparaît sur-le-champ devant le tribunal correctionnel. C’est la comparution immédiate, la C.I. (anciennement « flags »). « Tout est vrai, rien n’est inventé, seuls les noms et prénoms ont été modifiés » dans ce défilé de ceux qui comparaissent : voleurs, agresseurs, époux violents, sans-papiers, dealers, toxicos, cambrioleurs... Ils sont confrontés aux juges, procureurs de la République, avocats de la partie civile, avocats de la défense, greffiers, policiers... Un seul comédien virtuose et protéiforme, Bruno Ricci, interprète la galerie de portraits. De plaidoiries en réquisitions, de délibérations en déclarations et jusqu’aux coups de marteau, la justice, pressée, débordée, opère. Six mois pour l’un, un sursis pour un autre, quatre ans ou un acquittement, c’est la Loterie nationale. On l’appelle, au sein de la profession, « la justice de l’abattage ». Théâtre de la condition humaine, de ses faiblesses et de ses tragédies, la justice aussi est humaine, donc imparfaite. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 28 janvier à l’issue de la représentation

COMPARUTION IMMÉDIATE 2 JUSTICE : une loterie nationale ? DOMINIQUE SIMONNOT / MICHEL DIDYM

2 > 5 FÉV Grande Salle  2h - dès 16 ans

D’après le scénario de Lars Von Trier, David Pirie & Peter Asmussen Dans une adaptation pour le théâtre de Vivian Nielsen Traduite de l’anglais par Dominique Hollier Mise en scène Myriam Muller Avec Mathieu Besnard, Louis Bonnet Olivier Foubert, Brice Montagne Valéry Plancke, Clotilde Ramondou Brigitte Urhausen, Jules Werner Chloé Winkel Régie générale Antoine Colla Assistants à la mise en scène Antoine Colla & Sally Merres Scénographie et costumes Christian Klein Création lumières Renaud Ceulemans Création sonore Bernard Valléry Vidéo Emeric Adrian Caméra Sven Ulmerich Adaptation théâtrale Vivian Nielsen Présenté en accord avec Nordiska ApS, Copenhague Dominique Hollier est représentée par l’Agence MCR

Bess et Jan s’aiment profondément. Victime d’un grave accident, Jan demande à Bess d’avoir des rapports sexuels avec d’autres – puisqu’avec lui, c’est impossible – et de les lui raconter. Ainsi, ils pourront encore partager une expérience du désir. Rien de scabreux dans cette sexualité par procuration. Il s’agit d’amour. Bess pense qu’ainsi elle pourra guérir celui qu’elle aime, le sauver, lui donner le courage de vivre. Elle se donne avec foi pour accomplir un miracle. La passion, le don de soi, le sacrifice, la transcendance du désir. Tout cela, présent dans le film de Lars Von Trier de 1996 devenu un classique, est ici porté à la scène avec une musicalité et une ampleur qui renouvellent et illuminent cette œuvre forte. Chloé Winkel, qui interprète Bess, est époustouflante de simplicité et de force vitale. Elle magnifie le personnage qui sanctifie l’âme dans la chair. Toute la troupe, en osmose, forme autour d’elle un chœur traversé des ombres rigoristes et puritaines qui la maudissent. Chants, gros plans, scénographie maîtrisée, tout nous plonge dans un théâtre qui nous emporte comme une vague. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 4 février à l’issue de la représentation

Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Coproduction Théâtre de Liège, DC&J Création Avec le soutien du TAX Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter, de la Comédie de Saint-Étienne Centre Dramatique National et du Théâtre de Caen

BREAKING THE WAVES LARS VON TRIER / MYRIAM MULLER

9 > 11 FÉV GRANDE SALLE  Durée estimée 1h - dès 15 ans

Proposé et écrit par Céline Milliat Baumgartner Mise en scène, scénographie Valérie Lesort Avec Céline Milliat Baumgartner et Manuel Peskine Lumières Jérémie Perrin Production déléguée Le Préau - Centre dramatiaque national de Normandie-Vire Coproduction Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque, Le Vivat -Scéne conventionnée d’intérêt national art et création Armentières, CDN Nancy Lorraine La Manufacture Le spectacle sera créé en novembre 2020 au CDN-Le Préau de Vire

Marie-Thérèse, la grand-mère de Céline Milliat Baumgartner, est née la même année que Marilyn Monroe. Dans sa chambre d’enfant, Céline avait le poster de Marilyn, la star interplanétaire. « Entre les orbites de Mars et de Jupiter, gravite un petit corps qui porte son nom », (astéroïde 3768 Monroe). Marie-Thérèse travaille à l’hôpital de Colmar, amoureuse passionnée et délaissée, mère aimante puis défaillante, elle quitte son foyer. Marilyn, un mythe, le désespoir dans la gloire, un corps adulé, une femme blessée... Dans l’hommage à deux figures, deux femmes qui risquent leur vie pour une liberté chère payée, une troisième, libre, se glisse : l’actrice elle-même, Céline Milliat Baumgartner. Quelle place occuper dans ce monde en tant que femme, en tant que mère, en tant qu’actrice de sa vie ? Que fait-on quand la jeunesse nous quitte ? Ces questions traversent les générations. Après Les bijoux de pacotille, la saison dernière, Céline Milliat Baumgartner revient à l’évocation des fantômes de membres de la famille disparus. Le pianiste Manuel Peskine est aussi acteur et partenaire à part entière. La chanson rythme le spectacle car tout se chante, hauts et bas, tendresse et joie : Pou Pou Pidou.

Marilyn, ma grand-mère et moi

CÉLINE MILLIAT BAUMGARTNER / VALÉRIE LESORT

16 > 18 FÉV Grande Salle  1h - tout public

Texte de Philippe Minyana Mise en scène Marcial Di Fonzo Bo Avec Raoul Fernandez Production Comédie de Caen - CDN de Normandie

Raoul Fernandez a plusieurs vies. Dès le berceau, des fées se sont penchées sur sa destinée hors du commun. Avec sa mère couturière, le petit garçon d’El Tránsito, au Salvador, réalise des costumes pour les Fêtes de la Vierge. Il rêve du Paris de Dior, se met au français en apprenant Molière par cœur et lorsqu’il débarque en France pour faire ses études, il parle la langue du XVIIe siècle. « Toi, tu es une femme ! » lui dit Copi en lui enfilant une perruque blonde sur la tête. « Ma vie a été transformée » confesse Raoul qui devient l’habilleuse attitrée du grand dandy travesti. Puis il est costumier pour Noureev, à l’Opéra de Paris. Ensuite « il » devient « elle », actrice (avec des « vrais » seins) sous la direction de Nordey dans Porcherie de Pasolini. « Il est tout amour » dit de lui Philippe Minyana qui signe là ce portrait, l’un de ses plus beaux textes, à partir des récits de Raoul. Marcial Di Fonzo Bo met en scène Raoul Fernandez dans son propre rôle avec beaucoup de pudeur, d’élégance et de simplicité. La scène devient un écrin de tissus chamarrés où Raoul (se) raconte, chante et bouleverse ; il garde intacte sa capacité à l’émerveillement, à nous émerveiller quand il affirme : « Le théâtre est ma maison, la scène mon devenir ».

Portrait de Raoul

Philippe Minyana / Marcial Di Fonzo Bo

9 > 11 MARS Grande Salle  1h50 - dès 13 ans

D’après William Shakespeare Adaptation, traduction et mise en scène Cyril Cotinaut Avec Thomas Rousselot, David Scattolin en alternance avec Stephen Tordo Rachel Verdonck et Cyrielle Voguet Assistante à la mise en scène Valérie Paüs Scénographie Cyril Cotinaut et Rachel Verdonck Réalisation des décors Ateliers du Théâtre National de Nice Lumière Emmanuel Pestre Production TAC.Théâtre Coproduction Théâtre National de Nice - CDN de Nice Côte d'Azur, La Garance - Scène nationale de Cavaillon, Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse Soutien Dispositif La Fabrique Mimont Cannes, La Bourse du Travail - Avignon, Théâtre des Halles-Avignon Aide à la création DRAC PACA Aide à la création en attente Région Sud, Ville de Nice, SPEDIDAM, ADAMI

Le spectacle s’amuse avec LA pièce des pièces et son personnage principal, Hamlet le vengeur, qui simule la folie pour confondre l’assassin de son père, regarde un crâne les yeux dans les yeux et engage des comédiens pour que vérité soit. Mais simule-t-il vraiment ? C’est une des questions que pose la pièce. Et il y en a tellement d’autres, comme : Pourquoi cette pièce est-elle la plus montée dans le monde ? Et, surtout, la plus célèbre de toutes : To be or not to be ? que Cyril Cotinaut et son TAC.Théâtre retournent dans un jeu de miroirs vertigineux. Spectacle gigogne, variation théâtrale pour quatre acteurs qui aborde sans complexe, avec autant de légèreté que d’insolence, l‘énigme de la vie et de la mort, l’Homme dans sa complexité, monstre ou génie, sage ou fou. Un hommage à Shakespeare et au théâtre, à sa simplicité, à sa capacité à révéler le vrai par le faux, le grand par le petit, à montrer la profondeur sous la surface et, finalement, à présenter un miroir à la nature.

HAMLET REQUIEM

WILLIAM SHAKESPEARE / CYRIL COTINAUT

15 > 16 MARS Grande Salle  1h20 - dès 13 ans

Texte et mise en scène Ahmed Madani Avec Mounira Barbouch Louise Legendre, Valentin Madani Assistant à la mise en scène Valentin Madani Création sonore Christophe Séchet Création lumière et régie générale Damien Klein Costumes Pascale Barré Photos François-Louis Athénas Administration Pauline Dagron Production Margot Guillerm Diffusion & développement Isabelle Boiro-Gruet

Nina est adolescente et vit dans un petit appartement, en Seine-Saint-Denis, avec sa mère professeure. Leur relation conflictuelle, la quête des origines, un sentiment d’humiliation et le désir de se surpasser favoriseront sa radicalisation. « Hameçonnée » sur Facebook par un jeune et charmant djihadiste recruteur qui l’appelle « ma petite gazelle ailée », elle tombe sous son charme. Elle a besoin de spiritualité et se dit que ce chevalier brave et courageux lui ouvrira les portes d’un Orient merveilleux et « pur ». Écrite dans l’onde de choc des attentats de Charlie Hebdo et de l’Hyper Cacher de Vincennes, la pièce d’Ahmed Madani est une réflexion sur la manipulation, la solitude, l’amour (idéal, absolu, rêvé) et l’amour filial. Construction habile, interprétation sensible qui n’exclut pas l’humour, fin bouleversante, Ahmed Madani dévoile avec finesse les rouages de l’embrigadement d’une jeune fille qui rêve d’un monde meilleur.

Production Madani Compagnie Coproduction Théâtre Brétigny - Scène conventionnée - Résidence d'artistes, Fontenay en Scènes à Fontenaysous-Bois, Comédie de Picardie à Amiens, Théâtre de la Nacelle à Aubergenville, Colombier-Magnanville Résidences 17-18, Communauté de communes du Val Briard, Act’Art, opérateur culturel du département de Seine-et-Marne Avec le soutien de la Maison des Arts de Créteil, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris, la Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, La Fondation E.C.Art Pomaret et le Conseil départemental de l’Essonne Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée d’intérêt national art & création et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay en Scènes) Madani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France, par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et distinguée compagnie à rayonnement national et international depuis 2017. Le spectacle a reçu le conventionnement du CIPDR/Ministère de l'Intérieur Spectacle présenté dans le cadre de La Mousson d’hiver

La Mousson d'hiver, RENCONTRES THÉÂTRALES POUR LA JEUNESSE 15 > 17 MARS - ABBAYE DES PRÉMONTRÉS, CDN NANCY-LORRAINE « LA MANUFACTURE », GOETHE-INSTITUT Depuis 2004, le Théâtre de la Manufacture est partenaire de la « Mousson d’hiver », Rencontres théâtrales pour la jeunesse initiées par l’association La Mousson d’été. Ce programme propose aux étudiants et lycéens de Lorraine une découverte des nouvelles écritures scéniques, à travers des ateliers et des mises en espace de textes contemporains interprétées par les élèves des établissements partenaires, sans oublier un spectacle choisi tout spécialement pour ce public. Informations et programme complet fin janvier sur : https://www.meec.org/la-mousson-dhiver/

J’AI RENCONTRÉ DIEU SUR FACEBOOK AHMED MADANI

23 > 25 MARS Grande Salle  1h15 - dès 13 ans

Une libre adaptation de Vie ? ou Théâtre ? de Charlotte Salomon et Charlotte de David Foenkinos © Éditions Gallimard Conception et mise en scène Muriel Coulin Sur une idée de Yves Heck (Cie Tête chercheuse) Collaboration artistique Séphora Haymann Avec Joël Delsaut, Yves Heck Jean-Christophe Laurier Marie-Anne Mestre, Mélodie Richard Nathalie Richard Création vidéo et scénographie Arié van Egmond Musique live Mélodie Richard Musiques additionnelles Philippe Bachman Costumes Isabelle Deffin Lumière Abigail Fowler Création sonore Arnaud De La Celle Conseillère vocale Donatienne Michel-Dansac Conseillère danse Laura Bachman Consultante distribution artistique Lan Hoang-Xuan (Arda) Régie générale Marion Koechlin

Née à Berlin en 1917, morte gazée à Auschwitz en 1943, Charlotte Salomon laisse une œuvre graphique d’une modernité époustouflante. Juive, réfugiée à Villefranche-sur-Mer, elle réunit dans l’ouvrage qu’elle appelle elle-même Vie ? ou Théâtre ? (Leben ? oder Theater ?) plus de mille gouaches assorties de textes écrits au pinceau. Des instantanés de vie et de souvenirs, scènes fascinantes de vivacité, de couleurs et d’acuité. Le volume est sauvé in extremis alors que, dénoncée par une voisine, elle est déportée. C’est à partir de cet ouvrage ainsi que du roman consacré à son autrice, Charlotte, de David Foenkinos (prix Renaudot et Goncourt des lycéens 2014), que Muriel Coulin réalise ce spectacle qui mêle peinture, musique et film, les textes avec l’Histoire du monde traversée par une comète, la vie tourmentée et les souffrances familiales d’une grande artiste récemment révélée. Un fil se tend entre le souffle de la création et la furie d’une époque. « Quelque chose de fort et singulier », c’est ainsi que Charlotte Salomon définissait son projet artistique. Mélodie Richard, entourée d’une distribution puissante, incarne l’artiste disparue à 26 ans. Elle irradie de vérité et de justesse.

Production La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne Coproduction Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre-Sénart - Scène nationale, Théâtre de Lorient - CDN, CDN Nancy Lorraine La Manufacture, MC2 - Scène nationale de Grenoble, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Le Lux - Scène nationale de Valence, Le Granit - Scène nationale de Belfort, Le Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan Avec le soutien de la fondation pour la Mémoire de la Shoah et en résidence aux Théâtre Paris-Villette et de l’Athénée – Théâtre Louis Jouvet Ce texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA

CHARLOTTE

Charlotte Salomon, David Foenkinos / MURIEL COULIN

6 > 7 AVR Grande Salle  1h30 - dès 12 ans

De Steven Berkoff Mise en scène Robert Bouvier Traduit de l’anglais par Geoffrey Dyson Antoinette Monod Dramaturgie Robert Sandoz Avec Mireille Bailly, Stéphane Bissot Adrien Gygax, Guillaume Marquet Joan Mompart Lumière, scénographie Benoît Théron Costumes Marie Jeanrenaud Janick Nardin Accessoires Yvan Schlatter Musique originale Mirko Dallacasagrande Univers sonore Julien Baillod Maquillage, coiffure Faustine Brenier Régie générale Bernard Colomb Coproduction Compagnie du Passage Neuchâtel, Rideau de Bruxelles Soutien Services de la culture du Canton et de la Ville de Neuchâtel, Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel, Loterie Romande, Fondation culturelle BCN Le Rideau de Bruxelles est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Loterie nationale et la commune d’Ixelles.

Les « kvetches », ce sont ces démons harcelants qui nous empêchent de dormir, ces problèmes qui reviennent alors que nous cherchons le sommeil, nous titillent et nous tourmentent jusqu’à ce que nous leur accordions toute l’attention qu’ils demandent. C’est l’histoire d’un couple tout ce qu’il y a de plus normal. Le mari rentre à la maison et « comme d’habitude », il est grognon, le repas ne lui convient pas... Il travaille dans la vente, un ami vient dîner mais les « kvetches » taraudent cette « normalité », sapent de l’intérieur cette vie tellement routinière. Alors évidemment, quand se glissent d’autres digressions intérieures, ce que l’on appelle des fantasmes, ça dérape sérieusement... Suite à des péripéties inattendues, surviennent de grosses surprises, des renversements, des retournements et nous nous retrouvons vite au cœur d’une farce délirante et hilarante. Pour Steven Berkoff nous sommes comme des icebergs : ce qui est caché, en-dessous, est plus important que ce que nous laissons voir. Alors il donne à entendre ces apartés, ces petites voix que l’on tait habituellement mais que les personnages cocasses de cette pièce laissent ouïr. Robert Bouvier, metteur en scène facétieux, organise savamment toute la drôlerie de ces êtres en proie au doute, avec autant de cruauté que de tendresse.

KVETCH

STEVEN BERKOFF / ROBERT BOUVIER

13 > 16 AVR la fabrique  55min - dès 15 ans

Conférence performée De et par Carole Thibaut Production Théâtre des Îlets - Centre dramatique national Montluçon - Région Auvergne-Rhône-Alpes En coréalisation avec Le Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan

Carole Thibaut est autrice, metteuse en scène, actrice. Elle est née et a passé toute son enfance en Lorraine, à Longwy. Tous les hommes de sa famille, sur plusieurs générations, travaillaient pour les hauts-fourneaux. La région était appelée, à cause de son opulence « Le petit Texas français ». Aujourd’hui Carole Thibaut raconte. Elle avait neuf ans lorsque les usines ont fermé. Elle a manifesté aux côtés de ses parents, une flamme en carton à la main : les « flammes de l’espoir » symbolisaient la résistance, les luttes contre la désindustrialisation annoncée qui allait bouleverser tout un territoire. L’artiste est seule sur scène, élégante et altière, la voix claire. Sur un écran défilent des images de son enfance, des extraits de journaux télévisés d’époque, d’archives, de journaux... C’est bien plus qu’un documentaire. À partir de son parcours sensible, intime, elle tend à l’universel. Ni nostalgie, ni folklore, le tableau n’est pas idéalisé. Elle rappelle l’existence d’une société où les femmes étaient réduites au silence. Et invoque un passé qui ne doit pas faire oublier les combats à mener au présent, pour plus d’égalité. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 15 avril à l’issue de la représentation

LONGWY TEXAS Carole thibaut

20 > 22 AVR LA FABRIQUE  1h20 - dès 15 ans

Texte de Lars Norén Traduit du suédois par Katrin Ahlgren Mise en scène Daniel Pierson Avec Florian Sietzen Scénographie Daniel Pierson Lumières en cours Bande Son Fabrice Bez Production Cie ça respire encore Le texte Le 20 Novembre est paru aux Éditions L’Arche (2007)

Lars Norén est sans doute l’un des auteurs de théâtre contemporain les plus importants. Il est joué sur les plus grandes scènes, son influence est majeure. Langue âpre, incisive et pourtant généreuse, il sonde l’âme humaine dans ses retranchements, les arcanes de la psyché, l’inceste, les déclassés, aux confins de la folie d’un monde refroidi. Il part de la réalité, pour gratter là où ça fait mal, pour donner une voix à ce qui est enfoui, inconscient ou ténébreux. Dans Le 20 Novembre, il donne la parole à un jeune homme qui déteste la terre entière et qui demande qu’on le regarde pour échapper à l’indifférence générale. Il a réellement existé. Un 20 novembre, Sebastian Bosse entre dans son ancien collège d’Emsdetten, au nord-ouest de l’Allemagne. Vêtu de noir et cagoulé, il ouvre le feu et blesse 37 personnes avant de se suicider. Il laisse un testament filmé et des carnets intimes, un concentré de haine et de désespoir dont Lars Norén s’inspire. Avec une grande sobriété, Daniel Pierson met en scène la répétition de l’acte, le jeune homme seul et sa petite caméra. Tant de violence est contrebalancée par l’étonnante douceur de Florian Sietzen, interprète capable d’une très grande palette de sentiments. Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 22 avril à l’issue de la représentation

LE 20 NOVEMBRE Lars NorÉn / Daniel Pierson

18 > 20 MAI Grande Salle  1h - dès 10 ans

Texte Daniel Danis Mise en scène et scénographie Véronique Bellegarde Avec Julie Pilod et Julien Masson Lumière Philippe Sazerat Création sonore et musicale Philippe Thibault Création de la marionnette Valérie Lesort Photographie Michel Séméniako Maquillage Isabelle Lemeilleur Production Le Zéphyr/Véronique Bellegarde, compagnie soutenue par la Drac Île-de-France - Ministère de la Culture Co-production Théâtre Le Colombier de Bagnolet, Cie Langaja Groupement Avec le soutien de la CITF (Commission Internationale du Théâtre Francophone) du FIJAD - Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Conseil des Arts et Lettres du Québec, de Cap* La Fabrique (Coopérative Artistique de Production) Partenaires Les Coups de Théâtre (Festival international des arts jeune public de Montréal-Québec), La Mousson d’hiver Résidence de création (mai et novembre 2018) au Théâtre Le Colombier avec le soutien de la DRAC Île-de-France Spectacle créé au Théâtre Le Colombier de Bagnolet et Festival international Les Coups de Théâtre de Montréal Daniel Danis est représenté et publié par L’Arche Éditeur. Cardamone a été publié le 9 novembre 2018

Cardamone marche, un bout de miroir tourné vers le ciel, et dessine, inlassablement, sur des bouts de papier. Elle rencontre Curcuma, un jeune garçon. Il lui fait voir les « pieds de vents », ces rayons de soleil qui traversent les nuages lorsqu’ils sont troués et s’effilochent, signes d’une vie nouvelle. « Tu es belle comme le reflet du soleil dans une pupille » lui dit-il. Pour elle, migrer, ce n’est pas abstrait, c’est se déplacer, parcourir des kilomètres, chercher une place où se recomposer, où vivre. En marchant, en découvrant, en apprenant, la jeune fille grandit. Elle devient femme. Pour Daniel Danis, les mots sont les créateurs d’espace et de territoires. Dans sa langue savoureuse, le québécois tisse des océans et des forêts, des vagues, des ciels mouvants, tout un monde d’images subtiles et fulgurantes. Comme dans un conte de fées, il y a la beauté et le chaos, le conflit et sa résolution, la guerre et la paix, une intensité qui nous prend. Entre rêve et réalité, entre intérieur et extérieur, entre ce que Cardamone perçoit et ce qu’elle imagine, c’est aussi l’histoire d’un passage de l’enfance à l’âge adulte. On touche à un au-delà des mots, fait de sensation, d’intuition et de « magie », à la poésie la plus impalpable et la plus essentielle.

CARDAMONE

DANIEL DANIS / VÃ&#x2030;RONIQUE BELLEGARDE

26 > 27 MAI Grande Salle  2h - dès 14 ans

Création collective Le Grand Cerf Bleu Écriture et mise en scène Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur Avec Thomas Delpérié Laureline Le Bris-Cep, Axel Mandron Nolwenn Peterschmitt, Gabriel Tur Jean-Baptiste Tur (distribution en cours) Lumière et régie générale Valentin Paul Son Émile Wacquiez Administration, production et diffusion Léa Serror Production Le Grand Cerf Bleu (en cours) Coproduction Théâtre de la Cité - Centre dramatique national Toulouse Occitanie, Scène nationale Aubusson, Collectif En Jeux, L’Archipel - Scène nationale de Perpignan, La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, L’Espace des Arts - Scène nationale Chalon-sur-Saône (en cours) Avec l’Aide à la création de la DRAC Occitanie Accueil en résidence CDN Nancy Lorraine La Manufacture, Théâtre de L’Union - Centre dramatique national de Limoges, Le Théâtre Molière - Sète, Scène nationale Archipel de Thau, Le CENTQUATRE-PARIS, L’Espace des Arts - Scène nationale Chalon-sur-Saône, Théâtre dans les Vignes, Théâtre de la Cité - Centre dramatique national Toulouse Occitanie Le Grand Cerf Bleu est compagnon de la Scène nationale d’Aubusson depuis 2016 et associé au Théâtre de L’Union - CDN de Limoges en 2019-2020

Voler aux riches pour donner aux pauvres, c’est le credo de Robin des Bois. Le collectif Le Grand Cerf Bleu, dont le nom évoque déjà une forêt - hallucinatoire -, s’empare de ce personnage légendaire à capuche et vivant dans les bois qui a donné lieu à de nombreuses histoires, films, chansons (Alexandre Dumas, Walt Disney, entre autres...). Le Grand Cerf Bleu nous demande : Où se loge le Robin des bois en nous ? Derrière quel arbre de notre forêt intérieure se cache-t-il ? Où en est la désobéissance civile ? La redistribution ? Fidèles à leur modus operandi, les membres du collectif enfilent un sweat à capuche et mènent des entretiens avec des écologistes décroissants ou des libertaires, mais aussi avec des historiens, des directeurs d’entreprises, des hauts fonctionnaires... Ils construisent ainsi leur spectacle en donnant vie aux mille visages des Robins des bois d’aujourd’hui pour qui la forêt peut être un territoire de lutte, un lieu refuge. Après Noël et ses rituels dans Jusqu’ici tout va bien présenté dernièrement à La Manufacture, Le Grand Cerf Bleu revient avec un autre mythe de la culture populaire. Les Robins sous le prisme de leur humour ravageur, leur marque de fabrique, font gage de liberté et d’indépendance. Le spectacle sera créé en extérieur en mai 2021 : Île de Juillet Scène nationale d’Aubusson

Autour du spectacle g Rencontre avec l’équipe du spectacle

Jeudi 27 mai à l’issue de la représentation

ROBINS

le Grand Cerf bleu

Festival international du film de Nancy 26e édition

28 AOÛT > 6 Sept

L’édition 2020 du Festival International du Film Site manufacture de Nancy aura lieu du 28 août au 6 septembre à Nancy (salles du site de la Manufacture, Goethe Institut et cinéma Caméo Commanderie) et le 13 septembre au cinéma Citéa à Toul. La programmation est composée cette année encore de 16 sélections : courts métrages (avec certaines séances dédiées au jeune public), longsmétrages documentaires et de fiction, en salle et en plein air dans une ambiance conviviale (apéroconcerts chaque soir dans la cour de la Manufacture, soirées DJ les vendredis et samedis après le film en plein air, restauration et bar sur place). Au théâtre de La Manufacture vous pourrez découvrir des documentaires européens et de la Région Grand Est chaque jour à 16h et/ou 18h. La grande salle accueillera également lors des soirées pluvieuses le film programmé initialement à 21h en plein air ainsi que la soirée de clôture le samedi 5 septembre à 19h00. http://www.fifnl.com Email : communication@fifnl.com

12 > 17 OCT

La programmation de NJP prévue à la Manufacture fera, comme tous les ans, la part belle aux diverses couleurs du jazz : pop, musiques du monde, free, électrique, dub ou plus classique, des artistes jazz(s) de renommée ou en devenir, internationaux ou régionaux, se succéderont sur scène du lundi 12 au samedi 17 octobre. Malheureusement, nous ne pouvons pour l’instant pas encore vous dévoiler le nom des artistes pour les raisons dues au contexte sanitaire que vous connaissez. Nous espérons pouvoir vous en dire plus très prochainement. Nous vous confirmons d’ores et déjà les dates des Nancy Jazz Sessions de la saison 2021 @La Manufacture : - Jeudi 14 janvier : Finale de Nancy Jazz Up! (Tremplin Jazz du Grand Est) / Gratuit - Jeudi 25 février : Loco Cello (Swing / France) - Jeudi 8 avril : Shai Maestro (Jazz / Israël) - Mardi 1er juin : Programmation à venir

https://nancyjazzpulsations.com

11 MAI À 20H Grande Salle  1h30

Composition Julius Eastman Interprétation Melaine Dalibert Stéphane Ginsburgh, Nicolas Horvath Wilhem Latchoumia Coréalisation Opéra national de Lorraine / Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy Avec l'aimable concours de La Manufacture, CDN Nancy-Lorraine De 5 à 21€ Réservations au CCAM, 03 83 56 83 56 www.centremalraux.com à l’Opéra national de Lorraine 03 83 85 33 11 www.opera-national-lorraine.fr

JULIUS EASTMAN - EVIL NIGGER ŒUVRES POUR 4 PIANOS

Les premières notes d'Evil Nigger résonnent comme une sirène d'incendie, comme un appel à la révolte. Rarement une composition musicale aura été habitée par un tel sentiment d'urgence et de rage. Cette pièce est emblématique de l'un des plus incroyables et des plus terribles destins de l'histoire de la musique. Depuis une décennie on redécouvre aux États-Unis et en Europe ce créateur hors normes. Aujourd'hui, c'est une nouvelle génération de pianistes qui s'empare avec brio de cette musique pour faire sonner sa beauté et sa fureur.

@aerogondo / stock.adobe.com

Engagés pour la culture

À TABLE !

8 auteurs européens / michel dIdYm

14 > 17 juin

Textes de Katja Brunner (Allemagne) Davide Carnevali (Italie) Nathalie Fillion (France) Lenka Lagronová (Tchéquie) Tomasz Man (Pologne) Josep Maria Miró (Espagne) Bernhard Studlar (Autriche) Elena Vladareanu (Roumanie) Traduits par Laurent Gallardo Alexandra Lazarescou, Benoît Meunier Caroline Michel, Marina Skalova Agnieszka Zgieb Concept et mise en scène Michel Didym Avec Nadine Ledru, Bruno Ricci Emmanuel Humeau, Valéry Plancke Christophe Blondé-Poet Cuisiniers Antoine Anclin Anaïs Bonville, Laura Haut Scénographie, lumière Valentin Monnin Costumes Éléonore Daniaud

Production La Mousson d’été, Fabulamundi. Playwyriting Europe Co-production Le Volcan - Scène nationale du Havre, CDN Nancy Lorraine la Manufacture Tarifs et réservations en septembre

Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es. L’alimentation est au cœur de l’humanité. Vitale, elle est au centre de toute organisation du temps et de l’espace, de l’individuel au collectif. Nécessité et plaisir, manger, c’est la croissance, la famille, l’agriculture, le commerce et bien évidemment le repas, une institution dans toutes les cultures et toutes les civilisations. C’est devenu un art avec ses étoiles, ses stars et... ses spectacles. Si les émissions télévisées culinaires on fait florès, le théâtre, art du partage, était tout indiqué pour traiter ce sujet fondamental. Michel Didym a concocté une recette qui réunit cuisine et théâtre dans un même rituel avec huit ingrédients majeurs : huit auteurs européens, huit courtes pièces (huit minutes chacune), un camion-cuisine et ses cuisiniers, des tables, des guirlandes et un public convié. Un savant dosage : une poignée d’acteurs, un zeste de musique, un doigt d’émotion, une pincée d’épices, on souffle le chaud et le froid, on goûte et c’est prêt en deux coups de cuillère à pot. Le repas se cuisine le temps de la représentation. À la fin du spectacle la table est dressée. Public et artistes partagent un moment où l’on vit, chacun et ensemble, de subtiles symphonies du palais.

Soutiens Le Printemps des Comédiens, l’Abbaye des Prémontrés Pont-à-Mousson, le Conseil régional du Grand Est, le Ministère de la Culture, le Conseil départemental de la Moselle, Scènes et territoires en Lorraine, Centre Dramatique National Nancy Lorraine La Manufacture En partenariat avec Fabulamundi. Playwriting Europe – Beyond Borders ?, Festival Short Theatre (Rome), Sala Beckett (Barcelone), Wiener Worstaetten (Vienne), Théâtre Dramatique de Varsovie (Pologne), Théâtre Odéon (Bucarest), Divadlo Leti (Prague), Interkulturelles Theaterzentrum (Berlin)

Productions en tournée

La Manufacture est un lieu de création, dont les productions sont présentées à Nancy, en tournées régionale, nationale et internationale.

COMPARUTION IMMÉDIATE 2 – UNE LOTERIE NATIONALE ? De Dominique Simonnot, mise en scène Michel Didym VITRY-SUR-SEINE (94) MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DU VAL DE MARNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 20 sept 2020 CHARTRES (28) THÉÂTRE DE CHARTRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 5 jan 2021 DIJON (21) THÉÂTRE DES FEUILLANTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 12 au 13 janv 2021 NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . du 27 au 28 jan 2021 METZ (57) THÉÂTRE DU SAULCY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 fév 2020 POITIERS (86) COMÉDIE POITOU-CHARENTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 2 au 4 mars 2021

VOYAGE EN ITALIE D’après Les Essais et Journal de Voyage de Montaigne, mise en scène Michel Didym LATTES (34) THÉÂTRE JACQUES CŒUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . les 9 et 10 oct 2020 TALANT (21) L’Écrin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 6 nov 2020 SARREGUEMINES (57) Scène de l’Hôtel de Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 13 nov 2020

HABITER LE TEMPS

Création

De Rasmus Lindberg, mise en scène Michel Didym NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . du 11 au 17 déc 2020 LUXEMBOURG THÉÂTRE DES CAPUCINS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 6 au 7 jan 2021 MAUBEUGE (59) LE MANÈGE, SCÈNE NATIONALE DE MAUBEUGE . . . . . . . . . . le 12 jan 2021 ANNECY (74) BONLIEU, SCÈNE NATIONALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 16 jan 2021 TOULON (83) THÉÂTRE LIBERTÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 22 au 23 jan 2021 NEUCHÂTEL (SUISSE) THÉÂTRE DU PASSAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 31 jan 2021 VILLARS-SUR-GLÂNE (SUISSE) ESPACE NUITHONIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 2 fév 2021 LIMOGES (87) THÉÂTRE DE L’UNION CDN DU LIMOUSIN . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 nov 2021 CAEN (14) LA COMÉDIE DE CAEN CDN DE NORMANDIE (Fest. Les Boréales). . . . . nov 2021 LISIEUX (14) THÉÂTRE LISIEUX NORMANDIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nov 2021 LYON (69) les Celestins - Théâtre de Lyon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 23 au 27 nov 2021 PARIS (75) THÉÂTRE DU ROND-POINT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021

LE MALADE IMAGINAIRE De Molière, mise en scène Michel Didym FIGEAC (46) FESTIVAL DE FIGEAC, ESPACE MITTERRAND . . . . . . . . . . . du 21 au 22 juil 2021 PÉRIGUEUX (24) L’ODYSÉES, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021 VILLENEUVE-SUR-LOT (47) THÉÂTRE GEORGES-LEYGUES . . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021

Coproductions en tournée

C’est aussi un lieu d’aide à la création en s’associant à d’autres théâtres ou compagnies pour produire des spectacles sous forme de coproduction.

LA BOUCHE PLEINE DE TERRE Mise en scène Julia Vidit / Production Java Vérité NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 16 au 17 sept 2020 METZ (57) ESPACE BERNARD-MARIE KOLTÈS-THÉÂTRE DU SAULCY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 5 au 6 nov 2020 CESSON-SEVIGNÉ (35) LE PONT DES ARTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 1er déc 2020 ANNEMASSE (74) CHÂTEAU-ROUGE, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 mai 2021 REIMS (51) COMÉDIE DE REIMES-CDN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 1er juin 2021 Tournée en cours d’élaboration

JE NE SUIS PAS UN ASTRONAUTE

Création

De Raphaël Gouisset, / Production Les Particules (coopérative de spectacles) NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 13 au 15 oct 2020 LYON (69) THÉÂTRE DE L’ÉLYSÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 20 au 23 oct 2020 Tournée en cours d’élaboration

QUARANTAINE Texte et mise en scène Vincent Lécuyer / Production Théâtre de Liège BRUXELLES (BELGIQUE) THÉÂTRE DE LA VIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 28 oct 2020 NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 3 au 6 nov 2020

LE MENTEUR Mise en scène Julia Vidit / Production Java Vérité ROANNE (42) THÉÂTRE MUNICIPAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 nov 2020 SOCHAUX (25) LA MALS, MA SCÈNE NATIONALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 17 déc 2020 CHARLEVILLE-MEZIERE (08) TCM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 18 mars 2021 JUVISY-SUR-ORGE (91) ESPACE JEAN LURÇAT – LES BORDS DE SCÈNES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 3 avr 2021 NICE (06) THÉÂTRE NATIONAL DE NICE, CDN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . les 8 et 9 avr 2021

MARYLIN, MA GRAND MÈRE ET MOI De Céline Milliat Baumgartner / Production Le Préau VIRE (14) CDN LE PRÉAU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 27 au 28 nov 2020 DUNKERQUE (59) LE BATEAU FEU, SCÈNE NATIONALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 déc 2020 ARMENTIÈRES (59) LE VIVAT, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 13 janv 2021 VILLEFRANCHE (69) THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 16 jan2021 NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 fév 2021 PONT-AUDEMER (27) L’ÉCLAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 fév 2021 PARIS (75) LE GRAND PARQUET THÉÂTRE PARIS VILLETTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mars 2021 MORLAIX (29) THÉÂTRE DU PAYS DE MORLAIX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 8 avr 2021 Tournée en cours d’élaboration

BATTRE ENCORE

Création

Texte et mise en scène Delphine Bardot / Production Cie La Mue/tte VANDOEUVRE-LÈS-NANCY (54) CCAM SCÈNE NATIONALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 12 au 15 jan 2021 HUNINGUE (68) LE TRIANGLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 27 jan 2021 (à confirmer) LUNÉVILLE (54) LA MÉRIDIENNE, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 12 fév 2021 (à confirmer) IFS / DIVES-SUR-MER (14) FESTIVAL RÉCIDIVES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 14 au 17 juil 2021 (à confirmer) CHARLEVILLE-MÉZIÈRES (08) FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 17 au 26 sept 2021 (à confirmer) PARIS (75) LE MOUFFETARD, THÉÂTRE DE LA MARIONNETTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 1er au 30 nov 2021 (à confirmer) VERDUN (55) TRANSVERSALES, SCÈNE CONVENTIONNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 7 ou 14 déc (à confirmer) Tournée en cours d’élaboration

CHARLOTTE Mise en scène Muriel Coulin / Production La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne NANCY (54) CDN NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 23 au 25 mars 2021

LES ATELIERS Atelier du lundi Un atelier de pratique théâtrale vous est proposé le lundi, de 19h à 22h Le thème de l'atelier est le pouvoir, l'hégémonie sous toutes ses formes : sociale, politique, médiatique, patriarcale... Entre rires, cynisme et coups bas, nous explorerons le culte du soi, l’argent, la gloire, la course à la consommation ! Un thème abordé au travers des textes contemporains de Jacques Rebotier, Alice Zeniter, Falk Richter, Stéphane Jaubertie, Gwendoline Soublin.... De novembre 2020 à mai 2021 Avec Émeline Touron, comédienne Début des cours lundi 9 novembre à 19h

Tarifs par session : plein 126€/ réduit* 98€ Ouvert à tous à partir de 16 ans Effectif limité à 16 participants

Atelier du samedi

Soyez critiques ! Prenez un spectacle, décortiquez-le. Choisissez soigneusement vos adjectifs, vos arguments. Faites entrer la pensée, donnez-lui de l’espace, de la place. Accueillez les (dés)accords des autres spectatrices et spectateurs qui, comme vous, ont décidé de se prêter au jeu de l’argumentation. Cela vous paraît périlleux ? Avec un peu de caféine et de bonne ambiance, cela deviendra une vraie partie de plaisir ! Autour des spectacles Moi, Bernard, sam 14/11 Habiter le temps, sam 12/12 Battre encore, sam 16/01 Breaking the Waves, sam 06/02 Longwy Texas, sam 17/04 De 8h30 à 12h30 Avec Manuel Piolat-Soleymat, auteur et critique dramatique au journal culturel La Terrasse Tarifs : Forfait 5 spectacles et 5 séances d’atelier 130€ Plein, soit 65€ l’abonnement et 65€ la participation à l’atelier 80€ Réduit*, soit 30€ l’abonnement et 50€ la participation à l’atelier Séances d’atelier à l’unité 15€ Plein, à ajouter au tarif du spectacle 10€ Réduit*, à ajouter au tarif du spectacle

Ouvert à tous à partir de 18 ans. Inscriptions à partir de septembre. Limité à 10 participants. Ouverture des inscriptions en septembre

l'académie théâtrale du temps libre

Histoires (extra) ordinaires atelier sonore La première fois que j’ai vu la mer, la première fois que j’ai fait du vélo sans roulettes, pris le volant, voyagé seul·e, la première fois que j’ai eu peur, la première fois que j’ai pris soin de quelqu’un d’autre que moi, la première fois que j’ai voulu plaire ou faire rire, la première fois que j’ai signé un contrat, perdu quelqu’un de proche, la première fois que je me suis dit que la vie commençait... nos vies sont remplies de premières fois. Raconter une première fois qui a compté dans sa vie, comme on se raconte des histoires, vraies et fantasmées. La raconter, l’écrire, et l’enregistrer pour la partager, et ne pas l’oublier. Avec Céline Milliat Baumgartner, comédienne et autrice de Marilyn, ma grand-mère et moi présenté du 9 au 11 fév 2021. Les samedis 6/02, 13/02, 13/03, 27/03, 03/04 de 9h à 13h Tarifs : plein 60€ – réduit* 48€ Ouvert à tous à partir de 16 ans. Limité à 12 participants. Ouverture des inscriptions en novembre

Le CDN proposera également des rencontres avec les artistes, des répétitions publiques, des parcours de spectateurs autour des créations... Lancement du programme et ouverture des inscriptions à partir de septembre 2020 Retrouvons-nous au théâtre mercredi 9 septembre à 19h pour : • Vous présenter les temps forts de la saison 20/21 • Vous distribuer la brochure • Découvrir le spectacle Comment réussir un bon petit couscous de Fellag Entrée libre - réservation souhaitée

Renseignements et réservations

03 83 37 42 42 e.rossignol@theatre-manufacture.fr e.baptistevoisin@ theatre-manufacture.fr (jusqu'au 8 jan)

www.theatre-manufacture.fr

* - de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle

AVEC LES PUBLICS Comme à la maison Vous souhaitez en savoir plus sur les spectacles de la saison mais vous n’avez pas le temps de vous déplacer ? Invitez-nous chez vous ! Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes

Lever de rideau Avec ses visites programmées toute l’année, le Théâtre de la Manufacture n’aura plus aucun secret pour vous ! Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes Dans le respect des gestes barrières et de la distanciation sociale en vigueur

Vos contacts Public scolaire, comités d’entreprise, secteurs social et associatif, public en situation de handicap, groupes d’amis Pascale Brencklé - 03 83 37 78 06

p.brenckle@theatre-manufacture.fr

Enseignants du secondaire et du supérieur, étudiants, éducateurs, animateurs, responsables de groupes, comédiens amateurs Nous sommes à votre disposition toute l’année pour imaginer et construire ensemble des parcours de spectateurs en fonction de vos projets : visites, rencontres, présentation de saison, répétitions publiques, ateliers de pratiques, dossiers pédagogiques, apéros avec un artiste... autant de rendez-vous possibles autour des spectacles de la saison. Vous bénéficiez de tarifs privilégiés et de places réservées !

Enseignement supérieur, publics étudiants, pratique amateur Elise Baptiste-Voisin (de sept à janv) - 03 83 37 78 17 e.baptistevoisin@theatre-manufacture.fr Emilie Rossignol (de janv à juin) - 03 83 37 78 17 e.rossignol@theatre-manufacture.fr

Éducation artistique et culturelle - EAC LES JEUNES SUR LES PLANCHES DU THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE Spectacles, lectures, déambulations, stages... les élèves des ateliers artistiques et options théâtre partenaires et les étudiants de l’Université de Lorraine, de SciencesPo, campus de Nancy et du Conservatoire régional du Grand Nancy s’emparent du théâtre à l’occasion des temps forts jeunesse : La Mousson d’Hiver en mars 2021 et Le Plateau est à nous ! #5 en juin 2021. La saison prochaine, le CDN Nancy Lorraine sera partenaire du Concours d’éloquence en collèges REP de l’Académie Nancy Metz. En partenariat avec la DRAC et la DAAC de l’Académie Nancy- Metz, avec les options théâtre du Lycée Frédéric Chopin, de l’Ensemble scolaire Charles de Foucauld et de l’Institut St Dominique de Nancy, du Lycée Louis Majorelle de Toul, de l’Ensemble scolaire St Etienne de Metz, du Lycée Henri Vogt de Commercy, et avec les ateliers artistiques du Lycée Marvingt de Tomblaine et du Lycée Henri Loritz de Nancy

THÉÂTRE ET SCIENCES Depuis le festival RING 2018, des laboratoires composés d’élèves de primaire, secondaire et du supérieur sont accompagnés par Raphaël Gouisset, Marion Le Chevallier et Aurélien Serre Cie Les Particules dans le cadre d’ateliers et de projets tutorés : les participants tentent ainsi d’apporter par l’art, les outils numérique et la robotique, des éléments de réponses et d’hypothèses aux enjeux des mutations liées aux progrès scientifiques. En 20-21 : Théâtre et missions spatiales – l’humain et la conquête de l’espace, à l’occasion du spectacle Je ne suis pas un astraonaute - 13 > 15 oct 2020 - public du secondaire et BTS Atelier Fake News - inventer, filmer et diffuser son infox - public du secondaire gratuit, sur inscription - sept > oct 2020 En partenariat avec la DRAC, la Région Grand Est, le CNRSCRPG, l’INRIA-LORIA, et l’Alliance ARTEM

THÉÂTRE ET LANGUES En 20/21, nous poursuivons notre engagement auprès du public allophone en proposant à des adultes et des jeunes de compléter leur apprentissage du français grâce à la pratique théâtrale. Le projet « Théâtre et Langues » réunit la compagnie La Mue/tte et l’auteur Benoît Fourchard. En partenariat avec la DRAC, le Service d’Accueil Mineurs Isolés Étrangers, l’Association Accueil et Réinsertion Sociale, le Secours Catholique – Nancy le CASNAV-CAREP, le réseau éducatif de Meurthe-et-Moselle.

Précautions sanitaires La distanciation étant la condition préalable de la réouverture de nos salles pendant les mois qui viennent, il est fondamental de trouver un fonctionnement temporaire garant de la sécurité du public, des artistes et de l’ensemble des salariés qui y travaillent. Afin de sécuriser votre retour au Théâtre, le CDN s’entoure de toutes les précautions sanitaires : • Port du masque obligatoire (dès l’entrée au théâtre et jusqu’à la sortie), • Mise à disposition de solutions hydroalcooliques, • Portes ouvertes à l’entrée et à la sortie de la salle pour en éviter la manipulation, • Respect de la distanciation sociale (1 mètre) avec un marquage au sol, • Circulation du public maitrisée, • Désinfection des salles, sièges compris, avant chaque représentation, • Désinfection des toilettes et espaces publics, pendant et après chaque représentation, • Suppression du service de vestiaire.

INFOS PRATIQUES

Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @Cdn.Nancy.Lorraine.la.Manufacture @CDN.Nancy @theatre-manufacture

en prévention du COVID 19 Placement en salle La Grande salle ainsi que La Fabrique seront numérotées, ce qui facilitera l’installation du public en salle, l’étalement des entrées et une circulation fluide du public.

Ces mesures seront susceptibles d’évoluer au cours de la saison en fonction de la situation sanitaire.

Concernant les spectacles annulés de la saison 19/20, un formulaire est à votre disposition Une distance d'un siège est laissée entre pour nous faire part de vos chaque spectateur ou chaque groupe de souhaits de remboursements, de spectateurs venant ou ayant réservé ensemble. Lors de la prise de réservation, dons ou de reports. si vous réservez seul mais souhaitez être placé à côté d’autres spectateurs, il est IMPÉRATIF de nous le préciser (9 personnes maximum) et de déposer vos bulletins d’abonnement ensemble.

Le placement en salle sera effectué automatiquement, au fur et à mesure des réservations, il ne sera donc pas possible d’émettre des souhaits de placement. Aucun billet numéroté ne sera délivré à la prise de réservation. Une contre-marque à présenter le jour J sur place vous sera envoyée.

Comment venir ? En bus Ligne 6/8/9/16/J – arrêt Baron Louis www.reseau-stan.com À vélo Velostan’lib, station n°17, 27 rue Baron Louis - Parking vélos et deux roues dans la cour de la Manufacture.

N.B. : Les retards ne donnent lieu à aucun report ou dédommagement. L’accès à la Fabrique est impossible une fois le spectacle commencé. Toute sortie est définitive.

En voiture Parking Manufacture (à 2 min du théâtre) 74 Quai Claude le Lorrain 54000 Nancy Ouvert 24h/24 et 7J/7. Coût unique de stationnement : 2€ de 19h à 7h.

Abonnez-vous ! Achetez vos places en abonnement tout au long de la saison

Tarifs et abonnements Pour les spectacles programmés de septembre à novembre : 1 mois avant la première représentation du spectacle choisi. Pour tous les autres spectacles : à partir du 2 novembre

Plein tarif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22€ Tarif réduit1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17€ Tarif jeune2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€ Professionnels, Compagnies de théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€ Carte Jeunes Nancy Culture (au lieu de 9€ sur 1 spectacle de la saison) . . . .7€

(dans la limite des places disponibles)

2 Formules ouvertes à tous : • Pass 3 et • Abonnement 5+ Pass nominatif, plusieurs pass possibles au cours de la saison. Il est impératif de nous préciser le nombre de personnes venant ensemble au théâtre au moment de votre prise d’abonnement afin d’être assis côte-à-côte. (cf p. 75) Les avantages Abonnés Réservation prioritaire • Tarifs réduits pour les spectacles du Théâtre ainsi que pour les concerts Nancy Jazz Pulsations à la Manufacture • Avantages tarifaires dans de nombreuses structures culturelles de la Région1.

Plein tarif 45€ (15€ la place / 17€ la place supplémentaire sans limitation) Tarif réduit3 42€ (14€ la place / 17€ la place supplémentaire sans limitation) Tarif Jeune2 21€ (7€ la place / 7€ la place supplémentaire sans limitation) 2

Jeudi 14 janvier Jeudi 25 février Samedi 8 avril Mardi 1er juin

À Table ! 14 > 17 juin Détails et réservations en septembre

Abonnement 5+ (5 à 8 spectacles au choix) Plein tarif 14€ la place / 12€ la place supplémentaire (3 max)* Tarif réduit3 13€ la place / 12€ la place supplémentaire(3 max)* Tarif réduit3 6€ la place /7€ la place supplémentaire sans limitation *Au-delà de 8 spectacles, la place supplémentaire est à 17€

Les places supplémentaires à l’abonnement peuvent être choisies au moment de l’abonnement ou tout au long de la saison. 3

Abonnement 5+ groupe À partir de 8 personnes, devenez relais du Théâtre de la Manufacture ! Vous aimez aller au théâtre en famille, avec des amis, avec des collègues de travail ? Réunissez 7 personnes et abonnez-vous en groupe (chaque personne pouvant choisir ses propres spectacles). Regroupez les formulaires, déposez-les à la billetterie.

Tarifs spéciaux NJP Sessions @La Manufacture

Pass 3 spectacles au choix

Pass atelier critique Forfait 5 spectacles et 5 séances d’atelier Plein tarif 130€ (soit 65€ l’abonnement et 65€ la participation à l’atelier) Tarif Jeune2 80€ (soit 30€ l’abonnement et 50€ la participation à l’atelier Séances d’atelier à l’unité 15€ (Plein tarif, à ajouter au tarif du spectacle) 10€ (Tarif jeune, à ajouter au tarif du spectacle)

1/ Hors abonnement, Abonnés, groupe (plus de 10 personnes), CE (inter C.E.A, Atoll, Cezam, CCAS, SGDL, CAES CNRS, MAIF, Amical du CHU de Nancy, MGEN), + de 65 ans, place adulte supplémentaire à l’abonnement Manufacture. Structures partenaires : CCN – Ballet de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, cinéma Caméo à Nancy, NEST Théâtre- CDN de Thionville-Lorraine, Théâtre du Peuple de Bussang, la Méridienne-Théâtre de Lunéville, Trait d’Union à Neufchâteau, Scènes Vosges, Centre Culturel Jean L’Hôte, FRAC Lorraine à Metz, Carte LAC, ACB-Scène nationale de Bar-le-Duc, Festival Passages, Espace B-M.Koltès - Metz

2/ Étudiants, -27 ans, Carte Jeunes Nancy Culture, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle 3/ Abonnés, Groupe (Plus de 8 personnes), CE, plus de 65 ans

Billetterie et Réservations Horaires de la billetterie Fermeture du théâtre le 17 juillet 2020 Réouverture de la billetterie le 19 août 2020

À compter du 19 août 2020 Du lundi au vendredi de 12h30 à 19h, le mercredi de 10h à 19h et de 15h à 19h les samedis de représentation. Fermeture à 18h en période de vacances scolaires

Quand s’abonner ? Dès à présent et tout au long de la saison 20/21. Pensez à l’abonnement en ligne !

Quand réserver sa place à l’unité ? Pour les spectacles programmés de septembre à novembre : 1 mois avant la première représentation. Pour tous les autres spectacles : à partir du lundi 2 novembre.

Comment régler ? Carte bancaire paiement par téléphone possible Espèces, chèques (à l’ordre du Théâtre de la Manufacture, chèques vacances, chèques culture) Vente en ligne sur www.theatre-manufacture.fr LE FLORAIN Nouveau à la Manufacture vous pouvez désormais régler votre abonnement ou vos places (tout ou partie) en Florain ! (30 Florains maximum) ; La monnaie qui crée du lien ! Le Théâtre de la Manufacture est partenaire de la carte Jeun'Est, de la carte Jeunes Nancy Culture.

Dernière minute Mise en place systématique d’une liste d’attente 30 min avant chaque représentation qui affiche complet.

Se P t e M Bre

déc eMBr e

M01 FeStiVAl ≡ internAtionAl dU FilM de nAncy D06 L07 M08 M09 LanCement de saison ≡ M16 20h lA BoUche Pleine J17 19h de terre V18 S19 ≡ L28 19h M29 20h l’occUPAtion M30 20h

o ctoBr e ≡ L05 M06 M07 20h J08 19h doM JUAn... V09 20h S10 19h D11 L12 20h30 M13 20h30 M14 20h30 nJP J15 20h30 V16 20h30 S17 20h30 D18 L19 M20 M21 réSiSte J22 V23 (vacances de la Toussaint) S24 ≡ S31

MAniPUlAtion (CCAM)

20h30 19h

Je ne SUiS PAS Un AStronAUte

19h 19h 14h & 19h

JA n V ier 19h

noV e M Bre D01 L02 oPérA M03 20h ...peur du loup 18h30 / Macbeth 20h30 M04 20h ... peur du loup 14h / Macbeth 19h QUArAntAine 19h J05 Macbeth 14h / ... peur du loup 19h V06 20h ... peur du loup 10h / Macbeth 14h S07 D08 L09 19h M10 20h 19h Moi, BernArd M11 19h / KAdoc J12 19h 20h V13 20h ≡ L16 19h SUZy StorcK M17 20h ≡ neUe StÜcKe#9 L23 G.o.u.L.e M24 G.o.u.L.e M25 Concert Jens Friebe 18h30 J26 deutsches Küche / sommersonntag 19h V27 deutsches Küche / sommersonntag 20h

M01 20h M02 20h An iriSh J03 19h Story V04 20h S05 D06 L07 M08 M09 J10 V11 20h S12 19h D13 / hABiter le L14 19h teMPS M15 20h M16 20h J17 19h V18 S19 MAdAMe ArthUr oSe BAShUnG D20 L21 (vacances de Noël) M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 17h oFFenBAch M29 19h30 rePort M30 19h30 J31 V01 S02 D03 L04 M05 M06 J07 V08 S09 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31

Anne-MArie lA BeAUté

BAttre encore (CCAM)

20h 20h 19h

20h30 19h 19h 20h30

lA MAiSon de BernArdA AlBA

20h 20h 19h 20h 19h

coMPArUtion iMMédiAte ii

20h 19h

✶njp session 20h

CALENDRIER 2020/21 Fé Vrier L01 M02 M03 BreAKinG the WAVeS J04 V05 S06 D07 L08 M09 MArilyn, MA GrAnd M10 MÈre et Moi J11 V12 S13 D14 L15 M16 PortrAit de rAoUl M17 J18 V19 S20 (vacances d’hiver) D21 L22 M23 M24 J25 ≡

AV ril L05 M06 M07 J08 ≡ M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 ≡

20h 20h 19h 20h

20h 20h 19h �

20h 20h 19h

GRANDE SALLE FESTIVALS LA FABRIQUE

✶njp session 20h

lonGWy teXAS

20h 20h 19h 20h

le 20 noVeMBre

20h 20h 19h

MA i

✶njp session 20h

M ArS ≡ V05 S06 D07 L08 M09 hAMlet M10 reQUieM J11 V12 S13 D14 MoUSSon d’hiVer L15 J’ai rencontré dieu sur FaceBook M16 J’ai rencontré dieu sur FaceBook M17 théâtre universitaire de nancy J18 V19 S20 D21 L22 M23 chArlotte M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31

20h 20h

KVetch

20h 20h 19h

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S01 ≡ L10 M11 JUliUS eAStMAn M12 J13 V14 S15 D16 L17 M18 M19 cArdAMone J20 V21 S22 D23 L24 M25 M26 roBinS J27 V28 S29 D30 L31

20h

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J Uin 20h 20h 19h

M01 M02 J03 V04 ≡ L14 M15 M16 J17 V18 S19 ≡

✶njp session 20h

le PlAteAU eSt à noUS #5

à tABle !

20h 20h 20h 19h

HORS LES MURS VACANCES & JOURS FÉRIÉS

L’équipe du théâtre Direction direction@theatre-manufacture.fr Michel Didym Directeur Jean Balladur Directeur adjoint Laurette Pataillot Administratrice – 7802 Emmanuelle Duchesne Secrétaire générale – 7803 Didier Billon Directeur technique – 7805

Administration / Production Agathe Cordray Administratrice de production et de diffusion – 7813 Bertrand Amet Comptable et assistant Ressources Humaines – 7818 Laure Massel Assistante de direction – 7807 Marie-Hélène Rébois Chargée de production et responsable de l’accueil des compagnies – 7810 Laura Cohen Attachée de production et d’administration – 7814 Lydie Nouediango Apprentie comptable – 7817

RP / Communication / Billetterie

Théâtre de la Manufacture Administration 10 rue Baron Louis, BP 6334, 54 014 Nancy cedex T 03 83 37 12 99 www.theatre-manufacture.fr Le Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture est subventionné par Le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Grand Est, la Ville de Nancy, le Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle et la métropole du Grand Nancy Cie Michel Didym SARL Code NAF 9001Z SIRET 363 800 525 00034 N° licence entrepreneur du spectacle 1-1032336, 2-1032335, 3-1032337

public@theatre-manufacture.fr Pascale Brencklé Responsable des relations avec le public – 7806 (scolaires, CE, social, groupes) Emilie Rossignol Responsable des relations avec le public – 7817 (enseignement supérieur, public amateur, formation pro.) Elise Baptiste-Voisin Chargée des Relations avec le public – 7807 (jusqu’au 8 jan 2021) Florent Wacker Chargé de communication – 7804 Maxime Russo-Bailly Assistant de communication et de billetterie – 7808 Karine Drouhot Responsable de la billetterie – 4242  Elisabeth Rubert Barmaid et entretien  Les ouvreuses et ouvreurs vacataires

Technique Frédéric Stengel Directeur technique adjoint – 7815 Dominique Petit Régisseur son vidéo (son.video@theatre-manufacture.fr) Sébastien Rebois Régisseur lumière (lumiere@theatre-manufacture.fr) Stéphane Rubert Régisseur plateau – constructeur décors Karim Kessira Électricien – machiniste Et les intermittentes et intermittents de Lorraine Pour nous joindre par mail, tapez initiale du prénom.nom@theatre-manufacture.fr ex : v.hugo@theatre-manufacture.fr Par téléphone, composez le 03 83 37 puis les 4 chiffres Rédaction François Rodinson Graphisme et illustrations Daniel Mestanza Impression Vagner Graphic, Fléville Crédits photos PAGE 8 & 9 Elizabeth Carecchio PAGE 10 Marion Stalens PAGE 12 & 13 André Nitschke PAGE 14 Tristan Jeanne-Valès, PAGE 16 & 17 Le Lieu multiple / Espace Mendès France PAGE 18 Nikola Milatovic PAGE 20 Alice Piemme Mendès France PAGE 22 Christophe Raynaud de Lage PAGE 24 Marc Philippe PAGE 26 Giovanni Cittadini Cesi PAGE 28 Jean-Louis Fernandez PAGE 30 Prinzip Gonzo PAGE 32 David Jungman PAGE 34 Maria Felix photographie de Allan Grant, GettyImages, PAGE 36 DR, PAGE 38 Vincent Berenger, PAGE 40 Florian Martin PAGE 42 DR, PAGE 44 Éric Didym PAGE 46 Bohumil Kostohryz PAGE 48 Céline Milliat Baumgartner PAGE 50 Agathe Poupeney PAGE 52 Valérie Paüs PAGE 54 François-Louis Athénas, PAGE 56 Christophe Manquillet PAGE 58 Guillaume Perret PAGE 60 Jacques Thibaut PAGE 62 Picture Alliance PAGE 64 Philippe Delacroix PAGE 66 Le Grand Cerf Bleu PAGE 69 FIFNL PAGE 72 & 73 Maxime Bailly, Pascale Brencklé, Emilie Rossignol

Bulletin d'abonnement 1 MES COORDONNées Nom : Adresse :

Prénom :

Code postal : Ville : Téléphone : E-mail : Profession : Nom du relais (si groupe ou association) :

Année de naissance :

2 Je choisis mon abonnement Pass 3 spectacles (hors Offenbach Report) Plein tarif 45€

Tarif réduit3 42€

Abonnement 5 +

Tarif jeune2 21€

Plein tarif 5 spectacles x 14€ +

3 x spect. à 12€ =

€

Groupe3

5 spectacles x 13€ +

3 x spect. à 12€ =

€

Jeunes2

5 spectacles x 6€ +

3 x spect. à 7€

(hors Offenbach Report)

€

3 J’ajoute à mon abonnement Offenbach Report

Plein tarif 22€

Tarif jeune2 9€

* Vous avez la possibilité, si vous le souhaitez, d’étaler votre règlement en deux fois. Il suffit de faire deux chèques d’un montant égal datés du jour de votre abonnement, le premier sera tiré à sa réception et le second en janvier 2021 2/Moins de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle 3/ Groupe (8 personnes), CE, + de 65 ans

4 Je sÉlÉctionne les spectacles et les dates DATES SEPT • La bouche pleine de terre 16 SEPT • L’occupation 28 29 OCT • Manipulation 6 OCT • Dom Juan 7 8 9 OCT • Je ne suis pas un Astronaute 13 14 NOV • Quarantaine 3 4 5 NOV • Qui a peur du loup ? 3 4 NOV • Macbeth 3 4 NOV • Moi Bernard 9 10 12 NOV • Kadoc 10 11 NOV • Suzy Storck 16 DÉC • An Irish Story 1er 2 3 DÉC • Habiter le temps 11 12 14 15 16 JAN • Anne-Marie la Beauté 5 6 JAN • Battre encore 12 13 14 JAN • La maison de Bernarda Alba 19 20 21 22 JAN • Comparution immédiate #2 27 FÉV • Breaking the waves 2 3 FÉV • Marilyn ma grand-mère et moi 9 10 FÉV • Portrait de Raoul 16 17 MARS • Hamlet Requiem 9 10 MARS • J’ai rencontré Dieu sur Facebook 15 MARS • Charlotte 23 24 AVR • Kvetch 6 AVR • Longwy Texas 13 14 15 AVR • Le 20 Novembre 20 21 MAI • Cardamone 18 19 MAI • Robins 26 Hors abonnenement

DÉC • Offenbach Report

17 30 7 10 15 6 5 5 13 12 17 4 17 7 15 23 28 4 11 18 11 16 25 7 16 22 20 27 30

abo.

22€

Ci-joint la somme de : ____________________________€ (total de mon abonnement) en espèces par chèque vacances par chèque par chèque en deux fois* par carte bancaire (possible par téléphone) en Florain (max. 30 €)

pass

9€

Le Théâtre de la Manufacture remercie pour leur soutien Les partenaires institutionnels

Les entreprises partenaires

Les partenaires DE L'éDUCATION

Les structures partenaires

Les partenaires EUROPéens

Le réseau paneuropéen de théâtres publics !

www.etc-cte.org

La Convention Théâtrale Européenne (CTE) est un réseau européen de théâtres publics créé en 1988 pour promouvoir les écritures dramatiques contemporaines, soutenir la mobilité des artistes et développer les échanges artistiques, et qui organise des débats et des confrontations à travers et au-delà de l’Europe. La CTE est devenue le plus important réseau paneuropéen de ce genre. Elle représente plus de 40 théâtres dans 25 pays, 8 millions de spectateurs, plus de 11.000 personnes embauchées et déclarées par les théâtres membres, des milliers d’artistes dans plus de 20 pays, et plus de 16.000 représentations et manifestations publiques annuelles. La Manufacture est membre de la CTE depuis octobre 2013.

16 > 17 SEPT 28 > 30 SEPT 6 > 7 OCT 7 > 10 OCT 12 > 17 OCT 13 > 15 OCT 21 OCT 3 > 6 NOV 3 > 6 NOV

9 > 13 NOV 10 > 12 NOV 16 > 17 NOV 23 > 27 NOV

1 > 4 DÉC 11 > 17 DÉC 28 > 30 DÉC 5 > 7 JAN 12 > 15 JAN er

19 > 23 JAN 27 > 28 JAN 2 > 5 FÉV 9 > 11 FÉV 16 > 18 FÉV 9 > 11 MARS 15 > 16 MARS

23 > 25 MARS 6 > 7 AVRIL 13 > 16 AVRIL 20 > 22 AVRIL 18 > 20 MAI 26 > 27 MAI 14 > 17 JUIN

LA BOUCHE PLEINE DE TERRE Branimir Šc'epanovic' / Julia Vidit L’OCCUPATION Annie Ernaux / Pierre Pradinas MANIPULATION Aurore Gruel, Cie Ormone (CCAM Vandœuvre-lès-Nancy) DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Molière / Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra NANCY JAZZ PULSATIONS à la Manufacture JE NE SUIS PAS UN ASTRONAUTE Raphaël Gouisset, Les Particules Création Résiste Johanne Humblet / Les filles du Renard Pâle (spectacle en plein air avec Michtô) QUARANTAINE Vincent Lécuyer MACBETH / QUI A PEUR DU LOUP Diptyque de Matthieu Roy, Cie Veilleur® (OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE)

MOI, BERNARD Bernard-Marie Koltès / Jean de Pange KADOC Rémi De Vos / Jean-Michel Ribes SUZY STORCK Magali Mougel / Simon Delétang NEUE STÜCKE #9 Semaine de la dramaturgie allemande,

G.O.U.L.E. / Concerts Jens Friebe – Off Kultur / Deutsches Küche - Sommersonntag

AN IRISH STORY Une histoire irlandaise Kelly Rivière HABITER LE TEMPS Rasmus Lindberg / Michel Didym Création OFFENBACH REPORT Jacques Offenbach / Mikaël Serre / Yann Molenat ANNE-MARIE LA BEAUTÉ Yasmina Reza BATTRE ENCORE Création

Delphine Bardot & Santiago Moreno, Cie La Mue/tte (CCAM VandŒuvre-lès-Nancy)

LA MAISON DE BERNARDA ALBA Federico García Lorca / Yves Beaunesne COMPARUTION IMMÉDIATE 2 Dominique Simonnot / Michel Didym BREAKING THE WAVES Lars Von Trier / Myriam Muller MARILYN, MA grand-mère et moi Céline Milliat Baumgartner / Valérie Lesort PORTRAIT DE RAOUL Philippe Minyana / Marcial Di Fonzo Bo HAMLET REQUIEM William Shakespeare / Cyril Cotinaut ous ! Abonnez-v J’AI RENCONTRÉ DIEU SUR FACEBOOK Ahmed Madani (dans le cadre de La Mousson d’hiver)

CHARLOTTE Charlotte Salomon, David Foenkinos / Muriel Coulin Centre Dramatique National, Nancy Lorraine - La Manufacture KVETCH Steven Berkoff / Robert Bouvier Direction Michel Didym LONGWY TEXAS Carole Thibaut 10 rue Baron Louis 54014 Nancy Cedex LE 20 NOVEMBRE Lars Norén / Daniel Pierson Création Billetterie 03 83 37 42 42 CARDAMONE Daniel Danis / Véronique Bellegarde location@theatre-manufacture.fr Administration 03 83 37 12 99 ROBINS Collectif Le Grand Cerf Bleu www.theatre-manufacture.fr À TABLE ! Michel Didym Création